Criação de ambiente de jogos AAA no Unreal Engine 5

1. Criando ambientes AAA no UE5: Você já tentou criar um ambiente no A Real Engine five para perceber que parecia muito ruim? Bem, você não está sozinho. E muitas pessoas que tentam fazer o mesmo que você fracassam porque não sabem que existe uma linguagem secreta que artistas usam para criar belas peças. E eu vou te mostrar do que se trata essa linguagem. Meu nome é Mao e trabalhei na indústria de jogos por mais de 13 anos, trabalho como artista ambiental no AA Game Studios, criando aqueles belos ambientes que você vê nos jogos Neste curso, você aprenderá como criar ambientes de jogo lindos em A Real Engine five. Veja, a maioria das pessoas falha porque acha que a criação do ambiente é apenas arrastar e soltar. E há muitas ferramentas que Real Engine fornece, como nanite, mega scans, muitas ferramentas sofisticadas que fazem você pensar Talvez eu possa seguir em frente e criar um ambiente como esse. E é por isso que a maioria das pessoas fracassa. Vou te mostrar a linguagem secreta que os artistas usam para criar belas peças, não importa o meio, pintura, escultura, tratado, ambientes de jogos, criação de filmes Todos esses princípios se aplicam a diferentes disciplinas. E falaremos sobre tudo isso neste curso , forro, princípios de design, harmonia de cores, contraste de cores, formas de design. Há tantas coisas escondidas que a maioria das pessoas não vê, que você poderá vê-las depois deste curso. Eu fiz dezenas de cursos de arte ambiental no passado, alcançando milhões de pessoas. E posso dizer com confiança que este é o melhor que fiz até agora. Estou muito orgulhoso de. E espero que você possa se juntar a mim nesse processo nessa jornada para ajudá-lo a se tornar um artista melhor, uma pessoa melhor, um profissional melhor. E se você quiser aumentar suas habilidades de arte ambiental, junte-se a mim e prometo que você melhorará. 2. Navegação no painel de visualização e criação do nosso nível: Bem-vindo a outro curso de criação de ambientes. Este é o começo em que você começará a criar seu próprio ambiente, e isso pode parecer um pouco intimidador Se você é novo no irreal, não se preocupe. Vou guiá-lo passo a passo sobre tudo o que você precisa fazer para criar seu próprio ambiente. Então, se você abrir o Unreal pela primeira vez, verá que tem essa grande janela aqui Isso é chamado de janela de visualização. Então é aqui que seu ambiente estará, e essa é a representação final de como seu jogo será. No lado direito, você tem o contorno, onde você tem todos os objetos em seu pecado, e também abaixo dele, e também abaixo dele, você tem a guia de partição de palavras ou o painel de detalhes Então, se eu clicar em um dos atores aqui, você verá que tenho alguns detalhes como a localização, rotação e escala desse ator e várias propriedades exclusivas que vêm com ele. Tudo bem Então, rapidamente, se você é muito novo no irreal, mostrarei como navegar Clique com o botão direito do mouse para mover o mouse, assim. É como uma nave espacial. Você sabe, até agora, não podemos nos mover, mas vou te mostrar meu método preferido de nos mover. Ao segurar o botão direito do mouse e segurar o Aw ASD, eu posso realmente me mover assim Agora, você notou que eu aumentei a velocidade da minha câmera. Eu vou te mostrar como fazer isso mais tarde. Mas, por enquanto, clique com o botão do meio do mouse para mover a câmera dessa forma em duas dimensões para cima e para baixo. E clicar com o botão esquerdo do mouse é como se você estivesse voando em uma nave espacial, basta se mover Então, todos esses métodos são válidos para você. Use o que quiser para mim, eu uso o botão direito do mouse e depois uso o WASD para me movimentar E você notará aqui que eu tenho uma velocidade de câmera. Então, a velocidade da câmera você pode ajustar clicando aqui. Então, por exemplo, eu escolho 0,33 e agora você verá que minha câmera está muito mais lenta Agora, esse método é muito lento. Então, em vez disso, o que eu gosto de fazer é que, enquanto estou em movimento, posso rolar roda com o mouse com a roda de rolagem do mouse. Eu posso descer e subir e você verá como esse número mudou no topo. Enquanto subo, vou mais rápido e, quando estou descendo, vou mais devagar Então, isso é tudo para a navegação. A próxima coisa que você precisa fazer é pressionar F para focar em um objeto e, se quiser girar ao redor do objeto, basta segurar e clicar com o botão esquerdo do mouse para se mover E então, se você não quiser fazer isso, você sempre pode voltar ao clique direito do mouse e ao WASD. Então, com isso dito, não vou cobrir tudo. Vamos abordar tudo passo a passo aqui. Não, você não precisa se preocupar com todos esses botões ainda. O que eu quero fazer é realmente ir para o novo nível do arquivo. E aqui, vou criar apenas um nível vazio aqui. Vá para o nível vazio, clique em Criar. Ok. E com essa etiqueta vazia, o que eu posso fazer é realmente começar a adicionar mais coisas à etiqueta. Então, a primeira coisa que quero acrescentar é que você acessará o Window Environment Light Mixer. E você verá que tem uma guia aqui onde pode adicionar algumas luzes. Você notará que aqui no meu esboço, meu esboço Isso é porque eu não tenho nenhum ator na cena. Então, o que você pode fazer é , na verdade, muito simples. Basta clicar em todos eles. Então clique na clarabóia, clique na luz direcional, clique na atmosfera, nas nuvens bloométricas e E assim, você verá que tem todos os seus atores aqui à direita, todas as luzes necessárias. Nós realmente não vamos tocar nas luzes agora. É uma coisa boa de se ter no começo. Tudo bem Então clique em X, para que você feche o mixer de luz do ambiente. Não precisamos mais deles. E vamos salvar nosso nível. Portanto, este é um projeto que eu uso todos os meus cursos e sessões de treinamento porque você verá no futuro que é preciso muito tempo para baixar ativos e importá-los para o Unreal E, na verdade, é um processo simples, mas longo. Então, eu uso esse projeto para todos os cursos. Então, o que vou fazer é pressionar Control S para salvar o rótulo, e você verá que pode simplesmente colocar, por exemplo, você terá esse vazio, não como eu. Você pode simplesmente criar uma nova pasta, por exemplo, aqui, clicar com o botão direito do mouse, criar uma nova pasta e chamá-la de níveis. E então você pode ir aqui e continuar, vamos chamá-lo de meu primeiro nível. Aí está. Clique em Salvar. Agora seu nível está pronto para ser usado. Você não precisa fazer mais nada. O que vou fazer a seguir é mostrar como você pode começar a adicionar coisas ao seu ambiente. Então, vamos fazer isso agora. 3. Colocação de objetos: Então, para criar nosso nível, é uma boa ideia, você sabe, começar a colocar alguns atores em sua cena. Então, se você clicar no ícone verde de adição, verá que pode ter vários atores aqui, como, você sabe, personagem, trocadilho, uma luz pontual, diferentes tipos de luzes, diferentes tipos de formas, atores cinematográficos, efeitos visuais e, você sabe, você pode realmente ver toda a lista de atores que está disponível para você Você também pode digitar o ator que deseja, por exemplo, como um cubo, e podemos simplesmente arrastar um cubo para a cena Então, eu quero apenas arrastar um cubo daqui. Só vou arrastá-lo e colocá-lo em posição. E você verá aqui que, no lado direito, você verá as propriedades. Então você tem a localização, a rotação e a escala, você verá que realmente tem um dispositivo aqui. Se você não vê esses aparelhos porque um deles não está ativado aqui no canto superior do seu par Então pressione aqui para mover, pressione aqui para rotação e pressione aqui para habilidade. Então, se você movê-lo assim, você será capaz de movê-lo para o eixo C e o eixo Y através deste é o eixo Y e o eixo X, e assim por todo o eixo x. Então, obviamente, eu realmente não gosto de clicar aqui. É padrão usar o WER para alternar entre esses modos. Portanto, se você pressionar W, poderá mover o objeto. Q serve apenas para selecionar o modo, para que você não mova ou gire seus modelos acidentalmente Então, você verá que pode realmente acessar as propriedades aqui e começar a girar Quero dizer, mover o objeto para o local que você deseja. Então, você pode realmente digitar o valor aqui. Por exemplo, posso escolher uma localização de zero, zero e zero, e essa será a origem disso. Ok. E eu também posso pressionar W para ter meu dispositivo de movimento e posso simplesmente movê-lo assim Você notará que eu tenho um valor que não é muito bonito. A razão para isso é que eu não coloquei a ferramenta de encaixe Então, deixe-me ativá-los. Ok. Portanto, com a ferramenta de encaixe, você poderá inserir valores de dez E irreais, todas as unidades que você tem aqui são baseadas em centímetros. Então, cada unidade irreal tem 1 centímetro. Então, se você se mover por dez, você se moverá por 10 centímetros, 10 centímetros assim, e você pode simplesmente colocá-lo onde quiser. Você também pode pressionar E para girar assim, e você verá que está se encaixando a cada 10 centímetros, pressione R para escalar, e eu realmente quero escalar isso um pouco, assim para que possamos ter um piso ou E isso é tudo que você precisa. Então, podemos clicar em play e, a propósito, antes de eu passar para isso, esta é a parte inferior do jogo. Então, se você quiser jogar seu jogo, se tiver um personagem ou algo assim, vamos clicar em play e você verá que, por padrão, o ator que vai aqui é o ator que tem a câmera. Você pode simplesmente voar com o WASD e se mover com E e Q para subir e descer. Você também pode fazer isso na janela de exibição. Esqueci de mencionar, para cima e para baixo. Então, o que eu quero fazer é sempre começar no mesmo lugar. Mas eu realmente não preciso fazer isso quando estou criando um ambiente, talvez você esteja criando um jogo, talvez você esteja criando uma peça para cinema ou filme Então você não precisa necessariamente jogar o jogo, mas eu gostaria de adicionar um personagem aqui. E a razão para isso é que será útil para nossa escala. A escala é muito importante para o meio ambiente, então eu vou aqui, vou para o AD e vou para o Seture ou Content Pack Eu vou escolher o personagem em terceira pessoa. E eu vou clicar em Projeto. E o que isso fará é simplesmente importar meus novos ativos aqui no navegador de conteúdo. Agora, o navegador de conteúdo, é basicamente a estrutura de pastas que você tem em seu projeto. Tudo o que você tem dentro da pasta de conteúdo estará dentro do seu projeto. Então, por padrão, essas novas pastas, em terceira pessoa, e basicamente as plantas e todos os novos personagens Então, por exemplo, a prototipagem de rótulos também vale para eu ter um monte de malhas novas aqui, e, você sabe, elas vêm com personagens Você vem com as malhas que precisamos. Então, o que eu quero fazer é realmente arrastar essa malha. E, na verdade, se quiser jogar, você verá que eu não tenho esse personagem de terceira pessoa aqui. Eu vou te mostrar como conseguir um em breve. Mas, por enquanto, vou apenas arrastar essas malhas aqui das malhas de personagens, arrastar dinheiro Você pode arrastar a partir daqui e ir para o outro topo do seu nível e simplesmente colocá-lo em posição. A primeira vez vai carregar um pouco, e aí está. Há dinheiro. E vamos deixá-lo lá para que possamos ter escala. Então clique aqui e pronto. Agora, se você realmente quiser jogar seu jogo, basta acessar as configurações mundiais. Se você não vê as configurações de palavras, vá para Janela, e deve estar por aqui as configurações de palavras, aí está. E você vai para o modo de jogo sobrescrever nosso valor padrão é conhecido Vamos escolher o modo de jogo em terceira pessoa. E se clicarmos em play, você verá que nosso personagem se estende por aqui Agora, o problema é que se eu mover a câmera e clicar em play, meu personagem vai se estender até onde minha câmera está e continuaremos caindo. Então, talvez não seja isso que queremos. Então, só para ter certeza, se você realmente quiser colocar um personagem aqui, vamos adicionar um novo ator. Esse ator é chamado de player Start. Então, eu vou arrastar isso aqui. E, obviamente, essa é a direção em que você deseja colocá-la. Talvez você possa girar isso em 180 graus e colocá-lo aqui Clique em Jogar e agora você verá que tem seu personagem e pode usar o WASZ para se mover Você pode pular, e talvez isso seja algo que você queira. Vou te mostrar isso para o caso de você querer rodar em seu ambiente e brincar um pouco com ele. Se você está criando apenas um ambiente e realmente não quer brincar com ele, tudo bem. Basta colocar isso no zero. Isso é o que eu vou fazer por mim mesmo. E vou manter essa malha aqui para ter uma boa referência para começar a bloquear meu ambiente. Então, com esse conjunto, vamos passar para algumas técnicas de bloqueio que você pode aplicar em seus ambientes de jogo. Vou abordar as ferramentas de modelagem. Então, nos vemos lá. 4. Começando a bloquear nossa composição: Portanto, para criar nosso ambiente, temos várias opções. E a primeira etapa para criar seu ambiente é o bloqueio. É assim chamado de bloqueio. Portanto, o bloqueio é basicamente a base que seu ambiente terá E isso é muito importante porque essa é a sua composição. Essa será a sua composição e, se parecer correta, não se preocupe. O resto do ambiente será fácil ou mostrará mais técnicas de detalhamento posteriormente Mas a primeira coisa que precisamos fazer é bloquear nosso ambiente. Então, vamos aplicar muita base artística. Vou te ensinar mais fundamentos da arte aqui porque a fase de bloqueio é muito fácil de entender Mas o que a maioria das pessoas não entende, e é por isso que você está aqui neste curso, é aprender a base da arte, as coisas ocultas que maioria das pessoas não vê e que tornam seu ambiente bonito. Então, deixe-me excluir isso porque o que eu quero fazer é realmente ter um modelo baseado na ferramenta de modelagem. Então, se eu clicar aqui em Modelagem, posso simplesmente clicar na caixa e você verá que é praticamente o mesmo, e você verá que é exceto que eu posso simplesmente alterar as subdivisões e tudo Então, vou colocá-lo aqui. Portanto, esta caixa me servirá como um exemplo de como você pode manipular as ferramentas de modelagem internas do Reel Então, vou colocá-lo em posição e, na verdade, vou torná-lo um pouco mais longo. Então, eu vou ser modelo. E, a propósito, se você quer saber como modelar interiores e bobinas, também tenho cursos sobre isso quais examinarei todas essas ferramentas. Não se preocupe. Não vou abordar isso muito profundamente, mas usaremos as ferramentas mais importantes que precisamos para fazer nosso bloqueio Então, podemos ir para o polygraup Edit, e você verá que realmente tem uma seleção da face, das bordas e do vértice Está bem? Então, todos esses são componentes que basicamente compõem o modelo de tratado Então, o que você quer fazer é simplesmente arrastar uma dessas faces e movê-la aqui, desse jeito, e tentar brincar com ela, colocá-la em posição. E você verá que também tem muita flexibilidade aqui. Tudo bem. Quando você estiver satisfeito com o que tem, digamos que eu quero torná-lo um pouco maior aqui Se você estiver feliz, clique em Aceitar aqui. Pressione Enter e você poderá atualizar sua malha. Agora, essa malha também está no navegador de conteúdo. Então, se você for ao painel Detalhes e ir até a caixa, clique aqui, você verá que ela criou uma pasta chamada generated, e esse é o nome do computador, e agora esse é o novo modelo que você está usando. Agora, todo modelo vem com colisão. Então, se você jogar a partir daqui, poderá simplesmente caminhar até aqui. Cada modelo vem com colisão, então não se preocupe, você poderá andar se modelar dentro do Unreal Então, vamos falar sobre a próxima etapa. Como você faria para deixar sua costura bonita? Então, a próxima coisa que você quer fazer é pensar na sua composição. Estou pensando em algo como uma caverna onde sobe assim e também desce, e há um lago aqui, e há uma espécie de buraco vazio por onde a luz entra e temos alguns raios intestinais vindo de lá. E, você sabe, pode ficar bem complicado. Então, para bloquear as coisas com bastante facilidade, vamos apenas abordar as ferramentas de modelagem. Basta clicar aqui e clicar em Aceitar e, em vez de modelar assim, podemos seguir em frente e, você sabe, tentar escalar as coisas com R, assim. Podemos simplesmente escalar coisas assim. Por exemplo, assim, e eu posso escalar coisas dessa forma, por exemplo, eu posso movê-las. Eu consigo pensar em um tiro primeiro. Então, deixe-me sair desse modo pressionando Shift 1 ou vá para o modo de modelagem e vá para a seleção. Então, deixe-me tentar obter uma moldura aqui como esta, e pressionarei Control 1. Então, toda vez que eu me mover, você verá que tem marcador seguro aqui, basta pressionar um E esses marcadores estão por aqui, então você acessa os favoritos usando o marcador Se você movê-lo, marque um como favorito, e você pode ter vários deles , como o livro Marcar dois, por exemplo, pressione Control dois, um, dois, um, dois, e você terá a ideia Então essa será nossa composição principal. Então, vamos fazer isso assim. Certifique-se de que sua balança esteja no modo local. Você verá que tem um modo gizz parecido com este Para balanças sempre em local, mas para rotação, você pode realmente colocá-las no modo local, para que seja mais fácil. Então, podemos seguir em frente e girar as coisas um pouco. Aí está. Também podemos ampliar um pouco as coisas. Você pode ver que isso está criando uma linha para nós. Já está nos dando uma composição muito boa. Não vamos exagerar muito as coisas. Na verdade, podemos remover as fotos aqui para que possamos ter mais controle sobre nossos ativos Aí está. Algo assim vai ficar bem. Acho que quero ampliar isso um pouco, assim para ter algum espaço para trabalhar. E, na verdade, o que eu quero fazer é adicionar outra caixa, e farei o mesmo para descer. Então, vou escalar as coisas assim. Observe que não estou modelando nada, apenas girando e escalando Essa é uma maneira muito rápida de criar ambientes. Então você pode simplesmente ir em frente e fazer algo assim, por exemplo, e simplesmente escalar e colocá-lo em posição, desse jeito E você verá que estou perdendo minha linha. Por esse ângulo, eu realmente não vejo isso. Então, vamos tentar realmente mover coisas desse tipo e daquele jeito. A partir daqui, vamos realmente movê-lo um pouco assim. Vamos às coordenadas da palavra. Podemos movê-lo assim. OK. E podemos realmente tentar modelar aqui. Não esse, vá para o modelo. PolyGroupe edite e comece a fazer algo assim, por exemplo Então, podemos ver as duas linhas. E aqui, talvez eu tenha girado um pouco demais. Isso foi meio que um erro. Vamos colocá-lo aqui em posição. Ok, talvez isso ainda seja demais, então vamos girá-lo novamente, e ela fica assim Tudo bem, agora as coisas estão começando a funcionar um pouco melhor. Vamos ampliar isso e voltar para baixo. Linda. E você pode ver que minha composição está um pouco diferente agora. Eu posso movê-lo se eu quiser , assim mesmo. E eu posso mudar o marcador para Deixe-me mudar um para sair desse modo, e vamos controlar um E talvez eu não precise que isso seja, você sabe, super grosso, para que eu possa ampliar as coisas um pouco, reduzir as coisas, como eu disse, e talvez algo assim. Tudo bem. Lembre-se de que isso é apenas um bloqueio. Então, podemos continuar trabalhando nisso. Por enquanto, o que eu preciso que você entenda é que estamos criando essas linhas. momento, trabalharemos nas linhas e, em seguida, adicionaremos mais bases. Tipo, seus olhos vão olhar para isso, e então você vai olhar para baixo. Você pode brincar com as formas com qualquer tipo de forma que desejar. Esse é um processo muito criativo. Você pode simplesmente jogar com formas diferentes e ver o que funciona para você. Então, vou encerrar esse vídeo e continuaremos no próximo. 