Composição para ilustração: 10 dicas para desenhar no Procreate

1. Introdução: Sentir-se confortável com os fundos de desenho para o seu olho em direção começa com ótima composição. Oi, meu nome é Eva Nicholas. Sou ilustrador e designer com sede na Europa. Adoro criar ambientes e pequenas histórias. É por isso que nesta aula, eu gostaria de compartilhar com vocês o que aprendi sobre composição e ajudá-lo a se tornar mais confiante ao criar suas próprias obras de arte únicas. Vamos usar diferentes fontes, momentos de história, alguns são do meu caderno de esboços de viagem para passar por 10 dicas sobre como melhorar rapidamente e facilmente suas composições passo a passo. Falaremos sobre o que torna o design de composição forte e agradável e como organizar elementos desequilibrados em suas obras de arte para que funcionem bem em conjunto, bem como como como você pode envolver seu público através de seus olhos. Incluí exemplos divertidos e exercícios para construir sua confiança na criação de suas próprias composições, enfatizando o que é importante em suas ilustrações, resultando em obras de arte agradáveis em geral. Para praticar de forma rápida e fácil, usaremos ilustrações de caderno de esboços para falar sobre como envolver seu público, esquemas de composição, como liderar o olho do espectador em torno da imagem, peso visual, composições estáticas e ativas, ponto de vista e muito mais. Durante a minha carreira, eu tive a sorte de trabalhar para um empresas locais e internacionais como Lego, [inaudível] Procter & Gamble e suas marcas como Ariel e Wella. Trabalhei em arte conceitual, roteiro colorido, ilustrações de personagens, animações, embalagens e outros conceitos diversos. Ao longo do caminho, aprendi muito sobre composições e ilustrações, e quero ajudá-lo a construir sua confiança ao planejar como criar laços em suas ilustrações e apresentar o que é importante em suas obras de arte. Vou usar o Procreate, mas sinta-se livre para usar qualquer outro software digital, caneta e lápis, ou outras ferramentas tradicionais. Se você é um iniciante, apenas começando a aprender sobre composições, ou você é um ilustrador um pouco mais experiente olhando para nivelar suas habilidades, essas aulas são para você. Vamos começar com a criação de composições incríveis. Vemo-nos na aula. 2. Visão geral do curso: Não há regras inquebráveis quando se trata de como você deve compor suas imagens. Afinal, quem gosta das regras? Bem, talvez exceto pelo seu antigo diretor da escola. Existem, no entanto, várias diretrizes e dicas que você pode usar para ajudar a melhorar suas composições e suas ilustrações. Primeiro de tudo, vamos definir o que realmente significa quando dizemos composição. Composição refere-se à forma como os vários elementos são organizados dentro da moldura da sua ilustração ou pintura. Como já mencionei, não há regras rígidas ou rápidas, mas existem outras diretrizes. Dito isto, muitos deles têm sido usados na arte por milhares de anos e eles realmente ajudam a alcançar projetos mais agradáveis e eu geralmente tenho uma ou mais dessas diretrizes na minha mente quando eu mesclo minhas ilustrações. Em primeiro lugar, tente se divertir esboçando suas idéias e melhorar suas composições e foco de suas imagens com diferentes técnicas ao longo do caminho. Como seu projeto, você estará esboçando composição simples, incluindo um objeto ou um personagem como foco e, em seguida, aplicando pelo menos três dicas nas regras das composições que vou compartilhar com você durante a aula. No geral, a composição é um assunto bastante complexo, então eu resumi as dicas simples para você praticar e conseguir facilmente composições agradáveis. No final desta aula, você deve saber como melhorar suas imagens com a colocação dos elementos e envolver seu público. Dividi a turma em duas partes principais. primeira parte é a colocação e o fluxo do trabalho artístico, incluindo a criação de uma imagem visualmente agradável, o foco da sua ilustração como um momento da história, regra de terços, esquemas de composições, linhas iniciais, negativo espaço, e mencionando também corte e sobreposição. Na segunda parte estaremos falando de ênfase e emoções da história, também a hierarquia da imagem, o que é o caminho visual? Como podemos implementar o equilíbrio de cores? Como você pode criar unidade e simplificação em sua imagem, laços e ritmos, simetria. Também falaremos sobre composições estáticas e passivas e ponto de vista. Para ajudá-lo a praticar o máximo possível, abordaremos esta aula como uma prática de cadernos de esboços trabalhando com tantos exemplos quanto possível. Nós também estaremos focando e usando os contornos e formas simples, como quadrados, círculos, triângulos e assim por diante, para focar na composição geral em vez de muitos detalhes nas obras de arte. Não se preocupe muito com ilustrações acabadas superrenderizadas polonês. Tente trabalhar com formas simples, esboços rápidos e experimente. Ficando confuso e não muito bonito e mais renderizado com seus esboços e conceito. Por exemplo, um curinga na configuração da selva. O gato selvagem seria o principal objeto da história aqui. Ou você pode criar um personagem no prado à distância. Ou pode ser selo ou uma gaivota à beira-mar, ou uma casinha bonita nas montanhas, a escolha é sua. Eu também preparei algumas folhas de exercícios para você praticar as dicas e exemplos sobre os quais falaremos. Vamos começar a esboçar. 3. Foco: Como uma das primeiras coisas que eu gostaria de mencionar para você antes mergulhar em diferentes dicas sobre como melhorar suas composições, é pensar sobre sua história e o foco de sua imagem. Em outras palavras, pense no que você quer expressar e sobre o que é sua imagem, ou sobre o que você quer que a imagem seja. Quando você tomar essa decisão, você pode começar a implementar diferentes métodos sobre como enfatizar seus elementos selecionados em sua arte com diferentes ferramentas e dicas sobre as quais falaremos durante esta aula. O que eu quero dizer com selecionar o foco da imagem? Vejamos um exemplo simples. Vou criar essas duas caixas idênticas, e na primeira, teremos poucos objetos. Vamos criar círculos. Esses objetos serão distribuídos sem qualquer ordem. Se eu lhe perguntasse, qual deles é o mais importante? Quando você olha para esta imagem à esquerda, você provavelmente não saberia. Podemos dizer que pode ser um padrão, mas não como uma imagem autônoma com uma história. Agora, vamos olhar para a imagem à direita e mudar uma pequena coisa. Que tal agora? Você sabe onde você deve olhar primeiro ou talvez o que você percebe primeiro? Mudança simples como esta pode fazer você começar a pensar, sobre o que é essa imagem? Por que esse elemento é diferente? Assim, você pode começar a pensar em enfatizar diferentes partes da imagem e trazer o visualizador de suas obras de arte para a parte que você deseja que eles vejam primeiro. Vejamos outro exemplo e desta vez um pouco mais excitante talvez ou interessante. Como eu mencionei antes, eu gostaria que você simplificasse suas formas, a fim de traduzir rapidamente suas idéias em esboços de composição de equilíbrio sem estresse de realismo e se preocupar muito com os detalhes finais do polido ilustração. Aqui estão alguns exemplos da forma que eu usaria frequentemente quando estou esboçando. Você pode imaginar este primeiro exemplo de forma traduzindo em uma árvore, ou a mesma forma em montanhas ou um telhado da casa. Como todos nós geralmente gostamos de personagens, vamos criar o personagem no próximo esboço. Você pode praticar a construção de personagens a partir de formas simples como aqui. Claro, é um pouco mais complicado com alguns personagens do que outros, mas essas formas simples podem funcionar muito bem se você quiser construir um personagem, por exemplo, como um selo. Posso usar uma forma para seu corpo e outras formas menores para suas barbatanas ou nadadeiras e mais uma forma de círculo simples para sua cabeça. Agora vamos criar o mundo simples para ele. Podemos pensar sobre isso. Eles geralmente estão em torno da água. Eu vou fazer esta linha simples, para sugerir o oceano e, em seguida, o círculo para sugerir sol para criar esta grande idéia paisagem. Então eu colocaria nosso esboço do selo em uma imagem, e adicionaria uma pedra para ele sentar em algo que não flutuasse no ar. Para adicionar um pouco mais de detalhes em nosso esboço, eu adicionaria algumas linhas sugerindo que o sol refletindo na água, de linhas mais longas a mais curtas para mostrar um pouco de perspectiva. Como você pode ver a partir deste exemplo, você pode rapidamente alcançar um momento de história com o foco, com essas formas simples. No exemplo anterior, criamos o foco com um valor diferente, onde um dos elementos era apenas mais escuro. Personagens também são uma das coisas que notamos primeiro nas imagens. Você pode imaginar quando os humanos viviam na natureza, eles tiveram que escanear o ambiente para outros seres vivos. Se houver algum perigo para eles. Como eu mencionei, você percebe o personagem primeiro nas obras de arte ou seus olhos. Também podemos usar personagens em nossas obras de arte para trazer o foco para a parte que queremos. Outro bônus de usar personagens é que o espectador pode simpatizar com o personagem e imaginar como eles podem se sentir. Imagens com os personagens geralmente são mais envolventes. Quando você está feliz com as formas gerais, você sempre pode ajustar e suavizar alguns dos ângulos do personagem para trazer um pouco mais de realismo ou se você não gosta de ângulos afiados. Por exemplo, você pode suavizar os ângulos da cabeça do personagem, você pode adicionar um pouco de meio círculo como um focinho do selo, e também podemos adicionar um pouco mais de detalhes na próxima etapa para torná-lo um pouco mais bonito. Pense em contar uma história com seus objetos e personagens e como você pode trazer o foco na imagem. Como se sente olhando para esta paisagem? Eu diria que estamos retratando um espaço relaxante, calmo e simples com este personagem sentado na rocha olhando para o sol. Vou mencionar ainda mais sobre idéias de contar histórias nos capítulos posteriores. Resumindo, o que eu gostaria que você tirasse desta primeira lição, como você viu na manchete, é pensar sobre o foco da sua imagem. O que quero dizer é a história, e sobre o que é a imagem? Por que você está criando esse visual? O que você quer que seu público veja primeiro? O que você quer que eles sintam? Pode ser muito simples. Por exemplo, calma, relaxamento ou uma sensação de feriado. Agora, vamos passar para o próximo vídeo. 4. Regra de três: Neste vídeo, eu gostaria de falar sobre uma regra de terços, que você já deve ter ouvido falar, pois é provavelmente a técnica de composição mais conhecida e há uma razão para isso. Regra de terços faz um bom site para qualquer composição. Mas antes disso vamos fazer o nosso personagem de esboço um pouco mais bonito com mais alguns detalhes e formas mais suaves porque quem não gosta de selos bonitos? Bem, talvez seja só eu, mas de qualquer maneira, você pode encontrar algumas referências da vida real para ajudá-lo com este passo e como você pode ver, um suave e a forma de suas costas para ser um pouco mais em torno, portanto, mais bonito. Eu também suavizar as formas das barbatanas e da cabeça, mas no geral, eu estava tentando manter as formas originais do triângulo. Para criar um pouco mais de personalidade e realismo, vamos criar um olho, nariz e algumas manchas na parte de trás do selo. Com o pequeno ajuste ao nosso esboço, vamos falar sobre o que é regra dos terços e como você pode usá-lo. Na verdade, é bem simples, estes rurais estão cortando o quadro em nove partes iguais ou retângulos iguais, três de diâmetro e três para baixo, como você pode ver aqui. Na maior parte do tempo, você estará colocando os elementos da importância nesses três pontos de interseção. Eu disse a maior parte do tempo porque é bom tê-lo perto desses cruzamentos, mas não precisa ser super rígido e colocado exatamente nesses pontos. Esta composição é muito usada em filmes, bem como então você já deve ter notado isso lá também. Agora, podemos praticar com outra composição para a nossa história de focas com o oceano, e desta vez pode ser moldura vertical e também podemos adicionar alguns elementos para criar um pouco mais de história. Como acabei de mencionar, e vocês podem ver aqui, estou tentando colocar os elementos mais importantes da ilustração do esboço. Em algum lugar nas linhas são criadas pela regra de terços ou as interseções de linhas. Você pode ver que eu estou colocando o selo bebê na rocha do lado esquerdo da imagem, na primeira linha vertical e entre as duas linhas horizontais, o fim da praia, quero dizer, onde a água toca a praia e você pode ver normalmente as bolhas das ondas. Esta parte assenta na linha horizontal inferior e o sol está alinhado na linha horizontal superior. Você também pode ver que a maior parte do guarda-chuva em cima da imagem e a torre na parte inferior da imagem eles também estão seguindo a divisão da regra de terços e você pode estar se perguntando, ok, então o que seria acontecer se eu não colocasse esses elementos nas linhas? Por exemplo, se eu colocasse nosso selo bonito com sua rocha no meio da imagem, poderia parecer estranho e não equilibrado. Em outras palavras, isso levaria à composição menos atraente. Você pode experimentar isso e mover esses elementos e ver o que parece certo para você. Se o seu primeiro instinto seria colocar os elementos no meio, não se preocupe, nós temos uma tendência natural de querer jogar o assunto principal dos esboços e ilustração no meio da imagem, mas colocando nossos personagens fora centro usando a regra de terços será mais frequentemente do que não levar à compensação mais atraente. Como eu disse, tente experimentar e ver o que você gosta mais. Em relação à história como eu mencionei antes, adicionar poucos elementos pode criar campos diferentes em diferentes linhas de história para que você possa saber isso em comparação com o exemplo esquerdo onde nos concentramos no selo e apenas ele observando o pôr do sol. Agora, no exemplo à direita, vocês podem imaginar que estamos realmente sentados na torre observando o selo e o pôr do sol sob o guarda-chuva na sombra. Há pontos de vista um pouco diferentes nas linhas da história. Um é sobre o selo observando o pôr-do-sol, e