Criando conjuntos 3D no Moho Pro 12 | Chad Troftgruben | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Visão geral do curso

      2:17

    • 2.

      Prerequisites para este curso

      1:06

    • 3.

      Esboço na sua cena

      1:25

    • 4.

      Como escrever um documento no Moho

      3:45

    • 5.

      Como desenhar uma árvore

      10:29

    • 6.

      Como desenhar os rocks

      3:22

    • 7.

      Desenhando outros elementos de cena

      5:14

    • 8.

      Conversão 3D e a ordem de camada

      5:14

    • 9.

      Arranjamento de chão 3D

      6:01

    • 10.

      Configurando elementos de fundo

      5:56

    • 11.

      Configurando objetos principais

      5:40

    • 12.

      Como modificar a árvore 3D

      5:19

    • 13.

      Criando texturas

      5:18

    • 14.

      Compressão

      2:30

    • 15.

      Aplicando texturas

      7:31

    • 16.

      Duplicação de árvores e rochas

      8:03

    • 17.

      Animação

      2:57

    • 18.

      Animação de grandes bolhas

      9:20

    • 19.

      Como importar partículas como fluxos de imagem

      4:06

    • 20.

      Animação de nosso personagem

      10:07

    • 21.

      Polishing

      4:03

    • 22.

      Animação da câmera

      7:19

    • 23.

      Adição de nuvens

      3:48

    • 24.

      Usando modos e Blurs

      6:27

    • 25.

      Exportando seu trabalho

      2:39

    • 26.

      Considerações finais

      0:58

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

197

Estudantes

--

Sobre este curso

Embora o Moho Pro 12 de seja construído para animação 2D, ele tem algumas habilidades de modelagem 3D simples simples e legal que permitem que você acelerar seus fluxos de trabalho e adicionar a pizza.

Neste curso, você vai aprender a seguir seguinte:

