Iniciantes em Guache e Acrílico; crie uma pintura de pássaro divertida

1. Introdução e visão geral do projeto: Olá e bem-vindo a esta aula sobre como criar uma pintura divertida de mídia mista usando guache e acrílico. Sou Dawn Cawthra Sou artista ou designer, educador holístico de saúde. E eu tenho ministrado aulas de Arte, Design e Artesanato Patrimonial por muitos e muitos anos. O projeto de hoje é criar uma pintura estilizada de pássaros e flores usando muitos padrões e texturas diferentes Além de aprender a fazer uma composição de uma forma muito fácil e simples, vamos nos aprofundar na compreensão de como pintar com guache e acrílico Para que você aumente seu conhecimento e aumente sua confiança no uso dos diferentes meios, sozinhos ou em conjunto Se você já está familiarizado com guache e acrílico, mas gostaria de se refrescar um pouco esta aula é Mas também é totalmente adequado para iniciantes. Porque eu te mostro tudo passo passo de uma forma muito fácil Começaremos examinando os diferentes tipos de acrílico que você pode comprar, desde artistas até a variedade básica para estudantes e como eles diferem. Vamos pintar algumas amostras para que você possa ver como as diferentes qualidades funcionam O que acontece quando você mistura as qualidades superiores e inferiores e quando e como adicionar o Matt Medium. Vamos dar uma olhada nos dois tipos diferentes de guache. E vamos experimentar o guache tradicional e o guache acrílico para que você realmente tenha uma ideia de como essas duas Também mostrarei como você pode criar uma paleta de cores realmente rica usando apenas duas cores, além de preto e branco Antes de iniciá-los na pintura, praticaremos a aplicação e a mistura tinta acrílica usando três a quatro cores mais o branco Quando estiver seco, adicionaremos alguns padrões simples com a tinta guache para que você possa ver como as duas mídias funcionam Em seguida, brincará com as canetas de tinta acrílica e as adicionará em cima do guache, praticará a técnica usada para criar o fundo texturizado que lhe dá o Começar uma nova composição às vezes pode ser um pouco assustador Especialmente se você não está tão confiante em desenhar. Não se preocupe, pois vou compartilhar com vocês minha técnica de recorte e colagem que tornará todo o processo muito, muito mais fácil Adoro pássaros e adoro pintá-los. Se eu precisar de um momento de silêncio no meio de uma semana agitada, eu gostava de caminhar até a tranca que fica bem perto de onde eu moro. Gosto de ver o pássaro que acabei de ver durante os gols, especialmente decolando e pousando. Eu acho isso muito gracioso e apenas acalma meu sistema nervoso e me faz sentir Há algo sobre os pássaros e a água, a liberdade que eles têm e a maneira como eles pousam tão graciosamente Eu realmente gosto disso. Mas estou particularmente interessado em pequenos pássaros de jardim. E esses são os que eu mais gosto de pintar. Temos um melro atrevido que vem visitar nosso Ele está balançando para cima e para baixo na folhagem procurando comida. Às vezes, isso traz consigo uma camada diferente. E é um desses dois se reunindo e eu vou assistir as travessuras. É isso que me inspira a começar a pintar uma imagem estilizada Espero que você se junte a mim para fazer o mesmo. Eu poderia assistir esses dois 4 horas. Te vejo na próxima sessão, onde veremos os materiais de que precisamos 2. MATERIAIS: Gosto de trabalhar com dois ou três pincéis. Gosto de ter um pincel redondo bem fino e um pincel redondo médio. Por acaso, eram o número um e o número oito. E também gosto de trabalhar com uma escova plana, que neste caso é a número seis. Mas você não precisa ter esses tamanhos. O importante é que você competente com os pincéis que usa e eles façam o trabalho e coloquem a tinta onde você deseja , desde que você se sinta competente e confortável em usá-los. Use os pincéis que você tem. Também gostava de ter um estoque de toalhas de papel e algumas esponjas apenas para limpar o excesso de tinta ou Pessoalmente, gosto de colocar dois ou três potes de água na garota Por acaso pequenos potes de vidro com mousse de chocolate Não que eu precise de uma desculpa para sair e comprar potes de água de vidro, porque vou comer uma mousse de chocolate Mas eles são muito úteis para usar depois disso. E eu também gosto deles porque se você deixar alguma tinta acrílica na paleta depois, você pode colocá-la por cima e mantê-la utilizável por até alguns dias, desde que a temperatura não esteja muito alta onde você está muito alta onde você Você pode usar qualquer tipo de paleta. Você pode pegar os de cerâmica, de plástico, rasgar. Um é um prato velho. Acabei de acender usando uma velha tábua de cortar vidro Eu só gostaria do tamanho dele. E eu posso colocar acrílico no sangue e guache no guache porque é grande o E, claro, é muito fácil então raspar e lavar. No final do dia. Na primeira camada da pintura, usaremos tinta acrílica. Agora, não importa qual é a qualidade de Deus, se você tem tinta artesanal ou variedade básica para estudantes, ou se você tem o que eles chamam de uma gama de artistas mais profissionais. Onde quer que você esteja, basta usá-lo porque você ainda obterá resultados realmente adoráveis. Também usará canetas de acrílico. Agora, eu, você pode imaginar que tenho uma seleção e tanto. Esta é apenas uma pequena seleção das cores que eu tenho aqui. O que eu sugeriria, se você puder, é comprar um branco ou marfim. Acontece que eu tenho um aqui. É um piloto, Mick. Isso é um Posca. Esses dois aqui são o intervalo de moléculas. E eu os tenho em gasolina e verde gafanhoto porque por acaso são as cores adequadas para são as cores adequadas Eu também vou usar essas cores na caneta posca Mas, novamente, você pode usar cores completamente diferentes das minhas, é por isso que eu não disse que, você sabe, você precisa de uma cor específica. Depois de fazer suas amostras, você terá uma ideia do tipo de cores que, esperançosamente, gosta e trabalhará com elas Eu também tenho, hum, alguns revestimentos finos que eu gosto de usar apenas para adicionar um pouco mais de detalhes a eles Novamente, não importa o tamanho que você usa. Tudo depende da profundidade. Desculpe. No sim. A profundidade da linha que você deseja, se você quer que seja uma linha fina ou se deseja que ela seja um pouco mais grossa. Então, se você está passando do artesanato para o profissional, não importa, use o que você tem. E em termos de canetas de acrílico, novamente, tente comprar uma caneta marfim, branca ou escura, preta ou azul escura, talvez verde, mas isso depende inteiramente das cores que você escolher para fazer sua própria pintura Usaremos tinta guache em cima da tinta acrílica. Agora sou muito fã do guache dos designers Winsor e Newton, mas, novamente, eles vêm em todos os tipos Então você escolhe o que já tem ou o que seu orçamento permite. São guaches tradicionais, não acrílicos. Há uma diferença. Eu vou trabalhar com essa paleta de cores específica aqui E eu tenho essa paleta de cores apenas usando Nápoles, amarelo, vermelho primário profundo, um pouco de preto marfim e um pouco de branco de zinco Então, essas são as únicas cores que eu usei lá em termos de guache em boa parte da minha pintura, eu trouxe outras cores para as folhas E para esses, eu realmente usei guache acrílico, que é um produto ligeiramente diferente do tradicional Agora, se você não tem guache acrílico, não importa, porque vou mostrar como usar menos acrílico mate médio e adicionando-o ao guache tradicional Você pode fazer um produto muito semelhante ao guache acrílico pronto Então, se você ainda não tem alguns desses, não se preocupe, basta usar o guache que você tem, mas eu recomendo que você compre um meio acrílico Se você não conseguir um pouco disso e quiser apenas usar guache, ainda poderá obter resultados fantásticos Então, novamente, você sabe, há muita flexibilidade nesta pintura, muita flexibilidade no processo dela, devo dizer. Então, novamente, vá com o que você tem. Mostrei as duas cores que vou usar, mas talvez você queira escolher cores completamente diferentes para pintar. Então, novamente, tudo depende da escolha pessoal. Com relação ao que vamos pintar, você tem muitas opções diferentes aqui. Você poderia usar papel. Eu tenho um bloco de aquarela aqui, que é de 200 GSM Também é adequado para guache e acrílico, e é por isso que gosto dessa linha dourada É um bom papel grosso aqui. Então, serão necessárias algumas camadas de tinta. Se você optar por algo de 200 a 300 GSM, aquarela ou em papel de cartucho Isso seria absolutamente bom. Você também pode fazer isso em um painel de tela. Eles são ótimos para fazer pinturas acrílicas em, novamente, as formas e tamanhos comuns. Também gosto de pintar nesses painéis de madeira que são como eles porque são muito sólidos. E eu posso colocar muitos e muitos detalhes e texturas neles sem estragar a superfície Então, eu gosto muito de pintar sobre eles. Mas por hoje, eu vou realmente pintar na placa Mount. Vou fazer minha amostra de acrílico em uma dessa forma. E então eu vou fazer na minha pintura em um pedaço de cartão como este que é apenas um pouco maior do que aquele. Basicamente, é o mesmo tipo de cartão usado para montar suas fotos e pinturas. Você pode obtê-los na maioria das lojas de suprimentos de arte e são muito fáceis de combinar, muito fáceis de pintar. Então é isso que eu vou usar. 3. Compreender o acrílico: Vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de tinta acrílica que você pode comprar. É basicamente uma tinta à base de água que tem um tempo de secagem muito rápido, geralmente de 10 a 12 minutos, e geralmente seca até obter um acabamento acetinado mais bonito A maioria dos fabricantes tem dois lotes de pinos. Uma é classificada como tinta de qualidade estudantil e a outra é a grade do artista Então, qual é a diferença entre os dois? Quando você está usando uma tinta de estudante, o pigmento nela, os pequenos grânulos que carregam a Você não tem tanto pigmento na qualidade do aluno. Já na qualidade do artista, você tem muito mais pigmento. E mesmo dentro da faixa de qualidade do aluno e do artista, até mesmo isso pode diferir um pouco. Por exemplo, a Liquitex é a, esta é sua seringa básica aqui, e eles mantêm que a qualidade de seu pigmento na gama estudantil é tão alta quanto a qualidade do pigmento em sua linha de do pigmento A única diferença é que há menos pigmento aqui. Eu não sei sobre o Dealer One. Novamente, essa é uma faixa muito semelhante à linha Liquitex Eu sou. E o que isso significa quando tem menos pigmento é que ele quer resistir ao teste do tempo da mesma forma que a tinta de qualidade artística faria Portanto, pode muito bem ser temido um pouco o tempo todo. Mas pelo que estamos fazendo aqui, está perfeitamente bem. Na verdade, é ótimo para usar como plano de fundo. E então você tem outra cor no topo. Negocie e faça esse sistema de três acrílicos, que é classificado como uma grade de artista Há uma variedade muito maior de cores nessa faixa aqui do que na faixa de graduação. E então, quando você sobe até o corpo pesado, são artistas de acrílico. Ele contém o pigmento purista e também tem, novamente, uma variedade maior de cores disponíveis Se você é um pintor profissional, provavelmente usará essas tintas com mais frequência do que as usa Dito isso, muitas vezes uso uma mistura de todos eles. não me preocupo muito com quais estou usando De um modo geral, escolha a cor que eu quero. E se por acaso eu não tiver a cor que quero na faixa básica, mas eu a tenho nessa faixa Então eu vou usar este e vice-versa. Como eu disse, pelo que estamos fazendo com nosso projeto aqui, é perfeitamente normal ir com o aluno. Eu sou uma rede elétrica e também é muito mais econômica. Então, vamos dar uma olhada agora na aparência das diferentes tintas na página para que você tenha uma ideia melhor de como trabalhar com as tintas acrílicas Esses são os princípios básicos da tecnologia líquida da Liquitex. Azul primário aqui. Eu só vou pintar com. E ele podia ver que cor forte e bonita é essa. E eu sou a consistência que continua. É muito opaco. Em outras palavras, você realmente não consegue ver através dela. Mas, obviamente, assim como o guache ou qualquer outra tinta, se eu adicionar água, isso o tornará mais transparente E você pode ver lá também. Mas também muda ligeiramente a cor. Assim, você pode obter alguns efeitos adoráveis, apenas adicionando mais água. Agora, porém, é recomendável que você não coloque mais de 25% de água nele , pois isso altera a proporção do pigmento E assim você vai acabar com uma cor mais fraca. E, obviamente, tem menos pigmento em sua tinta. Se você quiser reduzi-lo ainda mais do que isso , é melhor adicionar o que eles chamam de meio acrílico porque ele é feito da mesma coisa. Essa tinta é, essa é a tinta acrílica. Mas age como uma diluição, mas é claro que não tem cor Então você pode adicionar isso à sua tinta com bastante facilidade para fazer isso, sabe, se quiser diminuir a diluição, mas sem realmente ouvir o mas sem realmente ouvir o Então, essa é a gama básica. Vamos usar agora o sistema três de Dale em torno dele. Agora isso sai. Tem um bom fluxo. Apenas tire um pouco dessa água. E você pode ver imediatamente que isso tem um nível de pigmento mais alto do que aquele Você não está vendo através dessa ferramenta. Parece uma cor mais lisa do que essa. Você não está vendo as pinceladas. Novamente, se eu colocar um pouco de água nela, posso regá-la até certo ponto. Mas você pode ver a diferença na qualidade do pigmento. E se eu assistir de novo, lá vamos nós. Portanto, a mesma regra prática para este também. Se você quiser diluir ainda mais dilua-o com um Matt Medium em vez de com a água Eu não tenho um pigmento puro de um azul semelhante. Então, eu vou te mostrar isso em comparação. Novamente, a qualidade está aí. Novamente, você pode ver a diferença entre aquele e aquele. Portanto, tudo depende do pigmento, do nível de pigmento da tinta e, dependendo também da marca da tinta, alguns pigmentos terão a mesma qualidade, mesmo na faixa estudantil, mas menos Mas algumas marcas terão um pigmento de menor qualidade. Então, novamente, é um pouco de tentativa e erro, na verdade, brincar com o que você tem e ver os diferentes resultados, cada um gibbs Agora que tenho todas elas na página, vou misturar um pouco dessa gama de estudantes com a variedade de artistas. E isso geralmente é o que eu faço lá. Para obter cores diferentes, para obter efeitos diferentes. Isso não é simplesmente lindo? Novamente, continue adicionando um pouco de água para obter um efeito ligeiramente diferente e mais transparente. Mas você pode ver que as duas qualidades realmente se misturaram razoavelmente bem. Mesmo que tenhamos passado do pigmento mais básico ao pigmento purista Basicamente, apenas brinque, use o que você tem. Brinque, certifique-se de se divertir com isso. É disso que se trata. E em vez de desperdiçar a tinta que tenho na minha paleta aqui, estou apenas usando essas cores para brincar um pouco Pratique alguns golpes. Isso é o que eu chamo de hachura cruzada. É engraçado fazer isso com o pai que te resta, simplesmente porque você pode, vou trazer um pouco de branco porque estou curioso agora, vamos trazer isso para lá também. É uma boa maneira de praticar a mistura de tinta como essa Essa é uma categoria de técnica que usaremos para fazer o plano de fundo. Então, novamente, é uma boa maneira de praticar e jogar por alguns minutos. Vamos, vou fazer isso antes mesmo de começarmos a pintar corretamente. 4. Compreender o guache: Existem dois tipos de guache, guache normal ou tradicional e guache acrílico O guache tradicional se comporta como aquarelas. Faça. Isso significa que, quando a tinta secar, você ainda poderá reativá-la com água É feito de pigmentos naturais e um aglutinante, que geralmente é goma arábica e água O guache acrílico é um pouco diferente. Isso é feito de pigmentos suspensos em uma emulsão de polímero acrílico Ainda é à base de água, como as cinzas tradicionais, mas seus elementos de polímero conferem um acabamento mais durável e resistente à água quando seco Portanto, ao contrário do guache tradicional, o acrílico, guache seca rapidamente e, uma vez seco, não pode ser molhado Então, vamos dar uma olhada na prática como essas duas coisas funcionam de forma diferente. Na minha paleta, tenho um pouco de Liquitex, guache acrílico Eu tenho o design de Winsor e Newton atrás, cinza também em vermelho primário E eu tenho um pouco do meio acrílico fosco. Então, vou começar com o tradicional Gosh, primeiro Provavelmente coloquei um pouco de água demais lá, que significa que você pode realmente ver um pouco do pincel que o pincel marca. Mas tudo bem, porque vai secar até um acabamento bastante calcário E se eu ainda conseguir ver as marcas do pincel e não quiser, vou colocar outra camada sobre ela. Embora eu tenha isso na minha paleta, vou pegar um pouco dessa tinta e adicionar um pouco do meio acrílico fosco a Agora, adicionando-os ao meio dois , a cor mudará um pouco, como você verá. Aqui ficou um pouco rosado. Da mesma forma que aconteceria se eu adicionasse branco ao vermelho primário. Mas não há muita diferença. Tudo bem. Eu vou continuar com isso no pincel. Vou colocar um pouco de água no meu pincel e mostrar o que acontece quando continuamos adicionando mais água a ele. Atua de forma muito semelhante à pintura em aquarela. Claro, com o meio fosco nele. Você também está diluindo o meio fosco. Então, isso é apenas algo que você deve conhecer. Mas vou explicar um pouco mais sobre esse meio de mapa em um momento. Vou simplesmente lavar meu pincel tirar o excesso de água lá e voltar ao vermelho primário. Mas eu tenho água no meu pincel agora. Adicione isso e você verá que, porque tem água, está novamente começando a agir como se fosse uma aquarela Pode continuar diluindo e diluindo para obter acabamentos realmente transparentes Então aqui está o acrílico para lavar. O pincel não está nem um pouco arrastando. É muito grosso. Isso também secará até obter um bom acabamento calcário Vou colocar um pouco de água no meu pincel lá. Então, como você pode ver, você ainda pode começar a obter o mesmo efeito obtendo mais transparência na tinta, embora não tanto quanto o tradicional , quanto você pode ver. Quer dizer, eu quase não tenho tinta no meu pincel lá. E, eventualmente, ainda entrará em algo assim. Preciso deixá-los secar antes de mostrar a próxima parte. Então, vou colocar esses dois momentos unilaterais, deixá-los secar e depois voltar e mostrar o que acontece e o que realmente define a diferença entre o cinza tradicional e o acrílico Eu estava ciente, preparei uma xícara de chá para mim. E enquanto isso levou , provavelmente cerca de 10 minutos. Você pode ver que essa tinta secou bem o suficiente agora, assim como toda essa tinta. Eu os