Composição musical: crie ritmos poderosos com ostinatos

1. Boas-vindas - mestra a energia dos Ostinatos: Olá e bem-vindos a todos os compositores e produtores de música. Meu nome é Mike, e agora vou ensiná-lo a criar automóveis rítmicos de Austin. Para adicionar essa poderosa energia de condução em suas composições musicais, obtenha um guia completo sobre os fundamentos do ostinato. Aprenda os sons, articulações e estilos de Austin. Oh, dedos dos pés. Assista a exemplos ao vivo de Austin Autos em ação e receba muitas dicas e truques práticos ao longo do caminho. Você aprenderá a criar automóveis de Austin retos, automobilistas de Austin, Harmonic, Austin Autos e totais melódicos de Austin. No final, você será capaz de criar qualquer tipo e estilo de Austin Auto para sua música com o conhecimento prático que você vai ganhar com este curso. Meu nome é Mike fundador ou profissional. Compositores não vêm compositor musical e designer de som desde 1998 e eu realmente adoro inspirar , motivar e educar pessoas criativas como você. Agora é hora de você agir e mergulhar no mundo da condução poderosa. Austin Autos para composição musical. Vamos fazer isso agora, 2. Introdução à Ostinatos: Vamos começar definindo o que em Austin auto está aqui é a definição Wikipédia. Na música, um ostinato é um motivo ou frase que persistentemente se repete na mesma voz musical frequentemente no mesmo tom. Tudo bem, mas vamos deixar essas coisas claras para você. Ostinato é a palavra italiana para teimoso, persistente ou obstinado. Saber isso ajudará você a ter uma noção melhor do verdadeiro significado em Austin Auto. Um padrão de notas rítmicas que se sente repetitivo ou pidio deve versus riffs versus Austin automóveis. Agora você pode tocar muitas coisas na música de forma repetitiva. Vamos comparar três exemplos ou pena de recifes de ALS e totais de Austin. A diferença entre cada um é nota linha estrita, mas sim um gradual. Como as cores de um arco-íris. No entanto, tenho alguns aspectos sobre cada um desses exemplos que utilizei para defini-los. Musicalmente, um ou pedais é igual ao fluxo. O foco é correr e saltar sobre os Cornell's. Mesmo que os arpejos possam se sentir repetitivos, eles estão bastante focados em um fluxo em comparação com um pulso de condução. Aqui está um exemplo sobre, nem pidio, e você pode ouvir claramente o fluxo entre os cabos e cada um dos Cornell está aqui, então é quase como uma onda aqui. Andar entre cada mudança de acorde riffs equivale a foco. O foco dos riffs é criar um motivo musical que as pessoas se lembram. Ninguém realmente se lembra de um ostinato condução ou fluindo ou pidio, mas um riff é jogado para estar em foco. Riffs muitas vezes têm mais variação nas técnicas de performance, bem como adicionar expressão nas notas, como adicionar um dedo V bro ou dobrar em algumas notas deslizando entre notas usando vários comprimentos de notas em uma forma musical, em vez de estritamente rítmico e assim por diante. Eu escolhi para mostrar-lhe um exemplo de um breve usando a mesma pilha de pista como eu acabei de jogar com o ou DOP, que é esta uma linha de base de condução, cordas curtas e staccato piano. Mas esta não é a seleção de instrumento usual para criado re telefone, porque eu não vou usar qualquer. O goto librato desliza e assim por diante. No entanto, isso irá demonstrar claramente o estilo de jogo, significando os padrões de nota, o uso criativo de comprimentos de notas e ritmo, e onde os acentos vão para formar a melodia Griff para criar essa repetição estilo de fenda padrão. Então, vamos ouvir como soa primeiro. E como você pode ouvir, tem muito mais foco do que o DOP ou. Você pode ouvir claramente a melodia do moinho dentro destes riff, e você também pode ouvir que ele poderia ser repetido aqui e ir para um par de seções aqui e, em seguida, terminar sobre isso se você quiser, que torna um padrão repetitivo em uma fenda forma de estilo. Boston auto é igual a unidade, o foco de Austin automóveis está em montado e amigos, e mesmo que você pode mudar de notas, parecia muito cheio de acordes e harmonias. O objetivo principal de um ostinato é adicionar aquela unidade persistente que adiciona energia à sua música. Então deixe-me demonstrar a unidade sobre um ostinato. E mesmo que haja variações harmônicas e eu dobrei a progressão do núcleo, você pode ouvir claramente que o foco principal sobre um ostinato é adicionar que Dr e Pau é feito em Tarrant e Tintin, Tanta e Tarrant Anton Penton em sua composição musical, que você pode fazer muitos instrumentos diferentes e muitas articulações diferentes, que você aprenderá mais sobre mais tarde. Neste curso, os sons de Austin automóveis e os estilos de Austin Autos Mano Phonic versus mal Para Nick Austin, Ordell Estritamente falando, Eu acredito que uma verdadeira ordem Austin deve ser Mona Fornek, ou seja, uma voz tocada no momento. No entanto, praticamente falando, eu acredito que você pode pensar em harmonias rítmicas como Austin autos para se você tocá-las da mesma forma repetitiva. E se o objetivo final e o propósito dessas partes são os mesmos, que novamente é adicionar amigos rítmicos e dirigir em sua composição? Isto significa que você pode usar acordes de bloco e harmonias em para exemplos, as cordas de gado como automóveis Austin ou talvez chugging acordes de energia em guitarra elétrica. Sempre denso, o mesmo denso, No entanto, se você usar mono fornek ou mal para Nick Austin autos, você deve sempre estar ciente dos principais ritmos, harmonias e melodias no resto do seu composição. Porque todos os elementos da música devem dançar a mesma dança juntos. Então deixe-me demonstrar isso com este segundo exemplo, e eu vou aprofundar todos esses três exemplos diferentes nos dirigindo em automóveis mais tarde neste curso. Mas vamos, por exemplo, jogar. Um dos ostinato está aqui a partir do segundo exemplo, e se você ouvir atentamente esperar pode ouvir que ele está seguindo o hormônio sobre a pista e você pode ouvi-lo mais claramente se eu jogar os tribunais aqui em cordas ao mesmo tempo. Então é dono dos acordes e harmonias da sua música, é claro, e também no contexto, especialmente para os acentos. Se ele funciona na seção de ostinato tolo velho destes trilhos aqui. Então, desde o início, pensando especialmente que ele escreveu nos sotaques nos degraus e seios aqui, Tom, não, hum, para baixo dum dum dum dum dum. Você pode ver aqui se eu entrar mais claramente, é claro. E se verificarmos isso com, por exemplo, os tambores de Taiko aqui, que são os tambores mais baixos tocando os acentos principais, você verá que eles correspondem aqui, Tom. No centro da cidade de Taunton, cidade da cidade. Então, se você ouvir isso ao mesmo tempo que este Ah, vamos ver em tão um Então tudo dança a mesma dança tão juntos soa assim e você precisa ter cuidado com isso para que você siga as harmonias, os ritmos e assim por diante na sua música. Então todas as faixas dançam a mesma dança juntos para que a sua composição musical tenha o foco e a clareza que merece. Parabéns. Agora você aprendeu o que Austin automóveis são, o foco e propósito fora deles e a diferença entre ou Pedj, ALS riffs e Austin automóveis. Você também aprendeu sobre mono, fornek versus mal para níquel, Donatos e, finalmente, a lição mais importante em composição musical, na minha opinião que todas as faixas em sua música devem dançar a mesma dança juntos. 3. Os sons do Ostinatos: Existem todos os tipos de instrumentos e sons que você pode usar para criar automóveis Austin para sua música. Mas todos eles compartilham uma coisa comum. Todos eles estão focados em articulações curtas porque notas curtas é a maneira que você pode criar ritmo de condução, que é a base muitas vezes ostinato. Agora vou demonstrar o que considero os sons principais para os automóveis de Austin. Estes são instrumentos e articulações que eu uso pessoalmente como compositor para criar automóveis de Austin , e eu realmente recomendo que você experimente todos eles sozinho para Você está pronto para entrar ao vivo? Exemplos de vários sons de Austin automóveis? Vamos fazer isso agora mesmo. O ostinato mais natural é provavelmente a linha de base de condução clássica, que pode ser um pecado, um baixo elétrico ou mesmo baixo acústico. Você pode fazer qualquer coisa, desde uma linha de base de condução direta até um desempenho groovy para um quase recife como ostinato. Desde que você pode controlar o comprimento da nota em tem um monte de opções de articulação. Para cada nota, você pode praticamente fazer qualquer Austin ortolan Davant em uma linha de base para padrões mais rápidos. Você pode adicionar algum pool silenciando se você usar uma base baseada em string em um espaço sintetizador. Você pode emular isso modulando os envelopes AMP e fielder. Você também pode usar um AMP de baixo ou adicionar um efeito de saturação ou distorção para melhorar o som final baseado ao criar um ostinato de linha de base. Chugging em uma guitarra elétrica é realmente acordes de poder rítmicos, mas realmente tem a sensação, muitas vezes ostinato, especialmente desde que você ouve principalmente a corda baixa Shug. De qualquer forma. Você também pode facilmente abrir o poste, silenciando para acentos e notas mais longas no ostinato, e você pode até incluir articulações especiais para adicionar expressão ao desempenho. Como slides. Ben, etcetera. Mesmo que chugging guitarras tem suas raízes em rock e metal, você pode usá-lo em um