Criando quadrinhos no Procreate para iPad Pro

1. Intro do Procreate: Olá lá fora eu sou David Miller, Phoenix, Arizona e artista multimídia. Quero dar as boas-vindas a este curso sobre criação de quadrinhos em procreate. E procreate é um aplicativo em iPads, é acessível em iPhones, iPads e iPad Pros. Mas para tirar o máximo proveito do procreate, sinto que você precisa usar um iPad Pro porque isso se conecta ao lápis da Apple. E a grande coisa sobre o procreate é que é muito naturalista de uma forma que muitas ferramentas de desenho digital não são. Antes do iPad Pro e procreate eo Apple Pencil, suas opções eram pecado TQ, eles eram muito calmo ou bater-los em tablets dependendo de como você quer dizer isso. E certamente digitalizar sua arte ou fazer coisas com um mouse em um computador. Há muitas iterações de arte digital em quadrinhos. Mas procreate tem muitas das ferramentas do Photoshop e tem um monte de caligrafia realmente única, pintura, natureza, texturas inerentes a eles que parecem muito, muito boas. E tem muita funcionalidade que você encontraria em algo como o Adobe Photoshop, criando grades e seleções, recortar e colar, assim por diante. Como um aplicativo de desenho. Eu acho que é o melhor aplicativo de desenho que eu já usei. E eu usei alguns deles, tentei criar quadrinhos por toda parte. Papel 53 e assim por diante e assim por diante. E não encontrei o que eu queria. Dentro de procriar. Sinto que cheguei a algum lugar. Então eu quero compartilhar muito do que aprendi com vocês lá fora. E se você quiser acompanhar, compre um Apple Pencil iPad Pro e procrie. E podemos começar. Se você não tem essas ferramentas disponíveis para você, então, você sabe, eu sugiro assistir o curso, ver se parece com algo em que você está interessado. Por todos os meios, você pode criar quadrinhos com um lápis padrão e qualquer pedaço de papel antigo. Quero dizer, essa é uma das coisas maravilhosas sobre a criação de quadrinhos de qualquer maneira. Mas eu quero mostrar exatamente o que está disponível com procreate e espero dar-lhe um pouco de incentivo para usá-lo como uma ferramenta em seus próprios quadrinhos. Dando uma palavra rápida sobre fazer quadrinhos digitais. Há muitas razões para ficar com a mídia tradicional. Primeiro, eu acho que se você é um fã de quadrinhos, está na história de quadrinhos, você muitas vezes quer fazer o que seus heróis fizeram e trabalhar como muito tradicionalmente. O mesmo acontece com muitos pintores e fotógrafos e assim por diante. Se eles têm um herói como Ansel Adams como seu herói fotográfico, um fotógrafo pode querer ir para os mesmos lugares que ele, filmar da mesma maneira, trabalhar em um quarto escuro, fazer impressões digitais e todas essas coisas. Eu entendo totalmente que ferramentas digitais são o tipo de coisa que você precisa comprar uma vez. E então você tem acesso a ele uma e outra vez. Você não precisa continuar comprando pincéis e papel novos. É muito mais rápido do que trabalhar na mídia tradicional. Certamente como o tempo de secagem é o mesmo. Mas a capacidade de aplicar texturas ou apenas o fato de que você já tem como um arquivo digital para enviar, para ser impresso ou mostrar nas mídias sociais ou como você quer mexer com ele. Isso economiza tudo no momento da digitalização e da limpeza trabalho artístico no que quer que você limpe uma vez que ele é digitalizado para o computador. E, em seguida, com muitas dessas ferramentas digitais, há a capacidade de corrigir seu trabalho de linha e talvez fazê-lo parecer um pouco mais polido e profissional quando você coloca a linha no papel em vez dizer se tivéssemos um pedaço de papel tradicional e você desenhou algo, em vez de ter o botão desfazer disponível para você, você tem que apagá-lo. Você tem que remendá-lo com branco fora, assim por diante e assim por diante. E então seu trabalho de linha em si poderia ter menos de um polonês do que se você tivesse algo ligado que corrigiu muitas das suas falhas na mão em procreate. Portanto, há algumas razões pelas quais você pode querer usar essa ferramenta. Mas acho que a melhor maneira de mostrar como se faz é simplesmente fazê-lo. Então vamos mergulhar. 