Como usar acordes de harmonia na sua música | Mikael Baggström | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas e felicitação

      1:57

    • 2.

      Introdução A história da música

      3:10

    • 3.

      Aprenda Intervalos e harmonias

      4:01

    • 4.

      Aprenda como é tudo conectado

      8:39

    • 5.

      Aprenda 204 acordes em 15 minutos

      15:22

    • 6.

      Introdução acordes em ação

      1:40

    • 7.

      Jogando estilo 1 acordes lisura

      6:39

    • 8.

      Jogando de estilo 2 acordes de bloco ritmos

      6:34

    • 9.

      Jogando estilo 3 Arpeggios

      7:18

    • 10.

      Jogando estilo 4

      5:10

    • 11.

      6:20

    • 12.

      Liderança de voz de acordar

      6:11

    • 13.

      Estilo de jogo de acordes

      4:59

    • 14.

      Ritmo de progressão de de acordes

      2:25

    • 15.

      Acordes diatônicos

      7:45

    • 16.

      Os três acordes fortes

      4:23

    • 17.

      Harmony é como relações

      4:49

    • 18.

      4:49

    • 19.

      Orientação 2 de motivo vs fator de ação

      5:31

    • 20.

      Orientação 3

      5:06

    • 21.

      Orientação 4 de fator vs baixo

      4:00

    • 22.

      Guia de orientação para transições

      5:35

    • 23.

      A orientação 6

      5:23

    • 24.

      Orientação 7

      5:48

    • 25.

      Orientação 8 fechados vs aberto

      5:29

    • 26.

      Orientação 9 de criação de e reduzir a energia

      3:41

    • 27.

      Orientação 10 de tensão de tensão de tensão de

      7:21

    • 28.

      Felicitação você é incrível

      2:05

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

562

Estudantes

--

Sobre este curso

CONGRATULATIONSAfter este curso, você vai usar o poder verdadeiro dos acordes e progressões de
acordes em sua música. Você vai poder controlar o núcleo emocional da sua música e apoiar seu tema e fundamentar-se no tema e melodias. Como fazer acordas, é o que adicionar profundidade e humor à música. Acordes tornam música mais completa, mais profunda e poderosa.

Você VAI aprender VOCÊ

  • As bases de acordes e harmonia na música

  • Uso prático de acordes em sua música

  • 10 orientações poderosas para usar seus acordes em sua música

SEGUindo,
de final, praticando e implementando todos os conceitos e conceitos e truques, você vai ser capaz de liberar o poder destrua o poder da composição da música, voltando a utilização de acordes e progressions de acordes em sua música.

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Desbloquear os segredos dos acordes e usar em suas composições de Compositions.Friendly amigas "Mikael
"Mikael
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Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcrições

1. Boas-vindas e felicitação: bem-vindo e parabéns por escolher para avançar suas habilidades como compositor de música. Após estes núcleos, você será capaz de usar o verdadeiro poder dos acordes e progressões de acordes em sua música. Você será capaz de controlar o núcleo emocional de sua música e apoiar sua principal coisa e melodias. Como os cabos são o que Ed mergulha e moveu para a música, os cabos tornam a música mais completa e mais poderosa. Você aprenderá os fundamentos dos tribunais e as progressões frias. Uso profissional de acordes na composição musical, diretrizes poderosas sobre como usar acordes em sua música. E no final, implementando muito o conceito, diretrizes e truques, você será capaz de liberar o verdadeiro poder ou composição musical dominando o uso de acordes e progressões de acordes em sua música. Meu nome é Mike, e eu tenho compondo e produzindo música desde 1998 em muitos tipos de estilos, e eu sou verdadeiramente apaixonado por compartilhar o conhecimento e experiência que eu ganhei com você para que você possa avançar como compositor muc muito Mais rápido. bem-vindos para começarem estes núcleos agora mesmo e aprenderem o verdadeiro poder dos acordes e das progressões dos acordes para adicionar emoção, humor e morte à vossa música para apoiar a vossa liderança, melodias ganchos e motivos. Desbloquear os segredos, é claro, e usá-los em suas composições musicais. 2. Introdução A história da música: Agora vamos aprender a própria essência dos acordes e progressões de acordes. Na música, música é tudo sobre movimento. Variação no movimento. Eu sempre digo que a música é como uma história, e toda história precisa de algum tipo de progressão sem progressão. Não é uma história, mas uma polegada estática. Pense sobre isso. Uma única nota não é uma melodia. Uma série de notas é o que cria uma melodia. Um único cordão não é sério, claro, cria progressão igual. E agora isso é super importante. Suas progressões legais, que significam quais questões judiciais e em que ordem em combinação com a forma como você toca esses núcleos é o que cria o enredo emocional, legal e de sua composição musical. Sim, os tribunais ou, na verdade, a verdadeira raiz do seu enredo musical. Mas a grande coisa é que você não precisa usar votos de cordas avançadas para criar músicas incríveis porque, como acontece com todas as coisas da música, como você toca os nós tem mais impacto. Mas então que notas você toca? É por isso que você pode usar apenas três acordes, jogou fora toda a sua composição e ainda ser capaz de reproduzi-los em combinações quase infinitas , porque ele pode usar poderoso para manter, como versões de resfriamento e voz levando vários rítmicos estilos de jogo, técnicas expressivas e muito mais para criar uma performance única de Onley esses três acordes. Na verdade, este tribunal é focado principalmente em como você toca seu curso e chama progressões em suas composições musicais para moldar a base de sua música para controlar a emoção, a tensão, a energia, a ação, a intensidade e, basicamente, como contar sua história com Porque como compositor você é como um diretor de cinema. Você é como Steven Spielberg. Mas em vez de imagens em movimento, você cria sua história com sons e nessas analogia, quartzo e progressões legais, ou gosta do local e do fundo de cada cena de filme. As configurações em um filme é o que cria contexto, moveu uma atmosfera, e como resultado, ele dita a emoção de cada cena sem está sentado. Seria como um filme com todos os atores em uma sala completamente branca, vazia. Não é um filme muito interessante, é? Esta é a razão pela qual os cabos ou a verdadeira fundação fora da música, Então vamos aprender a usar os acordes de desligar em sua música. Vejo-te no próximo vídeo 3. Aprenda Intervalos e harmonias: Agora é hora de você dominar todos os intervalos e harmonias na música. Agora você já aprendeu que no Interval em, a música é a distância entre duas notas que ele cria uma melodia tocando intervalos em um sério que harmonias ou intervalos tocam juntos, e que cordas ou feitas de Stax off harmonies, intervalos e harmonias. Ou, de fato, o próprio edifício bloqueia a música. Você as usa para criar melodias para fazer linhas de harmonia para construir cordas, basicamente intervalos e harmonias, ou os blocos de construção de cada história musical. É por isso que você realmente precisa dominar todos os intervalos e harmonias na música e realmente desenvolver um instinto para como cada um soar porque eles são todos o que você vai usar para criar cada único motivo Milady, gancho, riff, contador, melodia, dano na linha e, claro, cada acorde em sua música. Agora você aprenderá rapidamente todos os intervalos principais e harmonias na música. O edifício bloqueia todas as composições musicais que você criará, então um intervalo é a distância de uma nota para outra, e eHarmony é um intervalo onde você toca ambas as notas juntas. Aqui estão todos os principais intervalos e harmonistas. Todos eles têm nomes de teoria da música extravagante como Menor Sickened em um quinto perfeito em, você deve aprender todos esses intervalos como quantos metade passos eles são feitos e eles têm. Passo é basicamente duas notas ao lado do outro. Então este é um segundo intervalo menor em quando você joga ambos juntos. É uma segunda harmonia menor. Então aqui está sua primeira atividade prática principal e é realmente importante que você aprenda estes Bem, eu recomendo que você primeiro escreva isso quem está para baixo porque ele ajuda você a lembrar melhor. Em seguida, use seu piano ou teclado de mídia e toque cada intervalo primeiro. Subindo como essa coisa rolando, então em harmonia. Então você repete isso para o próximo intervalo em você passar por cada intervalo como este. Eu até recomendaria que você