Cor para iniciantes, contraste e modelagem: parte 1: como aplicar combinações de cores que funcionam bem.

1. Como explorar o contraste de cores e padrões parte 1: [MÚSICA] Olá e seja bem-vindo a esta minissérie de duas partes explorando cores, contraste e padrão. Sou Don Cordera. Sou artista, designer e profissional de saúde holístico vive nas belas ilhas escocesas. Tenho ministrado aulas de arte e design há mais de 25 anos, ajudando outras pessoas a desbloquear seu potencial criativo. Eu sou realmente apaixonado por cor e padrão, como você provavelmente pode dizer. Se você quiser ampliar seu conhecimento e compreensão de como as combinações de cores podem funcionar bem juntas e como adicionar interesses visuais para que seu trabalho tenha esse verdadeiro fator wow, então esta classe é para você. Ou talvez você apenas goste de brincar um pouco com marcadores de tinta e canetas acrílicas. Bem, eu convido você a se juntar a mim nesta aula. Está cheio de ideias e inspiração para que seus sucos criativos fluam. Esta classe é adequada para iniciantes, começará olhando a roda de cores e jogando com diferentes combinações de cores. Não se trata de estudar seriamente a teoria das cores, mas trata-se de entender alguns dos conceitos básicos e depois confiar seus próprios instintos à medida que você aumenta sua confiança e desenvolve seu próprio favorito paletas. Usando marcadores de tinta, canetas acrílicas e um forro fino, vamos criar muitas amostras pequenas. Esta é uma maneira muito divertida de fazer seus sucos criativos fluírem. Vamos experimentar como adicionar elementos contrastantes para criar mais interesse visual. A cereja no bolo é que, para o seu projeto de classe, você estará coletando todas essas amostras em seu próprio livro pessoal de cores e padrões. É um recurso tão valioso para ter em mãos , pois pode ser sua referência para qualquer projeto futuro. Se você está pintando, imprimindo, design de padrões de superfície, ilustrando, você o nomeia. Tenho muita sorte de ter minhas pinturas, cartões de arte e impressos mostrados em diferentes galerias escocesas. Muitas vezes me perguntam como eu realmente começo uma pintura. Raramente sei o que vou pintar antes de começar. A cor é sempre meu ponto de partida. Então, lentamente, mas certamente a imagem começa a se revelar. Esta será uma aula muito fácil e descontraída. Se você se sentir inspirado a seu próprio livro de recursos pessoal e se divertir muito no processo criando amostras lindas, agora é a hora de colocar a chaleira e fazer um cobre. Vejo você na primeira sessão. [MÚSICA]. 2. Visão geral do projeto: O projeto para a aula de hoje é começar o início de seu próprio livro de recursos de padrões e cores. Agora, estou dizendo no início porque, na Parte 2, na Parte 2, vamos olhar um pouco mais profundamente para a criação de padrões e também tocar e explorar um pouco mais sobre quais podem ser suas paletas de cores favoritas, que espero que você esteja se desenvolvendo medida que passar pelas lições desta aula. Esta é uma maneira tão adorável de brincar com cores e apenas se divertir com ela. É completamente adequado para iniciantes. Então eu diria dar uma chance. Como mencionei anteriormente, adoro cores e padrões. Acho este um recurso tão valioso para se referir antes de começar a pintar ou talvez, se eu estiver me sentindo um pouco preso criativamente, eu vou passar meus livros. Como você pode ver, eu tenho bastante e sempre encontrarei alguma inspiração para me fazer voltar a funcionar. Esta foi a paleta inspiradora para minha pintura florestal encantada. Foi ótimo poder ter isso como um recurso e em nenhum lugar para começar a cores. Como você pode ver nesta paleta complementar dividida aqui, este foi o ponto de partida para minha adorável pintura de dente-de-leão. Começaremos usando apenas cores únicas, também conhecidas como monocromáticas. É aqui que vamos brincar com a criação contraste e começar adicionando padrões simples. Em cada lição subsequente, vamos jogar com uma combinação diferente de cores, usando a roda de cores como referência solta. Começando com um monocromático, adicionaremos padrão e contraste e veremos quais efeitos diferentes podemos obter. Passaremos para analogias, que estão próximas umas das outras na roda de cores e depois complementar , que é oposta uma à outra na roda de cores. Vamos olhar para a divisão complementar, vou explicar isso na classe. Triadic, que é basicamente três cores e depois terminaremos com tetrádico, ou também conhecido como um complemento duplo, que é de quatro cores. Você não precisa de nada especial para esta aula, apenas seu próprio entusiasmo e vontade de jogar. Eu adoraria ver o que você cria. Então, compartilhe seu trabalho na galeria de projetos. Vejo você na próxima lição quando dermos uma olhada em quais materiais precisamos. 3. Materiais e recursos: Esses são os marcadores que vou usar nesta classe. A marca que eu estou usando são marcadores profissionais Winsor e Newton. Mas eles vêm em qualquer marca que você não precise pegar essa. Obviamente, tenho uma grande seleção de cores muito mais do que estou mostrando aqui, e então é uma questão do que você quer comprar e o que você quer usar? Se você é novo em marcadores profissionais ou marcadores de tinta, sugiro que pelo menos você comece com as três cores primárias. À medida que adicionamos amarelo aqui ao papel, usando as outras duas cores também, podemos obter outras três cores disso. Então, à medida que adicionamos vermelho ao amarelo, isso nos dá laranja, à medida que adicionamos azul ao amarelo, que nos dá um bom verde, e então você pode ver o azul por conta própria, então você vê a cor vermelha seu próprio, e se adicionarmos azul ao vermelho, até obtemos uma cor violeta. Então, das três cores primárias, na verdade, obtemos seis no total. O papel que estou usando aqui é papel de impressora barato e alegre. Tenho papel Hewlett Packard aqui a 100 gramas e um papel de navegação a 120, que é um pouco mais grosso que o outro. A