outro é nós observando o selo com o pôr-do-sol. Você pode brincar com diferentes elementos e ver qual história ou que tipo de história você pode criar e porque muitos de nós gostam de muitos exemplos, vamos ter mais idéias de como você pode praticar essas formas simples e regra de terços. Talvez façamos outro layout horizontal. Algo que é muito popular em oposição à sua arte em design de interiores em formas simples que são montanhas e pôr do sol. O que pode ser porque as pessoas realmente gostam de imaginar feriados e é bastante inspirador olhar para montanhas provavelmente. Para essas formas, você pode começar com poucas ondas e formas de triângulo como antes. Para indicar as montanhas, colocando essas formas em um terço inferior da imagem, como você pode ver e colocando o sol na linha vertical esquerda da regra de terços. Quando você esboça essas linhas para a regra de terços, você pode ver que podemos equilibrar este exemplo de esboço ainda melhor. Quais seriam os figos simples aqui? Eu diria para fazer a montagem à esquerda um pouco mais alta para que o topo da montanha seja alinhado com a interseção esquerda para cima da linha horizontal superior, uma esquerda a linha vertical. Agora, há um melhor equilíbrio, então é mais fácil para nós olhar para esta composição. Montanhas são geralmente ótimas para praticar formas simples e composições simples. O que é semelhante a essas formas? Você também pode imaginar a água em uma tempestade criando grandes ondas que quase pareciam uma montanha. Você pode criar essa forma à esquerda onde você colocaria essas ondas grandes, que estão quebrando, então você colocaria espuma em cima dessas ondas. Este ponto de ruptura ou o topo da onda à esquerda seria alinhado novamente como a montanha antes na linha horizontal superior na intersecção da linha vertical esquerda, e porque esta onda é muito maior e bastante dominante neste esboço em comparação com a montanha em nosso esboço anterior. Agora, eu posso equilibrar essa imagem fazendo o sol realmente menor e eu estou mantendo o sol na interseção na linha vertical direita e na linha horizontal inferior. O próximo exemplo seria uma composição semelhante às nossas primeiras imagens com o oceano onde você pode apenas desenhar uma linha, mas desta vez será meio. Acho incrível, mas você pode desenhar uma linha e já começa a parecer algo. Então eu gostaria de adicionar algumas flores no canto inferior direito, preenchendo a área da linha vertical e horizontal inferior direita sob a interseção com as formas redondas simples. Eles já indicariam poucas flores e por causa da perspectiva, eu desenharia algumas formas redondas maiores perto da borda do desenho, o que significa mais perto de nós, e avançando mais perto do horizonte, as flores se tornariam menores e menores. Como a próxima coisa, vou adicionar caráter, mesmo que com o selo na primeira imagem. Este caractere será colocado na linha vertical esquerda da regra de terços. Este personagem, nós vamos ter um cão porque é sempre divertido ir no meio com um cão porque eles são apenas felizes com tudo quando você vai em uma caminhada com eles. Como eu mencionei, esse caractere é colocado na linha vertical esquerda entre as duas linhas horizontais, e está no meio, então não está na interseção dessas linhas. É semelhante ao nosso exemplo de selo. Isso também é porque temos outros elementos neste esboço no lado direito, onde você pode ver a montagem na parte superior, que está preenchendo o espaço no canto superior direito e também temos as flores no canto inferior direito para que todos destes três elementos principais de composição estão equilibrando uns aos outros. Se você imaginar que não há flores ou talvez nenhuma montanha, e eu teria apenas o personagem com um cão. Eu provavelmente colocaria esse personagem com um cão no canto inferior esquerdo da interseção da linha horizontal e vertical. O próximo exemplo de esboço é também com as montanhas porque porque não e eles são tão simples e ótimo para desenhar. Desta vez, vamos fazer uma composição um pouco diferente, vou criar a inclinação dos esquis e vou adicionar uma pele de esquiador ou pessoa. Estamos equilibrando esta composição com a sombra da montanha. Talvez você possa imaginar que essas rochas estão quebrando e criando a sombra espacial, e eu estou colocando isso entre as duas linhas horizontais e na direita onde o declínio. Nosso personagem está agora na interseção dessas linhas no canto inferior esquerdo. Para terminar esta composição, será bem enquadrado pela cordilheira. O topo das montanhas está bem alinhado com a linha horizontal superior. Aqui quero mostrar-lhe um exemplo onde você pode praticar com apenas dois elementos e a composição muito simples. Por exemplo, você pode colocar elementos nas duas interseções nos dois cantos então talvez um no canto superior direito e outro no canto inferior esquerdo, como aqui eu estou colocando um gato no cruzamento esquerdo e o cruzamento superior direito teria uma janela simples. Esta composição é muito simplificada, mas funciona e é fácil de seguir e agradável de olhar. Isto foi inspirado nas imagens de Santorini, por isso, se você está procurando composições e inspiração de um verdadeiro viver, é um bom lugar para olhar. O último exemplo rápido é um mar, sol oceano eo barco seguindo a mesma estrutura é a primeira imagem com um selo eo sol. Para resumir este primeiro passo, como melhorar suas composições eu diria que eu uso esta regra de terços o mais de qualquer regra e isso será uma vitória rápida. Se você não usar mais nada, considere estas regras de terços e você veria melhoria muito rápida nas composições de equilíbrio imediatamente. Tente lembrar que a composição forte é uma quando os elementos importantes se sentam o mais próximo possível da intersecção da regra de terços ou das terceira linhas, porque é aí que o olho do espectador é naturalmente desenhado. Agora, quando você vai ao ar livre ou olhar para as referências fotográficas, tentou conhecer este equilíbrio de composição e se você precisar de um pouco de ajuda, você sempre pode verificar sua câmera ou um telefone com câmera. Claro, agora muitos produtores de câmeras incluíram uma exibição dessa grade em um modo de visualização ao vivo, então não se esqueça de verificar o manual da câmera para ver como ativar esse recurso e tirar muitas fotos de referência. Mais uma coisa que eu queria mostrar nesta categoria, porque também faz parte de exemplos de geometria. Podemos mencionar a proporção dourada. Você provavelmente deve ter visto isso por aí também, e pode ter parecido complicado para você, então você está pensando como você deve até mesmo aplicar estes, ou você realmente precisa aplicar esta regra em sua arte? Eu diria que você não precisa necessariamente aplicar a cada imagem, mas é definitivamente bom saber o que significa e de onde ela realmente veio. Por que falamos de relação dourada? Você vai descobrir que eles estão em torno de toda a natureza como conchas ou flores. Eles são realmente muito poucas opiniões sobre essas regras e alguns dos produtos são projetados apenas em torno desta regra. Ele pode definitivamente ser a sua ferramenta para criar suas composições, porque também é cientificamente comprovado e muitas obras de arte mestre no passado usam esta regra. Por exemplo, Mona Lisa. Você pode experimentá-lo e ver se você gosta de usá-lo como sua orientação para as composições. Aqui você pode ver como eu aplicaria regra da relação dourada aos nossos exemplos já programados. Se você estiver interessado nesta regra mais, existem inúmeros designs online onde as pessoas a usam para que você possa explorar esta opção e testá-la você mesmo. Como você já sabe, há mais para a composição do que a regra de terços e proporção de ouro então vamos passar para o próximo vídeo. 5. Esquemas de composição: Esquemas de composição também podem ser uma grande ajuda para você ao mesclar suas ilustrações. Você pode perguntar, o que é um esquema de composição? É uma estrutura geométrica ou uma forma na qual você pode basear sua imagem, para ajudá-lo a criar a composição. Isso parece muito científico. Em termos simples, você pode usar, por exemplo, triângulo como base para sua composição e, em seguida, você colocará todos os elementos de sua ilustração neste triângulo. Composição triangular é na verdade um dos meus favoritos para usar. Vejamos alguns exemplos. Deixe-me mostrar-lhe algumas ideias para este tipo de composição. Você pode imaginar melhor. O que viria à minha mente e provavelmente a sua também, são montanhas. Porque como mencionei na simplificação de formas, montanhas geralmente se assemelham a formas triangulares. Vamos pegar este triângulo primeiro e então podemos começar a adicionar mais alguns elementos nesta área. Para tornar essa ideia mais bonita e adicionar um pouco de história, podemos esboçar menos quadrados com triângulos para indicar casas. Outro detalhe que você pode adicionar são formas ovais para indicar árvores. Ao adicionar estas poucas formas para casas e para as árvores, você já pode criar mais histórias neste layout. Eu escolhi essas formas ovais para as árvores, porque eu imagino árvores altas redondas, que você geralmente pode ver na Toscana. Eu já posso imaginar estar de férias na Itália, o que é bom. Você já pode considerar, como nos exemplos anteriores, estes podem criar calma e relaxamento quando seu público está olhando para a imagem, e você já tem uma pequena história com poucos traços simples. Com a mesma composição triangular em mente, vamos criar outro exemplo. Desta vez eu posso criar uma grande montanha no fundo, pode ser pequena montanha em primeiro plano, e para suavizar essas formas afiadas, Eu posso preencher a parte triângulo da composição com estrada curva e forma suave colina em primeiro plano. Para preencher o espaço à direita, posso adicionar algumas árvores para criar uma ideia de floresta. Aqui está outro exemplo para uma composição triangular. Nem sempre tem que ser montada ou uma colina. Aqui, como você pode ver, eu esboço o barco no oceano, e eu uso a vela do barco e as nuvens no fundo para preencher a composição da forma do triângulo. Bem, há outra idéia que você pode considerar como uma fruta baixa pendurada para esta composição triangular, você deve ter adivinhado. Outro tipo de montanha, mas talvez desta vez possa ser um deserto, que está criando montanhas com uma grande quantidade de areia. Para adicionar um momento de história, posso adicionar a lua ao céu. Eu acredito que isso não perturba a composição do triângulo, porque a grande forma da imagem ainda está na parte da forma base do triângulo. Semelhante ao nosso exemplo de topo, você também pode criar uma montanha, mas não com a colina em primeiro plano, mas talvez você possa adicionar um lago com poucas folhas de palmeira e um pequeno barco lá. Tudo se encaixa na mesma composição. Mais um exemplo onde as pessoas costumam usar composições triangulares, seus personagens. Você também pode notar isso em muitas animações de desenhos animados. A maioria dos personagens, quando eles falam uns com os outros, eles estão na composição triangular. Composição triangular também funciona muito bem se você estiver criando um personagem na cena. Aqui no meu exemplo de esboço, você pode imaginar apenas duas crianças conversando um com o outro. Eu vi composição semelhante como esta na animação chamada artista de gatos. Se você não viu e gosta de gatos, você pode gostar muito deste filme. Agora vamos mover nossos exemplos para o lado, e eu quero falar com vocês sobre mais esquemas de composições. Os esquemas mais substantivos da composição visual, foram pesquisados pela primeira vez pelo artista americano Henri Rankin. Ele até publicou um livro sobre composições visuais. Ele está mencionando sete padrões básicos de composição. Em outras palavras, formas para basear sua composição. Ele está mencionando triângulos, escalas, círculos , cruzes, raça, formas S, formas L e formas de feixe. Hoje em dia, temos ainda mais formas para escolher. Deixe-me esboçar uma visão geral dessas formas. Como você pode ver, temos cruz, triângulo círculo, linha diagonal. Então temos a forma de L, Z, V, este tipo de forma redemoinho, forma de U, forma de estrela, C , I, nossa forma de vidro, que você pode usar para a composição, então temos uma estrela, então temos esta forma de diamante, S e outra forma de U. Estes nove pontos que você também pode imagem como uma regra de terços composição, a forma com dois pontos onde você iria colocar mais elementos lá. Para mim, todas essas formas parecem um pouco mais com o velho sinal nórdico. Você pode ver nos lados históricos de esculpido em rocha. Eles também são muito agradáveis de olhar. Agora, vou movê-lo para o lado. Vamos esboçar exemplos usando algumas dessas formas como uma composição base. Claro, eu sugiro que você pratique, e experimente todas as formas. Aqui vou começar com o exemplo com a composição em forma de V. Para a forma de V, imagino uma ravina. Como vamos criar uma ravina. Provavelmente com duas rochas ou duas montanhas, e talvez eu possa adicionar o rio no fundo da ravina, ou novamente, algumas casas fofas. Assim, você já tem um momento de história símbolo. Para adicionar um pouco mais de realismo, já estou adicionando algumas formas tonais. Por exemplo, uma montanha pode ser mais leve e a montanha pode ser mais escura. Você já teria um pouco mais de elementos diferentes na mesma cena. Como exemplo seguinte, estou tomando a composição C. Aqui você pode imaginar diferentes elementos. Mas para mim, imagino primeiro algo como uma árvore. Onde você pode imaginar a coroa da árvore no topo da imagem, preenchendo a composição em forma de C, e o resto do corpo, o tronco da árvore segue bem, a forma C e no final eu posso adicionar pouco arbusto para o canto direito da composição. Esta seria a parte mais importante da composição em forma de C, e como foco secundário, posso colocar uma pequena casa à distância que não será tão visível, mas ainda adicionando um pouco de um momento de história. Em seguida, como uma composição em forma de L, você também pode tomar uma árvore como exemplo, que funcionaria muito bem, mas vamos tomar outro elemento para esse visual. Eu iria para uma casa, preenchendo a parte esquerda da imagem com a forma principal da casa, e a parte inferior da imagem, eu sentiria com uma paisagem que você pode imaginar como um prado. Agora, a casa e o prado preenchem principalmente o fundo e o lado esquerdo da imagem, criando a forma de L. Como último exemplo, gostaria de mostrar-lhe como tipo Z de conversa, para o tipo Z. Também S tipo da composição, você pode usar um rio ou um caminho. Como você pode ver, eu esboço o rio. No lado esquerdo, eu adicionei alguns pequenos caracteres lá. Pode ser um arbusto no canto inferior esquerdo, e no canto superior direito, adicionei uma pequena casa. Mas o foco principal desta imagem é a forma do rio ou um caminho. Você pode realmente ter um monte de diversão experimentando e limitando-se a realmente se encaixar nessas diferentes formas de composição. Ele pode ajudá-lo a bisel um muito interessante e novos tipos de composições nos momentos da história em seus visuais. Eu também vou preparar esta folha de arquivo de exercício onde você pode praticar todos esses esquemas de composição diferentes, para que você possa baixar esta folha e esboçar e praticar o quanto quiser. Agora, vamos passar para o próximo vídeo. 