2. Ferramentas básicas: Então, nesta introdução à criação de quadrinhos e procriar, eu quero tirar um momento e realmente fazer um pouco de desenho e procriar. É totalmente até você como você quer desenhar quando você faz seus quadrinhos. Eu não estou aqui para te dizer de uma maneira ou de outra se você quer fazer cor preto e branco, algo que se adapte aos padrões, super heroísmo, coisas que são mais quadrinhos listradas, coisas que são muito realistas, coisas que são como mangá. É 100% com você. Isso não é o que este curso é sobre, mas eu quero mostrar-lhe onde estão as ferramentas e algumas dicas divertidas e truques que eu tenho. Então, primeiro de tudo, a coisa que você vai notar é imediatamente selecionada é a biblioteca de pincel. Minha biblioteca de pincel tem mais algumas coisas do que a biblioteca de pincel procreate normal tem porque você pode importar pincéis. E os pincéis que você importar podem ser gratuitos. Eles podem custar um pouco de dinheiro. Eu tenho esse conjunto de pincéis chineses e quadrinhos, pincéis de meio tom, coisas que tipo de macaco as técnicas de impressão do passado. E então eu tenho essas escovas pontuadas aqui. Tudo o resto que tenho é algo que veio naturalmente em procriar. Então eu vou em frente e acertar esboços. E há um lápis procreate por padrão. Pule fora disso. E eu vou desenhar em preto, mas caso você não saiba onde é, há uma biblioteca de amostras de cores no canto superior direito. E você não só pode selecionar cores, mas você pode salvá-las para qualquer projeto que você possa ter. Então vamos entrar na paleta de cores um pouco mais tarde. Eu só vou em frente e pegar a torneira preta que para sair dela. No lado direito, você tem um tamanho de pincel e opacidade do pincel. Então, no menor tamanho, na capacidade máxima, esta é a linha que estou recebendo. Posso desfazer minhas marcas com essa seta inversa sob a capacidade do pincel, assim. E posso mudar o tamanho do pincel e a opacidade para obter algo um pouco mais suave. Tudo o que sou procriar é sensível ao toque. O lápis Apple responde à pressão. Ele também responde a movimentos laterais semelhantes que você pode fazer com um lápis. Vou verificar esses backups para que você possa ver do que estou falando. Isto sou eu a escovar com o lápis de lado. E então este sou eu fazendo isso diretamente sem alterar nenhum desses parâmetros aqui. Tão legal, muito poderoso com apenas um lápis de procriação que eu escolhi. É um 100% emula um lápis regular. Então eu vou ir em frente e desenhar um personagem. Este é o meu personagem, Maddie. Ela é uma versão irritada da minha filha, Maggie. E agora vou apertar e ampliar para refinar alguns detalhes. Como em um eu poderia fazer algo como adicionar a íris. Esta é uma das principais maneiras que a arte digital transformou a arte dos quadrinhos em que você pode realmente ampliar e obter alguns detalhes apertados sobre o que quer que seja que você está trabalhando. Algumas dessas áreas onde eu desenhei, passei por cima de linhas, seus dentes, fui lá, vá em frente e pulou sobre a borracha. Agora a ferramenta Borracha é algo que você pode configurar para ter seu próprio pincel. Não precisa ser apenas uma borracha genérica. Então agora eu tenho mentalidade para o bloco de carvão. Fiz isso batendo na borracha. E se eu for longe demais, se eu tiver dois grandes, desfaça qualquer área que não esteja em conformidade com o que eu queria. Vou em frente e limpar