adicionei aqui porque quero mostrar algo com eles aqui. Então, isso é apenas uma repetição daquela parte , o goulash tradicional E eu quero te mostrar o que acontece quando adicionamos água a isso. Você pode ver que isso está reativando a tinta E está puxando aquela tinta para baixo. Assim. Então, da mesma forma que está no papel, voltamos a essa parte aqui, que é o guache tradicional na minha E você pode ver que eu também posso reativar aquela tinta na paleta, apenas adicionando um pouco de água para que eu possa reativá-la lá Se formos ao guache acrílico vamos ver o que acontece Não há como arrastar a tinta. Não há como reativar a tinta porque ela tem um acabamento resistente à água, hum, porque está naquele aglutinante de emulsão polimérica E se eu colocar a água na minha paleta, estamos apenas reagindo um pouco , reativando Mas, na verdade, está em pedaços. Então, se eu tentasse colocar lá a partir daí, você acabaria com um pouquinho. Quando digo aparência de pedaços, como pedaços de pigmento, ele pode simplesmente ver isso ali Então não é bom pintar com isso. E, na verdade, se isso tivesse secado na paleta por mais 5 minutos, eu nem teria conseguido fazer isso Teria sido apenas tinta dura, por assim dizer. Então, agora vamos dar uma olhada no que acontece com o tradicional go Ashe que é misturado com o meio acrílico fosco Agora, isso também não pode simplesmente ver, está trazendo um pouco de cor para baixo. Olha, não é nem de longe tanto quanto o tradicional que queima sozinho Isso traz um pouco de desânimo. Mas não, nem de longe tanto quanto isso. Mas, obviamente, não é, você sabe, como o guache acrílico pronto Mas vamos ver o que acontece novamente quando eu ativo isso na paleta Então você tem algo semelhante acontecendo lá também. O que aconteceu com o guache acrílico pronto? Agora está em pedaços. Então você também não pode realmente reativar isso porque tem acrílico nele Então a questão é: por que é importante saber a diferença entre um e outro? Vou colocar um pouco de amarelo profundo de Nápoles ou amarelo de Nápoles profundo na paleta Se eu quisesse mudar a cor, por exemplo, se eu tivesse trabalhado em, hum, parte da pintura e decidido que não gostava muito da cor que havia escolhido e queria alterá-la um pouco ou colocar uma cor diferente. Vamos ver o que acontece se eu adicionar amarelo à cor original com o guache tradicional Agora você pode ver que são dois, isso está mudando isso para uma cor laranja. O que, você sabe, está tudo bem. Eu gosto muito disso. Isso realmente não importa. Isso é bom. Mas e se eu quisesse realmente mudar toda a cor para essa cor amarela de Nápoles, amarela e profunda Porque eu realmente decidi que não queria o vermelho. Você pode ver que ele permanece amarelo porque o aglutinante acrílico desse Gosh não reativa Então, essa é uma grande diferença entre essa cor e aquela cor, mesmo que sejam as mesmas cores em cima das duas. E o que acontece se fizermos isso em cima do tradicional caramba, onde eu adicionei o meio acrílico fosco Vamos ver. Isso também é muito bom. Agora, a razão pela qual eu também queria mostrar essa mistura pronta mais a ver com o orçamento do que com qualquer outra coisa. Porque as tintas acrílicas guache são muito caras. E se seu orçamento não permitir isso, se você não tiver dinheiro para comprar esse conjunto ou algumas dessas tintas , vale a pena comprar um tubo médio de acrílico fosco e adicioná-lo ao seu guache , vale a pena comprar um tubo médio de acrílico fosco normal E a beleza disso é que oferece duas opções, o que significa que você ainda pode usar suas tintas guache tradicionais da maneira que normalmente as usaria Mas se você realmente quiser que eles dêem a ele um polímero acrílico, basta adicionar esse meio de mapeamento e você terá o melhor dos dois mundos Então você não precisa sair e comprar o guache acrílico se não quiser, se você já tem, ótimo Mas se você não quiser adicionar essa despesa extra, basta investir em um pouco do meio fosco. Espero que tenha feito sentido para você e que você possa realmente ver a diferença entre os três tipos de tinta e por que é importante conhecer essas informações. Te vejo na próxima sessão. 5. Jogando com acrílico: Eu não sou paleta. Eu coloquei um pouco de titânio branco Eu coloquei um corpo pesado, amarelo, verde. Eu coloquei um pouco de fluido dourado no, nem vou tentar dizer esse benzimidazol E então eu também tenho um pouco de phtalo turquesa. E eu vou literalmente pegar pequenos pedaços de cor neste quadro aqui e simplesmente espalhá-lo. Não vou pensar demais nisso. Eu só queria colocar um pouco de cor nesse tipo de movimento de hachura cruzada Você pode ver que estou apenas escolhendo cores aqui aleatoriamente usando essas quatro Porque eu literalmente só quero colocar esse acrílico para cobrir o fundo para que fique pronto para que possamos colocar o guache, depois a caneta de acrílico por cima também Portanto, não gaste muito tempo fazendo isso. Sabe, você pode ver que estou fazendo isso muito, muito rápido. O que estou tentando fazer, porém, é obter um pouco de contraste nas diferentes áreas com tons diferentes. Então, pode ser um pouco mais verde em um, um pouco mais azul no Basta torná-lo um pouco mais contrastante. Adicione um pouco de água se você pintar, começando a arrastar tinta pelas bordas também. A menos que seu pincel precise um pouco de água porque você arrasta a tinta , eu diria que não se preocupe Portanto, não nos preocupamos em lavá-lo entre pegar as cores porque quando você escolhe um loop chamado após o outro, ele cria algumas músicas muito boas Então você pode ver o quão rápido eu estou fazendo isso. Nós mordemos mais branco aqui em cima. Puxe um pouco disso. Olá, turquesa, volte. Veja também a textura adorável que isso está criando. E é isso que buscamos. Estamos atrás de um bom plano de fundo textural. Basicamente. Esse será o pano de fundo da pintura Um pouco mais amarelo lá embaixo. Eu acho. Não estamos tentando criar nada aqui. Não estamos tentando fazer com que pareça algo específico. Estamos apenas colocando esse acrílico que possamos adicioná-lo. Quando estiver seco. Lá vamos nós. Não fica muito melhor ou muito mais rápido do que isso. 6. Jogando com guache: Esse do meio é o que eu pintei enquanto estava na câmera. E então, como ainda tinha mais tinta na minha paleta, decidi pintar outros dois painéis também Então, o que eu quero fazer agora é apenas adicionar um pouco de tinta guache Vou espalhá-lo por esses três painéis, mas você não precisa fazer três, basta fazer um. Isso é absolutamente bom. E eu coloquei cores diferentes na paleta aqui. Eu tenho um pouco de azul ultramarino, azul primário, vermelho primário, óxido amarelo, amarelo primário e um pouco de preto de Marte, não importa a cor da pinça que Vá com o que você tem. Porque nós literalmente vamos ter uma peça de teatro. Que tal colocar algum padrão aqui? Novamente, não estamos tentando criar flores ou pássaros ou algo parecido. É literalmente só jogar para ver como o guache reage com o Então ele diz, eu estou apenas começando. Agora isso está se arrastando. Com o guache Precisamos torná-lo mais cremoso. Então, vamos refazer isso aí. Tenha uma ideia agora de como esse guache funcionará em cima do Novamente, não pense demais nisso, que é padronizado. Às vezes eu vou simplesmente passar de uma pintura para outra. Bem, as vezes que vou lavar minha escova no meio. Novamente, você pode ver que isso está se arrastando um pouco. Então vou colocar um pouco mais de água lá. Agora veja o que acontece porque eu já tinha um pouco desse vermelho no meu pincel. Isso trouxe um lindo tipo de efeito listrado, o que é muito bom Assim. Adorável. Altere seu pincel. Estou usando a mesma escova plana aqui que usei para colocar o acrílico. É um apartamento e é o número seis. Mas, novamente, realmente não importa o tamanho do pincel que você usa. É só, como eu disse, uma questão de colocar algum padrão nesse acrílico. Eu realmente, realmente não estou pensando no que estou colocando aqui. Sinceramente, estou apenas com a gripe do que atrai naquele momento Esta é a melhor hora de brincar. Você simplesmente segue o que parece estar acontecendo, em vez de pensar demais. Faça uma pequena experiência girando o pincel em dois ângulos diferentes ou trazendo um pincel diferente. Vamos escolher um pincel diferente. Vamos ver o que acontece aqui. Quando usamos escova redonda. Esse é o número dez. Então continue brincando com as marcas. Continue brincando com as cores diferentes. Veja aonde as formas levam você. Como eu disse anteriormente, não pense demais. Você pode ver aqui que apenas adicionar um pouquinho de preto ao vermelho dá uma cor muito rica. Então, novamente, vale a pena brincar com as cores, ver quais cores você pode misturar. Basicamente, divirta-se com isso. É disso que se trata. Apenas se divirta. Não tente, hum, você sabe, pintar algo que seja reconhecível Basta colocar algumas formas e se divertir com elas. Na verdade, trata-se de ver e sentir como o guache funciona, a consistência que você precisa obter, o tipo de resultado que você deseja É basicamente disso que se trata. Ele pode tentar adicionar um padrão em cima do padrão, pontos, listras, pequenos traços, o que vier à mente, apenas Então, vou deixar isso assim por enquanto e nos vemos na próxima sessão, onde começaremos a adicionar mais detalhes com as canetas de acrílico 7. Adicionando detalhes com caneta