monte de música show Unger, simplesmente porque eles são grandes para adicionar essa unidade rica e poderosa no registro inferior . Você também tem opções ilimitadas para moldar o som da guitarra chugging com diferentes guitarras, pickups , amplificadores , armários , pedais , efeitos, etc, pianos ou talvez não a primeira escolha para nós em automóveis. Mas pode, é claro, colocar as partes do gado em um piano. Se você fizer isso em oitavas, você pode realmente obter um ostinato rico com um tom muito poderoso. Você pode não querer usar pianos para automóveis Austin realmente rápidos, já que você não pode realmente silenciar as notas para ser muito curto e corajoso. Então, se você jogar lá, se padrões de descanso, as notas inevitavelmente se misturarão entre si, o que é algo que você precisa estar ciente. Oitava notas são boas, mas muitas notas 16 podem parecer um pouco lamacentas e desfocadas em comparação com, digamos, falar fora das cordas. No entanto, automóveis Austin Staccato piano são muito úteis para camadas com, por exemplo, cordas curtas. Eles também funcionam incrivelmente bem para aumentar os acentos nos principais instrumentos ostinato. Breve nota Articulations em cordas orquestrais é um dos sons auto Austin mais utilizados, especialmente em filmes, jogos de TV e outras produções de trilha sonora. E, pessoalmente, eu acho que as articulações de cordas curtas ou os sons mais poderosos e eficazes para criar automóveis Austin com porque você pode ir de Super curto falar Otto para estocar um tous, Imo staccato e ainda mais gado para sotaques. As cordas também têm uma das maiores variações de dinâmica e expressividade fora de todos os instrumentos. Isso significa que Austin auto strings são ótimos para adicionar ritmo dentro do ritmo usando diferentes dinâmicas das notas no padrão, bem como movimento de intensidade como crescendos e insinuações dim. Uma vez que todos os quatro principais instrumentos de cordas orquestrais compartilham dos mesmos estilos de jogo e articulações, eles são incríveis para colocar em camadas fora dos relatórios Norte com, por exemplo, tocar um ritmo no frio deve e outro em violas que, talvez marcando os acentos com base em padrões rítmicos de mama rápidos pode realmente adicionar algum toque aos seus automóveis de Austin. Na maioria das vezes, as portas de mama mais rápidas serão harmonias rítmicas e acordes. Brass também é incrível para aumentar os acentos fora do padrão principal de Austin auto por causa do som rico e ousado que eles têm. Mas eles também podem ser jogados muito rápido e rítmico. Em um estilo não Austin Nautile. No entanto, eu pessoalmente uso principalmente seios ostinato rápidos quebrados em rajadas mais curtas e rítmicas, como adicionar pequenas especiarias aqui e ali na composição. Porque o latão é tão rico em conotações e tem aquele som afiado que funciona muito bem para rajadas e acentos em comparação com um ritmo ostinato continua. Além disso, seria tecnicamente impossível para um jogador de bronze jogar linhas de ostinato por um longo período de tempo. Relatórios rápidos sobre ventos de madeira ou muitas vezes assustam corridas ou vídeos ou especiarias rítmicas como com latão. Você provavelmente criará relatórios curtos ao tocar ritmos rápidos em sopros porque os jogadores precisam respirar. Mas você pode criar padrões de ostinato em vitórias de madeira. No entanto, vez que todos eles mais suaves com menos conotações, você provavelmente irá usá-los como uma camada extra em sua paleta de som ostinato overrule e também muitas vezes em harmonias para obter um som mais rico. Eu pessoalmente raramente usei sopro para carros rápidos de Austin, se sabe, estão bem, mesmo oito notas trigêmeas. Mas quando você entra em notas 16, eu só as uso ocasionalmente. Eu também acho Food Windows Donatos soa muito melhor quando eles têm alguma variação harmônica e movimento em comparação com uma nota repetida reta, sintetizadores ou incrível porque você pode criar qualquer tipo de som sobre eles. E cada sintetizador tem seu próprio caráter e fluxo de trabalho. Então você pode praticamente sapatos. O que já viu você quer? Ao projetar um som curto, corajoso e amigos, você pode criar linhas ostinato incríveis em um sintetizador, e você pode até mesmo usar aviadores AARP de L. Ifo ou efeitos de portão para converter qualquer longo, som sustentado em um ostinato rítmico. Na maioria das vezes eu crio o sintetizador Austin automóveis com notas reais no sequenciador, porque eu quero estar no controle da articulação fora do som. Isso é feito principalmente moldando o envelope AMP e envelope de filtro para projetar o quão curto e corajoso cada nota será. Parabéns. Agora você aprendeu o que eu considero os sons principais dos automóveis de Austin. Eu realmente recomendo que você pratique a criação de automóveis Austin, significando padrões rítmicos com articulações curtas em todos esses instrumentos ou quaisquer outros instrumentos para que você possa usar articulações de notas curtas para criar rítmicos de Austin. 4. Ação - Listagem ativa: Agora aqui está uma atividade prática para você que eu chamo de escuta ativa. Vá para sua plataforma de streaming de música favorita, por exemplo , Spotify, ou talvez até mesmo YouTube procurar músicas que incluem muitos automóveis Austin, por exemplo. Música de trailer, música épica, música cinematográfica, etc. Em seguida, ouça com atenção e preste atenção a todos os detalhes. Você pode ouvir como as ordens de Austin são tocadas, quais ritmos eles usam. Os sons usados, a expressão, as camadas, este estilo, etc. E, finalmente, como os totais de Austin funcionam em conjunto com o resto fora dos instrumentos e portas na composição. Então tome medidas agora e faça uma sessão de escuta ativa focada na composição musical que inclui automóveis Austin. 5. Passo 1: crie os padrões: Etapa um. Crie os padrões ao criar seus padrões ostinato. Você pode variar um monte de coisas, mas o aspecto fundamental muitas vezes ostinato ou um tom nota para nota comprimento e três silêncio. Vamos começar com arremesso. Em sua forma mais simples em Austin, auto pode basicamente ser um ritmo pulsante na mesma nota. Aqui está um exemplo de um pulso ostinato simples e direto. Basicamente, você pode usar um intervalo fora da variação de pitch, muitas vezes ostinato padrão de uma linha reta para uma curva jumpy. Então, neste exemplo, eu ainda uso notas retas 16 como seu ritmo ao longo do padrão completo. Mas eu uso muito fora da variação de tom de nota, como você pode ver aqui, quase fazendo uma curva fora deste ostinato, e vai soar completamente diferente. Então, vamos ouvir isto. Quanto mais variação de tom você adicionar, mais você é ostinato estará ligado às suas harmonias, melodias, etc. Você pode até mesmo fazer o seu ostinato dobrar as notas mais importantes fora do motivo metal D recife e assim por diante. Você também pode variar o comprimento de cada nota no ostinato para criar um groove em vez de usar um padrão de nota 16 reta, por exemplo, você pode fazer algumas notas, oitava notas e qualquer outro valor de nota que você deseja adicionar. Um bom uso de introduzir notas mais longas é marcar acentos em seus ritmos, riffs, melodias, etc. Então, nestes Austin auto exemplo, eu uso oito notas aqui e aqui. E não só isso, eu também adicionei um interruptor de chave aqui para mudar as articulações. Então estes são mais Cotto e o resto das notas ou falar. Kutteles. Vamos ouvir como isso soa. Você também pode apimentar o sulco ainda mais adicionando, por exemplo, exemplo, notas de trigêmeos. Se você quer que esses trigêmeos sejam realmente ouvidos na mistura, você também precisa ter certeza de que seus outros instrumentos em sua composição também possuem esse ritmo em uma parte específica. Eu sempre ensino que a música é uma mistura de som e silêncio, e um ostinato rítmico não é diferente. Você pode realmente adicionar interesse no groove e limites fora de seus automóveis Austin adicionando um pouco de silêncio no padrão. Por exemplo, no oitavo nó descansa aqui e ali, ou talvez um 16 mais curto. Sem turista. Quando você olha para qualquer ritmo na música, você deve considerar o fato de que o silêncio entre os sons forma um padrão rítmico, bemcomo , bem som e silêncio, ou basicamente dois lados da mesma moeda quando se trata de música e ritmo. Então, neste exemplo, eu realmente usei o silêncio de desligamento para adicionar mais variação rítmica no ostinato . Em vez de ter notas em linha reta 16 ao longo, Eu removi a nota final 16 aqui antes da mudança de nota trimestre aqui, e eu também uso notas trimestrais simples aqui na base inferior sabe. Então vamos ouvir o inferno, essas celas. E aqui é onde você pode ser realmente criativo com seus automóveis Austin criando o ritmo fora do silêncio entre as notas. Então, por exemplo, vamos mudar essa nota. Teoh, aqui, que não há dois por aqui, assim por diante e você vai ter um ostinato completamente diferente, que soa como esta dica bônus. Meu melhor conselho é considerar sempre o ritmo de seus padrões de ostinato primeiro, e as fotos fora das notas. Segundo, porque a própria essência de um ostinato é adicionar energia e dirigir em sua música, que, claro, vem do ritmo, groove e dos limites. Você pode, por exemplo, zumbido do ritmo em uma única nota como você vem com idéias para o seu ritmo ostinato. Ou você pode tocar o ostinato na nota raiz da escala que você usa em sua composição, o tônico em seu piano ou teclado MIDI. Então vamos dizer que a chave da sua música está em G. Bem, você pode simplesmente começar fazendo um salto rítmico na nota G no teclado do seu piano assim . Tente ter certeza de que você obter os sotaques e o ritmo me livrar direito nesse desempenho, e que poderia ser sua idéia inicial para construir seu padrão automático completo Austin de So Step um é focar no padrão rítmico de suas autopeças Austin. 