Encontre sua paleta de cores favorita - para artistas e designers de padrão de superfície

1. Introdução: Se você tinha um artista ou designer de padrões de superfície, talvez tenha que tomar a difícil decisão de escolher uma paleta de cores para sua próxima ilustração, pintura ou botão. É por isso que acho que é uma boa ideia passar algum tempo desenvolvendo seu vídeo na paleta de cores. Uma paleta que você pode voltar uma e outra vez. Você não precisa se sentir restrito a usar apenas as cores que você escolhe durante esta aula, é claro. Mas é uma boa ideia ter uma paleta pessoal por alguns motivos. Por exemplo, isso pode economizar tempo quando você está pintando um planejamento antigo, uma nova obra de arte. E isso tornará sua marca mais reconhecível e tornará suas coleções mais coesas. Olá, sou artista e designer de padrões de superfície baseado em ciência CCD, Itália. Nesta aula, vou lhe dar uma visão geral dos materiais que você precisa. Então falarei um pouco sobre teoria das cores. Ninguém, eu não vou entrar em muitos detalhes. Vou apenas dar-lhe informações suficientes para que você tenha uma melhor compreensão da cor e seu comportamento mostrará a diferença que faz para as misturas de colunas finais, quer você use legal ou cores primárias quentes para começar. E vou te mostrar como encontrar inspiração para sua paleta de cores. Finalmente, como você criou sua paleta de cores pessoal? Claro. Também mostrarei como importar sua paleta de cores Adobe Illustrator e procriar se quiser trabalhar digitalmente ou se quiser usar sua paleta para criar botões. E como um bônus extra, adicionei um vídeo de lição de dicas onde mostrei como aplicar sua paleta para criar marcadores. Eu não fechei alguns recursos para você baixar, que incluem um quadro de humor, modelos, modelos para sua roda de cores e paleta de cores, e também os modelos de favoritos para prová-los experimentar seu paleta de cores recém-encontrada. Esta aula é para alunos intermediários que têm pelo menos um conhecimento básico de mistura de cores, mas também podem ser tomadas por iniciantes dos Vingadores. E como vou passar pelo básico da mistura de cores. No final da aula, você precisará das ferramentas necessárias para criar seu vídeo e paleta de cores e aplicá-lo ao seu trabalho artístico futuro pode ser uma ilustração ou um padrão de repetição. Se você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto para esta classe é criar sua própria paleta de cores. Você pode usar aquarelas como eu, ou você pode usar qualquer outro meio com o qual você se sinta confortável, como seres de abóbora, lápis de cor, aquarelas, se quiser. Você adicionará pontos de brownie extras. Se você criar uma ilustração ou padrão. Fazemos uma nova paleta de cores pessoal. Eu adoraria ver sua paleta de cores escolhida e, portanto, você cria com ela. Então, publique seu trabalho se quiser na seção do projeto. Se você publicar seu trabalho no Instagram, adicione a hashtag categoria Skillshare vazia. Vou repostá-lo. Você pode encontrar um link para os downloads na seção descrição e projeto, mas apenas no site do Skillshare, não no aplicativo. Depois de clicar no link, você precisará de uma senha para acessar a isca. E o basalto é. Em seguida, você pode baixar os arquivos. Mal posso esperar para ver sua nova paleta de cores e a bela arte que você criará com ela. 3. Materiais - Cor: Ei, eu só vou falar sobre os materiais que precisaremos para esta aula. Não se preocupe que você não precise de tudo isso. Esta é apenas uma seleção de coisas eu só queria mostrar onde você pode usar, mas você pode realmente fazer a aula com três cores, amarelo, vermelho e azul, e isso é tudo o que você precisa. Mas se você é como eu e gosta guardar materiais diferentes, aquarelas diferentes e assim por diante. Então eu posso mostrar onde você pode usar. Basicamente, existem materiais diferentes. Você pode usar. Aquarelas em meia panelas. Mostre um pouco melhor. Então, essas são as cores. Não somos todas as cores mais aqui. Mas como eu estava dizendo, comum, as poucas cores se você quiser, eu acumulei ao longo dos anos. Eu tenho muitas cores e tenho algumas cores em tubos também. Porque o que eu gostaria de fazer, eu tenho feito isso há algum tempo. Na verdade, compro os dois. Então eu vou apertar os tubos nas bandas vazias e então eles se solidificarão. E você pode usar isso ou você pode usar uma linha reta do tubo se precisar de muito mais cor. De uma só vez, pinto principalmente pinturas botânicas. Não preciso de muita cor. Mas se eu pintar ocasionalmente uma paisagem ou algo assim, então os tubos são bastante úteis para isso. Eu tenho uma mistura diferente. Principalmente estes são Winsor e Newton porque adorei as cores e as uso há muito tempo. Então, a maioria desses eu fui para Newton. Mas então nossa soma, a tonalidade da carne. Veja se você pode ver que este é do alarme antigo. E há um bom tipo de cor rosada. É este aqui, o que é muito bom para fazer como cores peachy. Então eu tenho um Buff Titanium, que é Daniel Smith, e respondo amarelo, o que também é feito em Smith. Algumas outras cores aqui, algumas cores que são de Schmidt, pensam, mas o resto é tudo Winsor e Newton. E então eu experimentei as aquarelas líquidas. Estes são de E. Coli, farão isso por você. Então você pode ver essas cores adoráveis. No entanto, eles são bastante brilhantes. Se você gostaria de fazer coisas como, de uma forma brilhante e ousada, que essas cores são muito boas. Eu costumo diluí-los um a um. A mesma quantidade dessa cor na água porque elas são bastante concentradas. Não sei se consigo abrir um. Você pode ver exuberante? A cor é. Você pode tentar isso se quiser, se você for incrível. E você pode comprar estes individualmente ou incenso, há cores diferentes. Então eu também tenho esses que são pincéis de aquarela. Estes são de Tombow. Estes aqui, eles têm um lado é como um tipo de pincel de firme, e o outro lado é mais como uma caneta. Vamos ver. Então você pode fazer detalhes, linhas, pontos e coisas assim com este. Muitas pessoas usam isso para letras, o que é um, É muito bom usar essas. Suponho que você tenha um pouco mais de controle quando usa essas cores. Ainda não sou bom em letras. Eu tenho experimentalmente um pouco. Mas ocasionalmente eu os uso se quisesse fazer alguns padrões, algum design de padrão, e eu queria experimentar o que parece antes de usar um computador. Então eu tenho aqui também queria mostrar a vocês que são chamados de cartões de pontos. Esses são de Daniel Smith. E eu já vi isso de Winsor e Newton agora também. O que você pode fazer é comprar isso. Eles não vão gastar efetivos. E você pode realmente experimentar as cores. Então o que eu fiz foi não contei a eles diretamente aqui. Eu fiz essa grade. Para cada cor. Eu pego um pouco de cor e acabei de escovar a cor aqui na grade. E então você pode ter uma ideia de como é o tipo de aparência. Alguns desses vermelhos são lindos nesses. Claro, você pode misturar a maioria dessas cores, nem todas elas talvez, mas a maioria delas eram apenas algumas cores. Portanto, você não precisa comprar 5000 cores ou quantas elas são. Mas você pode, se quiser. E isso lhe dará uma ideia de como as cores gostam. Se eles vão liderar, por exemplo, alguns deles estão meio que separando e Gagnon liderando um pouco. E há algumas cores brilhantes aqui também. Alguns metais, que estão na moda no momento. Não tanto para pintura botânica, receio, mas gostaria de experimentá-los para algumas ilustrações diferentes. E eu acho que isso é tudo sobre cores. Se você quiser, você também pode usar lápis de cor. Só queria mencionar essa última coisa. Você pode, porque esta aula é sobre encontrar sua paleta de cores. Você pode realmente dar uma olhada se tiver lápis de cor. Quero dizer, novamente, tenho cargas porque eu costumava usá-las bastante antes e gostaria de voltar a usar a imagem novamente porque elas são lindas. Mas você pode dar uma olhada. Você pode misturar cores chamaria ofensiva. Você pode misturar para alguém usar o amarelo e o vermelho. Você pode misturar uma laranja ou usá-los da mesma forma que eles são para encontrar suas cores que você gosta. Então, se você quiser algo como este rosa na sua paleta, você pode apenas fazer uma amostra de cores e então você começará como oposto. Isso cobre a contraparte. Claro, você pode usar guache se preferir em vez de aquarela, que é semelhante à aquarela, mas é apenas um opaco. Mas você pode usar de forma muito semelhante à aquarela. Ou você pode usar acrílicos. Se você foi justo. Eu disse, acho que você pode misturar as cores e fazer você encontrar sua paleta de cores. Então você pode usar até mesmo a cor real, se preferir. Claro, isso levará idades para secar, mas se é aí que você precisa usar e talvez você pinte com ruído geralmente, então você pode usar óleos. Isso é para as cores. Agora, vou seguir em frente a falar sobre pincéis. 4. Materiais — pincéis: Bem-vindo de volta. Nesta lição vou mostrar os pincéis que tenho. Quero dizer, novamente, não se preocupe com isso. Eu tenho muito mais, mas você não precisa ter todos esses pincéis. Se você acabou de começar, você pode ter apenas dois ou três. Mas eu queria mostrar que escolhas estão lá fora. Quero dizer, há milhares de pincéis e quando você entra em uma loja de arte, você pode se sentir um pouco sobrecarregado. Eu só queria te dar um pouco de uma visão geral. Eu não posso dizer que você vai sair e comprar tal e tal pincel porque o pincel que você usa vai estar realmente acordo com a técnica que você gosta de usar. Se você quiser usar. Se você quiser fazer, como uma aquarela solta. Queria fazer paisagens e depois grandes pincéis. No lado macio, talvez melhor. Se você quisesse fazer como eu, pintura botânica, então realmente adora usar esses pincéis, que são os Winsor e Newton. Eles são um pouco caros, mas são muito bons. E se você cuidar deles, eles duram muito tempo. E estas são as séries em miniatura, qualquer que seja uma escova curta aqui que contém muita cor de água. Eu tenho algum C7 que não são miniatura. Este é realmente um pouco antigo agora, mas é bastante útil para certas técnicas, como escovar a seco e dar textura. Então, ainda não estou me livrando disso. Vamos ver as duas categorias principais. São escovas sintéticas nas escovas de cabelo naturais, que estas aqui são cabelos naturais. Eu tentei encontrar um pincel sintético que eu poderia usar em vez disso. Porque por razões óbvias, eu realmente não gosto de usar os cabelos naturais como animais para serem usados. Mas eu realmente não encontrei um bom substituto para esses pincéis. Tentei cuidar deles o máximo