Criação de conteúdo: crie uma entrevista cinematográfica em 20 minutos

1. Introdução ao crime verdadeiro: Estou pronto para começar? Então, era 4 de outubro de 2015 e eu tinha acabado de sair do trabalho. E então eu decidi ir comprar alguns mantimentos. Quando entrei, percebi imediatamente que algo estava errado. Entrei e o caixa olhou para mim. Ela parecia aterrorizada. E a próxima coisa que você sabe que eu olho e alguém tem uma arma na minha cara. Daquele dia em diante, minha vida nunca mais seria a mesma. Uma pergunta que eu recebo com frequência é : como você faz algo parecer cinematográfico Como você faz algo parecer cinematográfico na série no set, filmando E uma das melhores coisas que você pode saber como cineasta ou diretor de fotografia é como fazer uma entrevista cinematográfica Você pode ser contratado para empregos excelentes e de alto nível se suas entrevistas se destacarem. Há muitos cineastas por aí, muitos cineastas que ganham dinheiro, ganham a vida e se baseiam estritamente no fato de saberem fazer iluminação básica, mas de uma forma cinematográfica muitos cineastas que ganham dinheiro, ganham vida e se baseiam estritamente no fato de saberem fazer iluminação básica, mais exclusiva Nesta lição, abordarei a escolha de sua localização. Vou abordar a escolha da lente. Vou abordar a iluminação, que é extremamente importante criar uma aparência cinematográfica E vou lhe dar outras dicas e truques sobre como fazer suas entrevistas e evitar que pareçam vídeos corporativos de baixo orçamento e fazer com que pareçam mais vídeos de alta qualidade, para que você possa se tornar um diretor de fotografia mais forte e um cineasta muito melhor, porque essas habilidades não são apenas para As habilidades que vou mostrar a você são transferidas para outros lugares no mundo do cinema Porque se você conhece esses fundamentos, também poderá iluminar mais peças narrativas cinematográficas Você poderá iluminar as coisas, esteja em um escritório, esteja ao ar livre, não importa onde esteja, essas habilidades podem viajar com você e melhorar todo o seu trabalho. Então, vamos começar. 2. O que você vai precisar?: Ok, então antes de começarmos, eu só quero falar sobre o que você pode precisar e alguns princípios das entrevistas cinematográficas Então, primeiro, o que você precisa, eu diria que, definitivamente, você quer começar com uma ou duas câmeras. Eu diria que duas câmeras são preferidas porque cortar entre duas fotos exclusivas geralmente é um pouco mais interessante do que apenas ter uma única câmera. A segunda coisa que você precisa, obviamente, uma grande fonte de luz, e vou abordar isso um pouco mais detalhadamente, mas uma boa regra a ser lembrada é que quanto maior a fonte de luz, suave é a E quanto mais cinematográfica a iluminação parecer, mais natural ela pode parecer e menos iluminada ela parecerá Porque uma das principais coisas sobre iluminação é que você nunca quer que ela pareça iluminada, nunca quer que pareça original, o que geralmente é um termo usado Você quer que tudo pareça natural, cinematográfico e macio. Belas sombras suaves, que geralmente são uma das principais características para fazer com que algo pareça agradável aos olhos e Agora, uma coisa que você vai me ouvir dizer muito nesta aula é que essa é uma forma de arte, então não há regras rígidas sólidas porque há muita iluminação bonita que é luz forte, luz que não é suavizada, luz que não é difusa Mas para esta aula, vamos usar traços típicos, características típicas de uma entrevista cinematográfica e iluminação cinematográfica E com isso, é uma grande fonte de luz suave. Você também precisará de uma luz adicional que seja usada para iluminar o cabelo. Muitas vezes, luzes tubulares como esta são usadas. Mas, novamente, use o que você tem. Trata-se de praticar suas habilidades. Você não precisa ter duas câmeras incríveis. Você não precisa ter kits de luz profissionais gigantes. A maior parte do que