Composição para artistas — estrutura, contraste e profundidade

1. Trailer: Nesta lição, sou composição para a escola mais estranha, falo sobre o desenvolvimento de estrutura para o nosso exterior. Antes de nos preocupar em mergulhar cabeça em uma ilustração acabada, temos que garantir que vivemos fundações que estabeleçam um ponto focal, humor e profundidade. Então, vamos abordar várias ferramentas diferentes que podemos usar para garantir que nossos IDs tenham integridade estrutural, bem como como essas ferramentas podem ser usadas para criar uma narrativa. Haverá uma palestra seguida de uma demonstração de como construir nossas IDs. E vamos limitá-lo com uma tarefa para você concluir. Se você já teve problemas com profundidade e história em suas composições, essas ferramentas são exatamente o que você precisa. Então, vamos começar. 2. de as chaves: Estrutura a parte mais importante de qualquer composição, mesmo se quisermos fazer um trabalho menos realista e nos apoiar mais no design abstrato, ter fundações estruturais no lugar sempre resultará em um melhor resultado para nós. Então, como exatamente abordamos isso? Bem, a estrutura é realmente apenas outro nome para nossos componentes de design. Em outras palavras, nossa ferramenta artística sake. E, como qualquer tipo de conjunto de ferramentas, geralmente significa que há algum tipo de medição envolvido antes de usá-los. Não adianta martelar e Nilo em alguns pedaços de lista de madeira. A madeira foi cortada no tamanho certo primeiro. Então, quais são nossas ferramentas de medição para composição? Bem, existem duas ferramentas diferentes, mas sobrepostas, teclas legais. Uma é a chave proporcional e a outra é um contraste t. Vamos começar com o Ki proporcional. primeiro componente de design H que usamos consistirá duas ideias opostas sentadas em uma escala deslizante como esta. Uma sombra, cor quente versus cor fria, golpe versus curva, suave versus textura. Há uma lista infinita de disponíveis para nós. O k proporcional é estabelecer qual dessas ideias opostas vai jogar o pote dominante. Vamos dividir mais isso e usar nosso valor de componente mais importante como exemplo. valor é a escala entre luz e sombra. Essas são idéias opostas para esse componente de design. Neste caso, o k proporcional representa a quantidade de luz em relação à quantidade de castelos. Essas imagens, ele também estabeleceu um domínio diferente do agrupamento de valores. Esta primeira imagem tem uma grande porcentagem de valores de luz. O segundo tem uma grande porcentagem de valores escuros. E o terceiro é dividido uniformemente. Se nós atribuíssemos uma porcentagem a essa primeira imagem aqui, provavelmente podemos dar um palpite educado e dizer que são cerca de 70% de valores de luz. Então f proporcional K é sobre qual dessas duas ideias opostas desempenha um papel dominante. Neste caso, é a proporção de luz para a proporção de sombra. Então, como nosso segundo plano chave para isso? Bem, no contraste K ou fora do intervalo de contraste, é sobre a distância dessas duas ideias opostas umas das outras em sua escala deslizante. Se olharmos para esses exemplos, temos a mesma composição de antes, mas movemos os grupos de valores para mais perto uns dos outros ou mais longe um do outro. Neste primeiro exemplo, valores de caracol de contraste ABC são muito extremos. Nesses outros, é muito mais estreito. O que você notará rapidamente aqui é que essas mudanças em contraste ao longo da escala de valor ajudaram a dar à imagem um campo completamente diferente. Dê uma olhada nessas imagens diferentes e pense por um momento como todas elas se parecem e se sentem. Bem, esta primeira imagem é bastante extrema com seus valores, formas claras e formas escuras em extremidades completamente opostas umas às outras. A imagem é muito limpa, muito ousada, muito dinâmica. Está enviando uma declaração muito forte para o público. Nada sobre isso é ambíguo. E sobre essa segunda imagem? Bem, nós mudamos nossos valores mais leves para o outro lado. Portanto, a faixa de contraste entre agrupamentos de valores claros e escuros é divertida, mais estreita. Agora, que afirmação isso parece estar fazendo? Está muito escuro, é muito mal-humorado. Você provavelmente poderia dizer que é deprimente ou dieta. Não há nada sobre isso que pareça velho, que acolhedor, nem é uma afirmação muito clara. Vamos dar uma olhada em uma terceira imagem, mas desta