Composição musical com piano

1. Introdução: Bem-vindo à composição musical com Piano, o Guia Ultimate para harmonia de piano e teoria musical para o compositor moderno, compositor e produtor. Quando você escreve música, você quer realmente saber o que você está fazendo. Todos querem que o processo criativo flutue, mas mais frequentemente do que gostaríamos de admitir estão escrevendo. Esforços não vão muito bem, e nós podemos sentar no piano apenas tipo de conseguir a fechadura ou esperando que nós chance em algo que funciona sem dúvida. Uma das melhores coisas que você pode fazer para sobrecarregar suas habilidades de composição, composição e organização é ganhar maior facilidade e conhecimento da harmonia moderna na teoria da música. No piano. Integrar o piano no seu conjunto de habilidades dá-lhe intencionalidade e composição. Em outras palavras, você sabe o que você quer criar, você sabe como criá-lo, e você pode executá-lo com facilidade no teclado. Meu nome é Jacque Bourne. Sou compositor, maestro e arranjador, e trabalhei extensivamente na música cinematográfica da pós-produção. Eu também dirijo um estúdio de música privado e ao longo do último ano ensinei mais de 1000 lições para produzir compositores em pianistas online e na minha cidade natal. O objetivo deste curso é dar-lhe uma composição enorme e avançada da cavalaria a partir do zero e tudo através de uma experiência prática de teoria musical no piano que é acessível sem ler uma linha de música. Este curso foi projetado com duas pessoas em mente. Músico iniciante e intermediário para o iniciante, este curso leva você do zero literalmente para os blocos de construção do que faz música funcionar e, em seguida, até avançado, prejudicando. Você aprenderá a escrever uma riqueza de material no piano e começará sua jornada de composição inteligente com habilidades poderosas no teclado. A outra pessoa que este curso é projetado para tanto, se não mais, é a maior parte dos alunos que eu recebo no meu estúdio privado. Compositores, produtores e compositores têm trabalhado e estudado seriamente 35 10 anos ou mais, mas sentem-se restritos por nunca terem realmente conseguido. Harmonia. Uma técnica no piano. Para aqueles de vocês que sentem que sua capacidade de composição é retida pelo seu conhecimento de piano e harmónico, este é o curso para vocês. A primeira parte pode ser um pouco de atraso, mas na minha experiência, uma base sólida não tem preço. Então este curso tem quatro elementos sobre extensa introdução à teoria e arranjo da técnica do piano . Fundamental e avançada harmonia e teoria da música no piano ensinado e aprendido de uma forma prática que você pode começar a usar imediatamente um olhar. Um poderoso técnicas de composição e estratégias para ajudá-lo a gerar material e problemas vendidos quando você ficar preso, e convenções e estruturas de acordes de piano, progressões e compositor para que você possa analisar e continuamente aumentar o seu conhecimento sobre a construção de canções e faixas. No final deste curso, não só você vai se sentir mais forte e fluente como escritor, você vai ser capaz de resolver problemas críticos enquanto compõe para usar estratégias que podem ajudá-lo. Você será capaz de responder por si mesmo perguntas como por onde eu começo? Como posso gerar material? Eu tenho uma progressão de acordes, mas como posso torná-lo mais interessante? Como posso fazer a minha corte parecer mais sofisticada? Eu tenho tribunais. Como eu tive uma linha de base? Eu tenho melodia. Como é que eu tinha cordas? Eu tenho cordas. Como faço para adicionar uma melodia e muito, muito mais. Você também terá as habilidades necessárias para tocar com outros músicos. Eu faço a música que você ama por aqui. Uma vez que este curso tem uma tonelada de teoria em seu objetivo não é transformá-lo em um monstro teoria que compõe música teórica. O objetivo deste curso é dar-lhe mais fluência como escritor e, finalmente, dar-lhe opções para que você possa abrir possibilidades expressivas e gerar infinitas ideias. Sempre que você estiver sentindo coisas, fique por perto para o próximo vídeo onde eu te levo através de um esboço completo, é claro, dando-lhe uma visão geral de todas as seções sobre um sentimento do que esperar. 2. Visão geral do curso: Se você já comprou o curso, você pode baixar um esboço inteiro do curso para referência, bem como todos os outros recursos estão no link a seguir. Existem seis métodos de ensino diferentes. Eu estou usando este curso para realmente ajudá-lo a entender o material do zero e colocar os conceitos em sua cabeça completamente de muitas maneiras diferentes. O primeiro é 1 para 1 no piano, e isso é apenas você e eu sentados ao lado do piano, olhando através de todas essas coisas onde ele pode realmente, realmente explicar as coisas e demonstrar as coisas uma a uma. O próximo é o ponto de vista sobre o topo do piano. Aqui é onde temos uma câmera diretamente sobre o topo do piano, cortando entre a visão da câmera lateral que vimos há apenas um segundo neste. E, além disso, o que você pode ver por cima disso são duas coisas. Temos um barbeiro central. Posso adicionar nomes de acordes e alguns diagramas e outras coisas assim, e também no topo, temos uma espécie de representação digital do que estou tocando no piano. Então, se, por exemplo, meus dedos estão no caminho do que eu estou jogando atualmente, ou eu jogá-lo um pouco rápido demais. Você pode vê-lo destacado no piano digital lá e pausar o vídeo. Método três é realmente através de apresentações sobre Este é onde você não está olhando para mim, e eu estou explicando as coisas de uma forma muito mais concisa, apoiado pela linguagem Andi. Diferentes diagramas escritos na tela. A outra coisa que faço é aprofundar esses diagramas para que possamos começar a explorar a música uma forma visual que não esteja relacionada com a notação musical. Pelo menos notação musical clássica, porque o objetivo deste curso é fazer você tocar e compor música em um nível muito alto sem ter que ler uma linha escrita fora da música em qualquer lugar. Então, usamos muitas e muitas representações visuais diferentes da música para ajudá-lo a conceituar a música cada vez mais. Então temos na prática. Então estes são exemplos de nós ou compondo no teclado ou produzindo nossas composições dentro de um D. A w como lógica. Então temos seis, que é realmente referência em repetição, e há vários PDFs para download neste curso, que Você pode baixar, por exemplo, o esboço agora no canto superior esquerdo da tela para dar a você uma noção de todo o currículo enquanto você se move através dele, mas também tipo de pontos de verificação onde fazemos estágio um estágio dois, estágio três, etc, etc, etc., etc., das folhas de fraude de harmonia, tipo de consolidar tudo o que você sabe até agora e permitindo que você se lembre de todos os princípios sem ter que voltar para o vídeo específico. Vê a coisa toda outra vez. Há cinco partes principais neste curso. A primeira parte são fundações harmônicas e técnicas. Parte dois. Harmonia básica. Parte três. Harmonia intermediária, peça para aplicar seu kit de ferramentas e parte cinco. Cores e ferramentas avançadas. Vamos mergulhar em cada um destes na primeira parte. Fundações harmônicas e técnicas. Temos três capítulos submarinos. Introdução onde nos levantamos e correndo com acordes e melodias. Capítulo dois. Gravidade onde começamos a olhar para uma das partes mais fundamentais da música ocidental, a da gravidade e dos centros harmônicos. Depois temos o Capítulo 3, onde realmente olhamos para a técnica do piano, a chave para a fluência e movendo-se com facilidade e compondo com as mãos. Então, na parte dois. Começamos a olhar para a harmonia básica. Mergulhamos nas coisas práticas que você precisa é de um escritor para começar a criar música, acordes , melodias, progressões e, no final desta seção, você terá realmente solidificado sua compreensão e acesso a harmonia diatônica, melodia e estrutura. terceira parte é, de longe, as partes mais valiosas e grandes deste curso depois de ter ganho nosso emblema fundamental de teoria musical nas 2 primeiras partes. É aqui que começamos a apimentar as coisas e fazer as coisas soarem mais sofisticadas . Contemporâneo, orgânico , original , etc, etc, etc, em vez de os iniciantes de som básico bloqueiam coisas que você aprenderá nas 2 primeiras partes do curso. Nós passamos por vozes acordes e linhas de base arranjo, harmonia cromática, I criando cordas a partir do zero, não ligado a uma estrutura superior chave e harmonia jazz e leitura símbolos acordes. Na Parte quatro, nos concentramos na aplicação do seu kit de ferramentas. A coisa é, uma vez que você aprendeu muito piano de harmonia, melhorar como compositor é menos aprender coisas novas e, na verdade, aplicar o que você aprendeu repetidamente em novos contextos. Neste capítulo, chegamos ao nitty corajoso sobre como construir material, gerar ideias quando você não tem nenhum, e também para resolver os problemas clássicos e mais comuns que todos enfrentamos. Ao compor, Passamos por cima de problemas de resolução de ritmo harmônico, ritmo melódico e padrões de acompanhamento e arranjo. Na parte cinco, nossa seção final, passamos por cima das duas cores avançadas e ferramentas que você pode usar o compositor. Analisamos novas cores melódicas, relacionamentos de acordes não diatônicos e escrita temática. Então finalmente nos reunimos com uma conclusão. Uma carga de recursos é e guias para download e, em seguida, minhas recomendações sobre onde ir a partir daqui também ter em mente que você tem todo o apoio de mim durante todo o curso. Sempre que você tiver uma pergunta ou preocupação ou consulta sobre qualquer um dos vídeos ou as coisas que você está praticando, você pode me enviar mensagem através da plataforma você Timmy ou entrar em contato comigo em lean músico dot com. Se ainda não comprou o curso, espero vê-lo por dentro. Para aqueles que estão apenas começando o currículo, temos mais um vídeo preliminar muito apertado algumas coisas antes de começarmos. 3. RECURSOS: Para todas as tarefas, suporte e perguntas que você possa ter. Você pode conversar comigo e com outros músicos na comunidade de músicos magros. Isso é comunidade dot lean musician.com. Estarei lá para apoiá-lo com seus objetivos, seu trabalho, e estou animado para ouvir o que você inventou. Em vários pontos do curso, você será solicitado a visitar um determinado link para baixar um recurso. Na verdade, se você visitar esse link que terá esperançosamente todos os recursos. Então você pode baixá-los todos de uma vez. Mas se você quiser apenas baixar um de cada vez, você pode escolher o que você deseja e, em seguida, clicar em Download para esse recurso específico. Isso contém tudo, desde PDFs até MIDI e qualquer outra coisa que seja relevante para este curso. A última coisa que eu gostaria de dizer é realmente confiar no processo deste curso. Se você é um iniciante para lançar as bases realmente, muito bem, você tem que passar por um monte de trabalho de base. E isso significa que os sons que você está fazendo no piano são surpreendentemente inspiradores, no entanto ele gruda nele e continue aplicando seu trabalho em composições, seja com outros músicos ou em sua produção. Tudo bem, vamos começar. 4. A grade: Então, bem-vindo ao primeiro episódio deste tutorial, Siri, onde estamos introduzindo a ideia fundamental de como a música funciona, chamou-a de grade. Quando eu tiver alunos no meu estúdio de música particular que nunca aprenderam nada sobre música antes que você possa ter. Basicamente, o que vemos é uma grade como esta. O que? Eu quero que você pense fora de sua música em termos de tempo e indo para a direita no eixo X e, em seguida indo verticalmente sobre o eixo Y em termos de tom assim para baixo na parte inferior terá uma batida indo todo o caminho através, sobre sobre e depois indo verticalmente, enfraquecer colocar notas diferentes para representar o espectro de pitch. Agora não importa necessariamente em que escala se você já sabe que esta grade está em. Não pense assim no momento vai entrar em detalhes disso mais tarde. Basta saber que ele está indo cada vez mais baixo, então se nós combiná-los, nós temos a grade na parte inferior com o Metrodome e então temos notas. Podemos visualizar a música muito simplesmente antes mesmo de começarmos a aprender qualquer teoria ou mesmo tocar num instrumento. Então pensar como uma grade é uma maneira muito, muito importante de entender como a música funciona, se você está tocando um trombone, uma igreja, órgão, piano, violino, Violoncelo, cantando, compondo uma sinfonia. Realmente não importa. Tudo funciona assim. coragem e o pensamento desta forma permitem-nos fazer uma série de coisas. A música torna-se matemática ou lógica. É muito compreensível e quantificável, e você pode digeri-lo, portanto. Então é como um Lego como uma maneira de pensar sobre música. E, em última análise, podemos pensar em padrões. Então, ter uma estrutura como essa permite que você coloque suas ideias em qualquer lugar. E se você entender o padrão fundamental por trás de um elemento na música, que realmente é domínio sobre essa peça de material porque para alcançar a maestria, você realmente precisa de uma estrutura simples com peças simples que você possa construir partes maiores como Lego. Como eu disse. Então, tudo o que fazemos no futuro através deste curso mais simples é fundamental. Pensa com tudo. Como isso funciona na grade? O que quer que você esteja aprendendo, será descritível na grade componente bloco pequeno maneira a grande notícia, é claro. Compositores de filmes completos e qualquer um que tenha trabalhado com um D.A. como lógica ou razão ou algo assim é que é assim que você pensa sobre as coisas com o papel de piano. Como exemplo, eu só vou puxar um vídeo de mim tocando música muito, muito simples da primeira parte deste curso em Overlay the piano roll em cima e você vê que o que está acontecendo é que da esquerda para a direita, obviamente o rolo de piano está rolando ao longo e mapeando o que eu estou tocando para cima e para baixo no teclado. Ou você pode frase de outra maneira que a música vai para cima e para baixo verticalmente no d. Um W em Eu vou para a direita e para a esquerda no piano. De qualquer forma, temos esta relação com o piano de cima e de baixo e, em seguida, o visual real do rolo de piano. E pensar assim é bastante intuitivo para a maioria das pessoas que já trabalharam com a AWS antes. Então, na verdade, você pode ter pensado que isso era uma espécie de trapaça antes de usar o rolo de piano, enquanto na verdade é mais verdadeiro como a música está realmente funcionando quando você está ouvindo . Comparado com, digamos, notação musical, que é um pouco mais abstração. Dito isto, ainda precisamos aprender piano, e isso nos dará uma enorme quantidade de destreza e capacidade de compor e expandir nosso vocabulário composicional e aprendê-lo é absolutamente o passo certo para melhorar seu habilidade. 5. A escala de crona: Então, no vídeo anterior, nós olhamos para a grade, e eu expliquei que é uma das maneiras mais benéficas de pensar sobre a música e como ela funciona. Apresentamos o tempo no eixo X, indo continuamente da esquerda para a direita, em seguida, arremesso no eixo Y, subindo e descendo neste vídeo, eu quero tomar o tom e fazê-lo ir horizontalmente. Então, tiramos o componente de tempo e podemos começar a entender algo sobre a forma como a harmonia é construída, ou pelo menos a queda para trás desta grade e o que é feito fora. Então, em vez de ser verticalmente, vamos vê-lo horizontalmente como uma linha de pontos. O que acabaram de ouvir foi a escala cromática e é cada nota em ordem na suanota. O que acabaram de ouvir foi a escala cromática e é cada nota em ordem na sua Cada nota em ordem é chamada de Escala Cromática, como eu disse, e é a estrutura de fundo fora da grade em seu nível mais básico na música ocidental. Como um pouco de lado aqui, é claro, você pode dobrar entre notas, mas certamente quando você está aprendendo o piano e aprendendo sobre harmonia, é importante pensar na estrutura de fundo da grade em um maneira. Descendo, parece um desenho animado de alguém caindo de um penhasco. E então se você tocar notas aleatórias a partir dele, não é particularmente utilizável a menos que você queira criar música clássica contemporânea vanguardista , que definitivamente não estamos fazendo este curso. Então vamos dar uma olhada nesse piano quando você diz seu dedo e colocá-lo em uma das notas brancas e empurrá-lo para o piano um pouco mais. E a razão pela qual eu digo isso é para que você comece. Se você for para a esquerda ou para a direita encontrando as notas pretas. Eso aqui, estou subindo o piano. Estou encontrando branco, branco, preto ou branco. Por que preto, etcetera, etcetera? O que estamos fazendo aqui é tocar a escala cromática, que é todas as notas em ordem. Não estamos perdendo nenhuma hora. Se eu fosse apenas jogar notas brancas vai estar fazendo é que eu estive perdendo todas essas notas pretas e eu não estaria tocando todas as notas na grade, então prepare-se. Bom. Aplicando isso, você não precisa fazer o dedilhado que estou fazendo aqui. Você poderia apenas fazer isso, passear um pouco e se familiarizar com isso uma vez que você está. O que podemos começar a fazer é jogar com algo que irá olhar mais tarde chamados intervalos e intervalos é apenas criado usando espaços na escala Comm Actiq. Então, por exemplo, tomamos essa nota. Quando formos, digamos quatro notas de distância ou quatro lacunas de distância. Uma lacuna para lacunas. Três lacunas, lacunas. Isso é um estado de ou lacunas ou para semi Dezenas virá a saber o que isso significa. Gosto de correr também. Em seguida, tente fazer esse espaço a partir de outra nota. Talvez este 1123 Isso também é quatro lacunas. Agora não se confunda aqui. É muito fácil começar no início em outro e contar um. Mas isso não é um, obviamente, porque é apenas uma especificação. É como dizer que é um medidor. Mas não sou eu que você precisa de duas coisas para ficar bom em mover isso. O que estamos fazendo aqui é que estamos apenas tocando em uma das coisas mais importantes da música, que é a idéia de padrões contra o pano de fundo da harmonia ou tipo de estrutura da grade para nós, que é a escala cromática. Porque quando você fica realmente bom em entender cordas e formas e compor essencialmente, o que há é apenas entender o padrão central por trás da música. Então você pode pegar um padrão como este, que é uma voz de qualquer movimento em outro lugar. Aceita uma bela melodia? Oh, s E apenas tudo tipo de cai fora e você pode começar a jogar com os próprios padrões para conhecer a escala cromática. Comece a planejar com alguns pequenos padrões simples, como um espaço de quatro ou um espaço de três ou dois ou talvez até mesmo uma melodia, um muito curto e mova isso ao redor do grande. 6. Criando uma chave importante: Então, agora que entendemos a estrutura fora da grade, que está por trás de toda a música em relação ao tom, o que podemos fazer é aprender a fórmula com diferentes padrões ou pedaços de material como a escala maior. E depois que aprendermos essa fórmula real, podemos aplicar em qualquer lugar. Então, por exemplo, se olharmos para isto, esta é a escala cromática. Quando entendemos a estrutura da maior escala sobre o topo deste será capaz jogar cada grande escala única. Então, vamos dos primeiros princípios. Então, vamos tocar uma primeira nota. Se pularmos o próximo ponto, que seria esta nota. Não tocamos essa nota e tocamos a próxima. Soa como este em que nos dá um passo de dois tons semi entre estas notas, o 1º 1 no 2º 1 Então eu vou esmagar as notas no meio enquanto fazemos isso. A próxima nota seria mais dois passos, e então o próximo é um passo em frente. A próxima nota é dois passos, dois passos, dois passos, um passo em que soa como este. E criamos nossa grande escala. Agora, se você já olhou para isso antes, você deve saber que um grupo de dois tons semi, então passar por duas notas na escala cromática também é chamado de tom e um passo na escala cromática é chamado de tom semi. Então, se eu colocá-los aqui, nós temos um intervalo de um tom entre o primeiro e o segundo e, em seguida, um tom entre o segundo e o terceiro, em seguida, um tom semi entre o terceiro e o quarto tom, tom, tom, Semi tom, compreensão. Essa fórmula permite que você mova a escala principal da maneira que quiser. Deixa-me mostrar-te, diminuindo um bocadinho. Aqui está a nossa maior escala, mas como a escala cromática é uma grade perfeita, podemos simplesmente movê-la para cima. Então agora que nós olhamos para o 10 10 10 tom semi na grade ou nos pontos, vamos aplicar no piano vai começar como todos fazem neste tipo, claro, é na escala C maior e então vamos para outras teclas para que você possa escrever entender o princípio em uma série de contatos e aplicá-lo onde quiser. O Eso. Vamos começar aqui, vamos passar a primeira parada e depois para a próxima. Então pulamos um tom. Agora temos outra vez a fazer. Então, pulamos a próxima parada em chegar ao ponto seguinte após as primeiras 2 voltas, um tom para curvas Lembre-se, estamos contando os espaços entre estes. É muito fácil para as pessoas pisarem quando começam, vamos, mas isso não é um tom. É como dizer que é um medidor. Não é um metro. Você precisa de duas coisas dedo do pé medir um metro entre. Então nós dio Ugo semi tom e tom tom tom semi para ir sobre isso novamente lentamente. Então daqui para bater a curva daqui para aqui que um tom semi, em seguida, uma curva, em seguida, expiar Benneteau em um cemitério e isso nos dá fora. Vou ver Meteo, que é uma escala C maior que podemos fazer toneladas de coisas, que é o que vamos descobrir neste curso. Vamos fazer mais duas escalas, as duas escalas que vamos trabalhar principalmente neste curso, vamos para G. Ok, então o G dele e vamos fazer a mesma coisa. Então nós pulamos passado a primeira parada fica a próxima. Isso é um tom pular para a próxima parada, bom para a próxima. Isso é outra vez. Então temos um semi tempo, depois um tom que um tom e, em seguida, um tom final agora realmente importante aqui para perceber que quando estamos indo desta nota aqui para cima um tom que não é próprio, é um tom semi. Então nós temos que ir para este aqui em um final 70 s. Então ele vai como este sete tom, tom, tom, tom, tom semi 10. E depois temos o major. Vamos finalmente fazer a melhor maneira. Suba um tempo, depois uma curva, depois um tom semi e ouvir este tom semi leva-nos a um negro monótono, monótono, depois uma curva e depois um senador. Então, parece um semi tom Teoh semi-turn como um major e como criar suas três principais escalas principais que vamos usar dentro deste curso. Eu realmente conheceria isso como a palma da sua mão. É uma ferramenta incrivelmente importante, e não apenas para ser capaz de resolver isso no local, mas então aprender essas habilidades e personificá-las para que você possa fazer o que eu estava fazendo. Eles estão apenas jogando padrões diferentes, que é essencialmente compondo dentro de uma chave, muito, muito importante ponto brincando com sua tentativa e outras teclas que não são apenas C, J e f outras. Talvez escalas Cem começando em notas pretas ou outras que ficam na brancura. E estas são todas as grandes escalas. Lembre-se, você descobriu a fórmula fundamental para a grande escala. É um primeiro passo. 7. Crie acordes dentro de uma chave: neste vídeo, vamos ver como criar cabos dentro das escalas principais. No vídeo anterior, olhamos para a estrutura da escala principal de curva, volta, semi, volta , volta, volta, giro, giro, giro, semi tom. Então, quando temos essas notas que filtramos da escala cromática de fundo ,o , que podemos começar a fazer é construir um cordão a partir de uma nota inicial. Agora, esta é a rota não, fora da escala, como você sabe. Mas o que vamos fazer é construir uma corda a partir da mesma nota. Então isso vai se tornar a nota raiz daquela quadra e a forma fica assim. Você toca o primeiro a saber, obviamente, porque essa é a nota que estamos construindo. Você pula a próxima nota da escala e vai para a terceira nota da escala. E então você pula mais uma nota e você vai para a quinta e nós chamamos isso, é claro, 13 e 5 ou o 1º 3º e quinto. Mas podemos pegar esse padrão e construir o cordão de outra nota. Então vamos agora fazer essa nota a raiz do tribunal que será um, o três e o cinco ou a rota, o terceiro no quinto sobre. Isso é tribunal. Ainda temos a nota raiz da escala no lugar. Ainda estamos, por exemplo, na por exemplo, escala de Dó maior com a escala de G maior, mas estamos construindo em uma nota de rota diferente. Então há duas camadas de números aqui que você precisa ser claro sobre aqui. Estamos construindo no terceiro grau da escala e é a mesma estrutura. 135 Como um pouco à parte aqui, o astuto de vocês perceberia que quando tocamos esta primeira quadra devido ao padrão da escala maior, o espaço entre o primeiro e o terceiro i e. a nota raiz e, em seguida, a terceira fora que o acorde tem quatro tons semi entre ele. Onde está quando jogamos no 2º 1? Tinha três tons semi no meio. E enquanto isso é um pouco para avançar para aprofundar agora, apenas saiba que essa é a diferença entre os tribunais de som maiores e menores. Mais sobre isso depois. Então esta é a raiz desta escala, e nós a chamamos de um e isso seria um segundo grau da escala terceiro grau, 4º 5º 6º 7º e então realmente voltaria para o pé um novamente. E se você não tem certeza do porquê, é porque a escala cromática em qualquer instrumento tem 12 notas. Assim que passarmos da nota 12, voltamos para a mesma. Então, se tivéssemos começado, veja, como um ver seria um novamente, bem no lado direito desta página agora. Então, se construirmos um cabo começando no grau dois da escala, essa é a nota raiz do cabo construído em grau a escala. Então chamamos isso de chamada, mas tem sua própria nota raiz. Então essa é a raiz do acorde, a terceira fora do acorde na quinta quadra. E se movermos isso para aqui, é o mesmo para onde quer que você mova essa estrutura. Então espero que isso seja útil. Eu queria deixar isso realmente claro que a diferenciação entre os graus da escala ou a chave e os graus do cabo em ambos estão funcionando ao mesmo tempo. Ambas são verdadeiras. Você só precisa entendê-los ao mesmo tempo, ou lado a lado. Então vamos pegar esse padrão de acordes e aplicar dentro de suas três escalas que você aprendeu até agora. Então estamos fazendo aqui. O que estamos fazendo é pular uma nota. É um pouco como quando pegamos as 12 notas da Escala Cromática e pulamos algumas delas . Em outras palavras, com filtragem de coisas novamente. É outra camada de filtragem aqui, então essa é a forma na maneira que funciona é jogar um agora Nós pulamos a próxima noite fora da escala principal, tocar a próxima nota, pular a próxima noite, tocar o na próxima noite, e isso nos dá um acorde C. Nós não vamos entrar em saber se é menor menor menor diminuído, esse tipo de coisa ainda. Neste vídeo, faremos isso em vídeos posteriores. Por enquanto, tudo o que você precisa saber é que isso é construído no local da nota, e é assim que você deve pensar sobre harmonia. Harmonia se acumula das raízes como uma árvore. Nós não construímos a harmonia necessária dessa forma, o que você faz muito mais tarde, mas algo chamado harmonia negativa, mas absolutamente não dentro do escopo, este curso. Então, construímos novamente. Este é o nosso segredo, disse que se nós apenas tomar esse padrão como uma espécie de molde cortador de biscoito direita maneira, aplicá-lo lá. Em nossa rota de D, agora estamos tocando um acorde D, e g um B C, e isso é super fácil dentro de C maior direita, que é por isso que todos começam com C maior porque você pode entender isso assume que nós tocamos outras chaves. Você pode ver que há um pouco mais de pensamento acontecendo lá dentro, mas o princípio é exatamente o mesmo. Você cria a escala independentemente do fato de que você não necessariamente sabe disso ainda. Ainda está indo assim. Sim, OK, então essa é a escala C maior. E isso pode ser chamado de cabos C D E F. Mas também pode ser chamado de cordão um chamado ao Tribunal três Acorde quatro acordes de fogo, Código seis, Código sete e, em seguida, chamado um novamente porque estamos sempre pensando relativamente a esta nota raiz desta escala, onde quer que seja É. Sim, não funciona assim. Nós não vamos 12345 quando estamos caindo. Está sempre a pensar. Então isso seria chamado um porque é C e então isso seria chamado sete porque 1234567 6531 É assim que pensamos sobre a causa dentro. Veja, Major, vamos aplicar exatamente a mesma coisa dentro de G maior e F maior. Então aqui está o nosso acorde G aqui porque eu g escala maior vai. O que estamos fazendo é jogar um pulado um jogo um pulado um jogo um salto um jogo, e isso nos dá a forma da tríade. Experimente porque são três notas. É uma forma padrão de harmonia. Realmente, realmente. Courter. Basicamente, tudo o que você vai aprender na música que seria chamado agora chamado três aqui não seria isso. Agora você está se perguntando por quê, mas a principal razão é basicamente porque nós já trabalhamos fora a escala e percebemos que essa estrutura de grande escala não nos dá um F normal lá. Nos dá uma loja de novo. Não se preocupe com os nomes. É mais sobre as formas, então isso não vai lá. Ele vai, mas que ela soa muito melhor da mesma forma aqui. Seria esse acorde? Não seria porque ainda precisamos integrar este show F. Esta nota aqui na chave. Por fim, este acorde aqui não seria construído em F porque não temos um esforço nesta chave. Não temos esta nota nesta chave, por isso pode ser construída naquela terra. Então eu jogo novamente chamado um chamado para um código três código Full C Código cinco D chamado seis e chamado sete F afiado 176 etcetera. Vamos, por último, fazer NFL foi através deste porque você provavelmente sabe isso agora é o seu f maior escala criado a partir da tenda e padrão de tom semi. Nós jogamos o primeiro padrão construído sobre o segundo padrão F construído sobre o G. Integrando esta nova nota. Não é esse, porque não está dentro da escala. Então, conheça todas as cordas dentro disso. Você pode tocá-los? Desculpe em toda a chave, então em G F em DC DC e ser capaz de tocar todos eles indo para cima e para baixo, e você vai notar que você pode começar a criar suas belas progressões de acordes, certo? Você vem com pequenas idéias. Quero dizer, não parece super fantástico foram incríveis no momento, mas este é o bloco de construção vai chegar à nuance, o arranjo e as vozes mais tarde. Mas é muito importante que nesta fase, você não necessariamente pule. Demasiado é que você pode, pelo menos, tocar cada acorde único dentro dessas três teclas muito rapidamente e ser capaz de ir bem chamado para fora F Major chamado cinco off C Maior pegou dois off C maior acorde cinco off g maior. Eu seria capaz de fazer isso muito rapidamente, então é você praticar, ver no próximo vídeo. 8. Notas no piano: até agora temos andado brincando com padrões e filtrando notas do fundo da escala cromática. Então pegamos esse padrão, giramos e giramos e criamos uma escala maior. E então pegamos esse padrão e o movemos em torno daquela grande escala criando tribunais. E este é um tema que você vai encontrar uma e outra vez na música, que você pega padrões e filtrar coisas e você movê-los basicamente agora, teoricamente, você poderia continuar compondo sem nunca aprender nenhum nome de nota. Porque realmente, não há nada inerentemente ver sobre isso se eu meio que explicar o que quero dizer. Se você imagina que todos os humanos desapareceram do planeta, Andam Animal veio para isso pode jogar isso isso? Não há nada em torno desta nota que é inerentemente ver, e é realmente importante perceber que o som e o efeito que estamos ouvindo não é ver. É esta forma contra o pano de fundo de tons semi, que é realmente importante, No entanto, especialmente em um curso como este, é realmente benéfico para ser capaz de falar sobre harmonia e dar nomes às coisas em vez para dizer isso. Note que por isso é neste vídeo que vamos começar a aprender todos os nomes de notas tão sobrepostos sobre o piano no momento são os nomes de nota padrão A B, C D E F G, e você pode ver lá sobe o piano perfumado. É muito importante para você começar a me aprender para que imediatamente quando você toca um acorde como este, você sabe que é algum tipo de acorde D ou é algum tipo de acorde G? Então vamos começar com este nome natural de notas primeiro. E a melhor maneira de aprender isso é simplesmente decidir aprender um deles de cada vez. Então você joga dia e visualmente isso está entre o grupo de duas notas pretas. Porque obviamente no piano temos essa coisa de 3 a 32 acontecendo com notas pretas. Então você joga os velhos em pânico com isso e fora de cena, eu estou jogando todos eles também. Aqui em cima está bem, e espero que mesmo depois de 10 segundos fazendo isso, isso vai ser muito claro em sua mente. Talvez mesmo se você disser em voz alta e então você tentar outro pescoço G d e fazer isso com toda a nota para a roupa e, em seguida, voltar 10 minutos mais tarde ou no dia seguinte e ver o quão bom você está indo direto para G. E a coisa que você quer saber é se você está contando para cima ou para baixo de outras notas. Então, o que quero dizer é, se eu disser, onde está D e você em sua mente vai B c d. Isso não conta. Precisa ser o que chamamos de ponto de orientação é realmente fundamental. Então essa nota lá é o seu ponto de partida um pouco como um marco em uma cidade, você sabe, imediatamente se é, em vez de ter que encontrar direções para chegar a esse lugar. Caso contrário, tudo o que fazemos mais tarde, quando eu digo jogador ver maior acorde sete, você vai ser como, grande onde ver novamente, ABC e vai abrandar todo o processo porque você vai ter este minúsculo pequeno passo que você tem que fazer o tempo todo antes de tudo. Então vá embora, aprenda todas as notas naturais e depois volte a este ponto no vídeo e aprenda todas as nozes afiadas. Presumo que tenha aprendido tudo com as notas naturais. Cada cidade FG através do piano. Vamos falar um pouco sobre como você nomeia a loja e os minutos planos. Então, se tomarmos um exemplo realmente simples como D aqui na música, nós sempre temos uma versão nítida e plana de cada nota natural no piano. O natural torna realmente fácil de ver porque eles são apenas brancos. Mas realmente, se pensássemos sobre isso mais teoricamente, o não natural é apenas um ou apenas ser sem quaisquer modificações de afiada ou plana. Então, se tocarmos D e entrarmos entre estas duas notas pretas aqui, se eu descer uma que vai rasgar. Então chamamos esta nota em relação a esta. Chamamos de “D flat “ou se nos levantarmos, vamos fazer compras. Agora, obviamente, o astuto de vocês vai perceber, ou você já saberá que se formos ver e subirmos uma noite, isso vai fazer compras. É a mesma noite. Então o importante a perceber imediatamente é que os nomes nas notas pretas têm dois nomes, certo? Então este é C afiado ou D plano, e este é o afiado ou e plano. Então tente nomear algumas das outras notas no piano Aan Den. Pausar o vídeo agora tentando nomear sete minutos e voltar, e eu vou explicar uma última coisinha confusa. Então a coisa confusa que você provavelmente descobriu é. E quanto à loja? Veja Flat ish up em F flat? Não há nenhum poço afiado ou plano, tipo fora. Isso é meio verdade, na verdade. Quero que penses bem afiado. Não é necessariamente ir de uma nota branca para um homem negro, porque se você pensar sobre isso, se você está tocando trompete ou violino não seria nenhum bebê, nenhum elemento preto ou branco sobre isso. E de fato, quando você toca no piano, o fato de ser branco ou preto não importa para a música, certo? Então, a maneira como vamos afiados ou planos é de uma nota natural para baixo uma semi-curva em um tom semi , assim como um pequeno lembrete é aquele pequeno passo que aprendemos quando fizemos aquela escala cromática. Tecnicamente falando, olá. Isso é algo que você realmente não se depara muito. Se você passar deste F para baixo um pouco de tom semi. Sim, isso é E, mas você também pode chamá-lo de Flat on. Isso também seria f afiado. Então loja E também seria f e plana seria que Da mesma forma, aqui está um B. É muito óbvio que podemos ir b flat, mas quando vamos ser caminho afiado, chegar a este minuto. Então isso é chamado C geralmente, mas você também pode chamá-lo de ser afiado novamente. Não se preocupe muito com isso. Você provavelmente não vai usá-lo. Certamente não no resto deste curso, realmente muito, e você provavelmente não vai precisar mesmo para compor. Mas está lá no fundo de sua lógica e compreensão da maneira como a música funciona para que mais tarde, você não é como esperar, o que suficiente é que No também vai encontrar no capítulo onde falamos sobre o círculo de quintos. Espero que tenha sido útil. Vejo você no próximo vídeo. 9. Atribuição de trilha ambiental: Então eu sou grande em tarefas neste curso, e em geral, é muito importante que, à medida que você está aprendendo coisas, você realmente tenta aplicá-las. Entäo näo sô nessas designaèäo que lhes dou, mas em seu próprio trabalho. Tente pegar o que você está aprendendo e aplicá-lo imediatamente para compor seu próprio trabalho como uma sugestão, porque não queremos ser muito complexos. Se você é um pouco iniciante nesta fase, o que queremos fazer é fazer uma trilha ambiente simples. Então, se você não tem certeza sobre música ambiente, é meio que basicamente muito lento. Não há ritmo. Portanto, você realmente não precisa encaixar as coisas no tipo de grade rítmica. Em tal você teve que gastar muito tempo pensando sobre isso é bastante flutuante. Então, o que eu gostaria que você fizesse é escolher um bloco ou algum tipo de instrumento que seja sintetizador ou cordas ou o que seja, e tentar com a mão esquerda tocar acordes simples em seu D.A . Então você apenas bateu recorde, e, em seguida, você pode definir esses cabos, certifique-se de que você está realizando ou compondo em uma chave. Então aqui espero perceber que eu estou na chave de F maior B flat e você apenas segurar estes fresco. É há muito tempo. Sim, e então nos movemos para outros e depois voltamos e gravamos por cima dentro de Fá maior novamente. Uma melodia lenta muito agradável, provavelmente no piano, com um bom pouco de reverberação. Você vai ficar meio brega, mas talvez bastante adorável filme tipo de qualidade. E este é realmente um bom ponto de partida para você perceber que você está escrevendo dentro de uma chave e apenas passar muito tempo quase um pouco como uma meditação, realmente tipo de conhecer a qualidade da chave. Que som de notas? Bem, que som? Não fazer o quê? Não soam tão bem juntos. Basta criar uma trilha ambiente simples. Você não tem que fazer nada com isso. É só uma espécie de brincadeira. Então eu vejo no próximo vídeo com um exemplo rápido 10. Exemplo de faixa ambiental: Então vamos começar este vídeo no piano. Apenas um exemplo simples fora do caminho ambiente e como você aplica o que aprendeu até agora em um processo de composição. E então vamos para a lógica teatral e olhar para o que eu fiz isso. Então, uma das coisas que as pessoas muitas vezes perguntam quando estão pensando ou avaliando se eles precisam aprender piano a fim de aumentar seu conjunto de habilidades composicionais é realmente que se você entender a teoria fora, apenas o fato de que nós temos um acorde aqui na quadra e eu estou tocando a seguir. Mas certamente você pode programar tudo dentro da lógica. Bem, sim, isso é verdade. E, na verdade, dependendo de como você preferir, você deve se sentir absolutamente livre para fazer isso. Mas também não subestime o poder de ter isso na ponta dos dedos literalmente na ponta dos dedos , em vez de no final da ponta do dedo de um mouse, ou se você o chama. É um pouco menos de um sentimento musical quando você está tipo de clicar e mover as coisas ao redor e em fazer coisas assim para ser capaz de apenas tipo de sim, e você pode realmente ser mais intencional e como você constrói sua orelha, sua aural treinamento, você pode começar a ouvir as linhas que você quer e ouvir os cabos que você quer. E é uma espécie de processo muito bom onde tudo começa a se juntar. Planejar também longe da tela é muito mais criativo. Eu acho que eu fico preso muito rapidamente se eu estiver definido na tela, enquanto que se eu for para o outro lado da sala onde o piano está, meus queridos W's ali, eu meio que sair da minha mentalidade de produtor para a mentalidade do compositor. E então eu posso voltar e ter minha mentalidade de produtor. Então, de qualquer forma, você viu que eu estava indo para coisas engraçadas lá. Deixe-me fazer um pouco mais simples, eu vou tocar um acorde na minha mão esquerda tocando Melody Oh, nós devemos ver, Major, vamos tentar em G Maior, então ao contrário de algumas das outras faixas neste claro, este exemplo em particular me levou apenas um minuto ou dois porque é super fácil escrever música atmosfera se você não soubesse isso já. Basicamente, o que eu tenho aqui é uma faixa central. Este patch aqui que é basicamente apenas tocando acordes agora, se isso parece complexo para você, deixe-me ampliar. Desligue esta vista aqui também. O que temos é nossa forma simples de tríade acontecendo lá que você me viu jogando segundo atrás e então este aqui. Então uma das notas continua porque é a parte inferior do acorde seguinte e depois a próxima quadra e depois a próxima quadra. Há um pouco de complexidade onde estou mudando. Isso é um pouco antes em um pouco depois, mas basicamente o que estou fazendo é aquela Tríade. Essa forma de acorde de três notas que você pode ver mudando todo tipo de, uh , bem, não há barras, realmente meio que apenas muda de vez em quando. Onda. O que então? Já passei por cima disso. Sou só eu vagando pelo piano dentro da chave. Basta ver Major, e então tudo o que eu tenho na parte inferior aqui, vamos ouvi-los em um segundo é apenas algumas notas fazendo backup exatamente o que isso está fazendo aqui , e você vai descobrir que, especialmente se você colocar um reverb carregador em seu em seus instrumentos. Tudo tipo de apenas géis juntos, muito bem e é uma maneira muito fácil de escrever música colocando em um monte rio de escrever algo que é bastante atmosférico, é por isso que eu colocá-lo como nosso primeiro exercício. Então, vamos ouvir um pouco e eu vou abrir as faixas e olhar para diferentes coisas que estão acontecendo enquanto nós ouvimos. 