possível para não comprar muitos. Mas existem alguns sintéticos hoje em dia que são bastante macios. Eles estão melhorando. A principal diferença é que alguns dos sintéticos são bastante rígidos. Portanto, pode ser útil se você quisesse fazer alguns detalhes ou linhas. Por exemplo. Estes são, como eu disse, o Winsor e Newton uma vez. Depois, há o código marinho Rosa. Vamos ver se posso mostrar a você. Esta é uma empresa familiar inglesa. Acho que se não me engano, e os pincéis são muito bons e o bom é o bom custo-benefício, então eles não são muito caros. Mas o último bastante tempo e é muito bom quando você está começando. Se você não quiser gastar muito. Estes aqui, japoneses, dois medidores para chegar. Vamos ver esses pincéis. Posso ver se encontro o site para este e o outro como um link se você quiser experimentá-los. Muito adorável. Novamente, se você quiser fazer detalhes. Vamos ver se posso mostrar corretamente. Há um pouco rígido, mas o velho muita água e os detalhes muito legais para mim fazendo pintura botânica. Estes são muito bons. Alguns pincéis de Billy Shoah, que é realmente adorável artista botânico. Ela é incrivelmente talentosa. Estes um pouco mais longos, eles seguram um pouco de água e normalmente mantêm um bom ponto. Estes são pincéis bastante antigos e eu os usei para diferentes técnicas. Você pode encontrá-los online em um site. Um contra o que eu realmente amo é este aqui, que é o erradicado. Quero dizer, você pode usar qualquer tipo de escova plana, sintética que é bastante rígida. Mas este é realmente voltar a esta vez e outra vez. Algum dia ela chama de Exterminador, brincando, mas é chamado de erradicado porque se você cometer um erro, então você pode ir, vamos ver. Digamos que você não queria que essa parte fosse por aqui, por exemplo. Então você espera. Você apenas arranha isso e você vai se livrar da cor indesejada por pequenos erros é simplesmente fantástico. E para limpar as idades do seu, digamos que você tenha um apolar ou algo assim ou uma pétala para torná-lo agradável e arrumado. Isso é ótimo. Então pergunte alguns pincéis maiores aqui. Uma coisa que eu queria mencionar é se você quiser comprar pincéis e a primeira vez que você comprá-los, vai dar uma olhada em uma loja pessoalmente porque decide que pode ser enganador. Este é o número dez. Número 12. Mas, como você pode ver, eles são quase os mesmos. Para fazer as duas marcas diferentes. Isso significa que eles podem realmente ser os mesmos sites. Porque de acordo com quem faz os pincéis, você terá sites diferentes. Basicamente, alguns deles são muito semelhantes, embora os diferentes sites, é a melhor coisa a fazer para ir a uma loja e realmente olhar eles e ver qual você gosta comprar e depois você pode comprá-los online depois. Pincel grande e enorme aqui da SAA. Então, se você quisesse fazer paisagem, como eu digo, eu não costumo usar muito escovas planas. Se você quiser usá-los. Vá em frente e pegue um pouco. Mas eu realmente gosto de usar um desses. Acho que é esse que eu escureço. Se eu quiser misturar mais cores em vez de apenas um pouco, porque isso pegaria um pouco de cor e você pode misturar uma grande piscina de cores. E falando sobre mistura, eu uso este, que também é um pincel bastante barato para mistura de colunas só para garantir que eu não estrague meus bons pincéis. Porque quando você pega a cor da Columbia, especialmente se você tiver esse tipo de Canadá, as meias panelas ou os quilos. Toda vez que você pegar a cor e depois misturar, você arruinará os pêlos da escova do pincel. Por isso, é muito importante ter um pincel, especialmente para mistura de cores. Portanto, isso é para uma quantidade menor de cor. Eu uso esse pincel para pegar mais cores se eu quisesse misturar maior quantidade de cores, mas certifique-se de ter um pincel antigo que você usa apenas para isso. Espero que isso tenha ajudado você. Se você não tiver nenhum pincel, você está apenas começando como lados opostos. 246 será suficiente apenas para começar. E então você pode criar sua biblioteca de pincéis. Na época. Como eu fiz ao longo dos anos, porque alguns desses pincéis são muito antigos, mesmo que pareçam novos porque eu não os usei tanto, provavelmente. Esta porta, tem sido bastante usada. Acho que isso é tudo sobre pincéis. A próxima coisa que veremos, seriam os punnets para realmente misturar suas cores. 5. Materiais - paletas: Nesta lição, vou mostrar as paletas que você pode usar. Se você estiver com orçamento limitado, você pode usar uma paleta de plástico. Eu pessoalmente não gosto de usar isso porque, como você pode ver aqui, eles tendem a ficar em casa. Então você não tem um bom fundo branco para trabalhar. E também quando você usa água, eles tendem a fazer piscinas estranhas. Não gosto disso. Mas, novamente, como eu estava dizendo, se você está com um orçamento e você só quer começar e ver como você se sente sobre aquarela e tudo isso. Você pode começar com isso. Mas assim que puder, eu aconselho você a mudar para uma paleta de cerâmica, que são diferentes. Você pode encontrá-los em diferentes tamanhos e formas. Tenho alguns aqui. Você pode encontrar esses que têm os poços. E então um pequeno espaço onde você pode transferir algumas das cores, ou você pode misturar uma cor diferente aqui. Ou você pode encontrar esses, que serão essas pequenas baleias redondas e, em seguida, um pouco de espaço no meio. Então, como você pode ver, eu não limpei isso porque queria mostrar a você como eu trabalho. Eu misturo a cor aqui. Mas, às vezes, se eu quisesse mudar essa cor um pouco, e eu tenho apenas alguns dos estudiosos em tons diferentes ou mitigar, talvez torná-la mais escura e pegar alguns daqui, colocá-lo aqui e, em seguida, adicione a outra cor que eu quero adicionar. Então, estes são muito bons ou não, use uma paleta como esta ou como esta. E então eu pego a cor e faço o mesmo tipo de coisa aqui. Mas isso me dá um pouco mais de espaço. Então, como você pode ver aqui, comecei com essa cor e depois mudei um pouco e depois adicionei um pouco de laranja amarelo aqui, e a mesma coisa que fiz aqui. Então, a escolha do paladar, novamente, é muito pessoal. Depende de como você gosta de trabalhar. Para mim fazendo pintura botânica, não preciso de muita cor. Então, estes são perfeitos. Se você quisesse fazer paisagens retratos ou outras coisas como pinturas maiores, então você pode querer ter baleias maiores. Então você pode querer procurar um palete com mais espaço para misturar mais cores. Outra paleta que foi um presente do meu tio, que é pintor botânico. Estes realmente ouvem que isso fez para sua própria especificação. Alguém como esse tipo de paleta. Mas feito com cerâmica. É um material cerâmico que é melhor para misturar, mas você tem mais espaços. Basicamente. É como esses juntos. Se você tiver algum lugar próximo, se você conhece alguém que possa fazer isso, você pode ter até sua própria paleta personalizada. Se você tem sua própria ideia específica de como isso funcionaria para você. Muito feliz por ele ter me dado essa paleta porque eu realmente amo usá-la. E você tem muitos espaços para usá-lo. Acho que isso cobre as paletas. Não há muito a dizer. Quero dizer, se você digitar materiais como acrílicos, então você vai querer ficar paleta molhada. E para guache, você também pode usar essa paleta de tabelas. Claro, se você é artistas de lápis coloridos, então você não precisa se preocupar com paletas, o que é ótimo, nada para limpar depois. Ok, então a próxima coisa que vamos falar é papel. Vejo você na próxima lição. 6. Materiais — papel: Nesta lição, vamos dar uma olhada em diferentes tipos de artigos. Mais uma vez, tudo isso eu acumulei ao longo dos anos. Se você vai pagar por isso ou não tem muito, você pode comprar algo que é meio de médio alcance, não muito barato, mas não muito caro. Alguém assim. Bom. Isso em, na Amazon é cancelado. Não é o melhor papel lá. Se você quiser ter domingo que fique, então eu aconselho você a encontrar outro tipo de papel, mas este não é ruim para experimentar e brincar com aquarela. É prensagem a frio. O papel é de 300 gramas, o que é muito importante. Se você usar aquarela, não use ou tente não usar nada menos do que isso porque ela vai dobrar. É melhor se você usar 300 gramas e mais. Posso mostrar um exemplo. O que parece. Isso. Você pode ver isso na tela. Modo, mas não completamente suave. Depois, há outros papéis. Arcos para mim é o melhor. Volto a esta vez e outra vez. Eu só uso isso. Se você quiser fazer minhas pinturas botânicas. É 100% algodão. É apenas um dos melhores papéis na minha opinião. Outras pessoas, é claro, podem preferir um propósito diferente. Você pode encontrar isso em vários tamanhos. Então está na parte inferior aqui, é o mesmo papel que este, mas apenas o tamanho maior. Este é um grão liso, definindo-o tão prensado a quente. E então eu tenho outro que é difícil porque eu queria tentar algo diferente. Este aqui. Vamos ver se posso mostrar a você. Dá uma superfície e aparência muito mais ásperas. Pinte aqui. Se você pode ver , é um monte de dentes. Enquanto este, o prensador quente, é muito mais suave. Se você pode ver aqui, você pode realmente ver o dente do papel. Só para mostrar um exemplo do que eu fiz há algum tempo. Isso é bem suave. Se você quiser pintura de precisão, então o papel de prensa quente suave, o que você quer. A diferença é basicamente prensa quente, prensagem frio e papéis ásperos. Então este é o mais suave. A prensa a frio pode estar no meio. A RAF é bastante, como você pode ver, bastante texturizada. Então, é claro, existem diferentes tipos de alguns artigos de Windsor e Newton aqui. Não é incrivelmente impressionado, mas está tudo bem. Está tudo bem para brincar assim. Este novamente é bastante suave. Então você vai ter essa textura. Você pode usá-lo para aquarela solta ou trabalhos mais precisos. Alguns desses também. Para este, fiz isso por um padrão. Está tudo bem. Eu não tenho dinheiro sobrando deste. Fabriano, artisticamente, carrega. Eu ouvi muito sobre isso. As pessoas estão felizes com isso. As pessoas não estão mais felizes. Acho que um bom papel é 100% algodão. Mais uma vez, pressione a quente porque eu uso este pequeno, você pode usá-lo com lápis colorido ou com aquarela. Então, se você quiser usar lápis de cor, um dos melhores papéis é na verdade, um papel liso como este. Quero dizer, este não é o único papel que você pode usar, mas algum outro fator para usar arcos bastante para o meu lápis de cor também. Mas este é adorável. É muito suave. E apenas como um exemplo, algo que eu fiz há algum tempo, como você pode ver, é muito suave para que você possa