6. Linhas principais: Agora, vamos falar sobre linhas de liderança e por que usá-las. Como o nome sugere, linhas de liderança ajudam a guiar o espectador através da imagem e focar a atenção nos elementos importantes. Qualquer coisa de caminho ou parede ou padrões, pode ser usado como uma linha de liderança. Este é outro exemplo com o qual gosto de brincar nas imagens. Quase todos os grandes artistas estão usando linhas de destaque porque é uma ótima ferramenta para levar o olhar do público a lugares onde você quer que eles se concentrem. Algumas pessoas chamam as linhas de liderança também linhas de energia. Como eu mencionei, tudo isso irá ajudá-lo a planejar para liderar o espectador através dos lugares da imagem que você quer que eles olhem. Uma das coisas mais úteis que usa linhas de liderança, é o olhar do personagem ou onde o personagem está olhando. Porque nós, humanos, tendemos a olhar nessa direção, porque assumimos que há algo interessante que provavelmente queremos ver, então você sempre quer verificar onde os outros humanos ou criaturas estão olhando. olhar de caráter é um exemplo. Eu também mencionei caminho ou outras coisas porque as linhas de liderança não precisam necessariamente ser retas. Na verdade, linhas curvas podem ser características de composição muito atraentes. Vejamos alguns exemplos de como você pode usar suas linhas de destaque nas conversas. Tomando os mesmos esboços do momento da história como trabalhamos antes, você pode notar na primeira imagem com um selo, como eu mencionei, o selo está olhando para o sol, então estamos seguindo o olhar do personagem. Ele está olhando para o sol. O sol tem uma forma redonda. Seguimos essa forma de volta para o selo, e então temos também o reflexo do sol na água, então nossos olhos estão subindo e descendo do sol para o fundo da imagem. Isso está nos mantendo engajados na parte do meio, então linhas de liderança muito simples, mas mantendo-nos focados no que é importante no momento da história. Temos tipo semelhante de linhas de liderança na segunda imagem. Mas, além disso, também temos o guarda-chuva no canto superior direito, e lá também usamos a parte do guarda-chuva para levar a linha diretamente de volta ao selo. Também estou usando o posicionamento da torre na praia para levar o olho de volta ao selo. Também a forma redonda das rochas em que o selo está sentado, está levando meu olho de volta para o sol, e o sol de volta para o selo. No exemplo no canto superior direito onde temos o esquiador, também o esquiador é convenientemente colocado logo abaixo do pico da montanha, que você vai notar também como uma das primeiras coisas porque o pico da montanha não tem algo muito interessante por trás dele, e então seu olho iria deslizar de volta para o esquiador. A pista de esqui também pode funcionar como uma linha de liderança, então você está se concentrando nisso. Então, eu também estou usando a sombra da montanha para levar o olho de volta para o esquiador, e a parte inferior da sombra é bastante reta, levando seu olho de volta para o esquiador, e porque o esquiador está indo para baixo, você olharia para onde ele está indo, e então você vai circular de volta através da sombra da cordilheira, volta para o esquiador. No exemplo do grande mar e das grandes ondas de tempestade quebrando no oceano, você pode seguir a borda curvilínea deste oceano até o topo da onda quebrando, volta ao sol. Então, há muito espaço negativo, então seus olhos voltam para o oceano, e novamente estamos circulando no meio da imagem, mantendo-nos engajados. Então, temos a imagem com o personagem e o cão andando no prado. Percebemos que os personagens estão caminhando direções para o canto superior direito onde temos a montagem, que está nos levando de volta para os personagens, e então temos poucas flores indo cada vez menor, e estas são olhando para a direção de nossos personagens, e isso também está levando nosso olhar de volta para os personagens. Em seguida, temos a forma de cordilheira e podemos seguir novamente o contorno da montanha que nos leva de volta aos personagens. Vejamos mais exemplos porque isso é sempre divertido de explorar. Desta vez, vou criar um personagem diferente, e como muitas pessoas gostam de gato, vamos criar este campo tropical do dia santo com um gato grande. Vou colocar o gato na linha vertical da regra de terços no lado esquerdo da imagem, e usarei o olhar do gato, onde o gato está olhando, como uma linha de liderança indo para o lado direito da imagem. Você já pode imaginar um momento de história onde estes gato grande está talvez pensando em caçar, algo ou olhar para algo interessante. Então, eu estou usando esta licença tropical para levar o olho do espectador de volta para o gato. Como linhas de liderança sutis, posso colocar a nuvem no fundo do gato. Além disso, a cauda curva do gato está nos ajudando a criar essa linha invisível, levando nosso olho de volta ao rosto do gato. Para enfatizar isso, posso adicionar um pouco de grama inclinada para o rosto do gato. Uma das formas mais óbvias ou usadas principalmente para linhas de liderança, são rios ou caminhos. Vamos dar um exemplo. Posso ter uma aldeia simples com poucas montanhas ao fundo, algumas casas, e o rio ou um caminho nos levaria diretamente para o meio da aldeia. Como temos essas formas de montagem no fundo, ele criará essas formas repetitivas, que também nos ajudaria a levar nosso olho de volta ao centro da vila, e para tornar essa composição ainda mais forte e adicionar mais linhas de liderança você pode criar novamente algumas formas de grama nos cantos da parte inferior da imagem. O próximo exemplo, eu iria para talvez Holanda, e criar um moinho de vento. Tenho certeza de que há outros moinhos de vento em outro lugar em outras partes do mundo, mas como são locais na Europa estão mais perto de onde eu cresci, quando vejo um moinho de vento, eu cavalgo longe imagem Holanda. Esta seria a minha cena na Holanda ou nos Países Baixos, e aqui eu colocaria, mais uma vez, o moinho de vento em um terço da imagem, e o horizonte segue também a regra dos terços. Como uma linha de liderança seria a forma de um caminho criado a partir do campo de flores. Temos novamente um personagem com um cão, eo personagem está olhando para o moinho de vento, eo sol é novamente convenientemente colocado logo acima dos personagens, e os braços do moinho de vento estão apontando de volta para o personagem. Como exemplo seguinte, gostaria de vos mostrar, por exemplo, colinas com vinhas ou lava nos campos, que estão a crescer de forma semelhante à de uma vinha. Você pode usar as linhas da vinha ou a lava nos campos como as linhas principais. Aqui, nosso foco principal da imagem será a casa. As colinas na imagem levariam nosso olho de volta para a casa e a forma da vinha ou lava nas formas do campo, levaria nossos olhos em torno da imagem. Além disso, também temos a estrada onde temos o personagem novamente com o cão, ok, talvez tenhamos muitos cães agora. Mas você pode imaginar onde o personagem, eo cão está andando. Novamente, este tipo de composição está nos mantendo envolvidos no meio da imagem, e nosso olho está circulando ao redor. No exemplo seguinte, eu estou usando um oceano ou um mar com a beira-mar, o mesmo que com nossos exemplos de focas, e nós temos poucas dunas de areia ou uma colina, personagem andando com o cão novamente, e nós podemos adicionar Lama da próxima vez ou alguma outra criatura onde você pode ir para um passeio com. Você pode ver que os personagens estão caminhando em direção ao pôr do sol, e as colinas estão criando linhas de liderança agradáveis de volta para os personagens. Como último exemplo, temos uma cena com um lago ou um oceano, montanhas e alguma encosta. Isso é muito semelhante às vinhas ou lava nos campos, onde as colinas, o sol, os três e as montanhas estão ajudando você a criar as linhas principais na imagem. Espero ter mostrado exemplos suficientes onde você pode imaginar que existem inúmeras maneiras de usar linhas de destaque em suas imagens, e é uma das maneiras muito eficientes de deixar seu visualizador em torno da imagem para ajudá-los a olhar para o que você Quero. Por favor, vá em frente e exercite como você pode usar as linhas principais em seus esboços. Agora, vamos passar para o próximo vídeo. 7. Espaço negativo: Nesta parte, gostaria de falar com vocês sobre o espaço negativo ou as áreas de calma. Você pode imaginar que o espaço positivo é o assunto da imagem. No nosso exemplo, esse seria o selo bonito na rocha e no sol, com o reflexo do sol na água. O espaço negativo é a área que o rodeia. Usando mais espaço negativo dá o lugar da imagem para respirar enquanto oposto a ele. Quando não há muito espaço negativo, isso pode parecer um pouco claustrofóbico demais e criar uma sensação apertada em sua imagem. Vamos pegar os dois exemplos do capítulo anterior, nosso selo na rocha. Aqui você pode ver que o espaço negativo é todo o céu ao redor do sol acima do selo, e isso está nos ajudando a equilibrar a imagem. Porque todo o espaço negativo você não tem nada para olhar para que seus olhos sejam naturalmente desenhados do topo da imagem até o selo onde queremos que o público olhe. O que aconteceria se eu movesse toda a composição com o personagem para cima? Agora nosso assunto principal e o foco da imagem estariam muito acima no visual, e isso criaria uma composição diferente. Agora, todo o meu espaço negativo está na parte inferior da imagem e isso levaria um olho de um espectador para fora da imagem, e nós não queremos isso. Neste momento, os nossos olhos vão de baixo para o topo da imagem, criando uma sensação premente em que o selo e o sol estão muito apertados até o topo da imagem. Você pode equilibrá-lo novamente com a adição de mais elementos ao primeiro plano. Aqui podemos adicionar outro selo na rocha na frente para equilibrar a composição narrativa. Agora temos algum espaço negativo no céu e espaço negativo na água, e temos nossos selos e o momento da história na linha horizontal esquerda da regra da composição de terços, se você lembrar disso também. Temos também um equilíbrio muito agradável do espaço negativo e do espaço ativo neste exemplo também. A colocação dos elementos no meio, não muito longe, está fazendo seu olho circular em torno da imagem, e queremos manter o espectador envolvido. Deixe-me trazer alguns dos outros exemplos de esboços e ver quanto espaço negativo e o espaço ativo que temos nessas composições também. Como você vê no primeiro exemplo dos dois personagens com o prado de flores e a montanha no fundo. O espaço negativo principal é usado nas flores simplificadas no prado, no fundo, mesmo que haja alguns elementos, mas eles estão se misturando. Isso pode ser considerado como um espaço negativo, que é mais como um espaço calmo com não muitos detalhes. Então temos também o céu com não muita coisa acontecendo lá. Quando você olha para o exemplo com o gato e a janela, maior parte da imagem é realmente espaço negativo, que está chamando nossa atenção principalmente para o gato e a janela como um elemento principal. Quanto mais espaço negativo você tiver na imagem, mais forte será o foco nos outros elementos da composição. No exemplo do gato selvagem, maior parte do espaço negativo está no céu e no prado atrás dele. É um conceito semelhante ao da esquerda com um campo de flores de montanha. Na composição do gato selvagem, o foco principal é o gato, e então temos poucas folhas tropicais que também fazem parte do espaço ativo. O espaço ativo, as folhas e o gato, e um espaço passivo negativo é o campo no céu e no fundo. No exemplo da praia na parte inferior, há muito espaço negativo porque eu estava usando formas mais simples. A única parte ativa é o personagem com um cão e um pouco do sol e do reflexo. Você sabe imediatamente onde olhar, e qual é o foco da imagem também. O exemplo no canto inferior direito, temos montanhas e algumas colinas ondulantes e a água, e aqui você pode decidir quanto espaço negativo e o espaço ativo que você usaria aqui, dependendo da quantidade de detalhes. As áreas onde você não vai colocar nenhum detalhe será espaço negativo. Quanto mais detalhes você adicionar a algumas áreas como as árvores ou os detalhes no campo se tornarão seu foco da imagem, que é mais o espaço ativo. No exemplo à direita, temos o moinho de vento, e o personagem novamente no prado de flores. O espaço negativo pode ser o céu e as formas simplificadas do campo de flores novamente, misturando-se. Pense sempre em como você pode equilibrar o espaço negativo e o espaço ativo em suas imagens. Você também pode perguntar, por que eu preciso equilibrar isso? Vejamos alguns exemplos em que tentamos preencher todo o espaço. Além disso, o exemplo, se usarmos um monte de espaço negativo, pode ser que você pode considerar muito espaço negativo, e eu vou mostrar-lhe isso novamente no exemplo selo. Primeiro, vejamos o exemplo em que usamos muito espaço negativo e como ele faz você se sentir. Farei o selo e a rocha muito pequenos. Neste exemplo, você pode começar a sentir que há uma sensação de vazio ou você pode imaginar um longo caminho pela frente. Não é uma coisa ruim usar muito espaço negativo ou muito espaço ativo, mas você só precisa ter em mente, o que isso realmente significa, ou que humor ele cria? Uma grande quantidade de espaço vazio na combinação com um pequeno personagem