Composição para pintura floral

1. Apresentação: Como artista, sei como pode ser difícil criar uma composição bonita e equilibrada que chame a atenção e atraia o espectador. É por isso que estou entusiasmado em ministrar esta aula sobre composição para ilustração floral, que espero que ajudemos você a levar seu apêndice para o próximo nível. Olá, sou artista e professor on-line e moro em San ECC, Itália. Nesta aula, mergulharemos regras fundamentais da composição Começando com a regra dos terços e a proporção áurea, exploraremos como esses princípios podem ser usados para criar uma composição dinâmica e visualmente agradável que guie o olhar do espectador pela pintura. E isso também lhe dará muitos exemplos. Mas não vamos parar por aí. Também nos aprofundaremos na regra das probabilidades. Equilíbrio. O contraste é um ponto focal, como criá-los e também como criar harmonia. Essas técnicas são essenciais para criar, criar uma pintura em aquarela coesa e envolvente. E, claro, discutiremos quais erros evitar quando se trata de composição e explorar se violar as regras às vezes pode levar às pinturas mais emocionantes e únicas. Também darei alguns exemplos práticos de como faço para criar minhas composições. Seja você um iniciante ou um artista mais avançado. Esta aula foi elaborada para fornecer muitas dicas e técnicas sobre a arte da composição para ilustração floral. Ao final desta aula, você terá adquirido habilidades e técnicas que poderá aplicar não apenas às composições florais, mas também às suas pinturas futuras. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: Como projeto para esta aula, pensei em te dar um desafio de composição. Você criará um desenho de linha ou uma pintura em aquarela finalizada, se quiser, que mostre sua compreensão de todas as regras que discutimos nesta aula. O desafio é criar uma composição que mostre pelo menos três das regras que discutimos na aula, espero que ainda mais. Assim, você pode usar a proporção áurea, usar a regra dos terços e mostrar sua compreensão de equilíbrio, contraste, harmonia e assim por diante. Então, antes de tudo, escolha o assunto para a composição. Portanto, pode ser uma flor repetida vezes diferentes em diferentes visualizações, ou pode ser uma mistura de flores, por exemplo, faça alguns esboços em miniatura e teste sua composição, da mesma forma que mostrei nas aulas. Em seguida, escolha a composição que você mais gosta. E você pode fazer um esboço maior e mais detalhado e depois um mais refinado, ou simplesmente mergulhar no esboço mais refinado. Depende de você da maneira como você prefere trabalhar. E então você pode continuar pintando a composição ou simplesmente deixá-la como um desenho de linha. E, claro, não se esqueça de postar fotos da sua composição. Você pode postar fotos de todo o seu processo. Então, seus esboços em miniatura, esboços e, em seguida, o trabalho final, ou você pode simplesmente postar uma dessas fotos. Então, sua miniatura ou sua composição final, ou até mesmo sua arte final. Ao publicar seu projeto na seção de projetos, você também terá a oportunidade de eu lhe dar feedback sobre seu trabalho. E você pode adicionar o feedback de seus colegas ao que estamos esperando. Vamos começar a trabalhar. 3. Noções básicas de composição: Composição consiste em organizar os elementos de sua obra de arte de uma forma visualmente agradável. Quando se trata de ilustração da Flórida, há alguns elementos-chave a serem lembrados. Primeiro de tudo, equilíbrio. Assim como em qualquer obra de arte, o equilíbrio é crucial para a ilustração floral. Você quer ter certeza de que suas flores e outros elementos estão dispostos de uma forma que pareça harmoniosa e visualmente atraente. Uma forma de alcançar o equilíbrio é usar a regra dos terços, que explicarei em outra lição. Então temos contraste. O contexto é outro elemento importante da composição. Você deseja criar contraste entre os diferentes elementos da sua arte para aumentar o interesse. E que isso pode ser conseguido por meio de cores, texturas, formas e tamanhos contrastantes . Uma forma de ver o concurso é tirar uma foto da sua ilustração e transformá-la em uma foto em preto e branco. E como você pode ver aqui à direita, você pode ver que o cogumelo no meio é muito mais escuro. As folhas são muito mais escuras. E até os cogumelos na parte de trás, de tons diferentes. Então, alguns deles são mais escuros, outros são mais claros. E se você der uma olhada nessas cores, então, quando você olha apenas para as cores, você pode ver que elas parecem bem diferentes. Portanto, você pode pensar que, se usar essas cores em sua ilustração, ela terá contraste suficiente. Mas se transformarmos essas cores em preto e branco , você verá que na verdade não há muito contraste entre as quatro cores, exceto talvez um pouco essa no final, mas não é uma grande diferença. Então, se você criar uma ilustração com esses tipos de cores, a ilustração não terá contraste suficiente e não seria tão interessante. Pode até ser um pouco chato. Então, outro fator importante é o ponto focal. O ponto focal é basicamente o elemento que chama a atenção do espectador e ancora a composição. Pode ser uma flor particularmente marcante uma borboleta ou outro elemento. Nesta ilustração aqui à esquerda, o ponto focal é essa rosa porque é maior e você também pode ver o interior. E nesta ilustração à direita, o ponto focal é essa íris porque ela é bem diferente das outras duas flores, tem forma e cor diferentes, além de ser mais alta. Então temos fluxo. Em uma composição floral, você deseja criar uma sensação de movimento e fluxo. E