Course e projetos de edição de vídeo do Adobe Premiere Pro: de iniciante para profissional

1. Jeff Introdução à Skillshare Final V3: E bem-vindo ao curso. Meu nome é Jeff Politano e ensinei muitos estudantes ao longo dos anos Comecei no ensino fundamental ensinando crianças a gostar do noticiário transmitido. Fizemos o ensino médio e fizemos um anuário em vídeo na época ensino médio, onde estávamos usando o Final Cut Pro, e eu converti todo mundo em um Do Premiere Pro, provavelmente há cerca de 15 anos Então, quero poder dar a vocês muitas coisas que aprendi ao longo dos anos e, especialmente nos últimos dois anos, trabalhei com muitos editores diferentes, trabalhei com universidades E então está até mesmo evoluindo com IA e coisas assim. Quero te dar apenas um resumo básico. Analisando a análise de alguns dos cursos que eu ministrei. Parece que as pessoas têm a capacidade de atenção de talvez durar talvez 7 minutos no máximo. O que eu quero fazer é oferecer uma abordagem mais ampla do YouTube, que possa ser um pouco mais rápida, mas se você a estiver vendo pela primeira vez, pode ser assustadora A primeira lição que tenho é apenas um passeio. Tem cerca de 15 minutos de duração, mas eu analiso todas as coisas diferentes que você poderia fazer com o Premia em talvez dois, três, quatro e cinco minutos. Se for muito rápido, talvez pare o vídeo ou apenas estou tentando dar uma ideia básica de como usar as estreias Portanto, se você chegar ao final e assistir a tudo, poderá usar o programa e fazer vídeos. Tudo bem Então, vamos começar, e espero ver você lá 2. 15 MINUTOS DE CAMINHADA DA ESTRÉIA: Essa é a primeira lição com o Premiere Pro. Eu só quero poder mostrar o que acontece quando você clica no programa. Como você faz um novo projeto? Onde você armazena seus arquivos? O que acontece quando você traz imagens? Qual é o layout? Quais são os diferentes arranjos que você pode usar e como movimentar as coisas? O que tudo isso significa? Portanto, não entraremos em detalhes. Então, se você não está recebendo tudo , não se preocupe com isso. Não teremos tempo. Se soubéssemos, nunca sobreviveríamos. Portanto, há muitas coisas para aprender. Então, eu só quero te mostrar, Ei, isso é estreia. Isso é o que ele faz. Como faço um vídeo bem rápido e como posso exportá-lo? Então, vamos começar. Então, esta é a primeira tela em que você vai chegar, e eu tenho alguns projetos recentes, e quando você começar a criar projetos, vamos mostrá-los para você. Você pode ir para um novo projeto ou abrir projetos. Então, vamos criar um novo projeto. Então, clique em Novo projeto, e a próxima tela mostra algumas imagens de arquivo e outras coisas Mas só para analisar tudo isso, vamos ao nome do projeto e eu vou digitar meu novo projeto Em seguida, preciso escolher um local na segunda guia e estou trabalhando em um MAC. Pode parecer um pouco diferente se você estiver em um PC. E eu vou escolher o local. Então, para mim, é um desktop. Vou criar uma nova pasta, meu novo projeto , criar, escolher e clicar em Criar. Agora, é aqui que você fará seu vídeo. Então, essa é a estreia aqui. Então, começando pelo canto superior esquerdo, você terá o modo de tela cheia dela se clicar no círculo verde. Não uso isso porque gosto de ver o que está por trás do Premier e mover as janelas. Isso meio que o bloqueia onde você não pode fazer mais nada. Então isso acontece com você, a parte superior do Premier desaparece e, para ver isso, você precisa rolar por cima A outra coisa que você pode fazer é ter a opção de criar uma vista lateral, que eu não uso, mas está lá. Agora, depois de ter as listas das principais categorias, arquive o premier pro, edite o clipe, sequência, os marcadores, os gráficos e os títulos, e assim por diante Então, à medida que os percorremos, você pode ver alguns dos diferentes recursos. Agora, a principal coisa que é importante agora é o espaço de trabalho real. Portanto, se você acessar Janela e espaço de trabalho, poderá selecionar o tipo de espaço de trabalho desejado E quando você começar a se familiarizar com o Premiere, encontrará um que combina melhor com você Eu trabalho fora da janela de efeitos porque gosto de adicionar efeitos de vez em quando, e eu simplesmente gosto desse arranjo. Então, podemos trabalhar nisso aqui. Você tem todos esses quadrados diferentes. Então, quando eu clico neles, cada um tem uma função diferente. Então, vamos para o espaço de trabalho do Windows e vamos escolher o aprendizado Agora, se você escolher aprender, Premiere fornecerá alguns tutoriais e, criando seu primeiro vídeo, leve seu primeiro vídeo leve seu primeiro Você pode clicar neles e ele o guiará por um processo passo a passo. Se isso for útil, talvez seja algo que você queira fazer. Você também pode voltar à janela e ao espaço de trabalho, escolher um arranjo diferente e escolher o painel de efeitos. Você também pode salvar o acordo e chamá-lo de seu acordo ou algo parecido. Agora, observe que, se você pegar essas linhas no meio, poderá ajustar a largura ou a largura que deseja que elas sejam. Agora, ao clicar em cada um, você pode destacar cada painel. Eu poderia arrastar um painel para outro painel. E o que ele faz é destacar onde acabaria. Então, se eu estiver pressionando o botão esquerdo do mouse e arrastando, ele me avisará Eu posso colocá-lo no painel esquerdo, no painel direito, painel superior, no painel inferior e assim por diante, e então essa janela acabaria lá. É um pouco desafiador agora porque esses são apenas quadrados vazios, então você não sabe exatamente o que são Uma pode ser sua filmagem de origem. Outro pode ser o resultado final. A parte inferior aqui embaixo é a linha do tempo da sua sequência. Mas essa é uma que eu salvei. Seu efeito controla um, é o que eu chamo. Aqui no lado direito, você tem guias diferentes. Então você tem efeitos, e dentro dessa guia de efeitos há muitas coisas, como transições, filtros de áudio, predefinições, que você pode arrastar para um vídeo para fazê-lo fazer algo como se mover ou ampliar ou algo parecido Você também tem suas configurações de áudio e, portanto, a Adobe agora, com esta versão atualizada de 2024, oferece alguns filtros de áudio, músicas e coisas assim E então você tem marcadores, histórico mostra que você gostou de todos os comandos diferentes que você usou até certo ponto, e algumas informações podem estar em clipes de vídeo específicos Então, só para que você possa ver o que isso vai fazer, eu quero trazer algumas imagens Em um MAC, estou clicando no Finder e estou apenas vendo como eu veria os arquivos Se você estiver em um PC, você pode fazer a mesma coisa: basta abrir as janelas para acessar seus arquivos. Depois de vê-lo dessa forma, basta arrastá-lo para o Premiere Tudo bem, então se eu quiser acessar essa filmagem, basta clicar com o botão direito nela na caixa do projeto no canto inferior esquerdo Agora eu posso ver o que é esse clipe, então eu tenho dois. Agora, se eu passar por isso, pego esse marcador pressionando o botão esquerdo do mouse, posso selecionar o ponto e o ponto final da filmagem do que quero usar no meu E observe a hora à direita e à esquerda. Então, está me dizendo que quando eu uso esse marcador de entrada e saída que serão cerca de 8 segundos e 14 quadros, você também pode alterar a resolução se ela não estiver se movendo rápido o suficiente Assim, posso reduzi-la para metade da resolução ou um quarto da resolução total, e você notará uma pequena diferença nas linhas. Agora vamos trazer isso para a linha do tempo da sequência Então, vou pegar esse ícone, que é o ícone da tira de filme, e estou trazendo um vídeo. Não há áudio disso. E o que ele fez foi criar um cronograma de sequência no meu projeto em Então, observe que não há nada lá. Quando eu o trago, ele cria uma linha do tempo de sequência. E o que ele fez foi nomear minha linha do tempo de sequência. Inteligência artificial, esse era o nome do vídeo. Vou mudar o nome disso porque esse será meu projeto de vídeo. A linha do tempo da sequência é o vídeo que você está fazendo. Vou chamá-la de obra-prima de vídeo de IA número um. Agora, observe que mudou o nome da minha linha do tempo de sequência, e agora eu tenho meus dois clipes abaixo Agora, deixe-me clicar em outro vídeo, o segundo, e vou selecionar meu ponto de entrada e saída da filmagem que eu quero E então eu vou trazer isso como meu segundo videoclipe. Então, você pode ver agora que essa plataforma de estreia está começando a ser preenchida, você está começando a ver como essas coisas Observe que posso pegar a linha e ajustar a aparência do layout. Agora, sob os controles de efeitos, é aqui que você tem algum comando sobre o vídeo final. Eu posso movê-lo para dentro ou para fora, posso mudar a rotação, posso aumentá-lo ou diminuí-lo Portanto, há algumas configurações aqui. Você tem movimento, você tem rotação. Você tem opacidade, o que permite que você a aumente ou diminua. Posteriormente, adicionaremos quadros-chave sobre como comandar este vídeo para que possamos fazê-lo do Quer adicionar mais alguns videoclipes. Vamos ver se podemos fazer isso de novo. Vou apenas acessar o localizador do meu mac aqui. Se você tiver um PC, será diferente. Basta acessar seus arquivos por meio do desktop ou da forma que desejar e, em seguida, trazer as imagens que você coletou em algum lugar do seu computador Para mim, tenho downloads de imagens de estoque como pasta e estou procurando um rosto Vou pegar funcionários felizes no escritório. Agora, eu não quero essa filmagem inteira. Eu só quero uma seção, então eu tenho meu ponto de vista e meu ponto de vista, e está me mostrando que tem 5 segundos de duração Posso arrastá-lo diretamente sobre os outros dois videoclipes e ele apagará ou cortará automaticamente esses dois vídeos e simplesmente os substituirá Então essa é uma maneira de trazê-lo. Então, agora eu tenho meu vídeo final aqui no qual estou trabalhando. Eu tenho três videoclipes na linha do tempo da sequência. Agora, está aparecendo no lado direito, mostrando que tem 17 segundos de duração. Uma coisa que eu gosto de fazer é que, se estou fazendo um vídeo de 15 segundos, digamos, para mídias sociais, posso usar esses pontos e pontos-fora para destacar minha linha do tempo de sequência Agora, observe que, ao voltar para essas guias na parte superior, tenho mais acesso às coisas que agora estão destacadas em preto, mostrando que eu poderia acessar essas coisas agora porque, na verdade, tenho imagens no meu arquivo de projeto Mas voltando ao meu vídeo, uma maneira de editar o vídeo é rolar até o final e ele fornece essa ferramenta final. Ou você pode voltar para essa ferramenta de ponteiro se quiser apenas pegar o vídeo e movê-lo para faixas diferentes Então, eu cortei o final do primeiro vídeo usando essa ferramenta final Posso começar a brincar com esses três videoclipes para ajustá-los à minha demanda de cronograma de, você sabe, 15 segundos ou Observe que na parte superior e inferior, você tem essas faixas de vídeo. V um, V dois e V três são as faixas de vídeo um, dois e três. Ao começar a criar seu vídeo, você pode ter cinco, seis, sete camadas de vídeos em cada faixa. E o mesmo com seu áudio, você pode ter uma como faixa de voz, outra como faixa de música e, em seguida, pode ter a terceira como efeitos sonoros. Então isso é A um, A dois e A três. Mas voltando ao vídeo, eu também posso usar esse controle deslizante aqui embaixo Então pense em uma visão panorâmica, como, digamos que você criou um longa-metragem. Isso é, você sabe, filme vencedor do Oscar de 3 horas , certo? Talvez. Então, ao rolar até aqui na parte inferior, você está vendo a coisa toda. Se você quiser ir quadro a quadro , aumente o zoom até o fim. Então, agora que tenho meu vídeo, quero ir em frente e trazer algumas músicas. Então, vou procurar sons e gráficos. Se você tiver música no seu computador, poderá encontrar a pasta em que a música está armazenada e arrastá-la da mesma forma para a mesma caixa do projeto no canto inferior esquerdo. Uma vez que eu faço isso, agora ele me mostra a aparência desse áudio Então, observe esses picos e vales, e às vezes eu edito sem nem mesmo ouvir Eu sei que, você sabe, quando eu estou selecionando uma música, se ela tem , tipo, muitos desses picos que estão no topo, então eu sei que talvez seja uma música alta, e, você sabe, como eu sou muito velho, é muito alto, talvez às vezes você queira escolher algo que seja mais silencioso Eu escolheria algo que tivesse, você sabe, menos calhas e cristas, Então você escolheria algo um pouco menor. Então, agora eu tenho minha música. Agora veja o que acontece quando eu adiciono a faixa de música. Você vê aqueles medidores de áudio. E assim passará do verde para o vermelho. E quando chega ao vermelho, está muito quente, dizem eles, então você quer poder ajustar o volume, mas você tem seus medidores de áudio que estão mostrando “Tudo bem”, agora que tenho minha faixa de música. Eu quero ir em frente e adicionar um título. Então, na minha barra de ferramentas aqui no meio, vou selecionar T na parte inferior Em seguida, selecione na janela do meu programa e eu vou digitar, lembre-se disso. Depois de fazer isso, posso usar esses dois ícones aqui para centralizá-lo e também posso alterar a fonte. Para fazer isso, preciso clicar em Lembrar disso e pressionar o comando A em um Mac ou Controle A em um PC e, em seguida, alterar a fonte onde está o texto. Também posso aumentá-lo ou diminuí-lo, usar o número lá para torná-lo maior ou menor. E aqui, sob controles de efeito, eu também posso, é aqui que você começa a usar animação e a escalaria para dentro ou para baixo usando controles de efeito. Então, você tem algumas coisas diferentes para criar o tamanho. Agora você está começando a ver minha obra-prima número um em vídeo de IA se desenvolver, e tem cerca de 15 segundos de duração. E, novamente, posso começar, você sabe, a ajustar minhas edições enquanto ouço a música Então, mesmo sem ouvir nada, você está vendo esses, como eu disse, os picos e vales dessa faixa de áudio. Isso pode ser uma batida Isso pode ser uma Pode ser apenas uma sequência alta na própria música. Mas como está tocando aquela peça alta, talvez eu queira cortá-la também para dublagens. Talvez seja necessário combinar o início de uma palavra com o início de um clipe. E agora isso permite que você veja o que a faixa de áudio está fazendo e como ela se alinha com o vídeo. Novamente, posso rolar até o final e ajustar o vídeo para que ele siga o ritmo da música. E eu também posso mover as coisas. L Esse título agora é sua própria faixa, e eu posso movê-la para a direita ou para a esquerda posicioná-la e mudar o arranjo, como eu quero que seja mais criativa. Agora, observe que estou usando controles de efeito para aumentar ou diminuir a escala da segunda foto. Então, eu estou usando a segunda foto em uma parte diferente dela, mas eu quero usar a mesma foto duas vezes, então vou fazer uma foto um pouco mais precisa e escalá-la até 125 O que ele faz é colocar um... lá dentro. É chamado de quadro-chave e aumentará o zoom de sua posição original para 125% e aumentará o zoom Eu também tenho esses controles deslizantes à direita. Portanto, se você quiser ver mais do vídeo, ele lhe dará acesso a essas alças de opacidade. Isso permite que você diminua o vídeo e também pode fazer a mesma coisa com o áudio O que você faz é criar mais alguns pontos clicando nele, é chamado de quadro-chave, e quando você clica nele, pode começar o ponto em que deseja que ele comece a desaparecer Você também pode aumentar os decibéis e reduzi-los a nada Eu alinhei os dois, para que o vídeo e o áudio comecem a desaparecer no primeiro quadro-chave Então, agora esse é o fim do nosso vídeo. Eu quero poder exportar isso. Então agora você precisa compactar esse vídeo como uma peça única que você possa enviar para qualquer lugar, certo? Então você vai até essa guia de exportação. Agora, há muitas configurações diferentes. Teremos um vídeo inteiro apenas sobre as configurações do que é exportar e todas as coisas diferentes que você pode fazer. Com isso. Mas, para isso, eu só quero fazer um vídeo hoje, então vou exportá-lo e selecionar onde essa pasta está. E esta é minha obra-prima de vídeo de IA, e quando eu olho, vejo esse vídeo colocado na pasta e, se eu fosse ao YouTube ou algo assim, seria de onde eu o pegaria Então essa foi uma explicação básica. O resto das aulas não será tão rápido, e se você não entendeu tudo sobre a aula, não se preocupe com isso. Só estava tentando te dar uma olhada. Portanto, caso você nunca tenha visto a estreia antes, você tem uma ideia básica do que ela faz Então, aprendemos algumas coisas e esperamos que, no próximo módulo, possamos desacelerar e isolar assuntos individuais à medida que avançamos e obtemos os conceitos em um ritmo muito mais lento Então, nos vemos no próximo vídeo. 3. AULA 2 NUVEM CRIATIVA: Antes de você realmente começar a usar Premiere e ver o layout e coisas assim, eu só quero apresentar a Creative Cloud Você deve ter acesso a ele. Muitas vezes, é o símbolo do infinito na parte superior da tela, mas se não estiver lá, você pode digitar um título e, quando for alterar o título, verá no lado direito que você tem aquele logotipo do infinito Agora, há um link para isso, então é muito pequeno, mas se você clicar lá, ele o levará para a Creative Cloud. O maior benefício que eu acho é que qualquer fonte que você quiser, você pode obter por meio das fontes da Adobe , depois instalá-la e ela termina na estreia Agora, olhando para o topo, há também os sites de ações da Adobe, como fotos, ilustrações, vetores, vídeos, áudio e Então, alguns desses são serviços pagos, então você obtém um certo número de vídeos ou imagens de estoque. Existem outros sites que são mais econômicos. Mas uma coisa interessante aqui são os plug-ins. Portanto, se você usa plug-ins, existem todos esses fornecedores terceirizados e empresas de software que estão criando extensões para todos os produtos da Adobe E se você marcar a caixa à esquerda, que é apenas Premier Pro, você será direcionado para todas as extensões e plug-ins que funcionam para o Premier Pro. Isso pode ser benéfico porque, você sabe, há janelas que aparecem no Premier Pro que são instaladas como uma extensão. Por exemplo, eu uso blocos de histórias para filmagens e, se eu digitar isso, não é muito bem avaliado, mas eles têm uma extensão que entra na estreia Depois de instalá-lo, você acessa a janela e as extensões. Veja, eu tenho alguns lá, e Vado é outro. O corte de fogo é um deles. Eu vou te mostrar um pouco mais tarde. Então, quando vou aos blocos de histórias e faço login, isso me dá, você sabe, a extensão de encontrar músicas ou encontrar imagens, e está aí no Premiere Normalmente, você terá que sair da estreia, pesquisar no site deles, encontrar um vídeo, mas isso só economiza mais tempo E, como editor de vídeo, você precisará procurar maneiras de reduzir o tempo, pois editar vídeos é um processo demorado. Então, eu só queria que você soubesse sobre Creative Cloud e soubesse que ela existe. Isso pode ser muito útil. 4. AULA 5 COMO IMPORTAR FILMAGENS: Em vídeo, quero mostrar como você pode importar suas imagens. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso, e eu vou mostrar como você pode pegar a filmagem que você está baixando e trazê-la para o Premiere Ok, então, olhando este projeto no canto esquerdo, você tem algumas maneiras de importar imagens Agora, observe que você tem esse projeto e, em seguida, tem o navegador de mídia. Assim, você pode alternar entre essas duas coisas Então, meu projeto é importar imagens e recortar. E então, no navegador de mídia, eu tenho todos esses discos rígidos pen drives e outras coisas. Assim, você pode simplesmente pegar suas imagens no navegador de mídia e importá-las para o projeto Agora, essa é a primeira maneira de importar imagens. Deixe-me clicar no navegador de mídia e vou navegar por um projeto no qual trabalhei no passado. Era um projeto legal de cibersegurança, então você pode ver algumas coisas relacionadas a isso Agora eu tenho todas essas pastas e posso ajustar essa linha no lado direito, para que eu possa ver tudo. E então eu posso clicar na pasta, e eu posso ver a visualização do ícone. Então, selecionei a visualização de ícones em vez da visualização em lista. Agora, também, aqui, você pode escanear brevemente a filmagem. Ele te dá um pequeno controle deslizante lá. Agora, não é assim que você editaria um vídeo, mas se você só precisa de uma referência rápida, como, Ei, do que se trata? Oh, isso é uma luz piscando? Essa é uma trava de cibersegurança. Então é assim que você pode fazer isso. Em seguida, você clica com o botão direito do mouse na imagem e, em seguida, clica em importar, e ela a importa para o lado esquerdo, que é o projeto de importação de imagens e E agora ele traz esse clipe para o arquivo do seu projeto. Então, vamos dar uma olhada em outro. Vou escanear por aqui. Eu posso rolar e ver o que é isso. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar importar. E agora o que acontece é que, quando eu volto para o meu projeto, posso ver que ele está Agora que tenho essa filmagem, eu poderia editá-la clicando nos pontos de entrada e saída na janela do meu clipe de origem Não tem áudio para que o áudio não seja destacado, apenas o visual. Agora, o que posso fazer é arrastá-la diretamente para a linha do tempo da minha sequência, e agora ela está começando a preencher a estreia, e você pode começar a ver alguns dos outros recursos e benefícios dessa plataforma Agora, a segunda maneira de trazer imagens é, se você estiver em um MC ou PC, ir até a pasta onde estão todos os clipes de estoque, e você pode fazer isso depois de acessar, como um site de estoque ou de ter sua própria filmagem, e colocá-la em Você pode trazer a pasta com todos esses clipes. Você pode selecionar clipes individuais, que é o que eu costumo fazer Então, quando estou criando um vídeo, talvez eu tenha meu próprio arquivo de clipes que eu baixei no passado Então, eu poderia simplesmente procurar esses clipes e arrastá-los diretamente para dentro. Então você tem duas maneiras. Você pode usar o navegador de mídia ou simplesmente encontrar essa pasta no seu computador e trazê-la dessa forma. Tudo bem, então essas são algumas maneiras de importar imagens e nos vemos na próxima 5. AULA 6 como CORTAR FILMAGENS: Neste vídeo, quero mostrar a você como cortar imagens Então, começaremos com cinco clipes e teremos uma história geral Há uma foto impressionante de Los Angeles e alguém dirigindo um carro. Além disso, você começa com os clipes e pode selecionar seu ponto final e ponto final Ou, depois de colocá-lo na linha do tempo da sequência, há alguns ajustes que você pode rolar até o final, e eu mostrarei como usar todas essas ferramentas apenas para facilitar o corte de imagens Para isso, quero criar uma história os cinco clipes que tenho e mostrar como cortar a filmagem, e há algumas ferramentas aqui que mostrarão como fazer isso A primeira é que temos uma pequena história aqui. Então, eu quero minha foto marcante de Los Angeles. A maneira mais básica de fazer isso é clicar duas vezes nele e mostrar a filmagem do começo ao fim E eu posso escolher a melhor parte. Então, observe que eu já fiz isso quando estava ensaiando aqui, mas posso escolher o ponto final e o Então, para fazer isso, selecionarei o endpoint. Ponto externo. E eu posso colocá-lo na minha linha do tempo. Vamos pegar esse clipe e eu vou arrastá-lo até lá. Então, agora ele criou isso, e tem a mesma duração que eu selecionei aqui, que é de 3 segundos e oito quadros. Como estou construindo minha história aqui, tenho outra seleção em que quero me aproximar da rodovia aqui, então posso clicar duas vezes e já selecionei essa parte Então, eu tenho meu ponto de vista e meu ponto final, e então eu posso arrastá-los para dentro E à medida que vamos construindo a história, talvez eu chegue ainda mais perto, então vou clicar duas vezes aqui e quero outra visão mais detalhada. Eventualmente, vamos chegar até nosso motorista, e então ele vai acabar em casa. Então, vou ter meu ponto e ponto de vista e trazer isso para cá. E minha próxima chance é ele aqui. Então, há algumas árvores aqui. Não quero as árvores ao fundo porque quero combinar com a rodovia, então vou de árvore em árvore Então, talvez logo após essa, eu tenha meu ponto de vista, e logo antes da próxima, eu tenha meu ponto Então, temos 6 segundos, o que provavelmente é um pouco demais. E então nossa chance final é que ele chegue em casa. Então, eu quero começar aqui e terminar meu vídeo com uma tela cheia do telhado vermelho ali. Então, vamos talvez de lá para lá, e são 2 segundos, e então eu vou arrastar isso para dentro. Tudo bem Então, agora eu tenho meu vídeo básico. Eu tenho minha foto marcante de Los Angeles. Chega um pouco mais perto, e então eu tiro minha foto aérea da rodovia, e então eu tenho meu motorista, e então ele acaba Tudo bem. Então, vou selecionar O porque gosto de destacar meus pontos de entrada e saída da minha sequência, só para saber quanto tempo ela tem. Isso destaca essa área, e eu também posso rolar a ponta aqui e ajustá-la. Portanto, esse é um bom marcador para você, caso tenha um anúncio de dez segundos ou algo assim, você pode encontrar esse ponto de dez segundos e deixá-lo lá Então, você notará aqui no lado direito estará, você sabe, a duração total do vídeo. Agora, aqui estão algumas outras ferramentas. Agora, o básico é que, uma vez que você tenha isso na linha do tempo da sequência, quando eu comecei a editar, eu usaria essa ferramenta de barbear É tipo, não, eu só quero cortar isso. Vou cortá-la ali mesmo, e então eu voltaria para a ferramenta de seleção, removeria essa peça e clicaria em Excluir no teclado. Agora isso cria uma lacuna. Como faço para me livrar da lacuna? Há algumas maneiras. Posso pressionar delete no teclado depois de destacar essa área. Destaque-o em branco e clique em excluir. Agora, se você cometer um erro, você pode pressionar o comando Z ou, se estiver em um PC, controle Z e, em seguida, fazer backup. A outra coisa que posso fazer é clicar com o botão direito do mouse e pressionar ripple delete, e funcionará dessa Então, essa é a primeira maneira básica de cortar filmagem depois de já cortá-la aqui Então, isso é mais preciso. Você tem sua lâmina de barbear. Outra coisa que eu posso fazer na linha do tempo aqui é selecionar um dos clipes e você vê que ele está destacado lá, e depois rolar sobre o final, e ele me dá a ferramenta final E então, se eu segurar o botão esquerdo do mouse, posso simplesmente pegar a parte que não quero. E ele me mostra no lado direito onde estaria a primeira moldura, e eu posso soltá-la e, em seguida, ela cria minha lacuna lá. E então eu posso fazer a mesma coisa, destacar isso e clicar em excluir. Agora, a próxima coisa que posso fazer é eliminar essa etapa Se eu for aqui até a ferramenta de edição ondulada, se eu segurar o botão esquerdo do mouse, ela me dará quatro opções de outras formas de editar Agora, se eu selecionar a ferramenta de edição ondulada e depois passar o mouse, o que ela fará é preencher a lacuna para E isso economizará uma etapa extra. E imagine que, se você está trabalhando em um vídeo longo e está constantemente fazendo isso, cortando o vídeo, você pode usar os dois lados Isso diminuirá a folga e as lacunas em seu vídeo, para que você não precise fazer isso repetidamente E você ainda pode ver o clipe que está tentando modificar e, no lado direito, ele dirá onde está. Agora você pode ver que meu vídeo está cumprindo os padrões do que eu inicialmente me propus a fazer. Então, se eu pressionar o O no teclado, podemos ver que está certo em 10 segundos. E eu tenho minha pequena história aqui em que eles estabelecem uma LA, e então ela vai para um pouco mais de perto. Então, mais perto da rodovia, então ele está dirigindo, e então ele chega. Mas agora isso pode ser um pouco longo demais, então, novamente, eu posso virar a ponta, encolhê-la, e agora isso faz mais sentido Outra forma de editar é, se eu voltar aqui, acessar a ferramenta de edição contínua. Então, estou apenas pressionando o botão esquerdo do mouse e vou para o segundo. Se você gosta de multitarefa, essa é a opção certa para você, então você pode realmente ver os dois vídeos e perceber que a linha do tempo está se movendo nos dois números E agora eu posso fazer esse ajuste. Eu quero que esse clipe seja igual aos outros. Então lembre-se de que é muito curto, então eu posso mover isso para frente e para trás, e isso é bom se você bom em multitarefa e pode fazer dois vídeos ao mesmo tempo, isso é ótimo para fazer alguns ajustes Agora, o próximo é bem legal. É uma ferramenta de alongamento de taxa, então o que isso permite que você altere a taxa, o que fará com que ela seja mais rápida ou mais lenta Vamos pegar essa rodovia 1. Vou arrastá-lo até aqui por um segundo. E eu quero alongar a coisa toda você possa ver o que está acontecendo aqui Mas se eu selecionar a ferramenta Rate Stretch, terceira abaixo, agora, você tem que ir para o canto direito ou esquerdo. Se você for a qualquer outro lugar, ele o destacará com essa barra vermelha e você não conseguirá descobrir Então, vá até as curvas, e o que você faz é encolhê-la e, ao fazer isso, ela muda a velocidade Então assista ao clipe aqui se eu reproduzi-lo. Parece normal, certo? Mas se eu reduzir e diminuir o vídeo, ele será ainda mais rápido E se eu fizer isso de novo, voltar ao início, apertar play, você pode ver que está ficando muito rápido. Então, agora, quando você está em uma situação em que só precisa acelerar um clipe um pouquinho, você usaria a ferramenta de alongamento de taxa e tentaria colocá-lo dentro desse parâmetro limitado, e então isso funcionará. Agora você vê que quando eu o retiro , ele está diminuindo a velocidade. Está dizendo aqui que se você alongar o suficiente, você pode ver que está em 45% E ao fazer isso, você poderá ver imediatamente o que ele faz. Agora, se eu diminuir , você verá esse número para vê-lo, eu tenho que ampliar Vai de 45 a 63%, e isso muda um pouco. Agora você pode ver que está mais lento. A outra maneira de fazer isso, se você não usar as ferramentas de alongamento de taxa, clique com o botão direito do mouse nela e vá para velocidade e duração, e aí você pode alterar a porcentagem. Então, digamos que eu queira às 2:22 ou algo parecido. Então, ele fará isso dessa maneira. Mas é uma etapa extra, mas às vezes isso pode funcionar