5. Linhas-guia visuais e formas simples: Então, uma coisa que eu quero acrescentar é, na verdade, o fim do nosso ambiente antes a tentar alterar esses ativos. Então eu vou modelar, ir para o boxe, colocar um aqui, exceto. E o que vou fazer é realmente ampliar um pouco as coisas, assim, para que realmente tenhamos, você sabe, praticamente uma posição em que estamos realmente contando ao meio ambiente, sabe o que? Isso vai acabar em algum lugar. Então, vamos ampliar as coisas um pouco assim. OK. E então vamos seguir em frente e fazer o mesmo aqui. Vamos movê-lo desse jeito. OK. E podemos ir em frente e colocar as coisas assim. Também podemos girá-lo um pouco. Pode ter um pouco de inclinação para fora. Você gira as coisas um pouco, o revestimento pode mudar e pode ser como um ambiente muito mais dinâmico Então, podemos fazer isso. Além disso, quero ampliar um pouco as coisas. Vou apenas ampliar isso e movê-lo para baixo. Assim, para que eu ainda veja o final aqui. E agora que eu tenho isso, eu também quero um campo para brincar. Na verdade, essa composição é maior, então vou pressionar Control 1 e vou mover esse cara aqui para que saibamos como a escala está funcionando. Na verdade, vamos girar isso desse jeito, e vamos movê-lo para que tenhamos como uma parede Agora, você verá que essa parede realmente não está nos ajudando. A razão para isso é que basicamente, deixe-me esconder isso pressionando H. Temos uma forma bonita que está acontecendo aqui. Isso é chamado de espaço negativo. Então, se formos aqui, você vê esse espaço, você verá que temos um espaço negativo. E ao colocar esse ácido aqui, basta controlar He para colocá-lo de volta. Você também pode clicar aqui em Alternar para ativar e desativar. Você verá que estamos perdendo todas as nossas sombras, e as linhas estão um pouco claras Você pode ver que essa sombra nessa área e essa sombra nessa área, essa área principal, desculpe, criará uma linha. Essa sombra nessa área e nessa área principal criará outra linha. Então, estamos criando áreas com sombra e luz, e ao colocar essa parede aqui, na verdade estamos bloqueando-a. Então, o que eu quero fazer é não colocá-lo em todos os lugares. Vou ampliar isso um pouco desse jeito. Então, talvez possamos ter algo assim. Talvez em alguma parte do nosso ambiente tenhamos a luz vindo dessa direção, por exemplo, e também possamos escalar coisas assim, se quisermos, assim. Você também pode girar a luz. Então, se você realmente não gosta da luz, pode ir até a luz direcional e alterar a rotação aqui Portanto, a rotação, você pode alterá-la facilmente apenas girando Você verá que estamos tendo muitas formas interessantes com isso, certo. Então, vamos aumentá-lo um pouco. E vamos realmente movê-lo assim. Aí está. na verdade, eu poderia deixar as coisas assim. Eu poderia deixar assim, mas quero experimentar o que acontece se eu duplicar isso E vamos em frente. E, definitivamente , temos tantas formas interessantes aqui, certo? Então, vamos mover isso assim. E você pode ver tudo o que está criando. Você pressiona Control L para mover a luz. O controle L moverá a luz direcional. Podemos ter, por exemplo, uma luz vindo dessa direção ou talvez daquela direção, e já estamos criando uma composição muito interessante. Apenas usando blocos. Você realmente não precisa saber, se isso é interessante para você provavelmente também é interessante para os outros. Então, basta movê-lo um pouco. Sabe, talvez essa parte possamos girá-la um pouco, desse jeito E, novamente, todos esses artefatos, vamos lidar com eles com muita facilidade mais tarde, quando adicionarmos algumas malhas Mas eu começo a gostar. É muito importante que tenha muito potencial. Talvez eu possa simplesmente mover coisas assim. Portanto, tem uma forma mais dinâmica ou talvez não. Talvez desse jeito. Talvez este possa ser, podemos deixá-lo assim. E também, eu quero adicionar alguns andares, e talvez você possa simplesmente alternar e clicar para duplicar este Lembre-se de que você pode duplicar pressionando tecla Alt e movendo-a para ter um novo objeto e simplesmente colocá-lo no chão Basta colocá-lo no chão só para que tenhamos, você sabe, um lugar para, você sabe, é como se estivesse terminando aqui, sabe? É aqui que tudo termina, e na verdade vamos aqui modelar , modelar PolyGroupe dit e fazer assim Aí está. E provavelmente quero que eu aumente um pouco isso. Sim, assim mesmo. Sim, eu quero colocar um pouco de água lá e também essa parede aqui. Eu quero realmente movê-lo assim. Veja como fica. Essa parede é a mesma que essa. Então, o que vou fazer é criar, desculpe, transformar, duplicar, clique em OK Parece que duplicamos desta. Então, agora que temos isso, podemos simplesmente editar o polígrafo, assim E agora queremos afetar o original. Então, podemos seguir em frente e tentar ver essas sombras e luzes Pronto, algo assim. Talvez possamos optar por algo assim. Talvez possamos até ter um buraco aqui, onde eu mostrarei uma nova técnica mais tarde, na qual podemos tentar jogar com alguns buracos. Definitivamente, também podemos fazer isso. Mas vamos dar uma olhada em nossa composição. Parece muito dinâmico. Eu quero apenas girar isso desse jeito Já parece muito interessante, na minha opinião, e nem colocamos nenhum tipo de detalhe. Então, eu quero dar um passo atrás e refletir com você quais são as coisas que estão acontecendo aqui. Estamos criando formas, e essas formas estão criando sombras e luz, chumbo e áreas de sombra Nós, como artistas, só olhamos para formas. Nós só olhamos para as formas que podemos ver aqui. Até mesmo essa é uma forma, porque é uma área de chumbo. E todo esse bloco aqui, é uma grande forma que está no escuro. Agora, isso pode mudar se eu realmente mover minha luz com o Controle L e apenas girá-la, você verá que minha composição muda Agora, minha composição parece muito diferente. E se eu optar por algo assim, minha composição também ficará muito diferente. Então, deixe-me tentar encontrar algo como se eu realmente gostasse da luz que eu tinha antes, então eu vou controlar L. Eu meio que gosto. E isso sem adicionar nenhum detalhe, mas é muito importante que essas formas funcionem desde o início. Agora, o que eu quero fazer é na verdade, antes de concluirmos as coisas , transformar, duplicar, então eu não quero afetar nada de outros modelos Eu vou aqui. Vou te mostrar uma nova técnica chamada extrusão Então, eu posso simplesmente extrudar coisas assim, clicar em Aceitar, e agora posso ir para o polígono Editar e movê-lo assim Então eu posso ter outro caminho, alguém está vindo de lá e alguém está vindo da direita. Muito, muito legal. Então, com isso, espero que você entenda mais sobre composição Falamos sobre diretrizes visuais e a importância de formas e formatos. E esse é um bom começo para começar a pensar, você sabe, sobre que tipo de ativos você deseja colocar. Então, vamos seguir em frente e fazer isso a seguir. 6. Baixando ativos da Fab: Tudo bem, então durante a criação deste tutorial, real foi atualizado para 5.6, e eu fiz isso para este projeto, e você perceberá que a interface mudou um pouco, mas é a mesma coisa que vimos Só que eles estão em uma posição diferente. Por exemplo, o modo principal e todos os tipos de visualizações da janela de visualização estão no canto direito Além disso, você também tem outros tipos de visualizações que você realmente não precisa no momento E o Viewport em tempo real está aqui. Se eu clicar nele, você não terá o tempo real, o que é ótimo se o seu computador não for tão bom quanto o meu. E aqui estão as ferramentas de encaixe, como escala, rotação e assim por diante Então, é realmente tudo que você precisa saber. O que eu quero focar neste vídeo é na importação de ativos porque no motor 5.6 real, agora cinco estão incluídos nele Então, se formos aqui, você verá que tem um fundo fabuloso aqui Você também pode ir para o AD e depois para o Fab. E o que é Fab é basicamente o marketplace que a Epic tem para muitas lojas, não só o marketplace da Unreal Engine, mas também muitas outras lojas como essa, por exemplo, você pode ver as lojas que estão disponíveis Para mim, estou interessado nos ativos da Quixel, que estavam livres desde o ano passado Então você deve tê-los. Caso contrário, você pode simplesmente acompanhar os ativos gratuitos que estão disponíveis para você. Porque a criação desses ativos pode levar muito tempo, e eu criarei um curso sobre criação de ativos no futuro. Por enquanto, por favor, continue com isso. Então, como você baixa ativos do Quixel? Bem, você pode simplesmente digitar Quicksel aqui. E você verá que terá todos os produtos que Quickss estão disponíveis para você Se você os tiver gratuitamente, verá que eles estão seguros em sua biblioteca. Eles têm milhares de ativos. Então, vamos para Type e Quixel. E o que você quer fazer é clicar em Incluir formatos compatíveis com o Tratado. Basta verificar isso para ver todos os ativos do tratado que estão disponíveis, não apenas projetos reais. E ao clicar em pesquisar, você realmente procurará os ativos que estão no Quicksel Então, por exemplo, eu escolho Clif, você verá que eu já estou filtrando todas as outras lojas que são ativos pagos ou outros enfeites, e vou realmente usar as Então, por exemplo, eu também quero ir para T D. Então eu não quero verificar os materiais ainda, e eu posso escolher qualquer um deles. Então, por exemplo, eu quero procurar algo um pouco horizontal, talvez. Deixe-me ver. Deixe-me ver aqui. Provavelmente também usaremos alguns ativos terrestres. Então, talvez essa possa ser boa. Então, basta clicar aqui e você verá que tem a qualidade. Queremos apostar na qualidade bruta, que é a versão Nani E sem mais nem menos, basta ir ao projeto. E o que ele fará, ele simplesmente começará a ser baixado. Você verá aqui no canto inferior direito que está realmente baixando. Assim que o download terminar, você poderá ver seu ativo no navegador de conteúdo Então, eu já importei um ativo, então você não precisa esperar o download do ativo. Você verá que tem uma pasta fabulosa aqui. Na verdade, vou mudar a cor. Na verdade, você pode alterar a cor clicando com o botão direito do mouse e , em seguida, basta ir para definir a cor. Vou colocar algo como verde claro , talvez assim. Portanto, é fácil de encontrar. E então você verá que tem mega scans, tratado. E esta é uma pasta que eu realmente uso para esse ácido. Então você verá que eu tenho meu ácido aqui. Então, se eu arrastá-lo, você verá que eu tenho meu ativo de alta qualidade como esse. Você também pode clicar duas vezes nele para abrir o editor de malha estática e verá que Nant está habilitado E, por enquanto, não vamos nos importar com os materiais. Vamos nos preocupar com o material mais tarde. Por enquanto, o que estamos procurando é apenas importar alguns ativos. Então, o que vou fazer do meu lado é baixar vários ativos que realmente vamos usar em nosso projeto e, depois de baixar tudo para que você não precise baixar todos os ativos, podemos continuar com o processo de criação do ambiente. Já temos a base para nossa composição. Agora, precisamos moldar as formas um pouco melhor do que os cubos Tudo bem Então, com esse conjunto, nos vemos no próximo vídeo. 7. Primeira passagem pelo ambiente: Então, eu já baixei todos os ativos que vamos usar. Continuaremos adicionando à medida que continuamos criando esse ambiente. Mas eu vou te mostrar o que eu adiciono, e você verá que eu tenho uma pasta fabulosa com mega scans e Então, esses são todos os meus ativos. E para encontrá-los com mais facilidade, basta acessar a guia de filtro, clicar aqui e depois acessar a malha estática. Isso fornecerá uma lista de medidas estáticas que vamos usar, e você realmente não precisa passar por cada pasta. Estou mais preocupado com as rochas porque o que precisamos fazer agora é bloquear nossa área. Então, vamos começar com alguns deles. Como, por exemplo, este, descarte este, e vamos tentar colocá-lo aqui, tentar colocá-lo em posição, e vamos escalá-lo com o nosso aí está E podemos começar a colocá-lo, por exemplo, na esquina aqui. Podemos até torná-lo maior. Algo parecido. E podemos começar a colocá-los nas áreas onde temos nosso bloqueio. Agora, se quiser, basta clicar aqui e clicar aqui para remover as opções de encaixe Acho que sempre que trabalhar com ambientes naturais é melhor remover os estalos Então você pode escolher este, por exemplo, torná-lo um pouco maior ou algo parecido. Aí está. Algo assim funcionará. OK. E a ideia é que você já tem uma sombra aqui, então isso realmente não importa muito. Sempre podemos alterá-lo mais tarde. Mas a ideia não é mudar ou bloquear muita coisa. Vamos adicionar, você sabe, silhuetas interessantes Então, a ideia é que nosso bloqueio é muito bom. Só precisamos, você sabe, brincar um pouco com isso. Agora, vou duplicar esse algumas vezes. E o que eu posso fazer , na verdade, é pegar uma dessas pedras grandes que normalmente temos. E, você sabe, tente brincar com isso. Agora, você notará que a rocha tem uma cor diferente. Não estamos preocupados com as cores por enquanto. Por enquanto, não. Então você verá que, na verdade, coloque-o aqui. Por exemplo, talvez isso seja algo que eu queira, talvez não. Mas se você não gostar, basta removê-lo. E vamos continuar arrastando e soltando. Agora, estamos apenas seguindo nossa composição. Isso é o que há de tão bom nesses métodos que você realmente não precisa pensar muito sobre o que vai colocar. Agora, por exemplo, você vai colocar este, e talvez esses possam servir como pilares para nós Como se pudéssemos colocar este aqui e rastreá-los aqui. Aí está. Pode até colocá-lo um pouco menor. Algo parecido. OK. E nós podemos, eu realmente não quero girar muito este Apenas certifique-se de ter um plano sólido aqui e, para fazer isso, podemos movê-lo assim. Eventualmente, vamos remover isso. Removeremos o bloqueio à medida que continuarmos adicionando mais malhas Então, vamos continuar adicionando alguns deles. Então, por exemplo, você tem esse. Então, essa malha aqui, você pode tentar colocá-la aqui também. E essa malha é realmente muito boa porque é uma malha 360. Isso significa que você pode realmente usá-lo em ângulos muito diferentes. Então, por exemplo, se eu quisesse colocar isso aqui, eu poderia simplesmente girá-lo e colocá-lo em posição Assim mesmo. Eu posso torná-lo maior ou menor. Isso não importa. Vou colocá-lo na posição em que vou simplesmente remover o bloqueio. Então, eu posso ir em frente e colocar este aqui. Posso pegar uma das minhas colunas, se quisermos chamá-la dessa forma, ou colunas. Sempre podemos escolher seis ou cinco, só para ter você pronto, algo assim. Tudo bem. Também podemos escolher outro aqui. Pode torná-lo maior. Na verdade, podemos começar a torná-lo maior assim. Sim, então vamos apenas duplicá-lo. Desculpe, basta escalá-lo. E nós realmente não nos importamos a resolução porque estamos usando muita resolução por enquanto. Apenas se preocupe em preencher o máximo possível nossa composição com novas malhas Então, também temos esse, por exemplo. Este é muito bom para muitas coisas. Ele pode ser usado como solo, então vamos experimentá-lo lá. Então, podemos simplesmente colocá-lo aqui no chão. Aí está. E podemos até optar por mais um desses. Então, se funcionar. Na verdade, não. Agora, obviamente, nosso jogador começará daqui. Nós realmente não nos importamos muito com a parte de trás. Se você pressionar um, Control one é nossa composição. Você sempre pode salvá-los com o Controle dois, por exemplo. Tipo, acho que essa foi minha segunda chance como Control 2. Em seguida, pressione dois e você voltará a isso. Portanto, você realmente não precisa se preocupar com as outras áreas, a menos que realmente queira. Mas isso não é necessário. Então, vamos continuar adicionando alguns deles, por exemplo. Este é muito bom para isso. E, na verdade, eu gosto muito desse. Então, o que vamos fazer é mover esse aqui. E vamos colocar esse aqui. Eu acho que é muito bom. Vamos escolher este. E vamos escolher um. Aí está. E, obviamente, você também pode torná-lo maior. Mais alto se você quiser. Tudo bem. E agora podemos escolher algumas malhas de enchimento aqui. Como se pudéssemos voltar ao que tínhamos. Ok, e na verdade remova isso. Essas malhas são muito boas porque você pode girar de todos os ângulos Você sempre pode esconder esse, ver como ficará. OK. Portanto, esse formulário não é muito legal. Então, vamos voltar e, na verdade, podemos tentar colocar as coisas assim. Como se isso fosse uma espécie de telhado. Poderíamos tentar fazer com que fosse assim. E o teto meio que, tipo, precisaremos de algum suporte para ele, então podemos simplesmente girá-lo Assim mesmo. E nós podemos mesmo eu não sei se podemos fazer isso maior. Não sou muito fã de torná-lo muito maior, mas vamos ver como fica. Tudo bem. Podemos até escolher algo mais plano aqui. Aí está. Você já pode começar a ver o processo. Você sempre pode optar apenas pelo forro, para ver tudo com a mesma cor. E aqui, o que você precisa fazer é basicamente cobrir todas essas partes que estão aqui, aí está. Você também pode girá-lo. Você pode ver que é um processo muito simples, mas o estamos usando de uma forma que estamos seguindo a composição que tínhamos antes. Aí está. E vamos pressionar isso e provavelmente precisaremos de outro aqui. Aí está. É assim. Por algum motivo, você realmente não gosta, você realmente não gosta de decomposição ou qualquer outra coisa Você sempre pode mudar isso. Mas, por enquanto, veja isso. Agora vamos realmente remover essa parte. Você realmente não quer isso. Parece que também tinha minha impressora F ten, então você não vê os detalhes aqui. Você sempre pode pressionar dez ou F 11 para ter um espaço maior para trabalhar. E digamos que essa área é aquela que, você sabe o que? Estou muito feliz com isso. Você pode se esconder com H. Ok, então vamos remover este. E agora removemos essa área. E essa área? Vamos pressionar H. Então essa área ainda precisa de um pouco de amor. Precisamos voltar aqui e algo assim. Então, ainda está um pouco exagerado. Então, o que vamos fazer é continuar a colocação dessas malhas na próxima seção 8. Adicionando as pedras laterais: Tudo bem, então vamos continuar. Nossa tarefa é basicamente garantir que não tenhamos essas malhas de bloqueio Então, o que vamos fazer é esticar isso um pouco desse jeito. Vá e veja os detalhes. Eu só estico isso em 1,29. Se você quiser um número preciso, como, qual é o número que eu posso usar para esse tipo de, você sabe, o tipo de bagunça Muitos estudos, há muitos anos, disseram que o número mágico para escalar coisas sem que o cérebro perceba que você tem uma escala é 1,7 em torno de 1,7 Então, uma das coisas que você pode fazer é escalar as coisas de maneira não uniforme para ter um pouco mais de variação Agora, você notará que, na verdade, eu tenho várias medidas combinadas no sentido de que você verá que, Oh, esta é a mesma rocha, e essa rocha está se repetindo O que eu posso fazer sobre isso? Isso não é realmente uma preocupação, para ser honesto, porque vamos adicionar mais malhas em cima dela É normal que, neste momento da nossa composição, tudo pareça, você sabe, um pouco mais modular. Mas não se preocupe, você não precisa. Agora, eu quero, na verdade, não quero deletar este. Na verdade, quero movê-lo assim. Só para que a luz não passe, caso nanite e lúmen não funcionem muito bem com malhas abertas, como essas, por exemplo, que estão abertas aqui e a luz pode Então, caso possamos ter um bloqueador, isso é chamado de bloqueador de luz E o que podemos fazer, na verdade, é torná-lo um pouco mais longo, por precaução. Contanto que você não veja, acho que você está bem. Então, a próxima é essa parte, vamos nos preocupar com esse teto. Então, provavelmente vamos usar nossa malha aqui para isso. E vamos começar a colocar isso desse jeito. Eu me pergunto se nós tivemos, outro. Vamos usar a malha estática. E deixe-me ver se tenho outra malha que possamos usar. Provavelmente esse. Provavelmente esse. Então, esse é o FAA Esse é outro. Então, vamos em frente. Tudo bem. Parece que está funcionando. Vamos colocar esse aqui. E vamos continuar colocando-os e sempre podemos escalar isso. Lembre-se de que 1.7 é o número mágico para nós. E deixe-me duplicar isso assim. Não sou realmente fã dessas áreas planas que temos aqui. Não sou um grande fã. Então, o que podemos fazer é realmente mover uma dessas malhas e tentar quebrar, tentar quebrar a silhueta adicionando mais algumas formas Tente combinar esses. Eu realmente não quero o achatamento o nivelamento dessa malha aqui O que você sempre pode fazer é duplicar isso dessa forma e escalá-lo desse jeito Sempre coloque-o em posição. Um pouco melhor. Na verdade, eu gosto disso. Na verdade, eu gosto disso. Vamos continuar duplicando essas informações Você notará que já pode começar a ver um padrão. Então, neste caso, vamos apenas mover este aqui. Assim mesmo. E também, aqui, você pode começar a pensar em girar esses 100, 180, 180 graus. Ótimo. Então, agora que temos essa área, controle, H. Tudo bem. Estou muito feliz com isso. Vamos remover isso. Nós realmente não precisamos disso. Você verá que, na verdade, nossa luz está mudando um pouco. E isso é porque já temos esse aqui. Então, vamos tentar realmente duplicar isso e colocá-lo em posição Tudo bem. Vamos fazer o mesmo aqui. E o mesmo aqui. Basicamente, nossa regra é que, se você não perceber, é a mesma malha. Nós realmente não precisamos mudar isso. E nesse caso, como eles estão longe do meu ângulo, eu realmente quero que eles bloqueiem a luz, desse jeito. Eu realmente não me importo se eu os escalar dessa forma, porque eu realmente não vou notar algo que você precisa ter em mente. Agora, se você fizer isso, por favor, não os duplique desta forma Obviamente, você terá alguns problemas no futuro. Mas, por enquanto, como você não os vê daqui, especialmente desse ângulo, nosso único objetivo com essas bagunças é bloquear a luz E com isso, agora temos a segunda parte. Agora, obviamente, as cores não são muito boas. Vamos trabalhar nas cores mais tarde. Por enquanto. Se as cores realmente confundirem você, opte apenas pelo forro ou sim, apenas forro detalhado. O forro tende a não funcionar muito bem Às vezes, você terá uma cor cinza para tudo, o que é ótimo porque, neste momento, você só quer ver os formulários. Então, com esse conjunto, vamos trabalhar nessa malha aqui. 9. Trabalhando na coluna: Tudo bem, então vamos continuar com esse pilar aqui. Então, eu vou fazer algo muito divertido. Então, eu posso simplesmente acessar o navegador de conteúdo e, você sabe, ele está se misturando muito com todas as outras medidas que eu realmente não preciso. Então, vou te mostrar uma coisa legal. Você pode realmente criar uma coleção aqui. Então, se você clicar em Mais, Coleção local, você pode chamá-la de coleção de rock. Pedras. E agora o que você pode fazer é ir até o Fab e selecionar todas as pedras que quiser Então, por exemplo, esse, esse, todos esses. Eu só vou clicar em todos eles. Tudo bem. E agora eu posso simplesmente movê-los para cá. E agora você verá que minha coleção só tem as malhas que eu selecionei Então, agora o que eu posso fazer é facilmente controlar o espaço para selecionar a malha que eu quero, e eu posso começar a criar essas malhas para o meu, você sabe, para o meu ambiente Portanto, esse pilar é um pouco desafiador porque é muito alto É muito alto e você não quer colocar qualquer pedra aqui porque isso vai bagunçar a silhueta Então, o que faremos é trabalhar lentamente com as maiores bagunças primeiro Então, por exemplo, este, vamos colocá-lo aqui. E precisamos ter certeza de que essas medidas são um pouco impostas. Então, deixe-me esconder isso. Ok, então isso é demais, certo? Então, vamos movê-lo aqui. Aí está. Obviamente, aqui você não vê porque eu o tenho aqui. E agora você verá que está aqui. Então, eu meio que gosto disso, mas realmente precisamos cobrir essa área. Então, o que eu preciso fazer é provavelmente procurar outra malha. Então, vamos tentar procurar, vamos tentar procurar esse. Se fizermos este um pouco maior e assim, acho que pode funcionar muito bem. Então, o que podemos fazer é realmente duplicar isso e tentar colocá-lo em posição, desse jeito Você realmente não quer duplicar muitos deles. No início, vamos começar a trabalhar com malhas grandes, não com malhas menores. E então vamos começar a adicionar outras menores, porque o que você sentirá mais tarde é que seu ambiente parece um pouco estranho como suas malhas You, tudo é tão grande e você se sentirá como uma formiga, e não é isso que queremos Então, vamos colocar esse aqui. Também vou ampliar isso. É um pouquinho. Não muito. Não muito. E podemos começar a mover isso aqui. Aí está. Agora, eu realmente não gosto desse. Vamos removê-lo. Vamos adicionar outro. Então, vamos tentar com isso. Não, não essa. Eu quero algo meio plano. Meio plano. Provavelmente este fará o trabalho. Não, este não fará o trabalho. Então, vamos tentar outro. Provavelmente esse. Ok, parece que este parece promissor. Então, vamos mantê-lo aqui. Aqui mesmo. Agora, eu realmente não gosto dessa parte. Se pudermos realmente girá-lo para ter um pouco de, você sabe, algo assim, talvez Escale assim. Mamãe. Estou realmente sentindo isso. Mas, para ser sincero, eu gosto disso. Gosto dessa área que, na verdade, está entrando assim. Tipo, geralmente você terá partes côncavas e convexas, e isso criará algumas Eu acho que esse é muito bom. E ainda