acrílica: Esse guache secou. Agora vou adicionar alguns detalhes em cima com algumas canetas de acrílico Novamente, eu tenho uma variedade de marcas diferentes aqui, então não importa qual marca usar, e não importa quais cores você usa, basta combinar com o que você se sente atraído naquele momento ou com o que você tem. Não se esqueça de dar uma boa sacudida neles. E talvez você precise fazer um pouco de bombeamento apenas para garantir que isso passe Estou fazendo isso de forma muito aleatória. Sem rima ou razão, particularmente. Só estou fazendo marcas. É só disso que se trata, na verdade, Mark Making nesta fase. Agora, a única coisa a observar com isso ao trabalhar com canetas de acrílico é lembrar que, na verdade você está trabalhando com tintas Então, se eu colocasse meu dedo e colocasse a ponta da minha mão naquela parte que acabei de fazer, ela a borraria É melhor virar o ano, pintando conforme necessário, para que não acabemos manchando o que você já fez Isso é um ano. A pintura pode se transformar completamente em algo totalmente diferente. Eu vou fazer aqui, nesta parte fazer o método de acariciar Isso compõe um pouco do plano de fundo para que você tenha uma ideia de como fazer isso. Agora, eu gosto de usar uma combinação de amarelo, marfim e branco Vamos fazer isso em ambas as partes. O que eu gosto é que ele ainda permite a textura do contraste do fundo apareça. Vire essa rodada, faça um pouco mais aqui também. Vamos criar um pouco de movimento com este. Nós vamos. Então você não encobre todo o plano de fundo. Você cobre um pouco disso, mas ainda assim permite que aquela textura muito interessante apareça. É muito parecido com o que Van Golf teria pintado. Deixe-me que ele não teria usado canetas de acrílico, obviamente. Ele teria feito isso com suas próprias pinceladas. Eles podem ver lá que muito movimento foi criado lá. E é isso que eu procuro, estou atrás desse movimento. Isso é o que teremos no fundo da pintura. Vamos criar muitos movimentos em segundo plano. Volte para aquele marfim. É bom deixar cada camada secar antes de colocar a próxima. Caso contrário, você acabará com uma ponta muito suja, seja qual for a cor que você tenha colocado no Biddle Então, estou usando o mesmo traço e método. Estou indo de cima para baixo, por assim dizer. E eu vou passar parcialmente sobre o amarelo e também sobre o fundo. Vale muito a pena jogar com essa técnica aqui. É para isso que você pratica peças para jogar com elas. Vamos ver o que acontece aqui. Se não colocarmos o amarelo primeiro, mas colocarmos o marfim primeiro Você tem um efeito muito diferente. Leve para deixar secar. Essa ainda é um pouco. Quais são os dois? Então, vamos ver o que mais podemos fazer também. Portanto, usar essa técnica com a caneta acrílica em cima do guache e em cima da tinta acrílica por baixo, significa que você pode adicionar alguns detalhes muito finos às pétalas de flores, às asas ou folhas do pássaro, o E onde quer que você queira adicionar um pouco mais de interesse, você brinca com o que Mark Making faz você sorrir. Mas você pode realmente ver como essa pequena amostra de pintura está começando a se transformar em algo totalmente diferente. Agora que temos esses detalhes e ainda aquela textura adorável aparecendo no fundo, que é o que queríamos. Também vale a pena, eu usei essa caneta lá para colocar em cima do verde para que você possa ver como essa cor age com uma abaixo dela que é muito O que acontece se a colocarmos em uma cor mais escura que é quase a extremidade oposta do espectro de cores Vamos dar uma olhada. Tem uma sensação totalmente diferente, não é? É claro que estamos, na verdade pintando isso porque é isso que está aqui. Pintura. Volte a essa parte aqui e faça a mesma direção com a caneta marfim para manter a sensação de fluxo e movimento Agora, se eu usar este aqui e colocar um pouco de branco em cima dele. Todos esses tamanhos e bibliotecas são diferentes que estou usando aqui. E, novamente, você só precisa experimentar com eles. Obviamente, se for uma ponta mais grossa, você terá uma linha mais grossa Se for uma multa e você obtiver uma linha final. Nem é preciso dizer que , é claro, temos três cores acontecendo lá. Temos o amarelo por baixo, o marfim por cima e depois o branco por cima Quando eu coloco o branco em cima disso também. Mas você pode ver que há um efeito bem diferente simplesmente por causa das cores da tinta acrílica no fundo. Então, esta parece um pouco mais leve do que aquela que está lá. E é isso que traz os interesses para mim. É por isso que eu queria que você realmente desse um pouco de profundidade de cor ao seu fundo de acrílico para começar, que você acabasse obtendo alguns efeitos muito diferentes. Também podemos usar um revestimento fino para adicionar ainda mais detalhes Então, se você quiser delinear algo, por exemplo, você sempre pode usar um delineador fino preto para fazer isso Acho que isso acrescenta, novamente, um pouco mais de interesse em trazer algumas marcas muito variadas. Isso dá à sua pintura um fator surpreendente. Em vez de ser bem plano. Portanto, não tenha medo de experimentar suas amostras aqui e criar alguns padrões diferentes. Sabe, se você não gosta deles, você não gosta deles, tudo bem. Isso é tão válido para descobrir o que você não gosta tanto quanto para descobrir no que você está interessado Então, brinque com isso. Veja o que você acha disso. Apenas se acostume a ter todos os diferentes estratos juntos. Aqui. Acrílico, guache, aqui, acrílico e um pouco de forro fino E quando você se sentir feliz com o que fez lá e está farto de um prato , é hora de continuarmos com a pintura do Pássaro e das Flores. Espero que você tenha aumentado um pouco sua confiança para poder começar sua foto principal 8. Composição e equilíbrio: Como você escolhe a composição da visualização do assunto? Então, neste caso, será uma competição que incluirá um pássaro e algumas flores, talvez algumas frutas, talvez algumas folhas. Sou um ávido colecionador de revistas. Devo dizer que gosto muito de tomar uma boa xícara de chá, dar uma olhada em algumas fotos nas revistas e recortar as que eu acho que possam ser interessantes Também tirei muitas fotos, toneladas e toneladas de fotografias, que depois podem ser impressas por mim mesmo E eu também posso usá-los como referência. Muito material de referência, é claro, em revistas. Você pode ver aqui. É muito fácil encontrar formas de flores. E nem é que você precise copiá-las diretamente, mas para ter uma ideia de como elas são, é um bom ponto de partida para poder pensar: ok, então é assim que uma dedaleira se parece, e você pode então estilizá-la Mas as revistas são um ótimo local de referência tanto para pássaros quanto para flores E eu uso os dois. Claro, acho mais fácil do que estar on-line e vê-los on-line. Eu sei que muitas pessoas usam o Pinterest, que eu também usei Mas eu prefiro, notei que minha preferência é, na verdade, dar uma olhada nas revistas e ver quais fotografias, quais imagens lindas eu posso encontrar lá Quero dizer, há algumas lindas aqui de pássaros. Quero dizer, quão fofo é isso? E então, você sabe, encontre uma maneira, veja que tem uma forma tão bonita, que é linda. E você pode facilmente contornar essa e transformá-la em um pouco mais de sua própria composição, sua própria versão estilizada dela É muito simples. Então, eu diria que, quando você está procurando inspiração acesse a Internet e dê uma olhada no Pinterest e sites de vida selvagem, esse tipo de coisa Hum, tire suas próprias fotos ou apenas dê uma olhada em algumas revistas E esta é uma foto que eu também tirei de uma revista, e é a artista, creio, se bem e é a artista, creio, me lembro, de Angela E é interessante ver como ela é estilizada como Então, você sabe, você pode fazer o que quiser, realmente. É só você ter a competência para fazer isso. Aqui está minha prancha na qual vou trabalhar. Coloquei fita adesiva nas bordas porque quero manter uma linha bem limpa na borda, em vez pintar até a borda do quadro E vou explicar por que faço isso um pouco mais tarde. Quando estou vendo uma composição de algo que é reconhecível em oposição a um resumo , gosto de pensar um pouco e usar por que chamar de cartel e a técnica de colagem Agora, eu tenho essa forma de passarinho aqui, que é uma composição de outros pássaros que eu já vi. Hum, não é um pássaro exato, como você pode ver, mas eu prefiro a forma disso. E dadas as travessuras dos pássaros pretos que entram no meu jardim, eu queria criar uma composição que de alguma forma refletisse alegria de estar lá e a peculiaridade deles Então, eu quero que essa competição pareça como se o pássaro estivesse dentro e entre as flores. Agora, eu tenho fotos que tirei aqui de tulipas. Hum, então eu imprimi e recortei. Se todos esses recortes, aqui estão flores que eu mesmo fotografei E vou brincar com eles aqui para ver se quero ou não trazê-los para a foto ou não. Agora, eu quero que o pássaro realmente seja a estrela do show. Então, de certa forma, as flores precisam estar, você sabe, nas costas dele e talvez na frente dele. Então, usando esses pequenos amores-perfeitos, por exemplo, seria muito bom estar na frente dele Mas então eu quero algumas um pouco maiores, talvez tulipas ou algo no fundo Eu também quero trazer um filho para algum lugar. Então, quando eu finalmente tiver a composição no lugar onde eu quero que ela esteja. vou fazer então é desenhar em torno que vou fazer então é desenhar em torno dessas formas e obter minha composição. Basicamente, talvez eu tenha esquecido algo de uma revista e recortado. Ou talvez eu tenha visto algo diretamente em uma revista e recortado ou tirado minhas próprias fotos. Eu vou brincar com eles, você sabe, eu tenho folhas e todo tipo de coisa aqui. E veja o que eu poderia querer trazer para esta pequena pintura. Desculpe, vou brincar um pouco com isso. E então eu vou trazer você de volta para a aula quando eu decidir exatamente o que vou fazer? 