essas bordas. Ok. Então nada se sobrepõe, exceto aqui. Saber que posso fazer esses ajustes é tão libertador. Porque quando você está na fase de desenho, se você está sentado lá pensando demais sobre as linhas que você está colocando no papel. Ou você não coloca as linhas no papel ou você não faz isso com muita energia. E torna-se problemático. Acho que isso tira da arte quando você não inclui essa energia espontânea, pelo menos o tipo de arte que morre gosta de fazer e absorver como leitor. Então, tendo feito isso, vou dar um pouco de cor a ela. E eu vou usar uma camada diferente. Isso não é diferente do Photoshop. Atualmente, eu tenho a cor de fundo, que é uma espécie de papel padrão, branco. E então eu tenho minha camada de esboço. Aqui. Vamos criar uma nova camada apertando o botão mais no topo. E eu vou dar a ela um pouco de cor rosa pálido. E eu vou usar um rolo de pintura. Temos um pincel plano em cima, que é como um padrão que a maioria das pessoas iria realmente preferir um monte desses outros pincéis texturizados um pouco mais. Mas para os propósitos desta aula, vou usar o rolo plano. E isso está em uma nova camada. Agora, não importa se eu pinto sobre ela aqui porque eu posso mover essa camada para baixo. Ou eu posso mudar como as camadas interagem umas com as outras clicando em N. E então você vê um monte de diferentes opções de opacidade que são muito semelhantes ao que você teria no Adobe Photoshop. Multiplicar é aquele que permite que a cor seja adicionada ao que está abaixo dela. E novamente, não estou sendo super preciso com o que estou fazendo porque sei que tenho a ferramenta de borracha. Se você tiver a opacidade reduzida do que você pode obter um monte de cores sobrepostas. Cabe a você se é assim que quer. Para minhas intenções e propósitos aqui, não é isso que eu quero fazer. Então capacidade todo o caminho para cima. E porque vai haver áreas em que esta cor vai se sobrepor à outra cor e só para apagá-la, eu vou torná-la sua própria camada. E uma camada lá, mude-a para multiplicar. Então isso é bem básico. E você pode ver que há um monte de áreas que eu deixei um pouco de perfeitas, mas há muito mais que eu planejaria fazer com este desenho. E então só essa cara de raiva simples. Quando cavamos em nossos menus de pincel, vemos muitas texturas. Vemos coisas vintage, coisas que parecem estranhas e selvagens. 3. Aprimoração com blurs e texturas: Eu vou em frente e mostrar-lhe alguns dos meus outros trabalhos que eu fiz que utilizou um monte de textura para ele. Este começou a partir de uma fotografia. E você pode importar camadas fotográficas muito simplesmente pressionando o ícone de chave inglesa. Do lado esquerdo. Você vai hoje, adiciona ele diz inserir um arquivo, inserir uma foto ou tirar uma foto, adicionar texto. Então, é concebível que digamos que você tenha uma história em quadrinhos. Você pode tirar fotos de seus amigos em poses de luta, inseri-los aqui e usar essa pose como um modelo de referência para o que você quer fazer. Eu acho que é uma excelente maneira de fazer quadrinhos que envolvem um monte de poses naturalistas como Mongo ou tipo super heróico de coisas. Você também tem a opção de criar desfoques de movimento, desfoques de perspectiva e assim por diante através deste ícone. Segundo em ajustes. Então aqui eu fiz um desenho, um super-homem. Vou em frente e selecionar uma camada específica em que ele está. Isso é camada para ir em frente e desligá-lo. E você vê, é onde meu Superman drones. Vou usar esta varinha mágica. Vou escolher o Borrão Motion. E então eu vou deslizar meu lápis no topo da página para dar a ele um pouco de borrão de movimento. Agora está indo de lado a lado porque estou movendo meu lápis de lado a lado. Mas se eu mover meu lápis diagonalmente, verticalmente, você vê como o borrão muda