DESAFIO DA ARTE LENTA: botânica estilizada com escolha de cores e composição facilitadas.

1. 1. Introdução e visão geral do projeto: Olá a todos, bem-vindos ao meu desafio de arte lenta. Sou Dawn Cawthra, artista, designer, professora e educadora holística E eu adoro quando podemos combinar nossa criatividade em algum tipo de prática que realmente nos faz sentir bem. Adoro sair na natureza. Adoro ver toda a sua cor, sua forma, as flores, as cabeças das sementes, os frutos que nascem no final do ano, e ver aquelas lindas umbelifas quando mostram que são como pequenas estrelas que saltam das Essas são as coisas que me inspiraram a criar esta aula, e eu realmente espero que você ame tanto quanto eu adorei criá-la. É uma aula repleta de pequenos tesouros E a primeira coisa que vamos ver é criar discos coloridos E vou mostrar todo o processo do que são discos coloridos, por que os usamos e como os criamos , porque eles são uma ferramenta, uma das minhas ferramentas douradas para me ajudar quando estou fazendo escolhas de cores em uma composição E acho que quando você começar a usar esses discos coloridos, eles realmente se tornarão seus melhores amigos, como fizeram com os meus Usar receitas coloridas realmente elimina as suposições sobre, você sabe, quais cores combinar para formar uma paleta harmoniosa E você ganhará confiança ao começar a misturar essas cores e a aplicá-las em suas próprias composições botânicas Vou explicar algumas técnicas de como desenhar seus próprios vegetais Você pode desenhá-los à mão livre ou rastreá-los, mas vou explicar isso passo a passo de uma forma muito simples, para que você se sinta confiante o suficiente para poder fazer o seu próprio Isso é o que você usará para inspirá-lo a criar seus próprios quadrados botânicos, que depois usaremos para criar diferentes tipos de pássaros Também vou compartilhar com vocês uma técnica que parece bastante caótica quando você está fazendo isso, mas vale muito a pena experimentar o resultado das folhas lindas e coloridas quando elas são reveladas no final do processo Faça dois tipos diferentes de grades. Essa é uma grade de retalhos, ao contrário de uma mais simétrica, e usa cores mais suaves E a técnica para obter os vegetais em cima disso é, na verdade, o rastreamento neste caso Ele também usa uma técnica de pintura diferente da que você usou na grade de blocos de cores mais simétrica Vamos dar uma olhada em como desenhar flores, usando apenas um círculo, que fornecerá suas próprias ideias sobre o que você deseja incluir em sua composição. E, finalmente, vou compartilhar com você uma técnica chamada mascaramento, qual pintamos um fundo usando sobras de tinta na mesma paleta de cores que escolheremos para fazer E vamos usar máscaras para criar uma pequena composição de natureza morta muito simples e bonita. Então eu espero que você se junte a mim. De qualquer forma, é como um pequeno minicurso. Estou pensando nisso como uma pequena pausa criativa para você. Você sabe, ser capaz de tirar o pé pedal do acelerador por um tempo e se libertar do overdrive e tentar programar um pouco UT para você mesmo diariamente ou semanalmente ou sempre que puder. Então, nos vemos na primeira sessão onde veremos quais materiais precisamos. 2. 2 Materiais: OK. Vamos dar uma olhada nos materiais que você precisará, então. Primeiro de tudo, você pode fazer isso no papel. Você pode fazer qualquer um dos projetos em papel, papelão, painel de madeira ou até tecido. Estou escolhendo fazer isso no papel e gosto basicamente de trabalhar apenas no meu bloco de desenho Eu tenho alguns tamanhos de bloco de desenho aqui. Eu tenho um tamanho A três, e a qualidade do papel é de cerca de 250 gramas, e isso é absolutamente bom para a quantidade de tinta que você vai colocar nele. E então eu tenho um menor. Um bloco menor. Novamente, a qualidade do papel ainda é a mesma. Eu prefiro essas almofadas porque gosto da espiral, você sabe, da coluna em espiral porque elas são muito fáceis dobrar e trabalhar nos Mas você não precisa tê-los assim. Seja qual for o papel que você tenha, seja qual for o tamanho que você tenha, trabalhe com ele. Se você pudesse fazer algo em um tamanho A quatro, seria ótimo. Você só precisa ter certeza de que tem cerca de 250 gramas ou mais. Então esse é o seu trabalho feito. Você vai precisar de tintas acrílicas. Agora, estou usando azul, vermelho e amarelo. Acontece que estou usando o básico da liquitex, mas você pode usar qualquer marca, e então eu uso branco e Agora, na verdade, estou adicionando mais alguns a eles. Também estou usando um vermelho diferente, um vermelho cádmio e um amarelo cádmio, e também estou trazendo tintas Mas você também não precisa fazer isso. Se você tiver apenas essas três cores básicas, além de preto e branco, poderá fazer todas as técnicas que estou mostrando no livro. Agora, se você não tiver essas cores, use qualquer cor de tinta acrílica que tiver. Contanto que você tenha um pouco de preto e um pouco de branco, você ainda poderá fazer todas as técnicas em cada lição. Também estou usando duas canetas posca. Estou usando um branco, que é de tamanho único, e estou usando um dourado, que também é de tamanho único. E eu os estou usando apenas para decoração extra. Você vai precisar de um lápis. Estou usando um lápis HB, uma borracha, uma régua e uma tesoura e uma E se você os tiver, um tapete de corte e uma faca artesanal seriam muito úteis. Mas se você não os tiver, não saia e compre. Você pode gerenciar sem. A próxima coisa que você vai precisar é de algum tipo de esponja Agora, você pode simplesmente usar uma esponja de cozinha comum, se quiser Eu tenho uma pequena esponja de arte aqui. esponjas de maquiagem são de qualidade muito semelhante, ou você pode usar um rolo Ou você pode usar uma dessas pequenas esponjas artesanais ou, como eu disse, uma esponja de cozinha que talvez você corte em um tamanho um pouco Dois ou três pincéis. Eu tenho um muito fino aqui. Eu tenho, qual é o tamanho desse? Isso é um dez. E então eu tenho uma escova plana. Mas, novamente, use os pincéis com os quais você se sinta confortável Você precisará de uma fina para um dos exercícios. Mas não saia comprando nada até que você realmente tenha visto a aula, e então você terá uma ideia muito melhor de qual pincel você preferiria usar nela. Você vai precisar de água e uma toalha de papel. Bem, você não precisa usar papel toalha se não quiser, mas eu gosto de ter uma à mão. Você vai precisar de algo para misturar suas tintas, seja uma paleta ou uma almofada de mistura ou uma placa de vidro ou o que você normalmente mistura em um prato, qualquer coisa assim E então, se você puder baixar os PDFs que estão na seção de recursos, seria ótimo Você tem duas folhas e duas flores. Eles estão lá como referência para você e também para que você possa rastreá-los, se quiser. E é basicamente isso. E eu sugiro que você dê uma olhada em algumas das aulas antes decidir que precisa de algum material extra, porque às vezes você pode facilmente contornar o que já tem 3. 3 Como funcionam os discos de cores: Sempre que compro um novo conjunto de tintas ou lápis, o que eu gosto de fazer é fazer minha própria pequena amostra de cor da aparência real dessas tintas Por exemplo, este é o conjunto de estúdio ink tens paint pan da Derwent E essa é a paleta de cores ou a cartela de cores que vem com ela Mas, como você pode ver, se eu comparar isso, com o meu. Há uma grande diferença aí. Portanto, é sempre bom criar sua própria paleta de cores Agora, eu também comprei recentemente, da mesma empresa, Derwin Ink tens, esses lindos lápis de aquarela E, como o nome sugere, eles são realmente intensos na cor, ao contrário de outros lápis de aquarela E o que eu fiz lá foi fazer exatamente o mesmo que fiz com minha pequena paleta de aquarelas Eu desenhei as cores diferentes. Então aqui está cinza carvão. Eu desenhei as cores diferentes com cada lápis, depois fiz isso de novo e adicionei água para que eu pudesse ver como elas realmente saem. Agora, além de fazer isso, essa é a dica que quero compartilhar com todos vocês. Essa é a dica dourada. É aqui que fica muito fácil decidir quais cores funcionam bem juntas e qual paleta de cores você deseja Então, além de fazer isso para mim mesma, eu também fiz uma folha extra onde acabei de colocar o lápis no papel e adicionar a água. Então, eu não tenho apenas os pedaços de lápis porque eu já os tenho naquela cartela de cores. Mas o que eu fiz aqui foi eu fiz, então vamos dar uma olhada. Então isso é casca, tangerina. Sorvete de limão Você tem a foto aqui, Fern. Eu também fiz outras que eu posso ver assim, que eu tenho lá e posso segurar na minha mão. E a razão para fazer isso, fazer esse extra é porque se eu quisesse decidir quais outras cores eu queria colocar nesta pintura aqui, que eu fiz com os lápis de tinta tensa Isso é o que eu usei para essa composição em particular. Se eu decidisse: “Ok, em que cor eu quero fazer essas duas flores, vai ser um pouco difícil usar o gráfico e decidir quais cores eu quero”. Por outro lado, ao tê-las assim, posso ver instantaneamente quais cores funcionarão ou não, por exemplo, quero colocar um vermelho nela? Não, eu não tenho. Eu quero trazer um rosa para ele? Bem, na verdade, eu poderia. Então, eles são tão, tão úteis. Eu prefiro essas duas cores juntas. Essa é uma maneira muito, muito útil de poder usar esses pequenos chips coloridos, como eu os chamo, pequenos discos coloridos e colocá-los em seu trabalho e decidir é essa a cor que eu quero colocar lá? Agora, obviamente, eu não colocaria isso lá porque é muito parecido com a cor de fundo. Eu traria um amarelo? Talvez. Eu traria algo completamente diferente e o escureceria completamente Provavelmente não. Eu escolheria esse tipo de cor? Possivelmente. Portanto, é muito mais fácil trabalhar com chips de cores ou pequenos discos coloridos para ajudar você a decidir quais cores deseja colocar em sua composição Agora, eu fiz essa pintura aqui ou a comecei, como você pode ver, há cerca de dois terços dela, e há algo nela com a qual não estou muito feliz, e percebi que, na verdade, estou adorando as cores escolhi e estou gostando dos elementos, mas não gosto das dimensões dela mas não gosto das dimensões Então é aqui que a composição pode ficar realmente interessante porque, embora eu a tenha definido dessa ficar realmente interessante porque forma inicialmente, no minuto em que coloco uma moldura nela, percebo por mim mesma que essa é uma composição muito mais agradável para mim Então, a partir dessa base, provavelmente vou começar a decidir quais cores eu quero e quais outras cores eu quero trazer para finalizar essa composição. Então você pode ver que apenas usando esses pequenos discos, isso me dá uma imagem muito mais clara agora do tipo de cores que eu quero trazer para esta pintura para finalizar esta pintura Agora, isso parece bom. E, como eu disse em muitas das minhas outras aulas sobre cores, a cor é uma coisa bastante instintiva E às vezes, você sabe, você nem precisa saber por que gosta de uma cor de uma certa maneira. Mas era interessante então, você sabe, ter isso lá desse jeito, é tipo, ok. No minuto em que eu coloco isso lá, instintivamente , é como, OK, essas são as cores que eu quero colocar lá Eles trabalham muito bem juntos com o que está acontecendo, você sabe, o que está acontecendo neste canto aqui. Talvez eu decida ficar com os verdes neste canto ou, depois de fazer isso, porque tenho certeza dessas cores, essas serão as coisas que eu pinto a seguir. O que eu poderia acabar fazendo então é nesses pequenos raios que estão saindo dessa flor, por falta de uma descrição melhor, pode ser que eu traga esse vermelho até os raios, e o fundo disso é apenas uma versão mais pálida disso Mas o que eu vou fazer primeiro é pintar essas duas cores lá primeiro. Não. 4. 4 Convite para fazer o seu: Dependendo do quanto você está interessado fazer lascas de cores, obviamente, você pode simplesmente fazer uma lasca de cor para cada tubo de tinta que tiver, em qualquer cor que tenha Aqui você pode ver que eu estou brincando com os amarelos para ver que cor eu tenho de amarelos e dourados Mas você pode imaginar, você sabe, eu tenho verduras infinitas. Eu tenho muitos e muitos blues, blues diferentes. Eu tenho muitos e muitos vermelhos, rosas e amarelos diferentes , Mas, em vez de fazer lascas de cores com tintas que já estão misturadas, vou convidar você a misturar suas próprias cores. Na verdade, é pegar as três cores primárias mais preto e branco e criar uma cartela de cores com apenas essas três cores. Embora eu realmente use dois amarelos e dois vermelhos diferentes, além de azul e preto e branco Agora, você deve se lembrar se fez minha aula de confiança no Bclor Você deve se lembrar de que fizemos uma roda de cores com essas cores que acabei de sugerir, mas não vamos fazer isso na aula de hoje. Não vamos fazer uma roda de cores hoje, embora você possa ver aqui rapidamente quantas cores diferentes você pode obter. E se você, este é lembrete para aqueles que frequentaram a aula e para aqueles que não frequentaram a aula, vale a pena dar uma olhada nessa É a classe de confiança da cor B. Vou colocar o link porque isso mostra quantas cores diferentes você pode obter de uma variedade muito, muito limitada de tintas. Então, o que vou sugerir hoje é que usemos esses amarelos, vermelhos e azuis Aqui vamos nós. E então um azul primário. E podemos misturá-las e fazer nossas próprias tabelas de cores e depois cortá-las em lascas e usá-las como base para a composição que vamos fazer. 5. 