estou usando é um equipamento cinematográfico bem básico , não muito caro. Sim, você pode comprar algo muito caro, mas na maioria das vezes, coisas que você pode encontrar on-line em lugares como Amazon ou B&H Photo, ou em diferentes lojas on-line por preços bastante decentes Além disso, as lentes que você escolhe são muito importantes. Para esta aula, estou usando lentes de cinema, que tendem a ter características mais suaves e agradáveis. As lentes modernas tendem a ser extremamente nítidas, ponta a ponta, têm muito poucas características ou muito pouco caráter Você também pode usar lentes vintage mais antigas, lentes fotográficas. Normalmente, quando algo é agradável único e cinematográfico, porque a escolha da lente é algo com muita personalidade Pode ter cantos embaçados. Pode ter, você sabe, um pouco de vinheta lá dentro Pode ser muito nítido no meio e depois meio que se mistura nas laterais As lentes que estou usando para esta aula são lentes de cinema, mas são lentes de cinema econômicas. Além disso, ter algo como uma prancha de salto para preencher. Às vezes você precisa preencher, às vezes você não precisa preencher. Então é basicamente isso. Uma ou duas câmeras, uma grande fonte de luz suave, pouco de ressalto, algum material de difusão, uma luz de fundo, e esse é um bom lugar para começar E todas essas coisas fornecerão alguns dos princípios de uma entrevista cinematográfica única e interessante, como algo que você veria na Netflix, por exemplo E eu vou abordar todas essas coisas nesta aula com um pouco mais de detalhes. Então, vamos para a próxima lição. 3. Colocação da câmera: Então, nesta lição, vou falar sobre o posicionamento da câmera. Isso está relacionado ao local e algumas diretrizes gerais começar a posicionar a câmera são sempre fotografar com a maior profundidade atrás de você. Posicione a câmera de forma que você fique o mais longe possível da parede atrás de você , para que você possa criar profundidade criar desfoque de fundo Número dois, esteja sempre atento ao seu passado, que está em seu plano de fundo. Certifique-se de que seja algo único, interessante, que se encaixe no personagem, se encaixe na história, mas, ao mesmo tempo, não seja muito perturbador Sempre procure coisas como sinais nos fundos ou talvez logotipos que não deveriam estar lá, palavras ou pessoas que não deveriam estar lá Não há nada pior do que filmar uma ótima entrevista, e então você tem algo em segundo plano que não viu, e então você tem que removê-lo e postar ou não pode usar essa foto de jeito nenhum. Pense também em como o posicionamento da câmera e como a foto e a composição ajudam a contar suas histórias. Então você vai fazer uma foto simétrica? Você vai fazer uma cena a entrevista E E está centrada, menos como esta, porque eu estou falando diretamente para a câmera Seu assunto ficará posicionado à esquerda ou à direita do quadro, examinando a pessoa que está conduzindo a entrevista? Então, todas essas opções ajudam a tornar sua foto mais interessante. E outra dica que vou dizer é que sempre opte por um ângulo único. Nunca queira escolher algo que você já viu em todos os lugares porque essa é a fórmula perfeita para conseguir uma entrevista de estilo corporativo com aparência muito chata E se você assistir a muitas entrevistas exclusivas on-line ou, você sabe, ótimos documentários na HBO ou Netflix, notará que muitas vezes o enquadramento e a composição são muito únicos, algo que você normalmente nunca veria em um vídeo de estilo corporativo, e isso é algo que você normalmente nunca veria em um vídeo de estilo corporativo, parte do que impulsiona história, torna a entrevista interessante e faz com que o público queira continue visualizando. Ok, então essas são algumas dicas rápidas, e agora vamos para a próxima lição onde vou falar sobre a escolha de ns. 4. A escolha das lentes é importante: Ok, então nesta lição, vou falar sobre a escolha da lente. Portanto, as lentes são