Contando histórias em imagens: guia para criar uma história fotográfica

1. Introdução: Tirar boas fotos é fácil, mas contar uma história atraente com imagens estáticas é a parte difícil. Estou aqui para simplificar isso para você. Meu nome é KC Nwakalor. Sou um fotojornalista de documentários independente baseado em Abuja, Nigéria. Trabalho extensivamente em toda a África Ocidental. Pretendo humanizar as questões reais dentro da África. Estas questões incluem questões de saúde, ambientais e sociais. Fui encomendado por uma série de publicações como o New York Times, Financial Times, Bloomberg, e muitas ONGs como a UNICEF, PAM, e uma série de outras. Vou ensinar-te um guia passo-a-passo sobre como produzir uma história fotográfica. Uma história fotográfica ou ensaio fotográfico é uma coleção de imagens cuidadosamente sequência para ser capaz de contar uma história específica. Vou ensinar-te a rever as emoções na tua fotografia. De todo o processo de ideação à execução, à fotografia e ao saber o que fotografar e como editar suas fotos. O mundo tem muitos fotógrafos talentosos, mas muito, muito poucos contadores de histórias. Contadores de histórias são aqueles que são capazes de impulsionar mudanças reais em nossa sociedade. Estás aqui porque queres muito mais do que uma imagem tecnicamente sonora. Você quer imagens que são capazes de conduzir a mudança. Imagens que são capazes de influenciar as pessoas, que são capazes de fazer as pessoas se sentirem uma espécie de maneira. Estou animado para ir nesta jornada que você, então junte-se à próxima aula enquanto aprofundamos os aspectos mais profundos de produzir uma história fotográfica e como fazê-lo. 2. Visão geral do projeto: No final desta aula, você deve ser capaz de contar uma história fotográfica sobre algo que você é apaixonado. O que é uma história fotográfica? Uma história fotográfica é uma seleção de imagens, bem organizadas e sequenciadas de uma forma que conta uma história específica. Você pode fazer uma história fotográfica sobre tópicos e temas que você está interessado. Pode ser sobre seus pais idosos, pode ser sobre seus irmãos, pode ser sobre um jogo de futebol, pode ser sobre esportes, eventos culturais, pode ser sobre qualquer coisa. Pode ser sobre o seu parceiro. Seja o que for, você tem que ser apaixonado por isso e é algo que lhe interessa. Para obter a melhor experiência deste curso, você precisaria de uma câmera, o que quer que seja, seja um DSLR, seja seu smartphone, até agora pode tirar imagens decentes, então tudo bem. Você também precisa de um software de edição de fotos como Snapseed ou Lightroom ou o que quer que seja que você pode editar suas fotos com, tudo bem. Para tirar o melhor proveito deste curso, você precisa estar disposto a realizar exercícios e tarefas que são dadas no final de cada vídeo. Porque você pode se sentar, ouça-me por quanto tempo, mas se você não praticar, seu trabalho não melhorará, suas fotos não melhorarão. Portanto, é importante para você estar disposto a sair e praticar todas as coisas que você aprendeu. O que você está esperando? Vá para o próximo vídeo e podemos começar esta jornada juntos. 3. Narrativa para mudança: As fotos são muito, muito poderosas e são capazes de causar mudanças na vida real. Vou arrastá-lo através da minha própria experiência fazendo fotografia, e como isso tem sido capaz de impactar mudanças físicas reais na minha sociedade. Comecei minha carreira há alguns anos, trabalhando com uma organização que acompanhava o financiamento e os gastos do governo , pois isso afeta as comunidades rurais em termos de educação, meio ambiente, saneamento e também saúde. Com minhas fotos, eu era capaz de contar histórias de pessoas nesta comunidade e como a falta de financiamento para a educação. Por exemplo, havia comunidades às quais fui e havia crianças sentadas no chão para assistir às aulas. Essas realidades, indo para essas comunidades documentando-as, voltei e mostrei as histórias e o governo foi responsabilizado e eles foram pressionados a cumprir o que prometeram. Esta é uma maneira que a fotografia pode causar mudanças reais, prestação de contas. A segunda maneira que eu também usei minha fotografia para causar mudanças reais na minha sociedade é trabalhar com organizações internacionais e locais que angariam fundos para ajudar as pessoas nas comunidades. Já vi fome, documentei desnutrição aguda grave, documentei vários problemas de saúde. Com minhas fotos, pude mostrar ao mundo como a situação era devastadora e como eles precisavam de ajuda para chegar até eles. Com essas fotos, organizações, organizações desenvolvimento e organizações humanitárias foram capazes de arrecadar fundos para ajudar essas pessoas necessitadas. Outra maneira que eu usei minhas fotos para causar mudanças sociais é através de publicações. As publicações servem como uma necessidade, como um meio de informar o público. Através de minhas fotos eu sou capaz de mostrar o problema, eu sou capaz de mostrar como ele afeta as pessoas e as pessoas podem se relacionar com essa situação. Houve muitos outros exemplos globais maiores em que as imagens foram usadas para impulsionar a mudança. Você pode pensar no tempo durante os Movimentos dos Direitos Civis, imagens de Gordon Parks. Você também pode pensar sobre o trabalho de Lynsey Addario no Afeganistão. Sem a documentação dessas