temos o original, você sabe, como vamos chamá-lo de sombra original. Vou girar isso um pouco. Para que tenhamos alguma verticalidade indo nessa direção. Nem tanto hetero. Linhas retas geralmente são, para você sabe, um pouco mais têm mais ordem, coisas assim. Vamos criar um pouco de caos aqui girando um pouco isso Isso nos dará muitas opções. E agora que temos isso, provavelmente podemos fechar isso adicionando isso aqui. Algo parecido. Sim. Eu gosto disso. Eu gosto disso. E, obviamente, podemos fechar esse teto se quisermos. Vamos ver como fica se realmente o fecharmos. Se você quiser realmente experimentá-lo, basta tornar tudo maior. OK. Então, por enquanto, vamos mantê-lo aberto assim. Provavelmente vamos trabalhar neste telhado agora. E provavelmente vamos fechar tudo. Obviamente, você não quer que tudo esteja aberto. Queremos fechar essa parte. Então, a próxima coisa que vamos fazer é trabalhar neste telhado aqui, se é que podemos chamá-lo de telhado. Então, precisamos impedir que a luz venha desse ângulo. Tudo bem. 10. Como trabalhar no telhado da caverna: Tudo bem, então para o telhado, vamos pegar uma dessas malhas Eu tenho alguns legais aqui que podemos usar, por exemplo, este. Na verdade, podemos colocá-lo em posição e torná-lo muito grande. Oi, muito, muito grande. Nós podemos simplesmente ir aqui. Tente brincar com ele. Tente brincar com ele. Você faz algo assim, vê como fica. Tudo bem Então, nada mal. Nada mal. A propósito, estou usando as coordenadas do espaço local. Você acha que verá se vir esse ícone mundial, isso significa que estou usando a posição mundial. Se eu estiver usando o local, vou alterar as coordenadas dos morcegos na rotação da minha malha Então, o que eu posso fazer é repetir isso assim e realmente girar 180 graus ou algo parecido Tudo bem, eu posso continuar duplicando isso. Tudo bem Então, vamos remover esse. Ok. Quase lá. Quase lá. Podemos seguir em frente e provavelmente tentar um novo, por precaução. Vamos ver como fica esse. Tudo bem, eu gosto desse , para ser honesto. Vamos ver como fica assim. tivermos isso, talvez seja uma ideia melhor simplesmente duplicá-los e, você sabe, colocá-los em posição aqui Aí está. Agora vou bloquear a luz que vem do topo. Então, você sabe, vamos experimentar o que acontecerá se realmente bloquearmos isso? Vai ficar melhor? Dê uma olhada? Eu acho que sim. Eu acho que sim. O que podemos realmente fazer aqui é colocar isso na posição aqui. E podemos usar essa malha para talvez confundir um pouco. Estou me sentindo como um homem-aranha agora apenas tente trabalhar no telhado para esta parte Tudo bem Legal. Agora eu posso ir em frente e colocar algo assim. Maravilhoso E precisamos cuidar dessa silhueta. Essa silhueta não parece muito atraente para mim. Tudo bem. Então, o que podemos fazer é realmente duplicar este para ver como ele se parece Na verdade, os maiores vão para o maior. Vai ser mais fácil trabalhar com ele. Então, se realmente o colocarmos em posição aqui, começaremos a mudar a silhueta Então, na verdade, vou escolher as coordenadas mundiais. Comece a jogar com isso com um pouco mais de precisão. Na verdade, eu não vou usar essa malha. Eu vou usar esse. E eu vou movê-lo para cá. Vamos movê-lo assim. Aí está. Sim, isso é um pouco melhor. Porque eu realmente não quero esse quadrado que você está vendo aqui. Eu não, eu não gosto disso. Isso é muito antinatural. Então, o que vou fazer é continuar duplicando isso e provavelmente optar por um tipo de forma diagonal Aí está. Você tem isso. Certifique-se de fechar todos os orifícios. Aí está muito melhor, muito melhor, na minha opinião. Agora, essa área é muito, muito lisa. Vamos continuar assim por enquanto. Vamos continuar assim por enquanto, mas, em geral, gosto muito da aparência das coisas. Obviamente, ao colocar a cor, você vai sentir que está meio bagunçado. Nós vamos lidar com a cor mais tarde. Mas, por enquanto, tenha paciência comigo. Confie no processo, opte apenas pelo forro, que você possa ver apenas os valores da escala de cinza. tivermos isso, provavelmente seria uma boa ideia trabalhar no terreno. O solo exigirá um pouco mais de espessura porque será mais preciso Então, vamos fazer isso a seguir. 11. Como trabalhar nos elementos do chão: Então, para o chão, eu quero realmente pegar todas as minhas malhas planas Eu realmente não quero essas malhas altas que estão aqui. Então, por exemplo, este, os que usamos aqui. Eu não vou ficar muito tempo com isso. Não vou perguntar muito porque isso é algo que provavelmente precisará de colisão no futuro Ainda não tenho certeza, mas o que faremos é começar a duplicá-los E, assim como tudo o que vamos fazer, começaremos com algo muito simples. E vamos apenas, você sabe, remover o bloqueio à medida que continuamos Então, temos essa parte. Na verdade, essa parte é muito, muito boa. Na verdade, podemos tentar colocá-lo aqui. Tente colocá-lo em posição. Agora, você já pode ver o poder do bloqueio. Espero que seja algo que muitas pessoas subestimam. Eles simplesmente começam a arrastar e soltar malhas aqui e ali, e simplesmente não têm E temos uma base muito sólida. Gosto muito da aparência das coisas. Gosto muito de como as coisas são lentas, mas estáveis. Tudo está se encaixando. Tudo está se encaixando. Ok, então essa parte. Eu realmente quero esse. Ok, então vamos pegar este e apenas duplicá-lo. Agora, existem várias maneiras de você realmente fazer isso. Você pode agrupá-los. Você pode, você sabe, você pode criar splines, se quiser Em minha própria experiência, descobri que essas ferramentas têm um custo. Ao custo, você está trabalhando na ferramenta. Se você vai usá-lo no futuro, provavelmente é uma boa ideia. Se não, provavelmente não é a melhor ideia. Então, vamos continuar duplicando esses. Hum, eu não vou trabalhar nessas pequenas malhas primeiro. Vamos praticamente remover o bloqueio primeiro. Essa malha é muito boa. Nós vamos continuar usando isso, eu acredito. Aí está. E podemos continuar e você pode girá-lo. Então você não percebe que é o mesmo. E se você quiser adicionar mais variação, você sempre pode quebrar isso colocando outra malha em cima dela. Então você realmente não percebe que é a mesma malha. O mesmo aqui. Tudo bem. Vou escalar isso. Eu gosto um pouco disso. Ninguém vai notar, lembra? Agora podemos prosseguir e finalizar isso com outra malha desse ângulo, certo? Ótimo. Podemos torná-lo um pouco maior, se quisermos. Estou muito preocupado com essas áreas porque vamos colocar alguns ácidos lá. Por enquanto, vamos ver se o piso está realmente bom. Vamos duplicar esse. OK. Isso é ótimo. Isso é ótimo. E vamos esconder isso. Veja. Ok, então talvez precisemos de um pouco de ajuda aqui. Então, vamos rastrear isso. Vamos simplesmente colocá-lo aqui. Coloque-o em posição. Agora, obviamente, você pode esconder essas bagunças e podemos começar a colocá-las na posição correta aqui Aí está. Se a luz realmente o incomoda, você pode ir para o modo apagado Isso realmente não me incomoda, então vou escolher as seis para continuar trabalhando nelas OK. E vamos continuar duplicando isso. Parece que precisamos de um ângulo um pouco melhor aqui. Tudo bem. Isso é melhor. E eu posso continuar duplicando e girando. Eu posso ampliar as coisas. Eu posso remover isso. OK. Parecendo bem. Parecendo bem. Na verdade, vamos pegar nossa coleção. Eu não vou usar o mesmo. Nós vamos usar esse. Provavelmente. Sim. Esse está bem. Vamos preencher as lacunas com isso. Tudo bem, então podemos começar a duplicar assim. Tudo bem. E vamos continuar duplicando isso Agora, como eu disse antes, vou repeti-lo novamente para que esse conceito fique realmente claro. Estamos usando peças modulares, e peças modulares por sua própria natureza, você pode vê-las se repetindo É por isso que eles são modulares. Você os está duplicando. Não estamos preocupados se está realmente claro ou não que estamos usando peças modulares neste momento. No que nos diz respeito, vou te mostrar uma característica de cozinheiro aqui. Vou multiplicar isso por menos um, e isso vai me dar um espelho, uma malha espelhada Estamos preocupados em apenas remover o preenchimento bloqueado. Ok, então temos isso. Agora, você pode ver que, na verdade, é muito evidente. Vou colocar isso aqui. Você realmente não precisa corrigir essas áreas agora neste momento. Você realmente não precisa disso. Mas se você quiser, está certo. Está certo. Então, podemos ir em frente e colocar este aqui. E vamos esconder isso. E agora temos um pouco antinatural, para ser honesto, mas vamos consertá-lo Por enquanto, acho que esse é muito longo. É por isso. Se eu esconder isso, vamos, na verdade, fazer algo assim, um pouco mais curvo, se você disser, um pouco curvado aqui. E isso parecerá muito mais natural. E vamos em frente. Sim. Isso parece melhor, na minha opinião. Isso parece melhor. Então, agora que você tem isso. Vamos trabalhar nas laterais desse piso para que tenhamos algo para apoiar, porque se removermos o bloqueio, você verá que temos um espaço vazio, então vamos consertar isso agora 12. Preencher os espaços vazios no chão: Tudo bem, então, para trabalhar nesses sites, vamos usar outro tipo de malha Bem, podemos pensar em um desses, por exemplo, vamos reduzir isso. Costumo gostar de ok, este não é muito bom, mas talvez possamos tentar encontrar seu lugar em algum lugar aqui. Talvez aqui. Vamos deixá-lo lá por enquanto. Vamos usar apenas o forro. Para que nos concentremos no que é importante, que são as formas e as luzes. Então, para isso, eu realmente quero provavelmente essa malha. Essa malha, na verdade, acho sim, vamos usá-la muito. Ah, sim. Então, essa malha é na verdade 360. Não, isso não é 360, então vamos tentar encontrar algo que seja 360. Talvez esse. Isso é 360, mas os formulários são bem simples. Então, vamos continuar e trabalhar com este, como eu disse antes. Então, este podemos realmente começar a colocar aqui. E, obviamente, podemos tentar encontrar alguns lugares onde isso faça sentido. E também, vamos esconder isso para que possamos começar a colocá-los assim. OK. Também podemos duplicá-lo. Nós podemos escolher este. E coloque aqui. Eu acho que está tudo bem. Vamos duplicar essa malha e tentar encontrar um ângulo onde Sim, algo parecido É legal. Isso pode realmente funcionar. Vamos dar uma olhada nisso. Isso funciona. Então, vamos encontrar outra malha. Provavelmente eu deveria tentar este. Na verdade, é uma pedra, deveria ser 360. Então, o que vamos fazer é encontrar um lugar para isso. Tente encontrar um lugar para isso. H. Não é ruim. Pode ser melhor. Então, vamos realmente movê-lo aqui. Sim, isso é melhor. Isso é melhor. E também, este, vamos movê-lo como aqui. Tudo bem. Isso é bom. Podemos começar a colocar isso aqui. Agora, provavelmente, podemos mover este aqui também. Agora, para áreas como essa, nas quais realmente não vamos prestar muita atenção. Tudo bem se não prestarmos muita atenção aos detalhes aqui. Obviamente, podemos continuar fazendo isso, é assim. E provavelmente, provavelmente teremos que usar esse mais uma vez. É uma superfície muito lisa, então acho que não funcionará muito bem para nós. Sim, é muito bom para nós. Então, provavelmente, o que você quer é algo assim. Talvez isso seja um pouco melhor. Sim, poderia funcionar. Isso poderia funcionar. Então, vamos experimentar. Vamos experimentá-lo. Parece bastante promissor. Isso. Podemos ampliar isso assim e escalar dessa maneira e escalar dessa maneira. Tudo bem. Nada mal, exceto que essa área parece um pouco engraçada. Então, se pudéssemos potencialmente remover essa parte, seria ótimo. Vamos lidar com isso com outras medidas no futuro. Por enquanto, podemos simplesmente bloquear isso dessa forma para que nenhuma luz passe por aqui. Aí está. E essa será essa área. Então, vamos esconder isso. Olha isso. Linda. Então, agora vamos trabalhar nessa área no próximo vídeo. 13. Finalizando a remoção das peças do bloqueio: Tudo bem, então agora vamos fazer o mesmo com isso. Então, temos esse site. Provavelmente posso pensar em usar a mesma malha aqui, você pode fazer isso e colocá-la aqui. Aí está. E podemos duplicá-lo apenas algumas vezes e também podemos pensar em girá-lo um pouco Isso é ótimo. Agora, vamos ver as coordenadas mundiais para que eu possa ter um pouco mais de precisão nesse ângulo. E agora podemos, acho que provavelmente podemos nos safar com a mesma malha. Nós realmente não sabemos até tentarmos. Então, o que podemos fazer, na verdade, é multiplicar isso por menos Desculpe, vamos para o local. Sim, vamos multiplicar Y por menos um. Isso nos dará uma malha espelhada. Você pode se safar duplicando muitas malhas apenas espelhando-as Muitas pessoas realmente não saberão disso. E podemos continuar com isso assim. Aí está. Parece muito bom, certo? Ok. E o último. Provavelmente vamos fazer isso. Eu realmente não gosto dessa parte, então vamos deletá-la. E vamos continuar assim. Ou você vai. Muito melhor. Muito melhor. Então, agora que temos isso. Podemos deletar esses. Olha isso. Agora temos uma rocha sólida muito boa. Agora, obviamente, aqui você precisa fechar isso, provavelmente você pode escapar impune. Não é algo realmente tão ruim. Podemos começar a fechar essas áreas. Vamos dar uma olhada nisso, algo assim. Tudo bem Também podemos duplicar este aqui. E se for muito óbvio, sempre podemos multiplicar por menos Vamos deletar este. Nós realmente não precisamos mais disso. E veja isso. Agora estamos tendo uma composição muito legal, se você me perguntar. Nós realmente não precisamos mais desse teto. Apenas certifique-se de que nenhuma luz esteja vindo daqui. Então, podemos simplesmente duplicar este. Está aqui. É assim. Na verdade, eu gosto mais desse jeito. Tem um pequeno ângulo. E agora temos quase tudo. Agora, a única coisa que podemos precisar é do teto aqui. Nós podemos potencialmente colocar água aqui. Vamos ver. Por enquanto, podemos simplesmente fazer este, muito grande. Sim, algo parecido. E nós realmente precisamos preencher a área. Então, por enquanto, vamos usar este, assim como este. Tudo bem E então vamos adotar algumas medidas menores. E provavelmente vou conseguir me safar disso, tipo, torná-lo maior e duplicá-lo desse jeito Esconda isso. E aí está. Agora você tem. Agora temos nosso terreno e ainda temos a mesma composição. Vamos dar uma olhada em como fica assim . Se estiver ótimo. Eu também gosto do F 11, especialmente como nossa composição principal aqui, tipo, ainda temos as partes principais, como esta, por exemplo, esse buraco, esse, esse, você tem essa luz, e você tem todas essas sombras aqui, e você tem essas linhas, e tudo está funcionando perfeitamente E tudo isso acontece por termos o bloqueio que tínhamos antes Então, com isso feito, estamos prontos para passar para a próxima etapa. Esse estágio é chamado de remoção do bloqueio. Ainda temos muitos problemas. Olha isso. Isso não parece muito bonito, não é? Então, o que precisamos fazer é realmente trabalhar na harmonia de cores do nosso pecado e começar a colocar mais e mais coisas nele. Então, vamos fazer isso a seguir. 14. Harmonia das cores das pedras: Tudo bem Agora que temos nossa composição, ela fica muito boa em preto e branco sem as cores. Mas se colocarmos uma cor aqui, optarmos apenas pelo forro, optarmos pelo chumbo ou colocarmos quatro, veremos que as cores estão praticamente em todo o lado. É como uma cena completamente diferente. Então, precisamos verificar quais cores vamos usar. E eu quero escolher uma eu quero escolher dessas cores e escolher aquela. Então, digamos que eu vou escolher esse tipo de cor. Eu acredito. Acho que eu poderia escolher algo como um cinza escuro. Então, vou começar com o vermelho porque o vermelho parece meio que, você sabe, você meio que não é visto Portanto, esses materiais dos mega scans vêm de uma configuração simples qual você pode fazer o ajuste das cores, da saturação, do brilho e do contraste Na verdade, não vamos tocar muito nos materiais aqui, mas só para você saber, isso controlará a cor da superfície. Então, estamos analisando a saturação brilho e a cor da tonalidade, e não vamos realmente mudar o normal, a rugosidade ou qualquer Então, para isso, vamos escolher a cor base, e eu vou mover isso aqui. Ok. E o que eu preciso fazer é usar a saturação e dessaturar Agora, se você quiser dar uma olhada em como isso fica melhor, recomendo que você entre no modo lead ou vá aqui e vá para a visualização do buffer e vá para a cor base para ter certeza de que é exatamente a cor que você está vendo Então, vamos usar saturação para algo assim. E também podemos aumentar ou diminuir o brilho dependendo do que queremos. Obviamente, ainda vamos mudar a tonalidade da cor para ter algo parecido com isso, talvez Talvez isso possa funcionar. Vamos dar uma olhada em como fica com a luz. Ok, então vai levar algum tempo para carregar. Tudo bem Então, como você pode ver, está se misturando muito bem com nosso solo e, o que é ótimo Então, vamos fazer o mesmo com isso. Vamos abrir esse material para este, vamos para a cor base. E, novamente, essas coisas vermelhas um pouco. Você pode ver que todos eles estão mudando. Vamos escolher essa. Vamos usar essa tonalidade aqui. Eu só tenho um pouquinho de tinta. Aí está. Além disso, vamos para o brilho, vamos diminuir um pouco. Aqui está. Ok. Eu entendi isso. Agora podemos brincar um pouco com isso. Não vamos mudar muito essa saturação. É um pouquinho. Ok, o próximo é esse. Então, vamos clicar aqui. Vou começar com os mais óbvios e depois vou refinar os que me apetece Ok, então temos isso. E também teremos a opção de escolher uma tonalidade amarelada aqui tonalidade amarelada Isso vai ajudar muito. Vamos escolher essa. E vamos fazer a mesma saturação. Acho que o brilho pode ser um pouco maior, e optamos por isso. E acho que podemos aumentar o brilho um pouco. Aí está. Isso é ótimo. Vamos escolher esses. Podemos fechar os que não estamos usando. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse, desculpe, para fechar a janela. Vamos ver como fica com isso. Não é ruim, mas está melhorando. Vamos escolher esse vermelho. Vamos mudar os mais óbvios primeiro. Então, saturação. Vamos saturá-lo. Mude a cor. Mude o brilho, obviamente. Aí está. Ótimo. Então, vamos fazer o mesmo aqui. Então vá em frente, eu não acho que realmente precisamos mudar a saturação. Um pouco de tonalidade. E o brilho pode ser um pouco mais escuro. Aí está. Vamos escolher essa. Abra o material incenso A ideia é unificar todas as cores. Então, para isso, por exemplo, brilho. Aí está. Agora, este aqui parece um pouco avermelhado Primeiro, unificaremos as cores. E então daremos uma olhada em mais variações de cores no futuro. Mas, por enquanto, vamos manter as coisas simples. Vamos manter as coisas simples. Então não se preocupe. Vou fazer isso. Aí está. O próximo será esse. Esse é meio avermelhado. Eu ainda poderia ter o avermelhado. Uh, como o chão avermelhado. Se eu quiser, o que vou fazer aqui é que o brilho pode ser um pouco, ou esse que estamos usando com bastante frequência. Na verdade, vou ficar com uma tonalidade avermelhada e a saturação vai diminuí-la Você entendeu que é um pouco melhor. Essa é uma mistura muito boa. Ok, vamos dar uma olhada nisso. Não sei se esse já usamos. Não, não temos, este vai ser nosso. Vai ter um tom amarelado Só um pouquinho e diminua a saturação. O brilho é um pouco Sim, algo assim. Nós podemos escolher este. Estamos prestes a terminar. Não se preocupe Saturação, brilho. Acho que podemos escolher um pouco de tinta. Não é demais. Não é demais. E então eu acho que basta diminuir um pouco o brilho. Aí está. Esse telhado é avermelhado Não sei se gosto disso. Para ser honesto. Não sei se gosto disso, mas definitivamente quero manter a cor principal. Na verdade, vou unificar todas as cores. Não vamos usar um tom avermelhado. Vamos fazer isso. Saturação. É melhor Ok. Agora esse. Na verdade, não vai ficar com um tom avermelhado. Vamos fazer essa. Ok. Assim mesmo. E isso está meio que ajudando. Agora, vamos para este. Este deve ser muito importante. Vamos usar saturação, vermelhidão, cor. Tonalidade de cor base. É assim. Tudo bem Então, parece que tudo tem mais harmonia de cores agora. Então, vamos dar uma olhada em como isso parece. Olha isso. Agora, não temos essas cores malucas que estão acontecendo em todos os lugares. Nós só temos uma cor sólida. É como uma paleta de cores quando você está pintando. Vai ser ótimo. Então, da próxima vez, a próxima coisa que faremos é dividir um pouco as cores. 15. Como adicionar uma máscara de inclinação: Então, eu quero adicionar um pouco de verduras a isso, e uma boa maneira de fazer isso é colocar uma textura de musgo Então eu vou ao Fab e já encontrei esse musgo nórdico que é Você pode adicioná-lo ao projeto. Você pode escolher qualquer textura que desejar. Eu só gosto do verde porque ele vai ter uma pequena tonalidade agradável para o nosso nível Então, o que vamos fazer é realmente abrir qualquer uma dessas instâncias materiais e abrir a mãe. Feche esse. Só vou mover isso aqui. E vamos mudá-la na cor final. Então essa será a cor base e essa será a cor final. Parece que a cor final está combinada aqui. Então, o que vamos fazer é adicionar um pouco de textura de musgo. Então, vamos aqui, clique com o botão direito, escolha a máscara de inclinação. Tudo bem. Então, para o ângulo de inclinação, vamos clicar com o botão direito do mouse no parâmetro vetorial Vamos chamá-lo de ângulo de inclinação. Por padrão, vamos colocá-lo em azul. Basta ir aqui para o seletor de cores, colocar um aqui, você vai ter azul, ou você vai colocar este aqui Vá ver a queda de potência e o contraste do chip. Então, para fazer isso, você pode ir até a paleta e pegar uma constante Assim mesmo. Ou você pode pressionar um e clicar, e você terá uma constante. Clique novamente com o botão direito do mouse, converta em parâmetro, chame de queda de inclinação Eu acho estranho, certo? Acho que sim. Queda da inclinação. E então clique com o botão direito, converta em parâmetro. Contraste de inclinação. Eu vou escolher um. E um para os dois. Vou conectar isso desse jeito. Tudo bem. Agora que tenho isso, preciso agrupar isso porque esse material tem alguns parâmetros que preciso alterar. E eu provavelmente quero poder nomear um número sete e chamá-lo de inclinação Então eu vou aqui, pegar tudo e me agrupar. Você pode escolher um dos grupos que foram criados ou optar pela inclinação 07. Assim mesmo. Agora, essa é a cor final. Então, o que vou fazer arrastar essa nota de declaração reescrita no nome reescrito e vou chamá-la de máscara Slope E o que eu quero fazer é realmente tornar este um pouco mais alto. Na verdade, eu deveria mudar a cor dessa cor, tipo, chamá-la de cor semelhante com FS, para que essa seja colorida com FAS, e a cor final será outra. Portanto, a cor final será muito fácil. Vamos colocar outro Controle B, e esse será o meu melhor colorido. Eu só vou colocá-lo Eu vou colocá-lo verde assim por enquanto, então pode ser muito óbvio. E o que vamos fazer? Para realmente larpar isso. Podemos escolher cores com ônibus com A e B será minha cor mais colorida. E no Alpha, vamos apenas colocar a máscara Alpha, podemos realmente conectar esta, mas a máscara Alpha inclinada pode simplesmente arrastá-la até aqui E agora essa pode ser minha nota de declaração reescrita, chamada de cor final Agora essa é minha cor final. Agora eu posso escolher a cor final aqui. E basta colocá-lo aqui. Clique em Aplicar. O que você verá é que, na verdade, ao vê-lo aqui, você tem uma cor verde na parte superior. Agora, não colocamos uma textura, então vai ficar um pouco engraçado. Agora, isso praticamente afetou apenas o ácido, mas eu quero poder aplicar em muitos deles. Então, uma coisa que eu preciso fazer é realmente, em vez de usar uma cor, eu realmente preciso usar uma textura. E para fazer isso, precisarei aplicar isso a, você sabe, muitas outras medidas. Agora, você verá que alguns deles não têm inclinação porque é um material rápido e é um material básico Então, eles são bem diferentes. Então, o que vamos fazer é trabalhar com o material rápido e, quando estiver pronto, vamos colocá-lo no material base. Então, vamos continuar trabalhando nisso no próximo vídeo. 