Composição para artistas - design de forma - movimento, contraste e padrão

1. Trailer: Nesta aula de composição artística, vamos dar uma olhada no design de formas e como usá-lo como um componente de design. A forma é muito mais do que apenas quadrados circulares e triângulos É uma ferramenta valiosa que pode ajudar a elevar nossas composições a um nível muito mais alto criando maior interesse, estabilidade estrutural e até significado Começaremos com uma palestra e depois faremos uma demonstração com um personagem de fantasia, onde incorporaremos todos os aspectos do design de formas que aprenderemos ao longo da aula Se você está pronto para elevar sua composição para o próximo nível , a forma é uma ferramenta que o ajudará . Vamos começar. 2. Forme como um componente de design: Quando começamos a aprender sobre composição artística, tendemos a aprender muito sobre como criar um ponto focal para nossa imagem. Também tendemos a aprender muito sobre valor e como luz e a sombra ajudam a estabelecer o clima para nosso arranjo. E depois, é claro, há a cor e como equilibramos essas temperaturas de cores quentes e frias Esses são os principais componentes que temos em mente quando pensamos em composição. Mas uma área na qual geralmente não pensamos que adiciona uma camada extra a esses conceitos é a forma. Quando ouvimos a palavra forma, pensamos logicamente no básico como quadrados, círculos Praticamente qualquer tipo de design bidimensional que você possa imaginar. E não é uma resposta incorreta. Na verdade, é a resposta certa nos casos mais literais Mas, para composição, a forma é muito mais do que apenas o contorno externo de uma peça plana de geometria Na arte, a forma é algo que nos permite criar uma sensação de movimento, uma sensação de contraste, uma sensação de profundidade e até mesmo uma sensação de significado. Em nosso trabalho, esse significado vem do mundo ao nosso redor. Subconscientemente, associamos certas formas certos sentimentos e emoções Se olharmos para esse quadrado, por exemplo, nossas mentes observarão as linhas retas e os cantos de 90 graus. E interprete intuitivamente essa estrutura como tendo muita estabilidade Portanto, a forma desempenha um papel muito importante na nossa compreensão do mundo. Mais do que provavelmente imaginamos. Esta lição vai dar uma olhada no que é a forma e como usá-la para criar interesse e significado em nossa composição artística. Então, vamos começar a detalhar tudo agora. 3. Forma v forma: Vamos primeiro definir o que é forma. A forma é meramente o contorno externo de algo. Pode ser uma forma positiva ou negativa. Pode ser encurralado ou orgânico. Ele pode ser esvaziado em seu interior ou ter uma silhueta completa Em termos mais simples, é uma área plana do espaço cercada por algum tipo de linha limite Em um contexto artístico, forma é a contrapartida bidimensional da forma, que é tridimensional O quadrado são os dois D equivalentes à caixa. O círculo é equivalente à esfera e o triângulo é equivalente à pirâmide, etc. Na composição. Ambas as ideias são os alicerces para a criação de todos os componentes de nossa ilustração, forma e forma que se relacionam entre si de uma forma bastante ampla. E nossas principais ferramentas fundamentais para criar integridade estrutural em nossos projetos Agora, há muita sobreposição óbvia entre essas duas ideias, mas a verdade é que precisamos pensar nelas como ideias opostas E isso porque nossa mente interpreta a forma e a forma de forma diferente Quanto mais três D renderizam uma ilustração, mais nossas mentes interpretam essa ilustração como sendo realista Quando vemos aquela tigela de frutas lindamente pintada, nossa mente é facilmente enganada por E se o artista fez um trabalho fantástico com essa imagem, nossas mentes nos dirão que a fruta parece boa o suficiente para comer. Mas a mesma composição feita em um estilo mais bidimensional não provoca a mesma resposta A perda de todas essas mudanças sutis de luz e sombra nos tira da imagem. Ainda interpretaríamos isso como uma tigela de frutas, mas nada em nossa mente nos diz que podemos estender a mão e pegar aquela maçã ou banana. Esse design baseado em formas meio que agora arruinou a ilusão Passamos de algo muito realista e literal para algo muito estilizado e Portanto, apesar de haver muita semelhança entre forma e forma, são basicamente duas ideias contrastantes Forma e forma , então, não são apenas círculos e esferas, quadrados e caixas Ele precisa ser pensado como a escala entre realismo e estilização E se eles estão em extremos opostos um do outro, isso significa que podemos criar contraste entre eles. Da mesma forma, podemos criar contraste de luz e sombra. Ou contraste de temperatura de cor quente e fria. Vamos agora dar uma olhada em como criar esse contraste. 