  • Esboço de um conceito 2D

  • Crie ativos de 2D para conversão 3D

  • Crie objetos 3D com várias peças

  • Crie texturas contínuas

  • Aplicar texturas em formas simples e complexas

  • Animar objetos 3D

  • Animação de uma câmera

  • Trabalhe com fluxos de imagem

  • Animar um personagem 2D em uma cena 3D

  • Cenas de pola com modos de mistura e blurs

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Chad Troftgruben

Freelance Animator and Screencaster

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Visão geral do curso: Oi caras. Dinheiro, Srta. Chad. Traffic Urban e você está assistindo como projetar três conjuntos D dentro do Mojo Pro 12. Eu tenho usado Mojo por cerca de cinco anos agora, e animar com software como Flash e efeitos após 15 16 na verdade pode ser 17 anos. Faço isso desde o colegial. Eu realmente não tenho explorado completamente os três elementos D de Mojo até mais recentemente, e eu acho que é uma maneira legal de trabalhar. Não só você pode projetar três conjuntos de D que são agradáveis e dinâmicos, você pode até projetar adereços, texturizá-los e girá-los e tirar fotos deles. E usá-los como dois ativos D em seus desenhos animados para que você possa usá-lo como uma forma de acelerar seu fluxo de trabalho. Mas também para adicionar um pouco de talento visual ao que você está fazendo, começará este curso desenhando uma cena. É importante entender o que você planeja fazer antes de mergulhar e começar a construir três objetos D. Nós também vamos preparar um documento mojo e, em seguida, desenhar alguns adereços D para prepará-los para três conversão D. Bem, então, fale sobre converter vetores em três D e triagem de morte. Além de configurar seus três objetos D, incluindo o piso, seus elementos de fundo e, claro, os principais elementos de primeiro plano passarão para criar e aplicar texturas ao nosso objetos e colocando para fora a cena ainda mais. Em seguida, vamos animar vai animar algumas peças set, incluindo as bolhas de lava terá algum vapor ou fumaça atirando para fora. E então vamos animar nosso personagem, pulando de rock em rock, interagindo com o ambiente, e finalmente vamos falar sobre adicionar um pouco de atmosfera, incluindo nuvens, desfoques e modos de mistura. E então exportaremos nosso trabalho para o mundo ver. Quando você terminar com este curso, você deve ter uma forte compreensão de como construir três conjuntos de D dentro do Mojo e animar seus desenhos animados dentro deles. Espero que estejas pronto, porque estamos prestes a começar. 2. Prerequisites para este curso: para este curso, é recomendado. Você tem conhecimento básico de animação ou mojo. Vou ir bem devagar com isso, e vou tentar explicar tudo o mais detalhadamente possível. No entanto, eu não vou gastar muito tempo em funções básicas de mojo. Por exemplo, espero que você saiba o que é a ferramenta de ponto de anúncio, ou espero que você saiba como copiar, usar comando, ver ou controlar. Veja, então, desde que você tenha algum conhecimento básico do software, você pode definitivamente mergulhar e começar a trabalhar com este curso. Se você não tem esse conhecimento, eu tenho muitos vídeos de mojo no YouTube, que permitirá que você obtenha velocidade e aprenda o software. E há também uma série de cursos de mojo impressionantes de outros autores em você para mim também, Então não se esqueça de olhar para tudo isso antes de mergulhar. Mas novamente, eu acho que você também vai descobrir que a curva de aprendizagem deste curso é muito leve 3. Esboço na sua cena: antes de mergulharmos no Mojo e começarmos a construir o nosso conjunto de três D. Eu queria tirar um momento e falar sobre esboçar as coisas, ou pelo menos colocar em algum pré-planejamento ou um pouco de pensamento antes de mergulhar nos três elementos D de Mojo. Agora você pode fazer isso de várias maneiras. Gosto de esboçar algo muito rápido e por muito rápido quero dizer muito rápido. Você pode ver que é bastante confuso, e pode até ser meio difícil dizer o que está acontecendo. Mas o importante é que funciona para seus próprios propósitos, e olhando para isso, eu serei capaz de mapear algo para nós enquanto continuamos. Mas se você tem a capacidade de obter um aplicativo iPad, eu fiz este e procriar, e eu era capaz de usar pontos de fuga para ajudar a criar algum tipo de perspectiva, que ajuda, especialmente porque estamos construindo um três D plano de fundo. Mas podes desenhar-nos num pedaço de papel, se quiseres, onde quiseres. Em última análise, é melhor ter algum tipo de idéia do que você quer antes de mergulhar e começar a projetar coisas, especialmente em três D dentro de Mojo. E para este curso em particular, este esboço estará disponível para vocês se for útil para vocês, e eu vou fazer uso dele enquanto vamos para Mojo no próximo vídeo. 4. Como escrever um documento no Moho: estamos agora dentro do mojo, e precisamos criar um novo documento para que possamos começar o processo de construção do conjunto. Você pode fazer isso indo para o menu de arquivo, ou você pode usar o comando end ou controle. E se você estiver no Windows, você também pode achar que tem um arquivo de exemplo visível. Quando você inicia o Mojo, você pode simplesmente fechar isso e fazer esse novo documento. Assim que você tiver os documentos configurados, a primeira coisa que queremos fazer é entrar na propriedade porque é importante com qualquer animação que você configure a resolução e a taxa de quadros antes do tempo. Assim, tudo se alinha corretamente à medida que você continua. Se você tentar fazer essas alterações mais tarde, isso pode levar a conflitos. Então vamos em frente e apenas ir para essas propriedades e novamente indo para o seu menu final, você pode ir para o arquivo e ir todo o caminho para baixo para as configurações do projeto ou Shift comando P ou Shift Control P. Se você estiver no Windows, uma vez que Você fala nisso, você pode ver que temos acesso às dimensões. Nós também podemos passar pelo processo de escolher em um modelo se não queremos colocar em valores personalizados . Mas aqui você pode passar e escolher tudo isso, bem como sua taxa de quadros, que é bem aqui em baixo. Então, para este tutorial, vamos usar o 10. 80 HD TV 9 20 por 10. 80 modelo, que é 9 20 por 10. 80 a uma taxa de quadros de 24 e o quadro final provavelmente mudará. Mas nós vamos apenas deixá-lo por agora e vamos passar para importar nosso esboço para que possamos clicar em OK, na segunda parte é importar, então vamos usar o comando shift. Por quê? Ou turno de controle. Por quê? Se você estiver no Windows, isso exibirá a janela geral de importação. E se você não consegue se lembrar dessa combinação, você também pode importar indo para importação de arquivos e, em seguida, aqui você tem acesso a uma variedade de diferentes tipos de importação. Agora, turno de comando. Por que vai fazer uma importação geral que só permitirá que você traga qualquer coisa que parentes mojo reconheçam? Então nós queremos entrar e encontrar aquele esboço que eu fiz no vídeo anterior Eu posso vir aqui para o meu curso e ir para os meus arquivos de exercícios. É chamado Seen Sketch dot p e G. Basta localizar isso e agora você tem o esboço trazido e ele deve caber em toda a tela porque é a mesma resolução que o documento que acabamos de configurar. Então agora temos isso no lugar e podemos usá-lo como referência. Agora, mais uma coisa que vou fazer e vou começar a fazer isto à medida que avançamos. O curso é que eu vou salvar este arquivo e eu vou salvar todos os arquivos enquanto vamos. Dessa forma, você pode conferir isso a cada passo do caminho, caso precise. Então, aqui, vamos nos certificar de que temos uma nova pasta para isso, e será mais organizada. Tenho certeza que uma vez que você está olhando para isso resolver, faça arquivos de exercícios, e isso será importando esboço, e eu vou até numerá-lo para você. Assim, você sabe, você sabe, ele vem primeiro dentro da lista de arquivos de exercícios. Então lá vai você. Então, vamos dizer que se você quiser olhar para o que eu fiz aqui, você pode verificar este arquivo que eu acabei de salvar e em seguida vai passar para fora são vetores em mojo. 5. Como desenhar uma árvore: para este vídeo. Estamos trabalhando fora de um importante mojo de ponto de esboço. Temos nosso esboço na tela, e queremos entrar e começar a construir as peças ou adereços ou o que quer que você veja aqui no esboço. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso, pelo menos pela minha experiência, é apenas um mergulho e começar a baixar suas formas usando a ferramenta de ponto de anúncio. Então vamos descer aqui para nossas camadas, e eu vou pegar a camada um e movê-la para cima. Então está acima do esboço. Vamos manter o esboço abaixo de tudo o resto, já que essa é a nossa referência. E aqui eu posso tocar uma vez na camada um e apenas nomeá-lo para árvore por agora. Isso pode mudar à medida que começo a construir as coisas e as coisas ficam mais complexas, enquanto na camada de árvore e no quadro zero, venha aqui e pegue a ferramenta de ponto de anúncio. Você pode usar um no seu teclado, se quiser, e como nós nomeamos esta árvore, nós vamos apenas focar nesta árvore aqui mesmo para começar. Parece morto e não muito bom, e tudo bem. Então vamos mergulhar e fazer parecer pior. Bem, já que você sabe que é suposto ser dívida, então vamos começar na parte inferior e clicar uma vez e, em seguida, manter pressionado o botão do mouse, que permitirá que você arraste dois pontos ou pelo menos um ponto, conectado a Outro como este. E nós vamos apenas trazê-lo para cima e tentar conectá-lo com esses esboços e você pode ver que agora temos dois pontos definidos, e podemos continuar a fazer isso para que possamos clicar e arrastar no próximo e trazê-lo para cima. E vocês podem ver que agora temos algumas coisas diferentes acontecendo aqui, e nós podemos simplesmente continuar e preenchendo isso. Agora, se você quiser colocar os galhos em uma camada, você pode e eu acho que posso. Então eu vou descer se não parecer bem. Podemos sempre jogar com isso depois de aplicarmos as três configurações de D, mas vamos jogar com isso. Suba e você vai notar agora que tudo é meio arredondado. Vou ajustar isso aqui em um momento. Nós só estamos recebendo todos os nossos pontos para que possamos então fazer o que eu disse com a limpeza. Então desça assim e podemos tomar algumas liberdades. Não temos que seguir exatamente o esboço. É meio que continuar caindo assim. E quando eu vou para o primeiro ponto e lançamento, nós criamos uma forma fechada. O próximo passo é entrar e fazer alguns desses pontos mais pontudos. Podemos usar a ferramenta de seleção para isso, a ferramenta de seleção de pontos, e podemos entrar e começar a selecionar áreas que achamos que precisam ser irregulares. Agora o que eu vou fazer é selecionar um monte de pontos de uma vez, então vamos selecionar aquele turno segurando. Selecione estes dois segurando, deslocando Basta manter o turno pressionado como você passar e selecionar essas peças finais. Vamos começar com isto e ver se precisamos que o Teoh faça mais alguma coisa agora. Eu acidentalmente selecionei aquele ali, mas tudo bem. Vamos correr com ele por agora. Então agora, uma vez que você tem seus pontos selecionados, você pode vir até aqui para a ferramenta de curvatura, clicar sobre ela ou usar ver no teclado aqui em cima, você pode ajustar exatamente como as coisas arredondadas são baseadas no número. Por padrão. Está a 0,3. Se você quiser que as coisas sejam completamente irregulares, você pode tocar no botão de pico assim e você verá que ele faz tudo para zero que está selecionado. E agora você tem pontos de vista irregulares e ele pode fazer o oposto clicando na opção suave . Então isso parece muito bom. Mas eu vou voltar aqui agora e fazer algumas correções rápidas. Posso entrar e ajustar o galho um pouco assim. Talvez tipo de tê-lo aguentado. Assim como. Veja, este é um pouco pontudo demais, então eu poderia ajustar isso. Mas vamos entrar aqui agora e tentar fazer com que eles pareçam o máximo possível . Então lá vamos nós, e nós queremos um pouco de redondeza em alguns pontos novamente, este ramo bem aqui, não é bem onde eu quero. Se eu segurar shift e clicar com o botão direito e arrastar para a direita, posso ampliar e lembrar. Clique com o botão direito do mouse também permite que você clique e arraste para mover a tela ao redor. É assim que estou navegando. E eu só vou entrar e acrescentar outro ponto. Você pode subir e nós podemos apenas ajustá-lo assim. E isso está parecendo bem por agora, então podemos diminuir o zoom e lá vamos nós. Agora podemos adicionar mais alguns detalhes a isso. Então talvez eu faça isso muito rápido. Basta adicionar alguns ramos secundários e tal. Então, mais uma vez, usando essa ferramenta de ponto de anúncio, vou começar com um dos pontos aqui neste ramo principal e apenas tipo de sair assim e para baixo. E vamos continuar assim. Basta tentar fazer pontos suaves, agradáveis e limpos, e você pode configurar isso antes do tempo para que seja mais pontudo quando você está desenhando. Mas eu gosto de tê-lo arredondado primeiro, e então nós podemos condenar ou ajustes à medida que nos aproximamos do final aqui, então vamos fazer. Mais um poderia ter saído assim, apenas torná-lo um pouco mais louco. E lá vamos nós. Então agora, mais uma vez tomando a ferramenta de seleção, eu poderia apenas entrar e selecionar as áreas segurando em turno que eu quero cobrir aqui e nós temos algumas aqui. Então basta entrar, obter todos os pontos selecionados, ir para a sua ferramenta de curvatura. Vou usar ver no teclado para acessar isso. Venha até aqui para o pico. Ligue isso e você pode ver como isso se parece. Agora, novamente, se for muito extremo, você pode ir para algum lugar no meio. Você não tem que sempre o pico de cada coisa. Mas acho que podemos fazê-lo funcionar assim, para que possa piquear aquele ali mesmo. Você pode ver que temos um problema meio estranho aqui. Então todos aqueles que vêm para aquele, você vai pico fora muito rápido. Qualquer coisa que pareça um pouco melhor, ficaremos um pouco melhor se eu aparecer assim. Lá vamos nós. E mais uma vez, é apenas uma espécie de sentir as coisas fora. Agora, novamente, eu tenho meu próprio estilo de arte e as coisas são um pouco cartoony, e eu faço certas coisas, e isso pode não agradar a você. E isso é completamente bom, porque você pode entrar com seu próprio estilo e você pode ajustar essas coisas de qualquer maneira, você vê o ajuste, e eu acho que vai fazer novamente uma boa apresentação quando você terminar. Eu acho que vai surpreendê-lo quando você começar a colocar todos os três elementos D juntos. Então, no fundo aqui, eu também estou usando a ferramenta de curvatura. Só estou entrando e vendo como é o Peak, e acho que vou fazer isso. Aqueles três pontos no fundo onde ele vai atingir o pico deles e tipo de colocá-lo assim. A última coisa que quero é preencher tudo isso. Agora ele é composto por algumas partes diferentes, então teremos que entrar com nossa ferramenta de laço para garantir que tudo esteja preenchido. Então, temos a ferramenta de seleção de pontos selecionada, e na parte superior você verá que há algo chamado último modo So, então certifique-se de que está habilitado. Isso permitirá que você faça uma seleção de mão livre com a ferramenta. Nós não vamos vir aqui e apenas fazer uma seleção de mão livre. Então, usando essa ferramenta, nós podemos entrar e você pode ver que eu estou selecionando e eu vou apenas selecionar todo o caminho em torno deste primeiro ramo. Agora, se nós viermos aqui para a ferramenta de criação de forma, você verá que eu tenho ambos selecionados atualmente, que significa que se eu criar uma forma, ele vai pegar o Phil e as cores do traçado. Eu atualmente tenho um assinado mais qualquer um dos com propriedades e aplicá-lo a este objeto em particular , e isso é completamente bom. No entanto, eu acho que eu vou apenas ir com Phil para isso apenas para tornar um pouco mais fácil e depois vir aqui para a minha amostra de cores e nós podemos escolher nossa cor aqui algo marrom para agora estar mais perto da área cinza. Vamos com algo assim e clicar em OK, e uma vez que você tem sua cor e você tem Phil selecionado, você pode clicar, criar forma e isso irá preencher tudo. Então agora vamos passar e fazer isso para todas essas áreas principais muito rápido, então crie suas formas, preencha tudo isso, e então podemos criar forma. E também quando você está usando a ferramenta criar forma que você pode selecionar, eu meio que esquecer que às vezes você pode usar até mesmo Laos. O Samonas. Bem, como você pode ver, eu ainda estou usando a ferramenta criar forma e fui capaz de entrar e apenas laçar e criar formas sem ter que saltar para frente e para trás, que é realmente muito bom agora usando o laço mais uma vez a partir da parte final, eu ia entrar aqui e selecionar a parte principal da árvore e manter esses ramos separados fora da equação. Então ele veio assim, vir aqui para a ferramenta de criação em forma. Você pode ver que selecionamos essa coisa toda agora e podemos escolher criar a forma com a mesma cor de preenchimento que usamos antes e você pode ver. Agora nós temos algo assim Agora você pode ter um pouco de problema aqui, mas nós podemos apenas tipo de vir até lá e reconectar isso para fazer parecer que pertence mais a ele . E você pode passar por e corrigir quaisquer problemas que você acha que ela precisa corrigir. Meio que isso. Mas isso dá-nos uma ideia. Agora temos uma árvore muito básica que podemos converter para um objeto três d Então vamos pausar aqui e em seguida. Continuaremos trabalhando neste conjunto construindo nossos ativos. 