Composição para artistas — fundamentos do design

1. Trailer: Bem-vindo a esta lição sobre composição para artistas. Esta lição é sobre apresentá-lo aos fundamentos do mundo muitas vezes desafiador da composição artística. Ao longo desta lição, estabeleceremos exatamente o que é a composição OT, quais as primárias do design, como criar um ponto focal em nosso TO. E vamos terminar tudo com alguns exercícios simples que vão começar a treiná-lo para pensar logicamente, terminar criativamente WO, capital com uma tarefa para você completar. Se você já lutou com composição OT, então esta é a classe para você. Vamos começar. 2. Como definir composição: Antes de começar a colocar lápis no papel, vamos primeiro definir exatamente o que queremos dizer quando falamos de composição. Para muitos de nós, a composição é uma daquelas palavras em que o seu significado está bem na ponta da nossa língua, mas ainda não conseguimos descrevê-lo. E isso porque a composição é algo que é um pouco aberto à interpretação. Além disso, quando começamos a aprender sobre composição, isso realmente não é um ponto de partida exato para nós. Então, logo no início, estamos lidando com um assunto que é muito não-linear em sua natureza, é por isso que pode ser muito desafiador assumir. Uma das formas mais comuns de definir composição é chamá-la de linguagem visual L. No final da dieta, quando nos envolvemos, o que estamos tentando fazer é comunicar nossas ideias ao público. Então, se olharmos para ele da perspectiva de ser uma linguagem visual, então podemos dizer que é tudo sobre comunicar nossas identidades. Isso nos dá um pouco mais de um ponto de partida, mas ainda está um pouco aberto à interpretação. Então vamos tentar e a grandeza um pouco mais. Sempre que começamos a colocar lápis no papel, todo pincel para Canvas, o que estamos fazendo é desenhar a partir de um conjunto de ferramentas. Observe que lápis todo o pincel em si, mas uma série de componentes de design. Agora, há muitos, muitos componentes de design que estão disponíveis para nós, mas geralmente falando, a maioria deles pode ser dividida em cerca de seis ou sete categorias principais. Se organizarmos esses componentes para que eles se relacionem com nossos IDs, então o que estamos fazendo é orquestrar da mesma maneira. O músico tem 12 notas na escala musical para criar a sua música, temos essencialmente a nossa própria série de notas de escritório que podemos organizar para criar as nossas ideias. Então o que podemos dizer então é que, no seu mais básico, podemos definir a composição como uma orquestração de componentes de design. Mas não podemos confiar apenas nos próprios componentes de design em uma orquestração. No total, há quatro áreas-chave em que precisamos pensar ao criar composições. Fora, componentes de design, estrutura, clareza e história. Uma das desvantagens de ser artista é que não temos o luxo do tempo em comparação com outras disciplinas criativas, um cineasta pode criar um filme de duas horas, uma história. Radha pode escrever um romance de 500 páginas e eu músico pode criar um álbum de 45 minutos, a fim de manter nosso público investido em nosso trabalho, temos que liderá-los em uma jornada por cada uma dessas áreas chave. Voltando à ideia de ser uma linguagem visual, o que estamos procurando por ele é alfabetização visual. E como qualquer língua, mais falamos fluentemente se torna. Portanto, esta lição não é sobre criar habilidades de desenho, mas sobre habilidades observacionais. Então, agora que temos uma melhor compreensão do que estamos fazendo aqui, vamos passar a dividir as coisas em mais detalhes. 3. Primarias para design: Quando começamos a aprender a desenhar, a primeira coisa que aprendemos é uma série de formas primárias, o quadrado, o círculo e o triângulo. E quando começamos a aprender sobre a teoria das cores, aprendemos sobre as cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Portanto, é lógico, então, que há também primárias na composição. Para composição, temos primárias de design, linha, forma e forma. Linha de curso é linhas reais sendo desenhadas, mas linha também é algo que pode ser implícito e usado como uma ferramenta para criar direção e ênfase. Também é algo que pode ser usado para criar patente ou textura ou qualquer outro tipo de zombaria onde as características Lech