ter linhas nítidas. Para lápis colorido, é um lindo papel para usar. Muito, muito suave. Se você quiser, você pode realmente pesquisar na internet porque algumas empresas terão partes, alguns pop-ups como este. Isso é para não ter imune. Eu acho. Não sei se digo isso direito. Mas você pode ver que este é de 600 gramas, então é bastante resistente. E o limite c não diz que é prensado a quente. Há dois deles. Depois, há 300 gramas de barbatana de grãos, por isso não é prensado a quente , mas não é muito áspero. Depois, há um prensado a quente de 300 gramas. Como você pode ver, eu usei isso para fazer pouco tempo. Eu não sei o que você chama isso, mas pratique teste para ver como é o papel, como ele reage com lápis, com aquarela e assim por diante. Todos os detalhes da parte de trás. E você pode fazer, você pode encontrar pacotes de amostra no Jackson, por exemplo, ou em seu próprio papel. E também Fabriano também. Há muitos diferentes. Então, você pode tentar se não tiver certeza de qual deles ir. Acho que o SAA, que está na Inglaterra, também oferece alguns callbacks. Uma coisa importante, mantenha sempre algum papel barato e muito barato. Eu consegui isso de WH Smith anos atrás. Não sabemos, ainda estamos na Inglaterra. E o que eu usei essa floresta apenas teste minhas cores. Basta fazer pequenas amostras porque quando eu misturo a cor, gosto de experimentá-la em um pouco de papel de sucata primeiro para ver se é realmente o que eu tinha em mente. Quase terminei mais uma lista de páginas, mas é para isso que eu a uso. Ensaios. Testar cores é sempre muito, muito útil. Quero dizer, muitas vezes igual, como você pode ver aqui. Corte isso. Gosto de cortar a tira e depois testar a cor e puxá-la para perto do meu assunto que estou pintando. Só para verificar se a cor está correspondendo. Acho que isso é tudo sobre papel. E na próxima lição vou falar sobre alguns pedaços e peças que você precisa. E então podemos começar com as lições adequadas e vê-lo na próxima lição. 7. Materiais - Extras: Olá. Nesta lição, vou mostrar mais alguns pedaços e peças que você precisará para a aula. Novamente, você não precisa ter nada mas apenas no caso de eu mostrar, eu tenho aqui, se você estiver usando aquarela para simplesmente não ter que ser chique. Como você pode ver, eles são muito bem usados. É um frasco velho e nosso copo velho, que eu não uso mais para beber. Então lá vamos nós. E então alguns trapos e alguns uma toalha de cozinha. Estes são perfeitos para se livrar do excesso de cor da água. Como você pode ver, eu tenho usado isso bastante. Mesmo que seja aquarela, na verdade tende a permanecer depois de fazer isso por algum tempo. Mas é apenas um pano de algodão macio e um pouco de papel de cozinha. Mesmo para uma guerra não derramou bordas. Isso é muito bom para uma emergência. E então você precisará de uma roda de cores. Portanto, existem tamanhos diferentes disso. Você pode encontrar um maior. Mas este será, será suficiente apenas para você ver, basicamente para acompanhar o que eu digo. Você pode baixá-los da internet se você google color wheel. Mas é melhor ter um real onde você pode interagir com ele. Você pode girá-lo e você pode apenas tê-lo em sua mão. Então, é claro, você precisará de lápis e uma borracha. Tenho diferentes tipos de lápis aqui só para lhe mostrar. Este é mecânico , escalando 0,5. Há outros menores também, mas para essa classe é bom. Gosto muito desses. Que no momento ou Staedtler também. Isso é um B. É bom porque nos novos eles são, na verdade, os mais. Você provavelmente não pode ver isso corretamente. Mas há uma pequena flecha e há os diferentes agonistas. Então, BHB e assim por diante. E você pode simplesmente girá-lo e você sabe, que tipo de lápis está lá dentro? Você pode ter apenas um lápis normal. Gostei muito dos castelos de tecido, mas você pode usar o que quiser ou HB. Então esta é a borracha Tombow, o que é muito bom se você quiser entrar em pequenos detalhes porque tem um pequeno como uma borracha de caneta. Eu uso isso quando faço meu botânico. Durante ambos para esta aula, você não precisará disso. Mas se você gosta, então Amazon, acho que encontrei isso e você pode comprá-lo. Eles são borracha de plástico normal. Tudo ficará bem. Eu costumo cortar isso. Este era um desses lugares. Não consigo lê-lo. É isso. Um desses. E eu os cortei diagonal porque dessa forma é mais fácil entrar assim, em pequenos espaços como este. Também é útil. Como você pode ver aqui, eu tenho uma composição é chamada para fazer círculos. Você pode fazer seu próprio círculo porque vamos fazer uma roda de cores. Mas se você não quiser fazer isso, adicionei alguns downloads que você pode baixá-los impressos. E você pode simplesmente colocar isso sob seu papel em uma caixa de luz e você pode apenas rastreá-lo. E há uma versão mais escura para fazer isso. Ou se você tiver uma impressora que permite fazer isso, provavelmente poderá quase série. Este é um cinza muito claro. Você pode trazer isso diretamente em seu papel aquarela. Como eu disse, se sua impressora permitir e você não precisa fazer mais nada, basta imprimi-la e está pronta para ir. Há também este download aqui. Mais uma vez, a mesma coisa. Há uma versão mais escura e uma versão mais clara. Você pode simplesmente imprimir isso e precisaremos disso para pintar nossa paleta de cores aqui. Quando encontramos nossas cores favoritas. Você precisará deles também. Ou você sempre pode desenhar sua própria mesa em seu papel. Do jeito que você gosta. Não precisa ser assim. Poderia ser paisagem, pode ser de uma maneira diferente. Isso é só para você facilitar sua vida. Você pode usar alguma fita washi se quiser adicioná-la à sua página como decoração. Gosto de fita adesiva e direi como transferir sua paleta de cores favorita no Procreate. Então, nesse caso, você precisará um iPad e do aplicativo procreate. Mas isso é totalmente opcional. Você não precisa ter isso. Uma última coisa que eu queria te mostrar. Uma ótima coisa a fazer quando você tem novas cores, quando você recebe suas aquarelas ou, ou até mesmo seus lápis. Porque eu faço isso para lápis também, é fazer amostras de cores. Eu mostrei antes. Minha paleta. Como você pode ver aqui, eu tenho essas amostras aqui. Isso é muito importante, porque isso mostrará quais cores você tem aqui e como elas se parecem. Embora estas não sejam apenas cores sólidas. Mas ainda assim, você terá uma ideia se for como um amarelo indo para laranja, se for um tipo mais de limonia indo para o verde, você provavelmente não poderá ver muita diferença no tela. Mas quando você deve pintá-los, você pode ver as cores melhor. Se você quiser dar um passo à frente. Você pode fazer isso. Deixe-me mostrar talvez se é porque estes foram classificados. Assim, você pode ver a cor sólida e então você pode ver como ela se parece quando é diluída. Você não precisa fazer isso, é claro. Mas entre um tipo de nerd para cor. E adoro fazer esse tipo de coisas. E também coloquei aqui informações sobre a cor. Então este é cádmio. É para o inverno Newton. Assim, os nomes dos pigmentos, então Pierre 108 é o pigmento que eles usaram. Este pequeno quadrado aqui, significa que é opaco. Então, este quadrado com uma diagonal é semi-opaco. Então, deve haver um. Assim. Isso é transparente. Tão permanente. Alizarina carmesim é transparente. Eu tenho todas as informações que preciso sobre as cores quando eu as estou usando, eu uso isso. Deixe-me mostrar que você está encontrando cores para esta maçã. Você pode usar isso para ter uma ideia da cor inicial do assunto que você deseja pintar. Você pode colocar essas roupas. Claro, você precisará misturar isso. Mas como uma cor inicial, posso dizer, por exemplo, não sei, Windsor vermelho misturado com um pouco azul pode ser bom para essa cor. Então, esses são bastante úteis. Se você tiver tempo, eu aconselho você a fazê-lo. Eu tenho um para cada uma das minhas cores também, e os naturais, azuis e assim por diante. Acho que cobrimos tudo sobre materiais. E podemos passar para a próxima lição onde falarei um pouco sobre teoria das cores. Eu não vou ir muito em profundidade, então não se assuste com isso. Porque a teoria das cores é um assunto enorme e você precisará de algumas aulas e não apenas da lição. Mas eu queria lhe dar informações suficientes para você seguir em frente com esta aula confortavelmente. Ok, então vejo você na próxima lição. 8. Teoria das cores Parte 1: Olá, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos começar a falar sobre teoria das cores. E como mencionei, não vou entrar em detalhes enormes porque é um assunto muito grande, mas vou tentar dar a você as informações básicas que você possa completar esta aula. Esta é a roda de cores. Existem muitas versões da roda de cores, as maiores e as diferentes, dependendo do que você está interessado. Mas este é o que você encontrará com mais frequência. Você pode encontrá-lo facilmente em uma loja na internet ou on-line para uma amostra. E isso mostra as cores e as harmonias de cores, sobre as quais vamos falar um pouco mais tarde. As cores primárias são vermelho, amarelo e azul. E então, se combinarmos duas primárias, o vermelho e o amarelo, temos laranja, vermelho e azul, ficamos violeta e amarelo e azul ficamos verdes. Então, se combinarmos uma cor primária e uma secundária, obtemos uma cor terciária. Então, se combinarmos vermelho com laranja, obteremos laranja vermelho. E se nos misturarmos, deixe-me mover isso um pouco. Então, se misturarmos amarelo, que é um primário, com laranja, que é um secundário, deixe-me colocá-lo um pouco mais perto. Nós pegamos o amarelo, laranja. É assim que funciona em teoria. No entanto, não é assim que funciona na prática. Normalmente, porque suas cores primárias não são primárias puras. Então, quando você leu não é apenas lido, mas um chamado viés de cor. Então, alguns vermelhos tendem para laranja e alguns vermelhos tendem para a violeta. Quando você mistura um vermelho e um azul. Para obter uma cor violeta, você precisa ter cuidado com quais cores você está usando. Por exemplo, adicionei isso aos seus downloads. Você pode baixá-lo e imprimi-lo se quiser. Estas são algumas das cores Winsor e Newton que têm um viés de cor. Por exemplo, o cádmio Scarlet, é vermelho com tendência a laranja, enquanto a rosa permanente é vermelha com tendência a uma violeta. E o blues. Temos vários em azul, que é verde-azul. Chama-se tendência ao verde. E o homodino faríngeo como uma tendência à violência. Se você quer ter uma cor violeta muito vibrante, então você precisa misturar esses dois, que é essa tendência para violeta. Isso como uma tendência