única coisa que você precisa estar ciente, porém, é que os marcadores de tinta irão sangrar. Então você precisa colocar algo em sua superfície para protegê-lo disso. Estou usando canetas de tinta acrílica Posca. Novamente, eles vêm em várias marcas, você não precisa usar a Posca. Estou usando dois tamanhos aqui, um médio que é um 3M, e um mais fino que é 1M. Também estou usando uma caneta Posca preta, que também é a 3M de tamanho médio. Além disso, estou usando um forro fino piloto, que eu acho que isso é um zero 0,7, mas você pode obter qualquer marca que você gosta, desde que o trabalho de linha tênue que queremos que ele faça. É assim que usamos essa caneta porque ela só lhe dá detalhes tão adoráveis e finos. Você pode ver em comparação com o uso da caneta de tinta Posca preta, que diferença ela faz em termos de poder adicionar contraste. Agora, você precisa apenas colocar a ponta no papel antes de tudo, gentilmente apenas para garantir que a tinta esteja passando pelo tubo. Se você pressionar com muita força, você vai acabar com uma grande bolha como essa. Então você só precisa ter cuidado e é sempre bom fazer em um pedaço de papel antes de realmente fazer seu trabalho. Então, basta fazer algumas linhas apenas para garantir que a tinta esteja chegando e depois coloque-a em seu trabalho e você pode ver a diferença lá. Você pode ver esse lindo contraste entre as linhas grossas e finas. Lembre-se sempre de dar uma boa agitação a essas canetas de tinta acrílica antes de usá-las. Só para garantir que a tinta esteja bem no tubo. Novamente, não pressione muito porque é isso que acontecerá. Bem, você tem que pressionar um pouco para que a tinta apareça, mas então certifique-se de que acabou de passar bem antes de colocá-la em seu trabalho. Então, quando você está fazendo seus padrões assim, ele está passando por bom e uniformemente e você não está recebendo blobs. Sempre pratique no papel primeiro para garantir que a tinta acrílica esteja chegando. Novamente, você pode ver esse lindo contraste entre as linhas grossas e finas. Então, lá temos dois pretos, dois brancos, e é com isso que vamos fazer todos os nossos padrões. Como fazemos todos os padrões no papel impresso, você precisará de algo para colocá-los. Então eu sugeriria aqui que você use um caderno de desenho A5. Eu realmente gosto desse tamanho. É muito útil para fazer amostras pequenas e não é muito assustador ou avassalador ter que encher. Funciona bem para as menores peças circulares, e funciona bem para fazer as ligeiramente maiores quando entramos nas diferentes combinações de cores. tamanho A5 é muito, muito bom. Como você não está realmente desenhando diretamente no livro, não importa como é a qualidade do papel, desde que ele possa pegar um pouco de cola e ser capaz de pegar pedaços bem, isso é tudo o que importa. Você precisará de uma tesoura para colocar seu papel e, em seguida, algo para colocá-lo em seu livro com aderência azul ou um bastão de cola. Estou usando Pritt lá, mas novamente, pode ser qualquer marca que você goste. Não precisa ser Pritt. Você precisará fazer o download da seção de projetos e recursos, da roda de cores e do modelo de círculo, porque é aí que você estará fazendo a coloração e recorte e, em seguida, o modelo retangular porque você também estaria colorindo isso. Mal posso esperar para começar. Então, vejo você na próxima sessão. 4. Monocromática (uma cor): Nesta sessão, vamos usar cores únicas e focar em como criar contraste usando tonalidade, tamanho, forma e detalhes adicionados. Primeiro de tudo, coloque algo na superfície para protegê-lo. Estou usando folhas de plástico. Usando um modelo de círculo, eu gostaria que você colorisse em cada círculo na cor que quiser. Se você tem 12 cores diferentes, isso é ótimo, se não, use as cores que você tem e dobre porque podemos obter padrões variados mesmo usando a mesma cor. Continue fazendo isso até cobrir toda a página e essa será sua primeira camada de tinta que se passou, que deixaremos secar. Divirta-se colorindo fora dos círculos e faça exatamente o oposto do que você provavelmente é ferramenta para fazer na escola. Quando você tiver colorido todos eles, corte-o no meio porque isso tornará muito mais fácil para você trabalhar com alguns detalhes mais finos para um trabalhar com alguns detalhes mais finos interesse mais visual. Agora vamos analisar a adição da segunda camada de tinta. Se eu começar com essa cor no topo aqui, você pode ver que eu já tenho um verde indo lá em listras. Para criar algum contraste, vou colocar minhas listras da segunda camada indo para o outro lado. Como o amarelo é uma cor tão clara, você não terá muito contraste, então vou fazer isso como uma cor de bloco para torná-lo mais óbvio. É assim que vou fazer isso na minha segunda camada de tinta e colocarei uma terceira camada em um estágio posterior. Este é o estágio para começar a considerar sobre o efeito que você está querendo, o que você quer criar com as diferentes pontas que você tem? Você tem três opções diferentes aqui, você pode usar a ponta muito fina ou você pode ir para a que tem mais uma borda sem corte e usá-la como uma ponta gorda ou você pode virar isso de lado e você pode usá-lo como um pouco mais fino. Essas são as coisas apenas para pensar quando você começa a colocar a segunda camada de tinta em seus círculos e, como eu disse antes, você vai passar por cima daqueles possivelmente com uma terceira camada, se quiser para em algum momento. Como você já pode ver, você pode criar alguns efeitos bem diferentes apenas usando os diferentes tamanhos de pontas, quer você use a extremidade plana ou a extremidade do cinzel ou a extremidade fina, você pode já cria um pouco de contraste e essa é apenas sua segunda camada de tinta antes mesmo de entrarmos na sua terceira. Coloque uma terceira camada em áreas onde você acha que vai fazer a diferença. Por exemplo, vale a pena colocar outro no amarelo porque isso é um contraste tão baixo de qualquer maneira. Também vale a pena