9. Camada de fundo acrílico: Essa é a composição. Agora, como eu desenhei, como você pode ver, eu desenhei em torno da forma do pássaro Tracei as formas das tulipas e adicionei algumas folhas de forma livre E eu desenhei aproximadamente algumas formas de amor-perfeito na parte inferior. Agora, se eu pensar nisso como um palco , quero saber qual é o pano de fundo E o pano de fundo, é claro, será o céu e a grama ou o chão Então, eu quero pintar o pano de fundo primeiro. Algumas pessoas preferem fazer a parte de trás, o fundo por último. Essa é inteiramente sua escolha. Não há certo ou errado nisso. É só preferência e eu prefiro fazer a minha primeiro, o plano de fundo. Então, vou depender de um pouco de água. Eu tenho novamente as quatro cores que eu tinha quando estava brincando com minhas amostras, quando estava fazendo os acrílicos Então eu tenho o amarelo pesado, Eu tenho o amarelo primário. Não, não é amarelo primário. É aquele nome engraçado só de benzimidazol Eu tenho pousio, turquesa e eu tenho branco. E, novamente, todas essas são tintas de qualidade diferente e uma mistura de todas elas. Então, novamente, por favor, vá com o que você tem. Hum, porque você ainda obterá um resultado adorável. Então, vou começar fazendo o que chamo de céu. Agora, novamente, a escolha da cor é inteiramente sua. Curiosamente, vou usar verde e amarelo, o que parece um pouco Mas é claro que, quando colocamos a técnica de acariciar por cima com canetas de acrílico, você perde muito da cor de fundo de qualquer maneira Então, na verdade, isso é apenas para adicionar uma textura. E a cor que estou colocando no céu e no chão tem a ver, na verdade, com a construção de textura. Então, vou fazer o que fiz com as amostras. E eu tenho um pincel menor aqui. Desculpe, não sei dizer qual é o tamanho porque está descascado, mas é um pincel achatado novamente. E vou começar com aquela pequena técnica de hachura cruzada Agora, você pode ver que eu desenhei, obviamente, eu desenhei sobre o, hum, você sabe o que eu tracei, eu desenhei ao redor do contorno e eu estou pintando até essas bordas E as chances são de que eles acabem passando por cima das linhas, das linhas do lápis. E tudo bem, porque eu posso restabelecê-los se eu precisar Os verdadeiros, eles estão lá apenas como um guia para mim. pouco desse amarelo aí porque é um pouco escuro para mim que eu quero lá. O que estou tentando alcançar aqui é um contraste de tons e tons. Então, estou começando colocando uma camada aqui, na qual continuarei trabalhando e repassando até obter o efeito que procuro. Como eu disse, eu quero que isso seja um pouco mais claro aqui porque obviamente o chão vai ficar, você sabe, um pouco mais escuro Então, estou literalmente trabalhando esses traços um no outro e construindo as camadas para criar uma boa textura para eu adicionar a ferramenta de caneta acrílica da mesma forma que sugeri em suas amostras Não pense demais nisso. Basta colocar a tinta. Como eu disse, pense nisso como pano de fundo no teatro, no palco Esta é a cortina traseira. Continue trabalhando nisso. Até que você tenha o tônico. Não demora muito. Realmente não funciona. Ele definitivamente pode ver aqui que estou examinando essas linhas de lápis. Mas, como eu disse, isso realmente não importa. Não é importante. Se você quiser fazer suas linhas de lápis um pouco mais grossas que as minhas, um pouco mais pesadas que as minhas, para que você possa definitivamente ver por cima delas Então, por favor, faça. Só vou colocar um pouco mais branco aqui porque eu realmente quero que fique um pouco mais claro, mas não estou encobrindo tudo o que acabei de fazer Porque, novamente, trata-se de deixar algumas músicas legais para eu poder depois trabalhar com caneta acrílica Agora eu quero descer até essa camada inferior e deixá-la um pouco mais escura Então, vou trazer mais dessa cor turquesa. E, novamente, posso aliviá-lo se eu quiser. Só estou brincando por lá. Ao redor das bordas das formas de Pansy. Eu os chamo de formas porque eles podem não acabar sendo pandas quando eu terminar com eles. Quem sabe? Veremos. Agora, o que eu quero fazer, na verdade, é apenas definir onde o céu começa, onde o solo começa. Então, eu vou tornar o caminho deles um pouco mais forte. Eles são só para que eu me lembre disso. Lá vamos nós. Isso está quase pronto. Reserve um pouco de tempo apenas para misturar essas cores. Hum, mas como eu disse, saia, deixe algumas linhas texturizadas bonitas também. Tente não complicar muito seu design, caso contrário, você esquecerá onde está pintando. Bem, eu não deveria usar uma declaração para mim mesma. esqueço onde estou pintando Às vezes, esqueço onde estou pintando, se faço um design de chumbo muito complicado para transformá-lo, pois você precisa colocar um pouco de branco lá apenas para trazer um pouco mais de contraste na cor. Eu acho que, bem, eu tenho alguém que está lá embaixo também porque isso é muito bom, não é? Isso precisa secar. E então eu vou começar a trabalhar nisso. Estou com as canetas de acrílico antes de pintar o Pássaro e as Flores Mas antes de fazer isso, quando estiver seco, vou restabelecer algumas dessas linhas de lápis para que eu não me lembre Pedaços ocidentais são. Mas é isso por enquanto. E vou deixar isso secar e depois voltar a usá-lo. 10. Adicionando a 1ª camada textural: Vou começar a fazer a parte inferior da pintura, agora a área gramada do solo com as canetas de acrílico E é por isso que você verá por que eu prefiro fazer o plano de fundo primeiro. Porque mostre que você vai começar com o amarelo. E eu vou fazer um traçado direto para cima e para baixo, basicamente, ou um traço como esse que começa na parte superior e desce até a parte inferior assim. E eu vou começar com o amarelo. E passará pelas bordas das folhas, do pássaro, das flores na parte inferior. Agora, tudo bem porque, como sabemos por ter feito as amostras, o guache cobrirá tudo o que estiver embaixo dele Mas se eu pintasse as folhas, as flores e o fardo, tudo primeiro, então eu teria que ter muito, muito mais cuidado ao usar essa fonte de técnica de acariciar para garantir que ela não funcionasse Eu já tinha pintado. É por isso que eu prefiro fazer o plano de fundo para essa técnica em particular. Por que eu prefiro fazer isso primeiro, estou usando uma ponta bem grossa aqui Estes são os cinco M da gama de canetas Posca para este amarelo Mas, novamente, você pode ver a rapidez com que isso está acontecendo. Não demora muito. Agora, onde está a linha? Acho que está quase lá. Eu sempre posso alterar isso mais tarde. Se eu achar que quero que suba um pouco ou até mesmo se incline mais para baixo. Mas, por enquanto, está tudo bem. Agora, é claro, eu ainda não posso fazer a próxima camada aqui porque essa camada precisa secar. Então, o que eu posso fazer é subir e começar a fazer isso no que chamamos de área do céu. Então, vou inverter isso para não colocar a ponta da minha mão no que eu já fiz. Mas desta vez eu quero criar algum tipo de movimento para isso, eu quero criar algum tipo de voo acontecendo Então, o que eu vou fazer é, na verdade fazer a primeira parte para obter o fluxo que eu quero. E esse é um tipo de fluxo que estou interessado em criar. E então ele virá por aqui e por ali. Então você começa a ver a direção em que estou tomando isso. Novamente, rapidamente, para ter uma noção de qual direção o sensor está indo, a sensação de para onde o chão ele está indo. Isso é lindo. Isso é ótimo. Então eu inverto isso e continuo com o mesmo tipo de traços. Mas desta vez vamos da esquerda para a direita, em vez de para cima e para baixo. Agora, não se esqueça, queremos manter um pouco dessa textura linda aparecendo por baixo, então não queremos cobrir tudo com essas marcas de caneta Não se preocupe se você revisar suas marcas de lápis. Como eu disse, o guache logo os cobrirá. Agora, quando você chegar, quando você entenderá. Venha em duas direções diferentes aqui. Então, temos o chão indo nessa direção e temos o fluxo indo dessa maneira. E basicamente tudo o que você faz é juntá-los no meio, assim. Continue girando sua pintura conforme necessário , para não colocar mão na tinta que acabou de colocar. E continue fazendo isso até que você tenha a primeira camada. Você pode experimentar em cores diferentes, se quiser. Você pode experimentá-lo com um azul claro. Ou você pode ser realmente dramático e ficar laranja. Você pode fazer o que quiser. O céu é o limite para literalmente a primeira camada do amarelo ou alfinete, a área do céu. Eu vou trazer esse lindo verde. Isso está na faixa de moléculas e, na verdade, é chamado de gafanhoto, que é um lindo verde. Na verdade. Eu uso muito esse. E eu vou passar por cima daquele amarelo na metade inferior agora com este. E, novamente, certificando-me de manter algumas dessas texturas aparecendo por baixo com a tinta acrílica 11. Adicionando a 2ª camada