adicionasse isso à sua rotina diária de prática musical para que você possa, com o tempo, saber exatamente como cada intervalo e harmonia soará. Eu prometo a você que treinamento de ouvido e exercícios de memória muscular como estes serão extremamente benéficos para você como compositor de música. Boa sorte e divirta-se praticando e dominando todos os intervalos e hormônio é uma música. E eu vou te ver no próximo vídeo 4. Aprenda como é tudo conectado: Olá outra vez. Ótimo ver que você ainda está nesta aventura de aprendizagem para dominar o uso prático, é claro, e as progressões de acordes quando você compõe sua música. Agora vamos falar sobre como todos os elementos da música ou interligados esta é uma perspectiva realmente importante e conceito fundamental que você deve desenvolver um instinto central para como compositor. Aqui vai, melodias ou intervalos em uma harmonia séria é um intervalo jogado juntos, Coors ou empilha fora harmonias e progressões legais ou acordes tocados em uma Siri. Então, deixe-me demonstrar isso rapidamente. A base absoluta da música é, naturalmente, as 12 notas, que todas se repetem em várias oitavas. Então, se você tem uma distância entre duas notas como, por exemplo, ir de dizer Faça isso, isso é chamado de intervalo. Indo de uma nota, Teoh, há um intervalo subindo no mesmo intervalo. Ir para baixo chama-se A Quinta Perfeita subindo, e isso é chamado de 50 perfeitos. A próxima é Harmony. Harmony é simplesmente um intervalo jogado juntos, então digamos que este. Agora é um intervalo. Se eu tocá-los juntos, isso é harmonia. Em seguida, há cabos e esfria ou simplesmente pilhas de harmonias. Então, se eu empilhar um terço menor, que é esta harmonia aqui, o intervalo é chamado de terceiro jogo menor. Juntos. É uma terceira Harmonia menor, e depois pegamos esta nota e empilhamos uma terceira maior. Em cima disso, os olhos são apenas um terceiro intervalo maior juntos. Major Terceiro dano uma Terceira Harmonia menor com uma terceira harmonia maior em um menor. E se fizermos o oposto de empilhar um terceiro maior com menor, isso é um major. Experimente, e é assim que a música funciona. Melodias ou intervalos em harmonia séria é intervalos jogar juntos Cordes ou pilhas de harmonias. Corporações são acordes tocados em sua Siri como eu acabei de mostrar a você, mas o ponto é que você não deve ver nenhum elemento na música como separado porque eles estão todos conectados como uma unidade inteira. Eles formaram o filme completo juntos. Sim, na verdade, essa é uma boa analogia. Sua composição musical é como um filme. A base em sua composição é como o fio que tece juntos a história completa do filme do início ao fim. O tema principal gancho motivo e melodias em sua composição, ou como os principais atores de uma cena, os atores que tem o foco e foco principal, o fundo e cena de lixiviação sentada. É como as progressões legais que você usa em sua música. Cada cena é como cada seção da sua música. Uma cena longa poderia ser 16 furos, enquanto uma cena curta no filme seria semelhante a uma seção curta de quatro ou oito barras em sua composição musical. Os atores coadjuvantes de cada cena seriam como as notas de cada quadra em suas progressões centrais e as linhas de harmonia para suas melodias principais, e como eles agem seria semelhante ao estilo de jogo de cada quadra e harmonia. Eu poderia continuar, mas você fica com a foto. Cada elemento da sua composição musical é simplesmente uma porta fora. O quadro maior, seu filme completo ou, como eu chamo, sua história em som. Outra lição importante aqui é que você não deve olhar para cada elemento como uma unidade fixa . O que eu quero dizer com isso? Bem, por exemplo, cada elemento da música tem um padrão rítmico porque tudo tem um ponto de partida, uma duração e um fim. Isso significa que suas melodias têm ritmo. Suas cordas têm ritmo. Você está prejudicando linhas têm ritmo e, claro, sua bateria e percussão ou tudo sobre ritmo. Mas vamos dar um passo adiante. Se você quebrar uma progressão de acordes não importa se você usa 34 ou até mais notas para os cabos em sua progressão principal. Pense sobre isso. O que você ganha se você olhar para todas as notas fora dos tribunais em sua progressão principal como sequências separadas? Bem, você basicamente tem linhas de melodia, intervalos em uma sequência, tribunais ou essencialmente três ou mais linhas de melodia empilhadas uma sobre a outra. No entanto, se você tocar cordas de livro solitárias para um aborrecimento cada, você não vai ouvir muito sobre as melodias internas de ouvir o curso sozinho. Mas quanto mais você trocar de núcleos, o que significa que quanto mais acordes você caber dentro de sua progressão do núcleo, mais seus ouvidos vão realmente pegar essas linhas melódicas dentro da progressão do acorde . Vamos aprender 1/3 ouvir aqui, já que você está aprendendo muitas coisas novas que uma taxa rápida agora mantê-lo para cima, e que ouvir é quando você toca qualquer acorde, a nota em que seu ouvido vai se concentrar mais é a nota mais alta de cada acorde, e você pode tirar proveito deles como um compositor musical escolhendo criativamente diferentes inversões de corte para basicamente formar um milheto e com apenas a sua progressão de acordes. Você aprenderá sobre as versões de cortejamento mais adiante neste curso. Mas primeiro, deixe-me demonstrar esta grande técnica para você. Digamos que você queira ter essa melodia bem, então escolha versões de cortejamento para que a nota mais alta seja a mesma que a linha de melodia como esta. Incrível. Você aprendeu agora o que eu considero ser uma das lições mais importantes da composição musical, que é que cada elemento está conectado a uma unidade completa. Seus tambores e percussão, suas cordas, suas linhas Horman, suas melodias, motivos, seus riffs. Tudo é simplesmente uma parte de toda a sua história musical. Lembrem-se destes. Anote isso. Nunca se esqueça disso. Programe isso em seu instinto, se puder, porque essa perspectiva lhe dará um poder incrível. Como compositor musical, comecei a compor música em 1998 e esse conceito fundamental me levou anos para perceber É por isso que agora quero que aprendam isso aqui e agora. Vamos resumir tudo assim. Composição é escrever e conectar elementos musicais de uma forma criativa mas estratégica para acabarcom uma história musical completa, coerente, focada e envolvente. Composição é escrever e conectar elementos musicais de uma forma criativa mas estratégica para acabar com uma história musical completa, coerente, Tudo bem, eu acho que você tem isso agora, então vamos continuar no próximo vídeo. 