dependendo de quais são suas necessidades. Agora, vou colocar isso de volta aqui, rolar a ponta e colocá-la lá. Veja esta quarta ferramenta de remixagem para música. Isso meio que faz a mesma coisa, mas se aplica à sua faixa de música, e veremos isso na seção de música. Mas vindo até aqui, se você segurar o botão, você tem a ferramenta deslizar e a ferramenta deslizar Então, vamos usar a ferramenta de deslizamento, e o que ela faz é deslizar a seção do vídeo sem movê-la e manter a mesma duração Eu quero que esteja mais para a esquerda, ou eu quero que esteja mais para a direita, ou seja, eu quero que seja mais direto, ou eu quero que esteja mais no ponto-fora, mas ainda assim eu quero manter a mesma duração Então, isso é ótimo para quem já terminou seu vídeo, mas alguém diz: Ei, você sabe, você cortou o prédio no topo, você pode ajustar isso Você pode acessar a ferramenta de deslizamento e fazer esse ajuste, ver as duas molduras lá, e ela também mostra a foto anterior no canto superior esquerdo e a próxima foto à direita E agora eu fiz meu ajuste com a ferramenta deslizante. Depois, há a ferramenta de slides, que permite que você deslize o vídeo e faça os ajustes com o vídeo que está à sua frente. Então você pode ver isso e movê-lo de volta, e isso não está criando nenhuma lacuna para você. Então, basicamente, apenas sobrescreve o que está na frente e ele pega o vídeo por trás dele, e o que está acontecendo com o vídeo por trás está, na verdade , aumentando Então, para ver isso, estamos nos prédios aqui. Se eu mover isso de volta, e depois eu voltar e jogar este, você o verá cortado do prédio Então, se eu seguir em frente, quero que aconteça aqui. Então, se você quiser ser realmente preciso, preciso avançar novamente. A parte difícil disso é que é muito legal porque é fácil, mas isso cria outro problema para você, porque agora você está editando três segmentos de vídeo, certo? Então você está movendo este e fazendo um ajuste, mas ele também está editando o anterior e está editando o próximo. Mas algo assim na rodovia não é realmente crítico, mas em algumas fotos críticas, isso pode não funcionar para você, mas é outro ativo que você tem para reduzir o atraso. Tudo bem Então, espero que tenha sido útil cortar imagens e nos vemos na próxima 6. AULA 8 PROPORÇÕES DE ASPECTO: Sempre que estiver trabalhando com um cliente, você precisa saber, tipo, Ei, para que serve esse vídeo É para o YouTube? É para TV? É para mídias sociais? Você precisa saber a proporção? Neste artigo, mostro como usar duas proporções diferentes, uma proporção vertical e uma horizontal, e converter até mesmo imagens horizontais em uma configuração vertical Então você tem 16 por nove ou nove por 16. Esta é apenas uma amostra de imagens. É uma filmagem stock de Five G. Se rolarmos até aqui, podemos ver o que é. É 1920 por 1080. O clipe vertical que eu tenho é apenas meu cachorro no iPhone. Está em quatro K, então é 21 60 por 38 40, mas é vertical. Então, se fosse quatro K na horizontal, seria 38 40 por 21 60. Portanto, a largura é sempre listada primeiro e depois a altura. Então, eu tenho dois clipes aqui. Eu tenho o clipe de cinco G, que é horizontal, e depois o clipe vertical do meu cachorro. Primeiro começamos a editar, ela ditará qual será a área da superfície quando eu trouxer meu primeiro clipe para a linha do tempo da sequência Então, vou arrastar o clipe vertical para dentro, e agora ele está me dando a área da superfície, e essa será a saída final. Então, quando eu exportar meu vídeo, é isso que vai ser. Então, agora, se eu for até meu clipe de cinco G e o trouxer para minha linha do tempo existente com essa configuração vertical, não funcionará muito bem Agora, eu posso fazer algumas coisas aqui. Uma é ir em frente e ampliar isso para corresponda à minha saída vertical. Você ainda pode fazer isso. Você ainda pode incorporar vídeos de 16 por nove em sua área de superfície vertical. Essas são as duas coisas que você precisa diferenciar. Digamos que eu queira que seja apenas o ADP tradicional de 16 por nove ou dez Então, eu tenho meu clipe aqui e vou arrastá-lo para dentro. Agora está dizendo que esse clipe não corresponde às configurações da sequência. Altere a sequência para combinar as configurações do clipe com um ponto de interrogação. Agora, posso alterar as configurações da sequência para corresponder a isso, ou posso manter as configurações existentes, que é o que eu defini como verticalmente. Eu vou em frente e mudo isso. E agora eu posso operar de acordo com o clipe de origem, que foi configurado em 16 por nove. E a parte complicada disso é que, quando você estiver pronto para exportar a filmagem, você vai exportá-la como 16 por nove ou vertical Você meio que precisa trabalhar de trás para frente. Você precisa saber quais serão suas configurações de exportação antes de realmente editar seu trabalho. Uma coisa que você pode fazer é ir até aqui para sequenciar, acessar as configurações de sequência, e isso fornece todos os parâmetros necessários para modificar coisas ou ver o que são. Então, se você chegar aqui até a largura e a altura, ele dirá que a largura é 1920 e a altura é 1080 Você também pode modificar isso. Você pode ver que está trancado aqui, mas você pode alterá-lo lá, mas eu geralmente não uso isso. O que eu faço é ir para a mesma coisa, e você pode personalizá-la digitando o que você quer que seja aqui Portanto, lembre-se de que a largura é o primeiro número e a altura é o segundo número. Então, podemos ver que isso é maior do que esse número menor. E se eu quiser mudar o 16 por nove para nove para 16, então eu os trocaria? Então eu posso simplesmente digitar o que eu quero, que seria o inverso disso, que seria 1080, e então 1920, e eu clico. E agora você vê que o videoclipe não se encaixa, mas eu mudei essa proporção. É personalizado, permitirá que você digite isso. Se você escolher algo que não seja personalizado, digamos que eu só queira DNXR, HR UHD, que é de quatro K. Eu uso muito isso. É 38 40 por 21 60. Isso não me dá a oportunidade de modificar isso aqui. E agora ele mudou a configuração para quatro K. Agora, observe que este é um clipe de dez ADP porque lembre-se de que vimos isso aqui embaixo quando olhamos para o tamanho e dizia 1920 por 1080 1920 por 1080 é metade de 38 40 por 21 60. Se eu apenas dobrar isso, então aumente de 100 a 200, ele preencherá o quadro. mais importante nesta lição é que, se você está tentando fazer um curta e precisa de um vídeo exportado verticalmente se você está tentando fazer um curta e precisa de um vídeo exportado verticalmente e quer que ele apareça nos curtas do YouTube, o que você faz é: aqui está meu clipe de origem vertical Vou pegar uma parte dela. Vou trazê-lo para cá. E eu quero alterar as configurações da sequência. No momento, não é vertical, então eu quero mudá-lo para vertical. Eu terminei meu vídeo. Eu editei a coisa toda. Agora eu quero exportá-lo. Então, eu quero exportar. E agora, se eu olhar a saída, ela me dirá que será 21 60 por 38 40. Lembre-se, primeiro a largura, depois a altura. Então, isso parece certo. Agora, vou combinar a fonte aqui com a predefinição. Agora, quando eu exportá-lo, ele sairá assim. Se eu quisesse alterá-lo, poderia mudá-lo para, digamos, dez ADP de alta qualidade, mas agora mudou a proporção E quando sair assim, será um vídeo completo e terá o preto nos dois lados. Mesmo que pareça vertical, quando eu vou enviá-lo para curtas-metragens do YouTube, ele não o reconhece como um curta e não o aceita dessa forma Vou colocá-lo na outra categoria de vídeo. Então você pode até mesmo reafirmar isso olhando aqui embaixo para sua saída, e ela diz, 1920 por 1080, e então você pode clicar em exportar, e ela ficará exatamente assim Então, só para ver o que isso parece. Vamos voltar para coincidir com a fonte, e agora será 21 60 por 38 40. Agora vou exportar isso como amostra vertical Max. Esse é o nome do meu cachorro. Vamos exportá-lo. E deixe-me encontrar aquele vídeo Vertical Sample Max, e você verá o quão grande ele é. Está ocupando toda a tela da minha área de trabalho aqui porque é uma foto vertical de quatro k. Deixe-me mostrar o que aconteceria se eu exportasse apenas dez ADP regulares de alta qualidade Vamos exportar isso. E esta é a outra amostra vertical, no máximo. Dois vídeos diferentes, dois tamanhos diferentes, verticais, e aqui está a horizontal. Espero que isso lhe dê algumas ideias sobre como trabalhar com proporções verticais e horizontais, e nos vemos na próxima 7. AULA 18 COMO IMPORTAR MÚSICA: que diz respeito à música, em vez de criar No que diz respeito à música, em vez de criar o vídeo inteiro e adicionar a música posteriormente, começo com uma sensação da música e depois construo o vídeo em torno da música. Alguém me pediu para criar um videoclipe, e era a música deles, mas eles queriam usar imagens de arquivo Eles tiveram uma certa ideia, então eu pego um arquivo de imagens, combinei os cortes e adicionei efeitos, e isso acompanhou Quando se trata de uma música específica de, você sabe, um artista famoso como Billy Eilish ou Rolling Stones ou o que quer que seja Você pode ter alguns problemas e ter que lidar com alguns desafios de direitos autorais. Então, o YouTube às vezes os sinaliza em vermelho. Mas se você não conseguir pegar, sabe, o Apple Music, por exemplo, por causa de seu licenciamento, você pode baixar um vídeo do YouTube e apenas extrair a faixa de áudio desse vídeo do YouTube, e isso é bastante compatível com a estreia Então, eu tive alguns problemas com, você sabe, trazer um Apple Music, mas, você sabe, essa é a solução alternativa. Então, você só precisa ter certeza de que quando estiver usando música. Você tem que saber quais são suas limitações. E quais são seus problemas de direitos autorais e certifique-se de que você não está violando nenhum direito autoral, mas eu vou te mostrar como você sabe, usar música, seja isenta de direitos autorais ou de, você sabe, um artista famoso, você sabe, usando nosso videoclipe real Vamos dar uma olhada na primeira maneira. Se você está apenas procurando a faixa musical de Billy Ilish. O que você poderia fazer é copiar este link para a música dela, tudo o que eu queria. Então venha aqui para meus dois companheiros. E se você colar aqui, poderá baixar uma versão de quatro ADP. Às vezes, há uma qualidade melhor, mas é mais ou menos isso que você obtém. Caso contrário, você terá que começar a pagar por, você sabe, outros sites para baixar uma resolução maior e coisas assim. Então você baixa, e eu já fiz isso, então esse está aqui. Depois, basta arrastá-lo para o seu projeto de estreia, como qualquer outro vídeo E agora você tem o videoclipe completo em estreia. Agora, você pode não querer essa parte do vídeo, então você simplesmente pega o áudio, arrasta a faixa de áudio e se certifica de ter o ponto e o ponto-limite para tudo E você pode ver que sabe que essa música tem cerca de 4:47 ou Agora você tem aquela música de Billy Ilis e pode fazer o que quiser com Agora, você pode trazê-lo depois já ter criado seu vídeo ou, nesse caso, ele está lá primeiro. E então você poderia entrar e, você sabe, adicionar todas as imagens que quiser E aquele videoclipe que eu criei, se eu, você sabe, quisesse, dizer que eu já criei esse vídeo, eu poderia simplesmente trazer a coisa toda Desde que eu possa aprender. Don, você pode aprender. Cache. E então, se você quisesse usar, você sabe, de um site isento de royalties, você poderia voltar para, você sabe, muitos dos diferentes sites que existem Esse que estou usando como matriz de movimento. E então eu entrava em, você sabe, música, clique aqui para Música. E muitas vezes, você sabe, eu posso obter músicas decentes isentas de direitos autorais se eu escolher a trilha sonora de um filme Então, se você for para o gênero e eu clicar na trilha sonora do filme, então eu tenho muitos tipos diferentes de músicas aqui. Então, essa parece muito boa. Vamos apenas baixá-lo. E uma vez que eu o tenha , posso trazê-lo para o Premiere E, você sabe, com o material isento de royalties, você não precisa mexer com nenhum problema de direitos autorais Tudo bem, então vemos que está, e eu simplesmente o trago. E agora, para minha faixa de vídeo, vou usar o vídeo de Billy Ish e sem a música, e vou colocá-la nessa trilha sonora sombria aqui E vamos ampliá-lo e ver como isso acontece. Tudo bem. Portanto, há duas maneiras de usar a música, seja ela isenta de royalties ou de um artista famoso 8. AULA 4 ORGANIZAÇÃO, NOMES E PASTAS: Quando comecei a editar, cometi o erro de não criar pastas no compartimento do projeto. Pode ser muito difícil quando você está procurando por algo ou precisa fazer uma mudança e não consegue encontrá-la Você sempre pode fazer uma pesquisa, mas às vezes, se você apenas organizá-la por pasta, é muito mais fácil. O que você pode fazer é criar pastas como filmagens, áudio, efeitos especiais, slides do PowerPoint, sequências, efeitos sonoros, fotos, imagens de estoque e criar uma nova pasta apenas pressionando Agora, a próxima coisa que você precisa fazer é espelhar isso exatamente. Portanto, o nome desse projeto é Video Project University two. Então, nessa pasta, tudo deve se alinhar exatamente da mesma forma que está no meu navegador de mídia aqui no Premiere Agora, ele também tem a capacidade de criar um arquivo de salvamento automático, e mostrarei como fazer isso em um segundo. Agora, você quer ter certeza de salvar o arquivo do projeto na mesma pasta. Então eu criei essa pasta Video Project University two, vou chamar esse projeto o mesmo nome e escolher esse local. Agora, quando eu der uma olhada nessa pasta, você verá que tenho meu projeto original e, em seguida, o segundo que acabei de criar. Agora, eu também tenho essa pasta de salvamento automático. Se quiser criar um salvamento automático, acesse as configurações do Premiere Pro e selecione Salvamento automático e, em seguida, escolha com que frequência deseja que o computador o salve para você Eu tenho o hábito de pressionar o Comando S sozinho com frequência, caso meu computador trave. Mas se você puder esse salvamento automático. Isso salvará o arquivo do projeto. E se algo acontecer, você sempre pode voltar para a versão 10 minutos antes e começar a acumular esses arquivos de projeto que são salvos começar a acumular esses arquivos de projeto a cada cinco ou 10 minutos, dependendo do que você escolher Agora, a próxima coisa importante é que, se você estiver trabalhando com um cliente e ele quiser o arquivo do projeto, e muitos clientes querem, ou se você estiver trabalhando com um editor, o que você precisa fazer é compactar tudo nessa pasta O Projeto 2 da Video University agora está compactado. Agora posso usar algo como o Google Drive e fazer o upload desse arquivo. EO Project University dois como um arquivo compactado, e eu posso simplesmente carregá-lo, e então a marca verde mostra que ele está lá E então, se eu olhar, verei que todos esses ativos estão exatamente do jeito que estavam no arquivo do projeto. Então você quer que todos sejam exatamente iguais. A próxima coisa é que posso compartilhá-lo, então vou compartilhá-lo comigo mesmo, digitar meu e-mail e dar acesso a quem eu estiver compartilhando, e posso até mesmo enviar uma nota para eles : Ei, estou enviando isso para você, anote, dentro do que é, e vá em frente e envie , mostrando que quero abrir esse outro arquivo que eu tenho que alguém me enviou e eles não enviaram todos os ativos de que eu precisava. Então, quando o Premier abre isso. Está procurando por todos esses arquivos, e eu não tenho ideia de onde eles estão. Assim, posso fazer com que o Premier o pesquise ou localizá-lo. Então, nessa situação, seria muito fácil porque eu simplesmente acessaria o vídeo University Project 2 e procuraria aquela pasta, e qualquer coisa que não fosse enviada nessas pastas, haveria outro lugar para você encontrá-la. Você viu quantos arquivos estavam no arquivo do projeto, como 200 ou algo assim. Você passará muito tempo procurando por essas coisas. 9. AULA 7 ORGANIZAR LINHAS DO TEMPO DE SEQUÊNCIA: Quero poder mostrar a você como codificar suas imagens por cores Dessa forma, se você estiver comunicando com um editor e disser: Ei, na faixa dois, X Y Z, mas se você apenas disser: Ei, veja a faixa laranja ou a faixa azul, às vezes é mais fácil se comunicar dessa forma Você pode ter sua faixa base sempre azul, e então sua faixa de efeitos especiais é verde, e dessa forma, você sabe, tipo, h, eu sempre vou para verde no número dois, e isso facilita e torna seu fluxo de trabalho muito mais rápido. Vamos dar uma olhada em como fazer isso. Olhando para isso, se estivéssemos compartilhando um arquivo de projeto, você seria capaz de me dizer apenas com base nas cores, qual trilha é a trilha da câmera central e qual trilha é a trilha lateral da câmera? Agora, à medida que você avança, provavelmente poderá responder a essas perguntas, mas se eu a tivesse rotulada com cores diferentes, você seria capaz de identificá-la rapidamente se eu dissesse: Ei, a faixa laranja é a câmera central, a faixa azul clara é a câmera lateral e a faixa verde é a trilha verde Além de outras convenções de nomenclatura, como renomear os arquivos e também, você sabe, saber que sua filmagem Mas essa é apenas uma dica visual rápida que pode ajudá-lo a determinar com qual faixa você está trabalhando Para ficar mais organizado, você pode destacar essas peças e rotulá-las. Você pode ter uma que seja apenas uma faixa de efeitos sonoros. Você pode ter uma faixa B roll. Você pode ter uma trilha de câmera. Você pode ter uma faixa de música. Especialmente quando você está compartilhando arquivos de projeto, você definitivamente quer que eles tenham uma boa aparência para outros editores. E se for organizado em termos de cores, pode ajudar. Você pode até ter uma faixa de tela verde, uma faixa de efeitos especiais e assim por diante. E isso ajudará você a identificá-la sem nem mesmo olhar sua filmagem, você só quer ser capaz de ver, Oh, a faixa violeta, eu sei o que é É só uma faixa-título. A maneira de fazer isso é segurar o botão esquerdo do mouse e rolar sobre a faixa que deseja recolorir Depois de destacado, clique com o botão direito do mouse e vá até o rótulo e selecione a cor desejada. Então, para esta, é magenta, e eu sei que essa faixa será minha faixa B roll, e eu coloco todo o meu B roll com essas cores Agora, eu tenho minha faixa de música aqui embaixo, e para mim, ajuda saber que todas as minhas músicas estão rotuladas como amarelas E então minha faixa de voz principal, talvez eu queira rotular isso. Mas eu preciso diferenciar isso entre alguns dos meus efeitos sonoros, então vou rotular isso com uma cor diferente Certo. Então agora você pode estar se perguntando: Então, qual é o problema? Por que eu preciso colorir as coisas de forma diferente? Agora veja como posso comunicar isso a outro editor. Eu poderia te perguntar: Ei, vá em frente e veja a foto central da câmera. É o laranja. Agora, imediatamente, você sabe que é a primeira faixa, a primeira faixa de vídeo. E então eu poderia dizer que todas as imagens da tela verde faixa número quatro, ou eu poderia simplesmente dizer, basta olhar para a verde Isso é comunicação entre você e outro editor. Mas mesmo quando você está editando, eu posso trabalhar com duas faixas, a faixa central da câmera ou a câmera lateral B, certo? Justamente quando eu tenho duas faixas e uma é laranja e outra é azul, e a outra tem um ângulo de câmera diferente, estou me afastando disso. Ele apenas oferece um gatilho, que pode me ajudar no meu processo de pensamento. Como eu não estou constantemente navegando por aí. Eu só posso saber, o azul sempre será minha câmera lateral e o laranja sempre será minha câmera principal. Isso dá à minha mente um gatilho, então eu não preciso me lembrar constantemente do que é essa filmagem e o que é essa filmagem Portanto, há algumas vantagens, além de apenas torná-la bonita com todas essas cores diferentes. Isso realmente pode ajudar a acionar sua mente para que você não volte constantemente e veja as imagens repetidamente. Então essa é a razão pela qual eu faço isso. Espero que isso lhe dê algumas dicas extras sobre como você pode codificar sua linha do tempo por cores e tornará sua edição de vídeo muito mais eficiente 10. AULA 9 INTRO DA EDIÇÃO DE ÁUDIO: Tudo bem. Então, isso é sobre produção de áudio. Deixei um microfone na foto para que você possa ver o que estou usando aqui. Mas, você sabe, muitas vezes você tem um alto-falante falando e, você sabe, pode haver, tipo, um espaço ou dois ou apenas silêncio ou, oh, espere um Eu quero continuar ou você sabe ou hum ou. Oh, espere um segundo. Eu quero continuar ou, você sabe, ou hum. Então, o que eu quero fazer é dar a vocês essa filmagem bruta, e vocês poderão conectá-la à linha do tempo da sequência Examinaremos a faixa de áudio e mostrarei algumas coisas que você pode fazer com ela, como aumentar o volume ou remover sons indesejados de fundo ou simplesmente usar um equalizador para, você sabe, dar um pouco mais de base ou problemas E também os espaços entre você ou alguém falando e como você pode querer acelerar um pouco o vídeo eliminando essas lacunas. Eu vou te mostrar como fazer isso, então vamos dar uma olhada. Tudo bem, então eu quero te dar esse clipe bruto, mas vamos trazê-lo e ver o que podemos fazer com ele Então, a primeira coisa que eu costumo fazer é ouvir o áudio. Agora, observe esses medidores de áudio no lado direito, você verá que o da direita está quase até o fim e o da esquerda está muito baixo. É porque do jeito que eu gravei, está gravando em um canal. Então, o que eu geralmente faço é clicar com o botão direito do mouse e ir para os canais de áudio e selecionar o outro canal que não está lá. Dessa forma, fica à direita e à esquerda. Podemos abrir isso um pouco para que possamos ver e observar esses picos e vales Podemos ver onde estão esses espaços sem nem mesmo ouvir. Eu sei que haverá uma lacuna aqui, uma aqui e, conforme você a percorre, se estiver fazendo um vídeo no YouTube, o que está acontecendo é que, você sabe, a versão final editada tem todos esses espaços removidos. Então, a primeira coisa que podemos fazer é ouvir e ver como o áudio soa, ver o que estou usando aqui. Mas você sabe, muitas vezes você tem um alto-falante falando Você quer tê-lo neste arranjo. Percebo que o microfone está bem perto de mim e eu realmente tenho uma gravação decente, você sabe,. A outra coisa que você pode fazer é pegar esse guidão aqui e abaixá-lo, que mudaria o volume Tudo o que estou fazendo é segurar o botão esquerdo do mouse, e estou usando isso, e posso levantá-lo até o fim . Observe que o nível do banco de dados sobe para 15 ou pode ir até, você sabe, nada. E você também pode criar quadros-chave e coisas assim para atenuar a música ou talvez até mesmo ajustar partes altas do meu discurso Às vezes, você vê alguém e “Olá”, e ela fala muito alto naquele momento. Então você seria capaz de tirar isso. Criação de um quadro-chave. Então, a maneira de fazer isso é se você estiver em um MC, é comando, e se você estiver em um PC, é controle, você mantém isso pressionado e, em seguida, basta pressionar o botão do mouse, e ele criará esses quadros-chave E o que você pode fazer é ajustar apenas algumas partes do áudio. Então eu quero que isso não seja tão alto. Então, eu poderia até trazê-lo antes. E é assim que eu ajustaria o volume. Você sabe, pode haver um E também, digamos que eu quisesse desaparecer completamente, eu poderia simplesmente, você sabe, remover um desses quadros-chave clicando nele e pressionando excluir e depois fazer com que ele desapareça eu poderia simplesmente, você sabe, remover um desses quadros-chave clicando nele e pressionando excluir e depois fazer com que ele E isso é realmente o que você faz com a música. Então, agora, você sempre pode pressionar o comando Z ou o Controle Z, dependendo se você é um MC ou PC, e você pode simplesmente voltar e, você sabe, voltar para onde começou. A outra coisa que você pode querer fazer com o áudio é apenas aumentar o volume. Então, se eu clicar com o botão direito, vou para o ganho de áudio, e você pode fazer isso com o vídeo inteiro, se você destacar tudo, e você pode aumentar o ganho de todo o vídeo de uma só vez. E você pode até baixá-lo se estiver um pouco alto demais. Então, deixe-me baixar isso aqui para 1,9. Eu bati. Então você os vê como sinais de forma de onda aqui embaixo. Todos eles foram um pouco abaixados. Então, agora observe-os quando eu pressiono o Comando Z, eles aparecem um pouco. E, na verdade, você só precisa olhar para esses medidores de áudio e realmente quer ficar fora do vermelho. Então, se eu aumentar isso até o fim, você verá que está muito alto. No final. Isso está distorcido, certo? E se você gravar algo que já está distorcido, provavelmente está sem sorte Você não conseguirá consertá-lo, mas definitivamente quer ter certeza de que, ao aumentar o áudio, ele não esteja muito alto. Já enviei algo para um estúdio de TV antes e eles devolveram porque estava um pouco quente demais, dizem que naquela área. 11. AULA 10 REPARO DE APRIMORAMENTO DE ÁUDIO: Digamos que você não tenha gostado do som, mas você pode clicar na faixa de áudio aqui e depois voltar ao som essencial Então, no lado direito, você tem o som central, você o abre e, abaixo dele, você vê o volume Vamos analisar o reparo por um segundo. Quando abro o reparo, posso reduzir parte do ruído. Então, você sabe, eu gravei isso mais cedo, eu tinha um ventilador no fundo, e às vezes você vai a algum lugar e tem barulho no fundo. Então, se você puder clicar nessa caixa, e quanto maior o número, maior será a redução do ruído. E às vezes fica um pouco instável, quando você vai lá e é demais. Parece que você está em um ciclone ou algo assim ou algum tipo de Então, o que você faria é baixá-lo até o fim, você sabe, só um pouco, só para reduzir um pouco o ruído. Nem um espaço ou dois, ou apenas você notará que tem um som muito mais limpo. Oh, espere um segundo. Quero continuar ou reduzir o ruído, basta ouvir seu áudio e ver como consertá-lo Normalmente, o que eu faço é diminuí-lo um pouco. D zumbido, você pode ter algo assim, som de uma luz fluorescente ou ar condicionado ou Tudo isso é aplicável ao ruído de fundo. Talvez você esteja falando em um piso de madeira. Se você tem essas paredes que estão ricocheteando no som. Quanto maior o número, mais você está realmente aplicando a redução da reverberação. Então você quer reduzir tudo isso, você vai até aqui, você só traz isso para cá. Outra coisa que você pode fazer aqui é voltar aos efeitos e digitar EQ, isso lhe dará um equalizador gráfico Isso me lembra, você sabe, na época em que costumávamos colocar aparelhos de som em nosso carro e tínhamos esse equalizador que, você sabe, você podia mudar E então você simplesmente arrasta isso para o seu clipe. E então o que você faz é aqui, observe que o ruído D já foi aplicado porque estávamos reparando o Mas sob os controles de efeitos aqui, ele fornecerá seu equalizador gráfico Então, se eu for. Em seguida, ele mostra essa janela aqui com todos os canais diferentes. E você pode levantar um pouco a base. Você pode levantar o problema. Então, se você tem um microfone meio pequeno e minúsculo, e ele não oferece o sabor completo áudio que você gostaria , o que você pode fazer é aumentar a base e o áudio aqui Então, uma vez que eu fizer isso, você sabe, eu posso jogar de novo. Filmagem, e você poderá conectá-la à linha do tempo da sequência Examinaremos a faixa de áudio e mostrarei algumas coisas que você pode fazer com ela como volume. Isso pode ser bom até mesmo para um podcast ou você quer mais voz de rádio do que isso é algo que você pode fazer. Esses são realmente o básico e o essencial que eu uso Existem muitos outros parâmetros para o som, e o que você precisa fazer é rolar até aqui. Se você não quiser fazer isso manualmente, basta adicionar mais clareza e observar a dinâmica. Novamente, quanto maior o número, mais ele aplicaria alguma clareza ao equalizador para dar uma olhada E também, se você não gostar, você pode vir aqui e voltar para o equalizador, e você pode simplesmente desligar esse efeito, e isso o desligará, então você pode meio Seja tão problemático. Tudo bem. Então, deixe-me reproduzir o vídeo final em seu próprio alto-falante para que você possa ouvir a diferença no áudio e no que fizemos. E você poderá conectá-lo à linha do tempo da sequência. Examinaremos a faixa de áudio e mostrarei algumas coisas que você pode fazer com ela, como aumentar o volume ou tirar, você sabe, alguns sons indesejados fundo ou simplesmente usar um equalizador para, você sabe, dar um pouco mais de base ou problemas E também os espaços entre você ou alguém falando e como você pode querer acelerar um pouco o vídeo eliminando essas lacunas. Eu vou te mostrar como fazer isso, então vamos dar uma olhada. 12. AULA 11 COMO CORTAR ÁUDIO: Quanto ao corte de áudio. O que eu quero fazer é aumentar o zoom até o fim. Eu tenho algum espaço aqui no começo, então vou em frente e, você sabe, cortar isso. Enquanto eu percorro , é como se, aqui mesmo, eu tivesse esses espaços Eu não quero esses, certo? Então, especialmente no YouTube, você quer eliminar tudo isso. Você quer que esses vídeos sejam o mais rápidos possível. Então, olhando o áudio. Aqui. Agora vou tirar meu equalizador, a dinâmica e o ruído D porque eu só quero me concentrar nisso Aqui. Mas machucado. Então, olhando o áudio, se eu bater na lâmina de barbear, posso simplesmente retirá-la , certo? Eu vou um pouco mais rápido. Usando aqui. Mas, muitas vezes, você tem um alto-falante falando Pequim Então eu não quero o espaço, então vou fazer isso de novo. Então, olhe para o Vale de Pekin e, quando isso acabar, dê um pouco de conforto aqui, certo? Então vá em frente e corte isso e, você sabe, livre-se disso, exclua e agora. Depois desse fim de falar , faremos isso de novo. E a mesma coisa. Então, agora, escute isso falando. E você sabe, pode haver um espaço ou dois ou leste. Então deixe-me cortar isso. E à medida que você trabalha no vídeo e começa a eliminar todos esses espaços de som morto, isso acelera a produção. Falando. E você sabe que pode haver e. E quando você está lidando com dublagens, você sabe, na mídia tradicional, você pode encobrir esses cortes, mas no YouTube, é bastante aceitável agora, mas você pode encobrir isso com B roll e colocar outro vídeo aqui ou aqui para, você sabe, cortar para você sabe, cortar para Então, deixe-me pegar um pouco de B roll bem rápido. Então, se eu disfarçar isso aqui, aquela fala. E você sabe, pode ser. Agora você não está vendo os cortes de salto, e é assim que o rolo B é usado, primeiro você trabalha com o áudio e depois adiciona o rolo B para encobrir isso. Mas, você sabe, como eu disse, no YouTube, é muito comum agora e é quase envolvente e é uma boa tática para manter as pessoas atentas É assim que você faz. Agora, conforme você aumenta o zoom, você vê todos os espaços diferentes, e você só precisa cortar cada um, cortar, cortar e, você sabe, cortar novamente, cortar aqui, e você pode fazer isso um pouco mais rápido simplesmente cortando tudo isso e, em seguida, retirando-o, você sabe, destacando-o Se você mantiver pressionada a tecla shift, poderá destacar todos eles depois de fazer todos esses cortes. E então você pode simplesmente excluí-los pressionando delete no teclado, e você pode fazer isso dessa forma E então você pode seguir em frente e, você sabe, destacar essas peças e removê-las. Agora, essa é a primeira maneira básica de fazer isso. Oh, espere um segundo. Eu quero continuar ou, você sabe, ou o que eu quero fazer é dar a você essa filmagem bruta e você poderá conectá-la à linha do tempo da sequência Examinaremos a faixa de áudio e mostrarei algumas coisas que você pode fazer com ela como aumentar o volume ou remover sons indesejados de fundo ou simplesmente usar um equalizador para dar um pouco mais de base ou problemas E também esses espaços intermediários. 