6. Como desenhar os rocks: para este vídeo. Continuamos a trabalhar dentro do mojo. Eu tenho, Oh, para projetar ativos dot mojo aberto e pronto para ir. Assim, podemos continuar a construir esses ativos. Agora temos a árvore que fizemos, e temos algumas rochas aqui, bem como alguns outros elementos de fundo, como Hills, Mountains, o filho. E, claro, temos o terreno. Ou, neste caso, o que será lava. Então, há mais algumas coisas para projetar, então vamos direto ao assunto. Vou criar um novo vetor. Podemos dar um nome a esta pedra e depois bater em Enter. Agora eu vou apenas vir aqui para a ferramenta em forma de desenho e pegar o oval da lista. Não, posso entrar para me certificar de que escolho uma cor de nota. Talvez algo assim. Clique em OK e o preenchimento automático está ativado no momento. Não queremos os traços ativados, e ele pode entrar e começar a preencher as coisas. Uma vez que eu aplicar esse oval, eu posso entrar e adicionar mais alguns pontos com a ferramenta de ponto de anúncio e, em seguida, usando a ferramenta de pontos de transformação , podemos adicionar um pouco mais de uma forma a isso. Então não é apenas um objeto redondo descer assim e apenas, eu acho, algumas pequenas modificações. Eles não precisam ser grandes apenas para novamente, ajudados adicionando uma forma diferente a isso. Entra e tipo de ir assim. Lá vamos nós, e eu vou fazer o mesmo agora para as outras rochas que eu desenhei atualmente. Então nova camada vetorial. Dê o nome de rock também. Desenhe uma forma. Pegue sua ferramenta no ponto. Entra, modifica assim. E você sabe que pode ser criativo e fazer o que achar necessário para obter a forma da rocha, e então faremos pelo menos mais uma. Talvez façamos mais dois, então temos o Rock 3 de novo. Basta deixar isso para fora e então nós vamos fazer mais um e nós podemos colocar este aqui em baixo porque eu tinha uma espécie de indicação de um. Então, mais uma vez, nós podemos entrar apenas tipo de desenhar algo assim para tê-lo lá. Agora vocês notarão que esta pedra está na frente da árvore, que é como deve ser, mas também temos uma pedra bem aqui que está em frente a este galho, e tudo bem. Podemos organizar essas coisas agora, se quisermos. Mas quando nós trazemos tudo para três D, vai Teoh mudar a forma como trabalhamos de qualquer maneira. Então, se agora isso é mais uma questão de apenas obter as formas para baixo, e então nós vamos reorganizar mais tarde em três espaços D, então vamos pausar aqui e em seguida, vamos continuar construindo os dois ativos D. 7. Desenhando outros elementos de cena: para este vídeo. Estou trabalhando fora de 03 projetando ativos parte dois ponto mojo. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Se você quiser cair junto, Nós agora vamos colocar para fora o resto dos principais ativos e nós podemos voltar e fazer alguns ou dois d trabalho de design como nós preencher as coisas em três D. Mas isso vai nos configurar por agora para que possamos avançar com o próxima fase. A primeira coisa que queremos fazer é estabelecer o chão porque precisamos, é claro, claro, que o solo ou lava para este tiro, eu posso chegar ao meu novo botão camada e vetor sapatos da lista, Nimet lava e, em seguida, aperte Enter . Venha até aqui com uma cor de preenchimento e podemos escolher algo alaranjado para agora novamente, tudo isso vai mudar quando chegarmos à fase do anel de textura. Mas por enquanto, podemos adicionar isto para termos uma ideia. Eu posso selecionar a ferramenta de forma e, em seguida, escolher o retângulo da lista e, em seguida, entrar e, em seguida, apenas desenhar o retângulo assim e eu vou colocar um golpe. Tudo o resto só por agora. Então precisamos das montanhas, das colinas e do sol ou seja lá o que for. Talvez estejamos em um planeta alienígena, e isso é uma lua alienígena. Não tenho certeza, mas precisamos desses bens. Então vamos fazer uma nova camada. E podemos nomear esta montanha usando a ferramenta de ponto de anúncio. Eu posso vir aqui para a cor de preenchimento e apenas por agora, porque eu não tenho 100% certeza de como eu vou colorir tudo ainda. Vamos fazer estes talvez um vermelho mais escuro vir ao fundo. É vermelho escuro assim, e eu posso entrar e colocar esses pontos para baixo. Agora, novamente, temos, como uma linha ondulada aqui. Acho que mudou que vai entrar agora e tocar algo assim. Então eu vou usar o comando A para selecionar todos os pontos em que a camada bateu, ver para ir para a curvatura e, em seguida, apertar o botão de pico para trazer tudo como Então agora eu posso entrar. Talvez eu faça isso um pouco mais curto, e então este é mais alto, e então isso seria meio que em algum lugar no meio. Não é grande coisa, desde que tenhamos a forma no lugar. E se fizéssemos um fundo de rolagem, quereríamos mais montanhas. Mas isto deve ficar bem por enquanto. Então nós vamos apenas destacar aqueles e, em seguida, usado para criar ferramenta moldada e, em seguida, usar o botão A criado com essa ferramenta para configurar as montanhas. E também temos algumas colinas, além do céu e do sol para que possamos fazer esse novo vetor e renomeá-lo para duas colinas. Pegue a ferramenta oval da ferramenta em forma de desenho. Venha aqui para o nosso preenchimento e nós vamos apenas mudar a cor um pouco. Talvez algo mais do lado amarelo, e então entraremos e colocaremos colinas como esta sob as montanhas . Mas também estão sobrepondo as montanhas. Em seguida, virá aqui, fazer uma nova camada. Vamos dar um nome a este céu e depois vir aqui para o nosso preenchimento, e eu não tenho certeza de qual eu quero que a cor do céu seja agora. Talvez eu faça um roxo escuro agora que possa mudar. Tudo pode mudar. É uma espécie de processo que você sente enquanto vai, mas pelo menos você vai começar a ver a mudança enquanto eu faço isso. Então vamos entrar aqui e abaixar o céu. E podemos colocar isso abaixo de tudo o resto para que possamos pelo menos ver o que está acontecendo. E a última coisa foi o sol ou a lua ou o que tínhamos no céu. Já que é um céu roxo escuro, talvez não seja um filho. Talvez seja uma lua. O Eso vai entrar e dar o nome a este filho ou céu ou estrela, devo dizer, e depois vem até aqui para a Ferramenta Oval. Três. Escolha um rosa mais claro para isso, e nós podemos apenas tipo de comando e desenhá-lo para fora assim. Basta trazer assim novamente e não parece muito impressionante agora. Mas é tudo uma questão de estabelecer o básico primeiro, antes que possamos entrar e começar a construir coisas Mawr. Então, agora que temos o básico na base principal para baixo para os dois ativos D, podemos avançar para configurar o espaço de três D, brincar com isso e tomar decisões a partir daí. 8. Conversão 3D e a ordem de camada: para este vídeo. Estamos trabalhando fora de 04 indo três d dot mojo, e estamos olhando para os dois D visto que rapidamente juntamos na lição anterior. Então agora se resume a criar três objetos e montar sua cena. Mas não só isso, montar a cena para que seja fácil trabalhar com ele. Manipule porque às vezes quando você vai de dois D para três D dentro de Mojo, as coisas podem ficar um pouco confusas, e pode ser difícil dizer o que está acontecendo. Então, desde que tenhamos tudo devidamente preparado, devemos estar prontos para ir agora. A primeira coisa que você quer ter em mente ao fazer isso é que você deve sempre ou pelo menos eu recomendo que você deve sempre fazer uma camada de grupo ao montar uma cena de três D. Se você colocar todos os seus três ativos D dentro de um grupo, ele tornará o controle da cena mais fácil, e essencialmente lhe dará acesso a uma segunda câmera. Então o que vamos fazer agora é clicar no céu segurando Shift clique na Rocha quatro, e então vamos clicar com o botão direito e escolher grupo com seleção. Então agora isso colocará tudo em sua própria pasta. Vou dar o nome de visto e depois acertar. Entrar. Então agora em dois D, se pegarmos isso e nos movermos, ele é agrupado, o que é bom. Podemos entrar aqui e trabalhar com tudo o resto individualmente. Então agora a próxima coisa que você quer fazer é converter tudo para três D. Então vamos clicar duas vezes na rocha para Isso vai trazer nossas configurações de camadas. Agora, na extrema direita. No topo está uma aba chamada Três Opções D. Então toque nisso aqui você pode ver que temos três conversão D definido para nenhum. Vamos descer e mudar isso para extrusão, e por agora vamos entrar e remover as silhuetas. Os materiais aumentam porque às vezes isso não funciona como queremos. E isso pode levar a alguns problemas estranhos de coloração quando você tem três objetos D se movendo. Mas vamos continuar o sombreamento ajustado para sintonizar agora novamente, isso é outra coisa que podemos mudar. Ainda não tenho certeza, Então agora antes de você entrar e aplicar isso, queremos vir aqui para nossas camadas e ter certeza de selecioná-los todos apenas clicando uma vez na Rocha quatro, segurando o turno e, em seguida, clicando no céu. Agora acho que minhas opções não foram salvas. Isso está tudo bem. Certifique-se de que está pronto para extrudir. Suas bordas estão desligadas e definiu a melodia. E uma vez que você está bem, você pode clicar em OK, e agora eles devem aplicar as configurações a todas as camadas. Então aqui estamos olhando para uma cena, e parece terrível porque tudo o que vemos é o céu. O que está acontecendo? Bem, é a forma como está a renderizar as coisas e também a ordem da camada. Quando você está trabalhando em três D Space e Mojo, você pode trabalhar com três D de duas maneiras diferentes. Você pode manter o caminho tradicional. Ele está usando camadas, e ele meio que usa isso como um híbrido para que eu possa entrar e mover as coisas ao redor. Mas, finalmente, porque o céu está se extrudindo, estou supondo que não somos capazes de obtê-lo. Agora, se eu entrar aqui e colocar o céu e do sol, você pode ver agora que estamos obtendo resultados diferentes. Então, de imediato, é uma bagunça, mas uma coisa que podemos fazer para nos ajudar. Pelo menos isto ajuda-me. Uma vez que você tem tudo estabelecido em um grupo é clicar duas vezes sobre esse grupo e, em seguida, você quer tocar na classificação de profundidade no topo. E aqui vocês podem ver que temos algumas opções e estão todas desligadas. Vamos habilitar camadas de classificação por profundidade e, em seguida, classificar por distância verdadeira. E então podemos clicar. OK, agora você vai ver que o que aconteceu foi imediatamente deslocado em minhas camadas. E tudo isso significa que agora estou passando e estou tentando reordenar minhas camadas. Digamos que eu quero rocha acima do céu. Eu não posso fazer isso. Você pode ver, não importa o que eu faça, eu não consigo fazer essa camada ir acima do céu na ordem da camada. No entanto, já que estamos agora em ordem de profundidade, se eu pegar a ferramenta de camada de transformação e eu vir aqui para a propriedade Z, você pode ver como eu começo a trazê-la para fora em três espaços D. Ele agora está indo acima do céu, e se eu voltar em três d espaço, você pode ver agora ele começa a descer na lista. Então, essencialmente, agora você é capaz de pegar todas as camadas que você tem e movê-las ao redor. E onde quer que você os mova é onde ele vai encomendá-los, porque agora ele está funcionando corretamente. Dentro do espaço de três D. O único problema que realmente temos agora é que nada é como deve ser. As rochas, o sol e especialmente a árvore são todos em forma de falta. Ainda não são como queremos. E, claro, a profundidade está toda errada. As montanhas devem estar longe à distância e estas são todas as coisas enfraquecem Dio. Então vamos fazer uma pausa aqui e a seguir em frente para esses passos. 