mais do que apenas lentes. Muitas vezes, quando você está começando, você meio que vê isso como, Oh, isso é só uma lente. Veio com minha câmera. As lentes são como estoques de filmes. As lentes têm muita personalidade ou estilos diferentes. Portanto, as lentes são muito, muito nítidas de ponta a ponta, como lentes novas. Portanto, as lentes são um pouco mais macias. E então, é claro, você está falando sobre o quão grande é essa lente? É uma lente muito apertada? É uma lente grande angular? É uma lente extremamente ampla? Então, o que eu realmente é que, se você extrair alguma coisa desta lição, é pensar no que você está enquadrando e no que sua escolha de lente faz Por exemplo, nesta configuração aqui para minhas aulas, eu tenho uma visão mais ampla porque este é um escritório menor. Como mencionei antes, estou separando o meu do fundo, então tenho uma certa separação e, portanto, saio para frente em comparação com o fato de estar encostado na parede Então, em algumas das imagens que você viu na introdução, eu fui em uma direção completamente diferente com a lente Minha câmera, que é a câmera principal, eu estava fotografando em vez dessa lente aqui é equivalente a 28 milímetros Definitivamente no lado mais amplo. Para minha introdução mais cinematográfica que você viu anteriormente, eu tinha uma lente de 38 milímetros, A iluminação também era diferente, mas a lente que eu escolhi, intencionalmente, escolhi ser um pouco mais apertada porque é um pouco mais suave, não é super nítida, não é super nítida e só tem uma qualidade de filme orgânico mais natural mas a lente que eu escolhi, intencionalmente, escolhi ser um pouco mais apertada porque é um pouco mais suave, não é super nítida, não é super nítida e só tem uma qualidade de filme orgânico mais natural. E essa é uma dessas características que podem fazer uma grande diferença entre ter uma lente super nítida, onde você pode ver todos os poros do rosto de alguém Você pode ver todos os detalhes. Isso geralmente não funciona para filmagens em estilo cinematográfico. Esse tipo de lente super nítida geralmente funciona para coisas como documentários sobre a natureza Se você quiser fotografar em um Ártico ou, você sabe, em um deserto e quer ver cada grão de areia, é aí que essas lentes supermodernas e supernítidas de última geração tendem a funcionar melhor Novamente, voltando a tudo, trata-se de pensar na aparência de sua lente, e muito disso é prática. A prática leva à perfeição. Então, se eu fosse te dar uma dica, seria se tornar um estudante de lentes diferentes, lentes antigas, lentes novas, fabricantes diferentes para que eles possam ver que tipo de aparência têm. E então você chegará ao ponto poderá pensar em uma foto, pensar em uma cena e saber: Oh, eu provavelmente deveria usar uma lente de 50 milímetros, uma antiga lente de canhão vintage com encaixe FD, e você começará a pensar dessa eu provavelmente deveria usar uma lente de 50 milímetros, uma antiga lente de canhão vintage com encaixe FD, e você começará a pensar Você começará a aprender o que essas coisas significam. E isso será uma grande vantagem para iniciantes que tendem a simplesmente pegar uma lente que veio com a câmera. Coloque-o lá e bata em gravar. Ok, então na próxima lição, vamos abordar algumas coisas divertidas. Vou mostrar como acendi essa introdução e começaremos a descobrir qual cura exata foi usada em alguns desses princípios Então, nos vemos na próxima lição. 