Transcrições
1. Olá! Projeto de |: Ei! Sou a fotógrafa e ilustradora Tracey Capone e bem-vindos à minha série de aulas de dicas rápidas. Uma nova série são classes mais curtas que se concentram em um tópico rápido e a primeira da série, vou mostrar como você pode facilmente criar molduras e modelos de
tela para o seu trabalho diretamente no seu iPad usando o Affinity Photo. Venho vendendo meu trabalho on-line há mais de 10 anos e uma das melhores ferramentas em meu marketing [inaudível] vem usando maquetes de sala e minhas listagens para obter potenciais compradores, e idéia de como será meu trabalho,
emoldurado ou em uma tela. O problema é que os conjuntos de maquetes podem ser caros e nem sempre
são facilmente personalizáveis para as minhas necessidades. Comecei a criar o meu próprio usando o Affinity Photo. Primeiro de tudo, Photo tem um estúdio de ações embutido dando-lhe acesso direto a milhares de imagens stock de uso
gratuito de Pixabay e splash e pixels sem ter que sair do App. Vou mostrar-lhe como você pode encontrá-los,
baixar imagens stock, bem como analisar a luz e as sombras nelas que seus quadros e Canvas seguem o mesmo padrão, dando-lhes uma sensação mais realista. Em seguida, mostrarei como usar a ferramenta de retângulo para construir seu quadro e Matt, bem como adicionar sombras a cada camada para profundidade e dimensão. Mostrarei como você pode facilmente alterar a cor, o tamanho
e a forma do seu quadro, bem como adicionar textura e criar duplicatas para conjuntos de quadros. Também mostrarei como você pode usar estilos dentro do estúdio FX para adicionar rapidamente um novo visual ao seu quadro, bem como como como salvar seus próprios estilos para uso futuro e, finalmente, converteremos um de nossos quadros em um Canvas e eu mostrarei como adicionar um leve efeito de relevo que confere autenticidade ao visual geral do Canvas. O projeto para esta classe será criar um quadro e uma tela para o seu próprio trabalho usando qualquer um dos métodos ensinados nesta classe. É sempre útil para os alunos em potencial verem o que eles serão capazes de criar participando da aula. Eu adoraria que você compartilhasse sua maquete na seção de projetos da turma. Não há tempo como o presente para começar a criar novos materiais de marketing para o seu site. Vamos começar.
2. Antes de começar...: Antes de começarmos a criar uma maquete de quadro, eu queria mostrar a vocês um que eu já criei para que vocês possam ter uma ideia antecipada do que compõe um desses quadros. Deixe-me ir em frente e abrir meu Layers Studio. Agora, eu quero notar que minha interface está configurada para uma pessoa canhota, então a sua talvez tenha virado em frente à minha, mas as ferramentas funcionam exatamente da mesma forma. Este quadro é composto por uma série de retângulos que eu criei usando a ferramenta de forma. Um para o quadro, um para o tapete
e, em seguida, retângulos para cada uma das camadas de sombra que aparecem entre cada uma dessas camadas. Nesta classe, eu vou mostrar a vocês como usar as operações geométricas, conhecidas como operações booleanas para efetivamente perfurar áreas
chave de alguns desses retângulos para que a imagem seja mostrada por baixo. Agora falando das sombras, essas são a chave no que vamos criar nesta lição. Se eu desligasse todas essas sombras, pareceria apenas uma imagem plana e não parece realista. Se eu ligá-los novamente, você pode ver quanta profundidade e dimensão que eles
adicionam e francamente, fazer com que pareça mais uma parte da sala real. Agora que você viu o detalhamento das camadas, vamos começar a criar nossos próprios quadros. Vamos começar puxando uma imagem de estoque, o que faremos na próxima seção. Te vejo lá.