realidades, as pessoas não compreenderão realmente o impacto da guerra ou qualquer problema que seja nessas regiões. Como eu disse anteriormente, a fotografia é muito, muito poderosa e é capaz de causar mudanças reais, especialmente por causa de sua capacidade de romper barreiras culturais, linguísticas, seja lá o que for. As pessoas vão olhar para as fotos e eles podem se relacionar e entender a situação. Eles não precisam falar a língua, eles não precisam vir do mesmo ambiente. É assim que as imagens são poderosas, e isso pode gerar mudanças reais, mudanças de políticas reais. Mas para ser capaz de produzir imagens capazes de mover pessoas, que são capazes de causar mudanças, você precisa ser capaz de criar imagens que façam as pessoas sentirem algo. Isto é o que eu vou te ensinar nesta aula. Vou ensiná-los a produzir uma história fotográfica e como isso pode causar mudanças reais em sua sociedade. Se uma imagem é capaz de causar uma mudança, você pode imaginar o que série de imagens bem sequenciadas pode fazer. Quando você tira uma série de fotos e as organiza de uma forma que conte uma história, é ainda mais capaz de causar mais mudanças em sua sociedade. Neste curso, vou ensiná-los a produzir uma história fotográfica. Após este curso, você será capaz de criar sua própria história fotográfica e ter idéia de qual história você quer contar. 4. Ideação: Toda coisa boa começa com algum processo de pensamento e formulação de ideias. Nesta aula, vou ensinar-lhe como pensar sobre o seu trabalho e como pensar em produzir a sua história fotográfica. Como juntar suas ideias e começar a pensar sobre o que você pode trabalhar para esta aula. A primeira etapa ou o primeiro processo na formulação sua idéia é pensar sobre quais temas, quais tópicos você está interessado? O que te fascina? Que tipo de tópicos você está curioso? Pode ser algo no seu quintal. Pode ser seu esporte favorito. Seja o que for, os juros são a moeda. Porque se você não está interessado sobre esse assunto, se você não é apaixonado, ele vai aparecer em suas imagens. É por isso que é importante para você pensar sobre coisas que você é atraído naturalmente ou coisas que você está apenas interessado em descobrir. Seja o que for, anote e dê uma olhada mais ampla no que você quer. Quando você pensa sobre um tema e um tópico em que deseja trabalhar, a próxima coisa é reduzi-lo a algo alcançável. Digamos que você esteja interessado em esportes, é fácil dizer, ei, estou interessado, mas que esportes? Reduzi-lo significa ser específico ou reduzi-lo a algo consumível, algo em que você pode trabalhar. Em vez de pensar no grande todo, você reduz para um específico. Se é esporte, você pode dizer, deixe-me trabalhar no basquete ou deixe-me trabalhar no futebol. Então a próxima parte também é pensar sobre quem, onde, o quê, o como e o porquê. Você pensou sobre o seu tópico, você tem uma idéia do que você quer trabalhar. Agora, é a hora de pesquisar e descobrir quem são as pessoas prováveis que serão a chave para a minha história. Quem são as pessoas com quem preciso falar em termos deste tópico? Ideia viver ou até tirar fotos. Há um aspecto fundamental sobre o qual precisamos de falar, que é o acesso. Sem acesso, você não pode fazer nada. O que é acesso? O acesso é mais como permissão para estar em um lugar específico para tirar fotos. Se você quiser trabalhar em uma história específica, você precisa ter acesso para poder documentar essas coisas. É importante que você trabalhe em algo a que tenha acesso e seja relativamente barato para produzir. Como você sabe que tem acesso ou como você ganha acesso? Você ganha acesso falando com as pessoas envolvidas. Se for em um lugar que precisa de permissão do governo ou algo assim, você escreve e obtém essa permissão. Mas se você está lidando com pessoas e você vai estar em sua propriedade privada, seja o que for, fale com quem está no comando e seja honesto sobre o que você está fazendo. Quando você está contando histórias de pessoas, tente ser honesto. É muito, muito importante porque as pessoas podem ver através de você. Eles saberiam quando você está mentindo. Para ter acesso a uma história ou trabalhar em sua história fotográfica, você precisa falar com pessoas que vão respeitar, você tem que ter uma mente aberta e você tem que ser honesto sobre isso. Seja honesto sobre o seu processo. Seja honesto sobre como você pretende usar as imagens, se será nas mídias sociais, se você está sendo encomendado por uma publicação para trabalhar nele. Seja o que for, seja honesto sobre isso porque isso o salva do estresse a longo prazo de não ser honesto. Você também pode perguntar, e se eu não tiver acesso? Isso acontece. Houve momentos em que eu ganhei acesso e ele foi retirado. Não se mate por isso. Isso acontece. Uma vez que você tenha feito tudo o que você pode fazer, explicou todo o seu processo e por que você está fazendo o que você está fazendo e ainda a pessoa não quer que você trabalhe na história, tudo bem, siga em frente e encontre outra pessoa para trabalhar com. Você também pode perguntar, como eu tenho acesso ético? Muito, muito importante. Não minta, não engane as pessoas que está documentando. Porque você é um contador de histórias, você está tentando contar histórias. A parte chave da narrativa é a verdade, então você tem que ser capaz, para ser honesto, e obter acesso