forma casa é plana, design bidimensional, quadrados, círculos, triângulos, o material usual, mas também é qualquer número de formas orgânicas, como forma de linha também pode ser implícita ou usada para criar movimento se os objetos estiverem posicionados para determinado branco, mas a forma precisa ser vista não apenas como um contorno externo. Ele tem que ser visto como a relação entre formas doc e formas bloqueadas. Você pode ouvir isso referido como bagunça ou até mesmo como não 10, que é uma palavra japonesa que se traduz aproximadamente em luz e escuridão. Forma, é a contraparte tridimensional desta forma, ajuda a estabelecer volume que e humor como forma. Pode ser representado geometricamente, organicamente. Forma é a relação entre luz e sombra. Você também pode ouvir isso referido como saia turista, que é uma madeira italiana. O que quer que coloquemos em papel ou tela, geralmente vai ter elementos de todas essas três primárias. O que vai ser importante, no entanto, é que não enlameamos essas primárias juntos. Se misturarmos as primárias I vermelhas, azuis e amarelas igualmente, o resultado é um cinza silenciado, cor neutra, uma mistura cinza chata que cancela cada uma das nossas três cores primárias. A mesma coisa acontecerá sem design primário se os misturarmos, se dermos igual peso à forma e forma da linha e nossas composições que arriscamos fazer as coisas parecerem muito caóticas e nossas composições, qualquer que seja a ID, nós primeiro necessidade de estabelecer qual destas três primárias vai ser o componente dominante. Se estamos procurando desenhar quadrinhos, então vamos nos inclinar fortemente online. Se estamos olhando para fazer mais animação 2D ou coisas abstratas, então provavelmente vamos nos apoiar fortemente na forma. E se estamos olhando para o realismo de tubulação do que espuma vai ser o fator dominante. Então precisamos saber quais são as nossas intenções primeiro para a nossa composição e, em seguida, descobrir exatamente qual desses componentes vai ser a força motriz por trás disso e como os dois se relacionam com ele. 4. Como criar contexto: Então temos nossas primárias de design, mas para onde exatamente vamos daqui? Bem, a seguir precisamos de uma identificação para a nossa composição, mas a nossa ideia não é muito boa para nós se não lhe dermos significado. Digamos que este círculo simples é o assunto da nossa composição. No momento, tudo o que o público tem que trabalhar é que é um círculo flutuando no espaço. Eles não sabem nada sobre o que é suposto ser ou o que é suposto estar a fazer, o que nos falta. Ele é o contexto. Para criar composição, precisamos estabelecer contexto. A primeira e mais óbvia coisa que podemos fazer para adicionar contextos é enquadrar nosso assunto. O momento em que colocamos qualquer tipo de quadro em torno de nosso círculo é o momento em que o público entende que é uma relação entre o sujeito e o meio ambiente. Esta moldura fica em pedra, o mundo em que este círculo reside e dá-lhe significado que tudo além destas fronteiras não tem importância. Nós escolhemos um quadro quadrado neste caso particular em nosso círculo está sentado diretamente no centro. Portanto, não temos viés direcionais em nosso assunto ou em nosso quadro. Tudo está bem no meio. Agora, se você desse sentido a esta imagem, como a descreveria melhor? Bem, tudo é bom e até mesmo todo o caminho, mas também não é particularmente interessante. Então poderíamos definir isso como sendo uma imagem muito equilibrada ou uma imagem muito chata. O que vamos notar muito rapidamente é o quão facilmente podemos começar a mudar o significado deste círculo puramente mudando sua localização ou alterando seu tamanho em torno de seu ambiente. Se mudarmos o nosso círculo apenas um pouco, qual é a definição que podemos agora anexar a isto? Bem, nós temos todo esse espaço negativo que está sendo criado, que está empurrando nosso círculo através. Então nós provavelmente podemos citar que uma boa definição agora é que este círculo está se movendo agora. Vamos expandir isso um pouco mais e criar mais algumas definições. E se definíssemos nosso assunto como Big Lodge? Bem, a coisa óbvia a fazer é expandir nossos círculos quase encher toda a estrutura. Vamos fazer o oposto e defini-lo como pequeno. Vamos encolher. Vou dar um círculo para baixo e