16. Como mesclar materiais na encosta: Tudo bem, então, para corrigir isso, precisamos nos organizar um pouco Temos nossa máscara Alpha. O problema é que precisamos usar o larp para todas essas texturas se quisermos larpar todas as propriedades do material Então, o que vamos fazer na verdade é remover isso por enquanto, remover isso por enquanto e remover a cor final também. Color with faz estará aqui, assim como antes. E nós só temos a máscara. Então essa é a máscara. Vamos chamá-la de máscara de inclinação. Ok. Então, está de volta ao normal. Nada mudou, exceto que essa é a cor do FAS. E agora o que precisamos fazer é adicionar outro conjunto de texturas Essa é a maior textura que eu pego. Então, vamos até aqui e colocaremos isso aqui. Agora, uma coisa que você precisa ter certeza pegar todas essas texturas Eu só vou pegá-los assim. Vou pegar essas texturas e mudar as propriedades do ácido da textura para o envoltório compartilhado E o que isso nos permitirá é realmente ter mais texturas dentro do material Se você não fizer isso, provavelmente seu material não será carregado. Então, primeiro de tudo. A segunda coisa é que vamos criar um parâmetro. Vamos criar a inclinação normal da inclinação de Alvedo. Clique com o botão direito, converta em parâmetro, máscara de inclinação. Não se preocupem, pessoal. Provavelmente essa será a parte mais difícil desse curso Vamos até aqui e agora vamos criar um material. Vamos criar atributos materiais. E o que vamos fazer é selecionar a cor base e colocá-la aqui. Rugosidade, vamos conectar a inclinação normal à normal O vermelho, vamos conectar à aminoclusão, o verde à rugosidade e o azul ao deslocamento, embora não o usemos realmente Tudo bem Então, a próxima coisa que eu quero fazer é mudar o ladrilho disso Mas antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada em como fica. Então esse é o meu alvedo inclinado, então eu vou inclinar o material E, na verdade, vou garantir que todos estejam no mesmo grupo. Então, vá para a encosta. Tudo bem E para misturar isso, precisamos criar um material. Então, o que vamos fazer é criar um nó aqui chamado make material attributes. E o que vamos fazer é conectar a cor base aqui. O metálico, o especular, a rugosidade, normal e a oclusão do ambiente, e o deslocamento aqui a normal e a oclusão do ambiente, e o deslocamento aqui. E agora não precisamos disso. Então, vamos clicar em um espaço vazio em nosso material. E o que vamos usar é usar atributos materiais. Eu vou te mostrar o que vai acontecer. Vamos conectar isso aqui. Vou clicar em aplicar. E o que você verá é que nada aconteceu. Ainda temos nosso material e está funcionando muito bem. No entanto, eles estão todos conectados aqui porque usados atributos de material daqui conectados à saída principal. Isso tornará nossa vida muito mais fácil, porque agora temos isso. Temos nosso material de inclinação. Então, o que podemos fazer é criar um redirecionamento de nome no nó de declaração de redirecionamento de nome e chamá-lo de material Então, essa será a conexão entre nosso material de inclinação e nosso material principal Então, como vamos misturá-los? Vamos misturar material material, mistura de camadas, padrão. Vamos usar o padrão, o material base será esse. O material superior será nosso material de inclinação. Então, será um material inclinado. Vá aqui, e o Alpha será a máscara de inclinação. Não essa. É o que criamos. É chamada de máscara Slope Alpha, desculpe. Então é a máscara Slope Alpha. Vamos conectar isso aqui e depois ir para os atributos materiais. Agora, você verá que já verá na prévia o que está acontecendo. O que está acontecendo é que eu realmente tenho a maior parte do material além desses, o que é ótimo. Na verdade, está nos dando bastante, você sabe, muita cor em nossa cena. Agora, o problema é que, se quisermos mudar algo como o ladrilho e tudo mais, teremos que adicionar muitos outros materiais e alterar as propriedades desse material Então, se eu clicar aqui, vou clicar duas vezes nesse material, você verá que eu tenho minha inclinação, tenho meu contraste de inclinação e minha queda Então, o que eu posso fazer é realmente mudar isso. Por exemplo, eu posso mudar o contraste. Eu posso mudar um pouco a queda e ter um pouco de mistura aqui, se eu quiser. Eu também posso ser muito severo ou simplesmente deixar de lado. Exatamente desse jeito. Eu posso mudar o contraste se eu quiser. Por enquanto, vou deixar como está, e também posso mudar o ângulo. Eu posso mudar de onde vem o ângulo? Se você der uma olhada nisso, é um pouco difícil de ver, mas é o canto inferior esquerdo, você tem o eixo Y vindo dessa direção. Então, se você colocar verde, verá que está vindo, deve estar vindo dessa direção. Na verdade, você pode escolher menos um, e o que vai acontecer é que ele virá da outra direção, certo? Então você pode ir, na verdade, você vai fazer isso. Você pode simplesmente multiplicar o material, eu acredito. Você pode escolher um. Você também pode escolher o vermelho, e o vermelho vai aparecer desse ângulo daqui até aqui, enquanto o eixo C vai de cima para baixo. Agora, o legal disso é que você pode realmente duplicar um deles e, dependendo da inclinação, vamos colocar a inclinação no valor padrão Dependendo da inclinação. Não importa se você gira, a inclinação sempre seguirá o Você verá que nesta área, nós não temos. Mas à medida que continuarmos a movê-lo, teremos a inclinação no topo, o que é ótimo Isso é o que nós queremos. Tudo bem, então trabalhamos nisso para um único material. Obviamente, temos muito mais a cobrir. Então, vamos fazer isso a seguir. 17. Adicionando um material de inclinação: Tudo bem, então uma coisa que eu quero mudar sobre esse material é o ladrilho, porque você pode ver que a resolução é bem baixa em comparação com esses, você pode ver que a resolução é bem Então, precisamos combinar isso. E para fazer isso, vamos usar nosso material baseado no material que criamos e, na verdade, adicionaremos algumas coordenadas UV Então, isso vai ser bem fácil. Vamos apenas acessar a coordenada de textura, botão direito do mouse e digitar a coordenada de textura E então vamos multiplicar a conexão desta e, em seguida, vamos usar uma constante Vamos colocar um como valor padrão e, na verdade, clicar com o botão direito do mouse, converter em parâmetro e chamá-lo de ladrilho inclinado Vá para ir aqui. E basta colocá-lo lá em posição. É ótimo. Agora podemos prosseguir e tentar mudar a instância material disso. Então, se clicarmos duas vezes neste , aplicaremos a textura da inclinação Precisamos colocá-lo no grupo, então vamos fazer isso agora. Caso contrário, vai ficar bem confuso. São muitos parâmetros. Então, ladrilhos inclinados, podemos escolher quatro, por exemplo. Acho que é uma resolução muito decente. Provavelmente posso escolher três. Provavelmente três, talvez um número melhor. Tudo bem Então, agora que temos isso, precisamos ter certeza de que realmente aplicamos isso a outras áreas do nosso material, você sabe. Agora, nós temos isso aqui. Se quisermos usá-lo em outro material, teremos que copiá-lo. Agora podemos criar uma função para isso e eu farei com que tudo pareça mais limpo. Eu quero manter as coisas simples. Então, vou copiar isso, ir até a base do material e colar. Certo. E agora que tenho tudo aqui, posso seguir em frente e fazer o mesmo. Crie atributos materiais, e eu posso escolher a cor base, e você pode simplesmente conectar esses à cor a que pertencem. Ambioclusão normal, deslocamento, clique em um espaço vazio e use E então faremos o mesmo. Na verdade, você pode até mesmo copiar isso. Copie isso, vá para a base do material. Coloque-o no material base e isso deve funcionar. Vamos seguir em frente e clicar em aplicar. E isso se aplicará a todas as malhas. E aí está. Isso é exatamente o que estávamos procurando, o que é ótimo, o que é ótimo. Agora, obviamente, você pode ajustar um pouco as coisas se quiser Para mim, acho que isso é bom o suficiente. Todo o musgo está vindo do topo. E eu gostaria de colocar alguns deles aqui. Há algumas coisas que podemos fazer com a pintura de vértices e outros enfeites Eu tenho um curso de material completo. Se você quiser dar uma olhada, pode dar uma olhada em outros cursos que eu tenho. Eu me aprofundo na fabricação de materiais e criamos um material mestre. Por enquanto, acho que isso é bom o suficiente. Eu estava pensando em, você sabe, criar um parâmetro global para mudar, tipo, tudo. Acho que não precisamos disso por enquanto. Então, com isso, já terminamos nosso material inclinado, e tudo está começando a ficar um pouco mais bonito, um pouco mais colorido Você sempre pode mudar isso para areia ou neve, se quiser. Depende de você o que você vai fazer com isso. Acho que me dá muitas cores bonitas para trabalhar. Então, vou manter as coisas assim. Então, com esse conjunto, vamos passar para outras coisas. 18. Criando um interruptor para desativar o material de inclinação: Agora, antes de passarmos para outras coisas, na verdade precisamos mudar esse material porque vamos usar outros ativos e nem tudo precisa de musgo por cima Então, vamos abrir o material principal aqui, clique aqui. E vamos usar apenas um parâmetro de chave estática. E vamos chamá-lo de usa o material inclinado. Por padrão, isso será verdade. Tudo bem. Se for verdade, vamos usar o material com a inclinação Mas se cair, vamos usar o material anterior. Tudo bem. Então, nada vai mudar, na verdade. Nada vai mudar. Mas se optarmos por outro material, digamos, vamos chamar esse. E vamos para a base MS. Nós vamos fazer o mesmo. Copiar. Na verdade, antes de copiarmos, vamos colocá-lo na inclinação do grupo porque usaremos mais ativos no futuro e precisamos mudar isso Vamos copiar isso. É verdade que você vai usar o material com a inclinação e as dobras, você vai usar os atributos do material que você tinha Conecte isso e pronto. Agora, nada aconteceu, mas no futuro, quando adicionarmos mais ativos, por exemplo, vou acrescentar apenas essa madeira quebrada. Você verá que tem musgo por cima, eu realmente não quero isso Então eu posso simplesmente ir aqui. Use a ladeira, caia e pronto. Então é isso que vamos fazer para finalizar o material inclinado por enquanto, e vamos passar para outras áreas do ambiente 19. Criando o primeiro kit de recursos de madeira: Tudo bem, agora que temos a base da nossa caverna, precisamos adicionar mais elementos E geralmente quando você chega a esse estágio do jogo, desculpe, no processo de criação do seu ambiente, você geralmente tem um material, um elemento, dois elementos, três elementos. Normalmente, isso é o que você faz para que tenha uma ótima aparência. Então, o primeiro elemento , obviamente, são as rochas. Você poderia argumentar que também um segundo elemento é o musgo aqui, mas na verdade não vamos contá-lo O segundo elemento pode ser tão parecido com a madeira. Alguns ácidos de madeira que podemos colocar aqui, alguns elementos feitos pelo homem. E o terceiro, vamos descobrir o que é. Mas, por enquanto, vamos trabalhar na madeira, e essa é basicamente uma estrutura que você pode ter para cada ambiente que estiver criando. Então, vamos começar a criar a madeira. Primeiro, vou duplicar isso. Vou duplicar isso Na verdade, temos tipo um chão ou algo assim. Eu vou, eu vou colocá-lo aqui. Tudo bem E eu vou duplicar isso Alt e clique. Nós vamos colocá-lo aqui. Pressione a extremidade para encaixá-la no chão e pronto. Isso será muito útil para agarrarmos nossos ácidos de madeira Então, o que você pode fazer agora? Bem, como eu disse antes, fui ao Fab e baixei alguns ácidos de madeira Então, vamos dar uma olhada neles. Então, nós temos esse. Tudo bem Nós temos esse. Olha, parece um pouco pequeno. Vamos tentar ampliá-lo. Pegue esse. Tudo bem Eu tenho esse. Alguma razão, Oh, então eles têm musgo por cima, certo? É por isso que todos eles são muito parecidos. Tudo bem Então, primeiro de tudo, precisamos mudar isso. Lembre-se de que criamos a chave para nosso material. Vou mudar isso aqui, como usar material inclinado e verificar E aí está. Nós vamos fazer o mesmo aqui. Use material inclinado e verifique. O mesmo aqui. Usa material inclinado e verifica. E este também usa material inclinado e verifique. Caso queira, você sempre pode duplicar as instâncias do material e poderá, você sabe, ter algumas delas com musgo, outras sem musgo outras sem Então, o que você pode fazer com isso? Bem, podemos começar a criar algum caminho. Tipo, por exemplo, eu posso me deixar mover essa. Eu realmente não gosto muito disso. Vamos começar com essa árvore. E vamos ver o quão grandes eles são. Então, eles são desse tamanho, muito bem, para ser honesto. E o que podemos fazer é, na verdade, duplicá-los desta forma. E para criar mais variações rapidamente, podemos girá-las. E, obviamente, podemos colocá-los assim. Também pode escolher este, por exemplo, colocá-lo novamente assim e ir para 180. Vamos escolher este, e também 100. Podemos ir para 180 aqui e depois 180 na outra direção. Observe que não estou usando o encaixe porque costumo não gostar de tirar objetos onde eles são colocados de forma mais orgânica Então, vamos escolher 180 aqui e 180. Aí está. E vamos fazer mais algumas. Então, este, por exemplo, vamos fazer 180 aqui. Não precisa ser exato. Isso é exatamente o que vai nos ajudar a realmente criar uma composição nova e melhor para isso. E o último provavelmente vamos escolher este. Vamos tentar girar 180 graus. Aí está. Esse é o padrão do piso. E o padrão do piso, na verdade, sempre que projetamos algo, todos eles seguem essa direção, certo? Talvez seja algo que você queira. Lembre-se de que tudo cria linhas e sempre que colocarmos isso, você poderá ver essas linhas assim. Então, para tornar nosso design mais interessante, precisamos realmente fazer alguns deles assim. Talvez alguns deles tenham girado um pouco. Talvez haja um buraco lá, você sabe, e algo parecido, ou talvez até mesmo alguns deles em algumas direções. Então, vamos começar a fazer isso. Vamos mover isso. Talvez possamos girar isso desse jeito. Tudo bem Também podemos escalar alguns deles. Comece a girar. E observe que assim que eu giro, tudo começa a parecer, você sabe, muito mais orgânico, muito mais orgânico Então, vamos mover este aqui e também, você sabe, colocar alguns deles, tipo, um pouco mais curtos, talvez, alguns deles um pouco mais longos. Tudo bem Vamos ver o que acontece se não fizermos isso. Então, digamos que esta é a nossa primeira madeira. O que vou fazer é seguir em frente e posso realmente transformar isso em Let's go for world e Alt e clicar para duplicar E eu poderia seguir em frente e criar um plano de nível de instância de pacote Mas, para esse tipo de caso, eu não costumo usar para cada ativo. O que eu gosto de fazer é modelar, ir para Transform e depois ir para Mesh. E esse será um novo objeto. Certifique-se de não colocar o primeiro objeto de entrada, caso contrário, você substituirá o existente. E esse será meu piso de madeira SM 01. E o que podemos fazer é clicar em Aceitar e isso criará uma nova malha exatamente no meio aqui. Se quiser, você sempre pode alterar o ponto de articulação, editar o pivô e colocá-lo no centro, por precaução E agora você terá isso. Agora, a outra coisa que você precisa fazer é garantir sua colisão complexa Clique duas vezes nesse complexo de tipos. Deixe esse projeto padrão porque ele pode ficar muito pesado. Observe que temos 100 111.000 triângulos. Então, vamos habilitar o nanite para isso. E, obviamente, sempre podemos reduzir o número de polígonos que estamos usando. Se isso for demais, você sempre pode optar pela modelagem, usar a malha, simplificar Você verá que pode simplificar a malha em 50%, em 25%. Você sabe, depende de você. Para mim, vou deixar as coisas assim. E agora que temos isso, vamos criar mais kits para nosso ambiente. 20. Usando elementos horizontais com nossas tábuas de madeira: Ok, agora que temos nosso kit de piso de madeira, vamos ver como podemos usá-lo em nosso ambiente. Então, vamos continuar e arrastar isso. Coloque-o em posição. Vamos tentar colocá-lo em lugares onde, você sabe, vamos tentar misturá-lo com alguns elementos feitos pelo homem. Então, por exemplo, aqui, é um bom lugar. Vamos colocar isso aqui. Algo parecido. E até mesmo mova-o um pouco para baixo. Algo assim, você sempre pode duplicá-lo e colocá-lo em algum lugar aqui, por exemplo. Aqui está. Então agora você tem um piso semelhante para algumas áreas. E observe que acabei de verificar se esta parte está aberta. Não vamos ter isso. Tudo bem. Então, vamos colocar isso aqui, por exemplo. Vamos começar a usar os normais. Uma coisa que notei é que talvez precisemos outros elementos direcionais para nossas plantas de madeira O que eu quero dizer com isso? Todo mundo está realmente apontando para, você sabe, essa direção, e talvez precisemos de outro kit para isso. E talvez seja uma boa ideia construir um. Digamos que no futuro. Vamos ver no futuro. Então, por enquanto, vamos pegar isso e continuar construindo aqueles que estão aqui. E no futuro, assim como fizemos com as pedras, se percebermos que precisamos de mais, podemos criar outro kit. Então, por exemplo, este, podemos realmente girá-lo assim Tudo bem. Comece a duplicar. Comece a girar um pouco. Um pouco de rotação não seria ruim. Tudo bem. Nós podemos fazer o mesmo aqui. Acho que esses elementos de madeira realmente ajudam o pecado a separar diferentes materiais. Então, é muito bom. É muito bom ter. Então, vamos tentar colocá-lo em posição aqui. Se estiver sobreposto, isso realmente não importa. O importante é que pareça verossímil. Na verdade, a sobreposição pode ajudar bastante a remover, você sabe, a rigidez desses ativos que Isso é bom. Vamos colocar mais alguns. Você está aqui? Tudo bem. E vamos começar a colocar outro. OK. Vamos nos certificar de que está no chão. Na verdade, não, estou começando a ver a repetição do padrão Então isso não é bom. Isso não é bom. Sempre gosto desse pouquinho. Isso é um pouco melhor. Isso é um pouco melhor. Não sei se posso colocá-lo aqui também. Vamos ver. Vamos ver como as coisas vão. Vamos ver como as coisas vão. Mas exatamente como as coisas são. Na verdade, parece que os estamos colocando como se fosse o chão e estamos apenas colocando isso assim. Tipo, imagine que isso é o círculo e isso é quadrado. Também precisamos de algo para misturar entre eles, algo como pequenos círculos. Portanto, ele pode se misturar muito bem. E o que eu poderia fazer era pegar um dos meus ativos de madeira a partir de mega digitalizações, digitar madeira E eu posso começar, tipo, colocando esses ácidos alimentares assim, por exemplo. Eu posso ir em frente e colocar algo assim. E isso realmente nos ajuda muito a combinar esses ativos. Ajuda muito. E às vezes a direção disso pode ser muito importante. Então, talvez possamos colocar esses aqui. Nós podemos fazer o mesmo aqui. Então você gosta disso? Observe como ter direções diferentes realmente ajuda muito. Está ajudando muito quebrar as mesmas linhas, você sabe, como todo mundo gosta disso. Na verdade, poderíamos simplesmente girar alguns deles assim Sim, acho que posso fazer isso. Eu acho que isso seria bom. Eu acho que seria bom, vamos rotacionar isso Girá-los pode ser muito bom. Aí está. Gire este também. Olha isso. Agora, obviamente, nossa madeira já vem com um tom avermelhado, então acho que não preciso mudar a No futuro, talvez possamos ajustar a cor dessas tábuas de madeira Por enquanto, nos preocupamos com os elementos horizontais. Vamos falar um pouco sobre os elementos verticais. 21. Criando um kit de madeira extra: Tudo bem, então uma coisa que eu quero criar é voltar para nossa área de festa infantil E, na verdade, eu quero criar um tipo de segmento vertical. Então, este já é bem longo. Tipo, digamos que é tão longo. Mas eu quero fazer algo um pouco parecido com a metade. Então, eu vou tentar, talvez, isso. Eu vou girá-los. A 90 graus. E o que eu quero fazer é simplesmente descer e talvez ter algum tipo de seres de apoio aqui para que saibamos, tipo, ei, essas coisas são colocadas por algum tipo de apoio por trás, algo assim. Sempre podemos colocar isso aqui. Eu posso fazer o mesmo aqui. Podemos rotacioná-los. E eu acho que podemos ir em frente e colocar este aqui. Tudo bem. Mais tarde, podemos colocar as cordas. Isso vai nos ajudar muito a torná-lo mais crível. Por enquanto, esse será meu próximo ativo. Então, eu vou pegar tudo isso. Certifique-se de ter tudo. Agora vamos começar a modelar. Vá para transformar, mesclar. Será meu novo objeto, e o nome será static mesh with kit Vertical. 