Criando personagens humanos para iniciantes: rostos e expressão

1. Introdução: Bem-vindo. Nesta aula vamos aprender a criar personagens humanos. Mais especificamente, vamos nos concentrar na cabeça e nas expressões faciais. A aula é perfeita para iniciantes, para aqueles que realmente lutam com cabeças de desenho. Não é fácil desenhar e ilustrar os rostos dos personagens. Mas nesta aula, vamos começar do início. Com a construção básica da cabeça que criará uma base que você pode construir mais tarde. Mas não vamos entrar precisamente em anatomia. Vamos aprender as proporções básicas e, em seguida, passar para uma parte mais divertida onde vamos criar nossas próprias cabeças. Nós também vamos empurrá-lo para a frente para expressar as emoções e as personalidades dos personagens através de expressões faciais e detalhes e prós. Olá, meu nome é Alexandra, conhecida como “A Mãe de Arte”. Eu sou um artista, ilustrador, apenas dedicado com um mestrado em educação artística, e meu superpoder está quebrando tópicos de arte complicados para iniciantes. As ilustrações contam histórias, e a melhor maneira de comunicar suas ideias é através de personagens. Forma linguagem, expressão e detalhes todos nos ajudam a transmitir nossas idéias e aprendizado, e principalmente praticar essas ferramentas nos ajudará a nos comunicar visualmente e aumentará a qualidade de suas ilustrações. Depois de concluir esta aula, você terá a base para explorar e desenvolver ainda mais a maneira como você está se comunicando visualmente e para ser realmente capaz de transferir suas idéias para uma arte facilmente legível. Nesta aula, eu vou usar um iPad e Procreate, mas como é um tópico geral de arte, a classe pode ser seguida em qualquer outro software ou mesmo tradicionalmente. Mas você precisa ser independente o suficiente para traduzir a teoria que estou explicando para a mídia em que você está trabalhando. A classe vem com um novo conjunto de pincel que eu criei especificamente para esta classe. Ele também vem com algumas planilhas úteis para você ficar no caminho certo. Como bônus, vou mostrar-lhe como escolher suas cores e como criar seus próprios pincéis. A maneira como esta classe é dividida irá ajudá-lo a seguir facilmente e realmente se livrar da intimidação do tópico. Todos os exercícios e os recursos irão configurá-lo para um projeto de classe bem-sucedido. Vamos nos divertir tanto. Você está pronto para começar a projetar? Se sim, vamos começar. 2. Projeto do curso: Olá. Bem-vindo à turma. Estou tão feliz por ter você aqui. Neste vídeo, eu adoraria falar com vocês sobre a estrutura da classe, os recursos que vêm com a classe e o projeto da classe. A classe é basicamente dividida em três partes com duas quebras para que você não fique sobrecarregado com o processo. A primeira parte se concentra no básico: construção da cabeça, linguagem da forma e como desenhar diferentes características faciais em diferentes estilos. Vamos desenhar muito para que você se acostume com a captura solta. Nesta parte, esta é a chave. No final desta parte, você terá seis cabeças projetadas grosseiramente. Depois de uma pausa esperançosamente curta, continuaremos explorando expressões faciais, adereços e detalhes. Vamos aprender sobre como as características faciais reagem às emoções, e vamos escolher uma cabeça dessas seis cabeças que criamos nas partes anteriores e trabalhar nisso. Vamos tentar adicionar emoções diferentes a essa cabeça, por isso vai ser um monte de experimentação, e diversão, e jogar. Depois de termos a expressão certa, adicionamos acessórios para melhorar a personalidade do personagem. Por último, após uma pequena pausa, estaremos prontos para continuar e obter uma linha limpa, e estaremos prontos para começar a ilustrar. Nos recursos que você pode encontrar abaixo do vídeo quando você está em um navegador, você clica em Projeto e Recursos. Haverá as planilhas que o ajudarão a manter-se no caminho certo. Eles incluirão todos os meus esboços que você pode usar para referência, ou muito iniciantes também podem usá-los e modificá-los para seu próprio trabalho. Estas planilhas não são necessárias para completar a classe, eles são apenas um bônus. Se eles, por algum motivo, não funcionarem no iPad ou se você estiver trabalhando em um software diferente, fique à vontade usando um Canvas limpo para completar os vídeos. Então você vai encontrar os pincéis que eu criei para você com todas as funções. Haverá um modelador, um sombreador, um pincel de sombra, depois um pincel de detalhes, e haverá um pincel para alguns detalhes legais. vez, haverá um vídeo bônus onde vou ensiná-lo a criar um pincel para si mesmo. Também criei uma paleta de cores com a qual vou trabalhar. Você pode usar isso, mas haverá um vídeo bônus onde eu explico como eu escolher minhas cores, e estas serão um ótimo guia para você escolher o seu próprio e construir paleta de cores para sua arte final. Comentarei sobre o meu processo de ilustração em detalhes e fornecerei meus esboços também. Muito iniciantes, se você está realmente intimidado, você pode usar os esboços, você pode usar minhas artes aleatórias e desenvolver uma dessas, ou você pode simplesmente me seguir realmente passo a passo e desenhar como eu. Mas eu encorajo você a ser realmente criativo e adicionar algo de você mesmo aos seus esboços e, em seguida, também à ilustração. Se isso for uma paleta de cores diferente, então isso fará com que a arte seja sua. Mas tenho certeza que você pode fazer isso. O projeto para esta classe é criar um personagem humano em formato retrato, a cabeça e esta parte, em um quadro para que não tenhamos cabeças flutuantes e com alguns motivos característicos que tornarão sua ilustração original e realmente sair. Seu personagem pode estar em qualquer gênero, qualquer cabeça em forma. Você verá no processo do que estou falando. Pode ser qualquer emoção que ele ou ela tenha em seu rosto. O mais importante é que ele tem que ser facilmente legível, então quando eu olho para aquela obra de arte, eu sei o que está acontecendo. Se ela está triste, se ela está feliz, se ela está surpreso, se ela está com raiva, etc Além disso, você tem liberdade artística. A ilustração pode ser criada em qualquer estilo. Se você tem um estilo de ilustração, sinta-se à vontade para aplicá-lo. Você também é livre para me seguir passo a passo para criar uma ilustração semelhante à minha. É prática para que você possa simplesmente descobrir o que você gosta do processo que eu estou lhe fornecendo. Além disso, você pode ir um pouco selvagem com isso. O caráter humano não precisa ser humano. Tem que ser um humanóide porque estamos falando de personagens humanos, mas pode ser um alienígena com um rosto humano, ou pode ser uma sereia, ou um robô com um rosto humano, etc. Além disso, o quadro em que o retrato estará pode ser interativo. Se der uma olhada na minha peça final, havia uma nuvem de quê? Está chovendo sobre a pessoa no quadro. É muito divertido que realmente você pode ser realmente criativo com ele e isso é o que vai fazer esta aula tão grande. Finalmente, eu adoraria pedir-lhe algumas coisas. A primeira é que não se esqueça de postar seu projeto na galeria do projeto. Eu realmente amo a saída que vem de vocês. Você está realmente criando e você sempre explode minha mente com sua criatividade. Você também pode construir seu projeto na galeria do projeto. Se você descer abaixo do vídeo, clique em Meu projeto de classe. Você precisa estar em um navegador para fazer isso. Abaixo do vídeo, há o Projeto e Recursos, Projeto Minha Classe. Basta adicionar a primeira imagem, por exemplo, as primeiras cabeças que você criou ou desenvolveu, e depois as diferentes emoções. Existem diferentes estágios da classe, você apenas compartilha o que você criou. Você sempre precisa adicionar essas imagens mais ao projeto da mesma maneira. Basta clicar nesse botão e o projeto original aparecerá e você poderá editá-lo e adicioná-lo lá. Também por favor, compartilhe seus pensamentos, o que você gostou na aula, quais foram os momentos eureka, como você se sentiu durante o processo. Isso também completa seu projeto, não apenas a imagem, mas você porque você é importante, não apenas sua arte. Então, compartilhe conosco dessa maneira também. A segunda coisa é que quando a caixa de revisão aparecer, me deixe uma crítica para que eu possa realmente ver o que você pensa sobre a classe. Será uma grande ajuda para outros alunos saber o que eles podem esperar da turma. Também me siga aqui no Skillshare para receber notificações sobre desafios, novas aulas e anúncios. Acho que é tudo por este vídeo. Vamos entrar nisso. Estou tão entusiasmada. Vejo você no próximo vídeo. 3. Apenas algumas palavras: Vamos dar uma olhada em como esta classe vai se parecer. Vamos começar com a construção da cabeça e vamos aprender a desenhar cabeças de fêmeas e machos, então vamos fazer um pouco de prática de esboço e soltar-nos com isso, um desenho rígido. Então vamos definir algumas formas aleatórias e construir cabeças sobre elas. Então vamos praticar como desenhar características faciais de maneiras diferentes e vamos realmente aplicá-las nessas cabeças que vamos fazer aqui. Então vamos tirar uma cabeça daqueles e trabalhar em expressões faciais e vamos brincar com características faciais para criar emoções diferentes como felicidade, tristeza, medo ou raiva, etc. expressões faciais e vamos brincar comcaracterísticas faciais para criar emoções diferentes como felicidade, tristeza, medo ou raiva, etc. para exagerar uma emoção, então vamos escolher uma cabeça com uma emoção e exagerar um pouco essas características, modo que seja mais facilmente legível. Então vamos trabalhar em adereços e detalhes, vamos criar um trabalho de linha limpo, e então vamos criar uma ilustração final juntos. Agora, o que eu queria dizer com isso, eu passei por esse processo para que vocês possam realmente ver que nós vamos passar desses desenhos não muito bonitos para ilustrações maravilhosas. Uma das minhas lutas é que eu geralmente quero colocar desenhos perfeitos imediatamente na tela, mas ele simplesmente não funciona assim, você precisa estar atento que os primeiros esboços, as primeiras linhas não serão perfeitas e você pode desenvolver esses desenhos que não são realmente agradáveis, eles podem parecer interessantes, mas isso não é uma ilustração profissional, você pode ver isso. Mas você pode trabalhar através dele, você pode se desenvolver em paradas de bebê e ir de, por exemplo este desenho, isso é um pouco ridículo, mas você pode pegar isso e trabalhar nele e suavizá-lo. Na verdade, também a segunda coisa que eu queria dizer é que você não precisa gastar muito tempo e muito de sua energia criativa para este passo. Você realmente precisa manter essas coisas simples, linhas simples, formas simples não entram em detalhes porque você vai perder muito de sua energia fazendo esses passos que você precisa realmente trabalhar naquelas pequenas coisas que você mudaria, e então você pode chegar a este ponto onde você realmente gasta tempo e refiná-lo, fazer um belo esboço, fazer formas mais agradáveis, limpá-lo, e então você pode ir para a ilustração. Isso não é uma obra de arte que você apenas sentar e fazer. Na verdade, não estou trabalhando assim. Eu realmente preciso desses passos de bebê para aumentar minha confiança de que eu posso fazer isso e eu acredito em você, você pode fazê-lo. Sim, nós vamos ter pausas para que você não fique muito sobrecarregado com o processo. Você pode dar um pouco de um passo para trás e voltar ao processo de desenho com o olho fresco. É realmente importante para que você realmente não coloque essa pressão em si mesmo e você vai desfrutar do processo e você pode ver como, eu posso ir de A para B hoje e então eu posso ir de B para C hoje, e eu posso ir de C para D, etc. Você pode realmente apenas ter esses pequenos estágios e vai ajudá-lo a permanecer no caminho certo e construir algo bonito como este. Tenho certeza que suas obras de arte ficarão incríveis. Agora vamos falar sobre o projeto. Vamos criar personagens. Não vamos trabalhar na história de fundo, então quem é? Quais são os traços pessoais? Vamos construir os personagens dele a partir destas formas de cabeça aleatórias e trabalhar a sua personalidade