textural: Vou continuar fazendo tudo isso com o verde até cobrir a maior parte da superfície inferior. Isso está começando a mostrar algumas texturas realmente interessantes chegando por lá Agora, veja essa linda cor escura aparecendo por baixo. E acabaremos colocando mais uma camada em cima disso. Mas você verá o que isso vai parecer em um momento. Então, faça backup na camada superior agora. E eu vou usar a caneta marfim, essa, e estou usando aquela com uma ponta bem grossa Esta é outra caneta posca com cinco pontas. Eu vou seguir essa linha ao redor. Foi aí que eu comecei. E, novamente, continue até que eu tenha coberto toda a área da superfície que estamos considerando ser o céu. Mantendo esse fluxo em andamento. Mesmo tipo de derrame. Da esquerda para a direita. Porque se você é canhoto, talvez prefira fazer isso de qualquer maneira, escolha o que for confortável para você o que for confortável para começando a ter uma ideia agora desse fluxo na segunda camada dos marcadores de tinta acrílica I'm sobre o acrílico original Você pode ver o que eu fiz para ter tanta coisa lá, então vou revisar isso rapidamente. Ele terá outra camada em cima disso. Portanto, não é o fim do mundo. Mas você precisa ter cuidado com a atenção plena. Você não precisa estar nem um pouco atento a onde está colocando a mão Lembre-se de onde você acabou de pintar para colocar outro amarelo nela, mas com uma ponta um pouco mais baixa ou 3M nesta mas com uma ponta um pouco mais baixa ou 3M Agora, estou fazendo isso um pouco mais de um ponto saindo do que um derrame. E, novamente, é só para manter essa textura interessante. Você pode ver como os dois estão começando a parecer um pouco diferentes. Agora. Eu vou voltar para aquela lá. E eu vou trazer um branco. E isso é apenas um M 12. Adicionando a 3ª camada textural: Ok, e não se esqueça de apenas sacudir e bombear. Isso não está escrito. Isso é melhor. Só precisava de um pouco mais de tinta para passar por lá . Isso é melhor. Eu posso continuar lendo o que você já fez. Mantendo esse fluxo em andamento. E não demora muito para fazer, como você pode ver. Agora, você pode deixar essas linhas tão próximas ou afastadas quanto quiser, dependendo da quantidade de textura que você realmente deseja mostrar. E, claro, você sempre pode adicionar um pouco mais no final. Se você acha que quer apenas refiná-lo um pouco. Você pode ver aqui que essa é uma textura muito mais solta, enquanto essa agora está começando a parecer muito mais próxima. E isso é intencional. Porque eu quero realmente criar uma sensação diferente na parte superior da pintura e na parte inferior da pintura. Estou colocando algumas dessas pinceladas brancas mais finas nela Por essa mesma razão. Para tornar essa camada superior um pouco mais compacta. Vou continuar com isso até conseguir também. Eu quero que seja. Se você acabar com algo assim, eu tenho um pouco de mancha Eles são chiques, só precisam tirá-lo com um pedaço de papel toalha. Pen não está se comportando muito bem. É isso? Bom? É claro que posso deixar algumas áreas um pouco mais soltas aqui em cima, não deixar tudo quieto tão bem feito para que, novamente, traga um pouco mais Mas, na verdade, eu quero que este seja geralmente bem apertado. Sobre a maior parte da área do céu. Pequenos traços silenciosos, são esses? Quando digo pequeno, quero dizer pequeno em comprimento. Mas olha isso. Isso foi criado agora. Isso é simplesmente lindo, muito lindo, muitos movimentos adoráveis lá. Então, agora vou chegar a uma caneta de marfim 3M mais estreita. E eu vou colocar isso em pequenos traços novamente nesta área aqui Bastante solto por cima. Não muito perto, nem tão perto quanto estava na parte superior da pintura. Porque eu usei canetas de cores semelhantes na parte superior e inferior. Isso funciona. Parece coeso. Mesmo que os traços estejam indo em direções diferentes e este seja mais solto Definitivamente funciona. No momento. Acho que isso é tudo que eu quero fazer, na verdade. Eu quero fazer isso? Não, vou fazer você mudar de ideia. E eu vou usar essa caneta adorável aqui. Eu sou, é chamado de verde aqua e é só um M. Então, novamente, é bastante leve Eu vou adicionar um pouco disso também aqui. Só um pouco em partes. Nem mesmo em todos os lugares. Novamente, isso só traz um tom um pouco diferente em certas áreas. É isso mesmo. Isso é tanto. Então eu vou fazer lá. Se eu decidir, uma vez que eu tenha a pintura com o pássaro e as flores nela, eu preciso fazer um pouco mais nessa área do que eu farei. Mas, por enquanto, é aí que vou deixá-lo 13. Pintando as flores de fundo: Está tudo bem seco agora. E o que eu não tinha percebido era que não havia preenchido esse pouquinho aqui Então, eu também já passei por isso e acabei de restabelecer um estoque lá porque obviamente também pintei sobre ele Estou pronto agora para começar a fazer as coisas realmente fofas que são começar a pintar as flores. Agora, se você se lembra, sugeri que pensássemos nisso como um palco. Então, nós já fizemos o pano de fundo. Então agora é tipo, ok, quem são os jogadores na parte de trás do palco agora? E, claro, são as flores. Então seria o pássaro, e então seriam os amores-perfeitos e as folhas abaixo Isso porque estamos pensando no que fica por trás de tudo ou olha para o outro lado, o que vem na frente? Então as flores vêm na frente do pássaro. O pássaro vem na frente das flores lá. Então, vamos pintar de trás para frente, como se fosse aqui. Eu tenho as cores na paleta e também adicionei um pouco do Acrylic Matt Medium para que eu possa transformar meu guache em um resistente à água, se eu quiser Essa é a paleta, apenas um lembrete que consegui criar a partir dessas quatro E vou usar isso como um guia para, hum, me dar algumas ideias sobre quais cores eu realmente quero pintar as quais cores eu realmente próprias pétalas. Agora, novamente, quando pensamos em termos do que está por trás e do que está na frente. Se olharmos aqui, aquela pétala ali e aquela parte ali, e aquela parte ali está na parte de trás Então, esses são os que eu vou começar com. E como eles estão na parte de trás, vou deixá-los um pouco mais escuros Então eu vou fazer as pétalas na frente. Então eu vou tirar um pouco desse vermelho. E vou adicionar um pouquinho de preto a ele. Não muito. Olha como isso parece rico, não é lindo? Vou colocar um pouco do meio nisso também. Porque eu quero ter certeza de que é resistente à água. E eu vou pintar essas pétalas lá. Não se preocupe Se você passar por cima de qualquer uma das bordas das outras partes das pétalas, como estou fazendo aqui Olha, porque no minuto em que você colocar a outra cor em cima, isso só vai encobrir tudo. Continue girando a pintura conforme necessário, para que seu pincel esteja sempre onde você possa vê-la, na ponta do pincel. E não estou protegido por sua mão assim, por exemplo. Vou colocar um pouco mais de preto neles para o outro. Agora, porque estou usando uma paleta de cores muito limitada. Eu só sei que vai ser harmonioso. Esse é o efeito que vou obter no final, mesmo que eu não tenha um plano de quais cores vão desaparecer. Só sei que vai funcionar porque tenho uma paleta muito limitada e todas as cores vêm dessa paleta Então, tudo vai funcionar, o que é útil saber. Essa pétala está um pouco atrás daquela. Então, vou pegar um pouco mais de preto e escurecer ainda mais Depois, vou brincar misturando as diferentes cores que reuni aqui para preencher as cores das outras pétalas. Pinte um pouco mais disso fora da câmera, e então eu vou trazê-lo de volta para que você veja onde eu chego com isso, aquela cor parece um pouco plana para mim. Então, vou colocar um pouco desse amarelo em cima e ver o que acontece. Isso é demais. Vou pegar um pouco desse vermelho e juntá-lo a ele Porque eu quero que seja em um laranja mais vibrante quanto melhor. E essa é a beleza de trabalhar com guache : você pode continuar reformulando-o até obter as cores que deseja Agora, também gostei do fato que, como as cores se misturam com a de baixo, também dão um pouco de textura Na verdade, você notará que é melhor, é uma cor muito melhor. Você notará que também há alguma textura nessas folhas, que eu realmente gosto e que simplesmente levanta tudo Agora, o que eu vou fazer aqui, e é aqui que começamos a jogar, é que eu posso mudar isso de novo , então você sabe que eu mudar isso se eu não gostar, mas eu estou sempre apenas experimentando. Isso funciona? Isso não funciona? Se não funcionar, vou alterá-lo mais tarde. Mas vamos dar uma olhada porque eu gosto muito dessa cor que acabei de criar lá. E veja o que acontece se eu colocar alguns pontinhos lá Veja, eu acho isso muito fofo. Provavelmente vai acabar deixando isso assim. E acho que vamos fazer o mesmo aqui. Nós vamos. Vou deixar isso por enquanto. Agora, isso é o Background Flowers pronto. E então eu vou passar para o Bird em seguida. Então, eu vou me juntar a você na próxima sessão ou nos vemos na próxima sessão. Quando começamos a ver como fazer o pássaro 14. Pintando o pássaro: Mas o pássaro, eu vou usar o guache acrílico pronto E vou usar aqui uma mistura da tonalidade normal e do azul primário Mas eu também posso misturá-lo com um pouco do guache tradicional, branco também, só para obter a cor que eu quero Então, eu não vou precisar do Acrylic Matt Medium. Eu, eu só vou brincar por aqui. Eu já tenho as duas cores na minha paleta. Vou apenas adicionar um pouco mais de seu azul