5. Aprenda 204 acordes em 15 minutos: Neste vídeo, você vai aprender os padrões resfriados para basicamente todos os cabos que eu pessoalmente considero ser os mais utilizados na composição musical. Se você aprender todos esses núcleos e, mais importante, como eles soam, você terá um incrível kit de ferramentas, é claro, para usar como compositor de música. Mas primeiro você precisa aprender a aplicar os padrões do tribunal que você vai obter neste vídeo. Eu nomeei cada acorde como ele é tocado na posição de rota, o que significa a maneira padrão de tocar a quadra sem usar inversões. Cada padrão do tribunal começa com a letra ou que significa rota, pois este é o nome da chave que define o nome do tribunal. Por exemplo, vamos ver o simples Major. Experimente. Tem a nota raiz. Veja, é por isso que o nome do cabo começa com a letra C. Depois disso, você terá uma série de números que definem os intervalos que você acumula para criar o cabo. Cada intervalo é o número fora do meio passo, que basicamente significa o número fora das teclas de um acorde. Nota para a próxima nota no tribunal, Por exemplo, se tomarmos o registro principal c. Novamente, ele tem uma fórmula legal como esta, ou mais quatro mais três, o que significa que você começa com a nota raiz fora do cordão. Veja, neste caso, então você conta 4/2 passos acima, significando quatro chaves como esta. 1234 Então, a partir dessa nota de cordão, você conta novamente. Mas desta vez três chaves para cima. 3/2 passos. Então, começando com ou, em seguida, 4/2 passos, em seguida, a partir da nota baixo, você conta até três. E isso é um grande triunfo neste caso, Dó maior. Tudo bem, agora que você aprendeu a aplicar esses padrões de acordes, vamos aprender todos os acordes mais comuns na música. Vamos começar a aprender o padrão de acordes para o acorde principal. Primeiro, é o nosso mais quatro mais três, por exemplo, o acorde de C maior, que, aliás, é muitas vezes encurtado como você simplesmente aplica o padrão de corte. Você aprende agora, e você vai ter a nota raiz. Veja, neste caso, conte até quatro chaves 1234 e você receberá a nota. E. Conte mais três notas e você receberá G. Parabéns. Você acabou de aprender a tocar o acorde C maior, C, E e G. Mas a coisa incrível sobre padrões resfriados é que você pode aplicá-los a qualquer chave raiz. Por exemplo, aplique o mesmo padrão de corte com a nota raiz D, e ele obterá o acorde maior D. Ou o que não é. É dia de casos 1234 e você acaba com offshore e depois 123 e você chega a um recorde de D maior . Isso significa que ao aprender um padrão de corte, você aprende automaticamente 12 novos cabos para cada padrão, um para cada chave. Vamos aprender o padrão para o acorde menor a seguir, que é a rota mais três mais quatro. Então, na raiz fora, veja você vê, suba três chaves. 123 que é e plana. Então suba mais quatro beijos. 1234 que é G então C E plano G é C menor. Agora, deixe-me repetir que uma vez que você tenha aprendido um novo padrão de acordes, como este para o acorde menor, você pode aplicá-lo a todas as 12 teclas de rota. Então vamos dizer que você vai tocar um acorde menor em Vamos dizer que a chave de rota fora G Bem, aplicar a fórmula este padrão de corte novamente, mas começar com G como a nota raiz. Então g 123 que é B plano, e 1234 que é D G menor. Agora vamos aprender o padrão da corte para o acorde diminuído, que é a rota mais três mais três. Então, com a raiz desligada, veja você vê 123 que é e flett. 123 polegadas G plana é um C diminuído. Agora vamos aprender o padrão da corte para o acorde aumentado que é a rota mais quatro mais quatro. Assim, com a raiz de ver você começa vendo +1234 que é e +1234 que é G Shore ver aumentada. E agora o quarto acorde suspenso que é a rota mais cinco mais dois. Então, para a raiz de ver você começa ver +12345 que é F e um para o qual é G C f g ce suss Por agora, o segundo acorde suspenso que é rota mais dois mais cinco. Então, o oposto fora do quarto acorde suspenso na raiz de ver você começa C +12 que é D foi +12345 que é G C D G Ver molho. Incrível demais. Você está aprendendo acordes a um ritmo super rápido. Na verdade, você já aprendeu todos os três principais tipos de acordes de nota. Agora vamos pausar este vídeo para que você possa tomar notas certas todos esses tipos e padrões de tribunal para baixo em um bloco de notas ou anotações, porque é uma maneira comprovada de ajudá-lo a lembrar e aprender mais profundamente. E isso é algo que você realmente gostaria de fazer, porque esses seis cabos são tão essenciais que você deve ser capaz de dizer os padrões de acordes para cada um. Mesmo que você esteja acordando no meio da noite e quando terminar de anotar suas anotações , vamos continuar aprendendo um curso mais avançado. Agora vamos aprender seu primeiro cabo avançado, o sexto frio maior. Ele tem o seguinte chamado Pattern Route mais quatro mais três mais dois. Assim, com a raiz de See você começa ver 1234 que é e 123 que é G 12 que é um ver e g A. Que é C maior 6. E isso nos leva para o sexto acorde menor, que tem a queda chamada rota padrão 342 Então, começando com ver você começa a ver 123 e plana 1234 g 12 c menor. Seis. Agora vamos aprender seu primeiro 7º acorde. O Sétimo Acorde dominante. Este é um acorde muito comumente usado em todas as músicas, então o padrão legal é o seguinte. Route Plus quatro mais três mais três. Começando com See você começa Ver 1234 que é E 123 que é G 123 que é B plana. Este é C sete e agora o sétimo acorde maior, que tem a seguinte rota padrão de acordes mais quatro mais três mais completo. Então, começando com ver você começa ver +1234 que é e +123 que é G um, 234 que está sendo C maior sete. E o sétimo acorde menor, que tem o padrão de acordes da seguinte forma. Rota 343 Então preveja que você começa a ver 123 que é e plana. 