Composición de canciones para el cambio social: crea música con significado | Steff Reed | Skillshare
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Composição musical para mudanças sociais: como criar músicas com propósitos

teacher avatar Steff Reed, Musician, Educator, and Activist.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:09

    • 2.

      Orientações do curso

      6:38

    • 3.

      Encontrando o propósito

      11:44

    • 4.

      Estruturando a música

      10:57

    • 5.

      Encontrando a melodia (demonstração)

      9:21

    • 6.

      Escrevendo o refrão e o título

      9:06

    • 7.

      Escrevendo os versos

      19:40

    • 8.

      Reescrevendo e editando

      9:22

    • 9.

      Conceitos básicos de gravação e produção

      7:48

    • 10.

      Compartilhando a sua música

      8:41

    • 11.

      Considerações finais

      2:07

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.662

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

A música é o que faz bater o coração dos movimentos sociais. É uma força cultural fundamental que reúne as pessoas mesmo diante das adversidades.

Neste curso, você vai aprender a escrever músicas para inspirar mudanças sociais; no seu interior e no mundo.   Você vai se juntar ao educador musical nomeado ao Grammy, Steff Reed, enquanto ele compartilha seu processo criativo para escrever músicas com autenticidade e propósito. Acompanhe o Steff enquanto ele:

  • Divide o processo de composição musical em etapas criativas e simples 
  • Compartilha métodos para expressar seus pensamentos e sentimentos de forma autêntica para criar músicas poderosas 
  • Apresenta exemplos históricos de músicas para mudanças sociais e compartilha como você pode aprender com os artistas mais icônicos da história

Usando os conceitos básicos de composição musical e produção, os estudantes vão criar músicas originais que servirão como a partitura da sua opinião sócio-política.

Se você for um músico iniciante querendo aprender a escrever músicas, um compositor experiente que deseja adicionar mais significado às suas músicas, ou uma pessoa criativa que quer adicionar mais significado ao seu trabalho, esse curso será ótimo para você!

________________________

Você vai aprender:

  • Encontrar significado para a sua música por meio da escrita livre
  • Técnicas e estruturas para composição musical
  • Criar melodias cativantes
  • Escrever letras que contam uma história
  • Escrever o refrão e o título
  • Reescrever e editar
  • Conceitos básicos de gravação
  • Compartilhar a sua música para gerar impacto

Você vai terminar o curso com uma música significativa que vai tocar as pessoas. Se você quer compartilhá-la com o mundo ou usar esse processo para inspirar a sua criatividade com propósito, a escolha é sua! 

Para quem é esse curso?

Esse curso é para as pessoas que desejam escrever músicas com propósito, ou qualquer pessoa que queira encontrar maneiras de incorporar mudanças sociais no seu processo criativo. Não é necessário ter conhecimento prévio e experiência com música ou composição musical. Vamos apresentar alguns dos conceitos básicos para iniciantes, assim como detalhar conceitos sobre a expressão musical com propósito que serão úteis para todos os níveis.

Por que esse curso é útil para todas as pessoas criativas?

As habilidades ensinadas nesse curso são basicamente uma abordagem criativa para a solução de problemas.  Trará informações para músicos, aspirantes a músicos ou qualquer pessoa que ama música e quer aprender sobre essa arte.  Também é um processo criativo útil para aprender com outros tipos de artistas que procuram colocar mais propósito no seu trabalho.

Materiais/recursos

  • Caneta, papel ou caderno 
  • Ferramenta de gravação digital
  • Computador 
  • Instrumento (violão, piano ou qualquer outro que você tiver)
  • Alto-falantes e fones de ouvido 
  • Dispositivo para gravação

Não tem um instrumento musical?  Fique à vontade para usar essa faixa de apoio para escrever a sua música.

Precisa de inspiração?  Confira a playlist do Steff de Músicas poderosas de protesto e justiça social

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Steff Reed

Musician, Educator, and Activist.

Professor

Steff Reed is a Musician, Educator, and Activist. By sharing his story, Reed shows others that they are not alone. He is a Black Man that loves and gives greatly, modeling that emotional sensitivity and compassion can make us stronger as a community.

As a singer, songwriter, producer and multi instrumentalist, Steff Reed is known to affect audiences with his spiritual, uplifting energy and song. He is unafraid to be vulnerable and open in his own story, sharing lessons of resilience, healing, self-betterment. Reed blends genres of folk rock, alternative rock, pop rock to culminate in inspirational, humanitarian messages.