enfatizará a sensação de solidão. Ou se alguém abandonou o personagem nesta parte da história. Ou o personagem está pensando em um longo caminho pela frente. Por exemplo, como mencionei com a metade da imagem do espaço vazio, você pode expressar uma longa jornada à frente ou atrás do personagem. Você também pode usar o espaço vazio como uma emoção positiva, e você pode transmitir uma sensação de baixo ritmo de vida oposto a lugares lotados. Agora vamos brincar com o exemplo lotado. Vou pegar as focas nas rochas e tentar criar uma colônia de focas aqui. Porque não? Eu já posso imaginar estar lá. Os espaços lotados como um contraste com o exemplo esquerdo da solidão ou espaço vazio também pode nos fazer sentir tensos ou estressados ou muito apertados, e você pode brincar com as expressões dos personagens. Mas neste caso, você pode imaginar a colônia de focas e eles estão felizes por estarem juntos. Está lotado, barulhento, talvez seja divertido para eles. Eles estão brincando na água. Pense no espaço negativo e no espaço ativo para sua narrativa e os visuais, como você pode usá-lo para suas imagens. Mais uma vez, o sentimento que você deseja criar para o seu público. Aqui quando você está brincando, movendo diferentes elementos na composição, eu quero apontar uma coisa, com o que muitas pessoas lutam, e isso é uma sobreposição e corte das linhas. Também é chamado de linhas convergentes. Isso significa que você não deseja que suas linhas e bordas de suas formas se sobreponham na imagem. Se eles se sobrepusessem nesses lugares estranhos, a imagem se tornaria menos legível. O que tornaria essa imagem difícil de ler? Ou ele também vai se sentir não equilibrado, é se eu colocasse o selo sobre a rocha bem ao lado do sol. Na vida real, você pode ter este ângulo olhando para o selo, mas como você está criando a composição e você quer tê-lo melhor, você iria colocar o selo mais para a vida que a borda do nariz do selo e a borda de o sol não está tocando ou não está alinhado no mesmo lugar porque isso não funciona muito bem. Além da sobreposição dos objetos para tornar a imagem mais legível, você pode aprimorar suas imagens com os objetos com variedade de tamanhos, altura e formas. Como você pode ver, eu criei as rochas e os selos em diferentes formas e diferentes posicionamentos no exemplo anterior. Muitas pessoas estão tendo um problema com isso, e eu vejo muitos artistas começando cometendo esse erro. Se todos os objetos estiverem apenas em um lugar ao lado do outro, não criando qualquer sobreposição na ilustração, toda a imagem pode parecer muito plana, chata e difícil de ler. Você pode criar a profundidade e fácil de ler imagem apenas movendo os objetos ao redor e colocando-os em uma ordem equilibrada agradável. Você pode notar neste exemplo simples que você pode criar um alinhamento muito mais interessante apenas movendo os objetos ao redor. Já este ajuste simples, está ajudando você a criar a profundidade em sua imagem e alinhamento agradável e legível do objeto. Agora vamos passar para a próxima lição. 8. Peso visual: O que as pessoas querem dizer quando falam sobre peso visual? Pense em que cada elemento da composição tem o poder de atrair o olho do espectador. Quanto maior a força, mais o olho é atraído para esse elemento. O peso visual também é influenciado pelas linhas de liderança sobre as quais já falamos. peso visual e a direção visual são importantes para alcançar a hierarquia, o fluxo e a rima, além de equilibrar sua composição. Vamos começar com um exemplo que já vimos antes. Você se lembra deste? No lado esquerdo temos objetos idênticos e no lado direito temos um objeto mais escuro em comparação com os outros na composição. O peso visual neste exemplo é criado por um contraste de valor. Os elementos mais escuros geralmente têm mais peso visual do que elementos mais leves. Desta forma, observe este ponto mais escuro muito mais rápido do que os outros pontos no exemplo certo. Você percebe elementos de valor escuro ainda mais quando há um monte de elementos de luz ao redor. Pode haver apenas uma parte escura da imagem. Se você não tem certeza do que é valor. Valor refere-se à leveza ou escuridão de uma cor. Para conectar a cor com nossos valores aqui, você pode simplesmente mover o slide de saturação lá e você pode imaginar nossa cor aqui de roxo claro, tom médio roxo e tom roxo escuro de cor. Mas há mais no peso visual do que apenas o contraste de valor. Vamos falar sobre outros recursos que você pode usar para sua vantagem ao criar sua composição e, nesta parte, vamos praticar quatro desses recursos. Um já é mencionado valor, então temos tamanho, cor e objetos de interesses como rostos ou figuras. Tomarei nosso desenho de trecho do prado como exemplo. Falando de tamanho. Elementos grandes têm mais peso visual do que elementos pequenos nas composições, e como você pode usar o tamanho neste exemplo de desenho? Simplesmente fazendo algumas das flores maiores. Você, como um espectador, sabe que há mais rápido. Isso significa que eles têm uma onda visual maior. Falando sobre valor na próxima categoria, criando contraste de valor na mesma imagem. Se fizermos algumas das flores mais escuras como você vê, elas se destacarão do campo de flores mais e o mesmo que a montanha à esquerda no fundo, com um valor mais escuro se destaca mais do que o mais leve agora, quando mudamos os tons de valor dessas montanhas. Na categoria de cores, aqui eu posso apenas adicionar uma cor a uma das flores para a imagem geral dessaturada e essas flores se destaca imediatamente. Como as cores são assunto bastante complexo, Vou mostrar-lhe mais exemplos no próximo capítulo, e na última categoria, objetos de interesse, que podem ser rostos ou figuras, podemos considerar que algumas coisas são apenas mais interessante do que outros para nós como o público. Eu já mencionei que geralmente notamos personagens primeiro e pode ser principalmente porque podemos começar a imaginar-nos na situação, que podemos ver nas imagens. Aqui. Podemos imaginar-nos a passear com o cão no campo das flores. Podemos talvez já imaginar o cheiro das flores e a brisa suave em nossa fase. Neste exemplo, temos a pequena figura com um cão, que você sabe disso imediatamente. Se fosse apenas uma flor nesta composição, você poderia não dar tanta importância ou o peso visual como um espectador ou como público. Além disso, quanto mais complexo ou intrincado o elemento, mais atrairia para os olhos do espectador. Seus próprios interesses também podem desempenhar um papel quando você está percebendo elementos na composição. Se você está mais interessado em cães do que em gatos, então uma imagem de um cão chamará sua atenção mais do que a imagem de um gato. Além disso, sua experiência passada pode desempenhar um papel que você percebe primeiro? Se você talvez teve uma má experiência com cães, você pode notá-los primeiro para evitar o perigo. Tente sempre considerar o público para sua arte. Quais podem ser as suas experiências passadas ou o que pode ser o seu interesse. Para praticar mais, vamos obter outro exemplo para todas essas categorias. Desta vez, tomarei duas casas simples como composição. Na primeira categoria ou na primeira imagem, estou usando o tamanho é um peso visual. Estou fazendo a casa no canto inferior direito muito maior do que a casa no fundo. Porque é maior, parece mais importante. Tem maior peso visual, do que a pequena casa no fundo devido ao seu tamanho. Na próxima categoria, se eu fizesse esta pequena casa no fundo, no valor mais escuro e criar um contraste dessa maneira, você notaria mais rápido e consideraria seu um pouco mais importante agora. Além disso, se eu fizesse as janelas da casa grande no canto direito mais escuras, você também as notaria mais rápido agora e lhes daria mais importância. Considerando a próxima categoria de cor, se eu fizesse o quadro das janelas direito ou outra cor mais saturada em comparação com o resto da imagem, você os notaria ainda mais rápido. Por último e não menos importante, testando o último grupo desta lição, adicionando duas figuras em nosso esboço de composição. Agora, depois de adicionar dois caracteres que podem estar falando um com o outro, temos um peso visual diferente em torno da composição da imagem. Porque você os observa e começa a se perguntar, qual é a história lá? O que eles estão fazendo? E assim por diante. Sempre tente considerar o peso visual de seus elementos nas composições, considerando o tamanho, contraste de valor, cor e objetos de interesse como rostos ou figuras, fazendo com que o olho do espectador viaje ao redor da imagem, percebendo diferentes elementos em suas composições. Isso é o que normalmente queremos alcançar em nossas imagens, mantendo o público envolvido. Agora vamos passar para a próxima parte. 9. Equilíbrio de cores: Neste vídeo, eu gostaria de mostrar mais exemplos de equilíbrio de cores e como você pode jogar com a onda visual em termos de uso de cores e valores de cor em suas composições. Vamos praticar um pouco de equilíbrio de cores. Mesmo que algumas pessoas considerem tons de valor chato para praticar, isso ajuda você a ver a estrutura de suas imagens mais facilmente. Com o mesmo exemplo do meio, você pode praticar a criação de diferentes estruturas de valor na mesma imagem. Usando valores diferentes, você criaria diferentes pesos visuais e contrastes. Aqui estou usando três tons de valor. No primeiro exemplo, valor escuro para a montanha nas flores de primeiro plano, tom médio para o meio e o valor da luz para as nuvens e o céu. Aqui estou enfatizando as flores em primeiro plano e a montanha com esses valores escuros para que você notasse mais rápido. No segundo exemplo oposto ao primeiro exemplo, temos um céu escuro contra a montanha com um valor de luz e seus olhos são desenhados lá primeiro. Então, em um terceiro exemplo de esboço, temos valores escuros para os tons médios e leves para as montanhas, e as flores em primeiro plano, deixando o céu para o valor do tom médio e o menor peso visual. Como você pode ver nestes três exemplos de diferentes estruturas de valores, você pode jogar em torno de qual parte você deseja enfatizar mais e atribuir o maior peso visual para. Agora, se você perguntar como eu faço isso para colorir? Você apenas atribuiria o valor de luz ao roxo claro, por exemplo, ou azul claro, valor de tom médio para roxo médio ou azul médio, e valores escuros para cores escuras, como roxo escuro ou azul escuro. Como eu esboçado aqui como uma paleta de cores exemplo. Na próxima parte, Eu também vou mostrar-lhe como você pode jogar com estes mais no Procreate. Mas antes disso, vejamos mais exemplos de como você pode jogar com o equilíbrio de cores. Aqui, eu gostaria de mencionar tons de cores quentes e frios e o equilíbrio de cores criando com esses recursos. Normalmente, os tons de cores quentes avançam para o primeiro plano, e então eles pesam mais do que as cores frias que residem no fundo. Algumas pessoas dizem que o vermelho é considerado a cor com o peso visual mais pesado. Pense no que você quer ter em foco? Como mencionei, as pessoas geralmente são atraídas primeiro para as cores quentes. Aqui tenho três exemplos de esboços. No primeiro exemplo, estou fazendo o meio amarelo e um céu azul. Nossos olhos serão atraídos primeiro para esta cor saturada brilhante do meio, e neste caso é meio campo de flor de laranja brilhante. Se revertermos esta combinação de cores e usássemos a laranja brilhante no céu e na montanha, você seria atraído para o céu muito mais do que para o campo de flores? E se a maioria das nossas cores fosse quente e brilhante? Então você seria atraído para os mais saturados ou as áreas do contraste. Como mencionei, o vermelho é considerado uma das cores mais pesadas. Você pode fazer as flores em primeiro plano vermelho mais saturado, e também você pode fazer um céu azul contra a montanha laranja que criaria o contraste desses tons quentes e frios para que você tenha ambos os tons vermelhos muito saturados em o primeiro plano, e também o contraste dos tons quentes e frios. Você notaria essas duas partes mais neste exemplo. Porque acredito que mais exemplos sempre ajudam, vamos trazer nossos esboços, o que olhamos antes e jogar ainda mais com o equilíbrio de cores com essas imagens. Aqui vou continuar com o exemplo do meio usando mais tons verdes agora. Se você não trabalhou muito com verde, verde pode ser complicado de usar. Se você quiser verde brilhante, sempre tente ir mais amarelado com os tons ou usar mais amarelo não brilhante verde saturado, porque isso pode fazer suas imagens de seda olhando ou excessivamente saturado. Como você pode ver, eu estou usando este verde amarelado claro no exemplo, e quando eu estou feliz com estes tom verde, eu adicionaria o céu bege, não para competir muito com as outras cores. peso visual é muito pequeno como você pode ver, então você não percebe muito porque eu não quero enfatizar o céu nesta imagem. Também quero que a montanha se misture mais ao fundo, não se destaque demais, porque não é importante para a história que estou criando agora. Estou usando tons de cinza de baixa saturação para a montanha. Por outro lado, quero que as flores em primeiro plano se destacem mais, e quero que o espectador as observe primeiro. Portanto, estou usando tons quentes nesta parte da imagem. Eles podem ser, por exemplo, laranja brilhante, rosa brilhante, vermelho brilhante ou outros tons quentes saturados. O resto das flores na seção central da imagem seria amarelo claro. Este amarelo claro é próximo do tom de valor do campo verde, porque eu não quero que as flores na seção do meio se destacem mais. Eu quero que eles se misturem com o campo de flores, porque nesta parte eu quero que o público para notar o personagem mais não as flores. Para adicionar mais a este equilíbrio dos tons de cor e valor, eu adicionaria cor vermelha brilhante ao nosso personagem para que você possa imaginar o personagem estaria vestindo um casaco vermelho ou você pode adicionar um cabelo vermelho ou uma cor vermelha para o cão, ou uma bandana vermelha. Tenho certeza que você pode pensar em algo onde adicionar tons vermelhos brilhantes aos personagens. Outra coisa é que posso adicionar sombras. Portanto, valores mais escuros sob as flores em primeiro plano para ajudá-los a se destacar ainda mais. Eu também decidi enfatizar a montanha no fundo com valores um pouco mais escuros porque eu quero