11. Estabelecer "Gravity ' com chaves: Neste vídeo, vou falar com vocês sobre um conceito que é absolutamente essencial para entender e usar harmonia e você compondo peças que fazem sentido para vocês e também para o ouvinte que é sobre gravidade. Pensamos na grade, colocamos imagens verticalmente com uma escala cromática e, em seguida, avançamos no tempo . O que eu quero que você faça neste episódio é pensar sobre a grande escala transposta verticalmente para esta grade para que possamos tocar melodias nele e pensar sobre onde o centro de gravidade está agora. Esteja ciente de que não é. A escala cromática é o pano de fundo da grade agora, mas a grade agora é feita fora da escala principal, então todas as notas que você está vendo lá agora são transpostas para uma grade igual. Se tocarmos a primeira nota de uma grande escala, digamos que é esta. É chamado de nota raiz ou nota número um. E então, se formos pela escala, chegar ao número um novamente. O que temos é outra rota. Não, em. Isso cria um centro de gravidade. Portanto, note o número um na escala onde quer que seja, no entanto, altamente baixo é o ponto de repouso. É como chegar em casa. Então, se tocarmos uma melodia, isso será bastante evidente. E então se movermos isso para outro lugar movermos toda a escala maior alguns passos, então esse centro de gravidade chega em outro lugar novamente. Se mudássemos a escala principal para uma chave diferente. Então, obviamente, estou apenas apresentando o conceito disso no momento, se você é um iniciante completo, vai ser um pouco difícil de entender. Mas eu só quero semear uma semente aqui e fazer você pensar sobre como a harmonia realmente funciona nos bastidores porque você terá experimentado esse senso de gravidade na música, mesmo que você nunca tenha tido consciência disso. E agora você vai aprender sobre teoria. Então deixe-me dar alguns exemplos, que você não precisa seguir exatamente. Teoricamente. Mas, por exemplo, se estamos jogando aqui no centro da gravidade, isso é um centro de gravidade. Nós nos sentimos em casa lá como se tivéssemos terminado. E se eu continuasse jogando, você está ficando um pouco entediado agora, certo? Porque há uma sensação de que estamos apenas lá e, obviamente, esta é a fase de planeamento . Estamos no piano. Nada faz sentido ainda em termos do arranjo completo. Mas há algo faltando lá em termos de harmonia, especialmente se eu continuasse fazendo esse tipo de dois minutos ou algo assim , porque nosso senso de gravidade está em um lugar e gostamos que a gravidade se mova. Então é um exemplo contra isso? E se eu tivesse feito? Temos este novo centro de gravidade agora. Parece muito mais que já levantamos. Fizemos algo diferente, e de novo fizemos o mesmo. Então fomos estabelecidos aqui. Há algo diferente agora. Voltámos para outra área. Agora, novamente, você não tem que entender isso totalmente. Mas todo o sentido ou parte deste capítulo O objetivo deste capítulo é fazer você entender a idéia de gravidade dentro de grandes escalas e escalas menores que harmonia diatônica . E esta ideia é muito, muito importante à medida que avançamos. Então eu espero que este capítulo seja útil para você e eu vou vê-lo no próximo vídeo 12. O círculo de maior principal: Então, se uma escala maior cria gravidade em suas 12 notas diferentes na escala cromática que podemos começar essa escala maior, então isso significa que há 12 centros de gravidade de escala maior em uma das melhores maneiras de visualizar e usar esses diferentes centros é através de algo chamado o Círculo dos Quintos . Agora, inicialmente, isso provavelmente parece um pouco complexo. Então, vamos tirá-lo daqui. Por que estamos aprendendo isso? Bem, o escritório do círculo é extremamente poderoso. Por favor, não se sobrecarregue com a complexidade inicial. Isso nos permite tomar decisões harmônicas quando realmente entendemos o círculo dos quintos. Para que pudéssemos ver como a nossa bússola musical. Ele nos permite mover, modular e usar chaves diferentes de uma forma muito eficaz, e nós absolutamente não estamos aprendendo isso. Por causa da teoria da música, isso não é completamente o que se trata. Isso causa um curso muito prático, então eu estou dando a vocês porque vai melhorar a maneira que você pensa sobre escrever música . Mas a complexidade para você, se você nunca leu música antes, quase certamente virá do agrupamento de todas essas notas diferentes e sinais de Sharps e apartamentos, particularmente estes que são baseados no Stave com a clave agudos sobre os diferentes sinais afiados em diferentes lugares de nota. Agora vamos apenas olhar para as três chaves principais. Pode fazer um pouco mais de sentido para você, porque fizemos essas grandes escalas. Nós fizemos F à esquerda, que tem um plano, e você pode ver este sinal plano G à direita com um afiado e que tem um sinal afiado e ver em cima. Não há sinais afiados porque não há Sharps ou notas pretas no piano em Dó maior. Então, mesmo que nós vamos tentar manter essas chaves durante a maior parte deste curso, eu ainda quero explicar como o resto do Círculo de Quintas funciona neste vídeo. Então eu vou tornar as coisas muito mais simples e construir tudo do zero. Aqui. Só temos um círculo e o alfabeto musical, e esta é a melhor maneira de começar a pensar nisso. Vamos nevar no mar porque é a nossa partida que sem ou estão começando a chave sem cortantes ou apartamentos vai colocar para fora o topo porque é o mais simples. Agora, se contarmos 12345 a partir de C, isso vai levar-nos 1/5 de distância de C. Temos de contar para cima também, a propósito. Então vamos começar no mar e vamos passar pelo alfabeto musical, que é conhecido como de outra forma conhecido para cima na música C um D para E três f ou G cinco. Isso é 12345 Agora esteja ciente de que começamos no mar, que é 12345, o que é muito diferente do que fizemos quando contamos os espaços entre as notas na escala cromática. Não fique confuso porque isso vai realmente, realmente, realmente não funcionar se você contar os espaços entre notas que você vê aqui eu contei os espaços entre notas e isso nos levou a um que é muito diferente. Então vamos ver o G é 1/5 12345 em. Então colocamos G em torno do círculo de quintos. No próximo ponto, vamos fazer o mesmo do G 12345 nos leva a D. Nós colocamos isso no círculo. Se parece com D, nos leva a um Texas para E. Texas para ser, e então preenchemos o resto do círculo, etc., etc. Se você não tinha certeza do que aconteceu neste momento em torno do Círculo dos Quintos apenas então, não se preocupe muito com isso. É um pouco mais avançado por enquanto porque temos sinais planos e temos que pensar sobre o tipo de estrutura de intervalo rial do que é quinto. Não se preocupe com isso. Por agora. Basta pensar sobre a letra G, não o f afiado e saber que G é quinto de distância de D 12345 e em D Flat é 1/5 de distância de um etcetera etcetera como vamos ao redor. Então vamos falar sobre assinaturas de chaves agora essas coisas à direita. Basicamente, eles estão apenas dizendo quais notas de afiadas ou achatadas como você sabe de sua escala G e F. Então vamos ver como isso é construído. Então, se começarmos a estrutura de escala maior em G, então acabamos com um afiado como você conhece nosso f afiado. E é por isso que G maior no círculo se encaixa tem um sinal afiado como esse. Se fizermos o mesmo com D, e você pode querer pausar o vídeo e fazer isso sozinho. Agora você vai descobrir que D maior com a estrutura de grande escala termina com dois cortantes. Ver loja em Fá afiado. E isso é o que vimos com três lojas. E isso é o que temos na assinatura da chave. Fazemos o mesmo à esquerda em torno do círculo de quintos. Acabamos com apartamentos. F Major tem B plano e, em seguida, ser plana tem B plana, obviamente, e E plana e B plana tem e plana, um apartamento em B plana, e ele vai em rodada. Então é assim que a parte externa ou a parte principal do círculo de quintos funciona sobre o que estamos cobrindo neste vídeo. Esperemos que, isso torna um pouco mais simples, Mas vamos falar sobre a prática e uma função útil de pensar ou usar o círculo de quintos. E isso é realmente sobre isso, que as chaves que estão próximas umas das outras são mais parecidas porque quase todas as suas notas do mesmo C e F só têm uma nota diferente. Isso é B bemol. Da mesma forma com C e G, eles só têm uma nota diferente. Isso é f ou f nítido quando você está em G, e isso torna particularmente fácil modular ou usar notas ou compartilhar pontos de gravidade com outra tecla. Isso é mais próximo porque você está apenas movendo a gravidade de curta distância. Este é o ponto realmente importante que eu quero que você comece a pensar. Essa modulação está realmente movendo a gravidade para um lugar diferente. Então, por exemplo, se estamos usando apenas nossas teclas G, C e F aqui, poderíamos estar tocando composição, e eu vou ficar com tríades realmente simples no momento. Vou tentar não fazer nenhuma voz chique que te confunda, então eu vou até aqui soar um pouco chato. Nosso centro de gravidade é muito e ver lá. Mas então, se mudarmos para G, temos um centro de gravidade chegando agora em G e sentimos que estamos felizes no final . Então, mais tarde no curso, entramos em modulação e chaves compartilhadas, que dão uma espécie de uma sensação muito mais interessante. Mas apenas brinque com essa idéia de estar neste certo ponto do círculo de quintos em diante, então de repente decidir estar em outra chave e criar o senso de gravidade. E metade vem da sua mente como compositor. Mas metade disso também chega ao ouvinte que todos estamos ouvindo inconscientemente , mesmo que não saibamos sobre música, onde está o centro de gravidade e o tipo de tensão e resolução em torno de quando resolveu que onde empurrá-lo ao redor. Então, por exemplo, se você está em grande maneira repentinamente movido para D Maior e, em seguida, para ver maneira criar um tipo de mudança interessante fora da gravidade movendo-se para lugares diferentes agora que provavelmente será um pouco esmagador se Você é um iniciante completo. No momento, entanto, assista este vídeo algumas vezes. Experimente executar e criar tribunal em uma chave e, de repente, mover-se para outra chave e apenas ter uma noção de onde essa gravidade está deitada no círculo de quintos sempre impresso . Talvez seja uma coisa boa e colocá-lo no topo do piano e brincar com ele. Lá 13. Criação de uma escala menor: Então agora vamos olhar para a escala menor. Se fôssemos capazes de criar formas e acordes e melodias tão interessantes dentro de uma escala maior, a escala menor está basicamente nos dando o mesmo conjunto de idéias. Mas em um sabor diferente nos dá uma qualidade diferente de som. Vamos ver o que quero dizer aqui. Agora, eu poderia começar com uma linha de pontos como fizemos a escala maior e dizer, esta é a escala cromática e vamos tocar esta. Toque aquele, filtre aquele no meio, vá para este. Mas, na verdade, há uma maneira muito mais fácil de fazer isso em vez de aprender uma nova fórmula inteiramente do zero. Na verdade, você tem dois pelo preço de um aqui porque o tema menor escala está contido dentro do nosso pode apenas ir. E você já conhece essa fórmula. Então deixe-me mostrar exatamente o que quero dizer. Primeiro aqui na apresentação, e depois mostro-te no piano. Então, em primeiro lugar , cebola, zoom para fora e nós estamos olhando aqui com a seta laranja em nossa nota raiz. Então essa é a raiz da nossa escala de onde começamos a nossa fórmula se estendermos isso obviamente para baixo. Então estamos indo agora para baixo através da escala, que está repetindo o que vemos no lado direito da tela. Lá descemos dois degraus e, em seguida, sobrepomos a escala C maior sobre ela. Então, se você fez isso em C maior, isso teria nos tirado de C B A. E se decidirmos tratar isso uma nota agora é o nosso centro de gravidade. Assim como tratamos a nota C. Quando estamos no major, isso se torna nossa escala relativa menor. Deixa-me mostrar-te isto no piano. Assim, criar uma escala menor não é muito difícil quando você sabe como ela se relaciona com a escala principal. Então, para tipo de reiterar o que acabamos de ver na tela, vamos pegar uma de suas escalas. Vamos levar a escala G. Desde que você esteja confortável e familiarizado com esse susto, bem, você precisa fazer é ir para baixo para notas e começar em E. Tudo bem não tenho menos ir agora isso é chamado de luz natural e. Não vamos rever os outros tipos de menores até uma parte posterior, claro, mas basta dizer que Natural é exatamente o mesmo que o major, mas acabamos de mudar a gravidade para outro lugar. Então, de certa forma, como quando estávamos movendo a gravidade de uma escala maior dentro de uma escala maior, você pode empurrar a gravidade para um lugar diferente. Então aqui temos uma maneira. Mas agora nós decidimos. E novamente é sobre intencionalidade é um compositor. Você decide mudar para um lugar diferente, e agora estamos dizendo com a afirmação de que é o nosso centro de gravidade e que realmente, realmente afeta o som da paz. É mais triste colocar simplesmente no maior e menor. Para colocá-lo realmente simplesmente é feliz e triste. Onda, se você é, se você não tem certeza do que algo é maior ou menor, você sempre pode se perguntar que tipo de pergunta com este trabalho. Bem, em um casamento, se alguém estivesse jogando, não funcionaria tão bem. Você quer santidade, grande som certo, então brinque com uma escala menor em termos de encontrá-lo do major relativo de G, C ou F em diante. O que você vai descobrir é que você vai trabalhar fora três escalas menores relativas, então o menor relativo de Dó maior é um relativo menor menor menor é e menor no relativo menor de Major. É um demônio agora. Você também pode, se você quiser, se você preferir pensar de uma maneira diferente. Então, esta é uma maneira. A maneira como estamos fazendo aqui é que não podemos com uma grande escala sem fórmula, e então encontramos o relativo menor que pertence a ele. Mas você também poderia aprender a fórmula para a escala menor, e este é o ponto realmente importante. É por isso que começamos com uma escala cromática. Se você conseguir entender a estrutura, qualquer conteúdo, qualquer pedaço de conteúdo, seja uma boa voz ou uma escala ou uma melodia, se você pode entender isso contra o pano de fundo fora da escala crítica, você pode se aplicam em qualquer lugar porque tudo funciona no sistema de grade. Então o menos vai. Você poderia nos aprender 71 tom, tom semi. Então, se você quiser fazer isso dessa forma, então você pode começar em qualquer nota e você pode jogar como quiser. Você está tocando a escala menor natural. Então divirta-se com isso Integrado Entenda o menor relativo de major e como isso funciona . E talvez tente aprender a escala menor em diferentes lugares também. Não apenas os seus três mineiros parentes como parte deste curso. 14. Círculo de cinqüenta: Então agora você sabe como criar uma escala menor. Você pega sua fórmula de grande escala e você vai para baixo para anotações para o que chamamos de relativo menor. Então, basicamente decidimos criar gravidade nesse ponto. Oh, então nós já sabemos de um vídeo anterior que o Círculo dos Quintos é cada chave principal colocada em torno de um círculo. Mas também dentro dessa chave estão os mineiros relativos no interior desse círculo. Vamos ver isso agora. Então veja as majors. Menor Relativo é um menor G majors. Menor relativo é E menor e F majors é D, e eles compartilham permitir mesmas notas. São exatamente as mesmas notas, mas são tocadas a partir de um ponto diferente e onde tratamos a gravidade de um ponto diferente. E a outra coisa é que a relação dos quintos de para um T E para B B B para F Sharp ainda está no lugar. Ainda temos 1/5 entre D. Na, Ne E e B, etc. Isso basicamente nos permite fazer a mesma coisa com as teclas menores porque é mais fácil de modular para as teclas mais próximas porque você está apenas movendo a gravidade a uma curta distância. Então aqui A. Se você está na chave de um menor, você pode mudar para E menor ou D menor e usar todos os tribunais de Naqi em Este tipo de respostas . Uma das principais perguntas que a maioria das pessoas tem quando estão tentando compor no início é como Quais acordes eu uso? Como posso me mudar para um lugar diferente? Como faço para criar uma nova seção? Como faço para fazer algo parecer semelhante e funcionar, mas também ser excitante e seguir em frente? E este é um dos elementos centrais de como você faz isso com harmonia. Assim, as chaves mais próximas para e menor são A e B, e dizendo seria qual B F afiado E f mineiros afiados teclas relativas ou próximas são C afiado, menor e B menor. Então não acredite na minha palavra. Vá e experimente isso agora e então eu vou te mostrar no piano. Então, com ver, o relativo menor é um no interior do círculo. Logo abaixo é um on para a direita. Temos G no menor relativo de G debaixo de G. Dentro do círculo, uma árvore. Nós temos e para que possamos fazer a mesma coisa que fizemos naquele pequeno exercício onde decidimos escrever uma peça de música que estava usando os cabos de G, C e F ou melhor, as teclas de C, G e F. Poderíamos fazer o mesmo com nossos três menores relativos com um menor d menor em também e menor. Ok, então você pode escrever um pedaço de música que começa na chave de um menor ligado. Então você pode passar para o menor em. Então você pode t menor. Ok, agora você me viu fazer inconscientemente algumas inversões. Eles não se preocupam com isso por enquanto. Você tem Você ficar com seus acordes de reposição nessas composições que estão bem, mas apenas perceber que é exatamente o mesmo. Estamos decidindo tratar a gravidade em um lugar diferente e movendo a gravidade no curso de nossa composição, criamos uma harmonia bastante interessante. Tenho certeza que se você estudou piano apenas por um pouco mesmo pode ser apenas o 1º 3 vídeos. Você percebeu que as composições soam um pouco estáticas se estamos dentro de um PP o tempo todo. Não fazemos nada que esteja fora da chave. A palavra para isso é não diatônica. Então, temos escrito coisas dentro da chave e, em seguida, mudar o centro de gravidade para uma chave diferente. Mas o importante a perceber é que você não pode simplesmente seguir qualquer chave, não é fácil de qualquer maneira. O melhor caso a seguir no início são os que estão à esquerda e direita ou no sentido horário e anti-horário em torno do círculo de quintos. Então, porque estamos trabalhando com escalas C, G e F maiores e seus mineiros relativos, eles compartilham uma grande quantidade de notas. Certo? Se olharmos para Dó maior, só há e depois olhamos e comparamos com Jean Major. Só há uma nota diferente. Ok, G major compartilha todas essas outras notas, então, na verdade, é bem perfeito para se mover entre esses centros de gravidade. Se eu fosse fazer uma escala como F maior e então F afiado maior, ainda é possível. Você ainda pode fazer soar bem. É uma qualidade muito diferente, e você não necessariamente. Não é tão fácil escrever boa música tem que pensar com bastante cuidado. Faremos isso em algum momento, mas os dispositivos dizem ficar com as três chaves onde quer que você esteja. Mas se você notar que se você estava um pouco mais longe em torno do ciclo de quintos e você estava fazendo por exemplo, D maior direita D maior é muito semelhante ao G Maior e também é muito semelhante. Teoh, o que está à direita. Então, qual seria um major de qualquer maneira? Um pouco demais para esta parte do vídeo nesta parte, é claro. Mas explorar o quê? Acabamos de ir até lá e te vejo no próximo vídeo. 15. Aprender todas as chaves: Então, espero que até agora você tenha conhecido seu G maior, seu F maior e obviamente ou C maior escalas e seus três mineiros relativos. E espero que você esteja escrevendo mais algumas coisas em algumas dessas chaves com as cordas nas melodias DSA nele. Neste vídeo, falar sobre tipo de além do escopo deste objetivo do curso, que é que você aprende muitas chaves principais e menores. Agora, antes que pense que isso é demais. Eu não preciso disso. Deixe-me dar-lhe uma idéia de que só há basicamente 12 notas quando você pensa em um 123456789 10 11 12 antes de voltar para o mesmo. Então lembre-se, se você entende aquela parte do piano entre as minhas mãos, então você entende tudo isso, certo? Então, se há apenas 12 notas, há apenas 12 escalas principais. E se eles são apenas 12 grandes escalas, que serão 12 mineiros relativos dessas majors, e esse é o principal tipo de reino da música diatônica. Essa é a maior parte das coisas que você ouve no rádio no Spotify ou algo assim. Meio que não necessariamente vai para o chão do filme. Alguns elementos da música de filmagem não usam apenas começar por vir. Certamente, jazz, uh, definitivamente usa muito mais. E, claro, você sabe que há um grande gênero lá. Eles realmente não significam nada. Mas pelo menos para a primeira parte, este curso harmonia diatônica é a melhor coisa a entender. Mas para o seu objetivo de seis meses de aprender essas, todas essas chaves. O que isso vai te dar é a habilidade de não só passar pelo resto. Este curso quando começamos a fazer por tonalidade, modulação, estruturas superiores, todos aqueles em relações judiciais, todas aquelas coisas que exigem um conhecimento de diferentes chaves e escalas. Mas também vai significar que a coisa toda da teoria toda toda a obstrução da teoria desaparece, e você pode começar a brincar com padrões como você faria no rolo de piano ou em algum tipo de aplicativo para iPad que permite que você faça música muito facilmente. Mas está vindo de você no painel. Esse é o objetivo. É que a teoria e as teclas caíram fora, e é apenas a música em seu conteúdo que deixou. Então basta dar a sua vez, vire, semi gire e comece em qualquer nota Ou se você quiser torná-lo um pouco mais fácil no início para conhecer essas chaves, você pode seguir o círculo se assim estamos indo no sentido horário em torno do círculo de quintos e fizemos G certo. O próximo vai estar a 1/5 de distância. Então isso vai ser D Então você joga D maior escala e faz isso para dois ativos assim como eu estou fazendo aqui. Você pode procurar o dedilhado on-line se você apenas colocar em um grande piano dedilhado ou algo assim. Você pode ter algumas fontes não tão respeitáveis. Mas você sabe, há muitas coisas online. Você pode comprar um manual de balança de um salmão BR na Amazon tem um bom. Então, em seguida, para baixo, bem com o grande escândalo ficar realmente bom e, em seguida, mais em torno do círculo de quinto. Então a próxima rodada seria uma grande, etcetera, etcetera, etcetera, se nós vamos para a esquerda correr segundo, se ele está indo para baixo do esforço, ser o maior B bemol maior, certo, e ficar a conhecer tudo os cabos nessas escalas apenas em suas vozes simples e reposicionadas. E então tente tocar suas progressões de acordes que fizemos até agora. Coisas como 1564145251 Muito, muito simples, bem dentro de seu esqui. Então aqui está 1564 em B plano maior. Eu estou fazendo vozes realmente simples aqui e aqui está em um major on. Em seguida, aqui está em F afiada maior e, em seguida, começar a brincar com idéias simples dentro de todas essas chaves. Então, por exemplo, aqui está uma idéia simples em D menor, certo? E aqui está em uma mina. Aqui está no plano, menor, certo? Então essas ideias traduzíveis de ar, imóveis. E quando você os move, isso é compor, sabe? Então, seis meses de gol, Lionel Keys e eu veremos vocês no próximo vídeo 16. Prescrição de vigias e melodias: Então, nesta tarefa, você vai ficar muito bom em mover ideias e padrões para lugares diferentes. Então, primeiro de tudo, comece em Dó maior para se acostumar com isso e pegue um padrão sobre um cordão. Então a maneira que você quer pensar sobre isso é em relação à raiz, não fora da escala. Então essa é a rota que começou a escala. Mas corte a raiz do tribunal atual que você está em. Então aqui você está em um acorde D na nota raiz é D Então sua melodia poderia dio 12321 Então você se move para outro tribunal nesta chave. Então, o tribunal cinco por três e algumas coisas soarão melhor do que outras e apenas aparecerão com padrões, talvez façam padrões mais aventureiros. Então, como 51 alta três baixo para 1513 para 1. E eu estou chamando essa porque você tem várias em oitavas diferentes. Então, uma vez que você faz isso por um tempo, então pegue padrões e mova-os para chaves diferentes, então você vai transferi-lo. O que está fazendo aqui é que está transpondo para outra chave. Já ouviste essa palavra e perguntas-te o que significava? Basicamente, significa pegar o mesmo padrão e movê-lo para outra chave. É um exemplo muito simples dentro de Dó maior. 12321 Se entrarmos no major, será uma vez 3 para 1 em Fá maior. 12321 Mas o que eu quero que você faça é transpor sua sequência de acordes. Então digamos que você está tocando acorde um cinco seis para uma famosa progressão fria. Eu quero que você seja capaz de fazer isso em duas das chaves. Então, em G maior seria um cinco seis um f maior b 15 seis. Além disso, você poderia adicionar um pouco de melodia. Por exemplo. Você poderia ser como Talvez seu padrão seja 3 para 1 sobre a quadra em que você está atualmente. Então 3 para 32 Em seguida, passar para outra chave F maior em. Estás a ver, estamos a começar a compor, certo? Então este é um som muito simples, mas faz um pouco de sentido, certo, certo, porque a orelha está ouvindo um padrão movido para lugares diferentes. E, na verdade, quando você começa a analisar boas melodias e boas músicas, que você gosta. Isso é muitas vezes o que eles sabem o tempo todo assim. Se continuássemos movendo esse padrão o tempo todo, todo mundo, todo mundo, mesmo que você nunca tenha estudado música, acharíamos isso muito chato. Você começa a perceber, mas com um pouco disso. Tinha um certo som que veio sentido de coesão na sua música. Então, é uma boa idéia começar a usar isso para brincar com isso em suas chaves diferentes , pegar seus padrões e movê-los para lugares diferentes e pensar sobre essas duas camadas. Você tem o pano de fundo da própria chave Thistles, sua nota raiz da chave. Mas então o tribunal atual que você está em também tem o seu próprio, então quer, mesmo que nós estamos em C maior e espero que isso vai produzir apenas alguns resultados interessantes e algumas idéias legais. Mas você pode ver que estamos a caminho, e isso é o importante. Pensar que quando você está compondo é pensar fora dos estágios com bastante frequência, a ilusão ou o tipo de tentação quando você está trabalhando com o D.A . E você tem um monte de sintetizadores incríveis e ferramentas de produção é acreditar que você pode jogar algumas coisas para baixo e vai soar incrível imediatamente, especialmente quando você está usando loops. Mas este é um processo iterativo. Você adiciona coisas juntas, então confie no processo. Aprenda esta Onda brincar com ela até que se torne realmente confortável. 17. Obtenha composição!: Então, neste momento, no curso você fez muito. Você aprendeu sobre escalas maiores, escalas menores. Você aprendeu sobre circular, quinta e gravidade, e você aprendeu sobre acordes em suas escalas e você moveu padrões ao redor. Então isso já é muita coisa para fazer. E espero que você tenha vindo para cima com algumas composições interessantes ou coisas em seu trabalho que usa o material que fizemos até agora. O que também fizemos foi mais tarde, base fantástica para todos os muitos vídeos que estão para vir tudo sobre uma harmonia mais extensa, interessante, menos composições. Mas o que eu vou fazer neste vídeo é dar-lhe um pouco de inspiração e dizer que o que aprendemos até agora é meio que suficiente para estar fazendo muita coisa. Se eu puder explicar fazendo este vídeo. Basicamente, o que eu faço no vídeo a seguir é mostrar você chamar uma composição simples que eu fiz apenas usando os princípios que temos feito até agora, tão diatônico, tão dentro de uma chave, apenas usando aqueles cordas e padrões de reprodução dentro disso. Mas eu uso algumas técnicas que eu tenho certeza que você vai saber. Um produtor ou um compositor que basicamente puxar esses acordes e melodias e organizá-los em diferentes instrumentos de maneiras interessantes. Agora, indiscutivelmente falando, o que eu fiz aqui é que escrevi uma peça de música usando praticamente apenas o conhecimento harmônico que aprendemos até agora. Ele está na chave de D menor, e ele só usa a tecla de D menor nas notas lá dentro, e basicamente usa acordes de posição de rota. Há algumas coisas acontecendo, como nós de longa duração que unem os cabos juntos. Esse é um princípio que aprenderá mais tarde no curso. Mas o que eu vou fazer é tocar três primeiro e depois vamos reconstruir a faixa para que eu possa falar com você sobre tudo. - Ok , então parece ser bastante complexo. Se você está começando, vamos mergulhar e mostrar exatamente o que está acontecendo. Então, primeiro de tudo, vamos começar com este piano de feltro aqui, o que eu tenho acontecendo e esta é a coisa que eu convidaria você a fazer se você estiver trabalhando com ah querida w como lógica, que tem efeitos midi Como os odiadores de arpejos. O que eu basicamente fiz é que eu virei o arpejo mais tarde e fiz as configurações que eu gosto. Obviamente, não está dentro do escopo deste curso falar de lógica ou RPG. É. Mas você pode encontrar muitas coisas assim em você, para mim e outros no campo de golfe, YouTube e coisas assim. Então, basicamente, tudo o que o odiador de arpejos faz é tomar a nota que você está tocando em notas você está tocando e repete o ministro em ordem. Então aqui estou eu segurando D. E o que ele está fazendo é tocá-lo em notas 16, e eu mudei a velocidade um pouco. Vou fechar isso agora para não nos confundir. Mas se eu tocar outras notas, eu trago meu aplicativo aqui. Meu aplicativo Cordy. Você vai ver o que estou fazendo agora. Se eu me mudar para outro tribunal, Theo, isso soa muito perto de uma música ou parte de uma peça de música. Pelo menos isso é o importante. Como produtor e compositor, o que você precisa perceber é que você realmente tem muitas coisas em sua vida muitas vezes que podem ajudá-lo a compor. Eu apenas crio os cabos e então ele meio que mostra mais ou menos o que você está fazendo de uma maneira interessante. Isso é particularmente bom com odiadores de arpejos. Então é isso que eu tenho acontecendo para o piano de feltro aqui. E combinei isso com um som de relógio. Então o que eu vou fazer é construir eu vou apenas copiar o som do relógio através, colocá-lo aqui e então eu vou tocar o piano por cima de novo, o que eu meio que fiz apenas improvisando. Eu acho que isso está fazendo é particularmente esta é pista bastante fílmica. Ele está criando tipo de senso de atenção por baixo porque eu estou jogando modos diferentes é o suficiente tipo de diferenciação. É meio que criar o som de outro tribunal, especialmente se eu quiser. Então isso é basicamente o que está acontecendo lá embaixo. Vamos deixar o bronze e as cordas por um segundo. O outro pouco de lado, que vale a pena mencionar é claro, claro, você precisa ter uma sensação de habilidades de produção e também alguns bons instrumentos. E eu estou usando amostras de orquestral de áudio fiduciário Spitfire aqui, que eu acho absolutamente incrível com apenas um simples você sabe, apenas uma simples nota Utkan obter o som fora dos olhos A performance mais bonita em trompete tão realmente, Coisas muito boas para usar lá. Então eu vou direto para esses trilhos aqui porque isso é o volume um pouco se você se lembra na trilha ambiente. O que fizemos foi tocar certos acordes com um bloco que é essencialmente o que estamos fazendo aqui, mas com um bloco de cordas. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas segurar um acorde d menor aqui. Cinco mudaram para Cordy. Você vai ver o que eu estou fazendo e depois vai para o tribunal para então quando eu mostrar isso às pessoas pela primeira vez, é meio que a primeira coisa deve ser, hey, é bem fácil de compor. Sim, é muito fácil compor música assim. De certa forma, você está apenas construindo sobre os blocos simples e pensando em padrões. Então o que eu vou fazer é eu vou deixar isso para baixo. Agora vou tentar manter Corti posto avançado. Estou fazendo isso para que você possa ver o que estou fazendo. Ocasionalmente, eu poderia mudar um agora nas cordas como um poderia mover-se para baixo para G, apenas adicionar um pouco de atenção e então eu vou subir para o caminho acorde G em Booth. Agora, estou apenas deixando de fora o A do topo dos acordes. E então deixarei a terra de fora para que terminemos em um longo dia. Então é isso que está acontecendo lá. Vou deixar este secundário, Evo. Eu meio que fiz isso por várias razões. E então eu vou adicionar. Oh, não, desculpe. Temos o bronze e a corda. Então basicamente o que esses caras estão fazendo, nós apenas solamos eles aqui. É esse tipo de adicionar tensão rítmica em essencialmente tudo o que eles estão fazendo se você combiná-los ambos juntos, eu arranjei parte do acorde nas cordas e parte do acorde em um latão. O que você acaba com é o mesmo acorde que está sendo tocado nas cordas. Então, as cordas seguem-se um ao outro, então aqui não me lembro exatamente o que fiz. Mas o que vou fazer é fazer a ideia da mesma coisa com o String. Então está seguindo o que está acontecendo, e acredite. Eles não estão fazendo a coisa toda só por sua causa do tempo. Vamos tentar fazer o mesmo do bronze. Vamos deixar isso aí também, então tudo o que estou fazendo isso é tudo na escala do demônio. Sei o que sabe até agora. Vou tocar notas aleatórias no trompete dentro de D menor. Desligue este nome de correspondência e terá a ideia. Então é muito, muito divertido brincar com ele. É meio que o próximo estágio. Temos algum conteúdo rítmico. Estamos pensando na grade do ritmo aqui, e estamos um pouco mais claros sobre onde, enquanto não neste aqui, mas um pouco mais claros sobre onde com a mudança de acordes. Então eu estava mudando tipo de cada duas barras lá. Mas comparado com a nossa pista Ambien, estamos apenas um pouco de um passo em frente. Agora você pode ver como isso está se juntando. Então, se você pudesse criar um tipo de atração assim, que seja muito, muito útil para você neste momento, eu acho que eu meio que me sinto muito mais confiante de que, você sabe, todas essas coisas que eu tenho aprendido até agora é diretamente aplicável. Você não tem que fazer em um estilo fílmico como eu fiz. Essa é a minha tendência natural. Você faz em qualquer gênero que você está atrás. Claro, você é instrumentação. Seus ritmos vão mudar. Mas a harmonia. Indiscutivelmente nesta fase vai ser basicamente a mesma ideia. Você em acordes tríade simples dentro destas escalas e tocando, tocando uma melodia em cima de que Cool. Vejo vocês no próximo capítulo. Divirta-se. 18. Técnica e fluência no Piano: Então, quando eu estava fazendo este curso juntos, eu estava me perguntando se eu deveria realmente incluir esta seção, que é sobre a técnica de piano, porque isso não é como tocar curso de piano. Esta é uma forma de compor com piano e usar harmonia em suas composições e seu trabalho. Mas quanto mais eu fazia este curso e mais planejado, mais eu percebi que na verdade um pouco de fluência e tipo físico de técnica no piano ajuda você a compor. Sim, teoricamente, você não precisa saber como realmente colocar os dedos no piano da maneira correta, certo? Não que haja um direito particularmente correto. Só há uma maneira mais fácil de fazer isso direito. Você não precisa necessariamente. Você poderia ir a um D a W porque você sabe, a teoria do piano vai acertar essas três notas no meu primeiro acorde. E se eu fizer isso, eu faço isso e então eu estou tocando uma melodia, mas você vê, certo, isso é realmente estranho, a maneira como eu estou tocando um momento, especialmente por fazer essas coisas engraçadas em meus dedos aqui como se isto parecesse um lixo. E, na verdade, se tentares fazer o que eu estava a fazer lá. Não se sente bem. A principal coisa sobre compor é que você se sente bem quando você está fazendo isso, que ele vem de fluxo. coisa mais frustrante para todos nós é quando estamos tentando fazer algo. Eu gosto que isso não está funcionando. Isto não se sente bem. Parece bobagem, sabe. E assim, em todas as áreas, você meio que pensa na técnica do Noah. Mas como ergonomia, assim como configurar o seu estúdio corretamente com o mouse no caminho certo, você sabe, isso é a mesma coisa. Então, de qualquer maneira, há apenas alguns vídeos curtos, então a principal coisa a pensar quando você está sentado no piano primeiro e acima de tudo é quando você senta quando você se senta é que você está meio ereto, certo? Como se você estivesse em uma alma inteira em uma moto ou algo assim. Talvez muitas bicicletas sobre exemplo realmente espera assim por diante. Se você ver na câmera acima, eu tenho meus dois pés firmemente plantados no chão. Então é como se eu fosse este tripé, certo? Sua bomba na cadeira nos dois pés no chão que lhe dá um núcleo, esse verdadeiro senso de estabilidade dolorido sobre minha cadeira estridente no fundo, certo, certo, e isso lhe dá a habilidade de se mover ao redor do piano. Bem além disso, entanto, no entanto, quando estamos tocando piano, a coisa mais importante a pensar é realmente como impactamos as teclas porque estamos afetando muito as teclas, bem na maneira mais comum para descrever que a maioria das pessoas descreveria tocar piano seria Nós pressionamos as teclas, certo? Assim como você pressiona as teclas do teclado. Mas eu quero emoldurá-lo de uma maneira ligeiramente diferente e que nós realmente caímos nas teclas do piano. Isso soa como realmente estranho e como, você sabe, um tipo de diferença muito estranha. Mas basicamente estamos usando gravidade o tempo todo, certo, se estamos apenas se você segurar seus braços acima de suas pernas assim, se você sentar e depois soltá-los, eu fui demais porque a câmera vai dar certo. Você vai sentir que eles têm uma enorme quantidade de peso neles, certo? Então, se usarmos assim, assim, nunca mais precisaremos pressionar o piano novamente. Na verdade, nunca precisamos nos esforçar para tocar piano. Isso pode soar como um pouco esotérico se é uma maneira realmente boa de começar a jogar na razão pela qual há uma razão que é a ver com relaxamento. Então, quando você está tocando qualquer coisa no piano, tem que ser agradável e relaxante, mesmo que seja como, realmente pesado na vida. Então pode ser muito difícil também, certo? Mas o principal é, relaxe, ação, ação, porque você está caindo através do seu próprio. Assim como o primeiro exercício. O que eu quero que você faça é apenas tocar algumas notas e avalie para si mesmo de 10. Quanto minha vida pressionando em uma chave usando seus dedos assim e quanto a minha queda usando meus braços peso, certo? Então, se você imaginar uma balança aqui, se esta fosse uma balança como balanças de pesagem e esta é a chave aqui e você apenas coloca sua mão na sua mão nada está acontecendo e então você simplesmente solta seu peso e a balança fica mais pesada e então você levanta seu peso para cima, a balança sobe. É o que estamos fazendo. O pianista e nada são meus dedos tocando o piano. Mulheres. Não está acontecendo nada. E então eu perdi peso e algo acontece. Então, uma distinção muito pequena aqui, mas tem consequências poderosas porque o que muitas pessoas acham que muitos meus alunos descobrem é que se houver compor ou eles estão interferindo com pessoas que ficam realmente entusiasmadas com isso e eles estão meio que indo Tipo, você sabe, e outra e outra vez 10 minutos depois, eles são como, como isso realmente dói, certo? E é porque fazer isso seu presidente, eu suponho que Teoh tocar bateria soa exatamente os mesmos direitos. Saiba sobre o som. É sobre você no piano mantendo, cuidando de você cuidar de si mesmo no piano. Então esse é o número um. Relaxe e a idéia de peso. Mas é claro, nosso peso tem que cair em algo certo. E se estamos jogando assim com as mãos abertas quando ficamos como se isso fosse como bater em algo, imagine que você está tentando de volta, afundou no chão e você foi para... É realmente estúpido. É uma maneira muito ineficiente de fazer. Você dobra o braço, faz isso agora, dá coisas muito mais poderosas. Então a mesma coisa com nossas mãos aqui, e eu vou apenas fechar fotos disso bem no post para que possamos realmente ver a forma de nossas mãos aqui. Então o que eu fiz foi relaxar minha mão, realmente, e ela cai naturalmente nesse tipo de forma redonda. Certo? Você poderia fazer isso se você apenas segurar suas mãos assim aberto e então se você apenas virar os braços para cima. Mas não bata os pulsos assim para virar os braços, e então isso geralmente é o que é chamado de sua posição natural de função. Essa é a forma certa para a sua mão quando você está tocando um piano. Então, se você me ver tocar uma balança, essa será a maneira mais natural de você cair e brincar com isso agora que não fica o mesmo o tempo todo. Claro, se você está fazendo grandes acordes espalhados, você tem que fazer esse tipo de espalhamento com as mãos. Mas como um lugar central que sempre voltamos ao nosso tipo de técnica central, é essa posição de função com relaxamento, ação e peso através de nossas mãos. Então, no próximo vídeo, vamos falar um pouco sobre como se mover ao redor do piano eficientemente com nosso dedilhado 19. Posições e dedos à mão: Então, no vídeo anterior, falamos sobre a idéia central da técnica do piano, que é sobre a idéia. Relaxe no peso. Neste vídeo, vamos falar sobre como mover o piano de forma eficaz porque, na verdade, essa é a maneira que você compõe. Esta é a sua ferramenta, e é uma espécie de extensão do seu pensamento. Também melhora o seu pensamento. Este é o outro princípio inerente e por isso que você decidiu aprender piano sempre, ele reconheceu que piano vai ajudá-lo a pensar sobre como compor melhor. E se estamos nos movendo, podemos emitir um jeito estranho. Então nosso pensamento será prejudicado. Não podemos tocar coisas na velocidade que estamos pensando. Você não quer, como gravar algo como 60 BPM em seu D A. W e então, como acelerar mais tarde e depois pensar que isso não está certo. Você quer ser capaz de tocar e pensar aproximadamente na mesma velocidade com suas idéias musicais. Então, há duas idéias fundamentais neste vídeo para causar suas idéias, que é que as posições fora da mão e os anéis dos dedos direita em uma posição da mão é basicamente mais ou menos onde cinco dedos se cobrem no piano. Às vezes, isso pode ser cinco notas, ou poderia ser um pouco mais largo do que cinco notas e dedilhado XYZ. Basicamente, como vamos entre os dedos. Então vamos começar com as posições da mão se pegarmos uma escala de C maior, certo? E farei isso com minha mão esquerda agora mesmo. Se eu colocar meu polegar em C, minha segunda coisa vai ser meu terceiro dedo vai estar em um meu quarto dedo vai ser em G e quinto em F, e isso é porque minha posição natural de função cai aproximadamente lá. Você pode descobrir se você tem mãos menores em mim, que você acaba assim. Se você olhar para o piano no momento, meus dedos uma espécie de agora meio que agrupados em quatro notas. Se esse for o caso para você, espalhe-os um pouco para que cada dedo tenha uma nota separada. E com essa posição natural de função, sentindo em sua mão. Agora, basta jogar um único 12345 e você estará indo para baixo se você estiver na sua mão esquerda. Se o fizermos à direita, vamos subir. 123 e isso é apenas uma coisa muito, muito óbvia que você provavelmente já sabia. Mas eu sou apenas uma espécie de enquadramento em primeiro lugar. Então o que eu estou fazendo lá é empregar música dentro de uma posição de mão para cada mão. Então posso mover a posição do presunto para outro lugar. Eu poderia ser isso de qualquer maneira. Certo? Mas isso não é o quadro todo, certo? Porque não tocamos piano assim. Não vamos acenar alelos das mãos. Mova-o para outro lugar. Na verdade, fazemos isso, que é viajar, o que fizemos na balança um pouco até agora. E se você olhou para cima dedilhado on-line, você vai saber que é o que começa a acontecer é que nós estamos indo Pense em 123 e, em seguida, ganhou novamente. 234 e, em seguida, ganhou novamente. 12 pessoas brigam e isso se chama “pivoting “, certo? Então, se você olhar para o piano no momento, meu primeiro dedo vai para baixo. Um, 234 e então eu posso trazer meu polegar abaixo 123 poderia trazer com eles sobre os três também. 12 e eu poderia trazer com eles menos de dois. Então, estes ou pivô 1 para 1 Teoh, isso 'd usando agora três dedos em 12341234 Então eu estou girando com o telefone. Se eu descer, posso colocar meus dedos sobre a cabine telefônica. mesmo com a mão esquerda. Agora fica um pouco confuso, na verdade, na verdade, porque as mãos são imagens espelhadas umas das outras. Então, quando estamos caindo na mão esquerda, o polegar está caindo. Quando estamos indo para baixo na mão direita, as coisas acabaram, você pode precisar assistir este vídeo novamente se isso é um pouco para dar usando vista. Mas espero que seja muito simples. Então o princípio, a primeira regra, é que nunca jogamos nossos dedos sobre nossos dedos, certo? Porque se você tentar, e eu acho que não ir por aí por conta própria muito bem, obviamente precisamos mover nossos riffs para fazê-lo. Mas por conta própria, eles são muito bons em ir por ali, certo? Então é por isso que usamos o polegar, o que é incrivelmente maleável, certo? Vem por baixo ou os nossos dedos passam por cima. Então, a regra número um é os dedos. Cada dedo na segunda regra é que nós nunca girar no quinto dedo para que possamos ir 1 para 1 para um para obter 23 com 31234 uma vez antes. Mas não podemos fazer o que podemos, mas é constrangedor. 1 a 515 Você pode fazer isso. Claro que você pode que você acabar com o que não é muito confortável. Repetidamente, somos todos sobre relaxamento e conforto. E quando você começa a se mover em velocidade em escalas, absolutamente não funciona para estar indo assim porque é um pouquinho de tensão e um pouquinho de tensão na velocidade uma e outra vez é uma ergonomia ruim. Então, o que você faz com isso, certo? Bem, eu diria que é um exercício muito bom para você começar a fazer. Para começar a se mover para a improvisação redonda e gerar idéias sem necessariamente ter que pensar sobre essas idéias é algo chamado de exercício de mão errante onde basicamente você tocar notas aleatórias dentro de uma chave, certo? Se você jogou notas aleatórias apenas em qualquer não, é muito divertido de fazer. Na verdade, é uma boa maneira de se mover ao redor do piano e entender. Faça seus dedos saber coisas, porque o que você vai descobrir é que se você apenas assistir agora, você pode acabar fazendo coisas como esta por acidente. Meus dedos escorregam por isso porque meu dedo, talvez naquele momento não estava ciente de onde esse dedo estava. Desculpe onde estava a chave para que pudesse abrandar isso. Mas não estás a tentar pensar no que vês agora. Estou falando com você. Só estou deixando meus dedos fazerem o que querem. Então, tipo de quem está tocando meus dedos bem ali, apenas jogando os sentimentos que eles querem jogar. Eu não sou composta, certo? É um bom aquecimento, mas não soa. Quebrá-lo. Então vamos entrar dentro de uma chave. Realmente. Toda a improvisação é uma espécie de versão ligeiramente estendida do que estamos fazendo aqui dentro de uma chave. Então deixe-me explicar se eu fizer aquele exercício de mão errante novamente, dentro da segurança, pequenas cavernas no centro direito e som incrível. Mas se eu colocar alguns acordes com ele olhos, idéias incríveis, mas ele começa a soar um pouco como música, e potencialmente haverá alguns. As pepitas lá dentro realmente meio que funciona como, bem, espere, o que isso vai voltar? A maior parte disso foi vaguear, mas foi aquele momento em que eu fui como eu gosto disso como uma melodia. Vamos ver o que podemos fazer com ele. Então esse é o exercício de mão errante dentro da chave. E isso é algo que eu gostaria que você tentasse e fizesse em um vídeo mais tarde, bem como para começar a compor. Mas basicamente você tem que se lembrar de suas duas regras, que são dedos nunca sobre dedos, certo, porque ele pode descobrir que você está fazendo isso. E você diz: “ Ei, Ei, isso é ótimo. Estou gostando disso e você vai, está tentando fazer coisas assim e você está tentando fazer isso e você vai se encontrar fazendo isso e seu cotovelo sobe no ar e tudo está dando errado, certo? Tente ficar com o elemento técnico deste exercício enquanto também desfruta do fato de que você está começando a improvisar e eu vou vê-lo no próximo vídeo 20. Tracks de Wandering mãos para atacantes: Então, neste ponto do curso, temos mais alguns downloads. Se você apenas passar para baixo músico ponto link barra LMC três, você vai para uma pasta do Google Drive, que irá conter uma série de coisas diferentes. Todas as coisas que você precisa para o curso, incluindo algumas faixas de apoio. Você clica nessa pasta, você verá três deles, um em Dó maior, um em Fá maior, um em G maior para baixo como estes Jam afastado e tipo de ficar realmente confortável se movendo dentro da harmonia de cada uma dessas grandes escalas. 