vez vamos empurrar as áreas do DACA para a extremidade oposta, novamente, dando-nos uma faixa muito estreita de contraste. Então, qual afirmação isso se sente? Está fazendo? Talvez uma série, sonhadora, nebulosa, atmosférica, uniforme. Não é tão claro e as imagens são as primeiras, mas parece um pouco mais convidativo, perdido. Vejamos mais um em que nossos grupos de valores estão quase igualmente espaçados. Como descreveríamos melhor isso? Bem, este parece bastante equilibrado. É uma afirmação mais forte do que as duas últimas, mas também não é tão ousada e dinâmica quanto a primeira. Isso provavelmente parece seguro, talvez um pouco seguro demais. Assim, podemos começar a ver como podemos começar a mudar o Luke e o humor de nossas composições brincando com esses casos de medição, o Kaizala proporcional sobre qual de nossas idéias opostas em nosso componente de design será o mais dominante. E o contraste K é sobre o quão distante essas duas idéias opostas se afastam umas das outras. Como mencionamos, podemos aplicar esses Skiles murmurando não apenas ao nosso componente de valor, mas a qualquer componente de design que possamos pensar. Faça a si mesmo as perguntas, qual desses Audi opostos eu quero dominar mais e onde ao longo de suas respectivas escalas eu quero colocar ambos necessários cair em algum lugar entre a escolha é em última análise, o seu. Não é importante que usemos esse caso para tudo em nossa composição. Trata-se de saber o que existe e usá-los quando necessário. 3. Impressão gráfica: Então nós estabelecemos L medindo o caminho de k para, Ei, bem, agora precisamos estabelecer o esqueleto para nossa composição com o que é chamado de impressão digital gráfica. Uma impressão digital gráfica é um estudo simples em preto e branco que ajuda a estabelecer as bases básicas para a composição. Outra maneira de olhar para isso é que é o design gráfico da nossa composição. Ela representa a luz e a sombra e como forma ou o valor claro e escuro se forma. Agora composição. Antes de começarmos a nos preocupar com qualquer tipo de renderização de textura de estilo colonial, queremos usar os estudos simples de lote e pato para fazer muito trabalho pesado para nós. Queremos usar esses estudos simples para trabalhar não apenas em áreas claras e escuras, mas também criar áreas de interesse, bem como usá-las para liderar os olhos do público. Se era, porque colocado ao lado de uma série de composições de outras pessoas objetivo é chamar a atenção do público e segurá-la pelo maior tempo possível. Ao contrário de filmes, livros musicais, temos apenas alguns segundos para chamar a atenção do público. Então, precisamos fazer algo para envolvê-los pelo maior tempo possível. Portanto, nossa impressão digital gráfica é o primeiro passo para fazer isso. Agora, a ideia composicional não está clara no palco. Então, qualquer tentativa de construir uma imagem totalmente renderizada a partir disso resultará em um ritmo muito pouco claro e não estruturado. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Temos duas composições aqui e ao lado delas temos impressões digitais básicas. Tome nota de como a impressão digital gráfica na imagem1 já parece muito mais estruturada em comparação com a impressão digital na imagem para. Parece muito mais equilibrado e dinâmico, enquanto o segundo parece muito mais randomizado e caótico. Nem precisamos ver as renderizações acabadas para a composição H para saber disso, se escondermos nossas peças acabadas, HE, podemos dizer com bastante facilidade apenas com as patentes de design. A imagem um proibiu uma fundação. Tem um ponto focal em sua hierarquia ocular. Isso leva a atenção do público em uma direção específica como segunda imagem em campos de comparação em todo o lugar. Portanto, esses são primeiros mergulhos cruciais porque nos pouparão muito tempo e energia, luz ou errado. Estamos muito melhor gastando uma flecha para trabalhar nesses pequenos esboços em miniatura em preto e branco, depois passar dez horas em um ritmo totalmente renderizado apenas para descobrir que algo sobre isso não está funcionando. Então essa é a ideia básica que precisamos para começar com a estrutura, mas vamos desenvolver as coisas um pouco mais. 4. Formas de luz e sombras x formas de valor: Agora, como foi mencionado, dissemos que a pegada gráfica representa a luz e sombra de nossas formas ou os valores claros e escuros das formas S. Então, vamos