a partir daí. Essa é uma abordagem um pouco diferente e eu também não queria ter apenas cabeças flutuantes porque esta classe se concentra em criar cabeças e expressões faciais. Nós realmente não vamos trabalhar nas poses e no corpo geral dos personagens, apenas retratos. Decidi criar este quadro para os retratos para que fique ótimo. Você também pode jogar com esses elementos. Como você pode ver, esta é uma garota caracol, ela tem essas coisas de caracol no cabelo. Eu usei este elemento para construir o quadro bem e vamos apenas olhar para essas pequenas coisas brilhantes ao redor dela, que acrescenta ao sentido mágico ou [inaudível], eu realmente amo isso. Vamos chegar a algum lugar aqui até o final desta aula. Vou construir uma nova ilustração a partir do zero então estas são as planilhas que eu já preenchi. Eu tenho uma pilha vazia, há realmente esses desenhos nele para que você possa usá-los como uma referência. Você também terá os novos desenhos neles para que você possa encontrar essas planilhas em seus recursos. Vamos continuar para o próximo vídeo onde vamos trabalhar na construção da cabeça. Vejo você lá. 4. Como criar o guia: Neste vídeo, vamos dar uma olhada na construção básica cabeça das cabeças femininas e masculinas, o que criará uma base para os desenhos de personagens mais soltos e livres. A base de cabeças de desenho, caricaturas e desenhos de personagens é ser capaz de simplificar a forma da cabeça antes de começar a pensar sobre as características faciais individuais. Quase todas as cabeças humanas podem ser divididas em formas básicas: quadrado, retângulo, círculo, triângulo ou uma combinação de duas formas. Deixe-me mostrar-lhe essas cabeças que já desenhei aqui. Aqui está o desenho macho e uma fêmea. Vamos criar uns completamente novos. Mas vamos dar uma olhada primeiro neste guia que criei aqui. Você terá está na planilha para que você possa trabalhar nele. Você terá isso como um PDF. Se a planilha não estiver funcionando para você no iPad por algum motivo, basta fazer uma captura de tela, colocá-la no Procreate e trabalhar nela para que você possa se ajudar, assim. Mas também vou ensinar-lhe como criar este guia. Será realmente útil. Vou criar uma nova camada e desligar uma para que eu possa mostrar-lhe como desenhá-la. Escolha preto, vou escolher um lápis 6B. A maneira mais fácil é começar a desenhar a cabeça com uma esfera porque imediatamente faz você pensar em um espaço tridimensional e ajuda você a imaginar e desenhar o resto do rosto ao redor, assim como em um crânio. Vamos começar com o círculo. Forma, círculo. Vou torná-lo um pouco menor. Agora, se você colocar uma linha horizontal no círculo na metade, você terá a linha do cabelo. Na verdade, pode ser a linha abaixo também, depende das proporções da cabeça, mas vamos apenas torná-lo a linha do cabelo. Agora, se você colocar uma linha vertical aqui, você vai ter realmente a simetria da cabeça, a linha do meio. Esta linha, quanto tempo deve ser? Se você pode ver que este é um terço, este é um segundo terço, e se você apenas contar um terço para ele, você vai ter o queixo. Queixo. Mais uma vez, um terço é esta parte. Este é um segundo terço, e este é o terceiro terceiro. Agora temos o queixo. Agora, se você olhar para este terceiro terço e você conseguir metade, você vai ter a boca. Onde este círculo cruza esta linha de simetria, você terá o fim do nariz. Temos o segundo terço aqui. Faça-o ao meio de novo. Você vai ter os olhos. Quando você colocar esta parte para metade, você vai ter as sobrancelhas. Agora, sobre as orelhas, as orelhas começam aproximadamente nos olhos e na linha da mandíbula, falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Vamos colocar uma elipse aqui para o pescoço. Agora temos a diretriz. Esta é uma diretriz para iniciantes. Esta diretriz não é perfeita. Isto não é uma precisão anatômica nele. É apenas um ótimo guia para conhecer as proporções e aproximadamente ter uma cabeça, e é ótimo para iniciantes para seus primeiros desenhos. Ele se desenvolverá com a prática. É assim que você cria este guia para iniciantes para você mesmo. Vou desligá-lo. Vamos ver vocês agora no próximo vídeo onde vamos desenhar uma cabeça macho e uma fêmea juntos. 5. Como desenhar as cabeças: Você está pronto? Vamos desenhar um macho e uma fêmea juntos. Crie uma nova camada acima dela. Pegue o lápis 6B e o preto. Vou começar a desenhar. Como faço para começar a desenhar uma cabeça? Começo por seguir este círculo. Como você pode ver, eu estou usando muitas linhas curtas porque isso me ajuda a manter a forma correta. Na verdade, estou criando meio círculo. Agora, como estamos no sexo masculino, agora, os homens têm linhas de mandíbula mais afiadas e queixos mais largos. Vou desenhar um queixo largo e uma linha afiada da mandíbula. Vou continuar isso aproximadamente até aqui, e conectar o círculo com a linha de desenho afiada e o queixo largo. Vamos fazer isso do outro lado também. Isso está chegando aqui, aproximadamente, e aqui, assim. Lembre-se, você não precisa ser perfeito nele. Não há perfeccionismo nesta fase. Esta é a linha do cabelo, então vamos cortar o cabelo dele, assim. Agora com o cabelo, você não precisa seguir esta parte, isso é realmente como se fosse o crânio. Você pode ir com o cabelo acima dele, então você pode realmente adicionar a ele. Este vai ser o cabelo. Agora, vamos adicionar as orelhas. As orelhas começam aproximadamente nos olhos e terminam em torno de uma mandíbula. Basta dar uma olhada na sua própria cabeça ou apenas colocar os dedos na orelha e desenhar uma linha. A parte superior da orelha está no seu olho, e a parte inferior da orelha é um pouco sobre a mandíbula. Farei isso aqui também. É assim que desenho ouvidos. Agora, vamos adicionar algumas sobrancelhas. Homens têm sobrancelhas mais grossas como esta, talvez não perfeitas. Agora os olhos, há uma regra de ouro no olho de modo que você tem que ter uma largura do olho entre os dois olhos. Você pode, novamente fazer isso em seu próprio rosto, apenas medir seu olho e colocá-lo entre seus olhos e você verá que é exatamente o tamanho do seu olho. Aproximadamente apenas medir, este vai ser onde meu olho está, então vai ser assim. Não entre em detalhes. Basta notar que há um olho aqui. Agora, sobre o nariz. O nariz vai acabar aqui, então vou anotar. Talvez adicionar uma pequena linha aqui e um círculo no nariz. Você não precisa, novamente, saber como desenhar isso aqui como nós vamos ilustrar e essas características faciais também podem ser estilizadas, então este não é um desenho anatômico. Boca, onde a linha da boca está, aí você tem a linha do meio da boca. Então você adiciona os lábios. Este é um cara muito bonito agora. Vamos adicionar o pescoço. Vou adicionar pêlos faciais, então ele realmente é um homem. Vou adicionar o bigode aqui. Você pode brincar com isso. Homem bigode com lábios grisalhos e barba. Nada perfeito. Talvez eu escureça o cabelo dele também. Adicione o ombro e algumas roupas. Aqui vamos nós, temos uma foto procurada, incrível. Farei assim. Vamos para a fêmea agora, eu vou começar o mesmo, então eu vou começar a desenhar este meio círculo como este. As mulheres têm mandíbulas arredondadas e queixos mais finos. Vou começar com um queixo fino. Fino, não afiado, assim e um maxilar redondo, então você não terá essa borda afiada lá. Ter um rosto um pouco mais cheio. Como você pode ver, a maneira que eu estou desenhando é eu desenhar uma linha mais clara e quando eu tenho certeza sobre a forma, eu torná-lo um pouco mais escuro. Empurre um pouco o lápis. Claro, você sempre pode apagar de seus desenhos. Este é um belo formato de cabeça. Vamos continuar. Temos a linha mais alta dela, então vamos adicionar um corte de cabelo novo para a garota, assim. Vou adicionar o pescoço assim. Essa parte não é a parte de trás, então é a parte de trás do cabelo dela. Oops. Como este. Você pode ver o cabelo dela talvez nesta parte. Ela terá brinco, e talvez você não veja a orelha dela deste lado. Este será este cabelo bonito como este. Você pode apagar a forma da cabeça e adicionar algumas linhas para o cabelo como este. Agora, temos as sobrancelhas. Nós, mulheres, temos sobrancelhas mais finas com uma forma. Agora você pode realmente jogar para ser o designer de moda, para projetar os rostos dessas pessoas. Isso é incrível, boa jogada. Agora, novamente, você precisa ter uma largura de olho entre os olhos, aproximadamente. Então vamos fazer o nariz dela um pouco mais longo. O nariz não precisa terminar como aqui, pode ser um pouco mais baixo. jogar com as proporções, você realmente adiciona personagem aos rostos. Opa, a boca assim. Vou adicionar os ombros dela e voilá, temos uma bela cabeça feminina. Eu vou desligar isso, e você pode ver que já desenhamos duas cabeças e eu acho que é incrível para iniciantes. Temos as proporções, sabemos como as características faciais são colocadas no rosto. Isso é algo que você precisa saber, esta é a base. Com a prática, com desenhar muitas cabeças, isso virá automaticamente, como onde colocar essas coisas. Isto é o que vamos fazer no próximo vídeo. Vejo vocês no próximo vídeo onde vamos fazer alguns esboços observacionais rápidos que desenvolverão nossa biblioteca proporcional em nosso cérebro e alguma memória muscular. Vejo você lá. 6. Prática em esboço: Como eu disse no vídeo anterior, conhecer a construção básica da cabeça dá-lhe uma base para construir qualquer cabeça no futuro. Na natureza e no mundo real, todos têm proporções um pouco diferentes, o que nos dá nossa aparência única. Podemos brincar com essas proporções para criar personalidades realmente originais, mas esse é o próximo passo. Antes de começarmos a criar por conta própria, eu adoraria sugerir fazer alguns esboços rápidos observacionais. Implementar esta prática para o seu todos os dias vai realmente melhorar suas habilidades artísticas. É um exercício divertido e gratuito sem qualquer pressão. Desenhar e estudar cabeças irá ajudá-lo a construir uma biblioteca de formas e proporções simples em sua cabeça. Isso, mais uma vez, lhe dará uma ótima fonte para alcançar ao criar por conta própria. Há um site chamado Linha de Ação, é um site maravilhoso onde você tem diferentes imagens e diferentes tópicos surgem que você pode usar para referência ao exercitar desenho. Aqui estão os rostos e o desenho da expressão, isto é o que você tem que clicar. Quais expressões você deseja desenhar? Tudo. Que sexo? Ambos. Que tipo de sessão? Todos do mesmo comprimento. Mantenha-o assim. Que intervalo de tempo? Você pode escolher 30 ou 60 segundos. Agora, vou escrever 45 segundos aqui porque 30 é um pouco curto, 60 é um pouco longo demais. Porque eu não quero que você entre em detalhes ao desenhar cabeças, eu quero que você pegue a forma principal. Círculo, linha vertical, depois a forma principal, e aproximadamente coloque as proporções das faces. Esses desenhos não serão agradáveis, isso vai ser esboços muito rápidos. Vá ao desenho. Vou fazer uma pausa só por um segundo. Aqui está a primeira imagem. Vou abrir o Procreate, deslizar lentamente para cima, segurar o Safari e colocá-lo lá. Eu vou ter a imagem aqui e eu posso observar e desenhar logo ao lado dela. É incrível que possamos fazer isso. Tente encontrar rostos que realmente são da frente, não no lado [inaudível]. Você pode pular imagens se desejar. Eu vou começar. Como faço para começar a desenhar? Começo com o círculo e criarei uma nova camada para o meu desenho. Eu começo com o círculo, eu tenho o círculo superior, eu tenho a orelha aqui, eu tenho a cabeça. Realmente não é perfeito, mas você precisa ficar de olho no tempo, você não tem muito tempo. Aqui está o nariz aqui, você tem os olhos pequenos aqui, a boca e a orelha. Ótima. Eu vou pular isso, eu vou pular isso. Esta é uma expressão facial mais agradável. Eu começo com o círculo, aqui está esta linha vertical e começo. Aqui está o rosto, tente delinear. Olhe para a imagem e desenhe. Aqui está a orelha, aqui está a cabeça. Eu só vou adicionar rapidamente o cabelo. Meu Deus, não vou conseguir. Este não é o meu melhor desenho. De qualquer forma, vamos seguir em frente. Esta não é uma boa expressão. Não, tente na frente. Círculo, simetria. Aproximadamente, aqui temos este queixo redondo e a mandíbula, aqui está a orelha, aqui está o cabelo aqui é o olho de alguma forma assim, e então temos o nariz. Eu exagerei nisso. Vou pausar, preciso terminar. Se você ficar sem tempo e realmente quiser terminá-lo, você pode apenas pausar. Eu só vou seguir em frente. Próximo, posso fazer uma pausa. Vou colocar isso aqui e continuar desenhando. Novamente, círculo, linha da mandíbula, quero dizer, queixo, assim. Cabelo, ela tem um cabelo lindo, está vindo para cá. Ela tem a sobrancelha aqui em cima e os olhos, ela está sorrindo, ela tem este nariz aqui. Não parece bem de novo. Você pode parar quando tiver alguns desenhos. Sugiro que faça pelo menos 10. Eu fiz agora sete, eles não são muito perfeitos. O que eu posso mostrar quando eu não estava fazendo isso na câmera, foi um pouco melhor, as coisas que eu fiz. É também sobre entrar no fluxo e apenas se perder no desenho e apenas tentar realmente observar, começar com este círculo, desenhar a linha média vertical, primeiro e principalmente, a forma da cabeça, e observe as proporções, e características faciais, etc, realmente vagamente. Este é o ponto de ter o período de tempo, ele realmente vai ajudá-lo a se soltar. Quanto mais o fizeres, melhor ficarás. Agora que você praticou cabeças de desenho, vamos ver como eles funcionam na ilustração e como a linguagem de forma pode ser implementada na criação de cabeças de personagens humanos. Vejo você no próximo vídeo. 