13. AULA 12 EXTENSÕES DE IA PARA CORTAR ÁUDIO: Agora, outra coisa que você pode querer fazer é que haja uma extensão chamada Fire Cut e, você sabe, é um plug-in. E então você baixa o software e o conecta. Agora, quando vou para o Windows e vou para as extensões, eu tenho esse, você sabe, software de terceiros. Portanto, existem muitas empresas diferentes que fabricam softwares que na verdade, são extensões que se conectam ao Premiere. Esse é um deles. E agora, o que você faz é remover os silêncios e cortá-los bem ou soltos E vou dar um corte apertado. E então eu seleciono, você sabe, apenas a faixa de áudio que eu quero, e então eu pressiono G. E o que ele faz é identificar os picos e vales de que estou falando, e ele os remove Eu posso analisar o áudio e detectar o limite de, você sabe, o nível do banco de dados, e então ele me dirá, você sabe, quantos silêncios ele vai cortar e coisas assim Então, dois silêncios, um silêncio, duração mínima do silêncio e tudo isso, e agora seriam cortados 21 silêncios Então, quando eu clicar em go, ele analisará tudo, e tudo o que está fazendo é procurar por tudo isso, e agora veja como funciona para você. Então, isso é incrível e é relativamente novo, e talvez você queira algo assim. Agora, quando eu voltar e digamos que eu toque novamente, então o que eu quero fazer é dar a vocês essa filmagem bruta, e você poderá conectá-la à linha do tempo da sequência Vamos dar uma olhada na faixa de áudio. Agora, eu escolhi um corte muito agressivo para fazer uma observação, mas você pode reduzi-lo um pouco. Mas de qualquer forma, se você quiser isso, sabe, acho que há um link ou algo em que você pode clicar e que o levará ao Fire Cut Mas também note que retirou, você sabe, uma pequena parte deste vídeo aqui Então, passou de 47 segundos para cerca de 40. Então, considerando um vídeo longo, isso pode fazer uma grande diferença. 14. AULA 13 COMO SINCRONIZAR CÂMERAS E ÁUDIO: Com isso, quero mostrar como você pode pegar duas câmeras aqui e na pista para que você possa cortar para frente e para trás. Há algumas maneiras de fazer isso. Uma é que você pode fazer isso sozinho e observar a crista e a depressão ou os picos e valores desse áudio e alinhá-los quadro a quadro, ou destacar os dois e fazer com que o Premier faça isso por você . Então, vamos dar uma olhada. Ele é uma aventura. O.H.A O.H.A O.H.A 15. AULA 15 VOZES SOBRE AS SOBREPOSIÇÕES: Locuções. Espere. Voz em off. Sim, Voiceover. OK. Chegando neste outono, uma terra muito escura, cheia de editores de vídeo profissionais do Adobe Premiere Uma pessoa. OK. Isso é o suficiente. Tudo bem. Então, neste vídeo, quero mostrar a vocês como trabalhar com uma narração Agora, há muitos microfones diferentes por aí e você pode fazer algumas pesquisas Mas, você sabe, talvez você precise apenas de um microfone decente para conversar e boa narração que você está procurando Depois de fazer isso, você pode colocar isso na estreia e começar a fazer um vídeo apenas com a faixa de voz Vou começar com a faixa de voz, mas também quero mostrar que, se você não quiser gravar sua própria voz, poderá encontrar outras pessoas profissionais de dublagem Agora você pode simplesmente usar um programa de IA, e eu quero levá-lo a um programa de IA que eu uso. E você digita o que você quer que o robô de voz diga, escolha homem ou mulher, o país, o sotaque, até mesmo, é insano Uau. Eu pareço uma pessoa muito, muito difícil. Então não me escolha na próxima vez. Em seguida, usaremos isso e o colocaremos na estreia e, a partir daí, na próxima lição, adicionaremos um pouco de rolo B. Tudo bem, então vamos dar uma olhada. Tudo bem, então aqui está a narração que acabei de gravar, e, você sabe, obviamente, seu vídeo está anexado se você estiver usando uma Mas o que eu quero fazer é poder simplesmente extrair isso. Então, se eu destacar tudo e desvincular o vídeo do áudio, posso simplesmente pegar essa narração e movê-la para qualquer lugar que eu quiser Eu o copiei mantendo a opção pressionada e depois arrastando-a Isso está em um MC. Se você estiver em um PC, seria Alt. Então, se você não quiser fazer isso, e digamos que não queira todos esses cortes, você pode simplesmente exportar este vídeo. Então, se você vier aqui para exportar e tiver a opção de não ter o vídeo , basta desmarcar isso E agora você pode criar essa faixa de áudio. Então, vamos chamá-lo de voice over Intro. Eu selecionaria o áudio que eu quero, certo? Então, o AAC é popular. O outro talvez seja apenas um MP três, ou você pode selecionar, você sabe, áudio em forma de onda de pontos Para isso, vou escolher o MP três, e você o exporta. Aí está. Então, o Voice over into agora é apenas seu próprio arquivo de áudio. Existem muitos microfones diferentes e você pode fazer algumas pesquisas Agora eu tenho minha faixa de voice over, e essa é a mesma que eu gravei na câmera. Agora, algo que fiz para alterar as configurações para torná-las mais parecidas estúdio é que adicionei o equalizador gráfico a Então, se você simplesmente clicar aqui para equalizar os efeitos, você pode encontrar o equalizador gráfico e há dez, 20 e Eu só escolhi o mais simples e o arrastei aqui, e então você pode editá-lo e minhas configurações estavam aqui, eu só dei um pouco mais de base e um pouco mais de trabalho. Isso lhe deu aquele som rico. No entanto, tudo começa com o microfone. Então você terá que fazer alguma pesquisa sobre o tipo de microfone que você quer, o tipo de som que você quer. Se você estiver usando um microfone de laboratório, precisará aprimorá-lo com alguns desses efeitos de equalização para obter aquele som baixo Então, agora que temos nossa voz, se você quiser ver o que está sendo dito, você pode gerar uma transcrição Então, se você vier aqui para enviar uma mensagem de texto, acesse a transcrição e poderá transcrevê-la e clicar em transcrever, e o Premier fará E agora aqui está nosso roteiro. Enquanto estiver ouvindo, você pode acompanhar aqui. Agora, a outra coisa é que você pode criar legendas, criar legendas a partir da transcrição, e ele criou as legendas Agora, o que posso fazer é, depois de fazer isso atualizar a legenda para um gráfico e colocá-la no lado gráfico Você não precisa fazer isso. Mas agora, se eu trouxer para minha faixa aqui, ela me dará as legendas enquanto eu a ouço Posso fazer alguma pesquisa, mas isso é apenas um pequeno truque útil. Agora, se você precisar encontrar o B roll, você pode ir a um site externo e aqui está um estúdio enquanto eu falo sobre dublagens Então eu o encontro e o coloco. Logo acima do vídeo. Vou deixar a narração ditar como o vídeo vai acabar Então, muitas vezes é mais fácil começar com o áudio e depois adicionar seus visuais de vídeo, você sabe, com ele Então, enquanto eu falo sobre dublagens Voiceover. Agora, há muitos microfones diferentes por aí, e você pode fazer algumas pesquisas então eu posso ter fotos de microfones, e, você sabe, eu poderia adicionar isso Mas agora, outra coisa que eu quero te mostrar, é 11 labs dot IO. E então você tem vozes diferentes para escolher. Então, se eu apenas digitar, essa é uma amostra de voice over, e a pessoa que está lendo é um robô de IA. OK. Então, você pode saber, garantir que não haja erros de ortografia e, em seguida, gerar a fala Esta é uma amostra de voice over, e a pessoa que a está lendo é um robô de IA. E é simplesmente incrível para mim porque parece real, certo? E você pode escolher pessoas diferentes. Então, vamos escolher Alice e gerar fala. Esta é uma amostra de voice over, e a pessoa que a está lendo é um robô de IA. Então, um pouco de sotaque, e vamos ver que já escolhemos Bryan Vamos escolher Ryan e continuar gerando a fala. Esta é uma amostra de voice over, e a pessoa que a está lendo é um robô de IA. Tudo bem. Então, uma vez que o tenhamos, podemos baixá-lo, e eu simplesmente o arrasto para o Premier. E agora eu tenho essa narração gerada. Esta é uma amostra de narração, e a pessoa que a está lendo é um robô de IA Então eu posso melhorar um pouco. Só posso aumentar um pouco o volume. É um pouco mais baixo. Então, como fazemos isso? Vá para o ganho de áudio e talvez dê, você sabe, mais três dBs E você também pode pegar essa alça lá se não quiser adicionar essa etapa extra. Lendo isso. Esta é uma amostra de voice over, e a pessoa que a está lendo é um robô de IA. Eu geralmente gosto de tê-lo ali, certo? Portanto, não está muito quente, não no vermelho, mas em algum lugar no amarelo. Também posso adicionar o efeito EQ se quiser que soe um pouco diferente Eu simplesmente arrasto esse efeito de EQ para lá e vou editar, e então eu apenas aumento a base e me preocupo um A amostra e a pessoa que a está lendo. Então, a amostra e a pessoa que a está lendo são um robô de IA. E sempre há a pessoa profissional de locução. Se você simplesmente digitar dublagens em algum lugar. E se você for aqui, poderá ver pessoas reais. Elas não são vozes de IA, e você pode escolher a voz masculina e ir até o cofre de voz, e então você tem todas essas pessoas talentosas que são dubladoras, e você pode ouvir as amostras e enviar um script para que elas o leiam para você e depois devolvam um arquivo Como o MP três, mesmo princípio do que fizemos aqui. E então você terá um profissional e, muitas vezes, se houver erros, ele pegará algumas linhas aqui e ali novamente para Outra coisa que você pode fazer se quiser mudar a forma como a voz soa. Vamos voltar à minha voz, e digamos que minha voz esteja muito alta ou algo assim, e eu quero mudar a forma como ela soa. Então eu posso ir até essa coisa aqui. É chamado de pitch shifter. Então, vamos digitar o tom, e eu obtenho esse deslocador de tom E se você for editar, poderá começar a mudar o tom. Então, vamos ver se eu pego essa parte inferior aqui e a movo para 50, e eu apenas ouço como ela soa. Vou mudar o tom disso. Falar para se dar isso. Então, coloque isso na estreia e comece a fazer um vídeo apenas com a faixa de voz. Então, vamos começar com a faixa de voz. Eu também quero te mostrar se você não quiser, você sabe, gravar o seu próprio. Você pode encontrar outras pessoas profissionais de locução. Agora você pode simplesmente usar um programa de IA e eu quero levá-lo a um programa de IA que eu uso Você pode escolher vozes diferentes e digitar o texto que deseja que seja gravado e nós o devolveremos e depois o usaremos gravado e nós o devolveremos e depois o usaremos e o colocaremos na estreia e, a partir daí, na próxima lição, adicionaremos alguma função a ele Tudo bem. Então, vamos dar uma olhada. Então, às vezes, sim, você pode querer cair como uma oitava ou algo assim ou apenas, você sabe, você está fazendo talvez um vídeo do FBI onde você quer, você sabe, proteger os inocentes Proteger a pessoa que está sendo, você sabe, entrevistada e você pode usar um câmbio de tom mudar a forma como essa voz soa Então isso é um efeito para você. 16. AULA 17 EFEITOS SONOROS: Outra coisa que dará vida aos seus vídeos se você adicionar alguns efeitos sonoros, enquanto as pessoas falam sobre coisas, você vê coisas aparecerem na tela e você pode ouvir um som woh ou um toque, então mostraremos como obter alguns deles e depois adicioná-los ao seu vídeo Tudo bem. Então, aqui está o site de onde eu obtenho a maioria dos efeitos sonoros. Então, você só precisa decidir, sabe, que tipo de efeito sonoro está procurando. Então eu poderia digitar, você sabe, sons de Wooh, e eu recebo, tipo, chicote, woh, faca, você sabe, uma tacada de golfe funcionou para mim Você pode baixá-los e trazê-los, e deixe-me mostrar alguns dos outros que eu costumo usar. Talvez eu use o som de um microfone tocando momento em que algo aparece na tela E você simplesmente pega o áudio e o traz. E então você terá que se certificar de sincronizá-lo até quando esse som acontecer. Por exemplo, no início deste vídeo, um microfone acabou de aparecer na tela. Então, eu poderia alinhá-lo com o som aqui. Assim, você pode fazer isso ampliando e certificando-se de que comece exatamente quando o som começar Se for um som de Woh, é o mesmo princípio Então, aqui está o meu porquê. Gostaria apenas de acrescentar isso, então eu poderia acrescentar, você sabe, alguma moção a isso, estabelecendo controles, sobre os quais falaremos mais tarde. Então, eu poderia trazer esse som do Woh e apenas adicionar um pouco de movimento à imagem que está chegando E depois há, você sabe, efeitos sonoros maiores, como quando você pensa em artistas de Foley e, você sabe, eles criando som, ou você pode apenas ter, você sabe, uma tempestade intensa como eu adicionei no início Você sabe, muitas vezes você pode estar filmando algo e há uma tempestade, mas, você sabe, quais são as chances de que chovendo naquele Então, ou se houver um trovão enquanto você está filmando, você precisa criar esses sons extras 17. AULA 14 COMO CORTAR DE ÁUDIO 2 3 CÂMERAS: Certo, agora eu quero te mostrar como cortar várias câmeras, certo? Então eu tenho três aqui. Eu tenho o iPhone. Eu tenho a câmera lateral e a câmera frontal. Observe que eu os tenho rotulados. Então você pode lê-lo, e eu também tenho cores diferentes, e a faixa de áudio correspondente corresponde à faixa de vídeo. Então, manga verde, verde, azul, manga azul. Eu mudei o som das outras duas faixas de áudio que não quero. Esses são os microfones que não são muito bons, e eu só quero usar um microfone Então você tem um microfone, mas corta entre os três ângulos da câmera e todos saem dessa única faixa de áudio. Agora, para começar, eu quero um começo limpo, então eu meio que errei no começo Observe que eles têm comprimentos diferentes, mas estão todos sincronizados porque, você sabe, eu aperto o botão em uma câmera, depois na segunda câmera, depois na terceira, e quando está pronto, você sabe, eles estão todos desiguais no início Então, eu quero começar, você sabe, cortando logo no início. Então, vou usar a lâmina de barbear, segurar a tecla Shift, para que ela corte todas de uma vez com um corte Em seguida, destaco tudo e clico em excluir. Agora eu tenho um bom começo limpo e quero começar do início da minha sequência. Então, eu excluo por ondulação. Vou cortar a ponta da mesma forma. Então eu termino, e eu tenho a lâmina de barbear. Eu volto para a ferramenta de seleção. Destaque tudo. E agora eu tenho um vídeo limpo. Então, eu sempre começo assim começando com o começo e terminando primeiro. Eu só gosto de ser simpática , arrumada e organizada. Agora eu clico em O, para que eu possa destacar toda a seção e eu no teclado, então eu entro e saio, e ele me diz que eu tenho 4 minutos e 30 segundos desse vídeo aqui. Agora, eu amplio um pouco, e o que vou fazer é cortar esses espaços primeiro. Então, se você tem essa ferramenta de IA , pode usá-la e ela cortará todos os espaços para você. Se você não tem isso, então você faria isso manualmente, então eu recortaria todos esses espaços primeiro. Agora, você tem seu vídeo básico lá. Então, enquanto ouço, vou começar a fazer meus cortes e cortar para uma câmera diferente. Então, vou ampliar um pouco. E enquanto eu escuto. Tudo bem, agora, a próxima coisa que quero mostrar é como você pode adicionar rolos B. Tudo bem, então eu quero cortar aí mesmo. E o que eu normalmente tento fazer é cortar no final de uma frase ou imaginar uma vírgula em sua frase Então você tenta cortar lá. É um pouco mais fácil para o público entender. Portanto, os cortes não são tão abruptos, mas isso é apenas uma preferência básica Você pode fazer o que quiser, sabe, e depois ver o que seu público faz e como eles respondem, certo? Vamos começar de novo. Eu cortei o começo, então tudo bem. Agora, a próxima coisa que quero mostrar é como você pode adicionar rolos B. Ok, então B roll. E então o que eu faço é cortar em um rolo B, então eu faço meu corte, e então eu escuto a próxima parte dessa frase. Portanto, há algumas maneiras de fazer isso. Então, esse parece ser um bom lugar para cortar. Agora, o que eu tenho que fazer para cortar essa filmagem é notar que eu clico nela, mas minha faixa de áudio está anexada Então, se eu fizesse isso, tudo bem porque não as estamos usando, mas no final, serão todas essas peças que faltam. Então, o que eu gosto de fazer é que há duas maneiras de fazer isso. Primeiro, se você não quiser essa foto, clique com o botão direito do mouse e desabilite-a. Então, por padrão, ela está marcada como ativada ou ativada, e eu a desabilito. Então, agora, quando eu rolo sobre isso novamente, há algumas maneiras de fazer isso. E vai para o próximo vídeo abaixo. Então, lembre-se, a câmera sempre lê de cima para baixo. Agora, se eu não quisesse essa foto, posso clicar com o botão direito e desativá-la e perceber que ela muda de cor. Ele escurece e depois mostrará este. Então, enquanto jogamos, papel. Portanto, há algumas maneiras de fazer isso, e você pode começar a construir. Então você pode ver que esse é basicamente o padrão que está começando, certo? Agora, eu trabalhei com outro editor e ele gostava de fazer assim. Então, desativar a foto da câmera é legal, porque digamos que você a entregue ao seu cliente e ele não goste O que você pode fazer é voltar e ele já está lá e você pode ativá-lo novamente e , em seguida, talvez escolher este para desabilitar. Para mim, eu apenas faço a escolha e não quero vê-la novamente, então eu a removo completamente. Então, a outra coisa importante é destacar tudo, clicar com o botão direito e desvincular Agora, o que ele faz é não se conectar mais à trilha de vídeo, e isso só te dá um pouco mais de liberdade. Então, agora, se eu não quiser essa foto, não preciso me preocupar com o desaparecimento da minha faixa de áudio, posso simplesmente excluí-la O mesmo com meu microfone boom, certo? Você nunca quer que essa desapareça, então, você sabe, se você estivesse tirando aquela foto, ela simplesmente tiraria o vídeo. Então, eu gosto de fazer isso assim. E a outra coisa sobre isso é que você está dizendo, bem, e se você mudar de ideia? Bem, digamos que sim, digamos que você se livre de tudo isso. O que você pode fazer é ir até a faixa de áudio e pressionar a letra F no teclado Essa foto aparecerá novamente, e já estará destacada onde está o corte, e você simplesmente a arrastará. Aí está. E você pode fazer isso com qualquer um deles. Então, digamos que você queria essa foto, a verde, você acertaria F, e aí está a foto. E observe que está destacado apenas para esse corte. Se você perder uma faixa de vídeo, basta ir até a faixa de áudio, a faixa de áudio correspondente, pressionar F, e ela aparece e vice-versa. Se você perder seu áudio, digamos que não esteja aqui, então você pressionaria F na foto correspondente, e aí está, e então você traz o áudio. Então, eu pesquisei um vídeo uma vez, o que você faz quando perde sua faixa de áudio? Minha filha estava trabalhando comigo e ela excluiu todas as faixas de áudio, então eu tive que ir procurá-las. Então essa é a solução para isso. Então, voltando novamente, você pode passar por isso e fazer todos os cortes onde achar que esses cortes deveriam estar Eu gosto de cortar, a cada três ou 4 segundos, mais ou menos. Então, eu continuava e fazia todos os meus cortes assim. E eu faço muitas edições visuais. É por isso que era tão importante ver, você sabe, a forma da onda e o que está acontecendo lá. E você notará, você sabe, que você não está apenas cortando arbitrariamente, você está cortando quando há uma pausa na Então você poderia fazer isso dessa maneira, e você poderia fazer todos esses cortes. Além disso, isso pode ser um pouco mais rápido e, em seguida, você pode fazer seus ajustes no futuro Então agora eu tenho todos os meus cortes, você sabe, a cada três a 4 segundos, mais ou menos. Agora eu quero ter meu estilo visual. Se eu quiser ter minha chance mais longa, então eu quero cortar para a minha foto direta. E então eu quero cortar para o meu ângulo lateral, e depois eu quero voltar para a minha foto de estúdio. E então eu quero voltar à minha foto direta. E então eu quero esse, mas isso é muito longo, então vou continuar e passar por cima dele. E agora eu tenho isso e posso deletar o que está embaixo ou Não é necessário excluir o que está embaixo, ele sempre aparecerá, de cima E depois vai para o meu lado e depois volta. E então você pode começar a cortar seu vídeo assim. Foto de estúdio. Foto lateral. Foto frontal. E agora vamos assistir rapidamente. frontal Lado frontal do estúdio, frente do estúdio, lado do estúdio , e assim por diante. E então você continuaria fazendo isso. E se você realmente quiser deixá-lo bonito, você pode excluir todos os outros vídeos, você sabe, abaixo, mas você não precisa. Você poderia simplesmente fazer isso dessa maneira, certo? Então, vou fazer meus cortes como este ângulo lateral para trás. Trilha base e aqui e base. Assim, você pode até cortar mais de uma vez destacando, você sabe, mais de um Vou seguir em frente e reduzir isso. Agora você pode ver como seu vídeo pode se encaixar. Agora, vamos assistir isso e ver o que aconteceu. Tudo bem, agora, a próxima coisa que quero mostrar é como você pode adicionar B roll Portanto, há algumas maneiras de fazer isso. E você pode ir e filmar alguém falando, e eles podem falar sobre : Oh, bem, conhecemos esse cliente, e estávamos andando pelo corredor, ou eu estava, você sabe, filmando algo, e este era o estúdio onde eu usava duas câmeras, e antes de arrumar a sala, estava uma bagunça completa E eu tenho alguns papéis aqui. E então este é o armário aqui onde eu preciso ser mais organizado e você pode ver o interior dele. 18. AULA 16 O QUE É B ROLL: Agora, a próxima coisa que quero mostrar é como você pode adicionar B roll. Portanto, há algumas maneiras de fazer isso. Você pode ir e filmar alguém falando, e eles podem falar sobre: Oh, enquanto conhecíamos esse cliente, e estávamos andando pelo corredor, ou eu estava filmando alguma coisa, e este era o estúdio onde eu usava duas câmeras, e antes de arrumar o quarto, estava uma bagunça completa, e eu tenho alguns papéis aqui, e então este é o armário aqui onde eu preciso ser mais organizado e você pode ver o interior dele. Então, ao falar sobre essas coisas, vou direto ao assunto e mostrarei como fazer isso bem rápido. Olá, eu sou o robô Ryan Kirk, e esta é minha narração O termo rolo B documenta uma parte da história da cinematografia e remonta à época em que o filme era um meio puramente físico, e a edição significava unir o estoque de filmes O formato estreito de 16 milímetros revelou emendas na imagem. Para contornar isso, os editores de filmes usam líderes negros para esconder a emenda Filmagens suplementares ou alternativas em B roll intercaladas com a cena principal Uma função, o termo Uma função se refere à filmagem principal, caiu em desuso Tudo bem, espero que você tenha gostado dos robôs AI Voice, mas eu estava tentando contar um pouco de história sobre eles, porque muitas vezes você descobrirá que todo mundo está sempre dizendo B roll, B, roll, B robot, o que realmente é Então, se você pensar em 50 anos atrás, você sabe, apenas câmeras que só filmavam o visual, você pegaria aquele filme e o cortaria, certo? E então você tem seu papel A, que é como a filmagem de sua câmera, e então você se junta ao rolo B, que seria uma filmagem de Então, quando eles faziam isso, criavam lacunas no filme. Então, na mídia tradicional, ver isso é uma filmagem de um vídeo com uma cabeça falante, como o YouTube, realmente não importa mais. Você acabou de cortar e vê cortes de salto até o fim. Mas não faz muito tempo, isso era um pecado. Você nunca teria um salto como esse. Você passaria de um tiro médio para um tiro longo. Você nunca teria apenas um corte como esse. Para demonstrar o rolo B, digamos que esta seja minha filmagem a roll É exatamente a mesma coisa que você viu quando eu me apresentei cortando o armário ou algo assim. Se eu cortar aqui, digamos que é uma tira de filme, eu corto e depois corto novamente. Estou apenas cortando um e mais ou menos ou algo parecido. Agora eu tenho essa lacuna, e eu a preencho, e então, se você assistir, você verá um pequeno salto. Então, há algo que está faltando. Então, o que eles fariam é pegar algumas imagens do B roll Então, deixe-me encontrar algo bem rápido aqui. Eu tinha eu e meu cachorro ou qualquer outra coisa. Então, vou pegar isso. Então, o que eu faria é colocar isso sobre a filmagem perdida Então, quando você está assistindo, seria mais natural pois está se transformando em alguma coisa, certo? E foi assim que você se safaria de todos esses cortes, e foi assim que o B roll começou. Acho que você tem a ideia básica de como usar o rolo B. Então, basicamente, o que você faz é, você sabe, quando você está cortando imagens e está falando sobre, Ei, essas são duas pessoas andando pelo corredor, então você só quer ter certeza de ir e, você sabe, encontrar imagens que correspondam exatamente ao que você está falando Então, vamos ouvir o que estou dizendo aqui. Bem, conhecemos esse cliente e estávamos andando pelo corredor. Então, ali mesmo, conheci um cliente andando pelo corredor e preciso encontrar aquela filmagem Então eu o tenho aqui. E então eu o trago, e ele corta para as pessoas que andam pelo corredor. Agora, deve coincidir. Então, como roteirista, ou você sabe, se você vai criar esses vídeos, mais imagens você falar e cortar, melhor será seu vídeo Então, se você está falando sobre coisas e está dizendo: Bem, isso e aquilo, e você não tem nada para visualizar, você não terá muito papel E se você está mostrando algo que não se relaciona com o que você está dizendo , o público fica confuso porque você tem um áudio dizendo uma coisa e um visual que não corresponde. A outra coisa é, onde você o coloca? Uma coisa que eu gosto de fazer é quase dizer ao público que, ei, há algo que estou apresentando Quero ter certeza de que eles possam ouvir o que estou dizendo. E então eu apresento que há um cliente. Então, eles estão meio que no modo comercial , prontos para ver os clientes caminhando, e então eu mostro isso talvez meio segundo depois, em vez de quando dizem cliente, eu estou mostrando isso porque, para mim, é demais para processar. Então eu normalmente dou, talvez, você sabe, um quarto de segundo para apresentá-lo, e então eu mostro o papel B. Então, vamos ver como isso acontece. Isso é cliente. Esse cliente. Então eu o apresentei, e agora estávamos andando pelo corredor. Estávamos andando pelo corredor. Então, ainda combina, mas também, você sabe, supera o visual ao apresentá-lo E então, você sabe, eu cortei. E se eu tivesse alguma bagunça aqui, eu gosto de encobrir, você sabe, aqueles cortes Então, se eu tivesse uma palavra errada ou algo assim, eu poderia cortá-la, certo? E então eu simplesmente pareceria isso juntos. E agora você não veria meu erro. Tudo bem. Então, espero que essa seja uma ideia básica de como o B roll funciona e tenha dado a você um pouco da história de onde ele veio 19. AULA 20 FX DE ILUMINAÇÃO ULTRA KEY: Tudo bem. Nesta lição, devemos ser capazes de excluir a tela verde. Então, vamos usar ultra key. Mas antes de fazermos isso, quero usar a cor Lumetri onde podemos, você sabe, ajustar a E então eu quero adicionar alguns efeitos de iluminação vermelha e azul para você. Então, vamos dar uma olhada. Esse é o começo do meu vídeo no YouTube, e eu falei por alguns minutos na frente de uma tela verde. Então, meu primeiro passo é identificar o plano de fundo. Então, hoje, veremos a chave Ultra. A primeira coisa é que vou aumentar minha faixa de vídeo para a faixa dois. E vou trazer meu plano de fundo para o Track one e vou reduzi-lo um pouco. Esse plano de fundo lhe dá um pouco de dimensão. Meu objetivo é que pareça estar em uma sala real. A próxima coisa que farei antes de adicionar minha tecla ultra é usar a cor Lumetri e só quero diminuir a exposição Às vezes, os vídeos estão um pouco saturados. Quero ter certeza de que eu faço tudo isso antes de adicionar a tecla ultra. A próxima coisa que posso fazer é digitar ultra key, e você verá esse filtro e poderá simplesmente arrastá-lo para sua faixa de vídeo, o vídeo do Talking Head. Então, quando eu adiciono a tecla ultra, tenho a ferramenta conta-gotas e quero selecionar o melhor local no vídeo Você vê que o canto direito não faz muito por mim, mas o canto superior esquerdo sim. Portanto, às vezes você tem uma iluminação irregular e quer começar escolhendo a tecla mais uniforme que o Premier lhe oferecerá Então escolha esse local primeiro. Depois de fazer isso, você pode descer até um pedestal aumentá-lo para 100 E isso vai tirar a maior parte do verde para você. Se você tiver algumas sombras, você pode usar realce e sombra, e você pode ver a diferença aí Se você realmente quiser ser específico, pode ampliar, observar as bordas da pessoa falando e usar o estrangulamento E você quer ter certeza de que, ao ver isso, está pegando minhas orelhas e as tornando muito menores, o que é bom, mas às vezes não parece natural, certo? Então você não quer se engasgar demais. E então você pode suavizar as bordas. Portanto, você terá que