Over the years, Reed has gained national acclaim as a producer and song-writer having worked with the likes of Trey Songz, Jhene Aiko, Eric Roberson, Swiz... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: música é o catalisador da mudança social, é uma trilha sonora para a revolução, e é o batimento cardíaco dos movimentos sociais. música só tem esse jeito de se infiltrar em nossos corações e mentes e se tornar parte de nossas vidas e mundos para sempre. O que está acontecendo? Meu nome é Steff Reed. Eu sou um educador de música indicado ao Grammy, eu sou um compositor e produtor de cartazes, e eu sou um artista independente cujo trabalho foi apresentado em Afropunk, revista Essence,Vibe Magazine e eu sou um artista independente cujo trabalho foi apresentado em Afropunk, revista Essence, , Huffington Post e muito mais. Os artistas são os mensageiros que entregam a verdade, criam consciência e despertam a sociedade. Nina Simone disse uma vez que, “O papel do artista é refletir os tempos em que eles estão.” Quando você considera o poder da plataforma de arte que você tem o potencial de alcançar milhões de pessoas em todo o mundo e que você pode mudar vidas, impactar vidas e salvar vidas, então você percebe que há nenhum chamado maior do que ser um artista usando sua voz para mudanças sociais. Historicamente, quando você olha para os artistas que tinham sido os portadores de tochas da verdade e foram capazes de realmente ser a trilha sonora desses movimentos, seja Sam Cooke ou Nina Simone ou Bob Dylan, eles realmente, realmente foram capazes de ajudar empurrar a cultura para a frente de uma maneira onde a política não pode, onde o ativismo sozinho não pode. Tornam-no acessível, criam esse vínculo emocional entre o ouvinte e a causa. Nesta aula, você aprenderá a escrever canções para inspirar mudanças sociais, amplificar a injustiça e falar a verdade ao poder. Esta aula é para você, se você é artista ou compositor que nunca foi escrito uma canção antes, este é um ótimo lugar para começar a construir o processo, seus pensamentos e sentimentos sobre o mundo ao seu redor. Aí está você. Esta aula irá levá-lo da concepção ao desenvolvimento para a conclusão de sua própria música original. Estou tão animado para passar por essa jornada com vocês, e para orientá-los pelo processo de fazer músicas para mudanças sociais. Você está pronto? Eu sou. Vemo-nos na aula. 2. Orientações do curso: Decidiu usar sua arte para tomar uma posição. Você está se juntando a uma longa lista de artistas e ativistas. Você está fazendo algo especial, poderoso e necessário. À medida que você embarca nesta jornada, é importante ficar aterrado no seu porquê. Isso vai servir como sua estrela do Norte, como sua bússola. Isso vai ajudá-lo a permanecer no caminho certo quando você está passando por este processo. Porque é que estás a fazer isto? Qual é o seu propósito para fazer isso? O que isso significa para você? Eu quero que você reflita sobre este imperativo, então, por favor, escute. Porque escolheste esta aula? O que é que você quer tirar de estar nesta classe, e quem você quer impactar no mundo com o que você aprende aqui? Esta classe e projeto lhe dará uma ferramenta para desencadear uma ação social. Eu sei que você provavelmente está se perguntando, como isso vai ser? Como é que isto funciona? O que eu espero de estar nesta aula? São perguntas válidas. Número 1, e a coisa mais importante é como ser autêntico em sua música. Vais aprender a encontrar o teu gancho e o teu título. Técnicas de aprendizagem para a estrutura de escrita de canções e assim como a matemática da criação de uma canção. Você está aprendendo a escrever letras, e como gerar material que será transformado em letras. Você aprenderá a reescrever e editar o que escreveu, a melhorar e torná-lo mais forte e a ser impactante e intencional com sua escrita. Você aprenderá os conceitos básicos de gravação, seja usando um DAW ou uma estação de trabalho de áudio digital, ou usando sua nota de voz no telefone. Você aprenderá a utilizar os recursos que tem ao seu redor para criar o que deseja criar. Por último e mais importante, você vai sair com uma música completa, que se você escolher, você pode lançar e colocar para fora para Spotify, Apple Music e todos os outros canais de distribuição e com o mundo. Ou você tem algo que servirá como um lembrete do que você é capaz de fazer, uma lembrança dessa experiência e você pode mantê-la próxima e querida para o resto de sua vida. Agora eu sei que alguns de vocês podem estar se perguntando, eu não sou um músico, eu não sou um cantor, qual é a coisa? O que é isto? Eu acho que uma das coisas mais importantes que você pode obter, especialmente se você não é um músico, é como processar seus pensamentos e sentimentos e isso é como uma coisa de saúde mental. Como me sinto sobre o que está acontecendo no mundo? O que eu penso sobre isso? Dizem-nos muitas vezes que os nossos sentimentos são inválidos. Muitas vezes não somos ouvidos e nos sentimos invisíveis e nos sentimos inéditos, então lutamos contra esses pensamentos, e combatemos essas emoções por dentro. O que causa outros problemas que passamos nesta vida. Um dos maiores recursos reais é um espaço seguro onde você pode processar seus pensamentos e sentimentos sobre o mundo ao seu redor. Você pode se sentir ouvido, você pode se sentir visto, você pode tirar essas coisas de você e para a página e se sentir empoderado sobre como você se sente. Aqui estamos, é hora de começar a trabalhar. Vamos apenas rever uma lista de verificação rápida de todos os materiais que você vai precisar para prosperar nesta aula. Número 1, você vai precisar de um caderno, você vai precisar de uma caneta, papel ou lápis e papel para ser capaz de anotar suas idéias. Acho que é da velha escola, mas é realmente catártico e é importante construir um material de toque. Tenha uma caneta e papel, um diário, qualquer que seja o caso, você vai precisar do Evernote ou do Notepad. Eu prefiro o Evernote, é apenas um pouco mais abrangente, basicamente uma réplica digital do que está acontecendo em seu caderno. Ter uma versão digital disso em seu telefone e em seu laptop para que você possa documentar, salvar e transferir material para diferentes pessoas se você estiver escrevendo em conjunto ou apenas tiver um carimbo de data/hora e organizá-lo em seu telefone. Além das notas de voz, super importante. Cada telefone vem com um gravador de voz, alguma forma de um ditafone ou notas de voz que você pode documentar e gravar todas as suas ideias. Muito importante. Você vai precisar de um laptop. Idealmente, se você não tem um laptop, tudo bem. Podemos usar notas de voz, mas para aqueles que têm um laptop, obtendo algum software que permita gravar suas ideias, seja GarageBand ou Fruity Loops ou Logic ou Ableton, tendo uma estação de trabalho de áudio digital ou um DAW para gravar suas idéias é super importante. Além disso, você vai precisar de uma guitarra ou um teclado para compor sua música. Eu posso tocar ambos e alguns outros instrumentos e isso me permite tirar minhas idéias. Às vezes eu começo com toda a faixa, sabe o que dizer? Às vezes também sou produtor. Muitas vezes eu vou ter uma faixa que já está concluída e eu vou escrever para isso. Às vezes quero escrever do zero, é o que estou dizendo? Gosto de começar com uma guitarra e encontrarei alguns acordes na guitarra que me inspirarão a cantar. Outras vezes eu sento ao piano e comecei a tocar e uma moção vai me impressionar, uma melodia virá disso. Mas é importante ter um teclado ou uma guitarra para ser capaz de uma música compor que você vai escrever para. Para aqueles de vocês que não têm recursos, não temam. Eu tenho a solução. Eu vou lhe dar uma faixa de apoio que você pode usar para escrever sua música para esta aula e vai ser incrível. Independentemente do método que você usa, eu tenho você coberto. Ao longo desta aula, vou dar a vocês agora, elas servirão como tarefas que o ajudarão a se aproximar de alcançar uma meta, além de ajudar a reter e aplicar as informações que estou dando a vocês ao longo de cada classe. Lembra-te que antes mencionei qual é o teu porquê, qual é o teu propósito e que essa vai ser a tua Estrela do Norte. Eu quero que você escreva agora, por que você quer embarcar nesta jornada de se tornar um artista ativista. Quem ou o que o inspirou a querer fazer música para a mudança social e que maneiras você quer crescer como compositor ou artista através desse processo? Esta é a sua declaração de missão e servirá como uma mensagem para o seu futuro eu. É hora de começar, lembre-se, compartilhar seu trabalho durante toda a aula. Vou verificar o seu trabalho e responsabilizá-lo. Vejo você no próximo vídeo. Paz. 3. Encontrando o propósito: Regra número 1, não há maneira certa de escrever uma música. Surpresa. Todo mundo tem seu próprio processo e não há uma maneira que seja melhor do que a outra ou qual caminho é o caminho certo, qual caminho é o caminho errado. Podia dizer-te o meu modo e as minhas formas de o fazer. Em primeiro lugar, no que diz respeito a apenas gerar material autêntico, é fazer inventário. Há algo nas últimas semanas ou dois dias que está acontecendo que está na minha cabeça, no topo da cabeça. Algo que está puxando meu coração e eu tenho uma opinião sobre isso. A seguir, eu me tornaria consciente do que está acontecendo no mundo se talvez eu não esteja ciente do suficiente. Às vezes somos apanhados na nossa própria bolha. Mas para mim é como, olhar através das notícias e ver o que está acontecendo nos eventos atuais, politicamente ou localmente ou ambientalmente, seja lá o que for, aprendendo sobre o que está acontecendo no mundo. Uma vez que você faz um inventário sobre o que você está sentindo internamente que está chamando você para falar sobre isso, ou você olha para as notícias e se torna mais consciente sobre o que está acontecendo no mundo externamente e vê o que puxando você para escrever sobre isso, como é, parece que eu preciso falar sobre isso ou isso precisa de atenção. Uma vez que eu faço isso eu começo a ficar mais consciente do que está ressonando e o que eu estou inclinado para e eu quero apenas organicamente, apenas naturalmente, eu sou apenas como, eu sinto um jeito sobre essa coisa. Tenho alguns pensamentos e sentimentos. Essa é a primeira coisa, é ouvir o seu instinto, ouvir o seu coração e seguir isso. Enquanto eu faço esses mergulhos profundos, vou encontrar algo que é realmente convincente e algo que começa a conduzir pensamentos, emoções e raiva, e eu vou imediatamente ter uma resposta a isso. Essas são as minhas duas maneiras diferentes. Uma vez que faço o inventário sobre essas duas coisas, o que quer que esteja em minha mente, meu corpo e meu coração agora, ou as coisas que eu tenho que fazer pesquisa para descobrir e ver o que me fala, eu começo a seguir a coisa. Não se segue apenas essa emoção. Você segue seu instinto, você segue seu coração ou o que quer que seja que o compelha a falar sobre isso ou a explorar. Esse é o meu jeito. Qual é o objetivo da música de protesto? O objetivo da música de protesto é galvanizar as pessoas. É para criar consciência. É ser motivador e inspirador. É para ser um apelo à ação. São todas essas coisas. Quando você está fazendo uma música de protesto essas são algumas das coisas que eu vou começar a me conscientizar. Qual é a função disso? Como isso servirá para o bem maior? Esta vai ser uma canção que vai fazer com que as pessoas continuem a marchar. Esta vai ser a música que vou escrever para ajudar a tirar as pessoas do sofá e da bunda para entrarem na rua e serem ativadas? Esta é uma música que estou escrevendo para que as pessoas que não estão cientes das questões possam estar cientes de algumas das questões e esta é agora a consciência que está sendo construída? Ou isso vai ser apenas uma canção de esperança para que as pessoas possam se sentir positivas e motivadas para continuar. Porque, francamente, as mudanças acontecem da noite para o dia e algumas das questões que enfrentamos estão acontecendo há centenas de anos. Eu