21. Assignment de mãos vagantes: então estamos no final deste capítulo sobre técnica. Nós já cobrimos harmonia diatônica e cordas em uma chave no sentido da gravidade. Então você já está compondo. Mas eu realmente convidaria você neste aqui para levar os princípios que aprendemos até agora e realmente escrever algo que você pode tipo de realmente começar a abranger e desfrutar em seu trabalho . Então, o ponto fora do exercício de mão errante e o que fizemos até agora aprendendo o tipo de paleta de cores, se você gosta dessas chaves diferentes é realmente tirar a pressão para você como compositor, escritor e produtor para gerar material. Realmente, o objetivo disso é começar a jogar idéias para baixo. Isso é OK. Experimente isso. Tudo isso é melhor. Sim, vamos jogar um pouco disso. Ok, isso é legal. Eu tenho um pouco disso. E se eu colocar isso com isso? Não há ego lá para mim como compositor em vez de eu pensar do que sentar lá indo . Devo escrever algo que é incrível não é totalmente a maneira certa de compor. Na minha opinião. De qualquer forma, você deve apenas meio que brincar com as coisas, em seguida, colocá-lo em seu querido w tipo de ir. Ok, isso é bom. Ouçam isso. Coloque um sulco nele. Volte para o piano, talvez toque um pouco por cima disso. Mas a questão é ter uma espécie de maneira de escrever com o teclado. Produção Onda Doce. Então, basicamente, minha tarefa poucos, se você optar por aceitá-lo, é escrever uma peça usando exercício de mão errante em diferentes tribunais dentro de uma chave ou potencialmente duas chaves. Se você quiser explorar essa idéia de como soa quando você se move diretamente para outra chave, apenas com F, C e G ou com E. D e um mineiro Então, qualquer que você acha Basta expressar o tipo de que você está procurando no momento é composto dentro deste paradigma que aprendemos até agora em Gus, eu vou vê-lo no próximo vídeo para uma espécie de resposta curta e simples. Houve um exemplo disso 22. Exemplo de mãos de Wanderer: Neste vídeo, vamos fazer um exercício de mão simples e curioso. Transforme-o nisto. Vamos começar. Então, com a faixa, você vê, antes de ouvir, tudo que eu fiz foi tocar algumas cordas aleatórias, chave privilegiada na faixa superior, e eu fiz um exercício de mão errante na minha mão direita na faixa inferior. Agora, esta não é absolutamente a maneira que eu costumo compor, mas eu quero tipo de inspirar você a explorar se você é um iniciante, o que fizemos até agora e mostrar como é fácil começar a gerar idéias de apenas esta não é absolutamente a maneira que eu costumo compor, mas eu quero tipo de inspirar você a explorar se você é um iniciante, o que fizemos até agora e mostrar como é fácil começar a gerar idéias de apenas acordes e melodias simples geradas pela coisa de exercício de mão errante sobre ele é que não soa particularmente surpreendente. Mas funciona, e esta é a ideia com que estamos trabalhando aqui. Estamos trabalhando com uma chave na chave cuida de muitas coisas. Praticamente tudo parece harmonioso. A maneira de pensar. Foi uma frase sobre como estamos trabalhando com cordão subjacente, mas as algumas idéias aqui que podem ter algumas pernas e esse é o ponto de tirar este é um tipo de esboço e, em seguida, tirar idéias dele e ver o que acontece. Então, nesta sessão pré-gravada de mim meio que extrapolando essas idéias e colocando diferentes instrumentos para elas, o que eu vou fazer é avançar certas seções e, em seguida, continuar o vídeo novamente e falar sobre o topo para que você possa perder as partes chatas de mim encontrando o instrumento certo em som e tipo de obter um resumo sobre a composição ou produção ou processo de criação dessas idéias iniciais que nós colocamos para baixo. Então meu primeiro passo com qualquer tipo de composição é pensar sobre o grupo, mesmo que não seja necessariamente uma faixa tipicamente legal. É algo que basicamente une toda a sua classificação. Acho que é muito importante aqui. Você me vê descobrindo grupos diferentes, apenas coisas que eu poderia não usar no final, mas algo que vai criar um pano de fundo que eu posso meio que enquadrar toda a minha escrita ao redor. Espere em. A próxima etapa é começar a encontrar algum tipo de arranjo para isso. Algum tipo de orquestração instrumental. O Michael. Em três coisas importantes é ser gentil com você mesmo nestes momentos. Eu sei que parece engraçado, mas aqui você pode me ouvir experimentando um pouco brega 80 instrumentos espaciais soando. Realmente, não funciona em tudo. Mas o importante é apenas experimentar ideias, experimentar coisas por cima, trabalhar diferentes sabores e então você pode fazer mais distinções sobre o que você não gosta do que você faz. Como se você não tiver certeza neste momento, basta colocar algo no chão, decidir. Isso funciona? O que não é? E então você pode ter isso do seu trabalho fora o que está logo depois disso. Mas não fique por aí se preocupando se você está fazendo a coisa certa sobre o que fazer a seguir. Coloque algo no chão, veja se funciona e siga em frente. Então é aqui que chegamos ao ponto interessante deste exercício. Começamos a separar o que realmente fizemos aqui. Eu estou tomando a primeira frase que eu meio que gosto de parte fora em dstets coisa para pensar certo? Como posso usar isso como melodia? Como posso definir isso em vez de apenas um tipo de mãos errantes? Como posso pegar uma pequena parte dela e colocá-la em outro instrumento? Então aqui estou eu copiando para a corda, subindo em colocar o fundo direito e pensando em como tudo pode ir junto. Agora, quando você dobrar algo com outro instrumento, como eu estou aqui. Então temos piano, e então este instrumento vem da minha doença. Muito biblioteca de patches. Você pode começar a fazer uma melodia. Parece um pouco mais intencional porque você tem dois instrumentos tocando a mesma coisa. É um ótimo ponto de partida porque faz você se sentir um pouco mais confiante em suas doenças em vez de apenas uma espécie de linha de piano ligeiramente fraca. Você realmente colocou em dois instrumentos e soa imediatamente mais composto. Então aqui estou eu pensando, certo. Ok, então eu tenho um pequeno tipo de definição de motivo aqui. Vamos repetir isso para que possamos transformá-lo em mais de uma coisa para que possamos tipo de estender esse padrão ou idéia e movê-lo em torno da grade de G maior, que é a chave em que estamos. Então é isso que eu começo a fazer agora. Então temos esta melodia aqui. Este é o nosso motivo. Uma das coisas bonitas sobre a lógica de W's é que você tem algo chamado quantidades de escala , que é o que estamos fazendo aqui. Então aqui estão certificando-se de que a escala é maior e eu estou mudando a rota chave para ser G em. O que acontece é que o sistema que Kwan liga. É todas as notas da minha melodia para estar dentro da chave. Isso é o que eu posso fazer é experimentar mover esse padrão para baixo e nem pensar sobre o que é a chave, ou melhor, não gastar muito tempo se preocupando com cada indivíduo. Não, só penso mais no gesto dessa melodia. E então, é claro, se há notas individuais como essa, eu quero saber que eu posso ter em mente que nós nos movemos em torno da melodia. Mas também precisamos ter certeza de que nossos cabos ainda pendurados no fundo para que tenhamos uma harmonia de fundo para pensar. Então é isso que estou fazendo aqui. Então estamos chegando a algum lugar. É tudo muito cedo com esta composição em um momento, mas o importante que eu sempre vou dizer isso nesses tutoriais é apenas manter a fé para sua composição, porque o problema é que, como você pode ouvir agora, isso não soa particularmente sofisticado ou interessante. E você pode perder a fé imediatamente e pensar que sou um mau compositor. B. Isto é lixo. Veja, basicamente tudo a ver com Oh, eu não sei o que estou fazendo. Mas a coisa é que eu me lembro de alguém me dizer uma vez que a melhor parte dos projetos são geralmente os últimos 20% onde tudo começa a se juntar. Lembre-se que isso é meio que você está no meio da criação do projeto do momento, e não ficará claro no que ele está se tornando até mais tarde. Então aqui eu repeti algumas seções sobre nunca repetiu as melodias ou eu estou apenas fazendo isso . Agora eu estou movendo essas músicas, e então vamos pensar sobre como podemos estender essas melodias em vez de apenas o tipo de sensação padrão de copiar colar que acontece. Eu vou mover estes acima e mais baixo e usar a escala Qantas recurso para nos dar algo que ainda está na chave de G maior, mas nos dá um padrão mais alto e, em seguida, outro padrão mais alto para que haja variação aqui, e eu 'd realmente encorajador, especialmente se você é um iniciante com isso para realmente brincar com escala Qantas recurso torna as coisas muito mais fácil. Obviamente, no entanto, medida que você aprende e progride, você não quer fazer essas coisas porque isso não lhe dá uma quantidade enorme de intenção fora. Você quer ser capaz de entender o que a escala está em, mova seus padrões por todo o lado. É por isso que, claro, você está aprendendo este curso e estudando piano. Então saiba que todos os elementos do seu questionamento e exercício vai ser realmente muito bom. Esta seção aqui eu estou escutando e pensando praticamente inútil, pelo menos pelo que estou fazendo no momento. Eu não gosto do som disso, então basta cortá-lo, sair do seu caminho e começar a se concentrar nos elementos que você realmente acha inspirador ou potencialmente útil para o que você está criando. A outra coisa que pode começar a acontecer quando você está brincando e cortando pedaços é que você começa acidentalmente ou inadvertidamente de uma maneira boa, definindo seções em sua mente. Aqui eu estou percebendo que esta pequena seção aqui é uma parte diferente. Mesmo que ninguém me tenha dito que foi isso que acabei de decidir que é a presença da oposição. Então eu pego este pouco, olho para a direita e depois passo isso para a frente porque eu quero ouvi-lo mais cedo. Estou ou interessado em criar algo com este pequeno tipo de motivo no momento do que estou com a outra parte vai deixar isso para mais tarde. Então, aqui estou eu escutando a coisa toda, ficando um tipo de sentimento emocional sobre a peça sobre se este novo Moti, que eu acabei de atravessar ali, vai realmente funcionar. A Thea. Outra coisa que você poderia considerar o que é sua escrita é realmente cortar em especiarias e colar diferentes partes dos cabos em vez de apenas a melodia. Os cabos estão definitivamente sem limites. Então aqui o que eu estou fazendo é que eu não estou mudando o tribunal necessariamente. Mas estou mudando quantas vezes o tribunal é dito para que pareça um pouco mais percussivo. Interessante. Claro, quando eu digo interessante, é interessante na parte de trás da minha mente ter feito a composição. Neste momento, é apenas em um piano simples dentro do W. Não é produzido são organizados realmente corretamente em tudo, mas o ritmo é uma boa idéia. Se você tivesse, como uma orquestra incrível tocando, há uma banda enorme fazendo esse tipo de idéia rítmica por trás dela. Realmente funcionaria. Então sua confiança, essas pequenas forças, pequenas idéias, ostinato esses ritmos e continuar continuando vendo eles através para ver o que eles vão se tornar tão mais tarde neste curso, se você olhou para o currículo, você verá que há um capítulo inteiro sobre como criar linhas de base. Agora não vamos entrar nisso agora. Mas o que eu começo a fazer aqui é olhar para os cabos que eu tenho por baixo e pensar, OK, qual é a nota raiz? Qual é a nota inferior dessas cordas? E como está o meu trabalho de base aqui? Na verdade, neste momento você pode não ter uma boa idéia do que eu e eu não temos. Então eu deixo ligado. Passo para outro elemento da composição e uma coisa RPG de fundo. Então é aqui que estou pulando para que você possa começar a adicionar elementos agora. Até agora não toquei muito em piano, certo? Praticamente tudo foi criado a partir do arquivo MIDI que eu não queria excitar mão , mas você pode começar a tocar coisas e você pode ver aqui embaixo. Agora estou tocando coisas no teclado com um arpejo mais tarde para tornar as coisas um pouco mais fáceis para mim e criar algumas coisas realmente interessantes, rítmicas em segundo plano, adicionando camadas mais profundas à composição. Isso permitiu a produção um pouco sobre o arranjo. Então, colocamos a bacia que soa como esta naquela para baixo para a primeira seção também. E agora estou brincando com uma ideia rítmica. É só essa percussão que soa assim. Isso é um pouco mais de interesse no fundo, algo que você realmente não quer que o ouvinte fique atento. Agora chegamos a um ponto interessante onde começamos a adicionar alguns brilho e bom tipo de sons de cordas para a coisa da música é uma espécie de momento que eu realmente amo onde você começa a adicionar os instrumentos e os sons que realmente começam a fazer o tipo de coisa tipo de vir à vida. Então isso é bom. Eu gosto dessa seção, mas agora o que queremos fazer é adicionar uma espécie de nota longa realmente agradável para o final, esse tipo de géis completamente. Eso geralmente neste ponto onde eu preciso para recuar, ouvir a peça inteira novamente em apenas obter esse tipo de 10.000 visão geral da temporada o que você está tentando fazer porque você pode ouvir de volta em você. E você meio que percebe que a pequena coisa em que você estava trabalhando há um segundo não está realmente contribuindo para a maneira como você quer que uma peça vá na direção. Este é umexercício curto e simples, exercício curto e simples, e eu não sei necessariamente o que estou fazendo com essa peça, mas está cedendo. Alguns resultados podem vir a tornar-se uma composição que eu estou meio interessado e quero levá-la mais longe. As coisas são realmente o estágio de esboços. Então, uma das coisas que descobri ao longo dos anos é que se você adicionar percussão tambores, isso realmente ajuda. Então aqui eu estou usando lógica construída na biblioteca de percussão dramática para apenas adicionar interesse novamente. Isso está tornando as coisas super fáceis para mim, e eu posso mudá-las mais tarde, mas isso está começando a fazer parecer um pouco. Mawr o que eu estava tendo em mente. Isso é apenas um grande interesse. - Agradável e fácil. Algo que criamos a partir de um exercício simples e imaginário que poderia potencialmente ter algumas pernas. Parece que já compusemos agora, não é? 23. Introdução a acordes em uma chave - Harmony: até agora, criamos uma grande escala. Nós entendemos a estrutura do tom e do tom semi nessa escala maior, ou chave maior, e aplicamos a diferentes lugares no grão cromático. Nós também descobrimos que cada uma dessas grandes escalas tem dentro dela uma escala relativa menor em que aprendemos a encontrar coisas. E nós também aprendemos a estrutura da escala menor para que você possa encontrar isso do zero sem ter que encontrar uma escala maior. Uma vez que encontramos essas escalas, o que fizemos foi entender que existem diferentes graus dessa escala em cada uma dessas diferentes concordam que podemos aplicar uma forma de acorde que é velha sábia, conhecida como tríade, e que basicamente se baseia na primeira nota. Seja qual for a nota que escolhermos fora dessa escala, acumulamos pulando e sabemos que cada vez que podemos mover esses dois lugares diferentes também. Neste vídeo, o que vamos fazer é olhar para cada corte dentro de uma escala maior e, em seguida, uma escala menor, e nós vamos discutir e conhecer as qualidades de cada acorde porque eles são ligeiramente diferente em um acorde de chave principal. Um é sempre feito agora quando eu digo sempre, eu realmente quero dizer sempre. Porque lembre-se, a estrutura de fundo da escala cromática é uma grade perfeita. Então, quando você move o grande skelter, lugares diferentes, as mesmas estruturas vivem. Sua chamada de cada grande escala é sempre maior. Co dois é menor Tribunal três. Seu menor, chamado “Quatro é Major “, chamado “Cinco É Maior”. Seis é menor no chamado 7 é Diminuído. Não se preocupe com o que isso significa. Chegaremos a eles mais tarde no curso. Mas, por enquanto, vamos falar sobre as qualidades. Se eu disser algo como o acorde principal é feliz, brilhante, positivo, edificante. São generalizações e generalizações. Você pode não concordar totalmente com isso. E há muitos lugares na música onde um acorde principal soa realmente sinistro e talvez triste em um acorde menor soa particularmente feliz ou esperançoso. Isso é um tipo muito, muito diferente de coisas. Estamos falando muito claramente em genericamente aqui, mas há alguma verdade nisso, então vamos ficar com isso por enquanto. Acordes menores são, em certa medida, tristes ou vazios. Algumas pessoas disseram que a atmosfera escura chamada três tem a mesma qualidade em, então, como chegamos ao tribunal para o seu major. Cinco são seis maiores. Menor de novo em, então chamado sete é que eu não sei. Vamos chamá-lo de assustador, distorcido, funky ou apenas citar. Não é bem menor. Não é muito importante. É um pouco diferente. Então essa é uma chave importante. Vejamos uma chave menor. E só para lembrá-los, a forma como encontramos uma chave menor é por esta página aqui. Ou começamos com uma nota e pensamos em tom, semi tom, tom , tom, tom semi tom, tom, tom, que nos dá a menor escala que menor natural ou encontramos um grande escala para o nosso tom de tom normal, tom semi, tenro entoado, tom semi ligado, encontramos o relativamente. De qualquer forma, é exatamente o mesmo. Escala menor natural tem os tribunais chamados um é sempre menor. Dois é sempre diminuído. Três maiores, quatro menores e depois somos chamados de cinco, o que é interessante. Você vai entender um pouco mais por que, isso é um pouco diferente chamado cinco em uma chave menor mais tarde no curso. Por enquanto, vou dizer que pode ser menor ou maior. É menor quando nós apenas fazer cabo dentro de uma chave, mas às vezes chamado cinco é alterado mais sobre isso mais tarde. Corte seis maior e cordão sete é maior chamado um é triste, Cão Vazio Menor. Então nós diminuímos imediatamente para dois maiores, três menores, menores ou maiores maiores. Então talvez você pudesse pausar o vídeo agora e ir e entender essas habilidades dentro das habilidades que você conhece e ver se o que eu estou falando realmente faz sentido, e se você concorda com ele, você pode não. O que também é ótimo. Conheça o som da sua paleta de cores, que é a escala maior e menor. Você deve realmente entender as qualidades desses acordes, e quanto mais você conectar seus sentimentos ou emoções a esses cabos dentro de diferentes teclas que maior sua habilidade e conexão como compositor, escritor ou compositor será assim, na parte final. Este vídeo. O que vai falar é sobre como nomear cordas. Naming cords nos ajuda a entender sua função dentro de uma chave, mas você absolutamente não precisa conhecê-los. Isso é apenas algo que eu estou incluindo em um curso para abrangência sobre, porque provavelmente vai surgir. Então olhamos para a mesma escala. Agora. Isso funciona tanto em maior quanto em menor. Nós os chamamos exatamente do mesmo jeito. Não importa se é um cabo de escala maior ou menor um ou nota um são chamados a mesma coisa. O tônico, acorde ou nota para é super tônico, em seguida, sub dominante médio, sub mediano dominante sobre, em seguida, a principal nota tribunal principal. Agora esta é engraçada. Muitas pessoas chamam de acorde ou nota principal. Eu realmente prefiro que a nota subatômica ou nome subatômico faça mais sentido para mim porque é sub para o tônico. De qualquer forma, estes não são muito importantes. Você não necessariamente se depara com eles o tempo todo. E como eu disse, você pode criar música sem elas. No entanto, há três que eu quero que você saiba, particularmente estes, o submarino tônico dominante. A razão é porque elas são conhecidas como nossas tríades primárias, e a razão pela qual elas são chamadas primárias é porque elas são particularmente poderosas no estabelecimento da gravidade da escala ou da chave. Então vamos ver isso no piano. Então eu mencionei isso sobre o poder de estabelecer a gravidade em uma chave. Então você entende a idéia da gravidade até agora. Mas os cabos que criam a gravidade não são criados iguais no sentido de que alguns acordes criam a gravidade mais do que outros. Certo? E aquelas tríades primárias chamadas de 145 quase classicamente, aquelas com as quais podemos estabelecer a gravidade. Então, se começarmos tocando este acorde aqui, será uma quadra F. Certo? Mas porque sabemos algumas escalas agora sabemos f major em. Conhecemos C. Major. Também conhecemos D menor, o relativo menor de Fá maior. Também uma pequena discórdia agora. Pode estar em qualquer uma dessas chaves, então não sabemos onde estão os séculos I, onde está o nosso centro de gravidade, é o que quero dizer. Então, assim que eu jogar, chamado um e depois quatro e então cinco de Fá maior maneira tem um sentido agora, não apenas teoricamente, porque nós temos esta nota nele, que nós sabemos que só pertence a Fá maior em Dó menor. Mas temos um senso por causa da estrutura desses acordes que estamos certos agora, e este é um ponto muito importante porque tocamos chamado um cinco em. Criou esse senso de sem-teto, certo se fizéssemos em outra chave como G maior, o que é chamado de 145 g maior. Se você quiser pausar o vídeo agora e resolvê-lo basicamente o que eles são G é um c é para deace cinco em. Agora estamos felizes em pousar que G. Então, se eu fizer isso de novo a partir de Fá maior agora, sinto que é o nosso centro de origem. Mas se eu fizer o mesmo agora em G maior, repente sentimos que o centro de resíduos de pólvora. Portanto, isso toca em um princípio que aprenderá mais tarde, que é sobre modulação. Mas, por enquanto, saibam que suas tríades primárias, ambas em maior ou menor, criam esse forte senso de gravidade. Portanto, esses nomes ajudarão você a entender e familiarizar os sentimentos de cada um desses tribunais dentro dessas chaves. Então, enquanto eu disse, você não precisa deles, eu pessoalmente acho eles bastante valiosos, porque quando eu coloco um nome em algo, ele me permite rotular e, em seguida, meio que isso bloqueia na minha mente mais como um compositor, eu sei que OK é um pouco como dizer, se você é um pintor, e você não chamou de vermelho, rosa azul. Mas você usou as cores certas. Há algo útil em chamá-lo de vermelho, azul ou rosa. E é isso que está acontecendo aqui. Então você vai. OK, então você acha que está bem, bem, nós estamos usando um frio por um tempo. O tônico, talvez eu queira me mudar. E agora quero usar o estado principal da Tríade para estabelecer a chave. E agora eu vou para o sub mediano porque eu sei que esse é o som menor e então descer para o cabo primário para um. Então experimente com esses nomes e conheça um pouco por causa da teoria e algumas coisas que fazemos para este curso, mas também porque pode ser benéfico para você na maneira que você compõe e eu verei você no próximo vídeo 24. Analisando mais de 1000 em que as mais sintonias: Então, dois recursos rápidos é que eu quero compartilhar com vocês neste ponto, enquanto realmente um recurso, que é a teoria do gancho ponto com. E então o primeiro desses recursos é esta teoria toque aqui? Então esta é uma maneira muito, muito útil de entender a teoria por trás das músicas. Se você nunca olhou para esse tipo de coisa antes sem ir muito fundo no tipo de teoria musical e coisas assim, você pode visualizá-lo como se tivéssemos o papel de piano em Idea W. E também começamos a ter os números de acordes Aqui embaixo. Exceto que estão escritos em algarismos romanos aqui. Então, algarismos romanos. Se você não tem certeza sobre eles, você pode procurá-los online. Basicamente, é apenas uma forma de contar em símbolos. Torna muito mais claro em alguns aspectos. Então você tem os nomes reais das cordas aqui também. É um recurso muito, muito útil. Você pode simplesmente clicar em uma dessas músicas e ir ainda mais fundo com ela e deixá-lo tocar e entender o que está acontecendo agora. Se você não tem certeza, uma guia de teoria é, eles têm um vídeo explicativo realmente útil nesta página inicial, que passa por ele. E eu exploraria as diferentes coisas que eles têm em sua biblioteca. Algumas coisas aqui que um pouco menos aplicáveis a algumas pessoas, talvez, e depois algumas outras, por exemplo, para compositores de cinema, realmente muito mais interessante material, e você começar a perceber que, na verdade, mesmo que Taylor Swift soa como Taylor Swift em Game of Thrones soa como Game of Thrones por baixo, a harmonia está fazendo coisas semelhantes saber exatamente. Mas não é necessariamente a harmonia que cria o gênero. É muito mais do que todas as outras coisas, então a harmonia pode ser aprendida universalmente, mesmo com músicas que você pode não necessariamente gostar. O outro recurso é algo de seu blog. Isso é feito há muito tempo por Dave Carlton, mas basicamente o que ele fez é aqui tipo de basicamente crunch números em mais de 1000 músicas e tipo de basicamente olhou para os dados dele e fez certas perguntas como São alguns acordes mais comumente usado em outros cordões comuns e qual milho é mais provável que venha depois deste acorde? O que as chaves mais comuns realmente, realmente responde a um monte de perguntas que eu sei que os alunos têm no início sobre Ei, qual é a minha base? Qual é a coisa padrão? Porque não é como se estivéssemos tentando ser padrão. Mas se você sabe que tipo de estilos centrais e convenções são, o que você pode fazer é então construir sobre eles para que você possa encontrá-los indo para os Condes. Em ambas as páginas, esta é um pouco longa. Acabei de encontrá-lo pesquisando no Google. Eu analisei os 1000 cabos, e mesmo que não sejam 1000 lá, ele encontrou. Mas realmente, o princípio mais importante que eu quero que você leve para casa com este artigo Blawg em particular não é que você precisa apenas ler este artigo blogueiro. É que ao analisar centenas de músicas, você ganha mais perspectiva. Como compositor, você constrói mais material e mais convenções e entendimentos sobre a forma como a harmonia funciona. Infelizmente, apenas ler o artigo do Dead Cartons não vai lhe dar um enorme conhecimento de harmonia. Você vai ver algumas convenções. Absolutamente leia isso. É muito útil. Ponha sua cabeça nisso. Mas uma das coisas mais importantes, assim como aprender todas as chaves, foi uma tarefa de longo prazo que deixei você além do escopo deste curso. Além disso, eu diria que aprender pelo menos 20 ou 30 músicas diferentes ou músicas que têm diferentes tipos de harmonia nele seria isso vai ser super valioso para você porque então é um pouco como aprender palavras, linguagem e histórias que eventualmente você se torna mais e mais articulado. Então realmente, realmente colocar isso como um objetivo. Infelizmente, acho que não vou lhe dar as músicas certas para fazer, porque isso seria errado. Não vai fazer sentido porque as músicas certas para mim podem não ser a linguagem certa para você . Se estou te dizendo para aprender um monte de Spice Girls ou algo assim, então você não vai aprender a música certa para você. Então, basicamente, não é necessário. Você não precisa começar ainda. Continue por este curso e você vai entender como aprender e encontrar todas as cordas para todas as músicas que você está interessado em. Então, no final deste curso, então você pode começar realmente tipo de fazer uma prática aprendendo mais e mais músicas, então espero que um dia você possa até saber até você sabe, algumas 100 músicas. Não necessariamente que você possa fazer fora de cor, mas está em seu inconsciente e, portanto, estará saindo através de suas composições. Esperemos que isso seja útil neste estágio em. Eu vou ver no próximo vídeo, nós vamos começar a falar Maura sobre progressões de acordes comuns no piano. 25. Progressões e convenções comum: então mais dois recursos é da teoria do gancho ponto com. Há um site absolutamente brilhante com apenas tanta coisa boa veio de analisar este enorme banco de dados, e isso é exatamente o que eu estava dizendo que vai acontecer. Este tipo de conhecimento se tornará natural para você uma vez que você tenha estudado muitas e muitas músicas diferentes. Mas, por enquanto, você pode realmente interagir com esse banco de dados em espécie de fazer algumas das distinções que viriam depois de aprender muitas, muitas músicas você mesmo depois de um longo tempo. Então é muito, muito útil. Então este aqui, que você pode vê-lo teoria gancho ponto com barra tendências permite que você faça a pergunta Qual cordão é mais provável que venha depois deste e você pode escolher qual chave? Então nós temos trabalhado em C, G e F, então você pode escolher esses. E como você aprende mais escalas, você pode mudar aqui e isso permite que você diga OK, bem, eu toquei em um tribunal menor, que é chamado de três. O que é mais provável de vir atrás do menor e o que é menos provável de vir atrás dele? Proprietário. Então aqui, o mais provavelmente chamado para vir atrás de menores que vimos até agora é F E então você pode realmente clicar em uma dessas músicas aqui, e ele mostrará a análise dessa música e você pode vê-la em ação. Então aqui estamos no E menor, no segundo na história, na quarta barra desta música, indo para F e então você pode ouvi-la lá e então você pode tocá-la igual a sete. Mude a chave dele e aprender que em todas as chaves, recurso tão absolutamente brilhante para obter uma espécie de conselho contextual. Então, em outras palavras, realmente, realmente não conselhos teóricos. Não é apenas abstrato de músicas. Você começa a ouvir e ler as músicas e entender como as cordas funcionam no contexto e por que elas funcionam. O outro é a página comum de progressões de acordes, e você pode encontrá-lo sob o software e, em seguida, progressões. Ou você pode encontrar isso através do Earl na tela. Agora, agora, há quatro guias diferentes aqui. Temos iniciante nível famoso progressões de acordes em mídia intermediária para avançada. Obviamente, estes, neste momento do curso, haverá alguns complicados. Mas até o final deste curso. Meu objetivo é que você entenda tudo na página toda desta coisa aqui. Então, começando. Se abrirmos isso, o que vemos é um jogador padrão aqui onde você pode interagir com a progressão real do acorde . Andi, todas as músicas que usam essa progressão. Então aqui temos a progressão de 1564, a muito, muito famosa. E então descemos e podemos encontrar a progressão de Pac Bell 15634 e, em seguida, muitos outros . Então eu entrava nesta página e realmente, realmente entender os cabos que estão nesta aba iniciante. E como eu disse, no final deste curso, espero que você seja capaz de entender todos os outros dentro do intermediário e avançado. Então, espero que agora você tenha entrado no bloco de teoria do gancho e também a progressão de acordes diferente ou as progressões de acordes padrão que eu mostrei em um vídeo anterior . Eu quero adicionar apenas algumas de minhas próprias notas, bem como, porque havia algumas progressões ou princípios que não foram cobertos nas progressões de acordes padrão , compreensivelmente, porque o que eles fizeram é que eles derivaram essas distinções de um grande banco de dados . Mas há mais algumas coisas que eu acho que posso adicionar para que a coisa principal que é realmente, muito importante de entender quando você está trabalhando dentro de uma chave, que é chamada diatônica. Então, se eu estiver dentro de Dó maior, qualquer coisa que eu toco fora da chave, como essas notas mais óbvias de ver com Dó maior, isso é não diatônico, enquanto que se for diatônico, está na chave. Da mesma forma, com G Major, isso é tudo diatônico. Mas se eu tocar essa nota, não é diatônico porque não está na chave. Então, com todo o tipo de harmonia diatônica, o tipo mais fundamental de progressão é chamado um acorde cinco e, em seguida, pego um novamente . É essa relação entre um e cinco, e você ouvirá a palavra dominante às vezes, e isso é porque nós vamos. Chamamos esta rota e eles perdem o dominante. Então 12345 e você ouve isso o tempo todo. Então, por exemplo, se você terminar e um concerto que está indo cinco um relacionamento muito importante, vamos voltar, ver para que você possa ver que é 151 dentro. Veja, Major. O outro é um por um nestes cabos. 14 e cinco chamaram Tríades Primárias porque há três notas construídas de terços na primária porque a sua mais importante, em certo sentido, você poderia dizer importante em comentários invertidos. Mas eles chamam a Tríade primária de uma escala, e funciona da mesma forma em uma escala menor. Ele é menor, seu Tribunal um no Tribunal para e Cord cinco por várias razões. Eu não vou jogar isso se você sabe um pouco sobre teoria. Às vezes fazemos isso. Vamos chamar isso de Tríades Primárias por enquanto. Então, dentro de todas as suas progressões de acordes, pensar em um fogo estrangeiro é muito importante que cabos realmente, realmente poderosos. Mas além disso, por exemplo, a progressão de 1564 nossa 1ª nota vai ou desculpe, nosso primeiro e segundo tribunal vão 1256. Antes que você também poderia fazer um seis. Esse é outro famoso. E novamente, estou mantendo minha jogada muito simples no momento. Quando entrarmos nas vozes e tudo o mais, vai soar muito mais interessante. Tudo é um pouco mais. Isso é só porque estou me certificando de que todos podem seguir as coisas. Então a outra coisa a pensar sobre a coisa Final realmente, para progressões de acordes comuns ou convenções não é apenas a relação 15 no relacionamento 14 , mas também o círculo de quintos relacionamento. Porque se vamos ao redor do círculo de quintos, por exemplo, de nós vamos de D, que é dois passos para a direita de ver se estamos ficando em Dó maior, Foi 1/5 de distância de D esquerda em torno do círculo de quintos T g e em seguida, de volta para ver o que estamos fazendo é um quinto secundário. Então, sim, AGI é quinto longe do mar, mas também D é 1/5 de distância de G. Então temos esse tipo de movimento de quintos. Então pegamos 1/5 de distância de G em, então 1/5 de distância de C. E isso nos dá se continuarmos diatônicos. Então todas as cordas, não D maior, mas D menor. Jogamos isto. Parece que é assim. Ok, em. Isso é chamado de 51 porque isso é chamado neste tribunal cinco, e isso pegou um. E isso é apenas sugerir algo que vai ficar muito mais tarde no curso, que é chamado de dominância secundária. O dominante secundário permite-nos obter um G dominante e, em seguida, um dominante para ver Então D está agindo como um gene dominante. E então Jay está atuando é dominante de ver, e isso nos dá um som muito bom. Então esse é o círculo dos quintos e como você poderia pensar sobre isso. Se alargarmos isso ainda mais, vamos ao redor do círculo de quintos até E. Não se preocupe muito em tentar entender isso e não torne isso mais complicado do que é. Realmente só ver está indo ao redor do Círculo dos Quintos, e isso soaria como se eu colocasse algumas vozes interessantes para ele. Soaria como última coisa que eu só quero reiterar sobre os princípios que vieram da teoria do gancho. A pesquisa é que o acorde três é um tribunal complicado de gerenciar e você vai notar a partir dos dados quando você lê esses artigos é que o Tribunal três é bastante complicado para passar do Tribunal três para outro. Não parece tão bom quanto se pode esperar. Alguns tribunais algumas músicas realmente fazer isso funcionar, mas apenas estar ciente de que o Tribunal 3 é um pouco complicado se nós vamos de ver para mim, essa pergunta Corbyn realmente não funciona. É um pouco o que é um pouco fraco daqui até aqui é ok de 1 a 3 é bom em vínculo. Isso é um pouco decepcionante de alguma forma. Novamente. É só a minha opinião. Você tem que usar o seu próprio aqui, mas fique ciente disso. Gerir chamado três é muito importante e certamente pegou sete porque o que temos é chamado um tribunal diminuído. Não se preocupe com o que isso significa ainda, mas é um pouco de uma forma estranha lá. Então, 1245 e seis, seu tipo de cabos padrão reais quando você está escrevendo Lee diatônico, eu quero acrescentar mais uma coisa aqui, que é sobre tensão e resolução sobre esse princípio na composição. Escrever qualquer coisa é realmente importante. Também é importante em qualquer outro tipo de arte que usa o tempo. Então, por exemplo, do filme, você tem uma personagem que começa e ela talvez tenha um evento. Então ele começa OK, e então há um evento que acontece e incitando evento. E então ela vai em uma jornada Andi meio que encontra algo, tem algumas lutas e depois termina. Então você tem tensão na resolução do arco da grande história. Você tem resolução no início ou tipo de facilitar sua intenção, e então isso resulta. Esse é o arco clássico da história e em cordas e harmonia, isso é muitas vezes o que procuramos se eu tivesse. Se eu tocasse a música o tempo todo, isso era, tipo, sempre e sempre, ela renasceria porque aquelas cordas chamavam uma importação. Três bastante relaxantes, certo? Eles não sentem que vamos a lugar algum. Considerando que se eu fizer isso chamado 1 a 2, sentimos que estamos prestes a viajar para outro lugar e particularmente com o Tribunal 5. Se de repente eu parei lá, você diz “Não, eu preciso de outra coisa para acontecer. É sobre uma expectativa. Então é esse equilíbrio de atenção, atenção, resolução, mas não totalmente em um pouco de atenção, porque nós queremos estar, oh, volta aqui para resolver estar pensando sobre isso quando Você está construindo essas partes componentes a partir das coisas padrão que eu acabei de examinar e também apresentar nas páginas da teoria do gancho . Andi, pense em tensão e resolução e como isso é eficaz para o que você está tentando fazer é um compositor 26. 30% de diferente - mudando de planilhas padrão: então um princípio rápido aqui sobre a mudança de progressões de acordes padrão. Porque se eu fosse você e estivesse apenas começando quando eu estava me ouvindo falar sobre tudo isso, eu estaria pensando, eu estaria pensando, por que eu estou aprendendo todas essas progressões de acordes padrão? Eu meio que quero entrar em coisas mais interessantes. Ou como é que eu escrevo a minha própria coisa? Bem, como eu disse, uma vez que você internaliza isso, você acaba colocando-os em sua própria ordem. E como você vê, há apenas um conjunto limitado de tribunal. Então, na verdade, todos repetem e copiam uns aos outros. Mas uma idéia, se você ainda não está satisfeito com isso que vai ajudá-lo é a idéia de mudar algo 30%. Então vamos acertar a progressão de 1564 se você apenas mudar talvez uma parte desse certo? Então, em vez de ir para cinco, vamos para escrever. De repente, isso é diferente agora. Obviamente, alguém terá escrito a progressão do acorde antes que você não consiga fugir disso. Sua singularidade e som não vem a este nível. Isto é como o bloco de construção de como a peça funciona. Toda a sua nuance vem em arranjo. Você sabe, produção, vocais, tudo menos isso. Fazer esse tipo de diferença é mais satisfatório para você, porque você sabe que você fez um pouco de composição em vez de gostar de pegar um bloco e ir livro. Vou usar essa progressão de acordes padrão, essa ideia de 30% de diferença. Então, se há uma música que você realmente gosta do som como Deus, eu realmente gosto desse som vai manter os elementos que você realmente gosta. O som desligado, certo? Diga que é um seis, certo? Vejo-te assim. Mas você não quer ter cinco porque isso é como a progressão padrão de 1645. Você poderia tentar outra coisa. Só mude os cinco. Agora não se preocupe muito com o que eu estava fazendo lá. Se você está completamente gerar piano, vamos cobrir tudo o que estava fazendo em termos de vozes mais tarde. Então ele. Mas o que eu estava fazendo era jogar 164 e depois ganhei de novo, certo? Mas acabei de fazer um acordo diferente no final. Mas você vê lá eu estou tipo de pegar algo que eu realmente gosto em uma música existente, transformá-lo em 30% e torná-lo meu próprio. Então essa é a sua missão para isso. Parte do curso é pegar um número de músicas que você encontrar ou um número dessas progressões em, em seguida, alterá-los cerca de 30% e, em seguida, torná-lo seu próprio. 27. Acord 5 em uma chave menor: Então, quando você está jogando quadras em uma chave e você está em uma chave menor, uma das coisas que muitas vezes fica um pouco confuso é o que fazer com Court. Cinco provavelmente já mencionaram isso em alguns vídeos antes, porque pode ser um acorde menor ou um acorde maior. Então vamos olhar para isso. Agora vamos olhar para ele em um menor, que é o menor relativo de Dó maior. Vamos ser apanhados. Um, 23 Há Court 5 se estivermos a tocar-lo puramente de forma diatónica, eu só uso as notas da escala. Mas eu provavelmente mencionei antes que o que você pode fazer com o tribunal acha que você pode pegar esta nota do meio que lhe dá um som um pouco mais poderoso quando você está se movendo entre acordes e olhos, a um centímetro de distância da nota raiz da chave, por isso dá-lhe mais poder. Movendo aquele cordão um. Se eu tocar acordes 145 com a versão natural do Court 5. Então, onde não mudamos o nome do meio. Vou tocar rápido e ouvir o som. Ainda assim, um grande som é muitas, muitas mudanças que usaram isso, mas se eu fizer isso agora, , algo sobre a preparação do último acorde que tem mais atenção, que então resulta em um tom semi. Então o que estamos fazendo lá foi, estamos transformando do Tribunal Cinco e da Lina Court. Você vai aprender exatamente como menor fez registros trabalhando ao longo do curso de um major. Sim, vamos fazer isso com as outras duas chaves. Vamos fazê-lo em D Minor Way tocar acordes 14 e cinco em D menor em e menor. Isso é o que pareceria se estivesse em nosso padrão, meu agora com maneira natural. E você vai ver isso nas regressões resfriadas comuns que eu lhe dou na harmonia folhas de fraude neste, é claro, e também além deste curso em espécie de análise judicial, e você vai ver Eu vou te ensinar como Leia todos esses. Mas a coisa a perceber é que quando você está no Tribunal 5, que muitas vezes é escrito com um V, ele será escrito com um V maiúsculo se for maiúsculo ou minúsculo, se for menor e criar um que muitas vezes é escrito com um V, ele será escrito com um V maiúsculo se for maiúsculo ou minúsculo,se for menor e criar um som diferente. Então, se uma das corporações que estudamos mais tarde no curso é o tempo de Hans Zimmer, que é uma peça de interestelar. Sem início. Eu fico confuso entre dois. Então é uma progressão muito, muito grande, e é assim. O que isso está fazendo na escala de um menor é jogar chamado um cinco em sua forma natural. Sem essa nota que e então vamos ao tribunal sete cinco. Eu apenas um som muito, muito adorável. Se mudássemos isso para um tribunal de cinco, não funcionaria. Talvez, mas certamente não, não é, não é bom para a progressão do tempo. A progressão do tempo é definida por esse sentimento de ir. Isso é meio vazio flutuante Court 5. Então isso é um pequeno esclarecimento para perceber que esse acorde pode mudar, às vezes em teclas menores. 28. Folha de de Cheat em harmonia: palco 1: Então este é um vídeo rápido para explicar o recurso que pode ser baixado neste ponto, que é o estágio um. Harmonia, Cici. Isso reúne tudo o que aprendemos até agora em algo que permite que você fique na área de trabalho do seu computador ou até mesmo imprimir. Se você quiser, basta lembrar a si mesmo em vez de ter que voltar através dos vídeos. Então, se eu rolar até aqui, o que temos é tudo o que fizemos em ordem, os pontos fundamentais e as fórmulas. Então temos a fórmula de escala maior relativa maior, relação menor, fórmula de escala menor, etc ., etc. Descemos todo o caminho com o círculo de quintos. Alguns recurso de teoria do gancho é links e também alguns elementos de acordes comuns e progressões. E eu queria falar muito brevemente sobre isso. Isto não é absolutamente exaustivo e é absolutamente apenas a minha opinião. Eu não posso fazer algo super objetivo aqui, mas ao longo dos anos é um professor de piano. Aprendi uma tonelada de músicas, e ensinei um número de pessoas, e eu meio que destilei as progressões de acordes mais essenciais aqui. Agora é realmente imperativo que você pegue esses elementos e, em seguida, construa sobre eles e mexa com eles. Então, o que eu estou essencialmente dizendo aqui é todo o trabalho do é bem, mas eu não estou dizendo que estes são os melhores ou algo assim. Longe disso, estes são os blocos de construção. Então, por exemplo, medida que começamos a chegar às progressões mais longas no fundo aqui, seja em maior ou menor, o que você pode começar a fazer é mudar essas coisas. Então, em vez de 1564 aqui, você poderia fazer 1456 e ver como isso soa. Da mesma forma, com todos estes aqui, em vez de ir 651 você poderia tentar ir um, 56 ou o que quer que seja experimentando estes, mas aqueles no topo aqui, onde nós apenas temos relações acordes de um para o outro. Essa é uma relação fundamental, e muitas vezes é chamada de cadência. Em alguns aspectos, é apenas uma espécie de fatia de tempo na música onde harmonicamente, esses dois acordes funcionam particularmente bem indo um ao lado do outro. Então experimente estes, construa suas próprias progressões de acordes e talvez mantenha isso em seu piano ou em qualquer lugar que você compõe. Espero que seja útil para você. 29. Tensão e resolução: Então, nesta seção, estamos olhando principalmente para a melodia sobre o topo da harmonia. Mas antes de fazermos isso, quero introduzir um contato que seja relevante ao longo deste curso e como você compõe , que é tensão e resolução. É um pouco como a ideia de gravidade e uma chave. É uma espécie de conexão livre, mas mais granular e mais detalhes sobre como você está realmente construindo suas melodias e harmonias. Basicamente, não é necessariamente a única maneira de pensar sobre como a sua composição. É uma maneira de enquadrar o que você está tentando criar com a idéia de quanta tensão e quanta resolução. Porque dependendo do seu gosto musical, gostamos de uma certa quantidade de resolução de tensão. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Então este acorde aqui, relativamente estável. Tudo bem. Mas se eu tivesse um, talvez algo sobre este tribunal que nos esteja a fazer querer mudar para ver memoriais. E se eu resolvi isso, isso significa que as coisas basicamente resolvem a atenção, terminando a atenção. Agora nós terminamos direito, e isso soa um pouco clássico e óbvio lá, mas essencialmente, quando você chama um, que é tensão que quer ser resolvido, Teoh resolução Uma de outra palavra. E enquanto você escreve, mas suas melodias e suas harmonias, você quer pensar, bem, quanto essa tensão e resolução estão funcionando? De certa forma, é se você está descobrindo que as sanções estão funcionando, você poderia fazer a pergunta a si mesmo. Ok. Qual é o equilíbrio entre tensão e resolução? Já tenho tensão suficiente? Tenho resolução suficiente? Há muito de um demais do outro? Porque se você está escrevendo um pedaço de música, eu vou entrar em C maior, é assim o tempo todo. Ok, dois minutos depois, certo? É muito chato porque estamos com esse sentimento de resolução, mas se você adicionar algumas dessas coisas, certo, certo, isso é algum tipo de mistura de coisas acontecendo lá dentro. Então vamos dar uma olhada. Isso foi com harmonia, certo? Então vamos pegar Maurin dedo do pé que cordão criar. Que tipo de atenção? Você meio que já sabe que temos procurado até agora. Mas e a Melody? Certo? Você tem algo acontecendo aqui que parece que não é bem um estábulo é o primeiro para que a melodia está nos levando para cima da resolução na detenção e para a resolução. Então, em todo este capítulo, vamos olhar para particularmente melodia em harmonia, ambas curvas de corte e curvas não-corte e mawr. Mas o tempo todo está pensando, certo? Como posso usar isso no meu trabalho? Indo aplicar. Faça alguns pequenos esboços depois de cada episódio nesta parte do curso, tipo de tomar a idéia de como curvas de corte, não núcleo vira curvas não diatônicas também e veja como você pode começar a construir melodias com estes diferentes sabores e sentimentos sob todo o título de tensão e resolução sobre o que é certo para você e seu estilo de música. 30. tons de acordes: Então vamos começar com a sensação de falta de resolução. Se estamos tocando um acorde é f notas principais fora desse trabalho acorde particularmente bem dentro da nossa melodia. Então nós temos este acorde aqui e, em seguida, as seguintes notas são as voltas do cordão. Então, por exemplo, se criarmos uma melodia que é feita inteiramente dessas dezenas de núcleos, eu acho que isso soa realmente simples e um pouco chato agora. Mas se você tivesse alguém dizendo esse incrível cantor gospel, então você sabe que você tinha alguém apenas fazendo alguma voz interessante e eles estão indo, seria bom, certo? Então, não subestime neste momento, você sabe como essa simplicidade vai soar realmente muito boa. Eu quero organizá-lo corretamente, então planejar neste momento não tem que soar bem, mas é bastante lógico usar notas do cordão. Mas então, se mudarmos os acordes, então o dele para dois e então destacamos todas as voltas de corte desse acorde, que são basicamente essas notas até o piano, então nossa melodia poderia usar curvas de corte daquele tribunal para poderíamos escrever uma melodia, realmente, simplesmente que seria certo em que é realmente uma boa primeira maneira de compor. Então, se fizermos isso dentro de G maior de novo, aqui está o tribunal para, uh, é muito parecido com o Mundo Louco. Na verdade, se precisasse, brinque com curvas dentro de suas chaves. Também suas chaves menores, bem em tentar e vir para cima com as melodias. O que você vai encontrar imediatamente. Vamos descobrir isso no próximo vídeo é que quase certamente quer mover para notas que não são apenas as dezenas tribunal. E aqui é onde você tem esse tipo de tensão e resolução coisa voltando porque tribunal fica bastante estático. Não queremos mudar-nos para lado nenhum necessariamente. Sim, realmente não há muito estático. Mas se eu jogar um tom sem cordão disse como este, é lindo. Eu adoro isso, e eu poderia ficar um pequeno dia. Eu amo esse som, mas você meio que tem que admitir de um tipo de perspectiva teórica padrão que isso quer se mudar para outro lugar, que é classicamente falando com um Tribunal 10. Então você quer resolvê-lo. Outro aqui seria dele. Nossa Jeanne fez uma quadra em nossas dezenas de quadras e então queremos tocar essa nota, que é um tom não-core, e quer resolver até que G, que é um acorde. Então eu vejo no próximo vídeo onde nós sabemos chamar ele gira. 31. Tonais de não acordes: Então ainda estamos diatônicos ainda estavam dentro de uma chave maior ou menor. E, no entanto, ainda temos uma enorme quantidade de expressão enquanto usamos essas melodias principais de tensão e resolução . Então eu vou trabalhar dentro da escala de E menor. Apenas o menor relativo fora de G. Major. Vou escrever as voltas de cordão que o tribunal costuma que tínhamos antes no piano, e depois vamos falar sobre as voltas sem núcleo. Ok, então, obviamente, se estes do caminho do tribunal tem quatro outras notas que são curvas não-núcleo, certo, é este, este neste aqui, serviço Anil Ansari. Vamos ver isso em Dó maior, se isso foi um pouco difícil para você. Então veja, major, aqui nosso núcleo gira. Eso são non core vira nosso E se eu tocar aqueles de gravação de C maior, ouvir o que eles soam como. Cada um deles se estamos pensando realmente classicamente aqui, dá uma certa quantidade de tensão e muitas vezes quer resolver para uma das outras notas. Então eu posso uma maneira simples de escrever uma melodia seria ir para misturar e combinar essas notas. Então vamos tentar um E menor de novo. Agora você pode decidir começar com 10. Diário, comece com a resolução aqui. Vou começar com isso. Resolução. Intenção, resolução de intenção. Atenção. Resolução, Resolução! Atenção! Resolução! Resolução. Você entendeu a idéia. Então use isso e todas as suas chaves para começar a criar algumas melodias interessantes. Então, se você combinar isso com suas progressões de acordes, você obtém algumas coisas realmente úteis imediatamente. Então vamos voltar para C. Maior. Então você pode realmente ver isso. Vou fazer a minha progressão principal de 251 e vou fazer estas ideias. Eu vou falar com você sobre isso. Então resolva atenção agora, porque eu mudei para o tribunal cinco. Trata-se agora de uma resolução. Então você tem essa relação interessante onde gravar para ouvir esta notícia era tensão. Mas quando mudamos o tribunal por baixo dela, isso se torna resolução. E então, se eu manter isso, torna-se tensão novamente. Então, vamos chegar a isso mais tarde em outros capítulos. Que o que eu estava fazendo lá era chamado de nota de pedal e ele junta acordes e faz com que eles interajam e sejam quase comparados uns com os outros lado a lado. a lado. Aproveite sua composição e te vejo no próximo vídeo. 