7. As as pessoas em formas: Neste vídeo, nós vamos aprender sobre a linguagem da forma e praticar a criação de chapéus de diferentes formas e proporções. O cérebro humano percebe várias formas de forma diferente. Certas formas evocam certos sentimentos e emoções. Shape language é uma ferramenta que podemos usar para manipular as emoções do público e construir a personalidade do personagem. Por exemplo, formas suaves redondas são fofas, amigáveis e positivas, por exemplo, em um personagem jovem, enquanto formas afiadas e pontudas são perigosas e negativas, como em um personagem de vilão. Obviamente, regras existem para quebrar. Eu diria que só o domínio destas formas é importante. Pode haver um belo, redondo, nariz gigante em um vilão e uma orelha pontiaguda em uma pequena fada fofa. Nós já dissemos que é importante começar com a forma do chapéu principal e dentro da ilustração queremos criar personagens interessantes e atraentes, então precisamos exagerar as formas. Uma regra geral no design é que os melhores projetos funcionam em sua forma mais simples, então, por exemplo, um bom design de logotipo deve ser reconhecível quando muito pequeno ou em uma cor. É verdade para os personagens também. Eles têm que ter silhuetas fortes. Se pudéssemos desenhar a sombra deles na parede, deveríamos saber qual personagem está lá. Pense no Batman ou nos personagens do Scooby-Doo. Se eu mostrasse suas silhuetas, você as reconheceria. Esta é a razão pela qual precisamos exagerar as formas de base de nossos personagens. Como nesta classe, estamos falando de chapéus, vamos nos concentrar na forma do chapéu. Deixe-me apenas mostrar-lhe o que eu fiz enquanto passei por este processo sozinho. Escolhi formas diferentes para os chapéus. Como você pode ver, estas são formas realmente simples. Então eu decidi sobre as proporções. Eu desenhei três linhas para as proporções aproximadamente a linha do olho, o nariz e a linha da boca. Então eu construí alguns chapéus sobre essas formas com diferentes características faciais que vamos praticar no próximo vídeo. Neste vídeo, o que vamos fazer é basicamente desenhar seis formas de base diferentes. Como as cabeças são simétricas, essas formas têm que ser simétricas, então vamos usar a ferramenta de simetria. O que você precisa fazer é criar uma nova camada e clicar em Tela, Guia de Desenho, ativá-lo e Editar Guia de Desenho. Você precisa escolher a Simetria aqui embaixo. Então você terá a simetria aqui. Se você não vir a linha no meio, você pode simplesmente mudar a cor desta linha para que você possa vê-la melhor. Se eu estiver chegando mais perto, talvez você possa ver isso. Eu não tenho certeza se você pode ver isso. Aqui está uma linha no meio. Vou torná-lo cor rosada. Clique em “Concluído” e escolha uma cor. Agora, vou usar este rosa para ele. A partir da estatística pincel de personagem, eu escolherei o Shaper. Você pode encontrar esses pincéis nos recursos. Vamos falar sobre eles mais tarde, quando vamos pintar. Agora eu só vou usar o Shaper e na verdade você pode usar qualquer pincel. Se você tem meus pincéis de ilustração grátis, você pode usar o forro deles. Você pode baixar isso do meu site. Há pincéis aqui. Se você tomou qualquer outra das minhas aulas, você já tem essas, mas eu tenho este novo conjunto de pincel para esta classe especificamente criado, então eu escolho o Shaper. Eu tenho essa camada assistida, certifique-se de que ele é clicado, a assistência de desenho está ligada e agora criar uma forma. Mais uma vez, precisamos pensar em formas simétricas, por exemplo, uma forma de diamante. Eu só crio uma forma de diamante. Vou torná-lo um pouco menor. Pode ter um top como este, uma forma de diamante. Não precisa ser perfeito. Mais uma vez, isso vai ser exatamente como a nossa forma base e esta ferramenta de simetria nos ajudará a tornar a forma simétrica. Vou criar uma forma como esta, em seguida, apertar “Move” e colocá-lo de lado. Agora a próxima forma será, digamos, um oval. Vamos apenas criar forma oval simples. Você pode fazê-lo por conta própria e criar diferentes formas que você gostaria de fazer. Você não precisa fazer isso como eu faço ou você pode criar uma forma geral diferente como eu faço. Siga-me, mas faça sozinho. Agora eu vou selecionar isso e colocá-lo, novamente, de lado aqui. Agora eu vou criar a próxima forma, e vai ser um retângulo. Vamos criar um retângulo. Novamente, ele pode ser mais largo aqui em baixo e mais fino aqui em cima, etc Você pode realmente ser criativo agora, se concentrar nas formas, não pense sobre os chapéus ainda. Novamente, você não precisa fazer isso perfeito. Vou apenas selecioná-lo por aí, torná-lo mão livre. Será mais fácil cortá-lo e colocá-lo aqui de lado. Talvez eu faça um pouco menor. Então o próximo será uma combinação de duas formas geométricas de base, como um retângulo com um triângulo. Vou fazer um retângulo e criar um triângulo abaixo. Como você pode ver, vai ser um pouco diferente deste. Vai ser pontudo no fundo. Escolha-o Escolha-o , coloque-o aqui, talvez eu o faça menor. Então vamos fazer os dois últimos. Que seja um grande círculo com um círculo menor. Digamos que haverá um círculo grande e um círculo menor, e eu vou conectá-lo. Aqui está a forma do chapéu. Gosto um pouco mais suave. Vou torná-lo um pouco menor também aqui. A última forma vai ser duas ovais, por exemplo, em forma de cogumelo, mas não tem que ser assim, talvez agora seja um pouco oval e um pouco oval como este, por exemplo. Você pode fazer formas mais extremas. Você pode fazer formas pontudas, bem como você pode ver a maioria das minhas formas são arredondadas porque esse é o meu estilo e eu adoro criar coisas fofas. Se você quiser criar mais de um personagem mais forte, tente fazer formas mais pontudas, etc Mas agora vamos tentar isso assim e no futuro você pode criar diferentes tipos. Temos as seis formas diferentes e agora vamos adicionar proporções a elas. Você pode mudá-los mais tarde no esboço, obviamente, se eles não parecem bem, mas adicione algumas linhas livres iniciais agora a essas formas, uma linha para os olhos, uma para o fundo do nariz e uma para a boca. Vou criar uma nova camada sobre estas cabeças. Na verdade, posso fazer uma máscara de recorte. Estas linhas que vou desenhar ficarão dentro destas formas. Máscara de recorte e escolha uma cor diferente. Eu estou indo para cor laranja sabia como este. Desenhe três linhas, uma para o olho, uma para o nariz, outra para a boca. Vou torná-lo um pouco menor. Olhos, nariz, boca. Jogue com as proporções. Você pode ter distâncias maiores entre essas linhas, então por exemplo aqui eu vou ter o olho aqui, eu vou ter o nariz aqui em baixo, e eu vou ter a boca aqui em baixo. Aqui, vamos ter todos estes três aqui assim. Isso é totalmente aleatório e você pode mudá-lo quando estamos indo para desenhar sobre eles. Mas será um ótimo começo para experimentar as coisas. Vou colocar os olhos aproximadamente no meio e colocar um pouco de nariz e a boca aqui em baixo. Realmente jogar com as proporções. Vou, novamente, tentar adicionar os olhos aqui, o nariz aqui, a boca aqui. Vamos ao extremo, então os olhos estarão aqui em cima, o nariz estará aqui em cima, e a boca estará aqui embaixo. Isto vai tornar os nossos chapéus um pouco mais interessantes. Isso é uma coisa que você tem que fazer agora. Agora vamos progredir. Nós temos a base para nossos rostos, mas eu permito que você experimente diferentes maneiras de desenhar características faciais. Vá para a galeria e vá para a próxima worksheet de características faciais onde vamos dar uma olhada em diferentes estilos de ilustração e como podemos adicioná-los aos nossos personagens humanos. 8. Características faciais: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em como as características faciais podem ser desenhadas, pois há muitas maneiras de fazê-lo. No começo, eu vou adorar que você apenas desenhe um rosto simples de sua maneira intuitiva, como você costuma desenhar olhos, o nariz e a boca. Esta vai ser a sua base e você vai melhorar isso. Talvez você já tenha que começar e desenhar essas coisas e você não quer mudar isso, mas eu acho que é sempre espaço para melhorias. Esta etapa levará muita pesquisa. Eu adoraria pedir-lhe para dar uma olhada no Instagram em seus ilustradores favoritos e ver como eles desenham o rosto. Somos apenas personagens humanos, mas qualquer personagem. Então, isso será útil na criação de qualquer personagem. Que formas eles estão usando, onde eles estão usando linhas? Como eles fazem cabelo ou nariz, etc? Pegue elementos e redesenhe. Um dos meus ilustradores favoritos é Beatrice Blue, Saluluart e Diana_Renjina. Em um segundo vamos dar uma olhada em suas obras de arte. Mas no início, basta pegar o lápis de desenho, o lápis 6B, e criar uma nova camada. Vou mostrar-te o que fiz. Vamos desenhar uma forma intuitiva e vamos escolher três artistas cuja obra de arte você vai analisar como eles estão fazendo essas coisas. Você pode realmente tomar isso como uma base. Como você pode ver, é muito ingênuo como eu me juntei a isso. Mas vai me ajudar a pensar nessas coisas. Vou desligar isso e vou criar a primeira coisa, uma, intuitiva. Você pode apenas desenhar diferentes características faciais. Você não precisa fazer uma cara inteira. Mas eu só crio um desenho muito intuitivo, como você desenha olhos, nariz e boca. A maneira como estou desenhando os olhos, é que eu faço esta forma em forma de ameixa. Então eu adiciono o círculo a ele, adiciono o meio e adiciono alguns outros novos cílios e coisas assim. Agora, o que você precisa ter em mente quando você está desenhando os olhos, é que, como você coloca a íris vai definir as emoções que eles estão experimentando. Na verdade, quando você está desenhando um olho, você precisa ter em mente que, há uma forma de ameixa. Quando a pessoa está de chamada, a parte superior da íris é bloqueada pela parte superior do olho, assim, e está tocando a pálpebra inferior. Então esta é a pálpebra e é esta parte, talvez 1/3 está bloqueado pela pálpebra e está tocando esta pálpebra inferior. Esta não é uma regra na ilustração, eu só queria mostrar-lhe que você precisa ter em mente e olhar para como essas coisas são desenhadas na camada de ilustrações. Quando desenho uma ilustração, costumo desenhar assim, os olhos. Normalmente eu também tenho o aluno. Então, quando se trata de nariz, eu costumo começar com um círculo, e adicionar esses buracos aqui ao lado do círculo. Siga este círculo, para que eu tenha essa forma e adicione essas partes laterais do nariz e talvez adicione uma linha a ele. Quando estou desenhando uma boca, começo com a linha do meio e adiciono lábios assim. Agora, vamos ver um artista. Eu já abri Instagram e Salululuart que é um dos meus artistas conceituais favoritos e ilustrador. Ela está criando suas belas obras de arte. Se você der uma olhada, ela está criando os