5. Técnicas de iluminação: Ok, agora vamos falar sobre minha configuração de iluminação e o que eu fiz exatamente. Então, vou passar por aqui fotografando no meu iPhone porque é o telefone mais móvel e versátil para que você possa realmente ver o que estou fazendo. Então, o que eu fiz foi, na verdade, baseado em uma ideia chamada luz de livro e, na verdade, nos princípios de obter uma na verdade, nos princípios de obter iluminação cinematográfica suave muito boa Então, esses princípios são basicamente ter uma fonte de luz muito grande, a maior fonte de luz que você pode ter, garantindo que a luz seja muito suave e muito difusa Deixe-me mudar por aqui bem rápido. Ok. Então aqui você pode ver minha fonte de luz, e esta é minha principal fonte de luz. E então o que você pode ver aqui é que isso tem na verdade cinco pés de largura, ok, e oito pés para cima e para baixo. Quero dizer, aqui, esta é uma roupa de cinema real que eu tenho aqui montada em um suporte C, e se eu for até a parte de trás aqui. Ok, então aqui está a parte de trás. O que eu tenho, você sabe, é esse Amaran 60 X muito básico. Está configurado para 80% 5.600 Eu tenho isso aqui, que difunde a luz à medida que ela sai. E aqui, temos o pano de difusão colocado em um suporte C. Aqui. E então eu tenho esse tipo de barra transversal que eu coloco. Se eu aumentar o zoom, meio que te mostro o que eu fiz. Essa barra metálica aqui é algo que eu simplesmente comprei em uma loja da Hardward É apenas um cano de meia polegada para que eu possa apertá-lo através de um suporte C. E então eu corto o tubo através do suporte C. Configuração muito básica e muito acessível. Provavelmente, a coisa mais cara aqui é o suporte C, mas você pode comprá-los bem baratos agora, cerca de $100 E então essa é a configuração. E a chave para isso é que você tem uma fonte de luz muito grande. 80% aqui, 5.600 Kelvin, difundidos pela difusão inicial aqui, o que a torna tão grande de cinco pés por oito pés de luz Portanto, não veja isso como uma pequena luz aqui que estou usando. Realmente, é como ter uma luz de cinco pés por oito pés que é duplamente difusa, duplamente suavizada, que é o que cria essa bela iluminação suave e cinematográfica envolvente que você Agora, não é uma luz forte, não é uma luz forte. É o que você vê. É assim que a luz envolve muito bem uma imagem e cria algo assim Então essa é a principal fonte de luz grande, difusa, duplamente difusa, talvez até tripla difusa, colocando-a em uma posição subjetiva para você, para que a imagem fique bonita e suave do jeito que você deseja E isso é basicamente uma configuração de duas luzes. Esta é a segunda luz que eu tenho aqui. É apenas uma luz tubular de 1 pé configurada para 33% da potência e também configurada para 5.600 graus Kelvin Novamente, eu só tenho um suporte de luz básico aqui, saco de areia para que não caia E eu pego a cabeça de apoio do meu suporte C. Na verdade, esta é a cabeça de empunhadura do outro suporte C que eu mostrei a você Eu o coloquei em apenas um suporte de luz típico que talvez de 15 a $20 EUA e pronto Então eu tenho o braço saindo, essa luz de banheira de 1 pé aparafusa na extremidade, 33%, e é isso que cria a luz de fundo que você está vendo Aqui, sim, e outra coisa que vou dizer sobre ter uma boa grande fonte de luz é que nem sempre você precisa de uma luz de preenchimento. Novamente, não pense nisso como algo que é uma ciência ou matemática, onde um mais um é igual É criatividade. É como você quer que pareça. E se você tem uma fonte de luz gigante como esta aqui, que tem cinco por oito pés, você pode não precisar de uma luz de preenchimento. Se você acha que precisa de um, isso é ótimo. Mas, na verdade, na maioria das vezes alguém pode realmente levantar uma bandeira, apenas uma grande bandeira preta como essa para adicionar sombra a esse lado, porque a fonte de luz é tão grande que se enrola Portanto, uma configuração de iluminação muito simples, e você vê tudo isso junto com a localização, com o posicionamento da câmera, com a escolha da lente, uma luz básica grande suave como luz principal e uma luz de fundo. Então, vamos para a próxima lição. 