começo a me perguntar essas perguntas como, qual é o propósito? Qual é a função disso? O que eu quero? Qual é a minha intenção? Com isso dito, há exemplos de músicas do passado que eu só quero repassar rapidamente. Se é “Rise Up by Andra Day, isso é uma declaração tão poderosa. É muito simples, mas é poderoso e provocante. Quando você vê o termo subir, é um apelo à ação para se levantar e se motivar. É um físico, é um verbo. Vamos ficar bem, por Kendrick Lamar. Tornou-se como o hino de protesto Black Lives Matter. Nós vamos ficar Tudo bem, é revigorante, isso faz você se mover, deixa você hype. Mas também faz você se sentir bem. Faz você se sentir, nós temos isso. Está afirmando. Agora, olhe para uma música como, Mississippi Goddam de Nina Simone. Pessoas estavam sendo assassinadas e assassinadas ao longo dos anos 60 e era a declaração dela dizer, isso é o que está acontecendo. Mississippi deixou-me tão chateada. O Alabama fez-me perder o descanso. Todo mundo sabe sobre Mississippi Goddam. Era ela fazendo as pessoas cientes do que ela estava zangada. Esse é outro exemplo perfeito de uma música. É tópico e está sendo usado, é um cartão de visita sobre isso é o que está acontecendo que talvez eles não estejam cobrindo nas notícias. E há, We Chall Overcome, de Pete Seeger, que é uma grande, grande, grande canção de protesto. We Chall Overcome, é um canto que todos podem cantar junto. Não é muito enfadonho. Venceremos, venceremos, venceremos algum dia. É droga. É esperançoso e é como se devêssemos superar. Está dando esperança. Está produzindo esperança. Está unindo as pessoas e produzindo esperança. Então temos o Poder do Amor de Steff Reed. É um mantra. É como quando escrevi aquela música na minha mente, pensei em todas as coisas que estão nos dividindo. Temos o muro da fronteira, temos a proibição de viajar, temos problemas de imigração, temos questões de relação racial, e eu disse a mim mesmo, do que o mundo precisa agora? Eu disse a mim mesmo, o que é algo que é maior do que a política, é maior que a religião, é maior que a classe? Amor. O amor é o grande unificador. Todos se relacionam. Isso é uma necessidade humana. De bebês a adultos, todo mundo precisa de amor. Todos se relacionam com o amor. Ninguém vai se dividir no amor. Todo mundo está unido no amor. Decidi escrever a canção “Power of Love “para ser a coisa que todos estão atrás. A música é uma linguagem universal e o amor é uma verdade universal. É uma verdade divina. Todo mundo vai brilhar em que classe, política, religião, onde quer que você esteja, amor, todos podem ficar por trás disso. Virando para você, o que está no topo da sua mente neste momento? O que está acontecendo no mundo que está na frente de sua mente e você tem algo a dizer sobre isso. Você tem um pensamento ou uma emoção ou apenas uma reação emocional, o que é isso para você? O que é algo que você viu no noticiário, te fez questionar, que te deixou curioso, que te deixou irritado, talvez te deixou emotivo. O que é essa coisa? O que está acontecendo na sua vida agora que está tocando um acorde? Porque você vê, às vezes as coisas que passamos no dia-a-dia estão realmente conectadas a um problema maior, mas não somos capazes de fazer sempre essa conexão. Se você está lidando com questões financeiras, isso pode estar ligado a essas coisas de classe e a essas coisas políticas onde recursos e dinheiro estão sendo tirados de nós, mas não vemos a mão que está movendo tudo. Mas ainda estamos experimentando os efeitos secundários. Olhem para a Grande Recessão. As pessoas estavam perdendo suas casas, as pessoas estavam perdendo seus empregos e isso foi contextualizado por uma questão econômica maior. Mas as pessoas experimentaram isso à sua maneira. Sabes o que estou a dizer? É aí que a beleza está onde é, cara, eu não consigo encontrar um emprego ou eu estou tendo problemas com aluguel ou julgamentos e tribulações com um ente querido por causa desses contratempos. Mas então, quando você faz alguma pesquisa, você pode perceber, uau, isso é realmente parte de um problema maior. É aí que é pessoal, e é aí que é autêntico porque você está pegando seus pensamentos e sentimentos pessoais sobre o que realmente está passando e vendo como ele realmente se conecta com a sociedade em geral. Por fim, esta é uma dica profissional, não há nada de novo sob o sol. Tudo o que é criado ou foi criado é uma versão de outra coisa. Tudo é uma iteração de outra coisa, foi inspirado por outra coisa. Qualquer forma de inovação, cultura ou arte foi inspirada em algo. Isto não é diferente. Todos, desde Prince até Beyoncé, foram inspirados por outra pessoa e eles apenas levaram adiante. Mesmo para mim, quando escrevo música de protesto, tenho musas musicais e depois tenho musas de liderança. Tenho a minha canção, Poder do Amor, de uma mensagem e ícone cultural, fui inspirado por Maya Angelou e Martin Luther King em seus ideais. Musicalmente, fui inspirado pelo U2, juntei e você tem músicas de mudança misturadas com música de estádio. Minha canção Frontline foi inspirada por Malcolm X, foi inspirada por Frank Ocean. Eu acho que quando você pensa em criar suas musas, como quem vai ser a inspiração musical para esta peça que você está fazendo? Quem vai ser um líder que você olha para? Será Frederick Douglass, Greta Thunberg, Martin Luther King, Gandhi, Fidel Castro, quem quer que seja, seja Maya Angelou, seja Jesus Cristo ou Muhammad, Martin Luther King, Gandhi, Fidel Castro, quem querque seja, seja Maya Angelou,seja Jesus Cristo ou Muhammad, A pessoa de quem você está puxando, da genialidade deles para obter inspiração? Seja um profeta, ativista, algum tipo de líder religioso, seja lá o que for, há alguém que é como uma musa para você nesse espaço. Pode ser um poeta, talvez Shakespeare. Você decide. Também vai haver uma musa musical. De quem você está puxando? Que banda, que artista tem esse som e aquela vibração que você vai tirar para a estética da sua música. Agora é a sua vez. Parte favorita da aula, o “Do Now”. Sua tarefa é escrita gratuita para os próximos 5-10 minutos. Aqui estão as regras. Sem julgamento, sem criticar, sem censurar a si mesmo, sem tentar fazer uma música. Não estamos escrevendo uma música, não estamos escrevendo um gancho, estamos apenas escrevendo livremente o que está em sua mente agora, como você está se sentindo agora? Comece por aí, depois leva a um certo problema ou coisa que realmente está acontecendo no mundo ou em sua vida, como você se sente sobre isso? Escreve isso de graça. Talvez fazer alguma associação de palavras significando que uma palavra leva a outra palavra. Deus leva à igreja e igreja leva à oração e oração leva à esperança, isso é escrita livre e isso é como associação de palavras onde uma palavra leva a outra palavra e quais são todos os termos palavras e frases que podem vir de um palavra. É como associação de palavras. Agora, faça essa associação de palavras em relação a uma certa coisa, seja Black Lives Matter, marchar, protestar, mãos para cima, não atire, não consigo respirar. Estas são todas as associações de palavras com Black Lives Matter. Você pode fazer isso por qualquer causa que seja próxima e querida ao seu coração. Não se censure, seja honesto, seja franco. Diga exatamente o que está em sua mente. Não se segure, e dê a si mesmo permissão para ir embora. O que quer que ressoa com você, vamos passar por isso mais tarde e vamos circular todas as melhores idéias. As ideias mais fortes são as coisas que mais ressoam. Isso vai ser aquelas joias pequenas, essas pequenas pepitas da verdade divina que saíram através da escrita livre, porque essa é a sua mente subconsciente. Uma vez que tirarmos isso, nossa mente consciente será crítica e descobrir, oh, isso é bom, isso é droga aqui, isso é fogo bem aqui, eu vou circular isso, vamos sublinhar que, isso é droga . Mas, por enquanto, vá. Vejo você no próximo vídeo. Paz. 4. Estruturando a música: Agora que geramos todo o material e conteúdo para o qual vamos escrever nossa música, é hora de criar e fazer estilo livre uma melodia e criar uma estrutura para a música que vamos escrever. O grande gênio Quincy Jones disse uma vez: “Melody é rei.” Quincy também disse: “Saia do caminho e deixe espaço para Deus entrar na sala.” Sempre que escrevo uma canção, primeiro e acima de tudo, estou inventando uma melodia. A melodia informa tudo o resto. Então batida, ritmo, verso, letra, tudo se curva à melodia. Se você entende melodia, como o que as pessoas estão cantando junto? Melody é a coisa que as pessoas se lembram antes de tudo. Quando as pessoas estão tentando se lembrar de uma música, você conhece essa música? Ta-da, ta-da, ta-da. Eles cantam a melodia e depois começam a descobrir quais são as palavras. Isso é como tudo. Quando você pensa em aprender, é como um dispositivo mnemônico, dispositivo mnemônico é algo que as pessoas usam para se lembrar das coisas. Quando você pensa em ABC A, B, C, D, E, F, G, H, I, é uma melodia. Você se lembra do ABC porque é uma melodia embutida nele. Então Melody é rei. Preciso dizer mais? Acho que já disse o suficiente. Se não ouvires o Quincy Jones, ouve o teu professor de jardim de infância que te ensinou a música do ABC. Uma vez que eu encontrar ou criar uma faixa, uma composição musical, acordes, qualquer que seja a ideia de que vai ser a base musical na cama da canção, começar a gerar ideias melódicas. Como faço isso que você pergunta? Eu só começo a fazer “freestyling”. Eu basicamente começo a tomar minha guitarra por exemplo, e eu posso fazer. Essa foi uma. É uma melodia bem ali. Então essa é uma melodia que acabei de gerar apenas de tocar acordes. Não sei o que estou a fazer agora, mas estou a inventar à medida que vou, e é essa a questão. É como se estivesse se dando permissão para explorar. Você não precisa necessariamente ter um destino em mente, mas você está apenas tentando sentir a música, e o que quer que seja bom para você, faça de novo. Siga o que sentir bem e siga seu coração. Enquanto você está murmurando e chegando com melodias, algumas delas são inaudíveis e soa como um absurdo, algumas delas realmente haverá algumas sílabas lá, você estará foneticamente dizendo algo que soa como a melodia está dizendo isto. Outras vezes são apenas sílabas. De qualquer forma, você segue isso e volta para a sua escrita livre e diz : “Pela minha escrita livre, o que eu disse que ressoa? Baseado na escrita livre e na associação de palavras, você tenta ajustar algumas dessas palavras ou frases aos murmúrios fonéticos que você fez. Você pode se surpreender. Alguns da escrita livre pode encaixar perfeitamente algumas das formas de palavras e formas de sílabas que você apenas estilo livre com sua melodia. Comece a conectar isso, e então você começa estilo livre e com essas formas de palavras. Eu sei de algo ta-da. Além disso, é importante contar suas sílabas e estar atento ao seu esquema de rimas. Então você sabe que há um modelo que a fórmula segue, que torna muito mais fácil. Este cordão é um G. Se você está em casa o cabo é um G, D maior, A maior. Novamente, G maior, D maior, A maior. A ponte é o resumo. Então a ponte é basicamente, é como a conclusão da história, onde o gancho é como a tese. O gancho é a sua tese Do que estou falando? Como me sinto? Qual é o meu ponto principal? Qual é o meu argumento? O que é isto? Qual é a missão? O verso está realmente quebrando tudo, e é por isso. O gancho é como, isso é o que é contra um porquê, e essa ponte é a conclusão. É como o resumo da sua história. Então, como estamos em uma missão lutando contra essas condições, o mundo é nós para viver, e podemos estabelecer, sem bandas, sem fronteiras, estamos quebrando o muro que pode nos dividir se acreditarmos e eu acredito no poder de Amor. Acredito no poder do amor, acredito no poder do amor. Então isso é um pensamento completo. Nós temos o verso que realmente quebra o que estamos falando. É como por isso que eu sinto o que eu sinto, o gancho é a idéia principal e a ponte é o resumo. É como terminar a história, dirigir seu ponto para casa com detalhes. Nem todas as músicas