4. Forma e contraste de forma: Conforme mencionado no último vídeo, podemos usar a forma para criar contraste com a forma. Vamos ver como fazemos isso. Nesta primeira composição, temos muitos círculos planos todos sobrepostos aleatoriamente No entanto, temos um ponto focal com esse círculo central. Há uma hierarquia nessa composição. Não é apenas um caos completo, mas também não é uma composição particularmente interessante. Nem é realmente uma composição clara. Vamos ver o que acontece então se adicionarmos forma ao nosso círculo central e o transformarmos em uma esfera. Bem, de repente, criamos um ponto focal muito mais claro Nossos olhos agora estão naturalmente sendo puxados para essa esfera, enquanto os dois círculos D planos não estão mais chamando nossa atenção. Então, criamos contraste por meio de forma e forma. No entanto, não apenas criamos contraste, mas também estabelecemos uma história a partir de uma perspectiva composicional Agora estamos transmitindo ao público que essa esfera é o aspecto mais importante dessa composição, enquanto os círculos por trás dela são agora um componente secundário Se voltarmos à nossa primeira composição, nosso círculo central é uma espécie de personagem principal da história. Mas ele também não é tão distinto dos outros círculos ao seu redor. Ele está meio que se misturando aqui. Mas, ao adicionar forma, agora criamos uma distinção clara entre nosso personagem principal e nosso personagem coadjuvante. Mas e se mudarmos as coisas? E se mantivermos o círculo central plano, mas o cercarmos com esferas Bem, novamente, nossos olhos não podem deixar de ser atraídos para essa área intermediária que o contraste nítido reforça Essa é a área mais importante para o público olhar. Quase parece que há um buraco que foi criado. Agora você pode estar dizendo para si mesmo que isso faz sentido em tudo, mas isso parece um exemplo muito extremo. Que uso prático existe para esse tipo de contraste? Se eu for um pintor realista, por exemplo, não vou adicionar repentinamente dois personagens animados às minhas paisagens Bem, embora esse seja um exemplo um pouco extremo, qualquer tipo de ilustração que façamos deve ser pensada como uma imagem que foi capturada pela câmera. E se há duas dimensionalidades no mundo real, isso significa que existe duas dimensionalidades dentro desse mundo pintado E um bom exemplo de onde isso se aplica é simplesmente padronizar as listras de alfinetes em um terno, os pontos de pôquer em um Os desenhos de papel de parede em nossas casas, o chão da cozinha, os azulejos quadriculados Qualquer coisa com um design plano repetitivo existe tanto em nosso mundo quanto no mundo pintado Também pode haver vários padrões orgânicos, como grãos de madeira ou manchas aleatórias em um felino grande, como um leopardo ou uma Por isso, queremos usar esses padrões de forma a nosso favor. Se dermos uma olhada nessa imagem, temos dois personagens aqui que realmente não são tão distintos um do outro. Mas no momento em que aplicamos um padrão na roupa de um deles, repente criamos um personagem dominante em nossa história. Também podemos inverter isso e cercar uma de nossas personagens com um padrão no fundo para ajudar a empurrá-la para frente, assim como fizemos com nosso exemplo de esfera anterior Como podemos ver, a forma pode ser usada para criar contraste e foco em nossas ilustrações de várias maneiras 5. Forma para movimento e dinâmica: Vamos falar sobre o uso de formas para movimento e para criar marcadores direcionais Vamos começar com nossas formas básicas de círculo, quadrado, triângulo, cada uma dentro de sua própria tela. Agora, com essas formas, não há nenhuma sensação real de que elas estejam fazendo alguma coisa para ajudar a criar movimento fora de si mesmas. Nossos olhos naturalmente acompanharão seu contorno externo Mas as formas em si não estão realmente nos direcionando a nos movermos para qualquer outro lugar dentro da tela Tudo está em pé de igualdade aqui. Nossos olhos realmente não têm para onde ir. Poderíamos argumentar que o triângulo está apontando para cima, mas também podemos dizer que está apontando para a esquerda e para a direita Mas, para todos os efeitos, não há uma direção real sendo feita aqui No entanto, o momento em que criamos um eixo longo dentro de nossas formas é o momento em que criamos um marcador direcional Esse leve alongamento do eixo naturalmente arrasta nossos olhos junto com ele O momento em que fazemos isso é o momento em que criamos um caminho para o público. Vamos dar uma olhada nesses exemplos. Em nossa paisagem, temos nossas montanhas de formato triangular à distância, ajudando a mover nossos olhos em ajudando a mover nossos olhos direção à figura em primeiro plano Nossa segunda imagem mostra algumas belas nuvens fofas em forma de ovo apontando para nosso bando de pássaros E a terceira imagem é de arranha-céus conduzindo nossos olhos para a nave alienígena pairando Agora, o que acontece se reduzirmos o eixo longo dessas formas? Bem, em termos de composição, tudo ainda funciona na maior parte, mas perdemos muito do movimento como consequência Ainda temos um ponto focal, mas as formas agora mais como uma moldura do que como uma guia. As imagens parecem muito mais estáticas e muito menos dinâmicas. Como resultado, mudar um acesso para um mais longo pode ajudar muito a orquestrar o movimento A beleza disso é que se aplica a todos os tipos de formas. Não existe apenas uma forma geométrica, mas não é a única maneira de usar a forma para o movimento Outra forma de ver isso é por meio uma gradação de forma para forma Se dermos uma olhada neste esboço de retrato, há muita luz e sombra acontecendo aqui Muitas formas estão sendo criadas, estruturalmente falando. Não há nada de errado com esse esboço. Mas se observarmos o que acontece quando nivelamos algumas áreas com forma , criamos uma área de foco maior Porque nossos olhos acompanham naturalmente a transição da forma de dois D para a forma de três D. Se colocarmos as duas imagens lado a lado, nossa segunda imagem parecerá um pouco mais interessante e até um pouco mais