5 Começando o processo 2: Então, basicamente, você vai precisar de duas folhas de papel. Vou manter o meu no meu bloco para que eu o coloque lá como uma cartela de cores no meu bloco, embora eu provavelmente acabe recortando-o mais tarde e colando-o na parede com o resto deles. E então eu também tenho uma peça de reposição aqui, porque obviamente queremos ter algumas que temos como referência. Bem, na verdade, depende de você. Se você não se preocupa em mantê-lo como referência como uma cartela de cores inteira, basta fazer isso em uma folha de papel. Depende inteiramente de você. É dessa que eu vou me separar. Mas vou fazer isso duas vezes para meu próprio benefício, mas se você não se dá ao trabalho de fazer isso duas vezes, tudo bem. Então, basicamente, eu tenho um pouco de vermelho cádmio na minha paleta Agora, não importa se você não tem cádmio. Você usa o que quiser. Se você tiver um vermelho primário, isso seria bom. O objetivo aqui é usar apenas um amarelo e um azul, e vamos fazer uma mistura de cores. Eu também tenho um branco de titânio, um preto marte e um cinza claro. Não importa se você não tem dor de cinza, mas se você tem um branco e um preto, bem, você precisará de um friso branco e um preto para fazer uma mistura muito boa E a razão pela qual eu os coloquei em um frasco separado é porque encontrei essas pequenas tampas que saem do topo de um pacote de pringle, e elas se encaixam perfeitamente em cima delas, que significa que eu posso manter a tinta úmida e usá-la, você sabe, outro dia Então, vamos começar misturando essas tintas. Acontece que estou usando um pincel número dez, mas você usa qualquer pincel que tenha que pegue tinta suficiente para fazer um círculo de tamanho razoável Agora, por que estamos pintando em círculos? Bem, novamente, se for colocar esses pequenos chips em sua composição. Então, fazer isso em um círculo em vez um quadrado só lhe dá muito mais flexibilidade, na verdade. Quero dizer, se eu pegar alguns desses chips, sabe, imediatamente, se estou fazendo porque estamos fazendo uma pintura botânica aqui, então você realmente não tem quadrados em botânicos, não é? Você tem círculos e curvas. Portanto, é muito mais fácil usar isso. Quero dizer, isso é quase uma flor em si mesma. Oh, bem, não é bem assim, mas você sabe o que estou tentando dizer. Hum, então é muito, só que tem uma aparência muito mais orgânica. Os círculos têm uma aparência muito mais orgânica e natural do que um quadrado. Certo, então esses são os dois primeiros a cair. Agora vou pegar um pouco desse branco. Bem, na verdade, o que vou fazer primeiro mover isso para que você possa ver é que vou usar uma espátula e pegar um pouco desse vermelho cádmio e colocá-lo em duas seções porque vou adicionar branco a uma e preto à outra Então, acabei lá com três pequenas pinceladas de tinta vermelha cádmio. Então, vou fazer isso para tentar manter meus pincéis, você sabe, o mais limpos possível Vou adicionar o branco a esse aí. E vamos pegar outro pincel. E pegue um pouco desse preto e adicione esse preto lá. E vou encher esses jarros de água por um minuto e manter os pincéis em jarros separados para que fiquem Agora, então, pegue um pouco desse vermelho e adicione um pouco de branco a ele. Você começa a ter aquela linda aparência de cor coral. Int that beautiful. Então, aqui vamos nós de novo. Agora, isso já vai funcionar em um esquema de cores. Como isso pode não funcionar em um esquema de cores? Porque é da mesma cor com apenas um pouco de branco adicionado. Então, ele já tem relação consigo mesmo ou com o outro, devo dizer. Aquele pincel foi um pouco desgastado? E então adicione um pouco mais de branco a essa cor coral. Talvez até um pouco mais branco. Isso não é simplesmente lindo? Cores tão lindas. Agora, não vou adicionar mais branco a isso no momento. Só porque, bem, é muito viciante fazer isso e você provavelmente poderia fazer uma página inteira apenas com cores do vermelho cádmio Então, acho que só precisamos limitá-lo um pouco. Agora, o que vou fazer aqui é, na verdade , pegar Vamos mover isso para que você possa ver. Na verdade, vou pegar um pouquinho desse preto e vou colocá-lo naquele coral E veja que adorável tom neutro você obtém lá. Um pouco mais de água. Acho que vou ter que adicionar um pouco mais de branco a isso. Estou meio que recebendo uma cor de topo. Isso é melhor. Faça isso também nesta página. Você pode ver, enquanto estou misturando aqui , que é muito fácil obter muitos e muitos tons diferentes. Na verdade, tentando obter exatamente o mesmo que aquele. Bem, estamos perto o suficiente, olha. Estamos realmente perto o suficiente. Não estamos longe. Coloque um pouco mais disso lá, para que fiquem um pouco mais parecidos, por assim dizer. Então, colocamos quatro cores diferentes de tinta lá, todas começando com o vermelho cádmio e adicionando um pouco de branco e depois um pouco de preto à cor coral E você já pode ver que tem uma paleta de cores harmoniosa Se você não fizesse nenhuma outra cor em sua composição além dessas, funcionaria simplesmente porque todas elas têm relação umas com as outras. Então, vamos pegar o vermelho agora e adicionar um pouco de preto nele. Eu não adicionei muita coisa lá. Não é preciso muito preto quando você o adiciona às cores para alterar a cor em si. Agora, veja isso. Rico, muito rico, lindo, lindo, moreno. Isso não é simplesmente lindo? Magia colorida. Eu já disse isso antes em minhas outras aulas, mas, honestamente, eu poderia fazer isso o dia todo Basta brincar com as cores. Coloque um pouco mais de preto nisso agora, e isso o transformará em um tom totalmente diferente. Você não precisa ser muito preciso com esses círculos porque você vai cortá-los de qualquer maneira, certo, vou colocar um pouco mais de vermelho só porque usei bastante tinta. Coloque um pouco mais de preto nisso ou um pouco de preto demais. Então, coloque um pouco mais de vermelho nele. Sim, eu exagerei no preto lá. Traga um pouco mais de vermelho. E então veja esse tom adorável que está saindo aqui agora. Portanto, você não precisa gastar muito dinheiro com pintura. Você sabe, faça da mistura de cores parte da alegria de sua pintura. E ao fazer isso, você realmente conhece suas cores. Você realmente consegue entender e desenvolver sua própria intuição e consciência de como elas funcionam juntas E, você sabe, não é como se eu tivesse confiado tudo à Pat. Ainda estou descobrindo coisas anos e anos depois Portanto, sempre há momentos maravilhosos e mágicos acontecendo com a mistura de cores. Nunca deixa de ser uma surpresa. Agora, da mesma forma. Então fizemos vermelho, branco, branco e depois adicionamos um pouco de preto. Agora que usamos vermelho, desculpe, começamos com vermelho, passamos para preto, preto, mais preto, e agora vou colocar pouco de preto branco nessa cor aqui e ver o que acabamos com lá. Como uma cor simulada. Uau. Fantástico. Quem diria que vermelho, branco e preto podem te dar todas essas cores incríveis. E vamos adicionar o resto desse branco a isso para diminuí-lo ainda mais. E assim por diante e assim por diante. Quero dizer, você poderia continuar ficando cada vez mais pálido e mais pálido Ok. Então, antes de esquecermos o que são essas cores, agora é a hora de escrever o que você acabou de fazer. Então, vermelho cádmio, mais branco, além de mais Em seguida, vamos colocar um pouco mais lá porque foi isso que começamos lá mais o preto. Vamos transformar isso em uma pequena flecha mais preta. Então, mudamos para o vermelho cádmio. Além de preto, mais preto e mais preto. Então, a partir disso, ficamos mais brancos. Bem, poderíamos colocar entre colchetes mais preto, é claro, isso mais mais branco Agora, o que você vai fazer, a vantagem de tê-lo aqui é que você tem algo a que se referir ao recortar todos esses pequenos círculos , porque você pode escrever na parte de trás dos pequenos círculos exatamente as cores que você tem. Você tem a ideia do processo de passar da cor original para baixo usando o preto e o branco. Então, eu vou te mostrar mais um. Vamos usar o outro vermelho agora, e eu farei esse processo com você também. E então eu vou fazer todas as outras, porque vai ser um pouco chato para você me ver fazendo tudo isso Então, vou fazer todas as outras fora da câmera e depois trazer você de volta para que eu possa mostrar a aparência da cartela de cores. 6. 6 Vermelhos vibrantes: Então, vamos fazer o vermelho primário agora mesmo. Então, talvez, dê uma sacudida. É um vermelho bem diferente. É muito mais rosa esse vermelho. E pegue aquela espátula e divida o vermelho em três, como fizemos com o vermelho cádmio Essa consistência também é um pouco diferente. Vá. Tire um pouco desse preto e traga para cá. Retire um pouco do branco. Deixe-me ir. Então, vamos começar com o vermelho sozinho. E, na verdade, é só para lembrá-lo do que acabamos de fazer nesse caso. Não que eu tenha certeza que você precise se lembrar, mas então vamos lá Você pode ver que é um tom completamente diferente, não é? E, no entanto, esse é considerado o vermelho primário. Sim. Agora vamos pegar um pouco desse branco colocar um pouco de branco nele. Adoro adicionar branco ao vermelho. Você tem esses lindos rosas. Eu provavelmente adicionei um pouco de branco demais lá. Bem, não que eu tenha adicionado muito, mas se eu tivesse adicionado menos branco, teríamos um rosa um pouco mais escuro Mas vamos continuar adicionando branco e ver aonde isso nos leva. Um pouco mais branco, eu acho, nisso. Melhor. Isso é simplesmente delicioso. Opa Então eu vou pegar um pouquinho de preto, minúsculo, minúsculo e adicionar isso a isso É lindo, adorável, cinza perolado. Assim, você pode ver dependendo da cor com a qual você começa. Então, por exemplo, eu tenho dois vermelhos diferentes aqui, e eles estão produzindo cores muito diferentes E isso realmente vale a pena saber quando você compra tintas. Então, vamos adicionar um pouco mais de preto. Não, na verdade, vamos deixar esse aí, na verdade. E o que vou fazer é adicionar um pouco de preto agora a esse cádmio aqui embaixo. E então você começa a obter essas lindas cores roxas de amoreira Quero dizer, olha isso. Honestamente, é. É pura magia. Um pouco mais preto novamente. Vamos fazer um com um pouco mais de preto e depois adicionarei um pouco de branco a esse. Agora, é aqui que você pode trazer contraste entre o claro e o escuro para suas composições Porque, novamente, você sabe que isso vai funcionar porque, olha, tudo se relaciona um com o outro Não se preocupe em deixá-los perfeitos. Agora, vamos adicionar um pouco de branco a isso. Lindo. Lindo. Mais água. Não se esqueça de que, se você empurrar, está arrastando um pouco mais de água necessária E depois mais branco novamente. Sim. Adorável. Então, vamos anotar isso, o que temos lá. Opa. Então, começamos com o vermelho primário. Além de branco. Além de mais branco. E passamos para isso com mais preto. Além de mais preto. Oh, não, desculpe. Esse era o vermelho, não era? Começamos com o vermelho primário lá. Vermelho primário. Mas vamos apagar isso por um minuto. Além de preto. Útil para usar um lápis, além de mais preto. Além de mais preto novamente. Em seguida, passamos disso para isso adicionando mais branco e mais branco. Então, espero que isso esteja facilitando o processo, e é aí que entra o desafio lento, porque eu sugiro que você tente fazer uma cor por dia Então comece como eu fiz aqui com a cor vermelha e veja aonde esse processo leva você. Não há pressa nenhuma. É um processo realmente lindo, e eu diria que aproveite, divirta-se com ele, faça quantas cores quiser, mas faça apenas uma por dia. Obviamente, se você quiser realmente ficar à frente do jogo e fazer mais do que isso, tudo bem. Mas nos vemos na próxima cor amarela. 7. 7 Amarelos encantadores: Aqui estão meus amarelos. Isso está na folha que será cortada com todos os discos recortados. E aqui estão elas no meu caderno de esboços também. Eu tive que ler a página lá. Eu também, além de fazer o amarelo primário com o preto, também o fiz com o cinza das dores porque queria ver a diferença que isso fazia e, na verdade, dá um efeito bem diferente Mas eu gosto do efeito que é dado, e é o mesmo aqui com o amarelo cad. Então você pode ver que o cádmio amarelo e preto e o cádmio amarelo e as dores cinzentas tiveram um efeito bem diferente, e eu gosto bastante desse efeito aqui e eu gosto bastante O que decidi fazer também foi que, em vez de escrever todas as informações na parte de trás de cada disco, decidi que seria mais fácil numerar cada disco e depois escrever o número correspondente na parte de trás, desta forma. Apenas ignore esses dois aqui. Então, por exemplo, se eu virar isso, obviamente é de um, dois, três, até nove. Quando eu viro dessa maneira , tenho que escrever os números do lado direito para o lado esquerdo para que correspondam no verso. Então, isso é basicamente o que eu fiz. Até o número 51, essas são quantas cores eu criei até agora apenas com o vermelho e o amarelo Então eu posso ver que esses discos coloridos estarão na casa das centenas Bem, como você se saiu com seu vermelho? Espero que você tenha conseguido fazer isso e espero que se divirta muito fazendo o amarelo. Quero dizer, veja todos os lindos verdes que estão surgindo aqui e essas lindas cores cinza. É realmente infinito. Sim, simplesmente delicioso. Então, nos vemos na próxima sessão, onde mostro como ficou meu blues 8. 