Cor para iniciantes, contraste e padrões na parte 2: aprenda a adicionar padrões impressos e desenhados à mão.

1. Explorando cor, contraste e padrão parte 2: Olá e bem-vindo de volta à segunda parte da exploração de cores, contraste e padrões. Eu terminei. Sou artista e designer. E há mais de 25 anos venho ensinando outras pessoas e ajudando-as a desbloquear seu próprio potencial criativo. Não importa se você não fez a primeira parte. Você ainda pode simplesmente entrar e fazer essa aula imediatamente. Mas pode ser útil para você dar uma olhada e ver o que realmente fizemos. Na primeira parte, abordamos muito sobre cores. Analisamos as diferentes combinações de cores e como elas funcionam bem juntas na aula de hoje. Nesta segunda parte, o que vamos focar muito mais no padrão e como podemos usar esse padrão e a cor juntos para fazer papéis decorativos. Vamos ver como criar a cor de fundo como base para seus papéis decorativos. E então veja duas técnicas diferentes para adicionar padrões. Um está usando impressão em bloco e o outro é desenhado à mão ou pintado à mão. Dando a você dois resultados muito diferentes, como você pode ver. Então, vamos dar uma olhada no projeto para ter uma visão geral, para ver os diferentes processos. Nos vemos na próxima sessão. 2. Visão geral do projeto: O projeto da turma de hoje é fazer papéis decorativos. E você pode então usá-los da maneira que quiser. Aqui você pode ver que eu os usei para cobrir diários e cadernos de desenho usando as folhas impressas em bloco. E eu também usei os lençóis pintados à mão para se transformar em papel de embrulho. Veremos como criar o design usando suas impressões em bloco, que você decidir usar com silicone ou feito à mão, e as tintas de impressão para obter seu design geral. Mostrarei o processo de como analisar cada segmento para ver o que você deseja preencher com ele. E para garantir que você esteja satisfeito com o design geral, independentemente de achar que tem contraste suficiente ou não. Em seguida, analisaremos a adição detalhes extras com as canetas posca. Construindo isso até ficar satisfeito com a composição final. Em seguida, veremos como começar o papel decorado à mão usando as canetas posca e os forros finos. Nós seguimos cada segmento novamente e damos a ele um padrão diferente, da mesma forma que fizemos com a impressão em bloco. Continuamos adicionando detalhes extras à medida que avançamos. Novamente da mesma forma, construindo as diferentes áreas. Também damos uma olhada em quando você fica um pouco preso, talvez porque não tenha certeza qual padrão colocar lá. É bom ter seu livro de recursos em mãos ou qualquer um dos seus padrões antigos que você possa ter feito na primeira parte, que você pode usar como referência e continuar desenvolvendo os detalhes cada vez mais e até ficar satisfeito com o resultado final. Então, vamos dar uma olhada em quais materiais você vai precisar. 3. Materiais: Como estamos usando canetas que podem passar pelo papel, é uma boa ideia colocar algum tipo de camada protetora sobre a superfície em que você está trabalhando. Eu uso um pequeno pedaço de folha de plástico aqui. E eu também vou usar apenas alguns pedaços de papel A4, hum, vendê-lo juntos aqui. Porque quando trabalho com coisas tão coloridas, gosto de ter um fundo branco. O papel que eu usei para isso, esse é o design original para desenhar o design de fundo original. Na verdade, usei um conjunto de letras, que é um papel marcador à prova de sangramento. É muito fino. Tem apenas 70 g, mas na verdade não escorre até a superfície por baixo. Mas quando você olha para ela, parece que ela sangrou por ela, mas não. Hum, então você não acaba como Mark no jornal. Se você não tem isso, tudo bem. Você pode simplesmente usar papel de cópia. Este aqui que eu tenho uma qualidade um pouco melhor, com 120 g. Mas você descobrirá que ele vai sangrar. Portanto, é melhor colocar algum tipo de camada protetora sobre a superfície em que você está trabalhando. O que precisamos para criar os adoráveis papéis pintados à mão? Bem, elas foram criadas usando as canetas posca, que é a tinta acrílica. Eu tenho um ouro aqui no tamanho 5M. Eu tenho um marfim em 5M. Eu tenho um preto em um 3M. E então eu tenho um branco fino e um dourado achado. E eles são do tamanho de um deles. Sr., eu tenho meus dois forros finos pretos confiáveis, e depois tenho cinco canetas de tinta marcadoras PRO em cores variadas. Agora, eu também estou pensando em sair da caixa. E se você não se juntou a nós na primeira parte, é provável que você nem tenha esses materiais em sua caixa. Eu diria que escolha Vá em frente com tudo o que você tem em seus materiais de arte. Você pode usar tinta acrílica, aquarela, caneta, Ashe, cera, lápis de cor, guindastes de lápis. E se você tem canetas de feltro para adicionar alguns detalhes extras na parte superior, isso é ótimo. Portanto, não desanime se você não tiver esses suprimentos específicos, porque você ainda pode criar pimentas realmente lindas e lindas, provavelmente com qualquer material de arte que você tenha em seu kit. Apenas vá em frente. Se você quiser fazer papéis decorativos usando a impressão em bloco. Então você vai precisar de algo além de suas canetas posca e seus marcadores profissionais, você vai precisar de alguns pequenos blocos de tinta. Eles vêm em vários tipos de cores diferentes, embora eu recomende que você escolha cores escuras. Caso contrário, eles realmente não apareceriam em seus padrões. E você precisará de algum tipo de pensamento do PAD. Agora, você pode usar um 11 pronto que você mesmo criou, que você mesmo esculpiu em material cortado em linha. Você pode comprá-los prontos como pequenos carimbos de silicone que você normalmente recebe em um pacote. Se você optar pelos carimbos de silicone, também precisará de um pequeno bloco de acrílico transparente para montá-los. Você pode comprar facilmente esses materiais de impressão em sua loja de artesanato local ou talvez em sua loja de materiais de arte. E, claro, muitos fornecedores os vendem on-line. Não importa qual marca de tinta você usa. Todos dão um resultado semelhante. Nos vemos na próxima sessão, onde veremos como criar o design de plano de fundo. 