que o espectador para notar a montanha realmente um pouco mais porque ajuda a história ea profundidade da imagem. Para o exemplo do selo, eu vou para uma escolha de cores mais óbvias, e isso é tons de cor azul para a água e a área do céu. Vou fazer o selo se destacar usando cor branca. Tons claros contra tons de valor médio está criando um contraste agradável para que você notaria ele mais fácil contra o fundo. Se eu fizer o selo cinza claro, você não o veria tão facilmente. A pedra em que ele está sentado não é tão importante para a minha história e a imagem, então eu colocaria de cinza, misturando com um pouco de aquarela. Mas está tudo bem neste caso. Para ajudar os selos a se destacarem ainda mais, adiciono valor mais sombrio. Uma sombra na rocha para que haja mais contraste nos valores na área perto do selo. Os olhos do público são atraídos para essa área. Em relação ao resto da imagem, provavelmente farei o sol amarelo mais tarde. Mas por enquanto, eu vou mantê-lo branco porque eu gosto da simplicidade desta combinação de cores. O segundo exemplo é semelhante, mas agora estou mudando o foco para longe do selo. Quero que o espectador se concentre nos outros elementos da imagem, não apenas no selo. Eu adiciono tons quentes de cores brilhantes na areia da praia, sol e guarda-chuva no topo da imagem, para que você os notaria primeiro neste esboço. Porque estou enfatizando a experiência na praia. Na ideia do gato selvagem tropical, vou começar com um tom verde sutil para o fundo porque estou planejando uma zona laranja quente para o gato se destacar contra o verde do meio ambiente. Estou usando dois tons de verde, mas eles são de valor próximo para que eles não criam muito contraste nas áreas da imagem que eu não quero. Para trazer o público e mais focado para a fase do gato grande, Eu faria a nuvem atrás do branco para que haja mais contraste nessa área. Além disso, também estou criando um padrão em seu pêlo. Em manchas e padrões também ajudam a chamar a atenção do espectador. Porque o uso de padrões também cria peso visual e interesse visual nas partes da imagem que você deseja enfatizar na composição. No final, eu adicionaria flores rosa brilhantes perto do rosto do gato grande, para ajudar o público e o espectador a guiar o olho para esta parte da imagem ainda mais. No próximo exemplo, temos outro campo de flores. Aqui imagino campos de tulipas com um moinho de vento, algo como na Holanda. Neste desenho, estou usando predominantemente zonas coloridas quentes e não criando forte contraste para qualquer parte da imagem em particular. Eu quero que o espectador descubra o personagem sozinho um pouco mais tarde e não imediatamente, obviamente. Olhe aqui, aqui está um personagem, eu quero que eles notem o campo de flores e depois descobrem lentamente partes da imagem. Como mencionei, o foco é mais na cor brilhante geral do campo de flores. O amarelo que estou usando no céu é mais amarelo dessaturado, em tons de valor de luz. Portanto, o campo de flores rosa pode se destacar muito melhor. Se o céu estivesse muito saturado, teria uma onda visual mais forte e, portanto, lutaria com o equilíbrio de composição aqui. Para ajudar o moinho de vento a se destacar do fundo e enfatizá-lo um pouco mais, eu estou usando um tom de cor ligeiramente mais escuro do que o fundo, mas ainda está nesses tons bege amarelado, e então eu também estou adicionando alguns verdes ao árvores perto do moinho de vento. Eles estão contrastando bem com o fundo e o campo de flores. Mas eles ainda estão muito próximos nos tons de valor, então eles não se destacam muito. Para o próximo exemplo, estou usando o esquema de cores de tons legais. Porque eu estava imaginando algumas montanhas nevadas, e talvez, como eu posso fazer este esquiador se destacar da imagem? Como você pode ver, quase tudo em nossa imagem à esquerda está em cores dessaturadas, apenas o esquiador está na zona de cor vermelha, então você não notaria ele imediatamente. Para trazer mais ênfase para as montanhas, eles apenas têm um tom de valor ligeiramente mais escuro em comparação com o resto da imagem. A pista de esqui, as nuvens e o céu estão nos tons de valor muito leve. Nós temos apenas essas três cores simples, mas a imagem funciona bem e você sabe imediatamente onde olhar primeiro. Para ajudar o espectador a notar o esquiador ainda mais, não só a cor de seu casaco ou a roupa, estou usando tons de valor ligeiramente mais escuros para as sombras na área da montanha. Como você pode ver no passeio nessas duas terceiras linhas, na linha horizontal, quando você está imaginando a regra da divisão de terços. No próximo exemplo, temos esta pequena aldeia de cubos contra as montanhas. Estou usando o mesmo céu amarelo que usamos no campo de flores no canto superior direito, e estou usando tons verdes sutis. Os amarelos e os verdes estão nos tons semelhantes porque aqui eu estava tentando ir para uma variação de cor mais sutil. Para trazer o foco para as casas, eu estou indo para mais tons avermelhados para os telhados. Para ajudar as linhas principais, estou usando tons mais escuros para a grama em primeiro plano da imagem. Neste exemplo, a estrada que leva em direção à aldeia, é tranquila, forte, e leva o olho para o meio da imagem. Não preciso enfatizar tanto as casas da aldeia. Em seguida, vejamos o exemplo no canto inferior direito, onde temos outra casa, algumas colinas, e o personagem caminhando em direção a esta casa. Eu quero que você tente alguma combinação de cores diferente neste esboço, então eu estou indo mais para tons roxos para que possamos imaginar campos de lavanda, que podem ser bonitos para explorar. A maioria das cores neste esboço, são tons de cor silenciosos e frescos. Para enfatizar a casa, o personagem e o cão, estou usando tons mais quentes. O personagem tem roupas laranja brilhante ou amarelo brilhante. Eu uso a mesma cor para o telhado da casa, e o resto da imagem é mais nos tons de cor legal. Também para criar ainda mais atenção e trazer o espectador para o personagem, eu também estou usando os tons de valor mais escuros no primeiro plano, para que você notaria o personagem lá melhor. No esboço de exemplo inferior, você pode testar diferentes combinações de cores talvez incomuns também. Aqui eu imagino em alguns campos, ou você pode pensar em vinhas, e então temos montanhas, algumas árvores, e o sol. A escolha de cor mais óbvia seria verde, azul e talvez amarelo para o sol. Talvez você possa tentar também rosa para as montanhas, ou qualquer combinação de cores que você pode pensar aqui. Mas então eu decidi ir para o amarelo para uma das montanhas e do sol. Estou enfatizando o sol e um dos campos. O primeiro plano seria verde, então a montanha amarela se destacaria melhor. No próximo exemplo, temos o personagem com o cão novamente, caminhando em direção ao pôr do sol na praia. Aqui eu iria para tons coloridos mais inesperados, eu enfatizaria as dunas de areia e eu usaria tons de cor rosa para esses. Mas eu não quero que eles se destacem muito da imagem. Todos os elementos em primeiro plano estão em zonas coloridas quentes, e eles são bastante próximos em valor. Se você tornasse esta imagem em preto e branco, o rosa e o amarelo seriam bastante semelhantes. Então, para o fundo, estou usando tons de cor muito dessaturados, também para o mar, o céu e o sol, mantendo a atenção do espectador em primeiro plano. O último exemplo aqui é o oceano novamente. Mas aqui, como podem ver, temos mais como céu tempestuoso e águas tempestuosas. Posso usar combinação de cores diferente do que tivemos nos dois primeiros exemplos com o selo. Quando você pensa em tempestade, geralmente temos céu mais escuro porque eles estão cheios de nuvens e nós estamos gostando da luz solar. Estou deixando o céu um pouco mais escuro do que os exemplos anteriores. Estou usando um valor semelhante do azul na água também, para que eu possa manter a simplicidade na imagem. Para enfatizar o sol no fundo, estou usando amarelo porque já temos elemento composição bastante forte na forma da onda à esquerda. Estou usando tons de cor largos para me destacar já contra o fundo, que eu possa escapar com o tom amarelo mais brilhante no lado direito da imagem. Tudo ainda está bastante equilibrado. 10. Equilíbrio de valor: Nós já mencionamos valores na parte anterior, mas eu queria mostrar-lhe um pouco profundo e processo que eu costumo fazer em procreate para ver se minhas cores funcionam bem, também em escala de cinza e os valores. Isso pode ser feito também com a camada de ajuste no Photoshop, mas no procreate funciona um pouco diferente. Aqui, eu copiaria minha camada com o esboço colorido, depois selecionaria saturação e reduziria a zero para ver todos os valores. Aqui, eu posso notar imediatamente que eu posso adicionar mais contraste às minhas imagens e, portanto, eu decido adicionar tons mais escuros e também mais claros a todos os esboços. Mesmo que a cor seja mais divertida de brincar e mais atraente para a maioria das pessoas quando estão criando obras de arte, os valores são mais importantes do que a cor para projetar e acabar com obras de arte equilibradas e fáceis de decodificar. Mesmo nos tempos dos filmes em preto e branco, você é capaz de entender as imagens sem cor. Também nas obras de arte, o público perceberá mais essa parte e, portanto, o valor de cada cor é importante para suas composições de equilíbrio. Aqui em procreate quando eu estou feliz com meus valores ajustados, eu vou mover minha camada com esboços previamente coloridos acima da camada preto e branco, como você pode ver aqui, e defini-la para cor. Quando você está feliz e não está planejando mais ajustes em seus esboços, você pode mesclar essas camadas. Ao criar composição de valor, você também está criando profundidade nas imagens e paisagens. Com isso em mente, maneira rápida de descobrir a paisagem e criar senso de profundidade com o uso valores é fazer ou construir a imagem de fundo para primeiro plano, começando com pedras claras no fundo e ficando mais escuro em cada novo camada. É esta classe não é sobre estilos de ilustração e finalizar as obras de arte, Eu não vou polir e finalizar todas as ilustrações, você pode assistir algumas das minhas outras aulas para aprender sobre todo o meu processo de ilustração. Por exemplo, a classe de ilustração de cartaz de viagem, ou você pode seguir a ilustração digital e processo criativo breve cláusula. Mas apenas para mostrar rapidamente, eu geralmente limpar as bordas das ilustrações com um pincel como este, ou eu também gosto de usar a ferramenta de seleção e, em seguida, adicionar texturas no final. 11. Unidade com variedade: Como artista, você provavelmente quer criar imagens diferentes, às vezes com assunto muito desafiador e complicado. Pode ser arquitetura sofisticada, folhagem movimentada, natureza, ou uma paisagem repleta de muitos personagens. Uma de suas habilidades deve ser a capacidade de lidar efetivamente com a complexidade. Encontrar um design forte e claro e agrupar os elementos, vamos ajudá-lo muito. Desta forma quero mostrar-lhe a unidade e agrupar os elementos nas imagens. Esta é uma dica rápida ou uma solução rápida para a simplificação. Você deve decidir primeiro se as áreas mais importantes em sua cena, e começar com a mistura desses objetos primeiro. Você pode considerá-los como a sua maior parte da sua ilustração. Então você pode pensar sobre como você sentiria o resto de sua cena com objetos simplificados menores e menos importantes e você unificá-los juntos. Tomando o exemplo do campo de flores e do moinho de vento, estou simplificando o campo de flores e as flores em formas redondas semelhantes na mesma cor, então eles se misturam em um grande campo de flores, e isso ajuda o moinho a se destacar um pouco mais. Se eu quiser enfatizar algumas das flores, eu posso começar a trabalhar com diferentes formas das flores. Então eles enviariam mais desta composição. Quanto mais flores únicas e especiais você criaria nesta área, mais foco seria nesta parte da imagem e o campo de flores seria menos unificado. Nos outros dois exemplos, temos unidade em formas das colinas no fundo da aldeia. No primeiro exemplo, são todos iguais, e fazem parte do mesmo grupo de elementos que criam a unidade mencionada. Para trazer variedade nesta área, você pode simplesmente mudar a forma de uma das montanhas e o espectador seria atraído para esta área imediatamente. A montanha se destacaria muito mais das outras. No último exemplo, temos árvores mais semelhantes nas cenas criando unidade simplificada novamente. Todas as árvores parecem algo na Toscana, na Itália. Se você tornasse uma das árvores diferente novamente, ela se destacará mais da mesma forma que fizemos com a montanha. Outra coisa a considerar aqui é que cada paisagem tem suas formas mod e especiais. Como mencionei, algumas das formas de árvore que eu conecto com a Toscana, na Itália. Uma árvore não é apenas um três, e também vem em diferentes tamanhos, formas e atitudes. Pense no que você quer dizer. É uma árvore jovem, velha Pedra, tem folhas caindo, ou está florescendo na primavera? No nosso caso, a Toscana, como árvores ou formas estranhas, pode evocar paisagens diferentes. Quando você cria a forma estranha da árvore, que pode parecer um pirulito, também pode indicar paisagem alienígena. Para resumir a unidade e variedade, pense em quais objetos e áreas de sua imagem você deseja tornar espaciais, e como foco principal de sua arte e, por outro lado, quais áreas devem se misturar mais, você quer simplificá-los e eles criariam a unidade. Para criar essa unidade com variedade, trabalhe com objetos semelhantes, com pequenas diferenças. Unidade é tudo sobre partes separadas da obra de arte trabalhando juntas, como fizemos no campo de flores. Para as áreas de suas ilustrações que você deseja ter em foco, que são as mais importantes, cria formas especiais diferentes das outras áreas e do resto dos objetos em sua arte. Como no nosso exemplo com a árvore alienígena mágica, com a forma espacial. As outras árvores são semelhantes e criam unidade na obra de arte e elas se misturam mais. Nenhum deles se destaca demais. Agora, vamos passar para a próxima parte. 