1234 que é G e 123 que é carne bovina. Vamos ver, os menores disseram. E agora estamos ficando muito avançados. O sétimo acorde menor maior, que tem o seguinte chamado Route Padrão Plus três mais quatro mais completo. Então, para ver você começa ver correr para três, que é E flat. +1234 Bruxas G 1234 que está sendo C menor, maior sete e o órgão ventilado. Seventh Chord tem a seguinte rota padrão de acordes mais quatro mais quatro mais dois. Então, para ver você começa Ver +1234 que é e +1234 que é G curto +12 que é B plana, Veja Aumentada sete. Isso também pode ser chamado C sete com um curto e quinto. E aqui está a sétima raiz de acordes aumentada mais quatro mais quatro mais três. Então, para ver você começa Ver +1234 que é e 1234 que é G afiado, e 123 que é B C aumentada maior sétimo acorde, que é muitas vezes encurtado ver Major sete com um quinto afiado e agora o sétimo acorde diminuído que é rota mais três mais três mais três. Então, para ver você começa ver +123 que é um apartamento +123 Mrs G flat +123 que é ser duplo apartamento. Então, por que eu chamo este bilhete? Seja duplo Fert em vez de um poço, para ser honesto, a nomeação fora do curso é mais sobre o lado técnico da teoria musical. Mas a resposta curta é que a fundação fora dos tribunais é baseada em empilhamento de terços em cima um do outro, significa eHarmony fora de um terço menor como este ou um terceiro maior como este. Então, no caso terminado, digamos C maior, se você quiser transformar isso em um acorde menor, que é esta nota é nomeada a partir da origem fora do terceiro aqui, que é o apartamento no caso de C menor, e todos os cabos são nomeados a partir de sua relação com a caixa branca. Então, neste caso, a nomeação vem dessas teclas largas terços e ou, em seguida, achatado ou afiado para formar esses padrão de núcleo fora do sétimo acorde diminuído Neste caso tão plano e este apartamento neste e isso você precisa duplo apartamento 12 para chegar a esta nota. É por isso que agora vamos aprender a metade diminuída sétima acorde, que tem esta rota padrão trimestre mais três mais três mais quatro. Então, no caso de See você começa ver +123 que é um plano +123 que é G plana +123 quatro, que é B plano C menor. Sete com um apartamento e cinco, também chamado metade diminuiu sétimo acorde. E agora vamos aprender o nono acorde dominante, que tem o padrão de corte como tolos Route Plus quatro mais três mais três mais quatro. Então, no caso de See você terá C 1234 que é e 123 que é G 123 que é B flat 1234 que é D. Então o nona acorde dominante C ou também chamado C nove surpreendente! Você está aprendendo incrivelmente rápido agora Aqui está um resumo. Um rápido, curto, fora de todos os padrões de acordes que você aprendeu neste vídeo. Eu recomendo que você comece escrevendo esses leads para baixo em um caderno ou aplicativo de anotações , porque tomar notas realmente ajuda você a aprender mais profundamente. Agora, qual é o seu objetivo aqui? Bem, basicamente, para aprender a tocar tantos acordes quanto possível e, mais importante, desenvolver um instinto de como cada um soa. Isso fará com que você avance incrivelmente em sua jornada como compositor de música. Então aqui está sua atividade prática para ajudá-lo com esse objetivo. Use este curto rápido e faça uma rotina diária de prática onde você se concentra em aprendizagem profunda em um ou alguns desses tipos de tribunal de cada vez. Toca a conversa fixe. Quer se concentrar, por exemplo, no acorde principal em cada chave de rota subindo através de um lote 12 chaves, em seguida, descendo, em seguida, pulando entre diferentes chaves de rota como quiser, mas com o mesmo tipo legal. Agora vamos aproveitar um momento para refletir sobre o quanto você aprendeu no único vídeo. Você aprendeu todos esses acordes e o respectivo padrão de acordes ou fórmula, se preferir. Então são 12 chaves para cada tipo de tribunal. Isso significa que agora você pode tocar e usar 17 dos acordes mais comuns na música. Em todas as 12 chaves. Isso é 17 vezes 12 204 e isso é apenas contando a posição raiz de cada acorde. O próximo passo para você é aprender sobre inversões de acordes e cortes abertos versus fechados novamente. Você já aprendeu 204 acordes diferentes que você pode usar como compositor de música. Parabéns. Aprender um grande número de tribunais e música tem Bean uma das coisas mais benéficas para mim como compositor, porque abre um grande mundo de sons e emoções que ele pode aplicar quando você escreve suas histórias musicais. Então divirta-se praticando, aprendendo no tempo, dominando os acordes na música? Não, vamos continuar no próximo vídeo. 