isso pode ser conseguido através do arranjo das flores e outros elementos, bem como do uso de linhas e curvas. Então temos dívidas. Então, ao criar uma composição, você quer criar uma sensação de profundidade em sua ilustração. Portanto, isso pode ser conseguido por meio do uso de elementos sobrepostos. Por exemplo, aqui, a colocação de flores em primeiro plano, no fundo e o uso de sombras e sombras. Esta é uma breve introdução aos conceitos básicos de composição para ilustração floral. Nesta lição, falamos sobre os fundamentos dos princípios. Portanto, contraste equilibrado, fluxo de pontos focais e profundidade. Nas próximas aulas, analisaremos mais detalhadamente todos esses elementos. Mas primeiro, veremos quais são a regra dos terços e as proporções áureas. Te vejo na próxima aula. 4. A regra dos terços: Um dos conceitos mais importantes em composição é a regra dos terços. Essa é uma diretriz para compor imagens visualmente interessantes e equilibradas. É baseado na ideia de que, se você dividir suas imagens em terços, tanto na horizontal quanto na vertical, você terá nove retângulos do mesmo tamanho. A ideia é posicionar os elementos mais importantes de sua composição em ou perto dos pontos em que as linhas se cruzam. Uma das formas mais comuns de usar a regra dos terços é posicionar o assunto da sua imagem no centro. Por exemplo, olá. Se você estiver tirando uma foto de uma pessoa, você pode colocá-la em um lado da moldura em vez de colocá-la bem no centro. Isso pode criar uma imagem mais dinâmica e visualmente interessante. O Rotate também pode ser usado, é claro, para equilibrar os elementos em sua composição. Por exemplo, ao pintar um arranjo na Flórida talvez você queira posicionar a flor mais atraente em uma ou na interseção da grade, como nesses exemplos aqui. E essa pode ser a flor maior e mais brilhante ou talvez uma com a forma ou a cor mais interessante. Neste exemplo, coloquei as linhas aqui, as maiores funções no canto superior esquerdo. E aqui com as borboletas, eu coloco esse cacho de flores com uma borboleta, que você pode ver diretamente aqui, novamente perto do canto superior esquerdo esquerdo. Nesta ilustração. Você tem novamente aqui no canto superior esquerdo, que eu pareço muito assim, neste canto, há uma mariposa e a flor. Mas no canto inferior direito também temos uma flor e aquela com as asas abertas que você pode ver muito bem. Essa composição, eu tenho as duas camas. Portanto, um está no canto superior direito e o outro no canto inferior direito. E aqui, coloquei a rosa maior no canto superior esquerdo. E então há outra flor aqui no canto inferior direito. Lembre-se de que a regra dos terços é apenas uma diretriz. E você pode descobrir que quebrar a regra dos terços pode levar a uma composição mais interessante e dinâmica. E eu vou te contar mais sobre como quebrar as regras um pouco mais tarde. Dito isso, a regra dos terços é um bom ponto de partida para desenvolver sua composição de habilidades. Ao experimentar diferentes posicionamentos de seus assuntos e outros elementos dentro da grade, você pode começar a desenvolver seu próprio estilo e voz únicos como artista visual. Então, da próxima vez que você compor uma imagem, por exemplo, pense em usar a regra dos terços como ponto de partida. Você pode se surpreender com a composição interessante e equilibrada que você pode criar. Nesta lição, expliquei a você o que é a regra dos terços e dei alguns exemplos. Na próxima lição, explicarei outro tipo de composição, que é a proporção áurea. Te vejo na próxima aula. 5. A proporção áurea: Além da regra dos terços, outra composição muito usada pelo artista é a proporção áurea. E tenho certeza que você já ouviu falar sobre isso antes, especialmente se você leu ou pior hoje, o Código Vinci. Aqui, vou explicar como usá-lo. A proporção áurea é uma proporção matemática de um para 1,618 encontrada em muitas formas naturais, incluindo flores, por exemplo, às vezes é chamada de proporção divina por causa de seu apelo estético percebido. Essencialmente, é uma forma de dividir sua tela para que certos elementos sejam proporcionais um ao outro. Para usar a proporção áurea em sua pintura floral, você deve dividir sua tela em um retângulo com uma proporção de comprimento para largura de um a 1,618. Então você pode posicionar seu ponto focal, como uma flor ou um apostador, uh, um dos pontos onde as linhas se cruzam. Isso pode criar uma sensação de harmonia e equilíbrio em sua pintura. E você pode ajudar a chamar a atenção do espectador para a parte mais importante da sua composição. Agora, não se preocupe se você não tiver uma largura máxima, há muitas ferramentas e guias disponíveis que podem ajudá-lo a trabalhar com a proporção áurea. Muitos softwares de pintura, por exemplo, notas e ferramentas integradas que podem ajudá-lo a aplicar esse princípio de composição. Faça seu trabalho. E eu adicionei um jpeg do modelo de proporção áurea em seus recursos. Então, nesta lição, expliquei a você qual é a proporção áurea. E eu te dei alguns exemplos. É claro que há muito mais informações on-line. Eu teria que fazer apenas uma aula com a proporção áurea para explicar tudo a você sobre isso. Mas se você estiver curioso sobre isso, basta pesquisar a proporção áurea e ver muitas informações sobre o que ela é como aplicá-la e como realmente construí-la, o que não é algo para todos, eu suponho. Então, na próxima lição, explicarei a regra das probabilidades. Nos vemos na próxima aula. 6. A regra de probabilidades: Os robôs são uma diretriz frequentemente usada em pisos de design para criar arranjos visualmente