têm uma ponte. Algumas músicas, têm introdução, verso, gancho, verso, gancho, gancho. Algumas músicas começam com o gancho primeiro, depois vão para a ponte, depois vão para talvez um pré-gancho, depois vão para um gancho, depois o segundo verso, próximo, pré-gancho, gancho, depois ponte. Isso é tantas maneiras que podemos fazer isso é que não há realmente uma regra para ele, eu diria que a idéia principal é certificar-se de que seu gancho é forte. Para garantir que seus versículos contem a história e para trazer as pessoas e realmente dar contexto ao que você está falando de uma forma que faça as pessoas sentirem uma conexão. Se você vai fazer uma ponte, certifique-se de que ela resume sua história como qual é a conclusão e o que as pessoas estão indo embora com? É como, como você está colocando um boné nessa história? Às vezes você pode querer começar sua música com um gancho primeiro porque cria familiaridade a partir do get-go que as pessoas sabem o que é. Às vezes você só quer começar com uma introdução, que é basicamente a música para o gancho, e talvez você toque a música, a melodia do gancho só para fazer as pessoas prefigurarem e depois ir direto para isso versículo. Você pode tentar o que funciona para você. Quero dizer, cada música pode exigir um tipo diferente de fórmula, mas estas são algumas das fórmulas que estão disponíveis para você. É muito importante estabelecer a vibração que você quer ir mais cedo. Por isso dá-te um sentido de direcção e não estás a brincar a tentar descobrir. Uma maneira que você poderia fazer isso é novamente como conversamos em um dos vídeos anteriores sobre encontrar uma musa. Quer se trate de uma banda ou de um artista e escolha uma música ou algumas músicas que sirvam de modelo para a vibração que você quer. Use isso para encontrar acordes. Talvez essa música tenha acordes menores e seja mais uma vibração mais escura, sombria e triste, talvez a música seja mais importante e mais feliz. Quer dizer, cabe a você decidir o que mais vai te inspirar. Então tente, você pode até experimentar com isso. Tente tocar alguns acordes mais grandes felizes. Em seguida, tente outra versão onde você está fazendo acordes menores e tristes e veja o que realmente tira essa melodia, porque no final do dia, queremos ser autênticos. Esta aula é sobre se expressar autenticamente, autenticamente contar a história, e autenticamente dizer a verdade, e encontrar maneiras de fazer isso de uma forma que pareça orgânica e autêntica. Nós não queremos ser forçados porque as pessoas vão ver através dele, eles vão ouvir através dele e eles vão te deixar de fora. Então experimente, encontre acordes que se encaixem na vibração que você está procurando. Também olhando para a letra que você inventou, a escrita livre. Qual direção musical se encaixa mais na vibração que você está tentando fazer com base no que você escreveu. Você pode ter um conceito ou algumas palavras que se misturam a um sentimento mais nervoso, mais de um tipo nervoso, mais obscuro de coisa, talvez você esteja tentando unir as pessoas. Como se você está tentando unir as pessoas talvez tendo algo que seja um pouco mais edificante, feliz, soando, inspirador e esperançoso. Você não vai para acordes mais escuros. Talvez você esteja tentando ficar com raiva e transmitir agressão, talvez você queira alguma vantagem em alguns acordes menores porque isso é agressivo. Você realmente tem que apenas ouvir seu coração, ouvir seu instinto, e deixar isso informar o que você vai fazer, porque é assim que você se sente. 5. Encontrando a melodia (demonstração): É hora de gravar melodias. Deixe a música tocar. Mantenha-o simples às vezes. Ainda vem natural. Permita-se apenas cantar naturalmente o que é bom para a música e não forçá-lo. Algo simples. Só estou cantando o que vier à minha mente. Algumas de suas idéias de melodias serão mais altas em tom, algumas de suas idéias de melodia serão mais baixas em tom, algumas de suas idéias estarão fora de tom. Mas é como dar a si mesmo a liberdade de explorar as opções e possibilidades. Quando você está tocando seus acordes ou você está ouvindo sua faixa, você pode ter algumas notas que são legato, ou seja, tiradas por muito tempo. Então, uma idéia legato, então você pode ter algumas idéias de staccato. Apenas staccato, eles estão mais quebrados e saltitantes. Você pode misturar. Comecei com um staccato e depois legato ou podemos começar com legato. Comece com legato e depois coloque staccato. Há maneiras diferentes de abordar isso e acho que é como se você começasse na batida. Pode começar depois da batida. Na batida. Depois da batida assim. Há tantas maneiras que você pode abordar melodias e talvez como você está jogando toque seu pé, que você possa manter o tempo para começar antes da batida. Antes de novo. Apenas encontre o que é bom para você. Basta encontrar seus bolsos e tudo não vai ser quente, algumas de suas idéias vão ser piegas. Mas está tudo bem porque você está se dando permissão para improvisar em um estilo livre. Prometo que haverá ideias que você não vai gostar, elas serão meio piegas ou não serão utilizáveis. Mas dentro dessa exploração você vai encontrar algo que é legal, “Isso é bom embora, eu gosto disso. Gosto da forma como terminei, não gostei da forma como comecei, mas talvez goste da forma como terminei.” Ou talvez não tenha gostado do jeito que terminou, mas gostou do jeito que começou. O ponto é dar-se permissão e permitir-se explorar, e apenas brincar com o tempo, o espaço e o som. Então você coloca essas gravações grátis lá e você vê pelo que você escreveu o que vai caber com a melodia no bolso que você tem, essa cadência. Você começa a ter uma música e começa a tomar forma. Eu já estou no espaço agora onde eu estou começando a ouvir e ver uma música em potencial em um momento porque há um sentimento lá, nós estamos apenas seguindo um sentimento, dando voz e dando palavras a um sentimento, isso é música. Dando palavras, pensamentos, voz a esse sentimento, nomeando-o. Muito bem, pessoal, esta é a minha parte favorita da aula, agora, é onde vocês são ativados e começam a fazer o trabalho. Nós estabelecemos no último vídeo para criar e gerar material lírico, agora vamos criar e gerar material melódico. Como fazemos isso? Já passamos por diferentes etapas de como fazê-lo. Criando notas legato, que são as notas longas. É criar notas de staccato, que são como o tipo de notas saltitantes. Então é como diferentes variações de talvez misturar os dois. Também discutimos como começar a melodia na batida, começando uma melodia após a batida, começando a melodia antes da batida começar e basicamente você está jogando com tempo e espaço. Veja, esse é o bolso. Quando você cria sua melodia, você está encontrando seu bolso, você está encontrando sua combinação de notas longas e notas curtas. Você está descobrindo como você vai se aproximar da batida, como você está cantando para a melodia, como você está criando uma melodia e cantando para a música. Você está encontrando esse bolso para você e apenas se deixe ir, não se sensor, não se edite, não se julgue, não se critique, isso é apenas estilo livre. Muitas das coisas serão inutilizáveis, sem sombra, mas dentro dela algumas delas serão realmente utilizáveis, algumas delas serão realmente dopas. Mas a única maneira de chegarmos às drogas é passando pelo feio. Sei que é difícil, às vezes é mais fácil dizer do que fazer. Mas permita-se apenas explorar, explorar suas idéias, sua criatividade e sua imaginação sobre quais idéias melódicas você pode vir com, algumas delas irão surpreendê-lo e isso deve ser muito, muito dope. Quando terminarem, quero que passem por sua ideia, ouçam e vejam o que aqui, e comecem a carimbo de data/hora. O que será uma boa idéia para um gancho? O que será uma boa idéia para um pré-gancho ou um verso? Se você estiver usando um DAW, uma estação de trabalho de áudio digital como Logic, GarageBand ou Ableton, ou Pro Tools, quero que você faça uma cópia disso, isole, corte em ambos os lados, isole, arraste para baixo sua própria faixa e colocá-lo na seção onde o verso deve estar. Você tem que ligar a idéia a mesma coisa, colocar essa idéia de gancho, a idéia de melodia idéia de onde o gancho estaria. Agora temos alguma estrutura, agora estamos cozinhando. Se você estiver usando notas de voz, basta carimbar a data e hora para baixo, talvez em um papel ou em seu Evernote, onde essa idéia de melodia está e assim você pode voltar e ouvi-la e saber exatamente onde ela está, então em outra faixa, intencionalmente fazê-lo. Depois de identificar em suas notas de voz todas as idéias que você ama, faça uma nova gravação de voz com essas idéias exatas, faça-as exatamente onde eles deveriam estar na estrutura e tempo da música, e intencionalmente faça-o. Então ouça isso em loop e comece a descobrir como conectar suas melodias com suas idéias líricas. Essa é a sua tarefa, por enquanto Vejo você no próximo vídeo. Estou te responsabilizando, você está fazendo um ótimo trabalho, continue. Vejo-te em breve. Paz. 6. Escrevendo o refrão e o título: Tudo bem, pessoal, vocês estão arrasando. Estamos no meio da aula. Estou animado para começar a fazer o gancho. Um gancho é realmente apenas sobre criar este momento, este manifesto musical. É criar um apelo à ação, então se você está falando sobre Tupac, Mantenha sua cabeça erguida, mantenha sua cabeça, oh criança, as coisas vão ficar mais fáceis. Mantenha a cabeça erguida. Isso é um gancho, é manter a cabeça erguida. Você pode dizer o que está acontecendo, o que está acontecendo, o que está acontecendo. Eu digo-te o que se passa, o que se passa. De qualquer forma, esses são os diferentes ganchos onde é um apelo à ação. É algo para fazer você considerar algo. É uma pergunta. É uma questão existencial pertinente que todos nós temos, como o que está acontecendo? É um apelo à ação para dizer mantenha a cabeça erguida. Estas são todas maneiras diferentes que podemos usar um gancho para inspirar mudanças. Quando estiveres a fazer o teu gancho, vais fazer uma chamada à acção? Vais dar conforto às pessoas e dar-lhes esperança? Você vai fazê-los questionar ou olhar para algo que está acontecendo na sociedade agora? Como você quer fazer isso? Você tem essa escolha, não há certo ou errado, mas talvez nessa música, você faça uma, e na próxima música você faz, a outra versão dela. Para mim, com Poder do Amor foi este manifesto musical. Era menos sobre um chamado à ação e mais, então eu quero dar esperança às pessoas e inspirá-las a continuar e fazê-las dar às pessoas algo em que acreditar. Esse era o meu propósito. Talvez você queira fazer as pessoas cientes de algo, então quando você pensa em um grande gancho, grandes ganchos são memoráveis. Eles são cativantes, eles são repetitivos, eles são épicos. Eles estão galvanizando, eles fazem você se mover, eles ficam na sua cabeça e ficam lá. Eles também costumam mencionar o título da canção, que geralmente é um chamado à ação como mencionamos anteriormente, ou esperançoso, ou fazer você ciente de uma coisa. Eles também podem ser, às vezes, muito convincentes. Quando você pensa em um título como Mississippi Goddam, ou você pensa em um título como What's Going On? Isso te atrai porque é uma pergunta. Mississippi Goddam, é exclamar algo que faz você agora prestar atenção nisso porque eu estou exclamando Mississippi Goddam, ou O Que Está acontecendo, ou Rise Up, ou todas essas diferentes versões de como você faz isso, mas isso é o que o gancho deve fazer. Então, quando você ouve o gancho, é super cativante, e é repetitivo. Você está nele agora, e você não pode deixar de cantar junto porque você está usando o poder da familiaridade, o poder da repetição, o poder da simplicidade. Todas essas coisas, são pequenos truques que você pode fazer. Sabes o que estou a dizer? Quando você pensa em Ella, Ella, Ella, eh, eh, eh, eh, eh , sob o meu guarda-chuva, ella , eh, está preso agora. Quem dirige o mundo? Garotas, garotas. Quem dirige o mundo? Garotas, garotas. Quem dirige o mundo? Garotas, garotas. Quem dirige este idiota? Garotas, garotas. Quem