jogar com esses dois parâmetros para que sua imagem pareça mais natural. E dependendo da aparência que você deseja, você pode usar os mesmos efeitos de cor lumetri e talvez diminuir a exposição no fundo, para que não fique tão Foi o que eu fiz aqui. Então, o que você quer fazer é destacar as faixas um e dois, o fundo e a cabeça falante e juntá-las, forma que elas sejam uma peça única. Isso lhe dá um pouco mais de capacidade de adicionar mais efeitos. Agora, o que eu fiz foi adicionar um efeito de iluminação. O que você faz é digitar a iluminação e arrastá-la sobre a sequência aninhada E então vá para o farol número um. Você pode colorir a luz escolhendo essa guia de cores. Eu queria uma aparência dourada alaranjada. Então eu escolho essa cor, e então você pode intensificá-la, você pode aumentar o raio, o ângulo Há muitas coisas diferentes que você pode fazer aqui. Você pode afastá-lo do assunto e agora está começando a parecer um pouco mais natural. Então eu tenho um pouco desse tom de laranja dourado, e você vê o original e depois com a luz Então, isso suaviza, e você também pode brincar com a exposição e coisas assim se estiver um pouco escuro demais. Apenas brinca um pouco com os olhos, dá outra coisa para você olhar. E se você quisesse talvez um visual mais azul , poderia voltar a essa cor e selecionar o azul e ver que agora é um pouco mais misterioso. Você também pode adicionar uma luz adicional. Depois de brincar com a intensidade e o ângulo e obter o foco certo , você vê o raio e a intensidade, e também a posição de onde a luz está e o ângulo Portanto, ele fornece muitos parâmetros para ajustar a aparência. Agora, no lado direito, está bem escuro, então vou ver se consigo adicionar mais um. Agora eu posso ir até aqui porque me dá cinco luzes, e pode ser omnidirecional ou pode ser um Então você escolhe o tipo de luz que deseja. Vá em frente e escolha o holofote aqui. Então, podemos mudar a intensidade ou o foco, e isso é um pouco claro demais. Mas vamos retomá-lo. Então, deixe-me ver aqui se consigo mudar a cor desta. Então eu seleciono essa cor branca. E então eu quero escolher vermelho. E agora acrescentamos que, você sabe, se você está fazendo uma série policial ou algo parecido, isso pode ser um pouco mais adequado Assim, você pode mudar toda a aparência do seu vídeo. Então você vê muitos YouTubers que realmente têm as luzes por trás deles, e é um cenário real Mas se você não tem isso, você pode fazer algo assim, e você pode, você sabe, você não precisa se preocupar sair e comprar uma luz da qual você não gosta da cor, da lâmpada e outras coisas. Você pode simplesmente fazer isso aqui. Então, vou torná-lo um pouco menos dramático e vou diminuir a intensidade. Mas agora você vê que eu tenho apenas uma pequena luz azul à esquerda, uma pequena luz vermelha à direita. Agora, a próxima coisa que faço é já que isso realmente desacelera seu computador, a iluminação, eu não sei, dá muito trabalho colocá-las lá Eu faço isso primeiro, depois exporto o vídeo inteiro do jeito que está, e depois de ter tudo achatado e compactado como um novo arquivo de vídeo, é como se fosse assim que eu o filmei da câmera e do estúdio, e agora tenho esse arquivo de vídeo muito mais fácil de trabalhar 20. AULA 19 COR LUMETRI: Mir oferece a cor L lumitri, que permite alterar a exposição ou combinar a cor com, tipo, outra foto, mudar o clima, adicionar laranjas Você pode torná-lo mais cinematográfico com os pretos cinematográficos e, ao removê-los, você pode adicionar mais preto, mais contraste, todas Vamos dar uma olhada na cor Lumtri, no que ela faz e como ela pode mudar a aparência do seu vídeo Então, essa é uma espécie de foto de praia desbotada, e vamos ver se podemos adicionar alguns looks diferentes a ela. Se você for até o topo, poderá selecionar a cor. Então, no lado esquerdo, se você selecionar os escopos Lomitri, poderá ver algumas das ferramentas disponíveis que fornecem alguma identidade em relação ao vermelho, verde e azul, e você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar as Agora, no lado direito, vou examinar alguns deles. Não examinaremos cada um deles porque estamos apenas analisando a correção básica de cores. O Premier fornece alguns desses padrões. Você pode selecionar looks diferentes e, em seguida, escolher o visual que combina. Se você quiser apenas ter uma aparência diferente, pode selecionar entre elas. Acho que se chamam Luts. Agora, você também pode alterar a exposição, o contraste e observar que esses medidores no lado esquerdo estão identificando o vermelho, o verde e o azul. O número máximo para vermelho, verde e azul é 255, e se você destacar vermelho, verde ou azul, 255 seria o máximo verde, vermelho ou azul e, em seguida, zero seria preto Se você quiser ser criativo, há muito mais predefinições e você pode selecionar qualquer uma delas Você não pode alternar até o fim rapidamente. O que você pode fazer é selecioná-las e, em seguida , usar as setas à direita ou à esquerda da imagem, percorrer cada uma delas ou selecionar uma e começar a brincar com as rodas de cores Se você pegar o centro, você pode se mover em direção aos azuis, verdes e violetas e esse tipo de coisa, e eu vou começar a mudar a cor para Se você não gostar do que fez, pode voltar e apertar a seta no topo, aquele semicírculo, e ela a reiniciará para você. Então, à medida que você navega, você pode usar a seta para a direita ou para a esquerda e ela selecionará diferentes predefinições Então, se você gostar dessa, basta clicar no centro da tela ou clicar no centro da imagem e ela será aplicada. Você vê muitos looks legais lá. Agora, com relação ao vermelho, verde e azul, as três cores primárias que compõem seu vídeo, você pode selecionar vermelho ou verde e pegar isso e aumentá-lo até o fim e ver que o verde está nos níveis máximos de 2:55 e/ou zero, e você pode fazer a mesma coisa com o azul Quando você quiser destacar algumas das cores que oferecem um pouco de controle, pularemos aqui para a vinheta Esse é um pequeno recurso interessante e você vê isso bastante em vídeos em que adiciona um pouco de preto na parte externa. Essa é uma tendência que você vê com bastante frequência. Isso permite que você comece com um círculo básico ou um círculo do tipo retângulo ampliado com bordas arredondadas, e você pode começar a brincar com o quão duras ou macias você deseja essas linhas sejam e quão escuras ou claras e esse tipo de coisa Ele oferece outra aparência adicional e pode ser um pequeno recurso interessante para seus vídeos. No lado esquerdo, se você quiser ver os diferentes medidores que estão lá, clique com o botão direito do mouse e selecione os que estão disponíveis. Para este, eu só quero mostrar a forma de onda, o RGB Quando você olha para esses valores, novamente, você tem 255 no lado direito e 100% no esquerdo É muito semelhante a um medidor de áudio quando você tem esses sons que atingem um pico acima de onde deveriam estar. É a mesma coisa quando analisa o vermelho, o verde e o azul Você notará que, se houver muito azul, máximo é 2:55, e agora há um pouco menos de azul do que 255, e você pode ver que o azul sobe ou desce momento, está em zero, então está totalmente abaixado e não há azul. E então, quando você traz todo o azul para cima, você pode ver que está no máximo. A mesma coisa com o verde ou o vermelho. Está indo até o topo ou até o fundo. Como você está vendo talvez algumas imagens que você filmou, isso pode ser útil para determinar quanto vermelho você tem e quanto azul você tem na sua foto real Observe aqui os assuntos do lado esquerdo. Eles estão aparecendo em preto nesse medidor porque não há cor lá. Ao reproduzir o vídeo, você poderá ver os objetos reais e onde essas cores aparecem na forma de onda À medida que for ficando mais preciso, você pode usar essa roda de cores aqui na guia de curvas RGB e criar esses quadros-chave lá. Você pode selecionar azul ou não azul, o que lhe dá um pouco mais de precisão e é fácil de fazer no que diz respeito à retirada ou adição de cores Então, agora, com essa predefinição específica, temos um pouco de azul demais no céu, então eu poderia usar essa roda de cores e remover um pouco dela Tudo bem, então espero que isso lhe dê uma ideia básica da correção de cores, e você possa usar isso para modificar sua filmagem 21. AULA 21 COMO FAZER AZULEJOS: Tudo bem. Então, se você quiser saber como criar um título, vamos dar uma olhada na maneira mais básica de criar um título. Não haverá efeitos especiais nem nada parecido. Só quero ter certeza de que você sabe como digitar um título e alguns pequenos recursos que o acompanham. Nas próximas aulas, falaremos sobre como animar algumas dessas coisas e tornar os títulos mais dinâmicos, mas essa é apenas a maneira básica de criar um título Se eu apertar o T, posso ir até aqui e digitar um título, digitar um título. E essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Agora, se eu pressionar o comando A ou o Controle e acessar os gráficos essenciais à direita , posso alterar o tamanho da fonte. Também posso fazer outras coisas aqui, e há algumas configurações aqui para os títulos. À medida que adicionarmos mais, poderemos voltar a isso. Então, eu também posso mudar a fonte, então deixe-me escolher essa. E também posso centralizá-lo com esses ícones de alinhamento. Você tem uma linha à esquerda, uma linha no centro. E alinhe no centro verticalmente. Então, esses são os dois que eu mais uso, e então você alinha à direita, alinha ao topo Na verdade, eu não os uso com muita frequência, mas basicamente, esses são os dois, então quero ter certeza de que estão no centro da tela. Além disso, geralmente coloco essa margem segura lá apenas para ter uma ideia de onde estou no centro, caso eu esqueça de usá-las, mas isso pode ser útil. Também pode mover o título. Se eu pegar a ferramenta de seleção, posso movê-la assim, para qualquer lugar que eu quiser. E a outra coisa que posso fazer é voltar ao meu vídeo principal aqui e selecionar T novamente, e venho aqui. Se eu segurar o botão esquerdo do mouse, posso criar uma seção na qual posso digitar. Eu posso digitar coisas nesta caixa, e há muitas coisas na minha mente. Agora, se você quiser alterá-lo ou corrigi-lo, basta clicar no cursor como faria em um documento do Word. E então, se você voltar para a ferramenta de seleção, isso permitirá que você a modifique quando estiver lá. Isso me permite ter mais controle sobre frases, parágrafos e coisas assim Agora, depois de fazer isso, você pode clicar duas vezes e você pode clicar duas vezes e destacar tudo ou pressionar Comando A ou Controle A, e agora eu posso ir para essas configurações aqui e centralizá-las ou posso fazer algo assim ou justificar à esquerda ou como você quiser fazer Às vezes, escolho centralizar só porque é mais fácil de ler E então eu posso fazer esse ajuste. Mesmo que você queira que uma determinada frase termine em ou algo assim, você tem controle sobre isso ou deseja que todas as três linhas sejam facilmente centralizadas Essa ferramenta aqui economizará muito tempo. Então você ainda pode aplicar os mesmos ícones de centralização a ele. Observe também que se eu tiver isso totalmente abaixado e for centralizá-lo, ele centralizará a caixa inteira e não o parágrafo. Então, se eu for centralizá-lo, ele estará centralizando a caixa inteira Então, você quer ter certeza de trazê-lo para onde termina. Agora, observe se eu a levantar onde ainda há uma frase lá. Deixe-me me livrar dessa. Além disso, posso me livrar disso desligando-o com o botão aqui Se eu cortar uma frase extra. Isso me dá esse sinal de mais na parte inferior. Então eu sei que há mais uma coisa e depois ela desaparece. Então, agora vou seguir em frente e centralizar isso. Agora, outra coisa que eu posso fazer com títulos. Agora, ao começar a criar títulos, você pode vir aqui e clicar no título nos gráficos essenciais. Você pode alterá-lo para itálico ou usar letras maiúsculas minúsculas e, se cometer um erro, pressione o comando Z ou o controle Z. Há algumas outras configurações Sublinhado em negrito. Além disso se você destacar tudo isso e quiser que eles fiquem mais próximos, você pode fazer algo como aproximá-los. Agora, outra coisa que você pode fazer é, digamos que você queira adicionar um traçado ao redor dela, você pode alterar a cor. Se destacarmos tudo, posso mudar a cor para algo como laranja. E então eu também posso adicionar um traçado ao redor dele, mas certifique-se de destacá-lo e, em seguida, você pode adicionar um traçado. E você também pode alterar a largura do traçado, rolando sobre aquele pequeno número ao lado dele. E você também pode colocar um plano de fundo nele. Então, se eu clicar fora dele, posso adicionar um plano de fundo e também observar isso ao redor dele, posso expandir o fundo ou reduzir o fundo, começando do zero, vou abraçar a letra o mais próximo possível, mas também posso arredondar os cantos do fundo e adicionar uma sombra Você não verá a sombra com o preto lá. Mas outra coisa que eu posso fazer é acessar esses pequenos ícones aqui, propriedades gráficas, o modo de preenchimento pode estar em todas as linhas ou pode ser por linha. Se eu fizer isso por linha , isso me dará um plano de fundo por linha e eu tenho algum controle sobre isso. Eu só tenho que expandi-los um pouco para fazer isso, vou abrir isso um pouco para que possamos ver o que acontece aqui. Mas eu posso expandi-lo, e agora eu tenho três linhas que são acentuadas individualmente com esses fundos Tudo bem. Então, essas são as noções básicas sobre como criar títulos 22. AULA 22 COMO CRIAR LEGENDAS: Agora, nessas aulas, analisamos brevemente, tipo, transcrições e legendas, mas quero me aprofundar nisso Então, as legendas são muito populares agora, e eu quero mostrar como Premier pode criar a transcrição, que lhe dá mais controle sobre, você sabe, fazer com que pareçam as últimas tendências do YouTube Então, vamos dar uma olhada nisso. Então, muitas vezes você tem um cliente e pode ter um vídeo de uma hora, e você terá que fazer uma transcrição, e o Premier fará isso muito rapidamente Basta ir para o texto aqui e depois ir para a transcrição E então esse botão azul diz Transcrever. Tudo o que você faz é apertar esse botão e esperar que o Premier seja processado. Agora você criou uma transcrição e pode verificar se todas as palavras estão corretas Às vezes, pode haver uma ou duas palavras que não são, e você pode modificar essa transcrição enquanto a ouve Mas, ao clicar nessas palavras, ele realmente encontrará o local correspondente no vídeo. Agora, depois de ter isso, a próxima coisa que você pode fazer é exportá-lo. Você pode exportá-lo para alguns formatos de arquivo diferentes. Mas o que eu uso é apenas um arquivo de texto geral. E depois de tê-lo em um arquivo de texto, você pode destacá-lo copiá-lo e colá-lo em um documento do Word, exportá-lo como PDF e enviá-lo ao seu cliente. Portanto, o arquivo de texto é o melhor para mim porque grava os carimbos de data/hora no vídeo e, em seguida, você pode fazer algumas pequenas modificações Então, para mim, sou grato porque, você sabe, você pode ter um vídeo sério, 30 minutos, 45 minutos por hora, e você pode fazer uma transcrição para alguém em apenas alguns minutos Agora, depois de ter sua transcrição, se você clicar nesses três pontos aqui, poderá criar Clique na seta azul para ver as preferências de legendas Você poderá fazer alguns ajustes antes de gerar as legendas Agora, isso serve para o tamanho máximo em caracteres. Então esse é o número de caracteres na tela. Portanto, você também tem uma duração em segundos. Então, por quanto tempo você quer ver essas legendas na tela? Então, o que você pode fazer é pegar esse tamanho máximo em caracteres e torná-lo em torno de dez. Depois de fazer isso, você pode gerar as legendas novamente e verá que agora é apenas uma palavra na tela Agora, eles são muito pequenos, então se você destacar todos eles, venha até a Cica Axis, que é a fonte popular no YouTube, e aumente para dizer 89 E então você pode mudar a cor para verde ou algo assim, e então você também pode adicionar um traço ao redor dela. E se você rolar para baixo, poderá adicionar um plano de fundo, se quiser. Mas agora você está vendo essa tendência popular. E à medida que o percorremos, com uma palavra na tela por vez. Agora, se não sair do jeito que você quer, você ainda pode modificá-los. E funciona exatamente como seu vídeo de edição. Então, o que você pode fazer é clicar em uma das palavras. Então, aqui, eu não quero duas palavras na tela. Eu só quero um. Então, se eu clicar lá, quero remover, digamos, A. E agora eu posso ir até a área da legenda. Agora posso copiar o título dessa legenda como faria com qualquer vídeo, clicar Opção e arrastá-la para fazer uma cópia E agora eu tenho duas inferiores. E se eu for para a primeira parte inferior que acabei de gerar ao copiar, posso mudar isso. De volta a A. Então, se eu apenas destacá-la, eu posso pressionar A, e então eu posso modificar, o final, para que ele se sincronize Então, quando você estiver realmente entrando nos detalhes críticos das legendas, você pode modificar as palavras e garantir que elas apareçam na tela quando a voz estiver Agora, aqui está a parte complicada. Se você quiser que as legendas sejam incluídas e incorporadas ao seu vídeo, você precisa fazer uma ou duas coisas aqui Você tem a opção de gravar as legendas no vídeo. Se você for exportar e estiver exportando o vídeo, precisará ativar o botão nas legendas para garantir que elas sejam gravadas Muitas vezes, se você estiver enviando vídeos para plataformas, como Canvas e coisas assim, você pode criar um arquivo SRT. É apenas a extensão do arquivo, o que permite que você faça o upload de uma faixa de legenda separada Mas, na maioria das vezes, se você quiser que as legendas apareçam em seu vídeo incorporadas ao vídeo, como neste estilo aqui, você precisará exportá-las, ativar a legenda e gravá-la no 23. AULA 23 CONTROLES DE EFEITO E ANIMAÇÃO: Sempre que eu animo um título ou uma forma ou adiciono um filtro, tudo acaba em controles de efeito Então, vamos examinar os controles de efeitos e, em seguida, começaremos a adicionar quadros-chave Esses quadros-chave são pontos que você coloca lá quando clica no cronômetro ao lado do recurso real que você está Então, depois de adicionar esses quadros-chave, você pode aumentar os quadros-chave, a distância entre eles, e isso fará com que seja maior ou menor no que diz respeito Depois, há algumas pequenas coisas, como entrar facilmente, para que você veja algo aparecer na tela e, em vez de simplesmente pousar , ele pode entrar e você tem alguns parâmetros que podem ser alterados Então, vamos dar uma olhada na animação de um título básico e mostrarei como animar uma forma básica, e veremos os controles de efeitos e como isso muda essas coisas Tudo bem, então aqui está meu título animado básico, e eu acabei de criá-lo com aquela letra T, e então adicionei um plano de fundo. Mas aqui, você verá os controles de efeito e terá aquele controle deslizante na parte inferior, que corresponde ao seu vídeo na linha do tempo da sequência Depois de clicar no cronômetro ao lado da posição e da escala, ele adicionará esse quadro-chave para essa posição Então, se eu quiser mudar essa posição ou escala, posso criar um novo quadro-chave daqui a 3 segundos, e também posso destacá-lo , copiá-lo e movê-lo para mais perto Então, o que está acontecendo é esse é um clipe de cinco segundos, certo? Então, se esses quadros-chave tiverem coordenadas x e y diferentes 5 segundos depois, é aí que elas estão chegando E quanto mais próximo estiver dos dois pontos originais, os dois quadros-chave Quanto mais rápido isso acontecer. Então, novamente, isso corresponde ao clipe de cinco segundos abaixo, e eu mudei a posição e a escala. A escala é, você sabe, tridimensional em direção a você, totalmente longe de você, e a posição é direita ou esquerda para cima ou para baixo, então você tem as posições x e y. Agora, quando chegar onde deveria terminar, você pode relaxar nessa animação. Portanto, não é tão abrupto. Há um Bazar que meio que tem vida própria, e eu prefiro usar o Ease in E quando eu clico com o botão direito do mouse e escolho a facilidade em vez do linear, linear é simplesmente padrão, sem nada. Então, uma vez que eu o altero para facilitar, posso modificar esse arco aqui. Então, para isso, é escala. Observe que isso me mostra o que está acontecendo com aquele pequeno arco no gráfico. Portanto, é muito rápido ou leva muito tempo para chegar lá. Então, ao brincar com isso, você pega um dos pontos abaixo e pode mudar o arco, o mostrará que existem maneiras diferentes de fazer com que algo chegue Agora, esse é um efeito avançado. Você não precisa fazer isso. O principal é posicioná-lo onde você quer que ele vá. Vamos adicionar mais alguns quadros-chave e agora vamos usar o x e y. Agora, observe que eu adiciono um também para escala. É apenas um hábito que adquiri porque muitas vezes, talvez eu queira aumentá-lo ou diminuí-lo no futuro, às vezes trabalho com os às vezes trabalho com Mas, na verdade, se você está apenas fazendo a posição ou apenas fazendo a escala, não precisa criar um quadro-chave para ambas. Às vezes eu simplesmente mudo de ideia e fica mais fácil para mim se os dois estiverem alinhados. Então eu fiz isso. Eu mudei a posição fora da tela e, quando você pressiona o botão esquerdo do mouse nas coordenadas x e y , ele o retira da tela. Agora eu também posso fazer a mesma coisa vindo de cima para a tela, então eu simplesmente rolo sobre a coordenada y, e você notará que y é a vertical E você notará que o número muda pressionar play no teclado. Se você pressionar espaço ou simplesmente pressionar play, poderá observar o que os números estão fazendo. Agora, você também pode girá-lo e decidir onde quer que ele fique e onde ele vai parar, e então adicionar esse cronômetro, que coloca um quadro-chave E então, quando você começar a criar sua própria rotação ou comandos, ele colocará o outro quadro-chave lá para você Então, como eu quero girá-lo algumas vezes, ele o colocará lá E então, se eu aumentar a distância entre os dois quadros-chave, vejo que ela se move mais devagar Se eu quisesse que fosse mais rápido , eu os aproximo. Então você vê que isso acontece rapidamente. Novamente, a peça inteira aqui é de 5 segundos. Se os quadros-chave estiverem mais afastados, será mais lento e, se estiverem mais próximos, será muito mais rápido de um quadro-chave para o outro Vamos passar para uma forma. Se eu segurar o botão esquerdo do mouse e arrastar a forma desejada, posso criar um retângulo e mudar a cor, então mudaremos para azul Então vamos ver o que podemos fazer com essa forma. Quero desmarcar a escala uniforme e verificar a altura e a largura E quando eu começar a ajustar esses números, isso mudará a largura e a altura do retângulo e criará alguma animação adicionando os quadros-chave Então, eu estou ampliando a largura, e isso criou outro quadro-chave lá E então eu estou reduzindo tudo até zero, e ele está diminuindo Então lembre-se, eu desmarquei a escala uniforme, que me dá controle sobre a largura e a altura Caso contrário, tudo ficará bloqueado junto. E se eu não gostar do que fiz, novamente, posso clicar com o botão direito do mouse nessa forma na parte inferior da faixa dois e simplesmente remover os atributos e começar de novo. Se adicionarmos outro efeito como qualquer outro realmente neste painel de efeitos, vou escolher a aritmética Eu uso isso ocasionalmente e muda a cor das coisas. Então, observe que ele coloca isso no meu painel de controles de efeitos. Aqui como aritmética. E eu posso mudar a cor aqui. E quando eu conseguir o que quero , vou adicionar o quadro-chave lá. Então lembre-se, eu falei sobre o número 255. Então, aumentamos totalmente para vermelho, verde e azul Agora, quando eu tiver o que quero, adicionarei um quadro-chave para cada uma dessas cores e farei isso novamente em zero, talvez meio segundo ou um segundo antes. Dessa forma, ele começa com sua cor original. E lembre-se, quanto mais próximos esses quadros-chave estiverem juntos na linha horizontal. Quanto mais rápido esse atributo ocorrerá. Então, vou copiar os três primeiros, que é minha cor original. E então eu terei meus quadros-chave do meio, que mudam de cor, e vou voltar e colar conjunto original de três, que é o azul novamente. E então eu também posso distanciá-los para que demore mais para acontecer. E agora podemos ver que esses quadros-chave estão em ordem e comandando a cor com esse filtro aritmético Vamos tentar outro filtro de efeitos aqui, então haverá vários nesse painel de efeitos, e eu quero escolher Cortar. Então Crop simplesmente eliminará a esquerda e a direita. Então eu quero ir para o lado esquerdo disso, e você pode usar isso para, você sabe, limpar algo da tela. Então, se eu clicar em cortar, observe que também, você sabe, eu posso mover os efeitos para cima ou para baixo, se eu segurar o botão esquerdo do mouse e depois arrastá-lo para uma posição diferente. Agora, a razão pela qual isso é importante é às vezes você pode querer que algo aconteça, mas algo está na frente ou no topo. Assim como a linha do tempo da sequência, ela será lida de cima para baixo. Portanto, talvez seja necessário alterar o pedido. Se você recortar algo da tela e ele não estiver lá e adicionar aritmética, talvez ele Portanto, esteja ciente da ordem dos seus efeitos. Para isso, quero adicionar um quadro-chave. Começa do zero e depois sobe para 60% ou mais, e então usa esse efeito e os quadros-chave o comandam Você tem duas coisas. Agora, você tem a cor que está mudando e, em seguida, ela também está sendo cortada da tela Todos esses quadros-chave estão comandando qualquer efeito que você esteja colocando nos controles de efeito Observe que você pode alterar a largura desse painel. E não se esqueça de conferir alguns desses pequenos triângulos que abrirão o resto do painel para você Se você não está vendo a área do quadro-chave, verifique o pequeno triângulo na parte superior para que ele apareça. Portanto, ele fornece duas visualizações mais a largura do próprio painel real, e você também tem o controle deslizante aqui embaixo Então, se esses dois círculos abertos estiverem no máximo para a direita e para a esquerda, você sabe que está vendo todo o clipe de cinco segundos com o qual estamos trabalhando na parte inferior Tudo bem, espero que isso lhe dê uma ideia básica de animar títulos, criar formas e usar escala ou movimento sob controles de efeito com 24. TELAS DIVIDIDAS COM 2 VÍDEOS: Tudo bem A primeira coisa que vamos fazer é arrastar o videoclipe inferior para dentro e depois ir para os controles de efeito. Agora, a coordenada x, que vai para a esquerda e para a direita, está em 960 Agora, se eu arrastar esse vídeo até o final, lembre-se agora você tem 1.920 pixels da esquerda para a direita Se eu quiser encontrar o ponto médio, se você tivesse 960, se você está começando em 960, e você adiciona 1.920 A diferença 1920-960 é 960. Agora vamos arrastar a filmagem aérea e eu vou cortar a ponta para que fiquem iguais Agora, neste, vou usar esse efeito controla o número, o mesmo número, e vou arrastá-lo para a esquerda, e vou trazê-lo até o meio. Agora eu tenho esse à esquerda e o outro à direita. Agora, eu tinha uma linha preta no meio. Digamos que eu ultrapasse menos três ou quatro pixels. Agora eu posso ter essa linha preta no meio, mas ela não é 100% precisa, pois ambas estão exatamente à mesma distância do centro? Então, vou mover o outro sobre outros quatro pixels e agora tenho essa linha. Agora, existem outras maneiras de fazer isso, mas essa é apenas uma introdução sobre como dividir os dois vídeos ao meio. Agora, se você notar a foto aérea à esquerda, eu tenho esse trem se movendo na pista, e você não pode vê-lo Então, agora, quando eu quiser ser mais preciso, quero ver esse trem no vídeo. Então, outra maneira de fazer isso é arrastar o vídeo de volta para que eu possa ver o trem e recortar a direita do vídeo. Então, vamos arrastar a ferramenta de corte se você entrar em efeitos em transformação Agora que vou afetar os controles, posso pegar o lado direito do vídeo e tirar o lado direito, e essa é outra maneira de fazer isso. E o vídeo está um pouco melhor porque agora eu o posicionei adequadamente para ver aquele trem Essa é uma etapa avançada. Agora, se você não quiser esse corte, você pode marcar a caixa F X nos controles de efeito e ela será ativada ou desativada Agora, mais uma coisa que você pode fazer aqui é que eu posso alterar o brilho e o contraste. Os vídeos parecem um pouco desbotados. Se eu arrastar o filtro de brilho e contraste, que está sob a pasta de correção de cores, eu o arrasto aqui e posso alterar o brilho e o contraste. Tudo bem Então, esses são dois efeitos básicos para dividir dois vídeos na tela ao mesmo tempo e também alterar o brilho e o contraste. 