primário. E eu quero colocar isso levemente no momento, porque provavelmente vou voltar e trabalhar nisso com um pouco mais de tinta. Mas só para começar, vou começar com o que está para trás. Então essa é a ala traseira. Você pode ver lá? Na verdade, você pode ver pequenos pedaços de cor saindo desse fundo. Na verdade, eu não quero pintá-los, então vou deixá-los porque acho que eles dão um pouco de interesse em tirar um pouco de branco de lá misturá-lo com uma parte da tinta na minha paleta Estou trazendo a outra ala. Não estou me preocupando muito nesta fase com as pinceladas porque provavelmente vou acabar adicionando algo em cima adicionando algo em Novamente, vou deixar isso aí por enquanto. E eu quero que o pássaro em si seja um pouco mais escuro. Um pouco mais escuro. Então, estou inserindo mais tonalidade viridiana na mistura. Vamos pegar um pouco desse preto do guache tradicional e adicioná-lo também Agora, isso o tornou muito escuro. Então, vou misturar tudo o que tenho na minha paleta aqui em termos desses blues e do que eu criei E veja se consigo obter mais de uma cor que seja parecida. E vamos ver. Sim, isso é lindo. Isso é muito bom. Faça assim. Devo dizer. Vou pintar até o bico ao redor da cabeça Não importa se eu passar por cima do olho, vou restabelecer sua liderança para dever a eles com muito cuidado e ao redor Vou me certificar, é claro, que toda essa parte aqui esteja seca antes de começar a colocar a lateral da mão nela. Porque sabemos o que acontece lá quando você não vê o quão bem isso encobre esse pano de fundo O que mais uma vez mostra por que eu gosto de fazer o plano de fundo primeiro. Vou usar essa cor um pouquinho. Espero que a asa esteja ao longo da borda e depois a regue levemente. Lá vamos nós. Sem se livrar desse nível de textura por trás. Agora eu poderia, nesta fase, adicionar alguns detalhes diferentes ao corpo do pássaro. Estou gostando muito desse tipo de efeito emplumado. Novamente, eu não planejei isso. É assim que o pino está funcionando. E eu estou gostando muito disso. Então, vou deixar isso como está por enquanto e deixar secar antes de adicionar qualquer outra coisa ao corpo e às asas. Mas eu vou pintar suas pernas agora mesmo. Vou pegar um pouco desse preto porque as pernas geralmente são mais escuras do que o resto do pássaro E estou adicionando isso ao que usei para a cor do corpo lá. Você pode ver lá que está um pouco mais escuro Enquanto espero que seque, vou voltar para o meu guache tradicional com o amarelo profundo de Nápoles E eu vou fazer a primeira camada do sol. Pegue a coluna mais ou menos quando ela sai do tubo. Está muito aguado no momento, então vou precisar colocar outra camada nele Mas eu só queria ter uma ideia agora de onde e como o sol está entrando. E adicionaremos um pouco mais de branco. Na verdade. Como você pode ver, estou colocando esse branco diretamente em cima do elefante. Eu só queria diminuir um pouco. E eu posso acabar colocando o ou o amarelo de volta em cima disso quando estiver seco. Mas vamos ver, vamos ver o que eu penso sobre isso quando estiver seco. Eu vou voltar a usar esse amarelo novamente. E com o pincel redondo número um, vou colocar a primeira camada do olho do pássaro. E eu também vou fazer o bico. Começar a tomar forma agora não é para Epstein parecer muito fofo, na verdade Acho que também tenho esse amarelo porque é assim que você pode começar a unir a pintura e unir as cores Vou fazer um pouco de decoração nesta flor aqui. Agora, lembre-se de que não queremos fazer com que pareça uma flor adequada. Nós os estamos estilizando. Você pode ver a cor saindo de baixo? Está tudo bem. Novamente, isso nos dá muitos interesses. Isso é bom, já está seco. Então, vamos voltar agora. E vou pegar um pouco do preto, colocar no azul que criei para o corpo. Vou fazer algumas pequenas marcas ao chegar aqui. Vamos adicionar um pouco de detalhe à parte inferior do pássaro E para isso, estou misturando o amarelo Nápoles profundo no guache tradicional com um pouco do vermelho primário no guache tradicional Desculpe, no guache de acrílico. E eu vou pegar um pouco de cotonete e mergulhá-lo Teste um pouco. Em primeiro lugar, na lateral, acho que vou ficar um pouco mais amarelada. E eu vou fazer isso no corpo. E eu acho que isso é suficiente. Acho que não precisa de mais do que isso. Então eu vou deixar o pássaro assim por enquanto. Provavelmente vou acabar fazendo mais com canetas de acrílico mais tarde. Mas, por enquanto, isso é tudo o que eu quero fazer com o pássaro. Então, vamos dar uma olhada em como preencher as cegonhas 15. Como pintar as folhas: Eu tenho uma mistura aqui da tonalidade viridiana e do amarelo profundo de Nápoles E eu gostaria muito que, nessa coluna fizesse um pequeno teste com ela. Vou fazer as ações com isso. Na verdade, vou usar um pincel muito mais fino para este Vamos começar com aquela no banco, eles também vão fazer as folhas da mesma forma , por enquanto. Mas, novamente, eu posso acabar adicionando um pouco mais de cor a eles. Mas só por enquanto, vou fazer tudo como esta, de cor plana. Faça isso aqui com um pouco mais de azul. E, claro, depois de ver a pintura com a calcinha, se eu decidir que ela precisa de outra folhinha em algum lugar, isso é algo que, novamente, eu sempre posso acrescentar Porque, como sabemos até agora, o guache realmente cobre tudo o que está por baixo Bem. Acho que posso adicionar uma pequena folha aqui e ali. E, basicamente, isso é só para equilibrar a composição, na verdade. Nada culpável. Outro pequenino aqui. Olha. E isso parece muito fofo. Vou continuar brincando com isso um pouco e depois deixá-lo secar. Em seguida, farei uma visão geral para ver se quero fazer alguma alteração. Então eu vou fazer isso fora da câmera e então estaremos prontos para começar a pintar as flores em primeiro plano Te vejo na próxima sessão. 16. Pintando as flores de primeiro plano: Como você pode ver, fiz algumas alterações no pássaro. Eu suavizei tudo e aliviei tudo. Depois de secar, senti que na verdade estava um pouco escuro demais. E acabei de fazer isso usando o guache e entrando em Eu sou pinceladas aquosas e emplumadas Você pode ver aqui que ainda tem um pouco daquela laranja e da barriga E vou deixar isso porque é bom, neste momento sugerir que há algum tipo de textura acontecendo na barriga Então, vou deixar isso. E, hum, você pode ver que eu clareei a área da cabeça aqui em cima E novamente, apenas colocando o guache sobre o que já estava lá Então é aqui que é bom deixar as coisas secarem e ver se você precisa fazer alguma alteração. Também escureci algumas dessas folhas aqui. E não tenha medo de colocar algumas cores escuras porque, novamente, isso oferece um bom contraste. Agora estou pronto para pintar as pequenas formas de amor-perfeito. E eu misturei na minha paleta um pouco do vermelho primário no guache acrílico e pouco do amarelo de Nápoles profundo em E acabei de misturá-los. Vou colocar a primeira camada de tinta para ver. Por que acha que parece. Agora, pintar não é uma ciência, claro, você sabe, é uma atividade muito emotiva Então você pode começar fazendo uma coisa. E conforme você avança, você sabe, reconhecendo que, na verdade, não é isso que eu quero Eu quero que seja um pouco diferente. E é por isso que eu digo que é bom entrar, dar uma olhada, você sabe, dar um passo atrás de vez em quando, e ver, é isso mesmo que eu procuro? E se não for, então mude-o. Quando estou pintando e decorando em minha casa. Esse é o tipo de atitude que eu também tenho. Se eu não gosto quando faço isso, não tolere, mude e pegue. Continue trabalhando até conseguir a tonalidade que eu realmente quero. Eu faço muitas mixagens quando estou pintando as paredes. E às vezes são necessárias apenas algumas garotas. Sei que parece muito trabalhoso, mas como eu amo muito a cor, não me importo. Não me importo de dedicar um tempo. Então, eu só vou colocar essa cor primeiro. Está cobrindo um pouco. O que está por baixo. Muito bom Está indo bem em cobrir essas marcas de acrílico e algumas marcas de lápis. Agora, eu obviamente não quero que todos sejam exatamente iguais, então vou colocar um pouco mais de vermelho lá. E isso dá uma aparência um pouco mais sombreada, um pouco mais de contraste Então, novamente, estou apenas usando as duas cores aqui e criando uma mistura diferente com cada pétala lá em cima também E, claro, adicionarei mais padrões em cima deles com as canetas de acrílico Você pode ver como essas paletas de cores funcionam muito bem juntas. Há muitas cores brilhantes nela, mas elas funcionam porque, como eu disse em uma das aulas anteriores, porque é uma paleta de cores limitada E os mixers vêm deles, então você sabe que é bom trabalhar Continue mergulhando o pincel na água se ele estiver começando a se arrastar um pouco Eles estão parecendo fofos. Obviamente, se eu puder ver a tinta acrílica por baixo depois da primeira camada, entrarei e colocarei uma segunda camada em cima dela Então essa é a primeira camada das coisas. Vou deixar secar e ver onde mais preciso entrar e fazer uma camada extra por cima. Eu deixei secar. Eu as examinei com mais algumas camadas apenas para ter certeza de que a maior parte do fundo estava coberta. Reintegrado. A pequena textura da barriga. E acabei de aprofundar aquele sol lá em cima. Vou beliscar um pouco desse preto e colocá-lo naquele vermelho Eu quero um pouco mais. E eu vou pegar meu algodão. Mas, novamente, acho que esses cotonetes estão acabando, então vamos encontrar outro Nós subimos. E eu acho que precisa ser uma mistura um pouco aquosa, uma mistura cada vez mais aquosa. Isso é melhor. Isso é melhor. Eu vou dar essas pequenas flores agora, sempre pensando nelas como amores-perfeitos Agora, isso ainda não vai funcionar, não é? Vamos adicionar um pouco mais desse preto ao vermelho e torná-lo um pouco mais espessa. E é isso que precisamos fazer. Isso é melhor. Mergulhe isso aí, pratique E vamos experimentar. Se não funcionar , vou pensar em outra coisa. Estou apenas distorcendo isso enquanto coloco. Agora você pode ver que fazendo isso com essa cor aqui, está puxando essa cor agora Então, novamente, estamos obtendo alguma correlação entre o que está acontecendo aqui em cima e o que está acontecendo aqui embaixo Isso para mim agora é tudo o que eu quero fazer com tintas. Então, vou deixar secar completamente e depois vou usar as canetas de acrílico Te vejo na próxima sessão. 