colocá-lo perto do fundo do quadro. Novamente, algumas pequenas mudanças criaram um contexto completamente diferente para cada imagem. Vamos tentar outro. Como você desenharia um círculo como se sentisse pesado? Bem, quando pensamos em pesado, geralmente pensamos em coisas que são grandes, que descansam firmemente no chão. Então talvez eu vou círculo é grande e está posicionado bem na parte inferior do calor quadro. Vamos fazer o oposto. Como vamos fazer este círculo preencher a luz? Bem, poderia muito bem ser algo um pouco menor. Aquele centro está perto do topo da nossa estrutura. Vamos tentar de novo. Que tal fazer algo que é muito perto ou muito longe? Bem, as coisas que ficam mais perto do espectador muitas vezes a mesma lógica e Loa. E as coisas que estão mais longe muitas vezes ficam menores e sentam-se mais em direção ao topo do quadro. Assim, podemos começar a ver a rapidez com que podemos estabelecer contexto em sua composição com apenas algumas mudanças simples em nosso círculo simples. Estes exemplos mostrados, não significa exatamente como isso deve ser feito. Está tudo aberto à interpretação. Este é apenas um exercício para nos fazer pensar em representar nosso ID da maneira mais simples possível. Um exercício para você fazer é completar uma série de círculos e dar a cada um deles um contexto diferente. Faça uma série de estudos. Totalmente equilibrado, grande, pequeno, pesado, leve, subindo, caindo, movendo-se perto, longe, Rápido e Lento, e quaisquer outros conceitos que você possa pensar. Este é um exercício muito simples de fazer, mas também é um que é muito importante porque ele começa a tentar e nós a pensar sobre como conceituar nossos IDs e dividi-los para a estrutura básica. 5. Relacionamentos e dominância: Vamos construir a partir do que acabamos de abordar no último vídeo e focar não em um assunto, mas em dois assuntos. No último vídeo, estabelecemos uma relação entre o sujeito no meio ambiente. Agora queremos estabelecer a relação entre um sujeito e outro. Agora, enquanto eles estão sentados, nenhum dos nossos círculos está realmente dizendo nada ao público. Na maior parte, diz-nos que também não há cama especial. Para quebrar isso, precisamos estabelecer contraste. O momento em que estabelecemos contraste é o momento em que começamos a contar uma história. Se mudarmos um de nossos círculos para um quadrado, então, de repente, isso diz ao público que algo novo está acontecendo. Estes dois assuntos podem muito bem ser quase iguais em termos de tamanho e distância, mas eles também têm suas próprias características únicas também. E se mudarmos r ao quadrado para uma cor diferente, ele começa a mostrar maior diferença. Então isso é certamente uma coisa decente para nós, mas vamos construir sobre isso mais. Vamos voltar aos nossos círculos e ver o que acontece quando os aproximamos. Bem, ao fazer isso, parece indicar que é algum tipo de relacionamento acontecendo. Talvez a família deles, talvez os amigos. Quanto mais perto empurramos os círculos juntos, mais uma conexão se forma entre eles. Vamos para o outro lado. Vamos, agora que estabelecemos que os sujeitos têm menos relação. Talvez eles sejam completos estranhos que nunca se conheceram, apenas fazendo sua dieta. Assim, podemos ver apenas movendo as coisas ligeiramente que podemos começar a estabelecer algo sobre nossa composição e sobre a relação entre nossos sujeitos. Vamos construir sobre isso um pouco mais. Vamos ver o que acontece se movermos um assunto para cima e empurrarmos o outro Loa. O que notaremos é que no momento em que colocamos um dos nossos súditos acima do outro é o momento em que criamos domínio. Associamos domínio com coisas que são grandes ferramentas ou coisas que estão sentadas acima de nós. Então nossos olhos são automaticamente atraídos para este círculo mais alto. Para todos os efeitos, este círculo tornou-se o personagem principal da nossa história, enquanto o outro tornou-se o personagem de apoio da nossa história. Esta é uma evolução fundamental para nós em quase todos os casos, vamos querer que um assunto assuma o papel dominante e queira assumir o papel de apoio. forma como os posicionamos dentro do ambiente ajudará a transmitir ao público qual é exatamente a sua relação, bem como qual assunto é o ponto focal. 