25. COLOQUE 4 VÍDEOS NA TELA: Para esta lição, eu queria mostrar como capturar quatro videoclipes, alterar a cor, usar escala e movimento para colocá-los todos na tela ao mesmo tempo e, em seguida, pegar um título e usar o movimento para que ele apareça no centro Você tem quatro videoclipes. Você tem a Radio City Hall, você tem o metrô do lado de fora, você tem o metrô interno e, em seguida, a garota descendo a Eu tenho uma, duas, três, quatro, cinco camadas diferentes. Lembre-se das câmeras olhando de cima para baixo, então o que estiver no topo aparecerá primeiro, e meu título no topo é a cidade de Nova York. Agora, vamos desativá-los, então vou selecionar o I e simplesmente riscá-lo para que eu possa ver apenas a camada base, e essa é a garota na escada O que eu fiz foi reduzir isso para 56 e usar o movimento para trazê-lo para o canto direito A outra coisa que fiz foi usar esse filtro aritmético, então se você estiver usando efeitos, você pode ir para o canal e pegar o primeiro, que é Uma maneira rápida de alterar a cor, e você tem esse operador lá em cima, que é selecionado como e, e você pode aumentar o valor de vermelho, verde azul individualmente ou conjunto para obter a cor desejada Essa é uma maneira muito rápida de mudar a cor. Se você quiser ficar um pouco mais louco, pode alterá-lo para XOR e alterar os valores e isso acontece com cada peça individual, que lhe dá uma aparência realmente maluca Mas para isso, vou usar o valor azul em 2:55 ou 250 e o verde em 2:55 para obter aquela aparência alta. Agora vamos para a próxima camada. Eu tenho o metrô lá, foto do interior. Eu quero mudar isso para preto e branco. É uma foto muito bonita e tem cores diferentes, mas só por causa da aula, vou fazê-la em preto e branco. Mais uma vez, vou aos efeitos. controle de imagem é a pasta e eu pego o filtro preto e branco e o arrasto. Agora, para isso, vou reduzi-lo usando o movimento. Eu reduzo para 55. Agora vou para o meu próximo vídeo e para a próxima camada. Eu tenho o rádio City e posso usar a escala em movimento para movê-lo para a direita ou para a esquerda, e vou reduzi-lo para cerca de 27. Meu último vídeo é o metrô. Vou mover isso para a direita. Você tem algumas outras opções de correção de cores. Para este, adicionei Lumetri apenas para dar outra opção para alterar a cor Este demora um pouco mais, mas pode lhe dar um pouco mais de controle. Você pode destacar as sombras, os tons médios, trabalhar com os realces e escolher as cores que deseja para cada roda de cores Agora, minha última camada é meu título. Se você quisesse criar um título, basta arquivar um novo título legado, e eu criei um retângulo e o pintei de cinza Se eu quisesse combinar a cor, usaria o conta-gotas, selecionaria o T e digitaria em Nova York A fonte que eu selecionei para isso foi um corpo. Se eu pegar a ferramenta de seleção, posso baixá-la. Eu posso mudar a cor se eu quiser, torná-la diferente só para que você possa ver outra coisa. Você tem duas camadas no título. Uma está na frente, a outra está atrás, e você pode organizá-las da frente para trás se quiser mover camadas diferentes . Agora, para centralizar, você pode centralizá-la para a direita e para a esquerda ou verticalmente E foi assim que eu fiz isso. Para isso, vamos tirá-los e deixarei o título que já foi criado. E vou usar o movimento para trazê-lo para a tela. Então, o que eu faço é que ele já está centralizado, então vou começar e trabalhar de trás para frente Então, eu gosto de onde está. Em seguida, usarei meu quadro-chave como meu destino e, em seguida, trabalharei para trás e o retirarei da tela E vou usar esse quadro-chave e trazê-lo até o início E agora, quando está pronto, termina onde deveria estar Se ele se mover muito rápido , posso pegar esse segundo quadro-chave e estendê-lo. Então, ele pousa um pouco mais tarde. Agora, isso é algo um pouco benéfico aqui, veja bem. Se você selecionar isso, poderá ampliar e realmente obter precisão de onde esses vídeos acabam, com suas bordas, cantos e outras coisas. Estou em 200% Você também pode usar esse controle deslizante à direita e à esquerda para posicionar sua tela Agora, parecia que esses vídeos estavam posicionados adequadamente, mas estavam um pouco errados Ao ampliar, posso voltar à linha do tempo da minha sequência e selecionar cada vídeo e , em seguida, ir para a escala e o movimento e aumentar ou diminuir o zoom ou mover as coordenadas x e y direita e esquerda até obter o vídeo exatamente onde eu quero Agora eu tenho meu design de quatro vídeos e eles têm cores diferentes e eu tenho meu título no topo. Além disso, uma última coisa é observar a posição de quando o vídeo começa. Tudo isso aparece na tela em momentos diferentes. Você vê que ele cambaleou quase como uma escada. O primeiro aparece e depois o segundo aparece talvez um segundo depois e eu faço isso e repito. Isso lhe dá uma aparência um pouco mais interessante. Agora, para finalizar o vídeo, vou retirar cada clipe. Vou selecionar cada um e usar o movimento para retirá-lo , criando um segundo quadro-chave para mim. Uh hein. E eu vou puxar um, dois, três, quatro. Agora, quando eu uso o marcador, você pode ver como cada um sai. Você pode jogar com o tempo. Talvez você queira que eles saiam em momentos diferentes. Para isso. Eu selecionei o mesmo marcador de tempo para cada um. Vou usar a moção para o título. Desta vez, suba verticalmente, em vez de entrar da esquerda para a direita E aí está. 26. FX em perspectiva: PIN de canto: Você tem algumas imagens da tela de um laptop e deseja substituí-las, e vou pegar essas imagens e colocá-las sobre as imagens padrão do E quando eu tiver isso, vou reduzi-lo sob os controles de efeito e vou baixá-lo, para que fique próximo. Você pode ver que a perspectiva está errada. Então, aqui em Efeitos, eu vou digitar no canto, e ele me dá esse pino de filtro no canto. Isso me dá controle sobre todos os quatro cantos. Então, se eu mover as coordenadas x e y em cada canto, posso ajustá-las e isso muda a perspectiva. Então, canto superior esquerdo, superior direito, inferior esquerdo e inferior direito. Então, se você ajustar esses números , verá como eles se inclinam Vou fazer isso agora, para que eu possa ajustar os cantos, e você pode ver como ele se encaixa lá. E então você também pode movê-lo da esquerda para a direita depois de ter essa perspectiva. E então você pode ampliá-lo ou reduzi-lo. Agora, para realmente ser preciso, talvez você queira colocar um brilho nela Portanto, reduza a opacidade em cinco ou 10%. Você pode ver o outro vídeo no laptop que está sendo exibido. Você acabou de colocar outra camada com uma cor sólida por trás dela. Então, agora que o vídeo está em movimento, isso cria um pequeno problema para você, porque você precisa tirar essa imagem e rastrear o movimento do laptop com quadros-chave. Então, o que eu geralmente faço é não procurar imagens de arquivo que estejam em movimento Portanto, se você receber um vídeo estático em que o laptop está parado na mesa e a câmera não está se movendo, é apenas em um tripé Será muito mais fácil para você. Mas eu escolhi algo que foi um pouco mais difícil, só para que você pudesse ver que você poderia ter alguns desafios se você escolher algo assim. Agora, a outra coisa que você pode fazer é se ela não estiver alinhada corretamente, você pode acessar essa ferramenta de rotação e girá-la levemente para a direita ou para a esquerda Para ser ainda mais preciso, se você acessar a visualização aqui e ampliar talvez 150%, posso alinhar os cantos da tela e do laptop Então, vamos começar aqui com o canto direito, e você pode ver a diferença com a tela e o canto do laptop. Se eu puder mover esse canto ajustando essas coordenadas , ficará um pouco melhor Então, eu posso fazer isso na parte superior e depois rolar para baixo até o canto inferior direito, então eu posso fazer a mesma coisa com a esquerda. Mova-o para dentro ou para fora ou para cima e para a direita um pouco até eu ver a borda da tela do laptop. Depois, posso mover o controle deslizante para cima e fazer a mesma coisa no canto superior esquerdo Então eu diminuo o zoom, seleciono o ajuste, e você pode ver nessa moldura em particular que ela parece muito boa e você pode diminuí-la um pouco na opacidade, para que pareça mais natural 27. AULA 24 PAINEL DE GRÁFICOS ESSENCIAIS: Então, se você gosta de gráficos animados e gosta de todas essas coisas que voam na tela, o painel gráfico essencial é muito legal porque você pode ter todas essas coisas em seu vídeo, mas na verdade não precisa saber muito. Então, vou encontrar esses arquivos Mogurt, MOG RT, e você os traz e os importa para o painel gráfico essencial, e então você pode alterar as cores e, você sabe, alterar os títulos ou o que quer que você queira fazer E eu vou te mostrar outro lugar onde você pode ir e pegá-los, e então você pode importá-los para o painel. Então, vamos dar uma olhada no que eles são e como você pode usá-los para criar seus vídeos. Incorpore seus espaços de trabalho, eu tenho os meus configurados para efeitos e, dessa forma, isso garante que você possa ver esse painel gráfico essencial aqui. Logo abaixo dos efeitos, você tem gráficos essenciais e, abaixo, você tem todos esses modelos e eles são de outros criadores que criam E eles estão lá dentro desse painel gráfico essencial. Então, se você observar, existem várias coisas diferentes, pode haver transições, pode haver títulos, pode haver terços inferiores, pode haver abridores do YouTube Vamos dar uma olhada nesse. Agora, a Adobe oferece alguns gratuitos se você marcar a caixa gratuita e clicar no download na nuvem, e ele apenas mostra o que está disponível. E o que você pode fazer é, como é um modelo, trazê-lo para a linha do tempo da sequência e, em seguida, alterar as cores ou os títulos e coisas assim Então, este aqui é esse título líquido. Parece uma abertura para um canal no YouTube. Portanto, há alguns controles globais, como a posição dele. Há controles de texto, texto um e dois, e cada Mgurt será diferente Então, para isso, quero alterar o texto e o olá, e vou digitar no YouTube. E agora ele adicionou esses efeitos com os títulos que eu quero. E se eu não gostar das cores , posso mudar as cores. Está se movendo um pouco devagar, e eu não falei muito sobre isso, mas se o seu computador não estiver processando todos os efeitos e comandos que você deseja, você pode renderizar o arquivo e o que o Premier faz. É quase como exportar, mas passa pelo processo de processamento de todos os comandos dentro do vídeo E então você renderizaria isso. Agora, você não precisa renderizar as coisas. Você pode alterar a resolução enquanto trabalha ou criar proxies e coisas do tipo Mas para alguns desses gráficos, se o seu computador não conseguir lidar com isso, você os renderizaria. Para fazer isso, basta acessar a sequência e, em seguida, descer cerca de três para renderizar para dentro e para fora ou renderizar efeitos para fora. Enquanto esperamos por isso, vou a um site de matriz de movimentos Se você digitar gráficos em movimento, poderá encontrar modelos lá. Portanto, alguns deles serão modelos profissionais de primeira linha , onde fornecerão todo o arquivo do projeto e você poderá alterar cada camada. Mas o que eu gosto de fazer é que o que tenho aqui em gráficos essenciais é o arquivo MOGRT real, ponto MOGRT E se você procurá-los especificamente, poderá trazê-los e tê-los aqui neste painel gráfico essencial. Certo. Vamos voltar à nossa renderização e ver como isso se desenrola. Agora você pode ver que é muito mais fluido e oferece alguns gráficos legais sem precisar saber muito. Quase todo gráfico terá algum tipo de modelo modificável onde você pode alterar os parâmetros Eu posso mudar isso para verde ou vermelho ou rosa ou azul, e você vê esses gráficos mudarem e você pode ver que eu realmente piorei as coisas. E, você sabe, há algumas coisas simples também. Tipo, às vezes eu quero movimento em meus títulos. Então, há um pouco de digitação básica no computador, e eu posso ajustar a velocidade E, você sabe, eu poderia até acrescentar, como um terço inferior do gráfico. Então, uma vez que eu faço isso, você pode ver que está animado, e então eu posso posicioná-lo usando controles de efeito. E se eu me intrometer, esse gráfico animado será reproduzido e, obviamente, posso mudar o nome, mas é uma coisa legal de adicionar ao seu vídeo sem precisar criar esses retângulos e adicionar movimento a esses retângulos e adicionar movimento Eles permanecem lá sempre que você acessa gráficos essenciais em qualquer vídeo em que você está trabalhando, eles simplesmente ficam ali no painel gráfico essencial 28. AULA 25 TRANSIÇÕES: Existem muitas transições legais que você pode usar e o Premier tem várias , você as arrasta e vai de um vídeo para o outro E a definição de transição antigamente era você usava uma dissolução cruzada. Então você mostrava ao público que havia um lapso de tempo e, assim, a cruz se dissolvia, passando de um vídeo para o outro, ou cruzava duas imagens de vídeo e Se você assistir a alguns filmes antigos, verá isso. Além disso, o Premier oferece muitas transições que são muito fáceis de usar, então vamos dar uma olhada em quais efeitos elas produzem Depois, posso digitar transição e ver todas as transições lá, ou posso acessar as transições de vídeo e abrir aquela seta e , em seguida, tenho algumas aqui que vêm com Vamos abrir o primeiro conjunto e eu tenho um aditivo dissolvido em dissolver mergulhado em preto e algumas coisas aqui Vamos cortar esse vídeo no meio. Se eu for para a dissolução aditiva e simplesmente arrastá-la para o centro, você verá que ela coloca a transição bem no meio Agora, aqui, ele mostra as fontes reais. Se você clicar nesta caixa, você também quer ter certeza de que o alinhamento está no centro do corte Se você colocar início no corte ou fim no corte, o que ele faz é colocar a transição apenas no início de um corte ou no final de outro corte, mas você a quer em ambos se estiver transição de um vídeo para o Então, depois de fazer isso, posso clicar nele e ter algum controle sobre ele, certo? Você pode mudar onde começa e onde termina, mas na maioria das vezes você não quer fazer isso apenas para a transição básica, porque você quer que ela seja concluída do início ao fim, certo? Então, se eu clicar em play, você pode ver que é apenas uma dissolução aditiva E a outra coisa que eu posso fazer é se eu realmente quiser mostrar a transição fazendo alguma coisa, ou seja, está tomando o lugar da perda de tempo, certo? Então, vou seguir em frente e cortar esse vídeo aqui. Então, vamos daqui para muito mais tarde. Então começa e, muito depois, o carro se move, certo? Então, vou adicionar esse aditivo dissolvido no meio Então, ele cruza as duas imagens. E se eu quisesse uma transição diferente, eu simplesmente clicaria nela e excluiria. Vamos fazer uma dissolução cruzada. Arraste-o para a direita no meio. Adicionando um pequeno lapso de tempo. Há todos os tipos de efeitos diferentes que você pode usar. Aqui está uma queda para preto, e então você vê que muito mais tarde, o carro desapareceu, ou talvez comece aí, e então eu mergulho Você só precisa brincar com o efeito que está tentando obter. Aqui está um filme dissolvido. Há muito mais para escolher, e tudo isso é muito básico. Agora, você pode pesquisar transições e encontrará algumas muito legais que estão mais atualizadas Você pode fazer algo como um empurrão, então você o arrasta para lá e ele pode simplesmente passar de uma cena para a outra. Hum, você pode fazer uma divisão central, algo como um chicote, e isso realmente resulta uma transição um pouco desfocada, o que é bastante popular no momento Você pode ter outros, como um peeling de página que você pode colocar lá e ele descasca de um para o outro E um Zoom pode fazer uma zoom cruzada, basta arrastá-la para cima e ela pode apresentar algo parecido Então você tem que brincar com eles e ver de qual deles você gosta. Mas esses são os princípios básicos para criar transições. 29. AULA 26 COMO ESCREVER NA TELA: Agora, o Premier tem um efeito em que você pode realmente escrever na tela, mas toda vez que tento fazer isso, meu computador trava completamente. Você sabe, é preciso algum poder de processamento para fazer isso. Então, criei algumas soluções alternativas em que eu simplesmente entro no photoshop e rabisco em uma tela, escrevo e depois a movo e a coloco em torno de diferentes letras, movo e a coloco em torno palavras e Então, em algumas das aulas que você viu , como aquele círculo vermelho quero mostrar como você pode ter uma solução alternativa para escrever na tela. Tudo bem. Agora, a primeira maneira de fazer isso por meio do Premier é digitar por escrito e obter o filtro correto. Então, eu simplesmente arrasto esse efeito diretamente para a camada de texto. O que você faz é usar quadros-chave. Depois de clicar no cronômetro para a posição do pincel, isso o ativará e, em seguida, você poderá alterar a cor aqui para vermelho para poder vê-lo Basicamente, você está apenas criando animação com esse pincel. Agora, o legal é que, se você quiser desenhar uma linha reta, ela é muito precisa. Você pode alterar a largura do tamanho do pincel e você tem alguns outros recursos diferentes para você. Para mim, demorou um pouco demais, mas é muito legal se você tiver paciência. Eu simplesmente fui ao photoshop e desenhei o que eu queria e deixe-me mostrar como fazer dessa maneira caso você não queira fazer dessa maneira Portanto, use o Quick Time e faça uma gravação de tela, depois venha aqui para um photoshop e tente fazer um círculo em uma tela verde Depois de encontrar um que você goste, você pode trazê-lo para o Premier e arrastá-lo sobre o documento de texto que deseja circular. Em seguida, digite a tecla colorida e retire o verde, e então você terá que posicioná-la onde quiser. Então você usa movimento, coordenadas x e y, e também pode reduzi-lo ou aumentá-lo e girá-lo, para que funcione Então você pode jogar . Agora, você pode ver que isso está indo no sentido anti-horário, mas eu posso querer que vá para o outro lado Então, se eu digitar em inversão horizontal, posso girá-la e agora ela circulará ao contrário Só vou ter que mover as coordenadas x e y novamente e mover a rotação até chegar onde eu quero. E agora está indo na direção que eu queria ir. Agora, mais uma coisa que você pode fazer é, se quiser que ele desapareça, clicar com o botão direito do mouse e acelerar, revertê-lo e, em seguida, sair da tela. Se você deslizar o marcador, poderá adicioná-lo à faixa de áudio, e isso emitirá seu som enquanto o marcador circula o texto E só para ser criativo, se você quiser mudar a cor, pode ir até aqui e digitar aritmética E você pode arrastar isso para o clipe circular. E no XOR, se você jogar com os valores de vermelho, verde e azul, poderá modificar a cor e obter praticamente qualquer cor que possa imaginar A última coisa que você pode fazer aqui é desmarcar a escala uniforme, isso lhe dará um pouco mais de controle Então, vamos tentar usar o comprimento e a largura para circular a panela no tabuleiro de xadrez Aí está. 30. AULA 27 DESTAQUES: Então, eu assisto documentários policiais, e muitas vezes há muitos documentos, como documentos judiciais e coisas assim , que aparecem na tela, e eles os rotacionam e depois circulam as palavras ou destacam E é um efeito muito legal. Então, eu quero ser capaz de te mostrar como fazer isso. Então, vamos dar uma olhada. Tudo bem, então essa é uma maneira interessante pegar um documento judicial, algo que você pode ver em um programa policial , destacar alguns dos registros no papel e adicionar alguma dimensão a eles. A primeira coisa que faremos é trazer o plano de fundo, e ele apenas dar alguma dimensão, e depois escalá-lo para corresponder ao tempo de sequência que apresentaremos em um documento judicial, arrastaremos isso sobre o plano de fundo e aumentaremos a escala. A próxima coisa que faremos é mudar isso para que fique em preto e branco, digitando invertido, e isso muda o documento Você vê muito isso nos documentários da Netflix e coisas assim Agora precisamos digitar o plano de fundo, então digitaremos a tecla colorida e, em seguida, usaremos o conta-gotas e retiraremos o preto, e a tolerância de cores aumentará para 12/13 E agora temos tudo transparente. Então, também podemos ampliar isso. Agora podemos digitar três D básicos e usar esse efeito para girá-los Mas antes de fazermos isso, quero mostrar como desenhar uma linha bem rápido. Portanto, se você usar essa ferramenta de retângulo, poderá desenhar um retângulo sobre algo que deseja destacar E se você alternar para baixo na ferramenta de forma, poderá alterar a cor para amarelo e clicar em ok. E para ver isso, você precisa rolar até o modo de mesclagem. Há muitas coisas diferentes para escolher. Mas se você escolher multiplicar, ele manterá esse amarelo e você poderá ver as palavras abaixo Então, essa é apenas uma forma básica de destacar algo. Agora, você pode fazer isso de novo. Você pode simplesmente ajustá-lo selecionando o perímetro externo. Eu tinha uma opção e posso arrastá-la, então ela cria uma cópia para mim, e então eu vou até aqui e a redimensiono Então, agora eu tenho os dois destacados. Se eu quiser que eles cheguem em momentos diferentes, posso mover esse gráfico na linha do tempo A próxima coisa é se você quiser apenas que a linha seja animada indo da esquerda para a direita? Vou criar mais um retângulo, então seleciono minha ferramenta de retângulo e, em seguida, mantenho pressionado o botão esquerdo do mouse, e ele mantém a cor amarela E agora eu tenho isso destacado. Agora vou selecionar cortar, e isso me permitirá recortar o lado direito. Então, se eu for para o número certo, a porcentagem, é zero. Mas se eu recortar essa marca para 63 ou mais por cento, adicione esse quadro-chave e adicione outro em zero. Agora eu posso animar essa linha. Se eu voltar ao meu modo de mesclagem e selecionar multiplicar, ele fará a mesma coisa que os dois na parte superior, e agora eu tenho meu marcador animado com essa ferramenta de recorte Para ser um pouco mais criativo, se eu juntar tudo isso , posso voltar a usar aquele filtro básico de três D, e posso girar tudo isso e escalar tudo como uma peça fora ou girar toda a composição Vou ampliá-lo para que possamos vê-lo um pouco melhor. E eu quero digitar três D básicos no três D básicos no meu lado do efeito e trazer os três D básicos, e isso me dá os parâmetros associados à rotação e inclinação Agora vou digitar 33 e criar um quadro-chave para isso, depois abri-lo um pouco e colocar meu outro quadro-chave de volta em zero. E você pode ajustar esses quadros-chave, quanto mais próximos estiverem, mais rápido será o giro Então, talvez você queira deixá-lo um pouco mais distante, então vamos devagar. Por último, talvez você queira adicionar um efeito sonoro de deslizar o marcador Então, eu tenho esses marcadores deslizados, e o que você pode fazer é simplesmente colocá-los na linha do tempo e sincronizá-los Você só quer ter certeza de que o ponto inicial e o ponto final do corte sejam sincronizados com a forma de onda no arquivo de áudio A última coisa que você quer fazer é inserir a faixa de música e cortar o final aqui em alguns quadros-chave para apagá-la. E é isso. 31. DO MEIO-DIA: CRIE CIRCLES PARA PALESTRANTES: Então, enquanto você está dando sua aula e está falando para a câmera, você pode querer criar um gráfico circular ao redor seu rosto e se colocar no canto inferior direito, movê-lo, qualquer coisa. E então eu quero ser capaz de te mostrar como fazer isso. Tudo bem? Então, vamos pegar essa filmagem aqui e ver se podemos recortar meu rosto e fazer um contorno ao redor do círculo E então partiremos daí. Então, a primeira coisa que você quer fazer é digitar o círculo sob efeito, e você verá esse filtro lá e arraste-o diretamente para o clipe, e ele lhe dará um círculo. Agora, no lado esquerdo, sob os controles de efeito, nesse modo de mesclagem, selecione o estêncil Alpha e, em seguida, você verá a face e desejará alterar Portanto, se você aumentar, poderá contornar a parte externa do rosto. Você também pode mover as coordenadas x y para ajustá-las. Agora que os microfones estão um pouco perto demais da minha máscara, mas vamos deixar como está Agora, a próxima coisa que você quer fazer é pegar o balde de tinta. Se você digitar tinta, também verá esse filtro. Se você arrastar o filtro do balde de tinta, há algumas coisas que você precisa fazer. Um deles é o seletor de preenchimento. Mude isso para o canal Alpha e, se você descer um pouco, verá um traçado e desejará mudar isso de anti-alias para traçado Agora, o que isso fará é fornecer um pequeno contorno, mas você precisa alterar a largura do traçado, então vou aumentá-lo para cerca de 20,2 Agora, para alterar a cor, selecione essa guia de cores e você poderá alterá-la para outra coisa. Agora é uma peça e você pode se mover, mover x e y e reduzir a escala. Tudo bem, então vamos colocá-lo no canto inferior direito. Agora, se a elevarmos até a faixa dois, podemos encontrar um vídeo e colocá-lo podemos encontrar um vídeo embaixo Então, vamos arrastar uma ponte, uma ponte de Nova York, e vamos escalá-la para combinar com a moldura. E agora temos o vídeo abaixo do gráfico do círculo Agora, outra coisa que você pode fazer etapa um pouco mais avançada aqui, é se estiver filmando na frente de uma tela verde, você pode digitar o verde antes de fazer tudo isso Então, vamos usar a tecla ultra e arrastá-la para cima, e eu selecionarei a cor verde. Agora, a próxima coisa que quero fazer é criar um tapete colorido e colocá-lo por baixo Então, se você for até aqui, selecione a cor mate e mudaremos a cor para azul. E então vamos arrastá-lo e vamos fazer com que tenha o mesmo comprimento. Agora que eu tenho isso, agora o que você precisa fazer é combinar essas duas camadas em um ninho. Então, se você destacar as duas camadas, clique com o botão direito , clique em aninhar e chamaremos isso de sequência aninhada Agora está compactado como um arquivo. Agora que eu tenho isso, você pode ver se eu aplico esses mesmos efeitos gráficos circulares. Eu vou ser capaz de fazer. Agora que eu tenho isso, você pode ver se eu aplico esses mesmos efeitos gráficos circulares. Seremos capazes de eliminar o resto. Então, se você se lembrar de como fazer isso, digite o círculo e arraste sobre o gráfico do círculo. E então, no modo de mesclagem, quero selecionar Stencil Alpha e agora posso ver o que está por trás disso e agora posso ver o que está Aumente o raio, mova o x e o y para centralizá-lo. Tudo bem. Agora é uma peça, então eu posso escalá-la para cima ou para baixo. E lembre-se de que a segunda etapa é adicionar um balde de tinta e adicionar o traçado e o contorno A outra coisa que fiz logo no início do vídeo foi simplesmente replicar isso Se você quisesse adicionar um efeito em que desejasse vários círculos na tela, você poderia digitar, replicar e arrastar isso até o vídeo E se você aplicar isso lá, poderá aumentar o número para quantas vezes quiser para replicar esse círculo E outra coisa que fiz foi usar a rotação para girar o círculo. Tudo bem. Então, espero que isso lhe dê algumas ideias básicas de como criar um gráfico circular, delinear e colocar um vídeo 32. COISAS DE TECNOLOGIA 1: DESEMPENHO MAIS RÁPIDO CRIANDO PROXIES: Enquanto você estiver editando, esse botão aqui está em resolução máxima. E à medida que eu percorro, está passando. Parece estar indo bem, mas às vezes fica lento E quando você tem todos esses efeitos, talvez queira operar em um quarto da resolução. Então, quando você está passando, pode não aparecer. Você pode ver que, ao analisar uma questão jurídica, ela fica um pouco embaçada, mas é mais fácil e acelera o desempenho Então veja que é um pouco mais nítido. Então, se você conseguir lidar com isso, você pode descer e operar em um oitavo modo E, você sabe, está um pouco embaçado, mas é um pouco mais A próxima coisa que você pode fazer é criar um proxy. Agora, o que é um proxy é que ele pega o formato de vídeo que você tem e o substitui pelo mesmo vídeo, mas em baixa resolução E então você liga ou desliga. Então, o que você faz é eu ter essa filmagem de um ACAM que foi Então, o que eu posso fazer aqui é clicar com o botão direito, ir para proxy e criar proxies Isso me dará a opção de qual formato eu gostaria de reduzi-lo mim, a ideia aqui é obter desempenho da melhor maneira possível, então vou escolher o proxy de menor resolução. E isso fará com que o tamanho do arquivo seja muito menor. Então eu bati. E então você precisa ter um codificador de mídia e, se estiver obtendo o aplicativo da Creative Cloud, também poderá baixá-lo E ele se abrirá, passará por todo o processo para você e começará a codificar esse arquivo de vídeo Eu tenho alguns outros arquivos aqui porque já usei isso antes neste arquivo de projeto, mas agora ele o está convertendo para o formato sugerido para mim, que era o H 264 Agora, a única coisa que eu não gosto nisso é que, se você criar proxies antes de começar a editar seu vídeo, você pode simplesmente iniciar sua transformação de proxy e depois fazer outra coisa e voltar 20, 30 minutos Isso leva algum tempo. E às vezes eu não tenho tempo para isso, mas pode valer a pena porque seu computador funcionará muito mais rápido Essa é uma ótima maneira de começar Muitos dos editores com quem trabalho estão sempre trabalhando com proxies Eu simplesmente não tenho paciência para isso porque leva algum tempo para converter tudo. Se você conseguir passar os primeiros 30 minutos, isso fará uma grande diferença para você, especialmente se você não tiver um computador de alta potência. Quando estiver pronto, ele colocará esses arquivos ao lado dos arquivos originais e você verá que ele adiciona a palavra proxy a cada clipe. Então você sabe a diferença entre os dois. Se você observar o tamanho do arquivo de cada um, verá 38 GB versus 96 megabytes Então, quando você compara o arquivo original, eu gravo na resolução mais alta 100 megabits por segundo a quatro k. Então, isso é uma grande pressão no computador, especialmente quando você adiciona mais e mais videoclipes à sua Então, a última coisa que você faz quando volta para a linha do tempo da sequência é simplesmente ativar os proxies quando quiser passar de forma mais fluida e rápida e simplesmente desativá-los para voltar ao que eram originalmente . 