olhos da mesma forma que eu. Mas ela tem formas mais arredondadas, não essas formas gordas. Então, sem estas bordas. Formas redondas, olhos redondos ou íris, há uma pupila. Há uma linha afiada ou grossa acima do olho, que o torna ótimo para criar cílios e definir toda a forma do olho. Se você der uma olhada no nariz ela nem tem buracos. Isto é apenas uma forma como esta. Esta é uma forma circular redonda e a boca é simplesmente um pouco notada. O que eu vou fazer é que eu faço essas observações e eu tento criar para baixo. Ela cria mais uma forma arredondada. Linha grossa para os cílios e íris unida com a pupila. - Sim. Algo assim. Então, para o nariz, é apenas uma forma redonda, sem essas coisas ou os buracos e a boca é notada sem linhas médias e outras coisas. Novamente, você não precisa entrar em detalhes com essas coisas, você pode apenas anotar. Se você der uma olhada em outros personagens que ela faz, eu preciso sair. Por exemplo, como este. Ela de novo só tem essa linha do meio. Você pode ver isso? Este pequeno nariz. Você também pode dar uma olhada nas orelhas. Só depende de você. Oh, isto é o que eu queria te mostrar. Este personagem é tão bonito e você pode ver que você não precisa exagerar este detalhe. Você pode desenhar o olho apenas como um ponto e , em seguida, o nariz apenas como uma linha e a boca apenas como uma linha. A beleza de sua obra de arte ou sua ilustração realmente não dependem dessas expectativas se você pode recriar anatomicamente uma boca real. Você pode simplesmente manter isso simples. Então eu vou apenas adicioná-lo aqui abaixo. Você pode ter apenas pontos para o nariz e a boca e ainda é bonito. Vou dar uma olhada em outro. Beatrice Blue é uma das minhas ilustradoras favoritas. Tive a sorte de aprender com ela em sua oficina em Roma. Se você der uma olhada em seus olhos, ela nem está cuidando dos cílios, mas ainda tem olhos bonitos. O nariz é apenas uma linha simples e uma linha simples para a boca bem e funciona totalmente bem. Se você não está bem com desenhar orelhas, você pode apenas recriar isso, mas você pode estilizar isso também. Vou apenas criar uma forma arredondada aqui. Círculo, adicione uma íris sem pupila. Ela nem acrescenta alunos, assim. Novamente, um pouco de nariz notado e uma pequena boca notada. O que eu amo que ela faz isso em alguns de seus personagens, ela tem a boca. Tão interessante. Deixe-me encontrar um. Por exemplo, eu tinha um sapo. Você pode ver isso? Ela geralmente usa outra forma e adiciona essa linha do meio a ela. Acabei de ver personagens tirarem o trabalho dela. Às vezes, eu adorava isso. Agora, a quarta coisa vai ser Diana_Renjina. Ela é um pouco diferente. Você pode ver, ela está usando esta forma de ameixa, uma forma de semente de ameixa. Isso é melhor, expressão para os olhos. Usa estilo de desenho semelhante como eu para os olhos, mas ela simplesmente apenas observa o nariz e semelhante desenha a boca. Como você pode ver, a orelha é novamente estilizada. Aqui está apenas a linha e isso é tudo, e é tudo incrível. O que eu quero salientar é que você pode fazer isso simplesmente. Você não precisa exagerar. Ela também usa esta linha aqui. - Sim. Para o nariz assim e para a boca assim. Agora, quando você tem essas observações desses artistas que você gosta, você pode simplesmente ir ao Instagram e escrever palavras-chave diferentes como design de personagens ou ilustração de pessoas, etc Você pode apenas observar essas coisas. Como desenhar olhos, como desenhar a boca. Você pode ver que eu realmente amo também este a imagem dos olhos quando eles estão fechados. Como este. Isto é tão fixe. Você pode simplesmente passar por isso. É importante que você tenha seu desenho intuitivo, para que você não copie o estilo de alguém. Mas você sabe como você faz as coisas e como você quer mudar as coisas para torná-lo, por exemplo, mais estilizado ou para ganhar confiança em, oh meu Deus, ela estava fazendo isso assim e funciona. É o estilo de ilustração dela, talvez funcione no meu estilo também. Tenho essa confiança de gostar da forma como desenho as coisas. É tudo sobre confiança e fazer as coisas funcionarem. Isto irá definir o seu estilo. Mas você pode mudar as coisas para uma maneira mais fácil. Por exemplo, não estou absolutamente satisfeito com a forma como estou desenhando narizes. Agora eu vejo que essa linha simples vai funcionar bem e eu amo esses narizes pontiagudos. Então talvez eu acrescente isso. Na verdade, se você dar uma olhada na arte final, Eu criei, Eu adicionei apenas um nariz simples como esse e funciona bem. Eu também não usei a pupila. Eu costumo usá-lo, mas agora eu não fiz e é apenas bom e legal, incrível. Ajudou-me muito a criar uma nova ilustração. Agora você tem alguns recursos para trabalhar. Neste vídeo, você explorou diferentes formas de criar características faciais. Agora vamos voltar às nossas formas de cabeça e adicionar esses recursos a eles e criar alguns personagens humanos legais. 9. Como criar as cabeças: Tudo bem. Agora a diversão vai começar. Vamos construir as cabeças com os recursos que temos. Temos as formas da cabeça, estas formas da cabeça que criamos. Então nós temos essas proporções e agora nós praticamos a criação de diferentes características faciais, eu adoraria que você combinasse estes. Experimente coisas novas também, ele vai fazer seu estilo para se desenvolver melhor e apenas reunir um pouco de coisas novas e frescas acontecendo em suas ilustrações. Uma coisa que eu quero dizer é que você é livre, você tem essa liberdade artística. Você não precisa copiar tudo como está lá, você pode mudar as coisas. Se você ver que esses olhos não se encaixam aqui em cima, você pode baixá-lo, você pode criá-lo de forma diferente. É assim que vamos nos divertir. Sem pressão. Deixe apenas diminuir a opacidade geral dessas camadas. Eu só vou baixar a opacidade aqui e aqui para que possamos ver o que estamos fazendo. Crie uma nova camada, fique preto e o lápis 6B, agora vamos começar. Temos os olhos, o nariz, a boca, então sabemos onde colocá-los. Começarei da mesma forma que fiz com as formas normais da cabeça. Vou começar com a parte superior da cabeça, e não necessariamente tem que ser tão pontuda. Vou tentar torná-lo um pouco mais redondo, mas chave esta forma para que você possa ir fora desta forma. Acho que vai ser feminino porque o queixo dela é fino e eu vou subir aqui, mas vai ser um pouco assustador. 10. Expressão facial: Agora que você fez uma pequena pausa e você pode dar uma olhada em seus desenhos com um novo olho, por favor escolha uma cabeça com a qual você gostaria de trabalhar. Além disso, tenha em mente que você não precisa manter o que você já criou, você pode mudar tudo sobre ele. Adoro ficar na minha zona de conforto porque estou criando na frente de uma câmera, então vou escolher este cogumelo que tivemos aqui e pensar em algo em seu cabelo. Será diferente, eu pensei que ela vai ter este cabelo comprido e algo vai estar acontecendo nele. Como ilustrações contam histórias, como ilustrador, precisamos saber como contar essas histórias através de nossos personagens. Temos que encontrar maneiras de expressar seus sentimentos e personalidades internas, e a melhor maneira de fazer isso é através de expressões faciais. A forma geral da cabeça e as características faciais ajudam a mostrar a personalidade de um personagem, e suas expressões faciais mostram ao espectador como o personagem se sente. Isto é o que vamos explorar neste vídeo. O que você precisa fazer é escolher a cabeça que você está satisfeito com, escolher a camada que você esboçou, e selecione à mão livre, selecione em torno de slide dedo livre e pressione “Copiar”. Agora, vá para a planilha de expressão. Se você está trabalhando em uma tela vazia em toda a classe, você pode simplesmente copiar essas emoções: tão feliz, triste, enojado, surpreso, irritado e com medo. Agora colar dedo deslizante livre. Eu tenho o rosto aqui e eu vou colá-lo seis vezes diferentes então eu vou apenas torná-lo um pouco menor aqui, colar. Agora que você tem todas as seis cabeças, basta selecioná-los todos e fazer isso e você terá tudo em uma camada. Eu não vou realmente trabalhar no cabelo agora, eu sei que eu quero fazer algo diferente com ele, vamos ver. O principal é procurar características faciais para expressar essas emoções que listei aqui. Mas primeiro, vamos falar sobre as características faciais. As características faciais podem ser divididas em características primárias e características secundárias. As características primárias são a área dos olhos e a área da boca. Estas são as principais coisas ou principais características com as quais podemos expressar emoções, e essas áreas incluem sobrancelhas, olhos e boca, e a área ao seu redor. Em seguida, as bochechas, o nariz, a testa são considerados secundários porque eles só reagem às posições das características primárias. Criar expressões críveis requer muita experimentação e prática. É útil pesquisar músculos faciais para melhorar sua compreensão de como as características se movem, mas também observar rostos, expressar diferentes emoções com esboços rápidos também pode ajudar. Você pode voltar novamente para o site que já usamos e criar esboços rápidos de expressões faciais, na verdade, nós fizemos isso. Nós já fizemos isso com os esboços rápidos, mas nosso foco era obter a forma principal da cabeça e as características faciais a colocação deles, que era nosso foco. Se você fizer esse exercício novamente, você precisa se concentrar mais na expressão do rosto, como essas características faciais são colocadas para expressar uma certa emoção. O que eu sugiro que façamos, agora eu não vou incluí-lo nesta aula, mas você pode definitivamente fazer isso se você tiver um pouco de tempo para apenas praticar a criação dessas expressões com as características faciais. Outra maneira de ajudá-lo é obter um espelho e dar uma olhada em seu próprio rosto, como ele reage a diferentes emoções. Este pode ser um exercício verdadeiramente divertido. Basta sentar-se na frente de um espelho e sorrir, e então fique triste, e então fique enojado, e então fique surpreso, e com raiva e medo, e veja o que sua boca e seus olhos estão fazendo. Eu tenho uma descrição dessas coisas, o que nossos músculos estão fazendo nessas emoções. São descrições simples e vamos tentar replicá-las em nossos desenhos agora. O que você precisa fazer é ter tudo em uma camada para que seja mais fácil de apagar. Vamos falar felizes. Quando uma pessoa está feliz, os cantos da boca sobem, as bochechas sobem, os olhos são estreitos e também podem ter essa curva no olho, as rugas podem se formar ao redor do olho e também lágrimas podem vir se estiverem muito felizes. Vamos tentar fazer isso. E as sobrancelhas? As sobrancelhas tendem a ter esta posição lateral, se posso dizer isso. Os olhos são estreitos. Os olhos podem ser simples assim e a boca pode ser assim. Mas os olhos também podem ter essa forma. Mas você sabe o que quero dizer, esta forma. Você pode notar as bochechas chegando com esta forma do olho. Eu realmente não quero isso agora, eu não quero que ela seja muito feliz. Mas posso abrir bem os olhos assim e, sim, agora temos um rosto feliz. Agora vamos falar sobre a cara triste. Os cantos da boca descem, os cantos internos das sobrancelhas sobem, as sobrancelhas podem enrugar, lágrimas podem se formar e a cabeça pode apontar para baixo. Novamente, vamos ter ou brincar com as sobrancelhas. Sobrancelha pode subir assim, os olhos podem ir realmente não bem abertos, a boca é apenas grande agora com esta posição aqui. Também podemos brincar com a cabeça. Vou cortá-lo ao redor, selecionar, e colocá-lo assim, então ela está agora bastante triste. Novamente, você não precisa ser perfeito com isso agora, isso é apenas uma tentativa de explorar esses olhos. Vou adicionar um pouco de luz a este olho, torná-lo menor. Agora, enojado, lábio superior sobe, rugas do nariz, sobrancelha cai, olhos estreitos, e a cabeça pode se inclinar. Agora, vou apagar a boca. Algo assim, como mudamos a expressão com linhas simples. Sobrancelhas caem, eu posso fazer isso assim, estreito, e a cabeça pode se inclinar para longe. Novamente, vamos cortá-lo, e vamos adicionar assim, então talvez com medo, rugas do nariz para que possamos