3. Usando o: Estamos prontos para começar a criar nosso Mockup de quadros e a primeira coisa que queremos fazer é criar um novo documento e extrair nossa imagem de estoque. Agora, eu tenho alguns aqui que eu criei como documentos mestres que eu apenas duplicar. Para os fins desta classe, você pode ver todo o processo. Vou começar do zero. Vou pegar o sinal de mais e vou selecionar Novo documento. Vou criar uma tela de 8 por 10 polegadas. Você pode criar o seu tamanho que quiser. Eu só acho que 8 por 10 é apenas o suficiente para facilitar a colocação online e as pessoas podem ver as coisas muito facilmente e eu não me deparei com nenhuma situação em que uma imagem é muito grande. Vou em frente e tocar e selecionar Oito e, em seguida, 10. Eu não vou imprimir isso, então eu vou realmente derrubar o DPI para cerca de 144. Eu não preciso de um fundo transparente e minha orientação é, claro, retrato, então eu vou clicar em OK, e isso vai criar minha nova tela. Se você assistiu a qualquer uma das minhas outras aulas [inaudíveis], você sabe que meu primeiro passo é normalmente adicionar uma camada de fundo, apenas para derrubar o branco. Neste caso, na verdade, vou adicionar uma das imagens stock, então vou pular essa etapa. Falando dessa imagem superior é uma das fotos do Affinity e melhores recursos do
Affinity designer é o estúdio de ações. Eu não tenho que sair do programa para o Safari ou para o Pinterest para encontrar uma fotografia, eu tenho uma biblioteca inteira de imagens stock na ponta dos meus dedos bem aqui no estúdio de ações. Eu vou acessar isso tocando neste pequeno ícone aqui que tem uma montanha sobre ele. Se você não encontrar um ícone, você sempre pode tocar e segurar no ponto de interrogação e os rótulos aparecerão. Vá em frente e toque. Se é a primeira vez que você usa o estúdio de ações, ele vai pedir que você clique que você concorda que Serif, a empresa que faz Affinity foto, não forneceu essas fotos eles mesmos estão sendo
retiradas da Pixabay, Pexels e Desespirrar. Uma vez que você fizer isso, você não terá que fazer isso de novo. Agora você pode tocar para encontrar cada uma das opções ou você pode simplesmente tocar e rolar aqui. Vou usar o Pixabay. Vou procurar aqui e procurar uma sala de estar. Vou clicar em Pesquisar e todas as minhas opções virão aqui e talvez não seja difícil ver aqui no vídeo, mas dá-lhe uma série de opções. Eu só vou percorrer e o que eu estou procurando são algumas coisas. O primeiro e mais importante é que eu quero um espaço que esteja olhando de cabeça para cima. Eu não quero trabalhar com ângulos para
que na verdade derrube um monte dessas imagens aqui. Também quero um quarto que seja relativamente minimalista. Eu não quero muitas distrações que vão distrair do meu trabalho porque o objetivo de fazer isso é mostrar meu trabalho, não a imagem do estoque. Quero algo que não tenha muitas coisas na sala. Eu também quero evitar um que é cortado muito perto de algo, então este tem um sofá aqui e é cortado muito apertado acima daquele sofá. Isso não me dá muito espaço para trabalhar. Eu realmente estou procurando por algo como esta parede de tijolos que é apenas em branco e não tem nada na frente dele, mas eu acho que eu vou ir com o meu go-to aqui e eu vou tocar e segurar
nele e eu vou liberar e ele vai automaticamente puxá-lo para o meu documento. É tão fácil assim. É uma questão de encontrar a imagem que você quer e está lá para você. Vou pegar minha ferramenta de movimento. Agora tenho o meu estalo. Se você não tem o seu ligado, basta ir para o menu de documentos aqui na parte superior. Procure por encaixe e certifique-se de que a ativação do encaixe está ativada. Isso é realmente importante para os primeiros passos, em algum momento nós vamos desligá-lo, mas para os primeiros nós estamos criando as peças do quadro, ele vai ser útil. Eu vou em frente e eu vou colocar isso no lugar. Este é um pouco mais alto que um 8 por 10, o que é bom. Eu tenho minha imagem no lugar e a primeira coisa que eu quero fazer é bloqueá-la, porque eu não quero movê-la acidentalmente enquanto eu estou adicionando elementos, então eu vou para o meu estúdio de camada. Quero abrir esta fechadura aqui, e isso vai trancá-la no lugar. Bem, vamos tentar de novo. Eu vou tocar em Lock e agora ele vai trancá-lo no lugar e eu não posso movê-lo ao redor. Se você não vir o bloqueio aqui, basta ir para o seu menu [inaudível] e selecionar um Mostrar Desbloqueado e isso irá mudá-lo para que todas as suas camadas tenham este pequeno bloqueio e
será muito mais fácil ativar isso e desligado. Agora que eu tenho isso no lugar, eu quero dar uma olhada na minha imagem aqui e apenas analisar a luz e a sombra na
própria imagem para que eu possa descobrir exatamente como eu quero que minhas sombras fiquem no meu quadro. Vamos fazer isso na próxima seção. Vejo-te então.
4. Criando o quadro com formas e operações geométricas: Antes de começar a criar uma moldura de maquete, gostaria de dar uma olhada na minha imagem de estoque e analisar a luz e a
sombra na fotografia original para que eu possa finalmente combiná-la com a maquete. É muito importante que você faça isso porque embora a maioria das pessoas não perceba, se você está sombreando está desligado, nunca vai realmente parecer uma parte orgânica da fotografia original. Mas dar um tempo para dar uma olhada em onde sua iluminação está