8 Blues melancólicos: Então, como você se saiu com seus amarelos, cores ensolaradas Esse é o livro que usamos na outra aula que eu fiz, o B Color Confident. E você pode ver aqui como eu colei alguns dos amarelos só para me divertir E você pode ver aqui como eu também colei alguns dos blues E esses são os blues agora que surgiram hoje. Agora, no topo, simplesmente ignore essa parte por enquanto. Esse é o azul primário que é considerado azul primário. E além dessas aqui, esses são os tipos de cores que você está obtendo com isso. Quero dizer, você sabe, eles são muito bons, verdade, e deixe-me colocar algo em cima disso. Então você não pode. Oh, deixa pra lá. Você sabe, quase o tipo de turquesa. Então eu também decidi que queria experimentar um azul diferente. Então, na verdade, eu trouxe azul cobalto. E só para ver porque é assim que eu penso em azul, se você me perguntasse como era o azul primário, provavelmente eu teria escolhido algo mais parecido com isso do que com aquele. E o azul cobalto, novamente, leva você a uma faixa tonal de cores muito diferente e, você sabe, ambas são fantásticas Portanto, isso mostra realmente que dependendo do azul ou cor inicial que você escolher para fazer seus discos coloridos , obviamente obterá resultados muito diferentes Então, além desses quatro, porque eu tinha um pequeno espaço que eu queria preencher, esta é a cartela de cores, se você preferir, para o azul primário, começando aí. E, novamente, você sabe, vamos usar essas lindas cores de ovos de pato, que são absolutamente lindas e esse tipo de cinza sombrio E então você tem esses tons de azul realmente dramáticos nesta extremidade, uma vez que você adiciona dores cinza ou preto Mas voltando ao azul cobalto, você sabe, é um azul muito mais suave E isso leva você a esses tipos de tons, que, novamente, você sabe, são absolutamente lindos por si só. Então, divirta-se com o azul. Agora, o que eu realmente vou fazer é que os vermelhos, os azuis e os amarelos estão prontos, mas agora vou fazer mais algumas Vou misturar o azul com o amarelo. Então, vou misturar o azul primário com o amarelo primário e ver quais verdes consigo obter. Porque, novamente, quando leio este livro aqui e vou até o verde, quero poder fazer alguns discos com eles, porque é muito mais fácil do que ler no livro Como dissemos anteriormente, e ser capaz de usar os discos em seu trabalho real Então, vou jogar e jogar os greens em seguida, então nos vemos na próxima sessão e compartilharei na próxima sessão e com vocês como eles também ficaram. Divirta-se com seu blues. 9. 9 verdes relaxantes: Bem, como você pode ver, eu realmente me diverti muito com essas verduras porque não só fiz uma verdura, acabei fazendo três verduras. Então eu comecei com o verde médio, se olharmos para a roda de cores. Então, são basicamente quantidades iguais do azul primário e do amarelo primário. E foi assim que eu consegui com o verde misto, o verde médio ali. Então eu decidi ver como era com o verde mais azul. Então, novamente, pegar o azul primário e o amarelo primário, mas ter mais azul e menos amarelo, me trouxe para essa tonalidade de cor aqui E então eu decidi usar o verde primavera, que, novamente, o azul e o amarelo, mas mais amarelo para este e menos azul. E, basicamente, esses são os resultados que obtive com isso, e estou muito, muito satisfeito com eles. Então eu diria, você sabe, divirta-se muito com o verde. É uma cor muito boa de se ter, como eu disse anteriormente, como equilíbrio. Você sabe, isso ajuda a equilibrar a composição. Então, eu diria que experimente também, fazendo para si mesmo uma cartela de cores verde. E antes que você acabe cortando todos eles, é claro, não se esqueça de numerá-los como eu fiz ou de escrever na parte de trás de cada disco exatamente o que você escreveu, seja no seu caderno de esboços ou talvez, se você não tiver uma referência em seu caderno de esboços como eu tenho, talvez, bem, espero que você já tenha escrito na parte de trás à medida que antes de cortar os discos. 10. 10 Como cortar os discos: Agora é a hora sua música favorita ou ouvir seu podcast favorito, colocar a chaleira no fogo, preparar uma cerveja e se divertir. Cortar esses círculos é bastante meditativo por si só 11. 11. Escolhendo cores: Nas próximas aulas, veremos diferentes maneiras de usar cores e formas botânicas juntas Vai ser muito divertido. Não será o produto acabado nem nada. Vamos dar uma olhada em como podemos ter um pequeno prato e experimentá-lo usando diferentes elementos de cor, diferentes elementos de linha para sugerir plantas, esse tipo de coisa, esse tipo de coisa, apenas uma pequena brincadeira adorável com Vou sugerir que realmente comecemos fazendo algumas grades de cores, já que você acabou de obter seus discos coloridos Então, vamos começar com esta lição em que, na verdade , analisamos a criação algumas paletas de cores com as quais você está satisfeito e, em seguida, fazemos um trabalho de linha simples sobre elas O que eu fiz aqui foi criar um quadrado de 15 centímetros por 15 centímetros, que depois dividi em nove quadrados menores de 5 E, basicamente, eu poderia usá-lo para desenhar no meio dele, ou eu poderia usá-lo para desenhar ao redor da borda dele. E o que vou fazer é desenhar ao redor da borda e obter o máximo de quadrados possível nesta página Trata-se de uma página A de quatro páginas aqui. Portanto, dependendo do tamanho do bloco de desenho ou do pedaço de papel que você está usando, dependerá de quantos quadrados você conseguir Então, aqui estão meus 12 quadrados desenhados, e eu já escolhi os discos com os quais quero trabalhar Agora, só para mostrar aqui, você sabe, eu passei um pouco de tempo olhando esses discos coloridos, e esta é a escolha que eu finalmente fiz, mas eu só quero mostrar aqui, que ótima ferramenta é essa, se você quiser, para poder ver o que funciona e o que não funciona Sabe, no minuto em que eu troco essa cor, ela muda completamente as coisas, e não é tão harmoniosa quanto eu gostaria que fosse Eu poderia trocar aquele verde por aquele verde e, novamente, isso meio que entorpece tudo, enquanto trazê-lo de volta dá um toque especial O que acontece se eu pegar aquele amarelo e colocá-lo lá em vez disso? Você pode ver o que estou tentando mostrar aqui que, você sabe, é uma maneira muito boa de ver o que funciona harmoniosamente em conjunto Agora, o que eu poderia ter feito se quisesse era ter usado todos os discos aqui Porque então eu saberia que eles funcionariam juntos, ou eu poderia ter usado toda essa linha de discos que eu sabia que funcionariam juntos Mas eu queria apenas trazer um pouco de verde. Eu comecei com um. Vamos tirá-los por um minuto. Você pode ver que eu tenho uma harmonia de cores acontecendo lá, e isso veio da paleta de cores vermelha primária que eu fiz no gráfico Mas então eu queria trazer algumas verduras para equilibrar isso. Eu já escrevi os números lá. Você pode ver para que eu não esqueça qual é onde. E é isso que quero dizer sobre os verdes, como eles trazem equilíbrio a uma paleta Agora, se eu tivesse escolhido o outro tipo de verduras, se eu tivesse escolhido mais verdes azuis, vamos tirá-las para que eu possa mostrar a vocês. Isso teria criado uma paleta muito diferente novamente. E não que haja nada de errado nisso. Na verdade, é muito bom, na verdade. Mas não é para onde eu queria que essa paleta de cores fosse. Deixe-me te mostrar se eu trouxe um pouco de blues com isso Estou escolhendo blues aleatoriamente aqui. Sabe, isso não funciona para mim, na verdade, pode funcionar para você, mas não funciona para mim. E não consigo enfatizar isso o suficiente de uma forma que, como eu disse, cor é uma coisa bastante instintiva Você não sabe necessariamente conscientemente por que algo está funcionando e algo não está. Haverá um tipo de instinto que diz: não sei por que, mas não é isso que você sabe, não é aí que eu quero ir com Então é aqui que esses discos coloridos são tão úteis para nos ajudar a fazer as escolhas E elimine as suposições sobre quais cores funcionam juntas. Quais cores, você sabe, funcionam harmoniosamente ou em contraste Quer dizer, eu tenho alguns pálidos acontecendo aqui. Eu tenho um verde pálido e mais neutro lá. E então eu tenho algumas cores contrastantes mais escuras para usar, para que nem tudo fique muito, bem, muito chato, Você sabe, há uma boa interação de cores que estão se equilibrando Então esse é o esquema de cores que eu vou usar lá. Agora, a razão pela qual eu gosto de usar um quadrado de cinco centímetros é que ele é pequeno o suficiente para que você consiga aplicar algumas cores rapidamente sem se sentir sobrecarregado E, basicamente, vou cortá-los qualquer maneira e, mesmo assim, reorganizá-los. Então, depois de fazer seus quadrados, faça o que eu fiz e deixe um pouco de espaço entre eles, porque você pode pintar nas bordas porque vamos cortá-las de qualquer maneira Significa apenas que você tem um pouco mais de graça, sabe, você não está tentando colocar tudo perfeitamente no canto. Assim, você pode pintar nas bordas uma boa pincelada uniforme O que eu quero dizer com isso? Você sabe, você pode atravessar assim e ultrapassar as bordas sem bater na próxima ou seguir o caminho E isso só dá um bom grão de tinta. Então, vou pintar essas cores aqui e depois trazer você de volta e vamos começar a partir daí e ver como você sabe, eu posso reorganizá-las todas novamente depois de colocá-las nos quadrados coloridos, e vamos dar uma olhada que tipo de composição Então esta é minha última cor a misturar, que é a número 25, e que começou com uma base vermelha primária com um pouco de cinza pálido Um pouco mais. Se eu olhar meu pequeno livro de receitas, por assim dizer. Essa é a cor aqui. Estou querendo chegar a essa cor lá, que é mais ou menos aquela. Talvez tenha um pouco mais de vermelho lá dentro. Essa é a cor que eu estou procurando. Aqui e ali e depois um pouco de branco. Vamos ver se isso é suficiente. Agora, como você pode ver, essa não é bem a cor que está lá. Então isso é porque eu sei que preciso de um pouco mais de vermelho nele. Então, vamos colocar um pouco de vermelho. E é aqui que a mistura de cores é como usar uma receita. Aí, agora você pode ver que estamos ficando muito mais claros e muito mais próximos dessa cor E quanto mais você fizer isso, mais você se tornará mais talentoso nisso E essa é a vantagem de aprender dessa maneira lenta e realmente dedicar um tempo para absorver o que você está realmente aprendendo em vez de ser apenas uma solução rápida. Então, isso é muito bom, na verdade. Eu vou pintar isso lá. Belos traços largos descendo. Podemos rastrear as bordas. Puxe-o para baixo mais uma vez em toda a superfície, e isso lhe dará um acabamento bastante agradável. Então, esses são os blocos de cores finalizados lá. E o que eu fiz foi , você sabe, voltar direto para o que agora vou chamar livro de receitas de cores e examinar as diferentes combinações de cores. E vamos ver, não estamos longe de colocá-los exatamente como estão no livro de receitas. E, você sabe, se você está um pouco errado, não importa porque os sabores lá, você sabe, você está quase no ponto certo com Portanto, não precisa ser absolutamente incrível. Lá vamos nós. Mas isso é muito bom, não é? Na verdade, isso é muito bom para poder combinar essas cores nas fichas de cores. Estou muito, muito satisfeito com eles. Então, vou deixá-los secar antes de cortá-los e, em seguida, começar a observar algumas formas botânicas que poderíamos desenhar neles. Muito satisfeito com eles. 12. Diagrama botânico de 12 blocos de cores, parte 1: Esses são meus blocos de cores recortados. E eu já posso dizer que estou muito satisfeita com a combinação de cores que eu tenho lá. Vou colocá-los de lado por porque agora gostaria de me concentrar nas próprias formas botânicas E você tem alguns PDFs como recursos, PDFs para download. Que você pode imprimir e usar como inspiração ou usar como ideias para formas. Agora, se eu der uma olhada neles aqui, o que eu fiz foi fornecer PDFs desse tamanho aqui, então você tem uma versão muito grande deles E então, na minha impressora, acabei de imprimi-la em dez por 15 centímetros Então, obviamente, se você tiver acesso a uma impressora, poderá reduzi-la para o tamanho que desejar. Mas vamos tirar um momento, na verdade, antes de começar a desenhá-las no meu bloco de desenho, para dar uma olhada nas formas Agora, se eu olhar para este aqui, verdade, estamos vendo uma forma oval. Esse também tem formato oval, mas um pouco mais largo. Novamente, uma forma oval. Quero dizer, realmente, essa é uma versão menor dessa. Você poderia colocar isso em um círculo. Definitivamente, é uma forma oval, mas muito mais alongada. Aqui, novamente, essa folha de plátano, poderíamos colocá-la em um círculo Se fizéssemos com que ela se tocasse nas bordas, ficaria ainda mais fácil Vamos apagar essa parte para que você possa ver isso um pouco melhor. Você pode ver que essa é uma maneira fácil de copiar isso. Novamente, este aqui embaixo, podemos colocar isso em um círculo. Temos outro oval acontecendo aqui, novamente, um oval largo. Na verdade, isso é quase uma forma de lágrima, na verdade. Então temos outro oval alongado. E essa aqui, nós meio que temos uma forma de ovo invertida Então está se estreitando na parte inferior, ficando mais largo na parte superior e se contornando assim Então, aquele aí. Essa também é uma forma semelhante novamente. Mais largo na parte superior, girando assim. Esta folha aqui, novamente, podemos colocá-la em um círculo. Então, se isso ajuda a começar seu desenho, se você não está particularmente confiante em desenhá-los, quero dizer, eu mantive propositalmente todos os projetos como um botânico estilizado Então, não se trata de ser capaz de