9. Arranjamento de chão 3D: para este vídeo estamos trabalhando fora de 05 organizando set dot mojo, e aqui estamos mais uma vez olhando para o conjunto de três D ou em processo de construção. Há algumas coisas que podemos fazer imediatamente para ajudar a montar esta cena de três D. A primeira é descobrir o chão, porque agora não está configurado no espaço três D corretamente. Queríamos voltar ao fundo e a qualquer momento. Se você quiser ver o que está acontecendo com tudo isso, você pode usar a ferramenta de órbita apenas clicando sobre isso. Você pode entrar e clicar e arrastar, e você pode ver exatamente como isso se parece. E agora, não está olhando como queríamos parecer. Mas tudo bem, porque nós vamos mudar isso agora para que eu possa clicar em Redefinir View para trazê-lo de volta ao padrão, e eu quero encontrar o chão ou, neste caso, a lava. Então, uma vez que você localize isso, vamos vir aqui e pegar a ferramenta girar camada X y. Agora, se eu entrar aqui muito rápido e apenas esconder algumas dessas coisas. Você pode fazer isso clicando nos globos oculares ao lado de qualquer uma das camadas. Vou esconder tudo naquela pasta, exceto uma lava. E aqui podemos entrar e brincar com isso e ter uma visão mais fácil do que está acontecendo . Então, se eu entrar e começar a girá-lo assim, você pode ver agora que estamos realmente colocá-lo em segundo plano e colocá-lo para que possamos criar um ambiente adequado de três D. Agora, quando eu liberar vai obter alguns números acima para a rotação X e Y. E realmente, nós só precisamos nos preocupar com a rotação X. Então vamos colocar zero para rotação Y no negativo 94 X que irá trazê-lo para uma curva perfeita de 90 graus. E mais uma vez, se usarmos a ferramenta de órbita, você pode ver que parece que está sendo colocada mais na sala dos fundos agora, especialmente se trouxermos de volta, digamos, o céu, você pode ver a diferença. Então vamos ver Centerview, e quando reiniciarmos a visão, podemos mover a câmera. Ou, como eu disse, a pasta da cena funciona como uma câmera em si. Então, se eu trouxesse tudo de volta aqui muito rápido, podemos ver aqui. Se eu pegar a pasta de cena e com a ferramenta de camada de transformação e movê-la, poderíamos essencialmente criar uma câmera, e podemos usar a rotação X Y para fazer a mesma coisa. Mas o que realmente queremos fazer aqui é focar que a lava esteja correta. Então tudo o que temos que fazer é vir até aqui para a lava e com a ferramenta de camada de transformação selecionada, que é ele no seu teclado, vamos manter a tecla Shift, que bloqueará o acesso no qual podemos mover esta camada e em seguida, basta movê-lo para baixo. Assim até cerca de. Assim agora não é perfeito. Ainda temos trabalho a fazer. Precisamos determinar a altura, mas fazendo isso, nos dá um ponto de partida. Então, a partir daqui podemos entrar e começar a brincar com coisas diferentes, particularmente a escala. Assim, com as ferramentas de camada de transformação ainda selecionadas, se você olhar no topo no centro, você terá escala para X, y e Z, e aqui podemos entrar e brincar com isso ainda mais. Agora queremos que o lote do caminho para fora para a distância, e então imediatamente podemos querer entrar e jogar com as propriedades Z sobre isso ou as propriedades X , dependendo de como você mudou isso ou eu acho, o propriedades brancas neste caso. Então, se entrarmos, podemos expandir a propriedade por quê. Ele vai mais longe do que no fundo, e eu não tenho certeza até onde eu quero ir ainda, mas você tem uma prévia do que está acontecendo enquanto você faz esses ajustes. Então eu coloquei o porquê todo o caminho até 20 e você pode ver que ele está voltando para a distância agora . Se eu fosse entrar em um Justin dessas outras coisas, como se eu quisesse ajustar a altura, eu poderia, e eu ainda poderia fazer isso, eu não tenho certeza de quão alto eu quero ainda, mas para o valor X enfraquecer, soprá-lo para que pareça que ele vai cobrir a tela. Então, mais uma vez, se eu entrar e esconder todas essas outras coisas acontecendo, você verá aqui como isso está começando a se parecer. Agora, se você quiser seguir o esboço e nós definitivamente podemos, podemos pegar essa camada de lava agora com uma ferramenta de camada transformada segurando o deslocamento e, em seguida movê-lo para cima para que ele continue assim. Agora você vai se deparar com essa questão em que estamos vendo a frente da lava e tudo bem. Nós não temos que trazê-lo todo o caminho para cima. Podemos entrar e fazer modificações no tamanho, se quisermos. Mas aqui eu acho que ter isso bem ali é bom. Nós não temos. Eles têm exatamente no centro, e podemos fazer ajustes à medida que avançamos. Mas agora o que isso vai fazer. Você pode ver que temos uma pedra aqui. Eu só trouxe pedra para ele, também. Se eu pegar a ferramenta de camada de transformação e apenas usar as propriedades Z para aproximá-la, você pode ver que eu tenho agora a capacidade de derrubar isso, e ele vai se esconder dentro desta camada de três d, que funciona porque estamos criando lava ou líquido ou algo assim, onde teremos certos objetos submersos dentro dele, e assim ter esse efeito configurado pode nos ajudar a alcançar esses resultados. Então, com isso dito, eu vou pausar o vídeo aqui para que ele não fique muito longo e em seguida, vamos continuar construindo esta cena. 10. Configurando elementos de fundo: Agora que temos o solo montado, podemos continuar trabalhando na construção desta cena. Então a primeira coisa que vamos fazer é trazer os elementos de fundo e isso inclui o céu, colinas e montanhas. Agora, quando eu comecei a fazer isso originalmente, eu trouxe todos eles e fiz três d. Nós realmente não temos que fazer isso neste caso agora que eu estou pensando sobre isso porque eles estão em segundo plano e realmente eles têm muito baixa prioridade quando se trata do que está acontecendo na cena. E então nós provavelmente não vamos pegar que seus três d em tudo. Tudo isso deve ser focado mais nos elementos de primeiro plano. Então, neste caso, vamos pegar o céu, as colinas e a montanha. Eu posso clicar duas vezes nas montanhas, ir até aqui para minhas três opções D, e eu vou apenas desligá-lo e vamos fazer isso para o céu, colinas e montanhas. E então podemos clicar em OK, e isso trará tudo de volta. Agora vamos ter que ajustar o céu nas colinas corretamente dentro de três perspectivas D. Então vamos pegar a ferramenta de camada de transformação e clicar no céu e, em seguida, usar a propriedade Z . Vamos empurrar isto para trás até que volte atrás de tudo o resto. E você saberá quando isso acontecer quando for atrás da camada de lava na pasta si. Porque à medida que empurramos essas coisas para trás, isso mudará a ordem da camada com base na classificação de profundidade que estabelecemos com a pasta de cena . Então, uma vez que você tem esse conjunto, você pode ter que vir aqui agora e ajustar o tamanho disso para que possamos encher toda a tela com essa cor. Agora vamos fazer o mesmo para as montanhas e colinas para que as montanhas possam vir seguir. Vamos esconder as colinas por um momento, e usar essa propriedade Z vai empurrá-la de volta. Então deve estar bem, e então podemos descer assim. E como podemos ver, acho que estava errado. Não é bem por trás da lava alguma coisa. Basta empurrá-lo para trás um pouco mais e podemos ver que agora está indo para trás do céu, e talvez tenhamos que fazer alguns ajustes com isso podemos entrar no céu e, em seguida, empurrá-lo para trás um pouco. Bem de Maura, lá vai você. Então agora você está começando a entender isso, basta encher a tela um pouco mais, e como as montanhas foram empurradas mais para trás, podemos querer entrar e adicionar mais algumas montanhas. Assim, podemos facilmente fazer isso usando a ferramenta de ponto de anúncio. Vou ligar cantos afiados com a ferramenta de ponto de anúncio. Assim, podemos entrar rapidamente e fazer esses pontos. Eu só vou adicionar alguns pontos em cada lado aqui e, em seguida, tomar a ferramenta de pontos de transformação . E então, mais uma vez, podemos entrar e começar a mover essas coisas e apenas remodelar as montanhas, obtê-lo como queremos. E acho que provavelmente não precisamos desse ponto. Não é o fim do mundo, mas posso entrar com a ferramenta de pontos de transformação e clicar nela e depois excluí-la. E talvez este estender aquele um pouco como aquele e entrando, eu posso continuar aqui para que eu possa ir assim. Eu só tinha um pouco de variedade. Eles nem sempre têm que descer todo o caminho. Então algo assim e assim e isso parece muito bom. Eu diria de novo, não é a melhor coisa do mundo, mas funcionará para nossos propósitos e então queremos pegar as colinas e fazer a mesma coisa . Então nós vamos apenas empurrar isso para o fundo e tentar colocá-lo em frente às montanhas. Então, apenas assim, e então nós podemos ou ADM ou destes, ou nós podemos apenas tipo de entrar e esticar para fora e colocá-lo para baixo assim. Então agora você tem isso trabalhando para nós enquanto continuamos agora. A outra coisa que você pode fazer, e depende de como você planeja trabalhar com a câmera, e isso é fazer o céu estacionário. Então, por exemplo, se você tem um monte de 30 movimentos acontecendo e nós estamos movendo a câmera, você pode ver eventualmente nós vamos contornar o céu e você está apenas indo para ver, você sabe, as bordas brancas da tela. Deixe-me apenas desfazer isso para que uma maneira que você pode corrigir isso é vir aqui para o céu e clicar duas vezes sobre ele e você verá no fundo onde ele diz opções. Temos imunes à câmera, mas é ótimo. A razão para isso é porque nós o temos dentro da camada de classificação de profundidade. Então o que podemos fazer é pegar essa camada de céu e trazê-la para fora desse grupo. Agora ele vai nos permitir entrar e ligar imune à câmera e, em seguida, bater, Aplicar ou ok, então uma vez que você faz isso, agora, o céu está fora da cena. Mas tudo bem, porque queríamos estar em todos os lugares ao mesmo tempo. Então, se entrarmos agora e movermos isso, você pode ver que o céu não falha em nós, por assim dizer. Ou vemos as bordas brancas ou algo assim. Então, com isso agora estabelecido, eu vou fazer uma pausa aqui e vamos passar para o próximo passo enquanto continuamos a reorganizar o assento 11. Configurando objetos principais: estamos agora trabalhando fora de 07 ou variando conjunto parte três mojo ponto. E agora temos tudo preparado ao ponto em que temos a palavra. Temos os elementos de fundo. Então agora queremos trabalhar em organizar o set para que tenhamos algo para trabalhar fora quando chegar a hora de animar. Agora podemos usar o esboço para isso para que você possa ver que ainda temos aquele esboço original dentro das camadas. Se o levarmos acima, podemos ter uma ideia do que originalmente tínhamos em mente. Agora a coisa é, podemos desligar isso e ligá-lo novamente. É meio chato fazer isso, mas é o que eu vou fazer agora para meio que entrar aqui e apenas fazer referência a isso . Mas nós também podemos usar nossas próprias sensibilidades também e organizar enquanto vamos, nós vamos descobrir isso. Então quando eu vou fazer aqui é apenas entrar e trazer tudo de volta e começar com rock, também. Eu posso pegar a ferramenta de camada de transformação e apenas trazer assim e se eu mais uma vez trazer de volta aquele esboço, você pode ver que eu tinha uma pedra aqui no fundo, esquerda para começar. E então é aí que eu vou chegar com isso. Então vamos colocar essa rocha perto desse ponto, e se você quiser, você pode entrar e girar essa pedra também. Deixe-me ter certeza que eu estou nessa camada quando eu estou fazendo isso, apenas para adicionar um pouco mais de profundidade a ela, se você quiser, e você pode girá-lo e você também pode entrar. Se for muito largo ou seja lá o que for usando as propriedades Z, você pode ajustar a largura. Desta forma, também podemos ajustar a altura, bem como o com sair dessa forma. Então, novamente você pode brincar com isso e levá-lo onde quiser. Mas vamos colocá-lo ali por enquanto. O próximo item da minha lista eu vou descer a lista. Aqui, nas minhas camadas, está o sol, e eu realmente esqueci de incluir isso no meu último vídeo ao trabalhar com os elementos de fundo . Mas não é grande coisa, porque eu vou fazer isso agora muito rápido. Bem, vamos entrar e desligar isso de três D e clicar em OK, e apenas empurrar isso para o fundo em vai longe como ele quer, porque o céu está fora disso. Mas vamos colocar um pouco depois daquela montanha ali. E então eu posso entrar e redimensioná-lo um pouco assim e colocá-lo assim . E podemos trabalhar com isso à medida que avançamos. Mas vamos ver. Então lá vai você. Você tem seu filho agora. A seguir é a árvore. Isso pode levar um pouco de trabalho porque temos que entrar e reorganizar algumas coisas, particularmente com a largura nos ramos. Então vamos ver como isso vai correr. Mas vamos trazê-lo para cima e mais perto de nós para que possamos dar uma olhada melhor. Então é meio que parecido com isso. Eu vou entrar e reduzir isso, vou diminuir o zoom. Podemos pegar isso, e também pode ser mais fácil antes de você re tamanho para usar a ferramenta de origem set ou O em seu teclado, e definir a origem na parte inferior onde o tronco é assim. Então, agora, quando você entrar e redimensionar e girar, ele vai de baixo, exatamente assim,o exatamente assim, que tornará o processo mais fácil. Então lá vamos nós. Você pode falar assim e mergulhar nele. Agora, se entrarmos e girarmos isso, você verá que o deleite se parece com isso. E não é provavelmente a coisa mais bonita do mundo. Podemos organizar isso assim e ainda parece um pouco instável. Então podemos ter que entrar e fazer alguns ajustes na árvore, e podemos fazer isso adicionando mais três objetos D à árvore. Mas, por enquanto, vou deixar isto aqui e vamos para os outros três objectos D. E então vamos colocar isso em seu próprio vídeo onde modificamos a árvore. Então temos a nossa rocha lá. Na verdade, tenho duas pedras aqui. Então deixe-me ver o que você tem acontecendo aqui. Essa pedra eu posso entrar e encolher isso e colocá-la em posição onde eu sinto que precisa ir. Então, talvez lá mesmo vêm em coisas reorganizadas um pouco, e é claro que podemos ajustar a largura em tudo isso, submerso, e isso está parecendo muito bom. Então vamos colocar assim. Talvez, assim. Então lá podemos descer até a Terceira Rocha. Leia assim, e podemos deixar lá. Talvez possamos trazê-lo mais para o primeiro plano. Ainda nem tenho a certeza. E podemos continuar a brincar com isso por um tempo que precisarmos, mas acho que vou colocar mais em segundo plano. Então falar sobre como que apenas uma espécie de deslocamento. Talvez até um pouco mais empurrado para fora. Lá vamos nós. Então você tem a lava, que é bom. E então você tem as colinas com as quais trabalhamos, e então você tem tudo o resto. Então, podemos querer entrar e Phil as coisas para fora um pouco com mais pedras em pedaços de cenário . Mas primeiro vai querer modificar a árvore para que ela pareça mais apropriada em três D, e então podemos ir para o próximo passo onde adicionamos mais variedade usando diferentes peças, então vamos pausar aqui e em seguida vamos trabalhar na árvore 12. Como modificar a árvore 3D: neste vídeo estamos trabalhando fora de 08 modificando árvore dot mojo. Então sinta-se livre para abrir isso se quiser cair junto. Então, com esta árvore, precisamos fazer algumas modificações para que pareça menos embaraçoso. Não, poderíamos entrar e separar tudo em termos de filiais, mas acho que vamos começar com isso e construí-lo e ver como vai ser. E então, se ainda não parecer bem, podemos pensar em modificar essas ramificações originalmente. Então a primeira coisa que quero fazer é o certo. Clique na camada de árvore e, em seguida, escolha o grupo com seleção. Então agora temos um novo jogador de grupo com a árvore, e podemos realmente vir aqui e nomear esta árvore. E eu vou pegar a origem para que árvore cresceu jogador e ligado ao fundo onde temos o ponto de origem para a árvore em sua própria camada ou perto dela. Então agora neste novo jogador de grupo, vamos entrar e fazer um novo vetor, e eu vou chamá-lo de Branch. Agora vamos pegar o conta-gotas e selecionar a cor para a árvore e, em seguida, chegar à ferramenta de ponto de anúncio ou usando um no seu teclado. Você pode entrar e começar a desenhar um ramo, para que não tenha que ser nada elaborado. Pode parecer semelhante aos outros que você projetou. Então, talvez algo assim. Oops. Não queremos nos prender lá. Queremos ir para baixo e depois sobre assim, e então entrar como Então Now vamos criar uma forma usando a ferramenta criar forma, e agora temos um novo ramo a partir daqui. Eu só vou entrar e modificar alguns desses pontos assim para que fique um pouco mais magro. Agora vamos descer aqui para aquele ramo, ir para as três opções D, e vamos extraí-lo e vamos desligar as bordas para ele e, em seguida, clicar. OK, agora podemos pegar a ferramenta de rotação X Y e vir aqui e começar a girá-la para fora e então tentar juntá-la com a árvore. Então agora é muito para trás. Eu quero trazê-lo para fora para que possamos vir aqui em cima na primavera isso para fora um pouco. E a outra coisa que podemos fazer a cada vez que você faz um grupo. Se você deseja que ele caia junto como estamos com uma cena onde tudo é baseado em profundidade, você vai querer clicar duas vezes sobre esse grupo, ir até a classificação de profundidade e, em seguida, ligar isso e, em seguida, clique. OK, então agora, enquanto movemos o galho, uma vez que realmente passamos do ponto em que a árvore está, ele realmente refletirá isso dentro de suas camadas. Então, só assim. Agora, claro, isso não está funcionando porque os ramos estão fora de proporção. Então nós vamos entrar e vamos reduzir a propriedade Z para, digamos, 0.1, e podemos olhar para essas outras propriedades também. Mas acho que podemos deixar isto bem perto de onde estava. Talvez eu modifique. Por que um pouco e talvez apenas soque X ligeiramente. Agora, pegando essa ferramenta de rotação X y novamente, você pode entrar e tentar alinhá-lo, e podemos trazê-lo para que pareça que agora é um pouco mais. Três D. Então você prende o galho na árvore e nós podemos