ético. Se houver crianças envolvidas, você tem que falar com seus guardiões ou seus pais. Para este curso, vou mostrar minha primeira história fotográfica sobre um time de futebol local na minha comunidade. Tirei essas fotos há cinco, seis anos e destaquei como era um dia na vida desta equipe local e as aspirações de pessoas que jogam futebol nessas equipes locais. Agora você entendeu a idéia. Eu sei que sua mente está zumbindo e você está pensando sobre o que é a próxima coisa, no que você quer trabalhar? Para esta aula, quero que escrevam ideias. Eu quero que você escreva tópicos, temas de coisas que você gostaria de trabalhar. Então eu quero que você reduza isso a algo específico que é acessível a você e que é relativamente barato para produzir. Então você vai para a próxima parte, perguntando a si mesmo, o que é o quem, o, onde, o quê? Quem está envolvido? Com quem preciso falar? Escreva essas coisas. Vemo-nos na próxima aula. 5. Pesquisa: Nesta aula eu vou estar ensinando a você como pesquisar seu tópico, seu projeto ou sua idéia, e como garantir que isso é viável e realizável. Em termos de pesquisa de seu projeto fotográfico, há tantos recursos que você pode acessar, para ser capaz de identificar o que foi feito sobre este tema, o que precisa ser feito, e quais são esses pontos de vista específicos que você está trazendo para a mistura. Na Internet, quase tudo está disponível. Você pode começar pesquisando seu projeto, pesquisando a palavra-chave. Se você está trabalhando em um esporte, por exemplo, futebol, você pode tal futebol na África, futebol na Nigéria, ou futebol em onde quer que você esteja. Seja o que for, você tem que começar com uma Pesquisa Google, ver artigos que foram escritos a esse respeito, e ver fotos de outros fotógrafos que foram produzidos a esse respeito. Há tantos lugares para pesquisar sobre o seu tema. A investigação é também sobre a compreensão das ideias. Às vezes, temos ideias que não são realistas. Ou às vezes você tem idéias que são muito rasas. A pesquisa está cavando sob a superfície, entendendo os detalhes do que você está tentando fazer. Alguns dos lugares que pesquiso para meus projetos fotográficos incluem livros, livros fotográficos, no blog New York Times Lens, porque há muitos projetos de fotografia naquele espaço. Eu também falo com meus colegas para dizer, “Ei, eu estou trabalhando neste tópico. Conhece algum fotógrafo que tenha trabalhado nisso?” Porque quando você olha para o trabalho de outros fotógrafos, então ele coloca você em um lugar onde você pode ter uma visão mais ampla do tópico. O aspecto mais crucial da sua pesquisa é encontrar com quem falar. Você pode fazer toda a pesquisa no mundo, ler todos os artigos do mundo, você tem que falar com as pessoas diretamente envolvidas. Isto é você encontrando seus números, encontrando seus e-mails, estendendo a mão, e dizendo, “Ei, isso é o que eu quero fazer. Quero trabalhar com você nisso. Você tem tempo para conversarmos sobre este assunto?” Criar uma história fotográfica, é menos sobre tirar boas fotos, mas mais sobre ter acesso. Você ganha acesso criando confiança, tendo conversas longas e aprofundadas sobre as coisas específicas em que deseja trabalhar. Meu básico ir ao princípio em termos de entrevistas, é fazê-lo ir como uma conversa. Sim, você pode fazer perguntas específicas em que quer trabalhar, mas seja um ser humano primeiro. Ser uma pessoa que quer fazer um amigo. Isso remonta ao que eu disse sobre estar interessado no tópico. Normalmente, quando saio para entrevistar pessoas, ou para perguntar-lhes coisas específicas, começo com perguntas pessoais. Eu poderia pedir-lhes para me falarem um pouco sobre eles mesmos. Isso é depois que eu já me apresentei, e dei um pouco de informação substancial sobre quem eu sou e o que estou fazendo. Ter essas conversas longe do tópico em que você está trabalhando, faz com que a outra pessoa relaxe. Coloca você em um lugar onde você está tendo uma conversa real com uma pessoa real. Você os tirou do espaço onde eles estão se apresentando, para conversar com você. Você poderia perguntar: “Conte-me um pouco sobre você. Há quanto tempo é treinador de futebol? Por que você faz isso?” Deixe as respostas dele guiarem sua próxima pergunta. Se você praticar a escuta ativa, você estaria em um lugar onde você vê a próxima pergunta que você faria, a partir das respostas que eles deram. É por isso que é importante não interromper. Tenha sua caneta e papel, preferência um gravador também, com sua permissão, é claro, para ser capaz de gravar e documentar a conversa, para que você possa ouvir, quando você voltar para casa. É importante que você os ouça. Ouça com curiosidade. Ouça com a mente aberta. Se você tem uma mente fechada, você não aprenderia coisas novas. É por isso que é importante para você entrar nessa conversa com a mente aberta e entender o que eles fazem. Ajudaria você a saber o que fotografar em seu projeto. Esta não é uma fase que você corre, esta é uma fase que você leva tempo, e também irá ajudá-lo a chegar a um lugar onde você se torna invisível nessa cena, durante o tempo que você começa a tirar fotos. Agora que você entendeu como pesquisar seu tópico, e colocar sua idéia para trabalhar, eu quero que você vá agora pesquisar o tópico. No que você está trabalhando? Seja o que for, comece a pesquisar sobre isso. Descobre