desenhar, você sabe, muito, muito bem. Trata-se de observar a forma de uma folha e depois trazê-la à sua forma mais simples. E imediatamente, você pode ver que isso é uma folha de plátano, isso é uma folha de carvalho Isso pode ser várias folhas de plantas diferentes. Então, vamos tentar reproduzir isso em um caderno de desenho ou em um pedaço de papel, como você quiser Agora, se eu apenas desenhar , primeiro de tudo, se eu começar com algumas formas ovais, vamos colocar algumas formas ovais e eu farei diferentes formas Ovais de cabeça para baixo. Quer dizer, estou desenhando essa mão livre. Você pode, se quiser, na verdade, deixe-me te mostrar. Vou pegar. Se você tem acesso a esses pequenos modelos, eles são muito úteis porque, obviamente, você pode simplesmente ir direto e desenhar em torno deles dessa forma. Lá você tem círculos. Então, isso torna tudo muito fácil. Ou, claro, você pode desenhar círculos ao redor de uma moeda ou, você sabe, de uma jarra de vidro, o que quer que você tenha. Mas por enquanto, vamos ficar comigo desenhando essa mão livre. Então, eu vou fazer um oval longo. Meio oval largo, vamos lá, cozinhe por toda parte Vamos fazer outro círculo. Vamos fazer dois círculos. E então vamos terminar com um oval como esse. Agora, vou direto para meu confiável delineador fino de renda, mas continue com lápis se se sentir mais confiante de poder fazer isso a E, basicamente, vou usar essas formas externas como um guia para fazer a própria folha. Então, vamos ver o que podemos fazer neste. Então, eu vou seguir essa rodada. Coloque um pequeno caule na parte inferior, leve esse caule até o topo e dê algumas veias. Agora, como você está fazendo isso à mão livre e não digitalmente, você não quer que pareça uma folha impressa digitalmente Você quer que pareça que você o desenhou. Na verdade, vou pegar aquele pequeno caule médio e levá-lo até o topo também, porque é aqui que usamos um pouco nossa imaginação e adicionamos coisas que você não necessariamente encontraria na própria folha. Então, além disso, vou colocar alguns pontinhos lá porque eu posso . E isso é realmente sobre como fazer suas folhas, se quiser, um pouco ilustrativas Imaginativamente ilustrativo. Vamos chamá-lo assim. Vamos colocar dessa forma. Então, vamos ver o que podemos fazer com esse aqui. Eu vou partir desse ponto mais alto, e vou voltar, e vou dar uma olhada um pouco assim, quase como um coração de cabeça para baixo Traga esse caule para baixo. E agora o que fazer com isso agora? Eu poderia simplesmente fazer cruzes como essa. Então, estou pegando algumas formas básicas de folhas aqui e as transformando em minhas folhas, e fazendo com que façam o que eu quero façam, em vez de tentar reproduzir algo exatamente como eu encontraria na natureza Então, vamos dar uma olhada neste aqui. Vou colocar o caule lá primeiro, depois vou partir do topo e derrubá-lo. O mesmo nesse lado. E eu gosto bastante, bem, eu gosto disso do jeito que está, na verdade. Na verdade, vou fazer disso uma haste invertida até depois tirá-la E isso parece uma haste invertida. Então, eu poderia mudar isso, é claro, e usá-lo dessa forma, se eu quisesse. Então é aqui que é bom ter algumas linhas externas apenas para ajudá-lo, sim, ter uma ideia da forma delas. Vamos dar uma olhada neste aqui. Agora, se eu colocar um pequeno ponto lá, e, você sabe, eu poderia tomar essa pequena folha de plátano como uma inspiração para isso Então, se eu desenhar lá em cima, vou desenhar outro para lá, outro para lá, e o mesmo neste lado aqui. E eu vou criar algumas folhas desse jeito. Agora, isso não é exatamente uma folha de plátano , de jeito nenhum, mas ainda parece uma folha Isso é muito lindo. Se eu quisesse, eu poderia levar isso até lá, isso para lá e aquilo hoje. E agora temos um formato de folha muito bonito, e ainda assim, você sabe, usando isso como um pouco de inspiração, o resto veio da minha imaginação. Vamos ver o que podemos fazer com esse aqui. Como já tem essa forma, vamos mantê-la dessa forma. Quer dizer, eu fiz isso com o modelo, então vamos dar uma base, e talvez eu faça algo assim. Então, você sabe, eu estou trazendo meu próprio estilo para isso. Usando-os como, como eu disse, uma espécie de guia, o guia externo falta de uma descrição melhor. Oh, você sabe, eu poderia apenas torná-los um pouco mais realistas. E tenha algo que, você sabe, seja obviamente reconhecível Não importa o que você escolher. Realmente não importa. Você sabe, depende de você o que você decide fazer e como você decide estilizar sua folha. E essa é a coisa toda sobre ter plantas estilizadas: elas são, na verdade, na verdade, Agora, dito isso, se você é completamente novo nisso e se sente um pouco assustado com isso, use as folhas ou o mais próximo possível delas na impressão, tudo use as folhas ou o mais próximo possível delas na impressão, bem e se sente um pouco assustado com isso, use as folhas ou o mais próximo possível delas na impressão, tudo bem. É por isso que eu o dei a você. Então, novamente, vamos agora, o que eu poderia fazer neste caso é colocar alguns pontinhos ali, só porque eu posso Eu gosto dessa frase só porque eu posso. Para mim, nesse tipo de arte imaginativa, não há regras, e as únicas limitações realmente vêm de, você sabe, como pensamos, se achamos que algo é bom ou não E até onde eu sei, qualquer coisa assim funciona. Está absolutamente bem. Vamos usar esse círculo aqui. M Eu vou fazer algo um pouco parecido com aquele de lá, mas mantenha as linhas retas. A partir daí, ele também tem seu caule. Então você pode ver como é fácil. Eu acho que é fácil. Espero que você não esteja. Você não se sinta sobrecarregado com isso Você sabe, quando você se permite brincar com ela, eu e, você sabe, permite que surjam quaisquer formas que realmente façam parte da sua imaginação, então está tudo bem. Você vai se divertir com isso. Então, é isso que vou encorajar você a passar algum tempo fazendo algumas páginas dessas folhas e, em seguida, veremos como as colocamos nos quadrados, como as desenhamos nos quadrados e, em seguida, criamos uma composição com esses lindos quadrados de blocos de cores que fizemos Então, continuarei fazendo algumas aqui e trarei você de volta quando eu também criar outra página com elas. 13. Grade botânica de 13 blocos de cores parte 2: Há mais alguns desenhos na página inferior. Eu esfreguei o contorno na parte superior para que você possa vê-los sem o contorno E eu também consegui borrar um pouco da tinta, mas tudo bem Eu consegui borrar a tinta desta de qualquer maneira, mesmo sem esfregá-la Mas você tem uma ideia de diferentes formas que você pode desenhar. Não estou muito interessado nisso. Parece um pouco rude, mas vamos deixar isso como está Eu não vou incluir esse em nenhum dos meus quadrados, eu não acho Então, agora vamos colocar isso de lado e trazer os quadrados de volta E aqui, eu vou decidir, obviamente, bem, eu ia dizer que vou decidir, vou usar uma caneta preta ou uma caneta branca? Agora, minhas canetas brancas, eu tenho um toque de caneta aqui, que é uma ponta extra fina, e isso é muito bom, na verdade para fazer com elas , porque aparece muito bem Você também pode usar uma posca branca. Esse é um pouco grosso, não é? Você precisa de um um pouco mais fino. Um M, PC um M, que tem uma ponta mais fina Ou em termos de preto, você pode usar um forro fino Agora, a única coisa com um revestimento fino é que eles borram se você colocar bem a mão, todos borram se você colocar a mão neles, mas demoram um Além disso, se você acabasse colocando água por acidente, isso tiraria essa tinta, enquanto esses tipos de canetas, porque na verdade são tinta acrílica, depois de secas, ficam secas Então, deixe-me pegar um pouco de papel de rascunho. E com essas canetas posca, você precisa apenas sacudi-las bem e depois bombeá-las levemente para garantir que as tintas saiam Isso está saindo bem. Então, vamos pegar uma dessas mais escuras, e eu vou olhar para as folhas que acabei de desenhar, e vou desenhar algo parecido com aquela lá Então, vou começar com o caule. Para trazer aquela rodada desse jeito. Agora, está muito fraco no momento, mas tudo bem Porque eu vou repassar isso de novo. E eu vou deixar aquela folha assim. Agora, uma coisa que você precisa observar é que você não acaba borbulhando. Então, vamos examinar isso com muito cuidado. Isso é melhor. Isso está ficando muito melhor agora. Muito, muito melhor. Agora, é melhor fazer seus pequenos desenhos primeiro em cada quadrado antes de depois colá-los em sua composição final, porque A, se eu tivesse uma grande bolha naquele quadrado, então, obviamente, se estivesse em uma composição já colada, isso estragaria tudo Pelo menos se eu estragar um, posso substituí-lo com bastante facilidade Então, vamos pegar outro aqui e decidir o que vou fazer neste. E acho que aqui, vou começar com esse pequeno ponto. Eu vou direto até lá. Dê a isso 15 folhas. Vamos deixar isso para trás daquele , da mesma forma que um pouco diferente. Aquele ali atrás, para que não seja tão uniforme. E outro pequeno caule. Muito eficazes, não são? Agora, vou experimentar o branco neste mais claro aqui. E se estiver muito claro, o que vou fazer é passar por cima com uma caneta mais escura Então, como não tenho certeza se o branco vai funcionar aqui ou não, não vamos fazer uma pergunta muito complicada aqui, então vou apenas derrubar uma haste. Oh, isso está funcionando bem. Tudo bem, na verdade. Sim, isso é muito bom. Bem, nesse caso, vamos continuar com isso. Eu gosto desse tipo de caule com várias folhas. Eu acho que eles são muito fofos, na verdade. E às vezes é interessante não fazer isso de forma tão simétrica, o que cria um pouco mais de interesse visual do que se fosse completamente igual em todos os lados Então, vou continuar preenchendo todos os meus blocos aqui. , tenho uma linda caneta de cobre Na verdade, tenho uma linda caneta de cobre, que provavelmente usarei na rosa porque acho que o branco ficará muito claro nela. E ao usar essa caneta de cobre, que também tem uma ponta bem fina , ela também ecoará um pouco das duas cores do marrom Então eu acho que isso vai se encaixar muito bem. Então, eu vou fazer isso e depois mostrar como eles ficaram. Aqui estão meus quadrados acabados. E, na verdade, nessas mais claras, mesmo nas rosas, a caneta branca funcionou bem Então, eu não usei nenhuma outra cor além da caneta posca branca O único, errado. A única caneta Posca , preenchida com tinta acrílica branca Eu chamei isso de tinta mais cedo, mas não é tinta. É tinta. Então, agora o que eu preciso decidir é em qual composição de grade vou colocá-los. Então, primeiro, vamos colocá-los todos, e então, obviamente, vou acabar fazendo uma pequena brincadeira para decidir quais cores eu quero e onde. Oh, isso é tão excitante. Desculpe. Devo dizer que isso é realmente muito empolgante para mim. Quando você começa a vê-la se unir dessa forma, sabe, é como unir as peças individuais para criar o efeito geral. Agora, é claro, o que fiz lá foi deixar essas duas cores para o fim, e elas são muito parecidas. Mas isso não parece lindo? Quero dizer, isso parece muito, muito fofo. Estou muito satisfeito com isso. Eu realmente sou. Portanto, o que deve ser considerado, por exemplo, não é apenas a cor que fica próxima uma da outra, mas também as formas das folhas. Então, para mim, essas duas formas de folha são um pouco semelhantes. Então, vou trocar esse por este no momento e colocá-lo lá embaixo E essas duas formas de folha são um pouco semelhantes, e essas duas formas de folha também são um pouco semelhantes. Então eu acho que vamos trocar esse por lá. Porém, porque é um marrom avermelhado muito bonito, na verdade fica melhor no meio para mim Então, vamos colocar esse de volta. E vamos deixar esse aí. E talvez eu só dê uma olhada. Que tal trocar esse? Não, eles têm muitas verduras juntas lá. Então você pode ver como jogar com isso para decidir, você sabe, exatamente como você quer que seja. Agora, isso parece bom. Isso parece muito bom. Muito satisfeito com isso, na verdade. Isso funcionou imediatamente , uma vez que eu fiz aquela pequena troca Então a questão agora é: eu mantenho tudo assim, como você sabe, essa forma, essa composição de paisagem e uso todos os quadrados, ou eu pego três quadrados e faço uma composição quadrada Agora, para mim, na verdade, algo foi perdido ao remover essas cores. Então, vamos colocar essas cores de volta. E vamos tentar eliminar esses três. Agora, isso é um pouco melhor. Mas acho que ainda falta alguma coisa. Acho que na verdade preferi que fosse uma composição mais longa. Sim, eu gosto do equilíbrio de cores em geral. Agora, se eu virar dessa maneira e virar as peças dessa maneira para cima, eu gosto tanto? Vamos ver. E sim, eu também gosto desse jeito. Eu acho que isso é muito bom, na verdade. Agora, se eu trouxer o caderno de desenho maior aqui, você pode ver, eu realmente os pintei diretamente no caderno de esboços usando fita adesiva ao redor de tudo para, obviamente, me dar Então, uma vez que eles foram pintados, foi isso. Eles entraram e, você sabe, tudo foi pintado diretamente na página. Mas fazendo isso dessa maneira e depois colando-os, eu realmente tenho um pouco mais flexibilidade quanto ao que coloco onde Então, acho que o que provavelmente vou acabar fazendo é colocá-los neste caderno de esboços e colá-los no lugar, e estou muito, muito feliz Ou eu poderia acabar tirando esta página daqui, colando-a e colocando-a em uma pequena moldura, porque acho que elas parecem muito, muito bonitas Então esse é o primeiro projeto concluído de certa forma. Sabe, isso foi realmente uma peça prática, então você não precisa fazer nada com eles se não quiser. Na verdade, era só para você, sabe, colorir alguns blocos e se acostumar a realmente começar a fazer algumas formas botânicas de folhas neles. Então, você sabe, se você não quiser fazer nada com eles, tudo bem. Você pode simplesmente colocá-los de um lado e veremos a próxima lição para ver como vamos usar as cores de uma maneira diferente e como vamos incluir as formas botânicas nela Então, nos vemos na próxima sessão. Espero que você se divirta muito com isso. Não. 14. 