4. Desenhando o design de fundo: Então, eu li meu livro e as cores que decidi usar com base neste aqui, elas não são exatamente as mesmas. Mas, como você pode ver, realmente não está longe. Então, as cores que estou escolhendo aqui são marrom, turquesa, verde folha e vermelho derretido. Coloque isso de lado por um momento. Então, eu gosto de desenhar à mão livre. Eu só acho que dá uma sensação, eu não sei, eu acho que dá uma sensação eu acho que dá uma sensação mais orgânica, se você quiser, mas se você não se sentir confiante desenhando à mão livre, está tudo bem. Você pode usar um prato para desenhar as bordas de um prato. Eu também vou usar isso para desenhar alguns pequenos círculos nele. Mas, para começar, vou traçar algumas linhas. Não estou pensando demais nisso. Estou apenas seguindo o que vem até mim naquele momento. Agora, o que vou fazer aqui é apagar aquela pequena vela e desenhá-la levemente. Provavelmente sou outro ali, que parece muito bom. Então eu vou pegar o grande. Opa. Não esperava isso. Vamos pegar o grande e desenhar por lá. E onde mais eu poderia querer fazer? Acho que gostaria que outro círculo realmente se sobreponha a esse. Lá vamos nós. O que vou fazer aqui é exatamente onde os círculos se sobrepõem. Eu só vou esfregar isso. Oh, não, na verdade, não, vou deixar isso. Vou deixar que vou esfregá-lo lá fora, onde ele passou por cima da borda. Agora, isso vai criar um padrão muito bom, na verdade. Então eu vou, na verdade vou deixar que realmente não os contornou muito bem, não é? De qualquer forma, vamos ver. Vou colocar isso de volta lá. Só para desenhar um pouco mais por lá. Lá vamos nós. Isso é bom. Sobre aqueles pedaços extras. As linhas do lápis aparecerão nos marcadores de tinta. Mas tudo bem porque, hum, estaremos cobrindo as bordas com muitas outras coisas de qualquer maneira. Então você não precisa se preocupar com isso. Vou começar agora. E usando essas quatro cores, comece apenas colorindo em algumas dessas áreas. E vamos ver o que acontece com isso. Na verdade, eu quero tirar um pouco disso. E eu quero tirar um pouco mais disso lá. E estou muito feliz com isso. Embora, na verdade, isso esteja começando a parecer um pouco confuso. Então, agora vou tirar essa foto e pensar no que mais. Mas, basicamente, essas formas aqui são um pouco grandes demais. Eu quero formas menores nele. Então, eu só estou me perguntando como eu divido isso um pouco e isso é tudo que eu precisava fazer. Agora estamos prontos para começar a adicionar a cor. Então, nos vemos na próxima sessão. 5. Como adicionar cores: Então, vou começar com o verde. Estou indo da luz para a escuridão. Não que isso faça alguma diferença . Realmente não funciona. E, novamente, não tenho nenhum design aqui em mente. Só estou escolhendo uma forma. Desenhando pelo lado de fora. Eu realmente não quero que você se preocupe em ultrapassar as bordas porque todas as bordas ficam cobertas com outra coisa. Então, estou usando a ponta fina só para delinear isso. E então eu vou entrar com a ponta mais grossa. Vou escolher outra peça para colorir. Novamente. Não estou pensando muito nisso. Eu só estou fazendo isso aleatoriamente. Estou falando sobre me divertir. Lembre-se, opa, veja, eu até passei por lá. Está tudo bem. Realmente não importa. Vamos fazer, vamos fazer isso aqui embaixo. Eu gosto de fazer as cores em números ímpares, se eu puder. Isso o torna visualmente mais atraente. Eu mencionei isso na primeira parte. Você sabe, é uma regra que os floristas também têm. Eles sempre colocam e jardinam a planta em números ímpares em vez de números pares. Agora, novamente, você pode ver que aqui está criando um pouco de textura. Isso é absolutamente bom porque isso só vai aumentar o que está acontecendo. Portanto, não tente torná-la uma cor fosca particularmente plana. Você não precisa. Opa, lá vamos nós. Veja a rapidez com que estou fazendo isso. E acho que teremos isso logo no canto. Também teremos esse verde. Pode ser que eu volte a usar o verde, mas, por enquanto, vou manter as cinco formas que escolhi. E veremos como a peça se desenvolve. Em seguida, vou usar essa linda cor marrom. É tão gostoso. Então, vamos com este aqui. Agora, quando o marcador de tinta entrar em contato com a outra cor, como inevitavelmente acontecerá, colorir, você verá uma cor diferente acontecendo, assim como as duas cores se misturam. E, novamente, por favor , não se preocupe com isso, porque tudo isso só aumenta a mistura. Gosto muito dessa combinação de rosa e verde juntos. Eu acho que realmente estoura. Vou continuar fazendo isso no canto abaixo e depois continuarei a colorir até obter cinco formas ou colorir. E então você pode ver como é. Quando as cinco formas estiverem prontas. São cinco formas coloridas com a linda cor marrom. Eu vou usar esse