6. Introdução acordes em ação: Olá novamente colegas compositores. Agora vamos mergulhar no fundo da piscina porque neste módulo vou mostrar exemplos ao vivo fora dos acordes em ação. Vou usar várias progressões de acordes, ritmos de progressão de acordes, mas também chamados de estilos de reprodução e até mesmo chamadas de técnicas de expressão . Na verdade, vamos repetir isso porque esses conceitos formam a essência de como cupes e progressões legais funcionam na música. A história da sua música é baseada nesses fatores. Um. A progressão legal que você escolher, o que significa que núcleos você usa e em que sequência para o ritmo de progressão legal, o que significa o ritmo interno fora de suas progressões principais por quanto tempo você toca cada acorde antes de um novo acorde ser introduzido. Três. O estilo de jogo arrefecido, significa o ritmo e o estilo de reprodução de cada voz de corte em sua progressão de corte e para a expressão de cordão que significa ALS, as várias formas de adicionar variação dinâmica, expressão e emoção em suas progressões acordes. Agora eu recomendo que você puxe este vídeo para escrever esses conceitos para baixo em seu bloco de notas ou aplicativo de notas, porque tomar notas é uma ótima maneira de aprender mais e lembrar o que você aprendeu. Certo, vamos tocar alguns quadras e progressões de acordes agora. 7. Jogando estilo 1 acordes lisura: Agora ouça com atenção enquanto eu toco este estilo de blocos suaves tocando no piano e cordas . - Então para este tipo de estilo de jogo, que eu chamo de estilo liso de acordes de livro, eu tenho algumas dicas para você. Um. Use seu pedal sustain para amarrar os cabos juntos. Então, por exemplo, vamos tomar o tribunal F aqui novamente na terceira inversão. Basta manter pressionado o pedal de sustain. Agora posso continuar a tocar? E então você levanta momentaneamente e muito brevemente o pedal sustain à direita enquanto você trocou o cabo e, em seguida, pressione o pedal sustain novamente enquanto você pressiona a nova quadra assim e tão bem usar inversões de acordes que reduz o salto de voz para criar suave transições de gravação e por voz saltando, quero dizer intervalos maiores nas mudanças do tribunal. Então vamos dizer que você quer ir de F para ver bem, esta seria uma transição agitada na posição de rota, aqui em cima sozinho. Dispositivos no trimestre sobem grande intervalo. Em vez disso, você pode fazer isso pode permanecer, mas apenas mover essas duas notas para baixo ligeiramente gosta como este de volta novamente, muito mais suave. Três Use voz, levando com muitas vozes contínuas para reduzir a quantidade fora nota que mudar. Então, com isso quero dizer sustentar algumas das notas que estão presentes em ambos os acordes na mudança do tribunal . Então, por exemplo, se tomarmos o tribunal F novamente e eu quero ir para um menor, bem, bem, como você pode ver é aqui, Veja também é em um menor para que você possa permanecer nessas notas e simplesmente mover para baixo o dinheiro e em seguida, ir da base. Nota de F hoje em diante. Se eu quiser me concentrar em ir com a melodia para o ano do mar, você pode simplesmente exibir essa nota assim. Quatro. Faça uso dos acordes suspensos. Não só ajuda com a liderança de voz e criando transições mais suaves, como também adiciona muita emoção e caráter à sua música. Então vamos dizer que você tem se aparecer na terceira inversão. Bem, se eu simplesmente ir até a lágrima do Gino, isto é, se suss em uma versão 30 como esta, e então eu posso simplesmente mover a base para baixo para ver quando eu chamaria isso de cessar nós quatro. Então, uh, e então eu posso simplesmente ir para baixo 1/2 passo com F dois anos Onda, ir para o tribunal C maior. Então toda a sequência vai soar assim. Somos nós também . Vê alguma forma e é isso. Cinco. Amarre as notas de acorde juntos em seu d. W. W. Então aqui estou eu dentro do rolo de piano, e esta é uma seção de cordas em uma de minhas composições, e você pode ver que esta nota é mantida por um longo tempo. E isso é porque a nota está realmente presente em todos esses acordes na sequência. Então, na lógica e na maioria dos UW's, você tem uma função de cola? Se você selecionar duas notas, você pode usar a ferramenta de cola e basicamente colá-las juntas. Like Então deixe-me deletar isso. E isso é o que eu fiz por este tribunal aqui, e estes chamados e esta corda para estender esta nota e esta nota. Eu poderia ter feito isso também. Quanto mais notas você colou, mais suave será a transição cruel e legal. Então vamos ouvir isso agora vai tocar as cordas com a maneira de piano respondível e seis notas de cabo sobrepostas para que você possa ver que há um tribunal aqui, e isso é realmente uma mudança judicial neste, também. E se você olhar de perto. Você pode ver que este aviso realmente se sobrepõe a esta nota e ouve-nos bem e aqui também. Então você não tem essas lacunas entre eles, mas em vez disso eles estão se sobrepondo ligeiramente, e isso criará uma transição ainda mais suave. Incrível. Agora aqui está um resumo das minhas dicas sobre este estilo de jogo de acordes de bloco suave. Certifique-se de tomar medidas para praticar muito. Estes conceitos você mesmo aprender fazendo porque é sempre a melhor maneira. Divirta-se e eu estarei esperando por você no próximo vídeo. 8. Jogando de estilo 2 acordes de bloco ritmos: agora vou jogar os blocos rítmicos jogando estilo em cordas staccato. Dica um. Projete um groove rítmico, então não toque apenas uma batida simples e direta como esta. Por exemplo. 