6. Scale, tangões: Vamos criar dominância de outra maneira e jogar com escala. Diz-se que quando colocamos um pequeno objeto ao lado de um grande, o maior agarra a nossa atenção primeiro. Mas vamos mover nosso grande círculo aqui fora do quadro e ver o que acontece. Bem, de repente um pequeno círculo L parece chamar a nossa atenção. Isso está acontecendo porque no momento em que cortamos um assunto independentemente do tamanho, significa que ele assume automaticamente um papel de apoio. Vemos o pequeno círculo em sua totalidade. Isso diz ao nosso cérebro que deve ser a área de maior importância. Vamos dar uma olhada em tentar estabelecer dominância através da sobreposição de nossos súditos. Assim que sobrepomos um assunto com outro, não só criamos dominância, mas também criamos uma sensação de espaço. Porque vemos este círculo na sua totalidade. Achamos automaticamente que está sentado acima do outro. Criamos profundidade espacial. E se combinarmos estilo e Spice, começamos a ter uma sensação ainda maior de profundidade espacial. Olhe para estes dois exemplos em osteo self, que se sente como se tivesse maior profundidade. mais do que provável que penses que é o do lado esquerdo. Isto é porque as coisas ficam menores à medida que recuam à distância de nós. Agora, e se os nossos súditos só se tocarem um ao outro? O que acontece então? Bem, isto é o que se chama uma tangente. Tangentes obter um rap muito ruim e muitas vezes uma das primeiras coisas que nos dizem para evitar fazer em OT, isso é porque as tangentes criam tensão visual. Em muitos casos, é uma atenção visual indesejada. Quando os sujeitos se tocam bem na borda, isso cria um sentimento muito desconfortável. Outbrain por qualquer razão que sinta que precisa ser algum elemento de tempero entre eles. Não só isso, mas as tangentes tendem a deixar nossos súditos mais lisonjeados. Em alguns casos, misture objetos juntos. Mas, como todas as coisas, é realmente apenas mais uma ferramenta para nós, se você quiser, intencionalmente tentando criar uma sensação de domínio desconfortável, então a tangente de repente se torna uma ferramenta muito útil para nós. Tangentes para se tornar uma coisa ruim se eles não intencionais. Este conceito de dominância precisa lembrar verdadeiro, não importa qual seja o nosso ID de composição. E independentemente de quantos assuntos temos dentro do ambiente, se olharmos para esses dois exemplos, temos uma imagem muito monótona e outra com um ponto focal óbvio que não podemos ignorar. É uma forma diferente, é uma cor diferente, está em uma posição diferente e está completamente quebrada a patente que foi estabelecida originalmente, nossos cérebros são muito bons em encontrar patentes, igualmente bons em ver quando as patentes são quebradas. vez, estabelecemos uma reunião totalmente nova e ponto focal em sua composição com apenas algumas mudanças. Isto é tudo sobre dizer ao público para onde procurar. Queremos deixar bem claro em nossas composições exatamente qual é o ponto focal Al e onde o público precisa olhar para isso. Este é o nosso primeiro, este é o nosso segundo, terceiro, quarto, etc. Ao estabelecer essa hierarquia agora composições, somos capazes de ditar ritmo e conduzir os olhos do público exatamente na direção que queremos. Há muito mais que precisamos cobrir para isso, mas este é o melhor lugar para começar para nós. É assim que começamos a criar nossa história. Então vamos passar a fazer alguns exercícios agora. 7. Exercício 1 — composição de forma: Vamos começar com alguns exercícios muito simples para criar um ponto focal com formas simples. Agora, realmente não importa que tipo você usa. Ele, eu prefiro usar quadrados, mas sinta-se livre para usar círculos, triângulos, mix-and-match, o que funciona para você. Nós também precisamos realmente se preocupar com o meio ou usar qualquer velho pedaço de papel e dor vai funcionar perfeitamente bem para isso, a idéia é gerar a versão mais simples de nossas idéias composicionais. Então, para este, eu estou tentando levar o olho para este quadrado de tamanho médio em virtude de cercá-lo com esses muito maiores. Agora, este exercício pode parecer um pouco simplista, mas na verdade funciona muito bem como uma base para a nossa identificação. Quanto mais trabalhamos em uma composição pontos fortes e fracos no início, menos tempo perdemos mais tarde quando