vermelho lindo e derretido agora e fazer mais cinco novamente. E então use a turquesa e veja onde terminamos com isso. Novamente, ao invés de você ter que me ver colorir tudo isso. Eu só vou fazer isso. E então te mostro onde eu chego com isso. Como você pode ver, esse também é o vermelho adicionado lá. E agora vou trazer essa linda turquesa. Apenas tomando cada forma à medida que venho, sem ter um plano geral, mas apenas seguindo meus instintos e intuição. E, novamente, farei mais cinco preenchimentos com isso. E então vamos parar e dar uma olhada no design geral para ver onde mais eu preciso adicionar a cor. Esse é o estágio em que vale a pena conferir se você quer introduzir outra cor ou não. E eu decidi trazer outro verde. Este é um verde um pouco mais suave porque temos um verde bastante claro acontecendo aqui. E, claro, a turquesa é bastante brilhante. A razão pela qual você traria outra coloração neste momento é que acabamos de fazer o esquema geral de cores com essas quatro cores. Então, por exemplo, se eu olhar para este quadrado aqui ou essa forma aqui, eu não posso usar essa cor. Eu poderia usar a turquesa novamente. Eu não posso usar essa Colonna, não posso usar essa cor. Então, ao introduzir uma quinta cor lá, isso resolve esse problema. Então é isso que vamos fazer. Vamos trazer esse verde aqui. E está contrastando o suficiente com o verde que já está lá. Para que funcione. Não é, não é tão parecido que não funcione com ele. E isso é muito lindo, na verdade. Isso meio que dá a todo o esquema de cores um pouco mais de seriedade. Você não ama essa palavra gravitas? Sim, isso é bom. Vou apresentar isso novamente em outros cinco lugares e depois ver o que me resta e quais cores adicionaremos a ele. Quero acrescentar algo aqui, mas não quero colocar tudo isso em verde. Então é aqui que é útil se você precisar simplesmente adicionar outra forma. Então, vou adicionar isso desse jeito. E então eu vou chamar essa parte com o verde. Acho que não planejando isso com muito cuidado. Isso é o que traz o elemento divertido de certa forma, porque você meio que olha para ele e pensa, Deus, eu fiquei sem formas aqui ou não consigo juntar duas cores porque elas já estão juntas. Então você tem que ser criativo e decidir o que mais você pode fazer em vez disso. Então, vou terminar isso agora em termos de colorir. Então, essas são as cinco cores que eu escolhi. E eu obviamente quero preencher o resto. Se eu descobrir que tenho, não consigo juntar algumas cores porque é como se eu não pudesse colocar o vermelho ao lado dessa, mas eu posso colocá-lo lá. Então eu posso colocar o roxo lá atrás. Vou continuar tentando contornar isso. E se eu precisar adicionar um pequeno círculo ou algo parecido para me dar formas extras. Então, eu ainda tenho cores suficientes. Eu vou fazer isso, o que eu vou fazer aqui, no entanto, é fazê-los agora em três. Então eu comecei com cinco, cinco formas, chame-as em uma cor. Agora vou descer para 3s e eventualmente, obviamente vou baixar para um. Então, aqui temos a peça acabada com todas as cores diferentes. Como você pode ver, eu passei pelas bordas em certas partes, pois elas ficarão cobertas. Como eu disse anteriormente, isso realmente não é um problema. Então, eu vou te mostrar como vamos disso para isso. Essa é uma técnica que vamos usar, que é toda feita à mão. Você pode ver a diferença lá. E então vamos dar uma olhada em outra técnica pela qual começamos a usar alguns blocos de impressão. Esse é o padrão original que eu fiz usando as canetas marcadoras e o papel à prova de sangria. Mas eu não vou colocar o padrão nisso. Na verdade, eu tirei fotocópias aqui, como você pode ver. E eu vou fazer minha padronização em cima das fotocópias. Agora, a melhor coisa sobre isso é que você pode tirar quantas fotocópias do original quiser e, em seguida, fazer designs completamente diferentes em termos dos padrões em cima dele. Então é isso que vamos fazer aqui. Eu vou fotocopiá-lo. E essas fotocópias serão o que eu vou fazer na versão pintada à mão, desenhada à mão, e também usando as impressões em bloco. Então, vamos começar. 6. Criando padrão com pequenos blocos de impressão: Vamos dar uma olhada em como usamos os blocos de impressão e as tintas de impressão nisso. Mas eu vou seguir isso em primeiro lugar, e simplesmente cortar o meio. Em parte porque é uma forma bastante complexa de adicionar padrões. E fazer a folha inteira pode parecer um pouco cansativo. Eu vou colocar isso de lado no momento. E teremos que trabalhar nisso aqui. Então, eu tenho três cores diferentes aqui e todas elas são bem escuras. Estou usando a diversificada linha Claire do traje clínico Sue Nicole, desculpe. Uma variedade aqui. E esta é uma rua sombria com brisa quente. E então eu tenho preto. E a razão pela qual estou escolhendo essas cores escuras é porque você precisa de algo bastante escuro para poder ver nesse padrão muito colorido. Esta é uma folha, se você quiser, de selos de silicone que eu comprei. Então, vou usar os que estão nessa folha. Eu uso outros. Eu uso muitos outros diferentes aqui quando eu estava fazendo este para me divertir um pouco, só porque eu queria ver como ficou. Então, vamos ver agora o que acontece quando usamos apenas o que está aqui. Então, vou começar colocando isso no meu pequeno bloco de acrílico. Isso é tudo o que é. Um bloco de acrílico. Você não precisa de cola nem nada. Ele simplesmente se mantém muito bem assim. E eu vou usar a brisa quente. Agora, o que eu acho mais