apenas explicar o que isso significa exatamente porque é algo que pode ficar um pouco confuso. Em quase todos os casos em nossa composição, tudo o que nós pint será uma combinação de dois IDs, forma e forma. Muitas vezes, você ouvirá esses referidos na composição como 0 para nossos formulários. Bagunça, oh não bronzeado para nossas formas. Queremos pensar nessas duas ideias como essencialmente sendo duas mentiras separadas, mas realçando, que se sobrepõem umas às outras. O laboratório bidimensional plano para nossas formas de valor claro e escuro e o layout tridimensional arredondado para nossa luz e sombra, a forma e a forma serão em uma escala deslizante sobre a outra em graus variados dependendo de quais nossas intenções se levantam. O que estamos basicamente tentando fazer é determinar qual delas fica oposta à maior área de contraste para começar com a impressão digital gráfica. Se ele soa um pouco confuso Ainda assim, vamos quebrar um pouco mais. Vejamos esses cubos de Rubik. Por exemplo, o cubo de alphas Rubik tem a maior área de contraste proveniente de sua luz e sombra. Este é formado dominante. Em um segundo Cubo de Rubik, a maior área de contraste vem das formas planas em preto e branco na superfície do cubo, tornando-o dominante. O que isso significa é que quanto mais intensa a fonte de luz, mais contraste mudará de ser moldado dominante para ser formado dominante. Agora, a coisa dessas duas camadas é que muitas vezes elas são muito complicadas tentar se separar porque há muita sobreposição. Onde exatamente nossas formas de valor 2D terminam e onde um, uma luz e sombra em nossos formulários 3D começam. Vejamos um sinalizador xadrez como um exemplo para tentar resolvê-lo. Reserve um momento para ver esses três exemplos e perguntar a si mesmo, onde está a maior área de contraste? Bem, e como a primeira imagem, a maior área de contraste vem da forma se encontra. E podemos dizer isso porque nossa patente xadrez está se misturando com essa bandeira. As praças nas áreas sombrias Lazada e Dhaka estão sendo sobrecarregadas e lutando na superfície da bandeira. Parece que há uma luz mais intensa atingindo a superfície. Como a segunda imagem em comparação tem muito pouca forma sendo desenvolvida, a luz parece muito mais sutil. Baldes e outros custos dydt, não temos sombras profundas e destaques brilhantes. Então, essa falta de rede de lotes intensos na patente xadrez e formas de valor claro e escuro, vou me tornar a maior área de contraste. E nossa terceira imagem é aproximadamente uma divisão de 50, 50 entre ambas as mentiras é que não há nenhuma regra que diga que você tem que começar com 10, o amarelo. Esta é uma ferramenta puramente de objetivo de gelo. Isso é apenas sobre nos dar um ponto de partida para nossa pegada gráfica. Se como a composição vai ter uma fonte de luz intensa, então podemos querer abordá-la com a forma primeiro, se for menos intensa do que as formas de valor claro e escuro são provavelmente o caminho a percorrer. Pode até ser um caso em que escolhemos combinar pelo pensamento D é talvez decidimos fazer nossa composição predominantemente pesada e forma de valor, apenas para ter um pouco de forma como ponto focal. Esta é uma ótima maneira de dirigir o Irã do público porque qualquer coisa com forma vai se destacar contra algo que se achatou bidimensional. Então, ao começar, você terá uma pegada gráfica que esses dois estão em mente. 5. Criando profundidade: Então, temos nossa impressão digital trabalhada agora precisamos começar a desenvolver coisas. Um dos maiores problemas, o mais estranho terá que enfrentar é o desafio de enganar o público a pensar que a superfície plana bidimensional que eles estão olhando tem uma sensação de profundidade espacial. Então, vamos ver algumas maneiras de parar de transformar esse 2D k plano em mais uma janela olhando para o mundo que criamos. Valores. A maneira mais óbvia de ajudar a criar essa ilusão de profundidade. À medida que os objetos se movem cada vez mais longe do visualizador, esses intervalos de valor e valor começam a mudar todo o conjunto. Portanto, ao renderizar diferentes áreas de nossa composição com diferentes faixas de valor, podemos começar a criar essa sensação de profundidade fora do valor. A coisa mais óbvia que podemos usar é o tamanho. Então, é meio que escusado dizer, mas se tivermos um objeto maior que o outro, ele automaticamente começa a criar um álbum