entrar aqui e girar a árvore muito rápido e você vai ver Agora nós temos isso acontecendo. Então a idéia é ir através e adicionar um monte de ramificações para isso. Então, dessa forma, temos mais de um olhar de três D ocorrendo e não apenas tendo ramos, mas ramos variados de tamanho e rotação e todas essas coisas. Então eu vou fazer uma pausa aqui por agora, e entre os vídeos, eu vou apenas adicionar alguns ramos para a árvore. E novamente, usarei o mesmo método que usei aqui. Você pode até encontrar duplicando a ramificação daqui para que possamos entrar e duplicar essa ramificação três D, e então podemos movê-la com nossas ferramentas aqui. Então, entra e aqui está. Você move isso ao redor, você pode modificá-lo, girar, fazer o que você precisa para dio. Então, entre os vídeos, eu vou fazer isso, e você pode fazer isso também. Mas você também pode pegar o próximo arquivo de exercícios onde teremos todos os ramos e prontos para ir 13. Criando texturas: para este vídeo. Na verdade, estou no meu iPad pro, e vou entrar no procreate e mostrar meu processo de criação de texturas para três objetos de mojo D. Há muitas maneiras que você pode fazer isso, mas eu acho que usar este aplicativo ou um apt com um recurso de simetria pode ajudar ao projetar suas texturas, porque ele irá criar um loop sem costura, se necessário. Então eu estou no meu ipad e eu vou apenas para ir para os meus mapas de desenho e, em seguida, escolher procreate na lista. Então aqui, se você nunca usou o procreate e se você tem um ipad pro, eu definitivamente recomendo que você pegue. É uma aplicação incrível. Você pode ver que eu tenho meus projetos aqui dentro do Procreate. E se eu tocar em tutoriais, eu posso ir lá e você pode ver os esboços que eu fiz, mas também as texturas que eu fiz também. Então, por exemplo, eu tenho uma textura para o céu, a lava, as árvores, as rochas e algumas outras coisas. Então, se você entrar aqui, você pode ver aqui é a textura da lava. E isso funciona porque ele se espalha por todo o caminho, então você pode ver isso no topo e no fundo disso. Eles são mais escuros. E então, se fôssemos empilhar este em cima deste, seria parecido com um espelho, e ele simplesmente continuaria a enrolar perfeitamente. E é por isso que vamos criar as texturas desta forma, em vez de apenas pintar uma imagem agora para fazer algo assim. É bem simples. Eu vou voltar aqui para a galeria muito rápido para que eu possa fazer um novo documento em procreate. Então eu vou tocar no botão mais e eu vou com a tela quadrada. Dessa forma, todos os lados são iguais, então nós tocamos nisso e entramos. Agora a próxima coisa que eu quero fazer é habilitar meus guias de simetria para que eu possa fazer esse efeito próximo , e isso é fácil e procriar. Basta ir para o final do painel de ações sob tela. Você vai encontrar guia de desenho toque no guia de desenho para habilitar isso e, em seguida, você vai querer tocar nele guia de desenho para ir para dentro. Agora aqui temos uma perspectiva isométrica da grade D, e então, no final no topo, você tem simetria. Assim que você tocar na simetria, que é a opção que você quer, desça na parte inferior e você verá que temos quatro botões. A 3ª 1 é chamada de quadrante. Toque nisso, e agora estamos dividindo a tela em quatro seções. Se você está tendo dificuldade em ver a grade, você sempre pode chegar ao topo e ajustar a cor da grade usando o controle deslizante aqui. Então, torná-lo azul escuro, para que não tenhamos mais tempo de vê-lo. E uma vez que você está pronto, você pode tocar em feito na tela. Não, vamos para as nossas camadas bem rápido. Eu só quero notar que a Camada um está marcada como assistida, o que significa que ela vai tirar proveito das guias de simetria à medida que avançamos. Agora, se você fizer uma nova camada, você terá que ligar a assistência na Ford. Se você queria aderir aos guias, só para que você saiba. E eu não vou fazer nada elaborado aqui. Mas eu vou apenas escolher uma cor para mostrar como isso funciona e um pincel para que possamos entrar e usar bastão de carbono que funciona para as carvões de carvão, e nós devemos ser ajustados novamente com guia de simetria como você começa a pintar. Você pode ver que quando eu coloco meu pincel em qualquer lugar, e eu começo a pintar em sua mancha-lo em todos os quatro lados. E isso é o que há de bom nisso. Então você pode entrar e você pode projetar sua textura de qualquer maneira. Você vê o ajuste, e você não precisa se preocupar com a textura, não fazendo loop corretamente se você tem um objeto grande e você tem essa textura indo todo o caminho ao redor e estilo, então esta é uma ótima maneira de se cobrir com que, e com o procreate, eu poderia fazer um curso inteiro. Sou procriar porque está muito envolvido em um programa muito bom. Mas você pode vir aqui e fazer todo tipo de coisas diferentes com seus modos de mesclagem de cores e sua opacidade. E realmente, você tem muito controle. Sem mencionar que você poderia levar isso para a loja de fotos e fazer as correções finais que você quisesse antes de trazê-lo para o mojo. Mas, finalmente, uma vez que você terminar isso, você só vai querer vir aqui para o seu painel de ações e então você pode ir para compartilhar, e então você pode tocar em P e G e você pode compartilhar este arquivo. Em seguida, com o seu computador, você pode ver meu livro Mac aparece através do airdrop ou enfraquecer salvo no aplicativo de fotos que podemos salvar em nossos arquivos o que você quiser fazer. Para que o que você pode levar este arquivo para o seu computador. Mas só para que você saiba, para este curso, estaremos usando essas texturas e elas serão fornecidas para você. Então você pode ver que temos todos os tipos de diferentes e você vai encontrá-los dentro dos arquivos de exercícios. Assim, você pode acompanhar o próximo vídeo. 14. Compressão: depois de projetar suas texturas, especialmente se você estiver fazendo isso em procreate como eu fiz no vídeo anterior. Uma vez que você importe esse arquivo sobre ou os arquivos que você verá no meu navegador de arquivos aqui eu tenho um chamado de arte sem título, e que foi trazido diretamente do procreate. Há um problema com isso, e é por causa de quão grande um fez o arquivo, mas também apenas os detalhes envolvidos na compactação. Verá que está perto de seis Meg. Agora, novamente, esse não é o fim do mundo, mas o mojo meio que tem dificuldade em lidar com texturas realmente grandes. E assim é com no seu melhor interesse, uma vez que você importar esses arquivos em que você passa pelo processo, como entrar na loja de fotos e começar a compactar esses arquivos para que você possa ver aqui . Só trouxe alguns arquivos diferentes e tudo o que fiz. Nós apenas passamos pelo processo, por exemplo, com este de ir para exportação de arquivos e depois exportar. A partir daqui, você pode entrar rapidamente e ajustar as configurações. Por exemplo, se você não tem transparência está acontecendo, você pode torná-lo A J peg, e que já derrubará o tamanho do arquivo consideravelmente. Mas também tenha em mente que estamos usando uma textura muito grande para isso e para que possamos vir aqui. Você atualmente definiu como 100, mas você pode reduzir a escala para 50% e isso também ajudará com o tamanho do arquivo. Então, entrando e ajustando não apenas o formato, mas a qualidade e o tamanho do arquivo, você pode ajustar a quantidade de dados que são compactados dentro disso. E eu recomendo uma vez que você faça isso, você guarde estes para que eles estejam sob uma Meg cada, e pode não ser possível para todos eles, mas eu consegui fazê-lo, então eu acho que você deve ser capaz também. A rocha é um pouco maior, mas isso deve funcionar para os nossos propósitos. Então, novamente, em seus arquivos de exercícios, você encontrará esses arquivos compactados para que você não tenha que se preocupar em fazer isso sozinho. Mas saiba que quando chega a hora de projetar seus próprios conjuntos por conta própria, você pode querer considerar comprimir suas texturas antes de importá-las para o mojo 15. Aplicando texturas: para este vídeo estamos trabalhando fora de 09 adicionando texturas dot mojo. Sinta-se livre para abrir isso. Estamos de volta dentro do mojo, e vamos começar agora o processo de adicionar texturas. A primeira coisa que você quer fazer é apenas descobrir por onde você quer começar, e não há realmente certo ou errado, embora eu vou alertar isso. A razão pela qual ainda não fizemos mais árvores é porque o processo de criação de texto é um pouco complicado. Ou, pelo menos, pode ser se você tiver vários objetos na tela e precisar aplicá-los. Então, se fôssemos duplicar esta árvore marrom normal e tivéssemos cinco delas e modificá-la , colocámo-la em toda a paisagem. Quando chegar vezes uma textura, você vai ter que ir a cada árvore e colorir cada galho. Então aqui é mais fácil texturar o 1º 1 e, em seguida, duplicar e modificar. Depois, começaremos com o céu. Você pode usar o seletor de camada para selecionar uma camada. Se for mais fácil para você fazer isso, e uma vez que o céu é selecionado, venha até aqui para a ferramenta de seleção de forma e clique uma vez no céu. Agora você vai querer olhar para o painel de estilo e em vigor. Nós temos textura de imagem, então basta ir para baixo e selecionar essa opção. E aqui temos a capacidade de clicar em selecionar textura. Quando fazemos isso, ele irá navegar para o computador e você terá que localizar o arquivo e, neste caso, estavam dentro de arquivos de exercícios, e queremos agarrar o céu e, em seguida, escolher abrir. Então agora você pode ver que o céu está no lugar. Queríamos fazer azulejos. Basicamente, isso significa repetir. Se não o fizermos, podemos ter alguns problemas, então vamos deixá-lo como se repetindo e, em seguida, clicar em OK, e é isso. O céu agora tem uma textura. Você pode diminuir o zoom e você pode ver que parece bom por causa da forma como projetamos a textura do efeito de espelhamento que usamos com o guia de simetria. Tudo circula perfeitamente para que não tenhamos fronteiras estranhas combinando com essa textura. Então agora é apenas uma simples questão de passar e escolher o que você quer adicionar a seguir para possamos continuar em segundo plano e seguir em frente. Vamos clicar no sol e, em seguida, usar a ferramenta de seleção em forma para entrar, pegar a textura da imagem, navegar e localizar filho ponto p e G e, em seguida, abrir sapatos. Agora, desta vez, por causa do arquivo PNG e pela forma como projetamos isso, eu vou permitir através da transparência. Dessa forma, toda essa transparência aparecerá com a textura e será Vamos ver através dela e ver o céu um pouco. Então, uma vez que você tem isso, você pode clicar em OK, e isso está parecendo muito bom. Observe também. Você pode ajustar a textura da forma como ela é colocada agarrando essas alças e movendo-as ao redor. E acho que vou deixar isto como está agora, e não consigo agarrar este momento por alguma razão. Mas estamos bem com isso. Eu só quero apontar que normalmente não sei o porquê, mas você pode pegar e mover estes ao redor. Então agora, continuando, vamos para as montanhas e vamos clicar uma vez nas montanhas com a ferramenta de seleção em forma, e então vamos aplicar a textura mais uma vez indo para os arquivos de exercícios, localizando a textura da montanha e, em seguida, escolhendo aberto, certificando-se de que está definido para azulejo. Podemos clicar. Certo, então há as colinas. Teremos que fazer isso um pouco diferente porque cada um deles está sendo selecionado como formas individuais, como você pode ver. Então, vamos apenas selecionar um deles e pegar essa textura. Venha aqui, aplique colinas, e clique. OK, agora nós vamos apenas vir aqui para a próxima forma. Pegue o conta-gotas. Você pode usar L no teclado se desejar, apenas assim. E depois podemos continuar aqui. E você pode entrar e selecionar a textura, se desejar. Mas isto deve permitir-nos apenas entrar e aplicá-lo rapidamente para que não tenhamos que nos preocupar . Então, lá vai você. Você sabe, ter as colinas no lugar a seguir, nós podemos ir para as rochas. Então vamos pegar cada pedra aqui. Aqui está a pedra 1. Podemos entrar no anúncio dessa imagem. Apenas localize o Rock Dot JPEG e podemos acabar com isso. E podemos continuar aqui, localizando todas as rochas que eu quiser aqui. Então há uma que eu acho que eu tenho uma pedra aqui que está realmente escondida abaixo tudo o resto, e eu acho que é para o rock Então eu acho que é por isso que eu estou ficando confuso. Mas aqui estão as rochas que são visíveis. Na verdade, eu vou descer para o rock por agora e apenas removê-lo, já que não estamos usando no momento. E se eu precisar de outro, eu sempre posso duplicar outro. Agora vamos nos concentrar na árvore, então vamos clicar no jogador do grupo para a mistura de árvores estavam dentro, e vamos entrar e começar a selecionar cada parte individual da árvore na aplicação nossa textura. Então, mais uma vez, apenas entre. Lá vai você e você pode aplicá-lo. Agora vou ser honesto. Eu fiz isso um pouco para trás ao fazer este tutorial. Normalmente, I textura coisas enquanto seus dois D antes de saltar para esta parte porque, como você vai ver como eu começar a tentar brincar com as coisas, este partes principais ok, mas você tem que clicar em um muito parte específica do objeto três D, a fim de texturizá-lo . Então vai ser um pouco desafiador, mas devemos ser capazes de começar a trabalhar. Tive que clicar em algumas áreas para selecionar essa peça. E eu posso entrar com meu conta-gotas e pegar isso. E novamente você pode ter dedo do pé lá você vai clicar sobre essa parte para vir em preenchimento final e ele só leva um pouco mais e você também pode encontrar girando. Também pode ajudar. Mas novamente, se eu fosse fazer isso de qualquer maneira, isso seria um pouco mais eficiente. Eu só me certificaria de texturizar enquanto tudo é para D. Assim, você não se depara com esse problema. Você estava fazendo o dedo do pé tentar clicar sobre as coisas e tentar fazê-lo funcionar? Porque às vezes é apenas um pouco irritante, e nós também temos que ter em mente que o mojo não é realmente feito para três D. Como eu estou fazendo, é possível fazê-lo, mas realmente, é mais para dois D animações. Então, o que estamos fazendo aqui é meio diferente em comparação com o que você usaria normalmente com software de qualquer maneira. Como você pode ver, nós quase temos isso planejado. Então eu só vou terminar o texto dos últimos três ramos e deixe-me apenas adicionar a lava enquanto estamos olhando para isso. Então o último seria a lava. Você acabou de entrar e podemos ter essa textura. Selecione-o, escolha lava e, em seguida, clique em. OK, então agora temos algo que se parece com isso. Então, entre os vídeos, eu só vou entrar e girar isso um pouco e colorir nos dois últimos ramos com a textura. Então, por agora vai pausar e em seguida, vamos passar a preencher o resto do cenário. 