na fotografia original vai muito ajudar você a fazer isso. Vamos dar uma olhada neste. Se eu olhar aqui, eu tenho uma alta concentração de luz aqui no chão, bem como o lado direito da minha cadeira aqui e aqui e então há um monte de sombras aqui, que significa que minha luz está vindo do lado direito da minha imagem. Se eu olhar para a cesta, há uma concentração realmente pesada de sombra aqui mesmo que esteja debaixo toda
a cesta porque a luz vindo da direita é muito mais escura por aqui. Quando se trata do meu quadro, a sombra embaixo do meu quadro precisa estar em uma concentração mais alta para a esquerda e para a parte inferior do meu quadro, tão realmente concentrada neste canto inferior. Quando se trata deste espaço entre a imagem e o tapete, bem como o quadro e o tapete, minha maior concentração vai estar
no lado direito por causa da forma como o quadro é criado. Por causa de um quadro de vida real que tem profundidade, você vai ter a maior parte do seu sombreamento
no lado direito neste caso porque minha luz está vindo daqui. Se viesse pela esquerda, eu teria a maioria deste lado. Então eu sei que isso parece um pouco louco, mas sempre ajuda apenas dar uma olhada em sua imagem original e apenas determinar de onde sua luz vem apenas para
ter certeza de que você pode combiná-lo com o próprio quadro. Quando começarmos a criar o quadro você vai
ver exatamente como vamos fazer isso. Vamos em frente e começar. Estou de volta à minha imagem original da pilha em branco e estou pronto para começar a criar o meu quadro. Eu mencionei anteriormente que eu faço isso criando uma série de retângulos usando minha ferramenta de retângulo. Se você está vindo de um designer, isso funciona exatamente da mesma maneira. Há uma série de formas que são pré-fabricadas em fotos que você pode criar e em nossas formas vetoriais reais, então você verá camadas curvas ou retângulos em seu estúdio de camada aqui. Você também pode escolher seu preenchimento e traçado. Neste caso, vou escolher um filme preto. Eu me certifico de que minha ferramenta de retângulo está selecionada e vou arrastar um retângulo. Eu não estou preocupado com o tamanho exato ou forma porque eu vou mudá-lo em um momento. Agora, eu sei que a imagem que eu vou puxar em uma imagem de orientação retrato que tem a mesma proporção que uma imagem de oito por 10. Vou entrar no meu estúdio de transformação com esse retângulo selecionado. Novamente, se não conseguir encontrar algo, basta tocar e segurar o ponto de interrogação. Esse é o meu estúdio de transformação e eu quero especificamente ir para as dimensões aqui. Vou mudar esta caixa para uma caixa de 8 por 10 polegadas. Novamente, não vai caber aqui, mas eu pelo menos queria obter a proporção correta e então eu vou dimensioná-lo para baixo. Vou tocar e selecionar oito e, em seguida, 10. Agora, eu quero diminuir o tamanho, mas eu quero manter a proporção exatamente como está. Eu vou segurar três dedos para baixo no iPad enquanto eu arrastado para dentro e que vai manter a minha proporção, bem como o
tamanho para baixo no meio e eu só quero ter uma idéia de quão grande eu quero que meu quadro geral para ser. Este retângulo preto representa o quadro geral, não é a imagem. A imagem real vai ser um pouco menor do que isso, mas tem a mesma proporção. Eu vou usar isso só para colocar onde eu quero e ter uma idéia do tamanho que eu quero. Acho que parece bem. Podemos sempre dimensioná-lo para baixo, mas eu só quero um ponto de partida. Agora, que eu tenho este retângulo no lugar. Vou duplicá-lo três vezes para que eu tenha quatro retângulos totais. Fui ao meu menu Editar e, com ele selecionado, tocarei em duplicar três vezes. Agora, se eu for para o meu estúdio de camada você pode ver que eu tenho quatro retângulos. Agora, isso confirma que o retângulo inicial vai se tornar
a sombra por trás de todo o quadro. Vou mudar o nome da minha camada aqui só para poder acompanhar tudo. Eu tenho uma camada selecionada e eu vou tocar em opções de camada, toque no retângulo de nome e eu vou mudar isso para sombra de quadro. Vou desligá-lo agora, porque não precisamos dele. No próximo, na verdade, vou desligar essas blusas também. O próximo vai se tornar nosso tapete. Quero mudar a cor dele. Agora, normalmente eu teria um tapete branco e eventualmente eu vou mudar a cor, mas eu vou começar com um
off-white apenas para que você possa vê-lo no vídeo aqui e eu vou voltar para a camada. Entre em opções de camada e eu vou mudar isso para mat. Esta próxima camada será usada para perfurar o tamanho da imagem neste tapete. Vou deixar isso em paz, por enquanto, vou deixar de lado. Este retângulo final vai se tornar meu quadro. Eu vou mudar o nome para
enquadrar e eu quero arrastá-lo para baixo do meu tapete e você vai ver o porquê em um momento. Vamos em frente e trazer nossa imagem apenas para que
tenhamos um ponto de partida para o corte a partir disso. Eu vou para o meu menu de edição, selecione o lugar e minha imagem está na minha Nuvem, então eu vou colocar a partir da Nuvem? Vou escolher esta imagem que tirei em Paris e vou arrastar
isto para fora e é a proporção certa. Eu só quero dimensioná-lo um pouco para baixo e colocá-lo. Agora, um estalar em um lugar realmente facilmente. Não preciso de muita esteira. Não quero que seja uma imagem minúscula com um tapete grande. Eu sei que pode ser o estilo às vezes, mas o objetivo disso não é mostrar o tapete, é mostrar a imagem. Eu vou torná-lo grande o suficiente para que você possa ver a imagem, mas você ainda tem um pouco de tapete em torno dele, como isso parece. Vamos em frente e ligar nosso quadro e eu vou ir em frente e selecionar isso. Agora, eu quero arrastar minha moldura para ter uma idéia do tamanho que eu quero. Porque está por trás de tudo, você não vai ver a maioria, mas você vai