32. Os sentimentos de diferentes Intervalos: Então, obviamente, trabalhamos em grande escala e muitas vezes você sabe exatamente o que está acontecendo aqui. Vou tirar os detalhes e colocar os números, porque o que vamos fazer é tocar uma corda longa e vamos começar com cordão um para que possamos tocar essas notas diferentes da escala sobre o topo dela e conhecer um pouco sobre o caráter deles. Agora, isso não é realmente uma coisa objetiva. É uma coisa muito subjetiva. Então eu não vou te dizer como eu sinto muito essas notas. Mas eu vou começar você para que você possa então deixar sua imaginação correr solta quando você está ouvindo essas notas. Basicamente, você precisa se perguntar, O que essa nota se sente sobre Cord um e ter uma conexão emocional com ele? Mesmo que seja pequeno e o que vier à sua mente é quase certo para você. Então escute um. É bastante estática, estável, casa como nota porque é obviamente sobre o seu tribunal de origem dois tem um tipo de caráter de liderança. Está certo, é positivo para mim. Procure talvez um pouco mais dissonante, talvez não tenha certeza para você, mas obviamente para mim, é um pouco mais distante e quer resolver de volta para 37 também é uma nota bastante tensa. Quer resolver até um de novo. Então vamos agora mudar a quadra em Vamos tocar algumas outras notas por cima dessa maneira. Então todos eles criam qualidades muito diferentes. E o que estamos vendo é uma fatia de tempo sobre o que a música está criando para o ouvinte nessa fatia de tempo. E é importante para você, como um exercício, passar por todas essas cordas em todas as notas e começar a entender para você pessoalmente o que cada um representa. Agora, se você não tem certeza e está jogando na sua vida, eu não sei, Jack. Vá lá, estás a ler demasiado sobre isto. Descobri que é totalmente legal. Mas é uma boa idéia começar a entender a estrutura e os sentimentos que vêm enquanto você toca essas notas diferentes das escalas. Por mais pequeno e mínimo, você não tem que fazer isso com cada tribunal, cada nota e como você faz isso apenas como um pequeno lembrete, há dois conjuntos de números acontecendo nisso, os números ou os graus da escala ou chave que você vê na sua frente aqui, mas também os graus do cabo em que você está atualmente. Então vamos falar sobre intervalos agora. Intervalos são realmente importantes para entender a teoria fora porque quando nos afastamos de apenas tocar uma nota estática, temos que descrever as coisas em intervalos. Então o que vamos fazer aqui é intervalos diatônicos e deixe-me explicar o que isso significa . Diatonic é basicamente dentro de uma escala ou uma chave. Um intervalo significa o espaço entre duas notas. Então, um intervalo diatônico é o espaço entre duas notas dentro de uma escala ou uma chave. Vamos pegar uma balança. Então, a diferença entre No. Um e Não. Dois aqui é chamado um segundo. Você pode já ter sabido ou pensado nisso, mas pense nisso. Se passarmos de nota para nota três, isso também é um segundo no Não. Três. Notar quatro é um segundo, mas não estamos falando de curvas e semi tenda. Estamos falando muito simplesmente como grau do espaço entre graus da escala. Então, se voltarmos para trás também. Isso também é o mesmo. Então, se formos de 4 para 3, seria um segundo. Agora vamos olhar para o próximo espaço de intervalo de 1/3. Se formos de 1 a 3, é óbvio que é 1/3. Mas se conseguirmos de 2 a 4, é 1/3 ou de 3 a 5 ou 5 a 3. Isso também é 1/3 que podemos mover para qualquer outro lugar todo o caminho até a escala. Então temos 1/4 que é este espaço. Podemos mover esses dois lugares diferentes, e então temos 1/5 em, depois um doente em, depois 1/7 que eu não vou mostrar todas as opções fora, ou porque ele não vai caber na tela. Cada um destes tocados a partir de qualquer nota, tem o seu próprio som, e isso é outra coisa vista. Comece a brincar com mais de cordas porque estes são os minúsculos blocos de construção de melodias que dão algo cor, caráter e forma como um exemplo aqui para melodias que usam pequenos intervalos como segundos e terços e, em seguida, a segunda melodia, que usa intervalos maiores como quintos e seis. Então eu espero que o que eu disse lá foi meio útil para você em. Você meio que entendeu a maior parte de novo. Alguns deles é um pouco complicado, potencialmente para o iniciante nesta fase em, Não se preocupe muito com isso. Volte para este vídeo e assista-o novamente enquanto você percorre o curso. Na verdade, eu aconselho que com um monte desses vídeos que este não é apenas um curso que você passa para chegar ao fim e você gosta boom, feito. Isso é como uma biblioteca de princípios que você pode tipo de recorrer e pensar. Ok, ok, então eu não sou tão bom nisso mais. Devia voltar e visitar o vídeo. O que era isso? Ele disse de novo sobre melodias, tensão e resolução? Voltarei a essa parte. Certamente você precisará fazer isso para os estágios posteriores e usar isso como prática, mas para complementar o que acabamos de fazer lá. Na apresentação, eu recomendaria um cara chamado Holistic Song escrevendo. Ou melhor, seu canal no YouTube é chamado de composição de canções holísticas, e ele tem algumas análises fantásticas de melodias simples de grandes artistas que você já ouviu falar. Não necessariamente que você vai gostar, mas artista que você definitivamente terá ouvido off. E isso vai fazer você pensar sobre o que acabamos de olhar, teoricamente, sobre como você o aplica a pensar sobre as melodias de outras pessoas e também suas próprias melodias. Assim é um exemplo rápido. Uma das coisas que ele está falando com certas perguntas a esses artistas é que eles usam certos intervalos. Então, se olharmos aqui para o meu eu vou jogar em G major ouvindo uma parada no tribunal cinco direito novamente , este não é um acordo completo. Somos só nós a planear a harmonia da melodia. Então lá está, tipo, isso não é tão bom Jack. Novamente, estamos planejando isso, mas imagine que você organiza isso completamente. Havia um cantor incrível do topo daquele grande sulco, tudo o que você poderia fazer esse som facilmente bom em uma série de gêneros diferentes. Mas o núcleo disso aqui é que o movimento de um segundo dentro da escala e, em seguida, direita para isso que o cantor vai estar indo sujeira e tentar não pensar muito neste curso. Mas eles basicamente criam uma certa qualidade porque eles não estão pulando. Teoh High, certo? E então aquele também que cria um certo sentimento, enquanto que se aquele cantor estivesse indo para a direita, você teria um certo sentimento deles que é muito maior, mais caro e dá um certo som sobre o que composição holística entra em é, por exemplo, certos artistas preferem o som de 1/3 então você vai ser como em um Rei você vai ser como, Então, que foi baseado em torno do terceiro. A principal coisa que deu a essa melodia seu personagem estava lá, certo? Sim, eu fiz algumas outras coisas, certo que não foi o terceiro, mas a parte principal disso é o terceiro som da melodia e então outro artista pode usar uma franca. Então, se entrarmos, vamos rebocar um menor. Há uma qualidade diferente. Obviamente, a harmonia cria uma certa qualidade. Mas mesmo a melodia por conta própria, baseada principalmente em torno do quarto é uma certa qualidade. Então mergulhe nos vídeos dele. Há algumas coisas realmente boas lá dentro e começar a aplicar esse pensamento em suas melodias em sua escrita 33. Camada e sobreposição: então um par de vídeos atrás o que eu mencionei Waas, que podemos criar resolução em um acorde. E então essa resolução, se ficarmos nessa nota, torna-se tensão no próximo acorde. Então o que estamos fazendo é que estamos mudando de contexto para essa nota em uma das coisas mais incríveis que você pode fazer e eu faço os alunos fazerem isso é realmente criar uma melodia com uma nota, e quero dizer, como você faz isso? Bem, é uma espécie de título, na verdade, em vez de uma explicação técnica. O que estamos a fazer é mudar a harmonia por baixo. Então só no final eu mudei a nota porque eu realmente senti que precisava mudar. Não se preocupe com muita coisa. O que eu estava fazendo na mão esquerda era basicamente cordas, mas eu estava fazendo aquelas vozes que nós vamos chegar mais tarde. Então isso é uma coisa que você pode tentar como um exercício. Mude a harmonia sobre uma nota e veja o que acontece. E a coisa a perceber quando você está fazendo isso é que alguns acordes compartilham notas com outros acordes. Então, há essa resolução para ambos os cabos Agora é a atenção lá. Isso foi quase que foi apenas na verdade uma melodia razoavelmente satisfatória. E eu estava usando apenas duas notas, e isso é porque o cordão embaixo mudou nossa sensação de tensão e resolução. Um último princípio para pensar é algo chamado Voice liderando. Esta é uma forma muito simples de olhar para a liderança de voz quando entramos na harmonia e os capítulos de voz muito mais tarde vão realmente dar um mergulho profundo na liderança de voz. Mas como exemplo, aqui vamos nós. Então ele é chamado para chamar cinco Chord um Tribunal seis chamado para cinco Court One. Agora, se você voltar e assistir aquele vídeo de novo, ou aquela seção deste vídeo, eu vou subir em uma escala bem na hora certa, certificando-se de que estou subindo em uma escala e escolhendo apenas a próxima nota fora do cordão que estamos atualmente em. Então aqui estamos nós no quinto, é claro, e estamos no terceiro do tribunal cinco. Eles estavam nas raízes do vento frio. Agora, quando fui ao tribunal quatro aqui, não posso subir porque isso não está no tribunal, então decidi ficar aqui. E depois acho que fui ao tribunal seis. Próximo. Não consigo me lembrar de algo assim. Por isso, estou sempre a certificar-me de que a minha melodia está na minha mente relacionada com o tribunal. Lá na voz está conduzindo através dos tribunais. Então essa é outra maneira de pensar sobre suas melodias é decidir um cabo para esta doença parceira . Eu vou fazer minha escala ir, ou eu vou fazer minha melodia dio assim. Então eu vou ter certeza que meus acordes de encaixar essa melodia certo? Então diga você, Millie, isso faz isso. Então isso funcionaria no meu próximo acorde. Poderia ser chamado de seis porque funcionaria. E então o que os acordes usam. Vês? Bem, quatro sim, mas também maravilhas Então usamos um, e então vamos ligar para usar B. Bem, vamos tentar. Vamos tentar seis de novo. G. Espero que isso faça sentido. Então, em uma espécie de simples arranjo fílmico, realmente o quê? Temos aqui no topo. Temos uma espécie de que há muito tempo segurando uma nota orquestrada com dois sons diferentes. Temos um tipo de som de guitarra curvado. Temos o piano por cima também. Então já é bastante filme que cria um enorme tipo de atmosfera por conta própria. Mas, por baixo do que temos, temos as cordas a mudar, e eu fiz o meu tipo de arpejo de confiança odiava coisas acontecendo aqui, tipo, recentemente doloridas três. Novo Blade Runner em de. Então está na minha cabeça, e acho que vou soar assim. Mudança central Mudança de núcleo Mudança de chamada, mudança de corte em Nós só temos uma nota de pedal longa segurando que juntos debaixo de homens, algum latão sinistro bem, preenchendo os cabos por baixo e todos juntos. Isso faz com que o conteúdo melódico seja realmente mínimo. Basicamente, é um mantido em um caminho até o compasso 14. Em seguida, ele muda do que esses ladrões para notas finais no piano no final da pequena mudança no letreiro que leva lá. Então, espero que seja um exemplo prático útil de tocar uma nota e mudar de acordes. Muito, muito simples. Só três acordes por baixo. Vá se divertir. Experimente algo assim em sua própria produção 34. Tons não diatônico: até agora nós olhamos para tons diatônicos. Sim, eles podem não ser um membro do cordão, mas eles são todos diatônicos na chave. Agora vamos adicionar outro nível de tensão, que são tons não diatônicos. Mais uma vez, vamos ser simples de postura. Eu vejo o major eso aqui todas as nossas dezenas diatônicas e muito simplesmente você pode ver que todas as notas pretas são não diatônicas, certo? E eles realmente, geralmente falando não funcionam pelo menos da maneira que eu estou jogando em um momento com posição raiz simples tríade voicings meio que funky em uma maneira ruim, mas você pode torná-los funky em uma boa maneira se usar, Eles estão no caminho certo. Ok, então uma das coisas que vai olhar em um capítulo posterior é tipo de ornamentação, que é basicamente, em vez de tocar uma melodia como esta, você pode adicionar, digamos, dois notas. É um exemplo muito simples que estas duas notas, apenas notas de graça curtas. Nós os chamamos antes dessas notas, e você pode usar notas de graça com tons não diatônicos porque elas acontecem muito rapidamente. Certo? Digamos que nossa melodia vai Ugo, certo? Você vê, eu escapei e toquei aquele tom não diatônico em que funciona particularmente bem o que nós temos. Lá vamos nós 123 e depois descemos uma semi-curva para ser. Chama-se um terceiro menor. Você não precisa necessariamente saber disso. Mas então experimente agora com suas melodias e vendo se alguns dedos diatônicos, tons não diatônicos funcionam bem nesta graça. Não, você tem um estilo bastante jazzy quando você faz aquele semi tom lá, mas você pode encontrar outros como este aqui. É bem assustador. Um. Você obtém um som muito, muito diferente quando você usa tons não diatônicos, mas você tem que aprender sozinho. Quais funcionam melhor, Como eu disse, aquele com um acorde maior lá onde você pega a terceira nota e você vai para baixo um tom semi dá-nos um som jazzy. O que eu fiz foi tocar um acorde menor. Seu D menor e eu tocamos a nota, que é um tom semi abaixo de D. Vamos chegar ao que é realmente chamado. É chamado de sétimo maior em capítulos posteriores, mas basta pensar nisso. O padrão aqui eu fui para o número cinco de D quando eu desci um tom semi, e isso não está nesta chave. Da mesma forma, não seria nesta chave para dentro de C maior e lá eu jogava, que é um 17 acima. Você se divertir com isso e ver se você pode chegar a mais algumas estruturas e sabores. Essa diferença de anúncio para sua melodia, mas provavelmente uma palavra de aviso é usá-lo com moderação. 35. A escala Pentatônica: a escala pentatônica é uma escala realmente útil na medida em que é incrivelmente fácil escrever boas melodias com ela. Eu costumo chamá-lo de escala de prova completa porque é virtualmente impossível quando usá-lo sobre boa harmonia para não escrever uma melodia que soa bem. Vamos olhar para ele e o que isso significa. Penta significa cinco e Tonic está relacionado com o primeiro grau da escala. Então, essencialmente, quando você pega uma escala maior ou menor, o que estamos fazendo é filtrar notas para criar uma escala de cinco notas. Vejamos isso com uma escala maior. Então vamos começar com a nota de uma maneira, perder a nota número quatro e pular direto para cinco vias Miss Out número sete e voltar para um. Então essa é a maior escala pentatônica, e soa assim. Vamos olhar para a escala pentatônica em menor agora sua em menor escala e vamos começar a filtrar para as notas. É diferente neste. Começamos sem o número um na saída da Miss, sem número dois imediatamente. Vá para o três, não perca o número seis. Vá para a sete, depois para trás do dedo do pé um. Essa é a menor escala pentatônica, e soa assim. Vejamos isso agora no contexto do piano. Então vamos falar em G maior primeiro, certo? Então há um jato feito de escala em Let's Take Note número 1235 e seis, e isso nos dá a lápide. Ex-g. Muito, muito adorável. Vamos fazer isso em menor. Então o relativo menor G maior é e menor e vamos tomar nota. Número 13 Essa é a escala, e parece muito legal. Veja isso brevemente dentro de F Major e depois terminamos o vídeo. Tire as notas de 1235 e seis da escala, e obtemos o Pentatônico de Fá maior, e então vamos para o menor relativo de Fá maior, que é o caminho de Dó Menor. Tome nota número 135 e sete. Uh, então você não precisa necessariamente usá-lo exclusivamente em suas melodias. Você pode apenas usá-lo como base. A nota de escala pentatônica muitas vezes funcionou muito, muito bem sobre o tribunal base de qualquer que seja o rumor, mas você pode usar outras noites dos batedores. Digamos, por exemplo, aqui você pode querer Tóquio 135 e, em seguida, trazer um pouco desta nota, que está fora da escala pentatônica que ainda está dentro da escala menor que gasta tônica para vocês. Vejo você no próximo vídeo. 36. Padrões - The Caminho para pensar em sua música: Então, se eu ainda não deixei claro, o que estamos tentando fazer é pensar em padrões sobre a teoria das chaves desaparece. Nós não pensamos mais, eu disse no vídeo anterior. Provavelmente que não há nada inerentemente ver sobre isso. Não, ou no início do G sobre isso. Não, não é o cordão. Vês, isso dá-nos esta sensação. E não é o cordão menor com nono. Isso nos dá essa sensação ou o fato de que estou me mudando para cá. Não é o cuidado de ver que nos dá essa sensação. São os padrões por trás dos nomes, se isso faz sentido, é por isso que começamos todo esse curso com a ideia de uma grade onde você pode mover as coisas . Então padrões são a chave para a música, e é algo que coesa os olhos. Isso definitivamente não é o que eu não acho, mas de qualquer maneira, vou deixar isso nas coisas que você estava organizando corretamente, para que as coisas fiquem mais como se estivessem juntas. Então, para um exemplo, certo para que você possa ir. Vamos levar esta melodia muito, muito simples dentro de um “G maior”. Então, o caráter disso é, vamos nos mover para lugares diferentes. Assim como esse padrão. Eu me mudei para lugares diferentes. Isso deu-lhe um som direito também. Da mesma forma, se você tem uma espécie de padrão central, isso está em uma chave que você não necessariamente sabe exatamente onde estamos indo. É o padrão do meu acompanhamento, que vai chegar a vozes e um elogio em um capítulo posterior que faz com que esses cabos fazendo juntos. Se eu fosse, então, mudar para outra seção do meu caminho e então essa seção e depois eu fui, quero dizer parece legal, mas é e é também um padrão muito diferente, certo, Então você está indo, pense um pouco estranho. Mas, em seguida, Ugo sobre ele se sente como uma seção diferente semelhante com melodia. Então, vamos voltar a essa. Eu acho que foi isso para que você pudesse basear todo o seu verso nisso com diferenças sutis. E então você chega ao refrão, que teria esse padrão, digamos certo, então é isso. E então você volta para o primeiro já aproximadamente ver a idéia de que eu estou saindo aqui pensando padrões e sobrepondo que o que estamos pensando de suas camadas que vamos bem, camada direita um. Vamos pensar na camada de harmonia para pensar no padrão ou na melodia, certo? E então mudamos a camada e talvez mantemos uma das camadas. E este é um princípio que vai voltar a este curso à medida que avançamos, tanto com as vozes como com a forma como nós estrutura estrutura estrutura de composição estrutural são harmonia, que é realmente sobre essas idéias de camadas. Então, em sua querida duplamente, você tem as camadas de diferentes instrumentos fazendo coisas. Mas você tem por trás disso na maneira que você pensa sobre compor, compor temas, maneiras diferentes de sair, colocando em camadas como ele funciona, certo? Então, o tipo de organização método de suas composições, se isso não é muito pretensioso Então, se é basicamente isso é que é essa a maneira que queremos pensar sobre música? Seus padrões 37. Atribuição - escrita de melódico: Então fizemos uma tonelada inteira em melodia, e espero que tenha sido útil para você. O que eu sugiro é que você junte tudo isso agora tudo o que fizemos nos últimos vídeos e coloque em uma música ou uma música, certo? Então escolha uma progressão de acordes simples em sua mão esquerda ou realmente grave isso e coloque em seu w. não pense muito sobre os tribunais. Faça algo muito simples como 15641345 16 Esse tipo de coisa. Torne isso muito, muito simples. Mas certifique-se de que há mais de dois acordes, certo? Então 1564 seria super simples de fazer isso com e, em seguida, fazer uma melodia que usa tudo o que fizemos nos vídeos anteriores, modo que nós, com tons de acorde, notas dentro do tribunal tons não acordes, observa que no tribunal atual que você está jogando no momento manteve notas compartilhadas. Então, para redirecionar o que é basicamente, quero dizer, eu passo sobre isso no próximo vídeo, em uma análise de uma melodia que eu juntei, um não compartilhado é basicamente uma nota que está no primeiro acorde e também no próximo . Então, se eu tocar um acorde g, nota superior, esse tribunal é o direito. E então se eu for para de cored estes indie, obviamente. Então minha melodia poderia ser como em uma longa nota. E naquele D foi retido do tribunal anterior. Isso fica com o som adorável. Então esse é o número três mantido Shared sabe, então padrões. Obviamente vai estar criando padrões de qualquer maneira quando você fizer isso, mas tomar um tipo de espera consciente de seus padrões que você está escrevendo música com e tentar e gel sua melodia juntos para que ele se sinta como se ele pertencesse juntos em vez de, para exemplo, o oposto de padrões seria o exercício de mão errante, apenas algo que vai fazer algo aleatório. Sim, então use a escala pentatônica, que nós olhamos para cima e, em seguida, também uma nota diatônica. Isso é muito, mas você pode definitivamente fazê-lo, e eu faço isso no próximo vídeo. Então os tons de acorde usam curvas de corte, tons não acordes , notas compartilhadas, padrões, escala pentatônica e um tom não diatônico. E obviamente, se você quiser, você pode pensar sobre os personagens da nota, os personagens, você sabe, por exemplo, ficar com o Segundo para é parte do núcleo da humanidade. Ou o quarto é parte do núcleo da sua melodia. O que quer que você, o que você sente que você não tem que usar o último necessariamente. Mas supere tudo junto, e verei você no próximo vídeo para análise de uma doença que incorpora todas essas coisas. 38. Exemplo - Melody Escrita de Melody: - Ok , então vamos analisar o que fizemos. Só isso. Então estamos em G maior e começamos um deschamado com nota um que imediatamente vamos Teoh tensão com No. Dois sobre a resolução sobre os três. Então, outro tribunal, eu realmente penso nisso muito mais simples do que isso. O que eu estava pensando Waas Desculpe, escala pentatônica disse. Minha melodia começa com a primeira parte sobre a Sra. Doente. Mas nessa nota mudamos para o tribunal cinco, certo? E o que isso faz é que começamos na nota de atenção e, em seguida, resolvemos para o terceiro da corda e, em seguida, nos mudamos para o tribunal seis. Consegues ver o que estou a fazer? Há as melodias ligeiramente atrasadas para trás das cordas, que nos dá aquela camada sobre o topo um do outro, sentindo nessas notas, uma espécie de notas sem cordão. Mas eles soam bem legais, e isso dá a ele um sentimento um pouco mais contemporâneo do que se eu estivesse indo, que é um super menino, que lá você poderia vê-lo como atenção. Não, mas para mim, na minha cabeça estou vendo é antecipar o fato de que estamos prestes a voltar para o tribunal um, e é assim que meu ouvido ouve. Assim por diante, agora se torna uma resolução. E então eu fiz algo assim. É um salto muito bom quando você faz melodias. Se você ouvir Blackbird pelos Beatles começa com um grande salto. E, na verdade, estávamos tão acostumados a ouvir melodias que usavam o passo todo o salto. Na verdade, nós realmente amamos quando vamos Way fez isso o tempo todo. Não funcionaria tão bem. Não é bom para cantores. Pode ser bom para música instrumental. Então aqui vou eu, estou repetindo também. Outra coisa a mencionar é que eu ainda estou pensando em padrões, então eu volto e repito, mas eu não faço exatamente isso. Faça isso de novo. Seria arriscar, você sabe, repetição. Queremos essa boa quantidade de familiaridade e, em seguida, novidade em nossas melodias. Então, na segunda vez, isso é antecipar o próximo acorde. Então entramos em uma espécie de refrão, onde temos uma nota de pedal bem com uma pequena nota de não corte antes dela, e isso é falar de volta para eles. Eu não tenho certeza se eu tive um final exato. Mas espero que isso faça sentido e seja útil. Teoh dar-lhe uma espécie de fórmula com aquelas coisas que você fez em sua tarefa realmente ir juntos para fazer grandes melodias em ambas as teclas principais e menores. 39. Numerais em análise: Então, neste ponto do curso, eu pensei que seria útil para rever uma pequena coisa. Algarismos romanos dourados, que é basicamente uma análise, uma maneira de olhar para a estrutura da harmonia. É uma maneira tradicional de fazer as coisas, e não é necessariamente a única maneira. Mas é benéfico ser capaz de pensar sobre a relação relativa dos cordões dentro da harmonia diatônica. Eu dentro de uma chave ou uma escala mais tarde no curso. O que vamos fazer é passar por isso novamente e com muito mais detalhes quando olharmos para como ler acordes e símbolos de acordes. Então vamos primeiro olhar para uma escala em algarismos romanos e vamos começar com o primeiro acorde, que é chamado um agora para o topo. Lá temos uma maiúscula, eu e na parte inferior temos o número um na parte inferior. Os números serão só eu explicando qual número estava ligado. Então um é eu. Se você colocar dois olhos um ao lado do outro que representa dois e três olhos, representa três. Agora, o número quatro é um pouco diferente. Então nós vamos fazer é eu vou pular e ir para o cinco, e você pode ver que o número cinco tem um V e V, e algarismos romanos significa cinco. Então, se voltarmos para um segundo, podemos ver que há um antes do V, o que é meio que explicando que há um antes do cinco, que é quatro. Então você pode pensar que quando os olhos à esquerda do V, isso é um a menos que V, que é para então nós temos o que é cinco. Então temos um à direita do que representa seis em, depois dois à direita do representa sete. Agora, isto deve ser bastante simples. Se você ficar um pouco com isso, vai começar a fazer sentido. Mas por que diabos fazemos isso? Por que não usamos apenas 123456 e sete como números? Bem, a razão tem a ver com o maior e o menor. Então, se eu mostrar um numeral romano em menor, é assim. Então é uma minúscula. Eu assim um em minúsculas significa um menor, mas um em maiúsculas significa um grande e semelhante ao gelo minúsculo significa menor em para olhos maiúsculos significa para maior. Da mesma forma, se olharmos para estes tribunais aqui, temos três na forma menor e depois no major e depois cinco na forma principal e , em seguida, seis no menor. E você pode ver isso nos seis menores. O V é minúsculas nos olhos minúsculas minúsculas indicando que esse tribunal é menor. Agora não se preocupe muito sobre se você ainda não está totalmente certo sobre Major, e acordes menores estavam indo para repassar aqueles totalmente sobre como criá-los a partir do zero mais tarde no curso. Mas, por enquanto, estou apenas apresentando para que você possa entender minhas análises e minhas explicações nos vídeos a seguir. No entanto, você pode já ter percebido acordes maiores e menores dentro das habilidades que você já usa. Então, com isso em mente, deixe-me apenas rever os algarismos romanos dentro de uma escala maior. Assim chamado um é um caso em cima que eu chamei é menor, então é para olhos minúsculos. Tribunal três também é menor, por isso é três olhos minúsculos Tribunal para é um major, então este é maiúsculo caso I e, em seguida, um V e, em seguida, chamado cinco é maior. Então é só mais um caso V chamado Seis Menores. Então é menor caso V e I, e então chamado sete é diminuído. Mas nós meio que também desenhar isso como se fosse um tribunal menor, bem menos menina parece com este 123456 e sete. Então não se preocupe. Voltaremos a ler cordas em um capítulo posterior. Mas para o próximo vídeo, isso vai ser bastante útil em nossas análises da estrutura da harmonia na música. 40. Estrutura harmônica: como histórias. A música tem começos, médios e finais, mas não são necessariamente chamados de começos, médios e finais. Eles são chamados de seções, e nós rotulamos essas seções em nossa análise de músicas com geralmente letras. Um B C seria o começo do meio e do fim, exceto que as músicas não têm necessariamente essa estrutura simples. Eles poderiam ter estruturas como ABC, e então eles poderiam repetir ABC novamente. Isso pode ser coro de ponte de verso, primeiro coro de ponte, mas você poderia ter outra estrutura que você poderia ter como uma introdução e depois ABC, ABC e depois um outro, onde você poderia ter uma estrutura diferente ou uma diferente estrutura. Mas o que está definindo essas seções? Bem, na verdade, é tudo. Todos os elementos da música juntos entram, criando uma nova seção, o sulco, a produção de cantar as letras, tudo menos a harmonia. E é por isso que você provavelmente escolheu este curso porque você está percebendo que você quer entender a harmonia por trás da música e ser capaz de estruturá-lo e criá-lo de uma maneira melhor. Então, neste tutorial, e para o resto desta série, estavam pensando principalmente sobre a estrutura da música através da harmonia. Então eu vou olhar para duas peças do repertório de Hans Zimmer que são muito diferentes. Isso lhe dá uma indicação de como a harmonia e a estrutura da harmonia, bem como a produção afeta sua composição. Então o primeiro 1 é bonito Tempo, que é do filme Início é a música tema. Básico e estrutura disso é assim, também. Seis 15 em que apenas se repete uma e outra vez ao longo da peça. Então, realmente, as peças não necessariamente sendo estruturadas ou diferenciadas através da harmonia que a Harmonia está repetindo uma e outra vez, meio que imitando essa idéia de um sonho ou sonho dentro de um sonho. É uma estrutura repetitiva e repetitiva, mas ela se acumula ao longo deste tema de silvo. Se pegarmos outra música de Hans Emma, por exemplo, agora estamos livres do Gladiador. Podemos ver que a estrutura desta análise é muito mais complexa, tanto na quantidade real de diferentes acordes que temos como também no comprimento de cada pequena seção. Você vê o que temos alguns mais curtos e mais longos. Eles também são apenas como um aparte, a análise disso aqui está incompleta. É um pouco mais complexo do que isso, mas vou mantê-lo assim por enquanto. Então, escute as duas faixas. Tempo e agora estamos livres e temos um pensamento e ouvir a mudança de harmonia por baixo e tentar retirá-la de toda a produção. Então eu ou melodia muito, instrumentos diferentes que tocando e realmente, realmente, realmente tentar ouvir a mudança de harmonia e ouvir a diferença entre as duas faixas e o que é sobre a repetição do tempo no tipo de fluido, estrutura em constante mudança de. Agora somos livres que dão a cada um a sua própria qualidade única. E eu convidaria você a continuar fazendo isso com todas as faixas que você está aprendendo todas as músicas, se elas são mais desperdício de as músicas, música de produção, músicas de qualquer tipo de gráfico ou seu filme, música ou qualquer outra coisa realmente compreender a estrutura da harmonia e começar a integrar e assimilar essas estruturas para realmente trazê-las para fora em suas próprias composições. Então pense na estrutura harmônica por trás de tudo o que você aprende 41. Repetição: Então, neste vídeo, vamos começar comigo tocando algumas coisas que podem passar por cima da sua cabeça. Se você não cobriu todo este curso ou você não é uma experiência de pianista, então na segunda parte, vamos fazer com que ele vai quebrar muito mais simplesmente para que você possa entender o princípio que eu estou falando. E então o princípio é que você pode manter os cabos iguais, certo? Mas você apenas muda o arranjo e vamos falar mais em um capítulo mais tarde sobre arranjos sobre vozes. Mas por enquanto, eu só quero que você olhe para isso. Vamos fazer a progressão de 1564. Eu já estou colocando uma nota de baixo aqui porque é muito, muito simples. Não, não o que fizemos até agora tanto, mas dá um pouco de peso no fundo. Agora imagine que um cantor está cantando. Você está tocando isso atrás da mais comum corporação e som de sempre certo? Ninguém está ouvindo você que me convidou para o single. Mas então o refrão vem a ser Oh, costas para o primeiro. Então o que eu fiz lá foi eu apenas adicionei um pouco mais arranjo, toquei um pouco mais alto em seu e mais baixo e algumas notas que não estavam no cordão, para colocá-lo realmente simples e isso é uma das coisas que muitas peças fazem. Se você realmente analisar a harmonia de toda a peça dela. Na verdade, permanece o mesmo todo o caminho, mas muda. Stevie Wonder faz isso bastante em certamente um monte de música cinematográfica. Se você pensar em Ludovico Einaudi, suas coisas são basicamente em uma chave menor chamada 17 Seis, e ele simplesmente não faz uma e outra vez para que ele pode começar com, Como em. Em seguida, ele se acumula e vem tentando ser ruim Einaudi no local, mas você tem a idéia de que os cabos permanecem os mesmos, mas o arranjo é diferente. Isto é o que vai entrar mais tarde, então vamos tornar isso muito mais simples. Agora, se você é um novato completo, vamos fazer o 1564 dentro de C. Major é tudo isso. Agora estou tocando isso na minha mão esquerda. O que vou fazer com a minha mão direita é segurar uma nota que mencionamos pedal e notas sobrepostas antes é uma ótima maneira de juntar seus quadras. É como se eles pudessem respirar um no outro em vez de serem esses blocos separados de harmonia. Basicamente, o que você permite que os tribunais façam é conectar-se e falar uns com os outros, e tudo se torna conectado. Então eu só vou fazer em C. C ou a nota raiz do cordão. Desculpe. A raiz da chave é muitas vezes um pedal muito, muito bom. Isso e também o quinto. Não também. Então eu vou fazer no caminho. Parece bom. Ei, então temos os votos. Está relaxado. E então a coisa do coro sobre isso é apenas um elogio. Você pode ter o cantor ou o violino solo ou o que quer que esteja no seu arranjo. Este é um outro elemento, então você poderia dizer, sem restrições aqui embaixo. Você pode ter oboé tocando isso ou você poderia ter você sabe, seus guitarristas tocando isso e então você é guitarrista principal tocando isso ou, você sabe, apoiando Singer cantando fora através desse tipo de pensar que é outro elemento dentro do seu harmonia que fortalece a paz. Desculpe-me a expressão que o torna mais, o que o torna mais cheio. Sim, então você também pode fazer isso com uma linha de base. Então, se temos 1,64 por que não mantemos notas de pedal? Então esse era um pedal invertido, que é um pedal alto, e vamos ter um pedal baixo. Vamos tentar outro aviso. Tente para a Quinta. Como eu disse, foi muito bom. Ele é muito bom para acúmulos. Na verdade, use isso. Coisas prestes a acontecer dessa forma, acordam, empurram para o coro trazendo raízes de lei novamente e tirando aquele pedal. Então este vídeo é apenas sobre arranjo, percebendo que não é necessariamente sobre a criação de harmonias inteiramente novas. Lembre-se, este é o pano de fundo. Você pode quase criar qualquer progressão de acordes em um gênero diferente. É realmente a maior parte do tempo, não gêneros para Smith específico, menos que estejamos fazendo coisas como Kind of Real Jazzy Corner, que tipo de realmente nos empurram para o tipo de gênero jazz, porque o jazz é definido pela infra-estruturas, sua harmonia alargada. Então brinque com isso e tente escrever e realmente produzir uma música que basicamente toca a mesma quadra todo o caminho. Quero dizer, eu um Audi fez milhões com ele, e muitos, muitos discos apenas ir para ele 42. Exemplo de Harmonia de repetição: Então vamos ver isso em ação. O que temos aqui é um arranjo de uma simples progressão de acordes declarada aqui em cima no meu Marcus, um menor F g um menor e menor f, e que se repete todo o caminho ao longo desta peça. Na primeira seção de piano aqui temos apenas os cabos dublados com um pouco de voz . Algo vai cobrir mais tarde no curso. E então eu trago uma parte mais profunda, mais alta, que tem um tipo de notas de pedal repetindo e mudando cada vez mais ligeiramente. Mas os cabos subjacentes são exatamente os mesmos por todo o caminho, e você vai ouvir a variação que vem disso. - Então você já aqui que há uma enorme quantidade de variedade que vem com quase, bem, praticamente satisfeito que esta é uma seção diferente aqui, mesmo que a harmonia ainda seja a mesma Por baixo. Agora vamos diminuir o zoom e ter uma pequena visualização do que mais as notas de pedal conduzem. Então, nesta próxima seção, os tribunais repetem exatamente como tínhamos antes. Eu simplesmente copiei e colei as primeiras 2 regiões aqui, começamos a trazer algumas cordas longas e também algum tipo de sintetizador resolver sons sintetizadores que estão acontecendo. Vamos ter um jeito de ouvir. Aqui está um longo som de corda, algumas notas diferentes dentro da linha de guitarra granular sob o caminho. E então, à medida que avançamos para a próxima seção, as notas do pedal nas cordas mudam para trás. E então esses dois repetem. Estamos construindo esse tipo de textura. Aqui trazemos um símbolo em que está fazendo uma coisa muito semelhante ao piano. É meio que agindo como um pedal, mas está usando duas notas, e é meio que muito mais orgânico. O sentimento é que não está muito ligado ao templo. Então, é claro, o símbolo de move-se para cima uma onda para obter essa sensação de esquerda. Mas ainda é a idéia de continuar e continuar, e então nós apenas trazemos um monte de outras coisas, como base e cordas legal . Então espero que isso te dê uma idéia sobre arranjo. Obviamente, as seções mais complexas no material educado APP abordarão mais tarde. No curso sobre, vou incluir o arquivo MIDI no canto da tela aqui para você baixar agora. Você não terá todos os instrumentos necessariamente que eu tenho. Mas você será capaz de olhar através e escolher através dos arquivos MIDI para entender o que está acontecendo com as notas dentro dos tribunais. Ótima. Vejo vocês no próximo vídeo. 43. Pequenos mudanças: Então, neste vídeo, estamos respondendo a pergunta. Como alteramos nossas progressões de acordes para seções posteriores no vídeo anterior? Eu disse, Basicamente, não faça tudo Mudar arranjos mudar pequenas coisas em que você não precisa necessariamente para criar variedade neste vídeo. Vou falar sobre pequenas mudanças ou adições às progressões de acordes. Então, digamos que sua progressão de acordes é Vamos pegar o refrão de Aleluia, que seria chamado na corte C maior por seis sons. Agora, em vez de, digamos , digamos, seu verso foi chamado para ver, você decidiu roubar esses dois acordes. Citação de aço, certo? Diga o primeiro que vai fazer isso. É por isso que estou bem. Digamos que você quer um pouco mais de variedade e movimento dentro do coro. O que você poderia fazer é adicionar o que chamamos de segundo registro. Então você mantém a estrutura de um, Tio acrescentou em tribunais secundários, para que eles falem sobre isso mais tarde. É chamado de ritmo harmônico para que o ritmo harmônico acelere, então você tem agora acordo em cada duas batidas. Então vamos tentar isso. Então devemos. Então ainda começamos com o primeiro bar e começamos a qualquer segundo, mas a meio caminho entre cada um, fazemos outra quadra e isso nos dá muita emoção, e você ainda pode cantar a mesma melodia por cima. É só adicionar uma segunda coisa. Então vamos tentar 145 novamente, coisas super brega vai chegar ao arranjo mais tarde. Então vamos tentar agora, adicionando um segundo registro aqui. Então espere, adicionando em um segundo registro antes de ir para o então eu tive um doente lá também. Dito isto, a estrutura de fundo que você ainda está ciente é uma para cinco, mas apertando entre eles, você está adicionando esses outros tribunais. Você também pode fazer isso onde você simplesmente muda. Um tribunal se tomarmos 1564 progressão que mencionei provavelmente já é, mas Ugo volta a um. Ou você poderia mudar a estrutura também. E não há muitas variações que você possa fazer que sejam totalmente diferentes de algo que alguém escreveu em algum lugar no tempo. O que estou dizendo é que você sempre estará escrevendo uma progressão do núcleo que é a mesma ou incrivelmente semelhante a algo que o polegar de outra pessoa, como você sabe, como você sabe, tendo olhado através do site da teoria do gancho tantas coisas compartilham o mesma coisa, então não é sobre isso. Mas é sobre você saber que você tem controle para mudar o quanto quiser. É um pouco como dizer, “ Bem, todo mundo usa bateria. Todo mundo usa guitarra que todo mundo usa desde cordas, mas sobre o bar. Mas você, como produtor, pode fazer esse som um pouco mais seu ou muito seu . Ao fazer coisas diferentes, você ainda está usando o componente fundamental. 44. Variação de suas linhas baixo: Então, mencionamos no 1º 1 desses vídeos sobre como mudar nossa linha de base. Mas só usamos o pedal agora. Vamos mudar isso. Então vamos manter as cordas do mesmo. Ou talvez apenas um acorde e vamos mudar a linha de base. E há uma música muito famosa que faz isso. Reconhece esta sensação boa? Eso aquele. Basicamente, se olharmos aqui, temos um acorde D menor. Vamos descer a escala D menor, certo? E isso cria tensão e resolução. Atenção certa porque vamos para outro lugar de novo. Tensão, atenção. E esperamos a resolução. Certo? Então você poderia fazer isso de várias maneiras, certo? Então você poderia e você não tem que ter apenas um tribunal. Você poderia ter apenas dois tribunais. Vamos da Corte 1 a 2 dentro de G. Major. Então eu estou mantendo a nota baixo aqui, mas eu estou mudando a quadra, e eu poderia mudar a base. Agora, mantenham os mesmos tribunais. Vamos pegar aquele. Então talvez você mude uma das notas, para que não soe bem. Talvez mudar quando outras notas e ver o que é melhor, certo? Então vamos tentar que eso lá nós temos basicamente G E e, em seguida, ver é baseado nele. Essa notificação meio que faz sentido, certo? Você também pode ter uma progressão completa, como 1,64 e, em seguida, apenas encontrar uma linha de base que funciona com ele, mas não está necessariamente em sua cabeça conectado com 1564 Vamos novamente fazer lesão grave. Então vamos começar com o Tribunal Um. Certo, mas não vamos ter uma nota de baixo. G. Vamos ter uma nota de baixo. Vês? Parece tudo bem. Vamos ao tribunal cinco. Eu gosto muito dessa base agora. Grave cinco também. Vê o que parece? Um sexto caminho não gostou disso. Vamos mudar a base ao lado de outra que funcione. Tudo bem, então eu entendi errado. Está tudo bem, sim. Então você está experimentando com essas diferentes camadas de coisas aqui onde você está mudando o porão, mas não necessariamente registros, ou que os cabos não necessariamente têm as notas graves certas. Mas o porão soa bem. Você não necessariamente sabe ou precisa saber a razão exata da teoria por trás de porque ela está funcionando. Então você não precisa, Por exemplo, se você sabe um pouco sobre teoria lá, você não precisa dizer Ok, bem, você é uma suspensão acontecendo lá ou você está jogando o nono na base enquanto bancar a tribo não precisa se preocupar com isso. Basta pensar sobre a progressão de acordes simples e que você está mudando algo por cima dela. E este é o ponto de compor que você não precisa ir para o 10º grau e entender tudo sobre o que você está fazendo. Trata-se de ter um pouco de uma base para que você possa explorar ideias no topo sem essa base. Se você meio que tentar as coisas, você não sabe o que é certo, porque ele não está construindo sobre essa idéia central de, você sabe, unidades de harmonia sobre ele cabos ou tríades e coisas simples como essa. 45. Modulação - novos centros de gravura: Então, para terminar nossa seção sobre estender nossas progressões de acordes pela primeira vez, o que eu quero falar sobre nós já cobrimos, que é a idéia de gravidade ou criar novos centros de gravidade dentro de sua composição em diferentes pontos. Então o que eu fiz é que eu realmente mudei o som de piano para som de estrada para este vídeo apenas para dar-lhe alguma variedade. Porque à medida que avançamos através do curso, quero inspirá-lo pelo fato de que se você está trabalhando com a DEA, você, é claro, tem acesso a qualquer instrumento virtual que você tem. É por isso que o piano é tão grande para se assustar. Então, basicamente, o 1º 1 que eu quero falar é aleluia, certo? E então falaremos de qualquer um sobre sua música, que é chamada mais forte do que eu. Antes disso, eu queria explicar realmente o que eu quero dizer com novos centros de gravidade. Se estamos escrevendo dentro de G maior maneira Muito simples, obviamente, é apenas nada do Hominy soa como um exercício, mas nós estamos muito claramente no centro G que aconteceu no relativo menor de mim. Mas se eu começar de novo e então eu vou tipo de em minha mente pensar no menor como o próximo centro de gravidade. Então o seu G, o Caminho do Centro de Gravidade, como o Centro de Gravidade Chorus, agora é meu. Então talvez tenhamos melhores mergulhadores em nosso coro em nosso versus em G maior novamente. Isso é o que eu quero dizer por mudar centros de gravidade. E isso só ajuda você a mapear o que você está pensando. Talvez os refrões menores. Sentimento mais inapropriado nos versos, maior do que necessariamente ter tudo com aquele som menor e centro de gravidade. Então vamos olhar para aleluia e como isso faz. Deve ficar em G maior, então não temos como. Então isso é muito no centro chave de G maior ou centro eterno é a maior parte da escala, certo? Nós passamos pelo tribunal seis. Então ele vai. As principais tríades primárias nos levam de volta. Realmente estabeleceram esse centro de gravidade. Na verdade, se você conhece bem esta música e você conhece qualquer teoria por trás dos acordes e letras, você vai notar que na verdade, ele fala sobre a quarta, a quinta, a menor queda e o elevador maior, que são referências diretas à harmonia dentro de uma informação chave dentro de uma grande escala. Então, acho que seria muito bom para você aprender e pensar sobre todas essas coisas. Então eu vou jogar de novo e vamos para o caminho “O”. Vá para o coro, que é assim entre a Corte e a Corte 6 na Corte 6 agora me parece de qualquer maneira, como nosso centro de gravidade em, eu gosto de pensar que talvez seja assim que ele pensou sobre isso. Parece um pequeno ponto de descanso. Isso não é o fim da peça, mas é uma espécie de ponto de descanso médio termina maneira usando as tríades primárias para realmente dizer não, nós somos a chave principal Quando NOAA menos, ele era uma chave importante. Então é assim que o banheiro você está nos diferentes centros de gravidade. Vamos olhar para a Amy Winehouse, então eu vou tocar os acordes simples primeiro, e então eu vou fazer o arranjo, que vai fazer parecer um pouco mais como qualquer Casa Branca. Certo? Então aqui em D menor, certo? E começa na Corte dois, agora chamados cinco são alteradas Acorde cinco, onde Não é um menor, mas um major e tudo o que você faz para fazer isso como você mudar o meio próprio 7 10 Então nós estamos indo de Dimined. Não se preocupe com muito vai passar por tudo isso mais tarde no curso, mas teve que criar tribunais a partir do zero e teve que realmente entender o que é feito sobre o que é menor. Mas basicamente esta música. Então esse é o primeiro. Continua a andar por aí. Isso é muito som da Mina, muito. Mas então vamos para o curso principal em um realmente interessante acontece. Nós jogamos Teenager, que é definitivamente não na chave de D menor porque B flat nele em G maior tem um B natural. Ele disse que não está empurrando para fora da chave assim forma Ueo refrão, novo centro de gravidade e, em seguida, empurrando para fora do rei estavam lendo afetando nossa gravidade. Então há dois princípios lá, um indo de maior e menor. Você sabe, versos e refrões tipo menor maior, que tem jeito. Quando você quer dio em também outro, que está emprestando cabos de outras chaves e talvez até mesmo para o curso se você pode fazê-lo acontecer até agora com a teoria de que você sabe, entrando em uma chave completamente diferente. Então, por exemplo, começamos em C maior menos debate. Minor Parar de fazer um caso importante não funciona, certo? Então você tem que pensar um pouco levemente sobre isso no momento, certo? Porque uma parte da teoria que você conhece não vai fazer com que esses cabos funcionem imediatamente. Outra chave, porque há algo nessa que realmente não soa muito bem. Vamos tentar ir a To G maior de novo. O jeito que pensa sobre isso tem pernas. Então não se preocupe muito se você aparecer uma vez e realmente não funcionar, você vai entender o porquê. E você tem as habilidades e as ferramentas para ser capaz de fazer essas coisas funcionarem. Gosto de correr, mas usar. É um experimento agora criar novas seções em suas peças e estender suas progressõesde acordes progressões 46. Assign: composição de três seções diferentes: então uma tarefa para você colocar em prática o que acabamos de fazer nos últimos vídeos. Então, vamos pegar a idéia de notas de pedal direito sobre os cabos. Vamos tomar a ideia de mudar ligeiramente a linha de base. Nós também vamos tomar a idéia de um novo centro de gravidade dentro da chave ou uma chave totalmente nova. E eu quero que você escreva um pedaço de música que não vai necessariamente acabar como uma peça de música de pleno direito que você vai mostrar às pessoas, mas mais como um exercício. Lembre-se, é assim que temos que praticar seus compositores. Por que não os instrumentistas devem ser as únicas pessoas que exercem é que temos que praticar essas coisas. Então não se preocupe se soar um pouco estranho ou estranho. Seja qual for. Apenas experimente. E isso pode ser alguma coisa útil lá dentro. Mas você terá a habilidade de fazer isso em seu conjunto de ferramentas para que você possa puxá-lo mais tarde e ir embora. Eu acho que isso precisa de um novo centro de gravidade ou eu acho que isso precisa de uma mudança de linha de base sob os cabos, por exemplo, tão certo. Três seções nesta peça uma seção usando cordas diatônicas comuns dentro de uma chave, mas alterando-o por um pedal saber quer com uma base ou um pedal invertido. Então lembre-se, notas de pedal são essas notas longas sobre os tribunais ou sob o tribunal de sua base Agora, então será mudanças de linha de base. Então, como pensar linha de base muda sobre um acorde direito em então ou talvez alguns tribunais, e então a final seria a seção final seria um novo centro de gravidade é e lembre-se que isso está planejando fora. Então você está planejando isso fora do piano? Provavelmente não soa muito bem porque você está planejando, e esta é a estrutura da harmonia por trás disso. Mas você sabe mais ou menos o que está acontecendo. Então você vai em frente, organizá-lo, e é aí que você pode realmente fazer com que ele brilhe 47. de três seções de diferentes de: Então, vamos ouvir isto. Arranjado de forma simples, O que temos aqui é uma adaptação de uma das mãos errantes faixas de apoio. Se você já ouviu isso antes e o que eu fiz é que eu mudei esta seção do meio aqui para ter um centro de gravidade diferente. Então nós temos nossa primeira seção, que está na chave de G maior. E temos a próxima seção, que também está na chave maior G, mas tem uma linha de base diferente. E então temos nossa nova seção, que tem um centro de gravidade diferente, e eu escrevi no topo aqui. Então, G Major, você mede base diferente e, em seguida, d menor centro de gravidade por baixo é a sequência de acordes . E então eu só vou ampliar para que você possa ver que um pouco melhor eu vou tocar a faixa através para que você possa ouvir, faixa através para que você possa ouvir, então isso faz um bom efeito. então Quero dizer, é um gênero específico. Isso é uma espécie de bluegrass e mudança lá, mas você percebe que cria uma qualidade muito, muito diferente. Então eu realmente convidaria você a começar a explorar isso em suas composições, criando um centro de gravidade diferente e perguntando a si mesmo é este o som cal depois que ele dá uma sensação de frescura e abertura, definitivamente. Mas às vezes não funciona, e às vezes funciona, então use-o com cautela. 