17. Retoques finais: Agora estamos prontos para dar os retoques finais. E eu só queria te mostrar esta pintura que eu fiz de três pássaros, obviamente. E você pode ver como adicionando as diferentes marcas, adicionando detalhes extras com as canetas de acrílico Realmente passa de um nível muito mais plano como esse para algo bem diferente Então é isso que vamos fazer agora nesta pintura aqui. E você pode ver aqui ao fundo, há essa sugestão de um filho E vamos começar com aquela ali e realmente recuar para que não fique nem de longe tão brilhante e barulhenta quanto é Vamos usar uma técnica semelhante à que usamos para o céu aqui. Vou entrar com a ponta grande, caneta acrílica branca. Vou começar contornando as bordas, cobrindo essas bordas. Na verdade, vou fazer isso até cobrir a coisa toda. Estou mantendo a curva em andamento. Eu criei com as pinceladas porque esse é o movimento, a direção que eu quero Agora, é claro, vou ter que deixar secar porque, lembrete, é a tinta que está nessas canetas e levará alguns minutos para Então, enquanto isso está secando, podemos simplesmente reverter isso e começar a ver onde mais. Quer adicionar um pouco de detalhes. E o que eu realmente quero fazer é dar ao pássaro, sou eu. Então vamos lá. Largura e caneta branca grossa novamente, bem no meio daquele amarelo. Então, adicionarei uma pequena mancha preta a isso um pouco mais tarde. Também vou colocar um pouco branco no meio dessas flores aqui. Agora você notará que esses amores-perfeitos estão começando a se parecer muito mais Agora Essa é a beleza de permitir que a tinta se desdobre, permitir que a pintura se desdobre, permitindo que ela evolua e não se prender a ela com força Para que o que acaba saindo disso acabe saindo de uma perspectiva mais lúdica Em vez de absolutamente , deve ser assim. Vamos entrar agora com a caneta piloto, a caneta fina. E eu vou fazer alguns pequenos detalhes sobre essas folhas aqui. Agora, novamente, não se esqueça, acabei de colocar essa gente branca lá. Não coloque o punho nela e a borre. Dê a volta por cima conforme necessário. Crie algumas marcas diferentes. Nem todos precisam ser iguais. Vamos adicionar alguns pontos neste. Você só precisa escolher o que lhe agrada. Eu só quero que eu goste dessas pequenas sementes no meio daqui. E já posso dizer que aquela tinta branca que recebi não estava seca Você pode ver? Está manchado, mas está tudo bem, porque eu sei que vou colocar pelo menos mais duas, se não três camadas Então, neste momento, eu não estou muito preocupado com isso. Pode ver como a pintura está começando a se levantar agora no ano atual. E eu quero acrescentar algo aqui a este aqui, Mark Safe. Mas acho que vou fazer isso com a caneta branca. Vou colocar alguns pontos do lado de fora desse jeito. E eu vou fazer o mesmo por aqui também. Dando aquela mordida branca ligeiramente alta. Eu também vou adicionar alguns livremente por aqui. Veja o que você gosta. Se você não gostar. Eu vou voltar agora para o sol. E vou trazer a bem grossa para a caneta marfim, que tem um pouco de amarelo E tudo bem, porque isso é realmente o que eu quero fazer. E eu posso sentir isso. E se não estiver totalmente seco, sempre posso fazer isso com um pouco de papel toalha. Mas aqui vamos de novo. Então, estou suavizando totalmente cor do sol por baixo, mas ainda permitindo que um pouco desse amarelo dourado brilhe Posso ver como isso agora está começando a se transformar. Vou colocar amarelo no final, hum , mas ainda não. Obviamente, preciso deixar isso secar. Quer fazer um pouco mais sobre essas folhas aqui embaixo. E tudo se resume a adicionar cada vez mais interesse. Uma coisinha com aquela folha ali. Acho que é tudo o que se precisa, verdade não precisa de mais nada. Agora, eu sei que continuo dizendo a você, se você não gosta, mude, e eu realmente não consigo enfatizar isso o suficiente. O que eu percebo que não gosto muito é do branco. Então eu vou entrar e usar minha caneta posca laranja, que é 3M em algum lugar. Vai me dizer que é um 3M. Sim Eu só vou suavizar um pouco essa luz Agora, isso não é realmente gostar do que estou fazendo lá, não é? Essa caneta não quer mesmo jogar lá? Então eu vou trocá-lo. As canetas da biblioteca diziam isso, vamos usar a que tem um pouco de amarelo e ver o que acontece Eles não são tão brilhantes quanto o branco. E eu vou até trazer essa linda ponta amarela grande e grossa e colocá-la no centro Em vez daquele branco. Vamos voltar a isso. Tudo bem. Continue seguindo a mesma curva. Vou colocar a camada final de branco muito fino em cima daquela que serve para mordiscar Deixe-me fazer isso, é claro. Hum, então eu vou deixar isso secar completamente. E enquanto estiver secando um pouco, vou dar ao pássaro , seu último pedaço de preto no olho. Lá vamos nós. Só vou deixar isso secar. E então eu vou voltar a isso com a caneta branca fina que está totalmente seca. E então eu comecei a adicionar esse forro branco muito fino a ele Você pode ver como isso realmente não é assim agora. Você também notará que eu troquei aquelas flores na parte inferior da pintura. Eu não gostei daquele marfim. Estava muito preso nela. Então eu adicionei uma caneta posca rosa a ela. E depois usei essa aqui, essa caneta aqui, que é uma cor bordô Vou fazer uma última coisa com essa cor, essa cor bordô E isso é apenas para fazer alguns pontos de maconha ao redor da borda da asa Eu não quero fazer muita coisa sobre isso porque também há muita coisa acontecendo no resto da pintura. Mas só para definir onde está aquele quando está por trás, está a pintura finalizada. Eu vou marcar isso e dar uma olhada final nisso. E vamos apenas acrescentar algumas considerações finais. E eu vou te ver em alguns instantes na próxima sessão. 18. Pensamentos finais 2: Aqui está a pintura sem a fita adesiva. E eu gosto de me dar uma borda ao redor ter algumas opções de como para ter algumas opções de como eu quero terminar a pintura. Com bastante frequência. Gosto de dar uma borda verde ao redor da borda que extrai um pouco da cor da pintura em si. Mas acho que para esta pintura, vou usar um suporte e emoldurá-lo com o suporte. Se você estiver interessado em aprender um pouco mais sobre como as cores podem funcionar bem juntas, como elas se misturam e as diferentes combinações que você pode usar. Então fique à vontade para visitar minha aula explorando contraste, cor e padrão. Está em duas partes. E o primeiro mostra muito sobre como misturar cores. E a segunda é sobre padrões e como adicionar padrões manualmente ou até mesmo imprimindo. Espero que você tenha gostado da aula. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu gostei de ensiná-lo. Eu adoraria ver o que você conseguiu fazer. Quer você pinte o quadro inteiro com o pássaro e as flores, ou simplesmente faça os rabiscos onde sente o guache e o acrílico Espero que você realmente tenha uma ideia de como esses dois meios funcionam juntos Agora, o tão indulgente no sentido de que quando você comete qualquer tipo de coisa, chamaremos isso de erro, mas na verdade não é um erro, é apenas um aprendizado, você sabe, que você sempre pode pintar sobre ele e é isso que eu amo nesse médium Se você quiser me mostrar o que você fez e deixá-lo na seção de projetos, apertando o botão do projeto Isso seria ótimo porque também ajuda outras pessoas a dar uma olhada no trabalho de outras pessoas e ver se elas querem assistir às aulas. E se você tiver a gentileza de deixar uma avaliação, isso também ajuda outras pessoas ver se querem contar para a aula ou não. Acho que todos nós provavelmente podemos aprender uma ou duas coisas com os pássaros. Eu gostaria de deixar vocês com uma pequena saída do livro, Jonathan Livingston Seagull, Jonathan Livingston Seagull É um livro lindo. Se você nunca leu, vale muito a pena dar uma olhada. Até eu te ver novamente. Cuide-se. Eles chegaram à noite e encontraram Jonathan deslizando em paz e sozinho por seu amado céu Os dois gols que apareciam em suas asas, pura luz das estrelas e o brilho deles eram gentis e amigáveis em malha alta Mas o mais adorável de tudo foi a habilidade com que eles voaram Suas pontas das asas se movem uma polegada precisa e constante das dele. Quem é você? Ele perguntou, nós somos seus irmãos, Jonathan. Viemos para te levar mais alto, para te levar para casa. Estou pronto, ele disse finalmente. E Jonathan Livingston, Seagull, rema com um objetivo brilhante de duas estrelas para desaparecer em um