com quem precisas de falar. Descubra quem está mais informado sobre o assunto. Aprenda algo novo, torne-se experiente sobre o assunto, porque ele vai ajudá-lo a saber o que documentar e o que fotografar, quando chegar a hora. 6. Preparando-se para fotografar: Para ter uma história de fotos bem arredondada, você precisaria de uma variedade de fotos. Caso contrário, você teria imagens repetitivas, e isso não tornaria seu trabalho interessante. Por diferentes variedades de tiros, quero dizer retratos, fotos ambientais, close-ups, e tiros de ação. Retratos são imagens que mostram a personalidade dos personagens em sua história. Tiros ambientais criam uma sensação de lugar e tempo para seus espectadores. Os close-ups entram nos detalhes das coisas, podem ser rugas, podem ser fotos de arquivo, seja lá o que for, ele se aprofunda na idéia do que está lá. Então você tem as fotos de ação, que é o coração da história. Ele captura pessoas fazendo coisas reais. Ao contrário de seus retratos postados típicos e outras imagens, suas fotos de ação estão mostrando as pessoas fazendo coisas reais. Uma história fotográfica é feita de séries de imagens. Também é importante que você pense sobre a variedade em termos de como você emoldura suas fotos, em termos de ângulos que você escolhe para fotografar suas fotos. Normalmente, quando estou tirando fotos, tento tirar fotos de ângulos diferentes. Em vez de tirar fotos de um local específico, tento me mover, mover meus pés. Além disso, eu tento usar diferentes técnicas para ser capaz de enfatizar o personagem principal da minha imagem. Isso me arrasta a contar um pouco sobre o que faz uma boa foto, porque para ter uma história de fotos forte, você precisaria de imagens individuais fortes. Para ter uma boa imagem sólida, há três coisas que você tem que olhar para fora. Uma boa foto tem um assunto ou tema claro. Quando você está em uma posição onde você mostra às pessoas suas fotos e eles estavam tipo, o que está acontecendo nesta foto? Eles não entendem o que está acontecendo, significa que você falhou como uma fotografia para ser capaz de capturar a imagem corretamente. Sua imagem deve ser clara o suficiente para que as pessoas entendam quem é o assunto principal ou qual é o tema. A segunda parte é, sua foto deve ser capaz de direcionar os espectadores para o assunto principal. Você deve enquadrar sua imagem, compor sua imagem de forma que ela leve os olhos do espectador para o personagem principal. Para fazer isso, você usa muitas técnicas de composição, você usa luzes, sombras, você pode usar linhas iniciais para mostrar onde o assunto principal está. Há tantas técnicas de composição e é algo que você deve ler. Mas você tem que aplicar essas idéias para criar uma imagem clara para as pessoas que olham para suas fotos para saber quem é o assunto principal. A terceira é, uma boa imagem simplifica. Já há muitos caos, muitos funcionários, distração acontecendo no mundo real. É seu dever como um bom fotógrafo ser capaz de contar a história de uma maneira que é simples e muito poucos barulho ou muito poucas distrações na imagem. Da próxima vez antes de clicar no obturador, pense nestas três coisas: esta imagem tem um assunto ou tema específico? Está enquadrado de forma a direcionar os olhos do espectador para o meu tema principal? É simples? Quando você tem todas essas perguntas respondidas, você está no seu caminho para criar boas imagens. Agora, também temos que falar sobre como você se prepara para uma sessão. Quando você estiver saindo para filmar, especialmente como uma história fotográfica, lembre-se de carregar apenas as coisas que você precisa. Não venha com tripés, luzes, e tudo isso porque pode ser intimidante para o seu sujeito ou para a pessoa que está fotografando. É importante que você venha para a cena com o mínimo de equipamento e você está vestido apropriadamente. Normalmente, quando saio para filmar, saio com minha câmera e uma ou duas lentes que são como 28mm e 50mm. Então eu também saio com um livro e uma caneta para ser capaz de escrever informações sobre legendas, para escrever o nome da pessoa que estou fotografando, a comunidade, o que quer que seja que está acontecendo com meu registro também. Eu tento gravar nossas sessões de entrevista para que eu possa sentar e ouvir de novo e dar sentido a isso. Então eu também carrego lanche, talvez água e uma barra de chocolate para ser capaz ficar hidratado e não ficar com muita fome quando eu estou fora atirando. É importante também se vestir com roupa muito discreta, para se misturar. Tento não usar roupas coloridas quando saio para filmar. Quando você sai para filmar, é importante que você respeite os espaços das pessoas. Como já mencionei, é importante que você tenha uma mente aberta. Uma mente aberta faz você não se tornar crítico. Uma vez que você está julgando, você não pode contar uma história mais equilibrada. Antes de eu também sair para filmar, eu gosto de ter uma lista. Com minha lista, isso me dá uma idéia do que capturar quando estou em campo, porque é muito mais fácil ter uma idéia do que você vivenciaria quando estiver em casa. Uma vez que você sai, muitas coisas podem distraí-lo. Mas, tendo escrito uma lista restrita, ajuda a moldar o que você poderia capturar, e também ajuda você a não perder alguns tiros importantes. Em média, em um dia de filmagem, eu