para a violeta. Quando você os mistura, você tem uma bela violeta. Se você misturar esses dois, qualquer que seja a tendência de laranja em verde, então você terá uma espécie de cor violeta lamacenta , o que você pode querer, na verdade, porque se você estiver pintando, por exemplo, paisagens, então em as áreas de sombra, você pode querer esse tipo de cor violeta lamacenta porque você não quer fazer as sombras pretas, é claro, você quer ter esse tipo de cor violeta. Depende do que você realmente quer fazer. Mas é importante que você saiba disso, porque se você misturar cores assim sem ter ideia que está fazendo e esperar pela nossa cor e, em seguida, algo mais sair, então você ficará frustrado e você não sabe o que está acontecendo. Portanto, essa teoria do viés de cor foi estudada e descrita muito bem por alguém chamado Michael Wilcox. Não tenho certeza se você já ouviu falar dele, mas ele realmente escreveu este livro, azul e amarelo não fazem verde, que explica o que eu tenho falado. Então esta é a teoria dele e não quero dizer que descobri isso porque ele fez. E este livro passa por cima do que acabei de dizer, mas em muitos detalhes e há muitos exercícios. Então, se você estiver interessado em descobrir mais sobre o viés de cores, você pode comprar este livro. Acho que você deve encontrá-lo na Amazon. Há também um site Michael Wilcox. Você pode dar uma olhada lá. Claro, você sempre pode experimentar suas cores. Se você tiver apenas três primárias, pegue suas três primárias e misture-as. Posso mostrar-lhe aqui. Tomei três primárias, quinacridona, magenta, determinante francesa e limão Winsor e misture-as e todas essas cores ou dessas três primárias, essas também. Eu só continuei misturando, misturando e encontrando novas cores. E então eu tenho rosa permanente, Winsor, azul-verde de tom vermelho e ouro quinacridona. E eu os misturei e obtive essas cores, que são um pouco mais moderadas. E essas cores também são dessas, dessas três. Como você pode ver, você pode uma quantidade rica e bastante enorme de cores com apenas três primárias. Se você tem primárias diferentes ou se tiver apenas três, misture-as e experimente brincar com elas. E você verá que encontrará muitas e muitas cores. E você pode fazer algumas amostras de cores como essas com suas próprias cores. E você pode tê-lo como um registro de suas cores. Na próxima lição, vamos falar sobre as harmonias de cores. Vejo você na próxima lição. 9. Teoria das cores parte 2: Olá, bem-vindo de volta. Vamos falar sobre harmonias de cores nesta lição. Isso é importante porque se você quiser criar uma paleta que funcione bem em conjunto, precisará saber um pouco sobre harmonias de cores. Mais uma vez, assunto enorme, mas para começar você pode, eu tenho as fundações realmente? E então você pode descobrir mais se quiser. Primeiro de tudo, podemos dividir a roda em cores quentes e frias. Normalmente, as cores quentes são os vermelhos, laranjas até o amarelo. E as cores azuis são o azul e os verdes e o violeta. Embora existam algumas violetas quentes também, e existem alguns vermelhos mais frios. Mas, de um modo geral, este lado é o lado quente e este lado é o, é o lado frio. As cores quentes estão associadas à paixão, energia, excitação, enquanto as cores frias estão mais associadas a uma peça de dança de celeiro, espiritualidade. E isso pode afetar o Delta km da sua ilustração. Por exemplo, se você fizer uma ilustração ou um padrão durante a aula, mostrarei duas rodas de cores diferentes. Uma maneira feita com cores quentes e uma feita com cores frias. E você verá a diferença. Essas cores têm cores frias geralmente são um pouco mais brilhantes, enquanto as cores quentes um pouco menos brilhantes, um pouco mais moderadas. Mas isso realmente depende da mensagem que você quer encontrar, qual você escolhe. Então, voltando às harmonias de cores, temos, em primeiro lugar, as cores complementares, que na roda de cores. Então deixe-me colocá-lo um pouco mais perto. Eles são indicados por essa seta e, portanto, estão opostos um ao outro na roda de cores. Então, a cortesia do vermelho é verde. Se o virarmos, complementar o amarelo é violeta. E as cores complementares são muito importantes porque às vezes você pode usar um pouco da cor de cortesia para escurecer sua cor original. Um pouco de verde. Vamos escurecer o vermelho. Não muito porque, de outra forma, mudaria sua cor completamente. Mas isso é importante. Esse tipo de esquema lhe daria contratos fortes. É melhor usar uma cor a mais que a outra. Se você tem uma carga de verde, você pode usar alguns pequenos pedaços de vermelho para dar um pouco do toque de cor. Não o use na mesma quantidade ou, de outra forma, pode parecer um pouco desconfortável. Sua composição final. Então somos dois triângulos. Estas são as tríades que são três cores igualmente distantes uma da outra. Então este para alguns, se olharmos para o triângulo maior, temos verde, laranja e violeta. E o menor é verde, vermelho violeta e laranja vermelho. E então temos o esquema de cores análogo, que é criado escolhendo três ou quatro cores próximas umas das outras na roda de cores. Então, por exemplo, se começarmos o vermelho-laranja, então há 1234, esses aqui, este será um esquema de cores análogo, e esta é provavelmente a harmonia de cores mais segura para começar. Você escolhe cores próximas umas das outras na roda de cores. E então você os usa para seu padrão ou ilustração. E eu tenho algumas aqui, algumas cores aqui, só para te mostrar. Há também um skim monocromático. Não sei se você pode ver isso corretamente, que é da mesma cor, apenas diluído conforme você o usa. E então temos cores análogas aqui. Começamos com um azul-verde e, em seguida, azul , violeta, violeta e vermelho violeta. E então essas são apenas as cores usadas. A tríade tem um vermelho, amarelo e amarelo, laranja, vermelho, violeta e azul-verde. Ou ano temos a cor, então é faríngea, termohalina, lago escarlate e verde seiva. Em seguida, temos cores complementares. Opa, estamos atrás do vermelho e verde e laranja e azul. E como você pode ver aqui, eles também são vermelhos e verdes. Não precisa estar lá vermelho brilhante e verde brilhante, você pode usar tons e tons diferentes e assim por diante. E você teria um efeito melhor. E então eu tenho outro aqui, que eu estudo o duplo de cortesia e split complementar. Mas eu não quero confundi-lo com muitos, muitos esquemas em palavras e definições. Esses são os que eu falei. Eles são muito bons para começar, especialmente como eu estava dizendo, o análogo. E é realmente muito bom adicionar quando você faz o análogo, suas cores próximas umas das outras e depois respingo da próxima cor ao lado delas. Você tem seu blues e, em seguida, um pouco de espectro vermelho. Então, isso o torna um pouco mais interessante. Tudo bem, então na próxima lição, vamos pintar a roda de cores. Finalmente sujamos nossas mãos e espero que não. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 10. A roda das cores: Ei, lá. Finalmente pegamos nossas cores. Vamos fazer uma roda de cores. Só para economizar tempo. Já fiz uma roda de cores com as cores quentes. Vou fazer um com cores legais. Cores quentes que usei onde Quinacridona, Vermelho, Amarelo indiano e Winsor azul, tom vermelho. Se você não tiver amarelo indiano, você pode usar outra laranja amarela como o amarelo cádmio pálido, por exemplo, ou qualquer outro amarelo com uma tendência a laranja que você tenha disponível. Você pode ver quantas cores você pode obter apenas com essas três cores. Estes são apenas obtidos misturando o vermelho e o amarelo, e depois o amarelo com laranja e vermelho com laranja e assim por diante. Então você pode obter algumas cores como eu estava mostrando antes. Então, vou fazer isso com você agora. Eu desenhei o círculo em algum papel é o, deixe-me ver se posso te mostrar. Este era o jornal Canson, uma consulta. Este aqui. É muito bom para esse tipo de coisa. Claro, se você quiser fazer ilustrações, vídeo, paleta de cores, eu aconselho você a realmente fazer algumas amostras no papel que você usará para seu trabalho final no meu CMA desperdício de papel, mas não é porque toda vez que você muda de papel, você teria um efeito diferente. Então isso pode ser um pouco mais silenciado aqui. Se você usar outro papel, você pode ter suas cores um pouco mais brilhantes ou o contrário. É importante que você tente. Você não precisa fazer uma roda de cores. Você pode simplesmente cortar uma pequena tira de papel e testar suas cores no papel que você usará no final para seu projeto final? Eu tentei de forma diferente e estou e me arrependi de não ter feito isso. Uma pequena dica para você. Vamos começar. Vou usar para as cores legais. Vou usar quinacridona, magenta, Winsor, Limão e franja ultramarino. Deixe-me pegar alguns, alguns desses. Este aqui. Vou diluir a cor um pouco porque você não pode realmente pegar a cor da sua paleta e pintar. Vai ficar muito doente. Isso provavelmente é um pouco mais. Eu também tenho aqui, assim como mostrei antes, apenas para água. E um vai usar para lavar meu pincel e pegar água limpa para diluir minhas tintas. Apenas um pedaço de papel para ver a densidade atual em que cor é. Então este deve estar bem. Certo, então esse é o vermelho. Então eu vou pegar o amarelo, limão Winsor, este aqui. Vamos tentar o amarelo. Deve fazer. Então, para o azul seja francês ultramarino. Este aqui. Eu meio que sei onde minhas cores estão agora porque as uso há algum tempo e tenho minha cartela de cores. Vou colocar o azul aqui. Tudo bem. Sempre podemos adicionar mais se precisarmos. Se você notou aqui, eu não limpei essa cor aqui porque esta é uma aquarela preta. Eu aconselho você a não usar o preto que você pode comprar um pronto, mas usar seu próprio preto. E isso foi feito misturando amarelo, vermelho e azul. E é tão fácil conseguir um preto. E porque este é o neutro é bastante, é quase cinza. Mas é ótimo para pintar. Por exemplo, objetos brancos, flores brancas. Você dilui bastante, e então você usa essa pequena nota lateral lá. Acho que vou usar meu pincel número três, Winsor e Newton. Deve ser suficiente. Vamos verificar. Só espere um pouco. Gosto de inclinar minha página um pouco. Normalmente uso um desses durante tabelas que se inclinam um pouco. Mas aqui, apenas com o propósito de filmar, eu não queria fazer isso caso a imagem estivesse muito distorcida. Mas vou levantar um pouco para que a tinta flua. E o que vou fazer é apenas algum atraso que uma lavagem graduada. Se você não sabe ou se não quer fazer uma grade, é claro, você sempre pode fazer um fio completo no topo. E então eles carregam a sua cor um pouco e fazem o resto porque isso ajudará você a ver como a cor se parece quando é diluída, em vez de apenas uma cor sólida. Sempre, se você quiser ter o suficiente para aplicar isso e depois para a lavagem graduada. O que eu faço é apenas mergulhar o pincel uma ou duas vezes e depois colocá-lo na lateral do frasco assim. Em seguida, aplique-o. Apenas mergulhe, mergulhe, aperte como se oponha um pouco. É assim que faço um bem rápido no Wash. Tudo bem, então não precisa ser perfeito. É só para nós ver as cores, realmente vai fazer o resto das cores agora, o amarelo e o azul. Tudo bem, então tenha cuidado quando fizer isso porque se você não for cuidadoso, você vai colocar sua mão na tinta molhada e você pode borrá-la. Como às vezes eu faço. Essas são nossas prioridades. Agora, o que precisamos fazer é misturar o primário é o vermelho com um amarelo e fazer a laranja. Só vou fazer isso agora. 