misteriosa. Porque estamos gradualmente introduzindo mais e mais detalhes em três D. É quase como se o rosto estivesse emergindo da tela. Também podemos fazer com que essa gradação leve o público até o fundo da moldura Se estamos fazendo uma paisagem, por exemplo, e começamos a diminuir o nível da forma do primeiro plano para o segundo plano, criamos um caminho que atrai o público À medida que as coisas se afastam, elas se tornam menos detalhadas, suas formas se tornam menos claras, contraste se torna menos óbvio, que significa que tudo muda para aparência mais plana e mais Podemos usar a forma não apenas para mover o público pela tela , mas também para dentro da tela. 6. Padrão e repetição: Se há uma coisa em que nós humanos somos bons e, às vezes um pouco bons demais, é encontrar padrões. E, como vimos, eles podem ser bem utilizados na criação um assunto dominante em nossas composições Mas também são algo que pode facilmente fazer com que nossa arte pareça desinteressante Se for usado demais, precisamos pensar no padrão como não apenas formas bidimensionais em nossos personagens, roupas ou papel de parede ao fundo. Precisamos pensar nisso como qualquer tipo de forma que se repete em toda a composição Conforme mencionado, somos muito bons em elaborar padrões e podemos provar isso com esta demonstração. Nesta demonstração, temos um padrão muito básico de formas com um espaço vazio no final. Círculo, círculo, quadrado, círculo, círculo, espaço em branco. Agora, naturalmente, com base no que vemos com as formas anteriores, esperamos que o quadrado complete essa sequência, mesmo que esse padrão esteja sendo cortado Naturalmente, fazemos a suposição fundamentada que essa sequência de formas continua Portanto, torna-se previsível. E quanto mais previsível algo é, mais monótono e chato ele E também se torna muito mais fácil de ignorar. Se mudarmos nosso padrão original e em vez disso, terminarmos com uma forma completamente diferente, repente a monotonia será quebrada Estamos seguindo o esperado, vagando pelo caminho até aqui antes de sermos repentinamente sacudidos por algo que interrompeu Se olharmos para este exemplo de uma linha do céu de uma cidade, temos todos esses edifícios quadrados preenchendo a moldura Temos um pouco de movimento para cima e para baixo acontecendo. Portanto, não é tudo a mesma coisa, mas são todas formas de arranha-céus muito comuns No entanto, se mudarmos um ou dois dos edifícios para uma forma ligeiramente diferente , o horizonte de nossa cidade agora terá um pouco mais de personalidade Quebrar padrões como esse é ótimo porque, novamente, ajuda a estabelecer interesse e contraste. Falamos sobre contraste entre formas e formas, agora estamos falando sobre contraste entre formas. No entanto, não queremos apenas uma divisão uniforme entre diferentes tipos de formas. Queremos estabelecer uma chave de forma geral para nosso design. Qual é a chave? Uma chave é apenas uma medida proporcional entre dois componentes do design E descobrir qual desses componentes é o ator dominante em uma chave de valor? É a proporção entre luz e sombra em uma tecla colorida. É a proporção de cores quentes para cores frias. Para nossa chave de forma, queremos estabelecer qual forma será a dominante em todo o nosso design. Se olharmos nosso exemplo de interior aqui, temos muitas formas retangulares e quadradas. Ao longo desse esboço, podemos dizer que a chave para essa composição é o quadrado dominante Mas por causa dessa repetição da forma quadrada, formamos inadvertidamente um padrão que fez com que as coisas parecessem um fez com que as coisas Se mudarmos para nosso segundo exemplo, adicionamos alguns elementos arredondados ao design. Um arco na entrada, algumas molduras circulares nas paredes, alguns outros elementos arredondados aqui e ali As formas quadradas ainda são a característica dominante. Mas dividimos o padrão com círculos e formas ovais. Portanto, além das teclas de valor e cores, uma chave moldada é uma ótima ferramenta adicional para criar mais contraste e interesse. 7. Demonstração parte 1 - chave de forma: Vamos fazer uma demonstração. E nesta demonstração, vamos fazer um pequeno esboço composicional com nossa linda personagem de fada Então, antes de nos preocuparmos com o que está acontecendo no ambiente, em segundo plano ou em primeiro plano, nosso primeiro trabalho é identificar qual é a forma dela, qual é o contorno externo médio de nosso personagem E nesse caso, é bastante óbvio que um triângulo é a melhor forma geral. Provavelmente poderíamos argumentar que ela também tem o formato de uma caixa basculante se incluirmos as asas e a perna aqui Mas o núcleo principal de seu corpo, junto com a forma como o vestido é colocado, realmente se parece mais com uma forma triangular Ela também tem algumas formas triangulares nas asas Então, poderíamos chamar isso de nossa forma inicial geral. Agora, no momento, ela está apenas pairando no espaço vazio. Então, teremos que adicionar alguns componentes ambientais aqui que chamarão a atenção do público para ela. Então, teremos formas vindo da parte superior no plano de fundo e algumas formas vindas da parte inferior no primeiro plano E tudo isso vai levar os olhos do público diretamente para ela. Quase como se fosse uma flecha apontando diretamente para ela. Então, nossa fada tem uma forma triangular. Teremos alguns elementos ambientais apontando para ela. Então, poderíamos dizer que a composição