12. Composições estáticas e ativas: Nesta parte, vou mostrar-lhe como você pode pensar sobre o equilíbrio e o ritmo em termos de composições estáticas, ativas e desequilibradas. Aqui, vou tomar como exemplo de composição estática, nosso lindo prado de flores e a aldeia com montanhas redondas no fundo. Essas composições geralmente evocam paz e calma. Por que é isso? Bem, o mundo todo ao nosso redor tende a ser estático e constante. São objetos imóveis, algo em que podemos confiar, algo esperado. Portanto, essas paisagens evocam tranquilidade e serenidade. Devido a todas estas condições, composições estáticas estáveis geralmente nos fazem sentir em harmonia e com equilíbrio. As pessoas também geralmente conectam serenidade com beleza. Então composição estática também é uma maneira de expressar uma idéia estética, e como você pode facilmente alcançar este equilíbrio e composições estáticas pacíficas, você pode simplesmente trabalhar com linhas verticais e linhas horizontais paralelas à imagem como sua principal diretriz. Como você pode ver aqui, o horizonte em ambos os meus exemplos está alinhado em paralelo com as bordas da imagem. Se você pensa em composições estáticas, simetria é a maneira mais fácil de alcançar o equilíbrio na composição. Nas artes visuais, a simetria é alcançada por tal colocação de objetos quando uma parte da composição está espelhando a outra. Por outro lado, se você quiser criar uma composição mais ativa em suas imagens, você pode sentir seus horizontes. Então vamos mudar isso em nossa ilustração prado. Por exemplo, podemos fazer a garota com o cachorro correr pela colina abaixo, e criar mais ação dessa maneira. Ao construir o horizonte, você quase pode sentir o vento em seu cabelo correndo entre as flores da colina abaixo. Mas não se esqueça de manter as nuvens alinhadas com a borda da imagem em vez de estar alinhadas com o prado inclinado para criar este efeito realista de colina íngreme. Se as nuvens estivessem alinhadas com a colina, toda a imagem pareceria que está virada para o lado. Vamos criar outro exemplo. Neste momento mais dramático e desequilibrado. Vou tirar a inspiração da aldeia e das montanhas ao fundo, o que temos aqui no canto inferior esquerdo, e vou criar outra colina, mas desta vez com um penhasco. Coloquei a casa na beira do penhasco. Você vai começar a se sentir muito desconfortável porque você não tem certeza de quão bem esta casa está colocada na colina e como é equilibrada no chão. Para torná-lo ainda mais dramático e desequilibrado, você pode até encher as paredes da casa. Aqui vou esboçar algumas formas mais simplificadas e abstratas para que possamos comparar composições mais estáticas e ativas. No primeiro exemplo abstrato do lado esquerdo, você pode ver alguns blocos colocados um sobre o outro e eles estão descansando calmamente e você não espera que eles se movam. No segundo exemplo do lado direito, você pode quase imaginar todas as formas se movendo porque elas são tão diferentes. Pela experiência de vida, sabemos que esses objetos não ficariam quietos devido à gravidade se dispusessem dessa maneira. Então você pode, naturalmente, trabalhar com a combinação de objetos de aparência ativa e estática para alcançar sua narrativa desejada. Se você olhar para o quarto exemplo, uma parte da imagem é estática como a colina, e uma é mais ativa parecendo a árvore inclinada inclinada para a menina no topo da colina e não sabemos quão estável é a árvore. Então tente jogar com ângulos diferentes em suas imagens para criar versões estáticas e ativas de suas composições, ou criando composições simétricas muito estáticas como esta casa refletida no lago, ou brincando com uma visão de janela e criando ângulos sutis com escadas, que adiciona um pouco de equilíbrio ativo à composição, mas eles ainda se sentem muito estáticos e seguros para nós. 13. Ponto de vista: O ponto de vista a partir do qual vemos os personagens e paisagens também é importante para o humor e a história que você quer contar com suas imagens. Começando com o desenho do selo, temos dois pontos de vista, focando o pôr do sol e o selo, enfatizando a magnitude do pôr do sol na primeira imagem, ou na segunda imagem, nos concentramos no momento calmante na praia, sentado na toalha sob o guarda-chuva vermelho. Se você é o único a usar, concorde com isso e leve isso para o próximo passo. Você pode fazer os objetos, você não quer que o público olhe primeiro, embaçado e fora de foco. Porque eu sempre iria primeiro para os objetos em foco, as áreas nítidas da imagem. Com isso em mente, se eu quiser ainda enfatizar o selo na rocha na segunda imagem, eu poderia fazer o guarda-chuva vermelho e a toalha amarela em primeiro plano embaçado. O público se concentrará no selo e no pôr-do-sol ao fundo. Tente considerar, o que você quer para o grosso em sua imagem? A próxima consideração sobre o ponto de vista é o ângulo a partir do qual você pode ver a imagem. Tomando o nosso exemplo com o prado cheio de flores, eu criaria uma visão panorâmica olhando do penhasco no prado. Vou colocar um personagem aqui. Esta pode ser uma maneira rápida e eficiente de apresentar uma cena que você gostaria que a história acontecesse. Isso também é chamado de visão panorâmica. Você provavelmente já notou isso também nos filmes, quando eles estão mostrando a localização completa e eles chamam isso também estabelecendo tiros. Depois, eles aumentariam o zoom no local e a história começaria. Além disso, quando colocamos um personagem no local mais alto em nossa imagem. Como neste exemplo, o personagem está parado no penhasco olhando para baixo, nós criaríamos a sensação de poder para este personagem. Porque ele teria uma visão geral dos caracteres de edição no local. Então ele estaria mais na posição de poder e controle. Por outro lado, personagens ou objetos mostram do topo muitas vezes parece pequeno e insignificante. Usando este efeito, você também pode criar uma sensação de confusão e depressão do personagem que temos em nosso exemplo no vale. Semelhante a isso, olhar para a paisagem ou um personagem de baixo, perspectiva de baixo para cima, ou visão de vermes, traz a sensação de grandeza e o poder dos objetos acima de nós. Como neste exemplo à direita, o pequeno bug está olhando para cima para as flores, que agora parecem muito dominantes em comparação com as vistas anteriores quando olhamos para elas apenas de cima e elas são muito pequenas. Você também pode notar esse ângulo nos filmes quando eles mostram os personagens heróis e nós olhamos para eles de baixo. Esses personagens se sentiriam fortes e confiantes para nós. Vejamos mais dois exemplos. Eu desenhei essas paisagens durante uma das caminhadas nos Alpes, experimentando ângulos diferentes. Esses diferentes pontos de vista podem trazer um humor novo e interessante para suas obras de arte. Ao criar novos locais, os ângulos não precisam ser muito diferentes e muito dramáticos, como a visão do verme e o bug no exemplo anterior do campo de flores. Você pode considerar diferenças menores nas exibições como aqui. À direita, temos mais estático e vindo da visão da imagem usando linhas horizontais. Estamos olhando para o trem, ponte, e as montanhas da frente de vocês, criando calma e paz com as linhas horizontais. Ou no exemplo à esquerda, estamos criando um ângulo um pouco diferente, a partir da visão angular superior, e estamos mostrando um pouco mais da profundidade do vale e também criando uma composição ligeiramente mais dinâmica. Isso é tudo sua escolha. Que sentimento e humor você gostaria de criar com seu ponto de vista. Tente também considerar diferentes ângulos ao criar suas obras de arte pois isso influenciará o sentimento e o humor na arte que você criaria. 14. Exemplos de composição: Depois de passar por algumas dicas de composição, preparei mais exemplos para você para que possamos praticar e melhorar juntos. Tente adivinhar quais regras de composição estou usando em cada exemplo. Vamos fazer isto. Claro, isso não é ao vivo, mas você pode gritar as respostas para sua tela. Muitas vezes faço isso, comentando sobre o que vejo quando vejo algo. Além disso, estes também podem ser divertidos de imaginar como um caderno de esboços de viagem, porque a maioria desses desenhos são de desenhar fora. Neste primeiro exemplo, temos floresta de inverno, inspirada na paisagem austríaca. Parece cena noturna, mas no inverno escurece às quatro. Não, eu não estava sentado em algum lugar na neve à noite e desenhando. Que regras de composição você vê neste exemplo? Se você disse linhas de liderança, olhando para o rio, você está certo. Você pode vê-lo imediatamente levando seu olho para o casal na ponte. Em seguida, sim, se você disse a regra dos terços, você está certo. Isso se sente como um jogo show noite, mas de qualquer maneira, regra de terços também é uma das minhas regras favoritas para aplicar. Mais alguma coisa? Eu também estou usando composição estática criando com as árvores grandes alinhadas com uma moldura de imagem, bem como o equilíbrio de cores usando o vermelho no personagem em oposição às cores legais do resto da imagem. Agora, no segundo exemplo aqui, o cara da árvore e do pôr-do-sol, que regras você vê? Se você definir novamente uma regra de terços? Você está certo. Outra? Sim. Estou usando linhas de liderança com os passos na neve. O que mais você vê? Além da regra de terços e linhas de liderança, também estou usando estrutura de composição em forma de L criada a partir da árvore alta à esquerda e as florestas ao fundo. Eu também estou usando um equilíbrio de cores para enfatizar o pôr do sol com um cores quentes como o foco da imagem principal, oposição ao resto da imagem com as zonas coloridas frescas. Notou mais alguma coisa? Há também contraste de valor em tom de cor muito claro da neve em comparação com o tom de cor valor escuro das três bases, e para concluir as idéias para as regras de composição neste desenho, também temos unidade com variedade, criado pela semelhança de três formas. São todos iguais, mas ligeiramente diferentes. Alguns são um pouco mais altos, com formas ligeiramente diferentes e você também vê todas as linhas principais nesta ilustração, há alguns deles. Além da regra de terços e linhas de liderança, também estou usando estrutura de composição de forma. Próximo exemplo, rena com este slide. Isso é inspirado em um vlog de viagem que eu vi no YouTube. Vlogs são realmente ótimos para quebrar esses esboços rápidos de paisagens se você não pode estar lá. Esta é uma rena deslizando perto da vila de Santa na Finlândia. Sim, você pode realmente fazer isso, o que você vê aqui? Quais são as regras da conversa? Sim, também a estrutura de valor. Se você pensou sobre isso, você provavelmente notar design de árvore muito semelhante e estrutura de valor como no exemplo anterior. Você também provavelmente notar novamente, você precisa da variedade de trigo. O que mais você vê? Também a regra dos terços. Novamente, se você pensou sobre isso. Além desses laços de cor, usei cores quentes para um pôr do sol e cores frescas para o meio ambiente. Observe que eu também usei roxo em vez de branco para a neve para tornar a imagem mais colorida. Se você quiser mais inspiração para as cores da neve, você pode assistir filme Frozen. Eles usaram tantas paletas de cores diferentes. Este filme é uma grande inspiração para as paisagens de neve. Eu também usei espaço negativo entre as árvores, que ajuda a criar essas estruturas de composição em forma de V. Além do espaço negativo e menos ocupado espaço no céu, você pode ver que eu usei espaço negativo na área de neve e subterrâneo porque eu quero que o público para se concentrar nos outros elementos da imagem, que é a rena com um trenó e design das árvores com o pôr do sol. Agora, vamos passar para o clima quente. Fiz estes esboços em Marlborough Sounds, na Nova Zelândia. Eu poderia passar mais tempo observando as formas das paisagens porque eu não estava congelando aqui quando eu estava agendando. Quais regras de composição você observa no exemplo superior? Se você pensou em linhas de liderança, você está certo. Na forma de litoral e os arbustos à esquerda para levar o público de volta ao barco, e porque às vezes os esboços da vida real precisam de melhorias, como você melhoraria esta composição sabendo todas as dicas agora? Se você disse mover o barco e alinhá-lo mais com a regra dos terços, você está certo. Se eu fizesse o esboço sobre, eu moveria o barco mais para a direita, alinhando-o com a linha horizontal de regra de terços. Outra coisa que eu estou fazendo aqui é que eu estou equilibrando as cores usando tons quentes para as áreas em que eu quero me concentrar. Por exemplo, a praia estava muito quente, então eu não queria que o público olhasse para ela como uma primeira coisa. Eu usei tons mais legais, o espectador iria notar as montanhas primeiro, porque esse era o elemento que eu quero enfatizar neste esboço. Quais regras você vê nos exemplos com a menina eo cão na frente da perna com um caiaques no meio? Sim. Temos linhas de liderança aqui novamente. A linha de arbusto acidentada à esquerda leva o olho para a superfície do lago, e, em seguida, do outro lado, a cordilheira leva o olho de volta para a superfície. Nós também podemos seguir o olhar da menina até o meio do lago e, em seguida, usar as linhas de onda azul do lago para nos levar de volta para a menina. Além disso, estou usando tons de cores quentes para enfatizar os caiaques à esquerda e a menina à direita. Como você melhoraria esse esboço? Por exemplo, eu poderia mover a menina mais para a esquerda para estar na linha vertical da regra dos terços, e talvez pudéssemos fazer as cores do lago em valores mais escuros, para que ela e os caiaques enviassem mais. O que você vê no exemplo inferior com os dois caminhantes? Novamente, uma das regras usadas aqui é um equilíbrio de cores. Usei tons de cor dessaturados para o ambiente. Quero dizer no fundo e tons mais quentes para os personagens no esboço. Eu também estou usando as linhas principais aqui na forma de folhas de libra, o chumbo o olho das bordas da imagem para os personagens. Eu fiz o esboço tudo sobre as montanhas para que pudéssemos melhorar a história, tornando os caminhantes mais visíveis e dominantes na imagem, ou poderíamos fazer o fundo fora de foco em afiar os dois personagens se você quiser trazer mais atenção para eles. Aqui, eu esboço a regra dos terços grade em todas as imagens, que você possa comparar onde poderíamos mover os elementos para alimentá-los na interseção das linhas. Vamos passar para o próximo exemplo. Estes esboços são de Battery Point em Hobart, Tasmânia. É