começamos a enfrentar o ritmo final. Então, com este, eu vou adicionar em muito mais variedade de quadrados. Ele faz as coisas parecerem um pouco mais lotadas. Mas toda a parede tentando desenhar o estranho em direção a esse meio viu um quadrado à esquerda e isso vai ser ajudado por esta praça aqui. Quando a forma é cortada assim, ela automaticamente se torna parte do quadro. Então, cortar não só enquadra coisas, ele ajuda a apontar todo o resto para uma direção particular. Então, neste caso, ele está ajudando a empurrar os menores quadrados em direção a este tamanho médio. Vamos tentar um par de sobrepostos. E como foi mencionado anteriormente, uma vez que o objeto começa a se sobrepor um ao outro, começamos a criar profundidade espacial geralmente relaciona profundidade à forma, mas como você pode ver, não é preciso muito para começar estabelecendo o que está deitado em cima do que. Agora, eu já estou olhando para isso e eu estou pensando que há um pouco de conflito se formando entre o que é o ponto focal. Então este é um bom exemplo de por que clareza é importante se não temos uma boa idéia agora, qual deles é o ponto focal, então isso significa que nossa composição final também vai sofrer com isso. Nós realmente queremos chegar ao palco onde nós descobrimos a maioria dos problemas mais cedo. Então, novamente, apenas emoldurando as coisas aqui e chamando a atenção para as formas mais pequenas. E usar essa lógica queria ajudar a empurrar as coisas naquela direção. Então vamos fazer mais alguns desses. Estes são realmente bons exercícios que são muito rápidos de montar e você quer fazer pelo menos oito a dez dessas conversas de esboços. Agora, obviamente não é a coisa mais excitante para desenhar, mas o que isso vai fazer é começar a treiná-los para pensar lógica e criativamente. Então, novamente, brincando com escala aqui, o grande quadrado é absolutamente dominando o pequeno. Mas observe como isso se sente menos como um quadro neste caso, nós temos muito mais dessa estrutura geral do grande quadrado em comparação com o último. Então não podemos chegar ao palco onde mesmo que algo seja cortado, ele ainda pode dominar. Agora com este, estou intencionalmente tentando fazer as coisas parecerem lotadas, ficar ainda ter um ponto focal. E eu vou decidir que este quadrado no meio é onde eu quero que o público olhe. Esta é uma identificação muito mais complicada. Quanto mais assuntos que temos no meio ambiente, mais fácil é estragar as coisas. Usamos calor de tempero, dominância. Este quadrado do meio estava sobreposto por outro quadrado. Então precisaríamos encontrar outra coisa nesta composição para trazer clareza. Caso contrário, é apenas uma série de linhas aleatórias. Então um trabalho ou fazer um par de grupos menores. Ele, agora o que você vai encontrar com esses exercícios que eles são traduzíveis para conceitos mais refinados. No próximo exercício que faremos, vamos construir a partir disso em vez de formas simples, vamos usar três imagens de referência para construir uma composição. Então, vamos dar a eles uma chance a seguir. Agora vá para um grupo ordenado agora, como dissemos durante eleitos para o mais alto algo é o mais dominante oito torna-se. Mas este grupo baixo de quadrados parece atrair o olho em primeiro lugar e, em seguida, leva até o segundo. Então isso é porque a escala é uma coisa dominante. Então, de vez em quando, vamos obter esses resultados que vão contra o que falamos sobre o sol anterior, há muitas diretrizes em generalidades. Ele é. Então brinque com essas coisas e pergunte a si mesmo qual é o ponto focal? Agora, este último, estou intencionalmente a tentar criar tangência. Este quadrado esquerdo é mais uma tangente de joelho, não tão desconfortável, mas ainda dá a sensação de que algo não está bem. Algo que a Amazon nos diz para empurrar isso um pouco mais longe da borda. E estes outros dois aqui à direita, bem, eles podem muito bem ser de uma forma. Nós achatamos completamente as formas juntos. Não temos noção de profundidade espacial acontecendo aqui. Então este é o efeito das tangentes na composição. Eu tenho um rap muito ruim e geralmente por uma boa razão, mas nós ainda podemos usá-los para efeito se nós escolhermos, nós só queremos evitar fazê-los involuntariamente. Então, faça oito a dez desses tipos de exercícios e diga quais composições você pode criar. 