colocar outro no verde pálido ao lado dele, no verde maçã. Lá, fiz um pouco de terceira camada extra e deixei um pouco na segunda camada e adicionei um pouco de padrão também. Não adianta fazer uma quarta camada porque o papel agora está tão saturado de cor quanto pode obter, então você não adicionará nada adicionando uma quarta cor. Mas vale a pena apenas rever o que você fez e ver se faz ou não diferença adicionar essa terceira camada ou não e isso pode ser simplesmente examinando o que você já fez feito com uma ponta ligeiramente mais grossa ou mantendo-a na mesma como estou fazendo aqui neste onde estou usando a extremidade menor da ponta sem corte. Se dermos uma olhada agora no que está acontecendo aqui, podemos ver que criamos contraste de duas maneiras diferentes. Criamos contraste com a tonalidade, em outras palavras, com luz e escuro e também criamos contraste por tamanho no sentido de que fomos grossos e fomos com estreito. Essas são duas maneiras que já conseguimos criar algum contraste lá e isso é antes de adicionar qualquer padrão adicional. Ao usar a mesma cor sobre isso, que é marrom e apenas usando a extremidade do cinzel sem corte, eu já estou recebendo um efeito muito bom aqui fazendo isso. Pegando as linhas de um jeito e depois tomando-as de outra, novamente, isso adiciona mais contraste. Você também pode obter um efeito semelhante com o que é chamado de caneta de tinta liquidificador. Na verdade, não tem tinta colorida nele. O que acontece é quando você usa este é que ele levanta a cor um pouco, então vou experimentá-lo neste azul prussiano e ver o efeito que ela obtém. O ponto principal sobre isso é apenas brincar e experimentar. Pode não funcionar. Então, basta dar uma chance e ver o que acontece. Você pode ver que aquele na cor marrom que parece muito impressionante e escuro, isso está começando a levantá-lo um pouco. Mas talvez eu tenha que trabalhar nisso mais tarde com detalhes mais finos apenas para destacar isso um pouco mais. Vale a pena dar outra olhada no que você fez aqui apenas para ver se há mais alguma coisa que você queira adicionar com a ponta antes de começar a entrar com suas canetas mais finas e suas canetas acrílicas. Há mais alguma coisa que você acha que pode tirá-lo um pouco mais? Por exemplo, neste verde aqui, eu vou usar uma ponta muito fina só para dar outro pouco de detalhe, indo para aquela camada que ele tinha duas camadas nele e novamente, que cria um pouco mais de contraste. Então você pode começar a olhar para o que você quer começar a escolher? Que detalhes você deseja começar a escolher com o forro fino ou seus pinos de acrílico? É aqui que começa a ficar muito suculento para mim. Esta é a parte que eu mais amo que eu penso, onde posso realmente começar a escolher esses padrões. Estou delineando as marcas horizontais neste círculo marrom e depois estou colocando pequenos pontos nas verticais porque não quero que tudo pareça igual , mas acho que apenas adicionando este pequeno elemento de preto, ele levanta consideravelmente a amostra de elipses. Também vou delinear as marcas verticais na amarela também porque acho que isso precisa disso porque é um acho que isso precisa disso porque contraste tão baixo. Estou apenas gostando de adicionar esse detalhe aqui. Novamente, não tenho nada em mente antes de começar, estou indo com o fluxo do que acho que pode ser interessante e adicionar alguns detalhes legais porque tenho muito verde indo horizontalmente neste círculo. Na verdade, estou adicionando linhas verticais agora novamente como um contraste com essas linhas horizontais. Então, é tudo sobre contraste. Você provavelmente está farto de me ouvir dizer a palavra agora. Para adicionar ainda mais contraste, vou adicionar um pouco de preto mais profundo usando a caneta acrílica porque isso lhe dá mais intenso que o forro fino. Eu já sabia quando estava usando essa cor azul prussiana que eu ia ter colocar branco nela para criar qualquer contraste. A questão é: quais marcas você colocaria? Talvez eu dê um passo em frente com listras e talvez eu fique com listras. Embora na verdade eu não saiba, isso parece um pouco chato para mim. Ele pode se redimir mais tarde, vamos ver. Certamente não funcionou, levantando o suficiente da cor quando uso o liquidificador, mas vamos ver o que acontece com este aqui. Eu acho que neste outro, só para usar a caneta acrílica realmente fina. Isso está funcionando bem. Eu gosto disso porque está criando algumas linhas finas muito legais entre os azuis e está apenas levantando um pouco. Sim, eu gosto desse efeito. Acho que isso é muito bom. Por último, mas não menos importante, vamos ver o que vou fazer com este verde. Já tem um pouco de contraste acontecendo com as linhas verticais e as linhas horizontais, então vou fazer um pouco de detalhes finos aqui. Quase gostaria de não ter feito porque acho que isso está estragando. Mas eu aprendi esse truque antes disso não pare agora, porque novamente, ele pode se transformar em algo que você não imaginou, apenas continue com isso. Vou delinear, ver até mesmo fazer esse esboço do que acabei de fazer que faz a diferença. Muito do seu instinto é como o que vou fazer em seguida? Na verdade, vou fazer a mesma forma no meio e estou começando a gostar novamente agora. Fascinante. Adoro quando isso acontece. Acho que vou escurecer essas listras desse jeito e isso parece um pouco mais interessante para mim, ainda não estou particularmente interessado neste azul prussiano. Vou apenas adicionar outra coisinha e ver se isso faz diferença, mas no geral, não estou muito interessado nisso e tudo bem. Depois de terminar de fazer o que quiser e pensar que todos os seus padrões estão completos, recorte-os e mantenha-os de um lado e então você pode decidir quais você quer colocar em seu livro de amostra. Vamos recapitular o que aprendemos hoje. Viemos de uma única cor plana para três camadas com padrões lindos nelas e demos uma olhada em como criar contraste usando tons diferentes, claros e escuros, diferentes tamanhos de pontos ou linhas, grandes, pequenas, estreitas, largas, usamos linhas suaves e duras e, claro, adicionamos detalhes. Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu. Estou ansioso para vê-lo na próxima sessão. 5. Analógico (duas cores): Olá a todos. Nesta sessão, vamos construir sobre o que fizemos com os círculos. Aprendendo sobre diferentes tonalidades, claras e escuras, formas e marcas diferentes, linhas duras, linhas suaves, todos os detalhes adicionais. À medida que olhamos e brincamos com o esquema de cores análogo hoje, que é basicamente duas cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Aqui você pode ver dois exemplos de amarelo e amarelo verde, vermelho e laranja vermelho, vermelho roxo e roxo. Eu tenho aqui azul, verde e azul, mas mais abaixo, se você imaginar que indo mais para baixo e ficando mais pálido, é de onde isso vem nesta seção da roda de cores aqui. Que cores atraem você para brincar hoje? Quais combinações você se sente atraído? Você quer ir com os verdes, com o blues? Você está mais com vontade de laranjas e amarelos? Não se preocupe se você não tiver as cores exatas que se aproximam umas das outras, trata-se de aproximá-las. É realmente sobre você entender a terminologia diferente. Para criar amostras de cores análogas, você precisará do modelo que tenha os retângulos ligados, impresso para que você possa começar por aí. Sugiro que você o corte ao meio e depois use um dos hubs do papel para trabalhar, porque isso será muito mais fácil para você. O que eu gostaria de sugerir que você faça hoje é fazer duas amostras usando a mesma combinação de cores para que você acabe com algo assim. Porque eles se encaixam facilmente no seu caderno de esboços. E também usaremos o modelo de círculo para cortar os círculos e apenas fazer as duas meias cores que você usará, assim. Aqui está uma olhada em algumas das amostras, para dar uma ideia. Se você está se sentindo um pouco preso por padrões, sinta-se à vontade para copiar qualquer coisa que eu fiz aqui. Mas tenho certeza de que, uma vez que você começar com suas próprias cores, você encontrará sua própria inspiração. Então aqui você pode ver um pouco do meu processo enquanto eu estava fazendo as amostras para esta sessão. Eu passei por cima de algumas das linhas novamente, então eu tinha uma, duas ou três camadas. Algumas das coisas precisavam ser destacadas ainda mais apenas para dar a elas um pouco mais de contraste. Esta parte inferior direita, decidi que, na verdade, fiquei muito surpreso por gostar do esquema de cores porque não é um esquema pelo qual fui atraído no passado. Eu costumo usar muitos azuis e verdes no meu trabalho. Mas eu realmente gostei disso e decidi mantê-lo muito macio e não adicionar preto a ele. Isso me lembrou um pouco de itens para bebês e crianças pequenas com aquele pequeno paladar macio. A única coisa que decidi fazer para destacá-lo um pouco mais, vou dar um pouco mais de interesse, foi apenas adicionar outra das lindas cores de açafrão que venho usando. O próximo a ele, decidi que usaria preto lá dentro só para ver, porque eu estava curioso para saber qual seria o resultado adicionando preto. Eu adorei. De repente, apenas adicionando preto, assumiu uma sensação retrô, o que me convém porque eu realmente amo móveis de meados do século. Também me lembrou o papel de parede dos anos 1950, aquela paleta de cores. Definitivamente vou usar isso em trabalhos futuros. Fiquei bastante surpreso aqui, porque realmente não é meu paladar normal, como eu disse anteriormente. Se você realmente se sente preso e não sabe quais cores usar, veja se você pode dar um passeio na natureza e ver o que a natureza tem a oferecer porque ela é fantástica e nos inspirando e ela faz muitos esquemas de cores análogos. Quando estiver feliz com suas adoráveis amostras de cores análogas, recorte-as e coloque-as de um lado. Gosto de arredondar os cantos porque acho que eles parecem muito mais bonitos quando você os coloca em seu caderno vez de bordas afiadas. Claro, não se esqueça de chamar seu círculo, que lhe diz quais cores você usou. Por favor, compartilhe seu trabalho na galeria do projeto e estou ansioso para me divertir com você na próxima sessão. Vejo você lá. 6. Complementar (duas cores): A sessão de hoje está se concentrando mais na cor e menos no padrão. Em particular, cores complementares. Vamos voltar para a roda de cores agora e dar uma olhada em quais cores complementares são. Basicamente, cores complementares são aquelas que estão opostas umas às outras na roda de cores. Você pode mudar isso e obter seis combinações de cores diferentes usando esse esquema aqui. Se você começar com roxo, isso lhe dá amarelo, azul roxo até laranja amarelo, azul para laranja, etc Antes de ficar preso à sua criação de padrões hoje, eu gostaria que você fizesse um gráfico de cores rápido das 12 cores que estão na roda de cores. Agora você pode não ter todos esses 12. Eu não tenho todos eles. Eu tive que fazer um pouco de mistura para obtê-los. Mas, novamente, basta trabalhar com o que você tem e faça o melhor que puder. Começando pelo topo com roxo e depois passando por todo o caminho e redondo, dê a si mesmo as 12 cores que você tem aqui. Agora, eu não tinha as laranjas certas aqui, então tive que fazer um pouco de mistura para obter as diferentes laranjas aqui com algumas das cores que eu tenho. Você pode muito bem ter que fazer o mesmo. Agora, novamente, eu só quero reiterar aqui, trata-se de se divertir, não se trata de torná-lo perfeito. Estamos usando esta roda de cores aqui como referência, mas você poderia facilmente ter impresso uma diferente na Internet que lhe daria cores ligeiramente diferentes e você acabaria trabalhando com esses. Não é colocado em pedra, não é isso. É realmente sobre você entender as cores um pouco mais, espero que de uma maneira mais fácil, e ver como elas podem trabalhar juntas e quais combinações você poderia montar nesse trabalho muito bem. Agora, tendo feito a