14 Fundo multicolorido: Para este próximo pequeno exercício, usaremos novamente os discos coloridos para escolher uma paleta de cores Eu gostaria que você limitasse a cinco cores. Você pode fazer menos se quiser. Hum, e eu o encorajaria a sair um pouco da sua zona de conforto. Então eu escolhi essas cores aqui, que na verdade não são cores que eu normalmente colocaria juntas, mas vou apenas experimentar com elas. E então você verá comigo em tempo real como essas cores acabam ficando juntas. Mas eu gosto muito deles do jeito que são. São bastante papoulas, por assim dizer , cores bastante vibrantes, além desta Mas, de certa forma, se eu os tirar, eles têm um tipo semelhante de vibração E então eu trouxe aquele, que é muito mais chato Porque eu quero ver se isso equilibra isso ou não. Eu acho que vai. Então, a forma como vamos colocar a cor nesses quadrados agora significa que vou ter que misturar todas essas cinco cores ao mesmo tempo Então, eu vou colocá-los lá em cima apenas por enquanto. Eu já escrevi quais receitas eram. Então eu sei o que é que eu preciso misturar. E você não vai precisar de muita cor aqui porque esses são quadrados muito pequenos Basicamente, é um quadrado de dez centímetros por dez centímetros ou quatro polegadas por quatro polegadas, que eu então distribuí em quadrados de quatro, cinco Então, tamanho semelhante, bem, o mesmo tamanho que esses aqui. E eu acabei de usar fita adesiva basicamente porque quero tentar manter uma borda bem limpa ao redor dela Então, isso é bastante fácil de fazer. E acho que vamos começar com as duas cores mais simples aqui, como nos dois vermelhos que, você sabe, já estão misturados Então, vamos entrar com o vermelho. Agora, eu só quero que você seja fluente e livre com isso. Não quero que você pense demais nisso. Realmente, não coloque um pouco de cor. No entanto, você quer colocá-lo. Eu vou fazer isso em ambos. Mas o que vou fazer com essa de baixo é colocá-la em proporções ligeiramente diferentes. OK. Coloque um pouco desse vermelho de cádmio Se estiver em outras cores, tudo bem. Vou criar uma cor diferente novamente. Então você pode ver aqui que estou literalmente aplicando essa tinta de forma muito liberal , sem realmente nenhum tipo de plano de para onde ela vai Eu amo esses dois vermelhos juntos. Quero dizer, basicamente, eles são como rosa brilhante e laranja, não é? Ok, eu vou usar o verde em seguida. Então esse é o azul e o amarelo misturados. OK. Agora, eu já posso ver que isso é muito azul. Isso é muito azul. Então, isso precisa de mais amarelo. E isso é o que eu estava dizendo em uma das outras lições: quanto mais você fizer isso, mais você entenderá realmente o que a cor precisa para colocá-la na cor que você queria, para colocá-la na mistura que você queria. Então, eu vou até pegar isso lá e colocar isso. Então, basicamente, eu tirei aquele verde e coloquei nesse amarelo aqui. Então, na verdade, é só uma questão de prática. Pratique, pratique, pratique. Mas de uma forma divertida, você sabe, não de uma forma que seja uma tarefa real Quando eu digo prática, isso faz parecer como praticar suas escalas no piano ou algo assim Você sabe, isso é divertido. Tudo bem, não vou chamar isso de prática. Vou chamar isso de jogar. Jogue, jogue, jogue. Então, isso é próximo o suficiente dessa cor? Sim, isso vai funcionar bem. Então, vamos colocar um pouco disso lá. Oh, agora, veja o que aconteceu lá. Interessante. Então, sem limpar o pincel, vou ver o que mais isso produz se eu for lá, olhar, e isso está produzindo. Está diminuindo o vermelho que o vermelho ainda não secou e está trazendo um tom completamente diferente Eu gosto quando isso acontece. Assim, você pode obter efeitos diferentes sem limpar o pincel. Veja o que acontece lá. Agora, aquela parte vermelha por baixo realmente secou, então não está arrastando aquela Essa é uma maneira muito libertadora de produzir imagens porque, neste momento, você nem sabe o que faremos a seguir, então não pode pensar demais nisso E é realmente melhor que você nem saiba como isso vai acabar. Tudo bem. Vamos colocar esse azul lá, e esse é o azul primário com um pouco de preto. Apenas um lembrete de que você nunca precisa de muito preto para transformar uma cor em algo totalmente diferente É isso aí, olha. Isso está ficando muito mais próximo daquele ali Provavelmente coloque um pouco mais de preto nisso. Um pouco mais preto. Provavelmente foi demais, mas tudo bem. Mas lá vamos nós. Essa é a cor que eu procuro. Uau, isso é muito forte, não é? Por ser de uma cor tão escura, na verdade está cobrindo muito do que está por baixo, o que eu realmente não quero Então, vou ficar um pouco mais atento à forma como aplico essa cor, porque não quero que seja muito exagerada. Também vou deixar um pouco de branco nesses quadrados, bem como um contraste com tudo o que está acontecendo I Faz parte um pouco, só de passar por lá desse jeito. Talvez um pouco mais lá embaixo. OK. Um pouquinho aí. Não quero muito dessa vez. E depois a cor final. Número 83, isso é azul cobalto e preto. Aqui eu tenho o azul cobalto aqui, coloque um pouquinho de preto nele E precisa de mais preto. E depois um pouco de branco. Então, isso não é ruim lá. Vou deixar essa cor lá. E, novamente, essa é uma cor muito forte, então vou ter cuidado ao adicioná-la a ela. Temos um pouco de arte abstrata acontecendo aqui, não é? É muito fascinante se permitir jogar dessa maneira. Eu digo, sem me preocupar muito com o destino real das cores, permitindo que a diversão apareça E como você sabe, agora, para mim, você sabe, essa é a parte importante, na verdade. Apenas se permitindo jogar. Porque, na verdade, é bom, para começar, é mais relaxante para você. E, você sabe, se você não está tão apegado a um resultado , acho que isso torna a expressão mais livre Acho que você acaba ficando mais bem, apenas mais despreocupado com o que está colocando no prato, o que está colocando no papel E isso transparece na obra em si. Agora, eu tenho um pouco mais de branco do que eu quero lá, então eu vou voltar e adicionar um pouco mais de cor aqui. Então, eu vou colocar alguns. Oh, olha isso. Olha o que aconteceu lá agora, porque eu tinha algo no meu pincel Vamos tirar proveito disso, certo? Mm, muito bom. Digamos, acidentes felizes. Traga isso para lá também. E eu acho que isso só precisa um pouco de algo rosa por lá. Tudo bem, isso precisa secar, na verdade. Nessas áreas onde há um pouco mais de branco, vou pegar uma linha de barbatana. Com esse rosa. Talvez se eu ainda tiver tinta suficiente porque não vou mais me preocupar em misturar, perceba que o verde já está seco, acho que talvez eu fique um pouco lá Traga um pouco para lá. E talvez um pequeno por lá. Então, isso parece, você sabe, uma espécie de bagunça colorida no momento, o que é ótimo É exatamente isso que precisamos que pareça. Então eu vou deixar isso secar, e então eu vou descascar o chiclete, na verdade , não, eu não vou descascá-lo. Eu não vou descascar isso ainda. Vou deixar isso secar primeiro, e depois vou te mostrar qual é a próxima etapa. Essa tinta agora está seca. E o que vou fazer aqui para adicionar ainda mais complexidade e mais caos, se você quiser, é colocar um pouco de branco em um plástico-bolha e pressionar isso em certas partes Agora, se estivéssemos fazendo isso em uma escala muito maior, você poderia usar todos os tipos de ferramentas de criação de marcas de padrões. Sabe, você poderia usar plástico-bolha como eu. Vejo que é muito interessante, não é? Você pode usar rolos estampados, qualquer coisa que dê uma textura, basicamente, e apenas crie mais contraste visual Mamãe. Um pouco mais. Eu tenho um pouco de vermelho aqui, ainda molhado, então. Na verdade, vou colocar isso neste plástico-bolha, que criou uma espécie de cor coral E vamos tentar isso lá. Lá eu vou um pouco mais por lá. Mas vou fazer apenas o vermelho cádmio que sobrou na minha mesa de mixagem aqui. Isso está um pouco exagerado no plástico-bolha. Vou colocar isso aí dentro. E então deixe secar novamente. Oh, eu deixo algo sobre isso aqui. Vamos fazer um pouco mais desse vermelho cádmio. Coloque isso ali novamente na esquina. Opa, e aperte isso aí embaixo. Lá vamos nós. Vou deixar isso secar mais uma vez. E então leve você para a próxima etapa ou leve isso para a próxima etapa. Na verdade, parece um pouco que eu também poderia fazer com outra coisa. Então, vamos colocar o plástico-bolha de volta e ver que outra cor eu tenho aqui Ainda sobrou um pouco do azul cobalto. Um pouquinho. Vamos ver. O que isso pode parecer pode parecer uma porcaria, mas vamos dar uma chance e parece uma mancha Na verdade, parece uma mancha, em vez de outra coisa Então, eu vou voltar para o branco, eu acho. Isso está seco? Esse está seco. Vamos trazer um pouco mais de branco do meu pequeno pote de confiança. Vamos colocar o branco nele agora por um bom tempo. Tire um pouco de lá. Traga-o de volta para aquela cor coral que eu tinha. Em vez disso, coloquei isso lá. Isso bastará. Uau. Uau. Oh, eu estou gostando muito disso Vou ter que fazer mais disso. Na verdade, eu estava um pouco hesitante colocar o plástico-bolha nessas outras seções, mas eu realmente gosto da ousadia disso, então vamos dar um pouco mais Só porque podemos. E um pouco aqui. E acho que vamos encerrar dia e deixar isso como está agora. Obviamente, parte da criação de padrões é não parar, e isso é sempre um pouco desafiador para mim, para ser honesto. Mas aí está. Certo, vamos deixar isso secar e depois vou te mostrar o que acontece a seguir. 15. 15 Adicionando formas botânicas: Seguindo os pequenos esboços que fiz para obter as formas das folhas, para obter algumas formas básicas das folhas, vou continuar naquele pequeno caderno de esboços agora e vou usar meu pequeno modelo de cinco centímetros para comprar cinco centímetros e vou Novamente, não estou sendo muito precioso com isso. Basicamente, estou fazendo isso porque quero ter uma ideia, novamente, de composição, composição simples, para que eu possa projetá-la , se quiser, nos quadrados que acabamos de pintar E quando digo projeto, não quero dizer projetá-lo como projetor Quero dizer, tenho uma ideia aproximada do tipo de forma que quero criar dentro desses quadrados Então, vamos dar uma olhada nesses quadrados novamente. Então, aqui, temos os quadrados coloridos. Eu tenho quadrados do mesmo tamanho aqui agora. E o que eu quero fazer é colocar algumas formas de folhas muito, muito simples. Como são muito pequenos , não precisa ser tão complexo quanto fazer algo assim. Só precisa ter, você sabe, um formato de folha bastante simples para este exercício específico que estamos fazendo aqui Então, vou dar uma olhada naquela e colocá-la. Então, vou começar com o círculo. Vou levar isso quase até a linha superior. Vou tirar essa da moldura e aquela da moldura também. Ou você pode imaginá-lo indo além da moldura. Vamos fazer aquela lá em cima, trazê-la para cá, e depois outra que saia um pouco da moldura e entre lá. Portanto, não é exatamente o mesmo que aquele, mas é semelhante. E eu vou levar esse golpe até a borda da moldura desse jeito. Então essa é uma ideia. Vamos dar uma olhada no formato dessa folha. Agora, quando eu o desenhei originalmente, foi o contrário. Mas enquanto eu as colocava no chão, achei muito interessante vê-las como uma folha pendurada Então, vamos fazer uma folha pendurada aqui também. Agora, você já pode ver que eu fui mais longe do que o original. Para fazer com que pareça que está pendurada, vou apenas trazer aquela pequena curva até a borda que pareça que está descendo em vez de subir. E aí está o estopim no qual está pendurado. Na próxima, vou usar essa forma de folha aqui, mas vou colocá-la em um ângulo e vou torná-la maior. Então, eu vou fazer com que ele venha desse canto aqui e vou percorrê-lo até o fim para que ele realmente saia da borda do quadrado ali. Muito parecido com essa ideia aqui de usar dois. Novamente, quando eu as desenhei, elas estavam ao contrário, mas acho que elas parecem muito bonitas novamente como folhas penduradas. Então, vamos fazer algo realmente semelhante aqui. Mantenha as coisas muito simples. Então, eu estou usando formas bem sólidas aqui, como você pode ver. Não vou usar os menores detalhes neste exercício em particular. E assim que eu começar a me aprofundar nisso, você entenderá o porquê. Desculpe-me. Vamos pegar um onde está indo lá em cima. Mas eu estou trazendo essa rodada desse jeito. Redondo desse jeito. E, novamente, isso vai um pouco para fora e para dentro novamente. Então, o que estou fazendo aqui é tornar as folhas maiores do que elas estão nesses quadrados aqui, e estou expandindo-as para que elas realmente subam até as bordas do quadrado Vamos fazer uma última. Mantenha-o simples e agradável. Estou fazendo aquele look um pouco descentralizado. Portanto, não está exatamente no centro. Está um pouco mais longe. Então, o que eu vou fazer agora é que eu tenho oito quadrados, então eu preciso de mais dois desenhos, mas eu vou colocar