48. Introdução à voz: Então bem-vindos a esta parte do curso onde vamos estar falando sobre como expressar suas cordas de uma maneira diferente. Então, uma maneira muito simples de dizer que não é o que você diz pela harmonia ou pelo tribunal por baixo. É como se diz. Vocês são as vozes. Então você já me ouviu algumas vezes nos vídeos anteriores. Diga que entenderá o que estou fazendo aqui mais tarde no curso. Aqui é onde nós coisas para explicar como eu estou quebrando esses tribunais para fazê-los ir de Bristled um pouco plano para fazer que eles se tornem aqueles ainda são baseados em ir um antes daqueles sete acordes de uma chave diatônica. Mas eles têm outras coisas acontecendo lá dentro. Então esta é uma forma de pensar sobre a sua escrita como compositor, como um oleoduto. Então você começa realmente nos estágios simples de planejamento de harmonia e melodia. Certo? Então você vai para o segundo estágio. É assim que eu vejo as coisas. A segunda etapa do faturamento de voz é a forma como você explica ou toca acordes em qualquer instrumento que seja . Pode não ser planeta pode ser guitarra também, mas principalmente um monte de compositores estarão trabalhando no piano. E é por isso que você está fazendo este curso, obviamente. Então, depois de falar, você entra no arranjo. Então, quais instrumentos estão tocando? O que, você vai dividir essa parte entre esses dois instrumentos? Esse vai para o “não “mais alto ou o “baixo “? - Não. E então, finalmente , são as produções de obter todos os sons realmente bons. Ainda não tocamos o ritmo e a bateria e todas essas coisas, mas na verdade, apenas em termos da escrita da parte musical das fotos parte dele, é como quantas, então você está voicings. Então você é um arranjo, depois sua produção, e eu acho que é uma boa maneira de pensar sobre isso. Você pode entrar e sair, mas geralmente é bom começar em um lugar e passar. Caso contrário, ficamos um pouco perdidos a quantidade de vezes que eu me vi sentado na frente do meu computador por, tipo, tipo, horas sem chegar a lugar algum, e então eu levei cinco minutos para ir com o piano e ao contrário de oh yeah, Isso é ótimo. E então eu retiro e está tudo bem, então é por isso que eu tenho no meu estúdio, meu piano aqui. Está conectado, obviamente, ao computador debaixo do chão porque este é um piano elétrico. E então eu tenho meu querido W ali onde eu trabalho porque é como se eu mudasse minha mente. Eu vou ao piano, trabalho nas coisas aqui. É bem aberto, orgânico, e depois voltarei para a promotoria promotoria e depois voltarei para a promotoria e começo a juntar as coisas. Então, neste capítulo, vamos olhar tudo sobre como tocar vozes ou mudar suas vozes de coisas simples como essas coisas que é bem simples, mas vai haver coisas mais excitantes para vir. 49. Arpeggiation: Então, uma das primeiras maneiras mais simples de começar a organizar ou expressar realmente, sua corte é algo que você provavelmente já está ciente. Chama-se agitação AARP. Você já usou efeitos MIDI dentro de seu w e lógica tem um, definitivamente é onde você basicamente jogar algumas notas apenas segurá-lo, e, em seguida, o instrumento muitos sintetizadores e teclados têm. Isso faz suas anotações como esta de maneiras diferentes, então meio que poderia fazer maneira poderia fazê-lo para baixo. Ou poderia fazer muitas outras coisas notas aleatórias e coisas assim. Então a apreciação é basicamente tomar a parte harmônica de Accord basicamente notas ao mesmo tempo, verticalmente acontecendo no mesmo momento em fazer o melódico assim um após o outro ou qualquer outro tipo de coisa. E também é a capacidade de empurrar aquele acorde de oitavas diferentes, então poderia ser assim. O que estou fazendo aqui parece um lixo, porque estou explicando que não está tocando corretamente, mas deixe-me mostrar um exemplo do que faço no piano. Se eu tiver o 156 mais progressão dentro de G maior, eu estou indo para um direito de produção diferente, Então já soa como um muito legal e bem, quero dizer, não é incrível, mas soa muito mais em Profundidade. Parece que você já compôs algo. Ou pelo menos você está no caminho para compor em vez de mapear coisas como temos feito tanto até agora no curso. Então, basicamente, começar a jogar em torno desta educação AARP pausar o vídeo. Agora conheça dentro de todas essas chaves diferentes que você fez os mineiros nas majors e então volte e assista duas sessões que eu tenho em lógica onde eu levo você através de fazer este apreço por cordas e também tipo de um CTM de dança Coisa de apreciação. 50. Exemplos de construção: Então aqui está um exemplo de usar nossa paginação em uma espécie de filme orquestral aceitando com cordas. - Então o que eu tenho aqui é que eu solei a linha de corda superior em Dive, escrevi as cordas nos mercados para que possamos ver o que está acontecendo. Então é uma progressão de acordes muito simples na chave de um menor que já conhecemos. Mas nós não sabemos sobre os cabos nesta seção, ou pelo menos eu não fiz isso no curso. Você poderia ignorar isso por um momento e apenas focar nesta área D menor, um menor e menor, depois voltar. Então o que temos é isso jogado em um arpejo odiado ao longo do curso. Então a nossa primeira corte é uma corte D menor, e eu toco as notas pagam então D, em seguida, novamente no nosso próximo acorde é um menor e a voz mais próxima que eu posso ter destas três notas aqui ou ali ou melhor, a voz mais próxima de um menor que eu tenho para a voz de D menor que eu tenho aqui nestas três notas aqui, um menor em posição de rota, e isso é novamente o que eu estou tentando explicar Sua muito inarticuladamente está tentando. O que estou tentando fazer é garantir que essas vozes não tenham que pular muito para ir para o próximo tribunal. Veja, aqui tudo o que fazemos é mover essas duas vozes para baixo um passo na escala, e então estamos nessa voz e essa voz de baixo permanece a mesma. Então temos esse som para adicionar variação. Eu mudo de cordão aqui, mesmo sendo o mesmo tribunal. Eu mudo a voz em vez ou a inversão em que também nos permite puxá-lo, em seguida, voz e menor bastante de perto novamente. Temos movimento limitado que queremos movimento daqui para aqui porque estamos na mesma quadra. E se nós apenas ficamos na mesma voz como este post, basta repetir isso até lá. Nós somos uma espécie de parte do nosso, especialmente se estamos apenas ouvindo esta parte por conta própria. Isso é meio que dizer: “ Ei, Ei, você tem feito isso por um tempo agora, então faz sentido mudar a inversão lá para dar um pouco de interesse. Então isso é essencialmente tudo o que está acontecendo nessa parte. Vamos ver a próxima parte aqui em baixo. Se eu rolar um pouco para baixo, verá que temos os mesmos acordes, certo? Mas arpeggio odiava de uma forma ligeiramente diferente, dando um ritmo diferente que ainda é exatamente D menor. Isso ainda é exatamente um menor, um menor em uma voz diferente e então e menor. Mas juntos eles soam assim. E então eu estou apenas dobrando isso com, eu acredito base. Sim, tão bem juntos. Então vamos ver o que mais está acontecendo. Vamos rolar até aqui. Então, em seguida, temos outra parte mais abaixo da pontuação aqui, e isso soa como este se eu apenas encontrar os outros e você pode ouvir que ele está fazendo um padrão mais em profundidade. Mas ainda está tocando apenas as cordas que temos antes de haver e a nota ocasional que não é necessariamente a mesma, mas está sendo arpejo odiado por um arpejo mais tarde, então nós temos esta linda, adorável combinação fora do tipo de coisa, estes aqui em cima que é um pouco mais lento, e então este, que é um pouco mais rápido. Então isso é obviamente familiar para você. Se você já assistiu a algum tipo de trilha dramática ou escola de cinema de ação. Ele tem um monte de este tipo de arpejo ritmo rápido odiado movimento no que é chamado de Speak Otto Strings em Eu estou usando Spitfires Staccato Desculpe, articulação de cordas staccato de sua biblioteca de cordas sinfônicas. E vamos dizer, usando um par de outras coisas. Então, todos juntos, essa é a seção de cordas. Mas então, se adicionarmos algumas outras coisas assim, por exemplo, trombone de bronze realmente emocionante. Na verdade, se olharmos para o bronze, eles estão fazendo uma coisa muito semelhante em termos de educação AARP. Mas apenas mudando o ritmo um pouco, e todos juntos ele vai junto. Então é isso, sério. Estes cabos no topo aqui são paginados de diferentes maneiras que suportam toda a faixa. Certo, então aqui está um exemplo de uma faixa usando nossa paginação só para adicionar mais interesse. Então isso é algo em que estou trabalhando no momento para que você possa ver que é um pouco confuso em termos de rotulagem lenta. Ignore isso, mas dê uma idéia rápida do que está acontecendo para que você possa ouvir. Temos um monte de branqueamento acontecendo possivelmente demais. Acho que fiquei entusiasmado, mas de qualquer maneira , para ficar com isso, achei que esta era uma pista apropriada para mexer com apreço. Então o que eu tenho aqui é que eu tenho esse tipo de som de chumbo, que é muito bom no que eu ia fazer era adicionar no arpejo mais tarde e apenas mostrar vocês como é fácil mexer com as coisas. Então, vou falar da Cordy. Você pode ter uma pequena lição, Teoh, e ver o que estou fazendo ao mesmo tempo. Então Então você entendeu a idéia. Então eu estava mexendo em torno de Tonels maneira, maneira demais. Só estou criando muito barulho, na verdade. Mas definitivamente haverá algumas ideias lá dentro que foram geradas a partir do arpejo mais tarde. Agora, só para ficar claro, o que está acontecendo aqui é que eu estou jogando em uma chave um pouco mais avançada aqui que nós não fizemos até agora, então não se preocupe com isso. Eu sei. Eu disse no início, neste curso só vamos trabalhar dentro das chaves de C, F e G. Desculpe por isso. Estou meio que me afastando disso. Mas essencialmente tudo o que estou a fazer é tocar acordes. Por exemplo, se estivermos em Dó maior. Eu estava apenas tocando acordes ao adicionar notas diferentes em seu Bem, eu estou apenas brincando dentro da chave, então esse é outro exemplo de educação AARP, e é usos. 51. Acordes de posição fechado e aberto: para que você possa ver que a apreciação é uma ferramenta muito, muito útil para compositores. Basicamente, leva o tribunal e empurra-o através do tempo. Então meio que faz com que seja metade sobre harmonia e metade sobre melodia. Então, sério, não é a tua explicação clássica ou não é. Não significa exatamente voz. voz é basicamente sobre tudo ao mesmo tempo. Então, se eu colocar este cordão, então eu mudo para ser que isso é uma voz diferente porque eu estou jogando na quadra ao mesmo tempo. Apreciação tende ligeiramente em melodia porque está se movendo através do tempo. Então, a maneira mais simples de pensar sobre a voz ou a mudança de vozes no início é fazer algo chamado vozes de posição fechada ou aberta. Então temos feito até agora, vozes de posição fechada o máximo possível, os exercícios e coisas simples que tenho mostrado em posição próxima. Seu C maior em posição fechada. Seu A inclui visitar um menor G maior, posição próxima, menor G menor, posição fechada, carne major, posição fechada, posição fechada que todos fecharam, e a razão pela qual fechou é porque não podemos Pegue-os nessa ordem. Esteja na parte inferior D no meio do topo em qualquer outra ordem. Então você tem que tê-los assim, certo? Poderíamos fazer isso. Eu pensei que este alcance eso Isso é B plano D e, em seguida, f na mesma ordem. Mas agora esse caminho se espalhou direito. Considerando que aqui não podemos aproximá-los mais nessa ordem. Então essa é a diferença entre posições fechadas e abertas. E a coisa a perceber é que a única é a única versão de posição causada do cabo logo antes de chegarmos a inversões, vamos chegar a isso no próximo vídeo. Então, uma posição chamada Há apenas uma posição fechada, mas há muitas, muitas vozes de posição aberta que mesmo Chorzow maneira Dio. Eu tenho a rota na quinta na base e então ouvi um top. Essa é outra voz de B bemol maior. Outra voz pode ser assim. Outra pode ser para notas de base, provavelmente fora da tela na lua, mas eu vou fazê-lo aqui. Então, um dia aqui e, em seguida, metade aqui e pode haver outro B flat que ainda é B maior, mas estas são todas diferentes vozes de posição aberta, que lhe dão um caráter diferente. Então, o que? Eu gostaria que você fizesse é apenas brincar com essas diferentes vozes de posição aberta dentro de progressões de chamadas simples que você jogou até agora. E no próximo vídeo, o que vamos fazer é falar sobre inversões. E quando você combina inversões com acordes de posição aberta, é aí que todo o mundo da voz começa a se abrir. 52. Inversions de acordes: Então, como eu disse no último vídeo, é aqui que as coisas realmente começam a tomar forma. Tudo o que fizemos até agora com este som simples, tipo básico de som de acordes que você ouviu de um tipo de começar uma aula de piano agora vai começar a abrir e você vai começar a pensar, ok, eu entendo isso Piano, posso começar a fazer as coisas soarem como eu queria. Então, no vídeo anterior, olhamos para o fechamento da ideia de posição aberta. E neste vídeo, vamos olhar para as chamadas inversões. Então, se olharmos para um tribunal simples novamente, como um menor, certo, estamos em posição fechada lá. Não conseguimos obter essas notas mais próximas umas das outras, mas uma está na parte inferior, e uma é a nota a partir da qual construímos essa corda. Chama-se a raiz do tribunal. Chamamos isso de terceira Miss a quinta, como você já sabe. Agora, se considerarmos isso produtivo, é exatamente o mesmo tribunal. É feito exatamente sobre o mesmo material. Ainda é menor. Esse mesmo tribunal que tivemos de volta, você pode dizer isso pelo som, algo sobre ele. Está a mudar ligeiramente. A maneira que eu penso sobre isso é como, bem, ainda é a cor azul, mas é apenas um pouco mais leve. Caminho certo. Faça de novo. Se tomarmos esta nota que está agora no fundo, que foi a terceira antes, que foram três. Agora torna-se o fundo. Não, ou a base. Agora, certo, vamos fazer de novo. Mova isso para cima. Então C está agora no topo. Temos outra qualidade, mas ainda é exatamente o mesmo tribunal construído. Como pensamos de antemão a posição raiz Tríades sobre o que estamos fazendo quando fazemos isso é que estamos invertendo o tribunal. Então esta é a posição da rota porque nós construímos a partir das rotas e a rota está na parte inferior. Esta é a primeira inversão porque agora a terceira está na base. Está no fundo, e esta é a segunda inversão porque a quinta está na base. Certo, rota primeira inversão, segunda inversão, e então reposicionamos novamente. Primeira inversão segunda, etcetera, etcetera em cima. Fazemos isso com outro tribunal que pode ser um pouco mais difícil de ver. Vamos fazer G menor, que é chamado para o super tônico fora major, nós pegamos o G e colocamos adotivo. Temos o que é a primeira inversão. E se pegarmos essa carne como se tivéssemos uma maneira produtiva, conseguiremos uma segunda versão, o que é isso mesmo? Mesmo com aquela coisinha que eu acabei de fazer, então você pode ver como se você tem um cabo longo e você quer fazê-lo soar um pouco mais interessante, você pode trabalhar com inversões, certo? Então vamos fazer isso. Então lá estou eu mudando a nota de baixo na voz na minha mão direita em cada versão de inversão é definida pelo que está no porão. Certo, então se combinarmos inversões com a ideia aberta e fechada, o que obtemos é um som totalmente diferente. Seu F maior em reposição posição fechada e aqui está em posição aberta primeira inversão, porque temos o dia na base em um C e depois outro. Não é posição fechada, e não é posição raiz sua primeira inversão porque esta nota o terceiro está na base e é posição aberta porque poderíamos obter essas notas sabe para estar mais perto juntos. Nesta ordem, um na parte inferior, Ver e maneira poderia jogar assim Agora é a posição fechada. Então, se eu tocar a progressão de 1564 dentro de nosso interior de G maior, mas eu abrir as cordas em De Inversiones, ele vai ter um som totalmente diferente daqueles que temos jogado até agora. Obter um som muito, muito bom acontecendo. Então explore isso no piano. Tal como acontece com todos estes exercícios, e escrever algo que usa inversões e posições abertas, bem como posições próximas em posições de rota que faz sentido. 53. Notas de Doubling: Então você já me viu em alguns dos vídeos antes. Dobrar algumas das notas dentro do tribunal sobre isso é meio enganosamente simples porque você pensa, bem, sim, claro que eu posso colocar mais dessas, mas na verdade, eu não preciso subestime o quão poderoso isso é, particularmente quando você chega à fase de arranjos aqui no piano. Um exemplo simples e mais óbvio de duplicação seria se eu pegar um cordão como um B menor e então eu colocá-lo de uma forma, pensar nisso como uma linha de base. Mas, na verdade , tecnicamente, , tecnicamente,é uma voz. Se é só você no piano, você está colocando um B menor em um direito de voz diferente. E então se você meio que dobrou o mar, que é o terceiro de um menor, isso é um direito de duplicação. Mas é um porão, então é isso no lado da linha de base, certo? Estamos dobrando com a base, mas também podemos fazer coisas como se eu jogar B menor direita na primeira inversão posição próxima. Mas posso dobrar algumas notas no topo. É uma qualidade se eu dobrar essas notas em vez disso. Ou se eu dobrar o olho do DEA dá um som diferente, certo? Vamos tentar com o menor também. Se eu dobrar basicamente deixá-lo para o tribunal em então D grandes cargas duplas do canto, estamos tornando-o mais completo e mais rico som tão muito, muito curto vídeo aqui para explicar basicamente a diferença fora ou que a aplicação de duplicação no piano. Mas eu vou mostrar, você sabe, algumas coisas dentro de um acordo e como isso realmente começa a se somar dentro da Europa. Você é a W Productions. Então o que temos aqui é um bastante simples a progressão de acordes dentro de Dó maior. Você pode ver isso escrito na seção de mercado aqui em cima sobre isso. Eu só toquei em três partes em algumas cordas agora nós olhamos para alguns vídeos atrás . A idéia de inversões em que eu fiz algumas inversões desses cabos aqui apenas para torná-lo misturado um pouco melhor sobre isso. Misturar entre inversões diferentes e o tipo de escolha de inversões diferentes é algo que chamamos de voz dizendo que vai olhar para fora mais tarde, mas apenas faz o movimento entre acordes soar um pouco mais natural e um pouco mais composto porque se eu fosse para tocar esta progressão de acordes sem isso, ele iria virar como este s para que ele não necessariamente se sentir como essas linhas. Airil juntar-se na fusão entre si porque eu estou tocando este campo posição rota em torno do piano não funciona tão bem. Então vamos ouvir isso com um pouquinho de voz. E depois falaremos sobre como a duplicação afeta o nosso acordo. Então, necessariamente, quando você está organizando qualquer coisa que é para mais de um instrumento, você vai ter que pensar sobre como você compartilha essas notas cordão entre diferentes instrumentos, e isso é basicamente dobrando. E a coisa mais óbvia em duplicar é jogar uma linha de base. Então vamos começar com isso agora. O cordão aponta aqui. Normalmente, o que você faz com a linha de base é seguir as notas graves ou desculpe, as notas de rota do acorde. Então eu toco em A, E e F e N, E e F, mas você não tem que fazer isso. Você pode escolher outras notas do tribunal, então eu vou fazer isso agora e você pode assistir um tempo real e depois conversamos sobre o que eu estou fazendo. Ok, então o que eu fiz lá foi tocar notas do cordão que estava acontecendo no momento. Então vamos ampliar um pouco aqui, e vamos abrir a seção de mercado aqui para que possamos ver o que está acontecendo com o cabo. Então aqui na quadra A na minha base, eu estou jogando em um, o que faz total sentido. Vamos seguir em frente e jogar um G, entanto, mas G é o terceiro ou o meio não fora da quadra de E menor. Então isso é OK, Isso é permitido, e dá um certo efeito, dando-lhe uma espécie de sensação de inversão. Então, em F, estamos ao lado do F, então podemos muito bem tocar o F. Então o que eu estou fazendo é que eu estou fazendo uma bela linha longa que se move entre essas notas. Eu poderia ter feito isso. Eu movo isso para baixo para um E aqui no som teria sido assim se eu tocasse apenas as notas raiz, que também funciona bem. Mas eu queria dar uma espécie de movimento descendente na linha de base, e novamente, estamos pensando sobre esta fusão do tribunal disse que não se sente como este tipo de sentimento de bloco . Agora vamos continuar a partir daqui. Então esta é uma bola longa. Decidi segurá-la por enquanto. Aqui novamente, eu mudei para baixo em Este é um E, que está dentro do tribunal de um menor. Então, isso faz sentido. O que é realmente útil aqui é que o E pode então ficar e se tornar a nota, a nota inferior do próximo tribunal. Então esse tipo de entrelaçamento de coisas Kordell é algo que vamos olhar cada vez mais neste curso, e é o que dá alguma coisa. Então, o que dá particularmente coisas como arranjos de cordas um som realmente adorável, composto e completo? Parece que você organizou corretamente. E toda essa linha de base se movendo a passo, todos usando duplicação causa obviamente, nós expressamos todas essas notas já dentro das cordas. Vamos fazer o mesmo com talvez na linha superior e pensar sobre isso. Isso foi tudo bem. Eu meio que improvisei essa. Eu acho que provavelmente seria melhorado, mas vamos mergulhar para ver o que eu fiz e ver o que podemos melhorar com isso. Então um chamou um. Temos um C, que é o terceiro do tribunal. Vamos ouvir isso. Então nos mudamos para ser porque novamente, estamos querendo fazer esse tipo de movimento stepwise que mantém tudo agradável e fluido e ser obras dentro do menor. E então eu apenas volto para ver novamente, que é o quinto do tribunal F. Então isso nos dá agora aqui em vez de ir e ficar no C, eu decidi subir, mas eu não sei se isso funciona muito bem. Então vamos ver o que não outro bilhete dentro de um menor podemos ter aqui? Poderíamos descer para pagar e ver como isso soa. Agora aqui isso não pode ficar no A porque não pertence, pelo menos para este exercício. Claro que pode ficar. É a sua composição. Mas só por causa deste exercício, o que vamos fazer é mudar o cordão. Desculpe, Mudou a nota no B funciona porque está dentro do menor. E vamos ver, o que poderíamos fazer aqui? Bem, ser é bem ao lado para ver qual está dentro do tribunal para que pudéssemos ficar com aquele movimento stepwise . E vamos ver se nós gostamos disso, veja , não tem que ficar em C. Pode ir para uma verdade, que é outra nota dentro do quarto de banho. Então isso é um pouco sobre liderança de voz. Você vê que nós temos este bom arranjo aqui que por conta própria no meio são apenas as cordas com um pouquinho de voz inclinada. E temos o contrabaixo na parte inferior. E então a melodia duplicou no topo. E dá uma textura aberta muito agradável este espaço entre estes três tipos de seções da orquestra de cordas, e dá-lhe um som ish completo. Claro, há muitas, muitas outras coisas que vamos aprender para tornar isso muito mais cheio disso. Você pode ver que se você tem boas amostras como eu tenho aqui de Spitfire Audio, você pode fazer algo que soa muito bom, mas simples muito rapidamente 54. Notas de drop: Então. Igualmente simples é a queda de notas da quadra, que cria um som bastante poderoso, dependendo do gênero e do que você está tentando fazer com suas harmonias. O exemplo mais clássico disso é o acorde de poder na guitarra. Basicamente, esse som. Tudo o que está fazendo é pegar uma tríade com queda. O terceiro tocou em piano. Não soa muito bem, certo? Soa melhor. Medieval, certo? Mas então, se você tocar isso na guitarra, isso realmente funciona assim. Deixar cair o terceiro de pode criar ou de um tribunal pode criar som já poderoso. Mas vamos tentar outros. Vamos tentar agora deixar cair o quinto Então eu estou pensando fora como B menor e ele ainda funciona sem. Se você deixar cair o terceiro, você volta para aquele acorde poder novamente em seu Este por si só é ambíguo porque pode ser um acorde maior ou um acorde menor que você realmente não conhece. Vamos aprender sobre como criar acordes maiores e menores imediatamente a partir do zero, se você não sabe já esperar por isso. Mas basicamente o que eu posso fazer aqui é maneira. Não sei se é maior ou menor. Então eu posso torná-lo grande e você tem olhos grandes. Ou se eu estiver tocando a mesma coisa, eu poderia ficar menor porque aquele não do meio é a coisa que muda o som dele. Então deixar cair notas de Accord, qualquer que seja a sua voz ou inversão, pode realmente produzir alguns resultados interessantes em seu arranjo. E se você não está querendo ir para aquele som particular da vida ou ele sabe, então é uma harmonia realmente óbvia. Às vezes você quer que as coisas não sejam particularmente harmoniosas. Você quer que ele seja mais como aqueles até você com suspensões e deixando de fora o terceiro, que virá a suspensões mais tarde. Mas por agora, se você quiser tipo de puxar para fora esse lado harmonia das coisas, que muitas vezes é criado pela nota do meio, obrigado pode tipo de experimentar com a criação de alguns novos sons que um pacto dele mais esparso do que o harmonias que você olhou até agora 55. Liderar a voz: Então, temos pensado muito sobre diferentes maneiras de expressar nossas cordas a ver com inversões . Apreciação de posição fechada aberta. Deixando cair essas coisas até agora pode nos dar uma paleta de cores bastante interessante e esperar um muito registros que já temos. Mas para dar um passo adiante, podemos pensar em ciclo. voz líder da voz é mais tipicamente pensada em arranjos orquestrais , particularmente escrita de cordas ou partes vocais em espécie de 45 partes de harmonia. E é onde você pega cada nota de Accord e pensa nisso como uma voz individual, como um cantor individual e como ele vai para o próximo ponto no próximo tribunal. Se eu te mostrar o que eu quero dizer que a maneira PMO tomar um tribunal realmente simples como vamos tomar d principal caminho certo, mover para cima para dizer cordão um novamente. Então nós estamos indo assim chamados cinco de G maior até a corte um g maior. Eu poderia tocar assim, obviamente, e eu poderia fazer algumas outras coisas com as vozes que fizemos até agora. Mas é uma espécie de muito, muito mais tipo de maneira interessante ou agradável de expressar seria ir deste cabo de posição raiz para uma segunda inversão de tomate. Receba isto. Esta é uma primeira inversão em então. Esta é a segunda versão, então D maior para uma segunda inversão de G maior. E a razão pela qual você pode ver é que as vozes, essa voz nesta voz eu só tenho que mover. Um passo nesta força permanece exatamente o mesmo. Então, há um tipo de dois princípios lá que principalmente a boa voz tem essa coisa que acontece onde algumas das vozes permanecem as mesmas e algumas das jogadas. Mas quando eles se movem, eles se movem uma curta distância para que você obtenha em vez de corporações que soam como este tipo de Konkey e se movendo bastante. Você tem coisas que são mais como, uh, há três partes que se movem juntas, e se nós quebrarmos tudo, se você fosse um cantor e estivesse cantando, diga essa parte, uh, há três partes que se movem juntas, e se nós quebrarmos tudo, se você fosse um cantor e estivesse cantando, diga essa parte, preferem ser oh, olhos. É apenas um pequeno movimento na sua voz, e é mais fácil lançar e harmonizar com outras pessoas. Se estiver cantando em pequenos intervalos. É muito difícil. Como cantora para cantar com outras pessoas, fique em sintonia e vá. E não é naturalmente como cantamos. Nós não pensamos em termos de linhas, e isso não dá essa suavidade. Então, como você começa climas? Bem, você meio que armazena um pouco disso lá você tem que levar. Só se isso for um pouco complicado da sua parte. No início, pegue dois acordes que não estão bem ao lado um do outro. Então, por exemplo, eu para Em F Maior e eu fiz isso chamado um e tribunal. Eles estão bem ao lado um do outro. É bom escolher um cordão como o Tribunal 1 e chamado ou Tribunal Um chamado cinco, chamado Friend Court 6. É algo que tem um pouco de distância de suas raízes. E então eu penso, OK, certo, então eu estou indo da Corte um em Fá maior acorde cinco ou menos do que o chamado em Fá maior. Então jogue ambos na posição de rota e fique a saber realmente o que todas as notas estão em cada tribunal ver e no tribunal para que ele seja plano D e e tente ficar realmente bom em seguir em frente , entendendo a diferença entre esses dois acordes e depois pensar que era a maneira mais próxima que posso me mover para ser plana com o mínimo de movimento. A maneira mais próxima, do meu ponto de vista aqui, é aqui pegando essas duas notas e movendo-as para cima para que assim consiga um grande tribunal. Então, se fizéssemos esse esforço, o fundo lá se moveu para cima e ativo. Você sabe que isso é apenas um B bemol, acorde maior. Então, se não faz sentido, tipo de assistir o vídeo de volta. Mas, basicamente, então, a próxima etapa para ficar realmente, muito bom nisso em termos de sua prática é fazer esse exercício, que eu chamo de restrição a adotivo. Certo. E você basicamente está jogando através de toda a corda em uma chave aqui. Estamos fazendo o tribunal em algum direito maior. Mas em vez de jogar a posição, você está dizendo para si mesmo, Ok, eu vou colocar tipo de como uma parede imaginária a partir disso, para que eu possa apenas tocar essas notas, mas eu tenho que tocar todas as os acordes de Dó maior. Então é muito fácil no começo, porque você pode começar aqui. Então vamos imaginar, eu vou colocar a tela de ícone agora para que você possa ver a parede. Basicamente, você tem C E e G. Tudo bem. Você pode fazer isso. D e s r E D F A. Isso é absolutamente bom. E estes são os últimos quatro que podemos fazer em posição de rota aqui agora, porque estamos além do muro. Eu não posso fazer este cordão, certo, porque nós precisamos disso. Não. Então eu preciso colocar esta nota dentro do ativo que estamos usando atualmente. Então, ainda resta, Major. Mas agora está em uma inversão que me permite encaixar dentro deste espaço. Agora, isso não é para fazer boa música. Isso é praticar ser capaz de se mover através de acordes e inversões e começar a fazer a liderança de voz . Então o próximo tribunal seria, que é G maior. Se trouxermos isso de volta para a reposição, seria assim. Não posso tocar isso. Então fazemos isso quando o próximo acorde seria menor, que seriam essas três notas. Mas não podemos fazer essas duas notas, então as movemos para baixo e ativo. E então o último tribunal seria assim. Não podemos usar essas duas noites que colocamos para baixo, então a coisa toda de novo não soa muito bem, mas é um exercício muito bom. Então espero que isso faça sentido para você. E faça isso em seus três medicamentos, suas três chaves menores e então pegue uma progressão de acordes simples que você está trabalhando no momento e pense em como expressar liderar isso e movê-lo para locais diferentes, talvez com quatro vozes. Então você me viu fazendo tudo com três vozes, mas normalmente boa voz geralmente tem quatro ou mais vozes nele. Três por três vozes meio que parece um pouco Finn, então poderíamos ir ao tribunal seis tribunal por exigir uma voz que desculpe seis tribunal sexo cinco tribunal. Vamos fazer isso de novo. Mas eu vou mudar a inversão então nós vamos, uh, uh, então alguns exemplos muito, muitosimples ou voz liderando com quatro partes dentro de Dó maior lá. então alguns exemplos muito, muito Mas você cumpre aqueles em diferentes chaves e começa realmente, realmente praticar isso e veremos isso mais tarde no curso. O que podemos fazer, Então podemos pegar o som simples lá e aplicar isso dentro de um arranjo de cordas incrível e começar a fazer coisas muito mais interessantes. Mas o que estamos fazendo aqui é construir camadas de novo. Parece simples no início, mas depois começa a se reunir em um tipo de habilidade composicional totalmente carnuda e sólida que você pode aplicar em muitas, muitas áreas diferentes. 56. Notes de grace: Então você está armado com um monte de coisas agora que você pode usar para criar vozes realmente boas. Mas há uma cereja no bolo, que tem a ver com as notas da Grace, e tenho certeza que você viu ou sabe exatamente o que está acontecendo aqui. O que estamos fazendo é adicionar essas pequenas notas breves, que adicionam textura e uma espécie de sensação orgânica aos cabos. Isso é mais hoje com o estilo de jogo, a maneira que você está passando pelos tribunais do que é a ver com a harmonia real . Mas dá um pouco mais por um pouco mais de interesse em vez de apenas ir assim. Você pode ir. Basta adicionar uma pequena nota de graça que está acontecendo através disso. Então esse é o exemplo mais simples. Eu poderia ser direto com um simples May tentar. O que estamos fazendo é descer um semi tom com o meio Agora estamos começando aqui em você basta deslizar e você pode fazer isso de várias maneiras e você pode apenas adicionar algumas notas pequenas e apenas ver como soa. Então, todos juntos. Então, se você pegar o que fizemos. Então, o telefone, nós tomamos como, uma espécie de boa progressão. Poderíamos ser assim assim todas essas coisas juntas, o tipo de partida do básico das tríades da posição raiz que começamos com. A Harmony tem tomado o tipo de voz liderando o tipo de inversões que tipo de abrir posições próximas e, finalmente, adicionando um pouco de tipo de graça, lugar de nota, hum, apenas notas breves, coisas em cima disso. O que isso faz é que apenas cria uma espécie de som completo. E você começa a soar como, espero que um pouco mais do pênis que você estava esperando Teoh no grande no começo. E esse tipo de imbuir o que você está escrevendo um pouco mais com um tipo de apenas mais interesse, na verdade. Mas é construído sobre esta base de uma espécie de comédia trágica, que é o que temos aprendido até agora. Então eu vou ver vocês no próximo vídeo onde nós fazemos um pequeno exercício em uma pequena tarefa , apenas tipo de colocar todas essas coisas juntas para vocês dentro que você poderia estar trabalhando 57. Cantores de acompanhamento: Portanto, este exercício é relevante para o tipo de produtores entre vocês. O exercício em dois vídeos Time é realmente para os compositores de cinema, os compositores de mídia que estarão fazendo tipo de quatro partes de cordas. Você é bem-vindo, obviamente, para fazer as duas coisas. Mas este é realmente sobre a maior parte do tipo de criação de um acompanhamento baseado no teclado Kordell para um cantor, que eu acho que é realmente relevante para muitos produtores. Então vamos fazer uma melodia muito simples. Você pode escolher a melodia que quiser, ou você pode seguir esta. A pontuação acima no recurso é pasta no canto da tela ali, e você pode baixar isso e aprender isso ou encontrar o seu próprio. Mas é um mundo louco, se você não sabe. Certo, ele parecia mais sombrio. Você provavelmente sabe. Então Theo, o objetivo disto é não acompanhar o cantor assim. Funciona um pouco, talvez a introdução ou algo assim. Mas depois de um tempo ao longo da música, você não cria tipo de forma e interesse, e você não está fazendo tudo o que pode fazer para o cantor. Então, há uma série de coisas usando todas as coisas que fizemos nos vídeos anteriores sobre vozes e mudanças de coisas. O que eu quero que você faça é criar um senso de forma através do seu acompanhamento para que você possa começar bem devagar como você ouve. Então eu estou de volta no acorde menor. Mas eu estou fazendo uma voz diferente agora em que um acorde menor. Está bem, ao levantar-se piedosa e a minha voz está a ficar mais alta do que o Booth. Agora eles estão indo para baixo em um silêncio para que todas essas coisas juntos dar um senso de forma a ele mais uma vez. - Esse é o tipo de idéia que vamos buscar aqui. Estamos criando forma, usando essas vozes que você pode até usar coisas como educação AARP, por exemplo. - Então esse tipo de coisas acrescentam interesse. Há uma coisa que as pessoas costumam fazer, que é se eles estão acompanhando um cantor e eles esquecem onde o cantor está cantando, e essa coisa muitas vezes vai estar cantando em torno desta área se você estiver tocando acordes e Você está indo, 00 você está todo em cima de que você vai estar cobrindo onde eles estão e às vezes isso funciona bem, mas às vezes isso fica no caminho deles e na verdade pode meio que confundi-los. Então você pode pensar em uma maneira de fazer isso é fantasmagando a voz do cantor em suas vozes. Então, se pegarmos isso aqui, usamos a idéia de inversões quando nos movemos através das inversões do cordão e usamos isso para nos ajudar a fantasmar essas linhas de melodia Assista isso. Temos um menor primeiro. Então o que estamos fazendo deles era tocar os acordes nas diferentes inversões, e eles se encaixam muito bem com a melodia porque a melodia é baseada em torno das notas do tribunal de cada um dos acordes. Então você pode pensar em que fantasmagá-los cedo, ou você pode apenas criar afundado sob formulário extra primeiro. Mas se usarem essas ideias e no próximo vídeo, mostrarei um exemplo de arranjo, que é apenas uma maneira de organizar mostrarei um exemplo de arranjo, que é apenas uma maneira de organizar uma parte de piano para um cantor em uma música como esta uma parte de piano para um cantor em uma música como esta 58. Acompanhamento para o exemplo de Singers: 59. Orchestral de corda orquestral: Então este trabalho é realmente para os compositores de cinema entre vocês. Claro, se você for produzido, você também pode fazer. Mas é mais prevalente para o filme e meio que mais envolvido em compor habilidades. O que estamos fazendo é pegar esses acordes e estamos tendo cerca de quatro partes. E nós vamos mover essas vozes através dos tribunais de uma forma bastante suave com esta altura, esta ideia de liderança de voz que nós olhamos. Então vamos pegar a progressão do tempo de Hans Emma, que é do filme “Inception “, que é assim. Estamos na escala da chave de D menor, e o que vamos fazer é escrever esses tribunais em cordas, mas vamos usar a voz de uma maneira interessante. Isso significa que essas partes se movem juntas. Então, vamos dar uma olhadela a esta. Então os sons começam muito melhor, obviamente, obviamente, com a liderança de voz e, obviamente, na corda, soa bons sons de cordas. Mas isso mais uma coisinha que podemos fazer para realmente nos levar para o próximo nível, que é pegar uma das vozes no meio em deixá-lo se mover um pouco como uma melodia, não a parte superior na parte inferior de um meio Voz. Isso realmente, realmente lhe dá algum caráter. - Não. - Então você pode ouvir isso. É meio que o tempo meio improvisando que há algumas idéias em que eu poderia realmente colocar em um tipo completo de corda, parte escrita composição. Então esse é o seu objetivo neste no próximo exemplo ou no próximo vídeo. Desculpe, vou lhe mostrar um exemplo disso. 60. Exemplo de Orchestral de seqüestro: 61. Exemplo de liderança de voz: Aqui está um exemplo de liderança de voz, que espero, pelo menos na minha opinião, criar interesse suficiente para que nós realmente não precisamos mesmo de uma melodia ou reformulado que ela fique por conta própria como uma espécie de melodia. Vamos ouvir esta seção, então há um monte de coisas acontecendo lá, então vamos quebrar um pouco. então há um monte de coisas acontecendo lá, Essencialmente, temos a principal parte Kordell acontecendo com as estradas nestes, também. Vamos ouvir este 1º 1 Então se combinarmos o piano com isso, o piano é livre para não necessariamente manter a harmonia, mas para expressar suas próprias vozes interessantes. Vamos ouvir isso, adicionando outra camada de interesse na voz aqui. adicionando Temos uma espécie de contra-melodia acontecendo, mesmo que esta linha de piano superior não seja estritamente uma melodia. Temos esta linha acontecendo nas segundas estradas. Vamos ouvir isso agora na mistura de modo que entra e adiciona mais textura e mais carne para o tipo de som que está acontecendo todos apoiando esta linha de piano superior, todos indo juntos, criando este som 62. Nível de natalidade 2: no canto superior esquerdo da tela. Agora, você poderá baixar este PDF, que é a segunda folha de truques que tivemos neste curso. E isso abrange tudo o que olhamos até agora desde que baixamos o primeiro CiCi, incluindo conceitos como resolução de tensão passando por cima e lembrando os intervalos e caracteres das notas na chave. Repassando a teoria dos algarismos romanos e várias outras coisas, espero que seja uma referência muito útil que você pode ter em seu iPad telefone, ou talvez até mesmo imprimir se você quiser, ou apenas manter em sua mesa para lembrar a si mesmo em vez de ter que passar por todo o curso novamente. Há também uma seção inteira sobre apenas lembrá-los como os dedos pensam sobre a voz sobre as várias coisas diferentes que nós olhamos, como acordes de posição aberta e fechada são paginação e tal assim eu espero que isso seja útil para vocês, e eu vou ver no próximo vídeo 63. Introdução de linhas de baixo: Então agora, você provavelmente já pegou algumas coisas sobre como expressar linhas de base. A coisa mais óbvia seria jogar a rota Não, na mão esquerda. E você obviamente tem olhado para mim tocando e provavelmente experimentando algumas coisas e certamente assistindo coisas no YouTube e em outros lugares e aplicando que o que vamos fazer próximos vídeos é realmente, realmente descompactar esses princípios sobre como criar linhas de base para que você possa tipo de linhas de base corretas, quer seja no piano com você acompanhando alguém ou na verdade em suas composições para que você possa escrever linhas de base com um pouco mais de talento e Intenção composicional. Então vamos tomar uma progressão de acordes simples em uma tecla menor E menor. Vamos fazer você chamar um tribunal seis chamado três e tribunal cinco. Então isso seria “E menor”. C Maior G Maior D maior. Está bem, esquece um pouco o que estou a fazer com a mão direita. Concentre-se na mão esquerda. A mais óbvia seria ir assim, e você ouviu isso um zilhão vezes, certo? Então isso é basicamente eu estou jogando o quarto sabe que isso é óbvio para você, certo? Mas você pode fazer isso. Balanço de tornozelo, que é usado bastante. E isso está entre a raiz e o quinto do acorde. Então vamos ao Tribunal 1, que seria “E menor”. Esse é o quarto, e esse é o quinto com o qual não estamos brincando. Então, vamos nos dar bem. Você não tem que ir para a Rota 5 novamente você vai 55 e isso é descontar o que você está fazendo com a mão direita, porque você poderia fazer coisas mais interessantes como Mudança. As inversões sobre isso se prestam aos gêneros que não são apenas uma espécie de balada reta , que estávamos apenas fazendo lá. Você poderia fazer com uma versão mais jazzy, então eu corro opressão fria. Então isso é balançar. Essa é uma maneira que Teoh tipo de melhorar sua linha de base diferente de apenas fazer rota o tempo todo . E então uma extensão natural disso está usando as outras notas do tribunal para que possamos usar a rota na terceira e na quinta. E depois, quando começarmos a entender a sétima Harmonia, podemos começar a adicionar no sétimo e talvez até outros também. Então pegamos essa mesma progressão, e eu vou fazer isso de uma forma jazzy. Então esqueça de pensar, com a minha mão direita compreensão em sétimo vai aprender aqueles mais tarde no curso. Mas olhe para a minha linha de base. Não precisa necessariamente ser no estilo de Jersey. Poderia ser uma espécie de início clássico mais apreciado. Então tudo isso de novo parece plano, porque é tipo de planejamento no piano. Você coloca isso em outros instrumentos em diferentes linhas de base. Vai soar muito, muito interessante, dependendo do tipo de seu arranjo realmente é. Então essa é realmente a idéia que temos balançando entre a rota no quinto e depois andando linhas de baixo, seja em um jazzy ou outro tipo de estilo de bases de caminhada. A maioria naturalmente associá-lo ao jazz porque você tem aquele som, aquele som, que vai olhar para o tipo de notas passantes e outras coisas em um vídeo posterior. Mas brincar com aqueles e tipo de xcor suas composições com a linha de base que usa balançar e também andar com base na quadra 64. Notas de voz: Então, no vídeo anterior, eu lhe dei a idéia de andar linhas de baixo andando pelos tribunais. Mas uma das coisas que pode acontecer com isso é que não pensamos em inversões com isso. Então deixe-me explicar o que quero dizer. O que vamos fazer é que o tribunal estava em E menor. Vamos fazer um tribunal, seis menores e ver o Major. Certo? E se eu tiver apenas um simples ignorar o que está acontecendo na minha mão direita, se eu apenas jogar uma linha de base simples que usa o princípio de caminhada baseado, isso vai soar um pouco chato e simples maneira. A razão que não soa muito bem é porque ele está em posição rude o tempo todo sobre os padrões exatamente o mesmo. É como mover-se para cima, para baixo, para cima, para baixo. E não há variação. Assim como nós gostamos de ter vozes diferentes como, por exemplo, se você estivesse tocando aquela corporação em sua mão direita, você poderia ir bem com a variação em termos de suas inversões, assim como fazemos com acordes na mão direita, precisamos fazer a mesma coisa muitas vezes na linha de base. Então vamos reformular isso agora, com um pouco de liderança de voz, se esse é o termo certo para isso, com seu jeito de você. Então eles não são a coisa mais maravilhosa do mundo, mas um pouco mais interessante. E você descobre que com esses pequenos detalhes adicionais por baixo da textura, porque isso será muitas vezes uma linha de base que as pessoas não estarão conscientemente conscientes, mas inconscientemente sob a textura do que você está escrevendo acima na sua composição, as pessoas vão ter uma sensação mais de uma sensação de qualidade porque você pensou sobre os cabos e a linha de base em um pouco mais de detalhes em vez de uma espécie de plug in e play através todos os tribunais. Então esse é o princípio da liderança de voz, tudo como fazer com que seus cabos funcionem bem juntos através de uma linha de base. Nem sempre faz a posição raiz nesse mesmo padrão o tempo todo, mas neste vídeo, também, também, vamos olhar para a idéia de passar notas, o que adiciona outro nível de detalhe, sua linha de base. Então eu acho que, de uma maneira semelhante, seria como com vozes em nossa mão direita. Tivemos sua própria graça notas as coisas que adicionam algum interesse agradável na mistura e tipo de torná-lo mais específico gênero. Então isso foi bastante jazzy. Lá você poderia ter algumas outras coisas que fazem soar de uma maneira diferente, talvez algum tipo de tensão e resolução coisas também. O que funciona para você, mas com uma linha de base. O que fazemos é passar notas. Assim, passar notas que você pode pensar tem realmente notas não-core. Então vamos voltar para aqueles acordes de novo, e depois ver o Major, certo? E vamos fazer uma linha de base, que toca notas não judiciais, bem como notas do tribunal. Uh, então eles estão tocando notas. Por exemplo, fora do quarto B menor, como F Sharp, A, C e D. Eu estou tocando essas, bem como as coordenadas Agora. O importante aqui é que você ainda priorize. A quadra vira à direita, porque caso contrário, a linha de base tende a criar um acorde diferente sob intensidade tipo de bagunça com a harmonia um pouco demais. Então use estes de forma leve e moderada. Uma das coisas na tradição clássica que eles falaram muitas vezes é tomar as voltas não-núcleo e colocá-los fora da batida Então, por exemplo, nós dio Cortona on non desligar ou ligar desligar. Então, isto é a caminho. Nós temos essas três notas sobre o ser naquelas três notas daquelas duas notas fora da batida diz uma maneira de pensar sobre isso. Então brinque com aqueles que temos notas passantes e em tipo de inversões ou voz levando dentro de suas linhas de base, e isso realmente, realmente, realmente criar um tipo de mais interesse em sua linha de base. Por baixo lhe dará uma composições mais qualidade. 