com uma sensação de profundidade espacial, nossos olhos estão acostumados a ver as coisas diminuem, eles afaste-se da nossa visão. Portanto, esta é outra ferramenta simples, mas óbvia, à nossa disposição. Em seguida, que é uma extensão de tamanho, é sobreposta, seja através da sobreposição em linha reta ou mesmo em uma linha curva. Sempre que a sobreposição diminui no plano da imagem significa que nossos cérebros começarão a interpretar a profundidade espacial dentro da composição. Seguindo isso, outra ferramenta para nós é a linha. Por exemplo, se tivermos uma série de linhas voltando para um ponto de fuga, o exemplo mais óbvio é uma estrada arrastando ou algo como um rio sinuando se arrastando ou algo como um rio sinuando para a distância que automaticamente levará o olho do espectador ao longo de onde as linhas convergem. Então, pontos de fuga, linhas de perspectiva, um ótimo marco visual. Mas longo também pode ser uma série de linhas horizontais, diminuindo gradualmente na distância semelhante a uma via férrea. Uma versão mais sofisticada da luz e que se relaciona com o valor é a atualização. atualização por sua própria natureza, move o olho em uma direção particular porque ele faz a transição de um valor para o próximo ou até mesmo uma chamada para a próxima. Se tivermos um campo de grama, é doc e verde em primeiro plano, e fica cada vez mais alto e mais atmosférico à medida que recua para o fundo, nossos olhos naturalmente vão seguir através do plano da imagem com ele. A ferramenta Permite é menos uma ferramenta de desenho e mais um dispositivo de contar histórias, e isso está criando uma narrativa. Isso é algo que se eleva nos cineastas fazem, mas isso também é algo que temos que considerar. Dois, não temos palavras ou imagem em movimento. Então, como fazemos isso em uma imagem estática? Bem, queremos separar a composição em camadas de especiarias H com algo que se relaciona com a história com a tentativa de contar. Então, neste exemplo, temos três camadas, o primeiro plano e a grande concessão e um plano de fundo. Temos a caneca ainda fumegante café quente, ajudando a enquadrar as coisas em primeiro plano. Temos um charuto aceso na mesa no meio do solo e o homem caiu em sua cadeira ao fundo. Você pode até dizer que na foto na parede é diferente dessa série de pontos Laius para desenvolver a narrativa. Talvez ele seja um empresário que adormeceu no trabalho. Talvez ele seja um chefe da máfia que acabou de ser retirado por um rival. Todos esses pods dentro desses laboratórios esperam mover o público para a parte de trás da obra de arte, esperando acender as migalhas de pão para que eles interpretem a história. Podemos escolher em qual mentira queremos que eles se concentrem mais. Então talvez seja um caso em que queremos colocar mais ênfase na caneca por qualquer motivo. Se tudo além disso ficar fora de foco, então ele dirá ao público que a caneca é a parte mais importante da narrativa. Assim, podemos começar a ver as possibilidades que nos tornam disponíveis para ajudar a criar profundidade, podemos misturar e combinar essas ferramentas, dar ênfase em mais uma do que a outra. Há uma quantidade infinita de possibilidades. Dito isto, se fizermos ajustes em uma dessas ferramentas, isso geralmente significa que temos que fazer ajustes na Odisseia também. Então, haverá um ato de malabarismo envolvido com isso, que remonta ao início da lição, é por isso que começamos com a estrutura mais simples para a nossa composição primeiro, Isso nos permitirá fazer muitos erros e trabalhar na melhor forma de avançar com seu ID, com a palestra fora do caminho, vamos passar a fazer alguns exercícios. 6. Demonstração - design e humor: Então, vou recriar o processo que ficou por trás desse pequeno esboço de paisagem de fantasia feito anteriormente. Então, o primeiro passo é criar nossa impressão digital gráfica em preto e branco. Agora, deve-se afirmar que esses esboços não devem ser trabalhados por muito tempo. Vai ser muito fácil começar a ficar atolado com todos os detalhes. Na verdade, pode-se argumentar esta composição acabada provavelmente é um pouco detalhe demais. Este exercício realmente precisa ser sobre formas básicas, valores básicos com talvez salpicos de detalhes aqui. E eles, então eu tenho minha forma de luz na proporção de sombra clara é provavelmente um olho ruim, proporção de 60, 40 aqui. Novamente, não precisa ser limpo com essas