suas direções. Agora, eu estou borrando todo ele e isso não é o que eu quero fazer na verdade. Então, vou cancelar isso. Voltarei à minha ferramenta de varinha mágica e escolherei o borrão de perspectiva. Isso permite um ponto que pode permanecer em foco. E eu vou escolher direcional. Vou apontá-lo para baixo. E mais uma vez, vou pegar no lápis e deslizá-lo no topo. E quando eu sair da varinha mágica, e você verá que o rosto dele permaneceu em foco. Mas o resto dele é quanto mais longe você se afastava do rosto dele, quanto mais perto você chegava dos pés dele, mais óbvio era um efeito de borrão. Vou em frente e desfazer isso porque eu não acho que parecia tão bom. O próximo conjunto de ferramentas que entraremos em mais quando falamos sobre a criação de painéis. Isto é essencialmente onde você pode criar formas retangulares. Você pode fazer outros tipos de formas. Você tem elipses. Isso é algo que falamos quando trabalhamos com balões de palavras. Só para que saibas, é aí que está. E, finalmente, neste menu superior, vemos uma ferramenta de seleção. Bits permite que você selecione o que está na camada com a qual você está trabalhando. Então, se eu tiver minha camada de Superman, há uma ferramenta de seleção. Ele pegou todos os dados dentro dessa camada. E eu posso girá-lo, pegá-lo, encolhê-lo, virá-los, assim por diante, até distorcer. Onde, de repente, meu desenho agora tem um grande ângulo para ele. E eu estou pegando este ponto verde no topo do meu retângulo para girar ao redor. Se eu pegar os cantos azuis, isso afetará a distorção. Agora, a Srta. Drawing, como está, pode não ser a melhor para fazer algo assim. Porque se eu desligasse essa camada apertando a caixa de seleção, você verá que havia um elemento atrás dele que eu utilizei para criar linhas de velocidade. Mas se eu for em frente e eliminá-los, ligue-o de volta. Eu posso absolutamente selecioná-lo. Crie um tipo diferente de fundo, talvez um que envolva nuvens. Então vamos em frente e criar uma nova camada. Encontre um desses elementos de nuvem com os quais trabalhar. Talvez esta esponja molhada em cima disso. E então porque este elemento está destinado a estar atrás dele, mas há um pouco de borrão nele. Vou voltar para a varinha mágica e dar-lhe um pouco de Borrão Gaussiano. E eu fiz isso apenas para mostrar como você pode abordar um desenho com lógica da mesma forma que um fotógrafo sabe que as coisas no fundo vão ficar borradas. E você pode alterar a velocidade do obturador para conseguir um certo tipo de desfocagem de movimento. Estes são os efeitos que temos no procreate, o mesmo que o Photoshop, mas usando o tipo incrivelmente naturalista de arte que você pode obter com o Apple Pencil. E este programa. 4. Resolução + espaço de cores: Então, quando estamos configurando nosso espaço de trabalho e procriar, vamos para o ícone de adição no canto superior direito. E então você tem opções de telas. A maioria destas são telas que vêm com procreate. E o maior, por padrão, é o tamanho da tela. Mas acima disso, no canto superior direito, há um ícone onde podemos criar nosso próprio tipo de Canvas e mantê-lo como algo que usamos repetidamente. Se você está tentando criar uma página de quadrinhos padrão, o que as pessoas geralmente usado na indústria é 11 por 17 placa Bristol para desenhar. Então isso seria 11 polegadas por 17 polegadas a 300 DPI. E você verá que quando eu colocar esses parâmetros, ele alterou o número de camadas com as quais eu tenho que trabalhar. Camadas são coisas que contêm seus desenhos, suas texturas , cores, palavras, balões, letras, etc. E você certamente pode mesclar essas camadas para baixo. Então ter um limite de 35 camadas não é grande coisa para mim. Eu sou mais do que capaz de trabalhar dentro 35 camadas e fundir pequenos pedaços da obra de arte. Na