ver um pico por trás assim que eu começar a arrastar. Vou segurar três dedos para baixo de novo, só para manter a proporção do meu quadro. Agora, assim como com o tapete, eu não quero que este seja um quadro realmente grande. Não estou à procura que isto seja uma emolduração interessante duas vezes. Eu realmente só quero que isso exiba a imagem enquanto ainda mostra em uma situação de quadro. Eu gosto de como isso parece, que seria aproximadamente uma polegada ou uma polegada e meia moldura e eu vou nos transformar em marrom. Temos nossos três elementos no lugar. Temos a nossa imagem, o nosso tapete e a nossa moldura. O que precisamos fazer é, para podermos criar sombras entre o tapete e a imagem, e o quadro e o tapete, precisávamos perfurar algumas partes de um tapete e do quadro para poder fazer isso. Agora, a primeira coisa que quero fazer é tirar o tamanho da imagem deste tapete. Vou pegar este retângulo, vou ligá-lo novamente e vou
arrastá-lo para baixo para que seja o tamanho exato da minha imagem. Vai encaixar no lugar, você nem precisa segurar os dedos. Basta encaixá-lo no lugar e você pode ver isso como o mesmo tamanho da imagem. Eu também vou mudá-lo para cortar a cor branca que eu selecionei para o tapete. Novamente, se você está vindo do designer e você usou operações booleanas, você sabe que o que normalmente acontece é que
a cor do objeto final é a cor original da camada inferior. Neste caso, funciona o contrário. Ele realmente assume a cor da camada superior. Eu vou mudar isso para que eu não coloque um tapete preto no lugar lá. Eu quero selecionar este retângulo e eu vou selecionar o meu tapete. Este retângulo vai abrir um buraco nesta camada do tamanho da minha imagem porque nós o dimensionamos para o tamanho exato da imagem. Com os dois selecionados, vou no meu menu de edição, vou selecionar geometria. Agora, estas são as operações booleanas. Estas são as operações que usam geometria para pegar dois ou mais objetos e criar outro objeto fora deles. Neste caso, vamos usar esses dois objetos para criar um retângulo que tem buracos nele. Eu tenho esses dois selecionados, Eu vou tocar subtrair e o que isso fez é pegar essa camada superior, perfurá-lo para fora da camada inferior e move-lo para cima. Agora, meu tapete está sentado onde precisa estar em cima da minha imagem. Agora, precisamos fazer a mesma coisa com a moldura. Eu quero criar um retângulo que seja do tamanho do meu tapete e que, em última análise, vai perfurar um todo. Eu não tenho mais retângulos sobrando, então eu vou ir em frente e pegar outro. Vou desmarcar meu tapete e com minha ferramenta de retângulo selecionada. Deixe-me então mudá-lo de volta para aquela cor marrom embora. Eu vou arrastar para fora um retângulo que é o tamanho do meu tapete e novamente, com encaixar no lugar, é realmente simples, ele aparece nos cantos. Agora, eu tenho o meu retângulo que é o tamanho geral do meu tapete e eu tenho o meu quadro e eu quero selecionar ambos. Vou voltar para editar, ir para geometria, tocar em subtrair. Agora, ele pegou a camada superior que foi dimensionado para o mesmo tamanho que o tapete, é tirar isso daquela camada inferior e eu fico com a minha moldura. Vamos dar uma olhada nas camadas que temos aqui. Temos a nossa moldura em cima, por baixo dela temos o nosso tapete e por baixo de tudo isso temos nossa imagem que é exatamente como uma peça emoldurada real seria. Agora estamos no ponto em que queremos começar a adicionar nossa sombra porque enquanto isso parece bom. Não é exatamente realista e é aí que as sombras entram. Vamos fazer isso na próxima seção. Te vejo lá.
5. Adição de sombras e dimensão ao quadro: Estamos no ponto em que temos o nosso lugar de enquadramento e queremos
começar a adicionar o nosso sombreamento para dar-lhe mais profundidade e dimensão, vamos começar usando esse retângulo original para adicionar o nosso sombreamento debaixo do próprio quadro. Agora, a primeira coisa que eu quero fazer antes de prosseguir é voltar para o meu
menu Documentos e selecionar Snapping e eu realmente vou desativar o encaixe. Eu acho que é muito mais fácil trabalhar com pequenos movimentos quando eu tenho o snapping off e você vai ver o que eu estou falando em um momento. Eu tenho aquela camada retangular original ligada novamente. Se você se lembrar de nossa conversa sobre qual direção a luz está vindo e onde a maior parte do nosso sombreamento precisa estar, nós queremos que ele se concentre aqui neste último quadrante inferior do quadro. Eu vou pegar esse retângulo e eu vou arrastá-lo para fora apenas sobre lá, então ele fica menor. Não quero muita sombra aqui ou aqui. Ele realmente vai estar concentrado aqui, assim como a sombra aqui com uma cesta. Obviamente, isso não parece nada com uma sombra, precisamos dar um pouco de borrão. Mas antes de fazer isso, eu vou entrar em minhas opções de camada e eu vou mudar isso para Multiplicar, que vai ajudar a misturar mais como uma sombra. Agora eu quero adicionar um borrão gaussiano a ele. Com ele selecionado, eu vou para o meu estúdio fx aqui e ele é rotulado fx,
eu vou tocar, eu vou ligar Borrão Gaussiano, e então eu vou tocar no nome e isso vai me