16. Duplicação de árvores e rochas: para este vídeo estamos trabalhando fora de 10 adicionando árvores dot mojo e estamos de volta dentro do mojo Entre este vídeo no último, tudo o que eu fiz foi apenas tomar meu tempo e zoom em e ter certeza de que todos os ramos têm essa textura aplicada a ele. Então lá vai você. Tudo tem suas texturas. Então agora vamos seguir em frente e continuar construindo a cena. Para fazer isso. Vamos apenas duplicar esta árvore e modificá-la. Coloque-o em outro lugar dentro do ambiente. E vamos fazer isso mais algumas vezes só para adicionar alguma variedade virá aqui e podemos duplicar essa camada de grupo de árvores, e teremos árvore, também. Então podemos pegá-lo e movê-lo para fora assim. Então agora o que podemos fazer primeiro é entrar e ter certeza de que o Ponto de Âncora está situado. Desde seus três d, é meio difícil obtê-lo situado às vezes exatamente onde nós queremos, mas agora tudo o que eu vou fazer é apenas girar isso um pouco, então é um pouco diferente assim, e então eu vou movê-lo e meio que colocá-lo na lava. Agora eu poderia torná-lo um pouco mais baixo apenas mais uma vez para adicionar essa variedade. A outra coisa que vou fazer é entrar e modificar este grande ramo porque é bastante óbvio. E nós temos aquele galho grande bem aqui. Então eu só quero fazer parecer um pouco mais variado que isso é algo um pouco diferente. Então eu posso entrar muito rápido e fazer essa modificação. Então algo assim deve ficar bem. E novamente, espero que o público não esteja prestando muita atenção ao fundo, mas eles estão mais focados na ação que está acontecendo em primeiro plano agora. Você também pode entrar com esta árvore se você realmente quiser mais variedade, e você pode apenas modificar todos os pontos para os ramos e para a estrutura principal da árvore. quer que você queira fazer de novo, só depende de quão meticuloso você quer ser com isso de novo. Se entrarmos e usarmos alguma modificação de rotação, provavelmente será suficiente. Mas não há nada de errado em brincar com essas coisas para torná-lo mais variado . Então lá vai você. Agora vamos fazer isso novamente, na verdade, na verdade, provavelmente vai fazer mais três vezes, pelo menos apenas para ter algo em segundo plano tão bem, duplicar uma árvore mais uma vez e pegar a ferramenta de camada de transformação. Vamos empurrá-lo desta vez mais para a distância até chegar às colinas . Então algo assim e então podemos movê-lo para cima, talvez algo assim. Certifique-se de que é realmente visível e depois venha. Não, posso tentar definir o ponto de origem de novo, mas como são três D, às vezes é difícil dizer. Mas nós só vamos entrar aqui e fazer uma rotação rápida, e nós vamos apenas trazer a árvore do que de volta e, em seguida, novamente apenas para dar um olhar diferente. E eu posso colocá-lo mesmo com a árvore original. Na verdade, só para adicionar um pouco mais de variedade, por que não entramos aqui e reduzimos o tamanho do ex um pouco e talvez aumentamos o porquê? Então, parece algo assim e nós podemos simplesmente enfiá-lo sobre, assim então nós vamos fazer isso mais uma vez. Volte aqui para a árvore original e vamos duplicá-la. E apenas chegando desta vez colocará um que esteja mais perto do primeiro plano, e tentaremos modificar esse ponto de ancoragem novamente. Pode ser meio complicado fazer isso em três D, mas eu vou entrar assim, vou tentar e depois trazê-lo de volta e depois tentar movê-lo para baixo. Eu quero colocá-lo assim novamente é na frente da tela um pouco. Então nós temos alguns ramos apenas tipo de sair assim novamente para mostrar que há profundidade acontecendo dentro da cena e nós temos outras coisas em filmagem. Então lá vai você. Você tem isso e podemos modificá-lo. Não tenho certeza porque teremos nosso personagem pulando sobre essa pedra em primeiro plano, e não queremos que a árvore bloqueie completamente isso, e então podemos brincar com isso e movê-lo exatamente onde sentimos a necessidade de movê-la. Mas isso está situado e vamos em frente e apenas fazer mais um aqui. Árvore número cinco e podemos entrar e vamos modificar este um pouco. Desuso real. O X aqui. Às vezes, é mais fácil redimensionar seus três objetos D apenas para usar os números no topo com sua escala. Pelo menos foi o que eu encontrei, e nós vamos fazer algumas coisas com isso e na verdade talvez seja um pouco para esmagar. Podemos trazê-lo de volta um pouco assim. Talvez tenha que ficar um pouco para cima. E você sabe, eu vou até duplicar aquele que acabamos de fazer e trazê-lo para fora um pouco mais. Ele só meio que tem isso saindo assim. Um pouco de fim, eu acho. Um pouco de árvore feliz aqui. Mas faremos mais um. Vamos colocar mais um de volta aqui, então é meio assim. Levá-lo de volta à distância, começou. Volte um pouco mais além daquela rocha. Lá vamos nós, algo assim, e novamente está fora da tela, então não devemos ter que fazer muito com modificá-lo, mas isso deve funcionar para nossos propósitos Agora. A outra coisa que eu poderia fazer muito rápido é adicionar mais uma pedra que você pode ver. Temos uma pedra aqui e depois saímos à distância de novo. O objetivo é fazer com que o personagem salte para dentro e vá para esta rocha, esta rocha e, em seguida, uma pedra de primeiro plano. Então, vamos clicar em uma dessas rochas. Este vai funcionar e duplicá-lo, e nós vamos apenas trazer a propriedade Z para que fique mais perto da tela. Traga-o um pouco assim, e eu também posso trabalhar com a árvore que eu tenho em primeiro plano bem aqui que está perto desta rocha. Mas a outra coisa que eu vou fazer é também entrar e modificar a forma como isso está olhando porque eu queria parecer diferente. Então qualquer coisa que eu possa fazer aqui apenas para adicionar diferenciação Cem a ele, e nós não queremos parecer anormais, mas talvez algo assim apenas para ter um pouco de alegado, e isso pode tipo de ajuda novamente com a forma e Tudo o resto. Então, agora, olhando para isso, eu poderia entrar e tentar encontrar a outra árvore. Eu só adicionei aquele ali que é tipo de malha e na verdade não é tão ruim. Poderíamos tê-lo no Rock, se quiséssemos. Mas muitos o que vou fazer é empurrá-lo um pouco para trás. Então está atrás da rocha. Isto e tipo aquilo. Então tivemos um pouco mais de algo para isso. Agora vou fazer só mais uma pedra. Isto vai ser muito rápido. Vamos duplicar o original e depois trazê-lo novamente. E então desta vez eu vou encolher as coisas um pouco assim. E então eu vou apenas derrubá-lo. Então, mal está se aguentando e talvez até trazê-lo de volta um pouco assim. Então você só tem algo saindo. Mas não é o suficiente para saltar. É só adicionar um pouco mais de variedade ao tiro. Então lá vai você. Agora você tem mais árvores e rochas dentro do tiro. Torná-lo mais completo vai pausar aqui e em seguida, vamos começar a animar a lava e as bolhas 17. Animação: para este vídeo estamos trabalhando fora de 11 mojo de lava dot animando. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Se você deseja que caia junto, agora vamos animar a lava, apenas movendo para cima e para baixo um pouco. Isso deve ajudar com um pouco do movimento, mas também ajudar a complementar as bolhas que planejamos adicionar mais tarde. Então, para fazer isso primeiro, certifique-se de que você está na camada de lava. Em seguida, vamos avançar um quadro na linha do tempo, e então vamos clicar uma vez no quadro um para inserir um quadro-chave para o canal de camada de transformação . Agora vou saltar para o quadro e segurar em turno. Eu só vou clicar e depois mover isso um pouco para baixo. Não tem que ser muito, então se voltarmos e jogarmos isso, e pode ser meio difícil de jogar por causa da natureza três D disso. Às vezes é difícil reproduzir as coisas, mas o que você pode fazer se estiver tendo esse problema é visualizar a animação fazendo uma renderização de visualização. Você pode fazer isso indo para o arquivo e, em seguida, indo para a animação de visualização ou você pode fazer o que eu estou fazendo agora e apenas avançar na linha do tempo para tipo de ver o que está acontecendo novamente. Mojo não deveria funcionar assim. Ou pelo menos acho que não é suposto Teoh. E então há algumas pequenas falhas que acontecem ao longo do caminho, e isso é parte da razão pela qual mantemos o tamanho da textura baixo. Então lá vai você. Nós temos isso. Agora podemos ir para, digamos, quatro segundos no quadro 96 e eu vou apenas copiar e colar o primeiro quadro deste movimento e trazê-lo de volta. Então agora você meio que tem esse movimento para baixo e para cima, e nós queríamos repetir. Não tenho certeza de quanto tempo essa cena vai durar, mas eu posso destacar esse quadro clique direito e, em seguida, escolher ciclo. Agora, quando você escolhe ciclo, você está configurando um loop essencialmente, e você tem a opção de escolher como deseja que ele olhe para trás. Nós vamos com absoluto e vamos escolher para o número, e então podemos fechar isso. Então, como você pode ver, temos uma seta verde indo todo o caminho de volta para o dois. Então o que isso significa agora é até mesmo passado o último quadro chave. Ainda vai continuar a mover-se, não importa o que aconteça. A não ser, é claro, que tenhamos que criar um novo quadro chave para este canal que irá perturbar o loop. Então lá vai você. Você sabe, ter um pouco de lava animando acontecendo. Nada muito extravagante. Mas acrescenta um pouco de algo, também. O que estamos fazendo aqui vai pausar aqui e em seguida. Vamos passar a adicionar algumas bolhas. 18. Animação de grandes bolhas: para este vídeo, Eu estou trabalhando fora de 12 animando grandes bolhas dot mojo. Sinta-se livre para abrir isso se quiser acompanhar. Agora, enquanto eu continuo, há algumas coisas que eu quero apontar, e isso é meio estranho. Mas eu tive que sair do modo de tela cheia porque se eu entrar no modo de tela cheia, eu tenho essa falha gráfica estranha onde eu tenho duas coisas acontecendo ao mesmo tempo e ele desativou algumas ferramentas. Acho que sim. Eu nem vou lidar com isso onde ele vai ser assim para que ele funcione novamente . Estou usando uma versão beta. Essa pode ser a razão. Mas de qualquer forma, se você tiver esse problema, se você estiver tendo um duelo, imagem deslizante e não puder modificar a maneira como o Grady em vez de funcionar, então você pode querer sair da tela cheia. Então, de qualquer maneira , de lado, vamos continuar. Eu quero agora adicionar algumas grandes bolhas para que possamos ajudar com a animação desta cena. Então vamos até aqui para a camada de grupo de cena e fazer um novo vetor, e nós vamos apenas dar um nome a esta grande bolha e apertar Enter. Agora, antes de desenhar qualquer coisa, vou pegar o conta-gotas e selecionar a lava. Assim podemos usar a lei de uma cor e a textura para a bolha. Então vamos entrar agora e clicar e arrastar e desenhar um oval que se parece com isso e liberar. Agora eu posso pegar a ferramenta de seleção em forma, entrar e modificar este Grady int ou a forma como a textura está olhando apenas assim. Não é tão amarelo. Temos um pouco de amarelo, mas não tanto que podemos explodi-lo bem ali. Então podemos entrar e mover a bolha para mais perto. Se quisermos, pode movê-lo para dentro e para fora. você quiser fazer isso agora, a última coisa que eu quero fazer antes de animar é clicar duas vezes em Big Bubble. Vá para três opções e nós vamos escolher inflar a partir da lista e vamos desativar as bordas e, em seguida, clique. OK, então agora se eu pegar isso e movê-lo para baixo, você pode ver que é, de fato, uma esfera de três D. Então, o que podemos fazer aqui? Primeiro vou entrar e encolher isso só um pouco. Então é sobre isso e vamos começar aqui e eu vou colocar o oval embaixo da ponta de lava. Talvez em cerca de um segundo, eu simplesmente vou movê-lo para cima assim e, em seguida, em dois segundos, eu posso movê-lo de volta para baixo e então nós podemos apenas fazê-lo repetir a partir daí. Na verdade, podemos querer ter a mesma posição para o quadro um e para o quadro para. E se for esse o caso, podemos mover este um pouco para baixo e depois copiar e colar para enquadrar um. Assim eles são os mesmos e estão completamente escondidos. Então você tem algo assim acontecendo agora, também no quadro 24 ou um segundo dentro. Eu só vou entrar e esmagar as coisas um pouco assim e para cima. Então agora parece que está subindo assim. E então, quando ele cair, é claro, mais uma vez queremos ser o mesmo que o quadro um. Então ele meio que é assim e então para baixo e como a sua lava, você pode entrar em ciclo. Isso nos vendeu escolher para alternar ambos os quadros-chave em um valor absoluto de dois. Assim você pode ver que vai continuar indo para cima e para baixo assim, permitindo-nos ter algo mais acontecendo com o tiro para que possamos voltar aqui para enquadrar zero. Quero clicar com o botão direito no Big Bubble e agrupar com a seleção. Eu posso renomear a Camada 19 dois Big Bubble mais uma vez, e depois vir aqui para o vetor que acabamos de fazer e renomear isso apenas como clicar duas vezes e digitar animação e, em seguida, pressionar Enter. Então agora o que fizemos foi nos dar a capacidade de mover a bolha sem interromper a animação para que possamos duplicar Big Bubble. Então nós temos Big Bubble dois e nós podemos apenas tipo de olhar para esta animação aqui muito rápido , ver como está indo e vamos pegar isso e podemos movê-lo um pouco para o primeiro plano. Vamos ver o que acontece. Nós colocamos lá. Isso é o que você está parecendo muito bem. Eu gosto disso bem ali. Mas a única coisa que eu quero dizer não queremos que ambos subam e desçam ao mesmo tempo. Podemos mudar isso vindo aqui para o sequenciador e depois localizando Big Bubble dois e simplesmente arrastando para a esquerda um pouco. Então ele começa desde um pouco de deslocamento. E uma vez que está em loop, não vai importar, está apenas indo loop no dedo do pé. Mas vai começar em uma posição diferente, então você pode ver que ele meio que vai assim agora. E se você quiser, com esta grande bolha para você também pode ajustar o tamanho com esse grupo sem interromper a animação. Então ele queria este até um pouco maior. Mesmo assim, você poderia entrar e apenas ter certeza que está no quadro um quando você fizer isso. Então só parece com isso e é um pouco diferente. Então agora podemos fazer isso em mais alguns lugares. Bem, basta duplicar o original mais uma vez e podemos movê-lo para o fundo apenas um pouco e talvez mais para que possamos dar uma olhada e ver se podemos vê-lo e ele está bem ali e parece bom. Eu vou entrar mais uma vez com o sequenciador e ir para Big Bubble três e apenas compensá-lo ligeiramente para que ele está apenas se movendo um pouco diferente de tudo o resto. E você pode, se você quiser, até mesmo ir para estes para que pudéssemos entrar em grande animação de três duplos, e poderíamos estender a animação para fora para que pudéssemos destacar Quadro 18 em 40 quadros-chave de dois , segurando Ault e apenas trazer isso para fora um pouco. Podemos até ajustar isso, então está em uma velocidade diferente agora. Como pode ver, é mais lento. E então essa é outra maneira de adicionar variedade também, então poderíamos ir para Big Bubble dois, pegar aquela animação e apenas compensá-la ligeiramente, talvez apenas por alguns quadros. Então agora é meio que parecido com isso, e é definitivamente compensado em comparação com o outro. Não, podemos fazer mais alguns. Então vou pegar Big Bubble novamente, sendo sem emoldurado zero e eu posso entrar e apenas empurrar isso para trás, ver o que parece. Não consigo ver bem ali. Tudo bem, talvez eu tenha. É muito longe lá atrás. Ele vai ver aqui pode trazê-lo mais um pouco usando nosso X, e ele está meio escondido lá atrás. Pode estar atrás das minhas colinas às vezes, é difícil dizer. Pode trazer um pouco mais assim. E eu acho que agora está em um lugar melhor, mas novamente, meio difícil de ver. Às vezes eu posso brincar com essas coisas, obviamente, como você provavelmente pode ver, até que você consiga exatamente o que quer. E eu poderia entrar e ter certeza que eu posso ver isso. Traga isso só um pouco. Lá vamos nós. Lá está ele novamente, às vezes pode meio difícil de dizer palavras, mas se nós colocá-lo lá, você pode ver agora nós podemos definitivamente vê-lo. Está parecendo melhor, e na verdade, vou reduzir o valor do porquê para zero. Então é um pouco mais baixo. Na verdade, talvez eu devesse torná-lo ainda mais baixo. Então vamos para 0,3 negativo e tentar isso e ver se é muito baixo. Pode ser um pouco baixo demais. Tudo bem, vamos. Negativo 0,1. Lá vamos nós. Podemos ver os pedacinhos a picar. Sim, vamos manter esse zero. Às vezes você tem que brincar com essas coisas até conseguir exatamente como você quer. Agora ele vai para a quarta bolha, e então nós podemos compensá-la. Então não está indo na mesma velocidade ou ao mesmo tempo. E isso parece muito bom. Então eu poderia pausar aqui e entre vídeos, eu poderia adicionar mais algumas bolhas. Eu não tenho 100% de certeza, mas acredito que você entende o processo agora como isso pode funcionar, então eu vou fazer uma pausa aqui e vê-lo no próximo vídeo. 