tabela de cores aqui, então o que eu fiz foi juntar essas duas cores, e isso está me dando um bom gráfico das cores complementares. Temos o roxo e o amarelo, azul-roxo e laranja-amarelo novamente, etc O que eu gostaria que você fizesse hoje é escolher um desses esquemas de cores. Obviamente, isso depende das cores que você tem disponíveis para você também. Vamos fazer algumas amostras com apenas uma delas. Agora, vou escolher este aqui, que é azul-verde e laranja-vermelho. Para obter esse laranja-vermelho, tive que misturar o batom vermelho e o amarelo juntos, e isso é absolutamente bom. Você verá aqui que o que estou fazendo com essas duas amostras é tornar o azul mais dominante em uma amostra e o laranja-vermelho mais dominante na outra. Estou fazendo isso porque quero mostrar como quando você usa diferentes proporções de cores, isso lhe dá um resultado muito diferente. Estou adicionando o amarelo em cima daquele batom vermelho aqui para que eu possa obter o tom laranja-vermelho que estou procurando. Esse azul-verde secou bem agora. Agora vou adicionar o laranja-vermelho nos quadrados que restam. Mais uma vez, adicionando o amarelo por cima para que eu obtenha a tonalidade laranja certa que estou procurando. Usando a cor azul-verde então, vou adicionar isso ao vermelho da mesma forma que fiz com o vermelho para o azul. Agora, eu não tenho apenas esses pequenos quadrados exatamente a mesma proporção que eu tenho no outro, mas tudo bem. Novamente, é um exercício em cores, não sobre torná-lo absolutamente perfeito. Eles secaram muito bem agora. O do lado direito estava muito saturado de tinta. Eu queria que isso secasse antes de fazer qualquer outra coisa. O que vou fazer é adicionar um pouco mais do azul, a mesma cor azul só para enfatizar essa cor um pouco mais. O contraste está lá, como dissemos, com as duas cores opostas, então não precisa de muito que eu estava adicionando a ele. Mas acho que isso cria um pouco mais de interesse visual. Porque eu não consegui obter os pequenos quadrados azuis tão simétricos quanto os vermelhos, estou fazendo isso um pouco mais aleatoriamente e apenas escolhendo aquela forma retangular, se você gostar. Basta dar uma camada extra lá. Vou ecoar as formas do que já está acontecendo nesta pequena peça. Eu pude ver isso sendo uma obra de arte maior, ou a inspiração para uma obra de arte maior. Isso é o que eu adoro jogar, mas só leva você a lugares onde você nem sabia que iria na sua imaginação, o que é maravilhoso. Sempre recomendo jogar, não se cansa disso. Quero adicionar branco ao azul aqui. Mais uma vez, não quero diminuir muito o lindo pop da laranja e do azul juntos. Vou adicionar um pouco de branco fino ao lado daquele branco mais grosso lá e ver como isso parece. Eu adoro essa combinação de cores juntos, acho que realmente funciona bem, na verdade. Mas só precisa de algo extra, e acho que são apenas alguns pequenos pontos pretos. Você conhece a rotina agora, recorte suas amostras e faça seu círculo que mostra a cor que você está usando. Você pode ver esses dois looks muito diferentes, eles são olhares muito brincalhões, e mesmo quando você os move um pouco e muda a direção do padrão, você pode obter algo que parece novamente completamente diferente. Por favor, compartilhe seu trabalho na galeria do projeto e, em seguida, junte-se a mim na próxima sessão enquanto olhamos para a divisão complementar. 7. Split complementar (três cores): Nesta sessão, vamos criar uma combinação de cores de três vias usando o que é chamado de esquema complementar dividido. Agora, se olharmos para o amarelo e o roxo como uma combinação complementar, o que você faz lá é então, em vez de usar o roxo, você vai para ambos os lados dele. Na verdade, você estaria usando o amarelo, o vermelho-roxo e o azul-roxo. Semelhante ao gráfico de cores que você criou no esquema complementar, eu gostaria que você agora criasse uma na divisão complementar, mas usando apenas as três cores primárias. Vindo de vermelho, agora coloquei os nomes aqui das cores reais que uso, mas não quero que você fique muito confuso com isso. Você usa o vermelho que você tem, o amarelo que você tem, e o que quer que você tenha azul. Do vermelho, o split complementar lá acaba sendo azul-verde e amarelo-verde. Do amarelo, é vermelho-roxo e azul-roxo e do azul é laranja-vermelho e laranja-amarelo. Aqui você pode ver que eu apenas puxei essas cores para baixo e criei as pequenas paletes de cores dessas três principais cores primárias. Gostaria que você escolhesse uma dessas paletas de cores e criasse uma pequena amostra. Eu vou usar este aqui porque estou realmente me inspirando nos pansies que estão no meu jardim no momento. Não é sempre que eu realmente planeje um design de antemão, mas porque estou me inspirando nos pansies e eles são de forma bastante circular, decidi que iria com esse design circular. Estou usando o azul-roxo, o vermelho-roxo e o amarelo como minhas três cores. Estou começando no meio com um belo, grande círculo amarelo. Parece um pouco com o sol. Na verdade, agora está começando a parecer um pouco com um ovo frito. Observe, como eu uso essa linda cor avermelhada, esta adorável vermelho-púrpura, estou desenhando fora da linha lá. Porque eu gosto de desenhar fora da linha. Estou colorindo de uma forma muito desalinhada também. Por favor, não seja muito legal sobre tudo isso. Não leve isso muito a sério. Vai parecer muito diferente quando eu tiver as bordas corretas e for cortado no final. Estou acelerando este vídeo, como você provavelmente pode dizer, porque se você tivesse que assisti-lo em tempo real, seria como ver tinta seca. Aqui está o fundo do azul-roxo. Quase pronto lá, só um pouco extra. Isso é perfeito. Agora eu gosto dessa cor. Eu acho que é muito bom. Mas eu quero adicionar algum padrão a ele porque parece um pouco plano. Eu acho pansies uma pequena planta tão alegre. Embora eu não esteja tentando desenhar uma imagem real de uma pansy, eu gosto da maneira como eles irradiam sua alegria do