atraentes. Essencialmente, a regra das probabilidades sugere que números ímpares de flores ou elementos em uma composição tendem a ser mais visualmente interessantes e agradáveis à vista do que números pares. Então, por exemplo, em uma composição floral, você pode querer usar 35 ou sete flores que 246. Isso ocorre porque os números ímpares criam uma sensação de assimetria e movimento, que pode tornar a composição mais dinâmica. Por exemplo, nesta composição, usei cinco flores aqui. E depois a soma no fundo, mas as flores principais, cinco. E então aqui eu tenho 12345 flores ou mais. Parece que há seis flores, mas, na verdade , como é muito menor do que as outras, não está realmente competindo com as outras flores. Se eu adicionar outra flor grande , a composição ficará um pouco equilibrada. Há exceções, é claro, e maneiras de fazer uma composição com elementos uniformes que funcionem. Então, por exemplo , aqui, esta é uma das minhas ilustrações. Eu tenho apenas dois elementos aqui, mas a composição ainda é dinâmica devido à forma como essas duas camas estão dispostas. Eles estão interagindo uns com os outros. O de cima está olhando para o inferior e vice-versa. Então, a composição ainda funciona. E essa composição à direita é, aliás, mais famosa pintora botânica, que é a rigidez. E aqui ele usou apenas dois elementos. Mas da forma como estão dispostos , um é mais alto que o outro e também os lados. O de cima é menor e o de baixo é maior. E então você tem as folhas por toda parte. Isso faz com que essa composição funcione de qualquer maneira, mesmo que seja um número par. Então, como sempre, experimente suas composições. Comece com a regra dos terços, com a regra das probabilidades. Mas então, se algo, se você acha que algo funciona, mesmo que tenha que quebrar essas regras, não tenha medo de tentar. Nesta lição, explico o que é a regra das probabilidades e dei alguns exemplos. E na próxima lição, falarei sobre outro aspecto da composição que é equilibrado. Então, nos vemos na próxima lição. 7. Equilíbrio: Quando falamos sobre equilíbrio, estamos nos referindo à forma como os elementos da obra de arte organizados de uma forma que seja agradável aos olhos na ilustração enxurrada Alcançar o equilíbrio significa garantir que suas flores e outros elementos estejam dispostos de uma forma que pareça harmoniosa e visualmente atraente. Uma forma de alcançar o equilíbrio é prestar atenção à proporção. Você quer ter certeza de que suas flores e outros elementos são proporcionais entre si e ao tamanho geral de sua composição. Se um elemento for significativamente maior ou menor do que os outros , isso pode prejudicar o equilíbrio de sua arte. Por exemplo, na composição aqui à direita, hoje em dia é muito, muito maior do que as outras flores, e a composição parece um pouco estranha. Outra forma de alcançar o equilíbrio é o uso da simetria. Isso significa organizar suas flores e outros elementos de forma a criar uma imagem espelhada em ambos os lados da composição. Isso pode criar uma sensação de estabilidade e ordem, mas é preciso ter cuidado para não torná-lo muito simétrico ou pode se tornar um pouco chato. Nesta ilustração aqui, eu uso simetria. Então essa flor aqui está no centro, a roxa. E então você tem um amarelo à direita e um amarelo à esquerda. E o mesmo vale para o muscarínico aqui, um à direita e outro à esquerda. Mas eles não são exatamente simétricos. flor à direita é mais alta do que a flor à esquerda. E o mesmo acontece com isso aqui. A muscarina é mais alta à direita do que à esquerda. Então, porque há esse cacho aqui das duas flores. Para equilibrar a composição, adicionei uma pequena borboleta aqui. E as folhas, novamente, meio simétricas de certa forma, mas são diferentes. Então você tem folhas mais longas aqui e folhas mais longas, mas com outra forma neste lado. E aqui eu adicionei um botão de flor, então não é exatamente igual a este lado. Então, nesta lição, falamos sobre equilíbrio e por que ele é importante na composição floral. E eu mostrei alguns exemplos. E na próxima lição falaremos sobre contraste. Nos vemos na próxima aula. 8. Contraste: Quando falamos sobre contraste em R2 referindo à forma como os diferentes elementos da obra de arte são organizados uma forma que cria interesse visual e profundidade. Na Flórida, o contraste da ilustração pode ser obtido de diferentes maneiras. Por exemplo, uma forma de criar contraste é por meio do uso de cores. Você pode usar cores brilhantes e ousadas para criar uma sensação de energia e vibração. Ou você pode usar cores sutis e suaves para criar uma sensação de calma e tranquilidade. Você também pode experimentar cores contrastantes. Por exemplo, você pode pintar uma flor roxa profunda com uma amarela brilhante para criar um efeito visual impressionante. Nessas ilustrações, você pode ver que eu coloquei uma flor roxa ao lado das flores amarelas. E mesmo que não sejam muito ousadas, são cores silenciosas e suaves. Eles ainda criam esse bom contraste. Nesta ilustração à esquerda, o uso das cores vermelha e verde cria contraste porque essas cores são complementares na roda de cores e, portanto, são opostas uma à outra na roda de cores. E o vermelho não contém nenhum verde, e o verde não contém nenhum vermelho. Há um contraste bastante forte entre essas duas cores, que pode criar efeitos realmente interessantes. E se olharmos para as fotos em preto e branco como eu mostrei antes, você pode ver que tem áreas mais escuras. Então, o caule aqui e os discípulos são mais escuros. E as áreas na sombra aqui são mais escuras. E aqui também, você tem algumas áreas mais escuras