6. Exposição adequada: Uma pergunta comum que eu recebo muito ao fotografar algo é como você sabe que algo está exposto adequadamente , desde esta aula aqui até a introdução que você viu de qualquer coisa, como você sabe? Depois de acender as luzes, depois de configurar a câmera, você escolhe suas lentes e tudo mais, como você sabe? Bem, há muitas maneiras diferentes de saber, mas uma que eu quero examinar agora, porque é muito acessível, é algo chamado cor falsa. No momento, muitos monitores de câmera vêm com cores falsas. E a forma como eles funcionam basicamente é que, quando você os ativa, há um pequeno tipo de gráfico na parte inferior, onde uma extremidade do gráfico são os pretos ou as sombras Na extrema direita estão as áreas de destaque brilhantes. Por exemplo, essa janela seria uma área de destaque brilhante. Esse canto traseiro aqui embaixo minha mesa, seriam as sombras Minha pele, você sabe, meu suéter seria o meio-tom e esse gráfico meio que cria uma imagem multicolorida engraçada, mas dirá se os tons de pele estão no lugar certo, se as sombras estão no lugar certo, se os realces estão apagados, se algo está muito claro, e é uma maneira muito fácil e precisa de determinar se sua imagem está correta exposta, mas é uma ótima ferramenta que aparece em praticamente todos os monitores da câmera, e é uma daquelas ferramentas que você definitivamente deveria aprender a usar. Agora vou mostrar um pequeno clipe que gravei enquanto estava filmando esta aula, que meio que lhe dará um resumo muito rápido do uso de cores falsas Você sabe, aqui você pode ver minha imagem. E essa pergunta é tipicamente: Ok, eu tenho todas essas coisas configuradas. Então, como eu sei que estou expondo isso corretamente? Novamente, nada com o qual estou trabalhando é caro, equipamento de última geração e cor falsa. Se eu ligar isso, isso acontece. Está bem? Você pode ver que você tem essa barra na parte inferior, ok? Esse bar aqui. E, normalmente, você tem zero aqui, que é preto. Está subexposto A janela aqui, você pode ver que é vermelha brilhante, rosa brilhante. Isso significa que algo está superexposto. Quando você usa esses caras, verdade é apenas uma espécie de diretriz para que você saiba que quando algo está muito quente, muito estourado com algo, você vê minha camisa aqui, que é uma camisa preta Se eu desligá-la, dá para ver que é uma camisa preta, então vai parecer muito escura. E normalmente para tons de pele, independentemente do seu tom de pele, você quer que os tons de pele geralmente fiquem entre essa faixa aqui nos verdes, que é entre 60 e 80, ok? Novamente, essa é uma faixa de zero a 100 e, para a maioria das pessoas, você quer que elas mentam de 60 a 80 Então, por que uma variedade tão ampla? A resposta para isso é porque, quero dizer, novamente, é uma forma de arte. A questão é: você quer que sua imagem pareça mais clara, como um comercial de TV, ou mais escura, o que é um pouco mais Então, se você quer algo um pouco mais cinematográfico, você pode estar entre 65 e 70, talvez até menos É uma escolha criativa. É uma escolha estilística. Se você quiser que algo seja mais sofisticado, mais brilhante, mais parecido com um comercial de TV, talvez tenha seu tom de pele definido para algo mais claro Estou filmando para que você possa ver como é. Você pode ver como estão meus tons de pele nos verdes, que é como eu os estou iluminando. A janela de fundo também é clara, mas não está totalmente apagada, e tudo está onde eu quero que seja criativo Então, na próxima lição, eu vou meio que juntar tudo. Vou pegar as duas câmeras, cortá-las juntas e meio que mostrar o que fiz na introdução de abertura do meu tipo de documentário falso da Netflix Então, vamos para a próxima lição. 