01. Clique em Aceitar. Além disso, precisamos mudar o ponto de pivô. Provavelmente talvez seja uma boa ideia colocá-lo. Na verdade, vamos deixar isso aqui. Vamos deixá-lo no centro. Vamos até Edit Pivot. Eu estava pensando em colocar na parte inferior. Mas vamos deixar isso no centro. Isso é muito importante porque, no futuro, se você quiser mudar o ponto de pivô, isso mudará Portanto, certifique-se de ter o ponto pivô no local de que precisa Então, agora que eu tenho isso. Vamos continuar e duplicar isso. Vamos tentar brincar um pouco com isso. Então, uma coisa que eu posso fazer é criar um andaime. Então deixe-me, Opa, não essa. Nós aceitamos isso. Vamos tentar colocar isso como aqui. Vamos tentar colocá-lo aqui. E é bom que possamos criá-las no editor para que possamos ver no contexto como elas se parecem. Então, podemos simplesmente colocar isso aqui, por exemplo, podemos fazer o mesmo aqui. Não que eu veja, seria muito legal ter algum tipo de apoio nessas medidas. Na verdade, vamos tentar fazer isso. Vamos colocar esse aqui. Aí está. Aí está. E agora podemos duplicar isso, colocá-lo aqui. Aí está. Agora podemos ir em frente e colocar este aqui. Aí está. Vamos colocar esse. Aí está. Algo parecido. Também podemos fazer o mesmo com, por exemplo, esses elementos. Podemos começar a colocá-los aqui como suporte. Vamos tentar colocá-lo em posição, obviamente. Então, podemos girar este um pouco. Não um pouco de delicadeza para essas coisas, um pouco de paciência Vá em frente e coloque assim. Algo assim, e podemos fazer o mesmo aqui. Tudo bem. E poderíamos potencialmente usar nosso Wokit aqui, que é vertical Não sei se vamos usá-lo para esse caso. Eu acho que não. Eu acho que não. Hum, você pode continuar a colocar este aqui, talvez. E duplique isso. Aí está. E agora você pode seguir em frente e também duplicar este. Aí está, algo assim. Vamos colocá-lo em posição. Tudo bem, então agora o que precisamos fazer é selecionar tudo isso Selecione todas essas peças. Deixe-me movê-lo. Certifique-se de que tudo esteja selecionado. Parece que é o caso, e vamos clicar com o botão direito do mouse em Nível, criar um ator de nível de pacote. E vamos chamá-lo de criar uma caverna. Claro, acabei de perceber que não mostrei como criar leitores de nível de pacote e o que eles são Portanto, os leitores de nível PAC são basicamente pré-fabricados que você pode usar Então, vamos criar uma pasta em massa e criar calor de madeira em massa Large 01 e chamá-la de BPP aqui, outra pasta Então isso é ótimo porque agora isso é um modelo, como você pode ver aqui Não precisamos deles. E o que podemos fazer é realmente colocá-lo em outras posições, como esta, por exemplo, talvez você queira tê-lo aqui. Você não precisa fazer todas essas coisas novamente; se quiser, por exemplo, pode colocá-las praticamente em qualquer lugar que quiser. Então duplique este. Mova-o aqui. E talvez tenha, tipo, outro desses. Eu não acho que seja uma boa ideia porque eles são muito parecidos, mas você sabe, ajuda bastante. Isso ajuda bastante. Na verdade, eu gosto porque você realmente pode notar que eles são iguais. Eles são iguais. Você pode ver que eles estão um pouco distorcidos aqui. Obviamente, nem todos os kits estarão disponíveis para você em todas as situações. Mas, você sabe, você dá o seu melhor. Você dá o seu melhor. Sim, algo parecido. Na verdade, eu quero aumentar um pouco. Tudo bem, podemos trocar a posição mais tarde. Sim, vamos trocar a posição mais tarde. Por enquanto, acho que está tudo bem. Vamos continuar criando mais kits. 22. Como criar um elemento vertical de madeira: Agora que sabemos o que é um modelo de incenso nivelado, vamos criar outro kit para nossos elementos verticais Por exemplo, eu quero colocar algo aqui. Então, eu quero começar com o meu talvez este. Eu quero colocá-lo de volta em rotação, pois eu o deixo em zero. Por enquanto, quero ter algo mais vertical. Então, eu vou colocar algo assim. Vou começar a colocar algumas tábuas de madeira aqui. Provavelmente este fará um ótimo trabalho. Ah, sim, é. Então, vamos colocar alguns desses assim. E sempre que você duplica coisas assim, você sempre pode girar 180 para não sentir que é a mesma coisa. Tudo bem Então, podemos ir em frente e colocar isso. Tudo bem, você vai. Algo parecido. Tudo bem E também podemos começar a colocar alguns elementos verticais. Então, vamos pegar nosso kit de madeira. E vamos simplesmente colocá-lo aqui. Aí está. E agora vamos adicionar outro andar, por exemplo, talvez aqui. E podemos ir em frente e colocar algo assim e talvez até mesmo colocar assim. Eu posso começar a duplicá-los. Tudo bem Eu posso ir em frente, colocar este aqui e sempre torná-lo um pouco maior. Gire um pouco. O mesmo aqui. Aí está. E o mesmo aqui, podemos até torná-lo um pouco mais fino Este, gire para que ninguém perceba o mesmo. Tudo bem E vamos duplicar este e colocá-lo assim Talvez algo assim possa funcionar. Além disso, esse ácido vertical pode ser usado em um desses para bloquear a silhueta do nosso novo Então, podemos simplesmente ir em frente e colocar este aqui e você sempre pode ir em frente e mover esses. Algo parecido. Então você pode começar a colocar alguns elementos verticais aqui, e você sempre pode, tipo, escalar isso para menos um para fazer com que tenha um pouco mais de variação Você pode tê-lo assim. Não sei se quero colocar esse aqui, para ser honesto. Eu realmente gosto do espaço negativo que temos. Eu vou fazer este um pouco mais alto Tudo bem. E este pode ser assim um pouco mais longo. Um pouco mais rotacionado. É tudo uma questão de ter alguns ativos com os quais jogar. Além disso, posso começar a colocar alguns ativos aqui para detalhá-los ainda mais. Por exemplo, este pode ser um suporte para isso. Definitivamente, precisamos do apoio. Então, vamos continuar e colocar o suporte aqui. Aí está. Deixe o suporte lá. Incrível. E vamos fazer o mesmo aqui. E vamos girá-lo em 180. E mova-o. Faça com que ele se conecte com nossos ativos. O mesmo aqui. Certifique-se de que esteja se conectando. Não queremos nada flutuando. Isso interromperá a imersão. Tudo bem, vamos fazer o mesmo aqui. Tudo bem E vamos duplicar esse Coloque-o ali mesmo. Você sempre pode seguir em frente e brincar um pouco com esses elementos de suporte. Você pode ter algo assim, se quiser. Veja um pouco de divisão da silhueta. Sempre posso fazer este um pouco mais alto, algo assim Digamos que é isso que queremos. Na verdade, eu quero fechar isso assim. Sim, eu posso, posso tentar fazer isso. E vamos tentar criar um novo modelo de senso de nivelamento. Esse será nosso elemento vertical. Então, vamos selecionar todos esses ativos. Você sempre pode criá-los no contexto dos ativos em que você cria Digamos que você queira criá-los aqui para torná-los um pouco mais claros. Acho que acho um pouco mais fácil colocá-lo no contexto da minha gravadora, e então eu posso, você sabe, eu posso mudar isso, parece que isso é tudo. Percebo que há um buraco aqui. Não se preocupe. Eu vou te mostrar uma coisa muito legal. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse, ir para Level, criar o ator Pack Level e clicar em OK. Estes serão meus dois grandes. Vá para o VPP Mesmo nome. E agora você pode perguntar por que estamos fazendo isso? Bem, é muito simples. Digamos que eu queira colocá-lo em outro lugar. Disse que eu queria colocá-lo aqui. Tudo bem Apenas diga dessa forma. E também, eu posso girar as coisas um pouco. Então, eu posso ter uma sensação um pouco mais caótica. Eu também posso escalá-lo se eu quiser. Mas vamos deixar as coisas assim. Deixe assim. Ok. Então, digamos que você perceba, Ei, você sabe o que? Isso não está conectando. Então, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse em Nível e editar. O que você pode fazer é escalá-lo um pouco. O que acontecerá aqui é que esse também mudará. Então, se eu salvar, você não a vê porque eu a tenho. Estava aqui. Você verá que este também foi atualizado. Então, qualquer mudança que você fizer nisso, ela mudará todas as instâncias. Então isso é muito, muito útil, muito, muito útil Assim, você também pode brincar com ele com uma rotação e tudo até encontrar algo de que goste e começar a colocá-lo em qualquer lugar. Então, com isso, vamos adicionar mais malhas. 23. Adicionando elementos de madeira adicionais: Tudo bem Portanto, antes de passarmos para outros elementos, precisamos ter certeza de que usamos os kits que criamos. Agora, só temos dois deles. Na verdade, não é muito. Em um projeto em um grande projeto, você pode ter dez ou 20. Quanto mais você tem, melhor, porque você pode ter mais variação. Para nós, eu posso simplesmente jogar com isso como diferentes, você sabe, diferentes valores de rotação, coisas assim que eu posso tentar. Eu posso até escalar isso assim, colocá-lo em posição. Tente bem, tipo, colocá-lo em outro lugar. E isso é bom, porque estou usando o mesmo, mas estou girando Eu posso usá-lo de maneiras muito diferentes. Então, por exemplo, eu posso usá-lo assim, e você notará essa parte. Então eu posso ir em frente e fazer algo assim, algo mais caótico, mais dinâmico Costumava ter a mesma linguagem visual que usamos, onde cada peça é dinâmica, assim, assim. Este é girado. Você sabe, este, talvez precisemos mudá-lo. Vamos dar uma olhada mais tarde. Tipo, por exemplo, algo assim. Esse pode ser o caso. Por enquanto, eu gosto do jeito que está. Nem todas as coisas precisam ser superprecisas. Então, também podemos usar esse aqui, por exemplo. Algo parecido. E se for muito óbvio, obviamente, você pode criar outro, para algo assim. Eu costumava ter outra silhueta. Podemos até optar por algo assim, por exemplo. Aí está. E também podemos escolher este. E eu sinto que eles estão nas mesmas posições. Então, podemos seguir em frente e mudar um pouco. Então, não é tão óbvio. Algo parecido. Tudo bem E também podemos criar algum tipo de parede vertical. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Por exemplo, podemos pegar um desses. Na verdade, criamos um desses. Nós simplesmente não criamos, tipo, uma planta. Então, vamos em frente e coloque-o assim. E, na verdade, o que eu quero fazer é mover esse aqui. Assim mesmo. Provavelmente coloque outra malha aqui. Então, vamos aqui, opte por madeira, malha estática. Provavelmente podemos escolher este. Isso é muito grosso. Vamos em frente. Isso é muito fino. Eu acho que esse é o único. Sim. Podemos optar por este, por exemplo, torná-lo um pouco mais fino Só um pouquinho e Y C. Aí está. E agora podemos tentar colocá-lo em posição. Algo parecido. Aí está. E agora podemos duplicar esse Aí está. Tente colocá-lo lá. Linda. E que temos isso. Podemos criar, tipo, um novo modelo de incenso de nível para Você não precisa necessariamente fazer isso. Você também pode mesclá-lo em uma nova malha. Quando eu pergunto, algumas pessoas me perguntam: Quando eu crio um novo kit? Quando eu crio uma nova malha? E a resposta é que depende do projeto. Depende do projeto. Por exemplo, se você está fazendo um RTS, provavelmente não está realmente preocupado com os pequenos detalhes, então vou fazer isso como uma malha Se você está fazendo um jogo de tiro em primeira pessoa ou algo assim, talvez queira ter controle sobre os pequenos detalhes Então, isso realmente depende do projeto. Ambas as opções estão corretas. Não se trata tanto de desempenho. Ambos são muito bons. O fato é que você quer usar, você sabe, você quer usar , fazer bom uso do seu tempo para colocar as coisas assim. Você quer fazer bom uso do seu tempo. Você quer basicamente ter, tipo, kits que permitam economizar tempo mais do que qualquer coisa. B em termos de desempenho, você realmente não precisa se preocupar muito nos dias de hoje. Isso é algo que Aria lida muito bem, certo? Então você realmente não precisa se preocupar. Tudo bem, então acho que gosto disso agora que colocamos mais alguns elementos de madeira aqui. Eu meio que gosto disso. Isso está nos dando uma bela silhueta aqui. Sempre procure a silhueta aqui em seus ambientes. Tipo, olha isso. Muito bom, muito bom. Este está um pouco vazio. Nós vamos trabalhar nisso. Esse também. Então, agora que temos elementos feitos de madeira suficientes, vamos adicionar outro elemento em nossa pia. 24. Adicionando enfeites de escova, parte 1: Tudo bem. Então, uma coisa é adicionar alguns elementos verticais para nossa área verde. Então, como você pode ver, temos o musgo no topo, e ele é muito plano, você sabe, está nos dando algumas cores bonitas, mas parece que são duas . E o que eu quero fazer é realmente misturar o solo com o topo ou com outros elementos Então esse é o chão. Esses são outros elementos. Precisamos de uma maneira de misturar esses dois. Isso é verde e por que isso é completamente, você sabe, nada verde, e como esses dois se relacionam um com o outro. Fazemos isso com ativos similares da mesma categoria e os colocamos em lugares diferentes. Então, se você for ao Fab, verá que, se for à natureza e às plantas, eu encontro esse rastejador de vassouras , basta baixar o que acho que baixei de qualidade média Sim, a qualidade média. Eu realmente não preciso baixar mais nada e já o tenho aqui. Então, o que eu vou fazer, na verdade, guardar tudo por precaução. O que vou fazer é simplesmente colocá-los. Quero colocá-los em posições em que eu sinta que poderíamos fazer bom uso deles. Então, por exemplo, aqui, eu poderia fazer algo assim, por exemplo, aí está. Tudo bem, olha isso. Apenas colocando apenas um. Vamos continuar colocando mais. Então, vamos colocar esse aqui. Você também pode criar, por exemplo, um blueprint de instância da Bíblia, se quiser Então, realmente depende de você. Eu gosto dessas folhas longas que estão disponíveis. Gosto muito deles. Realmente ajuda muito ajudar a composição com algumas linhas, algo que você precisa ter em mente. Então, veja isso. O legal é que eles já se movem. Então, isso é algo para se ter em mente. Podemos continuar usando este e girar. Aí está. E podemos escolher este. Este é um pouco mais alto, mais comprido. Aí está. Vamos tentar colocá-lo em posição. Pode haver alguma sobreposição, mas está tudo bem. Está certo. Agora, você também pode brincar com aqueles que são muito, muito secos ou que oferecem uma silhueta bem bonita Tipo, você pode simplesmente ir em frente e colocá-lo aqui, por exemplo. E também podemos brincar com isso aqui, especialmente nesta área onde é, você sabe, um espaço tão vazio. Podemos brincar um pouco com isso, tipo, brincar com as veias aqui. E talvez este cresça a partir daqui. Aí está. E, obviamente, você pode girá-lo. Olha o que está acontecendo, na verdade estamos adicionando algumas pequenas mudanças na silhueta, e definitivamente podemos usar essa, por exemplo, colocá-la E ao fazer isso, estamos mudando um pouco a silhueta Então continue fazendo isso. Podemos copiar outro, e talvez possamos copiar este. E outro que pode ser muito útil é esse, como os secos. E podemos tornar algo ainda maior assim, e o que acontecerá é algo que você não espera. É como se você tivesse que criar uma silhueta aqui, e podemos até exagerar um pouco, como esse tipo de planta grande crescendo Vamos colocá-lo aqui. E podemos fazer o mesmo em outras áreas, por exemplo, nesta. Poderíamos, por exemplo, colocá-lo em cima e colocar algo assim. E você verá que tem essa silhueta maravilhosa que está acontecendo Vamos continuar a fazê-las. Agora, queremos colocar esses em praticamente todos os lugares da nossa cena. É um ativo tão bom, você sabe, um ativo tão bom. Queremos colocá-lo basicamente, em muitos lugares, você sabe, em muitos lugares. Aqui, por exemplo, acho que aqui está um exemplo muito bom de onde você pode colocá-lo. Basta começar a colocá-los aqui , especialmente em lugares onde você pode quebrar a silhueta, coisas assim Eles são muito bons, são muito bons nisso. Então, vamos continuar colocando-os aqui, por exemplo, girá-los e podemos até mesmo escalá-los um pouco assim, só para torná-los mais longos Também podemos jogar com este, por exemplo, podemos colocá-lo aqui. Aí está e também podemos pegar um bem longo. Um bem longo, e, você sabe, coloque como aqui. Olha isso. Está funcionando muito bem. Eu quero colocar isso em outras áreas, e você entendeu. Você pode começar a colocá-los em todos os lugares na pia. Isso ajuda muito. Então, o que vou fazer é continuar colocando-os na próxima seção. 25. Adicionando encapsuladores de escova, parte 2: Tudo bem, então vamos continuar colocando essas plantas. Estou meio pronto para ver que está ajudando muito, certo? Então, vamos começar a colocá-los aqui. É realmente pequeno. Na verdade, é apenas um processo simples. Sempre que você coloca essas plantas, você só quer ter certeza de que está adicionando algo à silhueta, às formas E a outra coisa que você quer ter certeza é que é como agrupar coisas diferentes Por exemplo, o motivo pelo qual estamos adicionando esse tipo de planta é porque temos um pouco de musgo no Então, como podemos combinar nosso ambiente com aqueles que fundamentam, como podemos fazer a transição? Um dos meus instrutores, muitos anos, acho que foi em 2017, desculpe, acho que foi como em 2018, Anthony Bacaro ele trabalhava na Naudi Doc naquela época Ele acabou de terminar o trabalho e traçou o mapa. Ele me disse uma frase da qual ainda me lembro. Muitos, depois de muitos anos trabalhando no setor, foram as transições em ambientes que o fizeram ou o quebraram As transições são tudo. As transições são extremamente importantes, extremamente importantes exemplo, quando você não tem transições, você começa a perceber e isso aparece Isso aparece. Portanto, certifique-se as transições que você tem estejam, na verdade , trabalhando a seu favor ou trabalhando a seu favor E você percebe exatamente quando o ambiente não tem transições suficientes Você sabe disso. O público sabe disso. Todo mundo sabe disso. E é uma pena que você veja tudo isso, você sabe, todos esses ambientes amadores que estão sendo criados, que eles não conheçam os conceitos que estou lhe ensinando e não saibam por que o ambiente deles parece ruim Eles não estão trabalhando nas transições. Eles não estão trabalhando em diferentes elementos da cena. Você sabe, um dos erros que muitas pessoas cometem nesse setor, especialmente quando vêm de uma formação muito técnica, as pessoas que tendem a desenhar realmente não têm muito esse problema, mas tendem a ser muito lógicas sobre isso. Eles tendem a usar muita lógica, tipo, por que isso está pendurado aqui? Tipo, essa é a espécie certa para colocar? Você sabe, a lógica tem seu lugar, mas não é tudo. Não é tudo. E uma coisa que você aprenderá com o tempo é que a base, a base crítica da arte, como composição, luzes e sombras, forma, silhueta, ferramenta ou teoria, mistura, transições, diferentes O que torna esse formulário realmente interessante? O que faz com que esse formulário não pareça tão bom? Tipo, o que está acontecendo aqui? E é realmente, você sabe, muita prática, muita prática. E muito disso você pode aprender pintando. Muito disso você pode aprender apenas pintando seu ambiente, você sabe, apenas trabalhando com a cópia de imagens diferentes, uma das melhores maneiras de aprender a pintá-lo para começar a copiar imagens da vida real em preto e branco. Eu recomendo que você comece em preto e branco. Então, você só dá uma olhada nos valores. Isso treinará seus olhos, mas também treinará seu paladar. Vou treinar seu gosto porque essas imagens já parecem muito boas. Então, sempre que você tiver algo assim, você quer saber, comece a fazer algo parecer bonito. Você já tem uma base muito boa. Então, eu recomendo fortemente que você faça isso. Realmente não é tão difícil. Não é tão difícil. Você pode começar hoje e começar a copiar. E, no começo, não será tão preciso. Mas se você continuar com isso, muitas horas, você terminará. Às vezes, leva de seis a 8 horas. E quanto mais você faz isso, rápido você se torna e você se sentirá motivado a fazer mais. Deixe-me em segurança, por precaução. Portanto, essa é uma maneira muito, muito boa de realmente gostar de dizer, uma maneira muito boa de aumentar suas habilidades artísticas sem realmente entrar no Unreal E, adivinhe? Quando você for ao Unreal, notará que, Ei, minhas habilidades são realmente muito boas agora. Eu gosto do que aconteceu. Eu não sei o que aconteceu, mas, você sabe, eles estão muito bons agora, e eu estou muito feliz com isso. E você sentirá que está meio que perdendo seu tempo, mas não está Na verdade, você sabe, está aprendendo muito, aprendendo muito. Então é isso que eu recomendo as pessoas façam. Isso ajuda muito. Isso ajuda muito. Isso ajuda, especialmente ao ambientes, porque você apenas fará com que pareçam mais bonitos É fácil para você fazê-los parecer bonitos. E não se trata tanto de arrastar e soltar. Você sabe, isso pode parecer um pouco , isso parece fácil, certo? Isso é. Isso é. Trabalho de dragão. Adivinha o que? Alguns empregos pagam para fazer isso. Mas qual é a diferença? Por que um emprego pagará você para se arrastar no emprego? Qualquer pessoa pode aprender a arrastar e soltar. Diferenças, você tem um conjunto de habilidades e seus olhos podem ver coisas diferentes. Os artistas veem coisas diferentes das outras pessoas e geralmente veem muito mais. Eles geralmente veem mais do que uma pessoa comum. Então, o que quer que eles façam, fica melhor. Você já conheceu uma pessoa assim que, de alguma forma, o que quer que ela faça, eu não sei como ela faz, mas parece bom. Simplesmente parece bom. Por exemplo, eu realmente não gosto muito desse. Basta removê-lo. Por quê? Intuição. A intuição é algo que você desenvolve ao longo dos anos de prática E é por isso que você é pago. É por isso que você é pago. Você não é pago por drogas e drogas. Não se engane. Não se engane Você não é pago por travestis e drogas. Você é pago. Você é pago por sua tomada de decisão e análise críticas . Então, vamos dar uma olhada nisso. Comece com uma aparência muito boa. Comece com uma aparência muito boa. Eu não sei sobre você, mas acho que estamos em uma posição sólida para começar, você sabe, apenas fazer mais coisas. E, obviamente, essa iluminação é um pouco irritante, mas vamos trabalhar nisso mais tarde Por enquanto, vamos dar uma olhada em nossa composição, nossos grãos. Apenas colocando essas verduras aqui, você pode dizer que nosso pecado parece muito mais equilibrado porque o grão desse solo está se misturando com áreas no topo que não tinham nenhum tipo de verdura Então, isso é chamado de transição e mistura. Dê uma olhada no seu pecado. Veja onde você pode aplicá-lo e se divertir com ele. Então, vamos continuar na próxima. 