65. riffs de linha de baixo: Então, às vezes, a linha de base toma o centro do palco em harmonia leva os bastidores quando estamos em, digamos uma maldição como se estivéssemos em, na mesma quadra uma e outra vez. Digamos que é como um tribunal menor o que podemos ter. É apenas a linha de base. Isso é meio que e, em seguida, acima de tudo, tudo o que você tem é apenas pego sobre aqueles indo juntos. Então a coisa que estava realmente ouvindo esse ponto é a linha de base. Então vamos ter um pouco de ouvir isso sobre uma composição. Então - você começa a idéia de que basicamente o que está acontecendo é que temos mais de um tipo melódico de conteúdo acontecendo na linha de base. que significa que o nosso não está realmente preocupado com o que está acontecendo na harmonia. Seu tipo de muito, muito fundo tipo de quase papel de parede sobre isso é esta é uma maneira muito diferente de compor, e você pode usar isso dentro de uma composição. Às vezes você está pensando mais sobre a harmonia e que a linha de base apoiando-a e outra vez você vira essa rodada você tem Não, é sobre a linha de base. E o que chamou Nós vamos com este poço mais. Sim, isso soa bem. Então esse é o tipo de maneira diferente de pensar sobre isso. Às vezes, no entanto, embora seja bom compor uma linha de base com harmonia em mente, mas não necessariamente jogar muito acorde agradável sobre o topo. É realmente que ele ajuda você a projetar uma boa linha de base, que você possa decidir criar três acordes lá. Então, como, por exemplo, eu importei um d maior c maior? Mas o meu som não era particularmente como um tipo de. Eu não tinha esse som acontecendo. Não foi, foi. Era muito mais. Foi um pouco legal nisso. Basicamente, é só isso que estamos acontecendo. Este vídeo está apenas tomando a idéia de uma linha de base, tornando-o mais proeminente do que as cordas e talvez pensando um pouco sobre a harmonia que se estruturou por trás dessa linha de base. 66. Introdução a acordes do Scratch: Então novo capítulo. O que estamos fazendo aqui é falar de tribunais a partir do zero, ao contrário de cordas dentro de uma chave, que é o que temos feito até agora. A palavra para isso é diatônica. Você escolhe uma balança que é a mente brega. Então essa escala dita os próprios tribunais. Você não pode realmente mudá-los. Além de talvez chamado cinco que vimos, podemos mudar em uma chave menor. Mas o tribunal a partir do zero significa que você pode começar com uma nota como D e dizer, bem, eu quero jogar D menor. Na verdade, não, eu quero jogar D Major. Na verdade, não, eu quero jogar d diminuiu Não em um jogo D ou comentou sobre. E então, como chegamos mais tarde em D tema dominante maior sete menos sete menor maior. Todos estes diferentes acordes diferentes que dão todos estes sabores diferentes. Mas o mais importante, bem, o importante é que o que está acontecendo é que nós somos capazes de procurar cordas on-line e aprender essas progressões de acordes sem ter que dizer Espere, em que ele está? Ou porque as progressões do núcleo on-line, como você vai ver, basicamente não disse, Ei, nós estamos no escritório chave, além de talvez gancho teoria ponto com Eles fazem isso, e você pode querer procurar esses acordes e resolvê-los. Você só vai ver em um com um pouco em por e então um menor. Bem, como você faz um menor ou se é g afiado, menor ou ser dominante sétimo? Esse tipo de coisa é o que vamos cobrir neste capítulo. Então eu vou levá-lo através agora apenas uma apresentação realmente simples tela sobre como criar a teoria ou teve que entender a teoria por trás desses cabos, e então nós vamos aplicar nos seguintes vídeos. 67. Acordes de profundidade do Scratch: em vídeos anteriores. Pegamos a escala maior e colocamos uma forma de acorde também conhecida como tríade no topo dessa escala e mudamos para lugares diferentes e isso resultou em diferentes tribunais, maiores e menores. Nós não olhamos muito em detalhes sobre como esse tribunal está estruturado em termos de seus intervalos. Por exemplo, entre o primeiro e o segundo deste tribunal, temos quatro tons semi e entre a segunda e a terceira nota deste cordão, temos três semi-tendas que resultam em um acorde maior. Antes de continuarmos, posso esclarecer uma coisa que pode confundir as pessoas é que eu disse a 1ª e 3ª nota para este tribunal, que faz todo o sentido. Mas eles também têm outros nomes. Isso é apenas dizer numerá-los. Eles têm nomes teóricos. Esta é a nota raiz. Este é o terceiro e este é o quinto, é por isso que eu tenho esses números lá também para lembrá-lo e esses termos são usados intercambiável. Assim, com esta estrutura poderíamos dizer que um acorde maior é criado com quatro tons semi entre a primeira e a segunda notas também conhecidas como raiz ou terceira nota e três tons semi entre a segunda e a terceira notas. Ou pode chamar isso de terceiro e quinto. Se tomarmos o grau dois da maior escala, colocamos a forma da tríade. Além disso, resulta em um conjunto diferente de intervalos. Entre a primeira e a segunda notas, temos três voltas semi ligadas entre a segunda e a terceira notas. Temos quatro semi-turnos sobre este resultado em um tribunal menor. Então poderíamos dizer que um acorde menor é criado por três tons semi entre a primeira e segunda notas em quatro semi-voltas entre a segunda e a terceira notas. Espero que isso não tenha sido muito de uma boca cheia, mas basicamente o que estamos falando aqui é de intervalos, algo que vai ser o tópico fora da próxima seção. E eles são muito, muito poderosos, teoricamente, para ajudá-lo a entender a criação do tribunal, bem como uma criação de melodias 68. Como criar três triads do Scratch: Então vamos dar uma olhada nisso no piano. Vamos tomar algo como um aqui em diante. Vamos subir um tom semi. Sabemos semi-turno porque fizemos nossa escala cromática são maiores. Essa foi a maneira que começamos no todo este fala o todo deste curso. Então, dois tons semi fazem um tom três semi dezenas fazendo o meu e quatro semi-voltas fazer um terceiro maior . E isso, por enquanto, é tudo o que precisa para pensar nesses intervalos. Na verdade, realmente, Para a maioria dos cabos, tudo que você precisa pensar sobre os terços. Temos um terço menor em um terceiro maior. Eso ficar bom em jogar esse intervalo. Todos esses intervalos de qualquer lugar que você quiser. Maior terceiro mineiro maior terceiro menos isso e pense neles para baixo, bem como para cima. Então, por exemplo, um terço maior para baixo deste F afiado seria 1234 E lembre-se, estamos chegando os espaços entre as notas, não as notas em si. Caso contrário, você acaba em um lugar errado. Se nós dilatarmos um, isso não é um intervalo, porque essa é uma nota que seria como dizer que isso é um medidor. Há um medidor de “nem”. É isso? Você precisa de duas coisas para medir um metro entre. E então há uma medida entre eles, e é assim que pensamos sobre intervalos. Então o espaço entre aqui e aqui é um total. Não é uma dessas notas. Ok, então 12347 toneladas abaixo é um major. Então vamos fazer o nosso tribunal principal em qualquer noite. Vamos começar com um eso plano. Subimos 1234 para obter nosso terceiro maior e, em seguida, mais, além disso , um efeito de mina. Há um acorde maior. Vamos fazer isso em D Flat. Vamos fazer isso em F 1234123 Vamos fazer um plano E. 1234123 E então, é claro, você converte estes em dual as coisas que nós olhamos até agora. Então esse é o tribunal principal do zero. Mineração chama de traços do zero. Se você esquecer isso, a propósito, se você esquecer a fórmula, volte para cordas dentro de uma chave em seu pensamento. I harmonia diatônica e jogo, por exemplo, através da escala de C maior, sabemos que ver o seu major. Parece Major. Sabemos que o núcleo de Dó maior D é um acorde menor. Então, se você esquecer a fórmula para um acorde menor, volte para um que você sabe e que você saberá. Certamente dentro de C. Major on. Então analise. Então você vai bem, certo. Eu sei que este é o meu recorde. Parece um mês de acordo jogo antes de como Maney semi gira outro entre a raiz eo terceiro vamos 123 Ok, então é um terceiro menor 1º e, em seguida, um 123 Major o segundo. Então, agora temos fora da fórmula para o tribunal menor menor. Então vamos fazer isso na loja G. 123234 E podemos fazer acordes menores em qualquer lugar que quisermos. E se começarmos a empilhar estes ou melhor colocar acordes menores junto com outros acordes menores não pensando sobre o que a chave é necessariamente você pode criar algum som interessante . Um som muito, muito peculiar, interessante, muito peculiar, interessante, muito assustador, que você não teria o Lee diatônico. Você nunca conseguiria esse som dentro de uma chave. Então é aqui que a harmonia começa a obter Dittemore cheio de sabor quando você brinca com coisas fora de uma chave, bem como em uma chave boas duas maneiras de pensar tão grande e menor. Vamos falar sobre os diminuídos agora. O acorde diminuído ocorre naturalmente dentro de uma escala maior no número 7123456 Então? Então vamos analisar isso. Basicamente, o que temos é que temos 123 e, em seguida, outro 123 Então temos que menor terceiro empilhados em cima um do outro de lá para lá e de lá para lá maneira jogar que a partir de, digamos, E flat. 123123 Nós temos E flat diminuído tribunal ou a loja, dependendo de como você pensa sobre isso. Vamos fazer isso com G Sharp em D plano e então D Agora eu estou apenas movendo para baixo através de notas antigas . É um tribunal muito fechado, sombrio e diminuído. Agora vamos olhar para o aumento, que é o oposto. Então, em vez de dois terços menores empilhados um em cima do outro, é dois grandes para então é um som muito mais aberto e brilhante. Então permite que você em C um terço maior acima nos leva a E e, em seguida, outro maior terço acima que nos leva a G afiado, aberto, som spacy. É frequentemente usado em partituras cinematográficas. O clichê ou trope de partituras cinematográficas é ir toda vez que você só enfrenta. Esse é o som argumentativo que está vindo através da harmonia lá. Então vamos fazer F afiada quadras aumentadas feitas 1/3 mais um terço maior nos leva que Oh, eu acho que eu fiz a coisa errada que desculpe eu jogaram um ajuste natural. Então esta é a coisa que aprendeu tão bem com os meus erros. Então o que eu fiz foi eu fiz o acorde aumentado aqui e minha quinta nota, obviamente no acorde aumentado é que agora está tudo bem. Mas e porque estou tão acostumado a fazer um simples acompanhamento de robalo na mão esquerda? Bem, eu acabei fazendo é que eu acabei indo para a Rota Normal quinta em, em seguida, rota de novo, o que não soa tão bem. Por que eu precisava fazer era mudar o Teoh que vamos fazer isso e ver pode apenas explicar um pouco. Então, temos aumentado o Major Terceiro, mais, outra linha de base de 3 de maio precisaria ser porque isso não choca muito com este. Certo, então são acordes maiores, menores aumentados e diminuídos. E um capítulo posterior. O que vamos fazer são os sétimos acordes quando chegarmos às estruturas superiores. 69. Acordes de suspensão: Então, estamos todos sobre adicionar um pouco mais de detalhes para nossas progressões de acordes, que seu roteador bastante simples e simples. Mas como você adiciona essas coisas como voicings e tipo de estruturas superiores e outras coisas que podemos adicionar mais interesse a eles em uma das maneiras que você pode fazer isso designado chamado suspensões. Assim, com as tríades simples foram olhando para particularmente maior e menor, o que podemos fazer é que podemos tomar 1/3 que é a nota do meio em mover-se para cima ou para baixo uma noite s. Então lá nós temos uma suspensão fora 3 para 4, e então nós podemos resultar. Então, suspensão por natureza ou um discurso clássico, temos que resultar, certo? Você não tem que resolver isso. É apenas no tipo de tradição clássica da música que resolvemos uma semana. Então, aqueles lá temos suspensões 4 para 3 e para ir que uma última vez. Seus são simples reposição parecem um tribunal em. Temos 13 e 5. Nós mudamos de três para até quatro em, em seguida, completo volta para baixo para três para que possamos jogar em vez de Dó maior. Ir assim pode jogar. É um cabo de suspensão, e dá-lhe um pouco mais flutuante. É menos óbvio às vezes em nossas harmonias. Teoh, se quisermos colocar algum tipo de um pouco mais de interesse em menos claro que seu principal on-line e nós podemos tipo de ir. Então, vamos fazer essa progressão básica simples para ficar em 1564 Então há Manning em algumas suspensões, que apenas adiciona esse tipo de interesse ou algo que não é tão clichê sobre as coisas. Então isso foi de 3 a 4. Mas também podemos descer e nunca suspender, certo? Vamos tentar isso agora. Você provavelmente não quer usá-lo em todas as quadras porque você tem essa coisa, que é chamado de quintos paralelos muito óbvios, que está acontecendo nisso. Mas poderíamos tentar fazer em alguns, então estava tudo bem, talvez vamos apenas mantê-lo no primeiro 1 Não, o segundo. Talvez fazer um completo em então, hein? Para brincar com suspensões dentro de seu coração e suas harmonias em suas progressões do núcleo para adicionar um momento em que dizer que soa um pouco brega ou algo assim, retire o terceiro e adicione uma suspensão para fazê-lo soar um pouco mais sofisticação 70. Trabalhando a chave de uma música: Então eu já disse antes que seu objetivo é um compositor para realmente, realmente aumentar seu vocabulário harmônico é aprender tantas músicas quanto possível, mais particularmente músicas que você realmente gosta. Então isso requer, em parte, obviamente, ouvir. Mas olhando para os tribunais para as coisas on-line agora, às vezes não está lá. Vamos começar o treinamento mais tarde sobre como você pode trabalhar as coisas aqui, mas digamos que você olhou on-line e ele trabalhou fora tipo de, você sabe, isso também, certo? Você trabalhou. Ok, há um acorde classificar o nome dele. Eu gravo um tribunal D maior, você é meu recorde. Então, é útil para você contextualizar o tribunal dentro de uma chave. Então nós meio que temos isso do segundo ângulo. Fomos a tribunal do zero. Nós já fomos. Certo, aqui está um menor. Seu d maior, seu e menor. E então temos que pensar que chave através de todos esses cabos pertencem, ou eles pertencem a uma chave? Porque na verdade, é realmente útil para você analisar a paz e pensar OK, eles estão usando cordão para cinco e depois seis, por exemplo. Então vamos repassar isso agora. Então digamos, por exemplo, que o primeiro tribunal desta canção é menor. Então você começa a tocar essa corda do que o próximo trimestre é um D maior, e então o próximo é o que você deveria estar fazendo em sua mente é pensar, ok, certo. Eu joguei uma loja em f em ponto, mas eu não sei se eu jogaram outras lojas. Na verdade, o resto das cordas não aparece nenhum cortante. Então você leu todo o artigo e talvez alguns outros tribunais, como o menor em, então veja, Major. E então é isso. Não há mais acordes. O que você deveria estar pensando em sua mente é OK. Isso me dá todas essas anotações. Um afiado f afiado. Que chave você conhece que tem uma loja e você volta para a sua idéia do círculo dos Quintos . Qualquer coisa. Ok, é G maior Slash Minor. E isso permite que você pense. Ok, certo. Então o que eles estão fazendo aqui é que eles estão fazendo a progressão do núcleo de cinco um ou 256 e você pode começar a compreendê-lo de um tipo de nível relativo. Então o que fizemos apenas para recapitular é que usamos tribunais a partir do zero para ser capaz de procurar cordas on-line, onde diz um menor D maior b menor e você já tocou essas cordas usando a fórmula de terços que olhamos. E depois de ter reunido todos esses acordes nessa música, você se afasta dela vai olhar para ela e dizer, Que Kiwi em que escala estamos? E você coloca todos juntos e pensa, OK, estamos na escala fora do major ou o que seja, e é quando você está pensando em assinaturas chave no círculo do Punho. Agora, o que pode acontecer espero que aconteça porque isso é mais interessante é que você vai estar jogando, então eu nem gosto. Ok, bem, por uma mente deles, que tem uma cena à direita em D maior e, em seguida, o próximo tribunal é ah f afiado menor. Espere, aguente firme. Consulte Loja. Eu já toquei um C natural em. Agora estou jogando uma concha também. Então devemos ir para fora da chave porque lembre-se de estar dentro de uma chave. Temos apenas uma nota de cada letra do alfabeto. Então, se vamos ter um c n um C afiado bem, provavelmente estamos indo para fora da chave, e é aqui que você pode começar. Pensar provavelmente um pouco é um pouco difícil no começo, se você não fez muito pensamento teórico, ok, onde estamos indo, Howie? Modulando Nós cobrimos modulação, que está se movendo entre as chaves mais tarde no curso. Mas isso realmente este vídeo é apenas para convidá-lo a procurar um acorde, progressões on-line, progressões on-line, aprendê-las e depois analisá-las de dentro para fora ou sua compreensão fora. Que chave é essa? Você pode começar a pensar em coisas relativamente, como no tribunal para quarto cinco. Acorde um, etcetera, etc. E se há cabos que estão fora da chave, isso é ótimo. Tente explicá-los apenas da sua maneira simples por enquanto. E se um pouco disso você não consegue elevar o contexto, tudo bem. E eu te vejo no próximo vídeo 71. Modulação e dominantes secundário: Neste vídeo, vamos pegar uma chave e mudar um ou dois dos cabos dessa chave para empurrar a harmonia daquela escala ou chave fundamental. Então agora você está muito familiarizado com pegar uma escala e colocar acordes em diferentes pontos em sua escala. Mas se pegarmos, digamos, esse acorde maior, que é construído na quadra de uma das maiores escalas e agora conhecendo seus tribunais da teoria do zero , você muda para ser um acorde menor. De repente, esta nota aqui significa que estamos fora da chave. Então o que está acontecendo aqui é que essa nota está dando ao ouvido e à teoria um sentido de outra escala. Por exemplo, pode ser essa escala que está combinando, o significa que estamos nos movendo de uma escala maior em fazer potencialmente uma escala menor. Mas neste momento, não está claro. Tudo o que sabemos é que ele está empurrando para fora da chave. Agora vamos dar um passo atrás um segundo na revisão. Estes aqui são nomes fora das notas da escala ou dos cabos, particularmente de uma chave diatônica. A razão pela qual aprendemos isso não é apenas para nomear, mas também para que possamos começar a pensar em relacionamentos de acordes. E se você se lembra, nós olhamos para três desses, em particular esses. Estas são as tríades primárias porque são muito poderosas no estabelecimento da gravidade. Se olharmos para eles com uma chave importante, são todos acordes principais. Se olharmos para eles em Dó maior, obtemos C, F e G. Agora há uma coisa interessante que acontece em relação ao círculo de quintos. Se olharmos para o mar, temos ver lá, então temos um G e depois f exatamente como temos aqui C, F e G. Agora, obviamente, você sabe que a relação 51 de G toe See é muito poderoso, e isso é porque é um 51 no círculo de quintos G para ver. É importante saber, no entanto, que não é apenas que é 51, é que é cinco maior para algum tipo de um. É muito importante que você perceba que os acordes dominantes têm que ser maiores de 5 para 1, mas o outro pode ser menor. Então essa relação realmente poderosa de 51 ou o dominante poderia ser usada para empurrar a harmonia fora da chave, e você pode fazer isso na modulação ou através de dominância secundária. Vamos olhar primeiro com modulação, movendo de uma chave para outra. Vamos começar com Dó maior aqui e digamos que queremos nos mudar para Fá Maior aqui. Ambas as chaves têm um 51 relacionamento em Dó maior. É G para ver e em Fá maior, é C para F. E se olharmos de perto, obviamente a chave C maior tem um C médico, e a tecla F maior também tem um acorde de C maior. Então esta quadra é compartilhada entre as chaves para que pudéssemos jogar ver Major em Dó maior e realmente estar pensando em nossas mentes que estavam tocando Chord 5 de Fá maior. Então este C maior se torna o dominante para Fá maior Agora, se isso passou por cima de sua cabeça, vamos olhar para ele novamente em outra chave e tentar explicar mais claramente. Estamos em C maior em. Estamos nos mudando para G Maior chamado 5 de G. Maior é D maior, e isso tem uma relação 51 com G. Obviamente, porque é o dominante de G maior, digamos que estamos em C maior em Dó maior. Há um Dick Ord, mas atualmente é D menor, não D maior, que é o que precisamos para mudar para a chave de G maior. Lembre-se, dominância secundária deve ser maior, então podemos pegar aquele acorde D menor e torná-lo maior. E então, de repente, torna-se o mesmo que Cord 5 na corte G Maior Regresso para D Maior e, de repente, estamos em G maior na Corte 5 em diante. Podemos executar nosso 51 relacionamento que é modulação usando dominância em um exemplo muito simples . Mas vamos explorá-lo agora com o domínio permanecendo na chave, e isso é chamado de dominância secundária. Então vamos ficar em Dó maior. Nós temos nosso 51 relacionamento, obviamente, mas vamos olhar para o Círculo dos Quintos novamente e pensar no que são tipo de secundário. Dominante estaria dentro da chave, para ver seu 51 Mas quanto é 5 para G? Bem, vai ser D então nós g o d g c d d é cinco a g g g é cinco para ver. Isso é o que um ISS secundário dominante. Então vamos D G e depois voltamos para ver. E é aqui que chegamos ao nosso relacionamento com 51, uma sequência de acordes que esperamos que você tenha olhado até agora, e é porque temos esse sentimento secundário e dominante implícito dentro dela. No entanto, estritamente falando, como disse, segundo lugar, domínio deve ser importante. Então vamos fazer isso. Mas fique na chave de Dó maior além de um acorde. Então estamos em D menor. Vamos mudar isso para ser o verdadeiro dominante do adolescente e torná-lo D maior. Então D é agora chamado Cinco de G. E então nós mudamos para G. Isso é chamado de cinco, e então nós mudamos para ver Então nós ainda temos um relacionamento 251. Mas fizemos cordão para um acorde maior. E, claro, depois de você ter feito isso e ficar dentro de Dó maior, você pode apenas mudar D de volta para Oito Tribunal Menor D. É uma espécie de acorde passageiro secundário. É algo que você pode fazer brevemente durante a chave. Você não tem que mudar esse acorde o tempo todo. É só um momento. 72. Push da faixa de chave: 73. Introdução: Então, com tudo o que fizemos até agora, você pode fazer muito. Você pode fazer tanta coisa com o que fizemos. Na verdade, você provavelmente poderia parar aqui no curso em ter material suficiente para estar trabalhando, desde que você esteja aplicando tudo o que aprendemos até agora. Mas se você está particularmente interessado em cores maiores e mais interesse, você pode aprender esta seção, que é tudo sobre as estruturas superiores fora dos cordões, que geralmente nós associamos com o tipo de linguagem jazz. É algo que soa um pouco mais brilhante, coisas como um tipo de causa interessante que eu acho bastante brilhante em, e você não necessariamente cantaria junto com eles. Eles não estariam em uma canção folclórica, por exemplo, tão moderna nesse som. Então, se você está interessado naqueles ficar por perto para os próximos vídeos. Mas o que precisamos antes de fazer isso é um pouco mais de compreensão sobre intervalos. O que fizemos até agora é o tom semi tom, a mente que um terço maior e embora estritamente você não precisa deles. Você não precisa saber nenhum outro intervalo para poder criar esses tribunais a partir do zero. Ajuda a contextualizá-los um pouco. Então o que vai fazer agora é eu vou fazer uma pequena apresentação sobre os sons desses intervalos. Em um vídeo anterior, eu disse que os meios diatônicos em uma escala ou uma chave, e esse intervalo é o espaço entre duas notas intervalos diatônicos, portanto, são os espaços entre as notas dentro de uma escala e como um atualizador vamos dar uma olhada neles dentro de uma escala maior ou uma escala menor que temos entre a primeira e a segunda nota um segundo. E então ele se torna 1/3 entre o primeiro e o terceiro em, em seguida, um 4 56 7 Mas agora estamos trabalhando com intervalos não diatônicos, então isso significa todos os intervalos dentro da escala cromática. Então vamos olhar para a escala cromática em uma grade, assim como começamos este curso entre a primeira nota e a próxima não up onde quer que você comece é um tom semi. Já olhamos isso antes. Então, um tom semi obviamente é um senador. Um tom é dois tons semi finos. Você tem um menor um terço maior, 1/4 em, então eu vou pular este próximo e subir para o quinto aqui em sete tons semi. Então, entre o quarto e o quinto, temos algo que poderíamos chamar de um afiado ou um flat five. Não se preocupe muito com isso. Basta conhecer esses nomes de intervalo e eles vão lentamente começar a fazer sentido quanto mais você usá-los acontecendo. Temos os maias doentes oito semi tons maiores 69 menos 7 10 semi gira maior, 7 11 tons semi e, em seguida, o ativo, que é 12 tons semi. Agora você pode continuar e dizer faca menor, que é 13 semi-voltas, fez uma faca , etc, etc. Mas não vamos, porque uma vez que você chega à oitava, o que você pode realmente fazer é tipo de traçar uma linha em sua mente e pensar que realmente você poderia simplesmente repetir tudo o que você fez até agora. Então tudo a partir dessa nota que a seta está apontando poderia ser pensado como você fez, mas uma oitava mais alta 74. Criando 7ª acordes do Scratch: Neste vídeo, vamos olhar para as estruturas superiores pela primeira vez, e vamos olhar para os três sétimos acordes primários como uma introdução. Então vamos olhar para nossos intervalos novamente. Nós olhamos antes para o tom semi tom Minor, terceiro na terceira maior, e então nós subimos. Mas, na verdade, não vou mais longe, porque tudo que você precisa é tema, alimentação menor e terceiro maior. Então vamos olhar para o terceiro maior. Isso nos leva da Nota número um para a nota número três ou a raiz e terceiro deste acorde porque estamos criando cabos agora. Agora nós empilhamos um terço menor em cima disso, e isso nos leva ao quinto do acorde. A terceira e a quinta dá-nos uma grande tríade se empilharmos outro terço maior em cima disso , a partir da quinta. O que isso nos dá é um acorde de 1/7, e é chamado de grande sétimo acorde, e a razão pela qual ele é chamado de sétimo acorde maior é porque da rota para o sétimo é um sétimo maior. Se você se lembra de nossos intervalos de vídeo, isso cria um grande sétimo acorde. Agora vamos pegar um acorde menor. Esta é a estrutura, como você já sabe para uma pequena tentativa em Let's Stack um terço menor em cima do que a partir do quinto, e isso nos dá um menor sétimo acorde. É chamado de sétimo tribunal menor porque do dedo do pé da raiz, o sétimo é um intervalo de um sétimo menor, que é 10 tons semi. Então temos um sétimo acorde maior e um sétimo acorde menor. Vamos pegar o sétimo acorde maior e fazer algo diferente com o intervalo superior I e. do quinto e do sétimo. Vamos mover isso para baixo para ser um terceiro menor. Isso nos dá um sétimo acorde dominante. sétimos acordes dominantes são interessantes porque eles têm uma mistura de maior na parte inferior e menor no topo. Portanto, há 3/7 tipos de acordes, nosso sétimo acorde maior, nosso sétimo acorde menor e são dominantes sétimo acorde. Por favor, esteja ciente de que isso não é absolutamente abrangente. Vamos passar por outros tipos de tribunal em outros vídeos neste curso não é exaustivo . De todos os tipos de tribunal, há muitos, muitos diferentes, mas esses três que acabei de apresentar agora, e pelo menos no reino, fora do sétimo acordes são os mais populares e na verdade mais útil e prático na maior parte do tempo. Então, apesar de ter aprendido todos esses intervalos, você realmente só precisa disso. Eu lhes dei isso em partes dele, realmente, para abrangência neste curso, e também que esse tipo de se encaixa sob uma compreensão do fato de que existem outros intervalos em que você poderia construir tribunais para fora eles. Mas os cabos mais padrão para construir um em vez dos intervalos padrão para construir tribunais a partir do Fed. Então vamos pegar isso e olhar para o sétimo buraco, que é o primeiro a subir, uma estrutura realmente acima da tríade. Então temos nossa tríade, que seria, digamos, uma forma de acordes menores. Empilhe outro terço em cima disso, dentro da chave de um menor. Certo? Entendemos isso, mas isso é diatônico 7. É certo. Se estou em Dó maior ou sétimo menor, não é sétimo acordes do zero. Temos que pensar sobre os principais nos menores, então vamos passar por cima de um grande sétimo acorde. Primeiro eu fiz 1/7 acorde é construído a partir de um acorde maior do fundo, que é, você sabe, você sabe, já de sua quadra a partir do zero com tríades como uma grande mente onda. Então há um acorde de C maior e então precisamos de mais um terço em cima disso, a partir desta nota superior, que é outro terço maior. Então é feito 1/3 em, em seguida, feito que cria e fez 1/7 trimestre Não pode abrir brilhante soando tribunal tipo jazzy. Colocamos isso em outro lugar que é um grande sétimo ou fá maior, sétimo plano D, maior sete. E, claro, você poderia fazer isso em inversões também. Você faz tudo isso, você faz qualquer coisa Inversões. Então lá estava eu fazendo o shopping em posição de rota, certo? Mas podemos achar que isso levanta um quarto? Este é o primeiro caminho. Pegue a nota de baixo lá, mudou-se. Este é o segundo, e agora temos 1/3 de inversão porque temos quatro notas. Se isso faz sentido aqui, temos o sétimo no fundo. E só para recapitular os nomes dessas notas são grupo. Se fôssemos fazer o mesmo com o tribunal principal, ser maior sétimo acorde em vez rota, suporta vídeo agora e jogar sétimo acordes principais em todo o lugar e conhecê-los muito bem em fazer inversões off. Então vamos dar uma olhada agora nos sétimos acordes menores, começamos com um acorde menor, como você poderia esperar. Vamos pegar C e criar uma Tríade menor. Precisamos de um menor para primeiro, como sabe, e depois para outro. Então, a partir desta nota de topo, o quinto a receber o nosso sétimo. Temos um terço menor, que é diferente do que fizemos com um acorde maior. Major. Vamos fazer G afiado menor sete D menos, G menos. Então vá agora e pegue a fórmula para o tribunal menor e menos sete gols e aplique todos eles do piano. Agora vamos olhar para um acorde interessante, que é um tribunal bastante alucinante. Ambos os tribunais. Eu meio que penso em nós cordas jazzy. Este é mais um bluesy quando se chama um sétimo acorde dominante. Também é usado em todo o lugar. Não precisa ser só blues, mas você saberá o que quero dizer quando ouvir. Então o que fazemos é pegar o tipo de som menor que temos dos sétimos acordes menores sem o sétimo menor da palestra, e combinamos com um major experimentado na mão esquerda. Desculpe no fundo. Mão esquerda S. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Pegamos C maior, experimente. E em vez de colocar um major, tente. Desculpe, major minhas palavras lugar aliviado. Agora, em vez de um terceiro top principal aqui nós colocamos um menor. Então a estrutura deste tribunal vai me fez pensar em um som bluesy real lá dentro . E, na verdade, se você causar 14 e cinco da chave que os torna todos os sétimos acordes dominantes você começa o blues tem um C donut sete f, sétimo dominante e G eu dominante. Então é assim que você cria seus três sétimos acordes primários. Levá-los embora e tipo de brincar com eles e conhecer o próximo vídeo vai fazer um pouco mais interessante. Kordell sons com sete acordes 75. Ordes reduzidos e aumentados e 7em acordes: Então, antes de entrarmos nas estruturas superiores além da sétima, como a 11ª 9ª 13 coisas assim. Vamos falar sobre os sétimos acordes diminuídos e aumentados. São texturas muito, muito exóticas, que você pode querer jogar ocasionalmente se você está fazendo um tipo abstrato de música de filme estranho ou se você realmente sabe o que você está fazendo cordas ou se você só quer experimentar, às vezes ele só adiciona um interesse real na cor. Mas eles não são os tribunais mais fáceis de escrever músicas com eso apenas ir com cautela com essas . Então, se pegarmos nosso acorde diminuído, que, se você se lembrar de um vídeo anterior, é muito menor para empilhados em cima um do outro. Então, se levarmos nosso acorde diminuído para meus esforços e, em seguida, adicionar um terço maior em cima dessa maneira, obter um sétimo acorde diminuído C agora você também pode obter outro tipo de acorde diminuído, certo, E podemos adicionar quando fazemos isso adicionando no terceiro menor a partir desta nota aqui. Então lá nós temos três terços menores empilhados um em cima do outro, minha cabeça , minha mente realmente, muito tenso som acorde ou se você quiser falar com a corte ligeiramente menos tensa soando diminuída. Você pode ter um terço maior no topo, menos a terceira mina. Eird maior terceiro. Eu meio que gosto desse som. É um pouco menos intenso do que pegar isso e aplicar isso em lugares diferentes. Por exemplo, loja G diminuiu. Sétimo. Você pode fazer isso se sentir diminuído. Sétimo afastado depois de muitos sétimo. Não se preocupe com as palavras. Pense nos intervalos. E, claro, você converte estes. Você pode fazer sons interessantes deles são projetados. É usado frequentemente, você sabe que alguém entra em um sonho. Essa é a maneira que é o som que você costuma ouvir muitas vezes tocado em harpa subindo e descendo enquanto a tela oscila em um ataque. Caminho brega dos anos oitenta. Então temos sete ornamentados. Então vamos pegar o nosso sétimo som dominante sétimo direito dominante, que fizemos no vídeo anterior. Mas em vez de ter um terceiro maior e, em seguida, um menor, vamos ter um major assim manter o mesmo. Então esses dois agora são um desvio um do outro, então essa estrutura de um sétimo acorde aumentado vai maior, terceiro, maior, terceiro e, na verdade, um tom agora. Isso não é exatamente chamado de um sétimo acorde aumentado que não existe necessariamente. É realmente chamado de sétimo afiado dominante. Não se preocupe muito com isso. Apenas pense. Ok? Então, aqueles dos EUA para tipo de como um pouco mais sofisticado, tribunais de som estranho para jogar ao redor. Mas talvez queiras o Teoh. Você pode querer usar isso em suas composições. 76. Criando 9th acordes do Scratch: Então a noite tem um som diferente. Está no topo do sétimo. Normalmente em que nós construímos 1/7 acorde e, em seguida, adicionamos outro terço em cima disso. Então deixe-me mostrar-lhe a teoria disso. Então o menor no nosso sétimo para fazer um sétimo acorde menor e, em seguida, o caminho teve um terceiro maior. Além disso, isso nos dá em nove cardos um 19 natural. Arranja noves planas, minas de tiro e outras coisas para isso. Não se preocupe com esse momento. Pense nisso, Diatonic Lee, para torná-lo um pouco mais simples. Escala do caminho menor Plano 11357 E então vamos para a nota número nove ou dois, dependendo de como você olha para ele, chamamos de nove enquanto estamos passando o caminho ativo. Também poderia pensar que é para aqui em baixo caminho e você pode ver que estamos construindo sobre empilhar esses terços ainda mais direito, e você vai saber que nos próximos vídeos, acho que vamos fazer é continuar empilhando aqueles Isso é para obter mais, cores mais interessantes. Então essa é a nona. Um acorde menor, certo? Vamos fazer sobre outro acorde menor. Então vamos a um menor. Tioga sétimo menos sete. Vamos fazer uma noite de Menor nítida. Normalmente, quando alguém diz que a noite menor de D atirou no meu “Tonight “, eles geralmente significam que há o sétimo lá também. É como uma abreviação para que não tenhamos que ir D menos sete mais nove, que é um pouco sobre o que fazemos demonizar que ocasionalmente você não vai querer sete. Por exemplo, você poderia ter apenas um acorde D menor. Eu não sei qual é sem os 70 um pouco mais vazio sétimo, e isso torna isso um pouco mais contemporâneo na minha mente de qualquer maneira, certo? Então, são sete menores com os nove fundados no topo. Vejamos o nosso sétimo maior com o nono no topo. Vamos tirar a sétima noite, e você pode encontrar-se acidentalmente pensando que isso não funciona. Bem, a razão para isso será que você não estava usando um terço menor ou qualquer terceiro importante precisa saber. Encontre qual funciona. Você também pode dio cor interessante. Eles estão brincando com o nono aqui. Vamos ao amanhecer e sétimo tribunal e depois adicionamos a noite. Vamos fazer um sétimo plano, dominante e à noite através destas noites, só para ser super claro, onde eles poderiam ser um terço maior ou um menor alimentado acima dele. Mas você tem que pensar nisso dentro da chave. Por exemplo, se você está em G maior sem menos sete, não vamos jogar um terço menor acima deste sétimo aqui porque essa nota não existe em Tóquio, mais provável que seja. Eu não tenho sete mais nove. Pegue todos esses. Aplique-os em diferentes áreas de menos sete, sétimo acordes principais e também sétimo acordes dominantes, e obtenha o nono som em suas vozes e sua harmonia. 77. Criação de 11th13Acordes do Scratch: Então você sabe o acordo. Agora estamos adicionando terços um em cima do outro. Feito sétimas noites. Vamos agora fazer a 11ª e a 13ª. Então vamos olhar para isso simplesmente dentro de C com uma sétima consideração de acorde de C maior. Temos uma noite lá e se ficarmos diatônicos, será nosso 11. Parece estranho no momento. Fique comigo. Desculpe, isso ainda seria 11 em então são 13 seria isso certo? Então você está pensando em Lee diatônico. Mas você tem que pensar um pouco mais cuidadosamente agora sobre o tipo de alimento que você adiciona em cima. E para mim, pessoalmente, isso muda com cada corte menor ou maior que você tem. Então, por exemplo, quando você tem uma minha sétima luz principal temos aqui o que você quer é então fazer um terço menor em cima disso para obter uma noite e, em seguida, um terceiro maior em cima disso para obter o 11º e, em seguida, um para obter o equipe. Se tudo isso parece um pouco complexo, não se preocupe muito com isso para voltar para a apresentação onde explicar bem, eles são basicamente nós estamos apenas adicionando esses terços e pensando sobre isso no contexto fora tribunal. Então aqui você pode realmente pensar nisso de uma maneira muito mais simples. Você poderia dizer, OK, vamos fazer um sétimo acorde de C maior, em seguida, um d maior tribunal acima dele porque nós temos qualquer equipe para o D maior montando juntos. Você obtém um acorde de som incrivelmente rico, e esses dois acordes são C maior e D maior, que são um tom distinto um do outro. Agora isso é rebobinar um pouco. Isso porque isso pode ser um pouco confuso. Vamos fazer isso em outro tribunal. Vamos fazer isso com F Maior sétimo s. Então temos um sétimo acorde maior, que conhecemos o primeiro lá fora até agora, vamos adicionar o nosso nono, que seria o segundo grau da escala ou um terço menor longe do sétimo. Então fazemos o nosso 11. Nós gostamos que este seja um grande em uma maneira então menos realmente, realmente aberto soando cargas de tribunal direito chegando em e parece pronto, complexo, e para ser percebido que você poderia ter construído isso apenas jogando o não-tribunal recusas aqui eu g em olhos uma maneira de pensar sobre isso. Não é uma teoria completa de como fazê-lo, mas eu não quero Tóquio profundo, profundo, profundo, profundo na teoria, muito nestes vídeos perto do piano porque eu vou apenas estar tagarelando. Vá embora agora e crie algum tipo de acorde com 13 e 11 nelas. E veja se você realmente gosta dessa textura ou se você pode meio que dispensar com ela. A última coisa a dizer é que estamos pensando muito sobre a harmonia disso . Você ainda pode usar o 13th Cent Elevens e todas essas coisas, mas sem pensar que esse é o seu acorde padrão. Então o que quero dizer com isso é dizer, você está tocando um acorde. É D menos sete. Na sua melodia. Lemon fica assim e diz: “ Você fica na quadra com a melodia. Desculpe. Você fica com essa nota na melodia que tecnicamente é 13, mas se um cantor está cantando, nós não vamos necessariamente aqui. Essa é a harmonia, porque será a melodia linha cardos, harmonia e isso é melodia. Então depende da maneira que você apresenta, mas é claro, se você tem Singer cantando e você está indo, há muito o tipo de 11 acordes sonoros que eu posso ter dito 13 11. Você pode ver que até eu fico confuso com isso. Divirta-se com isso e não gaste muito tempo. E eu me lembro que mais simples suas harmonias. E quanto mais você entende as coisas fundamentais, melhor sempre, e essas coisas são apenas uma espécie de bom pequeno Sprinkles no topo. 78. Tarefas de estrutura superior: tão bom para tarefas para você. número um é criar uma melodia que usa acordes com cargas de estruturas. Apenas realmente é um exercício, mas você pode achar que você quer trazê-lo em sua voz em Ouvir músicas para este material estrutura superior é bastante difícil no início. Mas se algo soa alegre, você pode estar pensando, ok, certo. Deixe-me malhar. O que? O diamante do núcleo. Você pode olhar para eles on-line e deixe-me ver quais são as infra-estruturas e, em seguida, integrar esses acordes, se você puder, na sua composição. Se você não tem certeza sobre as coisas em seu ouvido, treinamento não é tão bom. Não se preocupe com isso. Eu vou criar um curso em algum momento em breve sobre treinamento aéreo. Então você deve ser uma mensagem e eu vou te avisar sobre isso. Ou olhe para os meus cursos sobre você para mim, e você vai vê-lo lá, espero que no futuro. Mas o principal é realmente usar essa causa e criar sua própria composição. Primeiro, obter, obter, ser prático, em seguida, a segunda tarefa, ou você pode fazer ambos, obviamente, ou você pode fazer. Um deles é pegar uma melodia padrão como besouros naquele ano e algo assim que usa acordes muito, muito simples que todos nós ouvimos e usamos e as pessoas já usaram muitas vezes antes e apimentá-los com estruturas superiores. Certo? Então você pode ter sua progressão básica simples sendo seis um. E em vez de fazer isso apenas com a Tríade uma comédia, você tira todo esse tipo de estruturas do pé. Você meio que torna isso um pouco mais interessante, adicionando esse tipo de noites e 11 e coisas assim. Então explore esses dois exercícios e volte nos próximos vídeos. Vou mostrar-lhe as minhas respostas a esses dois. 79. Exemplo de composição de estrutura superior: 80. Como ler acordes e símbolos de acordes: Então nós já olhamos para os algarismos romanos, mas por uma questão de completude, vamos voltar para eles. Para este vídeo, olhos minúsculos ou letras minúsculas em vez disso designam a forma menor de acordo e letras maiúsculas . Olhos e V geralmente designam as formas maiores ou aumentadas de tribunais, disse que as cordas em uma escala maior em algarismos romanos seria assim, e os acordes em uma menina menos em algarismos romanos seria assim. Isso é Roman Niro Vamos aos símbolos do tribunal, a forma mais comum de ler cordas, especialmente se você está procurando algo na Internet e vamos começar com o menor. Experimente. O menor tentou é o mais e escolhe-nos um porque há tantas maneiras de desenhá-lo, é por isso que eu comecei com isso. Na verdade, fica um pouco mais simples mais tarde, mas você pode ver lá. Temos uma série de formulários. Temos o A menor A M. Amém e um menos. E então, do lado direito, nós temos aqueles novamente. Mas com uma letra minúscula a Agora, estritamente falando, esta é a melhor maneira de desenhar meus acordos com letras minúsculas porque eles diferentes das letras maiúsculas, que são acordes principais, e escrevê-lo desta forma significa que podemos então apenas para a direita em um por conta própria, que é, claro, um acorde menor. Vamos para os acordes principais. Tribos principais poderiam ser escritas nas quatro maneiras seguintes thes das principais maneiras que você vai encontrar acordes principais da maneira mais simples. Normalmente, o mais comum é apenas ver a letra em maiúsculas escrita por conta própria. Então temos tríades diminuídas. Estes serão escritos um diminuído, um fraco em um apartamento menor cinco, e isso vai fazer sentido para você. Se você já olhou para o vídeo diminuído da Tríade e como criá-los, então o final é um com zero, e esse zero não parece necessariamente tão grande quando o desenham. Às vezes é bem pequeno e até o topo do A algo que eu não poderia fazer com isso. Este slide apresentação aumentada tríades poderia ser escrito como este um aumento de um ou um plus , um afiado cinco e um mais cinco. Todos eles significam a mesma coisa. Suspensões são tipicamente escritas, um suss e nada mais em um suss por conta própria quase sempre significam suss quatro nós. Nós também. Mas se você quer ser realmente inequívoco do que você iria escrever um cess quatro e, em seguida, se você vê em oitavos nós para que vai definitivamente significar acesso a acordes de energia onde você perder o terceiro do cabo ser escrito como este um cinco ou um Não. Cinco grandes sete como este, o que está no fundo. À esquerda, há um triângulo, e novamente devido ao processamento de texto nesta apresentação de slides, eu não posso fazer esse triângulo ficar perto do A no lugar exato. Mas assim que você começar a pesquisar símbolos de acordes de jazz, você vai se deparar com isso e você vai entender o que eu quero dizer. Aquele ali no extremo direito. Eu saí sozinho porque às vezes é usado, mas eu não gosto nada disso. É muito, muito ambíguo porque pode significar um pequeno sete, mas eles estão usando um M maiúsculo para designar o fato de que é um grande M eu realmente não gosto. Isso é um pouco confuso, então tente ignorar essa. Mas se ele aparecer, você foi avisado, menos sete para se parecer com este bastante auto-explicativo à esquerda. E então você vê a razão pela qual eu não gostei do anterior, que está ali à direita. Você poderia ter escrito isso assim, mas às vezes não é. Às vezes são capitais. Daí a ambiguidade e por que eu não gosto. Sétimo dominante poderia ser escrito exatamente como este, um sétimo dominante, um Dom sete também um sete. Então este é realmente importante aqui, porque às vezes você vê um sete, você vai pensar, Bem, que tipo de sete é? Sempre que você ver um e apenas um sete, isso sempre significará um sétimo dominante. Você tem que escrever as outras formas do sétimo. Aqueles que você viu neste aqui, e este aqui para obter esses acordes um sete por conta própria é sempre dominante, metade diminuído. Sétimo poderia ser escrito assim. Temos um círculo estranho, que tem uma cruz através dele, mostrando que está meio diminuído. Ou poderia ser um menos sete com um flat cinco, o que faria sentido teoricamente, se você colocar esse tribunal juntos completamente diminuído. Sétimo são apenas um sete fraco ou um naquele círculo que vimos com uma linha através dele no slide anterior sem a linha através dele, mostrando que é um sétimo completo e diminuído. Então isso são algarismos romanos e símbolos de acordes. Vamos agora olhar para a inversão, e nós temos que olhar para estes em conjunto com algarismos romanos ou com símbolos de acordes. Então vamos definir preso com algarismos romanos, I, em sua própria posição significa raiz. Às vezes você pode ver I A que significaria posição raiz, mas geralmente você não vê o formulário A, e então você só tem I por conta própria, e isso significa uma reposição. Então eu ser significa primeira inversão. Vejo uma segunda inversão, uma terceira inversão. Estou a dizer que ouço, mas na verdade significa que 12 seriam iguais. Vejamos isso com símbolos de acordes. Agora, é claro, com estes, não podemos escrever um B A C D. Porque isso ficaria muito confuso, porque os B e C do alfabeto começam a se confundir com Os A's e B's das notas da balança. Então o que temos aqui é a nota que é a parte inferior do cabo fora da inversão após uma barra. Então, se você pensar em um acorde maior. O segundo cordão é um C afiado, que implica que estamos na primeira inversão. Então o segundo cabo de inversão tem um E na parte inferior de ainda ligado. Então, se você tivesse 1/7 acorde como um sete, sua quarta nota ou sua sétima seria na parte inferior. Então, tecnicamente, isso é na terceira inversão. Então nós cobrimos algarismos romanos, símbolos de acordes em inversões. Há algo mais que você pode encontrar ao olhar para cima inversões e cabos on-line, e que é baixo figurado. No entanto, não vamos estar olhando para isso neste tutorial simplesmente porque é um pouco arcaico e torna isso muito, muito difícil. É mais para músicos clássicos agora. Claro, este não é um tutorial exaustivo. Há muito que eu perdi em coisas que eu passei muito, muito rapidamente, muito rapidamente, mas espero que ele vai começar a filtrar em sua compreensão dos cabos que você já começou a olhar. E, como qualquer professor um pouco preguiçoso diria, basta olhar para o conjugal para essas coisas. É realmente uma referência, não um tutorial. O que você vai encontrar são coisas como esta. Se você apenas digitar em símbolos de acorde gráfico de jazz ou apenas chamado de gráficos de símbolos. Você terá toneladas de coisas diferentes explicando como os tribunais funcionam. Então vamos olhar para alguns exemplos simples que você provavelmente vai encontrar. Então olhando para este junho aqui, nós temos as letras que dizem estas palavras aqui. E assim que acertamos a palavra correndo, isso significa que temos um acorde menor afiado porque temos D afiado. A nota e, em seguida, um M por ele, em seguida, ver loja por conta própria implica que nós apenas temos um acorde maior C afiado. E isso é tudo o que você realmente precisa saber aqui, aqui em baixo é que ser acorde maior. E aqui está um tribunal menor D afiado novamente. Nesta peça, temos quatro acordes na intra e menor que um Dó maior do que um Dó maior do que um Dó maior. Essas chamadas são bem simples. Eles não estão dizendo as inversões, mas outros símbolos de acordes podem. Aqui está um exemplo de um jazz Lee Chee, que mostra sétimo acordes em também uma inversão. Aqui temos um sétimo acorde dominante C sobre G, o que significa que está em segunda inversão. Finalmente, há uma pequena coisa aqui, que seria adições as nove afiadas aqui, essas adições de ar ao cabo, e nós cobrimos a teoria por trás disso neste curso. 