colocar o nariz um pouco mais. Esta é uma cabeça enojada. Agora, e a surpresa? Na cabeça surpreso, a boca se abre, sobrancelhas sobrancelhas aumentam, o que significa que colocamos as sobrancelhas aqui em cima. Esta é uma cara suspeita. Podemos descobrir expressões tentando. Os olhos se alarga significam que quando alguém está realmente surpreso a íris não está necessariamente tocando a parte inferior do olho ou mesmo absolutamente. Posso fazer assim e minha boca pode ser aberta. Mas normalmente, faço assim. Vamos para a raiva. Ela já está zangada. Quando alguém está com raiva, boca se estreita, os lábios podem pressionar juntos, ou mesmo ter uma boca gritando, por exemplo, as sobrancelhas descem e se juntam e os olhos são estreitos. As sobrancelhas podem estar para baixo nesta posição. Ela está zangada. Talvez eu possa mudar o ângulo do olho para ser mais assim. Não parece bom. Vou colocar esses olhos um pouco mais alto para que as sobrancelhas estejam mais próximas. Não gosto das sobrancelhas, deixe-me apagar. A boca não vai estar aberta, apenas lábios pressionados juntos, lábios finos. Ela está zangada. Medo; boca se abre, cantos da boca descem ligeiramente e se esticam para fora, sobrancelhas sobem e se juntam, pálpebras superiores sobem e testa pode enrugar. Eu vou novamente com as sobrancelhas, algo assim, boca se abre, cantos podem descer enquanto a boca se abre assim. Ela está com medo agora, a testa pode enrugar, algo assim. Bem feito. Neste vídeo, exploramos expressões faciais e conhecemos melhor o nosso personagem. Agora, vamos passar para o próximo vídeo onde vamos falar sobre exagero. Agora o que você precisa fazer é escolher uma expressão que você mais gosta e que funcione melhor para você. Normalmente, escolho o feliz ou o surpreso porque me sinto confortável em criar essas emoções nas minhas ilustrações. Mas agora quero sair da minha zona de conforto. A expressão que mais me irritou foi a triste. Adoro como ela está aqui. É triste, mas podemos fazer uma boa ilustração. Eu vou trabalhar nisso, mas você é livre para escolher qualquer emoção que você gosta. Eu vou escolher o triste, vou torná-lo uma ilustração realmente positiva com uma polvilha triste. Não se preocupe com sua cabeça de desenhos, estes são realmente apenas desenhos básicos que vamos trabalhar nele um pouco mais. O que precisamos fazer agora é selecionar a camada em que eles são os esboços. Selecione ao redor da cabeça com a ferramenta de seleção à mão livre, deslize o dedo livre, copie. Agora vamos para a planilha de exagero onde eu vou colocá-lo, então cole. Agora tenho a cabeça em que vou trabalhar. Vejo você no próximo vídeo onde vamos explorar o exagero. 11. Exagero: A verdade é que as pessoas, não passam muito tempo observando nossas obras de arte. Normalmente, o primeiro olhar para eles decide se eles gostam ou não. Portanto, precisamos tornar nossa arte facilmente legível. Expressões exageradas e não apenas feitas por poses, gestos, e a criação. A dinâmica geral da imagem ajuda o espectador a ler a imagem mais rapidamente. Para fazer expressões mais dramáticas, exagere as características primárias, empurrando suas formas e estilizar algumas outras características, mas tente encontrar um equilíbrio nos dois. Neste vídeo, vamos trabalhar no rosto que escolhemos e vamos empurrar um pouco a expressão. Nós também vamos limpar o trabalho de linha, fazer um esboço melhor e construí-lo um pouco. Ok. Vou trabalhar principalmente agora na forma da cabeça. Vou diminuir a opacidade, certeza de que tenho o lápis de desenho e um preto escolhido, e agora você criará uma nova camada acima. Vou acelerar um pouco este processo. Vou torná-lo um trabalho de linha mais limpo. Ok. Mais uma vez, estou usando linhas mais curtas e agora estou trabalhando com um pouco mais fino lápis para que a linha seja realmente mais limpa. Exagero significa também que você pode tornar suas formas mais dinâmicas. Por exemplo, com este nariz, vou torná-lo um pouco mais expressivo a tristeza. Talvez eu exagere um pouco as sobrancelhas e talvez eu brinque com os olhos. Vou torná-los maiores e mais apontados para baixo. O que você pode fazer aqui é ler essas descrições dessas emoções novamente e tentar empurrá-las. Por exemplo, no triste, eu tenho cantos da boca para baixo, eles realmente descem. cantos internos das sobrancelhas sobem, eles realmente sobem. Sobrancelhas podem enrugar, posso adicionar rugas, não vou. Lágrimas podem se formar e isso pode apontar para baixo. Vou trabalhar com eles também. Talvez eu só faça a boca assim e você também pode trabalhar neste corpo um pouco mais para que seus ombros também expressem essa tristeza. Você não precisa fazer uma pose inteira. Nós vamos fazer essa moldura no próximo vídeo, mas você pode apenas notar agora como seus ombros serão parecidos. Opa! Ok. Eu tenho a cabeça de base e eu vou manter o cabelo e o quadro para o próximo vídeo porque, agora nós temos um rosto realmente expressivo e esse foi o nosso foco neste vídeo e é facilmente legível, você olha para ele e você pode ver que, ok, ela é Triste. Então, certifique-se de que você desviar o olhar e olhar para trás para seu desenho e você imediatamente sabe que emoção está acontecendo lá. Tudo bem. No próximo vídeo, vamos fortalecer a personalidade do personagem com alguns acessórios. Vamos tornar o nosso personagem original. 12. Ferramentas e detalhes: A chave está em detalhes, dizem eles, e é verdade. Para mim, a parte mais divertida da ilustração é adicionar detalhes. Eles tornam a ilustração mais completa e fazem o espectador vagar um pouco mais pela arte. Eu também gosto de adicionar acessórios para o personagem, pois fortalece suas personalidades. Neste vídeo, vou pensar um pouco sobre esse personagem. É útil pensar sobre a história de fundo e criar um mapa mental. Mas agora eu vou passar um pouco de tempo apenas pensando em um personagem e escolher acessórios gratuitos que expressem seu caráter e talvez até mesmo a emoção que ela está experimentando. Eu também adiciono coisas que eu pessoalmente gosto. Por exemplo, brincos ou fones de ouvido e tatuagens. Talvez eu não lhe acrescente essas coisas, mas veremos. O que eu vou fazer é ligar a camada do esboço. Eu tenho uma cabeça careca aqui porque eu vou trabalhar no cabelo um pouco mais. Vou adicionar a moldura também. Vou clicar no desenho em si e torná-lo um pouco menor, e o que eu vou fazer é desenhar uma elipse. Parece mesmo bom? Mas talvez eu possa fazer isso em uma camada diferente para que eu possa colocá-lo. Eu vou fazer uma elipse em uma camada diferente para que eu possa colocá-la lá, ela é selecionada e eu posso distorcer para fazer uma moldura oval mais larga ou diferente em torno dela. Você também pode jogar com a colocação da pessoa no quadro. Como já te disse, não quero dobrar chapéus. Vamos criar essas molduras fofas em torno de nossos personagens. Vou torná-lo uniforme e torná-lo um pouco menor, e vou colocá-la bem aqui. A razão é, você vai ver, eu já pensei em alguns acessórios. Então, eu vou beliscar essas camadas juntas e colocá-la no meio. Agora, o que eu pensei, que ela está realmente triste e nós tivemos na emoção que lágrimas podem formar. Eu pensei que ela vai ser uma menina chuva então ela vai ter cabelo interessante em forma Eu amo espirais para que ela vai ter cabelo como este. Talvez possa significar vento ou algo assim, e de alguma forma ela terá chuva nele, não sei como. Vou deixar o pescoço dela um pouco mais fino. Como este. Ela pode ter essa faixa na cabeça. Você também pode escolher motivos. Decidi ter esta tempestade e água da chuva de tristeza ao redor dela. Estará ligado ao mau tempo. Com essa garota, eu tinha essas espirais com esse caracol na verdade. Então, de alguma forma, talvez eu acrescente isso aqui também ao quadro. Sua tarefa também é incluir alguns desses elementos no quadro para que ele realmente se encaixe no personagem que está no quadro. Vou acelerar um pouco este processo. Eu não vou comentar sobre tudo porque isso vai aborrecê-lo, e quando eu falo, eu não posso entrar no fluxo da criação ou eu sou menos bem sucedido com ele. Eu também vou tentar exagerar um pouco. Vou pegar a cabeça dela e talvez tentar fazê-la parecer um pouco mais para baixo, assim. Eu também vou cortá-la de todo o quadro, e jogar um pouco mais com a composição dela no quadro. Vou tentar fazê-la maior. Agora, quando estou filmando esta aula, é May, e temos um mau tempo aqui. Na Eslováquia, está sempre a chover e o vento está sempre a soprar, por isso talvez seja por isso que isto esteja na minha mente agora. Vou cortar este slide de dedos livre e copiar e colar. Agora aperte “Flip Horizontal”. Agora eu posso torná-lo simétrico, então o mesmo. Agora eu posso ver que eu tenho que fazer isso um pouco mais redondo. No fundo, vou ter um padrão destes pequenos parafusos de tinder. Talvez possa estar aqui também. Eu amo tanto isso, fiz com tanta diversão. Vamos falar sobre qual era a sua tarefa aqui. Construímos o chapéu a partir de uma forma, então praticamos expressões faciais e características faciais e juntamos isso para expressar uma emoção. Você tinha que escolher uma emoção que funcionasse melhor para você e o que você quer retratar. Em seguida, exagere um pouco essas características faciais para torná-lo mais facilmente legível. Agora, é facilmente legível para mim. Eu poderia ter postado essas características faciais um pouco mais. Então talvez essas sobrancelhas pudessem ter sido um pouco mais para baixo e a boca pode realmente cair assim, mas eu não quero isso. Isso é o suficiente para mim. Certifique-se de que você se sente bem com o seu desenho. É seu e não varia mais. Se você não forçou muito esse exagero, você é, eu acho, um iniciante e realmente vem com a prática. Agora tenho certeza que fará um bom trabalho. O que eu acabei de notar que eu não coloquei este desenho nos adereços e detalhes para torná-lo limpo e claro que onde estamos trabalhando. Este era o desenho original. Farei com que a opacidade fique assim. Vou ligar isto, esta camada de desenho, e vou copiá-la, e ir para esta parte de adereços e detalhes onde eu deveria estar desenhando, é com você. Isto é realmente apenas sobre ter certeza de que você vai saber qual parte da classe nós somos. Então eu misturei um pouco, mas realmente não importa. Em seguida, na parte adereços e detalhes, seu trabalho era criar um esboço com elementos e motivos que suportam esse sentimento que você está expressando com este personagem e colocá-lo em um quadro para que não seja um chapéu flutuante e que tem uma base onde você pode colocar e compor o seu personagem em. Nesta parte você pode trabalhar no esboço um pouco mais para torná-lo um trabalho de linha realmente limpo. Acho que estou bem com isso. Acho que podemos continuar. Chegamos ao segundo intervalo. Novamente, às vezes você precisa se afastar do trabalho artístico que você cria. Costumo fazê-lo antes de começar a pintar porque sempre encontro erros nos meus esboços antes de começar a pintar. Então quando eu estiver pronto para pintar e dar uma olhada no esboço, e eu digo, oh wow, isso não é bom, então eu preciso trabalhar no esboço um pouco mais. Então, novamente, eu tenho uma pausa e começo a pintar. Estes pequenos passos, recuando e voltando vai realmente melhorar a sua arte porque você não vai se apressar através dele. Esse é o ponto que você precisa para aproveitar o processo e estar atento ao acúmulo de sua obra de arte. Foi assim que chegamos a partir desses desenhos feios iniciais para belas ilustrações como vamos fazer na próxima parte. Após o intervalo, vejo você no próximo vídeo. 