11. A roda de cores parte 2: Vou pegar um pouco do vermelho. Certifique-se de ter o suficiente para fazer. O triângulo inteiro não é o fim do mundo. Se você não fizer isso, será bom. Porque às vezes é muito difícil reproduzir a cor perfeitamente. Este aqui realmente poderia ser usado para a laranja vermelha, que é a de lá. Porque precisamos de um pouco mais amarelo. Eu poderia apenas fazer este. Se você fizer isso, tenha cuidado para não tocar sua cor anterior, porque isso ainda não está muito seco. Então, ele pode se deparar com o outro. Se você fizer isso. Tentei deixar alguns espaços também no meio para poder excluir, posso apagar as linhas de lápis. Vamos ver, porque a teoria e a prática são diferentes. Veja se posso fazer isso sem manchar nada. Continuo adicionando amarelo. Quero dizer, normalmente você faria a laranja e depois adicionaria vermelho e amarelo. Mas há mais de uma maneira de chegar à mesma cor. Às vezes eu posso precisar de mais amarelo aqui. Agora temos mais de uma laranja. Acho que tudo bem para a nossa laranja. Então, precisaríamos de uma laranja amarela, que é um pouco mais laranja do que isso, poderia transferir alguns desses aqui. É por isso que o papel é bastante útil. Sim, suponho que este não deve fazer fazer muito mais laranja do que este só um pouco. Mas aquarela, se você quiser, você não pode mudar sua cor adicionando uma lavagem no final quando este é dia, você sempre pode adicionar uma lavagem um pouco mais de laranja e ela mudará e se tornará um pouco mais laranja . Então podemos fazer talvez a cor violeta. Vou misturar o vermelho com um pouco de azul. Acho que isso deve ser feito. Essa será nossa violeta. Veja, eu não quero borrar nada. Se você achar que tem muita água, basta colocar o pincel toalha de cozinha e absorverá um pouco de água. Porque isso acontece, não é algo que possa ser evitado. cedo ou mais tarde, você terá muita água em seu pincel. Este aqui. Mova isso. Não sei se você pode ver, mas vai se relacionar com isso um pouco. E isso porque o ultramarino francês tende a granular. Se você não gosta desse efeito, tente não usar o ultramarino francês. E se você gosta do efeito, então você sabe que Tomlin faríngeo é ótimo porque se desgranula. E também se você usar infringer Germany e se certificar de que, quando ele estiver em uma mistura , você mistura sua tinta bem antes de usá-la na próxima vez. Porque, de outra forma, você terá uma separação. Sua cor não parecerá. Muito certo. Acho que vou misturar o azul e o amarelo. Então, deixamos isso secar um pouco. Sempre adicione um pouco de cada vez. Porque, de outra forma, você pode ter uma cor demais e, em seguida, é difícil voltar. Um pouco mais de azul, verde. Tudo bem. Agora podemos fazer talvez o violeta vermelho porque estes morreram a parte por isso vou adicionar mais vermelho ao violeta. Acho que isso é bom. Tudo bem. Agora, deixe-me ver qual deles está mais seco. Eu poderia fazer o azul-violeta. Preciso misturar um pouco mais violeta e depois adicionar mais azul, então torne-o um pouco mais azul. Isso é mais ou menos o violeta que tínhamos antes. Agora adicione mais azul. Eu não deveria pegar a cor onde meu bom pincel. Mas só para este. Suponha que possamos ir para este. Você pode ver como ele está granulando o ultramarino francês. Temos duas cores restantes, o amarelo verde e o azul-verde. Para o azul-verde, pode adicionar um pouco mais de cor. Aqui, este é o nosso verde. Vamos adicionar um pouco mais de cor aqui, um pouco mais azul. Eu sempre tive isso no lado. E se eu perceber que é demais, não vou misturar tudo. Quero dizer, pode não ser demais, mas eu fiz de novo. Eu uso meu bom pincel. Acho que não é azul suficiente. É bom trocar o pincel. Agora, use o que devo usar para misturar as cores. Acho que é bastante azul-verde. Ok, enquanto o azul-verde, agora temos que fazer o amarelo-verde, pode ter que misturar um verde novamente. Como você pode ver, é uma boa ideia ter que fazer, só porque isso está ficando bastante lamacento, sujo. Então eu uso essa água para diluir e misturar. Assim, o semelhante ao verde que tínhamos antes. Agora precisamos adicionar amarelo ao verde secundário. O verde amarelo terciário. Vamos pegar um pouco mais amarelo. Certo, acho que estamos chegando lá. Última cor. Aqui estamos nós. Nossas rodas de duas cores. Como você pode ver, isso é realmente um pouco mais brilhante em termos de cores do que, porque as misturas com cores frias normalmente dão cores mais brilhantes, enquanto as misturas com as cores quentes dê cores mais quentes e mais suaves. Qual novamente depende de você qual você prefere. Quando este é um dia, você pode pegar uma borracha e se livrar das linhas das linhas de lápis, ou você pode simplesmente deixá-las é realmente com você. Tudo bem? E então você pode fazer esse tipo de trabalho com diferentes primárias. Se você tiver outros três, outro vermelho, o azul e o amarelo, você também pode tentar isso. Ou você pode tentar brincar com essas cores depois de tê-las. Misture. Eu não sei. Mais amarelo azul e vermelho e veja o que vem à tona. Eventualmente, você vai acabar com marrons e você acabará com, com um preto. Algo como este. Porque quanto mais você os misturar, mais a área escura se tornará. Mas é uma boa ideia sempre brincar com suas cores para ver o que surge e, em seguida, manter talvez um caderno ou em algum lugar onde você possa adicionar sua cor. Você pode gravar qual cor você usou. Isso é muito importante. Você não esquecerá da próxima vez que quiser ter a cor. Você pode voltar ao seu livro e verificar e ver como você fez essa cor específica. Eu fiz algo assim aqui, por exemplo, onde joguei com diferentes amarelos e azuis. Às vezes, laranjas para fazer verdes diferentes. Então, se eu tiver uma folha, por exemplo, que eu quero pintar, posso colocar a folha ao lado desta página e ver qual verde está mais próximo. E então, se precisar ser ajustado um pouco, então eu posso ajustá-lo. Mas é muito bom fazer. Como você pode ver, eu fiz muita mistura verde e fiz isso para roxos também. É um bom exercício a ser feito quando você está um pouco de tempo livre e é algo que você achará útil no futuro. Tudo bem, então, na próxima lição, vamos falar sobre encontrar inspiração para sua própria paleta de cores. Vejo você na próxima lição. 12. Encontrando inspiração: Nesta lição, falaremos sobre encontrar inspiração para sua paleta de cores. Agora, como se trata de encontrar sua paleta de cores favorita, a melhor maneira de encontrar inspiração é procurar imagens que realmente falem com você. Você pode usar a revista como eu tenho aqui. Estas são algumas revistas de farinha italianas. Você pode usar revistas de decoração de interiores. Claro, você pode usar o Pinterest, que tem uma grande quantidade de fotos. Vamos dar uma olhada no Pinterest em um minuto. E o que eu gosto de fazer é ter uma placa no Pinterest ou você pode ter uma placa de carga, um quadro de humor, ou você pode até mesmo manter um álbum de recortes. E vou te mostrar o que faço em um minuto. Nós não causamos danos, eles realmente adoram. Incluí com os downloads alguns modelos que você pode abrir com o Adobe Illustrator, ou você pode até imprimir se quiser. Mas estes são muito bons. Dois, se você quiser trabalhar de forma digital. E há algumas restrições sobre como usá-las também. É bem simples, na verdade. Você poderia usá-los se quiser. E, claro, uma vez que você tenha painéis de humor, você sempre pode tê-los no seu computador, no iPad, ou você pode imprimi-los e tê-los ao seu lado quando fizer sua paleta de cores. O que eu estava dizendo é que alguns olham suas revistas ou seu Pinterest e procuram imagens que realmente falem com você. Por exemplo, eu realmente amo essas cores, esse rico verde, azul e rosa. Estes são realmente adoráveis. Então vamos ver. Há muitas fotos de flores com cores diferentes. E é mais um. Este aqui para amostras tem um monte de laranjas e amarelos e verde, que ficam lindos juntos aqui também. Então a imagem no núcleo aqui também é muito boa. Por exemplo, aqui há um buquê de flores com os vermelhos, rosa e verduras. Isso é adorável. Aqui está outro com algumas laranjas realmente profundas. Adorei esse tipo de cores com o azul também. Eu saberei em suas revistas ver onde você encontra. E também há alguns livros. Há uma nas borboletas. Não precisa ser esse livro em particular, mas se você gosta das cores das borboletas, acho que a natureza é realmente uma das melhores fontes de inspiração se você quiser procurar cores. Porque da forma como a natureza, natureza pode juntar as cores, conhecidas como de alguém. As borboletas são lindas. E alguém está aqui. Há muitas fotos aqui. E, em seguida, alguns deles os retrataram em flores também. Então, a cor deste , belos azuis. Depois, há este livro que eu realmente gosto de apenas levantar e ver. Apenas me lembre onde as imagens aqui, porque há algumas imagens bonitas aqui também. É tudo sobre sua criatividade em despertar sua criatividade. Mais uma vez, os temas, o blues com os vermelhos. Eu aconselho você a obter este livro e apenas olhar para ele de vez em quando quando você se sentir preso. E você sente, você realmente não sabe como recorrer sua criatividade. Isso é muito bom. Isto é do padrão Philippa, essa criatividade consciente do ouro. Alguns outros. E então eu posso mostrar a vocês, isso é um tipo de scrapbook que eu mantenho com muitas imagens que encontro em revistas muito diferentes. Esta decoração de casa e às vezes até sabe culinária ou todo tipo de revistas, costura e intelecto para manter essas quatro cores para formas, texturas e assim por diante. Eu só mantenho isso normal. Como um livro para escrever é como um governado. Vamos ver se encontro