geralmente tenho uma média de 500-600 imagens, e no final, eu baixaria para muito pouco. Mas, ao todo, você tem que pensar em suas fotos antes de tirá-las. Antes de clicar no obturador, eu me pergunto, por que estou tirando essa foto? O que estou tentando capturar? É nestas perguntas que decidem o que eu capto e o que não faço. Também é muito importante que você esteja ciente do seu ambiente. Estar muito consciente coloca você em um lugar onde você pode prever o que vai acontecer. Ele coloca você em um lugar onde você pode prever de onde a luz está vindo. Coloca você em um lugar onde você pode prever o que a seguir, que coisas interessantes aconteceriam a seguir. Você tem que estar ciente e estar sempre pronto. Não é altura para aprenderes a usar a câmara. altura, acredito que já estás familiarizado com os botões da tua câmara e sabes onde estão as coisas. Procure momentos pequenos, procure momentos pessoais, procure momentos motivados, procure momentos motivados, onde você pode documentar coisas que as pessoas podem conectar. Sempre tente incorporar emoções em sua imagem por estar muito atento à situação e saber o que capturar. Agora que você aprendeu o que capturar ou o que fotografar, quero que anote uma lista, que tipo de idéias você tem em mente? Que tipo de fotos você quer capturar? Que locais? Escreve porque será útil quando você sair para atirar. Vejo você no próximo vídeo. Obrigado. 7. Editando e analisando fotos: Emoção é a moeda da conexão humana. As pessoas só se lembram de fotos que as fizeram sentir uma espécie de maneira, então em suas fotos, você tem que pensar em imagens que têm poderes para fazer as pessoas sentirem algo. Muito francamente, é preciso muito tempo e prática para ser capaz de desenvolver esse tipo de habilidade. Em termos de capturar emoções em imagens, é 90% sobre estar no lugar certo, na hora certa. Você tem que ser capaz de prever as coisas antes que elas aconteçam, e você tem que estar no lugar certo, no ângulo certo para ser capaz de capturar essas emoções. Há tantas maneiras de ser capaz de usar para impulsionar a emoção em suas histórias. Isso pode estar incorporando cores. Usando cores para conduzir emoções. Pode ser o uso de luzes e escuridão. Usando sombras e luzes. Podem ser texturas. Pode ser qualquer coisa. Pode ser um gesto simples ou uma expressão facial que pode fazer essa diferença. Para edição, uso softwares como o Lightroom e o Adobe Bridge para poder selecionar minhas fotos e escolher o que funciona e o que não funciona. Mas, na maioria das vezes, eu olho para o aspecto emocional das minhas fotos. Faz com que as pessoas se sintam de um jeito? Isso conta a história? O que é que estou a mostrar? Quão crucial é esse aspecto da história no todo maior? Estas são as perguntas que sempre me faço e continuo analisando e antes tomar uma decisão final sobre quais fotos devem vir antes de qual. Uma maneira mais tradicional de editar suas imagens é imprimi-las. Ter pequenas impressões de suas fotos, colocá-las no chão ou na parede, ajuda você a mover as coisas um pouco. Também é útil deixá-lo por um tempo e voltar para ele, e faz mais sentido. Na minha prática, também utilizo as opiniões das pessoas. Podem ser pessoas que estão apenas interessadas em fotografia, que não são necessariamente mais avançadas do que eu em termos de prática. Poderiam também ser os meus colegas e os meus colegas em termos de trabalho. Ter um segundo olho ajuda você a ver coisas que você não viu porque às vezes chegamos a um lugar onde estamos emocionalmente ligados a uma determinada imagem, e isso pode fazer você tomar decisões terríveis. Para esta aula, quero que analise suas fotos. Olhe para eles criticamente. Arraste a opinião de outra pessoa e diga, “Ei, o que você acha desta foto?” Pergunte a si mesmo: “O que eu poderia ter feito melhor? Eu poderia ter me mudado um pouco para a direita? As luzes teriam sido melhores deste lado? Com este ângulo, teria sido melhor? Eu deveria ter ido um pouco mais baixo?” Às vezes, quando você analisa suas imagens, você começa a notar que você tem menos retratos ou que você tem menos fotos ambientais. Seja o que for, você precisa de uma mistura de todos eles. Você tem que ter mais opções para poder escolher. Se você não tem retratos suficientes, você não tem close-ups suficientes, volte, fotografe e obtenha mais imagens que você precisa para ter uma história fotográfica mais equilibrada e bem arredondada. Analise suas fotos, pergunte a si mesmo : “O que eu deveria ter feito melhor? O que está faltando?” e agendar uma hora para voltar para tirar essas fotos. Vemo-nos na próxima aula. 8. Curadoria de sua foto-história: A primeira parte do que faço é baixar todas as imagens no meu disco rígido ou meu computador e carregá-las no meu Adobe Bridge, que é isso. Sim, então todas essas fotos foram filmadas em 2016. Eu acho que sim. Esta era eu, minha primeira história fotográfica como estudante. Estou intencionalmente usando essas imagens para esta classe para fins de ilustração e também para lembrá-lo como não é necessariamente sobre a qualidade da câmera que você tem porque eu filmei a maioria dessas coisas em um D3300 que é um DSLR de nível básico . Meu nível de habilidade é muito melhor do que isso agora. Mas também é bom para você ver como eu estava tirando fotos alguns anos atrás e usá-lo para ilustrar como você pode