centro. Isso é o que me inspira a fazer essa panela re-like ao redor da borda. Também do meio também, eles me lembram um pouco de alguns feixes saindo. Costumo usar esse design. É como os raios de uma roda. Ou você poderia dizer os segmentos de um limão mesmo. Quando estou desenhando para tentar me certificar de que obtenho os segmentos bastante equiláteros, penso nas mãos de um relógio, então começo às 12 horas e depois desenho uma linha às 3 horas, desenho outra linha às 6 horas e 9 horas. Então, quando eu estou preenchendo as lacunas entre elas, elas são todas bonitas uniformes. Como você pode ver, estou apenas adicionando detalhes extras, pois sinto que ele precisa, dando um pouco mais de profundidade de cor a esse fundo azul. Não tenho certeza se vai aparecer muito, mas está aparecendo um pouco, o que é bom. É apenas uma questão de ir com quantos detalhes extras você acha que o trabalho precisa. Às vezes, é saber quando parar, é claro. Vou destacar o padrão de raios um pouco mais porque o branco parece um pouco perdido na verdade. Ao adicionar esse preto final, ele faz com que o branco se destaque. Claro, vou dar a volta com um contorno preto naquelas formas adoráveis que eu tinha na cor marrom. Ele precisa de um meio. Eu acho que ele precisa de algo como esses pontos brancos apenas novamente para levantá-lo um pouco porque, tonalmente, tudo parece um pouco o mesmo, além do amarelo. Ao adicionar um pouco de branco aqui e ali, apenas o levanta um pouco mais. Ele também dá um pouco mais de foco e chama a atenção para o meio, que o torna um pouco mais interessante. Na verdade, ele precisa de um ponto preto no meio e isso acaba. Isso é ótimo. Acho que vou adicionar um pouco mais preto. Onde eu uso a caneta acrílica, ela realmente passou por cima dessas linhas pretas então eu estou apenas restabelecendo-as, se você quiser, para dar uma aparência um pouco mais ousada. Agora, é claro, quando eu terminar isso, ele precisa ser cortado e o pequeno círculo desenhado para mostrar quais cores eu usei. Então isso estará pronto para colocar um lado antes de entrar no caderno de desenho. Aqui está a amostra finalizada junto com minha referência de cores em um círculo. Eu não gosto de ninguém perto tanto quanto o do lado esquerdo, parece muito exigente de alguma forma. Eu prefiro o design geral à esquerda. Tem uma sensação retrô e tem mais espaço nele, é por isso que acho que gosto. O esquema de cores, que foi o primeiro usando o vermelho e o azul-verde e o amarelo-verde. Eu só gosto disso melhor. Aprendi com isso que talvez em vez de ir com o chão como eu normalmente faço, eu realmente tento planejar isso e tudo bem. Eu adoraria ver o que você faz e qual paleta de cores você escolhe. Se você quiser colocar algo na galeria, por favor, faça. Vejo você na próxima sessão, onde fazemos outra maneira de três cores usando o que eles chamam de esquema triádico. 8. Triádica (três cores): Como você está indo? Fico feliz que você tenha se juntado a mim nesta sessão também, porque tem havido muito o que aproveitar nas últimas sessões, aprender tudo sobre contraste, como você cria, como as combinações de cores funcionam juntamente com mais duas combinações de cores para olhar. Hoje é triádico, que é um triângulo de cores, se você quiser, e precisamos descobrir qual será a estrela do show. Vamos começar de volta com uma roda de cores novamente e vamos levá-la a partir daí. Aqui temos o esquema de cores triádico, que é basicamente um triângulo de três cores. Começando com o roxo, que lhe dá o verde e o laranja, você o vira e você tem o vermelho, o azul e o amarelo, que são as cores primárias. Vire novamente e isso leva você às cores terciárias. Você tem seu secundário, seu terciário e seu primário, e basicamente tem quatro combinações usando esse esquema de cores. O que precisamos trabalhar é das três cores dessa combinação triádica em particular, qual será a estrela do show? Pense nisso em termos de vocalista com dois vocais de apoio. Espero que isso faça sentido para você. Em outras palavras, qual das cores vai ocupar o centro do palco. Tenho alguns exemplos aqui no meu livro de recursos. Neste topo aqui no canto superior esquerdo, você pode ver que o amarelo está claramente tomando o centro do palco lá, mas pode não ser tão óbvio nos dois na parte inferior. Estou pensando que os discos roxos aqui estão tomando o centro do palco, e você tem um vocal bastante alto lá e, em seguida, mais suave, inofensivo em segundo plano. Espero que essas analogias estejam fazendo sentido para você. Pode não ser tão óbvio com este aqui. Mas uma boa maneira de resolver isso para ver se sua imagem tem ou não contraste suficiente nela é tirar uma fotografia dela e usar o filtro, se você tiver esse recurso em seu telefone ou sua câmera para então transformá-la em preto e branco. Isso dá uma indicação real lá sobre A, que tomou o centro do palco e B, quanto contraste você tem uma nova peça. Quando olhamos para essas duas imagens, claro que o amarelo está definitivamente tomando o centro do palco, e nesta também como o fundo está muito silenciado. O disco roxo aqui está tomando o centro do palco e também o disco roxo aqui está tomando o centro do palco. Este é um ótimo método para usar se você tiver alguma dúvida. Aqui temos as quatro combinações no esquema triádico. Acho que vale a pena você estar fazendo mesmo sob a tabela de cores para mostrar as diferentes combinações porque você pode ver instantaneamente como as combinações funcionam juntas e quais você se sente atraído. Continuo usando essa explicação, por quais você se sente atraído? Porque a cor é uma coisa tão emotiva. É uma coisa tão instintiva que estamos atraídos por ela ou não somos atraídos por isso. Não é algo que você possa explicar com pensamentos e palavras. Novamente, use seus instintos, vá para aquele com o qual você se sente confortável e trabalhe com essa combinação de cores. Na parte 2, vamos nos aprofundar um pouco mais nas diferentes qualidades de cor e como elas nos