alguns discursos. Portanto, é apenas o livro de regras normal. Se você fizer isso em um caderno de desenho, você também pode colorir com suas próprias cores. Esta página não é tão boa por esse motivo. Mas, como você pode ver, eu apenas adiciono todas as coisas que realmente falam comigo. Há muitos e muitos aqui porque eu tenho mantido isso por um bom tempo. É bom. Então, de vez em quando, basta levantar e isso lhe daria aquela faísca extra que você precisa às vezes. Ok, então isso é tão longe quanto os métodos analógicos. E então eu vou mostrar também o conselho do Pinterest. E agora podemos ver como pesquisar e ver coisas no Pinterest. E eu quero manter uma prancha lá dentro. Tudo bem, então aqui estamos no Pinterest e eu criei este quadro. Fiz dele um quadro secreto. E eu só mantive toda minha inspiração de cores aqui. Quero dizer, eu não tenho muitas fotos na verdade. Eu não quero ter muitos. E eu suponho que você poderia procurar por 1520 arremessador máximo porque então você começaria a ficar confuso. Acho que 1015 para começar é realmente muito bom. Porque eu realmente quero que você olhe para o que você realmente, realmente gosta. Não salve apenas os arremessos que você encontrar. O bom é que quando você abre uma dessas fotos, você pode ter algumas outras que são semelhantes. Então, há muito e muito para ver. E, claro, você pode procurar coisas diferentes. Então, para uma amostra, você pode procurar por pôr do sol ordinal. Vamos ver o que vem à tona. Então você tem belas fotos do pôr-do-sol com cores diferentes que podem inspirá-lo. Você pode usar borboletas. Então, novamente, muitas cores, muitos arremessadores que olham para este, isso é lindo. E então você apenas os salva no seu, no seu quadro. Então o que eu faço, já que isso é apenas para seu uso pessoal, eu realmente salvei esses lançamentos no meu computador. Portanto, clique com o botão direito e salve Não os use para mais nada, é claro, mas para isso você pode usá-lo porque é para o seu próprio moodboard e para encontrar sua própria paleta de cores. Tudo bem. Então o que eu fiz foi colocar esses lançadores no documento do Illustrator com quadros de humor. Então este é o que eu adicionei aqui. O que você faz lá é um arquivo que explica como usá-los. Mas, basicamente, você escolhe uma foto. Você pode copiá-lo ou cortá-lo, se quiser. Então vamos dizer que eu quero colocá-lo neste. Basta colocá-lo aqui em baixo. Na verdade. Envie-o para trás. Você pode clicar com o botão direito do mouse, organizar, enviar para trás ou fazer Shift Control e colchete esquerdo. Em seguida, com ele selecionado, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione o quadrado onde você deseja colocá-lo. E, em seguida, clique com o botão direito do mouse e faça máscara Sei que é uma máscara de recorte e, claro , não estava centrada. Mas, para dizer do jeito que quiser, você pode clicar duas vezes na imagem e, em seguida, você pode simplesmente movê-la do jeito que quiser. Você pode torná-lo um pouco menor. Por exemplo, manter pressionada a tecla Shift a torna menor. Então, quando você clica duas vezes fora, você terá sua foto lá dentro do quadro. E vamos fazer outro. Talvez eu possa colocá-lo na rodada. Então Shift Control Left Bracket e, em seguida, este clique em Make Clipping Mask Podemos movê-lo um pouco. Você pode torná-lo um pouco menor. Em seguida, clicamos lá fora e fizemos lá dentro. Você pode usar esses quadros, se quiser, ou você pode criar os seus próprios ou simplesmente colocá-los em uma página e apenas fazer isso. Não importa a maneira como você faz isso. Deve estar em algum lugar que seja mais confortável para você. Envie isso para trás. Esta imagem não está clara para se encaixar corretamente, mas dá uma ideia. Este é o que eu fiz. Modifiquei um pouco o quadro de humor. Então você pode fazer isso também. Você pode escolher outra forma e colocá-la em outro quadro de humor que você preferir. Essas são as cores que eu realmente gosto. E eu realmente me encontro voltando a cada vez que eu queria fazer algo quando minha própria paleta de cores. Quando estiver pronto com suas imagens, você baixou a impressão para a linha, no entanto, você deseja usar suas imagens. Então estamos prontos para fazer finalmente como nossa própria paleta de cores. E fazemos isso na próxima lição. Então, um selo na próxima lição. 13. Vamos criar a paleta de cores: Finalmente, chegamos à parte divertida. Vamos encontrar e misturar as cores para nossa própria paleta de cores favorita. Agora, porque se trata encontrar sua própria paleta de cores pessoal, é importante que você não copie exatamente o que estou fazendo. A menos que você realmente tenha amado as cores estão se misturando. Mas eu aconselho você a olhar para o seu moodboard e encontrar as cores que realmente, você realmente ama, porque isso vai torná-lo realmente seu. O que você precisa fazer agora é ter alguém assim pronto. Vamos ver se posso mostrar a você. Eu costumo escrevê-lo a lápis e depois com uma caneta, passar por cima de uma só vez. Tenho certeza de que tudo é como ele. Desenhe a grade aqui. Uma mesa. Vamos colocar as cores por baixo. Vou escrever quais cores usei. Novamente, isso é muito importante para você se lembrar. E então volte e veja quais cores você precisa para misturar a cor que você deseja. Se você se lembra, acho que perdeu algum download. Isso é mais ou menos o mesmo que eu desenhei aqui. E você pode imprimir isso com margens de luz aqui agora, diretamente em uma folha de papel aquarela. Ou você pode imprimir isso e apenas rastreá-lo com uma caixa de luz. Você pode fazer sua própria versão disso. Você pode fazer isso do outro lado, paisagem em vez de retrato. Você pode fazer pequenos círculos. Você pode fazer triângulos dessa forma. Você é como, é sua paleta de cores. Escolha qualquer maneira que funcione melhor para você. Eu também tenho meu papel de sucata habitual aqui, onde posso tentar a cor antes tentar a cor antes de colocá-la na paleta final. Pincel de mistura. E vou usar esse número para Winsor e Newton C7. Ainda é a miniatura, mas acho que é um bom tamanho para isso. E é claro que sempre podemos mudar o pincel se for muito pequeno. Ok, então agora vou olhar para o meu quadro de humor. Na verdade, tirei uma foto e enviei para o meu iPad para que eu possa olhar para ele daqui. Isso é exatamente o mesmo que mostrei na lição anterior. Como você pode ver, existem algumas cores que voltam, diferentes campos, esse tipo de cores aqui. Depois, há uma espécie de repetição aqui mais ou menos do que um bastante semelhante. E aqui eu acho que vou misturar alguém como essa cor. Para fazer isso. Vou usar quinacridona, magenta. Então um pouco de Hooker é verde. O verde dessaturará essa cor muito brilhante. Sempre tentei adicionar um pouco de cada vez. Como você pode ver, isso faz com que Deus já. Vou adicionar um pouco de Nápoles, amarelo, não muito longe e adicionar um pouco mais de verde. Sempre adicione visualmente a hora. E penso com, com a cor. Então vou adicioná-lo à minha primeira amostra. Eu não conhecia muita cor. É sempre uma boa prática fazer cores suficientes. Mas não vou subir para os lados porque não deixei espaço entre os quadrados ou retângulos neste caso. Acho que isso faria o suficiente. Essa é minha primeira cor. E o que vou fazer agora é anotar as cores que usei. E eu normalmente uso as iniciais da cor QM para quinacridona magenta, mais h g para o verde Hooker e amarelo de Nápoles. Quais cores são usadas? Se você quiser, você pode pegar um pouco da cor e apenas fazer uma pequena amostra que você não precisa, é claro. Mas são apenas as cores originais se você quiser fazê-lo. Então você tem um registro do que você usou. A próxima cor. Gosto muito de uns bons loops. E estes verdes, então há alguns verdes aqui, alguns verdes mais claros aqui. Então o verde está enviando isso. Também me sinto atraído. Vou fazer um bom verde escuro. E eu vou usar novamente a quinacridona magenta realmente amou essa cor. Vou colocá-lo aqui. Mais uma vez, as prostitutas verdes porque eu gosto muito de como essas duas cores interagem. Cor e depois um pouco de ultramarino francês. Na verdade. Gosto muito do esqueleto. Às vezes você recebe acidentes exatamente felizes, mas antes de chegar a uma cor, você obtém uma cor diferente. Isso é algo que eu notei aqui no meu Moodboard para alguém assim, por exemplo, o que provavelmente é apenas a derivação disso, mas vai mais violar, colocá-lo mais perto da câmera em torno dessa cor, ou de uma cor violeta, que eu gosto muito. Acho que posso adicionar isso à minha paleta também. Esse tipo de vai muito bem com o primeiro Canadá que fizemos. Em uma ilustração de composição, por exemplo, ou em um padrão. Essas duas cores vão bem juntas. Eles são feitos com quase as mesmas cores. Não colocamos o amarelo aqui. Isso também ajuda a manter um substantivo dinheiro quando você usa as mesmas cores em quantidades diferentes para misturar cores diferentes. Certo, vamos ver se consigo fazer o verde. Primeiro de tudo, vamos anotar essas cores. Retirado, magenta, tela mais franja, ultramarino. E apenas observe, normalmente vou para esse caminho. Isso será o número sete e o número dois, vou colocar um sete aqui. Esta é a primeira vez que faço esse tipo dessa maneira. É por isso que vamos tentar o outro misto. Prostitutas. Verde. Este é um verde brilhante. Você não quer usá-lo sozinho. Não é algo que você encontrará na natureza. Realmente. Vou adicionar um pouco de quin Magenta. Eu chamo isso de encurtamento de Rainha. Só para derrubá-lo um pouco. Você pode ver que está dessaturado agora. Não sei se adicionei demais. Não, está tudo bem. Verde bonito e rico. Então vou adicionar um pouco de amarelo de Nápoles. Só para torná-lo um pouco mais leve. Vou colocar isso no número dois. Desta vez. Se você notou, eu realmente uso as mesmas cores que usei aqui. Então prostitutas, verde, quinacridona, magenta, Nápoles, amarelo. Mas eu coloquei mais verde. Você obtém uma cor totalmente diferente, mas combina muito bem com a primeira cor que fizemos. Olhe para isso. Rosa e verde. Muito adorável. Tudo bem, vou continuar trabalhando na paleta de cores desta forma. Vou dar uma olhada nas cores que tenho no meu quadro de humor aqui. Em seguida, misture as cores que são semelhantes e pense que vai misturar talvez uma laranja. Veja alguns blues. Eu só acelero o processo um pouco para você. Eu só queria mencionar, para mencionar que essa cor aqui, que é bastante agradável, cor peachy, misture com o lustre, titânio e tonalidade de carne, que são duas cores, que não são de Winsor e Newton. O titânio Buff é de Daniel Smith e a