13. Como escolher as cores: Agora a parte mais divertida vai acontecer. Quanto a deixem-me parabenizá-los por terem chegado a este ponto em que têm um esboço limpo e agora vamos pintá-lo juntos. Vou criar uma tela de tamanho quadrado porque estou planejando postar isso no Instagram e hoje em dia um formato quadrado funciona como um melhor. O que precisamos fazer é copiar o esboço. Vá para os adereços e detalhes, Copy. Vamos aqui, deslize o dedo livre e cole, e coloque-o no centro da tela. Tudo bem. Antes de começarmos a pintar, precisamos falar sobre cor. Eu estou incluindo apenas um esquema de cores para esta aula hoje e o que eu tenho usado. Tenho algumas cores de pele aqui. No começo eu queria adicionar pele de cor chamada pele de frente para você trabalhar com, mas eu acho que há tantos tipos diferentes de cor da pele que vai caber as cores que você escolher para trabalhar com na ilustração que seria inútil para mim colocar algumas cores de pele aqui porque eles podem não caber as cores que você escolher para o resto da ilustração. O que você precisa pensar se você está escolhendo mais de cores legais, você pode querer escolher a cor da pele mais fria também. Se você estiver indo para trabalhar com cores mais quentes como eu fiz com este rosa, e laranja, e este magenta, então você deve escolher um pouco mais laranjadas ou avermelhadas cores de pele. Por exemplo, digamos, você está aqui. Talvez esta cor da pele. Deixa-me mostrar-te. Escolhemos uma ilustração diferente como podem ver, mas é um pouco rosada. O que você precisa fazer sobre a cor, você precisa escolher o domínio do calor ou frieza em sua ilustração. Se vai ser quente, se vai ser mais frio. Verdadeiras cores de pele. A maneira usual que eu escolho minhas cores é que eu escolho três cores diferentes para a mesma coisa. Se eu precisar de cores para a pele, eu escolho uma versão leve , uma versão intermediária e uma versão escura, que eu possa escurecê-la e iluminá-la, e será realmente uma grande ajuda quando eu vou pintar. Então você precisa realmente pensar em cores para o fundo, para o quadro, para o cabelo e para as roupas. Você sabe o que? Vamos fazer isso juntos. Vou criar uma nova camada agora e manter o meu lápis de desenho aqui. Basta identificar para que partes da ilustração eu vou precisar de cores para. Vou precisar de cores para o fundo. Eu vou para o lápis de desenho, fundo. Vou precisar de cores para o cabelo. Vou precisar de cores para a pele, roupas e uma moldura. São cinco coisas. Três cores para cinco coisas, isso significa 15 cores. Eu tenho 15 cores nesta paleta de cores também. Você não precisa ser, novamente, rigoroso com isso. Você pode combinar cores completamente. Mas vamos para as paletas. Vou criar uma nova paleta e vou começar com o fundo. Como esta vai ser uma pintura escura e chuvosa, eu vou escolher um índigo e azul para a base das minhas cores. Certifique-se de que a nova paleta de plotagem esteja definida como padrão. Quando você vai para Clássico, ele é aqui em baixo para que você possa adicionar cores. Vou escolher o azul do meio. Eu vou escolher esta cor para ser como se a cor do céu quando está chovendo. Vou escolher uma cor mais clara para o relâmpago, e este índigo escuro que vai ser um pouco, digamos violeta, para torná-lo para sombreamento. Agora, preciso de cor para o cabelo. Eu não tenho certeza de que cor seu cabelo será para que ele se encaixa neste azul. Basta ir para a harmonia e ver qual cor se encaixa nessas cores. Cabelo rosado? Sim, isso pode funcionar. Vou escolher esta cor para ser o cabelo dela. Voltarei ao Classic e escolherei novamente uma versão mais escura. Você também pode deslizar um pouco sobre a tonalidade para que você obtenha uma maior variedade na cor, não apenas a mesma cor na versão mais escura e mais clara, mas você pode fazer uma variedade melhor dentro dessas cores se você empurrar um pouco essa coisa. Não se esqueça que você tem a ferramenta Harmony aqui e é realmente útil. Talvez eu vá para este tipo de magenta e eu vou escolher este rosa para ser a coloração clara para o cabelo. Preciso descobrir que tipo de roupa ela terá. Isto é uma capa de chuva. Eu pensei que seria amarelo. Eu vou escolher novamente este rosa e ir para Harmony e ver que tipo de amarelo se encaixa e eu vou colocá-lo aqui. Uau, parece realmente ótimo. Se você não estiver satisfeito com essas cores, você pode começar a harmonia de cores para que você possa escolher cores complementares, dividir cortesia, análogo, triádico e tetrônico. Eu vou usar um tetradic porque há tantas cores em toda a ilustração que eu só vou trabalhar com duas cores ou três, mas eu vou ter quatro acima nesta pele. Vou precisar de mais harmonias de cores. Eu escolho, novamente, este amarelo. Volte ao clássico, e eu vou escolher uma cor laranja avermelhada que é um pouco mais escura para sombreá-lo. Talvez eu escolha amarelo claro muito saturado para torná-lo mais leve. E o quadro? Eu já tenho amarelo, azul. Não pode ser rosa porque o cabelo dela será rosa. Não pode ser amarelo ou azul, só fizemos essas harmonias de cores. Vou passar por essas cores e ver se vejo uma cor que possa caber lá. Como esta é uma moldura, será uma moldura de madeira porque se você voltar aqui para a minha última, parece que é de ouro. Vamos fazer uma moldura de madeira. Vou escolher marrom escuro aqui. Eu fiz aqui. Vou escolher um marrom mais claro para torná-lo mais leve e um muito escuro. Eu agora tenho 12 cores e três são deixadas para a pele. Agora eu tenho esta cor bagel claro e poderia realmente funcionar para a pele, mas se eu torná-lo mais leve. Como você pode ver, eu tenho novamente, cores mais quentes aqui. Essas cores legais irão equilibrar um pouco. Talvez eu mude estes azuis para diferentes enquanto pinta, eu não tenho certeza. Esta é apenas uma ótima base para começar. Vou escolher esta cor para a pele. Vou escolher um ainda mais leve e talvez um pouco mais escuro, mas vou ficar um pouco avermelhado aqui. Esta vai ser a cor da minha pele. Vamos fazer uma recapitulação sobre como escolhi minhas cores. Você precisa identificar em primeiro lugar quais partes na ilustração você tem que terão cores diferentes. Eu tenho cinco e você provavelmente terá cinco porque você terá o fundo, o cabelo, a pele, as roupas, e uma moldura. Você precisa encontrar três cores para cada um; para um tom do meio, para a luz e para as mais escuras. Você escolhe uma cor e você sempre empurra na tonalidade principalmente nas mais escuras porque é bom sombrear com uma cor que é a próxima na roda de cores para fazer uma variedade maior dentro dessas cores, e também escolher uma versão mais clara. Use sua intuição e seu gosto, quais cores você gosta. Esta é uma maneira mais intuitiva de escolher cores. Você não precisa de um algoritmo para isso. Se você tem as cores que você costuma usar para o seu estilo, obviamente, usá-los. Se você quiser criar algo novo e fresco, use-os. Não se esqueça da ferramenta Harmony. Se você não tem certeza de que cor você tem ou quer escolher para a próxima coisa, basta ir lá e clicar em torno e apenas escolher a cor se você gosta. Se você não gosta, procure por mais. É assim que eu costumo criar minhas paletas de cores. Obviamente, tenho as cores que mais gosto de usar, este índigo, este magenta, este verde ou amarelo. Normalmente tenho as mesmas cores de pele. Mas isso vai ser realmente uma ótima estratégia para você, para o futuro também, saber como escolher suas cores. Tudo bem. Haverá um vídeo bônus onde vamos criar um pincel para fractais juntos porque eu aprendi uma nova técnica para isso. Tudo bem. Agora que temos as cores, vamos falar sobre os pincéis no próximo vídeo. 14. Conjunto de pincel para personagens: A única coisa que eu gosto tanto de fazer é criar pincéis para as minhas aulas. Novamente, criei um conjunto de pincel de personagem. Como já sabes, se estiveste comigo nas minhas outras aulas, se ainda não estiveste, vou dizer-te. Existem diferentes funções que você precisa cumprir com os pincéis enquanto você está ilustrando. Você precisa de um pincel para criar formas, e nós temos o modelador ou para isso. Agora vou desligar essas camadas para mostrar do que estou falando. Vou escolher este tom do meio. Eu vou criar uma nova camada e apenas mostrar-lhe. Com este pincel shaper, você pode criar formas. Este é um pincel modelador texturizado. Você pode precisar passar por cima das bordas para preencher os pixels que ele deixou de fora se você não estiver pintando a forma assim, mas quando você está preenchendo com cores estão bem. Ele vai deixar de fora pequenos pixels ao redor que vai mostrar, por isso vai ser irritante. Mas eu queria ter um pouco de textura ao redor, então não apenas um pincel duro. Eu vou bloquear alfa esta forma, e eu vou escolher uma forma diferente, e que é o sombreador. Agora eu escolho minha cor mais escura e sombra sobre ela. Eu criei esses pincéis a partir de marcas que criei com mídia tradicional. Gosto tanto de fazer isso. Vou torná-lo um pouco maior para ter uma transição mais agradável e suave e eu vou escolher esta cor clara para destacar aqui, tão bom. Está bem. O ponto é que você tem o modelador que cria a forma, você tem o sombreador que cria a sombra e a textura. Você pode, claro, usar texturas diferentes. Eu tenho que deixar cair sombra. Qual pincel é uma sombra? Estou criando uma nova camada abaixo dela. Vou apenas adicionar com preto as sombras. Você pode brincar com ele. Você pode fazer diferentes níveis de sombreamento aqui escolhendo o pincelado. Quando você está fazendo isso, você terá um nível porque é um pincel transparente. Então, se você adicionar outro nível, será mais escuro e em outro nível, será mais escuro por isso é um pincel realmente útil. Então você só vai para Borrão Gaussiano, camada, e apenas misturá-lo e você tem belas sombras. Esta sombra pode ser cinza ou marrom escuro ou qualquer cor que você deseja fazê-lo. Se você der uma olhada aqui, eu coloco essas sombras abaixo do cabelo para que ele tenha essa dimensão depois abaixo do pescoço e em torno dele, etc, com este pincel. É um pincel muito útil. Então temos o Pincel de Detalhe. É um pincel pequeno bonito que você pode usar para criar texturas sobre pequenos detalhes como esse. Tem uma textura agradável como se fosse um lápis colorido por isso vai criar detalhes realmente agradáveis para você. Você pode desenhar qualquer coisa com ele. Com este shaper, você também pode usá-lo para criar linhas. Não tem esta textura. É bom para características faciais, na verdade, para criar isso. Por exemplo, se você olhar para este nariz, Eu criei com o forro não com o pincel de detalhe, mas o cabelo e essas coisas, Eu criei com o pincel de detalhe e ele novamente recebe toda a variedade dentro da ilustração. Se eu for mais longe, eu tenho sardas. Eu criei um pincel para criar sardas. É muito divertido criá-los. Mais uma vez, vou mostrar-lhe isto para que ela não tenha sardas ainda. Ela tem em ações diferentes. Vamos dar uma olhada aqui. Ela tem essas sardas e tão fofo que adicionam à sua personalidade muito mais e muito divertido. Como bônus, decidi que vamos criar um pincel junto com a nova técnica que acabei de aprender. Na verdade, é uma técnica usual, só que eu tenho que conhecê-la. Mas de qualquer forma, eu fiz pincéis de forma diferente até agora, então eu vou apenas criar isso. Vou apagar essas coisas daqui e vê-lo no próximo vídeo onde vamos criar um pincel juntos. 