19. Como importar partículas como fluxos de imagem: para este vídeo, Eu estou animando fora de 12 animando pequenas bolhas dot mojo. Então sinta-se livre para abrir isso. Se você quer a referência, há algumas coisas que eu quero apontar antes de adicionar essas pequenas bolhas. Primeiro, eu fui em frente entre dois vídeos e pulei em After Efects e aluguei um efeito de partícula muito rápido aqui. Esse tipo de parece fumaça. Você pode ver se eu jogá-lo fora. Só se parece com isso. Nada muito extravagante. Você pode criar partículas que são semelhantes em mojo. No entanto, eu acho que fazer partículas e após efeitos é apenas mais fácil. E obtenho os resultados que quero. Se você quiser fazer isso através de mojo, tudo que você tem que fazer é vir aqui e fazer uma nova camada vetorial e podemos colocá-la dentro da cena, descer, encontrar esse novo vetor. Você pode entrar e desenhar o seu oval ou qualquer forma que você quiser. E então você vai fazer uma partícula e nós vamos colocar isso dentro da partícula e você pode ver agora enquanto entramos, você pode vê-lo começando a inimizá-la. Você pode entrar e, em seguida, ajustar todas as suas configurações de partículas aqui nas configurações de camadas e obtê-lo exatamente como você deseja. Então você pode ver que está parecendo assim agora. Então eu removo essa partícula por enquanto. Já que não vamos usá-lo, vou pular aqui para minha janela de importação indo para o arquivo e, em seguida, escolhendo importar. Certifique-se de que desta vez você não usa Importação geral. Você quer usar a sequência de imagens porque eu exportei essa fumaça como um monte de imagens. Como você pode ver aqui dentro de seus arquivos de exercícios. Temos acesso à pasta de fumaça, e aqui temos um monte de imagens fazendo a fumaça. Então, para selecionar uma sequência de imagens, tudo o que temos que fazer é clicar na primeira imagem e então escolher abrir. Agora temos a nova partícula em nossos documentos, e posso renomeá-la de fumaça e usar as ferramentas que não tenho Mojo. Posso entrar e começar a mexer com isso. Então eu estou pensando em vir aqui e colocar algumas coisas no fundo, principalmente para que possamos ter isso na sala dos fundos assim, e eu poderia duplicar em mais alguns pontos para que possamos subir e entrar aqui. Vamos nos certificar de que localizamos fumaça e podemos duplicá-lo e depois movê-lo. Mesmo atrás da montanha poderia funcionar. Poderíamos encolher para parecer que está mais longe. Ou podemos até movê-lo de volta para a distância, mais tipo de coisa assim e apenas tipo de tê-lo assim. E então usando as mesmas técnicas que usamos para as bolhas. Nós só vamos entrar e ajustar um fumo para que ele fique um pouco deslocado do outro assim, e nós vamos apenas entrar e adicionar mais algumas camadas de fumaça para que ele esteja entrando. Eu posso mover estes em pequenos pedaços, talvez colocar este perto da tela. Mas eu vou ajustar o tamanho para cerca de metade do que originalmente era tão sobre, assim e mover para baixo e nós podemos colocar uma fumaça sobre bem ali, então ele está em primeiro plano e é assim e nós temos algumas coisas diferentes acontecendo. É claro que agora podemos continuar a acrescentar mais a isto, se assim o desejarmos. Mas acho que só ter estes três por enquanto deve funcionar. Mas sinta-se livre para adicionar mais e fazer o que quiser com isso. Então vai fazer uma pausa aqui e em seguida. Vou adicionar a animação para o nosso personagem. 20. Animação de nosso personagem: para este vídeo. Estou trabalhando em 13 animadores mojo de ponto de cara. Sinta-se livre para abrir isso. Agora, antes de eu mergulhar e começar um inning out meu personagem, eu vou colocá-lo dentro de um novo documento. Primeiro, só para tornar as coisas um pouco mais fáceis, vou usar comando e/ou controle. E se você estiver no Windows para fazer isso e em seguida, eu quero usar o comando shift, Por que importar. E eu vou descer aqui e localizar a pasta do cara e clicar duas vezes sobre isso e então pegar cada fase que eu tenho aqui para o cara e trazê-lo para dentro. Agora, eu não vou gastar muito tempo neste processo de animação para o personagem simplesmente porque este é um curso de fundo. Isto é apenas uma espécie de para reforçar o fundo e tudo o que eu vou fazer. Basta entrar aqui em destaque todos estes clique com o botão direito e, em seguida, escolha o grupo com seleção. E então eu poderia dar um nome a esse cara e bater em Enter. Então agora temos isso e eu posso clicar com o botão direito no cara e então escolher converter para mudar. Então, agora o que fizemos foi fazer com que apenas uma dessas imagens seja visível ao mesmo tempo. Então podemos copiar esta camada subindo para editar e depois copiar Layer e, em seguida, vir aqui para animar o cara. E nós só vamos colá-lo. Lá está ele. Então é ir até aqui e localizá-lo, e eu vou colocá-lo. Então ele está nesta rocha agora novamente, lembre-se, os dois D e três D não funcionam exatamente como deveria em mojo, mas nós vamos ter que apenas basicamente sobrepor isso. Então ele vem para aqui, deixe-me ir 3.3 2.4. Chegando mais perto, 2,5 tão bem em 2,5. Sobreponha-o sobre aquela pedra, para que ele esteja bem ali. E então o objetivo é fazê-lo entrar, saltar aqui, saltar para lá e depois saltar para lá. Então vamos colocar esse movimento em verso, e então podemos nos concentrar em mudar a maneira como seu rosto está se movendo. Então vamos saltar para o quadro zero. Insira esse quadro-chave, e na verdade, eu vou para o quadro 24 inserir um segundo quadro-chave. Agora eu vou voltar aqui para enquadrar um, e nós vamos pegar a bola e movê-lo para cima assim. E eu quero que haja alguns momentos de silêncio ou apenas quietude antes que o personagem entre. Então olhando para isso, eu vou empurrar seu próximo quadro chave para fora para dois segundos instantaneamente entrar e colar o original no um. Assim, temos um segundo de apenas a paisagem animando. E então você vai ter o personagem entrar agora para tornar isso um pouco mais fácil, eu vou esconder um monte de coisas. Caso contrário, vai abrandar um pouco. Na verdade, vou entrar e esconder tudo, exceto as pedras e o personagem. Então mantenha as pedras lá no personagem de novo. Só vamos esconder tudo o resto. Eles devem ajudar a acelerar um pouco as coisas com o que estamos fazendo, porque novamente, nós temos muitos elementos vindo aqui, e ele está começando a diminuir o fluxo de trabalho, então basta obter todas essas coisas Escondido. Na verdade, não sei por que estou fazendo isso. Esconda todas as camadas e vem aqui e vamos revelar que as rochas. Certifique-se de revelar a pasta e seu comando cara e certifique-se de que todas as camadas individuais ar selecionado. Se você fizer a altura, tudo, lá vamos nós. Está bem, Dokey. Há o do Iraque. Então agora nós temos isso, e isso pode tornar todo esse processo um pouco mais fácil. Então, temos o cara a entrar e precisamos que seja um pouco mais rápido, certo, um pouco mais lento. Então nós temos isso e eu vou apenas pegar as moções principais para baixo. Primeiro tomamos um momento e depois ele vai saltar para a distância. Então vamos para 48 agora mesmo e fazê-los saltar para cá novamente. Queremos ter certeza de que ainda está acabado. Layed irá movê-lo até que ele não é mais sobre colocado. Então, bem ali em 0,95 para a propriedade Z. Então você vai ter isso acontecendo agora? Entra e queremos que a propriedade Z seja um 2,50 para este também. Eu poderia acidentalmente apenas movido que então vem como este peso e então ele vai saltar para lá. Obviamente, vamos acelerar ou abrandar as coisas aqui se nos sentirmos apropriados. Ele vai esperar um momento e então ele vai saltar para o primeiro plano. Então, vamos entrar e trazer isso à tona. Parece que está mais deitado. Então, sobre bem ali. Na verdade, podemos querer movê-lo um pouco mais, só por precaução. Lá vamos nós, para que pudéssemos tê-lo aqui e a câmera se mova com ele para manter a ajuda. Capturar tudo isso. E mais uma vez, eu acidentalmente tive este quadro chave selecionado enquanto fazia tudo isso. Então ele é suposto o Teoh ir para a distância e estar a 0.95 bem aqui. Eu continuo esquecendo Teoh de selecionar meus quadros-chave enquanto eu estou fazendo isso. Então para baixo, para cima e depois para este lado. Então, agora, obviamente, não está parecendo nada, mas nós temos os movimentos principais para baixo e é apenas uma questão de vir aqui e fazer essas modificações. Então, primeiro queremos dar uma volta ao Sul, e eu vou tentar isso arredondando esse caminho, então ele meio que entra assim e nós vamos dar uma olhada em volta e ele vai pular de novo . Não posso emitir o up, então é piscar, piscar e depois mais um aqui. Então, no ar de novo, lá vamos nós. Então pule, pule, pule! Então precisamos adicionar mais delicadeza a isso, bem como alguma física. Só olhamos para esta velocidade mais uma vez. Velocidades, na verdade, não tão ruim. Acho que a velocidade está chegando lá. Mas o que queremos fazer agora é quando ele chegar e cair tão bem aqui no quadro 36. Eu estou indo. Teoh, venha aqui. Digamos que, a partir do quadro 24, vou esticá-lo um pouco. E talvez você esteja voltando um pouco assim. Por isso, vai acabar. Vamos girá-lo para cima um pouco assim e depois para aqui e girá-lo de volta. Parece com isso e ele vai pousar no quadro 35 e no quadro 34 vamos comprimir ele em apenas um pouco e empurrá-lo para baixo um pouco mais. Então é meio assim. Também podemos ter uma rotação como essa. E então, aos 36, vamos esmagar ele para baixo. Então, só assim e depois vamos continuar. Então, quando ele aparecer assim, nós vamos esticá-lo para fora e então ele está no ar assim. Vamos esticar e girar, e então giraremos novamente. E, é claro, ajustar o tamanho como ele tende a descer assim, e então vamos fazê-lo pousar e pode girar para trás assim e depois esmagar para baixo. Então é meio assim. Sem chegar mais perto, ainda tenho trabalho a fazer. Então nós vamos fazê-lo sair do squish e então subir, e mais uma vez nós vamos girar assim para cima, girar sobre e depois para baixo em squish. E então eu acho que eu não vou subir, girar e esmagar, e então nós vamos fazê-lo girar novamente e descer para enfrentar os obstáculos que ele acabou passar. Tente isso de novo. Então pisque, pisque, pisque. Então estamos chegando lá. Ainda não parece 100%, mas só temos mais algumas modificações para fazer, e acho que as coisas vão começar a ficar melhores. Então vamos pausar aqui, em, em seguida vai terminar de modificar este personagem. 21. Polishing: para este vídeo eu estou trabalhando fora de 13 polimento cara dot mojo entre os vídeos. Tudo o que eu fiz foi passar e apenas ajustar a animação um pouco para que a rotação e tudo é um pouco mais spot on. E então o que eu quero fazer é apenas terminar isso está indo e adicionar os interruptores para a bola, então vamos começar aqui. E quando a bola cair pela primeira vez, vamos em frente e tentar mudar isso para o centro só para ver o que podemos fazer aqui ou na frente. Eu deveria dizer que sim. Chama-se “front”. Você pode vê-lo descer e talvez antes de ele cair bem aqui, vamos fazê-lo olhar mais para a direita para que possamos vir aqui e o que vamos fazer é clicar com o botão direito e centralizar a direita e, em seguida, clicar com o botão direito e, em seguida, centro para a direita quando chegarmos a isso ponto. Então ele meio que se parece com isso e então vamos para mais quadros e então apenas ir para a direita para que pareça que ele está meio que girando um pouco enquanto isso está funcionando e então nós temos eles tipo de atirar para cima novamente e então, neste ponto, nós Vou fazê-lo girar novamente. Então nós vamos começar e nós vamos fazê-lo ir para a direita para ir alguns para cima e então ir para a direita um par mais para a frente e depois para a esquerda para e nós vamos deixá-lo lá mesmo. E quando ele começa a subir de novo, vamos começar a voltar. Então, esquerda uma frente bem aqui. Não podemos ir um pouco para a direita e talvez um pouco mais. E então ele pousa. E nós podemos, é claro, definir isso também, certo? Certo. Quando ele aterrissar, você vai tê-lo virado para cima. E eu quero que ele olhe para o outro lado para que possamos fazê-lo subir assim e quase ali . Nós vamos apenas mais uma vez dimensionar isso de volta. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Então, agora voltamos e jogamos isso fora. Podemos ver que há um pouco mais de movimento agora quando se trata disso e que o último pode ser um pouco, uh, muito lento. Então, o que nós provavelmente poderíamos fazer aqui você apenas se mudar e ajustar isso para que eles venham um pouco mais cedo. É tudo apenas vir em imagem que é para cima assim. Nós confundimos aquele. Então vamos assim e então podemos entrar em você assim. Lá vamos nós. Então é um pouco mais rápido que funciona. Então agora temos isso configurado em um jogo. Poderíamos fazer muito mais com esse personagem. Podemos ter um piscar de olhos quando ele bate, faz impactos e todo tipo de coisas. Mas eu acho que na verdade vai funcionar apenas para nossos propósitos, já que novamente, estamos tentando apenas animar isso e criar um ambiente e não tanto trabalhar com os dois aspectos de animação D, para que possamos pausar o vídeo aqui e a seguir. Vou passar a adicionar um pouco mais de atmosfera e exportar isso para fora. 22. Animação da câmera: para este vídeo que eu estou trabalhando fora de animação câmera dot mojo. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Como estamos trabalhando com isso e está em um ambiente de três D, podemos adicionar alguns movimentos de câmera para ajudar a reforçar o que está acontecendo. Então vamos em frente e apenas ir para o quadro um, e podemos manter este quadro atual já que estamos estabelecendo a tomada. Mas o que poderíamos fazer é quando nosso personagem entrar, deixe-me inserir um quadro chave no Quadro 24. Então ele entra. Poderíamos dar um zoom nele, se quisermos, então podemos entrar e ir assim. Então você tem esse tipo de coisa acontecendo agora. Então, as terras e então podemos segui-lo daqui, se você quiser. Então lá vamos nós e ele vai até lá. Mas podemos pegar a câmera e usar o acesso Z para deixá-lo cair, assim . Então você está meio que agora indo assim. Isso e depois vamos fazer mais um onde ele pousa por aqui. Então, sobre isso, temos que ter cuidado com aquele tooty, porque você podia ver que era meio sobrescreveu em um pouco. Mas então nós podemos tipo de ir assim e então ele pousa e ele é bom agora quando ele pousa, eu também poderia meio que fazer um zoom out um pouco. Este tipo de obter o ângulo original da câmera de volta para que ele pudesse ter diminuído o zoom, e então ele fica assim. Então lá vamos nós. Agora temos esse tiro de três D estabelecido. A outra coisa que podemos querer fazer neste momento é trazer de volta as nossas camadas. Assim podemos ver o que está acontecendo. Já que estamos apenas animando com essas rochas agora, você pode ver agora que eu posso entrar aqui e dar uma olhada melhor nisso para que ele comece e nós realmente não podemos ver devido a essa árvore. Então isso pode ser algo que podemos querer considerar. Remover essa árvore de primeiro plano pode não ser uma má ideia. Então ele entra, faz assim isso e aquilo agora há mais algumas questões com as quais temos que trabalhar . Você pode ver quando ampliamos como um exemplo. Temos as colinas e as montanhas, meio que saindo do fogo. E então o que poderíamos fazer neste momento apenas para ter certeza de que tudo está funcionando, é pegar aquelas montanhas naquelas colinas e estamos atualmente no quadro 51. E tudo bem só para podermos ver o que se passa com este ar. E nós estamos indo Teoh, tentar mover tudo para trás. Então vamos começar com as colinas. Não queremos tudo no mesmo avião, então podemos empurrá-lo de volta até que não esteja mais onde está a lava, e faremos o mesmo agora para as montanhas. Nós só vamos entrar e empurrá-los de volta para que eles fiquem atrás das colinas. E isso também pode significar que temos que fazer alguns ajustes em como estes parecem para que eu possa apenas trazer isso para fora e eu vou trazer as colinas para fora também. Então, algo assim, e finalmente, já que estou no quadro 51, vou apenas copiar esses quadros-chave para enquadrar um e colar e garantir que você faça o mesmo para as montanhas assim. Tudo está mais alinhado, então agora podemos entrar e fazer essa aventura de três D. Agora há mais um problema que estou percebendo, e é que esta árvore aqui está no caminho e não um grande negócio vai entrar e movê-la. Então, mais uma vez, deixe-me localizar aquela árvore. Neste ponto, eu estou começando a me perguntar se eu deveria ter um sistema de nomenclatura diferente para todas as minhas coisas porque ele está começando um pouco complicado, mas vai apenas vir aqui e usar a ferramenta de seleção de camada e agarrar aquela árvore. E novamente, nós só queremos empurrá-lo para fora do caminho que poderíamos, provavelmente desde que removemos a árvore de primeiro plano. Talvez possamos empurrá-lo mais para aqui, ou eu gosto daquela árvore ali. Talvez possamos colocar assim. Então é um mais baixo e podemos ver como isso parece. Ele não limpa bem esse ramo, então o que eu poderia fazer é pegar essa chave inglesa e modificá-la. Então é meio assim. Assim que eu fizer tudo isso, preciso voltar para a árvore e copiar todas as manipulações que fiz e trazê-las de volta ao início. E você quer fazer o mesmo para a própria camada de árvore. Então, assim é por baixo assim, e podemos entrar agora temos essa coisa toda acontecendo, e a única outra questão que vejo aqui é com aquela fumaça. Meio que não parece certo quando ele está transando. Então tudo o que vou fazer é vir aqui para aquela camada de fumaça de novo. Pode ser mais fácil apenas pegar o seletor de camada, e nós vamos apenas empurrá-lo para o primeiro plano um pouco mais para que ele definitivamente está sobrepondo assim. E uma vez que você fizer isso mais uma vez, basta copiar e colar o quadro chave sobre o outro para que onde a fumaça está, onde ela precisa estar originalmente. E então agora você tem algo assim acontecendo agora, e que a fumaça também pode ser movida por cima talvez um pouco, só para que não o bloqueie tanto ver, tipo de entrar assim. Então lá vai você. Você tem aquele pulando por aí e ele está pronto para a ação. Então lá vai você. Pode haver mais uma modificação que preciso fazer. Acabei de notar que a fumaça de fundo está flutuando no ar, e isso é provavelmente devido ao fato de que ajustamos as colinas e na montanha e não é grande coisa. Nós só vamos abaixar isso um pouco e talvez apenas torná-lo um pouco maior assim. E, claro, mais uma vez, certifique-se de que está no quadro um quando você está fazendo isso, para que pareça que ele pertence e tudo está com bom aspecto. Parece que pode haver alguns problemas sobrepostos com aquela lava. Parece que está entrando e saindo do ambiente à medida que se move. Você vai ver bem aqui. Parece que está atrás da lava e não queremos isso. Então, mais uma vez, eu só vou tentar mover isso para que ele permaneça consistente assim e nós podemos vir e apenas movê-lo para dentro e apenas tipo de continuar em movimento até que tudo esteja situado e lá vamos nós. Então isso parece melhor. Poderíamos fazer mais coisas com isso, mas vou deixar aqui por enquanto e adicionar alguns toques finais e depois podemos exportá-la . 23. Adição de nuvens: então nós completamos esta cena, mas há mais algumas coisas que podemos fazer para ajudar a melhorá-la. Então primeiro eu quero vir aqui para a pasta da cena e eu vou para a frente aqui. E primeiro vamos remover a quarta árvore. Eu tinha batido nele, mas não precisamos mais dele, então podemos muito bem nos livrar dele. Mas além disso, eu quero entrar e fazer essa nova camada e posso chamá-la de Nuvem vindo aqui com minha ferramenta de ponto de anúncio . E eu vou começar a preencher alguns pontos aqui, certificando-se que eu estou usando bordas não afiadas para este comando e é criar como um ondulado olhando o que poderia ser uma nuvem, algo assim. Vou então selecionar isso e, em seguida, usando a cor amarela aqui, basta entrar, clique em OK, e então podemos ir em frente e criar essa forma para aplicá-la. Então agora podemos fazer qualquer uma de duas coisas para tornar isso mais transparente. Você pode vir aqui para suas cores e diminuir as cores assim, que pode ser útil para o nosso caso porque nos permite ver o efeito em tempo real. Você também pode ajustar a camada para que seja pais transe. Mas você não pode realmente ver isso no editor até que você renderize as coisas. Então podemos entrar com essas nuvens aqui e começar a movê-las para o ambiente onde queremos. Então poderíamos mover estes, por exemplo, volta para aqui. Eu poderia então fazer uma segunda nuvem aqui. Vamos em frente e fazer isso e tipo de colocar isso para baixo. Você o trouxe um pouco para que passe a montanha bem aqui? Mas também podemos entrar e encolher assim. E você pode até mesmo entrar e modificar as formas. Se desejar completamente até você. E eu ia fazer mais uma, vamos fazer isso. Podemos escalá-lo assim e assim, para que esteja sobrepondo tudo. Agora vamos movê-los muito rápido, então eu quero desativar o canal para a câmera, e eu posso fazer isso clicando uma vez no botão verde ao lado do canal na linha do tempo que o silenciará. E assim eu posso ver tudo sem a câmera se mover. E queremos vir aqui para as nossas nuvens. Na verdade, já que tudo está ficando um pouco complicado, eu só vou digitar em nuvem em meus painéis de camadas que eu posso acessar todos esses e nós vamos apenas ir para o final da animação aqui, que é, na verdade, cerca de 120 quadros. Eu vou me certificar de marcar isso e tomar aquela nuvem de fundo, na verdade, nós poderíamos pegar todas as nuvens de um desejo Nós poderíamos apenas movê-los e eles vão se mover em velocidades diferentes por causa da maneira que tudo é Pai relaxante devido ao distância, mas pode tipo de entrar assim e movê-los. E agora podemos voltar aqui para os canais e ver o que temos acontecendo. Então deixe-me ver selecionar isso e você pode ver agora que temos algumas nuvens se movendo. É meio difícil dizer a velocidade exata, apenas devido ao fato de que temos um monte de coisas acontecendo na tela, e então pode ser meio difícil, mas eu acho que vai dar certo para nós, então você tem que ir 24. Usando modos e Blurs: outra coisa que podemos brincar com uma vez que estamos trabalhando com efeitos diferentes. Aqui estão os modos de mistura, e isso pode ajudar, especialmente porque somos uma espécie de paisagem alienígena. E se você quiser mudar a paleta de cores apenas um pouco, então o que eu vou fazer aqui é ter certeza que eu tenho uma ficha limpa quando se trata de pesquisar. Assim eu posso ver todas as minhas camadas e eu quero fazer um novo vetor dentro da cena. Então entrou e fez esse novo vetor, e nós vamos apenas nomear este filtro, e nós temos que desenhá-lo para que possamos trazê-lo para a vanguarda. Então é na frente de tudo, então eu só vou entrar aqui e pegar minhas cores usando minha ferramenta em forma de desenho. Vou escolher um vermelho escuro pensando nisso. Vamos ao efeito e escolher o ingrediente aqui. Em Grady INTs, escolheremos nosso tipo para ser rádio e para o Centro Branco. Eu vou entrar aqui e vamos torná-lo laranja. Algo assim. Clique em OK. Você não pode permitir transparência se quiser, mas por agora eu acho que eu vou deixar isso e, em seguida, usar essa camada de filtro, eu posso entrar e desenhar essa camada. Agora precisamos trazer a camada acima de tudo o resto, e podemos fazer isso simplesmente trazendo a camada para fora da pasta. Você pode trazê-lo para cima usando as propriedades Z, mas realmente, não há nenhum ponto nós podemos simplesmente chutá-lo para fora daquela pasta e trazê-lo para cima assim. E assim não é rastreado pela câmera também. E agora podemos trazê-lo para a vanguarda. Assim como agora, clique duas vezes entrar em nossos modos de mistura aqui e podemos escolher, Digamos, multiplicar. E eu vou trazer a opacidade desta camada para cerca de 50 e aplicar e, em seguida, bater. Ok, agora, se nós testarmos este filtro e você provavelmente não pode dizer. Mas o modo de mistura começou. Acho que tinha um pouco de luz demais. Então deixe-me voltar lá e vamos voltar a 100% dessa forma. Não é mais fácil ver isso e tentar mais uma vez. Então, como você pode ver, as coisas são um pouco mais brilhantes indo com essa opção. E à medida que você continuar jogando com suas configurações diferentes, você pode entrar aqui e você pode ajustar todos os seus diferentes modos de mesclagem, e você pode descobrir o que funciona melhor para você. O que é legal é que você pode criar esses modos de mesclagem e usar várias camadas para fazer coisas diferentes . Ele funciona muito semelhante ao pós-efeitos e loja de fotos a esse respeito, onde você pode entrar e fazer essas coisas. Agora, para este curso em particular, eu vou realmente remover o filtro. Eu realmente não sinto que há necessidade disso, mas novamente, se você quiser ter esse filtro ligado, você pode fazê-lo e jogar com essas opções. Agora. A última coisa que eu recomendaria quando se trata de trabalhar com esta cena é suavizar algumas das imagens, especialmente as coisas em segundo plano. Agora. Você poderia fazer isso entrando e ativando a morte de Field dentro de Mojo, mas é um pouco difícil de controlar, especialmente com todos os elementos variados acontecendo na cena. Então, vou fazer algo muito simples. Poderíamos entrar e animar a desfocagem, dependendo de onde ele está baseado na distância da câmera. Mas aqui eu vou apenas descer e localizar as montanhas e as colinas, bem como alguns dos elementos de fundo, e nós vamos apenas explodi-los um pouco. Então vou começar pelas montanhas. Essa é provavelmente a escolha óbvia. Basta clicar duas vezes para entrar lá. Fim. Eu quero vir aqui para a opção do raio do Borrão, e eu não tenho certeza de como isso vai parecer. Então vamos definir para 20 para começar, e podemos dar uma olhada em como isso vai aparecer para nós. Agora. Vou esconder algumas coisas aqui. Só faça isso um pouco menos de uma coisa dessa maneira. Não leva uma eternidade para renderizar, e ainda podemos ter uma ideia do que está acontecendo. Então isso virá aqui e tentaremos esconder algumas dessas coisas e veremos como fica. Então vamos correr para isso e você pode ver agora que as montanhas estão definitivamente borradas, talvez um pouco embaçadas demais, e tudo bem, você nos dá uma idéia Então agora podemos voltar, ir para as montanhas. Não vamos voltar para cerca de, digamos 13 e bater OK e, em seguida, para as colinas podemos fazê-los, Digamos que em torno de nove e bater OK e então temos a lava vai deixar que, como é temos uma árvore de fundo. Podemos colocar isso para, digamos, oito acertos. Ok, esse não é muito longe no fundo, mas nós poderíamos vir de qualquer maneira e talvez colocar um três naquela árvore e para as nuvens. Eu quero desfocá-los, então encontre suas nuvens e eu vou definir isso para 10. Para cada um desses. O sol também pode ficar desfocado. Um pouco termina quando eu quero fazer é ter certeza de que eu tenho toda a nuvem selecionada também. Então venha aqui e deixe esses borrados. Agora, à medida que você fizer isso, ele vai adicionar mais ao seu tempo de renderização, só para que você saiba. Mas, novamente, vale a pena para mim. E honestamente, isso é algo que eu geralmente acabo fazendo dentro de efeitos. Eu gosto de fazer todos esses efeitos trabalhar perto do final lá dentro. Mas como você pode ver, você pode fazer essas coisas em mojo. E enquanto eu li isso, você pode ver que as colinas e as montanhas e o sol e alguns outros elementos estão desfocados e prontos para ir. Então o que eu faria aqui agora entre este vídeo e o último é passar e ter certeza que tudo o que precisa ser desfocado é como aquele grande pedaço de fumaça e aquele à distância. E acho que tudo o resto está provavelmente bem. Assim que tivermos isso, podemos passar a exportar isso para o mundo ver. 25. Exportando seu trabalho: para este vídeo estamos trabalhando fora de 16 Sublinhado exportando ponto Mojo. Sinta-se à vontade para abrir este arquivo. Se você quer a referência aqui, tudo está praticamente completo. Poderíamos entrar e fazer mais, mas eu sinto por causa deste tutorial que conseguimos o que nos propusemos para Dio. Claro que sim. Certifique-se de que, antes de exportar, você liga os movimentos da câmera. Assim, não teremos isso desligado. Nós temos a coisa toda exportando para fora e fim completo. Bom para ir. Agora, se você planeja levar isso para a próxima etapa dentro do, digamos após efeitos e você deseja exportar todos os seus itens individualmente, é recomendável que você use referências de camada para isso. No entanto, já que fomos em frente e fizemos toda a renderização e tudo dentro do mojo, vamos apenas renderizar isso como um vídeo. Assim podemos compartilhá-lo ou integrá-lo em nosso desenho animado. Então vamos até aqui para o arquivo de menu de arquivo e, em seguida, exportar animação ou comando e ou controle E. Se você está no Windows aqui, podemos começar em um e ir para 20 e é exatamente a quantidade de animação que temos. Vale cinco segundos. Bem, basta escolher um formato MP 4 dessa forma. É um tamanho de arquivo menor, e você não tem mais tempo olhando para ele, e tudo o resto deve ficar bem. Então agora vamos entrar aqui para o exportador e escolher uma pasta para renderizar isso. Vou colocá-lo dentro dos arquivos de exercícios, e nós podemos configurar isso e vamos apenas ir em frente e nomear este último Render porque essa é a renderização final para este tutorial. Dessa forma, você sabe o que está dentro de seus arquivos de exercícios para que possamos ir em frente e bater OK, e ele vai aparecer e vai começar a renderizar agora. Isso pode demorar muito tempo novamente. Temos algumas coisas acontecendo aqui, e pode demorar um pouco para o software descobrir tudo. Então, agora o quê? Eu aconselho que você tenha paciência. Afaste-se um pouco, faça alguns alongamentos, pegue um café, vá passear, fale com um amigo. quer que você queira didio, apenas relaxe e tente não pensar muito sobre essa causa se você fizer, isso pode deixá-lo louco porque está demorando muito para renderizar. Mas ele irá renderizar, e uma vez feito, espero que você aproveite o resultado. 26. Considerações finais: Então, para encerrar, eu só quero que você saiba que há muito mais que você pode fazer com três design D dentro do Mojo. Este é um exemplo muito básico. Eu passei por isso muito rápido, mas os resultados são realmente muito bons para a quantidade de tempo que eu gastei nele. Agora, quando se trata do meu próprio fluxo de trabalho pessoal, eu normalmente não paro por aqui. Eu vou mais longe com ele, e eu vou levá-lo em After Effects, separando as camadas do Mojo e, em seguida, reconstruindo a cena em After Effects e adicionando diferentes elementos e filtros e, claro, efeitos para melhorar ainda mais a cena. E então, se você estiver interessado nisso, eu poderia fazer um curso de acompanhamento onde nós levamos esta cena em After Effects para fazer tudo isso. Então, até lá, continue praticando dentro do mojo. Continue construindo suas cenas e continue animando. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima vez