nas pétalas. É o mais assustador aqui, e as folhas também são mais escuras. Então, eles criam contraste. A textura é outra forma de criar contraste. Sua ilustração floral. Você pode usar pétalas macias e delicadas ao lado folhas mais texturizadas para criar uma sensação de variedade e interesse. Você também pode usar texturas contrastantes para criar uma sensação de profundidade. Nessas ilustrações, eu uso texturas diferentes, por exemplo, na ilustração do cosmos, eu tenho esse movimento, pétalas do cosmos contra a textura áspera da lavanda, por exemplo , aqui com um açafrão, eu tenho novamente pétalas lisas do açafrão e esse tipo de textura de uva do muscarínico. E nesta ilustração do ceco e das flores, temos novamente pétalas lisas do sacramento. E então temos uma textura mais áspera aqui nas folhas, onde as nervuras tendem a se destacar um pouco. E então uma textura ainda mais áspera no bulbo embaixo e nas raízes. A forma e o tamanho também são fatores importantes na criação de contraste. Você pode experimentar diferentes formas de flores, por exemplo, redondas, pontiagudas em forma de estrela para criar uma sensação de variedade e interesses. E você também pode brincar com os lados usando flores maiores como ponto focal e flores menores para criar uma sensação de profundidade e perspectiva. Nessas ilustrações, usei para alguém flores maiores do cosmos aqui e as flores muito pequenas da lavanda aqui. E também têm formas diferentes, é claro, porque a flor da lavanda é uma porque a flor da lavanda flor alta e longa, enquanto o cosmos é exibido em forma mais redonda. E aqui, novamente, essa é a maior forma do cogumelo crina. E os outros são um pouco mais redondos. E aqui, os cogumelos menores, mas nesses que também têm formas diferentes, há um mais alto e depois há alguns que são mais triangulares, outros maiores, outros menores. E, claro, você pode experimentar diferentes combinações de contraste para descobrir o que funciona melhor para você. Assim, você pode combinar texturas, cores e formas e ver o que sai. Então, nesta lição, falamos sobre contraste e como alcançá-lo em sua composição floral. Na próxima lição, falaremos sobre o ponto focal. 9. Ponto focal: O ponto focal é o elemento da sua ilustração que chama a atenção do espectador e ancora a composição. No nosso caso, o ponto focal pode ser uma flor particularmente marcante, borboleta empoleirada em uma pétala ou uma abelha zumbindo ao redor das flores para obter uma amostra. Agora, há algumas coisas que você deve ter em mente ao criar um ponto focal em sua ilustração floral. Primeiro, você quer ter certeza de que é visualmente interessante e se destaca dos demais elementos da sua arte. E isso pode ser conseguido por meio do uso de cores fortes, texturas contrastantes ou formas ou locais incomuns, por exemplo , nesta ilustração, o ponto focal é esse cogumelo vermelho no meio. E esta máquina tem uma cor diferente, então é uma cor contrastante, uma forma diferente. Falta uma peça aqui e há alguma textura na parte superior. E mesmo sendo os cogumelos, os menores são do mesmo tipo. Existem menores, então eles não competem com o ponto focal. Em segundo lugar, você quer colocar seu ponto focal de uma forma que crie equilíbrio e harmonia em sua composição. Então, uma técnica popular é usar a regra dos terços, que eu já expliquei para você. E nesta composição, você pode ver que eu coloquei as estradas principais, o ponto focal em um dos cruzamentos aqui no canto superior esquerdo. E, finalmente, não tenha medo de ser criativo com seu ponto focal. Talvez você queira criar uma sensação de movimento colocando um pássaro em voo como seu ponto focal. Ou talvez você queira adicionar um toque de capricho com um pouco de esconderijo nas flores. Seja qual for a sua escolha, certifique-se de que ela esteja adicionando alguns interesses e personalidade à sua ilustração. Lembre-se de que o ponto focal precisa chamar a atenção do espectador para sua ilustração ou pintura. Nesta lição, falamos sobre o ponto focal e como usá-lo em sua composição. E na próxima lição, falaremos sobre como criar fluxo. Te vejo na próxima aula. 10. Fluxo: Quando falamos sobre movimento na arte, nos referimos à forma como os elementos ou a obra de arte são organizados de uma forma que cria uma sensação de movimento e energia. Na Flórida, o movimento da ilustração pode ser alcançado de várias maneiras. Uma forma de criar movimento é por meio do uso de linhas diagonais. Ao colocar suas flores e outros elementos em um arranjo diagonal, você pode criar uma sensação de movimento e energia. E isso pode ser particularmente eficaz se você estiver tentando criar uma sensação de fluxo ou direção em sua composição, por exemplo , nesta composição, as flores são colocadas na diagonal. Se você imaginar uma linha aqui descendo. E então deste lado também, entre as flores, a flor, a folha e a, mas você tem outra diagonal do outro lado. Outra forma de criar movimento é por meio do uso de curvas. Ao usar linhas curvas, você pode criar uma sensação de fluidez e graça. E isso pode ser particularmente eficaz se você estiver tentando criar uma sensação de movimento de uma forma mais suave e orgânica. Então, nesta ilustração dos doadores, criei movimento curvando os caules das flores. Como você pode ver aqui, muitos desses caules são curvos e também uma curvatura contínua através das flores. Você também pode criar movimento usando a repetição. Repetindo certos elementos em sua composição, como uma forma específica de flor ou folha, você pode criar uma sensação de ritmo e movimento. E isso pode ser particularmente eficaz se você estiver tentando criar uma sensação de movimento mais sutil e discreta. E, claro, você sempre pode tentar diferentes combinações de movimentos para descobrir o que funciona melhor para você. Portanto, tente combinar linhas diagonais com curvas ou usar a repetição de maneiras diferentes e inesperadas. Então, nesta lição, falamos sobre fluxo e como alcançá-lo em sua composição. E na próxima lição, falaremos sobre como criar profundidade. 