6. Passo 2 - Adicione uma expressão incrível: para criar música que cria um novo impacto emocional. Você sempre precisa se concentrar em maneiras de adicionar expressão em suas partes e performances fora sua composição. Mas você não pode realmente usar muitas articulações emocionais e expressivas e técnicas de jogo em um carro de Austin condução. Você pode? Bem, não realmente bonito v trouxe O's ou o Rickel as filhas? Não, mas aqui ou cinco maneiras fundamentais de expressar suas performances de Austin, uma dinâmica para sotaques, três harmonias, quatro articulações e cinco dinâmicas de cores. Você pode adicionar variação na intensidade e intensidade de cada nota no Austin Auto Pattern . Há dois aspectos a este respeito. Um deles é a intensidade da nota individual, que significa que o valor da velocidade na mídia na maioria dos casos. E em segundo lugar são as mudanças graduais de intensidade, significando o nível dinâmico médio ao longo do tempo, por exemplo, crescendos e diminuendo. Então vamos dar uma olhada nesses dois exemplos. Estas são as mesmas linhas ostinato, mas como você pode ver a partir da cor aqui, o primeiro exemplo não tem velocidade. Diferenças entre as notas e a segunda tem os acentos aqui, mas também os diferentes tons de verde, como você pode ver, que é muita variação no nível dinâmico, e isso vai torná-lo mawr expressivo. Então vamos dar uma escuta antes sem eu aposto você sotaques onde você escolhe jogar. Seu sotaque está lá dentro. Seu ostinato vai criar tipo fora do ritmo dentro do ritmo e uso criativo de acentos vai fazer o seu ostinato se sentir mais expressivo e interessante. Uma dica é sempre considerar os principais acentos da sua composição geral quando você adicionar seus acentos em seus automóveis Austin. Então, se dermos uma olhada neste exemplo agora você pode ver que os acentos estão claramente marcados aqui em maior velocidade, como você pode ver pelas cores dessas notas, e eu também escolhi marcar os acentos mais claramente dobrando os acentos oitavas aqui. Eu fiz isso neste instrumento, mas você também pode ver que eu as dobrei em outras cordas, sotaques e sotaques de mama aqui em baixo, que são os mesmos que estas notas aqui e oitava abaixo. Então, se tomarmos uma escuta para tudo juntos agora, o principal ostinato, incluindo os acentos e vamos dar uma olhada nestes ao mesmo tempo, dar uma escuta agora harmonies a grande coisa sobre Horman é na música é que você pode ir de zero 22 parte harmonia para tribunais a qualquer momento que você quiser. Digamos que você tenha um modelo para Nick Austin ou deportar, ou seja, uma nota como uma vez. Bem, uma maneira de adicionar expressão a essa porta é escolher algumas notas no ritmo e adicionar uma harmonia a elas. Não só isso, mas você pode mudar que tipo de harmonia usado em todo o ostinato. Então, se darmos uma escuta a esta linha ostinato aqui sem adicionar qualquer hormônio para apimentá-lo , ainda temos os sotaques. Temos a variação na velocidade, por isso soa muito bom, no entanto, enfraquecer temperado ainda mais e expressão de harmonias. E eu já fiz isso, então eu vou apenas trazê-lo para a frente novamente. E como você pode ver, eu escolhi adicionar as harmonias sobre os sotaques, que pode ser uma boa maneira de realmente torná-los mais grossos. E Maurin, foco. E que tipo de harmonias é com você? Você pode ver o que eu escolhi aqui, e parece que isso agora é muito bom, certo? Você também pode fazer isso com outro instrumento. Então vamos voltar para a linha principal do ostinato e agitar o que eu fiz aqui sobre esses instrumentos que eu já toquei nas quadras aqui, e eu adicionei mais alguns em vez de usar esses instrumentos para os Harmonistas . Então, se os ouvirmos em camadas como esta com as harmonias deste instrumento, posso levá-las adiante para que possamos ver ambos. Agora, soa como essas articulações Uma ótima maneira de adicionar variação e expressão é mudar a articulação da nota curta durante o seu padrão ostinato, ou seja, a técnica de reprodução usada nas notas específicas. Por exemplo, mudar entre falar Otto Staccato e Mark Otto em. Há também uma abundância de outras técnicas de articulação que você pode usar, especialmente se você considerar outros instrumentos além de cordas orquestrais, como eu usei em meus exemplos. Então, se dermos uma olhada nesta amostra instrumental particular Ivory que usei para esta linha ostinato aqui você pode ver que eu posso mudar entre staccato Mark Otto e também entre estoque T parecem uma forma de estoque staccato e staccato. Autismo é bem mais curto, aliás. Então a articulação principal que eu usei ao longo deste padrão é preso um tous Imo Mas você pode ver aqui eu tenho modulado com a modulação Bem, para subir aqui, que significa que ele vai para preso para fora para realmente. Então, se você der uma olhada quando isso chegar, verifique isso. Ah, Uma pequena explosão de estoque em horas deste aviso realmente jogado como está preso para fora Oh, que é um pouco mais do que preso um tizzy mais. E para esses acentos aqui eu realmente usei chaves que, como você pode ver aqui, que mudar de, um, Mark Otto, que é uma nota mais acentuada Ah, volta para preso fora de aqui e você pode ver a mudança rapidamente se você verificar aqui. Claro, você pode ouvir claramente a diferença, especialmente se eu jogar estes dois exemplos Este eu faço não é modulação e nhoque mudar para mudar as articulações. Então ouça a diferença de que isso será tudo. Fale agora mesmo. Cooler Ao usar instrumentos criativos em camadas em suas autopeças Austin, você pode basicamente criar uma cor de som geral que muda ao longo do tempo. Por exemplo, digamos que você tem cordas de articulações curtas como seu principal fora do não uma porta, então você pode adicionar expressão mais frio usando uma camada de asas de madeira em Onley, algumas notas ou com um ritmo completamente diferente. E talvez você adicione 1/3 camada, que é jogado por notas curtas sobre seios, onde você se concentra principalmente nos acentos, basicamente pintando seus coolers criativamente em sua tela geral Austin auto. Então vamos dar uma escuta para a diferença primeiro, o principal ostinato com apenas as cordas aqui. Eu poderia, é claro, dobrar isso com outro patch de cordas. Mas usar expressão com cooler é uma ótima maneira. Então, se adicionarmos estes sopros aqui com pilha curta após aviso, soa como raça em Ive também adicionou estes sotaques seios aqui mesmo. E, claro, você pode continuar a preencher a tela com cores diferentes para pintar seu desempenho automático geral de Austin . E uma vez que você tenha preenchido toda a tela, digamos com cordas aqui para o ostinato principal, dobrando-o em outro patch de cordas, adicionando algumas linhas de harmonia aqui com violência, isto é, Hum, quartos, você sabe, dedo do pé alguns sotaques e cordas de bronze e até mesmo apimentando com sopro. Eu vou falar disso agora para que você possa ver tudo e vender assim. Então, o segundo passo é focar em adicionar expressão em suas performances automáticas de Austin 7. Passo 3: e reserve camadas: veering é a minha maneira favorita de adicionar profundidade de energia e criar som reacher música. Funciona em todas as partes da criação musical, da composição ao design de som à produção. Muito anel é essencial. Há, é claro, muitas maneiras de usar o Raring, mas agora vou compartilhar minhas próprias cinco principais diretrizes pessoais sobre camadas para criar carros Austin poderosos em sua música. Uma camada em uníssono e oitavas. Dois. Camadas harmônicas. Três. Rítmica as camadas quatro esquerda direita eles tocam e cinco eles trazem com percussão. Estavam em uníssono e oitavas. Ao colocar em camadas diferentes instrumentos para criar o seu desempenho ostinato completo, você pode fazer com que os instrumentos em camadas toquem em uníssono ou mesmo em oitavas. Esta é a forma mais fácil de camadas, uma vez que é basicamente copay paste e, em seguida, transpondo em oitavas ou deixando a porta duplicada em uníssono. Camadas com uníssono e oitavas criarão um som mais focado e poderoso. Então, primeiro, aqui temos o principal ostinato tocado por este exemplo de pontos fortes cinematográficos da biblioteca, e eu já programei, como vocês viram, as chaves para as articulações e as informações de velocidade e assim por diante. E então eu o dobrei com outro instrumento que só vai tocar cattles. Então, na verdade, você vai ouvir variação na cor do tom porque essas mudanças com a articulação isso não vai. E individual. Soa assim em conjunto com este em camadas em uníssono e com um volume ligeiramente menor , ainda podemos ouvi-lo engordar o som total. E se eu mover isso, eu posso realmente ir aqui e transpor. Lista que eles têm. O transporte está abaixo de uma oitava, então individualmente a camada soará assim tão juntos. Agora eles vão soar assim, já que é a mesma linha ostinato que é dobrada e também em camadas em oitavas. Receberá mais mordida e clareza para cada nota. Como você pode ouvir camadas harmônicas, você pode fazer