esses desenhos aqui dentro desses quadrados E para fazer isso, na verdade vou usar um lápis branco para poder ver um pouco melhor. Talvez eu não seja. Talvez eu continue usando meu lápis HB Então, se eu levar isso para lá e trazer isso aqui. Agora, basicamente, o que vamos fazer é colocar esses desenhos aqui e depois pintar o fundo. Então, vamos pintar o fundo com tinta branca. Então, o que eu quero fazer aqui é olhar cada pequeno quadrado que eu criei lá e ver qual desses desenhos eu acho que se adequaria ao padrão que está lá. Agora, novamente, não estou pensando demais nisso. Eu já sei que quero colocar esse aí. Então, vamos resumir isso desse jeito. Na verdade, é bem assim que seja um pouco mais amplo. Lá vamos nós. Agora, vou apagar essa linha inicial porque não quero que ela fique no meio. Mantenha a linha do lápis, você sabe, bem clara para que você possa facilmente apagá-la. Então esse é aquele. Então, vou desenhar tudo isso assim que decidir qual design vai para onde. Acho que seria muito interessante entrar aqui. Então, vamos desenhar esse. Lá vamos nós. Essa, eu acho que seria bem interessante nessa, na verdade. Vou levar essa até lá, como fiz antes, colocá-la em um círculo. Traga isso para cá. Agora, isso está saindo um pouco de lá. Traga isso para lá. E esse está indo bem fora da praça. Então, continuarei fazendo isso apenas por alguns minutos e depois deixarei que você veja todos eles quando estiverem todos atraídos. Não tenho certeza se você pode realmente ver com muito cuidado os contornos que fiz lá, mas quero apenas mostrar que a ideia é que vamos fazer algo nesse sentido aqui, pintando o fundo, mas deixando um pouco da sombra dele ainda aparecer, mas fazendo com que as formas botânicas realmente se E então, é claro, você pode entrar e adicionar mais detalhes. Agora, obviamente, você sabe, sendo este um quadrado maior, eu poderia fazer mais coisas nele. Só queria que brincássemos com essa forma para começar. Desculpe por esse tamanho, só para que não fosse muito difícil para você, porque o que podemos fazer mais tarde é fazer um projeto maior, um projeto maior com essa técnica, se é isso que agrada a 16. 16 Revelando as folhas e adicionando textos de decoração: Então eu tenho meu pote aqui de tinta acrílica branca. Vou colocar um pouco de água no meu pincel e pegar um pouco dessa tinta lá dentro. Adicione um pouco de água a ele. Eu quero que não seja exatamente líquido, mas não tão grosso quanto seria se estivesse saindo direto da panela E agora vou desenhar ao redor do contorno, desculpe, pintar ao redor do contorno das coisas que acabei Acabei de perceber que não fiz nenhum lá, mas não importa, tudo bem. Vamos deixar isso por enquanto. Então, vamos começar com este aqui. Agora, até mesmo isso é um pouco mais espesso do que eu quero que a tinta seja, só porque eu quero tentar obter um pouco do fundo, uma ideia muito tênue de que ele está brilhando, não brilhando, mas aparecendo Então, aqui, eu vou pintar ao redor da parte externa dessa folha. Eu posso até tornar essa tinta ainda mais translúcida. O problema com a tinta branca, é claro, é que ela é realmente opaca, o que significa que é muito grossa Algumas tintas são muito mais translúcidas. Você, você pode ver através deles, é por isso que às vezes quando você está misturando tintas, você pode ver isso no verde. Você pode ver mais através dela porque não tem uma espessura total de tinta, enquanto uma tinta branca é, então para torná-la um pouco mais transparente ou translúcida, você terá que colocar um pouco da mídia do mapa nela ou diluí-la Então, agora podemos ver que essa é a consistência certa porque eu posso ver pequenos pedaços passando por lá. Então, eu vou fazer isso em todos eles. É exatamente o mesmo que acabei de fazer lá. Vou apenas pintar o fundo branco e depois deixar você ver os resultados, os resultados finais disso. Bem, aqui estão os quadrados todos pintados de branco. Você começa a ver agora a técnica e como ela vai funcionar. Então, vamos tirar essa fita adesiva e ver o que está por baixo. Veja como eles se saíram. É tão misterioso para mim quanto para você, porque eu não sei até tirá-los até tirarmos a fita adesiva de como eles vão ficar Mas já estou muito satisfeito com o que estou vendo acontecer aqui. Então, aí temos os oito pequenos quadrados. E é aqui que, você sabe, você pode começar a adicionar um pouco mais de detalhes, se quiser. Se você não quiser, tudo bem também. Mas o que eu vou fazer aqui é trazer a caneta dourada. Vou apenas adicionar alguns detalhes a alguns deles. E eu percebo que eu particularmente quero fazer uma fila aqui para juntá-los. Então, basta fazer algo tão simples quanto isso com eles. Acho que precisa de um pouco mais de tinta. Sim, isso é melhor. Traga isso até lá. Isso é melhor. Aquele ali do outro lado. Deixe-o se juntar à parte central. E já, isso não parece lindo? Basta revisar essa parte e aquela parte e dar um esboço lá Agora, se eu quisesse, eu poderia preenchê-lo completamente com ouro ou posso simplesmente deixar como está. Vou deixar como está por enquanto. Não preciso adicionar caneta dourada a todas as coisas, mas pode ser bom adicionar um pouco de alguma coisa. Ok. Como você sabe, sempre me preocupo com padrões. Então, basta adicionar uma coisinha e eu adoro os padrões que foram revelados apenas a partir dessa simples marca feita com a tinta que fizemos para começar. Agora, se eu olhar para este aqui em cima, isso precisa de um pouco mais de trabalho para mim. Então eu vou pegar aquela caneta dourada e colocá-la lá. Desculpe-me. Eu acabei de me livrar desse cabelo. E eu vou ser um pouco mais óbvio com este. E em parte isso é porque há aquele grande bloco azul lá. Então, ao fazer isso, fica muito mais óbvio para mim que, na verdade, se trata da folha e não da cor em si. Isso meio que se junta a ele e o une ainda mais. E acho que também vou fazer um pequeno esboço por lá E deixe essa linha meio que trazê-la para a própria folha. Então, ele mostra o que está acontecendo com a folha. Isso não é divertido? Lá vamos nós. E aí você tem mais formas botânicas muito divertidas, muito , muito coloridas, de novo, algumas folhas. Então, espero que você se divirta com essa técnica. Faça experiências com isso. E, novamente, não se apresse. Você sabe, você pode brincar Eu posso brincar por dias com essa técnica, você sabe, vendo o que sai com ela. E você pode usá-lo, é claro, não apenas com formas botânicas, mas com todos os tipos de formas, pássaros, composições inteiras, etc . É muito divertido. Eu não consegui me conter. Entrei e adicionei ainda mais padrões porque estava me divertindo muito com eles. De qualquer forma, nos vemos na próxima sessão onde veremos como vamos usar as cores novamente e adicionar ainda mais plantas. Te vejo lá. 17. 17 Desenho de flores e sementes: Nas próximas lições, veremos como criar um tipo diferente de grade, mais parecido com um efeito de retalhos com cores muito mais suaves usando uma combinação de cabeças de sementes e formas de Mas, pouco antes de entrarmos nisso, quero brincar um pouco com você sobre como criar diferentes formas de flores e também criar ângulos diferentes com suas formas de flores. Agora, aqui, eu lhe dei isso como um download em PDF, e isso é o que eu usei aqui para criar isso recortando para criar a composição, recortando as formas e também traçando Então, eu não quero que você fique muito ansioso por não sentir que não pode desenhar assim porque tudo isso foi feito por meio de rastreamento Vamos nos concentrar nisso por um momento, e depois abordaremos isso e mostrarei como mesclar as cores, como novamente escolhemos uma paleta de cores de seus discos de cores e como podemos criar algo, você sabe, muito bonito e simplificado Vamos fazer uma pequena brincadeira, primeiro de tudo, com círculos. Embora você tenha um recurso em PDF para download com algumas cabeças de flores, eu só quero mostrar como é fácil criar sua própria cabeça de flor Se você começar desenhando alguns círculos, vamos pegar este aqui e pensar que estamos olhando diretamente para uma cabeça de flor. Então, se desenharmos um círculo no meio ou aproximadamente no meio e, em seguida, nos cruzarmos assim, e depois seccionarmos entre eles de forma que pareça um pouco com uma torta. Então, o que podemos fazer lá é usá-los como uma diretriz. Então, estamos usando a borda do círculo como uma diretriz e também as linhas que acabamos de desenhar Então, podemos subir assim, descer novamente, descer. E é tão fácil dar a si mesmo esse tipo de forma de flor. Agora, poderíamos fazer com que essas pétalas parecessem muito mais estreitas, fazendo-as assim Ou podemos fazer alguns mais curtos e mais largos. Poderíamos até mesmo estender isso desse jeito por lá. Espero que não tenha confundido você o fato de eu ter feito tudo isso em um único círculo. Mas essa é uma ideia de como fazer florescer uma espécie de margarida Agora, vamos dar uma olhada neste aqui. Se eu usar o círculo novamente , basta colocar o meio aqui e torná-lo um pouco mais oval alongado ou um círculo alongado Então parece um pouco oval. E começamos a colocar algumas pétalas dessa forma , assim Então significa que começamos a olhar para a flor de um ângulo diferente. Então as pétalas aqui em cima seriam um pouco mais curtas. Estamos vendo isso de um ângulo totalmente diferente. Se eu mostrar isso aqui, se apenas transformarmos esse círculo em um semicírculo ou semicírculo, imagine que a cegonha está vindo lá e desenhamos algumas pétalas como essa seguindo essa forma Assim mesmo. Então você pode ver que, se eu apagar essa diretriz, vamos apagá-la um pouco para ver que o que estamos fazendo lá é olhar para a flor quase por baixo É um pouco como uma flor de açafrão. Poderíamos mantê-lo assim, que faz parecer que estamos realmente olhando para ele do outro lado, ou podemos adicionar mais pétalas por aí , e isso faz com que pareça que estamos prestes a dar uma olhada por cima Agora, com este aqui, novamente, é um círculo que eu quase cortei ao meio. Podemos ver essa flor ou qualquer outra flor que tenha uma centáurea, por exemplo, que tenha uma cabeça maior assim Aquele pedaço de linha lá fora para que você possa ver. E então trazemos aquelas pétalas de flores dessa maneira, assim Seguindo essas linhas como guia. Esfregue esse pedaço e você verá que lá está uma linda flor em forma de cone, e sua cegonha descerá pelo caminho daquele jeito Também podemos criar movimento em uma cabeça de flor estilizada. Então, se eu pensar em uma cabeça de semente, por exemplo, vamos colocar isso aí e começar colocando algumas curvas como essa E depois adicionar pequenas cabeças de sementes em cima delas. Vamos apagar essas linhas novamente para que você realmente veja o efeito completo aqui. Lembre-se, esse é o seu estilo, sua imaginação. Não precisa ser exatamente como você vai ver na natureza. Mas, novamente, olhe, temos essa linda cabecinha de semente, e podemos ser um pouco brincalhões, fazer aquela cruz ali, fazer outra que vai até lá, olhar, trazer outra para aqui E isso cria algo realmente lindo que você pode então adicionar à sua grade, o que você vai fazer agora que você vai fazer a seguir. Outra forma de fazer uma cabeça de semente simples. Lá eu tenho o círculo novamente. Vou derrubar isso como se fosse a cegonha. E eu vou fazer alguns pequenos estames, acho que seriam Esfregue essas linhas novamente. E você pode ficar muito brincalhão aqui, colocar alguns pontinhos no final deles Você pode até criar mais pontos lá dentro . Você entendeu a ideia. Então, começando com um círculo e depois vendo aonde isso leva você , você pode usar os PDFs como um guia, mas eu o encorajaria a dar uma olhada e ver se consegue criar algumas de suas próprias flores bem como as que eu lhe dei lá Como você pode ver, você sabe, duas páginas do meu caderno de esboços aqui, você pode ver o quão criativo e inventivo eu fui Então, eu realmente encorajo você a jogar, escrever algumas páginas em seu caderno de esboços e ver o que você inventa Mamãe. 18. 