11. Profundidade: Left trata de criar uma sensação de espaço e distância em suas composições. E você quer fazer com que sua arte pareça tridimensional, em vez de ser apenas uma imagem plana. Uma forma de criar profundidade é por meio do uso de elementos sobrepostos. Ao colocar algumas flores, por exemplo, na frente de outras, você pode criar uma sensação de dívida e distância dentro de sua composição. E isso também pode ajudar a criar uma sensação de movimento, pois o olho é naturalmente atraído de um elemento para outro. Nesse caso, você pode ver que alguém sai e floresce. As sementes aqui são colocadas na parte de trás. Nesta composição aqui, por exemplo, há alguns elementos, como as folhas aqui. Você pode ver que a parte de trás e esta também são um pouco mais leves. E então alguns dos elementos estão diferentes na frente aqui. A mesma coisa aqui. Esse açafrão é o que está na frente e depois o muscarínico, na parte de trás. E alguém sai da parte de trás. E a mesma coisa aqui. Então, alguém, são flores de lavanda. Você pode ver lá na parte de trás. Eles estão apenas espreitando por trás. Outra forma de criar profundidade é por meio da colocação de flores em primeiro plano, no fundo Ao colocar algumas flores mais perto do observador e outras mais distantes, você pode criar uma sensação de espaço e distância em sua composição. E isso também pode ajudar a criar um senso de perspectiva, pois o espectador é capaz de ver diferentes partes da composição, diferentes distâncias. Então, aqui, consegui esse tipo de perspectiva deixando as flores na parte de trás com uma cor mais clara. As flores e os galhos também. Portanto, é da mesma cor , mas em uma lavagem muito leve. E parece que essas flores estão um pouco mais distantes do que as flores de cor mais escura. Então você sente que há uma profundidade de campo nessa composição. E aqui, novamente, no dia do mestre, ele fez a mesma coisa. Então, não somos iguais a esta, mas ela mostra algumas das flores na parte de trás. E você pode ver que esse buquê parece tridimensional porque algumas dessas flores, por exemplo, esta aqui não é tão branca e essa, eu acho que é uma borboleta, mas não são tão claras quanto as flores na frente. E isso cria essa sensação de profundidade. Você pode ver aqui que isso é bastante, na verdade é mais escuro. Mas, pelo contrário, em vez de fazer as flores na parte de trás mais tarde, você deixa o que está na parte de trás, mais escuro. Isso lhe dá um ganho, essa sensação de profundidade e profundidade. Ela transmite uma dimensão tridimensional porque a luz chega até a parte de trás. E essa composição em particular funciona muito bem. Outra forma de criar profundidade é usando sombreamento. Ao adicionar sombras às flores e outros elementos, você pode criar essa forma e volume tridimensionais. E isso também pode ajudar a criar uma sensação de contraste e interesse em sua composição. Então, aqui, esta é uma ilustração de coleus que eu fiz. Você pode ver as sombras aqui entre a folha que está no topo, esta na parte inferior e esta também. Portanto, há caminhos mais escuros e isso transmite uma sensação de profundidade, porque você pode ver que a folha superior está criando essa sombra nas folhas inferiores. E eu fiz isso nessa área também. E aqui, também há sombras ao redor das pétalas da flor, que está em cima dessa anêmona aqui. Então, aqui, as diferentes pétalas criam sombras umas sobre as outras e também nas folhas. Então, como sempre, experimente diferentes combinações de técnicas de profundidade e veja como você pode criar isso em sua ilustração. Nesta lição, falamos sobre como criar profundidade em sua composição. E na próxima lição , falaremos sobre como criar harmonia. Te vejo na próxima aula. 12. Harmonia: Quando se trata de pintar flores, é importante não apenas criar uma composição agradável, mas também usar um esquema de cores harmonioso. Então, como criamos nosso dinheiro? Em nossa composição floral? Há duas maneiras principais de usar cores complementares e cores análogas. Então, vamos nos aprofundar em cada uma dessas técnicas com um pouco mais de detalhes. As cores complementares são aquelas opostas uma à outra na roda de cores. Então, por exemplo, vermelho e verde, azul e laranja e assim por diante. Então, quando usadas juntas, essas cores criam um alto nível de contraste, o que pode criar uma composição dinâmica e atraente. Portanto, as cores não precisam ser aparafusadas para que isso funcione para alguns. Mas aqui nesta ilustração de açafrão, que eu já mostrei muitas vezes, você pode ver que essas cores não são realmente ousadas. Elas são silenciosas, silenciosas, mas ainda assim o emparelhamento das flores roxas com o amarelo, que estão aqui na roda de cores, você pode ver que o roxo e o amarelo são opostos, cria essa composição harmoniosa. Por outro lado, essa composição aqui, essa pintura é bastante forte e vibrante porque temos lido e verde, mas elas são um pouco mais ousadas do que as cores aqui na composição do açafrão. Por outro lado, temos cores análogas, que são aquelas próximas umas das outras. Na roda de cores. Temos de vermelho, laranja, amarelo e depois amarelo, verde e verde e