dirige esta mãe? Garotas, garota. É tão cativante. Use essa ciência e fórmula para suas músicas de justiça social. Prometo que funciona. O que aprendemos? Aprendemos que grandes ganchos são repetitivos, são memoráveis, são cativantes, são diretos. É um apelo à ação. É inspirador. Pode ser esperançoso, pode ser exclamando, pode ser uma questão existencial que todos nós temos, e vem de um lugar muito autêntico. Uma das coisas que quero continuar a lembrá-los é que não há nada de novo sob o sol. Basicamente, tudo o que você quer fazer foi feito de alguma forma e a ideia de inovar e criar uma coisa nova é tão assustadora que pode te deixar de tentar. Em vez de tentar pensar em criar algo que nunca ouvimos, talvez faça sua opinião, faça sua versão dele, tente fazê-lo melhor. Faça isso da maneira que você faria que seja completamente autêntico e único para quem você é. Como você fez isso? Fazemos isso ouvindo musas, ouvimos inspiração. Pensamos no sentimento. Qual é o sentimento que sentiu quando ouviu Freedom de Beyoncé? Qual foi o sentimento que sentiu quando ouviu “Change is Going to Cooke “? Qual foi o sentimento que sentiu quando ouviu “New Slaves “de Kanye West? Siga esse sentimento, olhe para as fórmulas melódicas que esses artistas usam em sua escrita. Pensa no sentimento que te deu, isso te levou a andar? Tornou-te agressivo e zangado? Deixou-te emotiva e na tua mala? Fez você se sentir esperançoso e inspirado? Há coisas diferentes, mas esses são os modelos. Quando você está criando sua música, comece a pensar, comece a mapear, quero que as pessoas se sintam assim. Então analise quais são os outros artistas que você gosta? O que eles fizeram para que você se sentisse assim? O que você faz agora é passar por todas as suas idéias melódicas. Pressione play, identifique as idéias mais fortes que você acha que seriam as melhores para o gancho, e coloque isso em loop. Se você tem duas idéias, legal. Podemos ter um gancho e uma etiqueta. Podemos ter o começo do gancho e eles acabaram com o gancho, e você pode se casar com essas duas idéias. A próxima coisa que vem disso é ir para a sua idéia de escrita livre. Temos todas essas letras e apenas material da escrita livre. Veja o que podemos casar com essas idéias de escrita livre para essa idéia gancho que temos. Deixe essa idéia melódica de gancho tocando com a música. Deixe isso em loop mais, e mais, e mais, e mais, enquanto passa por suas idéias de escrita livre. Vamos ver se alguma dessas frases, palavras, frases, qualquer coisa lá, parece que se encaixaria melhor nessa ideia melódica. Estamos usando fonética, estamos usando sílabas, o que serve. É aí que começamos a encontrar essa magia. Começamos a encontrar esse momento. Oh, isso é uma afirmação, e às vezes, você pode ter que ajustá-lo. Você pode ter esperançoso, mas talvez, é esperança é a palavra que você está dizendo. Talvez a palavra seja livre que está na sua página. Mas o que se encaixa na melodia é a liberdade, então não tenha medo de ajustá-la para se adequar ao que você precisa dizer. Talvez você possa escrever mais grátis, talvez você tenha uma palavra como imigração. Talvez você escreva de graça sobre a imigração. Talvez não seja imigração, talvez seja sobre xenofobia ou talvez seja sobre outro, ou talvez seja sobre alienígena, ou talvez seja sobre o caminho certo. Talvez sejamos um, ou talvez seja unidade, você só encontra maneiras de se aproximar e aperfeiçoar em sua idéia com base no que você já tem e encontrar novas maneiras de falar. Talvez use theource.com para digitar a palavra e dizer, qual é a melhor maneira de dizer essa palavra? Esta palavra é boa, mas não é forte o suficiente, use thesaurus.com para isso. Ele vai ajudá-lo realmente a ser discado na palavra mais forte possível que vai se encaixar na sua idéia de melodia. Para mim, quando eu estava escrevendo Power Of Love, eu tinha [inaudível] Minha frase era [inaudível] Eu preenchia, eu acredito em algo de amor. Acredito em algo de amor. Eu acredito no poder do amor, então eu subi. Como eu disse, eu quero que seja repetitivo, mas talvez não monótono, então eu só preciso do segundo mais alto. Então o primeiro é que acredito no poder do amor. O segundo foi mais alto. Acredito no poder do amor. Tenho um canto no meio. Woah, woah, woah. De novo, woah, woah, woah. Eu acredito no poder do amor, então foi assim que eu fiz. Como você vai fazer isso? Você pode incluir o cântico. Você não pode incluir um canto. Você pode ter a mesma palavra repetidamente, a mesma frase várias vezes. Talvez mudar ligeiramente a melodia para se desviar um pouco, depende de você. Talvez você tenha outras palavras, e então você termine com sua declaração principal. Isso poderia ser muito satisfatório também. Estou animado para ver o que você inventou. Vejo você no próximo vídeo. Paz. 7. Escrevendo os versos: Bem-vindos, amigos. Estamos de volta. Agora que estabelecemos o gancho e o título da canção e passamos por seus estilos musicais melódicos para estabelecer o que a melodia do gancho vai ser, o que a melodia do verso vai ser, e o conceito geral, a mensagem, onde você vai se concentrar, sua área de foco para a música. coisa mais importante sobre escrever um verso não é o que você diz porque há um milhão de coisas que você pode dizer, não é o que você não vai dizer. Jim, a coisa mais importante sobre escrever o verso é o que você não vai dizer. Quando digo que é como, se você se concentrou nisso, não precisamos reiterar que da mesma forma, é como se você estivesse sendo redundante. Agora, temos que nos concentrar no que se trata da música. Onde o gancho está realmente dando a você o tema geral geral sobre o que é a música, o chamado à ação, está dando a você a declaração, você está exclamando algo, talvez você esteja fazendo uma pergunta mais séria. No verso, estamos olhando para quebrá-lo. Você sabe o que eu quero dizer? quer escrever a música de uma primeira pessoa como eu, foi por isso que eu passei? Você quer dizer segunda pessoa em você, eles? Você quer ser a terceira pessoa, um personagem, talvez como Tupac e Brenda tem um bebê. Sabes o que estou a dizer? Cabe a você decidir de qual ponto de vista, que ponto de vista você está contando uma história? É algo que está acontecendo agora no presente? Foi algo que aconteceu no passado? Isso também é um fator. Você pode contar uma história do passado que leva ao futuro ou ao passado que leva ao presente. Você poderia contar a história de um verso, poderia estar falando sobre eventos atuais. Segundo verso, você poderia falar sobre eventos passados e como isso se correlaciona com o agora. Você está contando a história de literalmente como este é o que aconteceu e dando um agora, isso é literalmente o que aconteceu. Você vai ser mais poético sobre isso e falar em metáfora? Você vai ser específico? Por exemplo, para mim, na minha canção, linha de frente. Fale sobre os eventos atuais. “Bang, bang, eles abatem você antes de dizer congelar. Sem filme Tarantino, isso é realidade. Eles nos sufocam nas ruas sem aviso, sem respeito pelo ladrão do último dia. Quem vai nos salvar da polícia? Não vigia do bairro, eles são tão corruptos quanto policiais.” Então isso é muito literal, bang, bang, eles abatem você antes de dizer congelar. Sem filme de Tarantino, isso aqui é realidade. Eles nos sufocam nas ruas sem aviso, sem respeito pelas vidas que roubam. Quem vai nos salvar da polícia? Não vigia do bairro, eles são tão corruptos quanto policiais. Falando sobre os eventos atuais no movimento Black Lives Matter e fazer referência a Michael Brown, Eric Garner e Trayvon Martin. É como agora e muito mais. Estou usando uma metáfora, mas é mais literal. Enquanto que uma canção como Power Of Love, “É o fósforo que acende a chama. É a ação que inspira a mudança. Poder ao povo nesta guerra santa e nenhuma arma formada contra ela prosperará.” Nessa música, Power Of Love, estou falando mais sobre o que é o amor. Isto é o que é. É o fósforo que acende a chama. É a ação que provoca essa mudança. É como uma citação do Tupac. Sabes o que estou a dizer? Tupac disse uma vez em uma entrevista, “Eu posso não ser aquele que muda o mundo e assume o mundo, eu posso não ser aquele, mas eu serei o homem que provoca isso.” Então é como se o amor fosse o fósforo que acende a chama, é a ação que inspira a mudança. poder do povo faz referência aos Panteras Negras nesta guerra santa, porque é como uma guerra espiritual. Nenhuma arma formada contra ela prosperará, é uma linha da Bíblia. Há tantas maneiras de fazer isso e cabe a você decidir qual caminho faz mais sentido para a maneira que você quer contar sua história e para seus pontos fortes. Talvez se você é mais poético e mais uma pessoa poética lírica, você quer abordá-lo com mais cor e mais estilo com suas letras. Talvez você esteja melhor e mais para ser franco e direto ao ponto e só queira dizer o que é e ser direto. Não há caminho certo ou errado, você só tem que fazer o que funciona para você. Quando se trata de escrever suas músicas, há pequenos truques que você pode fazer para ter certeza de que você está, um, criando tensão, criando tensão. Dois, que você está criando antecipação para a próxima parte. Três, capaz de delinear de seção em seção, para que você saiba que este é o verso porque a melodia é de uma maneira, este é o gancho, a melodia é de outra maneira. Um truque que você pode fazer é se, digamos, o gancho começa no um, está na batida. Talvez isso esteja no verso, você começa a melodia depois que a batida começa para que ela tenha um pouco de um passo gaguejo. Ele cria mais de antecipação se talvez você é como, e esta não é uma regra que você tem que seguir, mas é uma idéia de algo que você pode fazer para diferenciar suas melodias, você pode começar depois. “ Uma vez há muito tempo, eu tive um [inaudível] Isso cria espaço e é como agora, as palavras estão espalhadas mais. E depois, “Eu acredito no Poder do Amor”. É como um fluxo de melodia de volta para trás, o fluxo da melodia é de volta para trás. Você começa a decidir essas escolhas e eu acho que talvez o gancho é um registro maior do que o verso e talvez o verso seja um lugar mais calmo descansando ou sombrio em sua voz, e a melodia é mais fria, Talvez esteja mais espaçado, talvez o gancho esteja mais no seu rosto e mais alto. Essas diferentes dinâmicas para escolhas que você pode fazer para tornar a dinâmica mais aparente que estavam no lugar do gancho versus em um lugar do verso. Mas, novamente, essas são apenas idéias de coisas que você pode fazer para ajudar a separar seu verso e seu coro. Quando você está escrevendo seu verso, eu acho que o truque que eu acho ser realmente útil é ter uma linha de abertura muito forte, tentar chegar a algo que vai acontecer assim que as pessoas ouvem a primeira linha, eles estão agora inclinados em como, “Oh, onde ele vai chegar com isso? Ou onde ela vai chegar com isso? Você tem minha atenção, estou ouvindo agora.” De novo, então, para onde você os está levando. Para a linha de frente, bang, bang, bang, eles abatem você antes de dizer congelar. Estou usando onomatopeia, estou fazendo esses sons, bang, bang. Isso cria um visual em sua cabeça de tiros, e chama sua atenção como, “O que está prestes a acontecer agora?” Bang, bang, eles abatem você antes de dizer congelar. Sem filme de Tarantino, isso aqui é realidade. É como se eu estivesse pintando o quadro dos filmes de Tarantino como violência, é derramamento de sangue, é sangrento. Além disso, é um duplo sentido usando bang, bang, bang, eles te derrubaram, bang, bang, de Kill Bill. Essa é a música tema de “Kill Bill”. Bang, bang, eles te fecham antes de dizer “congelar”. Além disso, é uma peça sobre o ditado: “Atire primeiro, faça perguntas por último.” Estou usando todo esse jogo de palavras, metáfora e cor com minhas palavras, criando o paralelo entre um filme Tarantino que é sangrento e coloca um visual violento na sua cabeça. Isto não é um filme, é realidade real. A configuração da música é automaticamente em um lugar onde é como, eu estou trancado, eu estou viciado. O que está prestes a