fácil é colocar a renda no topo assim para que você possa ver que ela está obtendo uma cobertura uniforme. Você também pode fazer isso dessa maneira. Mas é apenas minha preferência fazer dessa maneira. Não há jeito certo ou errado, então vá em qualquer lugar. E eu vou escolher esse pequeno círculo aqui e colocá-lo nele. Isso não é mágico? Eu simplesmente adoro isso. Eu realmente amo isso. Eu fico muito empolgado com coisas assim. Não sei se isso é uma coisa boa ou ruim, mas isso realmente não importa, não é? Então, isso é muito fofo. Eu vou fazer isso lá. Vou escolher uma das folhas agora. Eu ainda estou usando essa cor aqui. Gire isso em um minuto. Só que continuo com essa cor. Eu vou seguir a curva que está acontecendo lá. Então, de que maneira devemos fazer isso? Vamos fazer isso dessa maneira. Então, vou começar desse jeito. E basta seguir essa. Siga essa curva por toda a volta. Com esses. Agora, eu acabo passando pela borda da curva e tudo bem. Isso não importa. Eu sei que falo muito isso, mas eu realmente quero que você se divirta e brinque com isso. Não fique muito tenso. E pensar que tem que ser absolutamente perfeito porque, na verdade , não precisa ser absolutamente perfeito. E eu vou, opa, eu posso ver lá que eu não tinha encarnado o suficiente. Eu só vou seguir essa até a borda. E sairá da borda do padrão. Quando você não estiver usando a tinta, coloque a tampa novamente, pois isso impede que seque uma estampagem intermediária. Gosto de pegar um pedaço de papel de cozinha, basta tirar qualquer excesso. E essa é realmente a maneira mais fácil de limpá-la. Então, vamos dar uma olhada. O que vem a seguir? Vamos pegar aquele pequenino ali. Não. Sim, vamos pegar aquela ali. Agora, se você não tiver certeza de qual deles deseja usar, faça um teste rápido em seu papel e veja como é. Você pode gostar da aparência quando está na folha, mas você pode decidir que realmente quer algo um pouco diferente. Note que isso é muito bom , então vou continuar com isso. Eu vou trazer essa até aqui. Desculpe-me. Eu fico pensando no meio , como você pode ver. Eu sou stein isso no meio, bem, não exatamente no meio, tão bem, não exatamente no meio, mas não na borda, por assim dizer, porque eu vou agora que vai entrar naquele ali se você puder ver pelo hora de eu chegar lá. E isso é absolutamente bom. Não se importe com um pouco de crossover. Ou se eu não quiser que ele passe, vamos tentar algo diferente, na verdade. Em vez disso, vamos levar isso para lá. E faremos outro que esteja bastante bem espaçado. Por aqui para que eu acabe de fato cruzando com isso. Veja, estou movendo o papel conforme necessário. Então eu acho que vamos fazer é limpar isso um pouco. Vou colocar essa de volta. Vou pegar esse lindo padrão aqui. Pode pegar o preto. E eu vou colocar isso entre aqueles assim. Bem, isso é muito bom. Agora, obviamente, você não precisa continuar carimbando toda vez que estiver fazendo isso, mas deixe-me demonstrar aqui. Então é isso com o preto completo ligado. E é isso com menos. Então, obviamente, você pode obter tons diferentes. Depende apenas do resultado que você deseja. Então, vou fazer isso para obter uma tonalidade diferente. Vou adicionar esse aqui. E eu estou inventando isso à medida que estou avançando, literalmente apenas vendo o que eu gosto da aparência. E então eu vou passar aquela parte do meio com a paella com, você sabe, vai sair cinza, se você quiser. Lá vamos nós. Então, isso me dá um pouco de padrão. Agora, eu gostaria de fazer o mesmo por aqui também, então vou usar isso em outro lugar. Vamos usar tudo isso. Eu o usei neste, na verdade. Vamos fazer isso sobre aquele círculo ali. Então isso me dá outra parte cinza. Então, vamos colocar a parte cinza lá. E então eu vou fazer um teste aqui. E então use o extra para pegá-lo lá. Então você está tendo uma ideia agora de como isso está começando a se moldar. Na verdade, eu quero fazer um mais escuro lá também. Então, vamos dar mais uma antes de eu tirar isso do quarteirão. Isso é bom. Vou continuar brincando com isso, com esses selos que tenho aqui. Na verdade, eu quero que um menor entre lá. Então, vou colher alguns pequenos selos de uma coleção diferente que eu tenho , assim como alguns círculos menores para combinar com isso também. E eu estou mantendo isso com círculos e folhas porque eu estou apenas mantendo isso como um tipo de tema acontecendo neste. Já que, como você pode ver aqui, bem, eram principalmente círculos e folhas e algumas flores também. Então, vamos ver como isso acabou. Então, isso é o máximo de impressão que eu quero fazer, além disso agora, eu precisava criar algum contraste com esse contraste, como discutimos na primeira parte, com esses outros círculos aqui que são muitos mais escuro e mais ousado, forma mais ousada. Esse slot aqui é bastante delicado, como você pode ver. Então, eu precisava de algo que trouxesse um elemento mais ousado e mais contrastante. Eu também adicionei esses círculos aqui, porque eu sei que vamos adicionar caneta posca a ela. Sei que funcionarão bem com o que eu quero fazer com a caneta Posca. Então, isso é tudo para a impressão. Então, agora queremos adicionar mais detalhes com as canetas posca. 