assim por diante. Então, essas são duas ilustrações. Eles mostram as cores análogas, por exemplo, na ilustração à esquerda aqui, temos o laranja, o amarelo e o vermelho e depois o verde. E aqui estamos. Começamos com o vermelho e depois novamente com o amarelo, o laranja e o verde. Essas composições usam mais o tipo análogo de paleta de cores. Usar cores análogas cria um efeito mais sutil e adicional porque essas cores se misturam naturalmente. Para uma composição mais tranquila e calmante, você pode tentar pintar um buquê de flores em vários tons de azul e verde, por exemplo , a chave para criar uma composição harmoniosa é usar um esquema de cores que seja agradável aos olhos. Você quer ter certeza de que as cores escolhidas funcionam bem juntas e se complementam. Também é importante considerar o clima geral que você está tentando transmitir com sua pintura. Você quer ter uma composição ousada e dramática ou uma pintura pacífica e calmante. Isso ajudará você a orientar suas escolhas de cores. Então, da próxima vez que você estiver criando uma pintura floral, pense em como você pode usar cores complementares ou análogas para criar uma composição harmoniosa e visualmente agradável. E lembre-se de sempre experimentar e se divertir com as opções de cores. Então, nesta lição, falamos sobre como criar harmonia em sua composição. E na próxima lição, falaremos sobre erros comuns, que você deve evitar, e veremos na próxima lição. 13. Erros a evitar: Então, como vimos, quando se trata de pintar flores, acertar a composição é crucial para criar uma obra de arte de sucesso. Mas existem alguns erros comuns que os artistas costumam cometer ao criar uma composição floral. Então, vamos dar uma olhada no que são e como evitá-los. Erro número um, não ter um ponto focal. Então, já falamos sobre o ponto focal. Sem um ponto focal, a pintura pode parecer sem rumo e sem direção quando você está criando sua composição floral. Pense em onde você deseja que os olhos do espectador sejam desenhados e certifique-se de que a área seja enfatizada de alguma forma, seja por meio de cor, textura ou posicionamento. Erro número dois, superlotação da composição. Portanto, pode ser tentador tentar encaixar o máximo de flores possível em sua pintura. Mas isso geralmente pode resultar em uma composição confusa e desordenada. Em vez disso, tente se concentrar em algumas farinhas ou elementos essenciais e dê a eles espaço para respirar. Isso criará uma sensação de equilíbrio e harmonia na pintura. Erro número três, não prestando atenção à forma geral da composição. Cada pintura tem uma forma quadrada, retangular, circular ou algo totalmente diferente. Então, ao criar sua composição floral, pense em como as formas das flores e outros elementos irão interagir com a forma geral da pintura. Isso criará uma sensação de unidade e coesão. O erro número quatro é usar muitas cores. Embora as flores sejam frequentemente associadas a cores vivas e ousadas, usar muitas cores em uma composição pode ser opressor. Em vez disso, tente se limitar a algumas cores principais e usá-las maneiras diferentes em toda a pintura. Isso ajudará a criar uma sensação de harmonia e equilíbrio. Eu tenho outras aulas sobre misturar cores de um número limitado de painéis e também sobre como escolher sua paleta de cores favorita. Então você pode dar uma olhada neles. Se você quiser. Erro número cinco, cuidado com o beijo ao criar uma composição para garantir que você não tenha elementos. Beijar, o que significa o que está acontecendo aqui. Então, elementos como esse não devem ser apenas tocados, como neste caso, mas devem estar separados. Deve haver algum espaço entre eles. Ou, como eu fiz, deveria haver uma sobreposição. Portanto, é sobreposto ou tem espaço entre os elementos. Mas não isso, que se chama Kissing, que não fica muito bonito quando você tem uma composição. Então, nesta lição, falamos sobre os erros comuns na composição. E até agora, falamos sobre todas as regras que você deve seguir. Na próxima lição, veremos como quebrar essas regras. Então, nos vemos na próxima lição. 14. Quebre as regras: Agora que você aprendeu as regras de composição, vamos falar sobre como quebrar essas regras. Afinal, as regras foram feitas para serem quebradas, certo? Embora os princípios das composições sejam essenciais para criar uma pintura visualmente agradável, às vezes é necessário quebrar as regras. E quebrar as regras da composição pode criar uma composição mais dinâmica e única. Agora você pode estar pensando: Espere, o que? Mas pensei que deveríamos seguir essas regras. Sim, é verdade que seguir os princípios da composição pode ajudar a criar uma pintura bem equilibrada e visualmente agradável. No entanto, às vezes precisamos quebrar as regras para fazer com que nossa pintura se destaque e seja mais interessante. Por exemplo, vamos falar sobre a regra dos terços. Aprendemos anteriormente que a regra dos terços envolve dividir a pintura em uma grade de três por três e colocar o ponto focal da pintura em um dia, pontos de interseção. Mas e se colocássemos intencionalmente o ponto focal do centro, por exemplo, no canto superior esquerdo da pintura. Isso criará uma composição mais exclusiva e dinâmica, rompendo com o posicionamento tradicional do ponto focal. Nesta pintura, A Última Ceia, de um aluno da Vinci. Ele quebra as regras tradicionais de composição ao colocar as figuras centrais de Jesus fora do centro e em uma posição assimétrica. E ele também usa a forma da mesa na colocação das figuras para criar uma sensação de movimento, intenção. Nesta pintura chamada Noite Estrelada de Van Gogh. Ele