8. Exercício 2- composição de referência: Então estas são as três imagens de referência que começaram a ser usadas aqui, uma montanha, uma casa e uma árvore. E o que vamos fazer é criar algumas composições e trazer foco para h, uma dessas pelo menos uma vez. Então nós não vamos nos preocupar com valores ou detalhes ou qualquer coisa assim com isso, nós só queríamos fazer a mesma coisa com que começamos na última série de exercícios e apenas obter a forma básica certa para H dessas três imagens. Então vamos começar a criar algumas composições para H. Então vamos começar com algo bastante padrão para a maior parte e nós vamos conseguir uma casa e ele primeiro e eu vou colocar a árvore logo atrás dela e então eu vou costurar tudo junto com a montanha ao fundo. Agora, o que você pode notar muito rapidamente é que velho, isso parece muito seguro, parece muito equilibrado. Tudo é Conda diretamente no meio aqui, e isso é inteiramente por design. Então nós realmente queremos empurrar as coisas um pouco mais longe do que essa coisa, apenas tipo de travar tudo fora neste tipo de área retangular. Então vamos tentar isso em um branco ligeiramente diferente. Por isso, vou concentrar-me na casa em particular. Eu vou explodir isso um pouco e eu vou colocar a árvore atrás dela novamente. Então, basicamente seguindo as mesmas linhas da primeira imagem que apenas tentando fazer as coisas parecerem um pouco mais dinâmicas e criar um pouco mais de profundidade espacial. Então, colocando a árvore mais longe no fundo, ele de repente começa a contar mais de uma história sobre o que está acontecendo maneira de colocar o foco mais antigo na casa. Algo nesta casa é realmente importante nesta composição. Então o resultado é algo que é muito mais dinâmico do que esta primeira cadeia de imagens. Nós temos todas essas linhas, é claro, que estão esperando trazer ênfase aqui também. Temos todos esses pontos que vão direto para a frente da casa. Então, um resultado muito melhor do que as primeiras tentativas L. Então vamos tentar outro. E com este, vamos trabalhar na árvore vai, pode não ser o ponto focal e eu vou torná-lo enorme. Vou fazer essa coisa parecer enorme e colocar a casa ao lado dela. Ei, só uma casinha pequena. Ele está ficando absolutamente anão por esta árvore. Então, no momento em que colocamos algo pequeno ao lado de algo grande, nós automaticamente geramos estilo. Agora eu vou usar as montanhas para perfurar mais ênfase nesta árvore. Então, todas as pequenas áreas montanhosas ou este trabalho de linha está direcionando o estranho diretamente para este trem. Você realmente não pode perder isso. Então, novamente, um senso de história, ele está dizendo, bem, o que é esta árvore tudo sobre aqui? É obviamente a parte mais importante desta composição. Então vamos passar para outro. Vou tornar a árvore a principal característica dominante novamente, mas desta vez vou aumentar o tamanho da casa, aproximá-la da câmera para ajudar a enquadrar nossa árvore. Ainda há informação suficiente aqui para o público de que a imagem de primeiro plano é uma casa que vai ser importante. Não queremos apenas cortar tudo. Nós ainda queremos dar informações suficientes para o público sobre, bem, o que é esse pote e como ele se relaciona com tudo o resto na composição? Então a forma disto vai desempenhar um papel importante para transmitir essa informação. Tudo bem, vamos passar para outro. Então eu só vou brincar com este aqui e ver onde as coisas Titus. E essa é uma espécie de beleza em fazer esses pequenos esboços básicos ásperos primeiro é que podemos realmente jogar fora idéias e descobrir quais das fortes, quais são as mais fracas. E podemos fazer tudo e apenas pedaços de papel e qualquer lápis, lápis que temos à nossa volta. Ei, então em pouco tempo nós temos uma nova composição aqui, novo ID abaixo, e nós podemos começar a refiná-lo então fora para o ASAM olhando para isso agora eu estou pensando, bem, eu acho que esta casa provavelmente é um pouco perto do HEA, pouco de uma tangente é uma espécie de começando a ser formado t. Então podemos começar a ver o quão valioso os pequenos esboços fora para nós. Se fôssemos apenas mergulhar de cabeça na tentativa de criar uma peça acabada, então corremos o risco de ter problemas como esta forma pop-up. Não