um belo porto. Com um monte de casas fofas. Eu adoraria voltar algum dia fazer um esboço mais da arquitetura. O que você vê aqui? Sim, é outra imagem. A regra dos terços é a próxima coisa. Tente notar o foco dessas imagens. O que estou tentando enfatizar. Na primeira imagem é o barco, na segunda imagem, o barco também, e na terceira, eu tenho um monte de gente com cães na praia porque provavelmente era uma praia de cães. Você também pode notar a cor e o equilíbrio de valor, enfatizando os caracteres neste esboço. Nas duas primeiras imagens, estou usando branco contra tons azuis para enfatizar os barcos, e na imagem inferior, estou usando vermelho nos caracteres contra a grama verde para enfatizar esta parte da imagem. Notou outras regras sobre os esboços? Sim. Estou usando linhas de liderança novamente da maneira semelhante como em exemplos anteriores, montanhas e a superfície do mar,. e o espaço negativo e espaço ocupado ou ativo com muitos elementos nele. Agora, vou mostrar-lhe algumas das minhas ilustrações mais planeadas, não como um caderno de desenhos de viagem. Aqui estão os meus cartazes de viagem onde pensei ainda mais sobre a composição antes de começar a ilustrar.. O que você vê aqui? Sim, regra dos terços outra vez. Você também tem o esquema de composição triangular com a sensação estática silenciosa para ele porque eu queria senti-lo muito equilibrado e relaxado, e você também vê todas as linhas principais nesta ilustração. Há alguns deles. Além disso, temos espaço negativo para manter a área vazia para o espectador levantar os olhos, e por último, mas não menos importante, tons coloridos quentes contra tons frios e tons menos saturados no fundo. Estou consistentemente usando paleta de cores limitada para essas ilustrações também. Menos cores, melhor para mim. Isso torna mais simples e você pode alinhar a paleta de cores limitada com sua paleta de cores de design de interiores. Agora vamos viajar para Pari ou Paris. Por agora você provavelmente pode ver imediatamente seria regras que eu usei aqui novamente, regra de terços, linhas de liderança, o espaço negativo e as áreas ocupadas com o personagem no foco. Você também notou as formas de triângulo repetidas neste layout? Eu tentei implementar estes também. Agora vamos para o sul, para Veneza. Consegue identificar todas as regras de composição? Sim. Regra dos terços novamente, linhas de liderança. É uma composição estática com a maioria das linhas alinhadas com as bordas da imagem para evocar calma novamente, há um equilíbrio de cores, tons de cores quentes para as áreas de foco, e um tom de cor legal para as áreas Não queria que o espectador prestasse tanta atenção. Também estou usando um espaço negativo em áreas mais movimentadas, como as áreas ativas. Consegue identificar a estrutura da composição? Aqui estou tentando usar o esquema de composição em forma de T, e o último exemplo, a menina regando as plantas. Quando eu estava desenhando essas imagens, talvez estas para ser eu, porque eu tenho um monte de plantas em casa. Este pode ser muito relaxante domingo, novamente, nesta ilustração, Eu queria evocar Badlands calma, portanto, composição muito estática, e o que mais você vê? Sim, regra dos terços novamente, e o olhar dos personagens como linhas principais ajudam seus olhos a ir e voltar dentro da imagem. Porque a garota está olhando para o gato e o gato está olhando para trás para a garota. foco desta imagem é sobre os personagens. Além da regra que falamos antes que eles notaram os personagens geralmente primeiro. Eu também estou ajudando a trazê-los para se concentrar com um valor muito escuro tons, cabelo preto do personagem, e pêlo preto no gato. Eu mencionei antes que os valores escuros geralmente são notados muito mais rápido na ilustração de que os valores mais leves. Neste exemplo, eu também pensei sobre o jogo de composição estrela. Você também pode considerar os nove pontos distribuídos ao redor da imagem como um esquema de composição. Mesmo que esta imagem pareça muito ocupada com todos os planos e detalhes. Como você sabe, estes, eu tentei manter algum espaço negativo também. Isso é tudo para esses exemplos, espero que você tenha se divertido praticando para identificar as regras de composição usadas nessas imagens, e eu mal posso esperar para ver seus esboços e como você implementaria todas as regras de composição e quais histórias você faria criar em suas ilustrações. 15. Lição de BONUS - Sunset Mountain: Bem-vindo de volta para mais um vídeo. Estou feliz que você esteja aqui. Como você provavelmente pode ver pelo título, este vídeo é um tutorial de desenho. Hoje vamos desenhar esta montanha fresca com a luz do pôr do sol em Procreate. Durante este tutorial fácil de Procreate Mountain, vou guiá-lo em todas as etapas do processo. Mesmo que você não tenha nenhuma experiência com Procreate ou desenhar, tente se divertir durante o processo e, no final, você pode acabar com essa montanha fresca aquecendo sob a luz do sol. Durante este tutorial, começaremos com cor do céu em segundo plano, depois criaremos nossa moldura de janela, depois adicionaremos mais cor ao céu e, em seguida, mergulharemos no desenho da paisagem montanhosa com a floresta de pinheiros em primeiro plano. Eu queria criar este tutorial para você como uma forma divertida de viajar pela arte, porque essa ilustração foi inspirada nas montanhas suíças e apenas em passar um tempo na natureza, porque acredito que a natureza pode nos dar muita inspiração para nossa arte. Essa vista da janela da montanha foi inspirada em um dos dias nas montanhas em que tive a sorte de ter uma vista linda de uma montanha, que não acontece todos os dias, [RISOS] com essa luz fascinante mudando durante o dia, que era super interessante para desenhar e ilustrar. Por isso, eu queria compartilhar isso com vocês. Espero que, ao assistir e acompanhar este tutorial, você se sinta muito feliz o que criou e sinta que, oh, mal posso esperar para compartilhar minha boca e minha ilustração. Quando você estiver compartilhando no Instagram, certifique-se de me marcar na imagem, não apenas na descrição, não apenas na descrição, porque dessa forma eu posso ver sua ilustração, e talvez você a veja em um dos próximos vídeos, como essas ilustrações incríveis feitas por pessoas criativas maravilhosas que assistem minhas aulas. Se você ainda não sabe, você pode encontrar ainda mais tutoriais e aulas de desenho no meu site. Existem Procreate e outros tutoriais, e eu tenho mais de 27 aulas lá. Há uma variedade de iniciantes a níveis mais avançados, e você também pode encontrar tópicos diferentes. Para este tutorial, o tamanho da tela é de 3.000 por 3.000 pixels e o perfil de cores é Display P3. Vinculei a paleta de cores na descrição se você quiser usar a mesma paleta de cores que estou usando durante este tutorial. Também incluí pincéis de pinheiro divertidos e extras gratuitos para procriar, que você pode baixar para este tutorial. Vamos ficar juntos por um tempo então se você quiser, traga um pouco de água, talvez faça um chá ou uma bebida diferente, ou até mesmo prepare um lanche. Eu costumo beber água ou café e talvez comer outros lanches enquanto desenho, então, quando estiver pronto, vamos começar. Primeiro, clique no ícone da chave inglesa e ative o Guia de Desenho. Essa grade nos ajudará a criar uma moldura para nossa janela na ilustração. Clique em “Editar guia de desenho” para garantir você tenha este exercício para nossa grade, que pode ser ajustado, que pode ser ajustado, mas testei alguns desses tamanhos de grade para caber em nossa ilustração, para que a moldura da janela não seja muito grande, muito fina ou grossa. Vá aqui. Se você conseguir combinar o tamanho corretamente, você pode escrevê-lo aqui 112. Você pode ver o número mudando aqui. Quando terminar, clique em “Concluído”, obviamente, [RISOS] e então você deverá ver o tamanho da grade nesse tipo de formato e tamanho. Em seguida, você pode clicar em “Concluído” e veremos a grade aqui. Agora, vou reduzir um pouco o zoom para que seja mais fácil criar a moldura, porque teremos uma prévia das configurações aqui. Clique na ferramenta Seleção. Como você pode ver, a prévia da ferramenta de seleção está aqui. Agora, certifique-se de selecionar a ferramenta de seleção de retângulo. [Risos] De qualquer forma. Agora eu o desativei. Agora que temos a ferramenta de retângulo e, com base em nossa grade, criarei um retângulo aqui a partir deste ponto e tentando finalizar por aqui sem levantar o lápis, e não se preocupe se não for perfeito, pois podemos ajustá-lo mais tarde. Agora, quando eu estiver neste canto, eu posso liberar, e a partir da paleta de cores que eu criei para vocês e que vocês podem baixar do meu site, você pode pegar a segunda cor da primeira linha que é o azul claro e nós criaremos a parte do céu. Vamos arrastá-lo e soltá-lo em nossa forma. Você pode ver soltar aqui, você pode ver o limite aqui e, arrastando para a direita, verifique se está 100% porque queremos preencher a forma inteira e depois soltar. Caiu para 19 por cento, mas deve ficar bem. Agora, clique no ícone ondulado novamente para sair da ferramenta de seleção. Agora, vou clicar na ferramenta de seta para ajustar nossas formas. Aqui, verifique se o encaixe está ativado e ajustaremos alguns desses cantos para caber em nossa grade. Ao diminuir o zoom, toque na tela com os dois dedos fora do quadrado para não redimensionar o quadrado. Agora, eu posso ajustá-lo aqui. Perfeito. Aqui, parece muito bom. Eu posso verificar. Eu acho que isso é bom. Vamos verificar esse lado. Isso é bom. Aqui, vamos mexer um pouco. Para sair da ferramenta, clique na seta novamente e diminua o zoom. Agora, já temos parte do nosso céu criada. Agora você está pensando onde está a moldura? [Risos] Vamos criar a moldura e, fazendo isso, vou apenas mudar a cor do fundo. Para alterar a cor do plano de fundo, clique na camada Cor do plano de fundo e selecione a primeira cor na paleta de cores, que é a mais escura. É meio laranja, mas parece preto. De qualquer forma, agora temos a moldura da nossa janela, o que é incrível. Na próxima etapa, criarei o enquadramento da janela. Para fazer isso, criarei outra camada porque queremos colocá-la em cima de outras camadas nas quais desenharemos. Eu vou usar pincéis. Na pasta de caligrafia, selecionarei o pincel Monoline. [MÚSICA] [MÚSICA] Aqui, vou me certificar de que o pincel esteja ajustado em 200%, então basta arrastar até o topo e soltar, e agora vamos desenhar algumas linhas aqui. Novamente, podemos ajustá-los, certifique-se primeiro de mudar a cor para a cor da moldura, o tom mais escuro aqui, e agora eu posso desenhar algumas linhas. Eles podem ser instáveis , como você pode ver. Basta segurar o lápis e tocar na tela para fazer a linha reta, depois soltar e você terá a primeira parte da moldura. Agora vamos criar outro [RISOS]. Nem um pouco em linha reta, toque na tela novamente, perfeito. O terceiro aqui, segure e toque na tela. Agora temos todas as linhas criadas. Essa parte parece um pouco maior, então agora podemos acessar a ferramenta de seta novamente e garantir que as linhas estejam no meio. Ao ver a linha amarela aqui, você pode ter certeza de que as linhas da moldura estão no meio da tela. Agora você pode liberá-lo, e nós temos parte da nossa janela. Agora, criarei outra camada para nossa linha horizontal apenas para ter certeza de que posso colocá-la corretamente antes de mesclá-la. Vou desenhar com o mesmo pincel e depois segurar em cima da tela. Eu acho que está tudo bem, então temos essa forma de moldura de símbolo. Agora vou até essa camada, clique na camada e selecione Merge Down, e teremos nossa moldura de janela. Agora, voltando à camada do céu, selecionarei a camada e usarei o Alpha Lock, para que eu possa desenhar somente dentro dessa moldura, e você pode ver um pouco desse padrão quadriculado por trás da nossa forma. Agora vou para uma pasta de pincéis diferente. Selecionaremos o pincel macio, para que possamos criar o gradiente em nosso céu. Vá para a Paleta de cores e já temos o azul definido. Agora, vou selecionar essa terceira cor na primeira linha, que é esse tom mais claro, bege, quase azul. Então, algo intermediário. Vou colocar o pincel ao redor, digamos, para qualquer um, e vou desenhar uma linha bonita aqui ao redor da parte horizontal da moldura da janela. Você pode desenhar sobre essa linha algumas vezes para ter certeza de que tem cores bem retocadas , mas mais sólidas. Em seguida, vou para a paleta de cores e selecionarei essa quarta cor na primeira linha, que é esse belo tom de laranja, e desenharei sob a segunda cor e, novamente, desenharei algumas vezes para ter certeza de que tenho uma bela cor brilhante aqui. Então, novamente, indo para a paleta de cores, vou pegar esse tom verde mais escuro e desenhar na parte inferior. Aqui, pressionando mais suavemente onde as duas cores se encontram e depois pressionando um pouco mais na parte inferior, para que eu possa criar um bom gradiente. Agora, posso ir ao menu de efeitos e selecionar o desfoque gaussiano. Aqui, eu posso arrastar um pouco para a direita, não muito, para que eles não fiquem completamente desfocados. Talvez, digamos que 40% sejam suficientes, 40%, eu acho que é bom. Em seguida, para sair da ferramenta, clique na ferramenta novamente e ela será desmarcada. Agora temos nossa cor de fundo criada. Agora vamos criar a montanha. Para fazer isso, criarei outra camada para nossa montanha. Vá até os pincéis e vá para a pasta de caligrafia para pegar nosso pincel monolina. Mas agora, como você vê, é bem grande, então vamos torná-lo um pouco menor, 40% deve ficar bem. Agora, vou pegar uma cor diferente, que é esse roxo mais escuro, e desenharemos nossa montanha. Vou começar em algum lugar aqui no meio e traçar uma linha. Mas, como você pode ver, a moldura está atrasada, então não queremos fazer isso, pois criamos apenas a camada de fundo. Vou voltar e, para fazer isso, selecionarei nossa moldura de janela, clicarei em selecionar, clicarei em Inverter, agora você não vê muita coisa acontecendo, mas selecionamos essa parte. Agora posso criar outra camada, selecionar nossa moldura de janela e arrastá-la e soltá-la no local, perfeito. Como você pode ver aqui, criamos uma moldura. Agora podemos voltar para nossa montanha e desenhar a montanha sem nos preocupar com possibilidade de sairmos de forma lá. Eles estão apenas no lugar