81. Nível de guia em Harmony 3: Então você percorreu um longo caminho agora estamos no estágio três das folhas de fraude Harmony nesta seção contém muito fora dos resumos sobre o que passamos sobre as linhas de base, O guia completo para todos os nossos intervalos que passamos e apenas é basicamente este Todo este guia é muito mais um manual de referência para você manter em sua área de trabalho ou qualquer lugar e teve que criar basicamente todos os tribunais que já passamos por cima, certamente os tipos de acordes mais padrão e também algumas coisas no final. Falando sobre estão empurrando para fora a chave no tipo de encorajá-lo a escrever música que empurra para fora a chave. Então este é muito guia de referência Maura, espero que bastante útil. Se você esquecer como criar uma dessas quadras, você pode mergulhar de volta, então baixe-a agora e guarde-a em algum lugar útil. 82. Onde começo? Geração com regras: então a maneira que eu penso sobre compor é essencialmente a resolução de problemas. Quando você se senta ao piano ou ao D A W, você essencialmente tem oportunidades ou escolhas ilimitadas, coisas que você poderia fazer e que podem ser bastante esmagadoras. Então, uma das coisas mais criativas a fazer é realmente restringir-se. Se você já pensou, Oh, eu quero tentar e soar como essa pessoa e você escreve algo que é como um pastiche Composição é como isso é chamado, então você essencialmente se restringindo porque você está ouvindo que artistas e pensando, O que eles usaram? Como é que eles soam? Em que material eles usam? Mesmo que você não tenha feito isso, você pode estar fazendo isso inconscientemente. Você pode estar dizendo, Ok, quer ficar nesta chave com este tipo de forma? Vou usar esse tipo de voz, mas estamos realmente despresos. Às vezes eles estão compondo. Se nós basicamente não pensamos sobre essas coisas não estávamos cientes do tipo de regras que estamos usando. Então deixe-me dar-lhe uma indicação sobre alguns tipos de exemplos que você poderia usar, particularmente quando você fica preso quando você está ou no meio de uma composição ou você está tentando trabalhar em um determinado elemento. E você gosta, onde eu começo? O que fazemos realmente, muito importante para pensar sobre regras quando você está tentando descobrir por onde começar e como continuar. Então o primeiro exemplo seria usar tipos de intervalos de segundos e adiante. Certo? Então você tem, digamos, são vozes, certo? Nós poderíamos pensar em algumas vozes e poderíamos pensar, OK, bem, bem, eu estou usando o intervalo de um segundo e, em seguida, quarto até esta nota aqui, Onda segundo a isso, esta voz é criada a partir de segundos em diante força. E então talvez minha melodia faça o mesmo. E então me mudei para outro lugar. E então talvez algumas outras coisas também. Então, Então, vamos tentar isto. E então você já está criando algumas coisas interessantes a partir de apenas esse tipo de idéias Segundos e quarto caminho tem dois acordes e você está tentando chegar a uma linha de base. Um exemplo muito, muito simples. primeiro exemplo seria dizer Ok, bem, bem, a linha de base, eu queria subir por cerca de duas oitavas e, em seguida, para baixo directivas. Agora, isso não vai necessariamente criar um resultado musical incrível, mas vai te colocar em ação. Você vai começar a escrever algo, e essa é a questão. Então vamos fazer isso é um exemplo. Então, uh, para que não seja necessariamente um resultado incrível, mas isso me colocou em ação. Isso me fez pensar sobre voz e algumas linhas lá dentro, e eu poderia realmente Ben decidir quebrar minhas regras. Este é o ponto realmente importante, quase mais importante do que chegar com o que, tão importante, chegando com regras é chegar com regras e, em seguida, quebrá-las muito rapidamente, porque então você realmente quebrando um que você já estabeleceu. Mas se você ainda não tem um framework, você realmente não sabe o que está fazendo. Inconscientemente e para mim pessoalmente tenho lutado por anos tentando escrever coisas, e então quando eu percebi que se eu pudesse criar uma regra e, em seguida, quebrá-la e, em seguida, criar mais regras do que quebrar isso, você acaba com muito mais Satisfação, você está escrevendo porque você meio que inconscientemente sabe o que você está tentando fazer. Então você poderia, por exemplo, tipo de ir Ugo, você não poderia subir duas oitavas. Você poderia ir. Ok, bem, primeira parte da linha de base que eu gosto então você já começou a escrever. Então da próxima vez que você ficar preso, você vem com outra regra e então a outra coisa seria padrões. Certo? Então você pega uma idéia que você gosta, uh assim, e você pensa, OK, bem, passou por diferentes tribunais, Teoh. Sim, é bom. E então você meio que talvez mova isso ainda mais através dos tribunais. Então, em vez de começar aqui, você começa aqui em primeiro lugar, e isso dá uma sensação de coesão. Outro exemplo de regra é harmonizar uma melodia, certo? Muitas vezes temos melodia linha tipo de fazer algo realmente simples como este em. Estamos pensando, OK, nós temos cordas, temos baixo, bateria, tudo assim ou seção de cordas de qualquer coisa. Quero outra linha por baixo desta para harmonizá-la. O perigoso está obviamente se movendo em terços e seis o tempo todo. Então você tem uma melodia que vai como eu quero dizer, soa bastante agradável, mas, na verdade, às vezes, queremos fazer coisas mais interessantes sobre harmonia para que você possa criar uma regra que diz Ok, Então o voz baixa não a linha principal da melodia. sempre tem que subir um Massempre tem que subir um. E depois desce para a próxima. Seja qual for. Harmonia. Não, eu estou escolhendo. Tem que se mover para baixo, depois para baixo, e depois para cima. Vamos olhar para isso. Então temos nossa melanina à direita e harmonia agora à esquerda. Então vamos começar assim. Então lá estava eu seguindo essa regra da melodia da mão esquerda. Sem harmonia, sem descida. Para cima, para baixo, para cima no segundo. Não funciona assim que você se encontra tipo de ir Oh, isso é muito bom. Mas quebra a minha regra. Quem se importa, certo? Quebre a regra. Essa é uma oportunidade perfeita para quebrar sua regra e pode ser devolvido às regras . Então Ugo quebrar a regra e, em seguida, voltou para novamente. Uh, esse tipo de coisa. Sim. Então isso é harmonizar melodia. Outro exemplo seria as vozes, certo? Não sei que vozes usar. Ok, tudo bem. Vamos começar a ter ideias. Você poderia dizer algo como bem no topo da quadra. Isso sempre tem que ser um conjunto de algumas notas. Isso soa agradável e crocante. Então você tem como isso? Se você gosta de um desses exercícios de voz, teoricamente, o que está acontecendo na voz e então mover isso para outro lugar? É uma ideia para criar vozes com regras. A outra coisa seria sobre progressões, certo? Uma das coisas que muitas vezes ficam presos com isso mantendo um conjunto padrão progressões como os que são fornecidos com você, desde que você neste curso, venha com mais criativo e tipo de regras restritivas que realmente terminam Libertando-te. E esse é o paradoxo. Este é um dos que eu costumo usar porque é chamado de mordedor por tonalidade, que soa um pouco complexo, essencialmente, essencialmente, o que você está fazendo para criar cabos a partir de duas chaves ao mesmo tempo, que você sabe anteriormente neste curso chateado. Não fiques tão sonicamente. Agora estamos ficando mais avançados que começam a experimentar. Isto é como o teu pequeno laboratório onde podes experimentar todas estas coisas. Então isso é, por exemplo, ficar em qualquer tecla de G maior ou o Q e maior e escolher cabos de cada direita e você poderia dizer isso. Por exemplo, este é o cordão três e no tribunal para tirar um “E maior”. E então você faz cordão Teoh e depois um que é para cinco. E então um G maior fica muito bom. É como um dos principais e dizer que o nosso centro de gravidade está agora em G. Major chamado e, em seguida, chamado de um de E maior. Isso é sempre bom. Chegar aqui é algo chamado antes Relacionamentos terão outro vídeo sobre isso mais tarde. É onde você tem esse som realmente interessante como se não conseguisse esse diatônico. Este não é um som que você começa uma de uma chave tem que emprestar de duas crianças, então isso é um tipo de exemplo de criação de regras. E novamente, no segundo em que não está funcionando, quebre a regra e volte à dieta na economia, por exemplo. Então a idéia de todas as suas coisas restritivas é realmente liberar porque, inconscientemente, você está criando regras o tempo todo. Se você está escrevendo uma composição, que e você está meio preso com isso, tente Addic Sound que você está indo em seu gosto. Odeio essas coisas trágicas. É muito, muito chato. Bem, basicamente você está em regras que você não está quebrando lá. Você está dizendo que tudo bem, bem, minhas melodias novas não machucaram minhas vozes têm esse tipo de coisa de terceira posição raiz. E também, meu ritmo harmônico é uma vez em cada bar. Então você precisa descompactar esses elementos, criar novas regras, quebrá-las e depois voltar. Todas essas coisas combinam para criar um processo realmente satisfatório para você como compositor. 83. Padrões, padrões, padrões: Então, no vídeo anterior, olhamos para algumas idéias para introduzir o conceito de definição de regras e gerar material com regras, que é um tópico interminável que poderíamos continuar para sempre. Mas eu estou apenas tocando em cima dele para alguns vídeos neste curso. Uma das coisas que mencionei antes são padrões absolutamente chave, obviamente para a música. Então este vídeo eu vou repassar um número de maneiras diferentes de esperar, espero ajudá-lo a estimular sua mente e pensar sobre como você pode começar a criar padrões dentro do que você está fazendo, essencialmente quais padrões você pode usar. Então, o exemplo simples e mais óbvio é pegar o padrão e movê-lo para cima ou para baixo na escala, para a direita ou para cima ou para baixo. Seja lá o que estiver nesse tipo de coisa, pode produzir resultados muito interessantes Esse é um padrão muito chato, mas, você sabe, se você organizar isso direito, tudo bem. A outra coisa seria padrões em todos os cabos, porque o 1º 1 é um pouco simples. Padrões, acordes cruzados. Já olhamos um pouco antes. Essencialmente, você está pensando em um cordão como este. E menos sete coloque em seu pensamento de 1234567 notas naquele tribunal. E então você diz Ok, bem, meu padrão é Bem, vamos ficar com esse mesmo padrão. 123 Torná-lo realmente simples. 123 na verdade, três. Então nossa patente é de 3 para 1, e então nos mudamos para um acorde diferente e estamos fazendo 3 para 1 em cada um desses acordes . Mas, obviamente, lembre-se dessa idéia de quebrar suas regras. Porque se você fizer isso assim depois de um tempo, todo mundo diz: “ Ok, Ok, eles estão fazendo algum mesmo que eles não fazem sobre música, esse tipo de como eles estão fazendo aquela coisa que vai para baixo e, uh, Nona, certo? Então você muda um pouco. Isso é apenas improvisar. Mas, você sabe, você pode ver que apenas com alguns pequenos turnos e mudanças desses, você pode começar a criar um tipo de melodias interessantes. O próximo seria mesclar padrões. Então você pega uma idéia, digamos certo. Então, se você está se acostumando a mover essa quadra de modo que e você está pensando na verdade, vamos pegar outro padrão como e vamos fundi-los juntos para esperar pode produzir alguns resultados interessantes. Sabe, essas coisas intermináveis aqui? Essencialmente, você pode pensar que isso é um tipo modular de coisa, que você meio que você vai para a direita, eu estou nesta chave. Então eu tenho isso e então eu vou colocar esse padrão, e então eu vou apresentar esse padrão, e eu vou tipo de quebrar essa regra e então puxar isso para trás e então, então, ótimo, isso parece fantástico. Vamos passar para o próximo pouco mais de pensamento joalheiro. Agora temos algumas coisas um pouco mais avançadas, então essas são provavelmente o suficiente para estar acontecendo com isso por enquanto. Mas se você é realmente tipo de interesse neste tópico é que eu sou basicamente você pode pensar inverter um padrão. Agora, isso pode ser um pouco complicado para você, mas se você olhou para o capítulo de intervalos neste curso, ele meio que vai começar a fazer um pouco mais de sentido. Porque o que fazemos é pegar um padrão. Vamos pegar aquele que acabamos de fazer. Pense nos intervalos e invertemos assim, certo? Então nós subimos um tom, certo? Então, neste caso, descemos uma cidade na próxima e depois tentamos, virar à direita, descer e tentar fazer uma curva semi. Então, um tom semi. Espero que isso esteja fazendo sentido e, em seguida, caiu um terço maior. Então levantamos um major por isso devemos. Temos a nossa melodia invertida. Então você meio que vai, é difícil para mim trabalhar um momento com tribunais, mas você tem que fazer qualquer coisa sobre a harmonia por baixo e coisas assim. Mas você vê que isso lhe dá uma variedade infinita. Oh, eu tenho uma coisa nova. Nunca pense que seus pobres em termos de material ou coisas para usar direito. É que você não está usando sua imaginação para meio que transferir todo esse transmissor de coisas e se transformar em ciência um pouco mais interessante. O que eu quero dizer com pobre é que é muito fácil sentir que quando você está meio que eu não tenho nada com que trabalhar. Não havia nada aqui, certo e o que você tem que começar a fazer? É como jogar algumas coisas para baixo, tirar algumas coisas dele, mudar algumas regras, quebrar todas essas coisas, você sabe, eu estou me tornando um relatório quebrado bem, então Temos que voltar para a frente também. Então você vai para trás como se estivesse rebobinando a melodia. Então você tem que é outra maneira de fazer isso em então. Finalmente, este tipo de pequenas áreas, que é sobre ornamentação e tons de acordes ornamentados. Então este tipo de refere-se a argamassa os estágios de planejamento da composição que esperamos ter falado um pouco antes, que é que você meio que você pensa OK, certo. Estou neste acorde, que é um F menos sete acordes, você diz? Ok, bem, no início de cada bar, eu quero pousar na terceira, direita, Então 1234 e então o próximo tribunal seria um acorde B menor. Certo? Então você diz que no início de cada bar, eu fui tudo para fora no três em. Então, no meio, você meio que planejou esses dois pontos de sucesso, por assim dizer, e então no meio, você meio que cria coisas. E isso é muito fácil de fazer em seu querido W porque se você tem, tipo, uma sequência de acordes inteira, você poderia dizer, Bem, eu vou pousar no primeiro de cada bar ou logo após o primeiro ser se você tipo de pensamento sobre o tipo de lado rítmico e melódico escrito das coisas que você poderia então preencher as lacunas no meio. Então, não é boa ideia. Mas você vê. O que podemos começar a fazer é planear coisas. Então, trabalhando de uma espécie de ponto de vista harmônico e, em seguida, ficando mais granular em termos de detalhes sobre, então você poderia simplesmente fazer ornamentação simples. Se você tem uma melodia simples que vai, você pode continuar. Então fica um pouco mais jazzy se você começar a trazer essas coisas diatônicas e ter aquele swing, então a pequena idéia final para pensar seria os padrões definitivos da sua peça. Muitas vezes isso vem das cordas ou o que conhecemos como ostinato, que é uma espécie de ritmo repetido, muitas vezes acompanhamento. Você tem algo como “se os olhos “, a coisa que está criando. E então você move isso para outros acordes e então você quer pensar sobre OK, bem, OK, OK, digamos que os versos têm esse tipo de padrões de ostinato, sentimento que está acontecendo, e eu estou colocando esse padrão de ostinato através dos diferentes acordes. Então, quando você chegar ao refrão ou fazer a ponte ou uma seção onde você quer realmente fazê-lo levantar ou se sentir diferente. Você muda esse ostinato para que haja menos tipo de repetição. Lembre-se, há todas essas camadas embaixo da música desse tipo. Queremos estar cientes do que está acontecendo para o ouvinte em que eles estão recebendo variedade suficiente , bem como o suficiente tipo de familiaridade, dependendo do seu estilo em seu trabalho. Então, com o verso, você pode ser tipo de como quando você chegar ao refrão e você pode ser apenas, tipo, completamente mudou o ostinato. E então você volta para o verso e você está fazendo esse tipo de coisa um pouco brega. Exemplo disso, mas espero que você entenda o que quero dizer. E isso pode acontecer com muito mais interessante. Ostinato é tipo nosso material paginado ou mais jazzy. Fiquei terrivelmente tipo de pensar qualquer coisa, qualquer gênero, tudo isso se aplica. Então divirta-se com isso. Com sorte, é meio que abrir sua mente um pouco o que você poderia estar fazendo e apenas ser realmente criativo. Pense em todos os elementos do ritmo musical que você tem, Melody voicing é o tipo de principal. Mas eles são todas essas outras coisas que podem criar padrões bem e apenas gerando essas pequenas regras para você mesmo. Vejo vocês no próximo vídeo. 84. Resolução de problemas: Então, os dois últimos vídeos foram sobre obter estratégias de curso realmente para ser capaz vender esses problemas. Quando eles aparecem quando eu digo problemas, quero dizer, como em momentos em que você não sabe o que fazer a seguir ou não sabe como progredir ou o que fazer com isso ou isso não soa bem. Ou como faço para inventar material em primeiro lugar? E eu quero que você distingue esse material para que a técnica de inspiração genuína diga você acorda de manhã e você sabe exatamente o que você quer escrever. Você ouviu isso em um sonho ou você ouve música e você sabe o que você quer fazer. Meio parecida com isso. Então está tudo bem. Vá em frente. Mas 10 minutos depois, uma hora depois, no dia seguinte, você pode dizer: “ Ok, Ok, o que eu faço a seguir? Estou preso agora. Não sei como progredir com o que fiz. Então você vai para o seu tipo de laboratório e você meio que pega todas as coisas que vimos nos últimos dois vídeos, e problema resolvido. Você diz que tem que definir o problema. O que é que eu não posso fazer agora? Você não pode simplesmente sentar aí e ir. Isso soa besteira de novo hoje porque você vai se matar. É horrível. É muito, muito ruim porque você sentou lá indo. Sou um compositor de lixo. Sou um produtor de lixo. Não sei o que estou fazendo. Na verdade, isso é tudo lixo. Você precisa ir. Qual é o problema agora? Preciso criar uma linha de melodia. Isso é mais interessante porque este só segue as tendas do tribunal ou minha linha de base está seguindo qualquer porque tendas ou meus acordes só caem na primeira batida do bar. Então eu preciso mudar meu ritmo harmônico. Todas essas outras coisas você tem que definir o problema. Então neste vídeo, eu vou dar a vocês, por exemplo, problemas realmente, realmente clássicos problemas que compositores e produtores vêm a mim com lições que eles dizem, , tribunal. Como faço para adicionar uma linha de base? Esse é o clássico. Vamos olhar para isso. Primeiro eu tenho melodia acordes Haddaway. Essa é muito, muito importante. Eu tenho tribunais, Haditha, melodia mentalmente, e nós meio que olhamos para isso. Nós olhamos para coisas que ajudariam você a fazer isso, mas eu queria fazer um capítulo ou um episódio que estivesse muito, muito cansado para essas questões específicas. E isso é mais um. Tenha uma linha de base, Hattaway na corte. Então vamos olhar para aqueles em termos do primeiro 1 que eu tenho cabos tinha fora em uma linha de base. Nós meio que olhamos para isso no capítulo da linha de base, certo? , Como, digamos, digamos, cabo é um B menos sete acordes. Você poderia usar esta idéia do acúmulo de baixo ambulante para o acúmulo de volta do cabo. Essas voltas do núcleo vão funcionar muito bem na linha de base. Então você meio que diz “Ok, bem, essas viragens do Michael, eu vou trabalhar. Mas qual é o meu padrão? Qual é o meu ritmo? Ok, bem, eu vou pegar um padrão, que seria como, uh, esse padrão, certo. Então você poderia ser como em. Então o próximo tribunal seria, digamos, digamos, um E menos sete acordes, e então talvez o próximo tribunal B B 7. E então você meio que, como, quebra suas regras também. Então pegamos essa panela. Estávamos pensando nas dezenas do tribunal, e depois mudamos para outro tribunal, pensando que a escola deles tende a acontecer. E então nos mudamos para este tribunal. Assim quebramos as regras no final. Eles admitem uma espécie de arredondamento. Esse é um exemplo de uma linha de base, mas você poderia pegar qualquer tipo de padrão. Isso é específico de gênero, porque isso era um pouco Boston sobre um jazzy, bastante peculiar, então isso define um certo gênero. Mas você precisa ouvir as linhas de baixo que você está interessado e pensar sobre quais padrões e ritmos encontrá-los e então tipo de transmudar isso ou internalizar isso e seguida, criar isso em sua música. Então isso é que eu tenho cabos de linha de base embutida. Bastante simples. Nós cobrimos essas ideias antes. É sobre pensar na harmonia, pensar em padrões, passar essas coisas assim. O número dois é que tenho uma melodia. Como faço para adicionar cabos? E não olhamos tanto para este. O que fizemos foi o contrário. Nós pensamos que cordas e melodia definindo, mas tudo que você realmente precisa fazer é reduzir isso. Reverter esse processo, certo? Logo no início deste curso, olhamos para uma espécie de acordes diatônicos em uma chave e, em seguida, criando uma melodia interessante. Se você fizer engenharia reversa , deve fazer sentido. Mas eu vou explicar. É um exemplo. Vendo minha melodia, eu vou inventar isso, você sabe, eu vou fazer aqui é algo assim, certo? Então você tem que pensar essencialmente o que esta melodia está descrevendo a harmonia que esta melodia está descrevendo. E você pode olhar para ele primeiro mais tradicionalmente, certo, que nós vamos fazer, e então você pode começar a abstrair disso e pensar, bem, o que outros tribunais eu poderia fazer. Então lá, aquela melodia. Imediatamente, quando comecei a tocá-lo, percebi que o que estava fazendo era delinear um acorde e menor na segunda inversão , logo na parte de trás da minha mente também. E isso virá quanto mais você estudar cordas e coisas assim, eu posso ver que isso é chamado de cinco em alguns aspectos, certo? Então você pode ir para a direita. Mas isso soa bastante normal. Então, o que mais poderíamos fazer? Bem, ok, vamos tentar em vez de o menor. Vamos tentar fazer. Não é essa. Isso parece bobagem. Isso soa um pouco mais interessante. Então, o que? Eles têm um acorde G 7 que ainda funciona, certo? Se pensares nas dezenas do tribunal e na chave em que podes estar, podemos estar em G. Não. Podemos estar em Dó Maior aqui. Podemos ser um menor aqui. Poderíamos estar em várias áreas, mas é meio que pensar em sempre opções nesse ar. Um pouco dissonante. Mas lembre-se, se você está se movendo através deste tribunal termina bem rápido, vai ficar tudo bem. Isso poderia funcionar também. Então eu tenho um acorde G sete movendo-se para baixo uma curva semi para um sétimo acorde de F afiado. Essa seria outra maneira de fazer isso direito. E você só expande isso uma e outra vez. Pensar na minha melodia é assim. Certo, bem, bem, isso pode ser uma série de coisas. Temos essas cinco notas. Que cordas poderiam acompanhar esses cinco. Próximo, o quê? O mais obviamente D maior. Era nisso que eu estava pensando quando toquei a melodia. Mas também pode ser f menor. Isso soaria bem. E então você poderia começar a experimentar com alguns outros mais interessantes como e , em seguida, alguns realmente interessantes. Talvez um “C maior “onde conseguiste isto? - Não. Interferir um pouco em outra forma de pensar sobre melodias é experimentar essas opções, certo? Sabe, acho que fizemos um vídeo há muito tempo neste tribunal onde harmonizamos uma nota com acordes diferentes. Tipo de criar um contexto diferente para esse. - Não. Pense nisso agora com suas melodias. Então você tem que continuar tocando essa parte da melodia e tentando descobrir o que acordes acontecendo, o que poderia ir por baixo dela. Então, aqui está. Isso funciona. Isso parece bem, não gosta dessa. Ok, tudo bem. Não vamos fazer essa. Vamos tentar este. Isso funciona. Você está tentando todas essas opções, então você pensa. OK, bem, qual desses dois lados, como em qual? Se estamos nos movendo de, digamos, uma melodia com um cordão embaixo que tinha G maior, você poderia dizer, bem, tente que 10 eu tento Este. Prefiro esse. Então é um processo iterado aqui em que estamos pensando, Ok, eu tenho esses cabos. Esses funcionam bem juntos, então qual é a manhã seguinte para estar experimentando essa parte da melodia deste. Ok, então agora temos três acordes para os tribunais. Então, leva tempo. Há muito planejamento nisso, mas isso é o que o R na arte de compor é. É pensar nesses bits modulares que se encaixam. Então, em seguida, temos tribunais tinha consciência criar melodia. Isso deve ser bastante óbvio para comprar agora. Essencialmente, é criar pensar sobre as voltas do tribunal que estão acontecendo aqui e usando os princípios que tivemos nos últimos dois vídeos para criar patentes sobre o topo desses tribunais. Bastante direto para a frente. Tenho certeza que você já adivinhou isso na linha de base. Se você tem uma linha de base, como você adiciona tribunais muito parecidos com o que uma melodia está fazendo no sentido de que se você estivesse ouvindo uma melodia e você está tentando descobrir o que as cordas você está pensando ? OK, o que é essa melodia apontando para o que acordes ou harmonia no O que você pode fazer é que você pode fazer o processo semelhante que acabamos de fazer lá com o melão. Você pode ter uma palavra a dizer, uma linha de base que está indo você poderia ser como, bem , ok, eu vou tentar este tribunal. Isso está tudo bem. Vamos tentar outro. Talvez menos. Bom. Vamos tentar este. Hum uh e você está pensando sobre as dezenas legais que isso pode estar implicando e trabalhando fora que tons de corte ou cordas que poderia funcionar com essa. Então,espero que isso seja Então, útil para exemplos de momentos chave em composições onde você encontra um problema onde você vai, Como isso funciona? E o próximo problema resolvido toda vez que você acha que eu não sei o que fazer a seguir, pense em definir o que está acontecendo como o problema e, em seguida, usar todo o material que nós olhamos até agora em sua estrutura de teoria para basicamente se fornecer com a solução. 85. Introdução ao ritmo harmônico: ritmo harmônico é uma das ferramentas mais negligenciadas na maioria dos compositores. Conjuntos de habilidades. É a estrutura fora da harmonia como se relaciona com o ritmo. Vamos pensar nisso em quatro, porque é mais simples. O que eu vou fazer é desenhar uma grade mostrando as quatro batidas da barra através de quatro barras. A maioria das progressões de acordes tendem a encher uma barra de cada vez, de modo que cada uma dura quatro batidas. E se você troll através da teoria do gancho e olhar para as estruturas de muitas, muitas músicas diferentes e até composições musicais, qualquer coisa assim, o que você vai perceber é que uma enorme quantidade de ritmo harmônico segue este padrão, e é o que estamos mais acostumados. Mas você tem outras opções, e a maneira de pensar sobre essas outras opções é em termos de subdivisões. Portanto, divisões significa pensar em quantos outros ritmos você tem dentro da barra para colocar seus tribunais. Então, por exemplo, você poderia fazer para cabos por barra, e você também poderia fazer quatro acordes por barra, que significaria que cada acorde durou uma batida. Claro, você poderia ir ainda mais rápido, mas isso é bastante incomum para obter ritmos harmônicos que são que primeiro reunir diferentes combinações dessas opções pode nos permitir criar realmente interessante e fresco ritmos harmônicos. Aqui estão alguns exemplos. - harmônico Ritmo harmônicotambém pode dar a sensação de acelerar uma peça e torná-la mais emocionante sem alterar o ritmo. Vamos dar uma olhada neste exemplo. Tenha em mente que o ritmo harmônico é apenas um componente que entra em uma pista. Você pode realmente manter o cabo o mesmo em toda a peça e talvez mudá-lo um pouco mais tarde. Na verdade, esta é uma das melhores opções. Muitas vezes em faixas é também. Mantenha Accord por muito tempo e, em seguida, introduzir uma maior variedade em seu ritmo harmônico . Ele cria um undercurrent que a maioria das pessoas estão inconscientes e realmente vai junto em melhorar sua composição. Então aqui está um exemplo rápido e simples de um esboço de uma faixa que basicamente mantém o mesmo cabo todo o caminho. Mas espero que o acordo faça justiça o suficiente para que na verdade não nos importemos muito . Temos apenas um tribunal de Fá maior, um tribunal fundamental de Fá maior, passando por todo este esboço, que dura um minuto no terceiro dia. A única coisa a dizer, no entanto, é que quando chegarmos a esta segunda seção aqui, o tribunal muda muito ligeiramente. Mas ainda é baseado em F. Major. Só temos algumas suspensões acontecendo. Se eu ampliar aqui, você pode ver o que está acontecendo aqui. Então vamos ter um pouco de ouvir esta faixa, que é basicamente baseado em torno de Fá maior no ponto sobre eu mostrar a vocês tudo isso é que se você tem um cabo estático acontecendo nas faixas meio que razoavelmente emocionante. Mas então quando você começa a mudar algumas coisas por baixo com o ritmo harmônico, realmente, realmente muda a qualidade da faixa tão acordes estáticos e, em seguida, mudando o ritmo harmônico subjacente . 86. Passagem de acordes e Reharmonisation: brincar com ritmo harmônico requer que você venha com mais acordes do que você originalmente tem em sua estrutura. Então, se você planeja suas cordas bar a bar, então um chamou um tribunal um cordões. É bastante simples, e você quer torná-lo mais interessante. Você precisa pensar sobre como inserir cabos e qual é o trabalho. Bem, uma das coisas que você pode pensar sobre a partir de apenas pensar em outros acordes dentro de uma chave é passar acordes. A menos que esta área em particular um pouco mais avançada harmonia em tocar piano que vamos olhar agora. Agora, este não é absolutamente um vídeo exaustivo, porque é muito disso a ver com jazz e harmonia avançada, que este curso apenas aborda brevemente. Mas se você quiser entrar em mais disso, há muitas coisas online. Eu vou estar fazendo um curso sobre um tipo de prática de piano de jazz avançado em algum momento no futuro, então verifique quando você para mim sua mensagem me se você estiver interessado. Mas vou rever quatro coisas. Vamos passar por acordes cromáticos, dominância secundária para cinco e, em seguida, a progressão da porta de trás sempre para melhorar e tornar o seu ritmo harmônico um pouco mais rápido ou interessante onde você pode inserir quadras . Então vamos olhar para o 1º 1 que é cromático passando tribunais. Vamos pegar nosso cordão, uh, progressão, progressão, que vai ser apenas um acorde B menor, um acorde menor e, em seguida, um acorde d. Então nós vamos tipo três para a minha caverna, major. Ok, então o primeiro 1 seria um acorde de passagem cromática, e isso está se aproximando de 1/2 passo acima de um passo meio abaixo da quadra que você está prestes a tocar. Então, por exemplo, Ugo, vamos tentar de novo. E você adiciona um tipo de movimento caindo, ele começa a soar realmente jazzy. Obviamente, vou jogar sete de acordo com isso. Mas você poderia fazê-lo tragicamente também. Você poderia ir. Vamos tentar isto. Preocupado com interessante não era as melhores vozes que eu fiz isso, mas você entendeu a idéia. Então isso é do meio passo, Bob. Você pode fazê-lo a partir do meio passo abaixo, certo? Começamos por ser acorde menor, mas vamos subir de um acorde menor. Então isso é cromático passando tribunais. O próximo é acordes dominantes secundários, certo? Nós já olhamos para isso antes, e você só precisa se referir à idéia do Círculo dos Quintos. Mas estas são verdadeiras. Em segundo lugar, acordes dominantes. O que nós meio que olhamos, eu acho que antes era basicamente ficar dentro de uma chave e pensar O que é 1/5 de distância? Então, quando, com dominância secundária diatônica em G Maior foi torná-lo ainda mais fácil. Deixe ficar Dó maior. Só tenho brincadeira de brancura porque estamos em Dó maior. Se eu estou indo de um tribunal cinco chamado um, temos que pensar em segundo Cliffs e pensar, o que é cinco a G cinco g S. D. Então nós dio que nos dá uma relação de cinco com os cinco. Então é chamado de dominância secundária. Mas se quisermos torná-los um verdadeiro domínio secundário, segundo, dominância ou domínio feito tem que ser dominante. Sétimo acordes, certo? Ou pelo menos um major. Então Ugo assim, e se você fizer outro dominante nisso, você se move. Qual é o quinto em D? Bem, vai ser um sete. Há uma segunda aposentadoria, então se fizermos isso sem progressão, que é de 3 a 5 em nós damos um segundo re dominante a cada um deles o dominante de B vai ser Oh, desculpe vai ser f Andi dominante vai ser Oh, Dean dominante. Isso faz sentido. Então ainda estamos tocando esses três acordes. Cada um deles na frente dele tem o seu próprio. Em segundo lugar, dominante. Então vamos dar uma olhada nisso agora. Então a próxima idéia é 51 Então nós fazemos um para 51 Você já viu isso antes, obviamente. E veja Major, para ser chamado para o Tribunal 5 chamado um. Mas aqui para sua estrutura judicial, que é o que estamos fazendo é ter um a 51 na frente de todos os tribunais. Então pensamos que o que é chamado de ser menor Bem, digamos que é isso. Sim, então lá temos C afiado, diminuído f sétima mente. Então teremos essa progressão muito boa se fizermos isso apenas para os tribunais. Parece assim. E de repente temos isso muito mais interessante ou tipo de progressão completa. Acelerar ou diminuir o ritmo harmônico com os quadras extras que inserimos . Então, finalmente, uma idéia semelhante ao 251 é algo chamado de Progressão Backdoor. Ele usa dois acordes para levar para o acorde final. Só que usa “Pegou quatro “, depois “sete “e depois um. Deixe-me ver como isso funciona em Dó maior. Certo, estamos em Dó maior. Em vez de ir para 51 vamos para quatro. E realmente importante aqui. Não é o tipo natural de major, pois é sempre menor para o direito. Então fomos chamados e depois o apartamento sete. Lembre-se, o sétimo é este. E se descermos um semi tom que nos leve ao apartamento sete. Então espere e você provavelmente já ouviu esse som antes. Ouçam, esse som. Isso é o que eu amo na harmonia tem. Exceto antes de ser como, assim que ele aprendeu essas coisas, sim, é onde eu ouço essa coisa. E da próxima vez que ouvires, estás tipo: “ Espera, Espera, essa é a progressão da porta dos fundos. Se você meio que aprender, é um pouco. Então, se vamos aplicar isso a esse tipo de bagunça, vamos dar uma chance. Então temos este tribunal, este tribunal, Miss Gordon. Cada um deles precisa de uma progressão backdoor antes dele. Então nós vamos e todos aqueles tribunais para palavras precisam ser menos. Então vai ser. O que vai ser? Vai ser isso, uh, essa uh, é a progressão da porta dos fundos. Então algumas idéias lá para ajudá-lo tipo de estender sua harmonia usando tribunais passando e re harmonização. Mas é um tópico vasto sobre isso é apenas arranhar a superfície. 87. Reharmonisation: Então, outra tarefa sugerida para vocês. Tome os princípios que olhamos nos últimos dois capítulos, que são sobre ritmo harmônico, Andi, Andi, estrutura de harmonia e, em seguida, também os acordes de passagem no último vídeo sobre re harmonizado uma peça que você escreveu ou um peça que você conhece para que pareça muito mais interessante . Mude o ritmo harmônico e adicionando esses acordes de passagem, é isso e vejo vocês no próximo capítulo. 88. Ritmo melódico: como o ritmo harmônico, ritmo melódico pode ir para a parte de trás da nossa mente um pouco como um compositor em DWI. Basta criar melodias que tipo de vir até nós. Mas realmente descompactar onde a colocação rítmica de nossas melodias vai e como ela funciona contra a queda de trás da assinatura de tempo é uma coisa muito importante a se fazer. Então vamos mergulhar no que significa ritmo melódico e como você deve pensar sobre isso. Vamos olhar para a assinatura de tempo simples que você provavelmente está quase certamente ciente off para quatro em qualquer assinatura de tempo. Temos batidas fortes e fracas. A batida que começa cada barra é sempre considerada a batida forte ou a batida mais forte . E dependendo da assinatura do tempo, você pode ter outras batidas fortes dentro disso. Então, por exemplo, bater um é forte. Bater, também, é fraco. Bater três é uma batida mais forte para a semana dele, e depois voltamos a bater uma outra vez. Vamos olhar para 34 em 34 Em geral, consideramos bater um um forte em B dois e três como fraco em 68 Temos uma forte batida do início de cada barra, obviamente, e depois a meio caminho. Temos uma batida ligeiramente forte também, e entre as mais fracas, com assinaturas de tempo como 54 você concorda decidir onde a batida mais forte é às vezes. Então, por exemplo, poderíamos ter essa batida mais forte no meio aqui na batida 41234512345 ou poderíamos colocá-la na terceira batida 1234512345 Vamos voltar para 44 agora, Andi, pense na nossa melodia criação contra este pano de fundo mais comum da época. Assinatura, um exemplo de uma melodia que não emprega nenhum tipo de ritmo melódico interessante seria talvez algo assim, onde começamos no início de cada barra, enfatizando apenas as batidas fortes e só realmente jogou virilha. É com alguns cuevas que não adicionam tanto Syncopation. O que eu gostaria de inspirar você a fazer e pensar neste pequeno vídeo é pensar expandir seus horizontes quando se trata de ritmo melódico. Por exemplo, no 44 não temos apenas os batimentos fortes e fracos da barra para começar e terminar nossos ritmos. Temos todas as subdivisões também. Por exemplo, aqui eu mostrei em cinza os cais vers dentro de cada batida e nós poderíamos começar nossas melodias nessas subdivisões e também referenciá-los dentro de nossa melodia. Dada maior sincopação e interesse. Veja esta melodia, por exemplo, que definitivamente não segue o início direto na primeira batida do padrão de barras que vimos há apenas um segundo atrás. Uma vez que este é um pouco relacionado com o jazz exemplo gênero, este tipo de técnica fora expandir seu ritmo melódico é relevante, realmente para todos os gêneros. Por isso, encorajo-vos a explorarem isto na vossa escrita. Pense em começar em outra batida da barra e terminar em outra batida da barra para que você costuma fazer e também referenciou as subdivisões por baixo e dentro da assinatura de tempo normal que você está escrevendo 89. Phrasing e espaço: então um conceito sobre música que ainda não discutimos. Algo chamado frasear e louvar realmente depende do espaço. Então, quando você fala, se alguém está falando sobre isso o tempo todo, eles estão dizendo um monte de coisas interessantes sobre isso e por que fez ontem? Mas você está, tipo, cale a boca um segundo. Eu só quero esperar. Estou tentando entender a primeira coisa que você disse. Eu não sei se você teve uma palestra de alguém como na universidade ou na escola ou algo assim, e você apenas gosta, cale a boca. Basta fazer uma coisa de cada vez tipo de música, dependendo do estilo de gênero que é, você quer ou as coisas que realmente, muito rápido. É tão excitante ou super devagar ou tipo, realmente relaxado ou meio intenso. Você brinca com essa frase para criar efeitos diferentes, e frasear realmente depende do espaço, certo? Então, se você disser algo como eu faço nessas palestras, você deixa algo pousar e então você diz algo tão tipo de música seria como, então isso é um fraseado meio relaxado lá. Mas, obviamente, se você quiser empurrar a intensidade um pouco mais algo assim é menos espaço, e está se movendo mais rápido. É como se alguém estivesse realmente animado, então certifique-se de que você brinca e entenda isso em suas composições, particularmente ou melodias. Mas também tem a ver com suas vozes em seu acompanhamento sobre o que está acontecendo com essas coisas. A idéia de frasear no espaço como se relaciona com tensão e resolução. Aqui está um exemplo rápido fora do espaço em fraseado e esta parte flugelhorn e flauta chegando agora, agora, então temos uma frase muito espaçosa do começo, e há um zoológico. então temos uma frase muito espaçosa do começo, Passamos para esta próxima seção final, o fraseado fica um pouco ocupado e acelera e nos prepara pronto para esta seção final . 90. Phrasing e Ritmos melódico que Phrasing: então outro vídeo rápido se vocês apenas uma tarefa rápida se você optar por aceitá-lo. Tal como acontece com todas estas coisas, estas são apenas sugestões. Não são coisas necessárias para completar o curso. Mas eu meio que quero inspirar os dedos e fazer você pensar sobre como aplicar essas coisas. Porque, digo, digamos que você se sentou neste tipo de fim de semana e assista todo esse curso, você realmente não teria dominado muito disso. Seria uma ótima visão geral, mas você precisa mergulhar de volta nele novamente e realmente dar o piano e teste disso para fora na verdade dio e compor e fazer todas essas coisas. Então, quando eu sugiro coisas, não pense nisso como se eu estivesse irritando. Mas pense nisso é como sugestões para você tipo de dedo do pé realmente começar a implementar essas coisas. Então, a coisa que eu diria dos últimos 3 a 4 vídeos que fizemos tudo sobre essa idéia de ritmo melódico e fraseado é tomado os princípios que aprendemos na direita, uma melodia ou peça de música que tem uma melodia que para você não é padrão. E quando eu digo para você fora do padrão, eu quero dizer não na frase que você normalmente pode dio. Esta é uma das coisas que eu tentei muito fazer neste curso é trazer todos os elementos da música que um geralmente inconsciente em nossa escrita para a superfície para que você possa tipo de olhar para eles atrás. Aguente firme. Eu gosto disso? Ou o que é aquele artista que eu gosto com esse elemento em particular? Música. Será que eles fazem isso muito bem, O que é que eles fazem que, em seguida, vai para toda a imagem maior assim tipo de empurrar sua habilidade, colocá-lo empurrar seu vocabulário, fazendo uma espécie de fraseamento que é tipo de diferente algo que você costuma fazer. 