seus instrumentos em camadas tocarem harmonias em vez de uníssono simples e oitavas, e você também pode variar os intervalos harmônicos que você usa e até mesmo as notas no padrão que você caminha com o Harmonia. Nota. Colocar em camadas harmonias irá criar um som geral muito mais rico e profundo em seus automóveis Austin , especialmente se você não colocar todas as notas no padrão ostinato com suas harmonias. Mas em Lee, os nós que você escolhe de um ponto de vista criativo. Então aqui novamente temos o principal ostinato, certo. Mas para camada com a harmonia você pode mais tarde com linha de harmonia significado no Mali. Fornek linha uma harmonia de duas partes ou até mesmo acordes. Então vamos verificar o que eu fiz aqui sobre violência. Eu fiz outro padrão de tipo ostinato. Ah, e fez mais para Nick, como você pode ver. E está tocando notas diferentes do ostinato principal, basicamente criando uma harmonia em cima disso. Então, individualmente, o padrão principal soa como este comparado com quando eu colocar esta linha de harmonia em cima, uh, ou você pode até mesmo ir tão longe como camadas de quartzo rítmico padrão ostinato corte como este aqui , que soa assim por conta própria, assim por diante e em conjunto com no Maine, ostinato, mesmo enquanto busca acabar com a outra linha harmônica. E juntos você começa muito mais complexo e rico total ostinato usando camadas de harmonia. Camadas rítmicas ao adicionar mais instrumentos como camadas às suas performances automáticas de Austin. Você também pode variar os ritmos entre eles em vez de simplesmente colocar os mesmos padrões em camadas. Por exemplo, digamos que seu ostinato principal reproduz um padrão de nota 16 reta, Então você pode adicionar duas camadas em diferentes instrumentos, fazendo um oitavo ritmo anotado criativo. Então vamos dar uma escuta para o principal Perdeu uma linha de carga, que é uma reta 16. Sem padrão. Mas eu incluí os sotaques e algumas variações dinâmicas. Como você pode ver, soa assim, certo? Muito bom, mas ainda assim muito simples. Então eu adicionei um ritmo duplo em camadas com oitava notas, e adicionei os acentos aqui, como vocês podem ver e juntos soa assim agora. Oh, a propósito, isto é, claro, um Octavo. Onde realmente pensar o suficiente. O Aziz. Bem, e finalmente, adicionei outro ritmo aqui com 16 sabe. Mas eu deixei uma lacuna aqui na última nota 16 antes da nota trimestral, então ele cria este padrão por conta própria. Como podem ouvir, também uso o poder da harmonia, que significa que criei uma harmonia. Isso que não é camada no topo fora do principal. O que é isso? Nota G aqui. Então, tudo em tudo com este tipo de camadas com desgaste rítmico, soa como este elevador bem ali. Anel usando o palco estéreo quando camadas é extremamente poderoso para peças rítmicas como automóveis Austin. Eu costumo usar um alto grau de separação no campo estéreo, às vezes até panning completo esquerdo e direito, especialmente em camadas de peças em uníssono. Apenas certifique-se de equilibrar o som geral fora do desempenho automático completo de Austin para que ele não esteja inclinado para a esquerda. Tudo bem, então neste exemplo, eu realmente coloquei os acentos das cordas para a extrema esquerda e os sotaques dos seios para a queda. Certo. Mas primeiro, deixe-me colocá-los de volta no meio para que você possa ouvir a diferença. Vou torná-los mais fortes. Como você pode ouvir claramente esses acidentes saírem. Ah, então por conta própria no meio, soa assim. Mas quando você tem ordens semelhantes de Austin como estas, que significa que eles tocam exatamente o mesmo ritmo, as mesmas notas Ah, eles estão em camadas entre si e também no mesmo leilão. Faz sentido porque ambos têm o mesmo ritmo e a mesma quantidade de energia. Agora você pode usar o poder da camada esquerda direita. Então, quando eu uso isso para a frente esquerda este quer para a queda, direita, é basicamente semelhante a quando você grava uma guitarra de fato duplicada ou vocais de trilha dupla e pan uma versão para o quatro esquerda outra para o quatro. Agora soa mais profundo e mais poderoso com um palco estéreo mais amplo. Ouça a diferença, certo? Então você perde um pouco de clareza desde que você perde a informação do meio. No entanto, em pleno contexto, você vai claramente aqui que você recebeu um estágio sério de vírus, que torna o ostinato tolo mais rico e mais poderoso. Claro, esta é apenas a minha escolha criativa. Poderia, se você quiser mantê-los no meio, mas eu só quero mostrar que você pode usar o poder da camada esquerda direita Teoh. Adicione um palco estéreo maior e maior na sua mistura. No entanto, eu gostaria de salientar que panning instrumentos orquestrais como eu acabei de fazer Aqui não é muito comum porque eles já estão gravados em um palco estéreo com a mistura estéreo natural na gravação. Então o que eu fiz foi, ah, um pouco antinatural. Pode-se dizer, no entanto, que você como compositor como eu tem a liberdade criativa e artística de fazer o que quisermos. Então, se você quiser mover instrumentos orquestrais e usar esquerda direita, camadas como eu acabei de fazer. Por favor, vá em frente e experimente-o, camadas com a percussão Agora uma das coisas mais importantes com camadas é respeitar os ritmos, e com isso quero dizer todos os ritmos dentro de sua composição sobre o relacionamento mais importante em ritmo será entre a sua mistura de percussão e o seu ostinato faz, por exemplo, verificar os seus acentos principais na percussão e usando os mesmos acentos em seus automóveis Austin . Então deixe-me demonstrar isso tocando primeiro o esboço principal de Austin por conta própria. Agora a percussão, que eu criei em um único fato e ouvir a praia principal no ritmo aqui, direito e juntos. Você pode ouvir que eles tocam bem juntos porque eles respeitam o ritmo principal que eu criei , certo e ah total. E com a mistura de ostinato tolo e a percussão, vai soar assim. Então, o terceiro passo será focar em camadas e mesclar instrumentos e peças para criar um desempenho geral mais poderoso 8. Os estilos do Ostinatos: Austin Autos vêm em muitas formas, estilos e formas, e você pode projetar seu próprio estilo de automóveis Austin usando, por exemplo, variação nos padrões de nota, comprimento de nota, tempo, velocidade do sulco, articulações, dinâmica e muitas outras coisas. Agora vou mostrar exemplos ao vivo de diferentes estilos de automóveis de Austin. E, claro, como compositor, você pode misturar e misturar e saltar e mudar entre qualquer fora desses estilos para moldar seu Austin geral fora de performances Aqui estão os estilos fundamentais dos automóveis de Austin que eu vou mostrar-lhe agora um ostinato direto muito ostinato saltitante, três ostinato harmônico e quatro Melo Dick ostinato. Tudo bem, vamos mergulhar e ver esses estilos automotivos Austin agora mesmo. 9. Como escrever o Ostinatos: Neste vídeo, vou explicar e mostrar exemplos ao vivo do que eu chamo de estilo ostinato direto, que é o tipo mais simples e persistente de Austin auto. E isso também é o mais fácil de usar porque você pode basicamente usar isso contra qualquer outro tipo de ritmo, já que este é um ritmo reto refeito que combina bem com qualquer tipo de ritmo. Então digamos que você tem uma faixa 44. Bem, você pode fazer um ostinato direto como este 12341 Obviamente, isso é muito, muito simples. Então eu digo para usarmos oito notas um e dois e três e quatro, e você pode, claro, escolher onde adicionar esses sotaques. Mas na forma mais simples, será como este um e dois e três e quatro e um anti Manti e quatro alugar um e assim um ou apimentar, talvez, ah, ah, com notas harmônicas, mas ainda mantendo que unidade reta que ainda é um ostinato reto . Então deixa-me mostrar-te isto. Então é mais claro para você se entrarmos nesses exemplos ao vivo aqui. Então, o primeiro 1 vamos ser solo e ir para o pianista parece assim. E você pode ver claramente como essas arritmias são diretas. A metade da nota aqui e aqui. Você tem um quarto de notas. Aqui temos. Ah, 16 sabe que parece continuar. Soa assim. Muito simples, mas muito eficaz. Então este pode ser o seu principal ponto de partida quando você tenta praticar a criação de automóveis de Austin basicamente no ritmo mais rápido no no registro superior e, em seguida, adicionar os acidentes no registro inferior como este. Tudo bem, então vamos passar para o segundo exemplo aqui. Vamos para o piano. Rolar. Vamos ver o que temos aqui. Então aqui temos essas notas, que estão basicamente marcando os acentos na mudança de javali. E então você tem notas de tribunal aqui e aqui você tem uma nota 16 reta e em cima, nós realmente temos um pouco de ritmo harmônico, que parece um padrão de oitavo notas reto, e você pode ver aqui harmonia no topo dessa linha. Então vamos começar, de fato, removendo essas notas primeiro apenas para ver como a linha reta soa, muito, muito repetitiva. Então, vamos trazer de volta essas anotações. E você pode realmente ver que esses anúncios algum contexto harmônico, mas ainda é muito reta Austin. Ou fazer as notas cheias aqui o tribunal em OCR 16 e o oitavo padrão de notas sem qualquer mudança nesse ritmo. Então parece assim, certo? Então vamos conferir o terceiro exemplo final de um estilo ostinato direto. Então vamos até aqui ao funeral e verificar o que temos aqui para que você possa ver o padrão de nota trimestral na base simplesmente um padrão reto sem quaisquer mudanças rítmicas. Oitava notas. Aqui temos notas de quarto novamente dobrando o baixo e aqui em cima temos 16 notas com algum contexto harmônico. Então vamos ver como isso soa. Tudo bem, então agora você aprendeu o que estilos ostenato reta ou e também ir para viver exemplos diferentes agentes muito fora deles. Então vá em frente e pratique a criação de seus próprios automóveis de Austin 10. Como escrever o Bouncy: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como escrever automóveis saltitantes Austin, como eu os chamo, que em comparação com os automóveis de Austin reta, que são um padrão rítmico refeito que realmente não muda como um e 23 na Polônia. 