permitir mudar o raio dele. Vou começar a me arrastar até aqui. Uma espécie de sentimento, eu não quero que seja muito, mas eu também não quero que seja muito pequeno. Eu quero que seja uma boa concentração de áreas realmente escuras mais próximas do quadro e, em seguida, ele sai um pouco aqui e volta fora disso um pouco. Mas quero mudar a opacidade, é um pouco intenso demais. Você pode realmente fazer isso diretamente do estúdio fx, eu também vou ativar Escala com objeto porque eu não quero o tamanho do desfoque gaussiano mude conforme eu mudo o tamanho da imagem. Eu vou ir em frente e reduzir isso. Precisa ser sutil. Se não for sutil, não vai parecer real. Você sempre pode mudá-lo uma vez que você está feito a coisa toda, se você descobrir que não está bem onde você quer. Eu posso pegar isso e apenas torná-lo um pouco mais alto. Eu liguei-o a um bom começo de novo, eu posso acabar por mudá-lo uma vez que eu adicionar o meu sombreamento aqui, mas vamos em frente e apenas começar com isso. Agora eu quero adicionar o meu sombreamento entre meu tapete e a minha imagem, bem como o meu quadro e o meu tapete. Porque pensamos em um quadro, se você olhar para ele de lado,
o quadro real em si é configurado a partir do vidro cerca de meia polegada ou mais, que significa que você não vai obter uma sombra substancial aqui do luz vindo da direita. Você também tem um pouco de sombreamento aqui porque o tapete está sentado em cima da imagem e é tipicamente alguns milímetros de altura, então você vai ter um pouco de sombra aqui também. Eu estou indo para ir em frente e eu vou bater no meu tapete aqui, e eu vou duplicá-lo. Vamos criar essa sombra primeiro. Eu tenho uma duplicata da camada de tapete aqui e eu quero mudá-la para preto, e eu vou deixá-la abaixo disso. Eu poderia ter mudado a camada inferior para preto em vez disso. Agora eu quero mover isso para dentro deste canto superior direito porque novamente, eu quero que a concentração da minha sombra para o interior aqui seja do topo e da direita. Vou mover isto de cima para baixo. Eu não tenho nada mostrando aqui quando eu adicionar um borrão a ele, você vai ver um pouco nos lados aqui. Eu gosto de onde isso se sentou, eu vou ir em frente e novamente eu vou mudar isso para Multiply. Quero voltar ao meu toque fx para ativar o Desfoque Gaussiano, tocar no próprio Desfoque Gaussiano para ativar o menu contextual e vou começar a arrastar para cima. Agora, parece muito porque eu ainda não deixei cair a opacidade. A primeira coisa que eu quero fazer é ativar Escala com Objeto e, em seguida, eu vou apenas ir em frente e soltar a opacidade da camada. Gosto de como isso parece. Temos a nossa maior concentração de sombras aqui. Há alguns aqui,
e isso é bom porque se você olhar para uma peça emoldurada de verdade, você sempre vai ter sombra em torno de tudo, mas um lado vai ter mais do que o outro com base na luz. Agora, se parecer demais, você pode sempre recuar este lado para fora, e este lado para fora um pouco mais, eu acho que vou deixar assim. Agora temos o tapete sentado a partir da imagem um pouco. Eu poderia recuar isso, só um pouco mais para a opacidade. Vou entrar na minha camada aqui e largar isso. Gosto de como isso parece. Vamos em frente e fazer a mesma coisa com o espaço entre o quadro e o tapete. Novamente, eu vou voltar para o estúdio My Layers, eu vou selecionar meu quadro, eu vou duplicá-lo e eu vou transformar esta camada inferior preto porque isso vai se tornar nossa sombra e assim como com o tapete, Eu quero deixar cair isso um pouco do topo e um pouco do lado direito. Vou deixar a esquerda e a parte de baixo em paz. Vou entrar no estúdio My Layer aqui, vou mudar isso para Multiplicar e soltar a opacidade um pouco agora. Vou entrar no meu estúdio fx, ligar o Borrão Gaussiano,
tocar no nome para que eu obtenha o menu contextual, e eu só vou arrastar para cima, então eu começar a ficar um pouco de borrão. Fui um pouco longe demais. Se você achar difícil de usar o método scrub, você sempre pode tocar em, eu vou mudar isso para cinco e apenas ver como eu gosto dele. Vou virar Escala com Objeto, só
vou baixar a Opacidade um pouco. Eu gosto de como isso parece, nós temos uma boa área de concentração aqui novamente, onde o quadro está configurado e ele tem uma polegada ou mais do vidro, ele está criando esta sombra da luz vindo deste lado, nós temos o sombreamento com um tapete. Eu acho que ainda pode ser um pouco pesado demais, então eu vou voltar e apenas virar Opacidade para baixo um pouco mais no tapete. O tapete não é tão alto da imagem quanto o quadro é, então você vai ter um pouco mais sutil de uma sombra, mas ele ainda está lá. Vamos voltar aqui e ver como fica. Acidentalmente desliguei isso. Às vezes eu o ligo em tela cheia só para que eu tenha uma visão melhor sem todas as outras coisas no caminho. Eu gosto de como isso está olhando, novamente eu tenho minha sombra aqui e eu tenho minha concentração aqui e aqui. Eu não acho que eu precise mudar nada, eu posso mudar o tamanho um pouco, é um pouco dominante. A primeira coisa que eu vou fazer é tocar na minha camada inferior aqui e dois dedos tocar no topo e eu vou agrupar a coisa toda. Agora eu posso desligar e ligar, eu posso mover tudo junto, eu também posso dimensioná-lo juntos. Novamente, eu vou segurar três dedos para baixo para manter a proporção e eu vou
arrastar para dentro e eu vou apenas para torná-lo um pouco menor. Eu poderia, agora que eu fiz isso apenas cair, eu poderia mover isso um pouco. Lá temos uma peça emoldurada que tem a sombra agradável no tapete. Se eu desligá-los, você pode ver de onde começamos, de onde era uma imagem muito plana e adicionar o sombreamento deu mais dimensão para fazer parecer que está realmente na parede. Agora, e se quisermos mudar a cor do quadro ou adicionar alguma textura a ele, mudar a cor do mapa para branco, vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso na próxima seção.