acontecer? Há drama, há tensão sendo construída. Além disso, alude ao que é o gancho, é como prefigurar. Acho que sua primeira fala deveria prefigurar para onde você está prestes a ir. Estou falando, essa música é sobre estar na linha de frente. Quando você pensa em linha de frente, você pensa em exército, você pensa em guerra, você pensa em protestos, você pensa em infantaria, você pensa em combate. Então, bang, bang, eles abatem você antes de dizer congelar diretamente, referências que estamos sendo na linha de frente. É configurá-lo, eu estou configurando onde meu gancho vai estar. Em seu verso, quando você pensa em sua primeira linha, tente pensar em algo que é forte que atraia a atenção das pessoas, que também prefigura e alude ao que seu gancho vai ser. Então, sendo muito intencional sobre isso. Eu também sugiro fortemente ter certeza de que você está no assunto. Por exemplo, na linha de frente, estamos falando de Linha de Frente que novamente, a palavra associação seria como guerra, linha de frente, infantaria, combate, protesto, todas essas coisas diferentes. Então, quando você fala sobre suas metáforas e você fala sobre configurar seus versículos, não faria sentido se eu criasse uma premissa e um conceito para ser sobre uma coisa e então eu estou usando metáforas que não têm nada a ver com isso. Se eu começasse a falar sobre o Circo, não é um alinhamento e não vai parecer autêntico. o que fizer, tente ser consistente e coeso. Tente ser o mais coeso possível com seu conceito. Na canção, Power Of Love, é o fósforo que acende a chama. É a ação que inspira a mudança. Poder do Amor é como falar sobre humanidade. Trata-se de unir as pessoas, inspirar mudanças, é relevante para o assunto. É o fósforo que acende a chama. Falamos sobre o segundo verso. É a libertação para tudo, é a razão pela qual o pássaro enjaulado canta. Ela brilha uma luz, expulsa a escuridão. É o sonho de liberdade que Martin ensinou. É como se eu estivesse usando imagens em palavras que realmente estão pintando uma imagem que está iluminando o assunto principal com isso, “Eu acredito no Poder do Amor”. O que quer que estejas a fazer, todas as tuas palavras devem iluminar esse assunto. Ele realmente deveria aumentar isso, e realmente voltar para a sua coisa principal, qual é o seu título? Qual é o seu gancho? Como seu versículo está levando a isso, e construindo uma ponte, de modo que quando você chegar ao anzol, é este momento satisfatório, porque você construiu o impulso. Você construiu a energia, você construiu a tensão, então quando o gancho vem é tão satisfatório, porque você estava nos atraindo e nos guiando para este lugar onde ele se gradua, e é um sentimento satisfatório. Sempre que escrevo o meu verso, faço estas perguntas a mim mesmo. Primeiro, a linha de abertura me agarra? Dois, a linha de abertura prenuncia o gancho? Será que o versículo efetivamente elaborou sobre meu conceito inicial e assunto? A melodia do verso é cativante, e leva as pessoas em uma jornada que leva você ao gancho? Muito importante. Qualquer uma das falas, eles poderiam ficar sozinhos, e ser apenas uma citação para as mídias sociais? Qualquer uma das linhas do verso pode ser como um botão ou um alfinete e ser uma peça mesclada? Poderia ser como uma citação ou uma legenda em seu post no Instagram? Poderia ser um meme por conta própria? Super importante, vivemos em uma cultura de mídia social. Quando você pensa em tirar o máximo proveito de suas idéias, é importante pensar sobre como poderíamos contextualizar esses conceitos, essas letras e essas idéias, modo que a mensagem ainda seja divulgada de uma maneira nova. Muitas vezes penso nisso quando escrevo uma frase. Será que esta linha funciona por conta própria como uma peça fundida, ou como um meme, e ainda pode alcançar as pessoas de uma nova maneira. Penso nisso muitas vezes. Outra coisa importante é, cada linha no verso andaime de uma forma em que se conecta ao que aconteceu antes e se conecta ao que está prestes a acontecer a seguir? Pense nisso com cuidado porque você não quer ser redundante. Quando eu digo redundante, você não quer dizer a mesma coisa repetidamente, e você não empurrou a história para a frente, e então quando você fica viciado, não é satisfatório. O que quer que tenha dito deve levar à próxima coisa, e à próxima coisa. Então, quando você vai para trás, é esse acúmulo de tensão, e você está esticando este elástico para fora. Cada linha deve funcionar por conta própria, mas também fazer sentido com base no que aconteceu antes, e no que está prestes a acontecer a seguir. Eles precisam trabalhar juntos em harmonia e em concerto. Minhas melodias de verso estão se espelhando? Quando eu digo espelhamento, se você fizer uma melodia, se você configurá-la como, “É o fósforo, que acende a chama. É a ação.” Eu estou fazendo [inaudível], você está indo e voltando. Se você fizer algo uma vez, responda, então a próxima linha deve ser configurada novamente, então você não precisa criar muitas e muitas melodias. Você não tem que se esforçar tanto. A maioria das músicas funciona assim. “ Eu tenho sol, em um dia nublado. Quando está frio lá fora. Eu tenho o mês de maio.” É isso, esse é o verso. “ Acho que você diria, o que pode me fazer sentir assim? Minha garota, minha garota.” É tudo espelhamento. “ Eu tenho sol, em um dia nublado. Quando está frio lá fora.” É isso, só estamos fazendo isso. As diferentes variações porque a melodia vai ser diferente em sua música. Mas certifique-se de que suas melodias se espelham, na contagem de sílabas, e na estrutura das notas na melodia. Quando estou escrevendo uma música, eu mapeio-a de uma maneira que eu possa ver o quadro, é uma boa palavra. Digamos que eu mapeie para que eu possa ver o quadro da música. Posso ver qual é o esquema da sílaba? Qual é o esquema de rima? Quando eu digo esquema de rimas, eu estou olhando para se, “É o fósforo, [inaudível] faísca a chama. [ inaudível] mudança.” Chama, mudança, rimas. Cada linha não tem que rimar um com o outro, mas você deve ter rimas dentro de sua estrutura onde eles podem espelhar um ao outro. Algumas músicas, cada linha rima, ou todas as outras rimas de linha. Se você tem, “Bang, bang, eles atiram em você antes de dizer congelar.” Então isso é um som E, nenhum filme Tarantino o vê realidade, E. Então esses são dois E, eles se conectam, e eles conectam os dois, então esse é o seu quadro. Essa é a estrutura, você está usando o som E. Você pode usar rimas perfeitas ou você pode usar rimas próximas, e é aqui que RhymeZone vem realmente a calhar. É onde você pode colocar as palavras que você está procurando em rhymezone.com, e dizer, eu estou tentando procurar uma palavra que rime com mudança. Você pode dizer que a palavra que estou tentando rimar agora é esperança. Então você tenta descobrir o que se encaixa nessa rima, satisfaz a rima, e também satisfaz empurrar a história para frente, e o que vem a seguir. Também contagem de sílabas, se você quiser ter certeza de que há simetria acontecendo para que suas linhas, eles trabalham juntos. Vou contar quantas sílabas na primeira linha, e qual é a rima com que termina? Qual é o som da vogal? Qual é a próxima linha? Quantas sílabas estão nessa linha? Qual é o som da vogal no final disso? Cada um deles deve andaime em direção a configuração semelhante e punchline, ou linha de configuração e linha de resposta, em seguida, configurar uma resposta em cada um deles deve coincidir de uma forma onde este está agora começando a ter consonância, e é começando a ter simetria, e ele realmente se encaixa e se casa, e ele se sente impecável agora. O truque para fazer isso é ter certeza de que, novamente, você está contando quantas sílabas cada linha tem, então você pode estar ciente de que quando você está respondendo, ele tem uma quantidade semelhante de sílabas. Ele se encaixa e se casa bem. Também que esquema de rima, e tentar manter esses esquemas de rima, tanto quanto você puder. Se você não consegue encontrar uma rima perfeita, procure uma rima próxima. Quando você olha para muitas dessas músicas que estamos falando, elas têm algo em comum. Há esses tópicos comuns que os traz e os une para onde estão relacionados. Seu verso, é descritivo? É visual? É perturbador? É conversa? É um comentário social? Você quer fazer todas essas perguntas a si mesmo. Está satisfazendo essas marcas, essas caixas? Está fazendo isso? Aqui estamos, minha parte favorita da turma, sua parte favorita da turma. Deveria ser, é o “Faça agora”. É uma parte em que você fica ativo e você começa a usar e aplicar as coisas que acabamos de falar, e então sua música que você está trabalhando agora, que você está escrevendo agora. Use sua tarefa de escrita gratuita do terceiro vídeo para trabalhar o material e as idéias para o que você vai falar. Você vai identificar e circular ou sublinhar, seja qual for o caso, para selecionar todas as idéias mais fortes do que você deseja usar para o seu material. É aqui que agora podemos ficar críticos, agora podemos começar a fazer escolhas como, “Oh, eu quero dizer isso.” Ou, “Isto seria uma droga. Acho que as pessoas vão gostar disso.” Ou, “Isso fala comigo de uma maneira muito poderosa.” Você quer vasculhar todas as suas idéias para procurar essas pedras preciosas. Agora, se você ficar sem idéias, você sempre pode apenas escrever livre novamente, nunca há muito material. Basta fazer uma escrita livre e associação de palavras com base no que você tem. Se ficar preso, escreva de graça no lugar onde ficou preso. O que mais vem à sua mente quando você pensa sobre esse assunto ou sobre essa idéia? Você também pode começar a ler alguns artigos de notícias. Ler um livro, talvez ler poesia. Ler realmente ajuda você a escrever melhor. Eu acho que para mim, quanto mais pesquisa e leitura eu faço, eu me deparo com idéias muito legais às vezes. Ainda mais recentemente eu estava escrevendo uma música e eu estava preso, e eu comecei a ler um livro que não tinha nada a ver com a música. Era apenas um livro que talvez fosse espiritual em alguns aspectos e a passagem a que me abri estava diretamente correlacionada com o que eu estava falando na canção. Consegui tirar algumas ideias sobre esperança, ou qualquer que seja o caso, e consegui aplicar isso à minha música. Sempre haverá um lugar onde você possa puxar. Às vezes é uma conversa, talvez fazer uma pausa e ligar para um amigo. Talvez ouvir um podcast. Talvez assistir algumas entrevistas. Talvez ver um documentário, ler um livro. Encontre maneiras de gerar ideias e obter conceitos. Se você está gerando ou você está documentando e outra pessoa está gerando. Você quer construí-lo, apenas estar constantemente nesse fluxo de geração de ideias, documentação e identificação de grandes ideias. Vejo você no próximo vídeo. Paz. 8. Reescrevendo e editando: Estou tão orgulhosa de você. Vocês estão arrasando e estou honrado por ser seu treinador, ser seu professor, ser seu professor, ser seu parceiro de responsabilidade, qualquer coisa, porque também estamos aprendendo. É uma jornada interminável de aprendizagem. Tenho boas notícias e más notícias. A boa notícia é que você tem um gancho e você tem alguns versos para sua música. A má notícia é que escrever está reescrevendo, e todos os que gostam de escrever sabem disso. O que você tem agora pode ser um ótimo primeiro rascunho, mas é importante passar por sua escrita para ver se algo pode ser melhor. Agora é a hora de olhar para a sua escrita através de uma lente crítica. Há algo em seu verso que você acha que pode ser mais forte? Acho que uma das maneiras de fazer isso é lendo suas palavras em voz alta. Eu sempre vou ter tempo para, um, me dar um dia para guardar minha música, para deixar o trabalho de lado, e abordá-lo com olhos frescos e ouvidos frescos, e quando eu fizer isso, um, eu vou pegar a página e eu vou Olhe para a página, e eu direi, vou ler cada linha, cada palavra, linha por linha, em voz alta, como poesia. Vou ler para mim mesmo e ver se alguma coisa me faz cócegas ou se algo me desencadeia de forma negativa. Eu não gosto disso. Isso é brega. Isso é