123123123123 Quero dizer, você poderia fazer isso, e pode funcionar em algumas ocasiões, mas é bem chato, certo? Então pode ser mais fácil se você imaginar a dedilhação rítmica de quadras em uma guitarra acústica , porque esse é basicamente o estilo de tocar que estamos falando aqui. Você quer criar um padrão interessante ao usar o estilo rítmico de acordes de bloco A tocando como este, por exemplo, dica para adicionar espiões com as cores do cordão. E por isso quero dizer que você pode ocasionalmente usar diferentes refrigeradores refrigerados usando alterações como, por alterações como, exemplo, indo de um grande Teoh nós quatro ou um grande lançamento. Nós, também, digamos, e também chamado extensões indo de, digamos simples. Experimente e adicionando, Digamos, 1/7 ou no anúncio seis simplesmente como variações curtas para tornar a progressão mais interessante. Dica. Três. Crie foco com inversões judiciais. A nota mais alta em um acorde será sempre o foco principal que nossos ouvidos mais escutam . Então você pode usar isso a seu favor como compositor escolhendo inversões de acordes para direcionar o foco de todas as quadras em sua progressão. Então, por exemplo, digamos que você queira ir de Dó maior. Se maior para G maior. Se ele usou a posição raiz de cada acorde, sua orelha vai pegar essas notas. G aqui do Sea Court. Veja aqui F Court, o D aqui do acorde D, porque seu ouvido ouvirá a nota mais alta de cada pontuação mais alta. Esse é o foco, então você pode usar isso a seu favor escolhendo o foco usando versões de corte. Então, em vez de usar C e posição raiz se você pode usar C e esta inversão de F então agora você está aqui vai pegar, e você pode usar esta técnica para toda a sua progressão judicial. TP quatro. Escolha os acentos. Ritmos interessantes também são muito dependentes de como você escolhe os acentos no padrão rítmico . Então, por exemplo, eu posso jogar assim sem acentos, que é muito chato, e em vez disso eu posso adicionar acentos em batidas escolhidas como, digamos aquela ou espalhar os acentos para criar um padrão rítmico mais interessante. Eu também posso tocar a nota raiz com a minha mão esquerda em Lee no sotaque como esta ponta cinco camada com variação de voz resfriada. Agora, para esta dica, estou dentro do piano. Rolar fora, minha querida w e estes, eles dizem corda padrão de cordas de staccato insolúveis, que soa como este em tão um. Então agora esta dica é para organizar esses livros rítmicos em diferentes instrumentos. Eu diria para o melhor impacto. Se você quiser criar camadas, mantenha o ritmo, mas mude o tom transpondo as notas, o que significa que se você tem dois instrumentos tocando blocos rítmicos em vez de simplesmente estar colando o padrão inteiro, mudar as inversões por uma transposição do intervalo das vozes do tribunal. Então vamos dizer que você quer uma viola para colocar essas notas aqui. Bem, você pode transpô-los em uma oitava para copiá-lo para a trilha de viola ou para olhar, por exemplo, por exemplo, um violoncelo. Quer dobrar essas vozes? Bem, você pode querer transpor aqueles em uma oitava ou mesmo duas camadas Teoh com estes presos para fora para a ponta padrão de corda seis. Adicione notas entre os livros. Então, como você pode ver aqui, eu adicionei notas únicas entre alguns dos looks do tribunal me livrar, o que adiciona mais sabor e movimento. Você pode ver um único não aqui e aqui e aqui e assim por diante. Você pode pensar nisso como uma guitarra acústica dedilhando acordes, mas ocasionalmente arrancando cordas individuais dentro do padrão para apimentá-lo. Parabéns. Agora aqui está um resumo das minhas dicas sobre os acordes Ville Nick Block estilo de jogo. Anote em suas notas para que você vai se lembrar deles melhor do que se divertir praticando este estilo de jogo para aprender fazendo, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 9. Jogando estilo 3 Arpeggios: Tudo bem. Agora vamos aprender sobre o estilo de jogo ou PDO. Quatro acordes. Primeiro, ter um ouvir este exemplo eu gravei. - Dica um. Escolha a direção por nota. Com isso, quero dizer que você não tem que jogar o arpejo como uma sequência simples da esquerda para a direita no seu teclado ou da direita para a esquerda. Você tem liberdade criativa para saltar em torno das vozes fora do ou pagá-lo para criar mais variação como esta. Por exemplo, dica para adicionar notas de passagem ou pidio zor grande para passar olds entre as notas do tribunal principal. Basicamente, você pode ver estes ALS passando está realmente fazendo um novo acorde como uma alteração ou extensão do seu cabo principal. Deixe-me demonstrar. Então vamos dizer que você tem um acorde C maior como este tampo de mesa de três carvalho, e você quer adicionar algumas notas postar para estas óperas fazer para torná-lo mais interessante. Bem, digamos que você queira adicionar isso, que na verdade é o SAS quatro fora da sequela. Você pode querer adicionar este wishy zc sete ou até mesmo esta uma nota, que é visto às seis. Vamos tocar toda a sequência. Na verdade, ponta três comprimentos de notas dentro do ou Paju, um padrão simples e direto de jogar o arpejo como notas de quarto, por exemplo, pode muitas vezes funcionar muito bem assim. Mas você também pode optar por adicionar variação nos comprimentos de notas dentro de seu padrão ou Pedro como este, por exemplo, tudo bem, dica para ritmo, variação para emoção extra. Eu pessoalmente acho que o movimento gradual no tempo fora do estilo de jogo do seu arpeggio, significa abrandar e acelerar em ocasiões escolhidas no arpejo pode fazer um som simples ou Pajot incrível e bonito. Então deixe-me demonstrar. Primeiro, um templo estático que pode fazer a zona. Digamos isso soa bem, mas eu quero adicionar dinâmica no templo agora, então deixe-me demonstrar como você pode fazer isso. Dica. Cinco. Escolha o intervalo fora do ou Paju. Você pode jogar em arpejo como um simples teste, onde você pode adicionar duplas fora das notas dentro da faixa arpeggio em uma ampla gama no seu teclado. Indo da faixa média, digamos, adicionando uma oitava aparecem e digamos que duas notas aqui ou um muito grande ou DOP, que muitas vezes é tocado por esperanças, por exemplo, e eu pessoalmente amo o som fora de largura ou pidio deve. Aqui está um exemplo de piano, hein? Dica. Six Ad Horman é para apimentar o ou Paju. Eu realmente gosto de quebrar a sala ou PDO por ocasionalmente empilhar duas notas como esta dentro do