6. Mudando a cor, tamanho e textura de seu maquete: Temos o nosso lugar de enquadramento e toda a nossa sombra. Digamos que queremos fazer alterações em alguns dos elementos dentro dele. Bem, na verdade é muito fácil. Se você quiser mudar a cor do quadro, isso ainda é uma forma, que significa que eu posso entrar na minha ferramenta de preenchimento e eu posso selecionar outra cor. Digamos que eu queira algo complementar com a cor deste sinal do metrô. Vou escolher uma cor muito sutil. Eu recomendo, se você usar qualquer cor. Que você é realmente cuidadoso com os que você escolher porque novamente, isso não é sobre vender seu tapete livre, é sobre vender sua peça. Se você tem algo que é muito arrogante, você vai se distrair da imagem em si. Eu sempre tento selecionar cores complementares quando eu estou fazendo algo assim, apenas para ter certeza de que ele toca na peça acima tudo e não se torna centro de foco. Selecionei esta sutil cor de azul-petróleo. Quero ir em frente e mudar meu tapete para branco. Vou em frente e tocar nessa camada, entrar no meu estúdio de cores e selecionar branco. Você pode alterar isso para qualquer cor que você quiser. Eu ficar com o branco só porque é a cor tapete padrão e novamente eu acho que ele impede de ser distraído da imagem. Se você olhar para a diferença entre os dois, ele compete com o prédio aqui, então eu gosto de mantê-lo bastante neutro. Eu adicionei um pouco de cor e eu me pergunto se eu queria adicionar um pouco de textura para o quadro. Neste momento, eu tenho um bastante básico, o que parece que poderia ser uma moldura de plástico e eu quero que seja de madeira. Bem, é muito simples. Novamente, esta é uma forma, que significa que eu posso adicionar qualquer tipo de textura a ela e eu vou fazer isso na forma de um arquivo de imagem local. Eu vou para o meu “Menu Editar” e na foto novamente, se você está vindo de designer, é em um lugar diferente. Na verdade, está no menu Editar. Eu vou fazer um lugar e o meu está na Nuvem. Eu vou escolher a textura de madeira que eu forneci com a classe. Esta é uma foto muito rápida que eu tirei de alguma madeira em torno de nossa casa, então por favor sinta-se livre para usá-la para os propósitos da aula. Eu não necessariamente usá-lo para textura para outras coisas, mas eu vou ir em frente e arrastar isso baixo e eu vou cortá-lo para a minha camada de quadro. Eu fiz isso novamente arrastando-o até ver a linha azul sobre aquela camada e então eu solto. Agora está sentado dentro dessa camada. Posso movê-lo. Eu posso girá-lo se eu quiser realmente, nesta direção. Se você segurar o dedo quando você girar, ele girará em intervalos de 15 graus. Eu só gosto de movê-lo ao redor, modo que eu tenho alguma variação aqui no grão de madeira apenas para obtê-lo mais do que sentiria. Eu vou voltar para o meu estúdio de camada e eu vou para as opções de camada para essa textura de madeira e eu vou mudá-lo para luz suave. Eu só queria ser sutil. Vou largar a opacidade um pouco. Existe a maneira mais rápida e fácil de adicionar textura ao seu quadro. Agora você também pode usar sua ferramenta de pincel e um pincel de textura, se você quiser. Você pode fazer de qualquer maneira que quiser. Acho que este é o mais rápido e fácil. E se eu quisesse criar uma moldura quadrada com isso? Bem, isso é muito fácil. Vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso. Eu tenho esta imagem retangular no lugar e eu quero criar uma parede de galeria fora dela, mas minha outra imagem é uma imagem quadrada. Bem, é realmente fácil ir em frente e fazer mudanças nisso porque estas não são formas e podemos usar nosso estúdio de transformação para fazer isso. Vou duplicar esses grupos. Vou desligar este,
só para que não atrapalhe. Eu vou fazer mudanças neste aqui para torná-lo um quadrado. Quando eu abrir isso, a primeira coisa que vou fazer é remover minha imagem porque eu não preciso dela. Vou desligar esta sombra por enquanto, porque é um pouco perturbador. Eu vou entrar em cada uma dessas camadas e usar o estúdio de transformação para mudar minhas dimensões, que seja quadrado e eu vou mudá-lo para a dimensão que é a mais alta, que é a altura. Vou tocar na minha largura e vou mudar isso para 3.6 para combinar com a altura. Eu vou voltar para o meu estúdio de camadas, vou tocar nesta camada de sombra e eu vou fazer isso todo o caminho para baixo. Eu só vou igualar o tamanho maior e você vai ver como eu faço isso, tudo está se movendo. Basta continuar indo para o seu estúdio de transformação e mudando cada camada até que você esteja pronto. Este é o último. Eu não vou me preocupar em mudar essa sombra de fundo porque na verdade