verdade, cabe a você. 11 por 17 não é como isso seria impresso. No final, se eu fizesse uma impressão, quadrinhos poderiam ser reduzidos pela metade. Então este é um bom espaço de trabalho. É por isso que as pessoas têm usado este tamanho na indústria em geral. Mas realmente ajuda saber qual é o seu destino final para a sua peça. Se você estiver criando quadrinhos da web e eles só serão visualizados na web. Desenhar algo neste formato vertical talvez não seja algo que você esteja interessado em fazer. Você certamente pode mudar para pixels. Eu tenho criado páginas que têm sido algo na vizinhança deste e operando em 600 DPI, seja qual for o formato que você criar no entanto, você pode salvá-lo como um formato padronizado. É útil dar-lhe um nome útil. E agora, quando eu voltar para a galeria, eu tenho isso listado como uma opção com um nome. Você também pode configurar seu espaço de cores aqui. Então, o que por padrão procreate chamou de quadrinhos é um perfil de cor CMYK. Muitas empresas de impressão trabalham no CMYK. No entanto, as empresas de impressão com as quais trabalho, que são nuvem louca e, em seguida, blurb funcionam no SRGB. Então, ter este formato de quadrinhos que é de 6 polegadas por 9,5 polegadas. E CMYK não é realmente útil para mim. Posso alterar esse perfil de cor aqui. Com essas escolhas. Muitos desses formatos estão além do que o usuário procreate médio usaria. Só saiba que está aqui. Se você descobrir que você vai trabalhar com uma empresa de impressão e eles estão pedindo arquivos CMYK, então é melhor você criar tudo dentro desse formato específico. As páginas que tenho aqui para o meu próprio comentário, placa de cobre são todas dimensões de 5.400 pixels por 7.400 pixels. Vou utilizar isso para cada página que criar para esta banda desenhada. Em um certo ponto, você tem que encontrar uma maneira padronizada de criar seu trabalho, especialmente o que vai ser uma coisa contínua. Porque você está economizando um monte de problemas que você vai enfrentar no back-end se você não trabalhar em um formato padronizado, fazer sua pesquisa, descobrir como você vai apresentar sua banda desenhada, o que vai ser totalmente digital se você quiser para preencher uma tela do iPad. Se é algo que só vai para o Instagram, se é algo que você quer ter impresso como uma história em quadrinhos de tamanho padrão se você quiser imprimir como um mini quadrinhos. Mas faça essa pesquisa cedo e descubra quais são as dimensões de impressão antes de começar a esperar de joelhos profundamente nesses tipos de projetos. Porque desenhar digitalmente honestamente tem muitas vantagens, mas tem muitas desvantagens. Quando você trabalha muito pequeno e algo é muito pixel ou seja, quando você explodi-lo. E não há como corrigir isso. Tenho certeza que todos fazemos isso. Então, temos uma bela arte no final, não queremos gastar completamente muito tempo e esforço desenhando coisas que acabam com uma resolução tão baixa, elas ficam muito ruins na tela ou na página. Em sua apresentação final. 5. Criando painéis: Então nós temos uma página e vamos discutir a criação de bordas de painel. E uma das grandes coisas sobre o procreate é porque você pode ir para o ícone de chave inglesa, você pode inserir um arquivo ou uma foto. Você pode facilmente criar todos os seus desenhos individuais apenas nesta página sem criar painéis. E com isso quero dizer, vamos começar a importar um monte de desenhos diferentes e fazer uma página deles. E você pode ver como estes são basicamente painéis que eu posso esticar, sobrepor posição de qualquer maneira. Eu quero E se eu quiser ser mais preciso com como eu estou inserindo as coisas, eu vou ir em frente e criar uma grade nesta camada inferior indo para Canvas, guia de desenho, ativando-o. E agora vejo linhas que me permitem