19 Teoh reimportação em comparação com um ostinato insuflável onde você realmente saltou com com variação rítmica no pulso. Assim, por exemplo, em vez de oito notas retas, você pode fazer adicionar uma pausa no meio ou temperar com, por exemplo, notas de trigêmeos ou alterar o valor da nota completamente assim. Digamos que começamos com C. Bem, Bem, talvez algo assim, ou adicionando ainda mais pausas no meio do padrão rítmico para apimentar ainda mais. Então vamos para o D.A. D.A. W agora, e eu vou mostrar três exemplos diferentes de um ostinato saltitante. Vamos começar com este. Vá para o rolo de piano e confira o que temos aqui para que você possa ver que não é um padrão de notas de 16. Aqui em cima, você pode ver que os poros estão entre a mudança do padrão rítmico, que cria a sensação saltitante. Ah, e também está presente aqui nas faixas mais baixas, como você pode ver, e não está nem aqui nas notas ou na meia barra, é uma oitava nota antes aqui realmente criar esse equilíbrio, e também está presente aqui nas faixas mais baixas, como você pode ver, e não está nem aqui nas notas ou na meia barra, é uma oitava nota antes aqui realmente criar esse equilíbrio, sente por isso vamos dar uma escuta a isto. Então, enquanto dica eu tenho para você se você acha que isso é meio difícil de gravar diretamente com o seu teclado MIDI, é começar com Onley the Lobe relatórios, que geralmente não toca tantas notas como o registro superior. Então, se eu soubesse essas notas, este é basicamente o sulco principal, o principal saltitante tudo. Então você poderia basicamente tomar essas notas e fazer copiá-lo em oitava acima e, em seguida começar Teoh, adicionar como copiar notas e adicionar mais notas para o registro superior. Ou mesmo se desfazermos essa gravação em dois estágios, basicamente colocando em camadas o desempenho em uma única parte de mídia. Tudo bem, então vamos passar para o segundo exemplo que temos aqui. Vamos ver o que temos para ver o registo local. Começa com meia pensão aqui, tem pobre, então é reto, mas depois muda. O ritmo aqui tem pobre novamente e muda novamente cria o sulco no registro inferior . Ah, vamos ver, no registro do meio, parece um e dois e três. E sim, aqui temos sobre mim. Mas o aqui é e o quatro e isto está entre a 16ª nota e não é. Ah, totalmente oitava notas aqui. E você tem ainda mais variação na residência de registro superior com oito notas , em seguida, 16. Basicamente mudando entre a oitava e a 16ª notas aqui. E então vamos ver o que eles soam todos juntos agora esfria. Você realmente ouviu especial aqui neste pequeno porto apimentado aqui. Uma pequena transição, basicamente, e também uma mudança rítmica no fim. Ouçam de novo, direitos. Vamos continuar para o último e terceiro exemplo que temos aqui e vamos ver três. Vejamos, aqui temos aparência ou variação. Esta é, na verdade, a maior variação nos sulcos que isso vai soar realmente saltitante. Você pode vê-lo aqui em baixo. Começamos com duas oitavas notas aqui, saindo na meia mentira furo e duas oitavas notas e depois muda novamente. Muitos ovários aqui no meio da ondulação começa com 4/16 notas, vai para oito notas por um tempo, e então 16 C, hum, e no registro alto, começar aqui com as patas saindo com Oitava notas. Então vamos verificar como isso tudo soa juntos e novamente para realmente sentir o sulco aqui. Eu vou silenciar o meio e o mais alto registro para que você só possa ouvir a parte inferior . Rasga essa também. Ouça atentamente os limites do ritmo. Parabéns. Agora você aprendeu a escrever o que eu chamo de ostinato saltitante, que é tudo sobre mudar os padrões rítmicos. Então vá em frente e pratique isso em ação agora mesmo. Crie seus próprios padrões ostinato insuflável. 11. Como escrever harmônico: Agora neste vídeo, vou mostrar e explicar a vocês como escrever autos harmônicos de Austin, ou seja, padrões de ostinato que se concentram principalmente na harmonia de sua composição. Então sua progressão de acordes basicamente está bem, então vamos dizer que você é legal. Progressão vai algo assim de Isso é um G menor dois D maior dizer para ver Major e , em seguida, talvez g maior. Então deixe-me tocar isso, mas com um hormônio QI estilo ostinato. Então, em vez de ter um piano simples, vou usar gesticulações de cordas curtas e preso fora do piano, em camadas para que pudesse resolver algo como esta coisa. Mesmos tribunais. Mas com isso Austin auto amigos no padrão e este exemplo, eu toquei como cordas de livro de uma forma rítmica, encontrando o acorde completo como um. Mas poderia, por exemplo, tocar esta progressão acorde como uma espécie de sobre ou pago você tipo ritmo no hormônio Nicholson lto ou dividi-lo em harmonias, nós dentro do acorde. Então, se você tem um acorde de três notas como lá, você poderia tocar, por exemplo, algo como essas duas notas e, em seguida, essas duas ou algo parecido para que você pudesse basicamente misturar e alternar entre o bloco de piscina tribunal tocando uma nota no momento toda a quadra em Harmony dentro da Corte. Então você faz sua própria mistura criativa entre cada um, porque o foco principal ainda é focar na progressão harmônica, ou seja, os cabos em sua faixa. Assim. Tudo bem, então vamos ver alguns exemplos práticos aqui de ostinato harmônico. Então vamos verificar o primeiro exemplo aqui em. Se olharmos aqui no rolo de piano, você pode ver que temos cordas de olhar aqui dentro com moda rítmica e duas harmonias de partes aqui em cima na faixa mais alta e oitavas na faixa inferior. Então vamos ver como eles parecem grandes. Então deixe-me também silenciar esses grupos de maior alcance para que você possa ouvir ou ver que um, um, você essas notas e butte, as oitavas inferiores incham realmente aqui todas as quadras de livros aqui na forma rítmica . Vamos tocá-lo mais uma vez, porque o que eu realmente quero que você aprenda é que você não tem que tocar todos esses papéis na mesma gravação. Na verdade, acho que seria impossível tocar no piano. Ah, mas você pode realmente separar as gravações por alcance. Digamos que primeiro você grava esses olhares do tribunal em Boston fora de moda, então o que quiser adicionar, em cima por adicionado ao hormônio do porto está aqui. E eu sempre uso a faixa baixa para os acentos e as notas principais realmente para o sulco. Então vamos passar para o segundo exemplo de um estilo harmônico fora do Notre Um, ele iria agitar o rolo de piano. Você pode ver que é muito semelhante em estilo. Eu gravei cortes olhares em um ritmo, dinheiro aqui na faixa intermediária em mudos, na verdade adicionou harmonias como indivíduos aqui, hum, basicamente saltando em torno de duas partes harmonia para o alto alcance e oitavas novamente em baixo alcance incluiu algum tipo de baixo teórico e ver entre o marcado no registro na barra seguinte. Então vamos ouvir como isso soa incrível. Então vamos olhar para o terceiro exemplo final também de um ostinato harmônico movido para o editor de rolo de piano , e aqui podemos ver que eu tenho oitavas aqui, mas eu realmente incluí algumas notas como você pode ver as oitavas mais altas ou extra competitivo Baixa Oakdale. E o que é mais diferente aqui é que eu não jogo blocos refrigerados de uma forma ostinato , mas sim uma nota de cada vez. Basicamente tipo ou estilo pidio. Austin 02 mas ainda saltando em Obrigado, notas. Então não é realmente cheio ou DOP, já que eu tenho uma nota principal em foco. Certo, então vamos ouvir como esse hormônio Nicholson Auto soa. Parabéns. Agora você aprendeu a escrever automóveis Harmonic Austin. Basicamente, é tudo sobre se concentrar em, mas suas progressões resfriadas reais são, e as mudanças de acorde e otimizar suas portas ostinato. Teoh realmente seguir cada acorde, seja em um cordão de livro, estilo de moda ou pátio ou em um estilo harmônico que significa notas na época, Theo ou algo assim. Então vá em frente e pratique, criando sua própria hora. Estilo Monix. Austin Autos 12. Como escrever melódico: Agora neste vídeo, vou mostrar e explicar como podemos escrever o que chamo de automóveis Melo Dick Austin. E este é Austin Autos que realmente tem algum tipo off Melo pau aspecto para ele s O, por exemplo, se você só tocar uma nota de cada vez com o ostinato, o padrão horrível realmente muda pêssego muito e cria um motivo ou melodia por conta própria. Então, por exemplo, o que, é claro, realmente não soa como em Austin auto por conta própria. Mas junto com todos os outros aspectos rítmicos fora desses tolos em ordem de desempenho, ele realmente virá através. Então, por exemplo, você pode tocar algo assim. Basicamente, você pode pensar fora de um estilo de pau suave Ostinato como tipo fora incorporando uma melodia dentro do desempenho automático Fool Austin. E você entenderá isso melhor se eu entrar aqui nos exemplos práticos. E