afetam. Na sessão de hoje, gostaria que você criasse duas peças de amostra. Tenho um exemplo aqui. Usaremos meu exemplo no meu livro de recursos novamente. Na parte superior, usei a paleta de cores do vermelho, amarelo e azul. Na verdade, o que eu fiz foi criar um padrão que eu cortei ao meio. Como você pode ver do lado esquerdo, adicionei detalhes em preto e, no lado direito, adicionei detalhes brancos. Na parte inferior, fiz o mesmo novamente. Fiz um padrão, cortei e usei o azul-púrpura, o laranja-vermelho e o amarelo-verde aqui. Mas na verdade, quando fiz isso, não consegui pegar o laranja-vermelho, então usei especiarias. Isso só me traz de volta para, novamente, o que eu disse no passado, não se preocupe se você não tem as cores certas, apenas vá com o que você tem porque isso ainda faz um esquema triádico muito bom. À esquerda, adicionei os detalhes em branco e, à direita, adicionei os detalhes em preto. Por favor, sinta-se à vontade para fazer dois esquemas de cores se você se sentir inclinado. Se não, apenas faça um. Se você se sentir inclinado a fazer mais, então, por favor, faça quantos quiser, porque eu sou encorajá-lo a jogar o máximo que puder. Aqui está uma espiada acelerada no meu processo, pois uso a combinação azul-verde, vermelho-púrpura e laranja-amarelo vermelho-púrpura e laranja-amarelo do esquema triádico. Como você pode ver, adicionei o padrão em dois retângulos, para que você tenha o mesmo sabor em ambas as partes. Em seguida, adicionei o fundo laranja-amarelo e adicionei branco a um lado e preto ao outro. Você pode ver aqui que a flor azul-verde tomou centro do palco e as outras ao fundo mais. Aqui estão as peças de amostra acabadas. Você pode ver essa diferença com a adicionada no preto e a adicionada no branco. Espero que você tenha gostado desta sessão. Por favor, junte-se a mim no próximo onde veremos o esquema de cores tetrádicas. Vejo você lá. 9. Tetrádica (quatro cores): Estamos no home run agora, o último dos esquemas de cores. Vamos mergulhar direto e ver o que é tetradico. esquema de cores tetradic envolve quatro cores. Você pode fazer isso de duas maneiras diferentes. Você pode fazer isso como uma seção transversal aqui assim, onde você tem duas cores complementares indo de um lado e duas cores complementares indo para o outro lado. Ou você pode fazer isso no que eles chamam uma divisão complementar, onde você escolhe duas cores que estão próximas umas das outras e seus opostos. Este esquema de cores aqui, onde é o azul-verde, o verde, o vermelho e o laranja vermelho, é o que está acontecendo nessas pequenas composições aqui nessas amostras aqui. Eu realmente gosto desse esquema de cores. Gosto do esquema de cores tetrádicas. Acho que provavelmente é meu favorito na verdade. Há, novamente, algumas maneiras de abordar isso. Você pode pegar duas de suas cores, as que estão próximas umas das outras, e torná-las um pouco mais proeminentes do que as outras, que é o que eu fiz aqui. A cor marinha e a floresta aqui ou o azul-verde e o verde têm mais disponibilidade se você quiser, nesta pequena composição aqui, e o laranja, vermelho e o rubi menos. Enquanto neste exemplo aqui, eu diria que usei todas as quatro cores mais ou menos desequilibradas. Acho que um funciona tão bem. Não há regra difícil e rápida com isso. É uma questão de sua preferência realmente. Você pode voltar à sua cartela de cores complementar, e isso pode ser uma ajuda decidir qual delas você vai fazer. Você pode querer fazer uma seção transversal, ou você pode querer fazer os dois que estão próximos um do outro. Você pode querer fazer um de cada. Você pode usar sua cartela de cores complementar para ajudá-lo a decidir. Como essas pequenas peças aqui terminamos de usar os esquemas de cores complementares que estão próximos um do outro, gostaria de compartilhar o processo com você que fiz criando dois usando a seção transversal. Tenho uma ideia grosseira sobre o que quero fazer por cada um. Quero que um seja mais curvilíneo e o outro seja um pouco mais rígido com linhas retas. Aqui estou fazendo o curvilíneo e usando as duas cores para fazer o roxo, pois eu não tinha essa em estoque. Também vou precisar usar o amarelo sobre o vermelho para transformar esse em laranja. Basta adicionar outra curva aqui. Estou inventando um pouco enquanto estou indo, limpando algumas das bordas e adicionando detalhes extras. Continuo usando essa palavra intuitivamente, não é? Mas estou apenas indo junto com a forma como sinto que o padrão quer ser realmente. Como sempre, é hora de brincar para mim e isso é divertido. Eu sempre considero isso, sim, algo que eu adorava fazer, relaxar, desligar minha mente. Basta seguir o fluxo com ele para ver onde os padrões querem sair. Eu sempre gosto de ver o que vai revelar a si mesmo se eu deixar ser. Eu tento não ditar demais ou direcioná-lo demais. Que lindo padrão pequeno quer sair e ser revelado. Estou apenas tornando algumas dessas marcas um pouco mais distintas novamente fazendo outra camada sobre elas. Eu não quero adicionar muito padrão a nada disso, na verdade, porque as cores são tão contrastantes que falam por si mesmas de certa forma. Quero manter os padrões ao mínimo e deixar as cores serem as estrelas do show nessas duas peças aqui. Essa é a coisa com fazer um tetradico quadrado, que as cores são tão opostas umas às outras. Eles realmente são muito alto contraste. Você realmente não precisa de um grande padrão com eles. É incrível, na verdade, como a composição começa a se acumular. Então, assim que você adicionar o amarelo, ele realmente aparece. Ele só leva, novamente, a um nível diferente. Gosto dessa combinação de cores do verde-azul, do laranja-vermelho e do amarelo. Com toda a honestidade, eu preferiria que não tivesse o roxo, mas eu precisava fazer um exemplo de como seria ver as quatro cores juntas. Mas enquanto olho para isso agora mesmo com o branco, eu prefiro que ele adicione esse roxo. O tetradico quadrado não é minha combinação de cores favorita. Eu prefiro