construir suas histórias fotográficas. O que eu faço, é olhar todas as fotos. Tentei chegar mais cedo. Sugiro algumas fotos. Eu só olhei através das fotos. Eu costumo marcar minhas fotos usando a tecla 1 para ser capaz de colocar uma estrela em imagens. Para estas fotos, vou procurar um interessante brotos estabelecendo, e este que foi baixo é um pouco mais interessante, talvez eu vou selecionar esta estrela. Eu uso o de baixo para selecionar. Eu acho que eu prefiro como o post é um pouco mais visível. Isto é um pouco baixo, sim, talvez eu possa adicionar este também. Use o número 1. Na verdade, com o lado precedente é mais interessante, então selecione este. Sim. é mais interessante por causa da posição e a imagem é mais equilibrada como supostamente ter tudo de um lado. Talvez se a pessoa que anda abaixo do poste estivesse à esquerda, talvez eu tivesse considerado a imagem, mas eu acho que ele não seria visível também. Se eu fosse tirar esta foto agora iria um pouco mais perto e um pouco mais baixo para atirar o post mais e a pessoa mais contra o céu para contraste, Sim, este é um processo. As pessoas estão chegando para o treinamento, é praticamente uma pessoa. Vou ver estas fotos aqui e ver. Sim, eu gosto desta foto. É mais interessante do que isso porque sua cabeça não é bom uso do espaço. Mas isso também é bom, mas eu não acho que seja tão interessante porque nada está acontecendo atrás desse cara mais então eu prefiro isso. Ele mostra o post, mostra o cara frente para o outro lado e as pessoas que estão correndo atrás dele, então eu vou selecionar isso com um para um warm-up. Lembre-se que estamos indo para 10 fotos, então é sempre melhor ter mais pessoas envolvidas na foto feito, vez de apenas uma pessoa, já que estamos usando menos fotos. Esta é uma imagem interessante também. Gosto desta foto. Vou selecionar este e ainda assim ver o que acontece. Sim, isso teria sido legal, mas a cabeça, eu estava usando um 50 MM, a cabeça daquele cara está cortada. Isso é um pouco melhor, eu acho. Não, isso é mais interessante, eu acho que também por causa de onde ele está focado, ele está focado nas pessoas no fundo enquanto o sol está em primeiro plano. Nem conseguimos ver a cara dele. Esta é também uma componente crucial. As pessoas estão bombeando a bola e então o treinamento começa. Estes são os futebolistas rezando antes de começarem uma partida. Eles oram de maneira cristã e rezam à maneira muçulmana, como há diversidade no futebol. Eu escolheria este com um. É tudo sobre o gesto porque você tem que pensar também qual gesto é mais interessante. Eu acho que isso é mais interessante porque o cara no meio está rezando corretamente e flui. Eu escolho este. Eu acho que esta é uma imagem interessante que destaca o treinamento deles. Se você olhar para essas fotos, embora sejam de anos atrás, você pode ver que eu estou me movendo um pouco tentando capturar de diferentes ângulos onde você pode incluir isso, e ele fica dividido por aqui. É importante também se mover e ver quais ângulos, quais locais são mais interessantes. Isto era eu a tentar incorporar o bloco de movimento. Não podia funcionar porque era luz do dia. Estou selecionando este. Acho que isto é mais interessante. Há muitas fotos de aquecimento. Não há outra maneira de tirar esta foto porque é branca. Mas, eu não gosto do céu branco. Não estou selecionando porque estou olhando para 10 fotos. Então eu acho que há muito mais imagens melhores para 10 fotos então. Esta é também uma parte crucial porque eles fazem doações é obrigatório para ser capaz de comprar seu futebol, manter o campo, como eles se organizam, e monitorar juntos para ser capaz de fazer isso. Podia ter tirado estas fotos um pouco melhor, mas é tudo o que tenho. Então eu só selecionei um deles, apenas futebolistas, então a ação começa. Este é um bom tiro. Eu seleciono a Canção 1. Este é outro salvando nossos interesses em problemas é mais parecido com o que acabamos de selecionar, é mais como, todas as ações do outro lado e essa é uma das questões complexas, é fotografar esportes porque as coisas são realmente rápido, e você não pode estar em todos os lugares ao mesmo tempo. Então, a próxima coisa que alguém se machuca, e ele vai chegar lá e foi a fase 8, e selecione isso. Não é o melhor composto em hbar. Tão legal, talvez eu possa selecionar isso também. Sim, então eles voltam para a ação. Essa foto teria sido legal, mas eu cortei a cabeça e as pernas das pessoas. Depois, há muito espaço em primeiro plano. Então mostra que as fotos não foram muito intencionais porque se fosse fotografado de alguma forma, teria contido essas coisas. Então eu vejo esse interesse em botas únicas, mas eu não acho que haja nenhum lugar em que se encaixe, na história. Este foi o principal tentando obter uma grande chance no lugar. Bem, eu acho que foram fotos chatas. Além disso, você olha para o LED e vê como ele é cortado. Quero dizer, agora há espaço pequeno no céu, eu só derrubo a câmera. Vamos ver o que posso fazer com esta foto. Todo mundo sai. Selecionei isso só por precaução. Volto no domingo e tenho dez. Eu o selecionei em uma imagem. Estou selecionando com base no que está acontecendo nas fotos, e o que eu consideraria os destaques das imagens. Eu acho que eu também gostaria de voltar para quando eles estavam jogando o jogo e ver, ninguém é pego no jogo, foi