para esta versão, eu realmente separei as portas Austin Alter em vários instrumentos diferentes, como você pode ver aqui. Então eu tenho que selecionar todos eles. Mas basicamente eu acho que a principal parte melódica do ostinato é aparecer nesta faixa aqui, que soa como Vamos ver se podemos sacudi-lo no funeral assim. Vês? Nós temos isso? Não, nunca precisarei dessa. Então, parece assim. Essa é a parte rítmica, melódica fora do Austin auto que está embutido no ostinato de comida, que consiste em mais como estes tribunais aqui e notas hormonais e em forma de bloco. Veja como isso soa. Eu posso ver que eu realmente inventei isso como uma camada do meio aqui na parte de cima. Se eu silenciar a porta mais alta aqui, você ainda pode ouvir a progressão do acorde. Então, como você pode ouvir, isso são blocos mais rítmicos de tribunais. E eu coloquei o Portis melódico. Bem, vamos ver. Também adicionei os sotaques do Austin Auto nesta faixa. Vamos ver outras células tão mornas, pep. Então você pode ver que é mais esportes. Mas eu ainda tenho os sotaques principais lá. Eu fiz isso também em seios, que é basicamente um duplo em uníssono fora desses acentos cordas. E em suma, se sossegarmos tudo e checarmos o funeral para tudo isso poderia ver que parece um pouco complexo, mas esta é realmente a mesma parte melodia com uma oitava separada, bem como os acidentes no rodapé Aqui. Então vamos ver como tudo soa juntos agora. Então, mais uma vez, lembre-se que Austin automóveis se você realmente quer que ele passe através e tenha mais energia e energia em suas marcas, é tudo sobre Vega Ring. Então ele tem o melodioso, colocado no gosto de carvalho. Você pode ver os tribunais no meio das notas de base aqui, as oitavas baixas e tudo realmente vem através, especialmente se você vê os sotaques ou na base no curso. Adicione a melodia. É assim que você realmente se certifica de que seus principais sotaques apareçam na mistura. Então vamos passar para este segundo exemplo, que temos aqui e novamente. Parece que eu gravei a parte melódica daqueles Noto em cima aqui s oh, a propósito, a razão pela qual eu chamo esses Milord Egleston altera apenas assim quando soa como uma melodia. Mas é tocado em pequenas articulações de nota, eu acho, falar fora de cordas, então não há consideração que Gov trouxe ou como tipos expressivos de articulações na melodia. Então, basicamente, é um estilo rítmico, Milady on Ele toca em cima de todos os outros elementos rítmicos, como estes quartos aqui. E como você pode ver novamente, Eu tenho camadas melodia dentro desta faixa para torná-lo realmente vir para a frente na mistura. Então vamos ouvir como isso soa apenas costurado. Como sempre, eu gosto de incluir acentos em faixas dedicadas como eu fiz aqui e, basicamente, sempre em oitavas, como você pode ver realmente bater quarto de nota reta lá. Então, em todo este segundo exemplo, se eu abrir o rolo de piano, você pode ver tudo soa assim. E agora, para o terceiro e último exemplo de um ostinato melódico, eu tenho isso e vamos verificar a parte do pau suave primeiro, como sempre. Então, pela maneira que dica é se você usar esta técnica para criar uma melodia ou uma melodia dentro do ostinato, Eu, é claro, recomendo é claro, para a expressão adicional para fazer um instrumento melódico riel. Instrumentos como cordas solo e outros tão porão que somos até vocais têm a expressão, a parte emocional fora do Milady, como o legal para transições e outras articulações, o dedo largo e assim por diante. Então vamos ouvir como essa outra faixa soa. Estes ou os livros da corte tocando uma pedra rítmica como esta. Digamos que estamos sempre aqui. Então soa assim por conta própria. Mais uma vez, eu incluí uma camada fora da melodia dentro deste rítmico ou olhar aqui e adicionei aqui , que é uma oitava abaixo da de. Violinos aqui em cima você pode ver os acidentes na base aqui criando o sulco basicamente . Então, em todo este terceiro exemplo, eu iria verificar o general com tudo incluído. Soa como as listas. Parabéns. Agora você aprendeu a escrever o que eu chamo de automóveis Melo Dick Austin, significando performances totalmente perdidas em ordem com uma melodia embutida dentro dela que tem um estilo rítmico. Por exemplo, uma trilha sonora famosa tem esse tipo de Austin auto melodia tipo ritmo, e eu acredito que você vai realmente aqui de qual filme este é. Então vá em frente e pratique, criando suas próprias peças Melo Dick Austin Auto agora basicamente incorporando um recife melodia e motivo dentro do desempenho automático de Austin 13. Ação - Prática e aprender: Agora é hora de agir. Abra o seu DW ou sente-se ao lado do seu piano e pratique tocar automóveis Austin em diferentes estilos , humor e personagem. Você pode começar por jogar um simples ostinato direto em uma única nota, em seguida, começar a introduzir o outro aspecto principal. Pode variar. Nota, tom, nota, comprimento, ritmo, harmonia, silêncio e assim por diante. Eu acho que você vai encontrar este exercício divertido e criativo, porque o número de maneiras que você pode jogar um padrão auto Austin é quase infinito. Então vá em frente e pratique tocar diferentes estilos automotivos Austin em seu piano ou muitos teclado agora mesmo. 14. Ostinatos vs as cores da música: música é uma mistura de três cores principais. Viven, harmonia e melodia. E, claro, suas autopeças Austin deve considerar todas as três cores para o resto fora dos instrumentos e performances em sua composição. Como compositor, é a sua visão criativa que guiará as suas escolhas quando se trata de quanto os seus automóveis Austin devem seguir cada uma destas três cores na composição do seu quarto. Vou agora mostrar-lhes e fazer um detalhamento fora de três exemplos ao vivo onde eu tinha composto meus automóveis Austin para focar em um ostinato versus os ritmos de Austin Auto versus as harmonias e três Austin Auto versus as melodias. Mas antes de mostrar esses exemplos, quero salientar que é sempre uma mistura única de cores que você vai criar para os automóveis de Austin. Em cada peça da sua música, você compõe nela até muda ao longo do tempo na mesma composição. Estes exemplos são apenas para demonstrar os três tipos de cores que você pode se concentrar ao escrever seus automóveis Austin de forma a complementar o resto de sua composição musical. Tudo bem, vamos mergulhar nos exemplos práticos agora 15. Ação 1 - Ostinato de ritmo de vocês em ritmo: Então este primeiro exemplo ao vivo, que eu chamo de ostinato versus ritmo, significa que o estilo ostinato anular vai se concentrar principalmente no aspecto rítmico fora da pista comparado com harmonias e melodias. Então vamos ouvir através da unidade de ostinato, que eu chamo aqui. Isto é tudo peças de ostinato por conta própria. Primeiro, e eu tocarei a faixa completa, incluindo os automóveis de Austin. Você pode ouvir o disco rítmico, ele realmente acrescenta, e então eu vou quebrar o que eu fiz aqui. Então é assim que o ostinato soa por conta própria. E vamos ouvir ao lado da faixa completa, incluindo o ostinato. Soa como isto. Então, primeiro, o que eu quero dizer com Austin Autos focando no ritmo? Bem, basicamente, que o principal aspecto fora do Austin auto é o padrão rítmico sem muita informação harmônica ou um padrão melódico tipo recife. Então, por exemplo, se eu tocar algo na mesma nota em oitavas como esta, Onley mudando o ritmo que é um non ostinato focado principalmente no ritmo e novamente será sempre uma mistura. Se eu incluir mesmo uma outra nota, que é um par de por cento, talvez foco harmônico, mas ainda assim, Eu diria que é um ostinato rítmico, principalmente também notar off ou, claro, rítmico. Mas quero dizer que é o tipo mais persistente de ostinato comparado com se eu tocar um acorde, que é mais um foco harmônico. Então vamos ver o que eu fiz aqui. Ah, o Austin Auto principal, eu acho, é este aqui. Que é, se entrarmos nisso, você pode ver que está em um único sem lágrimas e, em seguida, um pouco de tempero no meio. Em eu tenho o dobro disso com esta porta string também. Vamos ver como soa juntos. Um pouco mais de mordida. Será que ele vem aqui então, independentemente do tipo de ostinato. Se ele se concentra na liberdade, harmonia ou melodia, eu sempre me certifico de criar os sotaques. Os acentos principais, como você pode ver, estão aqui. Claro, eu aumentei a velocidade para marcar esses acidentes nesta pista particular, mas eu também duvido com camadas aqui, sotaques no peito. Como você pode ver, está em Lee estas notas aqui, que por si só soa como este e que realmente vai fazer o acesso mais poderoso. Eu até adicionei outro, que eu adicionei algum mawr condução para Na verdade, se ouvirmos isso soa ah, assim e para levá-la tudo soa assim. Agora, com os sotaques, você pode ver esses esportes. Se eu remover esses sotaques novamente, você vai ouvir uma clara diferença maneira de trazê-lo aqui. Eu incluí pequeno pouco sentir pouco pouco, o que é bom antes da transição aqui e, em seguida, as violas e violinos como instrumentos individuais entra em. E vamos ver o que eu toco aqui na viola. Na verdade, AZM ou interesse e especiarias até o foco tão quatro principalmente rítmico. Então soa assim por conta própria. O que é o Ah assim? Então alguma variação harmônica lá e também este porto de violino aqui e eu veria o que era isso . Acho que está dobrando, basicamente, basicamente, como você pode ver aqui também, sim, algumas notas de harmonia também. Agora