terá uma chave triangular Essa é a nossa forma principal. E será reforçado de algumas maneiras com formas positivas e negativas em toda a composição. Mas também vamos contrastar isso com algumas outras formas apenas para acabar com essa repetitividade Alguns círculos, em alguns quadrados. Na verdade, vamos fazer isso agora e dar à nossa fada algo em que se sentar Agora, as fadas geralmente se associam muito à natureza, então podemos fazer algo que seja muito pesado para o meio ambiente aqui E podemos dar a ela um pequeno galho de árvore para sentar para começar Então, vou pegar essa ferramenta para festas aqui e começar a mapear apenas uma forma aproximada para ela se sentar Talvez seja o caule de uma planta ou de uma videira, ainda não sabemos exatamente. Faremos dela uma pequena fada cercada por algumas plantas grandes e talvez algumas flores mais tarde Então essa é a forma do nosso galho. Será principalmente retangular em sua silhueta. E vamos começar a colorir isso embaixo dela. Agora, essa classe não será realmente sobre valores, renderização ou algo parecido Portanto, não vamos gastar muito tempo criando luz e sombreamento reais em nenhuma dessas formas Isso será principalmente sobre forma e direção. E também usando a forma para contraste. Então, basta pintar um pouco de valor aqui apenas para nos dar algo com que trabalhar. Agora já estamos estabelecendo um pouco de contraste nas formas que já temos. Temos muitos ângulos e cantos na forma do nosso galho, o que contrasta com as curvas e os ritmos fluidos que cercam Isso provavelmente mudará à medida que avançarmos no esboço, mas é um bom lugar para começar Muitas vezes, é muito melhor levar nosso contraste primeiro para um lugar muito mais extremo e depois reduzir gradualmente as coisas As formas que escolhermos também dependerão do que queremos para nossa cena. Então, por exemplo, se estamos procurando criar um ambiente com aparência mais assustadora, talvez ter todas essas bordas e cantos seja exatamente o que queremos Quanto mais nítidas as formas parecem, quanto mais pontas e coisas pontiagudas estão ao redor de nosso personagem, mais associamos isso ao perigo por um bom Porque todos nós sabemos experiência própria que qualquer coisa que seja fina e triangular em sua forma tem o potencial de nos prejudicar E, em contraste, qualquer coisa lisa e curva realmente não parece tão ameaçadora, mas há exceções É claro que uma espada, por exemplo, tem uma forma muito triangular e nas mãos do vilão maligno, ou do lorde das trevas, em nossa imagem de fantasia, essa forma em nossas mentes pode causar todo tipo de dano, dor e Mas nas mãos do elegante cavaleiro de armadura brilhante, montado em seu nobre corcel, bem, essa forma agora se torna uma ferramenta para o bem, uma ferramenta para Então, podemos brincar um pouco com essas ideias, mas essa forma é um bom lugar para começar. É mais do que provável que tenhamos que voltar um pouco mais tarde apenas para refinar as coisas Quando começarmos a incluir mais alguns componentes ambientais, talvez precisemos mudar algumas coisas ao longo do caminho. Agora, automaticamente, essa forma faz duas coisas. Primeiro, começa a prender nossa fada em seu ambiente. Isso vai ajudar a estabelecer seu tamanho e posicionamento. E também criará esse caminho direcional, o público a seguir Temos nossa forma de galho retangular com seu eixo longo, que naturalmente atrairá nossos olhos para nosso ponto focal aqui Mas precisamos de algo mais para ajudar a reforçar a chave triangular que definimos anteriormente. Então, o que podemos fazer agora é adicionar algo em segundo plano. E a coisa mais óbvia que poderíamos fazer aqui é provavelmente adicionar algumas nuvens e fazer com que elas se movam gradualmente de cima para baixo em direção a ela. Vou pegar esse pincel de 1 polegada e vou começar a mapear algumas nuvens ao fundo que se moverão em direção a ela. E eu não vou me preocupar muito com o tipo de nuvem aqui, então esse será apenas um design genérico de nuvem arredondada. Mas se estamos criando mais formas de ovos e mais formas circulares para nossas nuvens, isso significa que realmente abordamos as três formas principais que já estão em nosso design aqui. Temos as bases triangulares para a fada. Temos a forma mais retangular em nossa filial aqui. E agora estamos usando formas circulares e em forma de ovo para nossas nuvens. Agora, observe o que nossa filial e nossas nuvens estão fazendo. Em particular, observe o espaço negativo entre eles, apesar do fato de terem formas realmente diferentes, a forma como foram projetados e a posição estão ajudando a sugerir um triângulo Temos nossa forma triangular em nossa fada, e agora o ambiente está começando a reforçar essa ideia, nossa Precisamos ter um pouco de cuidado para não sermos muito óbvios com essas formas implícitas No entanto, porque a linha limite pode se tornar perceptível. Então, estou seguindo aproximadamente o caminho e usando essas nuvens mais claras e planas para ajudar a esconder um pouco essa linha limite Isso remonta ao início da aula em que falamos sobre criação dessa transição de duas dimensões para três dimensões. As nuvens mais próximas do observador terão um pouco mais de profundidade e a forma das nuvens mais distantes ajudará a enfatizar isso por serem mais planas e mais bidimensionais em seu design Agora, eu poderia adicionar um pouco mais de detalhes a essas nuvens mais escuras, vez, para ajudar a criar um pouco mais desse contraste Então, estamos usando nossa forma aqui para ajudar a criar essa profundidade. Queremos fazer duas coisas com nossas composições. Com a forma, queremos usá-la para criar movimento em toda a imagem ou criar profundidade dentro da imagem. Idealmente, queremos fazer as duas coisas. Se conseguirmos transmitir essas duas ideias , isso nos permitirá criar a imagem mais dinâmica possível. Quando tentamos aprender sobre dinâmica e composição, naturalmente gravitamos em torno das óbvias, como cor, temperatura, luz e sombra Mas queremos que a forma também faça parte do nosso conjunto de ferramentas aqui, porque o público a sentirá intuitivamente, mesmo que não consiga ver obviamente há um triângulo no fundo aqui Ou que a composição geral seja triangular. Eles serão capazes de sentir algum nível de coesão e harmonia aqui Eles podem não ser capazes de expressar por que esse é o caso, mas, por dentro, algo sobre isso lhes dirá que tudo parece unificado. Vamos fazer uma pequena recapitulação do que fizemos até agora Estabelecemos a forma da nossa personagem e fizemos dela o ponto focal. Estabelecemos a chave geral para a forma da composição. E começamos a criar formas que direcionam o espectador para ela. Então, vamos deixar essa primeira parte aqui e continuar desenvolvendo um pouco mais. 8. Demonstração parte 2 - criando contraste: Tudo bem, temos muito espaço vazio aqui à esquerda, então vamos preenchê-lo com alguma coisa. E eu acho que eu poderia colocar alguns penhascos no fundo. E eu vou pensar, vou torná-los um pouco quadrados em sua forma Então, isso vai contrastar um pouco mais com nossa chave triangular do que com nossa ramificação Mas é exatamente isso que queremos neste caso. Conforme mencionado anteriormente, nós humanos somos muito bons em detectar padrões Mas eles se tornam entediantes muito rapidamente, especialmente se forem padrões muito monótonos É como ouvir uma música com os mesmos três acordes sendo tocados repetidamente. Então, se tivermos, digamos, mais picos montanhosos ao fundo, como as formas de montanha do Himalaia, isso ainda pode produzir resultados muito bons, mas pode não produzir um resultado tão Nosso público pode começar a perceber que algo sobre isso está começando a parecer um pouco repetitivo Então, nossos penhascos retangulares vão quebrar isso um pouco e, com sorte , fazer com que as coisas pareçam um pouco mais interessantes Então, vou começar a renderizar nesta forma aqui. Temos um pouco de movimento dinâmico para cima e para baixo em nossos penhascos, mas quero adicionar um pouco de forma aqui E vou fazer isso adicionando algumas formas de valores de luz aqui e ali. E isso será suficiente para criar a ilusão da forma. Não precisamos renderizar cada rachadura e fenda na superfície da rocha Alguns traços de luz e sombra aqui e ali geralmente serão suficientes para informar ao espectador que o que ele está vendo tem forma Desde que tenhamos uma distinção clara entre luz e sombra, o público é capaz de preencher os espaços em branco sozinho Na verdade, não precisamos fazer tanta renderização para criar formulários quanto pensamos Podemos meio que fingir um pouco por meio de formas de luz e sombra. E um bom exemplo para ver isso em ação seria se criássemos uma bola de bilhar preta Se pegarmos um círculo preto e simplesmente pintarmos em uma mancha branca simples, nossas mentes automaticamente começarão a ver a tridimensionalidade Portanto, quanto mais recuamos no plano da imagem, mais queremos usar essas formas de luz e sombra para criar a ilusão de forma Então, eu estou apenas criando algumas formas de luz em ziguezague nos penhascos aqui, só para fazê-las parecer um pouco mais interessantes E isso pode ser suficiente no momento. Talvez voltemos um pouco mais tarde para ajustá-los, mas isso faremos por enquanto. Agora, a questão é: se você observar o que fizemos até agora, você observar o que fizemos até agora, agora temos muitos elementos retangulares em nossa composição Nós temos o galho, é claro, temos os penhascos ao fundo Estamos começando a criar muitas bordas, cantos e linhas retas em nossa composição? Está se afastando muito da nossa chave triangular? Se fôssemos meio que embrulhar essas formas. Agora, isso está realmente funcionando tão bem quanto poderia? Então, o que fazemos aqui? Bem, provavelmente a coisa mais simples que podemos fazer é simplesmente ajustar a forma do galho. As falésias ao fundo parecem bonitas, fortes e imponentes, e oferecem um bom contraste Então isso parece funcionar. Portanto, mudar a forma do galho é provavelmente nossa melhor aposta. E vamos fazer isso suavizando os cantos aqui em nossa forma para torná-los muito mais curvos e orgânicos Então, este é um exemplo de por que levar as coisas a um lugar mais extremo é um erro melhor de se cometer. Parece um pouco estranho dizer que existem bons erros, mas se formos muito conservadores com nossa abordagem, pode ficar um pouco difícil ver se as coisas estão funcionando A melhor opção é cometer erros do outro lado. Então, tornando as coisas mais extremas e depois começando a reduzir as coisas. Então, isso está se encaixando. Tudo bem, mas vamos levar as coisas um pouco mais longe e vamos fazer disso um galho espinhoso Adicione alguns picos aqui e ali só para torná-lo um pouco mais interessante Algo que parece um pouco espinhoso. Então, vou adicionar alguns deles agora, aqui e ali por toda parte. E eu poderia desenhar outra bem ao lado dela que está se levantando levemente Então, outro pequeno marcador direcional aqui para o público Então, olhando para esses espinhos, o que são, bem, eles realmente são apenas triângulos esticados Então, mudamos a forma do nosso galho de uma caixa retangular para agora ter elementos que estão começando a se relacionar com nossa E são esses tipos de formas secundárias que começarão a unificar as coisas É importante garantir que, antes de mergulharmos na renderização e na adição de todas as cores, pensemos sobre essas relações mais sutis Começamos com grandes formas abrangentes para nossa pose e nosso plano de fundo, procurando esse equilíbrio proporcional entre elas E agora estamos tentando fazer o mesmo com essas formas secundárias menores. Mas, novamente, temos que ter cuidado para não exagerar aqui Então, vamos terminar isso aqui agora e começar a pensar sobre o que podemos colocar em nossos elementos de primeiro plano 9. Demonstração parte 3 - repetição: Então foi feito, mencionado no final do último vídeo sobre exagerar um pouco nas coisas Então, vamos dar um exemplo de como isso realmente se parece. Então, vou colocar algumas folhas altas de grama neste primeiro plano Basta usar a ferramenta de letreiro aqui para esboçar isso rapidamente E também vou tornar esse valor um pouco mais sombrio, só para fazer parecer que está se aproximando um pouco do espectador Então, basta pintar isso aqui, e isso vai funcionar um pouco como um dispositivo de enquadramento aqui Não vamos detalhar muito esses elementos de primeiro plano, eles funcionarão um pouco mais como um dispositivo de enquadramento Então, eu tenho uma forma aqui à direita, e vamos adicionar uma segunda à esquerda também, apenas para preencher o espaço aqui. Então, isso não será apenas um dispositivo de enquadramento, mas também ajudará a estabelecer um pouco mais de tamanho em relação ao nosso personagem de fada. Para transmitir esse tamanho de que ela é muito pequena, precisamos de objetos no ambiente para ajudar a mostrar que isso está mais ou menos feito Embora eu possa preencher um pouco mais o centro aqui, parece um pouco vazio demais. E essa forma serve, e eu vou preenchê-la. Agora vamos fazer uma pequena avaliação antes de prosseguirmos. Temos nossas folhas de grama, elas estão preenchendo a área. Isso parece certo? Bem, provavelmente estamos exagerando um pouco aqui. Temos muitas formas triangulares com esses pontos, mas talvez as coisas estejam um pouco pontiagudas Sim, está ajudando a reforçar nossa chave de composição, mas provavelmente vamos levar as coisas um pouco longe Está começando a ficar um pouco repetitivo aqui e não é muito interessante de se ver Então, só porque algo está em primeiro plano ou em segundo plano, um elemento de importância secundária não significa que ignoramos sua Então, vamos mudar isso e adicionar algumas variações. E vamos fazer alguns desses fios de grama. Essas folhas de grama vão em direções ligeiramente diferentes e em formas ligeiramente diferentes Então, vamos adicionar essa variação. E também vamos adicionar alguns tipos diferentes de grama. Então, algo que se parece um pouco mais com a forma de uma cevada, eu provavelmente o descreveria como E já podemos começar a ver como, com apenas essas poucas mudanças, as coisas parecem muito menos pontiagudas e provavelmente também um pouco mais orgânicas e naturais Mas esse é outro bom exemplo de como levar as coisas um pouco longe demais primeiro e depois reduzi-las Começamos com formas muito nítidas para essas lâminas de grama aqui, e agora estamos apenas tentando suavizar um pouco as coisas e adicionar um pouco de variação também Então, outro fio de grama que tem a forma de trigo ou cevada ou o que quer que seja chamado Eu não sou botânico, então eu não saberia exatamente qual é a terminologia, mas começamos a ver como, com algumas mudanças aqui e ali, algumas voltas e reviravoltas em nossas E está começando a parecer muito mais interessante, mas também está reforçando nossa cabeça triangular Deveríamos meio que calcular a média dessas folhas de grama juntas, esse grupo como uma forma única Ainda estamos obtendo esse tipo de forma triangular, especialmente com aquele fio de cevada ou trigo no Na verdade, está criando aquele ponto triangular com todas essas formas juntas Isso parece relativamente bom agora. Então, podemos começar a pensar em mudar a forma das coisas do lado esquerdo agora porque ainda é um pouco repetitivo Então, teremos que interromper um pouco essa repetição , mas ainda queremos algumas dessas áreas pontiagudas mais nítidas Porque, como você pode ver aqui, eles estão apontando para cima, novamente, em direção à nossa balsa Então, temos outro conjunto de marcadores direcionais aqui. Ao longo de toda a composição, tentamos intencionalmente colocar máximo de instruções para o público seguir Então, temos as nuvens ao fundo, temos o galho, é claro, no qual ela está sentada. E agora temos os elementos em primeiro plano, que estão todos tentando nos guiar até esse ponto focal muito específico Portanto, nosso trabalho como artistas é realmente ajudar a dizer ao público onde exatamente queremos que eles olhem em toda a composição. E se tivermos feito um trabalho bom o suficiente , eles não se confundirão, não farão perguntas e saberão exatamente quais são suas intenções. Se o público não está olhando exatamente para onde queremos , isso significa que em algum lugar ao longo do caminho cometemos um erro. O caminho que estamos tentando criar foi interrompido ou talvez não esteja 100% claro Talvez tenhamos muitos elementos conflitantes por toda parte. Em última análise, recai sobre nós a responsabilidade de garantir que a clareza esteja presente. Porque o público não está aqui para fazer o dever de casa. É por isso que desenvolver uma compreensão da forma é útil, porque é muito mais do que apenas círculos quadrados e triângulos Na verdade, é outra ferramenta em nosso arsenal que podemos usar para ajudar a desenvolver esse caminho. E ajude a desenvolver nossa composição de uma forma que produza muita clareza. E quanto mais clareza tivermos, menor a probabilidade de perdermos nosso público. Porque nós só temos uma chance, como dois ilustradores em D, de podermos realmente entrar em nossa cena Quase terminando com essa grama agora e apenas adicionando alguns ****** negativos entre pequenos pedaços de luz passando por aqui E tenho certeza de que todos concordamos que isso parece muito mais interessante do que começamos originalmente. As coisas estão um pouco mais interessantes agora. E o que estou fazendo aqui é exagerar com alguns valores um pouco mais escuros, algumas formas de valores mais escuras apenas para ajudar a dar novamente a ilusão de ilusão de profundidade Vai ser semelhante ao que fizemos com os penhascos ao fundo aqui Não precisamos renderizar demais novamente. Apenas o suficiente aqui para indicar um pouco da forma. Agora isso está se encaixando. Tudo bem? Mas parece que falta alguma coisa aqui. Pelo menos aqui embaixo. E estou pensando que podemos colocar algo atrás de nossa fada apenas para preencher um pouco do espaço, porque parece um pouco vazio Então, vou pintar um pouco mais da cor da montanha. As falésias estão coloridas aqui. E o que eu acho que vou fazer quando terminar com os elementos mais claros em primeiro plano, vou adicionar algo aqui Acho que vou adicionar uma flor. E ainda não tenho 100% de certeza de que tipo de flor, mas quero que ela contraste um pouco com o que está acontecendo aqui em primeiro plano Talvez eu faça dela uma flor com lindas pétalas grandes e arredondadas, e também farei com um tamanho decente Vou acabar com mais algumas dessas formas negativas nesta grama, e acho que está muito bem feito agora. Não há muito mais que eu possa fazer com isso sem exagerar. Quão grande eu quero essa flor? Acho que isso é relativamente bom em termos de tamanho. Talvez tenhamos que jogar uma rodada um pouco mais. Vou pegar a ferramenta para festas novamente e começar mapear uma forma de flor de aparência bastante genérica Como eu disse, não vou me preocupar muito com uma espécie específica de flor, isso bastará no momento, e vou fazer com que pareça que está sentada atrás dela, como se estivesse um pouco distante. Então isso significa que eu tenho que torná-lo um valor um pouco menor do que o que está acontecendo na ramificação. Só estou adquirindo essa forma. Novamente, não vou me preocupar muito com desenhos de flores específicos ou algo parecido. Portanto, é bastante genérico na maior parte, mas esse arredondamento está, na verdade, contrastando muito bem com as formas mais triangulares nossos elementos grassi Então, só porque algo pode ser um pouco chato em sua forma ou um pouco genérico em sua forma, não significa que não possa desempenhar um papel em uma composição Temos um pouco mais de caos acontecendo com os elementos gramados do primeiro plano Então, essa forma um pouco mais mundana está, novamente, apenas ajudando a compensar isso um pouco, criando um pouco mais Mas também está ajudando a transmitir um pouco mais da história sobre como seria essa paisagem se mantivéssemos muitos desses componentes pontiagudos no lugar E se não mudássemos um pouco a forma da grama, começaria a parecer que esse é um ambiente um pouco mais ameaçador. Mas ao retirar esse elemento gramíneo e adicionar nossa flor arredondada, começamos a dizer algo sobre o meio começamos a dizer algo sobre o Não parece tão ameaçador agora, então nossas formas aqui estão começando a transmitir significado Estamos analisando todas essas formas presentes e estamos começando a construir uma história mental em nossa cabeça sobre como essa paisagem realmente é. Muito disso será um monte de tentativa e erro. Então, descobrir esse meio termo entre nossas diferentes formas e, na verdade todos os nossos componentes de design, esse é o verdadeiro desafio para nós Não existe uma fórmula real para criar esse equilíbrio perfeito em nossas composições Haverá muitas tentativas e erros, muitos erros ao longo do caminho. Então, tudo o que realmente precisamos fazer é superar isso. Se estivermos trabalhando em uma composição, fazendo nossos pequenos esboços em miniatura e algo não estiver funcionando, nossa melhor aposta é começar Isso pode nos ajudar nessa parte. Então, só para recapitular um pouco, adicionamos nossos elementos de grama em primeiro plano Adicionamos nossa farinha para adicionar mais profundidade e estabilidade à composição. Vamos passar para a última parte. 10. Demonstração parte 4 - padrão: Tudo bem, nossa composição está se saindo razoavelmente bem. Temos nossos marcadores direcionais no lugar. Temos nossa variedade de formas e formas, que estão criando uma boa composição estável. E isso está chamando muita atenção para nosso personagem de fada. Mas ainda não falamos sobre ela. Na verdade, não fizemos mais nada com nossa personagem para que ela se destacasse. E a coisa mais óbvia que podemos fazer para que ela se destaque um pouco mais é adicionar um padrão ao vestido. E já falamos um pouco sobre padrões antes e, em particular, sobre como evitar padrões. Mas, neste caso, vamos usar o padrão para dar um pouco mais de ênfase à nossa personagem e também para fazê-la parecer um pouco mais interessante. Seu vestido tem um valor muito semelhante ao de sua pele, então adicionar algum tipo de padrão texturizado aqui só vai ajudar a separar esses dois elementos Então, acho que vou fazer algo que tenha quase um leve efeito brilhante aqui, mas vou começar com algumas linhas aleatórias para começar Agora, com relação aos padrões, geralmente podemos seguir uma das duas maneiras. Podemos fazer com que as coisas pareçam realmente monótonas e chatas, ou podemos fazer com que pareçam um pouco mais únicas Quanto mais original e interessante o padrão, mais ele começa a se destacar e mais chama nossa atenção. Então, basta adicionar alguns destaques mais brancos aqui apenas para dar uma espécie de efeito brilhante Então, como você pode ver, não fizemos muita coisa aqui até agora, mas isso já está fazendo uma grande diferença. Agora temos essa separação clara entre os do vestido e os tons de pele dela. Então, isso está fazendo com que ela simplesmente mostre um pouco mais de visual, talvez um pouco mais mágico. Agora, também podemos fazer algo as asas, porque elas são um pouco genéricas e chatas no momento Eles realmente não se parecem muito com asas de fada. Então, vou fazer algo que provavelmente é um pouco estereotipado em sua forma, mas é o suficiente para nos ajudar enquanto Então, basta adicionar algumas formas semelhantes a veias nas asas e isso adiciona um pouco mais de personalidade e, novamente, um pouco mais de interesse Agora, podemos adicionar um pouco de destaque aqui apenas para dar a ilusão de que as asas são ligeiramente transparentes Então, temos um pouco de luz no fundo. Então, se tivermos asas transparentes, haverá um pouco dessa luz aparecendo por aqui dessa luz aparecendo por E algumas formas de valor mais leves apenas para adicionar um pouco mais de brilho e misticismo, eu suponho, eu suponho, Então ela está se saindo bem. Então, o que mais podemos fazer com relação ao padrão em nosso ambiente aqui? Bem, acho que a próxima coisa que podemos fazer é adicionar um pouco de textura padrão ao nosso galho em que ela está sentada aqui. Agora, não queremos ficar muito loucos com isso porque, novamente, não queremos perder o foco em nosso assunto. Então, essas formas de valores mais leves aqui no galho serão muito sutis. Portanto, é apenas uma pequena mudança no valor, mas será suficiente apenas dar um pouco mais de foco aqui. Não queremos ficar muito loucos com nossas texturas porque se tivermos padrões espalhados por todo o lugar , eles meio que se anularão e ficará um pouco caótico demais Por isso, queremos ter cuidado e realmente escolher de onde essas formas patenteadas emergem de nossa composição. Então, novamente, isso está funcionando muito bem aqui. Basta fazer um pouco mais de sombreamento aqui com o galho para dar um pouco mais de forma às coisas Agora, basta ver a imagem geral no total. Aqui temos um assunto muito claro, temos alguns marcadores direcionais muito claros E também estamos usando nossa textura patenteada, só para dar um pouco mais de ênfase a ela. Mas há alguma coisa que está faltando nisso? Existe alguma coisa com a qual possamos completar isso? E acho que, por trás dela , podemos adicionar uma forma final. E será a Lua que aparecerá por trás das nuvens Então, vou começar a desenhar em uma forma circular para a lua. Esse círculo mais uma vez ajudará a criar contraste. A luz da lua, é claro, naturalmente criará contraste. Agora também está contrastando com a composição triangular geral do kenow Agora eu poderia pintar com um pouco de textura na lua, algumas crateras e algumas áreas mais escuras aqui e ali Mas acho que isso pode tirar um pouco do foco do nosso personagem. Então, vamos manter tudo bem e tranquilo por enquanto. Talvez mude as coisas um pouco mais tarde e também adicione algumas luzes altas ao redor das nuvens. E faça com que pareça um pouco mais como se estivesse surgindo por trás dessas nuvens Então, temos esse círculo agora, que está novamente funcionando em contraste com nossa chave. Mas também age quase como um holofote, se você pensar bem. Também está criando contraste com sua simplicidade. Nosso personagem de fada. Ela tem muitos solavancos e curvas por aqui. Um design muito orgânico, uma silhueta muito complicada, enquanto a lua é esse círculo perfeito ao fundo Então, novamente, temos contraste acontecendo entre forma e forma, e também temos contraste acontecendo de duas maneiras diferentes entre nossas formas. Então, basta adicionar um pouco de lápis destacado aqui apenas para dar um pouco de brilho à composição geral Ao avaliar as coisas novamente, estou começando a pensar que talvez a lua seja um pouco pequena demais, então pode torná-la um pouco maior Acho que isso se equilibra um pouco melhor. No geral. Acho que isso pode nos ajudar na composição. Então, espero que esta lição ajude a mostrar como você pode adicionar forma ao kit de ferramentas de seu artista para criar contraste, movimento, foco, etc E quanto mais o usarmos junto com nossos outros componentes de design, como valor e cor, mais dinâmicas nossas composições se tornarão