difícil conseguir isso. No final, eu preciso de 10 fotos, então eu tenho que cortá-la de novo. Eu tenho meu primeiro conjunto de edição, então eu faço o segundo. Então, agora, usamos o botão dois em vez de um para a seleção. Acho que não está acontecendo muita coisa nesta foto. Tanta coisa não está acontecendo aqui. Mas acho que com o garoto, parece um pouco mais interessante, só um pouquinho. Então você usa o número 2 para fazê-lo parar. Eu acho que esse recurso é bom, vou usar dois para torná-lo de duas estrelas. Acho que gosto desta foto por causa das luzes e da forma de tudo que está acontecendo. Vou usar duas estrelas. Aquecendo, talvez eu possa usar duas estrelas. Quero dizer, eu não acho que haja muita coisa acontecendo nesta foto, então eu posso deixar isso para as orações. Sim, talvez eu possa ir com este. Mas na seleção inicial, acho que queria isso. Sim, o pitoresco é claramente bom. Sim, muita coisa não está acontecendo nesta foto. Não acho que seja tão interessante. Muita coisa não está acontecendo aqui também. Principalmente, porque nem consigo ver os rostos das pessoas. Provavelmente, eu deveria ter fotografado do outro lado. Então é por isso que é importante voltar e ver o que perdeu. Esta imagem não é interessante, para ser honesto. Eu acho que teria sido interessante se houvesse uma atividade real, no momento em que eles estavam trocando o dinheiro. Eu acho que, também é importante saber a hora exata que você clicar no obturador porque é a imagem, e é importante para você capturar o destaque do que está acontecendo em vez de capturar os momentos vazios em sua foto. Ponha isso em mente. Acho que esta foto é interessante. Mostra toda a ação. Isso teria sido interessante, mas eu não consigo ver o rosto deles então eu iria deixá-lo. Então isso captura lesão em oposição a isso. Ou nós também podemos usar isso talvez eu vou deixá-lo também, por enquanto. Eu selecionei-o. Esta é uma imagem interessante que o treinador está falando com os futebolistas então eu vou selecioná-lo. É um pouco para o treinador, por que ele também está apontando e talvez eu vou viver porque desde que eu já selecionei este caminho ele está apontando. Portanto, isso não é muito repetitivo. Por algumas razões estranhas. É só um futebolista indo para casa. Nada muito na foto. Isso é bom, o fato de que o treinador está no meio. Depois, há esse movimento de mão que dá a impressão que as pessoas estão saindo. Então eu vou selecionar isso. Temos 11 fotos selecionadas. Então um precisa ir porque queremos encontrar 10. Então este é o lugar, pessoas aquecendo, este parece o mesmo tiro, também aquecendo. Há um monte de fotos aquecidas. É definitivamente daqui, 1, 2, 3, 4, 5. Digamos quatro. Há muitas fotos aquecidas, então eu tenho que pensar em quais são as mais interessantes, quais são as mais chatas. Acho que vou me livrar disso, em parte porque muita coisa não está acontecendo para ser honesto. Vou colocar isso de volta na estrela 1. Eu usaria um para levá-lo de volta a uma estrela, então temos 10 fotos. É aqui que fica interessante. É como sequenciar essas imagens para que funcione. Ocasionalmente, está tudo bem, pode ser menos de 10 para ser honesto. Foto história pode 5, 6, 10, mas não deve ser muito, e as fotos devem ser diferentes muito francamente. Nesta coleção eu selecionaria isso e talvez colocaria as pessoas aqui, este aqui. Há um post aqui mostrando o campo, embora esteja um pouco escuro. Talvez eu possa tentar alegrar isso um pouco no Photoshop. Em seguida, a segunda parte seria as pessoas chegando ao campo, e então ficando um pouco mais perto do posto. Lembre-se também, em uma história fotográfica, você não precisa necessariamente organizar as imagens com base no que você filmou primeiro ou no que você filmou por último e outras coisas. No final, você só precisa organizá-lo tal forma que as imagens sejam interessantes de se olhar. Esta foto, alguém correndo, e isso é muito parecido. Talvez eu possa colocar isso aqui. Não, vou colocar isso aqui e colocar a oração em primeiro lugar. Eu acho que é normal que as pessoas rezem, a Nigéria é um país muito religioso, mas é normal que as pessoas rezem antes de começarem a aquecer. Acho que essas duas fotos são muito parecidas, então vou colocar isso aqui por enquanto. Após o aquecimento, a ação começa, mas a questão é, como faço para introduzir a ação? Talvez com isso, então eu tenho que escolher um desses. Talvez eu possa voltar ao filme onde alguém caiu. Há uma foto onde alguém caiu. Eu acho que ele pode ser usado para introduzir a lesão em vez de apenas boom. Eu não gosto da foto. Talvez eu possa usar isso. Sim, só para adicionar um pouco de variedade para que eu possa dar duas estrelas, ele se mova para o lugar que temos trabalhado. Isso é muito parecido com isso. Quando você está editando, você também começa a ver que há algumas imagens que estão faltando. Precisamos de uma foto que conecte essas duas cenas. Talvez eu possa usar isso para apresentar. Deixe-me trazer isso à tona. Eu dou-lhe o número 2 para trazê-lo até a seleção de duas estrelas. Talvez possamos amarrá-lo com este, para voltarmos para as nossas duas estrelas. Eu acho que vamos dizer que eles estão jogando, e a próxima coisa que alguém está ferido. Este não é o melhor filme para ser honesto. Eu acho que talvez no Photoshop ele pode ser cortado para enfatizar o que