7. Adicionando detalhes extras: Vou começar examinando os padrões que eu já criei nele e decidindo o que quero adicionar a eles. Agora, mais cedo, eu realmente usei uma caneta Posca preta apenas para adicionar alguns pequenos pontos pretos a elas. Mas vou usar um forro branco muito fino agora para adicionar alguns detalhes a essas folhas. Agora, se você se lembra na primeira parte do que fizemos, hum, eu vou lembrá-lo novamente de sempre testar sua caneta posca em um pedaço de papel. Caso contrário, você pode acabar com bolhas. Então, vou descer pelo lado esquerdo dessas folhas e adicionar um pouco de detalhes em algumas veias, se quiser. E então novamente no lado direito. E, claro, dependendo da cor em que foram impressos. Então isso está no rosa. Embora esteja tudo em branco, ele apenas dá um efeito ligeiramente diferente. Agora você não precisa fazer exatamente o mesmo em cada folha. Você pode decidir por quais empresas deseja recorrer para torná-lo mais interessante. Em seguida, o último. Também acho que quero adicionar pequenos pontos brancos a isso aqui, onde naturalmente tem alguns pontos. E eu quero dar um pouco mais de definição a isso um pouco mais de definição por fora aqui também. Agora você pode ver esse cenário em que as canetas, as diferentes canetas marcadoras se cruzaram. E então eles produziram uma cor muito diferente. E isso é o que quero dizer com não me preocupar em, você sabe, fazer com que as linhas não se cruzem porque elas ficam cobertas com outra coisa. Então, lentamente, mas com certeza, vou usar essas quatro canetas diferentes. O preto, o dourado. Eu tenho um de marfim lá. Eu tenho meu forro fino Trustee usual que você pode ver lá e em preto, isso é. E então eu tenho meu forro fino em branco. E vou usar tudo isso para adicionar detalhes aqui e ali. Então, usando a caneta posca marfim mais grossa, este é um PC tamanho 5M. Tem uma ponta bem grossa. Como você pode ver. Eu adicionei alguns detalhes aos círculos pretos , como você pode ver. E eu adicionei alguns detalhes a essas folhas aqui também. Então, eu tenho o forro fino nessas folhas, mas depois adicionei o marfim mais grosso sobre elas. Agora, eu não quero colocar muito preto nessa. Eu gostaria muito de deixar essa aparência um pouco mais branca. Então, vou voltar para esse forro fino, o forro fino branco. E, novamente, eu meio que quero mantê-lo em círculos e pontos com esse tipo de sabor neste. Então, vou fazer alguns pequenos pontos agora ao redor das bordas dessas pequenas formas de roda dentada e folha aqui. E em parte porque , ao fotocopiar isso, a cor ficou um pouco mais opaca do que a do original. Então, eu só quero esclarecer isso um pouco. E, novamente, acho que depende do tipo de impressão que você tem. Hum, isso também pode afetar a forma como sua cor sai. E você pode decidir não fazer uma fotocópia, mas faça isso diretamente no original, o que também é absolutamente bom. Significa apenas que você não tem a mesma flexibilidade de brincar com ele. Para mudar de ideia, faça padrões diferentes, experimente coisas diferentes. E eu vou, por causa do projeto de classe que vamos fazer também. Na verdade, eu quero fazer mais de um. Bem, vou começar de novo. Eu farei fotocópias, até mesmo das fotocópias. E eu vou explicar isso para você o porquê mais tarde. Vou fazer algo parecido com o que fiz lá e adicionar um o que fiz lá e pouco de branco a esses pequenos pedaços listrados aqui. Porque eu acho que eles simplesmente levantam toda aquela forma delicada de carimbo de silicone. Acho que o levantamos e tornamos um pouco mais variado e lhe damos mais profundidade. E, novamente, podemos ver esse contraste. Isso cria o contraste novamente. Então, como você pode ver, eu completei os pequenos círculos brancos que eu disse contornando as bordas. Eu adicionei um pouco de ouro no meio e também adicionei alguns pontos dourados por aqui. Porque eu acho que isso meio traz essa linda mostarda, uma cor verde amarelada na versão fotocopiada. Então, isso é muito bom e eu vou fazer o mesmo também. Vamos testar isso. Eu vou fazer isso também nesta parte aqui em cima e apenas adicionar isso para que comece a tornar a coisa toda um pouco mais coesa e conectada. Eu adoro pontos, como você se lembrará da primeira parte. Eu realmente amo com pontos de amor. Vamos levar até lá. E por aqui. E termine por aí. Vou continuar trabalhando com isso e levá-lo à conclusão. E então você pode ver o que mais eu adicionei a ele. E espero que isso tenha lhe dado uma ideia agora de como obter esses lindos padrões com os blocos de impressão. E como, adicionando as canetas posca, você pode obter ainda mais detalhes. Ao contrário das outras duas, eu realmente coloquei um pouco de ouro contornando algumas dessas áreas, apenas para dar um pouco mais de definição. E é assim que você adiciona um lindo padrão à sua cor básica que você fez usando os carimbos de impressão e as tintas de impressão. Na próxima sessão, mostrarei como usei um desses papéis para cobrir um diário. 