já é um quadrado quase e realmente não importa de qualquer maneira, eu só preciso movê-lo um pouco aqui. Agora eu quero pegar minha imagem e eu quero colocá-la embaixo do quadro. Desculpe, esta sombra aqui embaixo da moldura. Eu vou para a minha imagem de lugar novamente, aquele lugar de Cloud e eu vou pegar essa outra foto minha e eu vou apenas arrastar para fora. Vou voltar a ligar o meu estalo porque vai tornar muito mais fácil fazer isto. Agora que eu tenho encaixando no lugar, eu posso facilmente encaixá-lo naquela abertura naquele quadro. Eu apresso-a porque eu a tenho sob essa sombra. Eu tenho a sombra lá. Eu tenho a sombra com a minha moldura e tudo é um quadrado. Eu vou em frente e eu vou dimensionar isso para baixo. Mais uma vez, vou segurar três dedos quando eu fizer isso. Eu vou movê-lo para cima. Vou ligar esse outro de volta. Agora eu tenho um belo conjunto de díptico aqui. Se você tiver conjuntos que você coloca em seu site, vá em frente e crie quadros complementares. Você pode criá-los em tamanhos diferentes e se você encontrar a imagem de estoque certa e se der espaço suficiente, você pode criar algo tão grande quanto uma parede de galeria para colocar em seu site. Vou mostrar-lhe uma outra maneira rápida que você pode fazer uma mudança no estilo do seu quadro usando uma das ferramentas embutidas dentro
da foto e que são os estilos sob o estúdio FX. A primeira coisa que vou fazer é selecionar meu quadro porque é para isso que eu quero fazer a mudança. Vou duplicá-lo aqui no menu Editar. A razão de eu fazer isso é porque com os estilos, eu acho difícil voltar para o ponto de origem às vezes se eu não gosto de como ele está olhando. Então eu tipicamente duplico o
primeiro e apenas coloco de lado caso eu precise voltar para ele. Na verdade, vou desligar isso. Vou remover a textura do duplicado porque não é necessário. Vou ao meu estúdio Fx e vou tocar em estilos. Você vai ver um número de estilos padrão surgirem que são incorporados na foto. Agora, alguns deles são um pouco zany e eles não vão fazer para um grande quadro, mas alguns deles são realmente realmente sutis e fazer quadro agradável. Moldura elegante para metade de uma ilustração. Você pode simplesmente tocar e ver se há algo que você gosta que funcione com o seu trabalho. A melhor coisa sobre isso é que é editável. Se eu gosto de algo, mas eu quero fazer isso um pouco de uma mudança para ele, eu posso simplesmente, com ele selecionado, voltar para o meu estúdio Fx e você verá cada efeito que foi aplicado para fazer isso. Posso desligar as coisas. Posso ajustá-los tocando no nome e usando o menu contextual na parte inferior. Se eu quisesse, por exemplo, adicionar uma sobreposição de cores para ter uma sensação um pouco diferente, eu poderia fazer isso. Eu peguei esse estilo original e mudei para atender às minhas necessidades. Agora digamos que eu gosto deste estilo em particular. Eu gosto deste sutil cerco com algum chanfro de bronze indo aqui e eu quero que você seja capaz de usá-lo para quadros futuros. Bem, eu posso fazer isso. Vou voltar aos meus estilos e você pode adicioná-lo ao padrão ou você pode tocar no menu de hambúrguer na parte superior e clicar em “Adicionar uma categoria”. Posso renomear isso voltando ao menu de hambúrgueres. Vamos apenas renomear esses estilos de quadro. Agora eu vou ter certeza que eu tenho isso selecionado. Vou voltar para o meu estúdio de camadas aqui, tocar no menu “Burger” e adicionar estilo da seleção. Agora, toda vez que eu quero usar este olhar em particular, ele está lá para mim na seção de estilo. Mais uma vez, esta é apenas outra maneira rápida de mudar o seu quadro para dar-lhe uma sensação diferente da que você criou originalmente. Na próxima seção, vamos pegar um de nossos quadros e vamos convertê-lo em uma tela. Te vejo lá.