resolvemos todos os problemas de antemão. Então, fazer estes pequenos esboços em miniatura aqui e apenas trabalhar em todos os pequenos problemas antes do tempo realmente vai nos poupar muitos problemas daqui para frente. Muito feliz com este. Vamos passar para outro. Então eu vou dar um pouco de amor às montanhas e tentar criar uma paisagem realmente épica. E para transmitir isso, vamos ter que encolher a casa e a árvore para ser muito, muito pequena. E até mesmo empurrá-lo para fora em direção à taxa de quadros, quase tornando-o parte do próprio quadro. Colocar toda a ênfase na montanha e no eu e realmente apenas sugerir algo mais que está acontecendo no ambiente. Então uma casa e traquéia essencialmente se tornando parte do quadro aqui. Mas, novamente, há informação suficiente lá para dizer ao público que há mais acontecendo aqui com a história do que apenas a própria montanha. Então, novamente, estilo desempenhando um papel enorme neste. Vamos fazer outra toupeira ou um zoom na parte superior da montanha agora. E nós vamos usar a árvore é um dispositivo de enquadramento T. E eu vou colocar a vara da casa no topo da montanha que ele é. Então é um pequeno refúgio de montanha para as pessoas irem. E o que você pode ver aqui é que há uma direção óbvia que todos os olhos seguem. Ele ia da árvore até o calor da montanha. Então, temos uma transição suave e agradável que está acontecendo aqui. E reparem como quase parece que estamos a espiar por trás dos arbustos. Ele olha para cima para ver esta misteriosa casa nesta colina. Então você vê esse tipo de efeito em filmes de terror e outros filmes com eu tentei criar mistério. E eu vou fazer algo parecido com este próximo. Tente liderar o Irã usando a montanha nesses casos, o dispositivo de enquadramento e, em seguida, também usando a árvore, bem como um dispositivo de enquadramento secundário para realmente empurrar o olho todo o caminho para este Halsey, tipo de indicando algo sobre isso. E talvez seja um lugarzinho solitário aqui que está sendo ofuscado por essas áreas mais cortadas. Comece. Vamos voltar ao exercício anterior novamente e veremos como podemos usar nossas formas básicas como base para algo um pouco mais sofisticado. Então eu tenho essas estruturas de blocos aleatórios, ele, apenas para começar as coisas indo e eu vou traduzir este ADI ou Iowa usando nossas imagens de referência. Tão grande cortada fora Erin vai usar para a árvore vai usar o menor quadrado para a casa. E, claro, vamos colocar a montanha no fundo aqui. Assim, podemos começar a ver o quão útil este ID simplificado é para ajudar a gerar composições. Então, se eu fosse desenhar essas caixas novamente sobre essas diferentes áreas, podemos ver claramente que a única mudança real é que desenvolvemos formas mais sofisticadas. Então ele vai começar a embrulhar as coisas com mais uma imagem. Então esta lição é sobre começar nossa jornada com habilidades observacionais, descobrir, bem, o que vai ser mod, assunto dominante? Como se relaciona com os outros assuntos? E teve seu trabalho mais antigo dentro do ambiente que criamos. Então use essas formas básicas, use essas idéias básicas para essas imagens de referência, ele ou qualquer outra imagem de referência que você queira usar. Portanto, sinta-se livre para obter suas próprias imagens, bem como e tente encontrar alguns músicos únicos chamados com esses dois. Então vamos terminar este aqui e passar para as tarefas. 9. PROJETO: A tarefa para esta lição é uma de três partes 1. Primeiro, estabelecer uma série de esboços para um círculo e um quadro quadrado e posicionar o círculo de uma maneira diferente para estabelecer diferentes significados referenciados à parte de contexto de criação da lição, tudo para a referência fornecida na classe ativos. Em segundo lugar, desenhe uma série de esboços de composição em miniatura usando formas simples, círculos, quadrados, triângulos, etc. E estabelecer um assunto dominante ou ponto focal para cada esboço. Faça cerca de oito a dez destes. E, finalmente, desenhe uma série de esboços de composição em miniatura usando as imagens de referência fornecidas e estabeleça um assunto dominante e mostre que você dê foco ao assunto H pelo menos uma vez. Faça de oito a dez destes. Então eu vou deixar você com isso para completar e eu vou te ver na próxima lição.