8. Decoração de um diário ou caderno: Então, agora vou cortar essa peça no tamanho certo e usar um Pritt Stick. Vou colá-lo no meu caderno de desenho Stroke Journal e depois amarrá-lo nas bordas com fita washi. Então, é isso colado no diário. E eu estou apenas colocando duas camadas de fita washi ao redor da borda só para finalizar e dar um pouco de borda. Acabei de arrumar isso um pouco. Um pouco demais aí. Vamos tirá-lo e começar de novo. Então eu coloquei um mais escuro para começar. E agora estou apenas seguindo com um pouco mais de um tipo de cor. Você chamaria isso de cor amoreira? Talvez. Vamos agora mesmo e depois eu posso pegá-lo. Um pouco complicado de fazer com isso, mas você entenderá, você entenderá a essência à medida que avança. Vamos, isso é melhor. E poderia ir para esse lado. Em seguida, ao longo da borda inferior. E aí temos o diário coberto finalizado. E é muito bom poder colocar seu próprio papel de patente em você, em seus cadernos de desenho. Este é um dos meus livros de patentes. Portanto, parece muito apropriado poder cobri-lo também com meu design. Eu gosto muito disso. Estou muito satisfeito com isso. E acho que apenas colocar a fita washi na borda dela também termina muito bem. Além disso, como vou usar muito esse caderno de esboços, ele vai ficar muito desgastado ao ser aberto e fechado assim o tempo todo. Portanto, é bom porque apenas o manterá bem ligado. Estou bem preso na borda do, quase na borda do caderno de desenho. E aí está. Vamos dar uma olhada agora em como criamos a caneta e o papel desenhados à mão. 9. Criando padrões desenhados à mão: Então, aqui você pode ver aquele decorado à mão , onde adicionei o padrão usando os marcadores profissionais e a caneta dourada, as canetas posca e o forro fino. Vou pegar outra versão fotocopiada das cores originais e fazer um padrão ligeiramente diferente nesta aqui para que você possa ver o processo. Tenho certeza de que você já resolveu, como chegaremos a esse estágio de qualquer maneira. Mas deixe-me compartilhar com você o processo. Vou continuar fazendo o que fiz antes. Vou te mostrar um pouco. Pare o vídeo, preencha um pouco mais. Mostre para você novamente. Caso contrário, você ficará aqui me observando por horas. O que eu realmente vou fazer com este, no entanto, é trabalhar nisso dessa maneira. E veremos se isso me inspira a fazer isso de uma maneira diferente. Como sempre. Não estou pensando bem nisso. Estou apenas seguindo o fluxo com isso. Adicionando alguns detalhes. Começando, como você pode ver, simplesmente fazendo algumas listras. Agora eu posso voltar a isso e trabalhar nisso com alguns detalhes extras, mas vou deixar assim só por enquanto. Eu vou descer até esta esquina agora. E vou trocar minha caneta por um forro branco fino, testando-a novamente. E o que notei na outra, o outro design que fiz, foi porque a fotocópia saiu um pouco mais opaca do que a original. Ela realmente precisa dessa caneta branca, para dar um pouco mais de detalhes sobre essa cor aqui. Então, vou fazer o que chamaríamos em nosso mundo têxtil. Se estivéssemos fazendo isso em uma máquina de costura, eu vou fazer o que é chamado de ponto de vermicelli aqui. Eu sou basicamente como espaguete ondulado. E você continua mexendo a caneta ao redor e ao redor até cobrir a maior parte da superfície. Continue indo para trás e para frente com isso. Até que você realmente cobriu todo o espaço que queria. Tente não fazer isso apenas para cima e para baixo. Tente ser um pouco mais criativo e ir de um lado para o outro, cima e para baixo, para que realmente pareça espaguete de aletria. Aqui você pode ver que eu já fiz mais alguns detalhes sobre essa seção lá em cima. Eu fiz muito, muito ousadia com aquele grande círculo no meio. E eu provavelmente vou fazer algo muito parecido aqui. E, no momento, estou apenas trabalhando nos círculos. E essa pequena curva aqui embaixo. Eu fiz uma espiral nesta aqui usando a mesma cor que foi usada originalmente para o plano de fundo. Ele fornece um pouco de detalhes e, em seguida, adicionei mais detalhes usando a caneta preta Posca e voltando a usar a de marfim novamente. E eu só quero mostrar como isso é, como eu adiciono detalhes sobre detalhes. Agora, como você pode ver aqui nesta seção aqui, isso foi esverdeado. Comece com aquela cor verde ali. Eu usei a caneta marrom para me dar essas listras aqui. Eu adicionei alguns pontos pretos. E agora vou entrar ainda mais e adicionar algumas listras aqui. É assim que ele se torna muito rico, porque você continua adicionando detalhes aos detalhes, aos detalhes. E é isso que torna o padrão muito, muito rico e muito complexo. Claro, você pode decidir quão rico e complexo você quer ser. Você pode não querer fazer isso tanto quanto eu. Você pode achar que isso é um pouco demais para você, como eu disse anteriormente. Ou talvez você queira simplesmente ir e ver como é para você. Não é certo ou errado. Estou sempre dizendo isso até que não haja uma maneira certa ou errada. Do seu jeito. E neste caso, do meu jeito. Então, isso mostra novamente como estamos adicionando esses detalhes extras a isso. E eu também vou mudar isso porque vou adicionar alguns pequenos pontos brancos entre esses pretos também. Só para fazer esse círculo realmente aparecer. Vou continuar trabalhando nos círculos e depois vou trazê-lo de volta. Não fique muito nervoso em delinear algo e usar preto, porque o preto pode realmente dar alguma coisa às definições. Agora, esta é uma grande curva para delinear aqui. Então, estou virando a página à medida que avança. E então eu vou parar, uh, dois loops. Vou parar em um cruzamento e continuar um pouco mais. Pare no próximo cruzamento. Quando eu disse junção, quero dizer o encontro das cores. E leve essa rodada até lá. É um pouco equilibrado entre não ir tão devagar a ponto de balançar como eu fiz lá, mas não ir tão rápido a ponto de acabar não controlando isso. Eu também vou dar essa aqui, uma definição como essa, porque é assim que as peças estão indo agora. E eu estou gostando muito. É, como eu disse, muito diferente. Então, a última que eu fiz, sempre certifique-se de que, quando você tiver uma caneta como essa, possa ver na frente de onde você está indo. Caso contrário, você acabará levando a caneta para outro lugar. O que eu quero dizer com