tonalidade de carne é de aldol. E mas eu gosto dessa cor e também vejo o buff titânio aqui também. É um pouco de Bake, tornará suas cores opacas. E esse é alguém que você tem que ter em mente. Se você quiser apenas ter um interruptor misto transparente, precisará usar todas as cores transparentes. E eu só queria mencionar algo e diz, bem, se você estiver fazendo essa paleta de cores para um design de padrão de amostra, você não precisa, Você não precisa misturar cores. Você sempre pode escolher uma cor mesmo de lápis de cor. Estes são relógios que eu estava mantendo em outra lição. Eu fiz isso no início quando recebi minhas cores. E basicamente para cada cor, acabei de fazer uma pequena amostra. E isso é muito bom quando você chama minha equipe porque você pode simplesmente colocar sua cor ao lado do que você está tentando combinar e ver qual delas está mais próxima. Como você pode ver, na verdade, essa cor está bem próxima dessa aquarela. Se você tiver lentes coloridas, você pode escolher 11 pontos de corte para uma amostra. Faça como algo assim. Esta cor de domingo aqui. E eu sempre escrevo o que é no nome. E então, assim, o único. E então você pode apenas assistir sua cor em seu papel. Como se você usasse lápis colorido, normalmente, ferramenta para colorir, para escolher as cores para seus padrões, então você pode fazer isso. E, claro, você pode misturar lápis de cor porque você pode adicionar outra cor em cima desta. Faça um DACA diferente, dê outra tonalidade. Isso é um. E há uma cor é realmente como, o que é muito difícil de obter com lápis colorido. Qual é esse tipo de orelha verde, qual anúncio eu tenho no meu quadro? É meio que em torno dessa cor, mais ou menos dessa cor. Então eu achei um pouco difícil, mas conseguimos entender isso algo que já está lá. Não consigo encontrá-lo novamente. Acho que foi este. É uma espécie de engenharia 56 verde. Então, esses são os sorteios de um pequeno recipiente para lápis de cor. E é realmente muito útil. Eu escrevi, coloquei uma fita transparente aqui e os números, embora quando eu os uso, eles nem sempre vão para o mesmo que patrimônio, mesmo lugar. Mas, mais ou menos, existe um 156? Este está aqui? Eles são uma boa maneira de guardar seus lápis. E então você só faz sua amostra. Você pode, suponho que você pode se misturar também. Porque se você estiver usando isso para ilustrações ou não ilustrações talvez, mas para padrões, por exemplo, onde você não vai fazer um trabalho final, misturando os dois que eram as cores na cor lápis. Então você pode ter uma paleta de cores como essa. Então, aqui, é claro, precisamos anotar. O número dez era 56, castelo de tecido. O outro foi em 84 de junho. Se cliente público C4. E eu só vou terminar isso agora. Vou continuar com minha paleta de cores. O mostre a paleta acabada. 14. Paleta de cores parte 2: Essa cor aqui. Vou fazer agora. Essa é a mesma mistura. As cores acima. Este aqui, que é Nápoles, amarelo, quinacridona, magenta e francês. Mas eu adicionei um pouco de amarelo cádmio, pálido. Como você pode ver, ele muda bastante a cor. Dessa forma, você pode criar mais algumas cores apenas modificando, adicionando mais uma cor ao mix anterior. Essa cor aqui é basicamente as mesmas cores que esta. Então prostitutas, verde, quinacridona, magenta, Nápoles , amarelo, mas estão em quantidades diferentes. Então você tem um verde mais claro. Então, é o mesmo para este. Então, como você pode ver, alterando os valores, você muda sua cor. A melhor coisa para descobrir como fazer essas misturas de colunas é realmente tentar brincar com suas cores e ver o que você obtém. Claro, se você tentou ter em mente sobre misturar as cores frias com cores quentes. Misturando apenas um frio com o ar frio e quente, o quente, você terá uma idéia melhor do tipo de cor, que surgirá porque às vezes você pode ter uma cor lamacenta se você misturar o errado cores juntas. Por exemplo, vou mostrar que você tem uma boa violeta. Misturamos violeta vermelha, que é a magenta quinacridona. Adoro essa cor. Azul-violeta, que é o ultramarino francês. Temos uma boa cor vibrante. Vou colocá-lo aqui na minha paleta. É um pouco estranho pintar assim, mas estou tentando mostrar o melhor possível na câmera. Drone magenta e francês ultramarino. E depois vou misturar violeta com um vermelho, o azul, que não tem tendência a violeta. Vamos ver, podemos usar, por exemplo, azul cerúleo, cádmio Scarlet. E como você pode ver, vamos ver, eu mostro aqui. Nós realmente não temos uma violeta. Temos essa cor realmente horrível, que eu não vou colocar na minha paleta porque não tem sido uma boa. Isso é o que acontece quando você mistura as cores erradas. Então, nem todo azul e vermelho, vou te dar uma violeta. E nem todo laranja vermelho e amarelo vai te dar uma bela laranja. Mas, novamente, você pode querer uma cor diferente. Mas este, acho que ninguém vai querer. Vou limpá-lo da minha paleta porque isso é realmente horrível. Tudo bem, vamos continuar com isso. Você não precisa fazer toda a grade aqui. Você não precisa encontrar todas as 24 cores. Você pode então D ou 18 ou até 15. Para começar. Você pode simplesmente brincar com suas cores em C. Quando encontrar alguém que você gosta, você pode adicioná-lo. É uma boa ideia começar com pelo menos 15, então você tem uma boa escolha. E eu sempre tento adicionar algumas cores neutras também, assim. Cores de domingo. Talvez alguém como este ou este, porque lhe dá um bom equilíbrio em uma paleta de cores. Tente adicionar algumas cores brilhantes, algumas cores mais escuras e alguns neutros também. Por exemplo, não tenho nenhum tendão de cores, vermelho. Vou tentar encontrar um vermelho para esta paleta. É uma boa leitura. E não é muito brilhante. Então use o Winsor vermelho e o verde Hooker. E vou digitalizar isso e adicioná-lo aos seus downloads. Então, se você quiser, farei isso bem. Se você quiser, você pode dar uma olhada em quais cores são usadas. Mas é claro, como eu estava dizendo, você deveria treinar e fazer suas próprias cores. Olhe para este. Eu realmente amo esse. Às vezes, isso é bom para um bom toque de cor quando você está fazendo um padrão ou ilustração. E você quer aquele pouco de algo que chama sua atenção. Era o Winsor, vermelho, vermelho e prostitutas verde. Tudo bem, então aqui está nossa paleta acabada. Como você pode ver, temos cores diferentes. Temos algumas cores mais claras, como os rosa para uma amostra, e alguns amarelos. E temos cores mais escuras como essas e azuis. E então temos o Keras neutro. Então eu acho que é uma paleta bem equilibrada. E então, para aqueles de vocês que querem usar sua paleta para criar o design de padrões, vou mostrar a vocês como trazer essa paleta para trazer essa paleta Adobe Illustrator e depois escolher as cores. E, claro, você não será exatamente, exatamente o mesmo, mas seria muito semelhante. E você pode usar isso como sua paleta de assinatura para criar seus botões. E eu só vou mover isso um pouco mais perto. Você pode ver as cores. Ok, então te vejo na próxima lição. 15. Transfere sua paleta em IA: Olá, bem-vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como trazer sua paleta de cores para Adobe Illustrator para criar sua paleta de cores digital. Abri o ilustrador e vou criar um novo documento. Acho que vou fazer um A4. Tudo bem. Deixe assim. Então crie. Em seguida, vou colocar a paleta de cores porque já a escaneei. Então, o scanner de todos é diferente. Então, não vou te mostrar como fazer isso. Tenho certeza que você sabe como usar seu scanner. Então tente digitalizá-lo como um mínimo de 300 DPI. Então vamos colocar a imagem aqui. Então controle a mudança P, vamos colocá-lo. Então precisamos fazer é apenas criar alguns quadrados. Então eu tenho 24 aqui. Você também pode fazer alguns círculos , se quiser. Só vou fazer pequenos quadrados. Alguns atrasam isso. Então vou manter pressionada a tecla Alt e a tecla Shift. Então eu os alinhei e faço uma cópia e depois controle D para fazer mais cópias. E então esses são seis. Então, vou fazer uma cópia caindo. Então, Alt e Shift, em seguida, Controle D. Se você quiser, você pode se livrar do contorno preto. Na verdade, acho que é uma boa ideia fazer isso. Vamos ver. Só vou dar-lhes uma cor no momento para que possamos ver onde eles estão. Agora, a única coisa que você precisa fazer é selecionar um, pressionar o botão I no seu teclado para a ferramenta conta-gotas e, em seguida, basta escolher a cor. Então, mais ou menos, será uma cor muito semelhante. E, em seguida, se você pressionar Control, você pode clicar e selecionar outro pequeno quadrado e , em seguida, liberar o controle. E ele vai voltar para o conta-gotas. Então você não precisa ir e voltar o tempo todo. Basta pressionar a tecla Control, selecionar um novo quadrado e continuar fazendo isso. Vamos ver se consigo colocar todos eles na tela. Então este é um pouco variegado para que você possa escolher o corredor que mais gosta. E então continue. Tudo bem, então se algumas dessas cores parecem um pouco próximas demais, talvez essas duas não estejam muito distantes ou esta, ou esta, ou esta, essa, então você sempre pode mudá-las. Você pode selecionar a cor desejada. Você pode clicar duas vezes. Talvez houvesse um pouco rápido demais. Você vai nas amostras no campo e clica duas vezes e, em seguida, você pode alterá-lo um pouco para torná-lo mais escuro ou mais claro. E então Ok. E isso mudará a cor. Não muito interessado nessa cor, mas apenas para mostrar como você pode realmente mudar suas cores. Então, por exemplo, este, podemos torná-lo ainda mais leve. Há um pouco mais de contraste entre esses dois, o quadrado e este quadrado. Então é assim que você manipula suas cores. E então, quando você estiver feliz com sua paleta de cores, você seleciona todas elas. E então você vai para aqui para o Novo Grupo de Cores. E então você pode renomear essa paleta para uma amostra. E tudo bem, e esta é a sua paleta de cores. Então, para salvá-lo para que você possa encontrá-lo novamente. Você só, eu gosto de me livrar desses porque eles apenas confundiram, ou seja, basicamente , parece desarrumado. Vou clicar e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e clique e depois exclua. Sim. Eu poderia deixar o preto e branco apenas no caso de eu querer usá-los. E então o que vou fazer é ir ao menu bibliotecas de amostras e salvar amostras. Então você pode salvá-lo onde ele acabou de abrir. E você pode dar um nome a ele. Minha paleta. E economize. Então, se você quiser encontrar isso novamente, vamos abrir um novo documento. Você vai para suas bibliotecas de amostras, vai para o usuário definido e meu piloto. E lá está ele. Se você clicar na pequena pasta lá, ela aparecerá aqui. Então, novamente, você pode se livrar do resto e você tem sua paleta. Você pode usá-lo para seus padrões. E, claro, como eu estava dizendo, você não precisa usar tudo isso é melhor se você usar um máximo de oito, talvez 12. Mas então você os tem aqui e você pode usá-los como seu trabalho e então você sempre pode se livrar de algumas das cores. Tudo bem, então é assim que você traz suas cores para o Illustrator. E na próxima lição, vou mostrar como fazer a mesma coisa com o procreate. Assim, você também pode ter sua própria paleta de cores favorita no Procreate. Vejo você na próxima lição. 