7. Gradação cinematográfica básica: E aí, pessoal. Então, nesta lição, vou fazer uma nota básica rápida. Vou mostrar o que fiz com minhas filmagens, contar um pouco sobre a câmera em que filmei e um pouco sobre meu fluxo Essa não é uma aula de gradação de cores. Eu tenho outras aulas de gradação de cores, então não deixe de conferir. No entanto, isso é apenas para mostrar onde a filmagem começou e onde terminou. Então, vamos direto ao assunto. Ok, então você pode ver aqui esta é obviamente a imagem final. Entramos em tela cheia, você pode ver a imagem final lá. E esta é a imagem final do encerramento e agora vou meio que mostrar por onde começamos. Então, primeiro de tudo, essa era a imagem original. Eu gravei com a Fuji film XH duas câmeras em quatro K e, apenas como uma coisa básica de fluxo de trabalho, filmei em Fuji log, F E uma maneira de fazer isso é quando você obtém uma imagem de registro no DabnCirsolve, por exemplo, isso, depois de inserir o clipe, clique com o botão direito do mouse para acessar o espaço de cores de entrada e, em seguida, certifique-se de selecionar o espaço seguida, certifique-se de selecionar de cores de entrada como Fuji film Flog porque gravei no formato Flog o filme Fuji FLogo no Então, basicamente, pegou a filmagem e a retirou do registro, enquanto que se eu clicasse aqui, por exemplo, na verdade, eu voltaria aqui Se eu fosse aqui e dissesse: Ignore o gerenciamento de cores, você pode ver que essa é a aparência da foto original, totalmente registrada, ok E depois de aplicar o espaço de cores de entrada, fiz isso com ele. E isso, aliás, é o que eu vi no meu monitor enquanto fotografava, porque também tenho um registro F para Rec seven oh nine ut ou uma tabela de pesquisa no meu monitor Agora, a maioria dos monitores de câmera, como mencionei na lição anterior, tem cores falsas. A maioria dos monitores também tem uma maneira muito simples de converter suas imagens de registro em um vermelho sete e nove. Eles normalmente têm Lutz. conselho que posso dar para esta lição é que, se você o tiver no monitor da câmera, entre lá, brinque com o menu porque cada monitor é diferente, procure por Luts e depois aplique um ut que se adapte a qualquer que seja sua câmera Se você estiver filmando na Sony, seria S log to Rec seven oh nine ou Fuji film, F log, Cannon, C log to Rec 709, só para você ver E, portanto, não é a imagem super plana aqui. Ok, então chega de falar sobre isso. E então, sim, essa era a imagem original. Deixe-me entrar em tela cheia. E então, com o primeiro olhar que fiz , ele me deu aquela aparência. E na próxima olhada, eu fiz isso, e então o próximo nó, está no rosto, como você pode ver. vou detalhá-los propósito, vou detalhá-los um pouco, então não se preocupe se eu estiver indo muito rápido antes depois. Estava mais escuro. E então a última olhada. E então eu apliquei esse tipo de modo de emulação de filme a ele Na verdade, usei uma emulação de filme da Fuji, TernaFilmStock, para passar de uma aparência de vídeo para cores um pouco aparência de vídeo para cores mais cinematográficas, ok? Então, agora isso é só para que você possa vê-lo em tela cheia. E então, com esses ajustes, você sabe, é só que, você sabe, como o nome aqui diz, é uma nota básica. Eu apliquei a conversão de espaço de cores ao Rex em nove e, basicamente, ajustei o contraste, ajustei a temperatura da cor e ajustei a tonalidade e Você sabe, eu realmente não posso te dizer o quanto ou por que eu fui tão longe porque, novamente, é uma forma de arte, sua foto vai parecer diferente. E isso é só para mostrar o que eu fiz aqui. Eu tenho um bom ponto de partida para minha exposição. Então, eu só precisava de um pequeno ajuste de contraste, um pouco de temperatura de cor e ajustes de tonalidade. E então fiquei feliz com a nota básica. E isso me deu esse olhar. Antes, depois. E o próximo foi um pouco mais interessante. Eu usei a ferramenta de máscara mágica, ok? E se você for aqui, o que a ferramenta de máscara mágica basicamente faz é ajudar você a separar objetos, seja uma pessoa, seja um animal, seja uma planta, o que quer que seja, você seleciona um objeto e ajuda a separar esse objeto, para que você possa fazer ajustes apenas você possa fazer ajustes apenas em uma parte específica da imagem, ok? Então, neste caso, ative a máscara mágica aqui, ok? E você pode ver que o que eu realmente fiz foi usar um look meio legal e caloroso. Então, selecionei o fundo e o resfriei para me destacar novamente do fundo