selecionar e colocar melhor onde poderia haver como uma margem acordada entre elas. Dentro deste guia de desenho, você pode editá-lo. Você pode alterar o número de espaços de grade que você tem, a capacidade para eles, a espessura, nada disso vai interferir no seu desenho final. Às vezes é bom ter, especialmente se você estiver fazendo layout de painel dessa maneira. Essa é uma maneira de organizar seus painéis. Simplesmente, literalmente, basta colocar em desenhos que você faz. Espace-os ao redor. Voltarei para adicionar. Vou inserir uma foto e mostrarei algumas páginas de layout de painel que salvei no meu iPad. Então eu vou em frente e apenas deixá-lo direto lá. E enquanto ele está selecionado na parte inferior, eu tenho uma escolha que diz Ajustar à tela. E agora você pode ver que eu literalmente tenho uma página pré-fabricada. Isso é algo que eu fiz com minha própria régua e papel de desenho de quadrinhos. E no passado, antes de fazer arte digital em quadrinhos, eu fazia essas páginas com grades, talvez uma variedade de dez delas. E então eu usaria uma máquina fotográfica para cuspir um monte de prancha de Bristol que corresponde a ele. Mas se você não salvou como um arquivo digital, você pode facilmente soltá-lo em um arquivo de imagem preexistente. Então esse é o método2. O método três envolve desenhar suas caixas. E para fazer isso, vamos para esta forma particular aqui, a terceira em, e nós temos uma escolha, diz retângulo, vá em frente e adicione um retângulo. Agora esta é uma caixa de seleção. E sempre que acontecer dentro da caixa de seleção permanece dentro da caixa de seleção. Então, se eu mudar para o meu lápis preto e depois desligar isto. Agora eu não tenho painel. E o que eu posso fazer nesta fase é copiar esta camada. Camada cinco, toque nele, tem a opção de copiar. Vá para a camada seis, que está vazia, vá para o meu ícone de chave inglesa, cole. E, de repente, tenho um painel extra para trabalhar. E este painel, é claro, se eu seguir em frente e clicar em forma livre, eu sou capaz de esticá-lo em qualquer direção que eu quiser. Não vai ter que se conformar com a sua forma ou tamanho original. E se você quisesse ter esse tipo de borda escarpada, mas você é tipo, eu não quero que ele pareça exatamente o mesmo que o acima dela. Você tem opções para virar horizontal, virar vertical. E essa é uma maneira de introduzir variedade em seus painéis, se é assim que você quer ir. Então, aí está. Três opções para criar painéis em seus quadrinhos digitais e procriar. 6. Balões de palavras e lettering no Procreate: Neste vídeo, eu vou mostrar como eu faria balões de palavras e colocar texto em meus quadrinhos em procreate. A primeira coisa que você deve saber é que, como você pode importar fotografias, é muito fácil encontrar arquivos ping. Estas são imagens PNG que já existem sem qualquer outro plano de fundo. Se você queria encontrar um balão palavra desse tipo, é muito fácil de encontrar no Google ou comprar através de algum tipo de site de ações. E então isso pode ser algo que você apenas usa uma e outra e outra vez. A coisa sobre estes é que eles parecem realmente uniforme e, na minha mente, não são tão interessantes como tamanhos variados de balões de palavras ou aqueles que você apenas literalmente desenhar a si mesmo. Eu sou um grande fã de artistas de quadrinhos que desenham todas as suas próprias letras e todos os seus próprios balões de palavras. Eles não usam modelos necessariamente. Você tem a opção de trazer esses arquivos para dentro, usá-los como economia de tempo ou como uma forma padronizada de ter balões de palavras em suas tiras de quadrinhos. Dito isto, a opção dois é desenhar seus balões de palavras. E isso definitivamente mantém a estética do resto da arte que você cria quando você está fazendo seus quadrinhos e