quebra as regras de perspectiva e proporção ao distorcer o tamanho e a forma das estrelas, criando um padrão incomum de inchaço no céu. Ele também usa uma combinação de cores vibrantes e inesperadas para criar uma sensação de profundidade e movimento na pintura. Esta pintura aqui de Picasso, de chumbo frio, eles podem vender o domínio. Desculpe meu sotaque. Nesta pintura, Picasso quebra as regras da composição tradicional ao usar uma composição diagonal ao colocar as figuras em posições convencionais. Ele também usa uma variedade de cores e padrões para criar uma sensação de profundidade e complexidade na pintura. Essa pintura é chamada de composição oito de Kandinsky e é uma pintura abstrata. Aqui. Essa chave pode quebrar composição tradicional totalmente as regras da composição tradicional usando um estilo não representativo e não representacional e criar um arranjo complexo e dinâmico de formas e cores? Essas pinturas são apenas alguns exemplos de como a violação das regras de composição pode levar a obras de arte inovadoras e permanentes. Agora, é importante lembrar que a violação das regras deve ser feita intencionalmente e reutilizada. Não deve ser resultado de falta de compreensão ou desrespeito pelo princípio da composição. Quebrar as regras deve ser uma decisão consciente que ajude a elevar a pintura e a destaque. Então vá em frente e experimente quebrar as regras de composição. Apenas lembre-se de fazer isso intencionalmente e reutilizar. E você pode se surpreender com as composições únicas e dinâmicas que você pode criar. Espero que esta visão geral sobre composição o ajude em seu trabalho futuro. E no próximo vídeo, mostrarei como faço para criar minhas composições para minhas ilustrações. Te vejo na próxima aula. 15. Exemplo de esboço de miniatura: Nesta lição, eu só queria mostrar como eu abordo o início de uma composição. Sempre que novo projeto de pintura botânica, floral. Há uma diferença entre a pintura botânica floral. Mas isso explicará que em outra aula, talvez faça uma aula extra para você sobre isso. Então, o que eu faço primeiro quando quero fazer uma nova pintura ou ilustração é começar com esboços em miniatura e pegar meu caderno de esboços. Este é específico para minhas pinturas botânicas, mas você pode usar qualquer papel. Você não precisa usar papel especial para isso. E faça alguns esboços como esse. Então, às vezes, eles fazem apenas alguns retângulos basicamente ásperos. Porque normalmente minhas composições são retratadas. Às vezes eu faço algo mais assim com uma régua. Então, parece um pouco mais limpo. E quando o fazem, basicamente, eu escolho esse objeto. Então, neste caso, a principal é, e eu faço alguns esboços, mas eles são bem grosseiros. Eu não quero gastar muito tempo com isso. Na verdade, esses e um pouco melhores que os outros. Parece que é assim. Só alguns rabiscos. Nada, nada de especial. Mas o ponto principal é que você entenda o que deseja transmitir. Você entende qual será sua concorrência. Porque ninguém vai ver isso. Não são só para você. Assim, você pode fazê-las da forma mais áspera e selvagem que quiser. Mas desde que você saiba o que quis dizer quando as fez, tudo bem. Aqui. Eu escolhi o nome1 é que eu quero pintar porque isso vai ser botânico. Eu vou ter flores que você pode ver de frente, de lado, de trás como um botão. E ainda há mais um pouco sobre hoje, e algumas folhas, possivelmente as folhas. Então, o que eu fiz aqui foi tentar combinações diferentes. Com uma flor no meio, com a flor grande ao lado. Nós temos um amigo. Aqui. Temos uma flor aberta em vez do botão. Então, como você pode ver, tente maneiras diferentes. Poderia estar um pouco mais perto? Então, tente maneiras diferentes. Aqui estão as flores abertas, a farinha está no centro, mas um pouco mais baixa. Aqui está ao lado. E então esse é o último. Não sei se você consegue ver corretamente, o que é ainda mais rápido do que os outros e provavelmente é o que eu mais gosto. Então, o que fazer depois dessa etapa é fazer um esboço maior e mais definido. Ainda será um esboço. Nada extravagante. Provavelmente ainda está em um papel assim. Mas será um pouco mais refinado. E será daquela, a composição escolhida. Depois disso, continuo e faço um esboço maior. Mas eu faço um esboço de desejos. Sites de vida. Você terá que executar todas as etapas que puder executar imediatamente, fazer um esboço em tamanho real. Mas acho que é melhor porque você pode continuar refinando. Quanto mais você esboça, mais você pode refinar sua composição, mais você pode ver se há coisas que funcionam. Porque às vezes eu posso gostar dessa composição aqui, mas quando você tenta fazer isso tarde, você percebe que há coisas que elas não estão realmente funcionando. Então esta é a primeira etapa, e então eu vou te mostrar na próxima aula, a próxima etapa depois dessa, ok? E veremos isso na próxima lição. 