está acontecendo aqui. Eu teria adorado mais tiros de ação. Deixe-me incluir isto ou talvez isto possa vir aqui. Lembre-se, editar é muito, muito subjetiva, então a maneira como eu edito pode ser diferente. É por isso que há editores de fotos, eles fazem muito melhor edição do que fotógrafos. Digamos que há uma lesão aqui. Então a próxima coisa seria mostrar que ele está sendo tratado. Eu acho que esta pode ser uma imagem mais interessante do que esta, então nós temos que nos livrar disso porque nós já temos pessoas aquecendo. Eu coloquei isso de volta em uma estrela. Temos 11 fotos, então estou pensando em me livrar de uma dessas fotos. Isso é muito interessante ou é melhor? O rosto mostra a dor, mas a imagem não é a melhor imagem composta. Isto é plano. Acho que escolheria isto só para mostrar essa compaixão, mostrar as emoções que estão acontecendo. Há pessoas ajudando, tentando tirá-lo do chão. Ele sai, e é mais como o treinador começa a gritar com as pessoas como eles devem jogar a bola, e agora o jogo acabou. Tenho os meus 10 finais. Quando você olha para o fluxo, você tem uma idéia. Tenho uma edição final. Estabelecendo tiros em um pouco do ambiente, tiros de ação, as pessoas estão orando, tiro de ação. A maioria das fotos são tiros de ação, futebol é um esporte de ação. Além disso, esta imagem também mostra um perfil dessa pessoa. Este é um tiro detalhado mostrando a bola, os movimentos das pernas. Você mistura isso e você tem o que você pode trabalhar. Normalmente, eu o renomearia como um, modo que o arranjo seja armazenado, dois, três. Pense na sua história fotográfica como um filme. Você vê os procedimentos nos tiros de entrada, introdutório, tiro de estabelecimento, e então eles te apresentam para os personagens, e ele flui de lá. Estas fotos não são editadas. Eu vou editá-los e cortá-los para que eles se tornem um pouco mais interessantes, ao contrário de eles apenas vir do jeito que está no momento. Depois de nomear 1-10, posso exportar as imagens para o Lightroom para fazer minha pós-produção, minha edição. Eu também posso usar aqui para escrever minhas legendas. Você pode colocar suas informações de metadados para que, onde quer que a imagem seja usada, seu nome siga a imagem onde quer que ela vá. Isso pode ser muito útil. É assim que eu faço minha edição, e eu tenho minhas 10 imagens finais. 9. Como fazer seu trabalho ser visto: Agora que você terminou de editar seu trabalho e sequenciá-lo de uma forma que faça sentido para você, é importante que você mostre seu trabalho. As pessoas precisam ver o seu trabalho. Você pode mostrá-lo nas mídias sociais usando o Instagram, Facebook, qualquer plataforma com a qual você está familiarizado. Você também pode criar seu próprio site pessoal. Há muitas opções, opções pagas, e há gratuitas, como o Behance. Você pode mostrar seu trabalho nesses lugares. Outra maneira de ser pago pelo seu trabalho, se você quiser, é também divulgá-lo para publicações, 80.000 revistas, jornais, e ver se eles estão interessados em sua história. Bem, quer você tenha ou não uma resposta positiva ou não, você tem que se orgulhar do seu trabalho porque você produziu algo que significa algo para você e que pode significar algo para outra pessoa. Não espere até que esteja em uma revista ou jornal popular. Coloque-o na sua plataforma e deixe que as pessoas vejam. Eu quero que você vá agora e crie um site para você mesmo. Pode ser um grátis ou pode ser um pago. Seja o que for, certifique-se de mostrar seu trabalho. Se você ainda não tem um site, mostre nas mídias sociais, mas eu aconselho totalmente que você tenha um site porque ele lhe dá a liberdade de ser capaz de mostrar suas fotos da maneira que você quer mostrá-las. Ele também dá uma experiência personalizada e as pessoas sabem que você é realmente sério no que você está fazendo. 10. Conclusão: Bem feito. Você chegou à linha de chegada. Você deve estar extremamente orgulhoso de si mesmo. Ao longo deste curso, falamos sobre como produzir uma história fotográfica, como as imagens são capazes de causar mudanças reais, como você idealiza e pensa sobre seu trabalho e pesquisa para sair para filmar e editar seu trabalho e também mostrá-lo. Você se saiu muito bem e estou super orgulhoso de você. Agora que você chegou até aqui, por favor, não se esqueça de fazer upload do seu projeto para que eu o veja e também lhe dê feedback. Nunca se esqueça de que contar histórias requer paciência, prática e respeito. Então você tem que dar tempo a ele, não tenha pressa; é um processo. Aproveite o processo e continue crescendo dia a dia. Lembre-se também que as melhores histórias são aquelas que significam algo para você. Ninguém pode contar uma história melhor do que você se estiver ligado a ela. Pense sempre em suas próprias experiências quando criança, suas próprias experiências crescendo a partir do país em que você está. Seja o que for, tire de suas experiências pessoais, ajudaria você a criar melhores histórias fotográficas e se tornar um contador de histórias melhor em geral. Continue neste grande caminho de aprendizagem e melhorar sua habilidade para se tornar melhor e melhor a cada dia. Quero dizer, é por isso que frequentaste este curso de Skillshare. Desejando-lhe o melhor e espero que você faça uma carreira incrível e produza histórias que são muito, muito significativas para você. Obrigado.