33. COISAS DE TECNOLOGIA 2: COMPARA UMA FONTE COM A CREATIVE CLOUD: Neste vídeo, quero mostrar como você pode combinar uma fonte. Às vezes, recebo vídeos e eles têm uma fonte e são diretrizes de marca, e eles não sabem que tipo de fonte é. Assim, você pode realmente tirar uma foto, enviá-la para fontes da Adobe e ela usará seu gerador de IA para dar algumas sugestões. Você fica com talvez dez em vez de examinar cada camada de fonte individual para tentar descobrir o que é. Tenho um link para meu curso gratuito. Acabei de lançá-lo, então se você quiser conferir, você pode se inscrever e é gratuito Não há cartão de crédito nem nada parecido. Se você gostou deste vídeo, não se esqueça de curtir e se inscrever. Estou entregando novos conteúdos toda semana. Então, esse é Alex Harmozis muito popular, e ele tinha esse título em segundo plano, e se eu precisasse recriar ou editar um vídeo para usar a mesma fonte, muito louco, mas se você apenas tirar uma foto, basta tirar uma captura de tela do número um aqui, você pode encontrar a mesma fonte apenas fazendo o upload de Mas primeiro, vamos criar aquela com uma fonte diferente que eu já instalei, e você pode ver que essa não tem uma base para ela e a parte superior não tem uma ponta. Agora, se você quiser adicionar um plano de fundo, você tem esses efeitos que você pode adicionar. Você pode criar um plano de fundo marcando a caixa e também pode arredondar os cantos. Há três parâmetros aqui, e você também pode alterar a opacidade Então, se você quisesse criar o mesmo gráfico, você poderia fazer isso dessa forma. Para isso, eu só quero mostrar como combinar uma fonte. Agora que temos o tamanho certo, não tenho essa fonte no meu arsenal, então quero poder fazer o upload de uma foto. Portanto, se você marcar aquele pequeno círculo infinito que representa a Creative Cloud, ele o levará para essa seção de fontes Agora, o próximo passo é clicar nessa pequena câmera nesta janela e fazer o upload captura de tela que você tirou do número um, então aí está Se eu fizer o upload, analisaremos e você poderá recortá-lo. Se você tivesse uma foto inteira, poderia recortar tudo só para uma, mas eu acabei de tirar uma foto de uma. Depois, você pode digitar um, dois, três, quatro, para o texto de amostra que deseja encontrar, e ele procurará fontes semelhantes. Agora, você sabe que existem milhões de fontes para procurá-lo. Então ele volta com talvez dez ou 15. Agora, já está em itálico, então está inclinado para a direita Mas eu encontrei essa fonte, e por acaso era Poppins. Então, uma vez que eu faço isso, eu instalo a fonte e volto aqui, e então eu digito Poppins porque E agora você pode ver que eu tenho esse número um, e para ter certeza de que é, eu posso reduzir a opacidade e simplesmente colocá-la por cima, e você pode ver que é uma combinação idêntica Saiba mais sobre Dobie Kremer. Você pode escanear esse código QR e ir para o meu curso. Se não, obrigado por assistir ao vídeo, e eu vou postar vídeos todos os dias aqui no YouTube, e talvez você possa ver algumas coisas legais lá. 34. AULA 30 COMO EXPORTAR SEU VÍDEO: Quando chega a hora de exportar seu vídeo, basta pressionar um botão e exportar, mas muitas vezes você quer ter mais controle Então, tive que trabalhar com um grupo em que estava enviando vídeos, muitos, muitos vídeos para uma plataforma de aprendizado, e a empresa tinha apenas 10 gigabytes de espaço, mas havia Por isso, tive que me certificar de que a qualidade era a melhor possível, mas queria que a taxa de bits fosse ajustada para que o tamanho real do arquivo fosse menor. Então, vamos dar uma olhada em todas as configurações de exportação e ver como você pode modificar algumas delas para obter os melhores resultados ao exportar seu vídeo Não vou exportar o vídeo até que você destaque o que deseja exportar. Portanto, mesmo que você queira exportar, digamos, 2 segundos deste vídeo, você pode destacar essa seção e exportar esse clipe. Há alguns atalhos de teclado. É só eu e O. Então, se você for até o início aqui, você pode pressionar I, o teclado, e no final, pressionar O. Agora, se você não gosta dos atalhos do teclado, você pode simplesmente usar o ponto final e a saída, que é marcar dentro e sair que é marcar dentro e Então, há duas maneiras de fazer isso. Observe, eu tenho essa música tocando durante o preto, e é por isso que estou exportando para cá Então, se eu o tivesse aqui, meu vídeo não estaria completo. Portanto, você precisa ter certeza de que tem esse ponto-limite definido para onde deseja que ele vá Então, aqui em cima, depois de terminar, você deve clicar nesta guia aqui, que é exportar. Agora ele abre um conjunto totalmente novo para você. E se eu clicar aqui, posso ver meu vídeo exportado Portanto, tem 6 segundos de duração, 6 segundos e dez quadros. Para onde eu vou a partir daqui? Agora, observe que diz Jeff S&L Já colocou o título lá. Agora, aqui está um truque para você. Se eu voltar a editar, posso ver o projeto novamente, para que você possa alternar entre essas duas coisas E na minha linha do tempo de sequência, porque eu a nomeei, vamos chamá-la de outra coisa, SNL two. Seja qual for o nome da sequência, é assim que ela chamará seu vídeo final exportado Agora, você pode alterá-lo, é claro, aqui em cima, se você apenas destacá-lo, posso dizer, Jeff SNL 55 ou o que eu quiser Ao rolar até aqui, você acessará o botão final aqui, que é exportar. Mas antes de fazer isso, há algumas coisas que são essenciais. Você também precisa descobrir onde colocar isso, então você quer clicar aqui, e eu não posso te dizer quantas vezes eu esqueci onde coloquei algo Portanto, é importante que você selecione a pasta para a qual deseja que ela vá. Então, para isso, vou colocar o Premier Pro Class, colocá-lo nessa pasta e clicar em Salvar, e então ele o manterá ali. Então isso é muito importante. Essa é a etapa número dois. Agora, com a predefinição é, você sabe, ela é personalizada Gosto de escolher o que eu quero. Então eu gravei essa filmagem em quatro K, então eu quero ter certeza de exportá-la em quatro K. Agora, o que eu costumava fazer, aqui está uma pergunta para Se você acha que terá um tamanho de arquivo menor por exemplo, reduzindo-o para 720, 480 ou 1080, nem sempre é o Então, digamos que eu selecione 1080 P. Agora, se eu olhar aqui embaixo, o tamanho estimado do arquivo, ele me dirá que é de 16 megabytes E eu posso ajustar isso aqui em um segundo. Eu vou te mostrar como fazer isso. Mas se eu estiver com quatro K, são 63 megabytes. Conforme você se move para baixo, você seleciona mais e continua rolando para baixo. Tudo isso é padrão, o alto, 5.2, tudo isso, apenas mantenha o mesmo, especialmente na primeira vez Mas aqui embaixo estão as configurações da taxa de bits. Agora, quando eu costumava enviar coisas para comerciais de televisão antigamente, você sabe, eles queriam a taxa de bits, o máximo que poderia ser porque você tem a largura de banda na Antes das Smart TVs e de todas essas coisas, isso não importava. Agora, você tem pouca largura de banda e precisa transmitir o máximo de informações possível, e é isso que é A taxa de bits é quantos bits estão passando por esse canal, assim dizer, apenas para chegar ao outro lado, certo? Então, eles têm três configurações aqui. Eles têm VBR, que é uma taxa de bits variável, uma passagem, VBR, duas E isso é que, à medida que o Premier processa o vídeo, ele vai e volta e se concentra mais, tipo, se você tiver muitos efeitos em uma seção, ele se concentrará mais no processamento à medida que for passando por ele. Então, uma passagem é passar por uma vez duas passagens, vai passar por duas. Agora, eu fiz testes com eles, e o CBR é apenas uma taxa de bits constante E tive muita sorte indo até algo como seis e percebi o tamanho do arquivo. Então, são 5 megabytes. Agora, se eu fizer 100, é 79. Então, eu tenho a melhor sorte se eu tiver seis anos. E então, quando eu seleciono isso, posso ver qual será a saída final. Então, serão apenas 4 megabytes. Tudo bem. Então, quando tivermos tudo selecionado como queremos, estamos prontos para acessar esse botão de exportação e lembrar que o colocamos aqui na classe Premiere Pro Então, vou clicar em exportar. Lembre-se do nome dele, SNL two, e ele o salvará como um MP quatro, porque esse é o H 264 que eu selecionei Agora, se eu quisesse algo diferente, digamos que eu quisesse um MOV, que é o outro mais popular Posso alterá-lo para MOV selecionando o horário rápido. Ele ainda não sabe o tamanho do arquivo, mas acho que será uma surpresa para nós. Portanto, eu não exporto muitos MOVs. Eu gosto do H 264, só porque o tamanho do arquivo é muito menor , mesmo se você estiver procurando por vídeo stock, verá que o H 264 tem dez vezes menos tamanho de arquivo do que MOV Mas de qualquer forma, vamos usar Quick Time, MOV e SNL two, e vamos clicar no botão E quando estiver pronto, dirá que seu vídeo foi exportado com sucesso e dirá onde ele está Agora, se eu for até onde estava, que era o desktop, a classe Premiere Pro, e eu clico e a data de modificação era hoje, aí está Agora eu clico duas vezes sobre isso, e aqui está meu vídeo. Então você vê o quão grande é. Isso é porque eu o exportei em quatro K. E agora aqui está meu clipe final, e eu posso pegar isso e fazer o upload para o YouTube Com o premier vem o codificador de mídia. Se você estiver trabalhando com empresas que exportam várias ao mesmo tempo, convém enviar o arquivo para o codificador de mídia Agora, o que está acontecendo, ele abrirá o codificador de mídia Agora, você vê que meu clipe aqui agora foi importado para o codificador de mídia, e você vê o arquivo de saída aqui, que era o SNL 2 da classe Premier Pro para desktop E você tem uma predefinição aqui. Agora você pode começar a ficar realmente louco e eles oferecem muitas dessas configurações, você sabe, você pode escolher o Apple ProRes 422 Agora, aqui está outra seleção. Já fizemos isso na exportação, mas você pode selecionar o horário rápido Talvez você queira H 264. Mas quando isso é útil, é como se você quisesse fazer um lote de, digamos, 15 vídeos de 2025, envie todos eles aqui. E então você ainda pode voltar para o Premier e continuar editando enquanto Media Encoder está fazendo a exportação Portanto, o problema quando você seleciona apenas o Premier para exportar é sobrecarregar sua máquina E talvez se você tiver um vídeo 30 minutos de duração ou uma hora. Pode levar algumas horas apenas para exportar um vídeo, e você ainda precisa editar durante o dia. Então é aí que o codificador de mídia pode realmente ajudá-lo pois você pode exportar todos os seus clipes e colocá-los E então, quando estiver pronto e tiver selecionado suas predefinições e coisas assim, basta clicar neste botão de reprodução e ele o enviará para o caminho aqui E está basicamente fazendo a mesma coisa que fazia no Premier Pro, mas agora está exportando para você no codificador de mídia Lembre-se de que, depois de exportar o programa premier é congelado na exportação. Então, ao separá-lo com o codificador de mídia da Adobe, agora você tem o luxo de exportar uma tonelada de clipes enquanto continua seu fluxo 35. PROJETO: como criar um abridor de canal básico do YT: Tudo bem. Então, a primeira coisa que você quer fazer é ir até a Janela e selecionar gráficos essenciais , caso ainda não estejam marcados. E então o painel se abrirá no lado direito, e você terá meus modelos, que vêm dentro do Adobe Premiere, e então você tem o Adobe Stock, que é o site de estoque deles Está incorporado na estreia. Se você selecionar a caixa gratuita, eles oferecem algumas coisas que você compra lá, mas se você selecionar grátis, poderá ver alguns gráficos que eles oferecem. Eu escolhi tendências visuais aqui embaixo. Depois de escolher um que você gosta, aperte o botão de download e ele exibirá aquela marca de seleção azul Depois, você pode arrastá-lo para a sua linha do tempo. Mas isso lhe dará um círculo riscado dizendo que ele não virá. Você precisará criar uma nova sequência. Você pode fazer isso arrastando um vídeo ou pode ir para o arquivo novo e clicar em sequência, e então a linha do tempo da sequência aparecerá após você selecionar as configurações Agora você pode arrastar esse modelo e prosseguir e alterar as configurações de sequência para corresponder a qualquer que seja o modelo. Acho que esse é 108 p, e vou usar o controle deslizante para tornar minha janela um pouco maior e vou deixar minha linha do tempo de sequência um pouco mais longa Não que seja necessário, mas assim mesmo. Agora, o que você pode fazer é clicar duas vezes sobre isso e você terá sua caixa de texto que pode ser destacada e alterar o texto dentro dela Para isso, vou apenas digitar a letra minúscula do canal do YouTube. Se você quiser que essas letras fiquem maiores, você pode usar o controle deslizante ou pegar esse número aqui e rolar para a direita ou para a esquerda, e ele levará o gráfico com você e você também poderá fazer isso com o gráfico Agora, o que você pode fazer é mudar as cores. Você tem a cor um e a cor dois para esses círculos, e esses dois círculos se sobrepõem, então dá a você uma terceira cor Mas você pode brincar com isso e escolher as cores que quiser. E então, ao percorrê-lo, você pode ver que está seu gráfico. E você pode alterar a barra de título e ver que estou piorando a aparência à medida que continuo adicionando cores a ela. Eu não sei o que escolher. Agora, minha cor de fundo, posso mudar o plano de fundo e também posso remover o fundo e colocar um vídeo por trás dele. Há outra caixa aqui embaixo que diz o plano de fundo ligado ou desativado. Isso, e eu vou pegar meu vídeo e colocá-lo embaixo Vou aumentá-la para a faixa dois e colocar o vídeo na faixa um. E agora eu tenho meu gráfico sobre o vídeo. Tudo bem. Portanto, essa é uma maneira simples de criar um abridor do YouTube e não deve demorar muito para fazer isso 36. PROJETO: CRIE DESLIZAMENTOS DE TINTA: Tudo bem. Então, para isso, você tem três títulos, e então você tem esse efeito de pincel que vem da direita para a esquerda, e você também pode alterar as cores, e então ele se dissolve E o arquivo PSD de pincelada e a compilação do modelo estão disponíveis para você Então, se você baixá-los, poderá acompanhar. Então, vamos dar uma olhada em alguns dos arquivos que você terá e vamos recriá-los mais uma vez Você tem essa compilação de modelo e a traria para a camada inferior Então você tem esse traçado de pincel, criado no photoshop e é apenas um arquivo PSD. Se você trouxer isso , a cor é branca e vamos mudar isso em um segundo aqui. Agora, se você quiser adicionar esse efeito, vá para transformação de efeitos e selecione a ferramenta de corte Se você simplesmente arrastá-lo e colocá-lo no traçado do pincel , entrará nos controles de efeito e simplesmente retirará o lado direito ou esquerdo. Você pode adicionar um quadro-chave para cada um. O que você faria é selecionar esquerda ou direita. Em seguida, suba até 100%, e então ele desaparecerá e, em seguida, clique no cronômetro, adicionarei um quadro-chave para momento, está em 100%, mas queremos reduzi-lo a zero, significa que não haveria efeito de corte em zero, e então o traçado do pincel se revelaria completamente. Você entra e sai e pode ir da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Agora, se for muito grande, você pode reduzi-lo ou, se quiser posicioná-lo em algum lugar, também poderá posicioná-lo em outro lugar. Basta selecionar x e y, e você pode colocá-lo no topo aqui, se quiser. E escale em ouro. A próxima coisa que você pode fazer para mudar sua cor é vir aqui para canalizar, pegar o filtro aritmético e arrastá-lo Com o valor XOR, esse é o valor padrão Você pode selecionar vermelho, verde ou azul e simplesmente percorrer os números até obter a cor desejada. Agora, em vez de recriar tudo isso novamente, se você apenas destacá-lo e usar o teclado e pressionar o comando C, depois usar o marcador clicar nele e pressionar o comando V, ele o colará novamente para E então você pode ajustá-lo e colocá-lo onde quiser e, em seguida, alterar a cor da maneira que quiser. Você não precisa adicionar esses comandos novamente. Eles já estão lá. Você deseja adicionar outra pincelada. Você pode fazer a mesma coisa, basta copiá-lo, pressionar o comando C e, em seguida, pressionar o comando V e colá-lo e, em seguida, arrastá-lo até a camada superior. Depois, você pode reposicioná-lo e até mesmo girá-lo Se você quiser que ele vá em uma direção diferente, basta selecionar essa ferramenta de rotação e, em seguida, levantá-la e descer até as configurações aritméticas e alterar a E aí está. 37. PROJETO: EDITE AS FILMAGENS DA ENTREVISTA DE JUSTIN TIMBERLAKE: Vá em frente, pegue este clipe da entrevista e traga-o. Há muita gagueira, pensamentos e coisas assim E então você pode fazer isso com qualquer clipe de áudio para remover os ums e z e coisas assim. Então esse é realmente o propósito aqui. Então, enquanto ouvimos isso, quero identificar o que são. Aqui estamos na selva da cidade de Nova York, um lugar lendário, com imóveis , negócios e criatividade de Licha Kes e Swi Beats se unindo Eles são simplesmente incríveis esses dois. E eu adoro o espaço. Você passou um tempo aqui. Você se saiu bem, trabalhou com J na Magna Carta e aqui Sim, eu estava. Então o primeiro que eu vim está aqui, cerca de 17 segundos depois. E eu só quero limpar um pouco o áudio dele. Então, eu quero parar com isso. Agora, quando eu removo o vídeo e o áudio com ele, posso clicar com o botão direito do mouse e clicar em ripple delete Mas o que ele faz é criar um salto. Então, vamos cobrir esses recortes com outra imagem. Vamos ver se podemos encontrar o próximo aqui. O álbum. Eu também escrevi algumas músicas sobre isso. Tudo bem Agora, esta seção não está clara quanto ao que ele está dizendo, e você também precisa pensar se essa informação é relevante ou não E acho que podemos viver sem isso, e isso faz com que ele pareça um pouco mais profissional. Então, cortamos isso e, em seguida, clicamos com o botão direito do mouse nesse espaço e excluímos em ondulação E podemos até voltar um pouco mais longe. Então, vou recortar essa seção e movê-la para trás e , em seguida, clicar com o botão direito do mouse e deletar para retomar a costura e, eventualmente, cobriremos isso com outra imagem Agora, para ser ainda mais específico, quero ampliar a linha do tempo e estamos realmente procurando por essas lacunas Quero eliminar essa lacuna e, em seguida, clico com o botão direito do mouse e clico em excluir. Bem, você trabalhou com Jay na Magna Carta aqui? Muita coisa aconteceu no estúdio, senhora. O álbum Bance. Mamãe, hmm. Quero dizer, você realmente teve que começar com Dave Straight Hop Com Jay na Magna Carta aqui? Sim, eu estava, muita coisa aconteceu no estúdio, senhora O álbum Bance. Mãe, ele. Eu também escrevi algumas músicas sobre isso. Quero dizer, você realmente teve que começar com Dave Straight Hop Bem, você trabalhou com Jay na Magna Carta aqui? Muita coisa aconteceu no estúdio, senhora. O álbum Bance. Mamãe, hmm. Você realmente tem que parar com essa linha reta. Agora, como não tenho nenhuma imagem para pegar para trazer, vou mostrar um truque que você pode usar com a filmagem existente Vou usar meu marcador de entrada e saída do marcador para pegar uma seção do vídeo e encobrir esses Observe que estou trazendo apenas a faixa de vídeo. Isso me dá essa opção. Posso selecionar vídeo ou áudio com esses dois ícones. Não queremos outra faixa de áudio. Agora vou para os controles de efeitos e vou ampliar e tirar uma foto do entrevistador ou de Justin Agora, se eu passar para os efeitos no controle de imagem da pasta, posso pegar o filtro preto e branco. Alguns podem argumentar que eu não quero ter uma foto de Justin sentado lá enquanto ele está falando, mas de vez em quando vemos algo criativo assim Mas o principal é que estou cobrindo o corte do salto. Enquanto você limpa o áudio, ele está vendo outra coisa e também impede o público de ouvir a faixa de áudio Mas isso acontece o tempo todo. As pessoas não falam claramente sem problemas Agora, o estilo da entrevista era um pouco diferente quando era um pouco mais cru, mas se você quisesse limpá-la e encurtá-la, seria assim que você faria O que estou procurando, você pode ver na forma de onda de áudio na faixa de áudio. Você já pode ver as lacunas lá sem nem mesmo ouvir. Então, apenas preenchendo muitas dessas lacunas, contanto que você cubra sua parte no vídeo, funciona. Agora, ele diz a mesma coisa duas vezes. J entrou para fazer um artigo sobre J entrou para fazer um artigo sobre. Então, eu quero ver se consigo misturar essas duas palavras. E, muitas vezes, você pode escapar impune. Primeiro, usaremos o ripple delete para eliminar esse espaço extra E então, para preencher essa lacuna, o que vou fazer é levantar o vídeo uma faixa e reduzir o áudio em uma faixa. E se você usar o marcador, poderá trazer o vídeo de volta apenas para que ele se sobreponha a alguns quadros e, dessa forma, não seja tão e, dessa forma, não seja E ao rolar o mouse, você pode misturar as duas palavras. Ele veio para fazer um artigo sobre J entrou para fazer um artigo sobre J entrou para fazer um artigo sobre. Então, quando reproduzimos, ele toca de forma muito mais limpa. E é um pouco mais interessante, pois se divide em outras partes que ajudam a contar a história. 38. Projeto: Groupon Commercial: Este é um grupo comercial com Tiffany Haddish, e você vê o título se revelar no meio da tela Então, faremos duas coisas. Faremos com que apareça e, em seguida, adicionaremos esse gráfico verde. A primeira coisa é que vamos digitar o grupo em e eu tentei combinar a posição dele. E então vamos colocar isso no centro depois de acertarmos o título T para criar esse título. Em seguida, arrastaremos a colheita. E se formos até o fundo e a levantarmos, você a verá desaparecer. Ao usarmos essa coordenada y para o movimento, podemos vê-la se revelar. Como precisa ser um pouco mais baixo, vou descobrir onde esse local deveria estar. Então, cerca de 476 é onde eu quero que termine, então vou adicionar um quadro-chave lá Quero iniciá-lo um pouco mais abaixo da tela, onde está recortado, e então, quando eu jogar, ele se revelará Para a segunda parte, você pode criar um quadrado agarrando esse quadrado, combinar a cor com a ferramenta conta-gotas e selecionar o grupo original à esquerda para combinar Em seguida, coloque-o por baixo e role sobre a ponta para obter o mesmo comprimento E quando esse grupo no título se revelar, você poderá ampliar o gráfico verde. E então eu estava brincando com isso e tentando cronometrar. Então, vou começar esse movimento para frente e, em seguida, adicionar um quadro-chave quando estiver totalmente lá. Mas você não consegue ver através disso. Então, temos que descer até o final e a opacidade para cerca de 63% Então podemos ver. E também observe à esquerda que o fundo está um pouco desfocado Então, se usarmos o filtro de desfoque de Gauten, talvez eu possa aumentá-lo para cerca de 14%, e veremos que ele está um pouco desfocado, mas queremos que ele fique desfocado depois que o gráfico verde aparecer, então vamos garantir que seja zero antes que isso aconteça Tudo bem, então essa é apenas uma maneira rápida de revelar um título e também adicionar um gráfico verde transparente. 39. PROJETO: CORTE FX EM UM TRAILER DE FILME: Tudo bem. Então, o novo filme Oceans Eight está saindo, e há um trailer em que Sandra Bullock está falando e os lados direito e esquerdo Então, quero mostrar rapidamente como fazer isso e depois colocar o vídeo em segundo plano. Então, o que vou fazer é retirar a primeira seção e posso usá-la, já que está inalterada, e depois aplicaremos esse efeito a ela para que eu possa mostrar como fazer Então, o que você fará é ir até os efeitos e descer até a pasta de transformação, pegar recorte e arrastá-lo até a seção do vídeo. O que queremos fazer é eliminar o lado esquerdo e o direito. Eu tenho cerca de 25% para ambos, então você pode digitar 25% para a esquerda e para a direita, e esse é o nosso ponto de destino. Adicionaremos dois quadros-chave nesse ponto do vídeo. Mais ou menos na metade do vídeo, ele vai parar Agora, no início do vídeo, esse efeito de corte será zero Os dois quadros-chave identificam os pontos em que a colheita ocorrerá. Agora, se você quisesse que fosse um pouco mais lento , teria esses 25%, esses dois quadros-chave mais adiante no vídeo Se você quisesse que fosse mais rápido, você colocaria esses 25% talvez na metade Agora, vamos ver se podemos pegar outra seção do vídeo e vou colocá-la por trás dessa faixa de vídeo. Vou elevar a filmagem de Sandra Bullock até a faixa de vídeo dois e colocar a dois e colocar filmagem do trailer do filme na faixa E vou rolar um pouco o final e retomar a primeira parte do vídeo. Eu quero encontrar um lugar onde eu possa ver o que está acontecendo na parte de trás. Em seguida, vou adicionar esse efeito de coloração para que possamos vê-lo um pouco melhor Não era exatamente como estava no trailer, mas eles têm muito vermelho lá dentro. Se eu for até o canal e pegar a aritmética e arrastá-la até a camada inferior do vídeo e selecionar e, então eu posso aumentar o valor do vermelho para 255, e agora consigo ver o vermelho Esse é um efeito muito legal. A próxima coisa que eles fizeram foi colocar uma pequena borda ao redor das duas imagens. Se eu for para o novo título antigo do arquivo, posso criar uma borda que ficará na borda e eu simplesmente arrastarei a ferramenta de retângulo e criarei uma pequena borda e mudarei a cor para preto e se eu for para o projeto, posso arrastá-la para cima Agora, o truque é animar essa linha na mesma velocidade. O que eu tenho que fazer é encontrar o ponto em que ele para. Agora, para obter um ajuste um pouco melhor, vou mover a barra de título sobre o vídeo de Sander Bullock, começar com minha posição principal e depois arrastá-la para fora da tela logo no início No início do vídeo, ele começa na tela e, no final desse movimento, fica exatamente onde o quadrado termina. Deixe-me cortar um pouco esse título apenas para deixá-lo claro na sequência Em seguida, duplicarei essa linha e a arrastarei. Vá até a parte do quadrado onde ela termina e coloque-a na linha do tempo da sequência, e agora eu tenho minha segunda linha e farei a mesma coisa Quando parar, adicionarei meu quadro-chave de posição e, em seguida, arrastarei esse retângulo para fora da tela Deixe-me adicionar a posição e no início do vídeo, eu a quero fora da tela, então vou arrastá-la para fora, e agora, quando eu passar o mouse sobre o vídeo inteiro, você pode ver que ele segue o mesmo caminho. 40. PROJETO: crie um anúncio publicitário da MARINHA ANTIGA: Tudo bem Então, se você já esteve em uma loja antiga da Marinha, é como uma loja de skate surf, e eles têm telas em seus monitores que exibem vídeos Olhando esses clipes aqui, você tem quatro ou cinco imagens principais, e então eu tenho esse arquivo de textura Se você digitar uma textura em um site isento de direitos autorais, obterá algumas imagens muito legais Portanto, há fotos de texturas ou pode haver alguns videoclipes de diferentes Eu tenho um aqui. Então, eu também tenho esses pontos que mostrarei que você pode adicionar uma textura ao seu videoclipe Veja aqui essa camada de neblina que parece oito peças que formam um tabuleiro de xadrez Então, o que eu fiz foi exportar vídeo e adicionar mais alguns efeitos Em seguida, uso o antigo logotipo da Marinha , tirei o branco e o coloco sobre o vídeo Olhando para as diferentes camadas aqui, as camadas superiores. Lembre-se de que a câmera está sempre olhando da camada superior para baixo, então o que estiver na parte superior bloqueará o que estiver embaixo dela Se eu ativar essa opção, vamos tirar tudo isso e agora você está vendo filmagem principal do meu cara aqui com o chapéu vermelho, e então eu adicionei essa textura, que é um monte de pontos, e então eu posso escalá-la para dentro ou para fora, mudar as cores nela e tirar o branco, e foi isso que Eu adicionei uma chave de cor a essa camada superior. Primeiro, deixe-me mostrar o que é. Se eu aumentar a escala, você pode ver que é apenas um monte de pontos. Você pode adicionar esse efeito de escala para aumentar os pontos. Eu gostei do tamanho menor, então repliquei isso oito vezes. Mas você pode ver que, mesmo fazendo meia tela, é algo muito legal e eu não inventei isso, apenas copiei de outra pessoa que está fazendo isso, e é uma forma de enfeitar seu vídeo e fazer algo que talvez outras pessoas não saibam fazer Ao digitar esses filtros de efeito, eu simplesmente pego o filtro de chave de cores e o arrasto até aquela camada, depois usei o conta-gotas, tirei o branco e ele me permitiu ver através depois usei o conta-gotas, tirei o branco dele E se você elevar essa tolerância de cor até 255, ela eliminará o branco. E deixe-me explicar isso aqui para que você possa ver o que eu fiz. Se eu usar esse conta-gotas, bata no branco e adicione esse efeito Eu o desliquei, você pode ver que ele retirará o branco para que você possa ver através Depois, você pode reduzi-lo ou aumentá-lo. Agora, eu fiz isso com cada camada individual. Usei a escala em movimento e simplesmente a copiei, colei e movi para criar um efeito quadriculado com todas as oito Eu girei alguns para que o padrão tivesse uma variação. Mas você pode aumentar ou diminuir a escala. Esse botão de escala uniforme, se você quisesse esticá-lo sem ser um quadrado, teria controles individuais sobre a largura e a altura. Então, se você desmarcar essa caixa, poderá esticá-la. Eu mantive a mesma proporção, mas é isso que isso faz. Em seguida, a camada superior é o antigo logotipo da Marinha, e eu adicionei um efeito de chave de cor no mesmo filtro, o filtro de chave de cores, e usei aquela ferramenta de conta-gotas, coloquei-a sobre o branco e retirei a tolerância de cor para remover o branco E então somos capazes de enxergar isso. Se você quisesse tirar o azul , usaria o conta-gotas para selecionar o azul, tirar a cor, a tolerância ao azul e invertê-lo assim, se quiser Agora, ampliando um pouco mais, se você pegar o controle deslizante e ampliar, o que eu fiz foi adicionar muitos cortes de salto, então não é contínuo Eu tirei pedaços de filmagem, então tem isso, não é um vídeo contínuo Você vê como esses vídeos são cortados em partes menores. Isso adiciona um pouco de efeito instável a ele. Em seguida, outro filtro que adicionei foi o brilho e o contraste. Aumentei o contraste e também adicionei esse filtro aritmético É um dos meus filtros favoritos. Se você assistiu a alguma das outras aulas, vê que eu a estou usando bastante. É apenas uma maneira rápida de adicionar um pouco de cor sem usar as rodas de cores e os efeitos Lumetri Você pode obter um pouco mais, saborear rapidamente. Veja aqui, eu tenho esse look verde, laranja e rosa com esse operador de sala cirúrgica. É chamado. A operação é XOR Existem outros efeitos, como por exemplo, e você pode adicionar o valor vermelho, valor verde e o valor azul a ele. Mas à medida que você move esses valores para cima ou para baixo, você pode brincar com eles para obter uma aparência descolada, e eu simplesmente, você sabe, os uso e faço com que pareçam lá A outra coisa que você pode fazer é alterar a cor durante a reprodução do vídeo se adicionar quadros-chave. Então, cerca de 1 segundo depois, eu tenho, você sabe, esses valores para vermelho, verde e azul, você sabe, esses valores para vermelho, verde e azul, mas eu quero alterá-los um segundo depois, e quando o vídeo voltar a ser reproduzido, ele fará com que as cores apareçam da maneira que eu as programo naquele momento, para que você possa ter as cores mudando. Eu basicamente faço esse efeito até o fim. Eu tenho meus cortes de salto. A outra coisa que vou fazer é pegar uma seção individual e usar a escala e aumentá-la Não só está pulando porque faltam trechos de vídeo no meio, mas também o está explodindo por apenas um segundo É apenas mais uma forma criativa aproveitar um vídeo existente e tirar um pouco mais proveito dele. A última coisa que fiz foi querer mais controle, e você