16. Transfere sua paleta no Procreate: Nesta lição, mostrarei como transferir sua paleta de cores para o Procreate, se você quiser usar isso para suas ilustrações ou botões. A primeira coisa que precisamos fazer é criar um novo documento. Só vou fazer um A4. Isso será suficiente. Então vou adicionar a imagem. Enviei a mim mesmo, o mesmo arquivo que usei para o Adobe Illustrator. Ou você pode simplesmente tirar uma foto da sua paleta. Vá para o botão da pequena chave inglesa e insira uma foto. E insira este. Não precisamos de todos estes aqui embaixo. O que vou fazer é selecioná-lo e movê-lo um pouco para um grande excluído. Então eu crio outra camada. Se você quiser, você pode fazer uma camada para cada das cores que deseja usar, porque dessa forma você sempre pode modificar sua cor separadamente. Caso contrário, se você quiser modificar uma cor, por exemplo, essa ferramenta, elas surgiram bastante semelhantes. Se você quiser modificar um desses, você não poderá fazê-lo se estiver na mesma camada que as outras. Mas se você colocá-lo em sua própria camada, você pode mudá-lo. Ou você pode primeiro fazer todos eles na mesma camada. E então, se houver um ou dois que você deseja modificar, você os seleciona e cola-os em outra camada. Mas basicamente é muito simples fazer isso. Você vai para suas cores e vai para Paletas e adiciona uma nova paleta. E vou renomear minha paleta. Então você apenas mantém o dedo pressionado e clique aqui. E você só faz isso. Isso mudaria. E você faz isso com todas as suas cores. E é isso. E então, se você quiser experimentá-los, você pode escolher a cor que é um pouco pequena. E apenas experimente-os. E se você quiser alterar um desses, então você pode selecionar a ferramenta de seleção à mão livre. E digamos que você queria mudar este. Então você faz o deslizamento de três dedos e corta e cola. E isso estaria agora em sua própria camada separada. Então o que você faz é ir para a pequena varinha mágica e você vai para matiz, saturação e brilho. Se você escolheu a camada. E então você pode mudar. Como você pode ver, isso está mudando de cor. Você pode ter cores mais brilhantes e diferentes completamente. Então você também pode alterar a saturação. O brilho pode torná-lo mais escuro ou mais claro. É assim que você traz sua paleta de cores. Procreate não é tão difícil. E então você vai tê-lo aqui. Você pode configurá-lo como padrão. Então, quando você for ao disco, ele estará lá e você poderá usá-lo para criar seus padrões. Por exemplo, eu sei que há um, há muitas aulas no Skillshare sobre como criar seu próprio padrão diretamente no Procreate. Eu também fiz uma dessas aulas. Se você quiser conferir. Mas também há muitos professores excelentes que têm aulas diferentes. Então, se você quiser tentar criar seus padrões no Procreate, isso é muito divertido de fazer também. 17. Exemplos: Neste vídeo, eu só queria mostrar como aplicar sua paleta de cores. Misturou algumas das cores da minha paleta de cores. Os melhores. Vamos ver. Portanto, é o número seis, Número 3241718, N2. Então eles podem ser um pouco diferentes, mas você nunca pode misturar exatamente, exatamente da mesma cor, mas essas cores. E então, na linha inferior, tenho violeta escuro, que poderia ser alguém como essa cor e isso é algo intermediário. E então eu tenho desvantagens número quatro, mais ou menos, talvez seja um pouco mais escuro, mas esse é o único. Então temos a mesma cor, mas com mais franja, ultramarino, só para torná-lo mais amônia. Então temos o número 22. Então temos alguém como o número 11. Mas mais azulado. Vou pintar um pouco. Poderiam ser, por exemplo, marcadores com algumas formas geométricas apenas para mostrar como é quando você realmente o aplica. Estas linhas de lápis são um pouco escuras. Foi principalmente para fins de filmagem. Mas vou deixá-los um pouco mais leves com isso. Mas eu não vou chegar tarde demais porque senão você não será capaz de vê-lo. E, claro, quando você fizer suas formas, certifique-se de deixar suas linhas de lápis bastante leves. Caso contrário, com aquarela, você poderá vê-lo. Certamente cor. E eu só vou fazer isso. Vou acelerar o vídeo. Tudo bem, esses são apenas alguns exemplos. Você pode usar sua paleta de cores. Duas paletas diferentes. Então, o primeiro é bastante brilhante e transmite uma lista para mim, alguma felicidade e energia. E o outro, não é tão brilhante, mas ainda assim é porque me dá uma sensação de tranquilidade. Isso é o que você pode fazer para montar como um exercício para experimentar sua paleta de cores e apenas brincar com sua cor e ver como ela se parece. E também incluirei esses modelos com seus downloads. Assim, você pode baixar isso se quiser, e você pode brincar com ele ou criar suas próprias formas ou até círculos em um pedaço de papel. Não precisa ser formas particulares. Tudo bem, então espero que isso tenha ajudado você a ver esses exemplos. E espero que você se divirta experimentando sua paleta de cores. 18. Dicas extras: Se você quiser apenas ter interruptores mistos transparentes, então você precisa usar todas as cores transparentes. E você pode encontrar essa informação. Deixe-me pegar um desses que é maior. Esta é rosa permanente. Na parte de trás. Você pode encontrar as informações se a cor for transparente ou não. Este é o quadrado vazio, o que significa que é transparente. Temos aqui é semitransparente. Então, a raiz quadrada, apenas metade do quadrado está cheia. E então este é o opaco com apenas o quadrado preto. Nem todas as cores terão isso, mas se não tiver esse quadrado, dirá em algum lugar se é opaco ou não. Estes são os dois que eu estava te falando, o titânio buff e a tonalidade de carne. Este na minha verdade não diz que este opaco, mas você sempre pode fazer como uma linha de lápis e depois colocar seu colarinho em cima e você verá se é, se é transparente ou não. Se você ainda puder ver a linha do lápis ou não. Eu só queria mencionar algo em nós também para ter um tipo diferente de amostras também. Os EUA laminam e acabei de fazer um buraco nele. Quando se trata de correspondência de cores, você pode ficar muito claro por cima. Você pode ver o quão perto a corrente está, uma espécie de correspondência com essa. Então, esses também são bastante úteis. Você só tem que fazer um pouco, os pequenos quadrados. Em seguida, faça sua coloração e, em seguida, lamine-as Se você tem uma eliminação ou em casa, ou você pode fazê-lo de alguns lugares, acho que eles farão isso por você. Poucas dicas lá para você. Mais um pequeno truque. Talvez você já saiba disso, mas eu só queria te mostrar apenas no caso de usar isso quando eu quiser combinar uma cor. Às vezes, pode ser um pouco difícil combinar uma cor, apenas olhando para ela. Só vou usar esses pequenos exemplos aqui. Se você quiser combinar este rosa para uma amostra, essa cor aqui mais escura, vamos colocá-lo mais perto da câmera. Você pode colocá-lo um ao lado do outro, mas não muito claro se eles estão realmente combinando. O que isso funciona melhor, na verdade, se você tiver isso impresso, não no seu iPad porque você pode movê-lo um pouco. Mas eu uso alguns. Onde você coloca o outro? Algum cartão preto. Apenas todos os cartões pretos que você possa encontrar. Isso, você pode ver a credibilidade porque eu os tenho usado bastante, mesmo com tintas a óleo. E o que você faz é colocar um deles na cor que você quer combinar. Vamos colocá-lo por aqui. Como você pode ver, isso está se movendo. E então o outro na cor que você está experimentando assim. E este parecia praticamente o mesmo assim quando você olha para eles assim. Mas se você colocar o corte em torno deles, este é muito mais tarde. Você teria que ficar mais escuro para combiná-lo com o único. Isso é basicamente o que eu faço se eu quisesse encontrar uma cor e combiná-la. Não tenho certeza se você tem outras cores que você poderia fazer talvez essa aqui. E este. Este não é praticamente o mesmo. E a tela aqui parece um pouco mais escura. Na verdade, mas não está muito longe. Se eu deixar isso um pouco mais escuro, será o mesmo. Só uma pequena dica para você se você não soubesse. Isso realmente ajuda porque você isola a cor. E é muito mais fácil ver se ele está realmente combinando ou não. Você pode fazer isso com uma vida viva, mas com um objeto também. Eu dou minha maçã aqui, o que ainda tenho. E você pode colocar seu cartão preto, a cor que você deseja combinar. Então, vamos ver se encontramos o local onde este amarelo aqui, por exemplo. E então você mistura seu amarelo. Em seguida, meio que os dois ao mesmo tempo. Este amarelo é muito escuro. Muito mais amarelo que o da maçã, mas não está muito longe. Então, há um mais leve aqui. Este pode ser melhor. É um pouco difícil de ver na câmera, mas quando você tenta isso sozinho, você verá que eles o ajudariam muito porque você está realmente isolado w calendário que você precisa e você não será distraído com todo o resto ao seu redor. Experimente e me avise se você quiser usar esse pequeno truque. Correto. Pintura feliz. 19. Considerações finais: Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que você tenha gostado criar sua paleta de cores pessoal, e espero que você tenha achado os subsídios úteis. Seu próximo passo é aplicar sua nova paleta de cores ao seu trabalho e possivelmente à sua marca também. Você pode, por exemplo, incorporar essa paleta nas capas do seu site. Há um livro para você. Lembre-se de pressionar o botão Seguir aqui no Skillshare. Então você será notificado imediatamente quando eles publicarem novas aulas. E você também pode conferir meu perfil para mais aulas. Se você quiser manter contato. Você pode me encontrar no Instagram na categoria, ou pode conferir minha categoria de site anti-R2 dot com. Como sempre, se você tiver alguma dúvida, não hesite em me perguntar na seção de discussão e , em seguida, fique de olho nisso. Eu prometo. Obrigado novamente por fazer a aula. E estou ansioso para vê-lo na próxima aula. Adeus.