26. Adicionando plantas à nossa cena: Tudo bem, então, assim como trabalhamos com os elementos verticais, o chão parece muito plano para mim. E a razão para isso é que ele não tem nenhum adereço além do musgo E o musgo é dois D. Então, precisamos de algo que saia. Então, se você vai para o Fab, você vai para o Quicksil e, na verdade, compra plantas Você verá que tem muitas opções, muitas opções. Eu recomendo que você pegue algumas dessas, como a palmeira, como essas samambaias, tipo, elas são muito grandes e também, sim, como esta, e algumas outras pequenas. Além disso, consiga pegar alguns vermelhos. Deixe-me ver se consigo identificar o vermelho. Como alguns como esses com cores. Como esse, por exemplo, é muito bom. Não sei se eu realmente importo esse. Este também é muito bom porque o vermelho equilibra os verdes. Então eu vou te mostrar o que eu tenho. Eu tenho tudo isso. Você não precisa necessariamente usar os mesmos. Agora, o que você pode fazer com isso é ir aqui, ir até a folhagem. E o que você pode fazer é realmente deixar cair a folhagem aqui. Então, o que você faz com isso? Bem, você pode embrulhar tudo isso. Você pode pegar praticamente, vamos em frente e pegar, por exemplo, isso. Para este, quanto mais você tiver, melhor. Ok. Portanto, não tenha medo. Oh, estou arrastando demais. Eu vou para o alto. Nós realmente não queremos isso. Este é o lugar das mãos. Você pode escolher este. Na verdade, você precisa puxar o tipo aqui, arrastar e soltar aqui Caso contrário, não funcionará. Vamos aqui. Aí está. Vamos usar os roxos, certo? Vamos até esses. Tudo bem Veja, temos muitos tipos diferentes. Agora, você não precisa necessariamente usar o sistema tolo Você não precisa. O motivo pelo qual estou fazendo isso é apenas para mostrar o que você pode fazer com ele, mas há algumas partes que talvez você queira fazer manualmente. Isso também é muito bom para, você sabe, não apenas brincar com as coisas e depois descobrir por conta própria como colocá-las manualmente. Esse também é o caso. Mas, em geral, você só quer selecionar os que você vai usar. Então, por exemplo, deixe-me selecionar vários desses tipos. Clique em clique, clique aqui. E com isso, vou começar a pintar. Agora, onde você pinta? Malha estática, paisagens BSP? Isso é por padrão. Tudo aqui é uma malha estática. Não temos nenhuma paisagem. E não temos nenhum BSP. Então, vamos diminuir o tamanho do pincel. Eu só vou te mostrar como fica se eu pintar assim. Assim, sem mudar nada, vou pintar e você vai perceber que, Oh, meu Deus, essas coisas são tão grandes e são praticamente como em qualquer lugar. O que estamos fazendo, Tim? O que estamos fazendo? Então, primeiro, vamos clicar com a tecla Shift para apagar algo que você deseja fazer E como você sabe se tudo está apagado? Você pode ver o número de coisas que você tem aqui. Agora, o que podemos fazer é realmente diminuir a intensidade. Vamos escolher algo como três e clicar aqui. Talvez tenha sido muito pouco. Vamos por dez. E vamos aqui. Tudo bem. Agora, veja este. Agora, agora, o que temos são algumas plantas que estão apenas, você sabe, desovando aleatoriamente aqui. Simplesmente ótimo. Vamos apagar isso. O que mais você pode fazer? Bem, você pode mudar a escala. Veja como eles já estão oferecendo muitas flexibilidades Então, se você já tiver de 0,8 a 1,2, a escala será randomizada. O que é ótimo. Eu posso escolher 0,6, por exemplo. E eu posso escolher um uniforme. Então, tudo tem o mesmo tamanho. Eu posso escolher 1,2. Aí está. Existem outras. Obviamente, posso aleatoriamente Você. Isso é o que você quer. E veja offset, talvez seja isso que você também quer, talvez um pouco Coloque um pouco, para que fique embaixo do solo. Eu realmente não preciso disso. Você pode se alinhar ao normal ou não. Por exemplo, se eu me alinhar ao normal e simplesmente colocá-lo aqui. As coisas crescerão assim. Talvez você queira isso, talvez não. Então, por exemplo, se eu colocar isso aqui, isso será alinhado com o normal, que é mais ou menos na direção diagonal Isso não é o que eu quero agora. Então, vou começar a pintar as samambaias, assim, e começar a colocar esses diferentes lugares do meu ambiente assim Já parece que temos várias plantas diferentes aqui com as quais estamos brincando. E aqui, podemos removê-lo em lugares onde não queremos. Tudo bem. O que mais você pode fazer? Bem, você pode começar a misturar essas plantas. Então, vamos começar a pintar mais algumas. Só para adicionarmos mais volume à nossa cena. Você pode até colocar algumas plantas aqui. Não dói. Não dói nem um pouco. Agora, eu realmente não quero colocar muito. Tipo, eu não quero colocar assim, em todo lugar. Não é minha intenção. Minha intenção é colocá-los intencionalmente em áreas onde eu possa orientar o jogador a ver minha composição principal Esse é o meu objetivo principal. Então, por enquanto, vou excluí-los e, na verdade, vou optar por um tamanho de pincel menor. Vou começar a colocá-los aqui. Aí está. Vamos dar uma olhada em nossa composição principal, como esta. Tudo bem, lindo. Então, agora que temos isso, precisamos de uma maneira de misturar esses dois. Então, vamos fazer isso na próxima seção. 27. Teoria das pequenas e médias com plantas: Tudo bem, então temos essas plantas grandes que estamos usando. Vamos verificar isso e , na verdade, escolher a grama que se parece com isso. Todos esses aqui. Vamos verificá-los. Vamos dar uma olhada em como é. Vamos aumentar um pouco o tamanho do pincel para que possamos ver o que está acontecendo. Tudo bem Então, primeiro de tudo, vou diminuir o transtorno menos cinco e menos cinco, também Ok. Tudo bem Então, eu meio que gosto disso. Só vamos diminuir o tamanho disso. Vou começar a pintar isso. Isso mesmo. E como essa grama é muito pequena, ela realmente se misturará muito bem com nossas plantas aqui porque nossas plantas são grandes, você sabe, nossas plantas são grandes E essas plantas pequenas vão dar frutos, como plantinhas aqui. Se estiver flutuando, não importa. Contanto que você não veja, isso realmente não importa. Você pode até colocar alguns deles aqui. Aí está. Agora, você não poderá pintar aqui, porque não importa. Na verdade, isso é considerado uma malha estática. Você poderia colocá-los aqui. Agora, lembre-se de que quando você tem uma malha estática e pinta folhagem nela, você diz, pinte sobre isso. E então você quer mover a malha estática. Ao duplicar, você também duplicará a folhagem, o que é muito bom, para ser honesto, para que você não precise fazer isso Mas você sabe, apenas algo para manter em mente. Você também pode começar a adicionar esses. Você pode até, tipo, fazer todos eles ao mesmo tempo porque você já está pintando este, pode muito bem pintar os pequenos. Então vá aqui, pequenos, e bam, pegue um grande. E grande, médio, pequeno. Esse é o nome do jogo aqui. Esse é o nome do jogo. Grande, médio, pequeno. É disso que você precisa. Apenas um monte de plantas que são grandes, um monte de plantas de tamanho médio e um monte de plantas que são pequenas. Apenas continue fazendo isso. Continue adicionando esses. Observe que aqui, talvez seja uma proibição um pouco grande. Se isso for demais. Eu não gosto desse. Clique com Shift. Por que não gosto desse? Este é muito próximo deste, e bagunça meu agrupamento Na verdade, também não gosto desse. Tudo bem? Então, vamos voltar. Na verdade, temos alguns desses que poderíamos usar. Para adicionar mais variações. Eu também não gosto desse. Isso bagunça tudo. Isso muda o Eu quero uma linha clara. Você vai aqui. Você vai aqui. onde quer que você esteja olhando, eu não vou bloquear você Se eu colocar algo no meio, vou bloquear sua visão. Então, não vamos fazer isso. Vou começar a colocar algumas aqui, começar a ver algumas dessas plantas. Temos um pequeno buraco aqui, mas isso não importa porque o jogador não vai vê-lo. Olha isso. Podemos começar a colocar um pouco de grama menor aqui. Não aqui, talvez. Este é o momento em que você pode realmente dizer: Sabe o que? Eu vou até aqui, vou controlar, e vou me alinhar com o normal Lembre-se de que essas propriedades são seguras para cada uma delas. Então, este está alinhado com o normal. Realmente não funciona muito bem aqui porque os normais estão meio que em todo lugar Lo trabalha muito bem aqui. Aqui mesmo, por exemplo. Não nesta área, mas provavelmente aqui, você pode pensar em fazer com que isso não se alinhe ao normal Isso é o que nós queremos. E vamos continuar pintando aqui. Tudo bem Vamos continuar pintando aqui. E também podemos optar por outros tipos de plantas. Quanto mais variação você tiver, melhor. Agora temos muito disso. Vamos experimentar esses. Veja como eles se parecem. Na verdade, gosto de plantas de tamanho médio. Eu meio que gosto disso. Então, vamos ver como fica aqui. Tudo bem Então agora temos grande, médio, pequeno, grande, médio, pequeno. É disso que você precisa. É perfeito. Quando tudo começa, você sabe, caindo nas partes certas, quando você aplica esses conceitos que estou te ensinando, tipo, grande, médio, pequeno, eu realmente quero ter isso. Não importa. Eu acho que está tudo bem. Tipo, essas peças médias, totalmente boas para mim. Totalmente ok. Isso é demais. Isso é demais. Vamos dar uma olhada em nossa composição. Talvez tenha sido um pouco demais. Vamos remover alguns deles. Aí está. E podemos começar a colocar alguns aqui. Acho que aqui precisa de alguns grandes. Então, vamos procurar nossas grandes empresas e começar a colocá-las aqui. Especialmente nessas áreas. Isso é. Linda. Linda. Obviamente, talvez não seja necessário usar esfoliantes , então vamos removê-los Como você remove aqueles cliques. Tudo bem Podemos começar a colocar assim, muitos deles. E podemos aumentar um pouco a densidade. Na verdade, ele já tem 100 de densidade, então vamos mantê-lo assim. Sim, acho que está tudo bem agora. E olha isso. Se você não acreditou no que disse no início, é perfeitamente normal. É parte do processo. É parte do processo. Tudo bem Agora que temos isso, vamos adicionar um pouco de contraste de cores, certo? Então, deixe-me remover isso. E faremos isso no próximo vídeo. 28. Equilíbrio de cores com folhagens: Então, temos muitas verduras. E na teoria das cores, o vermelho é a cultura do verde. Então, precisamos adicionar um pouco de vermelho. No entanto, você precisa pensar nisso como um equilíbrio. Digamos que você tem o equilíbrio aqui, e aqui você tem, tipo, verde, e você tem cerca de 100 quilos de verde E agora nosso equilíbrio é mais ou menos assim, você sabe, nada. Então, se você quiser realmente equilibrá-lo, você precisa adicionar vermelho. Mas você não adicionará 100 vermelhos, o que realmente fará com que pareça aqui equilibrado. O que você vai fazer é talvez dez por causa de uma cor tão forte em comparação com o verde que vai parecer que é , na verdade, muito mais pesada Então, agora que temos isso, vamos tentar pintar, ver como fica. Agora, deixe os shaders compilarem por um momento. Você verá o que está acontecendo aqui. Na verdade, uau, estamos realmente tendo um pouco de cor. Olha isso. Vamos em frente e, a propósito, 0,8 e 1,2 estão funcionando perfeitamente para nós. E veja isso, apenas adicionando alguns vermelhos. E agora temos tipo, Uau, tanta cor Tanta cor. Agora, você não quer adicioná-lo em todos os lugares. Só que, você sabe, aqui e ali. Aqui e ali. Não é demais. Não é demais. Aí está. Sempre que você vir verde, adicione um pouco de vermelho. Dê uma olhada em nossa cena. Acho que essa área precisa de um pouco mais de vermelho. Então, podemos escolher este. Flores como, você sabe, crescer aqui já nos dá um pouco de equilíbrio de cores. Aí está. Especialmente aqui. Eu gosto desse. E deve clicar aqui. É especialmente útil pintar quando você tem seu ângulo de tiro principal. Por exemplo, você pode simplesmente pintar como uma visão geral de como você vai ficar. Então você pode pensar em pequenos detalhes, mas isso parece muito bom. Isso parece muito bom. Não estamos adicionando muito, mas é o suficiente para que realmente sintamos. Na verdade, isso parece melhor. E é isso que estou tentando ensinar neste curso, mostrar com palavras. De certa forma, você pode aplicar com uma fórmula, momentos em que você sente que assim se sente melhor, e eu não sei por quê. Meu objetivo com este curso é mostrar o porquê, mostrar por que ele parece melhor. E por que não parece melhor. Assim, você pode ficar sozinho depois e começar a criar ambientes. Olha isso. Isso é um pouco demais. Talvez não. Greve. É uma beleza da randomização Incrível. Comece a colocar alguns aqui. Vamos dar uma olhada na cor. Olha isso. Só de colocar essas cores estamos realmente se misturando com nosso ambiente. Agora, o verde certamente não é tão verde porque temos vermelhos E, na verdade, está funcionando muito bem para nós. Gosto muito da aparência das coisas. Mal posso esperar para continuar trabalhando nesta peça. Então, vamos seguir em frente e passar para a próxima etapa. 29. Adicionando elementos de storytelling e água: Tudo bem, então estamos chegando a um ponto em que nosso ambiente parece meio completo, mas alguma coisa E eu acho que é contar histórias. Contar histórias é como o carinho em cima do bolo. É algo que você adiciona em cima de tudo. Mas, de certa forma, estamos contando uma história. Isso é uma caverna. Há plantas subterrâneas aqui e, definitivamente, há madeira aqui, que significa que tem havido alguma presença de homens por aqui Nesse caso, pode ser uma boa ideia adicionar alguns elementos feitos pelo homem, certo? Então, o que eu vou fazer é primeiro importar esse barco de madeira, certo? Você pode simplesmente pesquisar um barco de madeira e Quicksil. Se você não tem, não se preocupe. Existem muitos recursos nos quais você pode obter esses ativos gratuitamente. Se você está aprendendo, o importante é experimentar com as ferramentas que estou lhe dando. Você não precisa necessariamente ter os mesmos ativos que eu. Apenas tente aplicá-lo. A próxima coisa é que vou usar plug-ins e vou usar água. E vou clicar em Água e Avançar na Água. Acredito que seja Water Advance, mas não tenho muita certeza. Nos dois casos, basta clicar nos dois. Tudo bem. E o que eu vou fazer é colocar um avião aqui. Eu vou aqui, pegar formas e colocar um avião. E esse avião, eu vou torná-lo muito grande assim, muito grande. Na verdade, vou aumentar um pouco. O que eu vou fazer é realmente ir até aqui e procurar o conteúdo do motor. O conteúdo do motor é o conteúdo que você está procurando. E no conteúdo do motor, você o encontrará aqui. Na parte superior, na parte inferior, é chamado de motor. Você vai deixá-lo aqui. Nos filtros, você tem que ir para filtros, material e ir para material incenso Você verá que eu já o tenho aqui. Clique aqui. E agora você verá que realmente tem muito incenso material Eu vou pegar água. E eu tenho várias opções aqui. Mas o que eu realmente gosto é dessa água HOD que vem com o motor, e é muito boa E muitas pessoas pensam : Ah, eu preciso criar meu material aquático, seja o que for, e o re já fornece um material muito, muito bom. Vamos dar uma olhada nisso. Tudo bem. Então, agora que você tem isso, veja isso. Agora temos água. Agora, o problema é que isso parece uma piscina, certo? Então, vamos diminuir um pouco, assim. Nós realmente não queremos que seja como, Oh, tipo, é o que é isso? Talvez os caras que vêm daqui. Talvez seja esse o caso. Ou talvez os caras que vêm daqui. Qual deles você prefere? Acho que vou escolher este. Deixe-me voltar ao que eu tinha antes. Sim, acho que vou escolher esse. Então, vamos clicar no avião e escrever um pouco. Basta girar um pouco e movê-lo para cima. Aí está. Certifique-se de que o avião esteja praticamente por todo o lado. É tipo, super grande. Tudo bem. Então, agora que temos isso, vamos tentar ajustar a posição. Nós realmente queremos ter, tipo, não queremos que seja nem um pouco assim. É como se a água estivesse fluindo aqui, mas parou. De qualquer forma, a água está vindo de lá, então é preciso ter em mente. Então é isso. E agora, o que eu quero fazer é adicionar um barco aqui, provavelmente. Então, talvez o barco tenha vindo de lá. Então, vamos em frente e optemos por Fab for Boat. E assim, vamos dizer tudo primeiro, e vamos embrulhar esse barco aqui. Agora, a posição do barco é muito importante porque você realmente não quer bloquear o jogador de realmente Ira. Nossa composição já está muito boa. Uma coisa que precisamos ter em mente, claro, é mudar esse material. Nós não queremos isso. Então vá em frente. Provavelmente eu deveria usar material lento agora. Mas de qualquer forma, parece que esse barco não veio com uma, na verdade, eles não tinham as texturas aqui Vamos dar uma olhada nisso. Algo está acontecendo. Então, sim, estamos usando essas, mas não estamos usando essas texturas em nosso barco Esta é uma oportunidade muito boa para consertá-lo. Então, se clicarmos duas vezes sobre isso, você verá que tem várias propriedades. A textura da cor base é a que você precisa aqui. Então, vamos em frente e coloque-o. Aí está. Essa é a cor base. Vamos usar a textura normal normal aqui. Aí está. Correção normal e o ORM. Vamos colocar esse aqui. Aí está. Agora, obviamente, você pode jogar com isso. Vamos primeiro colocá-lo em posição. Por exemplo, eu quero colocá-lo talvez aqui, talvez aqui. E também, obviamente, a rotação é muito importante. Tipo, talvez eu queira colocar assim, por exemplo, talvez um pouco para cima. Podemos colocar isso assim. Aí está. E podemos até usar algumas tábuas de madeira para vender melhor a história Então, podemos escolher madeira e malha estática, e provavelmente podemos usar essa, por exemplo. Quero dizer, não é exatamente o que estamos procurando, mas ajuda. Isso ajuda a vender a ideia de que ele também está usando essas coisas. Você sabe, no barco. Então, vamos mover essa coisa para cá. O outro, vamos colocá-lo aqui. E talvez o outro esteja aqui, por exemplo. Está apoiado em cima disso. E, na verdade, vou girar 180, então você não sabe que é o mesmo Eu só vou colocá-lo aqui. Agora, veja isso. Agora temos um barco, é como contar uma história, você sabe. Quase tipo, Uau. Na verdade, é algo aqui. Há algo aqui, e eu gosto disso. Então, essa é uma maneira muito boa de polir seus pecados. Obviamente, precisamos dar uma olhada no forro agora, mas essa narrativa é algo que você quer adicionar no final esse tipo de detalhe porque você tem sua composição, então você sabe onde colocá-la Tipo, eu vou colocar isso aqui. E, obviamente, você pode até aumentar a composição adicionando essas folhas aqui, provavelmente. Talvez eu não faça isso. Talvez isso seja demais. Tudo aponta nessa direção, então está tudo bem. É um pequeno detalhe agradável. Então, agora que temos isso, acho que será uma boa ideia trabalhar no forro porque, em nosso forro, estamos usando as configurações padrão, e isso não é bom. Então, estamos em uma boa posição, onde tudo está colocado na posição correta, e então podemos brincar um pouco com o forro agora. 30. Adicionando a base de passagem de relâmpago: Tudo bem, agora estamos em uma boa posição para falar sobre forro e como podemos melhorar nosso revestimento Nosso forro no momento, embora tenhamos usado nosso método de composição onde sabemos de onde vem o forro, é muito parecido com a base que teremos. Obviamente, você pode usá-lo para muitas outras coisas. Você pode mudar o ângulo se quiser. Mas isso é apenas a base. Também precisamos controlar a intensidade, a cor e um monte de outras coisas frias que podemos realmente usar se realmente mudarmos as propriedades. Então, vamos até a parte inferior da pesquisa e digitar luz direcional E uma das coisas que eu quero mudar aqui é a exposição. Então, antes de fazer isso, eu quero ir aqui para o feixe de luz E aqui na seção do feixe de luz, você vai usar a oclusão do feixe de luz Você vai clicar nisso. E você verá que, automaticamente, você está tendo uma espécie de sombra. Tipo, antes, tipo, a luz vinha de todos os lugares aqui, mas agora a luz tem, tipo, uma sombra que está meio obstruída por causa desses objetos Tipo, se eu remover isso, você verá que na verdade está muito, muito iluminado. Então, a outra coisa legal que eu quero te mostrar é que vamos ao Light Chef. Use Light chef bloom, e você verá que realmente temos essa Gotra chegando Agora, isso é um pouco demais. Obviamente, você pode alterá-lo, mudar a cor assim, se quiser. Na verdade, é muito legal, para ser honesto. Você sempre pode mudar de onde vem a luz, se quiser. Se você achar que depois de colocar suas malhas , você sabe, não está ótimo Para mim, vou mudar essa escala de floração para 0,05. Eu não quero exagerar desse jeito. Provavelmente provavelmente deveria mudar isso para talvez algo assim. Talvez algo parecido com isso. Sempre podemos mudar isso no futuro, mas, por enquanto, acho que estamos bem. Vamos dar uma olhada apenas no nosso forro, e ele parece bem legal. Parece muito legal, apenas nosso forro. Então, vamos adicionar um volume de pós-processamento porque precisamos ser consistentes com a luz. Então, vamos prosseguir e entrar aqui para pausar o processo. Você verá que tem volume de pós-processamento. Vou clicar aqui, Truck and Jup, você verá que eu tenho um cubo aqui, e o cubo é onde ele será ativado sempre que minha câmera passar ativado sempre que minha câmera Então, se eu não quiser isso, quero que esse processo de pausa realmente aconteça em todo o mundo Vou pesquisar aqui, ir até a extensão ilimitada Deixe-me voltar para o anterior, certo? E agora eu posso aplicar meu volume de pós-processamento aqui. Então, o que eu preciso fazer primeiro é me expor. E essa exposição histograma do Instagram, histograma de exposição do Instagram, vou ver o manual, e vou ter que alterar essa compensação de Vou ter que jogar com isso até encontrar o valor que eu quero. Por exemplo, acredito que 15 é o que tínhamos antes, na verdade não. Muito parecido, muito parecido. Vou diminuir um pouco o tom. Algo parecido com isso. Agora, o legal é que sempre que olharmos para outro lugar, nossa exposição será a mesma. Já antes, se eu remover isso, você verá que eventualmente teremos uma adaptação ocular e a luz passará e é muito inconsistente, você sabe, é muito inconsistente Então, o que você pode fazer é simplesmente ir para esse modo manual. E, você sabe, você sabe, brinque com isso um pouco. Tudo bem. Então, vamos tocar no volume de pós-processamento mais tarde. Por enquanto, essa é uma boa base para nosso próximo passe de linha. Então, vamos continuar trabalhando nisso no próximo vídeo. 