soa exatamente o mesmo que viola, uma oitava maior, o que é uma boa prática para camadas. Pelo menos começar a tentar camadas em uníssono ou em oitavas que você pode variar as harmonias e algumas notas, ou se você quiser que ele ou foco harmônico, Claro, fazê-lo em completa harmonia e também esta faixa aqui, que é simplesmente alguns apimentando os ventos de madeira em um staccato. Onde é que a temos aqui? Muito esportes, como você pode ver, apenas em alguns, porque os ventos, eu tendem a pensar, soa muito ruim em Austin mais rápido todos os relatórios eles não têm os mesmos tons ricos harmônicos e assim por diante. É muito simples de um som para soar bem como e também não por conta própria. Então agora tudo em tudo que o porto soa assim, eu excluo essas violas extras, violência e vitórias. E aqui a diferença que vou escrever. Você pode ouvir isso é quase como um sem dedos. Se você quer ser realmente poderoso e dirigir e ter esses acentos claramente marcados, é tudo sobre camadas e realmente tomar seu tempo para criar os acentos. Dentro do editor de pianista. Eles trazem com outros instrumentos, adicionando especiarias e, ah, enchendo a palete, por assim dizer. Agora você já aprendeu que na música, todas as faixas em sua composição devem dançar a mesma dança juntos. Então, para o ritmo , isto significa, vejamos, se compararmos, digamos este ostinato aqui ou estes dois. Você sente o ritmo rítmico com os acentos e o padrão rítmico lá. Bem, vamos dar uma olhada como o Inter toca com outra faixa que tem ritmo nesta composição, esses graves elétricos e aquela base sub aqui que se entrarmos nisso, você pode ver aquele bronzeado, tan, tan, tan, tan, tan 10 Você já pode ouvir do meu zumbido que é o mesmo tipo de sulco, certo? Então, não exatamente o mesmo padrão de Ah, mas a mesma sensação no sulco. Então não é uma duplicata. Er não copiar ritmo e simplesmente baixou as oitavas. Como vai ela Eles vão jogar perfeitamente juntos. Descanse você pode ouvir se eu vendi isso acabou de nos remover. Você ainda pode ouvir a base com um para que você possa ouvir isso E também é ainda mais importante, talvez, é a percussão, a percussão e os automóveis de Austin terão que tocar bem juntos. E você pode recibo velho aqui se eu entrar nisso, os acidentes despejados sobre os títulos profundos. Lá vai bem com os acentos de bronze que podem ver aqui por solo apenas a seção título, que inclui alguma alta unidade. Mas mesmo aqui você pode ver os, hum, sotaques. E neste Tyco aqui está. Bem, eu adicionei um casal no meio. Então, estas são as ações. Mas não é isso que está se sentindo velho no meio. Então juntos isto vai soar assim, certo? Você ouve instantaneamente. E se eu tivesse os principais enfermeiros de Austin, esses acidentes também estavam presentes no Tyco aqui. E mesmo se eu verificar o que ela importa, que é uma pista de câmara, que, claro, tem muitas, muitas esperanças de notas, vamos ver se eu consome aqui. Mas se eu verificar, eu pelo menos ter certeza de que os sotaques ou aqui para que essas notas sejam tocadas, que eles estão lá e assim por diante. Ah, não tão importante toda a alta percussão. Você pode ter um único paciente lá dentro, mas ao todo, você realmente vai curá-lo. Aqui ele vem para a frente na mistura quando o ritmo que eles dançam a mesma dança juntos. O ostinato é a percussão condução linhas de base. Se você tem algum sintetizador pulsante ou o que quer que você adicione em sua composição, então novamente, ouça assim. Então, estes exemplos ao vivo foram Austin automóveis, focando principalmente no ritmo. Mas como você ouviu, havia alguma parte harmônica, é claro, e algumas especiarias, e não foi completo um mesmo padrão de nota. Mas ainda assim, eu diria que se ouvirmos esta nota, uh s então eu diria que começa com a rodada. Digamos que 70% de foco rítmico, e isso é uma harmonia de 25%. Foco em 5% Melo Dick. Concentre-se em. Em seguida, ele. Quando continuarmos aqui começa a introduzir mais danos. Foco harmônico na mistura. Mas ainda assim, eu diria principalmente foco rítmico, talvez 50% Grã-Bretanha Focus. Bem, digamos 30% de hormônio e foco e 20% melódico. Se ouvires bem isto, percebes o que quero dizer. A coisa é que todos os automóveis de Austin e toda a música é sempre uma mistura entre ritmo, harmonia e melodia. Esse primeiro exemplo ao vivo que você ouviu, eu diria, está focando principalmente no ritmo. 16. Ação 2 - Ostinato de a Harmonia: Agora neste exemplo de vida, vou tocar esta composição aqui onde os poros ostinato ou focando principalmente na harmonia fora da música. Então eu vou começar jogando os tribunais aqui em cordas, os empréstimos padrão de progressão judicial. Você vai ouvir o contexto harmônico desta história musical. Tudo bem, então essa foi a progressão do acorde desta peça tocada em cordas quentes, longas e sustentadas. Então esse será o foco para essas autopeças Austin. Porque neste exemplo, eu queria que o desempenho de ostinato completo tivesse seu foco principal na harmonia em DA. Se verificarmos aqui o padrão principal ostinato, que é este cordas curto. Se eu entrar no editor de rolo de piano, assumindo que você vai ver que você tem acordes tocando aqui de vez em quando ele toca em blocos e, em seguida, ele toca linhas de harmonia e pulando em torno de notas de tribunal e bem, se eu tocar isso apenas, vai ouvir a progressão do núcleo muito claramente, Theo. Certo, então Ah, muito mais complexo do que um ostinato simples, rítmico e focado. Eu dobrá-lo com ventos aqui ganharia também. Basicamente Kohler, o ostinato completo um pouco mais. I Se eu jogar isso junto com as cordas profissionais núcleo, você vai ouvir o quão bem eles jogam juntos, porque eles seguem muito a progressão do núcleo os tribunais basicamente ou páginas no meio. E você fica com isso. Portanto, esse é o foco principal para criar o aspecto harmônico. Então também incluí gelo de especiarias que sempre gosto de fazer. Ah, que é o próximo padrão de cordas aqui. Se dermos uma olhada dentro dela, você verá. Oh, vamos ver. Temos este Su Main aqui. Você vai ver mais, hum, blocos não chamados como você pode ver as notas ou ficar sozinho aqui, mas eles correm em torno das cordas como a principal patente ostinato sem o livro do tribunal. Então soa assim de novo. Vai muito bem com a corporação. Eso você pode ouvir novamente que isso é muito harmônico em seu foco. É realmente oneroso o curso em vez de, por exemplo, saltar sobre a nota raiz fora da quadra até que a corte mude. Tudo bem, então o próximo que incluí é esta Via Were aqui nesta parte vai ver o que é sobre nós. Um pouco mais de esportes quando eu quando você apimentar qualquer ostinato ou qualquer coisa na música quando você quer adicionar um pouco de tempero e detalhe, considere adicionar um desempenho esportivo como este aqui. Então, ah, vamos ver como isso soa junto com os velhos, todos os principais automóveis de Austin e a corporação. Basta adicionar alguns queimados lá no registro superior. E então, finalmente, é claro, eu realmente vou gostar de aumentar os sotaques com faixas separadas. Se entrarmos nas cordas curtas, você verá que há realmente acentos. Isso é um pouco maior do que isso, por exemplo, então ah, imoral. O sotaque é muito mais claro com esses instrumentos. Ah, apunhala nos seios aqui. Vamos ver. É só tão baixo estes. O que eu acho que é? Quais são as cordas e os seios ao ar livre? Ah, isso é basicamente empilhar facadas, um, junto com e você vai ver que é sobre Lee. O machado principal e o degrau. Largue-os. Se eu tocar isso junto com a percussão, você vai ouvir os títulos, especialmente aqui, os Tyco e os passos. Você vai ouvir os acentos principais sendo muito claros agora, mais o bronze acessível onde eu incluí alguns ou mais no meio. Então, hum, bem, veja, eu realmente acho que vou mudar isso. Eu vejo. Não incluí os dados aqui e aqui. Vamos em frente e nos movendo. Onde você tem isso? Está bem ali. E vejo que parece estar ligado pouco antes da nota. É isso? Então está na oitava nota. Vamos ver como soa. Se eu só isso na nota de quarto , eu aqui agora, não, assim, e eu posso fazer de novo aqui. Eu acho que assim Direita isso para as notas. Então temos os sotaques duplos, a sua distância. Certo. Então, Então, esses sotaques realmente ajudam a tirar a energia do ostinato. Agora, se você ouvir o desempenho completo ostinato sem o resto da faixa, soa assim. Então você realmente ouve as harmonias e a progressão do núcleo lá dentro. É por isso que eu diria que estes Austin auto desempenho nesta composição é focado principalmente na harmonia sobre a pista agora. Especialmente se ouvires a percussão. Especialmente se ouvires a percussão Eu sempre digo que quando você monta Austin Alter Ports, vendeu com sua percussão e realmente certifique-se de que eles toquem Ah, bem juntos. Basicamente eles dançam a mesma dança que eu gosto de dizer então eu também tenho a percussão em Lee eo motorista aqui era apenas os padrões ostinato. Vamos ouvir como eles os vendem juntos. Sim, eles realmente fazem esses sotaques se tornarem realidade. Ah, venha através do misto quando eles estão em camadas como este. Então você tem os mesmos sotaques na percussão que você tem nos automóveis de Austin. Certo? Então, ah, vamos ouvir a performance completa, incluindo base rasa, alguns símbolos aqui, as cordas e todos os automóveis de Austin. Legal. Então a maneira como você vai sobre fazer ostinato harmônico é como este é se eu voltar para o