15. Como criar o pincel: Neste vídeo vamos criar um pincel juntos. Vou agora mostrar-vos estas sardas ou como as criei. A primeira coisa foi que eu peguei minhas aquarelas concentradas, Hydrus, mas poderia funcionar com qualquer uma delas. O que eu fiz é que eu peguei um pedaço de um papel aquarela e eu apenas espirrei a cor nele. Deixei secar. Eu também usei uma toalha de papel para absorver um pouco desta cor para que tenha esta textura. Vai ser importante porque nos dará esta boa transparência e textura dentro da forma que vamos fazer. Eu só vou mostrar para você, talvez na parte de trás deste aqui. O que eu faço, eu vou colocar a toalha de papel aqui para que meu iPad não jorre disso. Eu só abro, tomo um pouco e espirro. Faça isso uma e outra vez até ter uma boa forma. Então o que é importante é, deixe-me apenas mostrar-lhe, apenas absorva com uma toalha de papel para que você tenha esta pequena textura dentro dela. Isso criará um efeito tão maravilhoso no pincel. Como você pode ver, é mais escuro aqui, e fica mais claro no meio. Você pode fazê-lo com várias formas. Agora o que você precisa fazer é ir para a câmera e tirar uma foto desta forma, ou você também pode deixá-lo secar. É bom que estejamos agora em uma tela de tamanho quadrado, porque quando você cria uma base para seus pincéis, você precisará de um tamanho quadrado. O que eu vou fazer é “Adicionar”, “Inserir uma foto” e inserir uma foto. Torná-lo grande. Agora vá para “Ajustes” e vá para “Mapa de gradiente”, “Camada”, e mantenha-o no gradiente. Você pode configurá-lo. Você pode torná-lo um pouco mais escuro, torná-lo mais leve. Talvez eu não faça isso esta luz e este contrastivo, mas vou tentar manter esta parte mais leve no meio. Agora vá para “Curves”, “Camada” e coloque este ponto aqui, e aproximadamente aqui, traga para cima. Agora você tem uma bela forma branca clara aqui. Você pode definir isso como quiser, quão detalhado você deseja que esta textura seja. Vou colocar isto aqui. Agora você pode escolher preto, escolher um pincel, eu vou escolher o modelador deste conjunto de pincel, e apenas pintar sobre as sardas ou esses pontos que você não quer ter na forma base fora do seu pincel. Eu só vou limpar. Esta é uma forma bonita. Agora o que eu vou fazer é selecionar em torno dele, apertar “Selecionar”, deslizar dedo livre, e “Duplicar”. Agora faça mais pequeno. Você pode ir para a forma principal aqui e torná-lo um pouco maior. Você pode preencher com esta cor, com preto no fundo. Essa sombra que você cortou, vire-a. Não faça essas formas ficarem na mesma direção. Você pode duplicar isso novamente e torná-lo ainda menor e colocá-lo em algum lugar aqui. Parece ótimo, certo? Eu também vou virar isso em torno de modo que não é a mesma direção, por isso tem uma variedade dentro desta forma. Agora vou para o botão “Intervalo”, “Compartilhar” e “Salvar como JPEG”. Agora, quando você entrar nos pincéis, crie um novo pincel, vá para a forma, “Editar”, “Importar”, “Importar uma foto”, escolha este. Estará aqui, e você aperta “Feito”. Agora você tem essas formas como a base do seu pincel, mas ele realmente não parece bom agora. Quando você vai para o Traçado Caminho, defina o espaçamento e também defina um pouco de tremulação. Vou limpar o bloco de desenho aqui. Agora eu já estou criando essas sardas. Você pode acessar o Apple Pencil e decidir as configurações da pressão. Se você colocar o tamanho com a pressão, você pode mudar o tamanho dele. Você pode definir o quanto isso funcionará. Já tenho a opacidade definida para o máximo. Se eu não empurrar com força, é menos opaco, então se eu empurrar com força. Então eu vou para este Shape, e um pouco brincar com a dispersão. Há novamente uma variedade dentro dessas formas. Talvez você também possa definir a rotação e criar um bloco de desenho. Vou definir o espaçamento um pouco mais. Vamos ver como funciona. Vou excluir estes e escolher esta cor, criar uma nova camada, e eu tenho algumas formas interessantes para sardas. Mas esta é a base. Você pode jogar com ele como quiser. Esta é a base na qual você pode criar esses pincéis. Isto é muito grande, por isso vou torná-lo menor. Este pincel sem título parece bom para sardas se for feito assim tão pequeno. Vamos até ela. Ela não tem sardas, vamos dar a ela. Crie uma nova camada, e vamos torná-la um pouco menos opaca. Talvez um pouco menor, e voilà, bonito, sardas bonitas aqui. Parece tão bom. Vamos apenas fazer uma pequena recapitulação sobre o que fizemos neste vídeo, então como criamos esse pincel. No início, criamos um pouco de respingo com tinta ou aquarela ou qualquer tinta que você tenha, e costuramos no meio para que tenha essa textura. Então criamos uma foto dela, colocamos em uma tela quadrada, alteramos a configuração, então eu posso fazer uma escala de cinza com o Mapa de Gradiente, e então nós [inaudível] nós invertemos. Então, será fundo preto com uma forma branca nele. Então escolhemos preto, qualquer pincel para limpá-lo, então limpá-lo. Em seguida, duplicado para fazer uma forma de base para o pincel que se sentir repetido. Em seguida, criamos um novo pincel, definimos como uma fonte de forma, então apertamos “Editar”, “Importar” e importamos a imagem que temos. Nós o salvamos como um JPEG, colocá-lo como uma fonte de forma e, em seguida, jogado com espaçamento, tremulação, e no Apple Pencil com a pressão desta configuração de tamanho e opacidade. Na forma que jogamos com dispersão e rotação de modo que é tem uma melhor variedade nas formas. Então tentamos, e tivemos um pincel para sardas. Acho isso incrível. Vou apagar isto agora que temos este patch, temos as cores, temos as escovas, estamos prontos para continuar a pintar esta pequena beleza. Vou desligar isto. Vejo você no próximo vídeo onde vamos começar a ilustrar. 16. Painting: quadro e plano de fundo: Vamos começar. Neste vídeo, vamos começar a ilustrar e vamos trabalhar parte por parte. Existem diferentes maneiras de ilustrar. Primeiro é que você bloqueia em cores, depois adiciona sombras e realces e, em seguida, detalhes, ou você trabalha parte por partes, por exemplo, cria o plano de fundo, cria o quadro e completa-os durante o processo. No início, criar completamente o fundo, criar totalmente o quadro, etc Isso é o que eu vou fazer agora. A razão é porque eu amo me manter motivado, e é sempre bom ver como as coisas se reúnem parte por parte. Vou começar com o fundo e a moldura. O que fazer com o esboço, eu vou diminuir a opacidade da camada de esboço, e talvez começar a se multiplicar. Isso ajudará você a ver através dele se você colocar uma camada acidentalmente acima dela. Vamos tentar trabalhar abaixo da camada de esboço, e há outra camada que vamos fazer, e essa é a camada de verificação de valor. Ou seja, você seleciona “Cinza”, preenche a camada e altera o modo de mesclagem para cor. Por isso, você verá os valores em seu trabalho artístico. Você pode vê-lo em escala de cinza, e você pode verificar se seus valores estão funcionando porque, seu design não apenas para ter que olhar bom e reconhecível quando é pequeno, ele tem que trabalhar em escala de cinza também. Imagine que se você imprimi-lo em uma impressora que apenas imprime preto e branco, você poderia ver a arte, e se você não tiver os valores corretos, você não verá bem a arte. Você precisa ter esses contrastes, mas nós vamos chegar lá. Vou desligar esta camada e apenas renomeá-lo para verificação de valor para que você possa ver, e saber o que é. Enquanto você verificar feito, e ir para a camada abaixo do esboço, e escolher a cor do fundo, e eu escolhi este azul. Vou escolher o Shaper, e preencher o formulário. Eu realmente não estou prestando atenção à forma principal disso. Eu realmente não quero torná-lo perfeito agora, porque eu sei que eu vou ter o quadro acima dele. Novamente, este pincel é texturizado, por isso deixará de fora os pixels, por isso é bom preenchê-los. Certifique-se de que esta linha principal, esta é em cores e que não exceda o quadro. Agora vou adicionar uma camada acima e escolher o quadro. Vou escolher este marrom, talvez eu desligue este azul atrás dele, e eu vou apenas trabalhar na forma do quadro agora. Vou acelerar isto para não te aborrecer. Vou fazer o meu apagador o mesmo pincel com que estou trabalhando, vai me fazer grande ajuda. Você pode perguntar por que eu não fiz isso de maneira diferente com a função de forma rápida? A razão é que eu quero manter a ilustração realmente feita à mão, então eu não quero que ela seja perfeita. Esta moldura de madeira não precisa ser perfeita. Estes elementos acima, a nuvem D e T também será de cor diferente, porque eu pensei que ele será feito de aço. Sabe em que tipo de coisa estou pensando. Deixe-me ligar isto para que eu não tenha que me preocupar com isso mais tarde, as formas não combinam. Eu vou Alpha bloquear essas camadas, e agora eu vou trabalhar mais na inicialização e, em seguida, adicionar o fundo a ele. Eu tenho Alpha trancado a bota, e eu vou torná-la um pouco mais leve aqui e ali, com o pincel sombreador. Eu vou torná-lo menor, e eu vou adicionar esses pequenos efeitos a ele levemente. Como terá bordas, vou escolher este marrom escuro e dourado do lado de fora, torná-lo menos transparente, e eu vou apenas trabalhar nas bordas deste quadro. Você nem precisa fazer uma moldura oval, pode ser um retângulo ou algo assim. Eu tentei sombreá-lo desta forma como se a luz estivesse vindo daqui, e eu vou adicionar de volta a ele um pouco de algumas maneiras aqui e ali, então ele tem uma variedade dentro. O que eu amo fazer é adicionar essas pequenas espirais a ele, e pequenas linhas para criar este efeito de madeira. Vou escolher Pincel Detalhe, e é cor clara, e basta passar por cima e colocar essas pequenas linhas em torno dele. Legal, parece ótimo. Agora eu vou ligar este azul, e eu vou novamente selecionar o Shader, e é a versão mais escura do azul, e sim, eu estou na camada do azul. Vou torná-lo maior e mais transparente, e apenas passar por ele, nas bordas para que fique mais escuro. Talvez eu ficasse maior para adicionar um pouco de textura também no meio, talvez um pouco mais leve. Há uma boa gradação. Talvez eu escolha um roxo ainda mais escuro, essas bordas para ter um pouco de sombra para o quadro, por exemplo. Eu também posso escolher um pouco deste rosa para adicionar um pouco de variedade dentro da cor, mas eu vou precisar para torná-lo diferente. Vou torná-lo mais desta cor, e de volta com o azul. Ele irá adicionar o pouco de uma variedade dentro dele na parte de trás, para o local com este azul escuro. Bem, eu tenho uma moldura e parece incrível. Tudo bem. No próximo vídeo, vou continuar com o personagem em si, e depois continuar com os detalhes. Vejo vocês no próximo vídeo. 17. Painting: o personagem que o personagem: Vamos continuar com o personagem. Vou começar com o rosto dela, então vou criar uma nova camada, e vou escolher o tom do meio para o rosto. Escolho o Shaper e preencho a forma da cabeça com as orelhas. Certifique-se sempre de ter suas formas certas. Às vezes, basta verificá-lo sem o esboço. Por alguma razão eu acho que é um pouco laranja demais então eu vou ir um pouco mais leve e preenchê-lo assim. Novamente, você pode trabalhar nessas cores durante todo o processo de pintura. Você não precisa se limitar. Acredita na tua intuição. É bom como você quer fazer isso. É a sua obra de arte. Vou criar uma nova camada abaixo da cabeça para o pescoço e os ombros. Agora o que eu vou fazer é para Alpha Lock os dois. Escolha o tom mais escuro para a cabeça, escolha o Shader e escolha o pescoço no início. Vamos tentar com ele. Eu vou baixar a opacidade, torná-la um pouco maior e apenas um pouco passar por cima dela para que ela tenha esta pequena textura e logo abaixo da cabeça, vamos adicionar um pouco de sombra. Você se conecta aos ombros também porque haverá o manto, e talvez por aqui. Vá para a cabeça e adicione sombras à cabeça. Vou adicionar um pouco de sombra, sombra realmente leve ao redor dos olhos porque os olhos estão um pouco dentro. Vou deixar mais escura esta orelha porque está tudo acabado, aqui vai haver uma pequena sombra por lá. Vou desligar o esboço para ver o que fiz. Sim, parece ótimo. Eu posso voltar com este tom um pouco para o rosto aqui. É mais redondo e também com este ainda mais escuro, posso adicionar um pouco de sombra ao redor do nariz. Só um pouquinho. Talvez em volta dos olhos. Mas podemos acrescentar isso um pouco mais tarde também. Ponha isto nesta orelha. Parece muito bom. Vamos adicionar as características faciais. Vou criar uma nova camada, escolher o branco, escolher o Shaper, e vamos adicionar os olhos. Trabalhe na forma principal dos olhos, faça-os agradáveis. Parece ótimo. Crie uma nova camada sobre as formas dos olhos. Clique e pressione “Máscara de recorte”. Você pode adicionar os olhos dentro dessas formas. Qual será a cor dos olhos dela? Eu não pensei nisso. O cabelo dela será rosa. Suas roupas serão verdes, então apenas o fundo será azul. Você pode ver a maioria da imagem é azul, mas eu vou adicionar seus olhos para ser como o fundo para que ele se encaixa um pouco mais. Vou escolher o azul e novamente com o Shaper, vou adicionar isso. Como você pode ver com a Máscara de Corte, esses olhos permanecem em sua posição. Agora você Alpha Lock estes olhos. Eu posso ver que este olho de alguma forma não está lá ou não é bom. Preciso fazer algo com isso. O que posso fazer é clicar, selecionar ao redor do olho e movê-lo. Pode ser assim. Vou desligar o esboço. Preciso achar um jeito de se encaixar mais. Talvez este olho devesse estar mais baixo, talvez. Mantenha-o assim. Vou voltar a ligar a imagem. Trabalhe um pouco mais nesta forma. Não se preocupe, vai ficar bem. Alpha, tranque-o. Mais uma vez, pegue o Shader e eu vou jogar de novo