7. Criando um maquinário de tela: Temos nossas duas peças de moldura aqui, mas e se eu quisesse que uma delas fosse uma tela? Bem, na verdade é muito fácil converter isso da nossa peça emoldurada para uma tela. Quando você fizer isso, eu vou primeiro desligar como um maior só para tirá-lo do caminho. Vou fazer este maior para que seja mais fácil de ver. Vou arrastar isto. Agora a primeira coisa que eu quero fazer é começar a desligar alguns dos elementos do quadro, e isso é o mapa, o quadro e o sombreamento para ambos. Agora, agora isso parece um flutuante na borda. Não é isso que estou procurando. Vou mudar isto para o lugar. Vou desligar o meu estalo rapidamente,
para que eu possa mover a minha sombra aqui um pouco mais fácil. Certifique-se de pegar a camada certa. Eu só queria arrastar isso. Isto ainda parece ser apenas uma imagem flutuante. O que eu preciso fazer é dar à própria imagem um pouco de um bisel. Vou fazer isso com o estúdio FX. Vou tocar na minha imagem para selecioná-la. Eu só quero ter certeza que isso ainda é um quadrado e é. Se você achar que alterou acidentalmente a proporção, você sempre pode entrar no seu estúdio de transformação e verificar as dimensões e alterá-la. Vou entrar no meu FX Studio e quero ativar a gravação em bisel e tocar no nome para abrir um menu contextual. Agora o padrão é que ele dá um bisel e isso não é o que eu quero. Na verdade, quero gravura. Eu vou para o tipo e eu vou tocar e selecionar gravação em relevo. Agora, o que isso faz, dá a impressão da imagem
envolvendo a madeira para criar o envoltório da tela. Isso é um pouco demais. Na verdade, quero recuar um pouco e amolecer um pouco. Eu geralmente apenas brincar com as configurações até que eu encontrar uma profundidade que eu gosto bem suavidade que eu gosto. Você pode até mesmo alterar a elevação e a localização dela. Você pode achar que você precisa alterá-lo com base na imagem que você usa. Neste caso, eu tenho um monte de valores escuros aqui na imagem. Ele joga neste tipo de bisel muito bem. Eu acho que eu amolecer um pouco demais embora. Vou recuar um pouco. Mude a profundidade. Você sempre pode tocar em vez de arrastar. Não quero que seja demais. Só quero que tenha uma leve sensação de estar enrolada em torno de uma tela. Agora volte para a minha camada e eu vou ligar, eu já tenho a sombra um, que vai movê-la um pouco para fora e talvez de volta para cima. Agora, se recuarmos, ele não tem tanta sensação de flutuar no ar porque você tem aquele pouco de luz lá e o escuro aqui que dá a impressão de uma bolha. Essa é uma maneira muito fácil de criar uma tela. Agora você pode fazer isso desde o início e simplesmente não criar as peças do quadro e apenas adicionar um chanfro à sua imagem. Ou se você já tiver um quadro no lugar e quiser mudar um, remova todas as peças do quadro e adicione um chanfro à sua imagem. Vou em frente e encerrar este vídeo de dica rápida com alguns pensamentos finais na próxima seção. Te vejo lá.
8. Pensos finais...: Estamos no final desta aula de gorjeta rápida. Vamos recapitular o que aprendemos. Eu mostrei como você pode facilmente puxar em um
estoque de imagens de uso livre diretamente na foto usando seu estúdio estoque, bem
como como como você pode analisar a direção da luz e sombra
nas fotos para que você possa combiná-lo quando você criar seu quadro ou lona. Em seguida, criamos nossos quadros usando uma série de retângulos que
criamos usando a ferramenta de retângulo, bem como a ferramenta de transformação. Em seguida, adicionamos todos os sombreamentos importantes aos nossos quadros usando duplicatas de nossas camadas de mapa e quadro, bem
como o desfoque gaussiano no FX Studio. Nós demos uma olhada em como você pode facilmente alterar as cores, bem como adicionar textura ao seu quadro, bem
como fazer mudanças gerais de forma e tamanho em suas peças emolduradas também. Finalmente, analisamos como você pode facilmente converter quadros de arame em uma tela, usando o efeito de gravação no FX Studio. Agora, tenho algumas dicas antes de fechar esta aula. A primeira é que eu recomendo a criação de um documento mestre a partir dessas peças de moldura. A razão de eu dizer isso é que assim você não tem que recriá-los cada vez. Eu tenho uma moldura retangular aqui, uma moldura quadrada, e eu tenho uma tela quadrada aqui fora. Então tudo que eu tenho que fazer é tocar no menu de hambúrguer e ter duplicado e ir para a cópia duplicada em vez do mestre. É só uma dica rápida para evitar que você tenha que reinventar a roda de cada vez. Você sempre pode fazer alterações na imagem de estoque que você está usando porque novamente ela está em sua própria camada separada. Você pode mudar a cor, o tamanho, forma do quadro, mas você não precisa construí-lo do zero dessa maneira. Minha segunda e mais importante dica, se você estiver indo para usar maquetes em sua loja online, seja FT ou seu próprio site, certifique-se de que é muito claro que estes são maquetes e seu produto final não vem emoldurado se Você está vendendo apenas impressões digitais. experiência pessoal, posso dizer que muitas pessoas não percebem que existem maquetes. Se você não notar, você pode encontrar alguns clientes muito infelizes. Eu recomendo adicionar verbage às suas listagens, bem
como adicionar algum emblema em uma das fotos. Por exemplo, no meu Asset Studio aqui eu tenho esta pequena coisa estrela que eu criei aqui que diz ilustrativo apenas o trabalho é vendido sem moldura. Apenas algo para que você não só tem que confiar neles leitura e descrição, o que nem sempre acontece. Mas você também mostra algo em pelo menos uma
das fotos para que você sempre tenha que se referir novamente. Obrigado por se juntar a mim nesta primeira série de aulas de gorjeta rápida. Tenho muito mais na loja para você para dicas sobre foto de afinidade e designer, procreate e muito mais. Você pode ficar atualizado sempre que eu adicionar uma nova classe apenas clicando no botão Seguir no meu perfil. Obrigado por se juntar a mim e mal posso esperar para ver suas próprias maquetes em uma seção de projeto. Tchau tchau.
Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer
