Composição musical | praticando e criando arranjos com o piano

1. Promoção: O objetivo deste curso é ajudar os compositores a organizar mais fluentemente no piano, concentrando-se na prática dos padrões fundamentais de arranjado. Ao fazer este curso, você estará aprimorando suas habilidades de composição e organização, além de se tornar um piano melhor . Meu nome é Jack Eu sou um compositor e educador online e fundador de Músicos Lean em Meus cursos foram realizados por milhares de estudantes em quase 100 países. Na minha principal coisa é ajudar os músicos direito na prática de música de forma mais eficaz. Este não é um curso para iniciantes. Este curso segue a partir da minha composição musical do curso anterior com o objetivo desse curso foi dar aos músicos iniciantes uma base incrível na teoria e composição musical, ou dar músico intermediário para acompanhar todas as coisas que eles muitas vezes se você não fez esse curso ou não se sente totalmente confiante com seu nível de teoria musical como ele está atualmente, então confira antes de fazer isso. No entanto, se você está interessado em melhorar suas habilidades como um organizador, então fique por perto e deixe-me explicar o que é este curso. Em profundidade músicos praticam o tempo todo. É assim que eles ficam. Como você pratica se você está compondo, muitas vezes dominou um bom nível de teoria musical em habilidades básicas de teclado DSA Como você realmente começa a absorver novas técnicas e material e passou de ser um intermediário para um profissional? Na minha experiência lá para pedaços convencionais de sabedoria que compositores profissionais costumam dizer em respostas, certo, montes de música em ouvir muita música. Ambos são absolutamente válidos e, provavelmente, os melhores conselhos que você recebe. No entanto, meu palpite é que você já está fazendo isso, e isso não está respondendo a todas as suas perguntas. O fato é que a maioria dos compositores de estágio inicial ficam presos ao escrever com bastante frequência, e é realmente uma questão de vocabulário na aprendizagem de línguas. Há um hack ou truque bem conhecido para empurrar através deste estágio inicial muito mais rápido do que o aluno médio em sua para encontrar as 300 melhores palavras ou padrões mais usados na língua , e para aprender essas primeiro, isso é o que vamos fazer neste curso. Este curso ensina os padrões fundamentais de organizar a música de uma forma prática no piano. Quando você tem esses padrões sob seu cinto, você pode começar a combiná-los e manipulá-los de muitas maneiras diferentes. Para escrever sua própria música, você começa a ouvir esses padrões em todos os lugares, que mostra que realmente a música não é tão difícil quanto você pensava. Você pode começar a desconstruir sua música favorita e emulá-la com facilidade, e você pode desenvolver suas idéias musicais existentes com facilidade para que você possa finalmente começar a terminar aquela pilha de esboços que você está construindo. Minha esperança é que no final deste curso, você terá construído em continuar a construir uma habilidade poderosa no piano e ter uma riqueza de princípios de arranjo sobre os quais construir. E minha esperança é que esses dois pilares permitam que você expresse suas idéias composicionais mais fluente e mais confiável. Espero vê-lo lá dentro. 2. Contorno e objetivos: como eu mencionei, o objetivo deste curso é dar-lhe os padrões fundamentais de arranjos para que você possa aprender a praticar piano e escrever música de forma eficaz. No vídeo anterior, eu lhe dei uma idéia básica de como este curso é projetado neste vídeo. Vou lhe dar uma visão geral de todas as diferentes seções e como você pode começar a construir diferentes níveis de prática combinando essas seções. A primeira seção Harmony oferece um poderoso conjunto de padrões harmônicos padrão que podem ser encontrados em inúmeras peças e na maioria dos gêneros musicais. Ao aprender os padrões fundamentais em harmonia, você sabe apenas dar a si mesmo os melhores blocos de construção para suas próprias progressões. Mas você torna a aprendizagem de novas peças mais fácil também, porque você já viu muitos dos padrões fundamentais antes. Embora seja relevante para cada parte do curso, esta seção tem um foco particular em se tornar fluente em todas as chaves. Isso nos leva a oferecer conjunto de prática, vai aprender progressões básicas em uma chave e aprender progressões básicas em todas as chaves. Dependendo do seu nível, todas as chaves podem ser um pouco demais nesta fase, caso em que, você pode querer manter quatro ou cinco. Vou falar mais sobre isso nesta seção. Tendo coberto algumas das progressões harmônicas fundamentais mais padrão, a seção repertório faz você começar a expandir seu conhecimento do repertório de outras pessoas . O objetivo aqui é internalizar as músicas e as peças que você ama e transpô-las outras teclas para realmente absorver as técnicas que eles empregam. Esta seção também analisa como você pode começar a transcrever e absorver as partes mais sutis e interessantes da música que você ama. Falamos sobre como coletar e construir tudo isso em sua própria biblioteca de padrões de compositores . Isso nos leva ao próximo conjunto de objetivos. Aprenda fortunas como contornos em uma chave e aprenda fortunas como contornos em todas as chaves. Seu objetivo de longo prazo, especialmente se você for mais experiente, é construir uma biblioteca de 20 ou até 30 músicas que você pode tocar simplesmente como contornos em todas as teclas. A próxima parte do curso é onde chegamos aos blocos de construção do arranjo. Se você pensar sobre isso em seu nível mais fundamental, uma música é apenas um esboço com um baixo e uma melodia. O que você faz no meio com acompanhamento de voz e ritmo é realmente o que define teoria. Menta INGE. Então começamos nossa jornada organizando com vozes. Uma vez que você conhece tipos de tribunal. E uma vez que você conhece muitas progressões surpreendentes, isso é apenas o começo. Vozes. Leve sua harmonia a novos níveis de expressão e interesse nesta seção do curso. Você aprenderá oito conceitos fundamentais de faturamento que você canoa e combinará para gerar novas ideias infinitas. Isso nos leva ao nosso próximo conjunto de objetivos de prática. Pratique vozes sobre diferentes acordes, pratique vozes dentro de progressões padrão e pratique vozes dentro de músicas completas. Se as vozes são o primeiro nível de arranjo, então o acompanhamento seria o segundo. Um elogio não é apenas algo que alguém faz para um cantor ou instrumentista. É basicamente tudo o que acontece entre a base e a melodia. Nesta seção do curso, você vai aprender os padrões de acompanhamento mais fundamentais que você pode usar como uma lente para entender todos os outros padrões de elogio e construir o seu próprio. Isso nos leva ao próximo conjunto de objetivos. Pratique padrões de acompanhamento em diferentes acordes, então combine acompanhamento, padrões e vozes e reproduza esses padrões em progressões padrão e, em seguida, combine padrões de acompanhamento em vozes e reproduza esses padrões dentro de músicas completas. Seção cinco é onde começamos a olhar para vários padrões melódicos e como você pode começar praticá-los para expandir os horizontes de sua frase e melodia. Escrever muita melodia Escrever pode ser apenas um processo intuitivo onde você simplesmente tenta ouvir qual a mudança a ser. No entanto, você pode ter muito mais controle sobre este processo usando padrões padrão em, empurrando-se para criar novas formas melódicas baseadas neles. Ao praticar este material, você também constrói uma técnica de piano muito forte. Isso nos leva ao próximo conjunto de objetivos. Pratique padrões melódicos em diferentes escalas, usando ambas as mãos separadamente e juntos combinados padrões melódicos em sua mão direita com um elogio padrões e vozes em sua mão esquerda sobre as progressões padrão e combinados padrões melódicos em sua mão direita. Com os padrões de elogio e voz sênior mão esquerda sobre repertório padrão. Isso será explicado muito mais na seção final do curso. Se isso não faz todo o sentido agora, ritmo realmente faz gênero. Se ele mudou o groove um pedaço de música, repente soa melhor, totalmente ridículo ou apenas diferente. Esta é uma pequena seção do curso, mas espero que ele desperte sua imaginação quanto ao potencial ilimitado de desenvolvimento rítmico e groove. Quando você o aplica a tudo o que aprendeu até agora, isso nos leva a um de nossos objetivos finais, onde todos os conceitos se unem. Combinou padrões melódicos e acompanhamento, padrões e vozes com diferentes conceitos rítmicos e, em seguida, praticar thes dentro de diferentes harmonias. Os diferentes objetivos definidos neste vídeo apresentam um caminho opcional para você construir lentamente sua prática. Você pode começar no nível um e progredir lentamente através do projeto de suas próprias rotinas de prática adaptadas aos seus gostos e nível. A seção final também irá ajudá-lo a juntar todas essas peças e ajudá-lo a praticar eficazmente e a compor novas músicas. Meu último conselho para você é realmente se concentrar em se divertir e compartilhar sua música com outros músicos para obter apoio. Comunidade é a coisa mais incrível para pessoas que compartilham um amor por algo. Temos muita sorte de ter uma grande comunidade no músico magro. O espaço tem a ver com ajudar uns aos outros a serem mais produtivos e a desfrutar da música que criamos mais profundamente. Você pode se juntar ao nosso grupo a qualquer momento mais no facebook dot com barra grupos barra músico magra. Eu estarei à mão para responder a quaisquer perguntas que você tem, e seria totalmente incrível se você quisesse compartilhar algumas das novas idéias que você gera e uma prática com os conceitos abordados neste curso. Você poderia soltar um vídeo ou um arquivo de áudio no grupo e explicar para nós. Ficaria todo mundo super inspirado. Espero ver lá e aproveitar o curso. 3. RECURSOS: Como você me ouviu mencionar, este curso é uma continuação do meu curso anterior, música, composição, piano. Se você não fez esse curso, você pode fazê-lo seguindo o link na tela. Agora, grande parte do feedback dos alunos depois de fazer esse curso foi que eles queriam que eu tivesse ido mais fundo em alguns dos conceitos para ajudá-los a praticar e integrá-lo. Então é isso que estamos fazendo neste curso. Alguns dos conceitos serão repetidos, mas principalmente estaremos indo mais detalhadamente e práticos com eles para ajudá-lo com esta prática e com a integração de alguns dos conceitos. Há uma série de recursos, incluindo faixas de apoio que você pode obter seguindo este link. Ao seguir esse link, você será direcionado para uma pasta do Google Drive com vários PDFs e faixas de backup nele. Aqui temos um esboço de todo o curso, que é uma espécie de conjunto guia de progressões de acordes, documento de definição de metas, repertório sugerido, e também um conjunto de faixas de apoio para ajudá-lo a praticar. Vou explicar como estes funcionam na seção de harmonia que estão apoiando faixas para um número de diferentes progressões neste curso. Mas nem todas elas existem ainda porque eu não as criei. Se você está interessado em eu criar mais dessas faixas de apoio e eles ajudam você e sua clínica, então por favor me avise. Finalmente, para todas as tarefas, suporte e perguntas que você possa ter. Você pode conversar comigo e com os outros músicos da comunidade de músicos magros. Isso é comunidade dot lean musician.com. Estarei lá para apoiá-lo com seus objetivos, seu trabalho, e estou animado para ouvir o que você inventou. Certo, então vamos mergulhar. 4. Introdução à harmonia: Então bem-vindos à primeira seção do curso, a seção Harmony. Harmony é realmente o alicerce de tudo o que fazemos enquanto compositores organizam músicos porque sempre que você está fazendo algo na música, você está sempre fazendo dentro da harmonia. Você está sempre escrevendo em acordo ou progressão ou ah, uma peça de música inteira. Mas a harmonia tinha que estar lá. Às vezes não parece que a harmonia é que pode soar realmente lá fora, mas quase sempre, a pessoa tem um senso de harmonia na parte de trás de sua mente. Eles podem estar apenas fazendo extensões realmente interessantes ou qualquer coisa para a harmonia em torno dele . Assim, como em todas as seções deste curso, meu objetivo é dar a vocês os padrões mais fundamentais nesta área para que você possa realmente incorporar os fundamentos, então desenhar a partir deles quando estiver compondo, para que você não fique preso no DSO que você está meio informado e bem lido. É muito fácil para os jovens compositores começarem e pensarem que vão arriscar coisas boas. Às vezes você tem, mas na maioria das vezes, você não. Na verdade, projetar e se tornar único como compositor na verdade deriva de saber quais são os fundamentos. Eu sei que você provavelmente sabe disso, mas vale a pena lembrar. E é disso que se trata este curso nas seções ALS, dando-lhe os fundamentos ou os fundamentos desta área em particular. Então, com harmonia, meu objetivo era encontrar um tipo de 10. Eu realmente consegui 11 progressões fundamentais que eu acho que resumem uma enorme quantidade de coisas que você vai encontrar em tudo o que você aprende. Então meu objetivo é que depois que você passar por esta seção do curso, a próxima vez que você aprender uma nova peça, você vai ser tipo, Ei, isso é parte da progressão da sala. E isso faz parte da progressão. E isso faz sentido para mim, porque aprendi essa progressão. Há outro cenário é a sua composição, e você está escrevendo algo. Você pode gostar? Certo, estou preso aqui. O que eu faço? OK, eu vou tentar a progressão X Y Z ou a progressão ABC e ver se isso funciona. E então você tenta e diz: Isso não está certo. Deixe-me tentar essa progressão. E então você coloca isso na sua vida. É isso. Se eu usar essa progressão e, em seguida, mudar o fim dela um pouco. Você vê o que eu quero dizer? Você tem essas idéias modulares que você pode tipo de agarrar em suas peças, transformar e mudar. Então você vai estar fora. Você não vai precisar pensar nessas coisas. Então é um tipo de Ah, isso é realmente o objetivo de uma fundação em todas as seções deste curso. É como a analogia que eu sempre uso é, se você está indo para um novo país e você não fala a língua, talvez você fale cinco ou seis palavras. Você não vai ter uma boa conversa com ninguém. Da mesma forma, com música. Se você conhece alguns padrões fundamentais, você realmente não vai chegar tão longe. Então, quanto mais você aprende, mais conversa você pode ter, mais você pode então começar a ser único, certo? Mesmo que você aprenda muitas palavras em um idioma, você ainda não está falando como você mesmo direito. Mas meu objetivo neste curso é lhe dar muitos fundamentos ou uma enorme quantidade de fundamentais que você possa ir embora e começar a tentar falar como você mesmo porque você tem essa grande base. Então, no próximo vídeo. O que vamos fazer é falar com vocês sobre como usar essa seção dos tribunais, todas as coisas diferentes envolvidas. Como as faixas de apoio, coisas a ver com símbolos de acordes escritos aqui. Andi, apenas alguns pontos que são realmente importantes para você entender ao usar o resto desta seção, então vê isso? 5. Como usar essa seção: por isso, se você seguir o link que está na tela agora, você será levado para o seu recurso on-line é dobrável. Você poderá baixar um pdf, que contém todas as progressões usadas nesta seção do curso, e o pdf está escrito em algarismos romanos. Ou melhor, as depressões do núcleo são escritas em algarismos romanos. E se você não entende algarismos romanos, você precisa ter tomado, como a maioria das coisas neste curso precisa ter tomado minha primeira composição musical no piano que realmente vai levá-lo através de como usar algarismos romanos. A razão pela qual eles estão escritos em algarismos romanos é para que possamos aprender essas progressões independentes fora das teclas. Quando você aprende uma nova progressão legal, você meio que entende isso, certo? Mas então, quando você a transpõe para uma nova chave, você a entende um pouco mais, e quando você transpõe para três ou mais chaves, você realmente começa a entender o padrão por trás dessa progressão de acordes sobre o que isso faz é dar-lhe duas coisas. Quando você estuda uma nova peça de música como uma música inteira ou um todo, você sabe, composição, você pode começar a ver onde eles usam partes dessa progressão fundamental ou padrão que você já viu antes, certo? Volta à analogia linguística de que falámos. Você começa a ver os padrões, então se você está compondo e você está ficando preso, qualquer chave ou dentro você será capaz de ir aguentar. E se eu usar essa progressão ou Ok, estou na metade dessa progressão que eu conheço por acidente. E se eu terminar? E se eu mudar? Você conhece tantas opções. Mas estou ciente de que se você é um novato de verdade, que tipo de riel? Iniciante intermediário, o que quer que você chame, qualquer rótulo que você queira dizer, você pode encontrar transpondo 11 progressões dedo todas as chaves um pouco de Welling, o que eu entendo totalmente. Então, nesse caso, você precisa pensar, como você pode examinar um pouco? Então, no nível básico, eu diria que o que você precisa fazer é passar por esta seção e aprender todas as progressões, certo? Talvez queiras aprender três. Primeiro, depois transponham para um mínimo de três chaves, certo? Não tente transpor apenas uma chave. Você não vai obter o benefício transpor cada progredindo, Você aprende em três chaves em, em seguida, lentamente passar e obter todas as 11 progressões em três chaves diferentes. Não importa o que sejam, certo? Se você é um tipo de muito mais avançado ou em mídia, eu diria tentar obter todas as progressões em um lote 12 chaves e você vai se surpreender o tipo de benefícios que você obtém apenas de uma atividade sem sequer ir para o outras seções neste curso. Se você meio que avançar rapidamente para um ponto onde você pode fazer isso em todas as chaves, você muitas de suas perguntas de arranjo e composição seriam realmente respondidas, certo? Então é por isso que eu coloquei esta seção do curso na frente, mas nós não paramos por aí. Certo? Este curso não é necessariamente uma coisa linear. Após esta seção do curso, o que começamos a passar são as vozes e elogiam padrões, padrões melódicos e então algum ritmo, idéias e outras coisas. O objetivo é acertar essas idéias. Digamos que você está aprendendo em um padrão de elogio e trazê-lo de volta para uma progressão. Certo. Então você está aprendendo você sabe, um passo, um padrão de elogio. Ok, ótimo. Vá e estude a progressão da passada. Desculpe. Ir e estudar destruiu um padrão de elogio sobre a progressão do blues ou a progressão do tempo , ou a progressão de 1564 ou qualquer progressão se você estiver aprendendo como outro padrão de empresa ou jogo de voz particular que voicing nessa progressão de acordes que você aprendeu em todas as teclas e o que você vai fazer é que você vai incorporar isso, expressando muito mais do que se você apenas foi e jogou essa voz em alguns quadras, certo? Então continue voltando a essas progressões ao tocar o material que você aprende nas outras seções dentro delas. Agora, no começo, você provavelmente não será capaz de fazer isso, especialmente se você é um iniciante, logo no início, o que queríamos era jogar posição raiz realmente simples, acordes simples dentro dessa chave na progressão que estamos aprendendo, certo, e você quer ser capaz de fazer isso na mão esquerda na mão direita, e isso é um pouco chato porque soa um pouco tocando direito. Só pegamos a progressão do blues, certo? Você só está indo para três Teoh completo possível. Você pode estar fazendo dominante 7º 2 por um. O que realmente importa é fazer isso uma e outra vez para que ele entre em suas mãos, certo? Você quer ser capaz de fazer como eu estou fazendo agora, ser capaz de falar com você ao mesmo tempo sem ter que pensar demais. Você quer fazer isso em todas as chaves, certo? Você faz isso enquanto fala com outra pessoa ou faz alguma coisa casa porque você não internalizou se você pudesse fazer isso. Então a questão é que você precisa praticar muito, mas isso pode ficar incrivelmente chato. Então o que eu fiz, pelo menos para as 3 primeiras progressões, também é criar pista de apoio, apoiá-lo para praticar junto até agora. Estas faixas de apoio é meio engraçado. Eu os acho engraçados de qualquer maneira, porque duas razões. Primeiro, quando penso em uma faixa de apoio, penso em karaoke, um pub em algum lugar que não é o que estou tentando fazer aqui. Vai, mas principalmente eles são um pouco brega. Estas faixas de apoio. São um pouco baunilha e simples. Eles não são tipo, bem produzidos ou algo assim. Só há uma base e algumas drogas. O objetivo é que você possa ter entrado em segundo plano. Definitivamente não está dizendo que você ouve, mas é algo que mantém uma estrutura de harmonia para você, Para às vezes 20 sessões de prática minuto em uma progressão uma e outra vez com pausas direita. Que esse é o objetivo da pista de apoio é forçá-lo de uma maneira agradável, dar-lhe um recipiente para praticar essa progressão uma e outra vez de maneiras diferentes. Então, inicialmente, você pode tipo de apenas desfrutar desta faixa de apoio. Se eu colocar um agora, posso te mostrar o que quero dizer. Então a coisa é como você faz isso no início, direito nesta faixa de apoio, então, depois de quatro minutos, mover para a próxima tecla, certo, e então você fazê-lo na próxima tecla, certo, e então você faz isso com a mão direita também. E então, como você aprende mais tarde no curso, o que você pode começar a fazer é tentar outras coisas. Você pode querer jogar essa progressão em todas as teclas, usando as faixas de apoio ou em uma chave específica usando essa faixa de apoio particular, você pode querer então praticar isso na primeira inversão porque você está tipo, OK, Não sou muito bom com cabos de primeira inversão. Vou tocar esta progressão usando os acordes de primeira inversão em todas as teclas, certo? Então você começaria a fazer a primeira inversão, certo? E então você faz o mesmo com a mão direita, certo? Está bem. E a faixa de apoio destina-se a dar-lhe este tipo de foco de fundo agradável para ajudá-lo a fazer coisas. Mas como você vai descobrir que, como as coisas que você está aprendendo que as vozes e os padrões de acompanhamento se tornam mais complexos, você realmente vai gostar de ter essas faixas de apoio uma estrutura porque ele vai apenas mantê-lo indo para um certa quantidade de tempo enquanto você pode realmente obter sua cabeça rodada. Um pedaço de material, uma progressão de acordes, um padrão acompanhado. Uma voz, certo? Não mais do que isso, porque é muito fácil não ir fundo o suficiente quando você está praticando. E o objetivo dessas faixas de apoio é ajudá-lo. Então a última coisa que eu quero dizer sobre eles é que eu só fiz três no momento da gravação deste vídeo ou três ou quatro que eu não consigo me lembrar muito bem. A razão é que eles demoram muito tempo para fazer, mesmo que eles não soem particularmente bons. Eu tenho que exportá-los todos em, tipo , chaves diferentes e então, tipo, verificar se haverá Ok, tomar uma enorme quantidade de tempo. Andi, não vou fazer isso até saber que todos estão fazendo esse curso vão achar muito valioso. Então, se você realmente gosta dessas faixas de apoio, então me avise. Andi, eu posso começar a fazer mais para o curso, ou ele pode realmente vendê-los no meu site porque eles levam uma enorme quantidade de tempo para fazer apenas por uma quantidade muito pequena de dinheiro. E você pode comprá-los se eles te beneficiarem. Então me avise. Fale comigo, Jack do Lean Musician Dot Com e me avise se quiser mais dessas faixas de apoio e se elas te ajudam. Então, em resumo, usou essas faixas de apoio para ajudá-lo a praticar por mais tempo e mais profundamente com o material que você está aprendendo para iniciante ou qualquer pessoa realmente começando com este curso. O que você quer fazer é aprender a progressão fundamental nas vozes realmente simples da posição da sala . Você quer aprender isso com tantas chaves quanto possível, certo? Fique muito confortável com isso. E, em seguida, das seções posteriores deste curso, o que falamos. Voicing um acompanhamento padrões começar a trazer esses conceitos de volta e aplicar novamente sobre esta progressão em todas as teclas e usar as faixas de apoio para ajudar você a praticar e ficar mais profundo e realmente incorporar isso em um tipo de nível realmente poderoso. 6. Pedras chave: Então, antes de começar a aprender todas essas progressões, queremos tomar um pouco de tempo para pensar em quantas escalas você realmente está muito confortável. Porque o que vamos fazer é estar aprendendo uma progressão, e então você vai transpor isso para outras chaves. Mas as chaves para as quais você transpôs, você já tem que saber, certo? Você não quer fazer duas coisas. Você quer transpor para uma chave que você tem que então descobrir a chave. E então qual é a transposição que é muito esmagadora, certo? Então, se você não sabe a escala de C Sharp Major, não transponha algo para C Sharp Major, eu sei que parece óbvio, mas às vezes as pessoas tentam fazer os dois ao mesmo tempo. Ok, então você poderia meio que tomar esta seção do curso em paralelo. Digamos, você sabe, quatro chaves logo no início deste curso. Então o que você deve estar fazendo é aprender todas as progressões nessas quatro chaves, mas em paralelo a isso, você poderia estar usando esta palestra e as faixas que acompanham, as faixas de apoio para começar a aprender todas as chaves. Ok, então em seu recurso é pasta, que verá o link para na tela. Agora você pode baixar uma série de faixas de apoio chamadas Keystones, e tudo o que eles são são drones longos com cerca de 15 minutos de duração, um pequeno grupo em segundo plano para ajudá-lo a se concentrar em uma chave de cada vez. Agora mesmo. Inicialmente, a prática deve ser algo assim. Você colocou a pista. Deixe-me colocar em “F maior um”. Você vai ouvir isso acontecendo por aqui. Continua assim por 15 minutos. Não há mais nada acontecendo. Nada interessante. É só mais uma vez aquelas faixas de fundo de baunilha simples, e você pode começar a tocar a escala e trabalhar em seu dedilhado direito. Você não tem que jogar com ritmo ou algo assim. Basta desfrutar do som em segundo plano, encaminhando-o para a harmonia da chave. Fique confortável sabendo que não estou tentando fazer música aqui. Meu objetivo é, na verdade, apenas mover a chave em torno. Não, nunca cometa erros como escrever. bilhete não está na chave, está bem? E você vai se encontrar se você é um iniciante completo ou tipo de realmente no início, você vai se encontrar meio que lutando para ver toda a chave de uma vez. Mas o seu objetivo é jogar junto com a pista e, eventualmente, ser capaz de ver a chave de uma só vez. Então é quase como se todas essas notas estivessem destacadas. Ou se você estivesse jogando em C afiado maior ALS, essas notas seriam realçadas em todo o teclado, em sua mente, destacadas, e então você pode simplesmente reproduzi-las aleatoriamente. Então, para em Dó maior, certo, você está apenas tocando notas aleatórias na chave e ficando confortável. Então o que você pode fazer é começar a aprender as outras chaves e colocar isso e fazer a mesma coisa no meu curso anterior que cobrimos o exercício de mão errante. E isso é realmente apenas uma maneira de se mover aleatoriamente ao redor do piano. Andi, deixe suas mãos se sentirem flexíveis e fazendo seus próprios anéis de dedo, e essa é uma ótima chance de fazer isso de novo. Mas você também pode usar isso para explorar alguns dos conceitos e materiais que cobrimos mais tarde no curso vozes certas e coisas assim, ou padrões de acompanhamento porque se eu colocar isso de novo e explorar, eu poderia explorar apreciação, um direito importante que eu poderia fazer com ritmo, e isso lhe dá uma maneira de fazê-lo. Sem pressão. Ele permite que você explore esse conceito em vez de uma progressão onde o tribunal muda cada barra. Normalmente, isso pode ser muita pressão para você. Você pode ser como Agüente firme. Eu só quero praticar esse conceito fora. Conheces esta voz, ou seja lá o que for, ou isto, um padrão de elogio. Eu quero fazer isso por idades acima de um acorde ou uma nota, certo? Bem, é quando. Então você pode usar thes thes thes thes keystone progressions e a beleza disso. É nisso que estamos agora? O que eu estava fazendo lá é que eu estava jogando Fá maior sobre este keystone, uma pista de apoio do caminho, certo? Mas eu não tenho que fazer F Major porque a pista de apoio não tem nada que seja importante nele. Eu poderia fazer com menor. Ambos funcionam igualmente bem, certo? De forma desigual. Eu poderia fazer algo como F diminuído ou F dominante. Sétimo maior, sétimo menos sete. Menor major. Sétimo. Vai funcionar porque o único drone no fundo está certo. Então, uma vez que você entenda um pouco mais sobre a teoria, isso vai parecer muito poderoso para você. Você vai dizer: “Ei, “Ei, eu posso fazer qualquer coisa por causa desse drone, e é por isso que eu chamei essa palestra ou essas faixas de apoio, porque eles são momentos incríveis na sua clínica porque você percebe Há tanto potencial sobre uma nota. Deixa-me improvisar e mostrar-te o que quero dizer. - Caminho certo. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer com apenas essa nota subjacente e apenas expandir seu tipo de horizontes do que você pode tipo de criar harmonicamente sobre. Uma nota lá não tem uso que você viu lá que eu estava tocando acordes além de f, certo? Então eu estava tocando alguns acordes dentro de Fá Maior e depois alguns outros acordes dentro de Fá menor, certo? Eles vão trabalhar com este drone F subjacente agora. As duas últimas coisas que eu disse lá sobre harmonias diferentes e coisas assim podem ser um pouco esmagadoras se você não pode ser novidade em tudo isso, nesse caso, apenas certifique-se de que o alicerce de sua prática com estes keystone progressões está ficando a conhecer a maior escala fora daquela nota lá. E então também a menor escala disso. Eles estão certos. Bem, dependendo do que pode ter Scout você está jogando, você pode estar tocando o menor harmônico ou o menor natural também. 7. 1564: então a progressão de 1564 é uma progressão incrivelmente comum. Você é provavelmente, se você é um pouco como eu, um pouco cansado disso, porque surgiu muito. Mas isso não é necessariamente razão para não ir fundo com isso. Na verdade, é exatamente o que estamos fazendo neste curso. Estamos tomando conceitos simples sobre progressões simples que você acha que pode conhecer e realmente indo muito fundo com eles através do tipo de exploração de tópicos e idéias através de todas as chaves nessas progressões. Então 1.64 é um ótimo lugar para começar porque é provavelmente a progressão mais comum. E, na verdade, há tantas outras progressões que usam 156 e quatro, mas não nessa ordem. Um óbvio seria pego por 165 Outro comum seria seis um. É uma compressão muito comum também. Então a primeira maneira de praticá-lo, como eu provavelmente expliquei antes, é ter seu cabo de posição rota em sua mão esquerda, você joga através da progressão, fazer a mão direita bem como a mesma rota posição tribunal em. Então você faz isso em outras chaves, certo? Você poderia subir um tom semi nele, certo? Se alguma coisa é difícil, também diz que você caiu nessa chave ali e então você está lutando para fazê-lo. Você quer ir devagar, certo? Tudo bem, você quer apenas colocar a sensação do cordão em sua mão porque é muito fácil pensar. Conheço essa progressão central se você reclamar, mas isso não é real. Conheço essa progressão central se você reclamar, Isso não é uma indicação de saber se você conhece a progressão do núcleo. Suponho que uma boa indicação seria se você pudesse pensar em outra coisa ao mesmo tempo . Como agora eu estou falando com você em minhas mãos, meio confortável sobre jogar essa progressão fria. E isso é o que as faixas de apoio são sobre é que você pode meio que desperdiçar um desses em e apenas jogar. Jogue com a faixa de apoio em duas mãos, e você pode explorar ideias mais tarde no curso. Mas realmente, esse é o primeiro começo seria capaz de jogar na posição de rota em todas as chaves, e uma vez que você é bom nisso, então você pode ir para a próxima etapa do mesmo, que seria a primeira inversão em cada quadra. Então isso é chamado de um no primeiro tribunal de inversão cinco na primeira inversão seis e direito completo? E então você joga isso em outras crianças 156 antes e você pode subir dramaticamente como se eu estivesse começando a fazer isso. Você faz a chave que mantém, ou você pode ir ao redor do círculo de 50 ou você pode ter seu próprio pedido, o que você quiser. Mas o objetivo é obter o máximo de chaves possível. E uma vez que você esteja claro sobre essa progressão exatamente da maneira que eu descrevi, então você pode começar a ir para as outras partes deste curso como os padrões de elogio de padrões de voz, os padrões melódicos, então você pode começar a ir para as outras partes deste curso como os padrões de elogio de padrões de voz, os padrões melódicos, usando as faixas de apoio para pegar essas idéias e puxá-las de volta para essa progressão . Então você pode estar explorando a apreciação, caso em que você estaria indo ou o padrão alternativo da companhia de tribunal algo que você sabe, esse tipo de coisa. Você poderia tentar improvisar, não tão mal como eu fiz isso. Vocês pegam ideias das últimas partes deste curso e depois voltam e exploram essas ideias dentro dessas progressões, potencialmente junto com as faixas de apoio. Se você gosta de fazer isso também 8. Einaudi: Então eu, um Audi, é um neoclássico contemporâneo, algumas vezes descrevia seu novo compositor Age, que escreveu muita música baseada em torno do piano. Muito simples, material minimalista que então é usado muito em anúncios e filmes é um som muito contemporâneo , mas muito simples. E ele usa progressão, que, em uma chave menor, vai 167 à direita, usa essa progressão o tempo todo, assim como muitas pessoas. Mas eu acho que ele é para mim, pelo menos é alguém que realmente usa essa progressão. Bem, na verdade, é a assinatura dele, verdade, e você recebe uma espécie de som de anseio. Então, e depois continua, sabe? Ok, então você sabe o que fazer agora, certo? A maneira de aprender esta progressão será a mão esquerda reposicionar a mão direita ao começar a explorar diferentes teclas e, em seguida, quando você está confortável, diferentes teclas começam a explorar a inversão chamada um enquanto sete em todas as teclas em uma vez . Você é bom nisso. Então venha até Theo mais tarde. Partes do curso. Pegue algumas idéias de lá e traga de volta para a progressão do tribunal. E se você quiser, você também pode usar as faixas de apoio e explorar essas idéias, seja tipo de acordes quebrados, certo, qualquer uma das outras idéias que discutimos mais tarde? 9. Blues, 12 bar: Então chegamos a 12 Bar Blues. Tobar Blues usa apenas três acordes primários. Então, quando digo primário, estou me referindo aos acordes primários de uma chave. Então, se apenas revisarmos em Dó maior, temos 1234567 cabos em uma chave e três desses foram chamados Acordes Primários. Temos C Chord um F quatro e, em seguida, g Chord cinco e há os tribunais primários e em uma chave menor. Se estamos em C menor acorde um seria primário chamado seria o objetivo primário 55 seria primário. Então são 14 e cinco são sempre tribunais primários, e blues é composto de 145 exceto não necessariamente nessa ordem. Disse 12. Bar blues é como este um por quatro barras, em seguida, quatro para zumbido, um para tebas, cinco para um bar cheio para um bar, depois um para dois bares ou um, mas dependendo do seu local de artilharia. Reinicie a paz. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Então eu vou tocar. Super simples. Então, três simples, certo? 342341234 E depois a última barra, a barra 12. Você pode ir até o Tribunal 5 e esse tipo de recomeça a coisa toda de novo. Então você tem, como querer, querer, querer, querer, querer 31234123 Agora, obviamente, parece horrível. Que implante? Porque o blues não usa a harmonia viciada simples, certo? Usamos os sétimos acordes. Espero que você saiba sobre o sétimo dominante. Se não fizer isso, você pode assistir meu primeiro curso de composição musical com piano para meio que ficar totalmente baixo sobre como construir isso. Entenda a teoria por trás deles que não vai passar por cima deles aqui. Mas basicamente queremos o sétimo dominante em cada um desses tribunais. Eso que é chamado de um sétimo dominante, em seguida, chamado quatro dominante sétimo acorde $5 7 direita Então você começa a obter um blues aqui, areia e novamente. Eu não estou fazendo nenhuma voz aqui, mas quer 34 quer Teoh? Tudo bem, então a primeira coisa que você deve ser capaz de fazer é tocar aqueles sétimos acordes dominantes na mão esquerda e direita na posição de rota em todas as teclas ou como muitas chaves é que você estava decidindo trabalhar no dedo do pé em lembrar, não Você não precisa necessariamente fazer todas as chaves, se isso é totalmente esmagador. Se você está apenas decidindo, OK, quer saber? Eu vou passar por este curso e então eu pegar quatro chaves que eu decidi sobre. Então está tudo bem. Então esse seria o primeiro 1 E então você pode começar a fazer Obviamente vamos explorar isso mais na seção de arranjos. Mas só para dar alguns exemplos, temos as inversões desses aposentos. Bem, certo. E porque temos quatro notas no tribunal agora, podemos fazer uma inversão extra. Normalmente, com um tribunal de tríade normal, você tem duas inversões antes de voltar ao original, mas uma oitava mais alta. Mas com quatro notas, você obtém uma única reposição legal extra, primeira inversão, segunda versão, e agora terceira inversão e ser capaz de reproduzir todas essas vozes ou inversões no cabos dentro do blues novamente, não soa particularmente surpreendente, mas lembre-se, mas lembre-se, o que estamos fazendo aqui é retransmitir o tipo de blocos como a fundação que você pode, em seguida, tipo de construir suas próprias coisas fora. Ok, então Thea outra coisa é bem lembrar é que nós temos uma pista de apoio para todas essas coisas. Então, se levarmos talvez em e mostrarmos como você deve estar praticando no início. Então, se a reposição é tudo o que se sente confortável no início, então fique com isso, certo? Você quer fazer um pouquinho de coisas rítmicas? Mantenha-se interessado. Isso é bom. Realmente sinto muito. Hazard falando ao mesmo tempo. E então, como você fica mais confortável, obviamente comendo muito mais tempo do que eu acabei de me dar lá você pode explorar a primeira inversão de cada acorde, certo? E então você força-se a primeira inversão no próximo tribunal. E, claro, você fez isso com a mão direita também. Então. Uma vez que você vem com isso, você passa por outras inversões e depois o quê? Você está realmente confortável com isso? Você poderia mexer com dois deles, talvez, hein? E então você poderia tentar se forçar a usá-lo. Todos eles. Toda vez que você ouvir o cordão, você não vai contornar todos eles, especialmente com o zumbido que eu acabei de ganhar por muito tempo. As cordas que acabaram de ganhar junto, mas você entendeu a idéia. Então essa é a idéia básica por trás de um 12 bar blues em uma das melhores coisas que você pode começar a fazer imediatamente antes mesmo de chegar ao lado acompanhamento das coisas para realmente desbloquear os cabos em ambas as mãos. 10. Tempo: Então a progressão do tempo é chamada de agressão do tempo porque é do filme Início com a pontuação de Hans Zimmer. E é uma progressão realmente interessante que tipo de continua se desenrolando e nunca realmente termina, e nós vamos explorar exatamente por que isso é assim. Você pode pensar nisso de duas maneiras diferentes. Deixa-me tocar primeiro, está bem? E então ele volta de novo, então as vozes podem mudar, certo? Se estivéssemos pensando nesse Lee diatônico de uma maneira tradicional, a maneira que começa era em G maior ou é nisso que eu estava jogando. Só então começamos com milho, também. Temos que ir ao tribunal seis, é apanhado um e entrar no tribunal. Se eu o que é interessante é que não começamos ou terminamos no cabo da chave, certo? O tribunal da Chave G, chamado um, é meio que usado de passagem, e assim nossos ouvidos realmente não ouvem. É um tribunal importante, certo? É tipo, “ Oh, este é um lugar temporário. Isso de repente agora parece muito temporário. Se tivéssemos um centro chave, teríamos que decidir sobre um para mim pessoalmente, seria este acorde aqui. Mas mesmo assim, não parece que estamos acabados. Estamos nesse acorde. Então isso é o que é interessante sobre essa progressão, porque nós não enfatizamos chamado um como o tribunal principal da chave. Então isso nos dá esse tipo de sentimento desequilibrado certo, então você pode pensar que é chamado 2615 ou, se você pensar nisso, tipo Maurin uma maneira móvel. E se você não está claro sobre quais modos são, há uma cobertura na minha composição musical de corte no modo piano. Pense nisso como um modo fora G maior do que isso se torna nota número 11234567 O que, e então a progressão do núcleo soa como este ou melhor, é descrito como este chamado um um registro cinco menor. E isso é um tipo de códigos interessantes chamados Fighters. Tribunal cinco nunca foi menor, então chamou sete e no tribunal para o Major Goat é uma maneira interessante de pensar sobre isso. E na verdade, convido você a pensar sobre isso de ambos os modos, nos primeiros em que seremos muito mais fáceis no começo. Mas se você pode envolver sua cabeça em torno de modos e começar a pensar sobre isso é o caminho raiz. Então isso pode ser uma coisa interessante para explorar. Então, conheça este Lee First diatônico da maneira simples onde isso é chamado para o tribunal seis ou um. - Tudo bem. Conheça isso em todas as chaves e, em seguida, explore a idéia de que isso é realmente uma progressão móvel. Então você está no modo Dorian. Um 57 11. Passo para baixo: Então Noel chamadas progressões realmente têm um nome. Você tem coisas que estão numeradas com 1.64 e 251 e coisas assim. Mas então você tem todas essas coisas também como o blues e coisas assim. Mas há outras coisas que são apenas normas estabelecidas que ninguém nunca deu nomes, também. E assim, neste curso, eu tenho que chamar essas coisas. E eu chamo isso de seqüência de descida porque ele tem esse movimento para baixo do major relativo para o menor de IRA. Ok? E é usado em muitas e muitas coisas, certo? Esta é uma jogada bastante provocativa. É onde é onde o Einaudi vai até o menor. Este vai para baixo para o menor. Certo, então temos o cabo um chamado cinco na primeira inversão capturado seis em reposição chamado 54 um cada posição. Eu estou fazendo uma segunda inversão primeira inversão expressando o seu e então vamos Tribunal cinco com uma suspensão no tribunal por resultado. Ok, eu vou passar por isso de novo, e eu vou jogar simplesmente na mão direita. Para a frente um. Tribunal cinco primeira inversão chamado seis Tribunal cinco tribunal por um tribunal, cinco suspensão, em seguida, resolvido no próximo ônibus, e você fica triste. Então você notou o tipo de maneira que eu estava jogando. Não havia em uma mão que esta usasse. Eu estava usando uma nota baixa claramente na parte inferior para deixar claro qual é a nota raiz de cada tribunal. Então, quando nós tocamos, isso vai acordar aqui, você pode pensar nisso de duas maneiras. A nota raiz de G maior é obviamente G, mas porque estamos na primeira base de inversão, Não é B, e você tem tipo de não pensar nisso como a nota raiz, mas certamente a base. Mas está agindo como a raiz do tribunal atualmente? Espero que isso não seja muito confuso. Você tem a nota raiz, que é a rota teórica real do cordão. E então quando você inverte a coisa de acordo, esta é a nota raiz dessa inversão. Isso faz sentido? Temos um nome apropriado para isso, mas você pode chamá-lo de nota baixo para deixar claro. Fazendo isso na mão esquerda, você está sendo muito claro para si mesmo o quê? As inversões estão corretas e isso pode ajudar. Então essa é uma maneira de praticar. Pratique-o em todas as teclas com apenas a base agora na mão esquerda e, em seguida, o topo que você pode fazer cortes em quando você faz acordes irá cobrir isso um pouco mais na seção de voz quando você tinha registros sobre uma base. Não, realmente não importa qual inversão lá dentro. Então você vê aqui eu estou fazendo como uma segunda inversão. Veja, Major. Mas se eu fizer isso, o tribunal inteiro não será mais uma segunda inversão. Porque esta é a base agora. Então basicamente te dá um pouco de liberdade porque você não quer estar sempre tocando como, você sabe, uma oitava separada com a posição da sala chamada porque soa realmente lixo. Você pode fazer um pouco mais interessante sem nós sequer falar sobre voz demais. Certo, então essa é a progressão. Então você aprenderia isso em todas as chaves como essa com base na esquerda. Então você também pode aprender isso em uma mão sobre este vai precisar ser um pouco mais de bloqueio. Muito, muito bom. Um dedo do pé 12. A sequência: Ok, então agora estamos entrando nas progressões do carro, que contêm um pouco mais de movimento, mas talvez um pouco mais desafiador. Então este que eu chamei de sequência é um nome um pouco vago, mas basicamente combina alguns elementos que eu vi em diferentes peças de música, obviamente ao longo dos anos. E eu queria colocar isso em uma corporação realmente suculenta que você poderia aprender em seus filhos. Então, a maneira que funciona é que fomos chamados a fazer em acorde de C maior para a Corte 5. Tribunal três. Poderia sexo chamado de corte completo uma inversão infesta chamada para Tribunal 5, Tribunal Um. Ok, então deixe-me jogar até o fim. Ok? Naquela última quadra cinco. Você sabe, espero que eu tenha feito algo bem interessante aqui. Então, basicamente, o que eu estava fazendo na mão direita é basicamente tocar acorde quatro acima da nota de baixo cinco. Então nos sentimos chamados cinco para baixo, abaixa o cabo primário, mas temos esse tipo de suspensão agradável passando por cima. E esta é uma corte bastante poderosa que é usada como soldados. Olá e você aqui, e é isso que está fazendo. Então corte para sete, cinco ou 4/5, dependendo de como você pensa disso. Um. Então isso tem um monte de coisas nele. Temos o 51, que é uma progressão central muito comum no jazz para 51 em diante. Também temos uma primeira inversão chamada um também. Então vamos passar por isso mais uma vez. Pego também chamado cinco. E em vez de ir ao Tribunal 1, que é muitas vezes o que 251 faz, vamos ao tribunal três. Meio que... Interrompemos essa cadência para o Tribunal 6, depois para o tribunal ou chamamos uma primeira inversão. E aqui a razão pela qual usamos a primeira inversão é que não parecemos acabados. Isso é algo muito importante para pensar sobre as progressões do núcleo, um arco da história. E se você começar a história e alguém começar a ir em uma jornada e é realmente emocionante, e então tudo foi resolvido e então eles voltaram para casa. Esta história é incrivelmente irritante e chata, certo, porque você espera histórias para ir em uma jornada e, em seguida, voltar quando você sente que você merece retornar e principais progressões do mesmo tipo, certo? Então, se fôssemos apenas para Teoh 36 Há algo sobre isso em que estamos tipo, você está me dando muito lar, certo? Assim, assim. Não, há mais a ser dito aqui, certo? E então nós pensamos, OK, OK, eu mereço estar em casa agora, então essa é muito poderosa. Como de costume, você conhece os caras que querem estar jogando isso na posição de rota e, em seguida, se você quiser, você pode começar a fazer vozes ligeiramente expandidas, provavelmente ainda perto posição até chegar ao Voicings tocando isso em todas as teclas com notas de baixo para que você realmente limpar o que está acontecendo na base para isso. 13. Lord Acordes: Então este chama-se Lord Cords. E mais uma vez, esse é o seu nome. Realmente, não é realmente um nome oficial. É meio que pegar emprestado e melhorar elementos do Aleluia de Leonard Cohen. Então, se entrarmos nisso agora, basicamente você começa no tribunal para então você fica muito frio. Então você vai para o Tribunal 3. Mas você faz a Corte 3 maior e, em seguida, cita seis. Reveja isso de novo. Não se preocupe. Então vamos chamado para cinco Tribunal cinco com uma rota de aumento tão G acentuado diminuiu seis e depois quatro. Ok, então deixe-me tocar a coisa toda, e então nós vamos quebrar tudo. Então, tudo bem, vamos ter um movimento muito bom nele. E há alguns princípios e aqui que já vale a pena aprender. Certo? Então chamado para o Tribunal um chamado três Major chamado seis Mine. Está bem? E vamos cobrir isso na coisa de dominância secundária. Mas, essencialmente, quando fazemos o Cord 3 som muito poderoso quando o fazemos maior, está agindo como um poderoso Tribunal de 5 a 6 que vai ser tido. Não se preocupe. Vamos cobrir isso no segundo. Nós não iniciamos. Certo? Então somos chamados para o Tribunal 5, e então fazemos uma coisa interessante para chamar cinco. O que? Nós levantamos a terceira história, a rota, certo. Levante a raiz de um tom semi. E isso está agindo da mesma maneira. Certo? chamados cinco se levantarmos a rota seria muito semelhante ao Tribunal 3 quando é maior. Certo, Tribunal 5, Reposição Normal chamada 5 com uma rota elevada é muito semelhante ao Tribunal 3, major. Ok, então este acorde quatro acordes cinco, então levantando o teto. O tribunal cinco está agindo assim. Ok, espero que isso faça sentido. E depois vamos ao sexo no tribunal. Uh uh . 14. Menor 4 Soul: Então, essas progressões chamaram o menor para a progressão vendida. E é chamado assim porque ele usa chamado para uma chave maior, mas menor, então geralmente chamado para seus principais registros. Um por cinco em uma mágica aqui são sempre grandes, mas ao torná-lo menor, é um som muito distinto bastante tipo de sabor forte, certo, e você provavelmente ouviu muito, e combinou com alguma alma coisas que já olhamos, como um acorde principal três e, em seguida, um 251 com esse tipo de suspensão chamado Nós Olhamos Mais cedo. Esta é uma espécie de seção silenciosa, cheia de alma ou progressão. Deixe-me planejar para você. Então ele tem algum movimento rápido no final lá, e isso é algo que você quer começar a se acostumar é rápido o ritmo harmônico, e isso é realmente muito simples. É como uma sequência de descida, na verdade. Então vamos lá Este lentamente chamado um acorde de C maior para F menor. É uma quadra para forro e volta para um e chamado três Major chamado seis, e é aqui que o ritmo da harmonia acelera. Temos um cabo duas vezes por bar quarto cinco para uma primeira inversão e então vamos para 51 Desculpe. Aqui vamos nós. - Sim. Mais uma vez. Chamado um acorde maior para menor chamado Um major chamado três Major chamado seis, em seguida, cinco e quatro, em seguida, chamou uma primeira inversão do que 51 muito rapidamente no final. Então você sabe o que fazer. Agora ir é capaz de jogar toda a progressão do núcleo em uma mão em ambas as mãos, bem no primeiro. Obviamente, quando você está brincando com inversões aqui, você não pode simplesmente dizer que eu vou jogar tudo na posição de rota tudo na primeira inversão. Porque, obviamente, a natureza da corporação é que ela é definida por vezes versões Thean. Certo? Particularmente este. Então você poderia, você poderia fazer isso. Você poderia ser como, OK, então a primeira inversão lá não funciona, certo? Você tem que fazer a segunda inversão do cordão um. Certo? Então você vai e corte para a primeira inversão cinco em uma primeira visão. Então, tenha isso em mente, se você é tipo, por que isso não soa bem? Lembre-se que você já tem uma inversão nesta sequência judicial. E, obviamente, antes mesmo de chegar ao arranjo ou à seção de patentes, você poderia estar fazendo como se eu estivesse lá com antes mesmo de chegar ao arranjo ou à seção de patentes, você poderia estar fazendo como se eu estivesse lá comversões diferentes na sua mão direita com uma nota básica em sua vida. 15. 36251: Então, se você tem seguido as progressões até agora através do curso, você provavelmente está descobrindo agora que estamos adicionando esse tipo de progressões mais profundas que você é realmente capaz de trazer muito do que você aprendeu para esta nova progressão. Em outras palavras, muitas dessas progressões contêm princípios ou idéias que você já cobriu até agora. E esta é a minha esperança para todas essas progressões e uso estudando música no mundo. Porque muita música contém as regras e princípios e pequenos movimentos entre acordes que coloquei nessas progressões aqui agora já cobrimos a progressão do núcleo. A sequência, que usa o chamado para seis melhor para 53 e seis no que vamos fazer agora é que vamos apenas destacar outra progressão, que é feita a partir desses acordes. Mas em uma ordem diferente. Isso é muito importante. E vai lançar as bases para um próximo vídeo, e é chamado de progressão 36251. Então 36 a 51 em Dó maior, certo? E se nós não vimos B 36251 menor Então esta é uma progressão que não é como as outras em que você pode fazer no que você pode fazer a maioria das outras progressões em menor ou maior, mas às vezes elas não soam tão bem. Este realmente soa bem em ambos, então você quer praticar essa progressão em todas as chaves na reposição primeira inversão segunda versão, etc. Você sabe o que fazer agora, mas a razão pela qual eu queria trazer o 365 agora e destacá-lo é seu próprio vídeo, particularmente é que ele está criando as bases para o site que vamos cobrir em um futuro vídeo chamado Secundário Dominância. Agora o 3651 não é verdade. Dominância secundária, porque estamos usando acordes que o ar dentro de uma chave não usa, não faz sentido. Você entende mais tarde, mas basicamente o que está acontecendo é nós. Cada corte é dominante para a próxima corte, certo? Você não percebe isso imediatamente, mas quando você realmente meio que desempacota a teoria, faz muito sentido. Então vamos desempacotar a teoria. Então, em C Maior, temos 1234567 quando você vai da corte cinco para a corte um que é chamado de relacionamento dominante . Agora não confunda isso com tipos de acordes dominantes. Sétimo tipo dominante de acordes, certo? Isso é um pouco diferente. Que tipo de coisa diferente chamada “cinco chamados um “é uma relação dominante. Mas então, se dissermos que estamos em G maior, certo? O que se chama cinco g maior? Bem, Dean T é dominante, certo? D é dominante para J, mas você pode pensar em uma espécie de dominância dentro de uma chave, porque a nota que estamos começando foi começar na Corte 6. Tudo bem, e então nós Passos Desculpados começando no tribunal livre e então nós vamos para o sexo na corte. Pensamos que o Tribunal 6. O que é dominante da Corte 6 dentro de Dó maior, certo? Então vamos ficar dentro de Dó maior. Nós vamos. 12345 A quinta nota ou o dominante do Tribunal seis é chamado de três direita, porque 12345 Esse tribunal. Na verdade, é chamado três fora um. Então isso pode ser um pouco de computação se isso não é algo que você já olhou antes novamente, se você está achando este tipo de complicado de entender, você deve cobrir minha primeira causa composição musical no piano no U para mim ou escultura, e eu vou dar-lhe uma base para este tipo de coisa. Basicamente, se você olhar para o 3 65 1 chamado três é dominante ou inimigo dominante núcleo seis. Corte 6 é um acorde falso dominante para o tribunal terça, falso dominante ou secundário? Dominante, você quiser pensar sobre isso, é chamado de cinco, e Court Five é definitivamente um acorde dominante. Um. Então você tem essa relação de cinco o tempo todo. Cinco para isto, cinco. A isso. Isto é cinco para isto. É uma coisa muito poderosa de entender quando cortamos um domínio secundário e, em particular, jazz blues, então você vai ter que entender esse tipo de coisa. 16. Dominantes secundárias: Ok, então espero que você esteja claro sobre a progressão 36251 que estava na palestra anterior sobre o que estava fazendo foi apresentá-lo à idéia de dominância secundária. Agora não eram verdade. Dominância secundária. Eram uns falsos. E a razão é, é um dominante. Um verdadeiro tribunal dominante tem que ser maior. Os principais olhos sonoros. O que nos dá o tipo de sentimento adorável fora da resolução se eu fiz Cord 5 ao tribunal enquanto estava em C. Major, mas eu fiz o tribunal cinco. Menor meio que parece muito perverso. Eu não parecia e c menor também. Se eu fiz lutadores menores, parece acabado, mas é como um final muito apologético como apenas como não há nada de excitante sobre isso. Onde está quando você faz um grande olho? Há um sentimento poderoso, então dominância, domínio verdadeiro tem que ser importante, então também, então também, você pode transformá-los em sétimo acordes dominantes, e isso os torna ainda mais poderosos. Então, se pegarmos a Corte 5 em Dó Maior e depois tivéssemos o sétimo a ele, este é um sétimo acorde dominante, e então resolvemos voltar a ver Isso soa realmente poderoso. Está bem? E da mesma forma com uma chave menor. Digamos que estamos no meu, certo? Se formos para o Tribunal 5. Sétimo dominante. Está bem. Então, certifique-se de entender os sete dominantes e como tocá-los em cada acorde, cada nota. Então você vê o sétimo dominante Desviar às sete com a madrugada e com a criação de proprietários . Basta subir através da escala cromática. Certifique-se de que você realmente clara sobre todos eles para que você possa, em seguida, estabelecer as bases. Então fizemos 36 a 5. Um em uma chave. Direita em. Estávamos fazendo as versões diatônicas desses tribunais. Assim chamados três anos. Um acorde menor. Pego seis são cortesãos menores. Minor chamou cinco tribunal principal um é feito. Então o único verdadeiro dominante aqui é um recorde de cinco. Certo, porque tem um grande sentimento. E quando o Major pensa que não. O terceiro tribunal levanta um tom semi para o resultado. Ok, então você segue isso, ok, mas quando você tem um acorde menor cinco, você tem um passo de um tom que é menos poderoso. É menos o tom semi tem esse tipo de realmente como se eu terminar o seu você sabe que há algo esperando maneira de fazer isso. Certo, então 36 a 5 com domínio verdadeiro seria isso. Ok, três Dominant 767 dois donuts, 5.71 Normal vai dar um sete. Está bem. E você vai achar isso muito, muito poderoso para injetar dominância secundária em sua progressão de acordes. Então vamos fazer uma progressão de 1645. Certo? Ou 6415 na verdade, Ouvir caminho direito adicionou um secundário dominante para o próximo acorde F direita, Então nós vamos. Nós vamos a isso. Era a rosquinha secundária da F. É ver Dawn e Sete. Ok, então vamos ver como isso soa. Certo, isso é que funciona muito bem. E se fizermos isso rápido, acho que fiz o lado errado seis. Uh uh. Adicionamos neste tipo de substituição ou um tipo de cabo extra, que funciona bem, se adicionarmos dominância secundária a todos eles, soaria assim. - Então essa foi a progressão de 1564, mas com dominante secundário antes do 2º 3º e 4º tribunais, certo? E soa como algo completamente diferente, e você não necessariamente faria algo assim. Mas no segundo em que não o fizermos é apenas uma forma de lançar um pouco fora do ritmo mais harmônico que você viu, se você se lembra nesta progressão aqui onde nós saímos para, uh, desculpe. O que foram chamados 67 maneira fez isso? Acho que sim. O curso do Senhor. Lembrem-se de quando fizemos a progressão das cordas do Senhor, fomos para a direita. E o que foi apanhado lá é um secundário dominante na corte que vamos, que é sexo apanhado. Certo? Então nós fomos chamados, hum 17. Blues de jazz: Ok, então agora que você sabe sobre dominância secundária, podemos realmente enfrentar o blues novamente. Mas desta vez vamos usar o jazz blues porque está basicamente levando a estrutura normal de 12 bar blues, mas adicionando muitos cabos extras e mudanças e particularmente dominância secundária. Então vamos começar com o primeiro tribunal, que é chamado de um. Então, no segundo bar, vamos ao tribunal imediatamente. Ok em. Depois voltamos para o Tribunal 1. E então, se você se lembra, as primeiras 4 barras do normal 12 bar blues são simplesmente assim. Vá para isto. Mas para nos aproximarmos deste acorde no Inbar número cinco, o que fazemos é o que é chamado de um para 51 Ok, então isso é como um segundo tipo redundante de coisa. Sabe, 251 é essencialmente secundário. Do Dolan. Ok, então agora nós olhamos para o jazz blues. Andi, com uma compreensão de dominância secundária, você pode realmente meio que desempacotar isso muito mais fácil do que você poderia ter feito de antemão. Então, se pegarmos o normal 12 bar blues, temos chamado 14 bares. 22 bares chamaram-nos uma para a direita, esta é a primeira direita. E isso são apenas duas quadras, certo, enquanto o jazz blues anúncios no buraco um monte de novos cabos para fazer com que ele se mova muito mais rápido ou o ritmo harmônico muda muito mais rápido. Então, o primeiro bar que derramamos um, e então no segundo bar vamos imediatamente ao tribunal para e, em seguida, no terceiro bar, voltamos para o Tribunal um. Não, o quarto bar é diferente. Vamos pular isso por um segundo no quinto, você sabe, do normal 12 bar blues. O que fazemos é ir ao tribunal, mas o que o jazz blues faz aqui é que se prepara, chamado usando uma espécie de coisa dominante secundária. Ele usa o que é chamado de um a 51 dois acordes, para isso faz sentido. Então, sim, estamos na chave de C em DSI é o número um. Você pode tipo de pensadores quatro como outro centro eterno. Então, se estamos indo para o tribunal por um minuto, podemos pensar em fazer um até 5124 certo, porque lembre-se, o 251 é uma seqüência muito poderosa para estabelecer a gravidade, então faz sentido que, se vamos partir daqui para aqui, maneira poderia fazer um para 51 é como um tipo secundário dominante de coisa para nos levar a chamado. Então, espero que isso faça sentido. Sinto-me como se estivesse a divagar. É uma coisa muito difícil de descrever. Apenas com áudio tentando mostrar alguns gráficos na tela assim chamado um Teoh tribunal de uma maneira. Basta fazer tribunal 51 Mas isso é chamado 251 Se estivéssemos pensando em f é a rota OK, também maneira fazer esses acordes sétimos para ok disse que toda a primeira barra cheia ir. 12312341 Sim, ok. E então chegamos em cerca de cinco minutos. Ok, então você espero ver como ele está começando a tipo de realmente expandir a estrutura normal de 12 bar blues . Então estamos pousando no bar 51234 em vez de apenas fazer tribunal para novamente jazz blues torna interessante e eleva a rota disso. Ok, em você ficar diminuído. Sétimo, certo. Certo, totalmente diminuído. Sétimo acorde. Lá de novo. Se isso é sobre a sua cabeça, você pode se referir à minha composição musical do curso no piano. Isso lhe dará uma orientação completa sobre exatamente o que eles chamaram sobre como eles inventaram. Voltamos ao tribunal um em cerca de sete. E agora temos isto. 36251 estrutura que tínhamos antes, certo? Mas não é completamente diatônico, certo? O que fazemos é chamar três como 1/2 diminuiu sétima corte cinco, dominante Azzan. Sétimo chamado para menos sete, 571 Ok, então vamos desde o início e juntar tudo isso. 1234343412313 Para um, 3412343434 Ok, então fizemos todos os 10 bares lá. Temos as últimas barras para fazer agora para as duas últimas barras, e elas fazem assim. Isso é meio legal. Uma reviravolta. Chamam-nos seis. Espere três. Ok, então esta é uma agressão incrivelmente difícil pela primeira vez. Então este é um Então esta é uma progressão incrivelmente difícil de aprender pela primeira vez. Então leve seu tempo aprendendo. Isso está tudo bem. Então, a maneira de construir, na minha opinião, nós realmente não começamos como essa coisa é meio dolorosa e embaraçosa. E cada vez que você se sente estranho, mas você tem que ir muito devagar e retardar tudo certo. Uma das melhores maneiras que encontrei t romper com o que é bastante útil. Há você pode fazer a maior parte da virilha. Está em cada um deles porque a maioria ou você poderia fazer, você poderia fazer semi quavers ou você poderia fazer Quakers. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Então 1230 fazendo isso, você está tirando a pressão. Dedos velhos ficam um pouco tensos no início para relaxar. Se quiser fazer isso, veja o que estou fazendo aqui. Estou a apertar os dedos para a esquerda e para a direita. Essa é uma técnica realmente boa, tipo de lembrar-se que você precisa relaxar porque é muito difícil fazer essa forma que o que está tendo dedos tensos? Isso realmente lembra você de relaxar tudo isso aqui nos tendões dentro de seus dedos. Eu passaria por isso. Não se preocupe com isso. Sabe o que eu fiz? Há. Eu acabei de fazer aquele perdido. Você meio que usa. Isto é como uma hora falsa. Você não tem que pensar tanto sobre o ritmo na cabine. Então você poderia fazer isso com isso. E então você começa a praticar como de costume, caras , você sabe, diferentes primeiras inversões de maneira que você começa a idéia é apenas um pouco precursor de algo que vamos cobrir na seção de voz ficando realmente bom. Tudo isso como as primeiras inversões. Mas quando você vem para a seção onde começamos a explorar a liderança de voz e compilar todas essas coisas realmente boas e suculentas, você vai ficar tão feliz por ter feito essa prática porque estabelece bases tão fortes para ser capaz de fazer as coisas Tipo, uh então essa foi toda a progressão fria, certo? Mas eu praticamente fiquei aqui na minha mão, estava pensando sobre as diferentes inversões do tribunal para que eu basicamente não tivesse passar esses dois pontos aqui. E isso é algo que vamos olhar também. Então, apenas um pouco de motivação para continuar praticando isso 18. Relacionamentos de acordes e tonalidade bi: Então, se você viu minha primeira música de cadáver, composição, piano, você terá uma boa idéia fora de relações acordes. E eu vou apresentar o conceito novamente aqui, junto com a idéia de por tonalidade, para que você possa começar a enriquecer suas progressões de acordes existentes exatamente como você faria se você adicionasse mais domínio secundário. Então, como um lembrete, progressão do registro é realmente uma maneira de pensar fora de uma chave. Então, quando você pensa dentro de uma chave nós pegamos um d major aqui você é a chave em si força a estar tocando diferentes tipos de acordes. Então você tem maior menor. Meu maior menor menor sempre diminuiu. E você não pode jogar. Por exemplo, Accord Teoh Major estaria empurrando você para fora da chave, certo? Então, a relação de acordo permite que você faça isso. Basicamente, você diz Ok, eu vou tocar um acorde baseado nesta nota e, em seguida, acordo baseado neste saber apenas que é uma tentativa de se afastar. Vou fazer com que os dois sejam grandes agora. Eu inventei isso arbitrariamente. Não faço ideia do que esses cabos serão sem pensar nisso. Andi, não estou pensando em certa chave. Eu só estou pensando em dois acordes e essa relação tente 10 separados. Então, se eu conheci os dois, major, parece que é um som bem interessante nisso. Esses dois quartos juntos não falam de uma chave de casa? Eles nos dão uma sensação de veados. O centro da casa. Está meio que não terminou, certo? Só estaria terminado se começássemos a estabelecer a gravidade novamente. Estamos fazendo tipo, 251 Agora nós sentimos que este é o centro principal. chamados relacionamentos nos puxam para fora da harmonia diatônica. O que você pode fazer é pegar uma progressão normal, como seis por cinco e talvez lançar algum tipo de relacionamento de acordes para tornar as coisas interessantes. Certo? Então isso está ficando um pouco obsoleto. Então você já ouviu isso um milhão de vezes você poderia dizer, OK, bem, eu sei que estou no G. Agora. Vou subir em mente 1/3. Direita em. Eu vou jogar. É um tribunal importante, certo? Isso está muito fora da chave. Então vamos, devemos direito sobre essa relação no tribunal. Você apenas joga lá e você é, tipo, todo interessante, e você não tem que pensar sobre a teoria sobre você não tem que pensar. OK, então este é um grande acorde de sete. O que isso significa? Você não pensa nisso? Você apenas, você sabe, jogar em um navio de relacionamento judicial, não ovelhas, e ver se funciona e muitos deles não vai funcionar, certo? Então, por exemplo, se fizéssemos como se estivessem no caminho da mina, descemos a um tom para um Mi menor. É como se realmente fosse, também. Não funciona se eu jogar isso também. Então, isso não parece estranho, tão estéril que você vai aprender mais sobre os tipos de relações judiciais que você gosta. Então as relações judiciais e vitalidade são bastante parecidas quando dizemos para fazer isso e tentar, de certa forma, também , Major, você poderia pensar nisso como se estivesse jogando em D major. Então você também está jogando em um flat major. Mas não é assim que estamos nos aproximando. Estamos pensando em acordes, e não estamos tocando as escamas dos olhos dos tribunais de uma coisa diferente. O que por tonalidade é onde você pensa com certeza que você está meio que se movendo entre as chaves, se pegarmos um seis por 15 agressão e então decidimos fazê-lo em D maior, certo? Certo. Então nós fizemos 6415 em C e levou seis uma luta em D. Isso tipo de funciona certo? Há isso. Há uma espécie de emoção diferente. Há um elevador para cima porque nós subimos um dedo do pé em Tenha isso em mente bem quando você está se movendo entre chaves diferentes com esta coisa por tonalidade. Mas a chave em si é como uma progressão de acordes. Então, se sua chave está indo daqui para aqui e você joga 6415 e então você move uma chave para cima. Mas toda a próxima progressão do acorde vai se sentir de alguma forma um pouco mais enérgico, enquanto o oposto é o caso também. Então, se formos seis por 15 e depois descemos para a chave do bemol Major, uh, há algo sobre isso. É como, Oh, está ficando mais quieto e coisas assim. Então isso é chamado de relacionamentos e por tonalidade e realmente um convite para você começar a transformar suas progressões centrais e fazer suas próprias. É uma maneira particularmente exótica de expandir suas corporações, mas acho que é muito boa. É uma maneira de se forçar a não ser diatônico, o que não é uma coisa ruim. 19. Contornos: Então, passamos o primeiro dia para o curso onde estamos aprendendo essas estruturas modulares embrionárias de harmonia que são aplicáveis a uma enorme riqueza de música e espero que lhe dê os grandes fundamentos para poder escrever suas próprias peças e entender música de outras pessoas, em particular. Se você está levando-os através de todas as chaves, o que vamos começar a fazer nesta seção do curso é realmente levar isso um pouco mais longe. Praticando peças completas de música de sua escolha, certo, vamos começar com algumas muito simples de minhas sugestões. Mas então eu quero que você comece a construir uma biblioteca de peças ou peças de repertório que você sabe que você pode tipo de realmente sentir como você entende a harmonia e melodia fora se você imaginar o músico que você é hoje e você então imagina o músico em que você está, digamos, seis meses a um ano. A partir de agora, fazer que o músico pode tocar 50 músicas, talvez até 100 músicas em muitas teclas ou todas as teclas que você pode imaginar direito, quanto poderoso em mais expressivo você se sentiria como um músico, certo? Seu ofício estaria apenas zumbindo. Só estaria ausente. Incrível. Direita em. Isto é o que esta prática esta seção, claro, é sobre. Mas não aprendemos essas músicas. Esta lista de repertório que você vai começar a construir, nós não aprendemos como músicas completas porque então você está aprendendo sobre vocêsabe, vozes e um elogio e ritmo, e você tem que tocá-lo. E há ainda mais pressão. Nós vamos destilar agora mesmo para tornar este puramente um exercício de aprendizagem, mas um que é incrivelmente eficaz em obter todo esse conhecimento de nova harmonia dessas peças que você está aprendendo em suas mãos, seus ossos, o que quiser chamar. E chama-se contorno, certo? Então, quando tocarmos uma música completamente, podemos estar tocando como um elogio, como o dele. Ela não é adorável, certo? Isso é essa coisa de ter que pensar lá em termos de ritmo de voz, etc, etc. E se eu estava tocando é um tipo talvez uma linha de baixo andando e melodia. Você vê a idéia, certo? Eu estou tendo que pensar Ok, linha de base à direita, e então talvez eu esteja fazendo algumas coisas interessantes na direita nós não queremos que nós aprenda nossas peças assim. Queremos destilar para baixo para apenas base e melodia para que seja como em. Então vamos passar por todas as chaves, certo? Nós levamos isso através de chaves diferentes do que isso faz é Ele lhe dá uma base muito, muito forte que é benéfico não apenas para aprender essa música, mas também para escrever música. Então vamos dar uma olhada agora com alguns exemplos. Vamos pegar algo como “Feliz Aniversário “e vamos fazer em See primeiro. Então, ok, então nós estamos apenas mantendo notas de baixo simples na mão esquerda. Não estamos fazendo nada chique. A coisa realmente importante é ser muito claro, o que a base agora não é neste momento para começar a tocar acordes ou qualquer coisa assim, porque queremos solidificar a harmonia em nossas mentes a nota raiz de cada tribunal . E embora não pareça a experiência musical mais incrível agora, o que você está fazendo é que você está incorporando os cabos de rota de cada arrependimento, a raiz de cada quadra, a harmonia em seus ouvidos e com o tempo isso vai realmente começar dar muitos benefícios agora , então você começa a levá-lo através de chaves. Agora, o tipo de maneiras primárias de fazer está indo praticamente certo. Tudo bem, então agora começamos. Veja, agora um c afiado. A maneira que eu gosto de fazer é particularmente animado para ir ao redor do círculo dos Quintos porque isso força você a pensar sobre os números. Se você fizer assim, você pode meio que pensar Oh, bem, nós subimos cinco. Eu só estou subindo. 5555 Onde está, na verdade, se você mudar para uma chave totalmente nova, então estamos agora em G maior, certo? Temos que pensar com muito cuidado sobre os números da escala novamente, em vez de apenas sobre mover tudo para cima, passo como faríamos se fizéssemos isso dramaticamente. No entanto, você pode criar sua própria versão. Você poderia apenas escolher em torno da chave. Isso pode ser ainda melhor. Na verdade, você poderia jogar um dardo na parede e trocar o que você sabe. Então, se estamos em G maior e você sabe que começou o dedilhado errado que este é também outro benefício para fazer a mistura de todas as teclas é forçar você a pensar em anéis de dedo para diferentes situações. E então se você fosse dar a volta ao círculo dos Quintos, você acabaria em chaves estranhas, você sabe, chaves menos familiares. Se está achando muito difícil, isso é ótimo. Apenas quebre isso. Você pode não ser capaz de fazer melodia e baixo ao mesmo tempo, então basta passar. Você poderia cantarolar a melodia, certo? Você poderia apenas fazer isso no início e então fazer a melodia separadamente e lentamente colocá-los juntos. Outro trem que você poderia fazer poderia ser algo simples, como minhas coisas favoritas. Vamos fazer em Dó maior e transpor. Só que também te mostra o caminho. A maneira como estou jogando no momento é não. Não estou tentando fazer uma performance. Isso é realmente importante para não tentar e seu desempenho. E, na verdade, estou diminuindo para permitir que meu cérebro tenha um pouco mais de espaço para pensar sobre a harmonia que está chegando. E como você pode ver, eu não toquei neste ginásio para ver o que então meu cérebro está tendo que se lembrar mesmo em Dó maior. Mas, na verdade, como você se move através das chaves dando a si mesmo esses momentos de desaceleração, é tão importante, certo? Vou continuar de onde parei. Vês, estou a abrandar aqui, certo? Se estou achando difícil e então vamos movê-lo para outra chave, vamos movê-lo para ser menor. Desculpe, D major em. Você pode não ser o primeiro, claro. Certo, mas apenas quebre. Você pode precisar tocar a peça assim. Uh, e isso é completamente bom que o objetivo deste exercício é apenas passar por toda a coisa, você sabe, eventualmente não ter que executá-lo de qualquer maneira sobre o que isso está forçando você a fazer é pense nos números da escala. Estás a pensar em tudo relativamente super cuidadoso. Então gerente fora da biblioteca de tópicos, começando com Feliz Aniversário. Eu acho que é um fantástico para ser capaz de fazer em todas as teclas em. Então comece a adicionar músicas baseadas em talvez algumas das minhas sugestões ou nas suas. Uma das melhores maneiras de realmente escrever suas músicas é em algarismos romanos. Vou mostrar-te isso agora. Então este é o Feliz Aniversário e as minhas coisas favoritas em algarismos romanos em fazê-lo desta forma. Pensar nisso dessa maneira é muito, muito mais fácil quando você está transpondo através de todas as chaves porque você pensa sobre as coisas relativamente. Então, feliz aniversário. Apenas 1551 diversão para para 151 progressão realmente, muito simples. Minhas coisas favoritas têm um pouco mais de detalhes. Basicamente o que você começa a notar que temos algarismos romanos minúsculos. E quando estão em minúsculas, significa que é menor. Ok, então este primeiro tribunal aqui seria chamado de seis sete acordes menores chamados sete menor sétimo acorde, chamado um menor sétimo, etcetera, etc. Certo, quando você tem apenas um sete normal depois dele, isso significa que é um acorde dominante, então isso seria chamado cinco dominante sétima direita e depois um sétimo maior. É um tipo diferente de tribunal, então essa é a principal razão pela qual escrevemos coisas em algarismos romanos, então isso será incluído por baixo deste vídeo. Apenas estas duas faixas para você estar com download e começar a praticar em todas as teclas 20. Jamming: Então, enquanto seu edifício, sua lista fora do esboço repertório as peças que você está realmente aprendendo completamente, há outra prática que você pode estar fazendo bem para desenvolver seus ouvidos e também para potencialmente estar encontrando novas peças que você quer colocar em sua biblioteca de tópicos de repertório que você está aprendendo. E isso é por interferir junto com as coisas. Andi, isso pode soar um pouco estranho, pode ser muito óbvio para você, mas eu não quero dizer interferir com outras pessoas de qualquer maneira fazer isso. Mas não é necessariamente disso que estamos falando neste curso. O que eu estou falando é realmente colocar no Spotify ou iTunes ou o que quer que seja e ouvir novas músicas. Eu uso o Spotify porque eu acho que é absolutamente incrível. Eu acho que é melhor do que qualquer um dos outros para recomendar novas músicas, e o que eu costumo fazer é colocar algo no rádio para começar a sugerir coisas para mim ou eu digo, tocar faixas que são como esta música, e então eu vou colocá-lo e você pode ver que há uma razão para eu ter meus monitores aqui e não no meu computador é porque eu realmente muito prefiro sentar ao piano e sentir e ouvir a música muito, muito claramente. Então eu tenho isso acontecendo ao mesmo tempo que praticar, e então eu estou interferindo com o que quer que surja sobre isso ajuda você a aprender algo que vamos olhar na próxima seção um pouco como transcrever. Não é bem transcrever. Você está transcrevendo ao vivo. Você está tocando junto, ouvindo a chave e achando as notas raiz. Mas o objetivo principal é se divertir, certo? Isso não deve se transformar em um exercício de pressão onde você é como se eu não ouvisse nada estava acontecendo. Eu não posso tocar, você sabe o que precisamos fazer é escolher no início uma música realmente simples. E isso pode ser potencialmente música que é como, eu não sei, poderia ser salas de berçário. Poderia ser algo um pouco mais divertido e legal. Talvez alguma música clássica clássica simples, como eu um Audi ou qualquer coisa que você ouça em seu repertório. Isso é realmente, muito simples poderia ser talvez um compositor cantor que está apenas em uma tecla e talvez três acordes o tempo todo. Ed Sheeran seria um bom exemplo, certo? Basta juntar-se a esse tipo de coisa e apenas escolher um pouco de melodia, um pouco de um pouco de linha de base de harmonia, o que você quiser. E use esse tempo para entrar dentro dessas novas peças e toda vez, algo que é como ou eu gosto do que está acontecendo lá com a harmonia, mas você não tem certeza do que está acontecendo. Você pode então colocar isso em seu tipo de biblioteca de tópicos. Então este é apenas um convite para você começar um novo tipo de prática. É disso que se trata este curso. É sobre diferentes métodos de prática, o que é um pouco mais divertido. Basta tentar encontrar um mínimo a cada dois dias, interferindo com as coisas porque é a parte mais natural da música, fazer, apenas interferir e ouvir as pessoas respondendo ao que estão fazendo. E também lhe dará uma boa indicação de quão longe você chegou. jam hoje, juntamente com algumas faixas e, em seguida, em seis meses depois de ter feito muitos contornos em todas as chaves e, você sabe, praticar um elogio panifica sua capacidade de seguir junto com o que está acontecendo com a pista será massivamente alterado. Então isso é como o teste decisivo junto com faixas de quão longe você chegou em seu consultório. Então, de vez em quando, basta aparecer no Spotify. Certifique-se de que você está ouvindo música totalmente nova no maldito junto. Claro, você pode manter faixas que você ama interferir junto, também, mas claramente queremos uma prática que é uma nova música. 21. Transcrição: Então você está usando esboços para realmente desenvolver sua compreensão de harmonia fora de novas músicas em todas as teclas, e isso está dando a você um enorme senso de confiança, dizendo , sim, eu posso tocar sete músicas em muitos diferentes chaves. Quero dizer, isso vai te dar uma enorme confiança. E então você também está interferindo com as coisas, desenvolvendo sua habilidade intuitiva em tempo real de desconstruir a maneira como a música está funcionando. Mas depois a outra, mais distinta maneira de sair. Colocar material em suas mãos que você gosta é fazendo algo chamado transcrição. Eu escrevi sobre isso no músico ponto com, mas é provavelmente a maneira mais poderosa de se tornar o tipo de jogador que você quer ser. Então, um dos tipos mais comuns de reclamações ou pedidos de alunos meus é como se meus acordes estivessem certos, ou eu não posso fazer minha corte soar do jeito que eu quero, mas eles não soam interessantes o suficiente ou sobre o que eles querem dizer, realmente. É assim que toco harmonia e melodia simples? O piano não é inspirado, certo, e este curso está meio que ajudando você com os fundamentos disso. Estamos olhando para a harmonia e todas as chaves, que é a base essencial. E então nós estamos olhando para um alcance, um padrão de elogio e, em seguida, vozes, que são a base do arranjo. E isso é essencialmente com o que as pessoas lutam. É como arranjar arranjos interessantes. Mas eu estou dando a você o tipo embrionário de formas clássicas dessas. Então os padrões típicos de acompanhamento, as vozes típicas de que você vai então sair para o grande poço, o grande por um grande mundo e meio que como tirar dessas coisas. Você vai pegar o material que você está ouvindo para entendê-lo da maneira que nós olhamos para ele neste curso em. Então coloque isso no seu jogo. É disso que estamos falando aqui. Estamos falando de pegar uma seção específica de uma peça de música que é tocada provavelmente no piano por alguém de uma forma que você absolutamente ama e realmente descobrir como eles tocam, o que eles tocam direito. Eles tocam algo, e é como, oh, eu amo essa voz ou o que eles estão fazendo quando eles vão como o que é isso? Você sabe, porque isso não é realmente eu não posso Você realmente não pode descrever isso em um acorde ou, você sabe, uma voz que eles estão fazendo algo interessante. E então você entende isso na chave e no acorde no momento em que eles estão dentro. Então digamos que eles estão em um bemol, acorde maior, certo? Apenas uma coisa simples como essa. Você vai. Ok, eu realmente gosto do que eles estão fazendo. Ok, eles estão pegando o nono lá, apenas deslizando para o terceiro. E então você diz, Ok, agora eu vou jogar isso em todos os tribunais, certo? E então você pode parar de tocar isso em todos os lugares, e isso vai sair em seu consultório. Então, a transcrição leva um pouco mais de tempo, porque muitas vezes você tem que fazer inteiramente de ouvido , e você pode usar o software para ajudá-lo a fazê-lo em Once youOnce, você trabalhou para fora nessa chave, levando-o para uma série de outros chaves, e que vai realmente embutido em seu avião. Vamos olhar para o pedaço de software que eu uso para realmente fazer isso. Então, como eu mencionei no início do curso, o pedaço de software que eu uso muito é transcrita e nós estamos olhando para ele aqui, e você pode ver isso na minha área de trabalho aqui. Eu tenho um monte de coisas. Eu tenho minha biblioteca de tópicos e eu também tenho uma pasta de transcrição. Só algumas coisas em que tenho trabalhado recentemente. Então eu não guardo tudo aqui. Eu costumo arquivá-lo, mas vamos olhar para algo como uma cavilha, que é algo que estou aprendendo agora. Na verdade, não consigo tocar isto , por isso vou desligar o som por causa de razões de direitos de autor. Mas o que eu costumo fazer é achar uma parte da música que estou ouvindo, e eu vou tocar isso. Então eu vou ser como, Oh, eu realmente gosto deste pouco certo e assim tipo de trabalho em que parte. Então clique e arraste através dele e eu vou ampliar a direita, certifique-se de que ele está totalmente lá, e então eu muitas vezes vou começar por ter isso em loop e jogar uma e outra vez. E então eu também poderia abrandar. E há outras coisas que você também pode fazer. Você pode, obviamente, continuar aprendendo o resto da paz, mas se você quiser aprendê-lo em outra chave. E talvez você não queira aprender a paz inicialmente nesta chave dizer que esta peça estava em como eu não sei f afiado major, e você não está claro com F Sharp major ainda, e você quer aprender isso em uma chave mais simples. Você poderia pegar isso e movê-lo para baixo um tom semi e realmente aprendê-lo em um tom semi mais baixo. E então uma vez que você está realmente familiarizado com isso, você pode levá-lo de volta para depois de um curso. Espero que isso faça sentido. Então, se você encontrar um pedaço em uma chave que você não conhece bem, sim, tudo bem. Você pode usar isso e alterar a chave em que você aprendeu inicialmente. Ok, então isso é transcrever uma ferramenta realmente poderosa para ajudar você a desconstruir momentos difíceis, complicados ou rápidos na música, sendo capaz de soltá-los depois retardá-los. E então, se você quiser, mude a chave 22. Biblioteca de padrões: Então esta foi uma seção relativamente curta do curso porque o principal ónus é você sair para o mundo e encontrar pedaços de material que você ama e você quer absorver na forma de contornos. Obviamente, então você está fazendo seu tipo de diário ou por sessão de interferência diária. Então você também está fazendo a transcrição certa, e isso é muito, muito importante para começar a desenvolver porque você está absorvendo o material que você quer tipo de absorver, certo? Então, uma das principais coisas que os alunos me dizem é que eu não gosto da forma como toco acordes. Andi, gosto das minhas progressões ou do que estou escrevendo, mas preciso fazer parecer melhor. E, na verdade, você está falando sobre arranjo. Este curso dá-lhe uma enorme base, um arranjo. Foi aí que eu o criei, porque comecei a criar um curso de organização e percebi que, na verdade, maioria dos alunos precisa de uma base maior desse tipo de material básico no piano primeiro. Mas uma vez que você tem esses padrões básicos de um elogio, progressões básicas, vozes básicas, realmente, não há muito mais que eu possa fazer ou qualquer outro professor pode fazer por você É sobre você sair para o mundo e puxando o material que realmente inspira você e tipo de digerir isso e torná-lo seu próprio. Então você está fazendo com os contornos. Você está fazendo isso apenas por osmose quando você está interferindo e você está fazendo isso, particularmente com transcrição sobre o que você pode, então tipo de sentar e olhar para o tipo de meses e anos você está construindo esta biblioteca com material. Costumo chamá-la de biblioteca de padrões, certo, particularmente com o lado da transcrição das coisas, e entraremos em padrões mais tarde. Mas basicamente qualquer coisa como uma voz em um padrão de elogio, um padrão melódico e até mesmo extensão de virar como uma progressão, seus padrões mais antigos direito sobre eles ou padrões que você pode ter em seu arsenal para desenhar , melhor você vai ser um músico, e também mais fácil. É ser capaz de escrever música. Agora esta biblioteca pode ser algo que está apenas na sua cabeça, você sabe que você conhece cerca de 40 músicas e você transcreveu um monte de música, e é meio que tudo em sua reprodução. Mas o que eu meio que tento encorajar as pessoas a fazer é um criar umlugar físico ou digital onde pelo menos o melhor desta biblioteca de padrões possa ser guardado para você. Há uma série de ferramentas diferentes que você poderia usar. Você poderia usar simplesmente um livro com notas. Você poderia usar memorandos de voz. Você poderia usar algo mais distinto como Evernote. Mas de qualquer maneira, você precisa encontrar sua própria maneira de manter esta biblioteca de material que você pode extrair. Há um pedaço de software que eu gosto de usar se você é um usuário de Mac, que eu vou mostrar agora. Mas, essencialmente, esta biblioteca é um lugar que você pode usar para tipo de qualquer formato de uso, seja digital, não você pode usar esta biblioteca, também. Ajudá-lo quando você ficar preso compondo ou como desenvolver uma peça ou você não tem certeza do que fazer a seguir ou algumas progressões principais. Você quer um desenho. Você pode ir a essa biblioteca e dizer: “Oh, “Oh, sim, eu tenho um monte de coisas aqui e você pode começar a combiná-lo e misturá-lo para fazer sua própria peça. Vamos dar uma olhada nesse pedaço de software que eu uso porque eu acho que é muito legal. Então este é um pedaço de software. Chama-se Farrago, e é de uma empresa chamada Rogue Ameba que faz produtos incríveis para Mac. Infelizmente, eu não tenho sido capaz de encontrar uma versão do Windows fora deste tipo de produto, mas espero que você vai ser capaz de tipo de entender como ele funciona e procurar por sua própria versão. Essencialmente, o que você tem é a capacidade de puxar em arquivos de som curtos ou até mesmo arquivos de som longos em se mover nesta interface realmente agradável e, em seguida, tipo de pré-visualizá-los. No entanto você quer apenas pressionando enter, você sabe, você apenas clicar sobre eles e você pode tipo de mover ao redor com o teclado também. E você também pode ter conjuntos diferentes. E eu uso isso para alguns propósitos. Eu uso isso para construir bibliotecas de idéias de composição. Eso Se eu sou como trabalhar em um projeto que precisa de inspiração, eu posso tipo de desenhar em Aiken gravar tipo de trechos de faixas profissionais, e eu posso colocá-lo aqui. Mas também é algo que você poderia usar para construir sua própria biblioteca de padrões pessoais onde você tem tipo de como suas próprias vozes, o que você faz. Talvez estes. Se você imaginar essas coisas de regras que você gravou em seus memorandos de voz do seu telefone, você pode apenas importá-los aqui e depois voltar para eles a qualquer momento e rotulá-los, você sabe, voicing um e então Quero dizer, estes nomes não são muito imaginativos, imaginativos, mas você vê, você vê, você vê a idéia da maneira que você usaria e você teria um conjunto de som que seria como o seu conjunto de som de voz certo. E aqui embaixo, você poderia ter, tipo, tipo, você sabe, padrões melódicos. E a razão pela qual isso é tão importante é que nós tendemos a esquecer essas coisas que tendemos a esquecer é que os músicos não são como escritores, pintores ou arquitetos, que tendem a tipo de como coletar essas suas inspirações em lugares e revisitá-los. Eu realmente acho que os músicos deveriam fazer isso muito mais. Essencialmente, tudo o que temos é a nossa biblioteca Spotify, ou são uma coleção de CDs, certo? Mas CD, Quantos anos você tem a idéia. Então, usar um software como o farrago permite que você mantenha uma biblioteca de padrões muito óbvia em algum lugar onde você possa voltar para ela. E o que é muito legal é que você pode exportar essas coisas. Você pode exportar um conjunto e apenas salvá-lo em sua área de trabalho. E você poderia ter infinitos desses tão realmente útil pedaço de software que eu recomendo muito se você fosse um usuário de Mac. 23. tunes 1: Então, nesta palestra, eu vou dar a vocês quatro músicas de exemplo que você pode querer começar com ao construir seu repertório de esboço. Você não tem que fazer isso. Mas se você quiser minhas recomendações para algumas vitórias simples, rápidas e fáceis para começar a fazer em todas as chaves, então eu começaria com estes fazer o número um primeiro, depois dois, depois três e depois quatro. Vamos começar com o número um. Então o primeiro é feliz aniversário. Vamos passar por isso. Realmente? Simplesmente vou tocar primeiro, está bem? Realmente adorável. Sintonia simples, mas realmente importante para você aprender isso em todas as chaves. Ok, então começamos com um frio na chamada 5 Court 1 permanecendo no tribunal 1 e chamando de 1 a 51 Ok. Realmente ótimo. Logo feito no nosso caso. Então, no extremo é folhas de outono. É um padrão no repertório de jazz que todos os alunos aprendem. E a razão é que é feita para cinco, que é uma progressão que mencionei na seção de harmonia. Mas na verdade não cobrimos especificamente, é por isso que eu queria incluí-lo em seu tipo de repertório padrão aqui. Então vamos pegar a progressão do núcleo. Realmente, simplesmente primeiro dentro de Dó maior. Então vamos acorde para acorde cinco chamado um e tradicionalmente em jazzy jogar esses acordes 1/7. Certo? Mas nós vamos fazer isso. Realmente, Simplesmente agora, 6 para 5, Tribunal um então pediu. Então o que fazemos é, pensamos, dentro do relativo menor. Então, o relativo menor de ver é um Então agora estamos pensando dentro de um quando fazemos um para 51 em um que vai para 51 Então a coisa toda é Teoh Desculpe. Liste-o simplesmente para 514 relativo menor a cinco é basicamente composta até 51 Ok, então nós tocamos a melodia muito lentamente com uma linha de base também. E eu sugiro que você ouça isso também, porque criou diferentes maneiras de jogar isso direito. As pessoas diferem de coisas ligeiramente diferentes. Certo, essa foi a seção A. Agora vamos para a seção B e os cabos da seção B vão assim. 251 em menor. E, em seguida, 251 em major. E então uma peça de 4 a 51 é feita. Ok, então deixe-me tocar a melodia para a seção B dois cinco frio um frio para major. Cinco pés, um tribunal para tribunal menor, cinco acordes menores, um dos meus. Lamento que aquela noite tenha sido errada. Certo, Certo certo . Legal. Ótima. Segundo fusível sintonia sozinho em todas as teclas é um contorno. Então, o dia 3 de junho é do Stevie Wonder, ela não é adorável? Você sabe, você provavelmente já ouviu isso antes. Sim, você provavelmente ouviu. A razão teórica que escolhi é que está usando dominância secundária. Realmente? bem, Estábem, então deixa-me levar-te. Toda a progressão foi em C maior, mas temos algumas coisas boas acontecendo para dominante secundário. Então o primeiro acorde em que começamos é tecnicamente um acorde menor. Seis. Certo. Mas levando a isso, muitas vezes temos esse secundário dominante fora da direita ou cordão três. Corte maior três de Dó maior. Mas Major certo, isso é um dominante secundário chamado sexo. Então vamos para o caminho. É muito, muito agradável abertura e você vai, eu quero. Você ouviu isso? Meio que é um empurrão muito bom nisso. E isso é o que o secundário dominante neste dia. Então estabelecemos chamado seis com um acorde dominante secundário. Três acordes maiores seis menores. Então vamos a tribunal a tribunal. Para é um sétimo dominante, certo? E isso é porque é ser um secundário dominante para o nosso cordão cinco, que vem a seguir. OK, então é assim. Nós vamos chamado três major ou dominante sétima corte seis menor chamado para Major ou sétimo dominante . E então o próximo tribunal também é bem interessante porque é um daqueles cabos sussed que é chamado por cima do acorde cinco na base. Tudo bem, então as coisas assim passam, então vamos para o tribunal um. Finalmente. Ok, então agora este próximo passo ele vai chamado três chamado para trás para baixo pontuação 36 24 dos cinco e em diante. E você tem essa corrida se você quiser um final T. Certo, então esse é o nosso 13. Ela não é adorável? Então, minha quarta e última sugestão para você, pelo menos, experimentar uma peça para seu tipo de repertório de esboço é minhas coisas favoritas. Vamos jogar na direita, e então isso se repete e então você vai para a seção B. Certo, então vamos mergulhar um pouco e explicar como funciona. Então começamos na Corte 6, que é menor agora. Fomos chamados sete, mas não jogamos o sétimo decrescido natural. Tornamos um menor normal. Então, vou subir um pouco para não atrapalharmos. Então vamos ao tribunal para o tribunal para cinco frio um agradável para 51 para muito como outono deixa volta ao tribunal, um para sete, normal. Ou você pode pensar nisso, tipo, tipo, cinco em menor e então apenas faz de novo. E depois isto. A seção B começa na corte Menor, e nós fazemos um a cinco. De volta a uma chamada. Se você está pensando no major novamente chamado para maior um ou quatro dependência, eu acho que eu poderia ter escrito quatro lá na minha pontuação. Ok, então essa é a idéia básica. Desculpa se estou a confundir-te com o regresso ao primeiro. Eu tento fazer essas correntes um pouco mais simples que então elas são escritas lá como padrões de jazz. Então talvez um pouco de discrepância, às vezes com o que eu toco lá. Mas, na verdade, o objetivo disso é apenas dar-lhe uma indicação aproximada que você precisa ir e ouvi-lo, estudá-lo e trabalhar para fora você mesmo também. Então esse é o quarto na minha quarta sugestão para o seu tipo de biblioteca de repertório de contornos para melodias realmente estande que se você começar a tocar com contornos simples em todas as teclas, você realmente, realmente vai ter muito sob seu cinto e assim Muito mais depois vai ser mais fácil. Mas, é claro, você quer encontrar seus próprios contornos que você pode começar a construir para isso. E a razão pela qual escolhi isto é que eles têm uma melodia muito agradável e uma boa quantidade de movimento nas cordas que você não quer escolher. Você esboça uma melodia onde talvez seja uma música que é como um hip hop June, certo? Não tem muito no caminho da melodia. Você quer ter algo que irá ajudá-lo a praticar melodia e tipo de mudançasde tribunal interessantes mudanças 24. Introdução a vozes: então bem-vindo à voz da seção do curso. Este é o lugar onde você realmente começa a obter cordas e fazê-los brilhar, fazendo-os se sentir bem sob suas mãos e soa agradável. É incrível para mim como, quando você está tocando acordes em posição de grupo simples ao longo do tempo, quão limitado esse mundo de harmonioso em quando você começa a usar inversões e, em seguida, tipo de múltiplas, diferentes vozes e talvez coisas como notas de graça e outras idéias que vamos explorar, como você percebe que as simples progressões de acordes neste mundo podem de repente ganhar vida e soar totalmente bonito. Então é isso que estamos olhando aqui. O que eu quero falar neste vídeo é realmente como praticar voicings de forma eficaz, porque eu quero que este curso seja aplicável a alguém que é um pouco cedo em seu tipo de prática, o tempo de tocar piano e, em seguida, também pessoas que são muito mais avançadas porque esses princípios se aplicam a todos vocês. Então, a idéia básica é quando você encontra uma voz que você gosta disso, você realmente apenas toca isso em todas as teclas, apenas aquela voz em um tipo de cabo em todas as teclas. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então vamos tomar uma voz baseada em Dó Maior como exemplo, ok? Ou D dominante. Ok, não no sétimo. Certo, então a voz é assim. Temos caminho raiz, perder o 3º 5º caminho. Deixe o sétimo lá. Então pegamos esse terceiro e temos um produtivo e depois adicionamos uma nota extra como 1/9 no topo. Não se preocupe. Se isto for muito complexo, vamos ser um pouco mais fáceis. Voicar em um minuto é uma comparação. Certo, então essa é a voz. Digamos que goste mesmo disso. Dar voz à próxima etapa seria então tomar isso dramaticamente. Então há o plano, dominante sétimo, e então temos o dominante sétimo F dominante sétimo e ser capaz de ir todo o caminho para cima. E isso vai demorar um pouco. Nunca conseguindo. Você tem que ir. Ok. Loja sete. E vai demorar um pouco, mas uma vez que você acertar pode levar um minuto. Exercite-se assim que tiver, então fique com esse cordão para uma conta. Coloque em suas mãos. E o importante a fazer é bem, com vozes. Com tudo neste capítulo inteiro é tirar as mãos do piano e ver se você pode voltar para mim. Oh, ok. Porque muitas vezes no início, uma vez que aprendemos algo, você sabe, tipo superficialmente nós percebemos, na verdade, a maneira que estamos aprendendo é indo 1234 E há muito pensamento tempo na construção do tribunal. O que queremos fazer é colocá-lo em nossa memória muscular a um ponto em que podemos apenas pegar nossas mãos completamente reinicializar o piano e então apenas ir em linha reta. Oh, sim. Então essa é a primeira maneira de praticar isso. A próxima maneira seria ir em torno de vários quintos. Então você vai. OK, tudo bem. Então o vai para um vai para e o vai ficar bem, e você vai notar com algumas dessas vozes. E isso é algo que vai pensar sobre Mawr mais tarde. É que você sabe, as vozes às vezes não funcionam tão bem em certos registros, certo? Então, tipo, realmente próximas vozes agradáveis como veteranos como certo? Isso funciona muito bem aqui. Mas se eu fosse jogar, você sabe, aqui em baixo, não é tão bom. É só uma barricada. Mas então, certamente aqui só soa como uma nota enorme horrível, porque aqui em baixo é muito crocante e aqui em cima, é meio que para esvaziar. Então essa é outra consideração. Então, primeiro caminho dramaticamente. Circulo do segundo caminho. Se é e, em seguida, terceira maneiras de tipo de dar a si mesmo um desafio, basta jogar um nome de nota para si mesmo. Então, tipo, B em você, veja o quão rápido você pode jogar. E se você tem que pensar demais, então você precisa trabalhar nisso tudo bem. Você precisa ser capaz de ir até ele imediatamente. Então essa é a primeira maneira de praticar. Vamos olhar para ele com um mais simples chamado como um tipo de inversão, certo? Digamos que você está praticando tribunais de inversão e você é como se eu não fosse exigir que eu quero ser realmente bom nelas. Você pode praticá-los da mesma maneira. Então subindo dramaticamente. Sim, desculpe, estou recebendo uma forma de conseguir escapar. Você também pode praticar em torno do círculo se assim for, c g d a etcetera, etcetera, ou você pode randomizar-se d plana maior um plano maior. E, em seguida, o próximo passo é levar essa voz em jogo em uma peça que você já está familiarizado com, e você tirou através de sua biblioteca de tópicos. Então você já deve estar familiarizado com esta melodia em basicamente todas as chaves. Mas então o que queremos fazer é pegar isso, expressando um pouco artificialmente e tipo de Plunkett através de cada tribunal exatamente da mesma maneira novamente. Este é um método de prática. Não é. A performance, mas estamos mesmo a fazer, está a forçar essa voz para o teu tipo de voz do repertório. Agora você precisa fazer alguns ajustes, obviamente, se for um tipo diferente de tribunal. Então, por exemplo, vamos tirar a voz que olhamos para a Rota 7 39 Esta é a versão D maior, e vamos levá-la em torno de uma progressão do núcleo como, ela não é adorável? Ok, então nós começamos três acorde dominante seis menor para maior acorde cinco barra quatro barra cinco em um. Ok, então nosso primeiro tribunal e major funciona bem porque já é dominante, podemos traduzi-lo. Raízes sétimo feito 1/3 noite. Então, quando chegarmos ao tribunal seis Root e menor sétimo trabalho. Tudo bem. Ainda assim, mas o terceiro é importante. Terceiro tem que ser transposto ou movido para baixo. Teoh um terço menor. Ok, então nós temos isso é escolta. Eu teria que trabalhar um pouco. Então, para fazer isso avaliar cordão, eu poderia fazer, eu acho, este caminho de volta para você. Certo. Então você vê que pegá-lo correu em sintonia, realmente força você a levar essa voz para fora para a natureza e aplicá-la em algum lugar. OK, então esse é o básico de como praticar a voz de forma eficaz. O que vamos fazer agora é cobrir alguns dos conceitos fundamentais dentro da voz para que você possa ter certeza de que você praticou esses elementos. Então, quando você ouve a música que você ama, você pode realmente desconstruí-la e compreendê-la em termos dessas idéias fundamentais de voz 25. Inversions: Então entender as inversões é realmente a rocha está voicing, e é um ótimo lugar para nós começarmos. Então o que você quer começar a fazer é tomar um simples tribunal. Tríades Simples. O que tentaria sua primeira direita no jogador em todas as suas inversões maneira? Quer começar com a mão esquerda primeiro? Se você priorizasse uma mão, seria definitivamente a esquerda. Porque é uma coisa estranha que acontece que porque estamos quites se as pessoas canhotas no piano fossem dominantes na mão direita? Tudo bem, alguma razão. E se praticarmos algo com a mão esquerda primeiro, a mão direita ganha muito conhecimento apenas do que a mão esquerda é feita, porque parece muito mais fácil quando você vem brincar com ela com a mão direita. Mas se você praticar com a mão direita primeiro as mãos esquerdas como eu trabalho com escrever. Então, queremos fazer a mão esquerda com todas essas coisas até que sua mão se canse, e nesse caso você apenas trocar para a mão direita por um pouco tão simples. tríades de posição fechada ficarão muito próximas de uma posição aberta na próxima palestra. Tríades de visão próxima na 1ª 2ª inversões. Certo. E você quer fazer isso em grandes quadras em acordes menores em acordes diminuídos. E se você está se sentindo realmente aventureiro, tribunais aumentados, certo? Então, por exemplo, foram fazer em menor. Vamos assim. Eu não diminuí, certo, etcetera, etc. E você quer fazer isso em todos os grupos. Então você faz isso em um apartamento, certo? Então, major, um menor plano. Eu acho que isso é muito importante. Isso pode ficar um pouco chato, então, por favor, não faça isso por muito tempo, certo? É muito fácil sentir que vou acertar isso. Vou praticar isto durante 40 minutos e depois percebes que depois de dois dias, és como se eu odiasse música. 40 minutos e depois percebes que , depois de dois dias, Certo, então faça isso, sabe, cinco minutos. Lembre-se, com nós estamos construindo na ALS, essas pequenas coisas que você poderia ter para construir sua própria rotina de prática perfeita falarão sobre isso no final do curso. Mas não exagere muito disso porque pode ser muito pouco inspirador e transformou a música em uma espécie de coisa muito monótona. Mas você precisa entender que isso é muito fundamental, Shukan. Tenho certeza que isso precisa estar no alicerce das coisas. Então isso é com simples tríades de visão próxima. E uma vez que você é bom nisso, você quer expandir para sétimo acordes. Então vamos voltar ao nosso acorde G, certo? Nós faríamos G maior sete maneiras de G dominante sétimo em G menos sete. E se você está se sentindo realmente tipo de lá fora, você é maior menor sétimo também. Mas eu não recomendaria necessariamente essa, porque quase nunca aparece como um tribunal. Então esses três tipos de corte sétimo maior sétimo dominante, menos sete. Você quer fazer isso através de todas as inversões da rota 1ª 2ª e agora porque o sétimo acorde agora, lembre-se, o objetivo não é a velocidade aqui, ok? O objetivo é realmente conforto em. O que eu quero que você faça é transformar este exercício em uma espécie de cinestesia disso. Então eu teria um exercício de sensação realmente adorável onde cada vez que você toca um acorde que você gosta nele soa engraçado, mas como você é como, este é realmente um sentimento muito agradável deste tribunal. Temos que aproveitar cada coisa em que jogamos vai encontrar uma maneira pelo menos de se conectar a tudo o que jogamos direito. E se você está jogando de acordo, é como uma mão tensa, eu não gosto dessa pressa, então você está perdendo seu tempo de treino, certo? Se você está, não deveria estar. E você ainda não está nesse nível. Então é um desperdício do seu tempo. Você não está melhorando. Ou pelo menos na minha opinião, o que você deveria estar fazendo algo como certo. Se você quiser acabar com isso, você pode eu cuidar, como um tipo de música flutuante. Então eu disse que eu tinha um longo me faz gostar mais, e então você meio que quebra e transforma em um pedaço de música, se você quiser. E se não te distraíres, mas podes tentar brincar por cima. Quero dizer, transformamos este exercício em algo que é um pouco mais. Você pode se conectar a ele. Ok, então nós temos isso. Você então toca isso obviamente em todas as teclas também. Então você joga dominante sétimo, você sabe, você vê, então que Major desculpe, eu devo dizer, e então é depois etcetera e você pode ir de novo, você pode subir dramaticamente para baixo dramaticamente. Como se eu estivesse fazendo isso tudo o que você poderia ir ao redor do círculo de quintos em seguida, uma vez que você é realmente bom nisso, então você pode começar a tomar idéias simples de inversão através das peças em suas peças de biblioteca de esboço que você está aprendendo, Certo? Então, se aceitarmos, tipo, vamos fazer isso tão simples em, tipo, feliz aniversário. Certo? Digamos que queira praticar os cabos de primeira inversão. Você faz? Feliz aniversário. Você pode até tocar a melodia com uma melodia fácil como esta, mas você vai bem. Então eu estou fazendo os primeiros acordes de inversão na minha mão esquerda. Na verdade, preciso mudar a Melody para cima. O surpreendente não é que é engraçado. Então esta é a outra coisa também que você vai pensar que você está fazendo algo simples, como lá estava eu tipo, eu vou agora isso e então eu sou como, Não, eu totalmente não sabia. O que eu errei? Era isso que eu queria fazer, certo? E é sobre encontrar todos esses pequenos cantos em sua brincadeira onde você acha que sim, sim, eu tenho isso, cara. É legal. Eu posso tocá-lo. Mas, na verdade, você não pode. Você precisa praticar símbolo. E então, é claro, você então faz isso em outra chave, etcetera, etc. Você entendeu a idéia. Lembre-se que a outra coisa que você pode fazer é usar as faixas de apoio junto com o que quer que seja que você está praticando. Então você está tentando ficar bom em cabos de primeira inversão. Você pode então combinar isso com aprender o 1.6 ou progressão ou a progressão do blues. Certo? Então você pega. Então, por exemplo, vamos ficar com uma direita 11564 realmente simples. Você faz seis junto com a faixa de apoio. E depois de alguns minutos, uma vez que mudou para a próxima chave que você faz, então vá. Sim, e depois etcetera, etcetera para a próxima chave, cima e para cima. Então essa seria a melhor maneira de usar as faixas de apoio com este tipo de prática para vozes apenas Loki, sem pressão, gostando de deixar o tipo de cordas e as vozes entrar em seus dedos 26. Fechado e aberto: tão perto Acordes de posição e posição aberta são realmente o próximo nível após inversões quando se trata de pensar em vozes. Então, praticando nossas inversões, o que estamos fazendo é que estamos praticando naturalmente tribunais de posição fechada. Ok, os acordes de posição de perto não podem se aproximar mais. Assim, enquanto tinha fechado, O que eu quero dizer com isso é f um c nessa ordem de baixo para cima. Você não pode obter essas notas mais perto. Você pode reproduzi-los em lugares diferentes, o que é uma espécie de voz diferente. Mas não estamos pensando nisso assim. Neste curso você não pode chegar lá há nenhum mais perto juntos nessa ordem. Você poderia jogar um C em posição aberta, então são as mesmas notas na mesma ordem, mas eles são mais um parceiro. Posição fechada, posição aberta. E, claro, existem muitas mais versões de posição aberta do, é claro do que estão fechadas. Certo. Mas como você começa a praticar estes bem fazendo a prática de inversão que tivemos no último. E com a posição de Rick com eles com tríades e com sétimo acordes, você já está praticando um monte de roupas posição coisas, então é como dois pássaros, uma pedra com o capítulo anterior. Mas como você pratica vozes de posição aberta? Bem, você pode entrar como discutimos na seção anterior deste curso. Você pode ir a música e transcrever que encontrar as vozes que você realmente gosta e depois puxar isso de volta para o seu jogo. Mas você também pode gerar sua própria posição aberta. Vozes ligadas. A melhor maneira de fazer isso é apenas, você sabe, quadra de jogadores. Vamos trabalhar com D. Major, certo? Então aqui está o seu acorde d maior. OK, então o que podemos fazer? Poderíamos tirar o terceiro que é feito com uma espécie de raiz quinta na mão esquerda. E então poderíamos pegar o terceiro em. Podemos movê-lo para cima, certo? Essa é uma das vozes simples de posição aberta mais comuns do triunfo onde você fica em terceiro lugar e você apenas move para cima uma oitava. Então pratica lugares diferentes, certo? E, claro, você Então, como dissemos na palestra anterior, você pode praticá-lo subindo dramaticamente. Você pode praticá-lo indo a segunda direita, ou você pode praticá-lo indo em torno de uma melodia, direita ou uma progressão Com a faixa de apoio, você começa a idéia agora, espero ou você pode pensar em outra como, Hum, você sabe, não tem que ser posição raiz esta voz Vamos pegar o terceiro. Vamos fazer em E flat, Major acorde Vamos pegar o terceiro na base, então a coisa das raízes no quinto novamente. Ok, então lembre-se, há um conceito que vai cobrir em um pouco, que é dobrar. Vamos olhar isso mais de perto, mas o que estou fazendo aqui é que estou dobrando 15. Somos a mão direita. Já é boa voz, primeiro faturamento invocado. Posição aberta, certo? Então você faz a mesma coisa. Você pega essa direita e você também vai ao redor do círculo dos Quintos e você também leva em torno progressões e canções que você gosta. Então essa é a visão geral básica de posições próximas e vozes de oposição e como você pode começar a praticá-las dentro do material que você está aprendendo 27. Duplicação e adição: Então duplicar notas acontece naturalmente, certo? Se tomarmos uma voz como esta primeira inversão d acorde maior com terceiro na rota 50 Route 50 Temos 2/3 2 rotas em, então. Ok, isso não é isso é algo que realmente não acontece. Mas eu meio que queria destacar para você porque você pode fazer suas próprias distinções sobre, por exemplo, você não gosta de sons onde o terceiro é dobrado demais ou você não gosta de sons onde o quinto é o dobro demais ou você pode como sons onde você realmente enfatiza aqueles ITT é completamente com você. Mas eu queria enfatizar que esta é uma área para pensar quando você está construindo ou tipo de desconstruindo vozes o oposto, então, claro, de duplicar está caindo. Então pegamos de acordo com o mesmo acorde D maior, e tiramos o primeiro. Nós apenas acertamos isso e isso é uma coisa clássica a fazer em cordas é realmente tirar o terceiro, e então eles meio que a harmonia se torna um pouco ambígua. Então, digamos que estava escrevendo algo ou estava se apresentando com alguém. Eles já estavam jogando o terceiro no seu papel, certo? Você poderia fazer uma espécie de voz, que era como um Oh, porque isso já seria cuidado por outro instrumento. Então isso é outra coisa a considerar também. Essa queda é válida para Justus, particularmente quando você está jogando com outras pessoas. Mas você também pode deixar cair o quinto que muitas vezes recebe. Isso acontece muitas vezes, certo? Então, em outra palestra, olhamos para bonito é a progressão do tempo correta? Então certo que a voz, que vai olhar para fora em um minuto, que é para fazer as tendas. Isso é uma queda, voz certa, porque temos a raiz e a terceira oitava separadas sem quinta. Mas as cordas ainda se levantam por conta própria. Eles ainda funcionam, então cair é muito útil. Combinado com a queda é a idéia de adição, certo? Então, se ouvirmos a progressão do núcleo, isto é, se souberem do Steely Dan, este “Last acord “, aqui está uma corte de suspensão e provavelmente cobriu acordes de suspensão no meu curso anterior. Certo, então temos um acorde menor. Isso é o que o tribunal é, mas perdemos o terceiro e acrescentamos que lhe dá este som realmente interessante, e isso é algo a considerar. Quando você está fazendo voicings direito, você pode soltar algumas notas e adicionar outras notas, certo? Então vamos tentar isso no nosso tribunal principal. Mais uma vez, vamos largar a terceira Andi, adicionar a faca que poderia o quê? Então, se aquele terceiro estava sendo tomado, cuidado se você imaginar que este é outro instrumento. Isso funciona muito bem, é uma voz bem aqui. Isso é tudo que você precisa fazer, certo? Ou se eliminarmos o quinto, deixarmos o terceiro no nono, e talvez de doentes também, podemos conseguir algo assim. Então essa é a terceira raiz. Nona Heard on Leave o quinto. Ok, isso é outra voz. Então, estas são apenas ideias para o ajudar a explorar. Você não precisa desistir se você adicionar que isso não é uma regra. Então você poderia ficar com o quinto em um monte de notas que eu tinha lá. Mas é só ficar mordido país. Às vezes, no princípio DSO, eu gosto de pensar que está caindo e adicionando quase como se você estivesse trocando um tipo de nota padrão por outra nota. Então esses são os três conceitos, claro, quando você encontrar vozes baseadas nesses princípios aqui, então você precisa levar essa voz através de todo tipo de em todas as notas raiz e, em seguida, talvez, um círculo redondo de quintos e então talvez em torno de uma progressão ou dois. 28. 3dds e 10ths: Então eu queria tomar um pouco de tempo para ir um pouco mais fundo sobre um tópico que vai ajudar você a pensar sobre suas vozes de outro ângulo, basicamente. Então, quando você começa a criar cabos, você provavelmente é dito que você basicamente pega uma escala G maior e você toca a primeira nota. Pular a próxima nota, tocar na próxima noite, pular a próxima noite, tocar na próxima noite, e quando você está pulando notas, o que você está fazendo é subir em terços, certo? Então daqui até aqui é um segundo. Mas então daqui até aqui é 1/3 daqui até aqui é um segundo daqui até aqui é 1/3. Então estamos basicamente empilhando terços. E não importa se é um acorde menor ou um acorde maior, e com estes são terços maiores ou terços menores ainda estavam usando terços direito, e depois mesmo com os acordes sétimos. Se tocarmos um sétimo acorde maior, estas duas notas são 1/3 de distância. Se jogarmos dominante sétimo acorde, estes 2/3 desculpe estas duas noites ou 1/3 separados direito sobre. mesmo com um pequeno sétimo acordes agora que está subjacente tudo bem em termos da estrutura bruta do tribunal. Claro, se você está jogando como, você sabe que quaisquer que sejam as relações ou os intervalos entre esta nota nesta nota, não há não há não há mais terços. Mas subjacente a ela existe esta terceira estrutura, OK, e então terços tipo de você pode pensar neles no nível mais profundo de nossas harmonias como realmente sendo integral. Então, se pegarmos algo assim, a voz Hunza que vimos anteriormente, certo? Então isso é tecnicamente tentar certo porque 123456789 pensar como a escala errada que você começa a idéia. Este é um intervalo de 1/10, mas realmente você e eu sabemos que também é 1/3, mas uma oitava de distância. Ok, então essa é uma maneira de pensar sobre isso. Então esse décimo é realmente poderoso, expressando não apenas porque, Bem, Bem, eu não fiz apenas porque ele está na verdade subjacente a essa idéia de terços, mas de uma maneira diferente. Então colocar essa idéia de 1/10 em sua voz em algum lugar é realmente poderoso. Você vai ver. Vê-me fazendo isso muito em uma voz que cobrimos anteriormente fizemos um sétimo dominante D, expressando que era assim e uma das razões que isso funciona tão bem jogar um pouco mais baixo porque você tem este 10º relacionamento aqui, certo? Isso é uma coisa realmente poderosa de se ter de acordo. Outra coisa poderosa a ter de acordo é um doente. E se pensarmos sobre o que um doente há um doente este apenas 1/3 invertido. Ok, então se eu te interpretar um doente acima de B coisa é um menos doente. Se eu inverter este G e colocá-lo para baixo e ativo, você percebe que estamos apenas jogando 1/3 certo? Isso é o que são visitas doentes um invertido em. Você não precisa se preocupar muito com a teoria. Mas se você está interessado em avançar, arredonde-o. Este é um terceiro maior aqui quando você inverte um terceiro maior, ele se torna um menor. Doente ao contrário é verdade. Se você tomar um esforço de mina em você invertido, torna-se um grande doente. Não se preocupe muito com isso. A razão, embora eu esteja apresentando seis, é que eles são uma voz muito poderosa para entrar em suas mãos, certo? Então vamos ter um 10 aqui na mão esquerda e depois um doente na mão direita. Lindo. Certo. Então isso é apenas um acorde G maior com o décimo à esquerda e, uh, doente à direita. Está bem. Bonito, belo som para explorar. E, é claro, então aqueles seis em diz não necessariamente. Ou vamos ficar com seis. Esses seis não têm necessariamente de estar no tribunal. Oh, certo. Você pode criar alguns sons bonitos. É meio que é apenas aberto o suficiente, mas não muito aberto e não como 1/4 ou 1/4 ou 1/5 para soar bonito. Está bem. E você pode usar esse doente em qualquer lugar do tribunal. Então, se fizermos isso, temos f afiado para D, que é o sete maior. Vamos fazer isso um pouco simplesmente vamos jogar. Desculpe-me. Vamos apenas jogar reposição G maior tribunal em um doente acima. Ele nos dá uma loja F, que é a sétima em um D, que é a quinta. Está bem. E você pode fazer isso em lugares diferentes. Agora temos o nono no sétimo maior, mas na raiz. Sim, alguns não funcionam. Isso está tudo bem. Aquele. E, em seguida, quinto na terceira. Então, terços, que se tornam 10 e 6, são conceitos super poderosos. Teoh tipo de ajuda você a entender as vozes que soam bonitas também para gerar vozes que soam bonitas. 29. Notas de graça: Então tecnicamente acho que a nota Grace não é uma voz como tal, mas muitas vezes quando as pessoas ouvem grandes notas de graça de voz que contidas nele. Então eu queria cobrir isso nesta seção. Então, se tomarmos algo como uma simples corte D maior, certo, e tomarmos a raiz 5ª 5ª, podemos fazer algo assim onde deslizamos do segundo para o terceiro. Ok, então nós estamos apenas deslizando para ele, e isso nos dá esse tipo de corrupção, igualdade, e você pode fazer isso em diferentes tribunais. Então, apenas tenha uma prática agora, uh, e você pode ter o que se chama Grayson S diatônico então aqui está um acorde de C maior, e eu estou deslizando de um D para mim onde eu posso ter ótimas noites cromáticas. Então aqui eu estou deslizando de uma loja de bricolage ou qualquer dinheiro plano nele dá um som diferente. Ok, então esse é o primeiro tipo de grande nele, e você pode explorar isso em todas as suas cordas. Não tem que ser o terceiro também. Se fizermos uma primeira inversão, um tribunal principal aqui, rota 50 e deslizarmos da quarta para a quinta. Eu também poderia trabalhar e nos dar nossas anotações de Grace. Soa bem? Há outra forma de fazer notas de graça, para as quais não tenho um bom nome. É apenas algo que eu vi e toquei por um longo tempo. E eu chamo de acordes Grace Note, certo? É uma espécie de oximoro, realmente, realmente, qualquer maneira, que se nós pegássemos um acorde f maior aqui, nós temos espaço sabe de F e, em seguida, uma segunda inversão f maior acorde. Se eu subir um. Cor jogar G um acorde menor equipe em segunda inversão. Se eu tocasse esse período de tempo pronto, certo por mais de 1/2 segundo, ele começaria a se tornar como um acorde completo em si mesmo. Temos que chamar isso de corte ou algo assim, mas a maneira como as pessoas jogam é, tipo, jogar assim, certo? É um deslize muito bom, gentil e rápido, e tem uma excitação muito agradável. A maneira como a pessoa está tocando a música ainda está muito perfumada, certo? Mas você pode ver que estamos explorando outros acordes rapidamente e combinados com notas cromáticas da Grace e que você pode obter um som muito agradável com apenas uma quadra, certo que fez uma quadra F em notas cromáticas da Grace e que você pode obter um som muito agradável com apenas uma quadra, certo que fez uma quadra F em notas cromáticas da Grace e que você pode obter um som muito agradável com apenas uma quadra, algo que na verdade era como um completo quase parecia uma progressão. Foi mais interessante. Então isso é algo que você pode fazer com vampiros. Os vampiros são onde você tem, tipo, uma Idade Corbyn, como na abertura do musical, muitas vezes fazem isso direito. Mas você pode você começos de qualquer coisa espaçoso em vez de apenas ir explorar vozes padrão coisas ficar muito, muito chato e tedioso. O som está certo? Você poderia adicionar nestes acordes de passagem de cordão. Certo? Está bem. Então explore a idéia dessas notas de graça e acordes de graça em suas vozes. Dentro das progressões em então. Claro, qualquer outro material que você aprenda 30. Harmonização de melodia: Então este vídeo é sobre acompanhar ou seguir a linha melódica em suas vozes sobre ele pode realmente pertencer à seção de elogio. Mas, na verdade, vamos olhar para ele aqui na seção de voz, porque ao praticar isso, você realmente realmente, realmente se força a meio que integrar tudo o que você aprendeu até agora no seção de voz tentando seguir uma melodia com o seu com sua voz é então vamos entrar nele O que eu quero dizer Então, se tomarmos o esboço de ela não é adorável? Se isso é realmente sólido para você, o que você vai começar a perceber é que entre essas duas mãos aqui, você poderia teoricamente colocar parte do tribunal. Certo, então há a série de E na terceira da direita. Poderíamos ir. Então aqui estamos fazendo melodia base e acordes de uma só vez. Esta é uma prática fantástica para estar fazendo em. Então você pode pensar. Ok, então o próximo tribunal é um acorde menor, certo? Então, como posso? Boa e facilmente ir para o tribunal o que eu vou fazer na Rota 50 deslizar este até o sétimo , e então esta pode ser a minha linha de melodia e então você tem telhado. Se sétimo um menor. E então tudo está bem, você vê o que está acontecendo aqui? Estamos jogando tudo juntos de uma vez. E, na verdade, se você está acompanhando alguém que pode ser realmente benéfico, se alguém está cantando junto, você pode meio que apoiar sua melodia. Line County que correr rápido com a mão direita. Então esse é o conceito lá. Vejamos se era algo como Elton John. Você vê a idéia de que não é uma performance completa da melodia, certo? Mas eu estou meio que fantasmagando muito, e isso realmente melhoraria o que está acontecendo para o cantor Now. No começo, você era capaz de necessariamente, se você nunca fez isso, ser capaz de jogá-lo completamente, mas eu começaria. É por isso que começamos com o esboço das coisas. Eu começaria com o esboço e depois ver quais notas você pode preencher. Por isso, embora nem sempre seja verdade, trata-se de tocar a melodia e a linha do baixo com os dedos externos. Talvez estes três, e depois preencher os tribunais com os dedos internos. Há muitas exceções lá, obviamente, em você não precisa fazer isso o tempo todo com os dedinhos. Mas esse é o tipo de idéia áspera. E eu começaria com isso de uma forma muito lenta, como fizemos no início. Basta dizer OK, eu vou usar meu polegar para tocar uma das outras coordenadas, isso é tudo no começo, e então lentamente construir isso com o tempo. 31. Sem raiz: então nós já olhamos para a inversão. Então aqui está um sétimo acorde dominante C na posição de rota e, em seguida, primeira inversão segunda inversão na terceira inversão. Certo? E espero que esteja muito confortável com essa ideia agora. Mas o que queremos explorar nesta palestra é a ideia fora. Voz implacável. Então vamos fazer uma primeira inversão dessa semente no sétimo acorde e então vamos tirar o mar. Então o que temos primeiras aparições é basicamente apenas um acorde e diminuído. Mas não é realmente porque se você tem a base embaixo, bem em outros instrumentos uma base estava tocando essa nota. Ali. Você está jogando aqui uma lista de rotas, voicing direito. E se pegarmos outro acorde como G maior sete, certo, tudo bem. Da mesma forma, aqui. Se eu só toquei isso na minha mão direita a um momento parece B menor, certo? Mas assim que eu faço isso, é g maior direita, porque o que você tem na esquerda determina qual é a harmonia na direita esquerda, harmonia sempre cresce como uma árvore. Você sabe, o que quer que você coloque aqui cria a harmonia ou recontextualizar é a harmonia que está aqui em cima apenas para tipo de explicar o que eu quero dizer. É um acorde maior, certo? Isso é muito óbvio para você. Mas se eu fizer isso, ele não verá mais Major. O que anos estão ouvindo é um acorde menor. Então isso se torna o sétimo de um menor. Então não vamos tocar em um sétimo acordes menor. Tudo bem, se eu mudar a base, não, é um C. Agora é um A menor, mas eu não fiz nada aqui. Ok, então isso são vozes implacáveis, vozes implacáveis, uma coisa realmente poderosa para começar a praticar, especialmente se você está organizando música onde alguém está cuidando da base ou de outro instrumento está cuidando da base. E vamos cobrir isso em uma próxima palestra com o Stride. Porque se você pegar algo assim, certo, certo, certo, o que eu estou fazendo aqui, na verdade, desculpe se eu pegar isso, ver o que eu estou fazendo em ambos os casos, É um sétimo acorde dominante, e esta é a semente na sétima chamada. Ambas são vozes implacáveis. Não há effin que a voz deles não há nenhum ver nisso, expressando o seu, mas porque eu toquei o baixo de antemão está aqui que Aziz, parte da harmonia daquele F maior e que pena, aquele sétimo dominante no mar, sétimo dominante. Então este é um convite para começar a se familiarizar com vozes implacáveis e começar a tocar algumas dessas progressões e apenas acordes simples com vozes implacáveis. Agora o que eu fiz aqui até agora é que fiz vozes de governantes onde simplesmente tiraram a rota, e nós apenas mantemos o tribunal. Mas no jazz, particularmente com vozes implacáveis, o que você pode fazer é adicionar mais estruturas superiores. Então, se olharmos para a estrutura superior de C donut sétimo, poderíamos então no nono caminho a 11ª direita ou o 1311 o que você quiser, certo, vamos apenas fazer um simples agora nós vamos no nono para o tribunal. Então, se tocarmos uma voz implacável disso, tiramos o mar. Este é agora o nosso sétimo acorde dominante C tinha nove, certo? E isso funciona muito bem. E se formos ao redor do blues e tentarmos tocar basicamente a 3ª 5ª 7ª Andi, a nove de cada acorde, você descobrirá algo certo. Você descobriu que é realmente muito fácil de fazer. A liderança de voz. Ok, então agora eu poderia subir e fazer o mesmo aqui. Mas, de novo, não queremos fazer isso. Queremos adicionar a entrega de fatura. Olha como isso parece adorável. Ok, então o que eu estou fazendo é que eu estou indo de um C para eles até um acorde f com aquele nono nele também . Então vamos quebrar um pouco mais, então veremos aqui. 3ª 5ª 7ª 9ª quando chegamos ao ar. 7º 9º 3º quinto. Ok. E então o que seria no tribunal cinco? Você poderia fazer algo assim. Ok. E vamos descobrir isso. Vamos trabalhar exatamente nessa progressão na palestra de passos. Mas eu só quero que você, Teoh, apresente o conceito para anunciar que você pode começar a brincar com ele, familiarizando-se com ele ao entender que as vozes implacáveis são um conceito muito poderoso para integrar no seu arranjos quando a base está sendo tomada. Cuidados por outro instrumento 32. Leading de voz: Então eu falei um pouco sobre a liderança de voz neste curso, mas eu realmente queria ter algum tempo para dar algumas dicas sobre Fazer algum incentivo para realmente assumir isso como uma área de prática para o que você faz. Então, o oposto de sair de voz seria levar algo assim. Jogar todo o seu curso é um policial para isso ocasionalmente, certo, se você quiser isso. Mas não é algo que você queira confiar por padrão, certo? Não queremos esse som de bloco certo. Queremos começar a fazer coisas diferentes e o alicerce da boa voz tem que ser . Você tem que ter uma boa base na inversão. Isso é certo. Então suas inversões precisam ser realmente sólidas antes que você possa realmente começar a ficar muito fora de voz deixando ou torná-lo um pouco mais fácil no DSO. O que fizemos até agora neste curso foi que dissemos “tudo bem, certo”. Bem, pratique todas as suas inversões, sabe, torno de uma progressão de acordes, certo? Então você pode estar fazendo como uma progressão de acordes. Você está tocando as primeiras inversões de cada acorde, certo? Mas também há outra maneira de fazer. Há uma maneira de fazer isso onde você está tocando uma música. Vamos apenas dio-vamos fazer seis para 15 progressão, que é uma variação do único fato 64 em você acha? OK, certo. Bem, o próximo tribunal para o qual vou me mudar é chamado, o que se parece com isso. Qual é a quantidade mínima de movimento que posso fazer para tocar esse acorde? E não importa que inversão seja essa em jogo. Ok, bem, o tribunal mais próximo que eu poderia fazer seria uma primeira inversão de major. Ok? Porque tudo o que tenho para fazer estas duas notas permanecem iguais. E então essa nota muda. Então, os dois princípios da boa voz é que bem, estes três na verdade observam que este é um movimento mínimo possível. Normalmente, Normalmente, anotações nem sempre se movem na mesma direção, certo? Não temos aquela coisa paralela. E também, às vezes as notas permanecem as mesmas. Certo? S assim aqui. Temos que observar que permanecemos iguais e uma nota subindo, certo, e então vamos ao tribunal para e está tudo bem para aqueles dois se moverem na mesma direção lá fazer com que movimentos paralelos tipo de ok, mas se eu fosse Preocupado com isso. Eu poderia ir. Eu poderia fazer um salto um pouco maior, certo? E talvez fazer algo assim. Certo. Mas vamos ficar com o movimento paralelo. Então 6415 Certo. Ok, então isso é realmente uma boa prática para fazer suas progressões de acordes movendo-se entre as diferentes inversões. Certo? Então há um outro exercício que eu realmente gosto, que envolve pegar duas canetas ou coisas e você colocá-los aproximadamente uma oitava à parte, modo que aqui eu tenho o plano é o mais baixo. Não, eu posso jogar e então você voa até aqui, eles têm pontas de chicote Teoh. Tem que estar em notas brancas. Se ele tivesse tack azul, você poderia colocá-los. Exatamente. Eu fiz 1/7 de diferença, mas só estou fazendo isso por enquanto. E isso nos dá essa oitava em que podemos tocar. E, em seguida, o objetivo é jogar uma progressão inteira ou sintonizar apenas em sua ativa em. Isso realmente força você a não fazer isso porque você simplesmente não pode se mover para fora do ativo . Então vamos fazer ela não é adorável? Uh, certo. Então eu estou tendo que realmente pensar sobre as inversões. Se eu tocar os acordes que acompanham na posição de rota à direita, você verá o que estou fazendo. Então nós temos caminho pego não vai tocar este acorde então eu posso ter Teoh primeira inversão e então nós queremos jogar este acorde maneira que não vai tocar este acorde. Então está bem, então você realmente tem que trabalhar em inversões? E então você pode mover isso para lugares diferentes e trabalhar em novas vozes que você normalmente não iria tocar. Então, se eu colocar isso aqui aleatoriamente e então eu tenho que pensar OK, então meu primeiro quarto em E e então eu vou para uma mina. Como eu jogaria? Oh, eu fiz isso errado aqui. Não dei o suficiente. Não me dei bem, então forço-te a trabalhar na liderança de voz e depois o treino final, que é muito bom. E obviamente, pessoal, vocês estão fazendo todas as coisas que eu acabei de mostrar lá em chaves diferentes. Isto é apenas um exercício que estou a mostrar-te em C maior. Então, todos que assistem a este curso podem entender. O exercício final é algo que está muito próximo do que chamamos de harmonia em quatro partes. Há uma escola tradicional fora de harmonia em quatro partes onde você tem muitas regras e coisas assim. Não estou falando sobre isso. Isso é um pouco intenso. O que vamos fazer é que estamos basicamente dizendo, OK, OK, você tem duas vozes na mão esquerda e duas na direita e basicamente tentar fazer os princípios da liderança de voz, que é que as notas não se movem em paralelo. Às vezes eles ficam iguais, e é bom que nem sempre se mudem para lá. Eles se movem em direções opostas. Eles estão se movendo para a direita, então vamos apenas fazer uma progressão de núcleo simples de 251 Mas nós vamos ter tipo de duas notas na melodia certa. Ele saiu. Seus olhos estão na primeira corte. Agora vou para o tribunal cinco as duas notas podem ficar iguais. Estes podem subir em frente. Então eu poderia ir para a direita, então isso soaria como se fosse muito bom. Você pode ouvir que este é um bom movimento lá dentro ou eu poderia ir para a direita e você realmente começa a ter este movimento adorável. Você pode ver meus dedos meio que se movendo de forma independente se você fizer isso em todas as teclas, certo trabalhando nisso. Então força você a ter que pensar. OK, aguente firme. Onde eu estou? Certo. Ok, em alguns desses não são bons. Preciso praticar, obviamente. Mas isso é um exercício muito bom para forçar você a começar a pensar sobre como suas diferentes vozes se movem entre diferentes notas do tribunal. 33. Introdução: Então bem-vindo à parte, claro, que é tudo sobre uma empresa. Padrões mentais acompanham padrões mentais são realmente o alicerce do arranjo. E o que eu quero dizer com isso é, uma vez que você cobriu uma quantidade razoável de harmonia em DSA, algumas vozes assim que você adicionar algumas pequenas, simples acompanhar pessoas mentais, que é realmente quando suas composições em seus arranjos começam a decolar. É quando você sente que está legitimamente fazendo algo que sente em você. E então o que vamos estar explorando esta parte, claro, é um número de tipos modulares de princípios ou como blocos para uma cobertura padrões mentais que você pode começar a juntar e construir seus próprios arranjos. Ele também irá ajudá-lo a entender a música que você está ouvindo e desenhar a partir dela muito mais benéficamente sobre o que eu quero dizer com isso, dizer, você ouve algo bits como eu não sei. É como se talvez no começo, você pudesse ouvir isso e dizer, eu não sei o que está acontecendo. Mas aprender alguns princípios simples em torno de padrões de elogio vai ajudá-lo a ver isso imediatamente e tipo de absorvê-lo muito mais rápido do que você faria se você estivesse aprendendo tipo de todas as notas separadamente. Então vamos quebrar isso. O que é essencialmente uma linha plana e? Acorde 1/7, certo? Mas isso para um padrão elogiado acontecendo, este na esquerda e depois este na direita, e ele está desenhando de uma série de coisas diferentes. Mas basicamente a mão esquerda está fazendo uma espécie de arpejo. Odiava cortar forma de acorde quebrado , bem certo, e está batendo no nono do cordão e às vezes o maior doente e coisas assim . E então, na mão direita, você só tem um padrão de acordes alternados nos sétimos acordes E menores, certo? Desculpe, Flat menos sete, certo? E então ele só se torna para elogiar padrões com um tribunal e é isso. Onde está antes? Se você não estivesse pensando assim, você estaria pensando que não seguido por, seguido por essa nota e aquela nota e aquela nota, e então você só não entende o que o compositor está fazendo direito. Então este é o que este curso tem sido tudo sobre dar essas partes modulares que você pode começar a entender a música que você ama com e também construir a música que você quer escrever com. Então, na próxima palestra, vamos começar com o bloco de construção mais básico de uma câmera. Padrões mentais existem, que é baseado nessa idéia, fora de inversões de voz. 34. Acordes de bloqueio 1: Certo, então os acordes de bloco não precisam ser chatos, certo? As pessoas tendem a pensar em acordes de bloco é rico, realmente estão certos. Mas a principal coisa em que os acordes de bloco dependem é a voz interessante e a liderança de voz. Certo. Então bloqueie acordes. Sim, há no padrão de acompanhamento lá no padrão de acompanhamento que é basicamente alimentado por suas boas vozes. Então, se podemos desfazer as malas e fazer muito mais simples, por que havia em tipo D maior? Tudo bem, então o que eu tenho é que eu tenho uma espécie de voz muito agradável aqui, que eu amo, certo, e eu estou adicionando alguns, talvez 1/9 lá também, e é um tribunal muito rico. Agora. É adorável. Mas como em todas as coisas na música, quando as coisas adoráveis, se você continuar fazendo, elas não se tornam adoráveis, certo? Então o que eu estou fazendo lá é eu estou fazendo uma primeira inversão na voz que eu absolutamente amo, que é a terceira rota 50 rota e você pode ter esse tipo de ins rítmicos mudanças direito para apenas em vez de apenas isso. Uma ótima maneira de praticar acordes de bloco no início é basicamente obter suas inversões boas, certo, e você terá feito isso muito na seção de prática de inversões, mas você quer pensar nisso um pouco mais cuidadosamente desta vez como a sua voz líder. Então vamos dar uma olhada nisso agora no ferro, cada progressão no mundo, uh, uh, estilo dentro de D um, de miner ou B menor, listado em B menor. Então o que eu estou fazendo quando eu estou tocando, é que eu estou pensando muito cuidadosamente sobre como as vozes principais se movem através desta música, certo? E se expandirmos isso para duas mãos, certo, você está pensando que não são apenas as vozes superiores, todas elas. Mas você está pensando como, fazendo uma espécie de melodia interna nesta música, fazendo uma espécie de melodia interna nesta música, explorando suas inversões, mas ainda fazendo em blocos e forçando a si mesmo fazer esse tipo interno de corrente explorando suas inversões, mas ainda fazendo em blocos e forçando a si mesmo fazer esse tipo interno na harmonia que é alimentada por esta forma bloqueada, certo, então use extensões. Isso é bom. Como você me viu fazendo expandir suas vozes realmente tirar da seção de voz deste curso. Então, se você quiser, você pode trabalhar um pouco no seu ritmo, certo? Adicionando um pouco de coisas. Então, se fôssemos para a sala do hip hop. - A última coisa que você pode praticar com bloqueio e vamos falar sobre isso em uma espécie de base de acampamento. linha um está expandindo um vocabulário rítmico, certo? Então, se fizermos isso como uma medula, certo, se acharmos que marcado realmente resume isso, este tribunal realmente resumiria a progressão da analogia em B menor, certo? Você poderia realmente começar a trabalhar nos padrões de base da mão esquerda que realmente forçam você a ser difícil desafiar com seus ritmos. Porque a coisa mais difícil sobre jogar Candace fazendo duas coisas ao mesmo tempo simples exemplos de diferentes linhas de base. Vamos explorar muito mais o acampamento e o lado rítmico das coisas em outra palestra. Mas eu só queria mostrar a vocês que os acordes de bloco à direita com uma linha de base à esquerda ainda estão bloqueados. Tribunais, certo. Você não tem que fazer o bloqueio chamado tudo certo, porque lembre-se da beleza de toda esta seção, os padrões mentais da empresa, é como se você pudesse combinar mão esquerda e direita para a mão direita pode estar fazendo uma esquerda. Talvez eu faça o outro. Então o que acabamos de ver lá foram acordes de bloco. Muito simples na mão direita, então. Interessante. O que? Isso não foi tão interessante, mas uma linha de base simples que meio que perturba o ritmo da esquerda. Há outra maneira de projetar sua prática e tocar através dessas progressões de acordes . 35. Acord quebrado e Arp Pt 1: Então bem-vindo ao acorde quebrado em arpeggio prática material palestra onde nós vamos dar-lhe algumas idéias centrais dentro de acordes quebrados e arpejos que você pode usar para começar a praticar através de todas as chaves e thes progressões em. Em seguida, também comece a expandir para torná-lo apropriado para os estilos e o tipo de material que você deseja praticar. Mas esta é a coisa principal. Basicamente tudo é feito disso. Então vamos começar com a progressão Einaudi em D menor e vamos começar obviamente o primeiro acorde, que é chamado de seis B plano maior agora acorde quebrado. É a forma mais simples. É o cabo em cada uma de suas inversões quebrado para que B plano maior em reposição primeira inversão segunda versão e eu vou apenas quebrá-lo em um padrão. E além da noite passada, o padrão foi através do cordão, através da quadra, até a quadra. Mas você poderia fazer outras que você poderia fazer na quadra, certo? Ou você poderia dialogar outro tipo de padrão lá, e isso está começando a ser o que é chamado de baixo Alberti na música clássica. Mas por enquanto, vamos ficar com o padrão ascendente. Ok, então você vai continuar, vá no caminho para baixo. Você fez um padrão descendente na próxima quadra. Alguns de vocês devem estar se perguntando, qual é a última nota que eu sempre faço em vez de terminar? E isso é apenas um sentimento pessoal que eu gosto de terminar na batida um, porque nós estamos indo. 1231231231 Eu gosto de acabar lá, mas você não tem que fazer isso. Então pegue isso agora e você pode fazer isso. Obviamente, todos esses exercícios estarão em ambas as mãos. Sempre começar com a esquerda é que faz você muito mais poderoso na esquerda e, em seguida, levar isso através da progressão Einaudi em tantas chaves é você encontrar confortável. Legal. Assim que você estiver familiarizado com os três padrões, queremos explorar os quatro padrões que usam o trecho completo da oitava. Certo. Então temos acorde plano B aqui na primeira posição. Desculpe. Posição raiz. Mas o que podemos fazer é enfraquecer qualquer optado lá fora direito para a oitava fora do caminho de baixo para cima para fazer a mesma coisa. Nós apenas invertemos como fizemos antes. Mas temos o ativo agora as atividades no D e depois aqui está à direita. Então isso parece certo. Padrão ligeiramente diferente. Você não tem que fazer esse final. Saiba que eu te mostrei antes. Mas brinque com isso agora, ao longo da progressão. Então, quando você começar a tocar isso com as faixas de apoio, você vai perceber que na verdade, não há tempo suficiente para passar por todas as inversões, certo? Você não pode ser. Oh, quando você fez tudo isso, as cordas mudaram. Certo? Então, quando você está puxando junto com faixas de apoio, você precisa pensar, OK, quantas inversões podem dilatar e como eu vou fazer isso funcionar? Deixe-me dar-lhe um exemplo. De modo que em cada tribunal eu tinha tempo para fazer duas inversões, direita, direita, Então reposicionar Primeira posição raiz de inversão, primeira posição raiz de inversão, primeira inversão. Porque há duas barras deste tribunal. Eu poderia ir até o final, certo, então você pode fazer isso certo? Mas então você também pode decidir começar na primeira inversão direita. Então vamos tentar isso. E da mesma forma com o acorde de quatro notas ou o padrão de quatro notas, certo? Então não havia. No final, não havia uma fórmula. Eu não estava indo como raiz. Primeira rota, primeira rota. Na verdade, eu estava começando a fazer o que chamamos de líder de voz, certo? Então, se você cobriu a liderança de voz na seção de liderança de voz deste curso ou cavalo deixando palestra, você sabe um pouco sobre isso. Mas basicamente você pode aplicá-lo a qualquer coisa, certo? É sobre como posso criar um movimento mínimo possível? Então, em vez de ir ver no final de cada tribunal, lá na minha mão tem que mudar de volta para baixo. Em vez de fazer isso, eu poderia dizer: “ Ok, Ok, eu sei qual é o meu próximo trimestre. Está vendo Qual é a voz mais próxima de C nesta posição? Bem, está certo, então eu poderia continuar. A voz mais próxima de D menor nesta posição de visão é provavelmente aqui mesmo de onde você poderia dizer que é isso, mas eu poderia, mas eu poderia, e isso é o que você tem que começar a entrar em suas práticas como, você sabe, obter a faixa de apoio em e apenas ser como manter movendo para cima e para baixo as cordas. Uma das coisas que um dos meus professores me disse que quer fazer, que é que eu adoro fazer é continuar subindo o piano, depois voltar para o piano e você tem que encontrar a voz certa. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. - Tenho a ideia de que isso é um pouco desconfortável. Você viu isso trapaceado muito brevemente em uma nota. Mas este é um bom acesso. Força-o a ver onde estão todas as inversões. E este é novamente o principal, um dos princípios principais que continuam voltando para você, que é apenas ser capaz de ver potencial na sua frente. Você está fazendo algo e você é como se eu pudesse fazer isso, fazer isso, atividades ativistas. Você pode ver tantas coisas e é isso que esta prática é. É só abrir a harmonia na sua mente na sua frente. A Andi. É uma prática fantástica. Não parece muito emocionante quando você está fazendo isso, mas na verdade, depois de um tempo, é incrivelmente gratificante. Então, para resumir o que fizemos até agora, é tribunais quebrados na posição de três, em seguida, na posição de quatro em também, em seguida, explorar a liderança de voz. Então, quando o tribunal muda, não necessariamente ter que ir com um grande salto. Mas passar de algo assim para esse Teoh, esses movimentos tão agradáveis e apenas explorando isso para cima e para baixo no piano. E, claro, você está fazendo em ambas as mãos primeiro a esquerda, depois a direita. Então o próximo padrão que vamos olhar é muito mais a ver com apreciação. Ou é muito mais semelhante à nossa educação novamente este cruzamento. Mas este é particularmente obviamente uma vegetação. Então, tenho certeza que se você está tocando piano por algum tempo, você já fez coisas assim. Temos um acorde Fá maior, certo? Vamos para a direita. Rota 50. Certo. E no começo, você provavelmente acaba apenas indo assim ainda pior, como um direito de voz realmente um pouco chato e certamente praticamente nenhum acompanhamento lá dentro. Mas a base de um bom padrão da mão esquerda na verdade é baseada em torno desta forma de oitava e da rota na quinta, certo? Então, em vez de ir, que soa bem elementar, certo, o que vamos fazer é pegar raiz. Quinta faca na parte de trás para baixo, Teoh cinco direita. É meio legal. E especialmente se estiver fazendo outras coisas na mão esquerda. Ok, então se olharmos para isso nos olhos e Audi e vamos fazê-lo em G menor porque eu estava fazendo isso lá, nós temos E bemol maior. Tchau tchau. Desculpe, Major. Major Gene. Ok, então nós temos quinta raiz, nono fruto, 59 frutas. Quinta noite, e você pode voltar. Isso depende de quão rápido você faz isso. Então, se você está fazendo criptografia tempo antes de algumas outras notas para tipo de, como preencher o espaço antes que o padrão seja reiniciado ou se você está fazendo em quavers, certo, este é um padrão de base fantástico para construir coisas fora porque ele apenas coisa rolando por baixo, é essa coisa rolando por baixo, sabe,pode ser realmente dramática. sabe , E também pode ser realmente amamentado no fundo, você sabe, apenas uma coisa de fundo. Então vamos começar com isso. Bem, acabei de te mostrar em “Vamos fazer isso em Dimona”. Então já fizemos isso. E se fôssemos fazer isso em um menor, iríamos. Então você entendeu a idéia. Então pegue este padrão, coloque-o através da progressão Einaudi em todas as teclas. Ou, de fato, qualquer uma de suas outras progressões ficam realmente boas nisso, particularmente na mão esquerda. Você pode trabalhar na direita, se quiser, mas é um padrão de mão esquerda. Não volte. Claro que você pode então estender direito. Então, se estivéssemos apenas fazendo a noite lá, poderíamos continuar para que pudéssemos ir a Route 50 Route 9 10 Nessas noites, intensa poderia facilmente ser apenas a nota número dois e três da escala de Sina. Certo, porque este é o nosso quarto. Vamos para o três. Então espero que isso faça sentido para você novamente. 9 10 que é também três. Ok, e essa é outra maneira legal de fazer isso. Porque ao invés de apenas acertar esse tipo de cordão ambíguo, não há nada inerentemente maior ou menor neste tribunal porque não temos o terceiro presente nele. As coisas podem ser acompanhadas por um código maior e plano maior, ou qualquer um desses olhares menores funciona bem, qualquer um deles. Mas se você quiser trazer o terceiro para ilustrar o tribunal, então você vai 9 10 ou se é um tribunal maior. Sim, então sua progressão em Einaudi seria como e você brinca com ele obviamente disse que no final vamos subir duas oitavas ou as três dicas para cima? Então soaria assim. Ok, realmente, realmente grandes saltos que nós tomamos em um código mais simples como um major. Essa é a extensão que são mão esquerda está indo. É um padrão incrivelmente grande mão esquerda, Mas se você pode praticar isso e você pode fazê-lo na maioria dos acordes em todas as teclas Desculpe, maioria das progressões em todas as teclas novamente. Grande poder em suas mãos. Ok, então novamente, se havia uma coisa que era diferenciar a educação AARP de tribunais quebrados para mim, é sobre ir abrangendo várias oitavas e usar este pivô na esquerda na mão. Certo, porque arpejos, você tem que ir assim. O polegar tem dois dedos, e alguns têm que se cruzar muito um sobre o outro, enquanto acordes quebrados você pode apenas meio que é tudo em um bloco. Você poderia apenas mover sua mão assim em vez desses cruzamentos. Então este é realmente um ótimo trabalho para que você possa pegar este de fazer dedilhados horríveis , apenas mostrando a você, na verdade, que este é um ótimo material de prática porque, você sabe, Você vê, eu estou cometendo erros quando eu realmente preciso trabalhar nisso para que meus dedos fiquem muito melhores em subir sobre si mesmos neste caso. Então nós olhamos para alguns padrões interessantes até agora, mas nós não cobrimos o padrão arpejo padrão como o padrão exato arpejo nós olhamos para coisas que são um pouco como, você sabe, como este. Se olharmos para o arpejo exato em E bemol Major, soaria assim então se fôssemos a outros tribunais como o Caminho de Progressão . Então parece muito com uma escala. Não é particularmente musical, mas como um padrão central para você construir coisas, é essencial. Então nós temos olhado para quadras quebradas e olhando para arpejos no núcleo Definição, como eu disse, é que este cruzamento entre as mãos, certo, você tem acordes quebrados ou em uma posição em arpejos, você gira, e isso é algo que queremos praticar especificamente porque é realmente muito difícil se você não fez muito disso antes, é apenas constrangedor. Não se sente bem. E eu realmente encorajo você a tomar este em particular. A prática arpeggio com cuidado porque muitas pessoas se encontram ficando muito frustradas. Eu definitivamente fiz quando eu estava praticando arpejos primeiro. Então parecemos um simples acorde de C maior, certo? Em vez de jogar assim, o que vai fazer é quando você está fazendo dedo 123 e isso é realmente bastante esticado já . Apenas mantenha essa posição, você vai sentir um pouco de desconforto, certo? Não mal desconforto apenas tipo de sabia desconforto em quando fazemos 123 para que tenhamos a oportunidade. Em seguida, gire com o polegar que vem por baixo e vai para o topo. Veja isso direito em você apenas repita de novo, e então no caminho de volta, você está apenas fazendo o oposto, certo? Ok. E um monte de arpejos terá um tipo de anéis de dedo diferentes, e você pode apenas olhar aqueles on-line ou se é um preto para começar, você provavelmente não vai começar o seu dedo. Você estará fazendo um de seus outros dedos. Explore estes primeiro isoladamente apenas um acorde de cada vez se você não os fez antes porque isso vai ser bastante complicado. E esse é um ótimo exercício para fazer em sua prática, assim como praticar escalas também. Mas agora estamos falando sobre o tipo de prática educacional da AARP. Vamos colocá-lo dentro de uma progressão, certo? Então vamos levá-lo em D menor na progressão 90. Então você vê o que está acontecendo que eu estou jogando o J superior dois ativos em. Então vou mudar o cordão e fazer outro. Ser capaz de fazer isso em acordes baixos em todas as teclas é um exercício muito, muito poderoso, especialmente para a mão esquerda. Mas você também quer praticar isso na direita que você queria, em seguida, começar a explorar nas diferentes inversões, porque todos esses arpejos que acabaram de jogar, então, estavam em posição de rota , certo? Então eu estava indo espaço para parar. Estamos sempre jogando as raízes na batida inicial, certo? Mas na verdade, você pode começar, ouvi-lo em uma inversão. Então, segundo, certo, então você quer ser capaz de chegar a isso em todas as crianças. Então, se pegarmos a progressão de Iannone na primeira inversão, , ou na segunda versão. Bem, isso precisa ser praticado, certo? Ok. Então realmente, realmente poderoso exercício para ter certeza de que você pode fazer isso nas progressões em todas as chaves . E então, quando você está praticando junto com a pista de apoio, você pode explorar fluidamente as diferentes inversões com este formato arpejo. Então, por exemplo, estamos indo primeiro curso. Não tenho muitas opções aqui, certo? Então estamos na próxima cortesia. O princípio da liderança de voz significa que vamos para a nota mais próxima basicamente, tanto quanto possível, com um movimento mínimo. Então eu posso fazer qualquer um desses. Então, se eu for para a UE soaria como certo, e então eu estaria começando uma primeira inversão C maior tribunal, e então nós estamos no D menor. Então meus dedinhos prontos para ir para baixo posição de grupo. Mas se eu fiz o outro direito, eu poderia ter que pensar sobre meu dedilhado, ver essas infinitas opções e isso é apenas algo para brincar. O objetivo é continuar movendo os braços para baixo. Se você tem os grupos como eu fiz, esse frio é apenas continuar jogando e se isso é muito rápido para você, eles vão para o tribunal. - Então tudo o que acabamos de cobrir todos esses pontos lá, há essas ideias centrais. Pratique-os em ambas as mãos praticamente separadamente, e eles podem juntos. Seria incrível, fazer arpejos como etcetera, etc. E então o que você pode fazer é começar a combiná-los juntos ou improvisar por cima. Esse é outro. Então, com a improvisação, seria como, você sabe, você está indo para a direita, então isso é uma improvisação exagerada. Ou você poderia combinar padrões de arpejo, certo? Então, um que você poderia fazer seria como, Vamos manter isso acontecendo na esquerda assim tipo de são estendidos um em. Então vamos ter algo assim indo para baixo na mão direita, que é mais uma forma de acorde quebrado. Então agora eu estava fazendo uma espécie de caminho de pedal lá dentro, que aconteceu de apenas repetir repetidamente, o que é eficaz, que é eficaz, mas você poderia explorar realmente jogar na quadra em si. Então, pratique nisso, você começa a idéia de tudo sobre combinações, caras, realmente, coisas realmente,muito poderosas. Lembre-se que a idéia é tomar os princípios aqui. Andi, transforme-os em suas próprias coisas. Então, um exemplo de algo do meu réptil que eu uso bastante é como um tribunal quebrado. Mas na mão direita, o que eu vou fazer, eu vou entrar e eu vou colocar uma nota entrelaçada, que é o tipo de nono no dia 11 daquele tribunal quando você faz isso muito rápido, na verdade. Parece bem interessante, certo? É nisso que se baseia. Mas então, dentro dela, você sabe, você expandiu sobre ele como você faz. Vamos falar de coisas, certo? E o mais bonito é que se você expandir isso com melodia dentro dela, então você gosta de outro exemplo de combinar tudo isso pode estar usando a progressão do tempo , certo? Então nós temos seis simples em nossa mão esquerda delineando as notas de melodia direita e esquerda estavam usando esse padrão que nós olhamos para tão direita, e você poderia apenas obviamente grande variação, apenas dinâmica intensiva. Você tem que mudar o acordo, mas então você pode começar a trazer algo tipo de tribunal quebrado. Eu só estou jogando muitas opções diferentes lá. Esse é o tipo de apenas um exemplo. 36. Acord quebrado e Arp Pt 2: então nós olhamos para alguns padrões interessantes até agora, mas nós não cobrimos o padrão arpejo padrão como o padrão exato arpejo nós olhamos para coisas que são um pouco como, você sabe, como este. Se olharmos para o arpejo exato em Mi bemol maior, soaria assim então se fôssemos a outros tribunais como The Progression Way . Então parece muito com uma escala. Não é particularmente musical, mas como um padrão central para você construir coisas, é essencial. Então estamos olhando para tribunais quebrados e olhando para arpejos no núcleo. Definição, como eu disse, é que este cruzamento entre as mãos direita, você tem acordes quebrados ou em uma posição em arpejos, você gira. E isso é algo que queremos praticar especificamente porque é realmente muito difícil. Se você não fez muito disso antes, é apenas constrangedor, não se sente bem, e eu realmente encorajo você a tomar este em particular. A prática arpeggio com cuidado porque muitas pessoas se encontram ficando muito frustradas. Eu definitivamente fiz quando eu estava praticando arpejos primeiro, então nós parecemos um simples acorde C maior, certo? Em vez de jogar assim. O que vai fazer é quando você está fazendo o dedo 123 e na verdade já está muito esticado . Apenas mantenha essa posição, você vai sentir um pouco de desconforto, certo? Não é ruim Desconforto apenas tipo de sabia desconforto em quando fazemos 123 para que tenhamos a oportunidade. Em seguida, gire com o polegar que vem por baixo e vai para o topo. Veja isso direito em você apenas repita novamente. E no caminho de volta, você está fazendo o oposto, certo? Ok. Um monte de thes arpejos terá um tipo de anéis de dedo diferentes, e você pode apenas olhar aqueles on-line ou se é um preto para começar, você provavelmente não vai estar começando o seu dedo. Você estará fazendo um de seus outros dedos. Explore estes primeiro isoladamente apenas um acorde de cada vez se você não os fez antes porque isso vai ser bastante complicado. E esse é um ótimo exercício para fazer em sua prática, assim como praticar escalas também. Mas agora estamos falando sobre o tipo de prática educacional da AARP. Vamos colocá-lo dentro de uma progressão, certo? Então vamos levá-lo em D menor na progressão I 90. Então você vê o que está acontecendo que eu estou jogando o acima um J dois ativos e então eu estou mudando o cordão e fazendo outro. Ser capaz de fazer isso em acordes baixos em todas as teclas é um exercício muito, muito poderoso, especialmente para a mão esquerda. Mas você também quer praticar isso na direita que você queria, em seguida, começar a explorar nas diferentes inversões, porque todos esses vídeos que acabamos de jogar, em seguida, estavam em posição de rota , certo. Então eu estava indo espaço para parar. Estamos sempre jogando as raízes na batida inicial, certo? Mas na verdade, você pode começar, ouvi-lo em uma inversão. Então, segundo, certo, então você quer ser capaz de chegar a isso em todas as crianças. Então, se pegarmos a progressão de Iannone na primeira inversão, uh ou em para e em seguida na segunda versão, bem, isso é preciso na prática, certo? Ok. Então realmente, realmente poderoso exercício para ter certeza de que você pode fazer isso nas progressões em todas as teclas e, em seguida, quando você está praticando junto com a faixa de apoio, você pode explorar fluidamente as diferentes inversões com esta forma de arpejo . Então, por exemplo, vamos primeiro curso. Não tenho muitas opções aqui, certo? Então estamos na próxima cortesia. O princípio da liderança de voz significa que vamos para a nota mais próxima, basicamente o máximo possível com um movimento mínimo para que eu possa fazer qualquer um desses. Então, se eu for para a UE soaria como certo e então eu estaria começando uma primeira inversão , ver tribunal principal, e então nós estamos no D menor. Então meus dedinhos prontos para ir para baixo posição de grupo. Mas se eu fiz o outro direito, talvez eu tenha que pensar no meu dedilhado. Você vê essas infinitas opções, e isso é apenas algo para brincar. O objetivo é continuar movendo os braços para baixo. Se você tem os grupos como eu fiz, esse frio é apenas continuar jogando. Se isso é muito rápido para você, eles vão para o tribunal. - Então tudo o que acabamos de cobrir todos esses pontos lá. Há aquelas ideias centrais. Pratique-os em ambas as mãos praticamente separadamente, e eles podem juntos. Isso seria incrível fazer arpejos como se fosse isso, etc. E então o que você pode fazer é começar a combiná-los juntos ou improvisar por cima. Esse é outro. Então, com a improvisação, seria como, você sabe que está indo para a direita. Então isso é uma improvisação exagerada. Ou você poderia combinar padrões de arpejo, certo? Então, um que você poderia fazer seria como, Vamos manter isso acontecendo na esquerda assim tipo de são estendidos um em. Então vamos ter algo assim indo para baixo na mão direita, que é mais uma forma de acorde quebrado. Então agora eu estava fazendo uma espécie de caminho de pedal lá dentro, que aconteceu de apenas repetir repetidamente, o que é eficaz, que é eficaz, mas você poderia explorar realmente jogar na quadra em si. Então pratique nisso. Você entendeu a idéia. Então tudo sobre combinações, pessoal, muito, coisas muito, muito poderosas. Lembre-se, a idéia é tomar os princípios aqui. Andi, transforme-os em suas próprias coisas. Então, um exemplo de algo do meu réptil que eu uso bastante é como um acorde quebrado, mas na mão direita, o que eu vou fazer, eu vou entrar e eu vou colocar uma nota entrelaçada, que é o tipo de nono no 11º da quadra em Quando você faz isso muito rápido, na verdade soa bem interessante, certo? É nisso que se baseia. Mas então dentro dela, você sabe, você expandiu sobre ele como você faz. Vamos falar de coisas, certo? E o mais bonito é que se você expandir isso com melodia dentro dela, então você gosta de outro exemplo de combinar tudo isso pode estar usando a progressão do tempo , certo? Então nós temos seis simples em nossa mão esquerda delineando as notas de melodia direita e esquerda estavam usando esse padrão que nós olhamos para tão direita, e você poderia apenas obviamente grande variação, apenas dinâmica intensiva. Você tem que mudar o acordo, mas então você pode começar a trazer algo tipo de tribunal quebrado. Eu só estou jogando muitas opções diferentes lá. Esse é o tipo de apenas um exemplo. 37. Alternação: Então este é o padrão de corte alternado onde você pega um cordão e o quebra. Mas você não se rompe da maneira que quebramos um acorde Birkin, que é uma nota de cada vez. O que fazemos com os trimestres alternados, tomamos duas notas, depois as outras duas notas quando tocamos simultaneamente. Então aqui eu coloco as raízes e o 5º 1º e, em seguida, eu coloco o terceiro na rota no topo cria um padrão realmente adorável, e, claro, você pode fazê-lo em todas as inversões. Sua primeira inversão aqui está o meu acorde completo, expressando sua primeira inversão D menor e I Just Go e bonito, bonito, belo padrão usado muito em sua música intestinos e eu tenho uma encantadora palhaçadas, e se você já viu o filme analmente, é usado muito nesse tipo de piano. Agora o que é bonito sobre isso é que ele pode ser usado como uma espécie de simples como um padrão de acompanhamento , a mão esquerda direita, ou você pode usá-lo como um padrão de acompanhamento em cima de um padrão de acompanhamento existente. Então vamos levar isso assim. Então, há uma mão esquerda do administrador, que eu uso a lei. Que horas? Isso mesmo onde você poderia dialogar o caminho. A idéia de que o direito a um padrão complementar que apreciou um aqui e, em seguida, alternando tribunal. linda, Coisa linda,linda. Então, as primeiras práticas para ser capaz de jogar esse padrão em todas as inversões reposição porque esta é uma nota de quatro, um padrão de elogio por causa da própria natureza fazer que versões Elin desses tribunais menos uma ondulação como majors. Apenas um único tribunal. Porque o que você vai descobrir é que é realmente, realmente um pouco elástico para a mão, e isso vai levar muito tempo para você se acostumar. Mas isso é o que este curso é sobre dar-lhe material de prática para praticar por um longo tempo. Não tente começar. Eu não faria isso. Bem, eu não tentaria começar. Sim, a menos que você seja muito bom em ficar relaxado, jogando progressões legais. Você pode meio que explorá-lo. Sim, mas eu diria apenas se acostumar a jogar uma chamada patentes e redefinir sua mão vez em quando. Está me vendo fazer isso na câmera? Bastante. Sabe, relaxe esses tendões porque eles vão ficar muito estressados neste e então espero que uma vez você seja bom nisso. O que você pode voltar e começar a fazer é levar isso através de progressões de acordes. Certo? Então vamos passar pelo tipo B de demônio Einaudi e o que você não quer fazer porque, essencialmente, você não quer fazer isso, certo? Voz paralela. Você não quer fazer tudo. Parece bem, mas não estou muito interessado nisso. Então eu prefiro fazer algo como então lá estava eu na primeira posição na primeira posição da raiz do acorde na segunda corda e segunda posição na terceira quadra, certo? E cria uma espécie de coisa agradável e mesclada onde tudo se encaixa. Este é realmente bom padrão para usar como uma espécie de padrão de elogio destro ou um padrão de elogio canhoto . E você já sabe o que fazer. Caras, levem isso através de diferentes agressões em todas as chaves e começam a expandir em sua prática porque tenham em mente, você pode fazer uma tonelada de coisas com isso como isso é, como um tipo de B flat grande corporação já adotado de mudar as vozes em vez de B plano maior. É meio que ignorar a raiz e você poderia pensar. Isso é um monte de coisas certo, mas eu estou pensando que é um tipo de paz agradável e indie lá em vez de um tipo que era muito mais clássico. Se você mudar a voz, então se você, você sabe, se você estava fazendo alguma coisa, vamos tentar com alguma coisa hip hop. Então o que não é exatamente as inversões exatas que estamos fazendo lá? Você poderia fazer algo como, essencialmente, eu estou levando cabo de volta lá, que é como 1/7 acorde com 1/11 lá também, e eu estou fazendo o cordão alternada, e eu estou fazendo isso em um pouco funky maneira. 38. Comping: Então, agora que você cobriu vozes e inversões implacáveis, obviamente, Andi, nós demos uma olhada no passo, e essa é a maneira que eu quero voltar a algo que pode parecer um pouco mais simples, mas ainda é muito, muito valioso e pode ser muito mais sofisticado do que você imagina. E isso é comping. Então comping é uma palavra que é usada na tradição do jazz, e provavelmente é apenas curto para um elogio. Mas comping é apenas uma maneira simples de dizer que você tipo de preencher as coisas, mas não é exatamente o mesmo quando você diz que a palavra acompanhamento acompanhamento pode ser bem em profundidade certo, que pode ser uma quantidade enorme de coisas. acompanhamento pode ser bastante avançado, e as pessoas da frente e do centro podem perceber isso, enquanto comping é feito para ser uma espécie de fundo e apenas preencher a harmonia. Eu não diria desculpas, mas meio que realmente sob o radar, mas o que ele faz é dar uma enorme quantidade de harmonia e morte à paz. O que eu amo fazer quando estou ouvindo uma peça de música ou produção é que eu amo ouvir as partes no arranjo que ninguém provavelmente está percebendo. Mas se não estivessem lá, o acordo desmoronaria e não funcionaria com frequência. Se você tem como um piano no fundo ou se você tem algo como um piano de Rhodes, você dificilmente ouve isso dentro de uma peça de música, porque estradas são. Na verdade, se eu colocar isso como um som de estrada, vê, isso é tão despretensioso no fundo, certo? Se você tivesse uma banda inteira tocando em cima disso, você não notaria a harmonia que está acontecendo lá. Você meio que sente isso. Este tipo de comping é uma coisa muito importante. Então deixe-me mostrar-lhe o que eu quero dizer em um par de gêneros, em uma espécie de como o gênero rock pop em. Então poderíamos fazer isso no jazz também. - Se você imagina que esta música tocando por cima deste direito há um outro arranjo por conta própria, isso é como qualquer coisa, certo? Mas isso é uma grande coisa para fazer por trás das coisas que um amigo incentiva, um cantor, a guitarra, você sabe, os violinos, o que quer que as pessoas percebam que isso vai preencher coisas fora e você tem a base cuidando de certo? Então nós estamos tomando essa idéia de tipo de implacável, um pouco de extensões, certamente Inversões em estavam apenas preenchendo a harmonia de uma maneira agradável. Então vamos analisar o que estamos fazendo lá. Então estávamos fazendo a progressão I e Addie em D menor escreve um B bemol maior C maior d menor, certo? E eu estava fazendo coisas que eram assim. Então isso é uma espécie de uma posição agradável, ligeiramente aberta voz de B bemol maior na segunda inversão, certo? Ouvimos isso de novo. Vou jogar desde o início, está bem? É uma boa desculpa, sem desculpas. Um som novo e intrusivo. Se eu começasse como, uh, uh, isso seria um pouco mais ousado, certo? Vamos tentar mais uma vez, certo? Isso meio que sai demais em você. É como dizer que estou de acordo. Enquanto que se fizer algo assim, o quê? Talvez você tenha algumas extensões. Vamos tentar com o Atlas. Em vez de subir para a terceira, vamos deixar a nona direita, então como um tribunal de suspensão. Ok, eu só estou fazendo algumas boas vozes e algumas notas de pedal . Não posso explicar completamente o que estou fazendo aqui. Não é totalmente pensado em termos de harmonia, mas eu tenho a idéia básica do acorde aqui, e então eu estou apenas deixando meus dedos brincarem na escala. Então começamos lá e eu comecei a fazer coisas assim. E então nós vamos para o acorde de C maior, e eu certamente não estava tocando um acorde que era muito ver maioritariamente sobre ele. Eu estava mais tocando um acorde F com algumas outras notas. Então essa idéia comping é sentir a parte interna da música que você tem base, você tem melodia frente e centro em. Então o que você está fazendo é adicionar essa riqueza dentro dela, então esse é o ritmo de uma espécie de rock pop, tipo no tipo de coisa, o que quer que seja. Mas se vamos fazer é como blues, talvez seja um pouco diferente. Então, se eu tomar o topo do blues em Dó maior, vamos tentar isso. Veja, eu tenho as vozes implacáveis que estamos fazendo mais cedo, então pode ser muito mais rítmico do que o que estava fazendo lá. Então a coisa que estava na frente e no centro lá para mim porque eu estou imaginando um trio de jazz como uma seção rítmica, baixo, bateria e piano. O objetivo dessa seção de ritmo é dar umritmo muito agradável, ritmo muito agradável, e o piano lá está fazendo esse tipo de facadas, eu acho, eu acho, esse tipo de coisa para preencher a seção de ritmo. Socom, Pynchon vai de algo assim até o que sabemos. Desculpe todo o caminho até o que fizemos apenas um segundo atrás com coisa rock pop, que é esse tipo de fundo preenchendo a casa qualquer coisa então brincar com a idéia de acampar não só ajuda você a organizar para tipo de teclado baseado instrumentos. Também ajuda você a pensar em outros instrumentos, certo, certo, então a compilação de fundo pode funcionar para uma seção de buzina. Se voltarmos àquela coisa do blues, você poderia fazer algo como pelo nosso online, certo? Então há uma abundância de coisas que podem vir através se estivéssemos voltando para aquele rock pop qualquer coisa que estamos fazendo que poderia ser como uma coisa baseada em guitarra, você sabe, uma coisa você sabe, baseada em guitarra acústica. Ou pode ser qualquer outro incidente, algo simples assim. Podias estar que pensar queo Arpeggio odiava uma vez que, sabes, algumas coisas interessantes que preenchem a harmonia que não está necessariamente ligada a, sabes, como um estilo de acompanhamento particular ou o que quer que seja. Então use esta idéia da empresa para realmente liberar a parte do meio de seus arranjos fazer você tipo de fica criativo quanto possível sobre encontrar essas novas idéias para preencher a harmonia maneiras interessantes. 39. Strands: Então o próximo padrão da empresa que vamos entrar em seu piano passo Piano Stride é realmente um gênero em si mesmo em sua coisa que você poderia fazer um curso inteiro sobre estudo por anos. Então não vamos entrar no gênero aqui. Vamos introduzir a ideia básica para que você possa começar a ver isso na música ou nas coisas que você está transcrevendo e também usá-la em seus próprios modos em diferentes grupos. Então, a idéia básica é que você tocar uma nota baixo na parte inferior aqui não precisa necessariamente ser a raiz do cordão, mas então você conclui isso Chame-o no topo. Então é como fazer as duas mãos em uma. Mas você faz isso e divide. Então, em vez de ir assim, você vai bem, e então você vai para diferentes tribunais. Então, sobre o blues, seria como, veja, nas vozes implacáveis que olhamos até agora realmente importantes aqui porque , na verdade , é muito bom saber, dobra-se na rota quando você toca aquele acorde no meio direito, e os passos coisa que só vai bomba, bomba, bomba, bomba. Isso é o que você ouve muito, mas você não precisa necessariamente seguir esse ritmo. Obviamente, como dissemos, você pega todos esses padrões que estavam cobrindo este curso e então você os transforma em seu próprio. Então a melhor maneira de começar a praticar piano com passo não é tocar os dois ao mesmo tempo, certo? O que queremos começar a nos acostumar é tocar uma nota e depois fazer outra coisa com a mesma mão. Certo, e na verdade, a melhor coisa a fazer é bater no joelho. Então vamos. 1234 e você não tem a ver com seu dedo mindinho. Você poderia fazer um dos outros dedos. Normalmente as pessoas fazem o dedo mindinho porque é o mais distante. Assim faz todo o sentido em vez de ficar assim. Tudo bem, você sabe, é um pouco estranho, então também é uma boa prática para se acostumar a usar o dedo mindinho para que você possa usar um pouco e quarto seu quinto e quatro dedos. Então você vai tocar, e então qualquer que seja a sua progressão de acordes, você então vai para o porão. Então estamos fazendo do que blues aqui. Então nós fazemos para aqueles quatro barras daqueles e, em seguida, Ugo 4 para 412 em torno de 1 para 4123123412341 Teoh E você começa a idéia. Ok. E então você troca por aí. Certo? Então nós praticamos o um e o três. Os únicos, certo. O um três, o no bate basicamente. E agora queremos praticar o tipo de batidas mais fracas do bar. Então nós dio um dois estamos confusos. Aquele para tocar o cordão. Sim, então em vez de ir 1234 nós vamos. Um, 23 cheio. 131234 2312 E a razão pela qual estamos fazendo isso fora da coisa do piano direito é na verdade quebrar esse tipo de prática, porque fazer isso antes de tudo, pode ser um pouco esmagador. Você está indo em torno de uma progressão simples, mesmo para a direita, porque você está tendo que pensar em duas coisas na mão esquerda e, você sabe, Deus me livre, se você fizer alguma coisa, você está certo. quão importante você começar a fazer isso, fica um pouco complicado. Ok? então essa é a melhor maneira de separá-lo e então você pode começar a montá-lo. Agora, não se surpreenda no começo, quando você começar a fazer isso, que vai ser muito complicado. Demora muito tempo para começar a aprender piano. Mas este estilo simples, bluesy off passo piano é realmente uma grande coisa para estar colocando em sua prática como tipo de sementes de idéias, essas idéias fundamentais e, em seguida, em Saia e você está tocando em um número de Eles são gêneros? Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Então este é apenas alguns pequenos exemplos com padrão de elogio Strider usando tipos de grupos diferentes, e isso lhe dá esperançosamente uma sensação de quão poderoso e versátil é quando você toma um desses acompanhamentos padrão padrões e, em seguida, adicionar groove a ele , OK, e isso é algo que vamos estar olhando para a parte final desta seção fora. Nós meio que cobrimos um pouco de ritmo ah. Então, por enquanto , pratique seu piano em progressões de núcleo realmente simples, eu sugeriria 12 bar blues também. É um muito simples, e você pode meio que obter esse tipo de som bluesy padrão em livros didáticos. Apenas pegue sua direita, sua mão esquerda trabalhando em torno de piano com este tipo de coisa. Mova este movimento, este movimento de passo. 40. Linhas de baixo: Então, no início desta seção do curso, falamos brevemente sobre o grupo e como é importante estar sempre pensando em groove quando você está escrevendo algo exatamente como você faria direito em harmonia. Você também entra em um tipo de senso de grupo. E isso é particularmente verdadeiro com esses padrões de acompanhamento. Porque o que eu tenho mostrado aqui são os princípios simples, padrões simples de padrões de um elogio padrões que você pode então aplicar em diferentes gêneros. Eu tenho interpretado ele de uma forma muito didática, mas você pode adaptá-los a gêneros específicos e o que quer que você esteja, certo? Então, se você se sentir confortável com eles em um tipo de gênero simples como nós temos feito ou nenhum gênero, quando você está escrevendo alguma coisa, você pode tentar e aplicar em pan acompanhamento? Você vai naturalmente ou espero ser capaz de realmente tocar isso no estilo que você está escrevendo ? Está bem com as linhas de base. Isto também é verdade. Ok, linha de base por conta própria como uma simples base de caminhada, que é o que vamos estudar aqui, certo? Então isso é como um livro muito didático, jazzy, simples, certo? Ele não soa particularmente livro didático como certo, mas é uma ótima maneira de praticar, porque força seus dedos para conhecer o som. Desculpe, as notas de harmonia e ser capaz de se mover livremente. E mais tarde, se estiver fazendo algo mais estranho, , seus dedos sabem onde estão as notas de harmonia. Certo, então é isso que vamos fazer. Vamos fazer algo chamado acúmulo de baixo ambulante. Ok, então o acúmulo de baixo ambulante é assim, que você toma uma progressão de acordes. Vou voltar aos pianos para podermos ouvir um pouco melhor. Vamos fazer uma progressão muito simples. Vamos tirar tempo, está bem? E nós não estamos tentando escrever música, lembre-se, estamos tentando praticar aqui em vai levar o tempo agressão em um menor. Uh, ok. Em nossa linha de base vai começar assim. 12341234123412 Muito, muito simples. Ok, Andi, então você quer praticar? Chaves nacionais, obviamente. Então você começa a conhecer a agressão, e então você começa a construir a terceira direita? 12 um para terceiro. 1/3. 1 2/3 Sim. Ok. E então você constrói no 5º 1235 ou você pode ir. 1235 Qualquer que seja o ritmo que você quiser, você sabe, você tem que trabalhar fora, ok? E então você construiu todo o cordão lá. Mas temos feito isso para cima de cada vez, o que é um pouco óbvio. Então você pode começar a brincar e mover coisas. Então vamos voltar para o quarto e terceiro, então. Certo? Então você ainda está começando a conhecer o enraizamento. Terceiro, você não tem que ir primeiro, depois terceiro. Você poderia fazer o terceiro e então rota para que você pudesse ir. Então essa linha de base era o terceiro de um menor, e então a raiz de um menor e, em seguida, o terceiro de e menor na rota do menor. Ok, aquele e menor, em seguida, G maior em D menor. Ok. E isso funcionaria se tivesse cordas por cima. Certo? Ok. E então essa linha de base começando a tipo de preencher a harmonia em um sentimento ligeiramente diferente , isso nos dá essa boa qualidade de inversão. Ok, então é isso em um tipo de tipo básico de gênero simples. Mas eu realmente recomendo que você faça isso com blues porque a progressão do blues é realmente, realmente se presta ao baixo ambulante. E você pode explorar coisas como Chromatis ism. Andi, uh, e apenas obter o jeito de se mover por aí com esse tipo de ritmo. Ok, então é isso que vamos falar agora porque há tantos benefícios que vêm de viver, linha de baixo andando. Ok, então vamos fazer isso e ver. Viu, Major? Certo? Então eu primeiro chamado uma semente em seu sétimo em que nos permite, então, bem fazendo o blues, certo. O que isso nos permite fazer é trabalhar no sétimo também, em vez de apenas ter três notas toe trabalhar com a posição raiz. Tríades, temos um acorde de 1/7. Ok? E se você quiser fazer extensões também, então nosso objetivo é jogar na quadra e passar por todas as coordenadas, certo? Esta é a primeira coisa a diligir, e depois tudo bem. E então você poderia tentar aqueles na primeira inversão. Sim, em. Então você tenta isso em outras teclas também. E então o que queremos fazer é desenhar no nosso velho amigo que já vimos antes, que é essa mão maravilha. Próximo tamanho ou mãos fluidas. Tão certo. O começo, eu acho. O que? Certamente, no início do meu primeiro curso de composição musical do piano, que falamos muito sobre ficar confortável se movendo ao redor do piano com os dois princípios de dedilhado, que é você sabe você gira sobre o polegar gira sob os dedos nos dedos, gira sobre o polegar, e você nunca gira no quinto dedo. Aqueles do corte para as regras sobre aqueles que você pode fazer qualquer coisa, sério? Uma nota de cada vez quando o piano. Então você quer pegar isso e, em seguida, aplicar dentro da harmonia. E seu objetivo é se mover em torno das cordas da maneira que você quiser. Ok, então vamos começar com C dominante sétimo acordes. Então eu fui a terceira raiz 5ª 7ª e agora nós vamos para o tribunal quatro em Isto é, se nós estamos pensando em nossa voz principal, nós vamos descer para o terceiro tribunal para ok, vamos apenas fazer isso de novo. Certo, vamos fazer isso de novo. Comprometi-me. Farei exatamente as mesmas anotações. Na verdade, não vou. Não consigo me lembrar. Mas mais ou menos o mesmo, então estamos na terceira rota. 5º 7, depois, o sétimo na próxima quadra. Quando voltarmos ao tribunal, um se torna a terceira raiz. 5º 7º Ok. Então, ao todo, se você ficar bom nisso, desculpe. Tente de novo. Ok, então essa é a idéia básica de andar linha de baixo para mover para cima e para baixo através da harmonia e bem pivô para o próximo tribunal sempre que você está encontrando essas oportunidades. E você viu que eu fiz algumas coisas como coisas cromáticas lá, certo? Você pode jogar essas coisas lá também. Então eu estou indo para a rota 3ª 5ª e eu quero acabar neste f aqui. Então, em vez de ir a rota 3ª 5ª 7ª e, em seguida, um grande salto para o quarto a raiz da próxima quadra, eu dio astuto para baixo naquela quadra em que também funciona lá. Certo, romantismo doentio. Você pode explorar. Então, praticar isso em todas as teclas no blues simples e então se você está se sentindo particularmente avançado, fazer jazz blues também vai lhe dar uma respiração incrível de prática. Para realmente começar a deixar sua mão esquerda voar e explorar a harmonia de cada quadra em. Então da próxima vez que tentares chegar a uma linha de base, seja qual for o género, tua mão esquerda vai ser tipo, “Ei, eu conheço acordes. Eu sei como me mover, certo? E vai ser como, você sabe, você sabe, qualquer que seja o sulco, sabe? Sim, ele só vai ser capaz de se mover muito mais fácil porque ele vai ver as cordas. E tudo isso virá de sua prática do acúmulo de baixo ambulante em uma espécie de progressão padrão do blues. 41. Grove, loops: então bem-vindo à seção de ritmo deste curso. Esta é uma seção bastante curta, mas concisa, onde vamos estar olhando para alguns dos conceitos fundamentais dentro da escrita rítmica ou variando música com ritmo. Se você organizar uma música de escrita sem contexto, fora do groove ou ritmo, então tipo de não faz sentido. É um pouco como a harmonia em alguns aspectos. Então vamos olhar para alguns conceitos fundamentais, e eu vou começar com o tipo de conceito mais fácil de todos eles. Isso provavelmente é óbvio para você, mas vale a pena lembrar-se sobre o que é groove Se você não escrever música em um determinado grupo. Se você não tem esse tipo de idéia de fundo do que é o groove em que você está escrevendo , as coisas realmente não fazem sentido. Agora, quando eu disser groove, você pode pensar em, tipo , música legal ou como funk, soul e coisas assim. Eu não quis dizer isso assim. Quero dizer, muito maior do que isso. Quero dizer isso no contexto de como, se você tem alguma peça de música, você poderia tipo de desconstruir e decodificar os sulcos fundamentais que você está ouvindo na música em , então traduzir isso para outra peça poderia ser Um filme clássico. Qualquer coisa certa não tem que se sentir groovy e como algo que você dançaria dia e o melhor lugar para começar com isso se você não tipo de olhar para isso antes, o melhor lugar para obter inspiração e muito direto para o grupo porque eu realmente faço que a frase escrita em um grupo é escrevendo ao longo ou usando loops como inspiração. Agora há muitos lugares online, que vou mencionar neste vídeo onde você pode obter loops para que você possa comprar loops. As pessoas têm realizado, criado, produzido loops que você pode baixar e, em seguida, tipo de uso em sua escrita e i algumas pessoas para usar esses loops realmente em seu trabalho. E eu não estou necessariamente falando sobre isso aqui. O que eu estou falando é que realmente tê-los foi um ponto de partida para a sua prática e também para aqueles momentos em que você é como, eu não sei o que escrever, o que eu devo escrever? E então você meio que improvisado ou tipo de atolamento junto a um desses loops, e então você meio que tem uma noção de onde sua criatividade está querendo ir. Então, se olharmos aqui. Este é o meu tipo de biblioteca básica. É só uma pasta na minha área de trabalho. Mas, na verdade, havia algo que usamos anteriormente no curso, que é um software chamado Farago. E se eu abrir isso aqui, você verá que o que eu fiz foi puxar alguns desses loops em um tipo de dois conjuntos diferentes que eu tenho. Andi, há algumas coisas que podes fazer com esta. É realmente ótimo para apenas uma espécie de apenas pré-visualização direita e você pode apenas saquear estes, você apenas deixá-los na direita? Então, às vezes eu meio que toco um desses na cabeça deles que o piano. É uma ótima maneira de começar uma rotina de treino ou uma sessão de escrita. Ou se você está construindo um certo tipo de idéia composicional, você poderia desenhar em um número de loops aqui para inspiração e dizer, OK, OK, isso é o que eu estou baseando minha composição fora. Cabe a você. Mas há uma coisa muito legal que eu amo no Farrago e de novo. Infelizmente, você só pode fazer isso. Você só pode usar este software. Se estiver em um Mac e estiver usando os drones que incluíram neste curso, esse é o seu centro harmônico, certo? As pedras chaves, certo. Se eu for para aquela seção e disser OK, tudo bem. Quero praticar em B bemol. Então eu acertei isso. Faça isso, certifique-se de que os volumes para cima. Então eu vou para outro lugar, certo? E então eu estou tipo, OK, eu vou jogar em B bemol. Foi essa a chave que ouvimos? B bemol? A Andi. Então eu vou jogar junto com esta batida. Ou talvez este, certo? E então eu poderia apenas ir para um piano e tocar junto com isso. Então, se eu não estou gostando desse groove, eu poderia ser como, OK, OK, a coisa irritante sobre Farago é que você não pode facilmente mudar o ritmo aqui. Então, nesse caso, se você não quer usar isso e também se você tem um PC, o que você poderia fazer é apenas usar sua estação de trabalho e fazer exatamente a mesma coisa, certo? Você poderia ter alguma maneira na sua estação de trabalho. Deixe-me desligar esse drone. Você pode ter algo em sua estação de trabalho como este onde você tem basicamente um número de trilhas de bateria. Estes podem ser MIDI. Eles podem ser áudio e eles podem ser alinhados em sua sessão. E então você poderia tipo de desencadear coisas diferentes. Então você poderia meio que unm você um de seus drones. Talvez a partir deste curso, talvez um que você fez e então apenas deixe isso ir no Fraser, em seguida, acionar um de seus loops e, em seguida, junto com isso, e você pode ter este arquivo de uma sessão, que é como seu biblioteca de loop principal. E isso se liga de volta a essa ideia de que falamos antes. Que é essa ideia da biblioteca de padrões de que isso poderia ser outro lugar, outra biblioteca onde você se inspira e se constrói ao longo do tempo, tão útil. A última coisa que eu queria mencionar é algo chamado Drama superior. Há um número de diferentes outras peças de software que você pode obter para este. Isto foi muito caro. Eles têm outro que é chamado fácil Drummer. Eu acho que em sua por uma empresa chamada Tune Track e links será neste vídeo ou abaixo ou algo assim. Eles são realmente, realmente incrível empresa neste pedaço de software particular, baterista fácil ou bateria superior. O que eu tenho aqui é incrível sobre o conceito por trás dele é que eles têm esta imensa biblioteca loop, mas a biblioteca loop de diferentes grooves, como direito através destes diferentes gêneros. Direto sobre esses loops no áudio, eles são midi, e quando você tem grupos sulcos midi, isso significa que você pode abrandar, acelerá-los, adaptá-los, mudar o tipo de grupo subjacente em, em seguida, mudar o instrumento que está realmente tocando um kit de bateria que está realmente tocando. Então eu recomendo que você confira melodia, trilha e talvez baterista fácil ou até mesmo drama superior pode ser um pouco de exagero, para ser honesto, última, a menos que você realmente interessado em produzir coisas, em seguida, encontrar alguns loops online também. Você pode usar lugares como o loft Loop. Há muitos outros lugares. Se você apenas pesquisar loops, você vai encontrar muitas, muitas coisas diferentes. Tenho certeza que você já sabe deles e começar a praticar e compor junto com eles e considerando, realmente como groove ajuda a inspirar você e mudar a maneira que você escreve música. O que vamos fazer nos próximos vídeos vai ser desempacotar o grupo de um tipo de deperspectiva técnica para ajudar você a realmente desconstruir coisas no futuro, nós vamos estar olhando a partir do contexto perspectiva técnica para ajudar você a realmente desconstruir coisas no futuro, Fora da bateria, certo? Eu sei que este é um curso de arranjo de piano principalmente, mas tambores é realmente o melhor contexto em que entender os princípios do grupo em. Em seguida, aplique isso a qualquer outro instrumento. Então vamos começar com isso agora. 42. Introdução à Groove (redo!): Então, aqui estamos começando nossa introdução ao Groove Siri, e este será um número de vídeos cobrindo os componentes básicos de construção ou os blocos de construção que são específicos para groove, não apenas arranjo, mas para groove em si. Então, quando as pessoas pensam em grupo, eles tendem a pensar em algo que é legal, ou talvez uma discoteca, uma batida ou algo assim. Realmente, Groove é a coisa que está subjacente a tudo, e não tem que ser algo que está associado, digamos, um gênero pop ou jazz. Groove é universal. É a totalidade de todo o material rítmico no caminho que é recebido pelo ouvinte. É mais do que apenas a batida que o tambor dá. Na verdade, você não precisa ter bateria nele. Você nem precisa ter percussão. Pode ser a ranhura que define o padrão de acompanhamento real na guitarra ou o padrão acompanhamento no piano ou o que quer que seja. Poderia ser tocada por uma orquestra. Tudo tem algum tipo de grupo. É a estrutura que você direita em um compositor za. Você poderia pensar nisso como a cultura da música em outras palavras, que é a coisa de fundo que o ouvinte pode não necessariamente estar conscientemente consciente e talvez não, até mesmo os músicos. Mas se não estiver lá ou se estiver errado, tudo ritmicamente estará fora e nos sentiremos errados. E também, se você mudar esse sulco, então a sensação de toda a coisa muda também. Então três exemplos curtos e simples de talvez grooves que você conhece fora como alguém que pode ser um baterista em alguém que pode saber um pouco sobre bateria é o primeiro 1 seria mais óbvio. Um seria embaralhar. O próximo seria algo como quatro no chão e talvez jazz balançar. O que poderíamos fazer para este curso é começar a dar-lhe o tipo de teoria por trás de cada um desses tipos de ranhura padrão para kits em, poderíamos passar por toneladas de coisas. Eu acabei de jogar em um número de diferentes sulcos de nível superior aqui que eu pensei fora do topo da minha cabeça, mas realmente, este tipo de exercício seria um exercício sem fim. O que eu não estaria fazendo é realmente ensinando você a pensar sobre groove, como realmente construir e analisar grupo, porque realmente, onde você quer estar no final deste curso é em algum lugar caminho. Você pode ouvir qualquer estilo de música e descompactar imediatamente em sua mente ou realmente no papel ou em seu d a w o que é que faz essa música soar da maneira que ela faz em outras palavras, como ela é organizada. Quais são os componentes que fazem parecer esse tipo de gênero? Então vamos passar pelos blocos de construção de componentes do sulco, que irá capacitá-lo a analisar ranhuras você mesmo e, portanto, começar a criar o seu próprio a partir das estrelas que você ama. Então, na sua frente, aqui estão os componentes. Apenas como uma introdução, vamos rever cada um deles por sua vez nesta Siri. 43. Tempo + tempo: Então vamos começar primeiro com o ritmo. O tempo é obviamente bastante direto para a maioria de vocês. Se você começar com uma batida que é bastante lenta, então acelere. O que você realmente acaba com é algo que não só é obviamente mais rápido, mas realmente se sente bem diferente, e eventualmente com outros instrumentos, pode criar e provocar uma reação emocional diferente. E se você acelerar ainda mais, ainda é muito diferente. A próxima é a assinatura do tempo. Este não é um curso de teoria musical, então não podemos falar muito sobre a construção real do tempo, assinaturas e todas essas coisas. Mas basta dizer que você pode pegar um grupo que tem um certo caráter e empurrá-lo através um número de assinaturas de tempo diferentes, mantendo o sentimento original fora desse grupo . Vamos ouvir isso. 44. Forte e fraco: o próximo componente que é realmente vital quando estamos analisando estruturas batidas são batidas fortes e fracas. Vamos dar um exemplo, ser uma batida 44 muito simples por natureza de um sulco. Estar em quatro pelo que sentimos como ouvinte é a força de bater um a cada quatro batidas . Se isso não estivesse lá, perderíamos a noção de onde é o início de cada bar. Então bater um é naturalmente muito forte e deve sempre ser realmente enfatizado, não excessivamente enfatizado, mas um pouco dentro do tempo. Assinaturas como para Para você também pode enfatizar outras batidas. Por exemplo, se enfatizarmos um muito forte e três ligeiramente fortemente, obtemos algo assim. Mas se, em vez disso, enfatizarmos batidas dois e quatro, teremos um campo diferente. É um olhar forte e fraco. Seja ênfase dentro de quatro para Vamos dar uma olhada agora em 34 É uma mente que essas batidas obviamente bastante simples acontecendo para que você possa realmente entender a teoria por trás de tudo. Mas qualquer batida tem esse tipo de estrutura acontecendo por trás dela, como veremos mais tarde quando analisarmos as coisas e você verá, particularmente quando analisar suas coisas que você está interessado. Vejamos uma batida em 54 agora 54 é interessante. Você poderia apenas enfatizar a primeira batida de todos, e isso seria absolutamente bom. Mas normalmente o que as pessoas tendem a fazer é quebrar a barra em dois pedaços, ou 12345 Então um grupo de dois e, em seguida, um grupo de três ou um 12345 então um grupo de três e em seguida, um grupo de dois. Vamos ter um ouvir cada um daqueles em uma batida simples, modo que é batidas fortes e fracas bastante rudimentares e óbvias para a maioria de vocês. Mas eu queria ter certeza de que passamos por isso como um princípio sobre um conceito. Então, mesmo que seja óbvio para você quando você percebe quando você ouve sobre isso que você está claro que é um desses componentes que combinado com outros quando você colocá-lo em um arranjo completo, realmente forma a espinha dorsal fora o que é groove 45. Subdivisão: o próximo componente do sulco que vamos olhar nesta seção é Subdivision. Se pegarmos uma assinatura de tempo simples como 44 e construí-la novamente, você verá que toda a estrutura de uma assinatura de tempo como 44 é construída em torno desta idéia dividindo uma barra e, em seguida, dividindo o que você dividiu uma e outra vez. Vamos começar com uma simples nota por compasso. Agora vamos dividir isso ao meio e adicionar em uma nota a meio caminho. Agora vamos dividir o bar. Não entre tubo em quatro e você pode ver que temos esses números no topo aqui . Começamos com um também conhecido como uma nota inteira. Agora temos 1/2 nota, e agora temos notas trimestrais sendo nele. Vamos dividir ao meio de novo. Bem, subdivida-os e depois temos oitavos. Se dividirmos esses, ficamos com o 16º. E se dividirmos isso, teremos 32 notas. Então, se voltarmos a este em que estamos enfatizando as notas, o que você pode ver é que cada batida está representada no chapéu alto lá e esta é uma batida padrão que você já ouviu muitas, muitas vezes antes, e o que está fazendo é enfatizar as batidas do bar. Consideramos que um pouco de 44 dedos tem quatro batidas nele, obviamente, obviamente, 1234 Mas se começarmos a dividir cada uma dessas batidas em dois e, em seguida, em quatro e, em seguida, no reboque oito. O que você começa a obter são subdivisões muito mais complexas e obviamente ouvidas desta maneira muito, muito simplista onde eu apenas faço o chapéu alto tocar as subdivisões. Não é tão interessante, mas se você começar a construir batidas em torno dessas subdivisões não necessariamente em cada subdivisão como eu fiz aqui você começa a abrir todo o mundo da subdivisão sobre o que realmente começa a construir um bater. Vejamos algo em oitavos, então aqui está uma batida padrão onde o chapéu alto é apenas nos oitavos. Mas o que eu estou começando a fazer, você pode ouvir é que no baixo tambor no pontapé, estamos começando a utilizar esses oitavos para adicionar um pouco mais de interesse. Agora vamos fazer isso com 16. Você pode ver aqui que abrimos a 16ª subdivisão e fomos capazes de enfatizar que vamos usar isso no pontapé. Então esta é uma batida realmente simples no DSO. Este também é? É só tentativa e erro. Só estou brincando, só para mostrar as diferentes opções. Então vamos ouvir as 32 notas agora. Então o que você vai ouvir neste aqui é que nós temos alguns rolos acontecendo no chapéu alto. Então também, no final, a armadilha. É muito difícil construir um sulco em torno de 32 notas consistentemente sem, ele está começando a se sentir como o dobro do tempo. Se você não tem certeza do que o tempo duplo é feito onde estávamos prestes a cobrir isso em um segundo, vamos apenas ter uma escuta rápida, e você vai ter uma sensação de que, realmente as subdivisões superiores de 30 segundos e, em seguida, 64th são muito mais sobre notas de graça e tipo de embelezamento fora de um grupo em vez de ser construção teatral fora do sentimento do grupo. Então agora vamos falar sobre tempo simples e tempo composto. Tempo simples é realmente a idéia de tirar o que acabamos de fazer em que tomamos uma batida. Subdividimos cada batida em dois em quatro em um em 16. Então o que estamos fazendo lá é fazer múltiplos de dois cada vez, então vamos ouvir isso agora. Agora vamos mudar nossa subdivisão de não um momento simples onde é um múltiplo de dois, mas três. Então agora você pode ver no diagrama acima que temos cada batida. Divida em três subdivisões. Vamos ouvir essa batida muito simples. Vamos ouvir agora uma batida ligeiramente melhor construída. Com essa mesma subdivisão você pode ouvir isso adiciona uma sensação completamente diferente da ranhura . Então, quando você começa a criar grupos, você quer se pensar um meu em tempo simples ou tempo composto em minhas subdivisões com base em um múltiplo de para ou um múltiplo off. Três. Vejamos agora o intervalo e o dobro do tempo. É um conceito muito simples, que eu vou mostrar primeiro em um diagrama, e então vamos olhar em uma sessão. Então, digamos que tivemos uma assinatura de tempo e tempo estabelecida com 44 temperamento razoavelmente rápido . Então dobramos isso. Então, o que você vê acima é a mesma estrutura, mas duplicou. Então, para cada duas barras na parte inferior. Temos quatro no topo para cada quatro barras. No fundo. Temos oito no topo, e isso é algo que é feito em pedaços para aumentar a excitação. Você não está necessariamente aumentando o ritmo. Você está adicionando essa camada fantasma no sulco acima das coisas para torná-la mais excitante . Você imediatamente dobra o sentimento fora do ritmo sem mudar o temperamento. Então o oposto disso seria o intervalo. Tomamos a mesma assinatura de tempo de quatro para e nós o intervalo. O que temos agora são duas barras no fundo para cada quatro no topo. Então, na verdade, reduzimos a coisa toda pela metade. Aqui está um exemplo disso em uma sessão. Aqui está a ideia original na região do meio que vamos fazer é voltar ao início. Vamos ouvir o intervalo primeiro, depois o horário normal e depois o dobro. E enquanto o ritmo permanecerá em 110 batidas por minuto. Não vai acelerar, mas o sentimento vai mudar a cada vez 46. Swing: Vamos ver o balanço agora. Swing pode ser feito em oitavos ou 16º, mas vamos apenas olhar para oitavos no momento. Vejamos esta batida simples aqui, onde pegamos uma assinatura de 44 horas. Nós dividimos em oitavos, então cada batida tem batida dentro dela, subdividida uma vez. Agora, se pegarmos cada uma dessas subdivisões as linhas vermelhas, as coisas que estão fora de cada batida, movemos isso ligeiramente para a direita para a frente. Com o tempo, temos uma sensação de balanço muito flexível. E se continuarmos pegando essas subdivisões e movê-las para a direita, quais são as linhas vermelhas para a direita? Ficamos mais fortes e mais fortes sem senso de balanço. E se formos mais longe do que isso, acabamos realmente batendo notas 16 porque você pode ver que enquanto estamos no último balanço D muito, muito forte swing. Poderíamos empurrar isso um pouco mais, mas estamos muito perto de acertar notas 16. Onde estavam simplesmente enfatizando o 4º 16 de cada batida. Agora, não se preocupe se alguma coisa passou por cima da sua cabeça, tudo bem. você sempre pode chegar a mim para um pouco de apoio extra sobre a teoria disso, ou há uma abundância de outros cursos on-line que irá falar com você através da teoria rítmica real das coisas. Não se preocupe muito. Tudo o que você realmente precisa fazer se você é alguém que trabalha com a promotoria promotoria é entrar e trabalhar com a grade antes do rolo de piano que você viu lá em todas as últimas fotos e começar a mexer com a grade, é entrar e trabalhar com a grade antes do rolo de piano que você viu lá em todas as últimas fotos e começar a mexer com a grade, pensando em subdivisões e como você coloca as coisas. 47. Imperícia: então outro aspecto da imperfeição com o qual eu pessoalmente gosto de jogar, é o de trás da batida ou na frente da batida. Agora é muito, muito diferente de mudar o ritmo, acelerar ou diminuir a velocidade. E às vezes as pessoas ficam confusas. O ritmo permanece exatamente o mesmo. Mas, em seguida, certas partes do seu arranjo que estão a afectar o seu sulco são movidas tão ligeiramente antes de onde eles estariam se estivessem perfeitamente quanta ou tão ligeiramente atrasados com o seu concurso. E isso cria esse sentimento certo. Às vezes é uma sensação de empurrar se as notas estão antes da batida, e às vezes é uma sensação de puxar para trás se eles estão atrás do ser. Então deixe-me explicar o que quero dizer. Tenho três regiões aqui, a batida original, que é totalmente Qantas. Então tudo está combinando perfeitamente com a grade, então tipo de não necessariamente não parece massivamente computadorizado, mas você pode dizer que é perfeitamente pontual. Então eu tenho essa próxima região onde o alto, como é relativamente estável, mas tem um pouco de erro humano nele, um pouco em diante, pouco em diante, então o chute e a armadilha estão realmente caindo para trás da batida um pouco, então é realmente por trás do tipo batida de vibração. E então nesta região final aqui nós temos, se eu puder encontrá-lo, nós temos o chute e a armadilha vindo realmente muito longe antes da batida cada vez em de cada outro hit armadilha também empurra a cabeça da batida para que tudo está vindo exatamente isso pouco mais rápido. É um efeito muito sutil, mas combinado com tudo o resto que você pode orquestrar ou organizar com ele, é uma ferramenta muito poderosa para fazer todo o seu arranjo empurrar ou puxar. Vamos ter uma escuta. 48. Notas de graça: Então, as notas Grace e as notas fantasmas são coisas bastante simples, então vamos passá-las muito rapidamente neste primeiro exemplo aqui. O que eu tenho é uma batida com uma das partes silenciadas inicialmente, e é apenas um pouco antes da armadilha principal bater e você vai me ver silenciar e então não atendeu e você pode ouvir a diferença. E isso é essencialmente o que é uma nota de graça. É uma pequena nota antes de outra nota, geralmente a mesma nota na bateria. Isso é conhecido como uma espécie de flam, mas se aplica a todos os instrumentos, então eu vou chamar de nota da Grace por enquanto. E, na verdade, se você se lembra do vídeo anterior no início deste curso de componentes de grupo, quando estamos olhando para subdivisões, eu disse isso. Realmente. As subdivisões superiores de 30 segundos e, em seguida, 64º são muito mais sobre notas de graça e tipo de embelezamento fora de um grupo em vez de ser a construção real fora do sentimento do grupo. Então, uma nota fantasma é realmente uma nota silenciosa. É uma nota silenciosa ou de baixa velocidade que está dentro de um tipo original de peça de faixa, o que quer que ainda adicione algo, mas talvez não seja ouvida um pouco mais inconscientemente, geralmente porque é muito mais silencioso. Então aqui você vai me ver mudo e depois uma parte de laço Knute, que adiciona notas fantasmas ao grupo original, e você pode ver que isso realmente adiciona algo bom ao luto. 49. Ritmos cruzados: então ritmos cruzados podem ser um pouco confusos, especialmente se você nunca olhou para eles antes. Este vídeo não será uma explicação completa do que eles são, porque não é necessariamente um curso de teoria musical. Então eu aconselharia você se você não tem idéia do que eu estou falando, para procurar em outro lugar no YouTube para explicações sobre o que ritmos cruzados e ritmos poli são. Essencialmente, No entanto, o que temos é um pulso principal aqui é representado no pontapé para jogar em cada batida. E então temos um pulso competindo representado outro instrumento aqui na borda disparado fora da armadilha. O que você pode ver é que isso está em cada batida no pontapé, em seguida, a cada duas batidas. Daqui até aqui, temos três acertos igualmente espaçados no remate. Vamos ouvir isso. Então, se você fosse apenas ouvir o chute inicialmente, você sua mente está se conectando muito claramente com a sensação de 44 ou você sabe este tipo de 248 igualmente espaçados de batida. Mas então, se colocarmos isso em cima de sua mente, fica um pouco confuso com o tipo de sensação de trigêmeo dentro e com esses dois juntos. O que você tem é realmente um sentimento do que é chamado de ritmo composto em vez de você necessariamente sentir um deles ou o outro. Você tem essa interação entre os dois, mas ainda há uma assinatura de hora primária, e estamos em quatro. Então, se enfatizarmos as 16ª notas fora dessa assinatura de tempo também e manter exatamente o que tínhamos no fundo lá, mas apenas trazer o cabelo alto em jogar no 16º você começa realmente agradável em jogo em um nível mais profundo com os ritmos e os ritmos cruzados. Agora tem sido o exercício acadêmico Vanek. Você não criaria necessariamente uma batida assim o tempo todo. Mas estes são os princípios nesta região. Só estou mostrando que disse que quando começamos a analisar as batidas mais adiante, faz um pouco mais de sentido. Então isso é através do ritmo. Uma cruz genuína com eles. Você pode ver que esta nota aqui realmente não está alinhando com a grade. Mas se você começar a pensar em notas 16 direito, assim como fizemos aqui, o que podemos começar a pensar é no fato de que podemos simplesmente deixar dois desses em dois desses e para eles e acabamos com esses três se sentindo certo? Quer? Quero três neste está dentro de um ah, uma assinatura de 44 tempo existente, certo? Então o que temos no topo aqui é um simples 16º ritmo. Mas então, por baixo, estamos enfatizando cada 3º 16 no piscar, e está combinando perfeitamente com a grade, e dá uma sensação ligeiramente diferente. É o que se chama Hemi. Oh, então essa é a outra maneira de pensar sobre ritmos cruzados. Outra maneira de pensar sobre ritmos cruzados é realmente relatar o que estávamos falando em uma palestra anterior com acentos. Então você fica com a 16ª, mas você realmente enfatiza um deles em vez de realmente trazer uma parte como fizemos aqui em cada 3ª 16 nós realmente trazemos um acidente no mesmo instrumento a cada 3ª 16 Agora, a outra coisa a lembrar é que você não precisa manter os ISM cruzados acontecendo sobre e sobre e sobre, certo? Então o que você percebe neste padrão aqui se eu repito, é que realmente o que está acontecendo aqui é que nós temos um ritmo cruzado na forma de um Hemi. Ella vai 123! 123! 123! 1231231 123 em. Esse novo coincide com o novo bar, e isso significa que funciona muito bem. E o que é que temos essa interação do tipo de bainha, seu ritmo de lacrosse, sentindo que combina de novo assim que chegarmos ao próximo bar. Cria uma sensação muito, muito agradável. Legal. Então esses são os princípios. Princípios muito simples por trás de ritmos cruzados. Vamos ver algumas batidas reais para que possamos ter uma noção do que pode estar acontecendo. Então este último ritmo cruzado no chapéu alto é bastante complexo, certo? Temos um ritmo muito longo aqui. Podemos ver que esses caras, ou pelo menos o 1º 1 primeiro cinco que temos tipo de cinco tablet é igualmente espaço. Tenho cinco notas e depois temos mais notas aqui. Dentro deste bate um pouco complexo para tentar explicar agora, mas essencialmente nos dá essa sensação de acelerar logo então a armadilha bate perfeitamente na batida três, e então temos mais alguns ritmos cruzados e isso nos dá realmente final adorável para a frase . É bastante peculiar, mas você ainda pode sentir que está realmente correto, certo? A pessoa não está necessariamente apenas jogando mal e se movendo fora do tempo que há definitivamente um ritmo cruzado acontecendo lá dentro. Vamos ouvir isto. Da próxima vez vou desligar o nome do Metro agora. Então, a principal coisa que está acontecendo, há algumas coisas certas. Temos um ligeiro tipo de humanização e deslocamento e coisas assim. Mas a principal coisa que cria esse ritmo cruzado para mim é esse sentimento de trigêmeo na base. Você pode ver que temos 1/16 de prisão de 1/16 de 1/16 depois outro 16º resto de 1/16 o resto do 16º. Então temos essa sensação de três no início de cada bar, que mantém cria uma luta muito agradável. Vamos ouvir este próximo aqui, então o final é claramente com eles. Temos um tipo de vila de trigêmeos no final. Mas a principal coisa sobre isso é que você não precisa necessariamente tocar cada nota fora do ritmo porque o que temos aqui no chapéu alto é a configuração de um ritmo cruzado . Estamos esperando sentir Ah, chapéu alto, na verdade aqui, certo. Se eu ouvir isso, ouvimos isso mais uma vez, certo? Estamos esperando ouvir aquele Terceiro, que manteve isso direito. Mas quando não é que ele cria essa tensão interessante de quando nos movemos entre esta nota e então esta nota que estamos esperando, como eu disse, que as notas vêm lá dentro. Mas quando não acontece, há uma fração de segundo onde esperamos e então ouvimos o tipo original de afundar para a grade real. Vamos ouvir este próximo cruzamento dentro de quatro. Então ouça isso mais uma vez no DSI. Se você pode trabalhar fora, o que está acontecendo seria oito de obviamente olhar aqui. Vou tentar ampliar um pouco mais. Então o que temos no chapéu alto é essa sensação de trigêmeo no início e depois uma retomada a uma espécie de sensação normal no resto do bar. Temos muito deslocamento na humanização acontecendo aqui. Então, se eu fosse para Quantas, aqueles apenas para deixar isso super claro, isso é essencialmente o que está acontecendo lá. E dá a você o início de uma sensação de tempo composto, onde cada batida tem três nele, e então de repente volta a essa sensação de apenas tempo normal e simples. Então ritmos cruzados podem realmente ficar bastante complexos e bem funky e estranho. E este é um desses aqui, então eu vou jogar este aqui para terminar esta seção aqui. Há um monte de coisas acontecendo lá que você não iria querer muito mais em seu arranjo acontecendo, porque o ritmo que o sulco está realmente tomando o centro do palco com aquele. 50. Resumo de ritmo: Espero que tenham tido uma boa quantidade dessas palestras introdutórias ao ritmo. Meu objetivo no futuro é criar uma espécie de curso dedicado sobre este tema, ambos quatro tipos de fins de organização, mas também para produção também. A idéia de fazer e criar grandes sulcos para muitos estilos diferentes de gêneros. Mas, por enquanto, estou apenas dando a vocês o tipo de conceitos básicos para que vocês possam assumir essas ideias. Em seguida, desconstrua os grupos ou a música que você está ouvindo ritmicamente e depois aplique-os aos seus próprios arranjos. Então, meu objetivo final para vocês nesta seção do curso é pegar praticamente a maioria das coisas que fizemos até agora, com um intervalo com acompanhamento, padrões e vozes. E agora combine-o com os conceitos de ritmo que você cobriu e comece a criar o que eu chamo de gêneros de acordes. Certo. Então você vai a um tribunal muitas vezes algo bem simples, como Dó maior. E então você tenta executar esse acorde em vários gêneros diferentes. Agora, você pode fazer isso inicialmente, simplesmente você pode tentar e fazer clássico primeiro e então talvez algo como romântico. E então talvez você possa ouvir algo de sua biblioteca música que você ama em tentar imitar que em todos os casos foram totalmente restritos. Não podemos escrever nada fora desse acorde, então temos que nos concentrar no ritmo, sua companhia, sua companhia, padrões de hortelã e as vozes e realmente tentar Teoh expressar a nós mesmos e dizer algo naquele acorde, Certo? Esta é uma ótima prática para fazer. Uma das coisas que eu gosto para os alunos é dizer, OK, OK, qual é a sua faixa de inspiração? Pode me escrever uma composição baseada em um acorde? Não use qualquer outra coisa que seja baseada em torno ou emulando aquela peça de música que você realmente ama. Então eu recomendo que você faça isso para meio que completar esta seção do curso, certo? Um pedaço de música pode ter 20 segundos de duração. Isso é absolutamente bom, baseado em um acorde, emulando um gênero ou dois que você realmente admira. E se você pode ter algumas faixas que você está baseando isso fora, então tudo melhor 51. Mãos de fluxo: Então, antes de começarmos esta seção, é claro, onde estamos olhando para padrões melódicos e como colocar isso em sua prática e sua composição. Eu quero revisitar um exercício que eu fiz no meu curso anterior, e espero que você tenha feito, que é o exercício de mão fluindo. E é uma rotina básica de aquecimento onde você toca notas aleatórias no piano, certo e você está tocando na Ligue Arctic, então você nunca vai sair do piano. Nunca há muito notas tocando alguém tempo e você está apenas se movendo em torno de um pesado, com o objetivo de mover para cima e para baixo o piano de maneiras diferentes, às vezes de se mover em pequenos passos, certo? Às vezes estou me movendo em grandes passos. É completamente aleatório, certo? E não é musical agora. Seria um pouco mais musical se eu decidisse fazer isso dentro de uma chave. Então aqui estou eu agora, fazendo dentro de Dó maior, certo? Então, se eu mover minha mão direita, isso é um pouco musical. Se eu jogar, é por baixo. Mas você vê a idéia. É meio aleatório. Não estou compondo nada. Eu só estou deixando meus dedos se moverem e você deixa seus dedos se moverem com duas regras , certo? Que é que você gira quando fica sem dedos, certo? E você trazendo alguns para baixo ou você traz os dedos para cima quando você bate no polegar assim , é a primeira regra. Está bem, mas reparaste que eu não estava a mexer no meu quinto dedo. E essa é a segunda regra, que é que nunca giramos no quinto dedo. Ok, então as duas regras são dedos nunca sobre os dedos. Então você usa pivô para chegar à próxima coisa porque você quer evitar fazer coisas assim, certo? E então com esses pivôs, ele nunca pivô no quinto dedo. Então você pode acabar, você sabe, no final de uma longa fila, então virar apenas para ir mais alto, certo não faz sentido. Ele faz. Então esse é o exercício de mão fluindo, em essência. Mas por que eu quero que você faça não é apenas fazer pequenos intervalos, porque no meu curso anterior, isso é algo que nós meio que fizemos. Fizemos pequenos intervalos. Por que eu quero que você explore agora é particularmente dentro das chaves, certo? Então vamos fazer dentro de um menor, certo? Eu quero que você tipo de fazer as mãos fluindo Exide o exercício de mão errante eso aqui eu estou fazendo um intervalo de um direito doente, talvez um sete oitavas também. Então o que você está construindo são essas novas formas. Nossas mãos são geralmente muito acostumadas a ir nesse tipo de segundos e terços intervalos, mas queremos construir essa habilidade e conforto nos dedos para se mover. Desculpe. Oh, é infinitamente mais interessante quando você tem uma variedade de intervalos em vez de eu pensar além disso. Desculpe, mas você vê a idéia. Fica um pouco chato que você quer. É como se houvesse algo nessa linha que é como se estivesse falando muito mais do que intervalos menores. Então este é um convite para você realmente começar a fazer o exercício de mão fluindo novamente. Ambos comiam apenas isso nas escalas cromáticas. Apenas um aquecimento, algo que eu faço quando comecei, você sabe, porque é como você tira a pressão de ter que criar boa música, e você apenas tipo de trabalho em seus dedos e como eles se sentem bem e apenas você sabe, em seus erros de cobertura longos que você está cometendo e você vai fazer coisas assim eram como, você sabe, OK, eu preciso praticar isso de novo e então mover para uma chave, certo? E você pode fazer isso com as faixas de apoio Keystone também. Há um exemplo de coisas perfeitas. Você diz, Ok, eu vou fazer o exercício de mão fluindo em G afiado menor direita na minha mão esquerda porque isso é um direito meio estranho. E então você é, tipo, para o caminho de pista e você trabalha em alguns intervalos grandes, certo? E então você vai encontrar algo que é um pouco estranho, como aquela coisinha não é tão forte. Então você pode acabar praticando essa linha algumas vezes. Ok? E isso muda todos os dias. Toda vez que você vê isso sob o piano e tentar este exercício, você vai encontrar uma nova área em seus dedos e em seu conhecimento musical em suas teclas onde você vai ser como, Oh, isso é desconfortável, Você sabe? Preciso trabalhar nesta área. Então isso é mãos fluindo. Mas mais avançado 52. Sequências: Então, como eu disse ao longo deste curso, toda a idéia é realmente que você pegar padrões e movê-los para lugares diferentes. São os convertidos. O conceito básico deste e por lugares diferentes, queremos dizer diferentes acordes e chaves diferentes. Direita em. Tivemos padrões em vozes, padrões de acompanhamento. Falamos de ritmo. E agora temos padrões da melodia. Certo. Ok. Na idéia mais básica para padrões melódicos é que você pegue um padrão, certo? 123 Bem, vamos fazer isso em um menor. Certo? Para ser realmente simples para sempre. Então 123 e então você move esse padrão para cima ou para baixo. Ok. Para que eu pudesse ir. 123123123123123 93. Certo. Ou eu poderia descer. 123 Ok, sobre isso é lembrar, um material de treino para você, certo? Isso é material de prática para você crescer como compositor, certo? Então, se você começar a usar isso exatamente em uma composição, poderia soar bem, mas depois de um tempo, parece chato. Certo? Ok, porque esse padrão é muito repetitivo, mas um pouco dele em sua composição é realmente adorável, certo? Então, se pegarmos esse padrão e nós tipo de base um tipo de composição de improvisação em torno dele, mas não fazemos exatamente o mesmo a cada vez, então é meio que um pouco mais satisfatório. A idéia básica realmente é apenas isso é o tipo de coisa que então vai começar a sair em sua composição, improvisação. Mas para a prática, você pega na idéia e move para cima e para baixo no piano. Vamos dar uma olhada em outro. Certo, então fizemos lá. 123123123123 E lembre-se, quando eu disser 123 eu não estou falando. O que eu estou falando é do lugar inicial que você começa, é realmente sobre sua cabeça. Ok, eu sei o que você está pensando sobre isso. Então eu estou pensando sobre esse padrão originado de um A. OK, mas você poderia em sua mente estar pensando sobre esse padrão originado de, você sabe, um F Então a chave está lá para a rota? Não, debaixo do seu padrão está um F, e portanto você vai para três. Loja cheia. 53 Direita. Mas eu não estava pensando que eu estava pensando 1231 e, portanto, eu estou subindo. Ok, espero que isso faça sentido. Eu acho que no começo, se você está fazendo padrões, certifique-se de que suas panelas sempre começam de um só porque isso vai tornar muito mais fácil para você. Mas eu só queria colocar isso na redação. Você não está confuso. Então, quando você pega esses padrões pela primeira vez em chaves, o objetivo é achar difícil, certo? Esse é o objetivo. Então, se nós pegamos esse padrão tão simples em uma nova chave, você sabe que talvez você não tenha feito antes tanto como F afiado menor, você pode estar tipo, nada errado. Não. Oh, desculpe. Aguente firme. Quero dizer, eu conheço este. Ok, então você está tendo que pensar sobre o padrão, bem como sobre a chave. E isso volta a este princípio de que eu falei muito, que é que você tem que ver a chave de uma vez. Muitas vezes faço coisas assim nestas lições. E eu digo que quero ver a chave inteira de uma vez para que você possa começar a jogar esses padrões sobre ela. E isso é o que essa coisa de padrões melódicos faz não só recebe novas formas em seus dedos e sua melodia escrita, mas também deixa você muito melhor em ver a chave como um todo. Então vamos pegar uma chave. Isso pode ser um pouco mais complicado e um padrão que pode ser um pouco mais complicado e tipo de discutir como você sabe, algumas das coisas que podem surgir. Então vamos tomar afundado em um major. Ok, , vamos começar em vez de no que eu vou pensar que estou começando no três. Então vamos para 3451 e, em seguida, um produtivo. Então, ok, então esse padrão é talvez um pouco mais complicado, porque em vez de ter esta noite agradável, seqüência limpa que você pode ir para 31231 para você. 123123123 Você tem esses grandes saltos, então seu cérebro tem uma espécie de conceber uma linha de melodia que é um pouco maior e um padrão, e mudar isso para cima e para baixo no piano. E mais uma vez, esse é outro obstáculo que você vai chegar a este ponto em que você está tipo, Oh, espere, onde está o padrão? Você vai ser como, Oh, espere. Uh, qual não. É isso? E então você ficará confuso. Mas isso é bom. Ok, então quando você achar isso na sua clínica, quando você encontrar aqueles momentos em que você é como Ah, isso é difícil. Isso é ótimo. Ok, apenas certifique-se de que não está muito quente. Ok? Então isso depende de você sobre encontrar esses padrões e, você sabe, começando por coisas simples como essa, certo? E, em seguida, subir para coisas como esta na cabine, ok? E então descer o piano, sim, ou bons momentos como esse, você sabe, têm padrões muito altos. Quando você está jogando isso, não é o suficiente apenas tipo de fazer todo o caminho através. Você tem que estar muito confiante com o padrão jogando lento para que você possa ver o futuro do que você está prestes a jogar. Um dos principais problemas com este tipo de prática é se você está jogando muito rápido para você e você não pode ver o futuro do que você está prestes a jogar, talvez uma ou duas noites à frente, então não é uma boa prática. Sim, na verdade, é muito mais benéfico praticar assim com um novo padrão para que você possa realmente ter a sensação dele em suas mãos. Na verdade, você fica mais rápido muito mais rápido quando você pratica muito mais devagar. Sim, isto é alguma coisa. Falaremos sobre o fim deste curso. Ok, então essa é a idéia básica. Você pega padrão movendo-se através de teclas diferentes e movê-lo para cima e para baixo piano, como uma sequência. Ok, então a idéia é começar a usar esses padrões para fazer pequenos estudos com eles. É um muito curto quatro peças de bar de música que usam este padrão melódico e meio que para escrever algo muito simples. Então, seguimos esse caminho. Você faz. Lembre-se exatamente, a idéia disso está em uma composição. Pode ser muita repetição. Então você poderia ir 34511 então 567 31 escreve um pouco diferente, algo simples. Foi um bom erro. Ok, eu não vou brincar com isso demais na frente da câmera, porque seria um pouco chato para você assistir. Mas, veja, a idéia é que você está pegando um conceito simples e, em seguida, aplicando em diferentes acordes, mas você está variando ligeiramente, então parece um pouco mais interessante do que apenas um padrão sendo movido para lugares diferentes. 53. Pentatônica: Então a escala pentatônica é uma escala que você deve absolutamente saber agora. E eu cobri no meu curso anterior, para que você possa assistir lá. Mas eu vou querer falar nisso aqui porque é ah, é realmente algo que você deveria estar praticando em seu tipo melódico de estudos. Agora, há uma série de coisas que você pode fazer com ele. Mas antes de fazermos isso, vamos apenas explicar o que a escala pentatônica é apenas como uma espécie de atualização. Ok, então você pega uma balança, vamos levar o major. Você toma notas. 1235 e seis. E você não toca notas cheias em sete. Então você tira isso para que tudo pareça bem. E é uma daquelas coisas que podem fazer melodias realmente satisfatórias. Então essa é a versão principal na versão secundária é exatamente as mesmas notas. Mas você só pensa na rota ou o centro de gravidade é o relativo menor abaixo. Então o relativo menor de D é estar certo. Então, em vez de pensar nisso é 1235 e seis Agora nossa rota é ser Então vamos 13457 Ok, eso para em B menor. Certo, na escala azul. Sabe, é basicamente a menor escala pentatônica com essa nota no meio. E eu cobri isso no meu curso anterior. Se isto está a passar por cima da tua cabeça, não te preocupes. Você pode cobri-lo lá. Ok, essa é a escala azul. Ok, então há um monte de coisas que você pode fazer com isso, certo? A primeira é as mãos errantes ou o exercício das mãos fluindo onde você diz: “ OK, OK, vamos praticar em b menor em você.” Ou colocar de volta na pista em você está fazendo um plano comparável em sua mão esquerda ou, você sabe, você joga junto com as pessoas que a idéia é ter um longo período ininterrupto com uma nota raiz tocando por baixo para que você possa explorar essa escala e você pode começar a ir como e então você encontra um momento como aquele em que você tropeça e você vai, OK? Você pode não saber, mas se você não está totalmente certo, você pode apenas, você sabe, ter certeza de que você está praticando em torno da área, realmente atender àquela área onde você cometeu o erro e realmente tentar Faça isso cometer algum tipo de erro novamente e depois desempacote-o, sabe, e você vai descobrir isso. Ok, talvez você pense que está indo ou um dedo. Ou talvez eu não esteja pensando com antecedência o suficiente para você sabe, você vai encontrar sua razão. Então, os exercícios de mão fluindo, as primeiras coisas fazem. Então, a próxima idéia é pegar sequências que olhamos antes sobre aplicá-las dentro de uma escala pentatônica. Então, se nós fizemos a coisa 123123 e nós fizemos isso em que ser Ugo pentatônico menor ou se você eu inverti o padrão lá para descer, mas você poderia ir não fazer o melhor dedilhado lá . Mas essa é a outra coisa sobre esse tipo de práticas melódicas que, você sabe, não estão fazendo o melhor dedilhado. Então deixe-me pensar sobre o que poderia ser melhor sobre isso. Então, a idéia é, eu estou tentando cobrir Mawr em termos de posições de presunto em vez de ter Teoh cada vez que eu mudei para baixo, em vez de ir polegar do Eu estou tentando ir, você sabe, cobrir para posições com um com uma posição de mão, digamos Aysel, feito em uma posição de mão e, em seguida, talvez apenas um movimento aqui em seguida, descer, Teoh. Então, estou cobrindo-os em blocos. Esse é o tipo de coisa que surgirá. O que é muito importante é o Teoh trabalhar no seu dedilhado com estas patentes? Mas esse é o pé. Essa é a próxima coisa a fazer é pegar essas sequências que temos trabalhado na palestra anterior em que você tem encontrado, em seguida, aplicá-las dentro de suas escalas pentatônicas e também compôs coisas com elas . E então a última coisa é explorar algo que eu vou para Maurin um vídeo logo após esta palestra, que é escalas pentatônicas sobre, em camadas em cima um do outro ou Pentatonix emparelhado. Então a idéia básica com um par pentatônico é que você toma que estamos em Dó maior direita e Pentatonix descuidado. Veja direito se eu subir 1/5 de C e, em seguida, jogar essa escala pentatônica enquanto eu ainda estou jogando ver por baixo parece diferente, mas também ainda muito bom. Ah, OK, é um som diferente, então isso é realmente um truque harmônico, mas também é um truque mental. É uma forma de te forçar a ver novas ideias melódicas dentro de um tribunal porque não mudámos a corte. E ainda assim estamos fazendo uma coisa muito diferente aqui em nossa melodia. E então com o par Pentatonix, podemos subir novamente mais um quinto. Isso é o que você faz em grande. É um pouco diferente menor e novamente ele será abordado no próximo vídeo. Mas vamos jogar a escala pentatônica de D maior sobre uma corte de C maior, certo? É um som muito moderno, aberto e claro, o que é ótimo que estamos conseguindo com isso. E então, se você continuar indo para a direita, provavelmente pode começar a ficar um pouco lá fora. Mas vamos ver, você sabe, então ele é um que é realmente dissonante, obviamente, por razões muito claras, realmente. Eu tendem a praticar apenas par sobre ele, Pentatonix até ciclos do quinto. Então essa é realmente uma boa. E novamente, a idéia é pegar as sequências e os padrões e aplicá-los dentro dasescalas pentatônicasdo escalas pentatônicas 54. Pentatonics huda hude huhu: Se você é como eu e você realmente gosta da escala pentatônica, você vai adorar Pentatonix emparelhado, mas é um pouco complicado ter sua cabeça enrolada em torno disso. Então, vamos fazer uma apresentação e depois ao piano, espero que te ajude a dominar este som adorável. Vejamos primeiro os principais pares pentatônicos. Sabemos que se pegarmos uma escala maior e filtrarmos notas 1235 e seis, isso nos dá a maior escala pentatônica e obviamente dizer que uma escala pentatônica de C maior funcionaria sobre a chave de C. Vamos falar sobre os pares superiores. Agora, se voltarmos para o círculo dos Quintos que vocês sabem, podemos começar no mar, nosso cordão ou chave que estamos atualmente e subir cinco notas não nos leva a G. Então o que podemos fazer é tocar a escala pentatônica G maior que irá funcionar o acorde ou a tecla C maior. E é assim que parece. Teoricamente, vamos continuar. Subindo mais um quinto daquele G 12345 nos leva a D em frente. Podemos tocar a escala pentatônica de D maior que também funcionará sobre C. Major, e é assim que parece. Teoricamente. Em seguida, podemos subir mais um quinto nesse texto. A. Assim, o maior pentatônico também trabalha sobre a chave da corte C maior, menos que e as coisas comecem a soar um pouco estranho. Então vamos parar agora e olhar para eles todos juntos. É assim que parecem lado a lado. Mas se pegarmos a primeira coluna aqui e formos alinhar todas as notas ou melhor, todos os mares juntos nessa coluna, parecia assim. Você vê que há um monte de notas sobrepostas. Em outras palavras, há muitas notas compartilhadas entre as chaves. Aqui está uma seção compartilhada. Os DEA dessas chaves são compartilhados. Então todos esses easa compartilharam esses “F sharps “todos esses dias e então essas abelhas aqui, então as chaves têm muitas semelhanças com elas. É por isso que, quando você está tocando, digamos, a escala pentatônica G maior sobre uma corte de C maior ou a escala pentatônica de D maior sobre o mesmo acorde de C maior, há muita afinidade com essa escala ou a chave de casa de C Maior, e ainda assim lhe dá um som diferente em um sabor diferente. Vejamos agora o Pentatonix menor, e começaremos com um A menor pentatônico. Vamos voltar ao círculo dos Quintos e começar um aqui. Subimos quatro notas desta vez, não 1/5 de quarto que nos leva a D, e você também pode pensar que isso está indo Andy no sentido horário em torno do círculo de quintos. Por exemplo, se tomarmos este um aqui e nós g o anti-horário um passo, ele nos leva a D para que possamos tocar a escala D pentatônica. Mas é aqui que fica um pouco interessante e um pouco confuso. Temo que tenhamos uma chave de casa de um menor ou uma chave central pentatônica menor. Quando tocamos o D pentatônico por cima disso, uma chave central menor. É um D maior pentatônico, então o D maior pentatônico também funciona sobre o acorde A menor, ou tecla. Esteja ciente de que é a forma principal sobre o menor que funciona. É o que parece. Teoricamente, vamos continuar. Se subirmos 1/4 do sentido anti-horário profundo em torno do círculo de quintos que nos leva o G. E se tocarmos o G maior pentatônico sobre o acorde menor, ele funcionará também. É o que parece, teoricamente. Finalmente, se formos mais um para a frente de G, isso nos levará para ver. E se tocarmos o Dó maior pentatônico sobre o acorde menor, funcionará. É assim que todos parecem lado a lado. Isto tem sido um pouco complexo. Sei que precisa assistir esse vídeo de novo, mas vamos ver o piano agora. Então vamos dar uma olhada nesse piano. Vamos pegar a escala de pescoço de lápis F maior Então vamos subir 1/5 para ver, e então tocamos a escala pentatônica de C maior. 1/5 de C seria então o G. Então vamos fazer isso em. Então vamos subir dessa. Que B. D. Aqui é onde começa a soar um pouco mais lá fora. Isso é o mais longe que eu posso ir antes que eu possa realmente perceber um tipo de real, é como dissonância. Então vamos a este. Às vezes funciona, no entanto, se você tem uma boa frase, certo? E vamos mais um só por causa deste tutorial até 1/5 de um T o d. em Isso levanta trabalhar muito longe, mas voltamos ao início. Temos aquele som pentatônico, que é a maneira de aplicar isso com pelo menos três tipos de extensão. Então vamos fazer isso agora. - É realmente, realmente cores interessantes que entrar lá com nossos principais pescoços lápis. Vamos ver o menor agora. Ondas. Este é um pouco diferente. Vamos fazê-lo em escala pentatônica demônio So D menor. Vamos então subir 1/4 nos leva ao G e agora jogar a maior escala pentatônica. Este é um pouco diferente. Se você se lembra, você pode mover isso entre as duas escalas lá eu estava tipo de pensamento G e então, uh, mover entre as duas também. E metade disso é, na verdade, para o seu cérebro pensar nas coisas em vez de necessariamente algo que será ouvido diretamente imediatamente e óbvio liderado pelo ouvinte. Assim que tivermos a quarta semana de outro quarto e tocarmos aquela grande escala pentatônica , então será visto em mais um quarto BF em mais um quarto seria E é aqui que as coisas começam. Eles vão descer um pouco, como encontramos com a maior habilidade lá. Se sairmos mais um, seria e plano se tocarmos esse som de olhos. Então nós meio que estendemos esta regra um pouco demais. Mas como você vê com o par Pentatonix, você pode continuar desfrutando da escala pentatônica na sensação de que dá com cores extras sem se tornar monótono sobre apenas um acorde. 55. Multi: É uma idéia realmente interessante para a prática é algo que eu chamo multi-escalas. Essencialmente, multi habilidades é uma ótima maneira de praticar linha melódica não diatônica. Então vamos meio que desempacotar o que quero dizer com isso significa tão diatônico dentro de uma chave. Então, se estamos dentro de Fá maior, tudo bem, só estamos jogando. Não há como não jogar isso ou aquilo porque podemos jogar aquilo aquilo aquilo porque eles estão fora da chave. Certo, então o diatônico só está dentro de uma chave. E às vezes, se nossas composições são puramente diatônicas, eles podem soar um pouco certo. E no final do meu curso de composição musical anterior com o curso de piano, falamos um pouco sobre relacionamentos de acordes, e como eles são poderosos para o cinema, música e relações judiciais é onde você se força a empurrar a harmonia para fora da AKI Onda. Nós olhamos para isso apenas a partir de uma perspectiva central, mas a partir da escrita melódica, pode ficar incrivelmente interessante. Certo, então vamos pegar dois relacionamentos de acordes. Vamos nos desculpar, vamos fazer uma relação judicial de dois acordes. Então o bife F maior em, em seguida, um flat major. Ok, então nós temos três idéias é que o que nós vamos fazer é improvisar, compor, compor, fluindo mão excita o que você quiser chamá-lo. Mas depois vamos mudar o cordão e depois a balança. Então, assim, estamos nos movendo entre as cordas, assim, estamos nos movendo entre as cordas, certo? certo E a idéia é ser capaz de se mover rapidamente entre escalas. Você pode fazer isso às vezes com movimento cromático. Então é uma boa prática para fazer também, se você sabe uma coisa boa. Eu sei, na verdade. Às vezes é apenas jogado o grande esqui. Oh, espere, Theo, Theo, a idéia, certo? Estamos apenas nos movendo entre as escalas muito facilmente e relacionamentos acordes e escrevendo melodias Kenbrell para fora alguns sons incríveis. Sabe, vamos tentar mais algumas coisas, certo? Essa é uma melodia que você não necessariamente apareceria dentro. Parece bastante peculiar e lá fora, e tudo o que estou fazendo é ir entre dois acordes que não são diatônicos um com o outro. Eles não vivem na mesma chave para ser um major em E maior. Você pode ouvir aquele som estranho que sai se começarmos a compor com isso, tudo bem, você pode começar a ter algumas idéias realmente adoráveis. Então você pode inventar suas próprias idéias com isso em termos de como construir sobre o que fizemos com sequências e outras coisas. Mas a ideia essencial é levar uma surra. A primeira coisa a fazer é apenas tomar um bar muito lento para e, em seguida, em um novo tribunal para três completo e improvisado. Você pode até mesmo fazer sequências se quiser, mas realmente apenas ter um fluxo ao redor do piano e ficar bom em se mover entre essas diferentes quadras não diatônicas. 56. Dicas de composição Pt 1: tão bem feito, você chegou ao final do curso. Tem havido uma boa quantidade de material aqui, então obrigado por continuar. Espero que você tenha achado útil e agradável, e você é capaz de meio que usá-lo porque isso é realmente o importante. Não é assistindo a este curso que você vai melhorar, mas aplicando os princípios em sua prática e sua composição. Então, com isso em mente, o que eu queria deixar para vocês é um conjunto de princípios que realmente ajudaram a mim e a alguns dos meus alunos, bem como a sua prática e composição, porque nem sempre é a coisa mais fácil. E às vezes precisamos não apenas pensar sobre os técnicos, que é o que cobrimos neste curso, mas também sobre a mentalidade. Então vamos dar uma olhada no primeiro princípio, então o 1º 1 é o espectro de prática versus desempenho. Quando você se senta ao piano para praticar, seu objetivo deve ser absorver novos materiais e melhorar. Quando você se senta ao piano para se apresentar, seu objetivo deve ser executar. No entanto, é muito fácil quando você está praticando para tentar e executar Em outras palavras, você está tentando fazer tudo o que você faz soar bem ou totalmente acabado, e, portanto, isso coloca uma grande expectativa em seus ombros. E quando as coisas não soam incríveis ou ótimas ou terminam um polido, você começa a se sentir frustrado, e isso pode ser uma coisa muito inconsciente quando você está praticando, mas é realmente importante acertar. Então é por isso que eu incluí coisas como as faixas de apoio e os keystones para você tipo de explorar apenas aquela sensação agradável de se mover através da harmonia e experimentar material o mesmo material bit para, tipo, quatro minutos uma e outra vez. Não há nenhum objetivo de desempenho aqui. O objetivo é apenas deixar a música no material absorver em seu cérebro ou suas mãos, ou você quer pensar sobre isso. Então prática versus desempenho é muito, muito importante, certo? E às vezes você pode pensar nisso como um direito de espectro. Então, se você está praticando, você poderia talvez se mover um pouco em direção à performance, certo? Então, talvez com o exercício de mão errante, você possa começar fazendo isso dramaticamente. É puramente um exercício, e então você pode começar a mover essa liberdade e esse tipo de relaxamento, aquele ambiente não pressionado para o desempenho e o ouro é para o desempenho se sentir tão relaxante quanto este estado no piano quando Você está praticando. Então o Princípio Número Dois é semelhante ao princípio número um, mas é sobre escrever música, e é chamado de estudo versus composição de espectro semelhante ao 1º 1 Um estudo é algo que você faz puramente para ficar melhor em compor. Você pode tomar um certo princípio que cobrimos na seção padrão de acompanhamento e combiná-lo com algo na seção de harmonia sobre. Escreva algo com oito barras, e então você pode estancar isso e nunca mais ver. Na verdade, é para você ficar melhor como compositor. Mas então, quando você está no lado compondo das coisas, você pode meio que deixar de lado todas essas coisas. Eu realmente encorajaria isso a tipo de deixar de lado todos esses pensamentos de regras ou padrões e coisas assim e apenas deixar seu inconsciente sair e escrever corretamente. Se você, no entanto, ficar um pouco preso, você pode voltar ao longo desse espectro e meio que vê-lo como um estudo por um minuto. Você vai bem, eu estou preso na barra número 90. O que eu faço neste momento? Ok, eu vou voltar para a minha biblioteca de padrões de todas essas coisas diferentes que eu tenho . O que eu poderia fazer? Eu vou criar um estudo, e então você se inspira novamente naquele estudo, e então isso te empurra para o fluxo de novo e você está de volta para a jornada de composição. O princípio número três é praticar o material uma e outra vez para realmente dominá-lo e deixá-lo entrar. Às vezes pensamos que podemos tocar algo até acertarmos e seguirmos em frente. Mas não é verdade. Precisamos tocar algo até que não consigamos errar, e então podemos passar para outro material. Então isso é realmente importante com o material que estamos realmente tentando absorver aqui é muito fácil olhar para cima depois de um minuto e pensar, sim, eu terminei agora, mas na verdade, quatro minutos é provavelmente a melhor quantidade de tempo para praticar alguma coisa. Então nós usamos a técnica de quatro minutos muito no meu estúdio, e eu sugiro que você faça exatamente a mesma coisa. E é por isso que eu amo as faixas de apoio que incluíram neste curso baseado em torno deste quatro minutos idéia patas quatro minutos. Então, certifique-se de que você está praticando as coisas repetidamente. A coisa do teatro sobre fazer isso é realmente incorporar o que você está fazendo em seus ouvidos, certo? Então você pode pensar que jogar isso fica em suas mãos. Mas só porque você pode jogar isso não significa que você absorveu esse material. Na verdade, há muito mais além de tocá-lo, que é mais sobre deixá-lo ir para a parte de trás da sua mente como um compositor, e de modo que quando você vem aqui ele gosta desse tipo de cordão ou essa progressão. Você está tão familiarizado com esse som, porque você já tocou tanto em sua prática que você vai ser como, sim, é isso e ele vai apenas caber. Então lembre-se de praticar as coisas o suficiente. Se você está praticando muito as coisas, você precisa fazer pausas, e é por isso que fazemos repetições espaçadas. Mencionei quatro minutos, depois uma pausa quatro minutos do que uma pausa. Isso também se aplica não apenas às sessões de micro quatro minutos de cada vez, mas também à macro. Você pode fazer uma sessão de 30 minutos de manhã e dentro desses 30 minutos, isso é tipo de forma em sessões. E então, à tarde, você faz outra sessão e, em seguida, ainda maior do que isso. Você se lembra. Se você está compondo ou você está tentando executar algo, você não vai fazê-lo em uma sessão um dia Muitas vezes você tem que pensar. Ok, eu vou lidar com isso em 234 dias ou às vezes mais. Isto é uma coisa muito importante de se lembrar. É repetição espaçada no nível micro no nível de macro. 57. Dicas de composição Pt 2: princípio número cinco é gravar você mesmo. Grave o tempo todo sobre o que eu quero dizer com isso é se você está praticando, em seguida, coloque em um memorando de voz no seu telefone. Deixe-o lá para toda a sessão. Se no final da sessão nada digno de aviso aconteceu, basta excluí-lo. Isso é absolutamente bom. Mas mais do que não, eu vou me encontrar jogando e então eu vou tocar alguma coisa e eu seria como, Whoa, o que foi isso? E eu não consigo me lembrar o que era que eu estava tocando. Então eu tenho que fazer uma pausa, voltar, ouvir, transcrever, malhar. E então eu poderia estar bem, porque, na verdade, às vezes, podemos nos inspirar por nós mesmos. Às vezes ouço os meus esboços antigos e penso: “Uau, “Uau, quem escreveu isso? Isso foi muito bom? Não, o tempo todo. E então eu tenho que tipo de malhar. Por que fez o certo? Então isso é uma coisa muito importante. Use seu tipo de não apenas sua biblioteca de padrões, mas também sua própria biblioteca de seu tipo de esboços e coisas assim para re inspirá-lo no futuro, porque muitas vezes, porque muitas vezes, se você escreveu algo e está chegando a como cinco oclock seis relógio da noite, seu pouco cansado e você é como tudo. Estou fazendo algo lixo. Sou um compositor de lixo. Então, na verdade, você volta no dia seguinte. Tomou café e uma boa noite de sono. Talvez você tenha ido ao ginásio e então você ouve e você está tipo, você sabe, você sabe, não é ruim, na verdade, na verdade, como eu poderia usar isso Então, você sabe, membro para gravar coisas para que todos os isso pode inspirar você no futuro. Nós dissemos isso na seção do repertório, mas você deve estar transcrevendo música, transcrever música o tempo todo. Agora, quando eu digo transcrição, as pessoas às vezes pensam que eu devo transcrever toda essa peça de música e então eu terei transcrevido. Não tem que ser que a transcrição Atal pode ser apenas algumas notas de um solo ou apenas um acorde daquele pouco lá. É qualquer coisa que realmente inspire você e que você pode querer colocar em uma biblioteca de padrões ou realmente uma que você está armazenando em algum lugar ou apenas a parte de trás da sua cabeça. Você acha que eu poderia usar isso um dia, quem sabe? Lembre-se de transcrever o tempo todo. É a maneira que você alimenta o que você faz como um compositor sempre pratica com groove ou sempre composto com groove em mente. E lembre-se, eu não estou falando de música legal não tem que ter bateria ou qualquer coisa assim nele. Mas esteja ciente do conteúdo rítmico que está conduzindo esta seção da paz ou da paz no total. Seja realmente claro sobre o que é o seu groove e se você precisa usar fontes existentes. Outra inspiração para ajudá-lo a decidir o que é esse grupo, ou coisas como loops ou odiadores de arpejos para ajudá-lo. Então, mencionamos praticar muito, e mencionamos praticar com repetição espacial. Mas não mencionamos praticar devagar. Isto é tão importante. É irreal. Quando você pratica devagar ou escreve devagar, você realmente melhora muito mais rápido. É muito fácil ter esta pequena voz em nossos ombros dizendo que Você deve escrever mais rápido ou você deve ser melhor do que isso ou a composição deve estar terminada agora. E, na verdade, isso realmente não ajuda o que você está fazendo no momento. Então, em vez disso, decida ir mais para este tipo de modo descontraído de prática onde você está apenas curtindo cada coisa que você está fazendo porque a composição requer que você escreva cada nota. E se você está olhando para uma nota de lata, isso é tipo de menos importante que os outros, que não é verdade. E você acha que eu não deveria escrever isso? Não, eu preciso estar bem na grande parte que vai. Mas aí mesmo, isso vai arruinar toda a sua mentalidade. Então vá devagar e aproveite todos os momentos lentos de tudo o que você faz na prática, performance e depois escrever. Então eu meio que já disse isso, mas eu quero deixar claro que você deve deixar de lado o livro de regras. De todas as coisas que aprendeu regularmente, sou um curso online, Crear. Então eu ensino as pessoas regras ou princípios sobre como fazer as coisas direito, mas você deve ignorá-las. Você deve jogá-los fora às vezes e apenas fazer sua própria coisa. É daí que vem a genialidade. E também, se estamos escrevendo e o que praticando tudo de um lugar como tentar fazer as coisas da maneira correta, nunca seremos criativos. No entanto, você precisa estudar as regras antes de quebrá-las corretamente. Um bastante prático para o Número 10, que é Tenha cuidado com as mãos. Se você não está estudando para ser um pianista profissional ou pianista clássico, é muito fácil entrar no que você está tocando. Muita parte do piano. Não siga uma ótima técnica. Eu tenho uma seção muito curta na minha composição musical curso anterior com piano sobre isso , Mas você poderia procurar conselhos em outro lugar e aprender a usar o piano corretamente para que você não acidentalmente danifique seus dedos porque isso é músculos são muito pequenos e às vezes podemos entrar muito em nosso piano tocando e depois danificar a nós mesmos. Princípio número 10 é prática sem o pedal muitas vezes, então o pedal no piano é uma coisa maravilhosa. Tenho certeza que você está ciente disso, e você meio que está usando muito. Ele sustenta notas direito para que você não tenha que fazer nada. Mas depois de um tempo, muitos pênis, particularmente compõe, acabam usando o tempo todo, e eu sou culpado disso também. O problema é que é uma espécie de muleta em muitos cenários, certo? Então obriga você a não ter que fazer Lo Gatto. Por exemplo, se você está fazendo um tipo de linha, você pode tipo de apenas fazer isso e tudo vai se encaixar e você pode simplesmente fazer técnica de piano terrível , e tudo vai apenas tipo de trabalho e purê juntos. É realmente importante ser como sem o piano sem o pedal, modo que se você tirar o dedo, o som morre e isso é o mesmo com os cabos também. Se você está fazendo um tipo de piano, é muito mais fácil usar o pedal com passo, certo, porque eu sou capaz de certo, manter essa nota indo daqui para aqui em diante. É muito, muito fácil, e essa é a melhor maneira de fazer um passo. Mas às vezes é ótimo praticar sem essa muleta tipo de força você a ser como, muito mais claro e consciente do que você está fazendo. Então esse é o princípio. Número 12 é trocar material entre as mãos muitas vezes não apenas de uma perspectiva prática mas também para compor. É muito normal ter padrões de acompanhamento à esquerda, em seguida, melodia à direita, mas na verdade é muito bom praticar fazendo o oposto, e às vezes pode produzir grandes resultados em sua composição se você tipo de inverter a melodia e é meio que se torna uma linha de baixo melódica, certo? Então o princípio número 13 meio que puxa um número de coisas que eu já disse juntos em outra coisa para lembrar a si mesmo sobre qual é o jogo em sua habilidade. Não tente se esticar demais. Mas também não esteja jogando coisas que são realmente fáceis. É realmente importante estar ciente disso porque às vezes vai estar tentando fazer coisas que é muito difícil para nós. Achamos que tudo bem, se eu abrandar o suficiente, se eu fizer repetição espacial, se eu tentar curtir e ver sua prática, vai funcionar e eu vou ser capaz de fazê-lo. É meio que não é verdade se você está fazendo alguma coisa louca com, como Stride Piano e e