com sombreamento e torná-lo mais leve e coisas assim. Isto é demasiado transparente. Talvez eu adicione um pouco de violeta nele. Era desta cor. Preciso desligar o esboço para ver o que estou fazendo com esses olhos. Vai haver um pouco de violeta. Talvez haja este azul bem aqui e também este azul escuro nas bordas. Também este azul claro, talvez no topo. Talvez adicionar um pouco de luz nesses olhos. Eles parecem ótimos. Ligue o esboço, crie uma nova camada. Eu vou escolher este marrom escuro e um Shaper para fazer os olhos olhar um pouco melhor. Adoro adicionar esta linha aqui. Vou torná-lo mais pequeno para esta linha. Sim, parece ótimo. Abaixo disso, adicionarei uma Sombra, então clique em “Sombra Solta”. Pode ser com aquele marrom. Vou fazer um pouco mais baixo, só um pouco. Isso irá ajudá-lo a adicionar um pouco de dimensão aos olhos. Eu também vou tentar sombrear um pouco este branco porque nunca é tão branco. Eu vou Alpha Lock, escolher um cinza mais escuro. Mais uma vez com o Shader, basta adicionar um pouco a ele. Talvez até aqui em cima, também aqui. Por diversão, eu vou para a luminância e escolher o meu azul. Isto vai ser branco, isto vai ser azul. Vamos tentar. Parece ótimo. Vamos adicionar as características faciais. Por exemplo, essa cor funcionaria bem. Vou criar uma nova camada arco torná-lo um pouco menor. Adicione o nariz e a boca. Desligue o esboço para ver como funciona. Preciso trabalhar assim no nariz. Ok, parece bom. Vou voltar a ligar este esboço e adicionar uma linha de luz aqui e aqui nos olhos. Vamos trabalhar nas sobrancelhas. Acho que pode ser tão escuro, assim. O que você diz? Vou desligar o esboço. Acho que parece bom. Vamos adicionar as sardas e talvez um pouco de rubor. Vou escolher este rosa, talvez ficar um pouco mais vermelho, escolher o Shader. Vou criar uma nova camada para isso porque eu posso não querer tê-lo. Vou diminuir a opacidade, torná-la maior. Adicione um pouco de blush aqui. Vamos adicionar as sardas. Vou escolher o marrom, este, e vou adicionar pequenas sardas aqui. Ela está tão triste, mas parece tão bem. Talvez eu adicione pequenas sardas no ombro dela também. Vou torná-lo ainda menor. Eu amo tanto sardas, na verdade. Parece incrível. O que você acha? Eu vou talvez adicionar um pouco de Sombra abaixo da cabeça então eu vou escolher a Sombra Gota, talvez este marrom escuro e apenas adicioná-lo aqui e Motion Borr-lo, camada. Eu posso fazer isso aqui em cima. Parece ótimo. Vejo você no próximo vídeo onde vamos trabalhar no cabelo. 18. Painting: o cabelo: Ok, pessoal. Vamos continuar com o cabelo. Vou ligar o esboço e criar uma nova camada atrás de tudo porque ela vai ter essa faixa de cabeça. Esta vai ser a cor do cabelo dela. Vou precisar de um Shaper e apenas inserir ou adicionar o cabelo dela. Vou ligá-lo aqui e preenchê-lo, para não ter um trabalho mais fácil. Mas, novamente, você precisa passar por essas bordas para preencher esses pixels. Legal. Agora vamos adicionar a guia de sombreamento. Mais uma vez, Alpha tranca o cabelo. Eu vou com este escuro eo pincel sombreador e adicionar primeiro, adicionar as sombras atrás da cabeça porque eu tenho certeza de que haverá uma sombra. Vou adicionar esta cor realmente clara também. Adicione algumas sombras novamente também ouvir. Adicione de volta com esta cor. Vou desligar o esboço para que eu possa verificar novamente. Incrível. Você sabe o que? Antes de adicionar as orelhas. Eu vou voltar para o [inaudível], escolher esta cor, escolher o Shaper e apenas adicionar esta orelha. Vou ligar o esboço de volta e escolher esta cor realmente clara para o cabelo e com o modelador ou o pincel de detalhe. Vamos usar o pincel de detalhes. Por cima do cabelo. Vou adicionar essas linhas para o cabelo. Pode ser uma bagunça, então não se preocupe com isso. Vou criar uma camada sobre o rosto e adicionar alguns pêlos pequenos em todo o rosto para que ela realmente tem esse cabelo confuso em torno de tudo. Vou colocá-lo acima de tudo. O que eu vou fazer é desligar o esboço. Vou criar uma faixa para a cabeça. Vou precisar adicionar uma camada acima da cabeça com esta cor. Mais uma vez, vou precisar do modelador e da faixa para a cabeça. Vou desligar o esboço e tentar fazer algo com esta faixa de cabeça. Vou bloquear o Alpha, escolher esta cor laranjada e o sombreador e torná-lo menor. Vou adicionar um pouco dessa sombra fina abaixo dela. Talvez, e um pouco de textura para ele. Vamos dar uma olhada na verificação de valor. Muita mistura ao fundo. O que vou fazer é colocar uma sombra mais escura com o Pincel Sombra. Talvez com este castanho. Farei então em uma nova camada. Isso pode ser um gaussiano embaçado. Vou adicionar esta sombra aqui, camada de borrão gaussiano. Ocultar como verificação de valor. Parece melhor. Agora vou adicionar com o Shaper e este amarelo claro, alguns padrões para ele. Vou criar uma nova camada acima, e vou adicionar alguns padrões. Mas vou torná-lo ainda mais leve assim. Parece legal. Vou ligar a verificação de valor. Parece bom, mas eu vou precisar adicionar com esta cor clara e um sombreamento para as headbands para que seja mais leve nesta parte superior como esta. Como é que te parece? Tão divertido, certo? Vamos continuar a criar o manto. 19. Painting: as roupas: Vou criar uma nova camada e escolher a cor base. Este será este amarelo, não este amarelo escuro, esverdeado. Eu amo essas cores tanto, mas combina muito com ele. Vou apenas criar esta nova camada acima da parte do pescoço. Ligue o esboço de volta. Vou começar com o modelador. Parece tão bom. Eu amo isso. Eu não preciso adicionar sombras novamente ao redor do pescoço. Vou criar uma nova camada acima do pescoço e vou criar uma máscara de corte para esta sombra. Vou adicionar a sombra ao redor desta parte do pescoço, bem aqui. Vou borrá-lo gaussiano. Vou colocá-lo um pouco mais baixo. Parece bem. O que eu também gosto de fazer é escolher esta cor da pele e com o shaper, eu vou continuar o pescoço aqui. Ele vai fazer este efeito de que o pescoço é desenhado. Vamos trabalhar nas roupas agora. Alfa Lock, manto, escolha esta cor laranja. Escolha o sombreador. Torná-lo maior e apenas adicionar sombras. Essa sombra abaixo das mãos para os ombros, e [inaudível] como aqui. Eu vou escolher este realmente leve. Vamos torná-lo menor e para os ombros, vou adicionar isso para que seja mais leve. Eu escolherei qual cor? Talvez esta cor laranjada. Vamos ver. Crie uma nova camada acima dela. Vou desenhar essas linhas que você tem nas roupas. Talvez eu adicione isto aqui e esta linha aqui. Vou criar uma nova camada abaixo dela, e continuar talvez com esta e adicionar esta coisa de capa ou capuz. Talvez este castanho escuro esteja aqui. Está bem, parece bem. Vou adicionar esses botões gigantes agora. Vou criar uma nova camada. Escolha este amarelo muito claro, e basta adicionar esses botões gigantes. Vou apagar esses pontos assim. Bloqueio alfa e agora apenas brinque com ele. Vou adicionar com esta cor mais escura esses fios. Abaixo disso, adicionarei sombra de queda novamente. Sombra solta. Talvez seja marrom. Vou borrá-lo gaussiano assim. Coloque-o mais perto e ficará muito incrível. Agora o que resta são os detalhes e os elementos na moldura de madeira. Agora você também escolhe uma cor de fundo, uma diferente. Vamos ver. Isso realmente funcionaria. Sim, parece ótimo. Vejo você no próximo vídeo onde vou adicionar mais alguns detalhes. 20. Painting: os detalhes: Vamos continuar com os elementos. Vou ligar o fundo. Vou escolher uma cor cinza mais clara e o modelador para a nuvem. Alpha Lock, o cinza mais escuro, e depois o sombreador. Vou apenas adicionar algumas sombras ao redor. Vou desligar o esboço para poder ver o que estou fazendo. Eu também vou escolher um pouco mais leve, de volta a ele. Talvez com um shaper, eu vou adicionar alguns pequenos círculos sobre ele ou não com o shaper, por com o pincel de detalhes. Vou criar uma nova camada acima dela. Vou acrescentar isto. Vou criar uma nova camada e criar com este azul claro, as gotas de chuva. Vou voltar a ligar isto. Vou criar algumas gotas de chuva, assim. Eu vou Alpha Lock-los e novamente, escolher o azul mais escuro para adicionar um pouco de dimensão a ele. Vou desligar o esboço e brincar um pouco com ele. Talvez eu apague este. Não gosto daqui. Parece divertido. Vamos criar uma nova camada e com o cinza mais escuro, e o shaper, e eu vou ligá-lo novamente. Vou acrescentar estas coisas aqui. Mais uma vez, Alpha Lock e jogar com a parte de sombreamento. Oh, tão legal. Parece ótimo. Talvez eu misture um pouco mais. Talvez eu tente borrar tudo. Vai parecer melhor. Sim, isso é ótimo. Se você não tem efeito agradável que você desejou, você sempre pode manchar. Acho que terminei. Vou precisar tornar este fundo um pouco diferente. Vou selecioná-lo e mudar a saturação de matiz, brilho. Vou tentar mudar a tonalidade. Qual cor parece melhor? Gosto desta turquesa. Um pouco diferente azul. Vou adicionar este padrão a ele que temos aqui. Vou criar uma nova camada acima deste plano de fundo. Com o pincel de detalhes, vou adicionar este e este azul índigo. Vou desligar o esboço. Vou jogar com os modos de mistura. Esta cor mais escura, parece ótimo. Mas eu vou entregá-lo. Você pode encontrar elementos, se desejar, que você pode implementar para o fundo como se fosse uma tapeçaria. Por exemplo, eu gosto desses pontos agora, você pode encontrá-lo em uma impressão de jornal. Você também pode encontrar um fundo no Google e apenas colocá-lo lá. É só porque eu não quero chapéus flutuantes e molduras flutuantes também. Você pode fazê-lo como se fosse, por exemplo, eu posso criar uma nova camada e escolher o pincel de detalhes e esta cor clara. Eu estou em uma nova camada, e talvez eu possa criar efeitos porque se fosse uma tapeçaria, que você possa à mão livre, você pode encontrar pincéis para ele, etc Assim, você também pode verificar como ele se parece em diferentes modos de mistura. Talvez encontre um que se encaixe melhor. Adoro a cor mais clara e as luzes suaves, ou a luminosidade. Vou manter a cor mais clara. Incrível. Mais uma vez, parabéns por terminar sua arte. Passamos por muita coisa juntos, certo? Tenho certeza que sua arte parece incrível, como de verdade. Gostei muito de criar esta obra de arte. Espero que tenha gostado do processo também. Vejo vocês no próximo vídeo onde vamos fazer uma pequena recapitulação sobre o que aprendemos. 21. Considerações finais: Parabéns, estou tão orgulhosa de você por terminar a aula. Tenho certeza que sua arte está incrível e mal posso esperar para vê-los. Mais uma vez, certifique-se de enviar seu projeto para a galeria do projeto para que possamos desfrutar de uma pequena galeria bonita abaixo da classe, que pode ser uma fonte de inspiração para qualquer um. Teremos como se galeria deste rostos emoldurados, será muito divertido e estar orgulhoso de si mesmo, realmente você fez isso e foi incrível. Novamente, o geralmente rodadas, então deixe-me um comentário para que os outros possam ver o quanto você gosta desta classe. Também me siga aqui no Skillshare para receber notificações sobre desafios e novas aulas e anúncios. Também me siga nas mídias sociais, no Instagram e Facebook. Quero dizer, para que você também possa ficar atualizado. Quando você compartilhar suas obras nas redes sociais, certifique-se de me marcar como a mãe do coração para que eu possa postar isso nas minhas histórias. Eu costumo compartilhar todos os seus projetos que você postar nas mídias sociais e me marcar neles. Agora vamos dar uma olhada no que aprendemos neste curso. Aprendemos como a cabeça humana é construída, que podemos brincar com proporções para criar personalidades, que moldar a linguagem é importante e nos ajuda a comunicar nossas idéias. Aprendemos diferentes maneiras de desenhar características faciais e também como desenhar essas características para expressar emoções. Aprendemos que o exagero aumenta a legibilidade das nossas ilustrações. Então detalhes e adereços nos ajudam a melhorar a personalidade do nosso personagem. Depois criámos uma última obra de arte da qual aposto que te podes orgulhar. Foi um prazer tê-lo nesta aula. Espero que tenha gostado e que eu possa vê-lo nas minhas outras aulas. Desejo-lhe tudo de melhor e feliz criação. Vejo-te.