16. Exemplo Passo 2: Então, depois dos esboços em miniatura, farei e esboçarei a composição um pouco maior e depois os lados da vida. E então, o que eu faço, meu próximo passo é basicamente traçar cada elemento no papel vegetal. E eu escrevo aqui, R é para o lado direito, então eu não os coloco acidentalmente ao contrário. E o que eu faço é confiar neles e depois uso uma caneta de tinta para refazê-la de forma mais escura. Então o que eu faço é brincar com eles, com esses elementos para ver as composições. Então, por exemplo, aqui, vimos que eles adicionam composições diferentes. E embora eu tenha gostado de uma em particular, isso não significa que, quando está ao vivo, eu também queira outra composição. Então, o que eu faço é usar esses esboços em miniatura e, em seguida , agradar aos diferentes elementos que eles estejam em posições diferentes. E se você ver aqui, deixe-me tirar esse momento do caminho. Eu recriei a grade para a regra dos terços. Está muito fraco, mas você deve ser capaz de vê-lo. E basicamente você pode usar isso. Você pode fazer um 4.3 como este. E você pode usar os pontos aqui, os pontos de interseção para colocar sua amostra, seu ponto focal. Você pode colocá-lo aqui ou aqui. E então você pode usar a outra interseção para os outros elementos. Você vai ter que usar isso. Mas se isso ajudar, você pode brincar um pouco com isso e depois brincar com você, Elements, ver qual combinação você mais gosta. E então, com esse método, você pode fazer várias combinações diferentes sem precisar apagar e refazer tudo novamente. Então, experimente esse método, veja se você gosta. E então, quando você encontrar uma composição que você goste, você pode simplesmente usar um pedaço de papel branco. Ou você pode colar os pedaços grandes sem nenhum papel por baixo. E então você pode transferir isso para uma caixa de luz. E você coloca uma folha de papel em cima e depois pode traçá-la. Tenho aqui um exemplo do meu processo para criar uma composição. E eu quero falar com você sobre essas diferentes composições e por que fiz mais de uma. Mas farei isso na próxima lição. 17. Exemplo Passo 3: Nesta lição, vou mostrar meu processo basicamente para chegar à composição final. Então aqui eu fiz essa composição. E há algumas coisas. Normalmente o que eu faço é dizer, eu faço a composição e depois deixo por alguns dias e depois volto porque às vezes você não consegue ver os erros que comete. Então, aqui, para alguém fazer anotações e todo mundo, essas duas flores aqui, elas precisam ser rearranjadas porque estão formando uma forma de V. E isso não é muito bom de se ver. Então eu precisava mudar essa composição e esse arranjo. E então aqui eu precisava mudar a altura porque basicamente ela se tornou a mesma altura que esta. E, novamente, não parece certo. Quando você olha para ele. Parece um pouco estranho. Então, reorganize-o, altere a altura ou remova-o completamente. E então, novamente, essa, havia uma pequena coisa chamada beijo. Então, mesmo estando na frente, tem quase a mesma largura da outra loja cortada na parte de trás. Então, isso também é algo a ser evitado. E então, nesta área aqui, há muitas hastes se cruzando. Então, deixe-me colocar isso um pouco mais de perto. Então, como você pode ver, há muitas hastes se fechando e então uma delas começou a recuar e acabou na frente. E então isso também precisava ser ajustado. Então, eu tenho o número um aqui. Número dois, que eu gosto um pouco mais, mas também não é o final. E, novamente, há coisas que precisavam ser mudadas. Então essa flor aqui, por exemplo, essa equipe estava novamente se beijando com essas folhas aqui. Acho que eles se chamam folhetos, esses. Então, aqui novamente, fiz muitos cruzamentos com suas hastes, então precisei reorganizar isso e depois movê-lo novamente, porque, novamente, não era exatamente um beijo, mas não parecia certo nessa área. E então mover este significava mover este também. Então, eu tomo notas das coisas que eles querem fazer. E então esse é o último. Então, eu tenho aqui o que está em papel vegetal. E esta é a composição final aqui. Deixe-me pegar talvez o primeiro. Coloque-os um ao lado do outro. Espero que você possa ver isso. Então essa flor aqui, eu a mudei para cá. E essa flor que estava meio no centro, eu a movi, a tornei mais alta e esse é o ponto focal. Portanto, é mais alto do que os outros. E essa flor aqui, que mostra a parte de trás, eu a coloquei aqui para que você possa vê-la. E não cria a forma em V que criava antes. Você também pode ver as folhas. E então os dois botões, eu os movi. Então este está à direita aqui agora, e este está apenas preenchendo esse espaço que está aqui. E então os únicos dois Stokes cruzando. Portanto, não é mais confuso. De qualquer forma, a anêmona tende a crescer bem reta. Então, eu não queria fazer, você sabe, muitas curvas porque outra forma, elas não são realmente naturais. E então, na próxima etapa, o que eu faço normalmente se for uma pintura botânica, eu farei um estudo tonal. Eu transfiro o desenho para papel aquarela. Eu fiz este caderno de esboços com papel Arches porque é o que eu normalmente uso. E eu quero ver o efeito do trabalho final. Então, eu faço todos os meus esboços e quero dizer muitos estudos e páginas de estudo aqui. E é assim que ficará o tom de um desenho final. E então eu precisaria fazer isso em aquarela. E isso é basicamente todo o processo de criação da composição. Então, espero que você tenha gostado dessa aula. E se você tiver alguma dúvida, entre em contato e me avise. 18. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula. Espero que tenha gostado e tenha achado isso útil. O próximo passo, é claro, é praticar o que você acabou de aprender. Então, pegue alguns lápis e papel e comece a esboçar algumas composições e use a grade e os modelos de proporção áurea que eu lhe dei. E faça um esboço sempre que tiver um pouco de tempo livre no seu dia. Não se esqueça de postar fotos do seu trabalho na seção do projeto para que eu possa dar feedback e ver onde você cria. E também não se esqueça de clicar no botão Seguir aqui no Skillshare para que você possa ser notificado assim que uma nova aula for lançada. Você também pode conferir meu perfil aqui no Skillshare. E você também pode encontrar mais aulas sobre desenho e pintura lá. 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