clichê, ou é um pouco complicado demais ou lamacento. Não foi isso que eu quis dizer. Além disso, enquanto você lê isso, você sente esses momentos de brilho como, “Uau, eu não posso acreditar que eu disse isso. Isso foi realmente muito dope.” Mas talvez a linha antes dela, às vezes sua configuração não seja forte o suficiente, ou às vezes sua linha de apoio ou linha de resposta não seja forte o suficiente. Mas quando você tem uma frase muito boa, geralmente, significa que um dos dois precisa ser melhor. Como você lê suas linhas e suas palavras em voz alta, lentamente, e ouvir a si mesmo lê-lo, você vai começar a intuitivamente começa a sentir como, Eu acho que isso não está fazendo isso. É muito genérico. É muito geral, ou é muito vago, ou é muito complicado. Você vai ter uma noção do que está errado com ele, mas é importante ler em voz alta. Então, enquanto você está lendo em voz alta, talvez pegar uma caneta vermelha ou algo assim e fazer um cheque, ou sublinhá-la, ou circular as coisas que você não tem certeza sobre e escrever uma nota, como se estivesse classificando seu trabalho. Enquanto você faz isso, então você passa por toda a música e então você volta, e olha para as coisas que você marcou e diz, por que isso está me incomodando? É porque é muito complicado ou muito lamacento? Ou é porque é muito simples e muito básico? É aqui que a reescrita vem a calhar. Você circula essa linha e começa a pensar, outra forma posso dizer isso de uma forma que satisfaça o esquema de rimas e o esquema de sílabas? De que parte eu não gosto? É a primeira parte ou a segunda metade? Você realmente fica claro sobre as partes que não funcionam para você e diz, eu tenho que reescrever isso. O que mais poderia caber nesta linha? Se a melodia for, são 12 sílabas. Pense no som da vogal em que está terminando tudo. Você pensa em toda a contagem de 12 sílabas e você começa a estilo livre como, o que mais? Talvez olhe para suas notas, suas notas de escrita livre e veja quais palavras se encaixam neste esquema de sílabas. Você começa a fazer sentido e encontrar o seu caminho dentro das sílabas para descobrir como você faz isso. Às vezes você pega uma frase comum como um idioma e todo dia figura de linguagem que usamos, e talvez você diga da mesma maneira ou talvez você a separe e reverta, e essa pode ser a maneira que você satisfez a linha. Como na minha música Frontline, eu digo, eles atiram em você antes de dizer congelar, que é um flip na sessão de expressões primeiro, fazer perguntas por último. É uma frase que todos nós usamos ou ouvimos, mas estou apenas revertendo. Estou virando. Este é o trabalho árduo e divertido de como faço esta linha melhor? Vou dizer exatamente como é? Ou vou descrever como se sente? Vou dizer que estou sofrendo agora? Ou você vai falar sobre como, eu me sinto dormente? Você vai dizer que meu coração está partido? Vai dizer que estou despedaçado? Sabes o que estou a dizer? Estas são todas escolhas criativas que você começa a fazer e analisando sua música e suas letras, você decide o que ela precisa porque às vezes, eles dizem que a regra é beijar, mantê-lo simples, estúpido. Às vezes você tem que mantê-lo simples, e às vezes você tem que ser um pouco mais colorido. Isso é para você decidir com base em como se sente para você. Enquanto estou analisando meu verso, novamente, vamos repassar isso. Primeiro, eu li em voz alta sem uma melodia para ver como soa para mim, como as palavras soam para mim, e a relação entre cada linha e cada palavra. Isso parece certo para mim? Então eu vou lê-lo em voz alta, mas cantá-lo, um Capella, para uma batida, talvez eu vou estalar e eu vou cantá-lo com as palavras. Eu vou dizer, cada melodia se enquadra? Será que combina? Sente-se bem para mim agora? A letra e a melodia são boas para mim? Veja se ainda ressoa sem a música. Então eu vou tocar com a música de novo. Então talvez eu precise mudar algumas melodias. Talvez eu queira subir na melodia em vez de descer. Talvez eu queira encurtar, você ajusta sua cadência e sua melodia com base no que é melhor para você, mas você tem que tomar tempo para realmente analisar cada melodia da mesma forma que analisou sua palavra para ver, esta melodia, talvez ela precise ser mais rápida porque está arrastando muito, ou talvez seja muito rápido e precisa ter mais sentimento e você arrasta as notas por mais tempo. Mas você tem que fazer essas escolhas ouvindo e descobrindo, baseado no que você está dizendo, o que a melodia precisa para ser o elogio dessas palavras. Então eu vou tocá-lo com a música e descobrir a vibração e entrar realmente na pista, na música, e deixar isso realmente falar comigo. Todas essas coisas estão informando o outro. Pessoal, aqui está a boa notícia. Tudo o que você faz não está definido em pedra. Você sempre pode fazer várias iterações de um verso ou um gancho até encontrar o que você gosta. Essa é a beleza da escrita, está sempre evoluindo, está sempre mudando. Surpresa, há sempre uma oportunidade para você revisar, crescer e evoluir. Você pensa sobre uma das maiores histórias de composições que eu já ouvi sobre minha vida é a história de Aleluia de Leonard Cohen, onde ele escreveu a música pela primeira vez, não foi muito bem. Foi um fracasso e, ao longo dos anos, ele começou a realizá-lo mais e a abrandar, tornando-o mais dramático. Então outra pessoa cobriu a canção, eles tornaram-na ainda mais dramática e ainda mais lenta, e então ela se transformou, e ao longo de décadas e décadas e décadas, tornou-se esta bela canção épica décadas depois que ela saiu. O artista inicial, Leonard Cohen, nem foi o único que o tornou famoso. Foi a interpretação de outra pessoa da interpretação de outra pessoa que realmente se tornou o grampo da música. Estou dizendo que para dizer em contexto a si mesmo, talvez a coisa que você acha que é um verso é realmente o gancho. Talvez a coisa que você pensa é que o gancho é realmente a ponte. Talvez o ritmo que você está fazendo agora pode não funcionar. Adivinha o quê Você tem que decidir abrandar. Você decide que, eu não sei, talvez seja uma música rápida. Você decide que talvez eu mude o esquema das rimas. Posso mudar o esquema da sílaba se não me convém. Você tem que fazer todas essas escolhas. Você começa a explorar e ter poderes para fazer escolhas e mudanças como você achar melhor que servirão a música. O fazer agora para este vídeo é ler suas letras em voz alta. Pergunte a si mesmo, as sílabas se somam em cada linha? Seus esquemas de rimas são apertados? Alguma das suas escolhas líricas é genérica ou clichê? Esta canção deve construir energia e dinâmica para que o final de cada verso seja clímax em seu gancho. Cada seção da música tem sua própria melodia de destaque? Penteie cada parte para se certificar de que canta bem e lê bem. Use suas notas de voz para gravar a música completamente e, em seguida, pressione Reproduzir, ouça a reprodução e veja se algo se destaca de forma ruim. Veja o que se destaca de uma maneira boa. Se sentir que algo está faltando ou não está certo, confie nesse sentimento e reescreva até que pareça certo para você. Tudo bem, pessoal, é isso. Vejo-te no próximo vídeo. Paz. 9. Conceitos básicos de gravação e produção: O que se passa, pessoal? Estou tão entusiasmada e orgulhosa por termos chegado até aqui. Aqui é o vídeo número 8. Vocês completaram uma música em relação à composição e aos aspectos da escrita, e agora é hora de produzi-la e misturá-la, e realmente entrar na pós-produção. Idealmente, sua música está em um lugar onde você está feliz com ela, você está satisfeito e satisfeito com a direção em que está. Se alguma coisa, estamos apenas fazendo pequenas mudanças agora, muito bem ajustá-lo, se você quiser. Há produção vocal, que é realmente pensar sobre a emoção, sentimento, e tentativa por trás de cada palavra. Talvez eu queira cantar com um pouco mais de vibrato nesta palavra. Talvez eu queira estar mais respirada e arejada na forma como canto essa outra palavra. Talvez eu adicione mais rosnado e rasp quando canto essa outra coisa para que pareça mais agressivo. Isso é produção vocal e fazer escolhas que melhor servem a música. Depois que eu faço a produção vocal, é realmente a parte de organizar, e é como o que precisa de harmonias, trabalhar com alguns vocais de fundo, e criar uma dinâmica que vai ajudar a música a construir e liberar tensão. Enquanto ouço a música, eu vejo, o que parece que poderia usar um pouco de cor? Talvez eu cante uma nota em cima de uma nota como apenas para colocá-la com um pouco de harmonia para iluminá-la um pouco. Talvez haja um longo espaço entre as minhas frases. É um lugar onde eu adicionaria talvez um vocal de fundo, algo como um momento. Eu coloquei um pouco de woohoo bem ali porque era como. Você tem que sentir a música e ouvi-la e ver o que é certo para você. Também gosto de ouvir sua música. É como ouvir as músicas que te inspiram. Era como uma maneira de preencher o espaço, e também criou esse ritmo e cadência. Basta ouvir muitas dessas músicas e você vai descobrir que, assim como esses pequenos vocais de fundo, e pequenos cânticos, e pequenas coisas que estão acontecendo que estão criando ambiente e um humor. Isso é para você decidir isso. Eu te mostrei como faço. Há muitas vezes em que não tenho meu computador comigo. Não tenho a minha configuração, não tenho os meus teclados, as minhas guitarras, não tenho nenhum equipamento comigo e talvez tenha a ver com o meu telemóvel. Muitas vezes deixarei notas de voz de instrumentação. Eu gosto. Eu gosto de beat box, uma batida no meu gravador de voz, guarde. Gosto de melodia, gosto de boca e murmúrio. Instrumento I apenas. Eu só gosto disso, gosto da idéia da melodia, e então eu vou cantar sobre isso. Enquanto eu estou reproduzindo minhas idéias de instrumentos musicais que eu faço com minha boca, eu estou cantando sobre ela apenas para obter todas as idéias, então eu vou gravar isso no meu telefone. Quando chego ao meu estúdio, tenho a oportunidade de elaborar e mostrar essas ideias completamente. Mas se você só pode fazer uma batida e depois gravar a melodia, isso é alguma coisa. Nunca sinto que não é suficiente. Para ser honesto com você, há muitos aplicativos disponíveis para o seu telefone, seja GarageBand ou Beat Maker, há muito software. Eu começaria com algo como GarageBand se você tiver um iPhone, e apenas algo para uma maneira que é para você organizar suas idéias. Uma coisa é ter as notas de voz, o que é ótimo porque é grátis. Se você pode obter um aplicativo acessível agradável para o seu telefone, então começar a realmente desenvolver suas idéias, e que instrumentos, e afeta. Voicy é uma boa. Há tantos aplicativos simplesmente realmente legal para o seu telefone onde você pode entrar em experimentação e apenas elaborando sobre o que você ouve. Não há certo ou errado para isso. Isto é apenas você para explorar e se divertir, da mesma forma que você procuraria Angry Birds ou Block Breaking, da mesma forma que você procurou jogos e experimente com os jogos que você gosta. Comece a explorar e procurar aplicativos musicais que você pode encontrar que irão ajudá-lo com a sua escrita e irá ajudá-lo com a criação de idéias. Eles estão lá fora. Última coisa pessoal, gorjeta profissional. Todos os sinos e assobios, seja produção, seja efeitos sonoros, seja plug-ins para a sua voz, seja bateria ou solos de guitarra. Nada disso importa se a música não está certa, e se não sentir como precisa se sentir, e essa melodia não é forte. Então tudo está a serviço da canção, melodia é rei e a canção está na ordem mais alta. A música tem que parecer certa. A melodia tem que ser forte. Tudo está a serviço da música. Qualquer anúncio que um cantor faz, contanto que ajude a melhorar a música, ótimo. Qualquer teclado legal, guitarra, ou bateria coisas que o produtor está fazendo, se você é o produtor, legal, apenas não deixe pisar nos dedos da música. Qualquer harmonia que você tem, qualquer música, idéias de produção vocal que você tem, contanto que sirva a música, ela não pisa nos dedos da melodia, incrível. Melody é rei e tudo