isso? Bem, vamos dar uma olhada aqui. Se eu fosse descrever isso, por exemplo, eu chego a um estágio aqui agora em que a caneta esteja realmente na frente da minha visão ocular. Então, estou tendo que adivinhar agora e já entendi. Já cometi o erro lá. Olha onde eu não conseguia ver para onde eu estava indo. Portanto, sempre vale a pena virar sua peça para que você possa ver onde está com ela. Se você não tem certeza sobre as marcas que está fazendo, pode simplesmente experimentá-las no pedaço de papel extra que você tem lá e ver se esse é ou não o tipo de formato que você procura. Não tenha medo de experimentar. É disso que se trata. Sempre experimentando e vendo aonde sua criatividade leva. Você. Quero dizer que é tão simples, mas é muito eficaz. Vou abordar isso daqui a pouco com uma caneta branca apenas para destacar essas áreas também. Mas vamos dar uma olhada na próxima sessão, nos estágios finais. 10. Conclusão: Eu vi um dos meus livros de padrões aqui. E como você bem sabe, eu tenho muitos livros de padrões diferentes. Este aqui tem a ver principalmente com flores e círculos. Então, estou voltando a isso apenas para me lembrar de quais são os padrões que fiz no passado. E aqui eu tenho muitas coisas diferentes que agora posso começar a usar aqui. Esta agora eu acabei de fazer essa linha aqui porque é claro que eu escolhi aquela lá em cima, o que é ótimo. Você sabe, há todos os tipos aqui aos quais eu posso me referir. Então, eu vou usar este aqui, especialmente nesta parte. Então, vou adicionar outra cor no meio. Na verdade, vou adicionar o rosa. Não, eu não vou adicionar o pró-mercado verde a isso. E eu vou entrar desse jeito. E depois pinte o meio disso. O que muda que circulou completamente. E então eu vou pegar meu marcador plural preto. E eu vou copiar esse padrão que eu tenho aqui no meu livro de referência. E é aqui que realmente ajuda novamente, que se você tem seu livro de referência Ni, se você tem seu livro de recursos de padrões joelho, então você pode mergulhar nele quando tiver um pequeno bloco e Acho que não tenho certeza do que quero fazer aqui. Então, aqui temos um novo padrão feito. Para ser sincero, eu não teria pensado nisso hoje. Mas entrando no meu livro de recursos lá, eu posso ver isso. Eu posso fazer isso de forma um pouco diferente do que está no livro de recursos, por exemplo, vou apenas descrever isso em branco. Lá vamos nós. Isso é melhor. E acho que vou delinear essa parte em branco também, ou pequenos traços ao redor da borda dela. Quando você tem apenas alguns minutos para jogar todos os dias, pegue seu pequeno caderno de desenho, seu pequeno livro de padrões ou o que você criou. E mesmo se você quiser fazer alguns círculos, existem algumas formas. Em 10 min. Está lá e está lá para você usar como referência em uma data posterior, o que é realmente ótimo. Eu vou continuar com isso. Eu já adicionei alguns raios da roda a este aqui. Então, na verdade, vamos pegar aquela linda caneta grande e grossa e trazê-la para aquela também. Então você pode ver aqui que estou tratando esse documento de patente de forma um pouco diferente do primeiro que fiz. Isso foi feito à mão no sentido de que em vez de dar a cada forma um padrão completamente diferente, estou repetindo alguns dos padrões. E essa é realmente minha tentativa de manter as coisas um pouco mais simples. Mas quando eu olhei, na verdade, provavelmente não é uma ferramenta mais simples, não é? Isso provavelmente é apenas minha ilusão , porque ainda é silencioso, um padrão complexo quando eu olho para ele. E foi assim que acabou. Como eu disse anteriormente, eu não tinha nenhuma ideia em mente de como isso seria. E esse é sempre o elemento divertido para mim simplesmente deixar de lado e ver o que vai sair disso. Então, estou quase terminando aqui. A questão agora é eu também quero dar esses contornos pretos? Acho que provavelmente sim, porque acho que isso vai acabar bem. E então podemos comparar esta versão com a versão original que eu fiz e ver o quanto elas diferem em se diferem o suficiente, no sentido que essa era minha intenção tentar fazer é um pouco diferente do primeiro. Então, aqui você pode ver os dois designs acabados. E embora tenham as mesmas cores originais, antes de começarmos a colocar qualquer patente sobre elas. Acho que o fato de eu ter tratado isso de forma diferente, eu defini as áreas de uma maneira bem diferente, acho que mostra uma diferença nos dois artigos aqui. Se eu pegar essa seção lá, que é a mesma seção, você pode ver que ela foi tratada de uma maneira muito diferente. Se eu juntar tudo, você terá uma ideia ainda melhor. Portanto, é possível obter vários looks diferentes do mesmo padrão de cores base. Uma vez que você começa a colocar seus detalhes extras, eu gosto muito dos dois. Eles são bem diferentes. E, obviamente, eu usei esse aqui. Eu sou como papel de embrulho e embrulhei este pequeno livro. Eu acho que parece muito bom. E poder adicionar um pequeno vale-presente e um pouco de fita e dar isso a alguém que saiba que você criou esse papel de embrulho. Você realmente o projetou e fez isso para alguém, eu acho que é muito bom. Quero dizer, é apenas um tamanho A4, então talvez você só possa comprar um pequeno livro ou um CD desse tamanho. No entanto, você sabe, você pode até ter uma impressora que imprime em até três lados; nesse caso, você pode imprimi-la em tamanho maior. Ou você pode até mesmo entrar em contato com sua impressora local e ver se eles conseguiriam imprimi-la um