pode compactar o vídeo e nivelá-lo como uma peça final e trazê-lo de volta ao seu projeto Assim, você pode acessar o arquivo Export Media e depois marcar essa caixa para que ela seja trazida para o compartimento do seu projeto. Então, esse segundo clipe aqui na linha do tempo, eu simplesmente pego com todos esses efeitos Além disso, quando o computador começa a ficar atolado, às vezes, se você sabe que terminou, basta compactar o arquivo de vídeo com todos os efeitos já existentes e começar de novo, e é muito Agora o que eu fiz foi trazer essa tinta grunge, movimento vermelho É um arquivo de textura que eu baixei de um site livre de royalties, e eu posso trazê-lo para o vídeo e reduzir a opacidade até a metade Agora você tem esse movimento e ele está pulando sobre os efeitos que eu já adicionei A outra coisa que você pode fazer é abaixá-lo ou aumentá-lo e depois usar o filtro XOR para alterá-lo para roxo ou azul ou qualquer cor que desejar E então, quando você assiste ao vídeo final, você pode ver todos os efeitos lá. Basicamente, há alguns efeitos. Eu usei a lâmina de barbear para pular. Eu uso o XOR, que era o filtro aritmético, e depois adicionei essa camada de pontos e adicionei que era o filtro aritmético, e depois adicionei essa camada de pontos e adicionei um pouco de escala. É mais ou menos isso. 41. Projeto: verdadeiro abridor de detetives: Então, esta é a introdução do verdadeiro detetive da HBO. Foi lançado há alguns anos, mas é uma ótima introdução sobre como colocar algumas imagens em camadas. Então eu criei algo semelhante, e há uma, duas, três, quatro, cinco camadas diferentes aqui. Você tem o Corvo, você tem a garota em primeiro plano e uma garota em Agora, se eu abrir isso, você poderá ver cada camada e, em seguida, na minha caixa de projetos aqui, você poderá ver todos os arquivos diferentes que eu usei. O primeiro na parte superior é o título. O segundo é o visual do filme grunge. terceiro abaixo são os corvos e o quarto é a imagem do close-up da garota, e o último é uma garota no cais Sobre a água. Para fazer isso, vou desmarcar as quatro camadas superiores Lembre-se de que a câmera está sempre olhando de cima para baixo. Se a opacidade não for transparente, ela não mostrará as No meu primeiro videoclipe, o que eu fiz foi adicionar brilho e contraste, que é um filtro. Você pode encontrar abaixo todas essas pastas de filtro. E então eu mudei um pouco a escala. Então eu adicionei dois quadros-chave. Uma é que ele começa em 100%, e depois eu continuo cerca de mais nove. Depois, também ajusto o brilho e o contraste. Você pode adicionar quadros-chave enquanto assiste a este vídeo, para poder alterar constantemente a cor à medida que ele se move. Por exemplo, posso pegar o brilho e aumentá-lo até o fim e, no mesmo videoclipe, ele desce para que você possa reproduzir efeitos diferentes. Tudo bem. Vou removê-los. Você sempre pode pressionar o comando Z para voltar e retirá-los. Agora, ao verificar isso na segunda camada, vamos dar uma olhada na garota aqui. Agora, eu adicionei preto e branco. Então eu fui até aqui para o controle de imagem, e eu simplesmente pegaram aquele filtro Eu senti que havia muita cor nisso. Então eles têm essa aparência desbotada e eu adicionei preto e branco. Agora, se eu usar esse controle deslizante, posso abri-lo um pouco mais na lateral e na parte inferior para alongá-lo E eu adicionei esses quadros-chave. Então, se o quadro-chave estiver até o topo, isso significa que o vídeo inteiro será exibido, e se estiver na parte inferior, isso significa que nada será mostrado. Olhando para a terceira camada com os corvos, a mesma coisa. Se a camada de opacidade estiver totalmente baixa , você não conseguirá ver nenhum desses vídeos E se estivesse até o topo , você veria tudo. Assim, você pode adicionar esses quadros-chave e brincar com os níveis de opacidade para obter a aparência desejada Agora, para isso, este é um arquivo de textura, e o que eu fiz foi ter um videoclipe de um filme, e acabei de baixá-lo de um site de ações isento de direitos autorais Agora eu posso exportar apenas uma moldura porque eu só quero a imagem, não quero que ela se mova, e agora eu tenho essa textura. Então, eu posso colocar isso como a camada superior. Reduza a opacidade até a metade, então eu entendo um pouco Eles têm essa textura de vidro em seu clipe, e eu estou usando algo semelhante. Então, se você vier aqui para ver a perspectiva e adicionar esses três filtros D, poderá girá-lo de lado Vou aumentá-lo um pouco, para que não saia da tela. E isso adiciona cerca de três dimensões à sequência inteira. Posso adicionar um quadro-chave no início e, ao girá-lo, posso aumentá-lo e adicionar outro quadro-chave no final do vídeo Você o vê se mover um pouco. Se houver muita textura, você pode pegar toda a alça da camada de opacidade e baixá-la Ainda não adicionei nenhum quadro-chave, mas agora adiciono alguns e posso aumentar o do meio, então obtenho uma variação de que está na tela e está fora da tela. E eu vou alongá-lo. Então, combina com os outros clipes. E eu posso adicionar quantos quadros-chave eu quiser e fazer com que eles entrem e saiam o quanto eu quiser. Novamente, quanto maior o quadro-chave, mais o vídeo seria exibido, e quanto menor o quadro-chave, mais ele não seria visível Agora, eu adicionei um pouco de escala a ele. Você o vê começar e depois avançar um pouco. Normalmente 5%. Se eu começar com 100, talvez suba apenas até 105, e isso seria suficiente apenas para mostrar um pouco de movimento. Agora, para este último, eu adicionei esse título, e você também pode adicionar essa perspectiva de três D, filtro básico de três D, e você pode adicionar um quadro-chave nessa parte giratória E decida o quanto você quer girá-lo. Eles fazem isso um pouquinho, talvez 10% ou menos, e isso mostra um pouco de movimento diferente de apenas uma imagem plana. Agora, outra coisa que eles fizeram, eles adicionaram espaçamento entre as letras O que você pode fazer é que essa fonte normalmente não tinha esse espaço. Assim, você pode clicar entre cada letra e pressionar a barra de espaço uma vez. A outra coisa que você pode fazer é se não gostar de um espaço inteiro para letras, destacar a área entre as duas letras e escolher seu próprio tamanho de espaço apenas ajustando a fonte Então, isso é basicamente o básico, e você pode usar esse efeito de camadas em qualquer um dos seus vídeos para torná-lo um pouco mais avançado 42. PROJETO: CRIE UM TEASER DE PROGRAMA DA ABC: Vamos dar uma olhada em Deception. É uma nova série lançada na ABC esta semana e você pode reduzir a resolução para metade em vez de total, se ela já estiver definida dessa forma Existem alguns comandos neste arquivo de projeto. Vamos dar uma olhada em cada camada e, basicamente, ela tem várias camadas, então vamos ativar cada uma delas para que possamos ver o que está acontecendo aqui O primeiro é aos domingos na 109 central, depois o logotipo da ABC, depois a carta de baralho, o título do engano Temos duas camadas de fumaça, depois temos nosso personagem principal e, em seguida, temos o título de fundo branco. Vamos em frente e vou recriar isso novamente na mesma linha do tempo de sequência Normalmente, você iniciaria um novo cronograma de sequência, mas eu vou fazer isso ao lado do projeto original O primeiro é o plano de fundo, e esse é um BG branco, é como eu o chamei. Se você fosse recriar isso, você pegaria esse quadrado no ladrilho e o formaria, depois tiraria x e o arrastaria para a linha do tempo sequência do projeto Agora, o próximo é o Blue Smoke, então você deveria ter conseguido baixá-lo. E é só fumaça azul. É um clipe de estoque. E eu vou arrastar isso e cortar a ponta. Então o que eu quero fazer é tirar o fundo, a cor preta. Se eu examinar dois efeitos, encontro a pasta abaixo da tecla e depois pegar a tecla colorida. Se eu arrastar esse filtro e depois acessar os controles de efeito, se eu usar o conta-gotas e selecionar a cor preta, ele removerá a cor Agora, você pode desativar a tolerância de cor e, em seguida, remover a borda . Até que a maior parte do preto desapareça. Agora, a próxima camada que eu quero trazer é meu personagem principal. Agora, isso é um arquivo de photoshop. Eu já tirei o plano de fundo para você. Se você arrastar isso para dentro, agora já não há nada por trás deles , porque isso foi feito no photoshop Agora, a próxima camada é a fumaça azul novamente, mas em vez de simplesmente arrastá-la e executar os comandos novamente, copiarei o que já fiz e depois colarei onde está o marcador Se eu selecionar a faixa de vídeo quatro e desmarcar a faixa de vídeo um , posso colocá-la lá Agora, o que eu quero fazer é reduzir a escala . E derrube isso. Observe que existem aquelas bordas duras porque a fumaça escorre da moldura. Se você for para a escala uniforme e desmarcar essa caixa, poderá começar a brincar com a perspectiva O que vou fazer é ampliá-lo um pouco e alongar a parte superior. E tente fazer com que pareça um pouco diferente do que está na parte de trás, para que você possa selecionar o que você quer que seja. Agora, se você esticar até o fim, poderá se livrar dessas linhas, mas se não conseguir, o que você pode fazer é vir até os controles de efeito na pasta de transformação, pegar o recorte Se você selecionar a parte superior, desça um pouco para se livrar dessa linha. Então, se você for até a borda da pena, isso permitirá que você retire a Agora, como a fumaça parece exatamente como na parte de trás, porque a duplicamos, vou cortar a parte frontal aparar a parte traseira e movê-la só porque não quero que seja exatamente igual à Você tem imagens suficientes para fazer isso. Agora, a próxima coisa que fiz foi criar um título com o titler da Adobe Eu selecionei a fonte de metal escuro que já estava lá porque estava intimamente relacionada ao título da ABC Não é exatamente o mesmo, mas eu adicionei isso e isso me deu a opção de gradiente linear Para isso, vou escolher uma cor diferente para que possamos ver algo diferente. Mas eu selecionei o gradiente linear, depois selecionei branco e cinza e ele espalhou as duas cores pelo título Agora, se eu sair, ele mudará o título original e o colocará de volta na caixa do projeto e eu poderei arrastá-lo. A próxima camada que eu quero adicionar é a carta de baralho. Se você arrastar isso, poderá colocá-lo no topo da próxima camada e que também teve o fundo retirado no photoshop Você não precisa se preocupar em digitar nada. Em seguida, colocarei o logotipo da ABC na parte superior. Vou usar a posição para colocar o logotipo no canto direito agora, sob os controles de efeito, apenas para tirar isso do caminho. Meu último título é Sundays at 109 central, e essa será minha última camada Lembre-se de que a câmera está sempre olhando de cima para baixo, então a camada superior será colocada sobre tudo o que está embaixo dela Se você não gostar desse título, poderá escolher alguns outros na janela de título. Aqui estão os princípios básicos para montá-los e, na próxima lição, veremos como animar cada Agora vamos clicar no título Deception e eu quero usar as coordenadas x e y para trazê-lo para a tela No começo, eu tenho aquele quadro-chave onde o coloco fora da tela. Então, a última parte que eu quero é que diminua um pouco a velocidade. Eu tenho três quadros-chave e posso posicioná-los perto ou longe do meu quadro-chave inicial, o que me diz o quão rápido ou lento ele aparecerá na tela Você pode ver lá quando eu movo o quadro-chave central para trás. Queremos que apareça rapidamente e depois diminua a velocidade ou queremos que apareça lentamente? A próxima coisa que quero fazer é recortar as letras à medida que elas chegam na tela. Vou adicionar esse filtro de corte. Se eu arrastá-lo até o título e depois acessar os controles de efeito e mover o indicador de reprodução para o centro, vou alternar o cronômetro em zero Mas quando chegar, quero que seja totalmente recortado Vou reduzir até 81% ou mais. Agora, quando ele volta de 81 para zero, significa que zero não é nenhum corte Agora, ele corta cada letra. Agora, vamos escalar e animar essa carta de baralho Vamos reduzi-lo para cerca de 23%. no início, adicionarei um quadro-chave para a posição e também para a escala Quando chegar ao meio do vídeo, quero que esteja mais perto do primeiro plano Vou ampliá-lo e, quando o vídeo terminar, ele volta para a mão dele. Se eu quiser ficar em primeiro plano por um pouco mais de tempo, manterei essas posições e as estenderei Vou manter a mesma posição e a mesma escala. Agora, para um efeito bem legal, se você for até aqui, em efeitos na pasta de distorção, poderá pegar o pino do canto Se você colocar esse filtro sobre a carta de baralho, a próxima coisa a fazer é ir para o canto superior esquerdo ajustar o pino do canto para ir para a esquerda ou para a direita. O que isso faz é distorcer a perspectiva, que a torna mais tridimensional Agora vemos que ela se curva um pouco. À medida que fazemos nosso ajuste para cada um, ele adiciona o quadro-chave para nós, ou podemos criar nossos próprios quadros-chave alternando esse ponto do quadro-chave Para o próximo, o que eu quero fazer é que meu ator simplesmente desapareça um pouco em segundo plano Vou iniciá-lo em uma escala maior e depois reduzi-lo um pouco. Vou colocar esse quadro-chave no final do vídeo para que ele se mova constantemente o tempo todo. Não queremos movê-lo muito. Só queremos um ritmo lento e constante. Se você quiser adicionar mais uma animação, pode fazer isso no logotipo da ABC, e o que você faria é apenas fixar a escala e a posição em que está agora, além do quadro-chave de rotação Agora, se eu arrastá-lo para fora da tela colocando um quadro-chave no início do vídeo, vou usar a ferramenta de rotação para girá-lo algumas vezes Vou usar o número de rotação e vou mantê-lo em zero. Mas logo no início, eu o giro duas vezes e ele coloca o quadro-chave lá para Mas agora, quando ele entra na tela, ele rola. Agora, ao assisti-lo novamente, podemos ver que cada camada de animação está programada e aí está Espero que você consiga aprender com isso, e nos vemos na próxima. 43. PROJETO: CRIE FX COM JEEP: Tudo bem, então vá em frente e abra o comercial do Jeep Wrangler de 2018 que você deveria ter conseguido baixar e arrastá-lo para a caixa do projeto e clicar duas vezes E eu vou até o final desse comercial, se você quiser assistir tudo, você pode, mas há esse efeito que faz parecer que o carro está desligando ou o vídeo sendo desligado ou, no final, eles começam a cortar Veja como ele tem algumas imagens diferentes. E tudo o que acontece é que eles estão apenas cortando isso e colocando-o sobre a imagem existente. Agora, muitas vezes você usa o photoshop para coisas assim, mas o Premier fará isso por você com algumas ferramentas Um está cortando. E colocando o vídeo sobre o outro. Você também pode adicionar alguns filtros para obter o outro efeito. E a última parte é que eles cortam os quadros, e eles vão e voltam para preto e para o vídeo. Então, mostrarei como ampliar a sequência e usar a lâmina de barbear, e recortaremos molduras para isso Então, vamos começar. Agora, vou trazer esse videoclipe dos últimos 4 segundos ou mais para minha linha do tempo Então, se você usar o ponto do marcador, ele destacará essa área em cinza e você poderá arrastá-la aqui Então, vamos desacelerar um pouco e ver o que eles fizeram. Então, temos o logotipo do Jeep, e então a próxima moldura, ela se aproxima cada vez mais, então eles o cortam, e então há alguns logotipos um em cima do outro, e então ele se duplica e esse tipo de coisa, e há um pouco de cor Não vou examinar todas as imagens. Vou passar por talvez quatro ou cinco etapas e, com isso, você pegará o jeito e adicionarei outro efeito de filtro que achei muito legal e que eles não usaram. Agora, o legal disso é que, se você for até o ícone da câmera, clicar nele e ele será exportado para onde quer que o marcador esteja na linha do tempo da sequência, ele o exportará como uma imagem Vamos fazer isso com esse logotipo da Jeep. Se você rolar o marcador sobre o logotipo do jipe e clicar nesta câmera, poderá renomear seu arquivo e ele o exportará E depois de exportá-la, você pode arrastá-la e agora você tem essa imagem. Então eu o chamei de Jeep pick. Então, se você arrastar isso para dentro, agora poderemos recortar essa imagem. E a razão pela qual a temos como imagem é porque os vídeos estão em constante movimento. Só precisamos desse logotipo para começar a adicionar efeitos a ele. Então, o que vamos fazer com essa foto do jipe é usar a ferramenta de lâmina de barbear Eu quero cortá-lo em talvez dez seções. Então, basta pegar a ferramenta de lâmina de barbear e, a cada 20 ou 30 molduras, vá em frente e faça um corte E o que isso faz é nos permitir acessar cada parte dessa imagem para que possamos adicionar um efeito a ela. Agora, clique no segundo clipe e, em seguida, vá para os controles de efeitos, e você poderá ajustar onde ele está. Esse é o nosso primeiro efeito. Tudo o que eles fizeram foi ampliar um pouco e movê-lo para baixo. Então, temos nosso primeiro e segundo quadros ali mesmo. Então esse é o vídeo original. Primeiro segundo, primeiro segundo. E vamos voltar para ver o que fizemos. Temos nosso primeiro e segundo. Não vai ser exatamente o mesmo, mas você entendeu. Tudo o que eles fizeram foi ter duas imagens lá, uma, duas, uma, duas. Agora vamos para nossa terceira imagem e ver se podemos adicionar um efeito lá. Então, eles têm um, dois e três. Então, a terceira imagem está à direita, e o Jeep é uma marca registrada agora está virado para cima E parece que eles adicionaram um pouco de cor lá. Então, vou usar os controles de efeito novamente. Vou usar o movimento e vou usar a escala para torná-lo um pouco maior, e também a posição é que eu tenho isso às 9:38 Então eu o movo para baixo. Agora, vou adicionar esse efeito. Você vai acessar os efeitos, depois canalizar e aritmética e retomar Em seguida, ele oferece algumas opções aqui. Você pode brincar com isso. Para isso, selecionei e, e agora posso ajustar o valor de vermelho, verde e azul até obter a cor que eu gosto. Eu tenho cerca de 163 em vermelho e 255 em verde e azul, e isso me dá algo semelhante ao que eles tinham Tudo bem Eu tenho um, dois e três. Agora, a próxima coisa que quero fazer é copiar isso, o que acabei de criar, e colar novamente na próxima faixa de vídeo. Assim, posso alternar a faixa de vídeo três. Então, para copiar e colar, basta usar o teclado e pressionar Control C ou comando C e, em seguida, selecionar a faixa onde deseja colocá-la com o botão azul e, em seguida, pressionar Control V, e eu colo na faixa de vídeo três Agora eu tenho a segunda imagem, que é a mesma da primeira imagem que já alteramos Eu queria ficar assim com Jeep como marca registrada E então eu tenho essa segunda imagem lá. Vou copiar e colar uma terceira imagem. Pressione o comando C e, em seguida, o comando V, e o vídeo será colado na camada identificada e aparecerá onde está o marcador Vou até aqui para ver os efeitos de vídeo transformar, cortar e trazer a ferramenta de corte para o topo. Vou fazer com que ela tenha uma cor diferente só para ver a diferença entre a imagem um e a imagem dois, porque elas são exatamente iguais, e depois vou reduzi-las. Eu faço uma cor diferente. Agora eu posso ver que vou passar por cima disso. Vou cortar a parte inferior. E recorte a parte superior. E recorte a esquerda e recorte a direita. Agora temos aquele pequeno E, e então eu posso colocar esse E lá. Vou tirar um pouco mais e depois mudar a cor para mais perto do azul. Vou adicionar esse outro pequeno efeito aqui, que é Gach e desfoque E eu posso desfocar isso um pouco. É um bom efeito. Não sei se eles estavam embaçados, mas estou apenas dando algumas opções Temos um, dois e três. E voltamos ao original e eles têm um, dois e três. Agora, número quatro, eles cortaram a última letra, e vamos ver o que podemos fazer. Vamos ampliá-lo. Agora, como podemos tirar a última carta? Vamos acessar os efeitos transformar e pegar a ferramenta de corte, arrastá-la e recortar o lado direito. Aí está. Agora vou adicionar esse filtro aritmético de canal e vou selecionar e, e vou mudar a cor Tudo bem Então, tem um azul desbotado lá dentro Então você pode ver como isso começa a se unir aqui. Basicamente, o que eles fizeram foi cortar várias imagens e adicioná-las cores e posicioná-las ou sobrepô-las adicioná-las cores e posicioná-las e depois comprimir Vamos para a nossa quinta imagem. T. Podemos ver que eles têm duas imagens aqui, e é muito maior. Vamos seguir em frente e escalá-lo ainda mais. E precisamos de uma segunda imagem, então vou clicar com o botão direito do mouse e copiar, e depois vou colá-la marcando o V três. Pressione o comando C e, em seguida, o comando V, e o vídeo será colado na camada identificada e aparecerá onde está o marcador Vou movê-la para que eu possa ver as duas porque eu tenho duas imagens exatamente iguais, então eu preciso mover uma para cima. Agora, se eu cortar a parte superior, adicionando essa ferramenta de corte Eu posso cortá-lo, e agora posso aumentá-lo ou reduzi-lo e agora temos algo semelhante ao que eles tinham. Vamos para o canal e depois para a aritmética, arraste-o e vamos ver se podemos mudar Vou selecionar e ajustar a cor novamente. Ele oferece algumas opções sobre como alterar as cores e, se você não gostar da cor selecionada, também poderá escolher outra coisa. Tudo bem Então, isso é bem próximo. Como eu disse, não seria exato. Eu só estava tentando te dar uma ideia. Agora, há outro efeito interessante que eles não tinham lá, mas eu quero te mostrar isso muito rapidamente. E acho que já vi um Jeep fazer isso antes Vou adicionar esse reflexo de lente e ele está subgerado na caixa de efeitos, e ele coloca o reflexo da lente para nós, e eu vou animar Se eu ativar o quadro-chave aqui em 768, quatro e dois, e depois for para o início do vídeo, posso movê-lo para a esquerda, depois vou para o final do vídeo e o movo para a Isso animará aquela travessia desse jeito. Esse é outro efeito interessante que você pode adicionar lá. 44. PROJETO: MAPAS DE ANIMAÇÃO PARA CRIANÇAS: Para começar, você escolherá um novo projeto. Eu chamei esse plano de Animação, e então você trará a pasta com todos os ativos. Você pode simplesmente arrastá-lo de onde quer que esteja no seu computador. Tudo bem. Vamos começar. Meu arquivo de trabalho terá uma aparência um pouco diferente porque eu tenho os títulos que já foram criados. Então, vou clicar duas vezes no meu mapa aqui. Aí está. E eu vou pegá-la com essa ferramenta manual, e vou trazê-la para minha linha do tempo, eu queria que fosse minha primeira camada inferior, vou trazê-la para o primeiro vídeo Temos nosso mapa e agora, quando o trazemos, ele é muito grande. Vamos aos controles de efeitos e vamos começar aqui, no início deste clipe. Aqui está nosso clipe aqui, e queremos ter certeza de que esse marcador, eu chamo isso de marcador, esteja no início Quando estou começando isso, quero que seja ampliado. Eu quero isso aqui. Mas vamos aos 60. Agora, os EUA não estão na tela, então vou usar minhas coordenadas x y e vou pegar minha coordenada x e movê-la Vamos começar aqui com os Estados Unidos. Estamos em 13 60. Eu gosto de onde está 601360. O que vou fazer é alternar a animação, que também é conhecida como adicionar um quadro-chave Estou adicionando um quadro-chave para a posição, então você o vê lá. Em seguida, vou adicionar um quadro-chave para escala. Escala, lembre-se de entrar e sair e a posição é x e y. Agora, neste ponto do vídeo, ela permanecerá lá até eu adicionar outro quadro-chave. No momento, estou pressionando o botão esquerdo do mouse e, enquanto percorro, ele não está se movendo. Quando chegar a 1 segundo, quero que o mapa esteja se movendo. Eu vou seguir em frente e movê-lo. Eu vou colocá-lo aqui. Então, à medida que eu avança um pouco mais, quero que ela chegue ao Egito. Por aqui, eu quero que seja Eu quero o Egito. Talvez seja um pouco longe demais. Eu quero o Egito talvez ali mesmo. Agora eu volto ao início e agora tenho meu mapa que está se movendo. Agora, vamos adicionar o avião. Venha aqui, clique nele e arraste o avião até a camada dois. Agora você vê que parece que o avião está se movendo, e é apenas o mapa ao qual adicionamos esses botões animados, então esse é o problema Agora, meu avião está indo na direção errada. Vamos passar aqui para efeitos e vamos para efeitos de vídeo, depois vamos transformar e selecionar a transformar inversão horizontal e trazê-la para cá, e então ela vira Agora, também, meu avião não está começando de onde precisa. O que eu vou fazer é reduzir a escala. Eu quero que seja um pouco menor. Vou reduzi-lo para, digamos, 50 e, em seguida, vou pressionar meu quadro-chave de escala, alternar o quadro-chave de animação, o que coloca isso ali naquele momento Então a posição nesse momento está errada, então eu quero usar minha coordenada de posição x y, e eu quero tê-la aqui em Los Angeles É cerca de 1:22 ou mais ou menos 120, e então eu vou falar sobre isso, vou começar aqui Eu também poderia ser um pouco menor. Acho que pode ser um pouco menor no final, mas você pode decidir o quão pequeno você quer ser. Deixe-me selecionar minha opção de posição aqui. Está trancado. Então, como cometi um erro aqui e queria ser um pouco menor, posso selecionar isso, destacá-lo novamente, excluí-lo e dizer: eu realmente queria que fosse aos 40. Agora é um pouco menor. Agora, como o mapa está se movendo, parece que meu avião está se movendo. Então, o que eu vou fazer é ir até o Egito. Nesse ponto, exatamente aqui onde meu mapa para, quero que o avião já esteja no Egito. Vou trabalhar com meu ponto de destino. Nesse ponto, eu ainda estou destacado no avião. Eu quero que o avião esteja no Egito. Vou usar minha ferramenta de coordenadas x Y e vou levar o avião para o Egito Meu número é 773, e então eu quero derrubá-lo. Ali mesmo. Vou derrubá-lo logo abaixo para que ainda possamos ver o Egito no mapa. Eu o tenho em 773, 373. Estamos começando aqui com o avião, e depois pousamos no Egito ali mesmo. Agora, a outra coisa que fiz foi escalar o avião e fazer parecer que estava ficando maior. Mais ou menos aqui no meio, eu fiz com que aumentasse. Eu vou seguir em frente e nesse momento. Vou colocá-lo em 100. OK. Depois, passa de 40 para 100, e quando chegar ao Egito, quero que volte para 40. Aqui, eu posso escolher 40. Agora, outra coisa que você pode fazer se não gostar dessa ferramenta deslizante é clicar nela e digitar 40 e, em seguida, pressionar Enter no teclado e agora você a tem em 40 Em seguida, você pode ajustar isso se alinha ao mesmo tempo em que o mapa para. Agora, para fazer isso, basta selecioná-lo e movê-lo. Isso lhe dá uma ideia básica de como animar algo. Aqui vamos nós. Começa em LA e termina lá. Agora estou pressionando o botão esquerdo do mouse. Isso lhe dá essa visão em tempo real. A Adobe instalou essa reprodução virtual. É chamado de mecanismo de reprodução Mercury. Eles fizeram isso há alguns anos, o que é muito legal. Ele permite que você veja as coisas em tempo real. Aí está. Agora, vamos adicionar as nuvens. Estou no modo de efeitos, vamos alternar ou estamos nos efeitos, então basta clicar em voltar ao projeto A próxima coisa que precisamos encontrar é o vídeo panorâmico. Eu vou pegar isso e vou trazê-lo para a camada de vídeo três. Deixe-me usar a roda do mouse para ir um pouco mais alto. Agora, observe, lembre-se a câmera está sempre olhando de cima para baixo, então não conseguiremos ver nada por baixo dela Se eu removê-lo, estou vendo o avião e se eu colocá-lo de volta lá, não consigo ver nada. Eles chamam isso de alça de opacidade. momento, tenho essa linha na parte superior e, se eu rolar o ponteiro sobre ela, tenho a opção de usar o que quer que seja Está me dando essa alça de controle de opacidade. Logo quando eu o coloquei lá. Se eu segurar o botão esquerdo do mouse, posso derrubar tudo se você quiser ter aquela camada de nuvem naquele ponto. Agora, eu queria que ele aparecesse e desaparecesse, então eu posso começar com isso e, em seguida, vou usar essa opção de adicionar e remover quadro-chave Agora, se você não vê isso, é porque você não o tem totalmente aberto. Eles fazem isso onde nem aparecem. Veja que não há nada lá até você abri-lo. Mais ou menos aqui, ele se abre. Você precisa ter pelo menos essa altura para que apareça. Agora que fizemos isso, vou adicionar meus quadros-chave. O que isso faz é quase como um toque no polegar e insere esse comando naquele ponto específico Vou adicionar outro quadro-chave aqui e talvez outro aqui e outro aqui, e então eu posso ajustá-los. Nesse ponto, quando o avião sobe para o céu, posso movê-lo para a esquerda ou para a direita ou posso trazê-lo até o alto. Lembre-se de que, à medida que subo, está bloqueando o que está por baixo Neste ponto, agora eu posso ver que é isso que eu quero , então eu o tenho lá e, quando ele voltar para o Egito, eu preciso que essas nuvens desapareçam. É assim que eu faço isso. Você pode brincar com isso para ver quanta imagem na nuvem você quer ou não quer. Quando chegar aqui, vou retirá-lo até o fim para que não haja nuvens. Agora, outra coisa que você pode fazer é ver esse videoclipe é muito longo e às vezes eu gosto que esteja limpo. Então, eu posso passar por cima disso e isso me dá essa outra ferramenta. Mantenha o botão esquerdo do mouse pressionado e eu posso trazê-lo até o fim. Para a próxima parte, vamos criar esse retângulo laranja Você vai arquivar um novo título legado. Então você pode renomeá-lo aqui. Normalmente gosto de trabalhar mais rápido , então não gosto de parar e renomeá-lo Em seguida, selecione este ícone de mostrar vídeo em segundo plano. Se você quiser vir até aqui, selecione a ferramenta retangular, e eu fui até aqui Estou pressionando o botão esquerdo do mouse e então estou me dando aquele retângulo Você tem algumas opções aqui. Eu queria laranja para que você pudesse selecionar a cor e escolher aquela. Então, eu também queria ser capaz de ver através dela. Eu selecionei a opacidade aqui embaixo para cerca de 88 ou mais. Agora eu também animei isso. O que ele fez foi por aqui. Eu entrei até a moldura. O que vou fazer é selecionar esse Título cinco. Neste momento, não quero que apareça na tela, mas quero que apareça ali mesmo. Gosto da escala, gosto da posição. Vou prosseguir e ativar esses quadros-chave naquele momento Mas aqui, neste ponto do vídeo no início do nosso vídeo, não