18 Composição botânica 'retalhos', parte 1: De duas das planilhas que forneci como downloads de PDF, o que fiz foi recortar algumas das formas para elas. Foi assim que eu criei essa composição específica aqui. Então você pode ver que essa é a folha. Aquele estava um pouco lá. Aqui temos isso. Essa. Isso é o que acontece assim. Aquele no cachorrinho no meio. E, basicamente, foi assim que comecei recortando-os e depois colocando-os na minha folha de papel. Bem, no meu caderno de esboços aqui, obviamente, agora, eu já tinha colocado uma borda ao redor com, você sabe, fita adesiva, e eu a medi 14 centímetros de diâmetro ou 5,5 “ e 20 centímetros abaixo ou 8" de baixo Então, 14 por 20 ou 5,5 por oito. Então, basicamente, eu queria apenas tentar criar uma decisão. Depois de posicionar os diferentes elementos nela, queria tentar decidir quanto espaço cada um precisava Então, basicamente, o que eu fiz foi desenhar com um lápis essa forma específica. E com esse aí, eu o desenhei um pouco mais estreito Aqui, eu desenhei esse tamanho e forma. Novamente, você pode ver, eu fiz o mesmo com essa parte aqui. O que me fez desculpar, tire isso. que me deixou uma pequena lacuna, o que foi ótimo porque significava que eu poderia então encaixar aquela pequena forma depois. Eu fiz a mesma coisa lá. Você sabe, olhei o tamanho que aquela cabeça de papoula em particular precisava. Semelhante novamente, embora eu ache que uso esse a seguir, o que me deu um tamanho mais preciso. E então o que sobrou, aquele ali, eu poderia então meio que parcialmente desenhá-lo enquanto se inclinava para os outros quadrados, que é o que aconteceu aqui com a folha de plátano Então foi mais ou menos assim que eu obtive essa configuração específica nesta pequena composição aqui. E o que eu fiz foi que obviamente, era a frente da folha de plátano Eu desenhei em volta dele a lápis. Posicionei isso na parte superior e depois voltei para a mesma forma a lápis, e me deixou a impressão embaixo daquela folha de Agora, este aqui, eu realmente fiz isso de forma um pouco diferente. Eu usei a parte superior. Você pode ver aqui o que eu copiei. E eu o alterei um pouco porque não queria que tivesse uma aparência tão rígida. Eu queria que fosse um pouco mais fluente. O mesmo acontece com isso aqui. O que eu fiz aqui foi virar a cabeça da flor em um pequeno ângulo e, em vez de deixar a cegonha girar, obviamente, em um ângulo engraçado, adicionei a cegonha com a mão livre Então, novamente, não parecia tão rígido assim. Então, eu os usei como minha inspiração e guia. Quero dizer, a cabeça de papoula. É, como era da impressão. Então, se você quiser fazer algo semelhante a isso, por favor, faça. Novamente, é por isso que eu lhe dei esses recursos para que você possa se divertir com eles, recortá-los, criar uma pequena composição, forma que quiser, da forma que quiser, e depois traçar os elementos dela na própria grade. Então, basicamente, você sabe, acabou parecendo antes eu colocar as cores, acabou parecendo, você sabe, algo assim com um pouco de linha de lápis nela, não muito pesada para que eu não pudesse apagá-la depois. Mas, você sabe, algo nesse sentido, basicamente. Como você pode ver o que estou fazendo aqui. Sim, algo assim , acabou parecendo. Eles estão por aí com um pouco de. Então essa foi a grade criada com linhas de lápis muito fracas, e então eu coloquei a cor por cima, deixei secar completamente e adicionei os elementos a ela por meio da técnica Uma vez que as linhas do lápis estavam inseridas e novamente, muito fracamente , eu as revisei com uma muito fina, se é que extra fina Esse foi o toque extra fino da caneta, que é um marcador opaco e permanente Então você pode ver que funciona muito, muito bem e permanece , o que é ótimo. E eu também usei uma caneta Posca, a caneta de tinta com tinta acrílica branca nela para fazer os elementos brancos Como você pode ver, eu também adicionei outros pedacinhos em cima e combinei os dois. Agora, eu também tenho uma caneta Posca muito grossa de cinco M, você não precisa comprar isso Acontece que eu o tenho, então decidi adicionar alguns pontos maiores em vez desses pequenos pontos que tenho aqui nesses elementos aqui Mas isso depende inteiramente de você como você decide decorar. De qualquer forma, vou fazer uma demonstração agora de como vamos obter as cores e torná-las com uma aparência linda e suave, e mostrar como consegui isso. Então, aqui eu trouxe de volta meu quadrado de 15 por 15 centímetros, e eu os colei, dando a mim mesmo duas opções do que eu quero fazer em cada Vou usar este aqui para fazer essa demonstração em particular. E isso se encaixava perfeitamente lá, e eu podia desenhar em volta dele e depois colá-lo com fita adesiva, mesmo com o que estava lá dentro também E aqui agora eu volto para o quadrado de cinco centímetros que recortei do centro dele E vou usar isso para criar uma nova grade para mim. Agora, como vou desenhar tudo isso à mão livre e não fazer nenhum traçado, estou fazendo isso de uma maneira um pouco diferente da que acabei de mostrar, usando os recortes dos PDFs Então, eu vou começar aqui. E isso é, você sabe, apenas um guia muito aproximado. Não está gravado na pedra. Talvez eu decida que quero fazer isso forma um pouco diferente depois de ver isso. Mas estou usando esse pequeno modelo específico aqui para me dar uma ideia do que eu poderia querer experimentar em grade e ver se isso funciona ou Então, estou experimentando em posições diferentes para ver se gosto ou não. Acho que vou seguir essa linha até lá. E talvez suba ainda mais. Estou meio que imaginando que há uma linha cruzando aqui Então eu estou meio que fazendo isso, você sabe, 1,5 vezes o tamanho do quadrado. Portanto, ainda funciona proporcionalmente nessa composição. Se eu trouxesse uma linha até lá, seria mais ou menos no meio. Então você pode ver como estou criando isso. Novamente, trata-se apenas brincar um pouco com isso. Se você não gostar, então mude. Está tudo a lápis, então isso realmente não importa neste estágio. Basta brincar com ele e ver se você gosta ou não. Opa. Até agora, tudo bem. Vamos trazer aquele até lá. E talvez repasse isso com a metade, talvez. Na verdade, não, eu não gosto desses dois com essa aparência. Então, vamos tirar esse e trazê-lo até o outro lado. Isso é melhor. Mas vamos ter dois lá. Isso parece bom, eu acho. E então talvez vá até a metade do caminho. Bem, na verdade, vamos fazer outra esquina lá em cima. Assim. E eu acho que está tudo bem. Pode ser que eu acabe fazendo isso também. Na verdade, sim, acho que provavelmente é melhor. Então, eu vou continuar com isso. Então, agora é sobre colocar um pouco de cor. E, ao contrário da maneira como fizemos isso quando criávamos as grades de blocos de cores, onde pintamos todas separadamente e as colamos Não vou ser muito específico com as cores aqui. Eu não preciso que todos sejam exatamente como são, você sabe, do livro de receitas de cores. Basicamente, vou usar vermelho cádmio com um pouco de branco e acho que, neste caso, vou escolher o cinza das dores E, basicamente, o que eu vou fazer então é apenas fazer uma mistura dessas cores. Portanto, não estou tentando fazer com que correspondam exatamente às receitas, mas apenas vendo o que aparece na paleta Então, vou colocá-las no paladar e começar a misturar e veremos aonde essas cores nos levarão 19. 19 Patchwork botânico "retalhos", parte 2: Eu tenho minhas três cores aqui, vermelho cádmio, branco e cinza claro. E eu vou direto e fazer uma mistura com esse vermelho de cádmio. Agora, eu quero que tudo seja bem macio. Eu realmente não quero muito, você sabe, cores fortes e brilhantes nisso. Então, vou manter essa feira bastante macia e pastosa, mas obviamente trazendo um pouco de contraste sempre que possível Agora, como eu quero que as cores misturem um pouco, estou deixando tudo um pouco mais aguado do que eu normalmente faria Então, vamos dar uma olhada aqui. Estou usando um pincel largo e plano, como você pode ver, porque é muito fácil colocar a tinta realmente nas formas retangulares E eu não quero bordas duras, então também vou passar um pouco para os outros quadrados Agora, vamos colocar um pouco mais de vermelho nessa, um pouco mais de vermelho. Vamos ver o que acontece aqui. Agora, onde uma cor precisa de outra, vou pegar outro pincel com um pouco de água , um pincel bem grosso. Vou aumentar um pouco para que não haja nenhum tipo de vantagem óbvia nisso. Vamos até mesmo nos livrar de um pouco disso e reduzir isso um pouco. Lá vamos nós. Então, estamos até mesmo desaparecendo, que é muito bom, na verdade Quando digo desvanecimento, esse tipo de efeito aqui, quero dizer. Agora, acho que isso precisa algo mais sombrio, não é Então, vamos colocar um pouco dessa dor em um desses vermelhos e fazer uma pesquisa Sabemos que essa cor vai funcionar porque está tudo em relação uma à outra novamente. Então, sabemos que essa paleta de cores vai funcionar. Agora, vou suavizar isso um pouco e depois puxá-lo de volta para baixo. Então, estou meio que suavizando um pouco as bordas aqui, como você pode ver Eu sempre posso repassar uma cor se eu precisar. Mas o que estou fazendo é eliminar todas as linhas fortes Eu só quero que fique um pouco mais escuro lá embaixo Eu até vou falar um pouco sobre isso lá, também. Então, um pouco como se você permitisse que a aquarela se chocasse Isso é uma espécie de Bem, sim, um pouco desse efeito é o que estamos tentando alcançar aqui. Então, novamente, basta colocar um pouco de água e amolecer. Lá vamos nós. Agora, o que acontece se eu colocar um pouco de branco no que acabei de criar? Vamos ver. Isso é muito bom. Mas precisamos de um pouco mais de branco. É muito parecido com aquele tom lá. Então, vamos entrar com um pouco mais branco e um pouco mais de água. Quero dizer, embora eu queira obter isso forma justa, no geral, bastante pálido Eu não quero que pareça muito chato, então eu preciso de algum contraste nisso Eu preciso trazer alguns tons mais escuros para ele. Então, vou adicionar um pouco mais dor cinza a essa novamente. E veja quais cores saem daqui. E é aqui que, você sabe, bem, um pouco mais de preto, eu acho, um pouco mais de cinza. É aqui que a mistura de cores é, sim, muito mágica, no sentido que você continua jogando até obter a cor desejada, na verdade. É como adicionar ingredientes diferentes à sua receita favorita e ver a diferença que isso faz. Até que você consiga a tonalidade que procura. Lá vamos nós. Então, sem ser muito forte , ainda há um bom contraste com as outras cores existentes até agora. E, novamente, eu quero suavizar isso um pouco, arredondar essas bordas Tem um pouco mais de água na borda do pincel. Na verdade, está tudo bem. Isso é bem macio. Puxe para cima se precisar. Agora, acho que algo assim também funcionaria bem lá. Então, vou até adicionar um pouco mais de dor , torná-la ainda mais escura e aparecer até aqui Então essa é aquela concluída agora, e vou deixá-la secar. Enquanto estou deixando isso secar, estou apenas pegando cores dessa paleta e rapidamente colocando-as neste quadrado aqui em uma espécie de movimento cruzado Então, eu estou literalmente tirando o que está aqui e trazendo-os. Talvez precise de um pouco de água em alguns deles e, basicamente, apenas usando a tinta. Eu realmente não quero que apareçam pedaços brancos ou brancos óbvios. Eu gostaria de cobrir a maior parte disso, se eu puder. Está começando a secar um pouco na paleta agora, e eu não quero mais entrar e misturar, particularmente Eu só quero usar o que já está aqui. Agora, o truque aqui, é claro, é não misturá-lo tanto a ponto de produzir apenas uma cor. Vou colocar um pouco mais branco na minha paleta porque fiquei completamente sem branco E o que vamos fazer aqui é a mesma técnica que usamos quando criamos muito coloridas. Então, quando fizemos isso, tínhamos um esquema de cores muito específico e fizemos, você sabe, marcas um pouco mais intencionais, mas esse é o mesmo princípio em que, basicamente, estamos apenas colocando alguma cor de fundo na página aqui, no quadrado Certifique-se de que vá até as bordas. Continue misturando enquanto você tem um pouco de tinta na paleta. Basta usar tudo. Vá até essas bordas para que você tenha uma boa borda afiada quando terminar. Então você pode ver que estou me livrando de todo o branco, mas tentando fazer com que seja, você sabe, então é como eu digo, então nem tudo parece ser da mesma cor. Estou tentando adicionar pedaços a ele para que haja contraste. Preenchendo tudo isso, assim. Então você pode ver que é a mesma paleta de cores daquela lá Última parte para terminar aqui. Não se preocupe, você sabe, limpar o pincel no meio Basta escolher uma cor diferente porque isso é bom. Ele também cria outra cor sem precisar pensar na cor que você está misturando. E mesmo quando você pega uma cor e a mistura com pouco de tinta que já está no papel, ela cria outra cor novamente. Tem todo tipo de profundidade de cor acontecendo aqui. É adorável. Lá vamos nós. Isso bastará. Isso vai funcionar bem. Então, vou deixar os dois completamente secos. Oh, eu preciso revisar isso um pouco, não é? Então, agora que misturei todas as minhas tintas, vai ser interessante tentar obter uma cor semelhante lá, mas tenho certeza de que conseguirei fazer isso. Então, vou reabastecer aquele ali, deixar os dois secarem e depois mostrar o que acontece a seguir nesse adorável processo alquímico mistura de cores e plantas 20. Técnica de mascaramento 20: Aqui estão os dois quadrados bonitos e secos. Vou trabalhar nisso para começar. Então, o que eu fiz aqui foi recortar outro quadrado de 15 por 15 centímetros, um que cabe naquele quadrado abaixo dele, e desenhei uma composição muito, muito simples Um vaso e uma linha do horizonte. Agora, eu fiz a linha do horizonte um pouco mais baixa no início, e ela estava muito à frente. Então eu o apaguei e coloquei lá em vez disso, e eu gosto da posição disso Novamente, isso é parte de decidir sobre sua composição, você sabe, o que parece certo e o que não parece certo e depois mudá-la Então, o que vou fazer aqui agora é cortar aquele vaso com uma faca artesanal Mova isso para um de lado por minuto. E vou recortá-la com muito cuidado porque quero usá-la como máscara. Virando aquela prancha conforme eu preciso. Agora. Se você não gosta de usar uma faca artesanal e prefere usar uma tesoura , a maneira de fazer isso seria dobrá-la ao meio, cortar um pequeno recorte e depois entrar por dentro e A única coisa com isso, porém, é que você realmente quer tentar manter essa parte intacta, e eu vou te mostrar o porquê em um momento E é por isso que é bom manter a forma vasta, você sabe, bem simples. Então, aqui, eu tenho o estêncil, e aqui eu tenho uma máscara E o que eu quero fazer é decidir onde, nesta peça, eu gostaria que o vaso ficasse Agora, eu já tinha decidido fazer isso em uma folha de papel separada, essa é a posição em que eu queria que estivesse. Agora, se eu pegar isso, coloque isso de volta lá desse jeito , agora tire isso. Isso me mostra onde, de fato, ele vai ficar. Agora, é aí que estou feliz com isso? Ou eu quero ir um pouco mais longe nessa