pouco, um pouco maior para você, se desejar. Então é para isso que eu os usei aqui, esses CFO de papel de embrulho. Só para mostrar uma cor diferente também. Neste. O que eu fiz aqui foi tirar uma foto daquela folha lá no meu iPad. Ele está vinculado ao meu MacBook, então ele aparece automaticamente no meu feed de fotos. E minha foto, programa I'm no Mac, tem uma seção de edição e capacidade de edição. Então, para poder acessar o software de edição e simplesmente mudar a cor. Estou apenas brincando com a saturação e a tonalidade é que eu também poderia criar essa cor. Então, novamente, essa é outra maneira pela qual você pode jogar com o mesmo design. Então, um desenho, algumas fotocópias, experimente padrões diferentes nele. Volte ao seu software de design, se você tiver algum em seu PC ou laptop e veja o que mais você pode inventar e usar. Eu gostaria de mostrar mais uma coisa que eu também fiz com este artigo aqui. Só como um pequeno extra. 11. Um pouco extra: Em diferentes momentos do ano, um amigo e eu nos reunimos para criar workshops de bem-estar. O dia geralmente consiste em algum tipo de movimento corporal pela manhã. Seja ioga, dança sagrada ou uma combinação das duas, que seguimos com um almoço realmente adorável e nutritivo e mostramos às pessoas como elas podem fazer receitas realmente nutritivas. E depois seguimos isso à tarde, realizando uma atividade artística muito boa em à tarde, realizando atividade artística muito boa que as pessoas fazem seu próprio baralho de cartas. E é um baralho de cartas que serve para afirmações. Agora, como levaria muito tempo para os participantes criarem seus próprios papéis decorativos no tempo que temos, nós lhes damos papéis prontos. Mas é para isso que eu gosto de usar meu propósito. Então, eu tenho alguns desses baralhos de cartas de uma forma ou de outra. E isso acabou de se tornar parte da minha prática semanal. Eu não necessariamente faço isso todos os dias, mas eu gosto especificamente de fazer isso no final de um dia agitado ou no início de um dia quando eu sei que tenho algum tempo para fazer isso, apenas para definir o tom do dia. E eu gosto de colocar meus cartões de afirmação em volta da vela que acabei acender e ficar quieto por um momento. Entre no meu centro, sinta-se equilibrado e, em seguida, tire intuitivamente uma das cartas. Aqui. Este diz que estou aberto a novas experiências que enriquecerão minha vida. Isso é uma coisa linda de se trazer para sua semana, porque é o seu espaço e seu tempo para você. O que é muito importante, na verdade, porque muitas vezes estamos dando muito de nós mesmos às pessoas ao redor, é que é muito importante que também nos dediquemos algum tempo para nos sentirmos nutridos e também aumentar nossos próprios níveis de bem-estar. Se isso é algo que você está interessado em aprender um pouco mais sobre como fazê-las e também que tipo de afirmações usar. Então, cuidado nas próximas semanas uma aula curta que eu vou ministrar sobre isso. Enquanto isso, gostaria de deixar vocês com apenas algumas reflexões finais. 12. Alguns pensamentos finais: Então, por que estou tão fascinado com o padrão? Há algo no padrão que realmente me toca profundamente. Isso me conecta a algo que é maior do que eu. Só preciso olhar para este lindo livro Lori, que mal conhece as patentes do universo em Cunningham para ver como a natureza nos fornece padrões em abundância . Se ao menos pudéssemos parar e aproveitar o momento para dar uma olhada. Isso é o que quero dizer sobre me sentir conectado a algo maior do que eu mesmo. Acho que é isso em poucas palavras. É por isso que eu amo tanto as patentes, porque isso só me mostra quando vejo essas fotos, por exemplo, como tudo está conectado. Talvez você já saiba disso para aqueles que não sabem, cor tem sua própria frequência e vibração, assim como uma nota musical. Assim, da mesma forma que você pode ouvir uma peça musical e achá-la edificante ou muito boa, irritante. A cor também pode ter o mesmo efeito aqui. Algumas cores na extremidade superior do espectro vibram mais rápido do que as cores na extremidade inferior do espectro. Então vermelhos e laranjas, por exemplo, eles vibram em um ritmo muito mais lento. E as cores na extremidade superior do espectro, como violento e índigo, elas vibram em uma frequência mais alta. Agora, dependendo do seu humor em um determinado momento, isso terá um efeito diferente em você. Por exemplo, se você não está sentindo bem ou já está se sentindo irritado e acaba mergulhando na cor vermelha. Isso só vai fazer você se sentir ainda mais irritado e possivelmente até com raiva. Por outro lado, se você está se sentindo com pouca energia, muito cansado e lento, usar algo vermelho , por exemplo , brincando com a cor vermelha pode realmente ter um efeito energizante em você. Essa é a importância da cor em nossas vidas, quer estejamos conscientes disso ou não. Então, espero que isso tenha lhe dado um pouco de reflexão. Você sabe o que? Porque eu não consigo te ver pessoalmente e realmente estar lá com você, encorajando você. Durante todo o caminho. Eu adoraria ver seus projetos de aula porque é assim que eu vejo como você está. Por favor, deixe-me algum comentário ou qualquer discussão que você queira ter? Porque eu vou respondê-las. E eu gostaria muito de ver como você mesmo brinca com cores e padrões. Pressione o botão Seguir na parte superior se quiser apenas se manter atualizado sobre as próximas aulas . E até lá, espero que você fique bem. E te vejo em breve.