está a serviço da música porque é isso que vai viver muito depois de você morrer é a gravação. Siga seu coração, confie no seu instinto e faça o que é certo. Tudo bem caras. Aqui estamos, sua parte favorita, minha parte favorita, o que fazer agora. É aqui que você é ativado. Para escritores iniciantes, o que eu quero que você faça é usar suas notas de voz e gravar sua música. Faça algumas tomadas. Ouça cada um deles e veja qual você gosta mais. Isso é para você se sentir confortável em finalizar suas idéias, gravá-las e ouvi-las de volta. Se você nunca planeja compartilhar isso e colocar isso para fora, tudo bem. Mas quero que te sintas confortável em executar essa ideia. Esse é o seu dever de casa. Para vocês agora, escritores intermediários e avançados, quero que usem seu DAW, seu DAW, seu Logic, Ableton, Pro Tools, GarageBand, Logic, o que quer que você esteja usando, defina suas idéias, grave. Este é o momento de você realmente executar sua visão e usar discernimento enquanto você está editando seus vocais e adicionando pós-produção adicional, quer você esteja adicionando uma guitarra ao vivo em algo, ou como um monte de base, ou cordas, seja lá o que for. Seja de bom gosto e faça o que é melhor e a serviço da música. Mais uma vez, quero que se certifique de que está ouvindo tudo o que faz. Mesmo que você precise tirar um dia de folga e, em seguida, abordá-lo novamente amanhã com orelhas frescas. Certifique-se de que quando estiver ouvindo de volta, você está ouvindo para ver como as coisas se sentem para você e você pode tomar essas escolhas críticas, decisões incríveis com base na sua sensação. Se não funcionar, silencie-o, exclua-o, o que quiser fazer. Se funcionar, ótimo, fique com ele, você está indo muito bem. De qualquer forma, vocês são os melhores e eu estou animado para chegar ao próximo vídeo. Vejo-te em breve. Eu acredito em você. Paz. 10. Compartilhando a sua música: Oi, pessoal. Aqui estamos, vídeo número 9. Estou super orgulhoso de você por ter chegado tão longe. Estamos agora em descobrir, criar e decidir qual será a estratégia de implementação. Para aqueles de vocês que este é apenas um projeto pessoal e você não quer compartilhá-lo, tudo bem, é incrível. Talvez sua estratégia de lançamento seja compartilhá-la com seu melhor amigo, compartilhá-la com seu parceiro de vida. Talvez compartilhá-lo com seu filho ou filha ou talvez compartilhar com seus pais e apenas, “Ei, olha o que eu fiz.” Talvez sua estratégia de lançamento seja algo mais elaborado. Se você é alguém que realmente quer dar o próximo passo, eu o aplaudo por fazer isso. É uma coisa corajosa e corajosa que você está fazendo. É importante encontrar parceiros que acreditem no que você acredita. Eu realmente sou um forte defensor e defendo o alinhamento. Então, procurando por organizações de base e organizações base comunitária que estão fazendo um trabalho semelhante ao que você está falando. Se você escreveu uma música sobre imigração e crianças em gaiolas e famílias sendo quebradas, faça parceria com organizações que lidam com ICE e lidam com famílias que foram afetadas pelo ICE e encontre maneiras de colaborar e colaborar em iniciativas. Talvez sua música possa ser a trilha sonora da nova iniciativa comunitária. Talvez sua música possa ser destaque em seu site. Talvez haja realmente uma empresa de mídia, um blog ou um outlet ou uma revista que esteja procurando destacar artistas que estão fazendo música sobre esse assunto específico. Talvez já tenham abordado esta questão antes, mas não com música. Talvez tenham coberto politicamente. Você poderia falar com eles e dizer ao escritor, “Ei, eu vi que você cobriu Black Lives Matter. Bem, eu também. Na verdade, sou um artista que faz música sobre o mesmo tópico e adorei o artigo que você escreveu. Eu adoraria apresentá-lo para um primeiro-ministro ou para um write-up.” Mande sua música para eles. Qual é o mal em perguntar? Se eles sentirem e virem esse alinhamento com a sua mensagem e a mensagem deles, é uma ótima parceria. É um bom ajuste. Se quer ir rápido, vá sozinho. Se queres ir longe, vão juntos. Para mim, eu fiz a aposta de fazer vídeos totalmente produzidos com um produtor, um diretor, com um diretor assistente, com PA e todos os nove e aluguei espaço para filmar vídeos. Tinha maquiagem e guarda-roupa, e é caro. Eu também fiz super, muito, muito , muito grungy, muito, muito desajeitado DIY vídeos onde sou só eu e eu contratei uma câmera que apenas me seguiria por aí e eu diria que esta é a visão. Outras vezes eu mesma filmei onde eu e um amigo ou um parceiro ou quem anda pela cidade atirando nas pessoas. Para mim, meu videoclipe para Power of Love foi uma combinação onde eu tinha um diretor de vídeo com quem eu trabalhei em Santiago, Chile, onde fizemos algumas filmagens nos bastidores, alguns B-roll e algumas cenas de performance de mim tocando em Santiago, Chile em parques e lugares diferentes. Voltei para Nova York e gravei o resto do vídeo com câmeras aleatórias, onde nós aparecíamos, andávamos pela Times Square pedindo para as pessoas cantarem junto com a música. Eu vou ter um pequeno alto-falante, perguntar você vai cantar junto com a música? Eu só conseguiria filmagens deles cantando. Algumas das filmagens significam outra pessoa cantando junto com ela. Passando pela jornada de ir para o trem, caminhar pelas ruas e aparecer em pessoas aleatórias pedindo que cantassem junto, criamos um momento realmente incrível. Você não pensaria que este é este vídeo barato porque ele tem coração e realmente se apega ao que a mensagem da música era sobre. Se você está recebendo um vídeo totalmente produzido com um diretor ou produtor, local, maquiagem, guarda-roupa, ou você está fazendo um DIY, pense sobre qual é a mensagem da música e como você pode realmente amplificar isso. É o fósforo que acende a chama. É a ação que inspira a mudança. Poder para o povo nesta guerra santa. Nenhuma arma formada contra ela prosperará. Esperança e amor podem conquistar qualquer coisa. Tudo o que tem que fazer é plantar uma semente de fé. Acredito no poder do amor. Eu acho que uma das melhores coisas que você pode fazer em relação a realmente divulgar a mensagem é criar conteúdo que está além de apenas o vídeo da música. Criando memes. Sabes o que estou a dizer? Use Canva. Eu uso isso o tempo todo. Canva é um ótimo aplicativo gratuito que eu uso para criar folhetos e gráficos e infográficos e materiais de marketing que ajudam a transmitir as mensagens das músicas. Assim como eu poderia criar um meme lírico com letras da minha música que ajuda a obter a mensagem de uma forma que é fresco. Eu poderia fazer outro gráfico onde é uma foto minha com letras da música. Eu poderia fazer fatos divertidos na minha história do IG, fatos divertidos sobre o vídeo da música. Fatos divertidos sobre a criação da música, sobre a mensagem. Estas são diferentes formas de ajudar a tornar o seu conteúdo e tornar o seu assunto novo. Dica profissional, lembre-se sempre que você tem o poder de criar sua própria narrativa, e a narrativa que você cria tem a capacidade de capacitar e mudar o mundo. Lembre-se sempre de que ao seu redor há influenciadores, mídia, blogs e estações de rádio e organizações de base, organizações sem fins lucrativos e instituições e apenas indivíduos que se alinham com o que você alinha. Eles já estão aqui fazendo o trabalho, você não precisa reinventar a roda. Tem gente aqui fora fazendo o trabalho. Encontre-os e alinhe-se com eles. Parcerias estratégicas é tudo. Mais uma vez, se quiser ir rápido, vá sozinho. Se queres ir longe, vão juntos. Encontre sua tribo, alinhe-se com eles, mude o mundo juntos. Esse é o ponto, certo? Acima de tudo, isso é o mais importante, você quer galvanizar o pessoal. Você quer galvanizar as comunidades, galvanizar as pessoas, unir as pessoas e colocá-las em ação. O objetivo de ser artista e ativista não era apenas fazer arte, mas também reunir as pessoas e criar um movimento. Era para apoiar um movimento. Quer isso signifique que você é o único que está organizando eles ou que você está fazendo uma parceria com pessoas que já estão organizadas e você está se inserindo no que eles estão fazendo para ser solidário. Sempre haverá um movimento em algum lugar, você tem que se envolver e você está trazendo um grande trunfo. Olhe para ele assim. Todos queremos fazer este churrasco. Talvez você tenha as asas. Tenho as matrículas. Se você não tem pratos, não podemos fazer um churrasco. Sem asas, não podemos fazer um churrasco. Talvez você tenha o refrigerante, eles têm os guardanapos. Estamos todos trabalhando juntos. Não sinta a pressão para criar, começar e terminar. Você não é o fim de tudo e ser-tudo. Então respire, relaxe, traga o que você tem, saiba que é valioso, e encontre pessoas que acharão valor no que você traz. Estou entusiasmado porque adivinha? É a minha parte favorita, a tua parte favorita da turma, é o “Faça agora”. O teu dever de casa, agora é identificar os teus melhores fãs, seja a tua mãe, a tua melhor amiga, tua namorada, o teu namorado. Faça uma lista dos seus principais fãs. Esta vai ser a sua base, a sua base de fãs, sua base inicial vai ajudá-lo a enviar a mensagem para fora. A seguir, quero que debatam ideias. Então fizemos passeios de graça, tivemos uma lista de ideias de como você vai colocar a música no mundo. A terceira é que eu quero que você descubra organizações e parceiros que você pode ter, quer sejam organizações, influenciadores, indivíduos, ativistas. Encontre sua tribo de pessoas que vão ajudá-lo a esta mensagem com a qual você pode se alinhar e fazer parte do movimento. É aqui que nos tornamos ativos e reais. É como agora a criação que você criou do nada nesta aula, você está trazendo para um movimento dizendo que eu tenho a música, eu tenho a música tema, eu tenho algo que eu posso contribuir. Talvez seja um microfone aberto , organizado por ativistas, certo? Talvez seja um comício de verdade e eles precisem da música. Seja o que for, venha com o que tiver. Tudo bem, pessoal. Vemo-nos no último vídeo onde vamos encerrar. Vejo-te em breve. Paz. 11. Considerações finais: Parabéns. Estou tão orgulhosa de você. Tenho orgulho de anunciar que você é agora um artista certificado e ativista. Palmas para si mesmo. Isso é incrível. Este é um novo começo e estou animado para ver o que o futuro reserva para você. Vamos fazer uma breve recapitulação sobre o que acabamos de aprender. Começamos com escrita livre para encontrar o seu propósito, elaboração e criação de uma melodia a partir de idéias de melodia de estilo livre, descobrir o gancho eo título, para criar um verso e escrever o verso e contar a história e a narrativa, para reescrever e fazer revisões em sua escrita para ser um escritor melhor e realmente aperfeiçoar o que funciona e o que não funciona, até pós-produção, e mixagem, e edição, e EQ-ing para, em seguida, implementar estratégia, descobrir como ele empurra para o mundo, como estamos criando e encontrando uma tribo, isso vai nos ajudar a amplificar a mensagem? Aqui estamos nós, cerimônia de formatura, estamos fora como ativistas. Estou orgulhoso de você. Obrigado novamente por se juntar à turma. Foi uma honra e um privilégio. Você quer me encontrar online, visite meu site abaixo, iamsteffreed.com, I-A-M-S-T-E-F-F-R-E-E-E-D, é o meu site. Todas as minhas contas de mídia social são iguais, @iamsteffreed, I-A-M-S-T-E-F-F-R-E-E-D, no Instagram, Twitter, Facebook, YouTube, tudo é iamsteffreed. Vejo você nas interredes, conecte-se comigo. Vê a minha música. É no Spotify, Apple Music, Pandora, etc Pesquisa steffreed, poder do amor, que sou eu. Boas notícias. Se quiser reproduzir as músicas que passamos na aula, elas estão disponíveis no Spotify, todos os meus artistas especiais e playlist de ativismo. Vou compartilhar isso com você nos links abaixo. Compartilhe, siga, inspire-se. Um brinde a mais mudanças. Obrigado por se juntar à minha aula de Skillshare. Foi uma honra e um privilégio ir compartilhar o que aprendi ao longo da minha jornada com vocês. Estou ansioso para te ver no mundo real. Paz e amor.