91. Padrões de acompanhamento padrão (com comentários): Uma das coisas que eu sabia que queria fazer era colocar alguns padrões continentais em vídeo para vocês. Isso é realmente porque ele meio que vai ajudar você a estimular sua mente em termos de como você coloca as coisas junto com tribunais. Então nós olhamos para diferentes maneiras de passar por acordes aqui. Estou passando por acordes de bloco na mão direita. E então eu bloqueio acordes na mão esquerda. Aqueles os mais óbvios bem sobre estes realmente soam bastante agradáveis foram reconstruídos em Então alguma voz liderando. São tríades simples, mas eram muito simples. E esta é a maneira mais padrão de um tipo de música da empresa. Temos a mesma idéia em ambas as mãos, mãos esquerdas, acordes de bloco na mão direita está bloqueado. Tribunais. Agora entramos no reino das linhas de base são apenas ter uma linha de base acontecendo no piano. Eu poderia ser apenas o seu único acompanhamento está absolutamente bom. Isso ainda ajuda, mas então você pode trazer os acordes de bloco em sua mão direita com uma linha de base em sua esquerda em. Então você pode melhorar essa linha de base, transformando-a em oitavas e dando um monte de peso no som. Então podemos pegar essa forma de acorde de bloco e transformá-lo em uma espécie de padrão interessante de padrão alternado. Mão esquerda é apenas acordes de bloco simples das mãos direita, dando uma espécie de interessante porque se rítmica agora aqui podemos trazer cabos extras, que é um pouco como re harmonização. Mas ainda segue o cabo primário das linhas de base. Talvez seja um acorde de suspensão à direita. Agora. Este é um ritmo interessante. Ambas as mãos estão meio conectadas, tanto assim. Chama-se o tipo de ritmo de clube que é usado música pop Moment 2018. Então isso realmente toca no poder de percussão do piano, onde não temos nenhuma linha de base optada. Você tem esse tipo de repetição de seis, um padrão sobre os acordes. Veja, eu estou mudando um pouco, essencialmente caindo, tentando. Em seguida, temos o mesmo novamente na mão esquerda é apenas para as pequenas notas de graça, que tipo de ir muito brevemente antes da maneira que temos um ritmo muito à esquerda, que é o que cria que realmente interessante você está confortável é quando você coloca ritmos cruzados indo na linha de base, tipo de empurrar para fora o ritmo da mão direita, que é bastante padrão. Então esta é bastante profunda linha de base, pelo menos ritmicamente. De qualquer forma, nestas coisas. Bastante chegar quando você os tem. Você tem algo que está acontecendo e acontecendo. É a mesma coisa na mão direita, mas diferentes tipos de linhas de base na direita. Agora temos uma coisa interessante com a mão direita. Tem um tipo de dois acordes em ostinato mão esquerda fazendo coisa muito simples, ativa com algumas notas de graça aqui e ali agora, a mão esquerda faz tipo de acordes de bloco ou um padrão alternado, então você pode ver como estamos em camadas estas opções entre as duas mãos aqui e começando a fazer coisas que soa tipo de realmente bastante em profundidade. Então agora entramos no mundo da educação AARP, que é muito, muito importante para vocês explorarem aqui. Estou pegando acordes simples e arpejos, comendo-os na mão direita, e então trazemos a mão esquerda. Mas é apenas fazer as notas de baixo dos acordes não está apreciando ainda. Claro, podemos fazer a mão esquerda apenas com apreciação. Waken fazer ambas as mãos em oitavas, as mesmas notas, mas o O, mas apreço. Congar. Além disso, agora temos ambas as mãos fazendo uma coisa um pouco mais independente. Enquanto ele se move para cima, eles se movem juntos tipo de falar um com o outro através de um padrão. Eles não estão tocando a mesma coisa. Uh, e nós podemos levar isso, claro, claro, mais longe virando o reboque e, em seguida, levando essa idéia de mão direita melódica ainda mais longe. E então eu fui o nosso último exemplo. Temos um tipo de coisa relacionada com jazz. É uma caminhada clássica baseada na esquerda e bloqueada sétima acordes na nota direita que a mão direita está fazendo uma espécie de Syncopation quando toca acordes muitas vezes não semelhante quadra bloco começando no primeiro dia, esperançoso que foi útil. Vocês, eu vou ver no próximo vídeo 92. Padrões de acompanhamento padrão (sem comentários): 93. Camadas musicais e alinhamento: neste curso. Nós olhamos para a idéia de tensão e resolução como ela se relaciona com harmonia e melodia particularmente. Mas agora eu quero que você pense sobre isso em termos de estrutura onde o alinhamento de diferentes seções ou diferentes partes componentes de sua composição cria um tipo de resolução ou segurança em sua composição e desalinhamento. Tinha um pouco mais de interesse intenção se tomarmos a estrutura mais padrão do mundo um começo, meio e fim tipicamente, o que pensamos fora de definir essas seções é a harmonia. Mas tenha em mente que poderíamos ter diferentes elementos mudando pontos diferentes. E, de fato, isso é o que é bastante interessante em nossas composições. Para ter, por exemplo, a bateria mudando aqui, a linha de base ou parte da guitarra mudando aqui e então talvez uma parte da corda chegando pouco antes da seção final. Todas essas coisas vão juntas para criar profundidade de mawr, interesse em um tipo de sentimento orgânico em nossas composições que não parecem muito bloqueadas, como se tivéssemos composto usando copiar colar. Agora não queremos ir para o outro caminho. Não temos tudo completamente desalinhado porque às vezes a composição não se sente totalmente ligada a si mesma e todas as partes podem parecer um pouco separadas. Por exemplo, se tivéssemos cabos como este, cada um definindo seus próprios tambores de seção que mudam de maneiras muito diferentes, e então uma melodia, que está mudando em diferentes pontos, bem como você poderia. Sei que este é um exemplo muito básico. Aqui, tem um diagrama. Estou deixando a maior parte para sua imaginação, mas você poderia dizer que isso seria um pouco claro em um pouco de divagação porque nada está necessariamente combinando um com o outro. Na outra extremidade do espectro, teríamos algo como isto onde tudo está praticamente alinhado consigo mesmo ou uns com os outros. A maioria do tipo de música popular é escrita desta forma, e também um monte de música cinematográfica. Não é nada ruim. Complexidade não é necessariamente o que procuramos. O que estamos procurando é um equilíbrio de tensão e resolução neste caso, alinhamento e desalinhamento, e o que você pode fazer é que você não precisa necessariamente mudar a melodia e os cabos e as grandes estruturas gerais que você vê na frente de você. Aqui você pode ter pequenas nuances, como a melodia chegando apenas um pouco após o início da barra da próxima seção em, então o mesmo aqui. E então talvez a melodia para a seção final comece um pouco mais cedo, então leva você para a parte principal da seção final. Poderíamos adicionar uma espécie de elemento suplementar aos tambores, onde é como um loop constante que percorre toda a peça, que nos dá uma sensação central da ranhura enquanto os tambores por baixo dela livre para mudar e fazer muitas coisas diferentes ritmicamente. Para torná-lo mais interessante, poderíamos soltar pedaços nas cordas para que tenhamos um momento repentino onde não haja harmonia e tudo caia debaixo de nós. Isso é um elemento comum. Poderíamos também adicionar uma parte Kordell mais alta ou talvez uma nota de pedal na seção final, e talvez pudéssemos empurrar isso mais para trás para que isso abranja os momentos em que deixamos cair os cabos. Além disso, antes da seção final, poderíamos soltar alguns dos tambores, então há uma lacuna ainda maior. Poderíamos fazer a mesma coisa antes da segunda seção então não há mais nada lá e há mais como um salto para a segunda seção. Poderíamos adicionar ainda mais tambores por baixo e algo que meio que desloca o sentimento que diz que estamos em 44 Para a maioria da paz, poderíamos ter uma parte de tambor que tem esse senso de 34 acontecendo sobre ele, e poderíamos aplicar que ao longo das seções. No final desta composição, poderíamos adicionar algo como uma melodia contador, que era que parece alinhado neste diagrama aqui poderia muito não ser alinhado com a própria melodia original. E então, finalmente, se eu cabos eram muito padrão estavam simplesmente mudando cada barra. Você poderia misturar esse ritmo e fazer o ritmo harmônico muito diferente. Todas essas coisas combinam para fazer algo que estava muito alinhado no início a algo que é muito mais interessante com muito mais sobreposições, talvez um pouco de desalinhamento em alguns lugares. Então, enquanto você continua escrevendo suas composições, eu realmente convidaria você a pensar em todas as partes de sua composição, como se eu tivesse desenhado aqui em camadas e perguntasse a si mesmo, se eu quero essas camadas de pé uma linha ou perder uma linha, e como eu quero que eles interajam e apoiem uns aos outros? 94. Exemplo de alinhamento musical: Então, para ilustrar esta ideia de evitar o alinhamento de camadas, vamos tomar uma faixa bastante simples que foi ouvida no início deste curso a partir de nossos exercícios de mãos errantes e, em seguida, também uma espécie de re harmonização em duas chaves diferentes . Esta faixa, quando eu tocar você vai notar, tem um ritmo harmônico bastante simples. Na verdade, incrivelmente simples. Nós apenas mudamos cada barra dessa maneira padrão. Vamos ouvir de novo para nos lembrarmos e você começa a idéia. Então vamos fazer agora é eu vou entrar e recompor isso com esta idéia em mente de ter certeza de que as camadas são um pouco mais interessantes. E não se alinhe o tempo todo. E lembre-se que essas camadas podem ser qualquer coisa em sua pista. Eles podem ser absolutamente qualquer coisa. Não se limite a pensar, Oh, é apenas a harmonia ou apenas a bateria ou apenas a melodia. Há tantos outros elementos que podem entrar como esperamos que você veja nas partes posteriores deste vídeo. Então o primeiro passo tem sido realmente abordar os tambores, que estavam realmente, realmente contribuindo para o tipo de sensação estática e direta. Então nós passamos do que era antes, que é apenas este preceito da lógica. E eu adicionei em minha própria coisa que não se intitularam corretamente. Vou chamá-lo de tambores por enquanto, o que lhe dá, espero que um pouco mais fora da batida do tipo de coisa. Vamos ter um ouvir aqueles por conta própria, e no momento, se nós ouvi-lo é toda a faixa. Não acrescenta muito, mas espero que uma vez que começamos a brincar com os outros elementos a ver com alinhamento e compensação, isso realmente fará um pouco de diferença. Então eu fui em frente agora e mudei a linha de base porque isso foi um grande culpado em fazer tudo parecer bastante estático. Mesmo que a base não seja muitas vezes conscientemente ferida por seus ouvintes, é muito inconscientemente ouvida, e está sob tudo, fazendo com que tudo o que o emoldurasse bastante. Então, se você tem uma linha de baixo muito repetitiva batendo nas notas da rota na primeira batida do bar, você tem uma sensação muito chata. Então eu adicionei algumas Syncopation e me certifiquei de que minhas notas graves e não apenas tomando notas raiz , mas também implicando inversões. Além disso, eu também reescrevi a guitarra, que em vez de seguir o sexto padrão que olhamos com o piano, que soa assim. O que eu fiz foi uma coisa completamente diferente, que tem um tipo de abertura sincopada onde ele entra, não na primeira. Bater a barra e parece que isso agora se repete. E quando chegarmos ao refrão, obviamente escrevi uma nova parte de baixo aqui. Mantive tudo o resto igual em seguida mudar a guitarra. Esse tipo de linha de rolamento na guitarra está compensando muito o ritmo. Você pode ver que às vezes estamos aprendendo em um, e na maioria das vezes não estamos nas notas principais, então ele dá uma frase diferente sobre o topo. Então ele tem este belo padrão de interferência. Por último, acrescentei em dois novos instrumentos estavam fazendo, que está fazendo muito a mesma coisa que as guitarras aqui. Ou melhor, este está fazendo muito a mesma coisa das guitarras e que é tipo de tocar coisas ligeiramente sincopadas em segundo plano para compensar o sentimento 44. Então vamos ouvir isso então temos essa nova parte chegando para adicionar um elemento diferente do ritmo para esta aposta de coro , porque mudamos a parte da guitarra, queremos outra coisa em, e que também é uma espécie de novo pedaço de material rítmico. Então eu espero que isso tenha sido útil para você, dando-lhe um pequeno senso de como tipo de deslocamento de camadas. Não é necessariamente que temos essas regiões fazendo coisas como esse tipo de se envolvendo e compensando assim. É mais que o fraseado e você está fora batido nous e tipo de pequenas nuances de suas partes tipo de compensar o sentimento 123412 que poderia ser muito, muito presente em seus estágios de planejamento de composição em uma vez que você passar que estágios de planejamento de composição, o que você quer fazer, você quer tipo de abstrato. Você está escrevendo a partir desse ponto em algo que é muito mais estilístico e interessante para o ouvido. 95. A Bíblia de progressividade de acordes: Caso ainda não tenha notado, estou obcecado em tornar as coisas mais fáceis para você no processo de composição. Então, duas coisas que eu vou te dar no canto da tela agora algum recurso é baixar são basicamente um tipo de cabo como uma Bíblia, basicamente fora do tipo de diferentes progressões de acordes, não como criar donot sétimo e coisas assim. Isso é o mais tarde ou mais cedo no curso que me lembro neste momento. Esta é uma espécie de progressões de acordes mais padrão dispostas em uma espécie de grade. Basicamente, você poderia apenas ter como referência, esse tipo de versão de rascunho aqui, que eu vou fazer muito mais limpo para o curso, que você pode baixar. Isso, combinado com um resumo do nosso padrão, um padrão complementar também. Você tem duas coisas para ser capaz de sentar e fazer algum impulso fora da criatividade com parar. Por causa do que eu fiz aqui, é porque é sobre o que você vai ser capaz de fazer apenas com os padrões simples e expandir sobre eles. Então, por exemplo, você teria no lado direito do lado esquerdo, um deles e você diria, como, como, progressões padrão à direita e você encontra quando você está como Ok, Tudo bem. Então eu vou escolher o 564 Então vamos olhar para isso. Está bem. Certo. Eu gosto desse. Então vamos dar uma olhada aqui. Então, minhas vozes são todos os meus padrões continentais. Bem, vamos fazer o bloco um alternado. Então, o que está bem? Está bem. Que tal mão direita para cima educado. Tudo bem. Então, maneira de fazer tudo como o ritmo do clube pop. Não tenha medo. Também para jogar ins de infra-estruturas e outras coisas e coisas assim é Então isso é tudo isso. Então você pode começar a combinar vários. Ótima. Ok, tudo bem. Escrevi meus verbos, certo? O que é outra progressão de acordes? Vamos olhar por aqui. Vamos ver o que mais funciona na chave ou na escala em que estou. Vamos tentar 1364 Então vamos fazer um. Então você tem Talvez eles são colocados Klopp esculpir um ritmo pop club no primeiro pedaço, e então você vai para o refrão e você está tipo, em. Então você pode adicionar em seu tipo de empresa de suspensão que você pode adicionar na causa passageira que nós não ouvimos serve um monte de coisas. Então, basicamente, não apenas com essas coisas aqui o tipo de acorde Bíblia e, em seguida, o padrão de padrões de elogio. O que eu gostaria que você fizesse é apenas uma espécie de rolar para cima através da estrutura fora deste curso ou olhar para o índice deste curso, que você tem logo no início. Mas você pode baixar um pdf fora da Andi, pensar em todos os elementos que cobrimos e talvez até listá-los para você mesmo para que você possa pensar neles todos esses componentes modulares que você pode ter na sua frente e ir. Este é o meu conjunto de ferramentas. É assim que eu componho. Eu penso em todos esses elementos e eu faço as coisas com eles em vez de sentar em seu d a w e ir, você sabe, e essa é apenas a maneira mais dolorosa de compor muitas vezes. O que você tem que fazer é pensar sobre seu conjunto de habilidades e todos os diferentes componentes. Então baixe o núcleo da Bíblia e também a referência rápida para o para os padrões fundamentais . Divirta-se e pense na sua composição. É este sistema modular com o qual você pode se divertir muito? 96. Quais escalas anda com o qual acordes?: Então, nesta seção do curso, vamos passar por cores melódicas e harmônicas avançadas. Coisas que realmente, realmente começam a aumentar em algum interesse real. Mas você pode compor tudo o que fizemos até agora. Você não precisa necessariamente deste capítulo. É apenas uma espécie de interesse e esclarecimento. Falando de esclarecimento, vamos responder a uma pergunta que muitas vezes é feita por compositores e qualquer um que tente entender um pouco mais sobre teoria, que é o que escalas combinam com que acordes. Agora nós meio que saímos um pouco, e eu tenho certeza que você já tem o que você está ciente agora sobre os principais componentes menores. Mas e que tal apenas do zero? Se você tem de acordo que você está tentando pensar, que escala poderia combinar com isso? Bem, nós vamos entrar em coisas assim neste capítulo nas diferentes opções que você tem. Mas a coisa mais simples que eu quero introduzir é essa idéia ou tons passado cabo gira. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então, se tomarmos qualquer tribunal como, vamos tomar um C maior, vamos usar estruturas superiores. Vamos pegar um acorde de C maior sete que já sabemos que temos essas curvas de núcleo , certo? Mas quero apresentar esta ideia, que é um tom acima de um tribunal. Então estas são as notas extras que você adiciona. Então jogamos no primeiro tribunal ligado. Subiremos um tom, usamos esse. Quando chegarmos ao próximo tribunal, ligue. Temos um tom. Daquele caminho. Vá para o próximo tribunal em que vamos ao mesmo tempo. De agora em diante , chegaremos ao tribunal final. Não precisa sair de uma quadra de uma vez, porque dentro de volta às raízes. Então isso nos dá a escala de em que são realmente, muito boas notas para estar trabalhando. Se fizéssemos isso em, digamos, D maior e isso eu meio que realmente prefiro da maior escala porque a maior escala tem isso. Não, eu realmente não gosto disso. Então, se você pensar em apenas cortes voltas da tríade aqui e, em seguida, subir tons de cada um a partir de que você começa esta escala realmente agradável que é chamada de uma escala lydian. Mas não se preocupe com o que isso significa ainda. Vamos passar por cima dos modos mais tarde no curso, vamos olhar para um acorde menor agora C menor C menos sete. Isso vai maravilhosamente funciona exatamente o mesmo. Mesmo que estejamos em um estilo completamente diferente de corte Minor. As chamadas voltas são estas. O que você faz é tocar esta jogada e você faz esta curva de corte, você vai até este tribunal, ganha você subir o tom em que você tem para este trimestre e então nós estamos de volta. Então funciona exatamente da mesma maneira. E você recebe isso. Você começa este lindo som Dorian, que é um tipo de modo vai cobrir mais tarde no curso. Mas você criou esse tipo de escala de jazz complexa só de pensar em curvas de corte mais um tom acima de cada um. Vamos plantá-lo em outro lugar que forneça isso em f afiado Menor E vamos fazê-lo no plano Minor Muito, muito útil. Então isso é uma espécie de introdução ao Major e ao Menor. Ele também funciona em alguns dos outros tribunais também. Você tem que experimentar um pouco, e eu não vou entrar nisso agora porque nós vamos ficar muito presos nisso. Mas esse princípio realmente, realmente vai longe em muitas de suas cordas. E nos próximos capítulos ou vídeos, o que vamos rever é um número de escalas mais exóticas que combinam com as cordas em suas composições. 97. A escala de blues: Então nós já olhamos para Escalas Pentatônicas, que criam melodias cheias de alma que muito, muito difíceis de não escrever uma boa melodia, se isso faz sentido, então a escala azul é baseada no pentatônico menor. Então vamos nos lembrar, ter uma pequena cera pentatônica. Vamos começar com D. Temos um terceiro menor em tom sobre tom. Lembre-se que essa é a estrutura da escala pentatônica que fizemos até agora. Agora, da maneira que este tipo de originou realmente a escala azul, você poderia dizer que esta é uma definição de escola muito clássica, mas eu meio que gosto que isso não faz sentido. É que, você sabe, as pessoas estavam cantando isso e então eles se curvam através daquilo. Não mexa com isso. Não cantarei pelo seu tipo de sanidade, porque não sou a melhor coisa. Se você imaginar dobrando as notas ali, você acertaria este, que é o nosso afiado quatro flat cinco. E essa é a nota azul dentro da escala azul. Então é um pentatônico menor com uma nota azul, que é a sua loja. É isso em D menor. Vamos diar finalmente e menor e é muito, muito bom como uma escala para tipo de incorporar isso dentro de sua quadra. Então, em vez de apenas ir lembrete, você pode ir para aquelas notas azuis dentro dessas balanças. Acordes de corte realmente criar um pouco de crocância agradável. Então essa é a escala azul. Uma das coisas que você pode fazer no final é devido a um tom semi logo abaixo da rota. Então deixe-me mostrar-lhe essa versão. Vejo vocês no próximo vídeo. 98. Escala de harmônico e melódico: Então nós já olhamos para a escala menor em escala natural menor, que é uma espécie de derivada do principal leste esquelético. Foi assim que nos aproximamos. Essa é uma certa cor. Dá uma certa cor, mas há outra garota menos. Na verdade, há algumas escalas de meses, mas a que vamos olhar no momento são as escalas menores harmônicas, depois a melódica Moscou, também. Assim, a escala menor harmônica adapta apenas uma das notas da escala menor natural para dar uma espécie de muita atenção e interesse em seu som que pode criar algumas cores realmente interessantes. Então vamos olhar para o piano que pegamos um e menor, que é o relativo menor de G. Major. Encontramos isso antes, só tocamos a escala para nos lembrarmos de como isso funciona. Pegue o sétimo não. 1234567 E em vez de jogar o que sabemos, aumentamos por um tempo semi. Temos uma escala de sons como este. Eu acho que é uma qualidade realmente, realmente adorável, na verdade, porque em vez de apenas a escala ser todas as voltas e semi dezenas. Você tem um pequeno terço menor no topo entre este C e este. A loja é um terço menor, e foi um som muito interessante. Não, particularmente ocidental em alguns aspectos, mas nós usamos, então são as escalas menores harmônicas. Suprimento em uma mina é um menor natural. Encontre a sétima nota, que seria G levantado por sete, pesado em D Minor Way encontrado The Seventh Night, que é C levantado por um tom semi. Vamos dar uma olhada no menor melódico agora. Agora Melodic Minor é um tipo de estranho porque é uma escala que é diferente no caminho para cima como é no caminho para baixo. Vamos tentar isso agora em “E menor”. Esse é o menor natural. Tomamos nota número seis, uma nota número sete, e levantamos ambos por meio do tempo. Apanha este som, mas depois de volta para baixo, colocamo-los de volta ao natural para experimentar aquelas duas escalas menores, e vejo-vos na Expedia 99. A escala: Então, todo este capítulos realmente foi sobre estender sua paleta de cores em uma coisa que vai absolutamente, massivamente e enormemente estender sua paleta de cores está mergulhando na escala. Omnibus por Francesco Bolena. É um guia incrível e incrível e o dedo do pé de recursos tem à mão para explorar diferentes escalas. E se nós apenas mergulharmos nele agora, se eu apenas rolar um pouco para baixo, você verá que há tantas escalas, cada uma com seu próprio caráter e um tipo único de sentimento. Então eu vou passar por três deles que você vê aqui primeiro. Vamos começar com o Lydian aumentado. Então, quando você abre cada página de entrada bem no topo, nós temos a pauta, que mostra como é escrito na música. Se você não lê música, não se preocupe muito com isso. Você pode pensar sobre os números que temos aqui. Rota principal 2º 3º tiro para tiro cinco. Ou podemos olhar aqui para baixo e ver os intervalos. Então temos o intervalo entre a primeira nota na segunda como dois tons semi, então dois mais de dois mais de dois mais de um. Em seguida, dois, em seguida, um, e você pode pensar um pouco sobre os cabos que funcionariam bem debaixo dele. Este ar faz com que você venha aqui e eles estão se relacionando com ele quando é expresso no The Root da CIA e abaixo que você vê todas essas diferentes escalas. Basicamente, é essa estrutura, mas começando uma a cada nota da escala crítica. Então aqui está o Lydian, ou escala alugada, começando em C. Então é em D Flat, depois D e E flat. Então isso fica com uma cor muito bonita. Vamos ter uma escuta. Então, a seguir temos este, que eu não sei como pronunciar. Mas é um roqueiro, então realmente, muito interessante qualidade aqui. Nós temos um tipo de segundos menores acontecendo, e então um terceiro mente e, em seguida, vira para realmente, realmente criar um som muito agradável. Isso é definitivamente nenhum ocidental em com muitas dessas escalas de grandes, incrivelmente diferentes personagens com então algo que é bastante rápido e emocionante ou algo que é muito mais atmosférico maneira, eles se prestam a um monte de situações, e então o nosso exemplo final seria o menor cigano. Então vá com a escala em nós. Um recurso livre, que você pode encontrar pelo Google ou indo para Saks a pd um ponto com em muitos graças a Francesco Molina para criar este gratuitamente para todos. 100. Pentatonics danificado: Se você é como eu e você realmente gosta da escala pentatônica, você vai adorar Pentatonix emparelhado, mas é um pouco complicado ter sua cabeça enrolada em torno disso. Então, vamos fazer uma apresentação e depois ao piano, espero que te ajude a dominar este som adorável. Vejamos primeiro os principais pares pentatônicos. Sabemos que se pegarmos uma escala maior e filtrarmos notas 1235 e seis, isso nos dá a maior escala pentatônica e obviamente dizer que uma escala pentatônica de C maior funcionaria sobre a chave de C. Vamos falar sobre os pares superiores. Agora, se voltarmos para o círculo dos Quintos que vocês sabem, podemos começar no mar, nosso cordão ou chave que estamos atualmente e subir cinco notas não nos leva a G. Então o que podemos fazer é tocar a escala pentatônica G maior que irá funcionar o acorde ou a tecla C maior. E é assim que parece. Teoricamente, vamos continuar. Subindo mais um quinto daquele G 12345 nos leva a D em frente. Podemos tocar a escala pentatônica de D maior que também funcionará sobre C. Major, e é assim que parece. Teoricamente. Em seguida, podemos subir mais um quinto nesse texto. A. Assim, o maior pentatônico também trabalha sobre a chave da corte C maior, menos que e as coisas comecem a soar um pouco estranho. Então vamos parar agora e olhar para eles todos juntos. É assim que parecem lado a lado. Mas se pegarmos a primeira coluna aqui e formos alinhar todas as notas ou melhor, todos os mares juntos nessa coluna, parecia assim. Você vê que há um monte de notas sobrepostas. Em outras palavras, há muitas notas compartilhadas entre as chaves. Aqui está uma seção compartilhada. Os DEA dessas chaves são compartilhados. Então todos esses easa compartilharam esses “F sharps “todos esses dias e então essas abelhas aqui, então as chaves têm muitas semelhanças com elas. É por isso que, quando você está tocando, digamos, a escala pentatônica G maior sobre uma corte de C maior ou a escala pentatônica de D maior sobre o mesmo acorde de C maior, há muita afinidade com essa escala ou a chave de casa de C Maior, e ainda assim lhe dá um som diferente em um sabor diferente. Vejamos agora o Pentatonix menor, e começaremos com um A menor pentatônico. Vamos voltar ao círculo dos Quintos e começar um aqui. Subimos quatro notas desta vez, não 1/5 de quarto que nos leva a D, e você também pode pensar que isso está indo Andy no sentido horário em torno do círculo de quintos. Por exemplo, se tomarmos este um aqui e nós g o anti-horário um passo, ele nos leva a D para que possamos tocar a escala D pentatônica. Mas é aqui que fica um pouco interessante e um pouco confuso. Temo que tenhamos uma chave de casa de um menor ou uma chave central pentatônica menor. Quando tocamos o D pentatônico por cima disso, uma chave central menor. É um D maior pentatônico, então o D maior pentatônico também funciona sobre o acorde A menor, ou tecla. Esteja ciente de que é a forma principal sobre o menor que funciona. É o que parece. Teoricamente, vamos continuar. Se subirmos 1/4 do sentido anti-horário profundo em torno do círculo de quintos que nos leva o G. E se tocarmos o G maior pentatônico sobre o acorde menor, ele funcionará também. É o que parece, teoricamente. Finalmente, se formos mais um para a frente de G, isso nos levará para ver. E se tocarmos o Dó maior pentatônico sobre o acorde menor, funcionará. É assim que todos parecem lado a lado. Isto tem sido um pouco complexo. Sei que precisa assistir esse vídeo de novo, mas vamos ver o piano agora. Então vamos dar uma olhada nesse piano. Vamos pegar a escala de pescoço de lápis F maior Então vamos subir 1/5 para ver, e então tocamos a escala pentatônica de C maior. 1/5 de C seria então o G. Então vamos fazer isso em. Então vamos subir dessa. Que B. D. Aqui é onde começa a soar um pouco mais lá fora. Isso é o mais longe que eu posso ir antes que eu possa realmente perceber um tipo de real, é como dissonância. Então vamos a este. Às vezes funciona, no entanto, se você tem uma boa frase, certo? E vamos mais um só por causa deste tutorial até 1/5 de um T o d. em Isso levanta trabalhar muito longe, mas voltamos ao início. Temos aquele som pentatônico, que é a maneira de aplicar isso com pelo menos três tipos de extensão. Então vamos fazer isso agora. - É realmente, realmente cores interessantes que entrar lá com nossos principais pescoços lápis. Vamos ver o menor agora. Ondas. Este é um pouco diferente. Vamos fazê-lo em escala pentatônica demônio So D menor. Vamos então subir 1/4 nos leva ao G e agora jogar a maior escala pentatônica. Este é um pouco diferente. Se você se lembra, você pode mover isso entre as duas escalas lá eu estava tipo de pensamento G e então, uh, mover entre as duas também. E metade disso é, na verdade, para o seu cérebro pensar nas coisas em vez de necessariamente algo que será ouvido diretamente imediatamente e óbvio liderado pelo ouvinte. Assim que tivermos a quarta semana de outro quarto e tocarmos aquela grande escala pentatônica , então será visto em mais um quarto BF em mais um quarto seria E é aqui que as coisas começam. Eles vão descer um pouco, como encontramos com a maior habilidade lá. Se sairmos mais um, seria e plano se tocarmos esse som de olhos. Então nós meio que estendemos esta regra um pouco demais. Mas como você vê com o par Pentatonix, você pode continuar desfrutando da escala pentatônica na sensação de que dá com cores extras sem se tornar monótono sobre apenas um acorde. 101. Modos: você está bastante acostumado com a idéia agora de tirar uma grande escala e ir para baixo para o menor relativo . Então, ir para o sexto grau da escala e jogar isso como a raiz? - Não. Mas e se escolhermos outras notas da escala e as tratássemos como notas de rota? O que aconteceria então? Bem, isso é o que os modos são. Vamos diminuir um pouco e fazer uma grande escala que vai além da oitava. Então temos a primeira oitava da escala maior e, em seguida, continuamos na escala maior . Vamos manter que eles estão ligados. O que eu vou fazer é desenhar uma duplicação da mesma escala maior embaixo em amarelo. Você vê que com uma ou a primeira nota da escala foram alinhados sobre os dois e os três etcetera, etcetera Fique de olho em ambos, porque à medida que criamos modos, estes não se alinham mais. O primeiro modo da escala maior I A escala maior é chamada Jônica. Tente ter isso em mente que sempre que eu digo eu só nisso significa a maior escala. Mas o que acontece se movermos tudo para cima e começarmos no segundo grau da escala principal e tratarmos isso como nossa nota raiz. Agora temos um fora desta nova escala, alinhando com os dois na escala principal original, a estrutura de tons e tons semi. Isto ainda é o mesmo que a escala maior? Mas estamos começando em um ponto diferente. Isto é chamado de modo, e este em particular chama-se Dorian. Vamos continuar e olhar para os outros. Se avançarmos de novo, teremos a geladeira Ian Mode, que começa no terceiro grau da escala maior. O modo Lydian, que começa no quarto grau da mistura de grande escala, liderou em Alien. E vale a pena lembrar que Alien é exatamente o mesmo que o menos Cal porque é o sexto grau da escala, a maior escala. Se voltarmos para esta imagem novamente aqui, temos C aqui, e se descermos para sete e depois para seis, chegamos a A que é nosso menor relativo, também conhecido como Área. O último, então é La Crean, e isso começa no sétimo grau da escala, e nós vamos tocar isso no piano em um segundo para que você possa ter um pouco mais de um senso prático disso. A outra coisa a lembrar como você brinca com esses modos é que os atores modos, teclas, bem como escalas para que você possa tocar acordes sobre eles e fazer praticamente qualquer coisa que você fez com escalas maiores ou menores anteriormente. Então, por exemplo, se pegarmos a Escala Lydiana e tocarmos Accord no Grau 1, também poderíamos jogar um no grau 23, etcetera, etc. E estes vão funcionar. Eles soarão diferentes da escala maior, mas funcionarão na mesma função. Então vamos olhar para esses modos agora no piano. Vamos tratar o nosso Jónico como F. Então temos a nossa maior escala é a minha. Vamos ao segundo grau, esta rapariga, que nos dará o nosso Dorian. Começamos com “G Treat “, está tudo bem, então é G Dorian. Já nos deparamos com isso antes, mas nunca tão claramente como estamos explicando. Agora vamos fazer isso quando nossa união é agora G maior ou G, eu deveria dizer realmente pensei que este é G I. Anya, vamos para o segundo grau dessa escala e tratado é a sala. Uma das coisas que você deve experimentar com esses modos é realmente tratar. Toda a composição é baseada em um modo ou a gravidade está em um modo. Então, aqui poderíamos dizer isso chamado um. Isso é chamado 234567 Então nós estamos tipo de ir que a progressão de acordes eles são 1414 é o mesmo que a Paz Mundial Louca que nós olhamos até agora. Mas em uma escala menor normal, você não teria pego um e chamado para ser esses tribunais pegos um e tribunal para sempre seria menor se isso faz sentido. Então toda a coisa realmente poderosa sobre o modo é que ele cria essa estrutura diferente e centro de gravidade diferente que é muito diferente do outro Jônico ou do alienígena. Então, Dorian, vamos passar para Freedy em que é construído no terceiro grau da escala de volta no caminho para o grau Freedia. Vamos ouvir que, uh, essa uh, escala frígida tem uma qualidade realmente interessante, e cada um deles tem seu próprio caráter. Este é criado a partir desta nota raiz para o segundo, que é um cemitério em ter que tão perto do nosso centro de gravidade nos dá muita atenção um pouco como quando fizemos a escala menor harmônica. Esse tom semi bem no final dá muita atenção. Este tempo está agora mesmo no início dele som realmente, realmente interessante que seguir em frente, estamos no quarto grau da escala ou de outra forma conhecido como o Lydian, e este é um dos meus favoritos. O que eu amo neste aqui é que ele tem um som grande. Quarto grau 123 é um órgão ventilado quatro sons muito, muito flutuantes. É frequentemente usado por compositores de telefone em algum tipo de estado de outro mundo, sonhador usado por Thomas Newman na América. Muito, muito bonita. Seguindo rapidamente, Vamos para o misturador Lydian. Isso é muitas vezes usado como uma escala azul porque temos isso muito se senta bem com o sétimo acorde dominante. Então vamos começar Major, provavelmente brincando. Comece no quinto grau. 12345 Quando passamos pela mesma escala, temos o nosso 7º 1 a 7 é um menos sete agora, então temos uma grande qualidade do fundo, um menos sete qualidade no topo, que nos dá uma sensação dominante. É uma mistura de escala Lydian. Em seguida, chegamos ao nosso realmente são um único em escala, que já sabemos. Fazemos isso há muito tempo. Isto é basicamente quando, volta a começar este curso quando eu disse ir para baixo para notas na escala. Nós não nomeamos isso como um modo, mas é exatamente o que estamos fazendo. Estamos jogando o modo “O Major “, essencialmente são os alunos do sexto ano, Carol, mas eu expliquei primeiro no início indo para o alienígena ou outro conhecido como seu menor natural. Isso é o que você tem feito em um Finalmente, chegamos ao sétimo grau da escala, que é o lote coreano, e tem um som muito tenso, diminuído. Então há um todos os modos lá para você brincar e se divertir um pouco que com isso em suas composições, trate esses modos como realmente novos centros de gravidade onde você trata a raiz desse modo como um chamado e pensa sobre como isso afeta seus acordes dentro de uma chave. Diatonic Lee falando, e te vejo no próximo vídeo. 102. Introdução à relação com acordes: chamados relacionamentos são coisas super poderosas. Quando se trata de harmonia, eles podem lhe dar um sabor que realmente não está necessariamente presente em suas escalas menores padrão . Ele empurra você para fora de uma chave de maneiras que realmente, realmente criar um personagem. Vamos dar uma olhada neles. Isso é particularmente útil para compositores de cinema porque você meio que cria os sons que você já ouviu muitas vezes antes em filmes como esses tropes que um usado por compositores de cinema. Vamos começar com um simples aqui, vamos tomar um tribunal principal. Veja o Major bem na frente. Vamos subir um semi dedo do pé agora. Essa relação entre esses dois tribunais não existe dentro de uma escala maior de uma escala menor. Mas cria um certo som, sabe, tem talvez uma espécie de ... tipo, tipo, sei lá, uma sensação de deserto quente. Isso é o que vem para mim. Acho que é usado muito em espanhol. Você pega essa coisa que um som muito poderoso. Então, a relação entre esses dois homens gravou a corte principal, seguida por outro acorde maior, e eles são um tom semi distante. Então essa é a relação do cordão e descrevê-lo por três partes, o espaço do cabo entre eles e a direção em que você se move, caso em que foi aqui em cima e no tribunal final. Vamos olhar para outro, que é ambos os acordes principais em ambos os lados e um tom no meio. Então nós temos esse mesmo parece uma maneira que o som é um som bastante brilhante porque você não costuma ter isso em escalas. Continue nessa relação. É um som muito, muito brilhante. É bastante difícil de usar às vezes sem parecer um pouco estranho. Ouvi no início de audiolivros e coisas que super brega, mas você pode fazer funcionar direito, e veremos em um minuto. Na verdade, nelas, como Howard Shore, uma peça famosa que você saberá. Provavelmente é assim. Mas é usado. Não é necessariamente usado para filmar música como se houvesse uma transcrição de Jacob Collier, que começou há um tempo, que é, tipo, um pouco jazzy. Ele empurra as coisas para fora e você está se movendo para fora da chave, então esse é o tom um. Vamos tentar um tryto, que é uma loja para um intervalo de cinco planos. Lembra-se destes intervalos entre estes tribunais? Digamos que parecia o mesmo. Acorde C Major em uma tentativa. Vire fora seria aquela loja. Então, estamos jogando Major Canto. Vamos tentar de novo. Muito, muito poderoso filme é tipo de coisa que você ouviu, como adicionar lotes e lotes de interesse Intenção. Então, se você tem suas cordas por baixo fazendo essas coisas, realmente, realmente cria um grande personagem. Vamos tentar este. Então este é o famoso. Então, se jogarmos em tribunais principais, que são um terço menor de distância, então é um terço menor acima do mar, obter um som que você provavelmente ouviu antes. O melhor dos anéis. Como é curto em então que a Final Três Causa lá aqueles estão se movendo em turnos, certo? Então temos relações judiciais acontecendo, e temos essa relação com o Major. Todos eles são feitos acordes um som tão ousado, certo? Isso é um terço menor de distância, aqueles dois médicos e então nós didio tom aumentar a sensação de que temos um segundo atrás. Então havia uma regra maior tribunal, certo? Mas você pode então fazê-lo com tribunais menores, imprecisos, caráter diferente. Então, vamos tomar, por exemplo, um tribunal menor, seguido por outro acorde menor que são menores, terceiro separados. Então vamos começar com Dó menor. Então vamos para o E flat, fazer aquele acorde menor. É realmente um tipo de sentimento estranho. E a Harry Culture usa muita escola para isso. Então por que não tentamos subir um terço a partir disso? Então nós temos dois acordes menores, mas eles são um grande para as partes que fazem acima do mar é E. Então nós fazemos que isso é muitas vezes usado eles. Tipo, sim, sim, estou pensando em Scooby Doo e ouço isso, aquele tipo de andar até a casa assombrada ou sentir os estou pensando em Scooby Doo e ouço isso, aquele tipo de andar até a casa assombrada ou sentir osclichês que estou falando aqui. Mas, na verdade, você pode usá-lo bem, certo? E eu estou fazendo uma espécie de enxurrada de coisas, então parece engraçado, mas basicamente esses cabos podem criar uma enorme quantidade de caracteres em composições. E, claro, eles não precisam necessariamente ser, como eu disse no gênero fílmico é exatamente o que eu devo associá-lo com porque você está tentando criar deliberadamente uma música falhada e filmar. Você pode usá-lo, por exemplo, em Neo Soul, certo? Você poderia ser como, ooh, isso é uma segunda direita menor ou um som sério semi para o meu tribunal, movendo um 7 10 de distância que é usado o jazz advogado. Ou você poderia dizer, “ Certo, vamos fazer a mesma idéia. Mas um terceiro menor indo assim foi uma parte menor entre o 1º 2/4 então vai t o. E você pode simplesmente continuar subindo em turnos que isso era acordes menores em termos, toneladas de personagens de sons aqui e combinados com intervalos. Como veremos em um vídeo posterior, ele pode criar alguma harmonia e melodia realmente interessantes para criar algumas belas composições para brincar com relações judiciais em suas composições. 103. Relacionamento de acordes: então você tem muito em seu conjunto de habilidades. Agora vamos pegar algo que fizemos há um tempo. Foi apreciação e combiná-lo com relações judiciais. Então pegue alguns tribunais, mova-os para lugares diferentes através dessas relações judiciais. Digamos, por exemplo, por exemplo,que estamos tomando grandes acordes de movimento, movendo-os em torno de terços oficina plana menor caminho e então dizer, se quiséssemos subir como um tom, então você não precisa apenas usar aquele chamado relacionamento o tempo todo. Você pode então perceber que você quer usar esse tom. Relacionamentos estavam usando dois tipos de relacionamentos em todos os acordes principais, modo que o som lhe dá muito, muito interessante. Pense e depois desenhe basicamente. Crie uma linha do topo uma longa linha que flui dentro desses tribunais. Então você terá que pensar cuidadosamente sobre o tribunal 10. Então, por exemplo, se eu apenas jogar na escala C maior sobre tudo isso realmente não funcionaria, não é trabalho, certo? Então eu preciso pensar sobre a escala fora da quadra que eu estou atualmente em, então aqui seria um C pode ser apenas oh um B c D escala maior plana aqui seria uma escala G plana maior. Eles podem apenas escalar e ser pode apenas ver o que eu quero dizer que você pode vir para cima algumas linhas realmente interessantes que realmente não soam diatônico porque eles não são médicos. Então crie uma composição interessante e volte para o próximo vídeo onde vou mostrar-lhe um exemplo rápido. 104. Exemplo de acorde, exemplo de captura: Ok, então aqui vai um exemplo rápido. Vou construir isso devagar, então faz sentido se você não tiver feito o seu então eu vou tomar tribunais importantes, certo? Vamos começar com um apartamento, major. Certo. Vou começar a apreciá-los agora. Poderíamos começar a apreciar estes vão começar com o tribunal. Então temos um furo. Vamos descer um terço maior para Es, vamos até mim, e depois vamos descer um terço menor. Então temos um acorde de corte maior, acorde maior, e então vamos para o quarto perfeito para F Sharp. Faça o meu. Então eu realmente não estou pensando necessariamente sobre qual chave estava aqui. É muito importante dizer que é mais sobre momentos individuais com cada um desses cabos. Veja qual funciona. Bem, então se eu fosse apenas o nosso Padgett , tudo bem, certo? Se você tivesse algo insensível por cima como talvez esse fosse o elogio, seria bom para acompanhamento. Certo? Mas a coisa é, isso é realmente importante perceber é que se você quiser escrever para este tipo de ser o primeiro plano do som. Então você precisa fazer algo um pouco mais interessante, potencialmente com seu apreço. Então, uma das figuras que eu gosto muito de usar muitas vezes seu caminho usou o 1/5 da raiz do acorde . 3ª 5 e você vai até o quinto aumento. Então você tem esse tipo de som espacial muito, muito adorável. Então, se você trazer isso para a sua figura, certo, se nós tocarmos isso em Dó maior, seria assim. Então, se você queria jogar junto com o seu início em C principais rotas 3ª loja, 5/5 3ª grande em que dentro de um grande plano vai assim Realmente, centros realmente encantadores tem movimento para cima e para baixo tão apreciação. Não parece um exercício, mas na verdade é uma composição, certo? Então vamos passar por todos os tribunais. E então, é claro, você tem essa última linha de acordo, que nós não temos que fazer o mesmo caminho de volta, então isso já está soando muito bem, certo? Mas vamos adicionar uma linha acima do topo para fazer este tipo de paz total, certo? Então o que eu vou fazer é gravar isso por cima para que você possa ver os dois acontecendo ao mesmo tempo, 105. Como escrever temas: Então esta é uma tarefa para compositores de cinema ou qualquer pessoa realmente escrevendo material temático para jogos ou qualquer coisa que está contando uma história é usar relações de acordes e também a idéia de intervalos que nós olhamos para criar tipos únicos de personagens dentro de Sua música. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se pegarmos, digamos, uma escala menor como F afiado menor, esse é o menor harmônico. Se brincarmos com intervalos como o doente uma frase grandes intervalos que criarão um certo personagem por conta própria dentro dessa escala já. Então, apenas trabalhando fora melodia que eu estou apenas meio que tocando diferente. Vamos com algumas idéias, e isso é bastante amplo. Eles são grandes. Eles estão meio que alcançando, esticando um pouco. Mas eles também são bastante misteriosos porque está em uma chave menor, então isso já está nos dando alguns personagens, certo? Poderíamos ter brincado com intervalos menores. Vamos combinar isso com a boa relação de dois acordes menores, um terço maior à parte, modo que soaria assim. Certo, então ainda temos esses intervalos em mente enquanto jogamos em cima dos tribunais, e nos chamam de relacionamentos. Algumas idéias lá definitivamente há absolutamente algumas idéias lá dentro que nós poderíamos correr com. Poderíamos começar a explorar. Tudo o que fiz foi que decidi manter o chamado relacionamento com alguns intervalos que eu sei que provavelmente vão para o tipo de rodada mais pequena e misteriosa. Então a forma realmente, realmente prevalente compõe aqui, digamos que o oficial final do espectro, algo que é mais parecido com Howard. Claro, Senhor dos Anéis pode realmente aquele som que olhamos com esses relacionamentos de acordes e vamos tomar algo como segundos e terços o mais saudável em intervalos e ver o que podemos fazer com isso. Então eu vou tirar as relações acordes, subindo em tons com os tribunais principais. Então, se eu comecei em C e. Ok e na mão direita, eu só vou tocar toneladas e terços já cria um som. E obviamente esta é apenas a fase de planejamento. Se você tem que dizer, você sabe, latão realmente carne seção de latão que poderia e organizá-lo corretamente com boas vozes que poderiam começar a dizer, você sabe, realmente, muito bom. Então isso é apenas um convite, realmente não necessariamente uma tarefa para você pensar sobre essas duas coisas. Se você está chegando com material temático, pense em relacionamentos de quarto, que imediatamente criam tipo de caracteres harmônicos e estruturas de intervalo ou caracteres de intervalo dentro de suas doenças que também criam seus próprios personagens. 106. Conclusão do curso: Então, pessoal, um enorme parabéns está terminado. Claro, havia uma tonelada de coisas aqui, especialmente se você é um novato. Se você for intermediário. Esperemos que tenha sido um atraso útil para você, mas sim, muito bem feito em terminar o que é cerca de oito horas de material pelo menos do tempo de publicação do curso? Bem, que você pode dizer que eu estou obviamente falando de um pouco mais no futuro do que o curso foi criado porque eu sou uma reforma de estúdio e coisas assim, continuamente atualizando coisas aqui, incluindo tipo de multi câmera configurada em diferentes iluminação e coisas. Então espero que meus cursos futuros pareçam um pouco melhor do que o curso anterior que você acabou de ver. Então, apenas alguns lembretes. Se você quer apoio contínuo nesta área, você quer falar com outras pessoas e eu lá para lugares que você pode ir. Há o grupo de músico magro no Facebook, que eu já liguei no curso, e eu vou ligar para a tela Agora isso tem uma espécie de comunidade realmente crescente, pequena mas próspera de compositores e produtores que estão compartilhando idéias e também ajudar uns aos outros com o seu próprio trabalho, o que é muito legal. A outra coisa também é que há um número dessas pessoas que estão me ajudando a construir meu curso, e é um pouco selecionado grupo beta. Então pessoas com quem estou trabalhando um a um e falando sobre suas lutas, que estão trabalhando, que tipo de alimentam diretamente. Meu próximo curso de teatro é horário de expediente. Se você quiser entrar em contato comigo a qualquer momento você pode obter um lean, os usuários não devem entrar em contato barra, e você pode reservar em uma sessão de meia hora livre sempre que quiser. Realmente não há nenhum problema para isso. Só que é realmente útil para mim saber que meus alunos estão aprontando e que tipo de luta com on. Mesmo que não tenha certeza sobre o que quer conversar, tudo bem. Podemos ter uma conversa que seja muito útil hoje. E finalmente, onde você vai daqui? Porque o que você fez é que você estabeleceu o que muitas vezes muitos dos meus alunos meio não têm quando começam a compor, que é uma base sólida em harmonia com as habilidades básicas de piano. Você tem isso agora, mas você provavelmente ainda vai estar lutando para escrever coisas que você realmente quer. Pelo menos eu sei que eu era e ainda faço quando eu meio que penso em termos de acorde e melodia, porque realmente, o resto do que compor, produzir e escrever é realmente arranjo. É sobre como obter acordes e melodias e transformá-los em algo que soa realmente bem apresentado? A Andi. Não apenas bem apresentado. Como você empurra para o gênero, o sentimento e o gosto que você está atrás em sua escrita? Então meu próximo curso é organizar música Parte 1, particularmente para a seção de ritmo. Então pensando no Groove Keyboard, Piano Arranjo e então esse tipo de seção de ritmo padrão fora, seja uma orquestra de banda ou mesmo música Elektronik, lá está o meu telefone, bom timing. Então é só para dizer que esse é o próximo. E espero que, quando você assistir a este curso, você vai Thea outro estará lá fora. Qualquer parte 1 imediata será a sua próxima progressão ou apenas entre em contato comigo, e fico feliz em te dar qualquer conselho. Mas o principal é manter cadeias de aprendizagem manter escrevendo e aumentar o seu tipo de arranjo de costeletas. Obrigado por fazer parte disso. E espero que você volte em breve em um dos cursos.