o duplo complementar porque é mais harmonioso. Este esquema brilhante é usado para muitos projetos diferentes, particularmente em produtos infantis. É brincalhão, divertido e é muito alegre. Aqui é onde eu gosto de olhar o que aconteceu até agora. Existe alguma coisa que precisa ser destacada ou acrescentada? Certamente isso precisa de um pouco de padrão nele. Como os blocos de cor são predominantemente verticais, quero colocar algumas linhas horizontais para atuar como um contraste com ele. Vamos adicionar meus pontos porque eles sempre adicionam um pouco de contraste também. Um olhar final para ver o que mais pode precisar ser adicionado. Um pouco de branco aqui e ali. Acho que a laranja do outro poderia fazer com alguns círculos brancos apenas para levantar uma fração. Acho que os padrões agora estão mais ou menos prontos e completos. Bem, por tudo isso, o tetradico quadrado não é a minha combinação de cores favorita, estas são bastante divertidas e eu poderia realmente vê-las como um design descolado e robusto. Mesmo que eu tenha acabado adicionando um pouco de padrão a ele, ainda são as cores que falam por si mesmas. Na próxima sessão, vamos reunir todas as nossas lindas amostras e colocá-las todas juntas. Vejo você lá. 10. COMO JUNTAR TUDO: Nesta sessão, vamos reunir todas as nossas lindas amostras que fizemos ao longo da aula e juntando-as para criar o início do nosso livro de recursos. Não há maneira certa ou errada de colocar as coisas em seu caderno de desenho. Com as cores monocromáticas únicas, o que eu fiz aqui é que acabei de usar Blu Tack para colocá-las suavemente no caderno de desenho. A razão pela qual eu fiz isso é porque é muito útil poder tirá-los e experimentar diferentes combinações de cores juntas apenas para ver se você quer brincar com essas cores ou não. Você pode decidir, por exemplo, que deseja ter verde lá dentro ou você pode decidir que não quer verde e realmente deseja usar a cor do pêssego. É uma maneira muito útil de ter um guia de referência rápido sobre quais cores você pode querer brincar. Gosto muito desse método. Outra maneira de fazer isso, é claro, é simplesmente colocá-los diretamente no caderno de desenho com cola. Eu uso um bastão de cola seca porque, ao contrário do PVA, isso não sangra no próprio papel e causa qualquer distorção com a cor. Como você pode ver, vou do meio para o exterior um pouco como você faria, se você estivesse fazendo papel de parede, colocando papel de parede em uma parede. Coloque-o para baixo, faça-o suavemente com as mãos e , em seguida, dê uma vez mais rápido com um pouco de toalha de papel. Se, como eu, você acabou com muitas amostras de círculo monocromático, é muito bom dar a eles seu próprio pequeno livro de recursos porque mostra cores diferentes e padrões que você tem feito. É um pouco como ter uma tabela de cores em forma de livro e, à medida que você constrói seu estoque de marcadores profissionais, você pode simplesmente continuar adicionando as cores à medida que avança. Gosto de fazer um fundo de uma cor sem nenhum padrão ou contraste e, em seguida, usar a amostra do círculo na parte superior para mostrar a diferença. Use o mesmo método para colar e colar seus retângulos em seu caderno de desenho. Você não precisa de muita cola. Mais uma vez, de dentro sair porque isso impede você de obter bolhas de ar nele. Assim que você tiver cola suficiente, vire-a. Faça o mesmo novamente com sua toalha de papel, dê uma limpeza rápida. O que notei é que só ajuda a impedir que a cola se espalhe pela borda de uma maneira melhor do que tentar fazê-lo com as mãos. Não importa como você os exibe em seu livro, é inteiramente sua escolha. Não é maravilhoso que sempre tenhamos escolha? Como tenho muitas amostras, também fiz outro pequeno livro de amostras para o meu split complementar. Na verdade, tenho exemplos de livros para todas as diferentes combinações de cores. Se você tiver muitas amostras, sinta-se à vontade para fazer o mesmo. Aqui você pode ver meu grande livro de recursos e meus menores. Junte-se a mim na última sessão que fazemos uma recapitulação sobre tudo o que aprendemos nesta aula e dê uma olhada rápida no que vamos fazer na parte 2. Vejo você lá. 11. Bem feito: [MÚSICA] Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Vamos dar uma olhada rápida no que aprendemos ao longo das últimas sessões. Passamos de aplicar uma única cor plana para aprender a adicionar contraste usando as diferentes opções de ponta em seus marcadores de tinta. Em seguida, criamos muito mais interesses visuais adicionando mais detalhes com suas canetas acrílicas e seu forro fino. [MÚSICA] À medida que trabalhamos com os diferentes exercícios usando a roda cores e os gráficos de cores como guia, praticamos como montar diferentes combinações de cores usando duas, três e, em seguida, quatro cores. Em seguida, reunimos todas as nossas lindas amostras e analisamos como exibi-las no livro de recursos e até mesmo analisamos outras opções para criar mini livros de recursos. Na Parte 2, vamos levar a criação de padrões a um nível totalmente novo, indo muito maior e muito mais complexo. Veremos o processo de como começamos com algo assim e como chegamos a isso. [MÚSICA] Vamos dar uma olhada em como pegamos as peças maiores e as dividimos em pequenos designs individuais sem estragar o original e como adicionar ainda mais detalhes desenhados à mão. Você se sente mais confiante agora sobre como jogar com cores com sucesso? Espero que sim. Por favor, compartilhe seu trabalho comigo na galeria do projeto porque eu adoraria vê-lo e responderei a você assim que puder. Se você quiser se juntar a mim na Parte 2, clique no botão na parte superior que diz “Seguir” ou você pode se inscrever em um site para receber minha newsletter, e ambas as coisas ajudarão você a descubra quando a classe está disponível. Você pode encontrar os detalhes do meu site na parte inferior da página de descrição da classe. Enquanto isso, todos, cuidem. Espero vê-lo novamente. [MÚSICA]