onde queremos. Agora vamos pegar nossa cor roxa, que está na segunda linha como a primeira cor. Primeiro, vou desenhar uma linha reta aqui, tocar e segurar a tela e, para desenhar o topo da montanha, vou apenas desenhar algumas linhas onduladas, não precisa ser perfeita porque não precisa ser perfeita porque as formas das montanhas estão cheias de pedras, então você realmente não quer que seja muito perfeito, porque criar mais linhas onduladas para essas montanhas mais interessante do que apenas uma forma reta, que pode parecer um pouco mais estilizada, então aqui vou buscar forma mais realista da montanha. Aqui nas bordas, vou me certificar conectar as linhas e, como você pode ver, Procreate meio que endireite as linhas para mim, o que eu não quero, então vou desfazer e conectar as linhas novamente para garantir que eu possa preencher com arrastar e soltar, como fizemos antes. Agora, temos nossa forma de montanha, o que é incrível. Na próxima etapa, criaremos um pouco de cor em nossa forma de montanha, mas nossa grade pode distrair um pouco agora, então eu posso desligar o guia de desenho aqui, então clicando no ícone da chave inglesa, vou desenhar e guiar e desmarcar a guia de desenho e a grade, perfeito. Agora, vou até a pasta de aerografia e pego a escova macia novamente. Antes de pintar no topo da montanha, usarei o Alpha Lock para poder desenhar apenas na forma da montanha. Com o pincel macio, vou até a paleta de cores e seleciono a segunda cor na segunda linha, e vou deixar o pincel um pouco menor. Vamos fazer com que seja 14%, e eu vou pintar no lado esquerdo da montanha. Eu posso pintar um pouco mais suavemente e pressionar com mais força em algumas dessas bordas. Eu posso criar esses gradientes super legais. Novamente, pressionando com mais força na borda superior esquerda e pressionando mais suavemente aqui. Agora, vou voltar para a paleta de cores e agora vou pegar essa terceira cor na segunda linha. Vou pintar um pouco de tons de rosa em algumas dessas partes aqui e um pouco aqui. Eu acho que isso funciona bem. Eu também posso tocar um pouco mais suavemente aqui , então temos esse belo gradiente na montanha. Já está começando a ficar muito bonito. Agora vamos criar uma segunda cordilheira em uma nova camada. Clique no sinal de adição para criar uma nova cordilheira aqui, vá para a paleta de cores e vamos pegar essa cor marrom, que está na terceira linha e a primeira cor aqui. Irei novamente para a pasta de caligrafia e selecionarei o pincel monolínico e criarei uma forma solta aqui e me certificarei cobrir a parte inferior da montanha. Aqui, vou apenas conectar as formas e arrastar e soltar a cor lá dentro. Agora, vou voltar para a pasta de aerografia, pegar o pincel macio e selecionar a cor da montanha para poder misturar um pouco mais as cores. Para fazer isso, clicarei no botão Modificar e selecionarei a cor aqui da montanha. Também vou bloquear Alpha essa camada, para que eu possa pintar somente dentro dessa forma e pintar suavemente sobre essa camada. Certifique-se de não perder a borda dessa camada desenhando demais nela. Agora, criarei outra camada acima da segunda cordilheira e criarei uma terceira camada de cordilheira. Vou até a pasta de caligrafia novamente e selecionarei o pincel monolínico. Agora, nessa camada, selecionaremos a primeira cor na terceira linha, que é essa cor marrom mais escura. Vamos desenhar outra cordilheira aqui com uma forma um pouco diferente da cordilheira anterior, então tente criar um contorno um pouco diferente do que você fez antes. Agora, vou fechar a forma atrás da moldura e arrastar e soltar a cor aqui novamente, então agora está tudo bem. Vou novamente para a pasta de aerografia e selecionarei a escova macia. Desta vez, vou pegar a cor da moldura, que é essa cor marrom mais escura, que parece quase um preto na primeira linha da paleta de cores. Antes de fazer isso, também bloquearei Alpha essa camada, para que você possa ver a miniatura quadriculada. Agora, vou aerografar suavemente a parte inferior dessa cordilheira, algo assim, o que é bom, talvez um pouco mais e perfeito. Agora podemos passar para a próxima etapa do nosso processo. Agora, começaremos a criar sombras em nossa montanha. Para fazer isso, criarei outra camada acima da camada de forma de montanha, clicando no sinal “Mais”, clicando na camada e selecionando Clipping Mask. Eu criarei as sombras somente no topo da forma da montanha. Vou até a pasta de caligrafia e selecionarei o pincel monolina novamente. Desta vez, selecionaremos a cor roxa, que está aqui nesta primeira linha, no meio dessas três tonalidades. Antes de fazer isso, vou ajustar o pincel para voltar para cerca de 30%, e vou começar aqui à esquerda. Vou me concentrar em criar formas um pouco mais retas e não redondas, porque estamos criando superfícies que deveriam se assemelhar a rochas ou formas de montanhas. Primeiro, estou criando uma forma maior na parte inferior da montanha e, como você pode ver, e, como você pode ver, a forma não é perfeita em nenhum sentido, então você pode realmente brincar com essas formas subindo e descendo, mas certificando-se de que elas não sejam muito redondas. Em seguida, terminaremos aqui no canto inferior direito e fecharemos essa forma aqui para que possamos arrastar e soltar a cor em nossa primeira parte da forma, porque queremos criar sombra saindo da parte inferior e temos luz vindo do lado esquerdo da montanha. Vamos adicionar mais sombras aqui. Vou criar outra forma aleatória aqui. Novamente, arraste e solte a cor, uma do lado aqui. Agora vou criar uma sombra um pouco maior aqui na borda. Feche a forma, arraste e solte. Mais uma aqui. Vou adicionar mais formas do lado direito da montanha, [MÚSICA] e algumas formas aqui. [MÚSICA] Tente criar formas que não sejam iguais ou estejam uniformemente espaçadas, então temos um pouco de variedade aqui. Talvez eu ajuste essa forma aqui na parte superior para que não sejam exatamente iguais. Isso funciona bem. Vá até a paleta de cores e selecione a primeira cor aqui nessas três cores no lado direito, na primeira linha. Selecionaremos Alpha Lock nessa camada. Indo para o pincel macio no menu do aerógrafo, deixe o pincel muito menor, cerca de cinco por cento. Vamos pintar dentro da forma do lado esquerdo em nossas sombras. Certifique-se de não cobrir todas as formas de sombra, para que você ainda tenha variedade. [MÚSICA] Agora, vou voltar para a paleta de cores e selecionar essa terceira cor aqui na primeira linha desse grupo de cores. Vou pintar no lado direito de nossas sombras aqui para adicionar um pouco mais de variedade aos tons de sombra. Se você tiver nossas duas formas, você pode diminuir o pincel em torno 4% apenas para pintar na forma desejada. Perfeito. Agora vou deixar o pincel um pouco maior novamente, cerca de 7% e pintar na parte inferior da sombra. [MÚSICA] Isso funciona muito bem. Agora vou criar outra camada clicando no sinal de adição novamente no menu Camadas, criando a máscara de recorte novamente e selecionando o pincel monolínico de caligrafia. Desta vez, selecionando essa cor esquerda dessas duas na segunda linha, certificando-me de que estamos na camada correta, e eu desenharei mais formas no lado esquerdo da montanha. [MÚSICA] Agora, ao desenhar isso, acho que é um bom momento para mencionar que você também pode ver minha aula de composição e aprender mais sobre como tomar decisões criativas ao desenhar objetos em suas composições. [MÚSICA] [MÚSICA] Além disso, como neste tutorial, adoro trabalhar com cor e luz, e se você quiser aprender mais sobre a teoria da cor e da luz, confira minha masterclass de cor e luz para saber mais sobre como a luz influencia as cores que vemos e como podemos aplicá-las à nossa ilustração. Perfeito. Agora, vou bloquear alfa essa camada também e selecionar esse vermelho mais escuro no lado direito. Vou para a aerografia, novamente, selecione a escova macia, tornando a escova menor, cerca de 4%. Vamos torná-lo ainda menor, 3 por cento deve funcionar melhor e pintar no lado direito das formas que acabamos de criar. Isso parece muito bom. Agora, vamos criar outra camada com uma luz mais bonita na montanha, criando uma máscara de recorte, indo para a pasta de pincéis caligráficos, pegando a linha mono e voltando para a paleta de cores. Desta vez, selecionando esse laranja mais claro na terceira linha, no meio da paleta de cores. Agora vou desenhar mais formas e preencher as lacunas na montanha nas quais ainda não pintamos. Talvez uma forma aqui. [MÚSICA] Desta vez, posso deixar o pincel um pouco menor, e vamos fazer 20%, para que possamos criar bordas mais nítidas. Porque aqui, eu não gosto da suavidade do final do destaque, então posso excluir um pouco disso. Podemos criar essa sensação de bordas mais nítidas, como um tipo de superfície rochosa na montanha. Voltando ao pincel, vou desenhar outra forma aqui, [MÚSICA] apenas adicionando-a confortavelmente entre duas outras cores, que já temos. Vamos desenhar outra forma aqui, arrastar e soltar a cor lá. Isso funciona bem, novamente, vamos bloquear alfa essa camada e agora selecionar o laranja mais escuro nessa linha, ir para a pasta de aerografia, selecionar o pincel macio e pintar no lado direito dos destaques. Perfeito. Isso está feito. Agora, vamos criar algumas árvores em primeiro plano. A paisagem não é tão simples. Para criar as árvores, criarei outra camada acima da primeira cordilheira, mas ainda abaixo da moldura da janela. Para desenhar as árvores, criei um pincel muito divertido que você pode baixar também neste lado, e tenho dois deles com uma variação de cor e sem a variação de cor. Vou pegar esses pincéis de três galhos de pinheiro, ir até a paleta de cores e selecionar primeiro a cor mais escura, com a qual começaremos. Vou fazer o pincel em torno de 8% e começar a desenhar uma das árvores mais altas aqui. Vou começar por aqui indo de cima usando pressão mais leve e indo para baixo, e usando mais pressão para deixar o pincel um pouco maior. Então, com os movimentos de cima para baixo, começarei a criar galhos aqui usando primeiro uma pressão mais suave e depois mais pressão. Descendo, posso criar o pincel maior e configurá-lo em 10 por cento para ter mais controle. Em seguida, movendo o pincel para 14 por cento, você pode sentir o lápis, criar formas maiores perto do tronco. Existem diferentes maneiras de criar belos pinheiros, mas essa é apenas uma das maneiras. Perfeito. Você pode jogar mais com ele, se quiser. Mas isso está bem por enquanto. Agora, vamos criar mais luz nessa árvore. Para fazer isso, criarei outra camada. Selecionando o segundo pincel aqui, que tem a variedade de cores, e indo aqui para a segunda cor da direita na linha inferior. Agora, posso criar um pouco mais de cor, certificando-me de que algumas dessas cores mais escuras ainda apareçam no fundo e desenhe algumas linhas lá. Agora, vou [inaudível] essa terceira cor aqui e adicionar um pouco mais de luz. Vou fazer o pincel em 14% novamente e desenhar alguns destaques aqui [MÚSICA]. Quando estou feliz, posso mesclar essas duas camadas. Vou bloquear essa camada por alfa e ir novamente para a seção de aerografia, pegar esse pincel, pegar a cor mais escura e misturar um pouco a árvore com a sombra aqui [MÚSICA]. Perfeito. Agora temos nossa primeira árvore. Agora, posso duplicar essa árvore com a ferramenta de seta, posso mover a árvore, garantir que você não a aumente porque ela pode ficar cheia de pixels. Com a ferramenta de seleção uniforme, posso tornar a árvore um pouco menor. Perfeito. Eu posso duplicar essa árvore novamente e torná-la menor novamente. Desta vez, também usarei a ferramenta de forma livre e deixarei a árvore um pouco mais estreita. Vou duplicar essa camada novamente. Outra árvore aqui, duplique novamente e crie mais uma árvore em segundo plano com uma ferramenta de seleção uniforme. Agora, posso ir até a primeira árvore que criamos, duplicar essa camada, porque é a nossa maior árvore. Agora eu posso movê-la aqui, embora esteja um pouco cortada, torná-la um pouco menor, duplicar a primeira árvore novamente, movê-la, torná-la menor, duplicar a segunda camada novamente e torná-la menor. Quando estiver feliz, você pode selecionar todas essas árvores e agrupá-las. Como nenhum deles está sobreposto, posso nivelá-los. Eu tenho todas as árvores em uma camada. Perfeito. Então, criamos nossa ilustração com vista para as montanhas, que espero que tenha sido muito divertido para você e até o próximo tutorial. [MÚSICA] 16. Considerações finais: Parabéns, você terminou a aula. Muito obrigado por estar aqui. Espero que gostem da aula e tenham aprendido muitas coisas novas. Gostaria que você praticasse essas composições em profundidade, tanto quanto possível. Um orador disse uma vez: “Aprenda as regras como um profissional para que você possa quebrá-las como um artista.” Quando você se sentir mais confortável e confiante com a aplicação das regras, faça suas composições, depois quebre-as e experimente. Se você quiser expandir seu conhecimento que aprendeu nesta aula, você também pode conferir minha aula sobre Perspectiva em Cor e Luz. Então, basta visitar a visão geral das minhas aulas. Como eu mencionei antes, como um projeto de classe eu gostaria que você praticasse com as regras e combinasse algumas delas em um ou mais de seus esboços. Por exemplo, você pode criar o prado com a menina passeando o cão ou gato tropical selvagem, como eu mostrei em meus exemplos. Você também pode baixar as folhas de exercícios e praticar diferentes dicas sobre as quais falamos. Compartilhe seu projeto com outros colegas na seção do projeto. Eu mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte impressionantes, e se você gostaria que eu também compartilhar suas ilustrações no Instagram, por favor, marque-me em sua imagem e pose com o lado tag art da vida. último, mas não menos importante, se você gosta da aula, por favor deixe um comentário porque eu aprecio muito, e também ajudaria outras pessoas a descobrir esta classe. Você pode até contribuir para sua aprendizagem e jornada artística. Se você conhece outras pessoas que gostariam de melhorar as composições, sinta-se livre para compartilhar esta aula com elas também. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão como de costume, por favor deixe um comentário na seção de discussão e eu gostaria de ajudar. Muito obrigado novamente por estar aqui e nos vemos na próxima aula.