E se eu fizer isso, você pode ver que isso é o que eu selecionei. E é basicamente isso. E para dar uma prévia rápida de como você usa a máscara mágica, na verdade é muito simples. Basta acessar a guia da máscara mágica aqui e, em seguida, é tão fácil que pode ser um pouco confuso que seja tão fácil que você queira ver mais etapas Mas você vê esses dois pontos aqui. Eu simplesmente cliquei no meu rosto e ele selecionou meu rosto Cliquei no meu corpo, selecionei meu corpo. Isso é o que ele realmente fez no início. E então eu fui aqui e fiz o raio de desfoque para suavizar meu contorno um pouco, e para que eu me misture um pouco melhor E então eu entrei aqui e cliquei aqui para reverter a seleção e dizer que o que eu realmente quero fazer é o plano de fundo e não eu mesmo. OK. Então eu fiz isso, e então eu simplesmente fui aqui para as ferramentas HDR Fui para o cenário global e simplesmente coloquei as coisas nesse tipo de área azul-petróleo Então, basicamente, eu criei uma espécie de look azul-petróleo e laranja. E então, no meu terceiro nódulo, muito fácil, eu simplesmente removo meu rosto. Então eu entrei na ferramenta Ker. Eu selecionei meu rosto. Ele seleciona apenas meus tons de pele. E então foi a partir daí que adicionei um pouco de calor e aumentei os destaques. Assim. Então, na ferramenta HDR, você pode ver que entrei aqui e aumentei um pouco a exposição apenas para dar um toque especial à minha pele antes, depois, antes e depois E então, como meu último nó, o Resolve tem um emulador de aparência de filme, e eu o usei para tirar minha foto Você verá que será uma mudança um tanto sutil. Estava aqui e depois aqui antes e depois. Lá vamos nós. E, novamente, isso é apenas uma escolha criativa. Eu poderia passar e mostrar cada botão que eu apertasse, mas isso realmente não faria bem porque realmente o que eu quero de você é pegar sua filmagem, brincar com o emulador de aparência de filme Lembre-se de que tudo são escolhas criativas. Não há certo e errado. Então você vai lá, brinca com os botões, os interruptores e tudo mais e cria uma aparência que funciona para o seu projeto Então foi basicamente isso. Então, novamente, para finalizar, era o emulador básico, máscara mágica, pop on my face, look de filme Então eu basicamente fiz a mesma coisa aqui. Essa era a imagem original. A mesma coisa, ajuste de nível básico, máscara mágica e tons de pele fazem com que se destaquem um pouco. E então eu reduzi a aparência geral apenas para combinar com as duas câmeras. Essa câmera estava um pouco mais brilhante do que a primeira foto, então eu a abaixei para combinar com as fotos e depois filmei o emulador Look E foi isso que criou os dois looks aqui. Ok, então é isso. Novamente, essa é apenas uma rápida visão geral do que fiz com os clipes, a foto e o registro originais , como apliquei uma nota rápida para criar a aparência que eu queria Se você quiser saber mais sobre gradação de cores, definitivamente confira meus outros cursos de gradação de cores Tenho aulas para todos, desde iniciantes até pessoas mais avançadas, então dê uma olhada. E agora vamos para a lição final. 8. Considerações finais: Ok, então essa é a aula. Espero que você tenha aproveitado muito isso. Novamente, foi uma espécie de introdução rápida e básica em técnicas cinematográficas, iluminação cinematográfica e criação de entrevistas cinematográficas Qualquer dúvida, pergunte nas discussões abaixo. E para este projeto, eu também quero que você saia, grave algo cinematográfico, faça o upload para eu ver, e eu ficaria feliz em lhe dar um feedback Este é meu primeiro tipo de aula de cinematografia. Normalmente faço aulas de gradação de cores, mas já fotografo há algum tempo e quero trazer mais aulas como essa Para Skillshare. Além disso, eu sempre gosto de ouvir o que você quer ver. Então, nas discussões, deixe-me saber que tipo de aulas de cinema cinematográfico você quer ver E obrigado novamente, e nos vemos mais tarde.