direção? Acho que, na verdade, gostaria de ir um pouco mais longe agora que vejo. Então, um pouco fora do centro. E como vou desenhar algumas folhas botânicas simples que acabam de sair daqui, quero ter certeza de que estou deixando espaço suficiente na parte superior para que algo saia Então, basicamente, é aí que vai ficar agora. Aí está o vaso, e agora eu quero a linha do horizonte. Então coloque isso de volta agora que eu decidi exatamente para onde o vaso está indo E, basicamente, está aqui. É aí que eu quero que a linha do horizonte venha, então vou marcar isso na fita. Retire-o com cuidado, deixando o vaso no lugar, e eu vou pegar um pedaço de papel áspero, papel velho E eu vou colocar isso do outro lado dessa linha para que corresponda à marca ali e corresponda à marca ali. Agora, quando fizemos as folhas botânicas, basicamente o que fizemos foi usar tinta para pintar o fundo Bem, vamos fazer exatamente o mesmo desta vez, só que vamos usar uma esponja em vez disso Agora, vou usar essa pequena esponja aqui. Acho que na verdade a comprei como uma esponja de arte, mas acho que você pode comprar esponjas de maquiagem, que provavelmente são muito mais baratas e iguais Ou você pode usar uma esponja de cozinha velha. Isso não importa. Você sabe, uma esponja de cozinha também fará o trabalho, ou você pode usar um rolo e um rolo. Mas neste momento, vou mergulhar isso em um pouco de água e depois mergulhar na tinta branca que tenho aqui na minha E, basicamente, vou passar um pouco ao redor dessa máscara para que eu acabe com uma linha bem nítida que me mostrará onde está o vaso Agora, a diferença entre usar um pincel e usar uma esponja é que você pode realmente misturar isso Pode realmente misturar essas marcas e misturar essa pintura de uma forma que é muito mais fácil de fazer do que quando você está pintando. Então, eu realmente gosto dessa técnica. Mas, obviamente, se você tem vários formulários ou várias máscaras , precisa ser capaz de se agarrar a todos eles, obviamente, enquanto estiver fazendo isso. Então, para essa técnica específica que estou mostrando aqui, eu queria mantê-la muito simples. Mas você pode ver aqui agora como, você sabe, parte disso ainda está brilhando, que é o que eu quero gravar com as folhas Mas, como eu disse, é muito mais fácil fazer isso com uma pequena esponja para obter esse fundo muito bonito silencioso E se você torcer um pouco a esponja, ela meio que coloca a tinta, mas depois a retira um Então você está fazendo o fundo desaparecer, mas ainda permitindo que um pouco dele apareça. Agora, o que eu não quero é que eu não quero esses círculos. Então é quando você meio que pinta, pinta. Que ótima expressão. Você sabe, passe a esponja e faça com que elas se fundam um pouco Faça com que eles misturem mais. Agora, é claro, não só criamos uma forma de vaso aqui, mas também, embaixo, criamos a linha do horizonte ou, neste caso, vamos chamá-la de mesa na qual os vasos estavam sentados então vamos dar uma olhada nisso Portanto, tenho o cuidado de tirar este papel. Sim, funcionou. E eu vou deixar o vaso no lugar. Bem, na verdade, vamos dar uma espiadinha. Oh, olha isso. Isso não é bom? Isso é tão excitante. E então eu vou inverter isso, e vou colocá-lo em cima disso agora para que cubra o branco que acabamos de fazer, mas se encontre novamente, encontre a linha do horizonte. Então, ele encontra a borda da mesa ou da superfície. E, obviamente, estou usando a mesma paleta de cores. Eu só vou misturar. Eu quero um escuro, quero que seja bem escuro, pois fica sobre ele e sobre a superfície. Mas vamos colocar um pouco de branco nisso porque eu não quero que seja tão escuro. Lá vamos nós. E estamos usando a mesma esponja novamente. Na verdade, vou limpar. Não, usaremos a mesma esponja novamente. Isso vai ficar bem. Desta vez, estamos retirando a parte inferior. Agora, isso não é escuro o suficiente. Eu já posso ver isso. Então, vamos adicionar mais a essa mistura. Eu realmente quero que seja diferente do vaso, então precisa ser consideravelmente mais escuro Então, um pouco mais de dor cinza. Misture isso com isso. Vamos ver o que isso parece. Melhor. Vou pegar um pouco desse preto e colocar um pouco mais desse preto ao redor da área para talvez sugerir um pouco de sombra, talvez. De volta ao vermelho. Vamos ver o que isso parece. Uau. Isso não é simplesmente lindo? Então, vou pegar meu pincel e limpar aquela borda. Na verdade, eu vou usar um pincel um pouco mais fino, eu acho. Em vez de uma plana, vou escolher uma com uma borda mais pontiaguda E limpe essa linha. Antes de adicionar a folha e o caule, vou dar a ela um pouco de sombra deste lado, porque parece um pouco profunda e plana demais. E, obviamente, é um vaso arredondado. Então, a maneira de fazer isso é pegar um pouco desse vermelho, um pouco do preto que está quase seco. Mesmo um pouco daquele branco que ainda está quase seco. E vou deixá-lo muito, muito aguado. Vou apenas trazer uma linha aqui e ao redor daquela esquina para escurecê-la um pouco e trazê-la ao redor da borda Você pode ver imediatamente que isso faz diferença. Só ajuda a parecer um pouco mais de três d em vez de dois D. Não quero muito. Queremos dar a impressão que a luz está vindo desse lado aqui. Tudo bem. Vamos deixar isso mesmo. Eu sempre digo isso, e então eu entro e adiciono um pouco mais, não é? Não quero exagerar, mas vamos adicionar um pouco mais ao virar da esquina. Isso é melhor. Lá vamos nós. Esquina. Como você pode ter um canto ao redor do vaso? Você sabe o que eu quero dizer? Essa curva, eu deveria ter dito, contorna essa curva e a traga para lá. E isso ajuda a ter uma aparência um pouco mais tridimensional. Ok, ótimo. Agora, o que eu também poderia fazer é exatamente o mesmo com o branco. Novamente, tornando-o muito aguado. Vou ter que virar minha almofada para poder fazer isso. Não serei capaz de fazer isso desse ângulo. Você vai me ver fazendo isso de cabeça para baixo por um momento e apenas me certificando de que está aguado o suficiente Apenas sugira que há mais luz neste lado. Agora, isso é um pouco óbvio. Então, o que eu posso fazer com isso é pegar um pedaço de toalha de cozinha e absorver pouco disso e voltar com água e sem tinta e suavizar tudo de novo OK. Então, agora eu tenho que decidir que tipo de folha e caule vou fazer. Antes de fazer isso, eu só quero compartilhar com vocês algumas composições que fiz há muito tempo, na verdade, que ajudam você a decidir sobre, você sabe, perspectiva das coisas e onde você pode querer que suas linhas de horizonte estejam Portanto, este é um pequeno exercício muito útil para fazer, na verdade, antes mesmo de começar sua composição e, você sabe, ver onde você pode querer adicionar pequenas formas botânicas Você quer pequenas coisas adoráveis do tipo muda emplumada Você quer folhas mais ousadas, dependendo do formato do vaso Você quer algo um pouco mais delicado? Acho que é isso que vou usar hoje. Então, fazer isso é realmente muito útil. E também, você sabe, sem realmente adicionar cor a ela como tal, adicionando um pouco de padrão, novamente, dá uma espécie de sabor da composição que você acha que gosta. Aquele aí está, você sabe, a linha do horizonte está no meio, e eu não acho que isso funcione muito bem nisso. Embora a linha do horizonte esteja aqui, ela meio que funciona melhor nessa. Então, essa é apenas uma boa maneira de poder brincar com coisas assim. E, obviamente, se você quiser adicionar um pouco de cor também para ajudá-lo a decidir que tipo de paleta de cores deseja usar, esse também é um pequeno exercício bastante útil Mas eu vou escolher algo assim. Novamente, mantendo-o muito bom e simples. Então eu vou fazer isso com meu lápis. Vou fazer isso muito suavemente, porque então o que vou fazer é repassá-lo com tinta, provavelmente com tinta, neste caso Então, junte-se a mim na próxima sessão em que eu começo. A 21. 21. Adicionando os stems: Nesse caso, quero que as folhas saiam um pouco de cada pequeno caule em vez de serem presas ao caule principal. Veja como isso é eficaz. Eu tenho que torná-lo muito simétrico. Eu poderia até fazer outro aqui só para equilibrar isso. Eu tenho um atrás do outro lá. E vamos ter um vindo aqui. Também está atrás desse. E vou deixar isso mesmo. Isso é tudo que eu preciso fazer com isso. Agora, se eu vou fazer isso com tinta em vez de caneta, vou usar um pincel muito, muito fino. Então, vou usar, novamente, a mesma paleta Vamos ver se eu tenho alguma, hum, eu sabia que as tintas cinza sobraram apenas o suficiente. Um pouco de branco porque eu não o quero completamente. Parece que é preto, apesar de ser cinza claro É uma cor muito bonita. Verifique se eu tenho água suficiente. E, novamente, vou mudar isso um pouco à medida que avança. Vamos começar primeiro de tudo. O que eu quero fazer aqui também é dar uma pequena linha por lá para sugerir que tem uma parte superior. Lá vamos nós. Isso é melhor. Agora, você precisa de uma mão firme para isso. E você não quer que seu pincel se arraste, então certifique-se de que ele tenha água suficiente nele Não tenho certeza, neste estágio se vou colorir essas folhas ou apenas deixá-las como silhueta Eu decidirei quando eu terminar lá. Então, enquanto eu estava desenhando isso, consegui criar uma linha bem grossa naquela. Então, está determinado que eu, de fato, vou colorir todas as folhas. Então, eu vou fazer isso por enquanto. E então você pode ver como fica quando estiver concluído. E o que vou fazer é usar um sombreamento ligeiramente diferente nas folhas Então, você sabe, eu tenho esse cinza escuro aqui e eu poderia adicionar um pouco de branco a alguns deles só para dar um pouco de contraste. Espero que você se junte a mim na próxima sessão onde adiciono as flores, folhas e cabeças de sementes à composição final. Te vejo então. 22. 22 Como adicionar os toques finais: Demorei um pouco para acertar essa composição. Eu esfreguei um pouco. Eu mudei algumas coisas. Então, eu já coloquei no lápis. Caso contrário, você teria ficado sentado aqui me observando por algum tempo para fazer isso direito. Então, você sabe, com isso em mente, eu realmente encorajo você a tomar seu próprio tempo, você sabe, pensar um pouco, trocar as coisas um pouco até saber que você tem , como você quer que seja Então, vou direto para cá agora e começar a examinar essas linhas de lápis com o marcador branco Eu não vou falar muito sobre isso. Agora, vou deixar tudo secar e depois vou entrar na seção central com a seção central com caneta dourada e adicionar um pouco de caneta dourada a algumas delas ao redor também. Então eu vou te trazer de volta quando eu finalmente tiver feito isso. E aqui está o resultado final. Eu adicionei uma caneta dourada nela. Então, cada seção tem um pouco de ouro e tem um pouco de branco. Então, a questão agora é: como ela se parece sem a fita na borda? Vamos dar uma chance e ver. Eu tenho dificuldade em tentar encontrar fita que não retire o papel. Passei da fita adesiva de baixa tecnologia para a fita adesiva normal, fita adesiva , e essa é a fita decorativa, conhecida como fita adesiva E provavelmente é o melhor até agora, mas ainda retira um pouco de papel de vez em quando, e é por isso que estou tomando isso com muita, muita delicadeza. Parece bom quando você tem uma linha muito nítida. Eu posso ver que está começando a tirar o papel, então vou tentar do outro lado. Veja se consigo minimizar isso. Agora, devo dizer que essas cores aqui não são as cores com as quais eu normalmente trabalho. Então, está meio que saindo da minha zona de conforto aqui. Eu gosto deles. Eu acho que eles são muito adoráveis. Eu particularmente gosto disso. Eu gosto do contraste dos diferentes elementos nisso. Aquele eu queria manter macio, o que eu fiz, e tenho um pouco de contraste nele. Desculpe-me, mas não é tão contrastante quanto isso. E acho que, olhando para isso, eu realmente prefiro o equilíbrio de cores que está acontecendo nessa composição. Mas eu gosto disso, e tem sido muito bom fazer isso. Então, eu realmente espero que você se divirta muito brincando com eles e criando quantos eles e criando quantos quiser criar Vejo você na última sessão que fazemos uma rápida recapitulação de tudo o que abordamos nessas poucas horas Percebi que não tinha adicionado as pequenas marcas de pontos ao redor de cada seção, e acho que isso faz a diferença Na verdade, quando você o vê de perto, parece um pedaço de bordado indiano, que é 23. 23 Bem feito: Foi uma grande aula e espero que você a tenha achado muito interessante. Você sabe, as técnicas que você aprendeu lá, você pode usar e todos os tipos de outros projetos diferentes. Então, eu realmente espero que você tenha encontrado algo que tenha feito você querer explorar um pouco mais, ficar um pouco curioso para onde você pode usar essas técnicas, ver em quais outros projetos você poderia usá-las. Eu adoraria ver o que você conseguiu criar. Eu não sei quanto tempo você vai levar para fazer a aula. Então, mesmo que você, você sabe, alguns de seus projetos, momento em que avança, seria absolutamente ótimo se você quisesse compartilhar, você sabe, ótimo se você quisesse compartilhar, você sabe, alguns de seus rabiscos criando suas formas botânicas ou seus quadrados ou sua pequena composição ou até mesmo suas lascas de cores, seria muito bom para mim poder ver como você está lidando com isso . Também seria ótimo se você não se importasse em deixar uma avaliação, pois isso ajuda outras pessoas a decidirem se querem ou não assistir ao curso. Então, como sempre, queridos, desejo a vocês tudo de bom. E, por favor, cuide de si mesmo.