procriar, é muito demorado fazer isso. Para desenhar balões onde cada vez. Além disso, você tem o problema de que eles podem não parecer tão bons. Uma das opções que você tem que obter, pelo menos sua linha um pouco mais simplificada é quando você está usando quaisquer ferramentas que você está usando balões de tempo seco, você vai para traçado caminho e você aumenta a racionalização e isso vai ajudar a manter suas linhas menos loucas. Não é perfeito, mas definitivamente dá uma aparência mais polida a qualquer tipo de trabalho de linha que você faz no procreate. Nossa terceira opção para balões de palavras, para criar balões de palavras dentro do procreate. Salve esses como arquivos PNG e, em seguida, ter um conjunto de balões de palavras que criamos que podemos então colocar nós mesmos. Não estamos utilizando algo que encontramos na internet ou compramos da empresa. Estamos utilizando coisas que ainda têm um pouco dessa estética que estabelecemos em nossos quadrinhos e procriar. Mas eles também fazem uso de um modelo de elipse. E o lugar que encontramos nossos lábios modelo é o terceiro menu. No canto superior esquerdo. Elipses uma das opções, vou certificar-me de ter a opção ADD e a minha elipse seleccionados, e vou desenhar isso com o meu Apple Pencil. Eu vou em frente e preenchê-lo com pincel branco. Então eu tenho o meu belo oval aqui. Se eu fosse colocar um oval branco para a minha palavra balão e ter uma cauda, que é uma coisinha pontuda que aponta para a cabeça do personagem. Então eu estou meio que bom para ir. Nesta fase. Posso exportar isto e colocá-lo onde quiser com a minha banda desenhada. Desenhe a cauda nessa camada para apontar para a cabeça de alguém. Se eu quisesse ter um contorno preto. No entanto, como você costuma ver em quadrinhos, eu preciso dar um passo extra. E isso é criar. Outra elipse, esta cheia de preto. E então o tamanho debaixo da minha elipse branca atual. Então eu vou acabar tendo duas camadas. O de cima é completamente branco, o de baixo é completamente preto. E eu tamanho a camada preta, então ela se encaixa em torno da camada branca. E a maneira como nós dimensionamos as coisas, que nós reposicionamos as coisas é usar a ferramenta ponteiro como a quarta. No fundo do menu superior esquerdo. É aqui que você tem opções para transformar sua seleção. Forma livre significa que posso movê-lo, esmagar e esticá-lo. No entanto, eu precisava ser distorcida é como se eu quisesse compartilhar algo que não é para mim, eu vou usar neste caso particular. E então o uniforme vai escalar tudo ao mesmo tempo. Não vai encolher ou crescer de um lado ou de outro. Agora eu não vou desenhar as caudas nessas palavras balões até que eu os tenha na minha arte real e eu sei onde as caudas devem ir correspondendo ao rosto de alguém. Quando eu estiver pronto para exportar esta forma oval, meu modelo de balão de palavra oval, eu vou para o ícone de chave inglesa e exportar para fora como um arquivo PNG. Isso significa que eu tenho apenas essa imagem, nada no fundo. Isso vai ser como um campo branco que eu preciso apagar. Vou importar isso para o meu trabalho artístico. Use a ferramenta de ponteiro para posicioná-la e dimensioná-la onde eu quiser. E então eu vou em frente e desenhar minha cauda com qualquer ferramenta de desenho que eu quiser fazer. E é muito fácil delinear isso em preto. Agora, para obter a cauda na palavra balão perfeitamente, eu vou precisar ou pintar certas áreas da palavra balão branco onde ele se sobrepõe. Ou vou ter de apagar a palavra balão se tiver o rabo por baixo. Mas o importante é ter a palavra balão e a cauda B da mesma cor. Caso contrário, haverá uma incompatibilidade mostrando o excesso que sai dos balões da minha palavra. Vou baixar a opacidade no menu Camadas o suficiente para ver até a borda dos meus