queremos isso na tela. Depois, só precisamos adicionar nosso título final. Vou até aqui e arquivar um novo título legado, e depois o Título seis ou talvez esse que você queira chamar de Los Angeles. Venha aqui até a ferramenta de texto, selecione-a. Los Angeles. Vai ser muito grande. Vou reduzir o tamanho e pegar minha ferramenta de seleção para poder colocá-la onde eu quiser. Talvez eu não goste dessa cor. O que vou fazer é destacar tudo isso e depois vir aqui para a cor que eu gosto, clicar em azul. Então agora eu tenho azul. Vou conquistar meu próximo título, que foram dois, Return Cairo, Egypt Então, para isso, você pode rolar e escolher uma fonte diferente para combinar. Acho que foi Bud Mo que eu escolhi. Logo acima disso, depois de escolher a cor, você pode selecionar a ferramenta central, que a centralizará e, em seguida, poderá aumentá-la. Use a ferramenta de seleção para ampliá-la um pouco e abrir espaço para o último título. Para o último título, basta selecionar esse t e então você pode começar a digitar 69 20 milhas e destacá-lo, ou você não precisaria se quisesse selecionar alguns dos padrões que a Adobe tem na Depois de encontrar um que você goste, você também pode destacá-lo e centralizá-lo aumentá-lo um pouco e, em seguida, usar a ferramenta de seleção para colocá-lo logo abaixo O título deste é Los Angeles. Agora, se eu simplesmente sair, ele vai salvá-lo assim, e está aqui, e eu simplesmente o arrasto até o topo. Este é o vídeo cinco, e depois Los Angeles, Cairo, Egito, 69 20 milhas Agora queremos que nosso título apareça para que possamos selecionar a escala e a posição, e eu quero que ele apareça assim. Vou seguir em frente e expandi-lo. Está em 262, mas quando chega aqui, chega e combina com a laranja Você só vai pegar o áudio e trazê-lo até aqui. Então temos o avião voando. Vou pegar isso e trazê-lo até aqui. Ao jogar com eles, você pode decidir o quão alto ou quão macio você quer que o motor a jato seja. Portanto, é o mesmo princípio das alças de opacidade do vídeo, e talvez você queira que ele fique um pouco mais alto à medida que se aproxima medida que se O que você faz é adicionar seu quadro-chave onde você quer que ele esteja, aqui mesmo. Além disso, se você precisar ampliar um pouco mais para obter mais precisão, vá em frente e pressione a ferramenta deslizante na parte inferior Isso lhe dá um pouco mais de controle ao adicionar esses pontos e apenas quadros-chave em um curto período de tempo Agora, no final, talvez você queira diminuir o jato ao pousar, colocar um quadro-chave lá e, um quadro-chave lá e seguida, reduzir o áudio até o fim 45. PROJETO: COMO FAZER UMA PROMOÇÃO DE ESPORTES COM FX: Tudo bem. Então, para este , há uma pasta, e é Trout MLB. Então, se você simplesmente pegar essa pasta e colocá-la na caixa do projeto, poderá abri-la e verá setas amarelas e o carretel Mike Trout Air e Mike Trout Portanto, o ar é apenas o clipe de origem inalterado. E Mike Trout Air real é apenas um clipe de referência você possa ver o que vamos fazer Adicionamos um pouco de preto e branco sobre a cor, adicionamos alguns efeitos, fizemos algumas máscaras e algumas estrelas que são animadas Mudamos a cor para vermelho, recortamos algumas molduras. Usamos transformar e cortar para colocar imagens umas sobre as outras. Agilizamos o avanço em sentido inverso e usamos a correção de cores para alterar o brilho e o contraste. Faremos algumas dessas coisas aqui com esse novo clipe. Então, o que você quer fazer é pegar o clipe inteiro e você tem a opção de trazer o vídeo ou o áudio ou ambos, e basta trazer o vídeo para isso. Não vamos fazer nenhum áudio no começo. A primeira coisa que queremos fazer é tirar uma foto do vídeo. Portanto, há um ícone de câmera que permitirá que você faça isso. Encontre um lugar no vídeo e ele simplesmente copiará o nome do videoclipe, a menos que você queira alterá-lo. E então, se você clicar no ícone da câmera, ele o salvará e, em seguida, você poderá encontrá-lo onde o colocou e trazê-lo de volta para a caixa do projeto. Temos um novo arquivo que estamos trazendo. Vá em frente e coloque-o exatamente onde está o marcador. Em seguida, corte o vídeo e retire-o. E agora temos o vídeo e , em seguida, ele corta para um quadro estático e depois volta para o vídeo. E caso você tenha perdido, vamos fazer isso mais uma vez. Vou tirar essa foto dele olhando para frente. Está me pedindo para sobrescrever porque eu fiz isso. Isso é para outra coisa. Basta bater, sim. Então, nós o trazemos e arrastamos até a linha do tempo onde está o marcador. E vou rolar sobre a borda para deixá-la do mesmo comprimento da outra primeira imagem, e vou colocá-la no topo rápido , só para ter certeza de que são iguais. Abaixe-o e use a ferramenta de lâmina de barbear , corte-o diretamente no marcador e mova o vídeo Então, temos vídeo, quadro estático, vídeo, quadro estático, vídeo. Agora, o que queremos fazer é animar essa estrela. Eu queria entrar de baixo e ir para o canto superior direito. Então, estou selecionando minha posição e botão de escala para colocar dois quadros-chave para bloqueá-lo onde E então eu vou fazer o backup e tirá-lo da tela em 3601200 f negativos . Começa no canto inferior esquerdo e termina no topo Agora, eu não gosto que ainda haja um fundo preto, então vou criar um novo plano de fundo. Vamos arquivar um novo título legado. Digite B G hit. Em seguida, pegue esse quadrado aqui mantenha pressionado o botão esquerdo e arraste-o por toda a área. Agora, a cor não é a cor certa. Queremos combinar a cor desse fundo de estrela. Alguns para usar a ferramenta conta-gotas e depois selecionar. Dessa forma, combinará. Fora X, eu vou guardá-la para você. Traga B G no compartimento do seu projeto até a sequência. E precisamos levantar os dois clipes. Precisamos levantar Mike Trout e a seta amarela para faixas de vídeo quatro e três e colocar o BG logo abaixo Agora temos uma animação que combina com o fundo branco. Tudo bem. Canto inferior esquerdo à direita, e eu precisava aumentar isso um pouco para 252 Nem tudo estava na tela. Tudo bem. Temos nossa estrela e um pequeno efeito lá. Vemos que muitas vezes na rede ESPN ou MLB, eles fazem isso. Tudo bem. Agora, o que eu quero fazer é querer mais uma flecha indo para o outro lado. Vou colocar aquela flecha na faixa de vídeo três. E eu vou desligar a faixa de vídeo quatro com esse ícone só para que eu possa ver o que estou fazendo agora Vou escalar isso e girá-lo. E nosso destino aqui é o canto superior esquerdo. Eu o tenho por volta de 1067650. Essa é minha coordenada x y para isso. Esse é o meu destino. Vou seguir frente e atingir a escala e a posição. Ele vai colocar dois quadros-chave lá. É aí que eu quero que acabe. Agora, vou voltar ao início e selecionar meu ponto de partida. Eu o tenho por volta de 24, 16, 11 e três. Posso ajustar isso pegando os três de uma vez, rolando mouse esquerdo do mouse, segurando-o e pegando os H. E agora eu vou ligar o outro novamente, e podemos ver que ainda há um pouco branco no outro gráfico que precisa sair Mas ambos são animados do jeito que eu quero. Agora vou para efeitos e efeitos de vídeo e chave e chave de cor. Vou arrastá-lo sobre o que está por cima e quero me livrar desse branco. Então, eu uso a ferramenta conta-gotas para selecionar o branco, e ainda tenho algumas bordas recortadas, então vou diminuir um pouco a tolerância de cores E está retirando um pouco do amarelo, então vou bordá-lo, e aí está um pouco mais liso, certo Então, agora temos duas estrelas que entram. Se você estivesse montando algo e tivesse, digamos, cinco caracteres e quisesse colocar um gráfico na parte de trás, essa seria uma maneira muito legal de fazer isso. Para a segunda imagem de Mike Trout, não precisamos reprogramar tudo Posso simplesmente copiá-los e colá-los embaixo da segunda imagem, para que não precisemos fazer isso Mas antes de fazermos isso, vou adicionar pouco de brilho e contraste a Mike Trout. É um pouco monótono, então vou abordar os efeitos e a correção de cores Vou pegar o filtro de brilho e contraste e trazê-lo e tenho o contraste de até 52 e estou diminuindo o brilho para cerca de menos oito. Vamos para a segunda imagem, e eu vou pegar a gaveta livre, ir R Vamos para a segunda imagem, e eu vou pegar a gaveta livre, ir até a imagem e dar uma volta por fora E então, se você selecionar o primeiro ponto, ele acabará lá. Se precisar fazer alguns ajustes cada um, você pode fazer isso. Você também pode adicionar outros pontos no meio, se quiser ser mais específico Tudo bem. E expansão em massa, você pode jogar com isso. Se você quiser ficar um pouco mais perto do corpo dele, você pode fazer isso. Gosto do contorno e das penas da máscara, vou retirá-las até o fim Eu gosto dessa vantagem dura agora. Vamos movê-lo até a faixa de vídeo cinco e destacar as três peças que ficarão por baixo, que são as duas setas Se você selecionar esta faixa de vídeo dois aqui à esquerda e desmarcar a faixa de vídeo um, o botão azul, ela a colocará na faixa de vídeo dois Tudo bem. Agora temos nossos efeitos que não precisamos programar novamente. E também quero copiar o efeito que coloquei na primeira imagem de Mike Trout, que foi o brilho e o contraste E eu vou selecionar efeitos. Vou colar esses atributos. Copiar. Eu clico com o botão direito do mouse em copiar, depois clico com o botão direito do mouse em colar atributos e, em seguida, marquei essa caixa e colei os atributos ali mesmo Então, isso economiza algum tempo. Se você gosta de um determinado efeito, pode continuar colando esses efeitos em todo o vídeo Tudo bem. Espero que essas sejam algumas coisas legais que você possa usar e, se você gosta desse estilo , vamos para a próxima. Tudo bem. Então, vamos ver o que mais podemos fazer com essas imagens. Tudo bem, eu quero ir em frente e substituir essa cor por fora. Quero torná-lo vermelho e combinar com a cor da equipe. Então, vou até o controle de imagem aqui em efeitos e selecionarei a substituição de cores. Vou trazer esse filtro para aquela imagem. Tudo bem. E então eu vou selecionar a cor alvo, que é o verde. E então eu vou selecionar a cor de substituição, que é vermelha. Então, se eu selecionar cores sólidas, posso usar a ferramenta de similaridade e aumentá-la para cerca de 18 Volte para a máscara. Eu posso ajustar a expansão. Se eu quiser mais vermelho, posso expandi-lo. Tudo bem. Vamos fazer outra coisa. para o início do vídeo, e eu fiz algo em que ele bate na parede, e então eu uso a velocidade reversa para fazê-lo voltar logo após bater na parede Tudo bem. Agora ele bate na parede, e vamos fazer esse efeito inverso. Então, vou bater na ferramenta de lâmina de barbear onde ele bate na parede Vou selecionar a faixa de vídeo dois. Vou seguir em frente e pressionar o comando C para copiá-lo e, em seguida, o comando V para colá-lo na faixa de vídeo dois. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar a velocidade e, em seguida, clicar na velocidade reversa. E então você vê como ele recua e as coisas estão invertendo. E vou cortar um pouco a ponta rolando sobre ela Tudo bem, então essa é uma maneira rápida de acelerar e reverter. Tudo bem. Agora vou aplicar o mesmo princípio, recortar uma seção do vídeo e fazer a velocidade reversa aqui. É apenas um pequeno efeito estranho que corta o vídeo e lhe dá um pouco mais Então, vou cortar talvez alguns quadros, selecioná-los e, em seguida, reverter a velocidade. Tudo bem. Agora vamos descer um pouco e selecionar outra seção do vídeo. Basta cortar o começo e o fim. Então, estamos apenas trabalhando em talvez 1 segundo aqui. Eu quero mudar a cor. Então vá para os efeitos e a pasta do canal. Haverá um filtro chamado aritmética, e você pode arrastá-lo e, em seguida, selecionar e usar o valor vermelho para aumentá-lo até 22f5 Tudo bem. Vou cortar outra seção do vídeo em um ou dois segundos. Eu tenho a lâmina de barbear no início e depois desço algumas armações e a lâmina de barbear no final Para este, quero replicar a imagem. Vou até a pasta estilizada e seleciono o filtro de replicação, e agora posso escolher quantas imagens quero na tela Vou selecionar dois. Está replicando duas vezes, o que nos daria quatro imagens Vou recortar outra seção um pouco mais abaixo e vou replicá-la muito mais Você pode ver que, ao aumentar esse número, você pode ter toneladas de imagens na tela. Quando isso acontece muito rapidamente, é interessante. Tudo bem. Para isso, vou pegar essa última parte do vídeo e quero torná-la vermelha. Então, vou copiar a outra parte do vídeo em que adicionamos vermelho. E então eu vou colar esse atributo. Se eu clicar com o botão direito do mouse e clicar em copiar, se eu clicar com o botão direito do mouse e clicar em colar atributos, posso selecionar o atributo que quero colar lá e, para isso, é apenas a aritmética Então eu apenas marquei essa caixa. Agora, o que eu quero fazer é que haja esse efeito. Quase parece um filme antigo. Você tira todas as outras molduras. Para fazer isso, você precisa ampliar todo o caminho. E então vamos usar a ferramenta de lâmina de barbear e retirar todas as outras armações Agora, depois de fazer isso cerca de dez vezes, posso destacar esses quadros, copiá-los, selecionar a faixa de vídeo dois aqui, o botão azul e colá-los em outra parte do Isso dá uma aparência maluca porque você tem essa imagem na parte superior que não tem um fluxo completo de vídeo porque tem os quadros recortados e, em seguida, você tem o outro vídeo embaixo Então, se você fizer isso, é uma maneira rápida de adicionar um pouco de caos. Agora, outra coisa que vemos com bastante frequência. Acho que a MTV foi uma das primeiras a usar isso talvez 20 anos atrás, é esse flash para branco Se você voltar e pegar o plano de fundo que criamos, basta o título do BG e trazê-lo para a sequência, preferência onde dois vídeos se encontram, onde há uma linha de lâmina de barbear Coloque-o lá e use as alças de opacidade. Você pode desaparecer. E desapareça. Se você tiver três quadros-chave de opacidade lá. E então essa é uma boa maneira de adicionar um flash. Depois de tê-lo do jeito que quiser, você pode copiá-lo e começar a colá-lo em partes do vídeo onde dois vídeos se encontram É uma boa transição e você vê como funciona. Agora estamos começando a ver muitos efeitos diferentes que aplicamos a este vídeo. Tudo bem. Vamos ver se podemos adicionar algo mais aqui a essa parte do vídeo, então destaque esta seção. E vamos ver se podemos brincar com a cor na parte de trás e a cor dele. Então pegue essa ferramenta de passagem de cores sob controle de imagem. Então você tem a pasta de controle de imagem pega a passagem de cores e a arrasta. E se você selecionar a cor vermelha em sua camisa e depois passar por cima da semelhança Você pode ver que isso bloqueará tudo , exceto o vermelho. Agora, outra coisa que você pode fazer é selecionar o verde e aumentar a semelhança para cerca de 15 Ele é preto e branco sobre a cor. Não elimina todas as cores. Você poderia brincar um pouco mais com isso, mas quando isso acontece rapidamente, é um efeito muito legal. Novamente, se você quiser ser perfeito nisso, pode continuar identificando as cores que não estão sendo substituídas e pode continuar trabalhando nisso adicionando o mesmo efeito repetidamente até que todas essas cores desapareçam. Mas, na maioria das vezes, isso envolve a maior parte. Espero que esses sejam alguns efeitos interessantes que você possa usar se gostar deles. Vamos seguir em frente e passar para a próxima lição. 46. Introdução ao SNL Jeff Final 1: Para. Vamos começar com a camada traseira, que era a parede de tijolos. Isso vai entrar na primeira faixa. Agora observe que é muito pequeno, então vou ampliá-lo. E aí temos isso. Minha próxima faixa será meu nome. Vou usar o título T aqui. E só para que possamos ver, vou desativar isso com essa ferramenta I e vou digitar meu E aperte enter e aí temos meu nome. Agora, eu quero centralizar, então vou clicar dentro e pressionar o comando A, e aqui, em gráficos essenciais, você verá a ferramenta de centralização, e ela retirou o nome, mas o centralizou do jeito que eu gosto Agora, eu também posso escalá-lo para cima ou para baixo. Também posso alterar o tamanho da fonte aqui e também posso ampliá-la ou movê-la dessa maneira. Também posso centralizá-lo aqui com o alinhamento e a transformação. Esses ícones permitem que você o coloque da esquerda para a direita assim. E às vezes também uso uma régua só para ver onde estou Agora, vou alongar isso para que combine com a parede de tijolos na parte inferior E se virarmos o olho para trás, podemos ver as duas camadas Agora vou escolher minhas imagens de tela verde. Então eu selecionei essa parte aqui, então eu tenho meu ponto e ponto final Vou prosseguir e arrastar apenas o vídeo, não o áudio. Se eu quisesse tudo, eu pegaria daqui e traria o áudio, veja abaixo, mas eu não quero isso, então eu só quero o vídeo, então eu trago isso. Vamos em frente e faça com que corresponda. Então, estou alongando os dois lados para que correspondam. Agora, não consigo ver as outras duas coisas. Então, a última coisa que eu quero fazer é adicionar a tecla ultra. Então, digite U LT Underneath. O chaveamento é ultra chave. Se eu arrastar isso para o clipe. Agora eu tenho meus controles de efeito e uso a ferramenta conta-gotas e noto que o verde é um pouco mais escuro na parte inferior e um pouco mais claro na Se eu selecionar no meio, essa é provavelmente minha melhor suposição para fazer com que funcione da melhor maneira possível. Depois de fazer isso, defino o plano de fundo posso fazer alguns outros ajustes Eu gosto de usar esse pedestal e aumentá-lo para me livrar de Se você realmente quer ver o que está acontecendo, você pode se livrar do tijolo e você pode. Eu não vejo nenhuma sombra lá se você colocar um fundo branco que provavelmente será ainda melhor. E a última coisa que preciso fazer é adicionar minha trilha sonora, que é a trilha sonora do SNL Se eu clicar duas vezes nele, eu posso vê-lo aqui, e eu simplesmente o coloco na minha camada inferior. Essa coisa toda tem apenas 6 segundos de duração. Agora, o que eu preciso fazer é garantir que o resto do meu vídeo corresponda a ele. Estou usando o controle deslizante aqui embaixo para ampliar. E vou destacar tudo isso e passar os três de uma só vez para que coincidam com o início, e farei a mesma coisa aqui. Vou pegar tudo isso e trazê-lo para o início. E eu quero apenas destacar isso. Eu tenho meu ponto e ponto de vista. Tudo bem Então foi basicamente assim que eu fiz isso. Eu também adicionei algumas animações. Eu também adicionei um filtro, que é uma perspectiva. Aqui, eu digito o básico e, em perspectiva, obtenho três básicos D. Agora, quando eu arrasto isso até o meu nome e também o arrasto até a parede de tijolos, isso me permite ver que, sob o efeito, controla os três básicos D. Essa ferramenta aqui, essa rotação, me permite girar a parede e também girar a parede e também girar Agora eu estou fazendo isso da maneira oposta a que eu fiz. Então, se eu voltar para cá e depois para a parede, eu posso fazer a mesma coisa, e agora eu tenho uma perspectiva tridimensional lá. E também posso ajustar meu nome. Como eu animei meu nome é que usei exatamente isso. Eu usei essas coordenadas x e y para trazê-la, e é aqui que ela cai neste ponto do vídeo Eu crio um quadro-chave de posição alternando o cronômetro. Se eu for para o início do vídeo, eu o retiro da tela e recebo outro quadro-chave ao adicionar esse comando. Faz isso por mim. Então agora eu adicionei isso . E aí está. Agora, minha parede de tijolos pode ser um pouco ampliada e movida para preencher a composição E eu também posso me mover usando as coordenadas x e y dessa forma. Agora, eu fiz algumas coisas. Eu adicionei preto ao meu nome. Então, se eu digitar, obtenho uma sombra projetada e posso colocá-la no meu nome lá. Aqui embaixo, sob sombra projetada, usei apenas sombra e posso aumentar a opacidade porque ela está apenas Então, se eu subir até 100, está tudo lá, mas eu queria que fosse um pouco mais monótono, então ainda fosse um pouco transparente E eu também queria suavizá-lo, então usei essa ferramenta de amaciamento e ela fez uma sombra na parede Pode mudar isso para preto e branco digitando BL A, e preto e branco aparece sob controle de imagem Eu posso simplesmente jogar isso para mim, e eu posso jogá-lo novamente na parede de tijolos. E aí está minha composição em preto e branco. A última coisa que fiz aqui foi adicionar cortes de salto. Então, se você quiser fazer isso, aumente o zoom até o fim, aperte a lâmina de barbear e simplesmente corte sua filmagem E então o que você pode fazer é manter pressionada a tecla Shift para que eu possa pegar todas de uma vez, e então eu destaco cinco de uma vez e depois aperto delete. E agora eu posso começar a misturar essas coisas. E coloque este talvez aqui. E eu também posso alongar este. Também posso duplicar isso pressionando a opção e arrastando-a, e posso fazer isso novamente e posso fazer isso novamente pressionando a opção e arrastando esta Então, o que ele faz é fazer uma cópia rápida. E agora eu adicionei cortes de salto, e você vê isso aí. Então, essa é uma introdução básica de quem eu sou combinada com a forma como me apresentei usando o Adobe Premiere Pro. Venha. 47. Aula de reprodução da Skillshare: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nisso. Você poderá criar um título e, em seguida, remover o plano de fundo de cada letra individual com quatro videoclipes Então, a primeira coisa que faremos é seguir em frente e fazer esse título ser jogado. Então, vá para arquivar o novo título de Legacy e digite play. E para isso, usei o Aerial. Então, selecionaremos Aéreo, preto e todas as letras maiúsculas e aumentaremos a escala E posicione-o no centro. E então a próxima coisa que eu quero fazer é pegar a ferramenta quadrada e criar um fundo, e nós o tornaremos preto. Em seguida, clicaremos com o botão direito do mouse, organizaremos e enviaremos para trás. Tudo bem. Então, vamos resolver isso e eu vou jogar meu título. Então, vou arrastá-lo diretamente para o arquivo de projeto original que criei na mesma sequência. Tudo bem. Então, agora temos o jogo. E então você deveria ter conseguido baixar alguns clipes de imagens da cidade de Nova York Então, vou pegar alguns aqui, e eles não serão exatamente iguais aos meus originais, que tornará este um pouco diferente. Eu tenho meu marcador de entrada e saída de marcador, e depois vou pegá-lo Agora, se eu selecionar meu título de jogo, posso ir até a opacidade nos controles de efeito e selecionar multiplicar, e agora podemos ver através e agora podemos ver Vai tirar esse branco para nós. Agora, se eu pegar essa base aberta, vou criar uma pequena máscara Então, se eu segurar o botão quatro vezes e contornar o y, o que ele faz é cortar essa área E é assim que fazemos essa carta. Então, deixe-me pegar mais um vídeo, e eu vou trazê-lo e ampliá-lo. E se eu destacar isso e acessar os controles de efeito novamente, pego o zero aberto e deixo mascará-lo ao redor do A. E se eu clicar, agora, recortamos isso, e nosso vídeo só aparece nessa seção porque destacamos essa seção Agora vamos pegar nosso terceiro videoclipe e trazê-lo, estendê-lo. Se eu destacá-lo, novamente, vá para os controles de efeito, pegue o Open zer e clique uma vez, duas vezes, três vezes , quatro, cinco, seis, sete, conecte-o e clique em sair. Basta selecionar essa parte e permitir que o vídeo seja exibido por meio dela. E vou selecionar minha quarta peça e pegar apenas o vídeo . Destaque-o. Vá para os controles de efeitos. Pegue o Open zero, um, dois, três, quatro, cinco, conecte e clique em sair. Agora, eu só selecionei aquela parte clipe para mostrar. Para a segunda parte, quero adicionar um pouco de cor a cada letra. O que eu quero fazer é se eu eff na pasta do canal, posso arrastar o filtro aritmético até essa parte do vídeo Na verdade, eu posso controlar os valores RGB. Para isso, tenho o XOR como cenário, que é uma mistura divertida Se você não quiser que seja tão divertido, você selecionaria e. Mas, ao brincar com esses valores , posso mudar a cor. Vou fazer a mesma coisa novamente para P, pegar o filtro aritmético e brincar com Agora, se eu quisesse compactar esse arquivo, eu poderia fazer mais algumas coisas com ele Vou até o arquivo Export Media e vou marcar esta caixa aqui para corresponder apenas às configurações da sequência de origem, apenas para me dar a resolução mais alta, ter certeza de que é 1920 por 1080 e vou exportá-lo. Depois de exportar esse arquivo, podemos fazer mais algumas coisas Tudo bem. Agora que exportei esse arquivo, vou arrastá-lo para compartimento do meu projeto e trazê-lo para a linha do tempo da minha sequência, e agora é um clipe de filme compactado Se eu usar os controles de efeito, agora posso escalá-los como uma peça inteira. Posso ampliar ou reduzir totalmente o zoom ou movê-lo para a esquerda ou para a direita como um título. E deixe-me adicionar alguns quadros-chave aqui para escalar à medida que eu escalo E eu posso fazer com que saia da tela. Outra coisa que eu posso fazer é pegar o filtro colorido e tirar preto com o conta-gotas e, em seguida, arrastar algumas E agora temos esse título sobre a ponte da cidade de Nova York. E outra coisa que eu possa fazer. Agora que eu tenho essa área preta marcada, posso criar um fundo branco se eu for arquivar o novo título legado e apenas criar um quadrado, e eu poderia trazer esse quadrado para o fundo, e isso nos dá mais uma opção Tudo bem. Então, esses são alguns efeitos rápidos que você pode adicionar a um título que parece um pouco diferente. 48. EXAMINE AS EDIÇÕES DO YOUTUBER ALEX HORMOZI: Este é um YouTuber muito famoso, Alex Harmozi. O que eu fiz foi ver o vídeo mais popular que ele teve nos últimos três meses e tive mais de 1 milhão de visualizações. Eu fui e recriei os efeitos nos primeiros 1 minuto ou 56 segundos. Quero lhe dar esse arquivo de projeto e, se você olhar para ele, poderá digitar novamente os títulos manter os mesmos efeitos e substituir o vídeo pelo seu É uma ótima ferramenta de ensino e também mostra o caminho a seguir e sobre a frequência com que deve haver um corte, frequência há um efeito Olhando logo no início, se eu desmarcar isso, esse é o primeiro título Fui e encontrei a fonte correspondente por meio do Adobe Fonts. Você pode enviar uma foto e eles encontrarão a fonte para você. O próximo corte acontece em 1 segundo. Você pode realmente entender o tempo e o fluxo, como editor, do que é preciso para ter sucesso no YouTube. Isso é o que eu vou te dar, então você mesmo pode digitar esses títulos, e eu mantenho o mesmo efeito. Tenha o título na parte inferior da tela que eu recriei. E se simplesmente desmarcarmos isso, você pode ver que é apenas uma duplicação Depois, há um zoom no reflexo da lente e, em seguida, ele corta para esse título que aparece, que é Crop Então, basicamente, surge do nada. Eu fiz isso também por você, que você possa ver que esse título surge do nada Há apenas um efeito de corte que surge na metade inferior Então eu vou para outra transição aqui, e então temos os dois títulos. Ele o tem como vermelho. Eu fiz o meu com uma cor diferente, para que você pudesse ver a diferença. Mas observe que ele mantém o título principal lá, e depois há outro título que aparece abaixo. Permanece em um tópico específico, mas depois muda três vezes. E ele faz a mesma coisa com essa apresentação em PowerPoint Então eu tenho minha recreação. Eu fiz uma cor diferente, então você pode ver a diferença. Então, eu tenho um tapete colorido que você pode usar para um fundo branco. Aqui é dele, e eu mantive o vídeo um pouco menor do que o quadro, para que você pudesse ver a diferença. Mas aqui, agora que ele estabeleceu alguma atenção, há mais três cortes. Tem um aqui. Um aqui e outro no final, e depois volta para ele. E observe que não há títulos na tela para essa parte do vídeo. Então, tivemos títulos até o fim e depois nenhum título. E então, quando você está cansado disso, ele volta para o celular dele por meio de sua empresa. E observe que eu codifiquei por cores cada uma das coisas aqui embaixo, para que você possa ver quantos cortes existem e quanto tempo eles duram Então, se você quiser, pode simplesmente remover a camada inferior e manter as camadas que eu criei todas elas na faixa de vídeo 1. Essa é apenas uma camada de ajuste, e eu a rotulei para que você possa ver, aqui está o cerne da mensagem e eu codifiquei tudo por cores, para que você pudesse seguir o mesmo modelo e colocar algo na tela para cada seção codificada para que você pudesse seguir o mesmo modelo e colocar algo por cores Acho que há cerca de 17 cortes, e isso acontece em 56 segundos. Este é um modelo muito bom para você ter, basta baixar esse arquivo de projeto e recriar seu próprio vídeo e começar exatamente com o mesmo fluxo Em algo que já é muito bem-sucedido, e você pode copiá-lo, substituir os itens que estão aqui, mas você pode manter isso como um modelo, que você saiba o que fazer. 49. PROJETO 12: CLONE-SE PARA O MUNDO DA EDIÇÃO DE VÍDEO: Tudo bem. Quero mostrar como você pode se duplicar na tela Se você acabou de gravar um 32º vídeo sem pressionar a pausa, você pode ir de um ponto no vídeo para outro e, em seguida, trazê-lo para a estreia, cortar o vídeo ao meio e empilhá-los um sobre Aqui está meu vídeo. Estou na garagem e é o mesmo vídeo, pego uma seção e coloco na parte inferior e recorto outra seção quando estou do outro lado do carro e a coloco na parte superior. Aqui você vê as duas seções. Então, se você for para efeitos, vá para transformar, selecione o filtro de corte e leve-o para o vídeo na parte superior. Então, se você acessar os controles de efeito, poderá começar a remover o lado esquerdo do vídeo e ele cobrirá o vídeo por baixo Se eu desligar, você terá uma ideia melhor da camada de vídeo superior Basicamente, há o mesmo vídeo, ele é cortado ao meio, um colocado na parte inferior, e eu uso os controles de efeito, e então procuro um ponto no vídeo que seja o mais perfeito sem reconhecer essa linha Esta foto em particular da garagem tem iluminação diferente. Se você tivesse uma luz uniforme em todo o caminho, seria ainda melhor. Mas ainda funciona. Já fiz isso antes , talvez seja necessário retocar a linha no photoshop, mas, para isso, é difícil ver onde ela se mistura É assim que você faz. Eu tenho meu vídeo lá. Peço desculpas por parecer tão má. Eu realmente não sou, sou um pouco amigável.