fundações. Qualquer caneta ou lápis velho que você tenha deitado em qualquer pedaço velho de pipa ficará perfeitamente bem para isso. Então, apenas bloqueando na doca uma forma agora. Então o que eu vou fazer ele é que eu vou ter o costal no fundo fazer parte da doca uma forma. Agora, você provavelmente se perguntará, não vai contra o que falou durante a palestra? O castelo é claramente um valor muito mais leve do que tudo o resto no meio e nas paredes de primeiro plano. Isso é verdade. Tenha em mente que, para nossa impressão digital gráfica, não estamos necessariamente procurando ter valores l nos lugares certos ainda. Estamos procurando o design de forma mais interessante que podemos obter sem esboço preto e branco. Mesmo que a causal esteja claramente alinhada com a luz dos valores no céu, ainda é um valor mais escuro do que o próprio céu. Então, estou fazendo a escolha aqui para procurar as formas escuras mais interessantes onde quer que estejam no ambiente. Agora, você pode muito bem fazer escolhas completamente diferentes. Se você optar ou não por fazer os custos será pote ou a doca está em forma ou a lei a ser moldada. Isso simplesmente vai se resumir ao que você acha que parece na melhor das hipóteses. Na verdade, vamos nos livrar dos custos e do outro apenas para verificar o que isso parece com adicionado e acho que provavelmente podemos concordar que nossa impressão digital vai acabar parecendo muito melhor sem que castela seja deslocada para o mais escuro formas. Então, novamente, procurando o design gráfico mais interessante nesta fase, não necessariamente precisão. Então, uma impressão digital no lugar. Vamos mudar o contraste agora para tentar criar algum humor. Então, a primeira direção que vou começar a mudar as coisas é para a extremidade escura da escala de valor procurando criar algum tipo de Doc e paisagens sinistras. Algo como Mount Doom do Senhor dos Anéis ou qualquer fortaleza de fantasia que você possa pensar. Vou fazer alguns estudos de contraste apenas para ver quais são os resultados. Agora, estou trabalhando principalmente com Sharpie ou no 10, como você pode ouvi-la referida como. Mas você pode criar facilmente uma pegada gráfica com o formulário também. Muitas vezes você os ouve referidos como sua esclera, que é uma palavra italiana para luz e sombra. E não, 10, que é uma palavra japonesa que significa claro e escuro para nossa forma. Então eu estou gostando do jeito que isso está indo, mas acho que vou fazer isso um pouco arrumado, ei, limpar as coisas um pouco. Sempre pergunte a si mesmo com antecedência quando estiver pintando da vida ou da sua imaginação, quão intenso é o lote. Então, vai ser, e isso geralmente lhe dará um ponto de partida sobre se você deve ou não abordar as coisas de uma perspectiva de forma ou de uma perspectiva firme. Então eu estou gostando do jeito que isso é, mas vou tentar esbarrar as coisas nas áreas das docas e apenas ver o que isso parece para fazer as coisas parecerem um pouco mais místicas e oníricas e o cereal. Então, novamente, apenas voltando à nossa forma e forma, como dissemos durante uma palestra, o plano da fonte de luz, mais forma dominante a imagem provavelmente se tornará. Se for uma fonte de luz muito intensa, então ela começará a inclinar-se para o domínio da forma. É um pouco complicado tentar separar esses dois conceitos porque há muita sobreposição entre eles. Então, uma coisa boa a fazer é pesquisar descobertas de todos os grandes artistas e ver o corante de carregamento usado. Nem sempre é super fácil de descobrir, especialmente com pinturas coloridas, mas com um pouco de prática observacional, podemos começar a descobrir se o trabalho é de forma ou forma dominante. Então vou limpar isso um pouco mais, mas já posso dizer nesta fase, este não está realmente fazendo muito por mim. Então, o que eu faço é tentar encontrar um pouco de meio termo entre esses dois extremos. Então, a importância de fazer esses pequenos estudos rápidos, bem e verdadeiramente em exibição aqui porque não queremos estar desperdiçando L estava renderizando esse ritmo. Gosto de descobrir que não está realmente funcionando para nós. Então, esses pequenos estudos rápidos são perfeitos para isso. Então, isso é tudo sobre estabelecer o humor para o nosso trabalho. É disso que se trata o contraste. Todos esses outros componentes de design podem contribuir para isso também, não apenas valor, valor é claro que o ponto de partida, no entanto. Então, quando começamos a desenvolver as coisas mais, precisamos começar a pensar em todos os outros componentes de design e como eles podem criar contraste em um mundo de fantasia durante a noite, enquanto o belo e elegante curvo no, então a carga da doca com o, com os picos e as bordas afiadas. Então greves versus curvas, suaves versus texturizadas, Shani versus boneca. Há uma lista infinita na qual podemos desenhar para criar contraste. O contraste cria história. Então eu estou gostando do jeito que isso está indo agora. Então, vamos deixar isso aqui e começar a estabelecer alguma profundidade. 