31. Como alterar a tonalidade do céu: Então, sempre que trabalhamos com forro, é uma combinação de luzes e processo de pausa Portanto, temos nosso processo de pausa em vigor. Nós podemos mudar isso ainda mais, é claro. Vou começar a trocar as luzes primeiro. Então, vamos ao nosso revestimento direcional. A primeira coisa que eu quero mudar provavelmente é a intensidade. Acho que é demais. Então, provavelmente vamos às sete ou cinco. Na verdade, não é tão ruim, ok? Eu gosto mais. Além disso, quero mudar a cor da luz para ter um tom de amarelo Não desse jeito. Isso vai ser demais. Está bem? Então, vamos ter um tom de amarelo, só um pouquinho Na verdade, isso nos ajudará a torná-lo um pouco mais real, porque, na realidade, as luzes não são totalmente brancas. Só um pouquinho, pode ajudar muito. Tudo bem. Você também pode alterar a temperatura, se quiser. Tipo, faça com que seja frio ou quente. Isso é algo com o qual você pode jogar. Por exemplo, se você quiser deixar sua pia um pouco mais quente, definitivamente, você pode fazer isso Qualquer tipo de valor que você quiser jogar aqui, não exagere Então, vamos colocar três aqui. Se colocarmos zero, isso é o que parece. É só que, tipo, não temos nenhuma fonte de luz chegando. Então, vamos colocar dois. OK. Lá vamos nós. Para talvez um pouco demais. Quatro ou quatro. Tudo bem, vamos deixar às quatro por enquanto. Veja o forro aqui. Comece a trabalhar muito bem. Intensidade indireta do revestimento, obviamente, podemos mudar isso para dois ou, se colocarmos como uma peneira, você verá que tudo começa a ser chumbo desse jeito Portanto, tenha cuidado com isso. Podemos colocar um valor de um agora e, no futuro, podemos mudar isso. A outra fonte de revestimento que queremos mudar é a clarabóia Então, para a clarabóia, vamos usar a captura em tempo real. Também podemos alterar a tonalidade da pia e a intensidade Portanto, para a intensidade, por exemplo, se chegarmos a zero, teremos sombras muito fortes Isso não é realmente o que queremos. Uma parece uma cor muito decente. O que podemos fazer é colocar a cor do céu um pouco azulada Então, nossas sombras terão um tom de azul. Então, se pudermos fazer isso, por exemplo, e pudermos mudar a intensidade para, vamos colocar cinco para ver o que está acontecendo. Aí está. Então, tudo está começando a ficar azul É um pouco demais, obviamente. Então, eu vou escolher um. E eu posso mudar a intensidade do revestimento indireto para talvez três, ver como fica, e talvez 1,5. Ok, então eu estou começando a ter tons de um pouco de azul, só um pouquinho Você pode ver especialmente à distância, como a cor da sombra. Deixe-me colocar isso de volta em tempo real. Aí está. Então, vamos voltar ao que isso é demais. Árvore, vamos lá eu realmente não quero, vou deixar isso para dois. Talvez 1,2. Isso é tudo que eu quero fazer. Mas eu também quero ter áreas muito claras. Então, a outra coisa que você pode mudar, obviamente, há um monte de coisas que você pode mudar aqui, mas isso realmente não importa. Um massas de oclusão. Você tem a oclusão de amina Cloud, que nós temos. Então, se colocarmos isso, teremos algumas oclusões de amina nas nuvens, mas na verdade não as vemos, então isso realmente não importa Tudo bem. Então, vamos para a atmosfera do céu. A atmosfera do céu é outra importante. Então, obviamente, podemos mudar a altura da atmosfera, podemos mudar muito essa mudança. Então, se você mudar essa, tudo parecerá meio alienígena, você sabe, essa também. Os valores padrão funcionam muito bem. Essa atmosfera de 1 muda bastante. Então, se você optar por algo assim, ele terá menos tonalidade de azul, que não é o que queremos Estamos procurando que as sombras sejam um pouco azuis, desse jeito Você pode simplesmente jogar com essa balança de absorção, uma das mais importantes. Tipo, você pode ver, se eu colocar tudo lá, é como se tivesse mudado bastante a cor. E esses eu realmente não toco muito. Eu realmente não toco muito. Então, o próximo deve ser vamos para o processo de postagem. Então, para o pós-processo, eu realmente quero usar as sombras Então, se escolhermos as sombras e pudermos colocar a saturação aqui algo como, por exemplo, você verá que nossas sombras ficarão OK. E também, acho que o Você pode até mesmo colocar assim. Ou vamos simplesmente colocar o corpo padrão de um por enquanto. Você pode colocar as sombras assim ou podemos escolher os tons Na verdade, as toneladas são uma das mais importantes. Então, vamos para a saturação. E então aumente, e você verá que tudo parece mais saturado. E isso pode ser o que você quer. Quero dizer, não com dois, obviamente. Sempre que você fizer isso, use um pouquinho. Só um pouquinho. Você não quer exagerar. Um pouco de saturação, acho que é bom. Tudo bem. Contraste, você pode diminuir um contraste, na verdade. Se você aumentar o contraste, ele parecerá mais caricatural. E quando você diminui um contraste, parece uma visão mais realista, então podemos diminuir um pouco o contraste, desse jeito. Tudo bem. Vamos explorar mais as configurações de pós-processamento no próximo vídeo. 32. Configurações de pós-processo: Tudo bem, então vamos continuar trabalhando no volume de pós-processamento Vamos escolher uma temperatura e vamos dar uma olhada no que podemos fazer com a temperatura. Assim, podemos torná-lo ainda mais frio ou um pouco mais quente. Isso terá, tipo, um efeito global em tudo. Eu costumo escolher valores pequenos aqui. Você realmente não quer ir até aqui. Tipo, isso não é bom , não é uma boa estratégia. Você também não quer ir até lá. Desculpe por te mostrar essa cor. Então você pode simplesmente morder. Só um pouco de tudo ajuda muito. Para a tonalidade, podemos tocar um pouco mais de verde ou um pouco mais de magenta Só um pouquinho. São apenas pequenas coisas, você sabe, pequenas coisas. Tudo bem Então, podemos optar pela saturação global. Isso é praticamente tudo. Quer dizer, assim como a temperatura atual , será como global. Então, agora, se você for até aqui, será como preto e branco, certo? O que é muito legal. Costumo usar isso para verificar minhas luzes. Então, quando eu faço o Controle L para mover a luz e movê-la para outra posição, por exemplo, o que é um forro de morcego? Provavelmente esse. Eu não sei Então, qualquer que seja o forro que eu ache atraente, é aí que eu escolho Mas a saturação, eu costumo deixá-la assim. Gosto de trabalhar com os mitons. Contraste, como dissemos antes, você pode diminuir o contraste se aumentá-lo. Vai ser muito contrastante. Eu realmente não quero isso. Então, vamos voltar um pouco com sombras de contraste. Podemos diminuir o contraste das sombras, se você quiser. Na verdade, não. Na verdade, não. Na verdade, um pouco de contraste dessas sombras pode ajudar muito Posso percorrer um longo caminho. É um pouco. Não é demais. Vamos usar gama Então, na verdade, diminua-os. Na verdade, isso é para a sombra, então não se preocupe. Não vamos tocar nisso. Ok. Eu vou realmente tocar a gama aqui. Mais baixos, temos, obviamente, valores mais sombrios. Nós não queremos isso. Então, talvez queiramos fazer isso. Isso vai ser demais. Então, queremos, na verdade, uma vez por todas, que esteja tudo bem. Está tudo bem Vamos para o jogo. Podemos diminuí-lo um pouco. Na verdade, entrar em um está bem. Então, Mtons, já tocamos nos destaques, na verdade, isso é meio importante Então destaque, você pode diminuir o contraste. Você verá que os destaques estão praticamente nessa área aqui. Esses são os destaques onde estão os valores mais altos. Então, sempre que eu diminuir o contraste, você diminuirá o contraste com isso. Então, vamos ver. É só seguir em frente, vamos seguir em frente. Gama. Mais uma vez, você não quer ir até lá. Mas você vai aos streams para verificar o que eles estão fazendo. É muito claro. Então, não vamos tocar nesse. Ganho. Ok. Este realmente não afeta muito. Agora, incline-se. Na verdade, para dividir a correção. Tudo pode ser bem legal. Vamos dar uma olhada. Na verdade, eu nunca joquei com esse. Eu não acho que isso realmente importe muito. Sim, isso é o que eu pensei. Então, o filme é muito legal. Então, o que você pode fazer é mover um pouco os valores e você terá um pouco mais de contraste. Então, por exemplo, se eu escolher um reboque, obviamente, quanto mais contraste, mais irreal, ele parecerá Então, eu posso simplesmente optar por não ter tanto contraste aqui. Nem tanto contraste. E assim, por exemplo, você quebrará seu pecado. Você quebrará seu pecado. Então, só um pouquinho Observe que mudar um pouco aqui, um pouco ali pode mudar a coisa toda. Tudo bem Vá iluminar, na verdade não vamos tocar nesses usando megaltes, o que Intensidade da granulação do filme. Quero dizer, lá você pode adicionar um pouco de granulação à sua pia, você sabe, mas não é realmente necessário Às vezes, quando você quer fazer uma boa captura de tela , pode ser legal, dependendo da atmosfera Dependendo da atmosfera, é claro, mas no nosso caso, isso realmente não afeta muito, então vamos colocar isso um pouco. Tudo bem E é basicamente isso para o pós-processo. Acho que um dos mais importantes são os valores do pós-processo. Esses valores de pós-processamento podem ser muito importantes, muito importantes. Então, se formos assim, tudo mudará aqui. Tudo vai mudar. Então, vamos passar para o valor mais antigo que eu acho que estava funcionando. A próxima é a floração. Então, obviamente, quanto mais flores, você verá que tudo fica meio que brilhante. Você também pode escolher a flor de convolução e ver como ela fica sem ela Então, tem um pouco de tonalidade aqui. Você pode ou não querer isso. Você realmente não consegue ver, tipo, o que está acontecendo aqui, especialmente com as coisas emissivas Podemos deixar as coisas assim. Podemos deixar as coisas assim só um pouquinho. Assim, acho que temos praticamente tudo. Obviamente, o último é o campo depo, mas eu realmente não quero colocá-lo aqui. Eu realmente não quero falar muito sobre isso aqui, mas fique à vontade para brincar com ele. Na verdade, tem várias opções novas. Então, vou ver se algo legal pode ser jogado com isso, e vou te mostrar, certo? Porque este é muito novo no Unreal 5.6. 33. Profundidade de campo: Tudo bem, então, para o campo de depósito, os novos recursos em Areal 54 e Six, o que é esse livro de Pets Val, ou seja, é um tipo diferente de campo de Eu vou te mostrar algumas. Os recursos mais importantes para o campo de depósito serão esses dois Então, distância focal, vamos começar, tipo, colocando muitas. E também neste, vamos começar a adicionar mais. Então, quanto mais parecido, maior o número aqui, você adicionará, tipo, mais como um borrão aqui. Então, por exemplo, posso seguir em frente a partir daqui e talvez você queira que o desfoque esteja na frente Então, vamos dizer que a distância focal deve ser como por aqui. E o sensor, você precisa alterá-lo com base na distância que deseja aplicar. Então, por exemplo, se eu quiser aplicar de longe, não posso colocar a distância focal demais. Eu posso escolher algo como talvez 400 e o sensor pode ir para 100. E você verá que é o fundo que está ficando desfocado, não realmente a frente Então, se você quiser que a distância fique um pouco embaçada, você pode usar o sensor e quanto menor o sensor , você perderá o desfoque Quanto mais longo, é como se estivesse vindo de longe e entrando em cena. Tudo bem. Mas isso anda de mãos dadas com isso. Então, a outra é que essa é bem nova. Eu acho isso muito legal, para ser honesto. Tipo, você pode simplesmente ir em frente e brincar com isso. Você tem, especialmente quando você tem valores como esses. Assim, por exemplo, dá para ver, como se tudo estivesse embaçado Se você quiser jogar com valores extremos, definitivamente pode fazer isso. Então você pode simplesmente jogar com um efeito de queda e quebra. Parece muito legal. Eu direi que esses tipos de aplicativos funcionam melhor quando você está criando um jogo e talvez eles atinjam seu personagem e você altere esses valores que funcionarão muito bem. Por enquanto, para a criação da sincronização, aconselho que você trabalhe apenas com a distância focal e o sensor. Então, para a distância focal, provavelmente podemos usar algo assim, e o sensor podemos alterá-lo assim. Então, agora só temos isso e, obviamente, podemos mudar um pouco as coisas. Agora, o desfoque na verdade ajuda muito O desfoque ajuda muito para fins de composição Então, se removermos isso, você verá que parece mais SG com este É meio que mais artístico, você sabe. Então, depende de você se você quiser, se você quiser tê-lo. Então é isso. Para lentes, eu realmente não acho que precisamos. Então você tem algumas lentes aqui. Eu realmente não quero isso. Portanto, é muito bom quando você tem alguma jogabilidade. Você pode colocá-lo lá para aumentar a imersão. Por enquanto, acho que está tudo bem. Um pouco de aberração cromática pode ajudar, não muito, só um Isso ajuda bastante. Tudo bem. Portanto, não exagere, como em qualquer configuração como em qualquer configuração no volume de pós-processamento, não exagere Neste ponto, agora que você tem seu pós-processo, você pode realmente alterar, por exemplo, a coisa da floração, você pode colocar algo como mudar a cor ou, se quiser alterar a intensidade, você pode definitivamente fazer isso. Se você quiser, por exemplo, dez é o que tínhamos antes, acho que foi demais, certo? Então, eu gosto de quatro, acho que gosto. Eu acho que é certo para. Então, agora, temos um ambiente decente aqui. Então, agora o que vamos fazer é continuar trabalhando na atmosfera disso. Esta é apenas a base do forro. Tudo bem, eu vou para um dia ensolarado, um dia ensolarado, tipo, você sabe, com uma sensação muito quente e tropical, tanto faz. É isso que eu vou fazer. Se você quiser algo diferente, você definitivamente pode fazer isso. Para nós, isso vai funcionar bem. E com isso, vamos para a próxima seção. 34. Iluminação artificial: Então, outra coisa importante sobre a iluminação são as luzes artificiais. Nem tudo será configurado e feito com as luzes que o real fornece. Portanto, precisamos trocar algumas luzes sozinhos também. Eu estava brincando um pouco com a luz direcional e descobri que, na verdade, encontrei esse valor aqui que eu realmente gosto Eu gosto muito desse. Desculpe, tem luzes e sombras interessantes Eu gosto da sombra que ele criou aqui, e as sombras criam aqui no caminho e tudo Eu acho que é, tipo, muito legal. Eu acho muito legal. Então, provavelmente eu vou fazer isso. O que tínhamos antes era algo assim, por exemplo, tudo bem. Não há jeito certo ou errado. exemplo, se você quiser ter algo assim , você pode ter. Para mim, essa, compare se eu apenas confio na minha intuição, tipo qual é mais interessante É esse ou vai ser esse? Eu estarei inclinado a dizer que provavelmente este tem uma configuração de revestimento mais interessante Mas em qualquer caso, você pode escolher o que quiser. Costumo escolher o forro que me dá mais luzes e sombras O que eu vou te mostrar são alguns truques legais que você pode usar. Por exemplo, eu quero adicionar algumas luzes. Para uma área que eu gosto, e eu realmente não quero, você sabe, talvez minha luz direcional não esteja realmente ajudando muito Como, por exemplo, essa área, é um pouco sombreada, sabe? Então, eu posso optar por algo assim, um pouco. Eu poderia até manchá-lo se eu quisesse. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e colocar as coisas assim. OK. E você verá que isso realmente cria algumas sombras interessantes A ideia é que você realmente, você sabe, você realmente não permite dizer : Oh, tipo , isso é uma luz. E, obviamente , há uma luz aqui, e eu não sei, eu não vejo a fonte. Então, um dos truques que você pode usar para projetar sombras. Se você remover as sombras projetadas, obviamente, isso removerá as sombras que tem Mas, na verdade, isso lhe dará bastante flexibilidade onde você deseja colocar isso. Então, por exemplo, talvez essa área seja um pouco, você sabe, muito escura para mim, muito escura. Eu quero encontrar uma sombra interessante, como uma sombra interessante. Por exemplo, aqui parece um lugar legal para ter uma sombra. Eu quero algumas luzes de aro acesas lá, algo assim. Obviamente, posso diminuir isso. Eu realmente não preciso de muito. OK. E também vá para essa área. Deixe-me aumentar o raio novamente. Eu posso ir para esta área. Tenho a sensação de que essa área vai ser muito boa. Sim, acho que podemos fazer isso. Então, digamos que você quer isso. Você quer isso aqui. Obviamente, você não quer as sombras. Então, vamos diminuir um pouco, desse jeito. Você não quer colocar isso assim. Caso contrário, será muito óbvio, só um pouquinho, só um pouquinho. E isso lhe dará muitas oportunidades de brincar onde quiser que suas luzes estejam. Então, por exemplo, eu posso fazer algo assim para ter um pouco de tonalidade aqui. Eu também posso fazer algo assim. Na verdade, eu realmente gosto disso. Eu gosto muito disso. E agora, isso não é natural , obviamente, porque a luz não vem de lá. Mas nos dando esse design, primeiro, temos essa área preta aqui, muito chata. Eu gosto dessa luz, mas essa forma não é muito legal. Só posso voltar aqui. E aí está. Você pode jogar com a linha indireta e a intensidade para fazer com que, por exemplo, eu coloque seis ou ela realmente liderará toda a área para você. Não é isso que queremos. R: Queremos colocar como um. Vamos diminuir, obviamente, não queremos as sombras. Vamos diminuir a intensidade aqui. Só um pouquinho para que possamos ter alguns designs interessantes. Onde mais podemos colocar algumas sombras interessantes? Provavelmente aqui no topo, no topo do nosso provavelmente no topo, talvez. Eu quero esse anel de luz aqui. Eu realmente gosto disso. Eu quero colocar isso, então vou continuar e aumentar a intensidade disso. Aí está. Então eu posso ter essa sombra. Você já pode dizer a intensidade zero. É apenas sombra, intensidade cinco, por outro lado, você tem algumas formas em andamento. Linda. Onde mais podemos colocá-lo, podemos tentar colocá-lo em algum lugar por aqui, provavelmente aqui. Vamos dar uma olhada, talvez um pouco demais. Talvez as sombras aqui. O que você quer? Um pouco de tinta aqui não seria ruim. Não vai ser nada ruim. Também posso brincar um pouco com os holofotes. Vá para os holofotes. Coloque aqui. E o que podemos fazer é avançar e reverter a queda. Vamos colocar isso aqui e vamos colocar algo assim. Vou deixar isso muito óbvio. Muito óbvio, sem mais nem menos. Gosto muito da sombra que tenho aqui. Mas o que você pode fazer com isso, eu não vou dizer, mas caso queira, você pode ter algumas luzes de aro frias acontecendo na sua pia. Então, por exemplo, eu posso apenas diminuir o raio para que você possa ver o que está acontecendo, e eu posso colocá-lo aqui em posição Aumente a intensidade, obviamente. Então, o que eu posso fazer é criar essas luzes de aro que sejam muito legais. Deixe-me ver se consigo encontrar um lugar onde, por exemplo, aqui, aqui está um exemplo muito legal. Então eu posso colocá-lo aqui. E, obviamente, isso é demais, mas eu posso optar por algo assim. E eu posso usar um pouco de tinta. Só um pouquinho. Eu posso diminuir o raio de atenuação, H. E sem mais nem menos, agora temos nossas luzes artificiais, o que na verdade está nos ajudando muito. Provavelmente essa área está um pouco escura demais. Vamos ver. Mas vamos dar uma olhada em como fica sem aquelas luzes artificiais sem largura, sem largura. Então você pode ver que isso faz uma pequena diferença, mas é meio legal. É muito legal que realmente tenhamos isso, especialmente porque podemos controlar a intensidade, podemos decidir quais áreas têm mais impacto, quais áreas têm menos impacto, por exemplo, como esta aqui, acho que talvez seja demais. Talvez vamos escolher seis. Talvez sete. Eu posso diminuir a importância dessas luzes. Esse é o poder disso. Então esse é o poder das luzes artificiais. É isso mesmo. Vamos continuar trabalhando em nossa cena. 35. Névoa atmosférica: Então, uma coisa que ainda não abordamos é a neblina. Então, o que vamos fazer é primeiro deixar eu girar isso um pouco Eu sinto que. Sim, isso é muito melhor. Eu sinto que isso não estava combinando muito bem se eu colocasse nesse ângulo, tipo, é demais. Então, se eu girar um pouco, fica um pouco mais escondido, mais misturado Eu gosto mais desse jeito. Então, vamos para a neblina. Como você pode ver, já temos a neblina desde o início e, você sabe, ela vem com algumas configurações padrão Mas precisamos aplicar alguns recursos muito legais. Então, o primeiro é neblina volumétrica. Então, quando clicarmos nisso, você verá que na verdade tem muito volume na sua neblina, que é ótimo, o que é ótimo, sabe? Obviamente, tudo veio com um pouco mais de cor agora que temos isso Então, depende se é isso que você quer ou não. Mas, obviamente, podemos alterar a densidade ****. Então, por exemplo, podemos colocar algo assim, como a queda, para torná-lo menos óbvio, tipo, mais misturado Quanto mais queda você tiver, mais misturada ela ficará. Ok. Então, a densidade fk secundária, obviamente, é uma densidade fk ainda mais intensa, névoa E você também tem o Alvedo. Então, se optarmos, eu realmente não gosto do normal. Se optarmos por algo como um tom de azul, não verde, mas algo assim, acho que será muito legal Sim, talvez algo assim possa ser muito legal porque esse já está muito amarelo, na minha opinião, muito amarelo, precisaremos mudar o. Precisaremos mudar um pouco nosso processo de postagem. Então, vamos dar uma olhada em como fica com e sem. Obviamente, isso ajuda bastante. Provavelmente a densidade **** pode ser um pouco demais. Diminua um pouquinho, só um pouquinho. Você não quer exagerar assim. Isso é demais. Então, vamos para o valor padrão. Diminua um pouquinho, desse jeito. Além disso, você tem a distribuição de dispersão. Então, quanto mais você tiver, obviamente, mais volume ele terá, e você também terá a emissiva que dará um pouco de tonalidade aqui. Acho que isso é um pouco demais, para ser honesto. Normalmente, não uso emissivo, a menos que seja muito necessário, como optar por um tipo de ambiente estilizado muito artístico Escala de extinção. Essa é muito importante. Quanto mais você tiver, obviamente, mais impacto isso terá. A distância biológica também afetará desde quando você começar a ter isso. Então, obviamente, a escala de extensão é muito pequena. Quase não é um rebanho, certo? Então, podemos ir em frente e colocar algo assim. Sim, aí está. Perto de uma distância falsa, também podemos alterá-la. Não queremos exagerar, obviamente. Não queremos exagerar. A distância inicial, obviamente, se mudarmos a distância inicial, ela mudará, tipo, quanto mais pessoas gostarem, quanto maior o valor, isso terá menos impacto em nosso pecado. Então, vou deixar isso, tipo, quase no começo. Não mude muito. Vamos mudar um pouco a cor. Na verdade, esse tipo de tonalidade pode ser bem legal. Se você optar por algo avermelhado ou coisas assim. Eu realmente não quero ficar amarelado ou avermelhado porque já tem muita Então brinque um pouco com isso. Acho que a cor que tínhamos era muito boa. Distribuição por dispersão. Tudo bem E acho que está funcionando muito bem. Vamos dar uma olhada sem o nevoeiro com o nevoeiro e sem o nevoeiro volumétrico, você pode ver que estamos adicionando um Você vê que há algumas áreas em que é como um pouco de luz aqui no topo. A razão para isso é que, ao usar lúmen, acredito que pode haver algumas propriedades aqui Se usarmos material de dois lados, isso pode ajudar. Isso pode ajudar. Uma das maneiras de corrigir isso é um tipo de nanite É para realmente fazer uma malha aqui, uma malha para isso. Então, se eu tentar fazer isso, por exemplo. Na verdade, deixe-me modelar uma malha. Então, eu vou aqui sem estar alinhado ao normal. Você verá que, quando eu colocar isso aqui, posso começar a ampliar as coisas, e você verá isso Na verdade, isso faz uma grande diferença. Então, o que você pode fazer é começar a colocar essas coisas aqui. Apenas certifique-se de não quebrar suas sombras nem nada Sim, isso é muito melhor, na minha opinião, muito, muito melhor, obviamente. É quando você realmente quer seguir esse caminho. Só tenha cuidado com isso. E, obviamente, você pode começar a colocá-los praticamente em todos os lugares, como aqui, por exemplo. E isso é um problema com nanite e malhas abertas. A luz simplesmente não vai muito bem lá. Não vai muito bem. Não faz um trabalho muito bom. E você já pode ver, sem o revestimento passar, é meio que um grande problema, você sabe, é meio que um grande problema. Então, provavelmente deveríamos ter feito essa alteração antes , porque na verdade ela afeta bastante. Isso afeta bastante, especialmente nesta área. Sim, acho que colocamos algo lá. Eu acredito. Sim. Eu acredito que devemos colocar algo lá. Por enquanto, vamos removê-lo. E vamos ver se podemos lidar com isso mais tarde. 