painéis. E eu vou mudar para a ferramenta Borracha, apagar as áreas do meu balão de palavras que se sobrepõem a isso. Então eu acabo tendo um olhar muito bonito e balão de palavras colocado ordenadamente no painel. Tudo bem se chocar na borda. Eu só apaguei os segmentos que eu não precisava. Agora você vai notar que esta palavra em particular, balão, tem pixelação em torno dele. E a razão para a pixelação é porque quando eu a criei na minha tela anterior, eu fiz um balão de palavras muito pequeno. E estes não são arquivos vetoriais, eles são arquivos rasterizados. Então você vai ter problemas se você trabalhar com pequenos, nós somos balões originalmente. Vou em frente e fazer um novo um pouco mais tarde. Eu quero finalizar o que eu tenho e deixar você ver como ele fica quando ele tem algumas letras de mão para ele. Eu posso livre forma carta mão com qualquer uma das ferramentas. Eu escolheria uma das ferramentas de tinta. O problema é que a minha caligrafia é uma droga e é muito difícil para mim ficar uniforme com o tamanho da letra e deixá-la bonita. Então eu vou ligar a grade. Esta é uma ferramenta de assistência de desenho. Você pode encontrá-lo no ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo. E essa grade que você ativar pode ser redimensionada. Assim, você pode ter suas caixas de grade pequenas o suficiente para que ele lhe dê um guia de letras realmente bom. E neste caso, eu vou corrigir algumas letras aleatórias aqui, certificando-se de que minhas cartas são legíveis. E se eu cometer um erro, vou em frente e apoiá-lo. Refaça a carta para as palavras que eu quero enfatizar. Se eu estivesse fazendo isso na vida real, eu estaria usando um marcador de peso ou caneta mais grosso para socar algumas palavras, mas eu vou continuar e aumentar o tamanho do meu pincel um pouco. E aí está. E agora que eu fiz minha palavra balão aqui, eu disse que voltaria e faria um novo que fosse de maiores dimensões de pixel. Então eu não tenho aquele olhar de baixa resolução que eu tinha no meu balão de palavra original. Vá em frente e coloque este novo lá para que você possa ver a comparação entre os dois, quer você vá ou não apresentar seu trabalho em impressão ou em uma tela. Eu sinto que sempre que você notar uma falha, como esta pixelização, você tem a oportunidade de voltar e corrigi-lo. E se você não aproveitar essa oportunidade, parece amador. Eu realmente sinto que se você notar uma falha e você pode fazer algo sobre isso, você vai ter que fazer algo sobre isso. Então essa é a minha palavra balão com o contorno preto, a palavra balão que não tem o contorno preto, eu acho que parece muito bom também. Eu vi isso em quadrinhos que eu respeito como padeiros de vacas, Homem de Plástico da DC Comics, faz uso de balões de palavras brancas puras que não têm um contorno preto. Claro, como em todas as coisas e quadrinhos, cabe às suas próprias preferências. Se eu preencher todos os meus antecedentes com texturas do que aquele balão de palavras brancas realmente se destaca. E se eu sou ainda mais mínimo do meu trabalho artístico e tenho um monte de espaços em branco do que ter balões de palavras brancas não se presta à legibilidade da banda desenhada. 7. Invo Sobre o Procreate: Amigos, quero agradecer-vos por continuarem por este curso. Se você fez qualquer tipo de quadrinhos trabalhar em procreate e tipo de ilustração digital. Eu adoraria vê-lo. Então você pode me enviar um link através deste site do curso, confira o resto dos cursos que tenho disponíveis aqui sobre ilustração digital, fotografia, multimídia. Eu sinto que se você gosta do que estamos falando aqui com arte digital e quadrinhos, você provavelmente vai obter muito de alguns dos outros cursos têm disponíveis também. Mais uma vez, obrigado por assistir “Falar com você” da próxima vez.