7. Demonstração - Planes e profundidade: Então, vamos começar a adicionar alguma clareza ao esboço e trazer algumas camadas de profundidade. Então, a primeira coisa que vou fazer é adicionar esse valor no mesmo. Isso começará automaticamente a criar valor da profundidade espacial por sua própria natureza muda quando houver uma mudança no plano direcional que se aplicará tanto a objetos no ambiente quanto o ambiente em si, embora seja um pouco diferente para ambos. Então, em um objeto como uma caixa, se a luz o atingir, cada lado dessa caixa receberá uma quantidade diferente de luz, que posteriormente fará com que um valor diferente se forme. É assim que começamos a ver o volume. Os mesmos anéis são verdadeiros para paisagens como esta. A única diferença são os planos direcionais neste caso, recuando para o quadro da imagem. Então, imagine isso como uma série de píons de janela de brilho que se encaixam em cima de coisas geralmente mais próximas do espectador, um DACA e têm mais contraste. E à medida que as coisas se afastam do espectador, as coisas se tornam mais leves na atmosfera e o contraste se torna muito escutado. Há exceções a isso, é claro, mas é uma boa regra geral para começar. Agora, podemos dizer que as duas edições de valor já começaram a criar a ilusão de profundidade, dando-nos três mentiras, um primeiro plano, meio termo e fundo. Poderíamos até considerar o céu como dois de pleno direito. Então, esse seria um bom lugar para parar, certo? Ei, e vá para outro conceito. Mas vamos trabalhar incorporar um pouco de profundidade nessa cena. E começaremos adicionando um pouco de gradação no céu. O céu fica mais leve à medida que se aproxima do horizonte. Então nosso olho naturalmente seguirá o caminho que ele pesou muita área é que o céu tem diferentes mudanças de plano. Então, seguirá a mesma lógica sobre a qual falamos. Uma mudança no plano direcional será igual a uma mudança de valor neste caso, também está ajudando a levar os olhos para o castelo. Portanto, isso não está apenas ajudando a criar um senso de atmosfera, mas também atuando como marcos visuais. Falamos sobre o desenvolvimento de uma narrativa, decidir qual mentira é estranha, o ponto focal. Essas ferramentas para aprofundar lá para ajudar a reforçar essas ideias e levar o público ao ponto exato que queremos que eles olhem. Então, olhando para este castelo agora, e acho que provavelmente precisa descer um pouco em seu valor. Isso também fará com que ele se destaque um pouco mais do céu. Então, na verdade, estamos trabalhando com quatro valores aqui. Já usamos gradação para ajudar a estabelecer mais dívidas. Mas observe como também estabelecemos automaticamente a sobreposição com apenas nossas mudanças de valor. Nós trouxemos essa formação montanhosa adiante com seu doc, um valor que agora está se sobrepondo às montanhas no meio do solo, que posteriormente se sobrepõe ao costal em segundo plano. Então, estabelecemos uma hierarquia de objetos. O que queremos tentar evitar fazer é ter dois objetos em distâncias diferentes, parecendo que eles estão se tocando bem na borda. Isso criará uma tangente que causará tensão visual. Isso pode ser usado como uma ferramenta, mas queremos evitar fazê-lo acidentalmente. Se tivermos planos diferentes, queremos evitar que eles pareçam como se estivessem se misturando porque as tangentes geralmente se achatam e tirarão a imagem. Então, vou voltar minha atenção para usar o line agora para empurrar o público para o segundo plano. Temos o caminho e o cânion, o pequeno rio serpenteando seu caminho. Até temos a sombra do elenco quando a formação rochosa para linhas convergindo para o que provavelmente seria a porta do console. Mas também temos linhas implícitas aqui também. Tome nota de como as bordas das