padrão ostinato principal que quando eu comecei com, que é isso é basicamente ah, o mesmo, os livros ou as mesmas notas que o tribunais. Vê aqueles? Por que não ouço nada? Estou no caminho certo aqui? Estas notas três sabem o mesmo. Então, uh, eles devem ser Jean Byner, como você pode ver aqui, e nós temos G menor tocando aqui nas outras notas no meio, ou pulando em torno do Cornell aqui é o duplo Harmony, hum, aqui. Então, basicamente, é uma mistura entre blocos de corte de uma forma rítmica, como dedilhar um desvio e, basicamente, pular em quase em nosso estilo pidio nas notas do tribunal, então você pode realmente começar com o tribunais. Uma maneira de fazer isso. Se você não gosta de gravar em seu teclado midi ou escrever em nota por nota, você pode começar com a progressão do núcleo, copiá-lo para a faixa de strings curtas como esta e, em seguida, simplesmente e reduziu essas notas para, deixe , 16ª notas, e, em seguida, começar a copiá-los em torno de um novo padrão. Como você quiser, para criar uma performance ostinato que tem o foco principal na harmonia fora da composição, você pode classificar tocando os acordes adicionando um padrão rítmico nele. Então, em vez de tocar notas longas e sustentadas, você usaria uma articulação curta. Por exemplo, em cadeias como esta. Era um tribunal menor do G Maynor, e depois podes mudar de tribunal quando estiveres fixe. Progressão realmente muda curso, é claro, certo assim e eu também recomendo realmente, se você tocar gravações em seu quadro médico e tudo com a escrita manual nas notas, tente Teoh Air o sotaque imediatamente na arte ocidental principal além em, Eu muitas vezes usar os acentos na base aqui em oitavas em também,é claro, é claro, jogando para ser dito a ela sobre o excesso, os acentos para que você também possa apimentá-lo com ou página geo estilo quase no ostinato desejos, é claro, pulando em torno das notas do tribunal em vez de em você pode fazê-lo faz no meio, claro, este é apenas um porto. Então vem Teoh realmente deitado com outro torso. Por exemplo, um padrão ostinato, um também suporte entre todas as suas camadas poderia ser os tribunais quase como dedilhando na turnê, e outro poderia jogar basicamente em arpeggio ou, por exemplo, apenas para o novo Tor Marie como este, pulando assim você tem muitas opções para escolher, mas enquanto você se concentrar na progressão do acorde subjacente, tudo bem, então isso foi uma performance ostinato, focando o aspecto de harmonia da composição. Então eu recomendo que você pratique isso primeiro criando a corporação em cordas de piano ou qualquer outra coisa e, em seguida, criando as Austin Auto Lines para realmente seguir a progressão harmônica 17. Ação ao vivo - Ostinato com Melody: Agora, neste exemplo ao vivo, vou tocar esta composição curta onde o Austin ou os relatórios estão focando principalmente na melodia fora da composição. Então, comparado com o primeiro exemplo onde era principalmente sobre ritmo batendo em com o próximo exemplo onde os automóveis de Austin estavam focando principalmente apenas harmonia. Então desta vez é sobre Melody, algo que vai manter os ouvintes atenção e foco. Então eu vou jogar um exemplo famoso disso agora no meu teclado e ele vai assim. Tenho certeza que sabe de que trilha sonora é essa composição. Então isso, como podem ouvir, está focando em uma senhora dentro da Austin Auto. Mas Antara, Taran, Taran, Taran, Taran Teradata dados, e ainda é muito rítmico. Então eu diria que ainda é um tipo de Austin Auto X, especialmente quando você ouve para permitir as portas juntas. Então, como você pode fazer isso? Bem, em vez de focar no ritmo em uma nota, por exemplo, maneira ou harmonia, você se concentra em criar um tipo rítmico de recife como a melodia Theo. Então, basicamente, eu poderia dizer que você pode pensar neles como começando com uma melodia rítmica e, em seguida, pintar todos os outros ritmos em torno dele para completar o ostinato completo, que eu diria que é um ostinato melódico. Então vamos ouvir o que eu fiz aqui nesta composição sobre Lee. Vamos começar com o padrão do autor do Ah Meno Dickie Austin. Eu tenho dublê com violência aqui. Basicamente, foi com isso que comecei. Gravei isso manualmente no meu mini teclado. E então eu dobrei com esta camada uma oitava acima para realmente fazer o metal ser claramente ouvido na mistura. Então eu adicionei um balcão montado, qual é este aqui? Não é feito que o que isso, uh, uh, é um pouco mais esportes, como eu gosto de manter ritmos contrários, contra-melodias e espiões extras na regra faz. Vamos ver, eu acho que isso é um duplicou sobre isso também, por todos nós sabemos, é na verdade outro. Outro país com eles tão temporário que eu disquei os pobres melódicos e harmônicos. Então é mais rítmico aqui. Bem, um pouco harmônico, mas não tão melódico quanto o principal. Então juntos todos eles soam assim agora. Mas isso não foi o suficiente para mim. Eu queria desprezá-lo ainda mais com cores. Eu adicionei esses ventos aqui, como você pode ver, muito suave e suave. Mas acrescenta um pouco mais frio também. Mas vê esta segunda porta de cadeia aqui? Não. Ah, este aqui. Mas eu poderia aumentar me dedicado se eu quisesse de fato aqui. E então finalmente eu adicionei essas extensão algum bronze que laranja realmente sotaque tamanho, simplesmente dobrou a melodia principal porque eu realmente queria vir para a frente na mistura. Então, se eu ouvir isso e solo Então se eu remover isso e tudo, eles ouvem o mais completo em auto relatórios aqui sem aqueles seios, eu queria que ele tivesse um pouco mais de gordura na principal senhora Costin Auto. Então eu dobro, vamos jogar e eu vou. Hum, faça isso. Ouviu isso? Ele vem para a frente ainda mais como um. Não, é muito importante. Ainda para dançar a mesma dança e você pode ouvi-la se eu tocar a progressão legal aqui em. Na verdade, incluí. Ah, grande mais variação aqui com corte completo aqui. Vejamos, eu mudo. O tribunal aqui no meio da prancha foi para sete e assim um. Então, se você ouvir isso junto com Austin Autos Não, apenas faça o principal. Pela Lucy. É este um segundo aqui que segue a harmonia, mas ainda é muito melódico em seu foco. E eu tenho, ah, os esportes básicos aqui que, claro, ah também dança a mesma dança então você pode realmente ouvir este quarto este raso apenas o baixo elétrico no submarino Você pode ouvir o ritmo? Ouça, se você pensar sobre o principal custo da senhora também. O Tom. Papai, papai! Papa isso, mas os dados da batata. É exatamente o mesmo ritmo, claro. Este lugar a nota raiz por aqui na base Mas novamente dançar a mesma dança e então temos a percussão. Ouça o ritmo nisso. Então, ah, nem todas as notas na melodia sobre os principais sotaques no centro da cidade. Bilhete proposto 10 10 10 e assim um. Então, juntos, a composição dos alimentos soa assim. Tudo bem, então esse foi o meu exemplo de vida do que eu chamo de Melo Dick Ostinato, significando uma performance completa de ostinato que se concentra principalmente no aspecto melódico da composição. Então minha dica para você é quando você escreve esses tipos de automóveis de Austin começar com um ritmo de QI milord e, em seguida, continuar a preencher toda a tela fora. Ostinato derrama, por exemplo, algo assim. Certo, então vá em frente e pratique a escrita. Melo Dick Austin Autos Agora, comece com melodias rítmicas e depois encha com o resto fora das ordens reais de Austin. Porque o que eu acabei de jogar não é tecnicamente chamado em Austin auto por conta própria, mas no contexto de todo o desempenho ostinato como este, ele acaba no que eu chamo de um Dick Austin Oughta suave ou em Austin auto performance, focando no aspecto ártico médio sobre a composição. Então, finalmente, eu também adicionaria um instrumento melódico real em cima disso para tocar todos os ornamentos e portas expressivas na melodia, por exemplo, cordas solas, outro instrumento solo ou até mesmo vocais. Tudo o que você quer para executar a melodia principal onde você pode adicionar as expressões importantes , como ornamentos, vibe, rato, eles vão para transições e todas essas coisas realmente expressivas e emocionais no melodia. Comparado a esta melodia rítmica, que basicamente é mais como em Austin Auto, boa sorte e divirta-se com Melo Dick mais em L dedos 18. Congratulations + seu projeto final: Parabéns. Agora você aprendeu a criar carros poderosos e de condução ou pecado para suas composições musicais . Os fundamentos, esses estilos e técnicas, os instrumentos e sons e muitas dicas práticas e exemplos se tornam um mestre condução de automóveis de Austin. Eu sempre digo que a melhor maneira de dominar qualquer campo da vida é aprender. Ao fazê-lo, recomendo que você tome medidas agora e pratique um experimento com tudo o que aprendeu e crie o seu próprio. Austin Autos Aqui está o seu projeto final para você começar. Crie uma composição musical no seu DW que tenha pelo menos 16 barras de comprimento e inclua instrumentos suficientes para ter um som completo e completo. E, em seguida, adicione portas Austin NOTA para adicionar unidade de energia e ritmo à composição. Use seu poder criativo como compositor. Para projetar este estilo. Austin autos moldou a paleta de cores do som, Adicionar expressão e assim por diante até que você esteja feliz com o som final. Boa sorte e divirta-se com a condução poderosa. Austin Auto leitores. Meu nome é Mike, e desejo-lhe grande sucesso para sua jornada na música