36. Como corrigir a iluminação interior: Tudo bem, então uma das coisas que podemos fazer para corrigir o problema de revestimento com as faces abertas sem usar essas caixas é excluí-las Então você pode ver que esse forro é como atravessar. É por isso que eu tenho esse lindo forro aqui, mas não é realmente real. Não é realmente real. Então, queremos usar essa malha como uma solução alternativa. Você pode usar as caixas. Definitivamente, é a melhor opção para usar. Na verdade, não essa. Vamos ao material. E vamos usar material de dois lados e dois lados. Clique aqui, você verá que automaticamente eu já tenho algumas sombras Agora, existem algumas áreas como essa que também precisam ser tratadas. Claro, esse é o mesmo, certo? É a mesma malha? Não é a mesma malha. Então, vamos fechar isso. Tudo bem. Vamos clicar duas vezes sobre isso. E agora faremos o mesmo. Escolha dois lados. Na verdade, já temos que deixar isso aqui. OK. Então, se alguém precisar ficar do lado disso, daremos uma olhada como esta. Vamos às propriedades do material, nos dois lados. Sim, nós temos. Sim, nós temos. Ok, então isso é ótimo. Acho que nossa cena parece mais realista. No entanto, perdemos algumas coisas. Agora, a beleza da nossa iluminação artificial é que ela está realmente funcionando muito bem. Há algumas maneiras de corrigir isso. A maneira mais fácil é mudar a luz direcional para que ela venha dessa área. Isso poderia ser. Ou se você ainda quiser usar o mesmo forro que tínhamos antes, você pode usar outro holofote E você pode escolher um valor semelhante aqui e vamos usar a queda inversa E vamos aumentar muito a intensidade para que saibamos que está bem, para que possamos partir daqui. Na verdade, vamos colocar isso aqui e fazer com que seja realmente assim. Muito brilhante. Obviamente, isso não é verdade, vamos fazer com que venha daqui. Sim. Uma das coisas que você pode fazer é realmente pilotar isso. Então você pode pilotar. Você pode pilotar os holofotes. Você pode se mover diretamente para onde deseja apontar. Aí está. Eu quero apontar a partir daqui. Então, com isso, clique em Ejetar e você terá seu holofote exatamente na direção certa Então, com isso, vou primeiro diminuir o raio de atenuação. Esse, desculpe. Na verdade, eu não quero fazer isso. Eu quero Sim, eu quero exatamente essa luz. Eu quero exatamente isso. Ok, e também o ângulo pode ser um pouco maior. Ok, agora que temos isso, não precisamos usar esse valor. Isso é demais. Na verdade, podemos usar curtidas um pouco assim, talvez dez. Tudo bem. É como se, você sabe, você sabe, o forro estivesse vindo de lá. Na verdade, também pode vir daqui. R: Vamos colorir um pouco. Tenha um pouco de tonalidade. Linda. Então, agora, quando vamos para nossa cena, agora temos isso, sempre podemos ir para o processo de pausa e você já viu que esse é um processo muito iterativo Podemos apostar na exposição, por exemplo, achar que é demais. Se escolhermos dez, está muito escuro. Então, vamos achar que o valor que tínhamos antes, tipo 14,5 bonito, é bastante decente O que podemos realmente fazer é seguir em frente e mudar, por exemplo, a saturação global, talvez eu tenha exagerado na saturação, então vamos deixar as coisas assim Vamos mudar o contraste das sombras, vamos deixar com menos contraste. Aí está. Além disso, nas toneladas médias, vamos diminuir a saturação. Vamos aumentar a saturação, na verdade, para ver como fica Isso é demais. Isso é demais. Então, vamos continuar e deixar as coisas assim. E sim, acho que está funcionando muito bem agora. Eu gosto do Eu gosto da composição. Gosto da aparência das coisas. O que eu quero mudar é a intensidade dessa luz direcional Talvez quatro, três. Stick, olhe. Porque isso pode ser um pouco demais. Isso pode ser um pouco demais. Então vamos lá, vamos para três. Então, vamos para cinco. Não importa, vamos escolher um valor de um valor de um que poderia ajudar aqui. Vamos em frente. Pelo que tínhamos antes. Acho que está funcionando bem. Vamos pegar nossa clarabóia. Podemos aumentar a intensidade da nossa clarabóia. Acho que já o tinha em um antes. Tipo, isso é demais, certo? Então, se escolhermos cinco, acho que é um pouco melhor. Eu acho que é um pouco melhor, definitivamente. E também, vamos para o pós-processo e vamos para o Gamma Na gama global, podemos tentar . Então, vamos deixar isso aí Está tudo bem. Podemos ir para a seção de filmes. Aí está. Então, se aumentarmos a intensidade. Você vai. Tudo bem. Ok, então vamos dar uma olhada nisso. Nada mal. Acho que está funcionando melhor. Vamos matar esse cara. Olha isso. Temos uma cena linda, e não temos a luz sangrando e tudo mais. Estamos usando luzes artificiais. Nós temos muita coisa acontecendo conosco. E sim, então vamos continuar, pessoal. 37. Adicionando elementos lógicos aos objetos cênicos: Tudo bem, então uma das coisas que eu quero acrescentar é um pouco de lógica e um pouco de equilíbrio de cores E vamos fazer isso modificando essa malha. Essa malha tem apenas tábuas de madeira aqui, e assim como fizemos antes, onde adicionamos diferentes tipos de materiais e cores e formas diferentes, também precisamos fazer o mesmo aqui Então, fui até a fábrica e baixei alguns ácidos, como barris, aqui, e também optei por corda e baixei alguns deles Acho que carrego esse, esse, esse, esse, e o que vou fazer com isso. Basicamente, é atualizar o original. Então, vamos em frente e encontre-o. Então, vai ser meu kit de madeira aqui. Ok. Então, eu posso realmente movê-lo. Agora, o que eu posso fazer é apenas trabalhar nesse controle E, ou você pode simplesmente ir para a edição de nível. E agora o que vamos fazer é ir para fab, ir para let's go static mesh E vamos pegar corda. Ok, então a primeira corda , será essa Então, vamos tentar, vamos tentar ver onde podemos colocar isso. Então, por exemplo, como esta aqui, talvez seja uma boa ideia. Algo parecido. Tudo bem. Então, podemos ir em frente e colocar essas coisas assim. Nós podemos girá-lo. Torne-o um pouco mais fino também, só para torná-lo mais destacado Tudo bem Então é aqui que as duas madeiras se sobrepõem Então, vamos fazer isso aqui. E vamos colocá-lo em posição. Tudo bem Lindo, até agora tudo bem. Não vamos ter nenhum buraco aqui. Na verdade, vamos escalar isso em Y e X e apenas nos mover. Podemos ter o lugar perfeito. Vamos tentar escalá-lo novamente, só um pouquinho, aí está. Nós vamos fazer o mesmo aqui. Podemos simplesmente ir em frente e colocar este desse jeito. E também podemos fazer o mesmo aqui para alguns deles. Por exemplo, este, podemos escalá-lo assim. Só para que tenhamos, tipo , tipo, você sabe, uma área da nossa malha onde podemos conectar esses dois desse jeito. Isso é lindo. Vamos fazer o mesmo aqui. Vamos fazer o mesmo aqui. Vamos colocar esses provavelmente aqui no meio. Normalmente não gosto de colocar as coisas no meio. Isso tende a tornar as coisas muito simétricas. Por enquanto, acho que isso pode funcionar. Isso pode funcionar muito bem. Vamos fazer o mesmo algumas dessas malhas aqui Então, vamos movê-lo assim, colocá-lo em posição, e podemos escalá-lo desse jeito. Tudo bem Linda. Nós podemos fazer o mesmo aqui. Além disso, podemos escalá-lo assim, se você quiser. Basta girá-lo. Tente colocá-lo em posição. Vamos colocá-lo aqui. Aí está . Isso não é o que eu quero. Vamos em frente e vamos colocá-lo aqui. E precisamos nivelar isso. Aí está. Seria uma boa ideia ter outra malha para esta, mas, por enquanto, acho que está tudo bem. Parece um pouco redondo, mas acho que, pelos ângulos de nossa malha, as pessoas realmente não perceberão que, se for muito perceptível, sempre podemos mudá-lo Então você pode ir em frente e colocar esses dois aqui, por exemplo. Aí está. E isso também é Rondi. Então, vamos colocar assim. Aí está. E também a parte Sim. É disso que precisamos. Tudo bem Agora que temos isso, vamos economizar. E vamos dar uma olhada no nosso mapa, agora que eu tenho isso. E veja isso. Agora temos uma corda e ela funciona, está ajudando. Está ajudando bastante, especialmente porque você realmente verá as mudanças aqui onde colocamos as cordas e tudo é muito mais lógico quando estamos apertando as tábuas de madeira A razão pela qual eu coloquei as vestes não é só por causa da lógica, mas também por causa da cor Você pode ver que isso ajuda bastante. O que eu posso fazer é realmente mudar a cor disso para ver como podemos equilibrar a cor da nossa pia. 38. Equilíbrio de cores com decalques: Então, uma das coisas que eu quero tentar é realmente mudar a cor dessa corda Então, vou clicar com o botão direito do mouse, editar e abrir a instância do material. E o que vou fazer é na verdade, acho que vou fazer uma cópia. Então, deixe-me duplicar e colocar, tipo, está apenas saturado. Aí está. E o que podemos fazer é, na verdade, não mudar isso ainda. Vamos mudar o original. Eu quero apenas usar a saturação de brilho. Então, esse vai ser um pouco difícil, um pouco difícil de ver. Mas se costumamos escolher quando gosto de fazer essas coisas, gosto de tirar uma foto em que eu possa ver a visão geral do mapa da etiqueta. Eu não quero me concentrar apenas nisso. Eu quero ver a cor geral. Então, o que vou fazer é ir em frente e aumentar um pouco a saturação Certo, você pode ver que está ficando um pouco amarelado OK. E o que eu posso fazer é mudar a cor para algo como um pouco como vermelho. Tipo, se eu colocar algo como verde , não vai se misturar muito bem, certo? Mas se eu colocar algo como vermelho, como uma cor avermelhada, de repente, começa a parecer que está equilibrando um pouco o ambiente Tipo, se eu colocar verde, tipo, realmente não faz nenhum sentido, certo? Então, vamos colocar um pouco de vermelho assim, talvez. Deixe-me ver qual cor. Isso não é ciência. É baseado apenas na preferência pessoal. Você pode escolher este, por exemplo. E, obviamente, você pode aumentar a saturação, mas não exagerar. Não exagere. Tudo bem. Então, outra coisa é que você quer ter certeza o brilho está correto. Assim, você pode aumentar um pouco o brilho, se quiser. Então eu acho que isso é um pouco demais. Talvez isso seja um pouco demais. Então, vou diminuir um pouco a saturação. Deixe-me ver como fica sem alterar esse valor aqui. Sim, adiciona um pouco de cor. Tem um pouco de cor. Só precisamos não exagerar , algo assim. E deixe-me ver se consigo mudar essa cor. Algo assim pode ser bom. Deixe-me dobrar isso. E é quase como se fosse invisível quando você não coloca a cor aqui, certo? Então, uma das coisas que eu também posso fazer para equilibrar a tinta é usar decalques. Acho que é muito romana ou romana. Vamos usar decalques. E é esse aqui. Afresco romano. Ornamentado quebrado Agora, obviamente, isso é algo que você não colocaria nessa tinta, e eu realmente gosto das cores disso. Então, quando você importa isso para o Fab, optaremos por decalques de mega scans. E vamos pegar incenso material, e você pode ver o que eu tenho aqui Eu tenho meu decalque de decoração romana. E quando eu colocar isso, na verdade vou colocá-lo em algum lugar, talvez por aqui. Vamos tentar. Então, vamos colocar o decalque Agora, o baralho precisa apontar na direção em que você deseja colocá-lo. Então, basta girar. Assim mesmo. E basta movê-lo desse jeito. Agora, escolha as coordenadas mundiais, para que seja um pouco mais fácil para você. Agora, o que você verá é que você está realmente tendo algumas cores aqui, o que é ótimo. Vou tentar colocá-lo aqui. Acho que pode funcionar muito bem. Tudo bem, então vamos escalá-lo. E agora podemos até mesmo começar a colocar as coisas assim. E você verá que ele começa a se misturar. Se eu colocar muito, vamos quebrá-lo. Mas por enquanto, tipo, olha isso. Nós temos isso. É quase como uma pintura. Você realmente não sabe se alguém veio e pintou aqui. Você sempre pode diminuir o tamanho disso, tudo gira em torno da cor. Então, se dermos uma olhada na cor agora, você verá que temos essa cor, e só um pouquinho. É como um equilíbrio, como eu disse antes, onde temos, tipo, muito verde aqui. E digamos que esse é o resto das cores. Então, colocando um pouco de vermelho, só um pouquinho, você vai equilibrar isso, certo? Essa é uma ilustração terrível, mas você tem razão. Então, eles precisam estar empatados. E como o vermelho é uma cor tão forte em contraste com o verde , é quase garantido que ele se misture muito bem. Agora, obviamente, você pode simplesmente ir em frente e colocar isso em outras posições como esta, por exemplo. É assim. Você não precisa. Mas para mim, o que eu quero fazer, o que eu gosto de fazer geralmente é usar esses decalques , aqueles decalques E o que eu quero fazer é realmente aumentar um pouco a saturação É um pouquinho. Aí está. Então, agora, é ainda mais óbvio. Agora, você não quer ser assim. Caso contrário, vai quebrar tudo, mas você quer que seja como sair. É um pouquinho. Só um pouquinho. Você pode fazer o mesmo aqui, só para equilibrar as coisas , um pouco de vermelho. Só um pouquinho. Você pode ir em frente e colocar algo assim. Talvez coloque-o em uma posição em que possamos realmente vê-lo. Algo parecido, talvez. Veja isso dizendo que eu realmente gosto. Agora, essa, a razão pela qual duplicamos esse material é porque talvez apenas talvez Vamos continuar. Confira os materiais aqui. Talvez não queiramos que todos sejam assim. Então, o que eu quero fazer é, na verdade, ser o contrário, saturá-lo, deve ser o outro Mas de qualquer forma, já está feito. Então, eu só quero colocar alguns deles assim. Caso contrário, acho que vai ser demais. Então, vou colocar esse aqui. Vamos salvá-lo. Veja se parece estranho ou não É meio que melhor. Antes era demais, antes era demais. Mas agora que temos isso, vamos dar uma olhada em nossa pia. E lindo. Vamos esconder esse cara por um momento. Vamos dar uma olhada em outros ângulos. Você pode realmente dizer que colocar essas cores saturadas está te ajudando muito, na verdade, agora que penso nisso, vou mudar a cor por esta. Eu sinto que está funcionando muito bem. Está funcionando muito bem. Sabe, acho que não é muito bom, mas está certo Está certo. Acho que não foi tão ruim quanto eu pensava, então vamos continuar. Sim. Apenas colocando as cores avermelhadas, somos capazes de equilibrar nosso pecado e ver isso Está lindo agora. Agora, há um elemento crítico em nosso pecado que realmente não tocamos, e esse é o pano de fundo. Então, vamos trabalhar no plano de fundo mais tarde. E com isso, praticamente terminamos de cantar. Então, vamos fazer isso agora. 39. Adicionando plano de fundo e considerações finais: Portanto, um elemento importante de nossa composição é sempre o primeiro plano, o meio termo e o plano de E esses ingredientes são essenciais. Você pode ver que eu tenho meu primeiro plano aqui. É quase como uma visão em primeira pessoa. O resto da área é o meio termo. E no fundo, não há nada. É só um horizonte. E a razão pela qual queremos colocar algo lá é porque realmente parece que algo está faltando, e parece que, sim, este é um mundo infinito, e você acabou de colocá-lo lá e isso é CG Queremos que o jogador pense, tipo, Ei, você sabe o que? Na verdade, talvez haja uma ilha lá e alguém tenha vindo aqui com um barco. Então, vamos mostrar isso. Tudo bem? Então, uma maneira de fazer isso é, por exemplo, eu ter esse terreno gigantesco de arenito Então, se eu for para Fab, você verá que se você colocar um terreno e optar por um tratado, veremos que há um monte de terrenos que você pode ter como este, acho que esse é o que eu Pode ser qualquer um, para ser honesto. Pode ser qualquer um. Isso realmente não importa muito. E eu nem comprei a versão nit. Acabei de pegar o de baixa resolução porque você realmente não vai vê-lo de perto. Então, vamos rastreá-lo aqui e você verá que é muito grande. Então, vamos apenas movê-lo. Aí está. Então, agora está aqui. Agora está aqui em nosso plano de fundo. E podemos usar, podemos usar o valor X para alterá-lo e tudo mais. Só de fazer isso, é realmente muito útil. Na verdade, podemos escolher 0,5. Agora, o que você verá é que eu tenho minha experiência aqui e quero colocá-la um pouco mais de perto. Eu não quero que seja tão longe, tão longe. Também posso pensar em girar só para ver se realmente gosto de outras versões disso Eu posso pensar em torná-lo ainda menor e agarrá-lo ainda mais perto, desse jeito. Coloque-o menor. Agarre-o mais perto. Veja se começa a ficar algum tipo de sombra ou coisas assim Então, agora que eu tenho isso, eu tenho minha experiência aqui. Eu meio que gosto de ser honesto. Vamos colocar as coisas assim. E quando você sair, verá que tem algo no horizonte. Mas desse ponto de vista, você realmente não vê isso. Então, está tudo bem. Outra coisa que eu gostaria de colocar é, tipo, uma silhueta quebrando aqui exemplo, se você der uma olhada na nossa composição, temos algum tipo de formato como esse, o que é, na melhor das hipóteses, para ser sincero. Podemos dividi-lo um pouco adicionando algum espaço negativo. E podemos fazer isso colocando algumas árvores, por exemplo. Vamos colocar essa bandeja aqui. E o que eu realmente quero fazer é contornar isso. Então, eu vou ser modelo. E o que eu vou fazer é me transformar. Vou duplicar e vou chamá-lo de bend it. Tudo bem Então, tipo de saída, exclua as entradas. Aí está. E aí está. Aceitar. E agora esse é nosso objeto duplicado. Você verá que está aqui. Então, agora o que podemos fazer é realmente nos deformar e fazer rap E o que você pode fazer com o rap, você verá que tem algumas alças aqui. O que você pode fazer é tocar um pouco com a alça. Então, por exemplo, este é assim e você pode jogar com uma alça como essa. Você pode até mesmo fazer assim e começar a brincar com isso, quantos graus você está curvando Escolha algo assim, você sabe, e talvez queiramos mudar a parte inferior. Talvez algo. Sim, vamos deixar assim por enquanto. Vamos deixar em zero. Então, clique em Aceitar. E vamos tentar colocá-lo em posição. Então, vamos usar nosso ambiente, e podemos realmente tentar colocar coisas assim. E podemos movê-lo para encontrar uma posição em que possamos colocá-lo. Uh, em uma posição em que eu possa procurar muitos tipos diferentes de ângulos. Sim, aí está. Talvez algo parecido com isso. Ok, então vamos dar uma olhada em como fica com Okay, então realmente já está aqui. Vamos colocá-lo aqui. Tudo bem Então, agora temos alguns antecedentes com os quais trabalhar. Vamos dar uma olhada nisso. Aí está. Algo parecido. E podemos fazer o mesmo aqui. Por exemplo, podemos realmente duplicar isso. Quase parece uma mão, certo? Então, podemos colocá-lo aqui em segundo plano. E isso ajuda muito a mudar a silhueta. Ajuda muito, você sabe, ter algo lá. Vamos dar uma olhada em como fica em tempo real. Linda. Linda. Então, agora, o que você pode fazer com isso? Bem, você pode fazer uma captura de tela se quiser. Então, por exemplo, você pode tirar uma dessas fotos. Vá em perspectiva, faça uma captura de tela em alta resolução e, por padrão, você pode usar uma Para mim, eu tenho um monitor de dois K, então a resolução será bem alta. Se eu capturar isso, você verá que tenho uma pasta. E abra. E você verá que eu tenho feito capturas de tela do processo Então você verá que tivemos isso no começo. Você já pode ver como tudo começa a funcionar em conjunto, certo? Então, esta é nossa última captura de tela. Vamos dar uma olhada em algumas outras capturas de tela também. Então, vamos em frente e provavelmente essa. Provavelmente esse. E então talvez esse também. Acho que esse é um que eu já tinha. Mas de qualquer forma, aí está. E estamos fazendo uma em que você sempre pode jogar com jogadas diferentes, você sabe, apenas diferentes, talvez aqui porque você tem o primeiro plano e pronto você sabe, apenas diferentes, talvez aqui porque você tem o primeiro plano e Então, vamos em frente e eu realmente gosto muito desse, mas não dói. E agora você tem seu ambiente, o que é incrível. Olha isso. É realmente uma obra de arte, como o que você fez aqui. Se você conseguir chegar a esse ponto, é realmente incrível o que você pode realizar apenas com os fundamentos da arte Aprendemos sobre a teoria das cores. Aprendemos sobre composição. Aprendemos sobre silhueta, formas, forro, equilíbrio de cores, como definir o vestido usando diferentes tipos de adereços, diferentes tipos Você sabe, é um conjunto de ferramentas muito poderoso quando você já tem essas coisas a seu favor Tipo, você já está tendo, tipo, um ambiente muito bom em que pode aplicar esses princípios a tudo o que quiser criar. Se você quiser criar um mapa de ficção científica, ainda poderá fazer a mesma teoria de cores, equilíbrio, forro, composição, cenário e diferentes tipos de elementos Nós abordamos tudo aqui neste tutorial de ambiente. E se você conseguir chegar a esse ponto, espero que goste do processo de criação disso. Tem sido incrível ver esse projeto crescer pouco a pouco para mostrar o que você pode fazer com isso. Isso é só um exemplo. E você sabe, passaram algumas horas fazendo isso, e quando eu explicar, obviamente, vou torná-lo mais lento Quando você ganha mais experiência, pode fazer esse tipo de ambiente muito rápido. Então, com esse conjunto, espero que você tenha gostado. Se você gostar, me avise. Comente sempre que puder, deixe um comentário se quiser, isso me ajudará muito a continuar fazendo esses cursos, e nos vemos no próximo. Tchau e cuide-se.