colinas rochosas no meio do solo ajudam nessa direção. Eles também estão convergindo para o centro do castelo. Então eu linha é mais do que apenas os traços que colocamos para baixo ou os gramados literais que algo como uma mistura de estrada ou rio. É algo que pode estar muito implícito para criar direção, até mesmo fechamento. O fechamento é criar uma forma completa, fazer com que nossos olhos se movam ao redor da imagem uma certa maneira e terminando de volta onde começamos. Então você pode notar aqui que o rio, mesmo que esteja no meio do solo, que está mais próximo em valor formação rochosa do solo inteiro. O que temos que lembrar é que tudo o que pintamos terá seu próprio valor inicial. Então, só porque podemos ter um monte de objetos diferentes no meio do solo não significa que todos eles vão parar exatamente com o mesmo valor. Assim, neste caso, a água é Daca, então seus níveis de valor no meio do solo serão diferentes do do cânion e das paredes do cânion e da rocha circundante. Então, ele apenas adicionando um pouco de detalhes na rocha ele só para ajudar a transmitir a história. Novamente, este é provavelmente o limite superior da maneira que você deseja tirar suas composições em miniatura. Temos a vantagem, é claro, se estivermos trabalhando digitalmente, obtivemos pincéis de textura de choque e configurações de iluminação dentro do nosso software que podemos usar para citar muito tempo e ajudar desenvolva miniaturas rapidamente. Portanto, se você estiver trabalhando no procreate ou no Affinity Photo Photoshop, você pode usar as ferramentas de curva ou as ferramentas Níveis e esses aplicativos para alterar rapidamente a faixa de contraste e experimentar sobreposições e texturas diferentes. Claro que é diferente se estivermos trabalhando praticamente, estou usando estúdio de pintura realista, que está muito mais perto de trabalhar com ferramentas reais. Então, se estivermos trabalhando praticamente, não temos o luxo disponível para nossos homólogos digitais. Mas, seja qual for a maneira como trabalhamos, não queremos gastar muito mais de cinco minutos em uma miniatura estudá-la. Há um requisito de história específico. Você pode muito bem precisar gastar mais um minuto ou mais apenas para passar essa ideia. Então, por exemplo, se um cliente lhe disse: Bem, precisamos que este cenário pareça um pouco mais assustador e intimidante e um pouco mais um desafio para adicionar aqui um personagem talvez tenha um casal de dragões voando em segundo plano. Então, é claro que você entraria no topo com alguns detalhes extras no final. Então, basta colocar algumas árvores torcidas aqui e talvez algumas lojas adicionais procurando áreas de rocha. Aquele pouco de textura extra para tentar capturar o áudio em todo o mundo, mas ignorar a tendência de detalhar detalhamento realmente é uma coisa divertida com ilustração, mas também temos que nos restringir um pouco aqui e economizar um pouco dessa energia para quando começamos a fazer a composição final. Assim que tivermos nosso design em miniatura ordenado, poderemos começar a planejar com antecedência a arte real. Então, vamos começar a terminar aqui. Espero que essas ferramentas que passamos por cima ajudem você em seus esboços de composição. Então, apenas para reiterar tudo, sempre pense em sua pegada gráfica primeiro, suas formas básicas claras e escuras. Pense se a imagem é de forma formal dominante. Estabeleça seus valores e faixa de contraste e coloque detalhes e profundidade suficientes apenas para que o ID seja transmitido. Com isso fora do caminho, vamos passar para a tarefa. 8. PROJETO: A tarefa desta lição é criar uma composição com pelo menos três atrasos, um primeiro plano, meio do solo e plano de fundo. Agora, a composição pode ser literalmente o que você quiser, mas tente contar uma história dentro dela. Pode ser uma história da vida real, uma história de fantasia. Quaisquer que sejam os elementos que você colocar no ambiente, todos eles se relacionam entre si. Tente visualizar algo que atua como migalhas de pão e realmente atrai o público para o segundo plano. Junto com isso e mostre que você projeta a impressão digital gráfica para sua composição, bem como algumas variações dessa impressão digital com diferentes faixas de contraste e valor, faça pelo menos três opções e veja qual parece um pouco. Então eu vou deixar você com isso para completar a prática HOD, e te vejo na próxima lição.