arpejo, criando uma harmonia. Tecnicamente, não é um verdadeiro ou pidio se você tocar mais de uma nota de cada vez, mas esse não é o ponto. O ponto é que é uma ótima maneira de apimentar o seu ou pidio com harmonias. As armas mostram-te. Então vamos dizer que vamos jogar em Arpeggio em Vamos dizer, o grande tribunal bemol aqui, certo? Então esse é um verdadeiro arpejo tocando aqui com uma única nota na época. Agora vamos adicionar algumas harmonias para apimentar. Digamos que queira ir assim ou me deixe tocar ainda mais para mostrar o que quero dizer. Parabéns. Você está indo incrivelmente bem agora. Aqui está um resumo de todas as minhas dicas sobre o estilo de reprodução ou pidio, e há tantas outras maneiras que você pode reproduzir ou vídeos que suas opções são quase ilimitadas. Então vá em frente e divirta-se praticando este estilo de jogo particular , é claro, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 10. Jogando estilo 4: Agora vamos ver o estilo de jogo que eu chamo de ritmo comping. Agora deixe-me dar-lhe algumas dicas práticas sobre como usar o estilo de reprodução ritmo comping. Gorjeta. Um. Concentre-se no sulco. Compilação é principalmente sobre ritmo e groove, então concentre-se nos padrões rítmicos mais do que nas notas específicas que você usa. Essencialmente o tempo fora das notas, significa, por exemplo, 12341234, bem como o seu comprimento. Assim, por exemplo, usando notas mais curtas e mais longas em vários comprimentos de notas. Deixe-me dar-lhe um exemplo, e eu vou começar com notas curtas e, em seguida, adicionar notas mais longas dentro do padrão. E assim uma dica para misturar todos os estilos como você deseja looks rítmicos, acordes de bloco longos ou harmonias pidio. Ao comping, você pode misturá-los e misturá-los todos em um desempenho muito único. Deixe-me demonstrar. - Gorjeta . Três acentos com notas de baixo. Você pode usar a mão esquerda para adicionar acentos mais poderosos com a nota raiz da quadra no registro base. Isso funciona especialmente bem em seções de piano ou conjunto orquestral, como cordas ou seios. Tocando notas curtas de forma rítmica. Vou te mostrar isso no piano agora. Então, digamos que você tenha no tribunal F. Você pode usar acidentes como este em. Então você pode acentuar até mesmo mawr com notas graves. Então deixe-me mostrar com isso em uma dica de seqüência real para Alter os cabos quando comping basicamente todos os estilos de reprodução rítmica. Realmente, os cabos se beneficiam de coloração resfriada, como cordas alteradas ou acordes estendidos. Ele pode adicionar mais fluxo, mais interesse e basicamente apontar ou desempenho dinâmico. Deixe-me demonstrar. Então, por exemplo, digamos que você tenha um acorde maior como este, adicionando um acorde suspenso no estilo de tocar rítmico como este. Resolvendo isso de volta, talvez eras vai usando inversões e quartzo Abd, adicionando uma nota como esta ou grandes maneiras de adicionar cores e alterar o curso quando comping deixe-me jogar que qualquer sequência. Incrível. Agora nós aprendemos minhas melhores dicas sobre como usar o estilo de reprodução ritmo comping. Tenha em mente que você pode usar todas essas técnicas simplesmente escrevendo em todas as notas dos tribunais em seu sequenciador, usando seu mouse e teclado do computador em seu DW. Vá em frente e pratique o ritmo comping tocando estilo com cordas agora e quando você se sentir pronto, vamos continuar no próximo vídeo 11. : Agora vamos falar sobre inversões resfriadas primeiro o quê? Ou inversões de acordes. Então aqui está a minha definição curta. Inversões fora do tribunal. As inversões de corte são várias vozes fora do mesmo acorde, transpondo denotes de núcleo em oitavas. Bem, se você verificar o seu piano ou teclado midi, você sabe que as 12 notas de música ou repetidas em oitavas, por exemplo, você tem o meio C aqui. Se você subir uma oitava perfeita, você obtém outro C que C é a mesma nota simplesmente uma oitava maior ou, para ser específico, exatamente a frequência dupla fora da presidência. Esse é o aspecto técnico das oitavas de nota. Eles são múltiplos fora da mesma frequência fundamental, é por isso que eles soam tão semelhantes e por que eles são todos a mesma nota. Assim, para qualquer acorde que você tocar, você pode optar por atribuir cada nota individual fora do cabo para basicamente qualquer lugar do teclado. Então vamos pegar um simples acorde de C maior. Por exemplo, ele consiste em três notas C, E e G. Se você tocar o meio C, seguido pelo E logo acima dele, e então o G que é chamado de tocar o cabo na posição de rota porque você joga cada do tribunal de forma linear. A rota o terceiro e o quinto neste caso. Mas agora vamos transformar este cordão em uma inversão. Se você pegar a nota raiz, ver e transpor para cima de uma oitava, agora você está tocando a 3ª 5ª rota da corte que é chamada de primeira inversão. Se você continuar a mover a nova nota baixa, que é a terceira ou E neste caso, para uma oitava também, você está tocando o cabo como quinto Root terceiro, que é chamado de segunda inversão. Basicamente, você pode tocar qualquer acorde de três notas em três variações. Posição raiz, primeira inversão e segunda inversão. Se você adicionar uma nota ao tribunal para que ele consiste em quatro notas, por exemplo, 1/7 acorde. Você tem mais uma inversão para escolher, chamada Terceira Inversão, porque há mais uma nota que você pode transpor agora. Prepare-se para aprender um dos verdadeiros métodos de poder que você pode usar como compositor ao escrever progressões de chamadas , porque você pode escolher criativamente qual tipo de inversão você quer tocar para cada acorde em sua progressão em sua história musical. Então, mesmo que você tenha apenas quatro acordes em sua progressão na corte. Esta dimensão extra fora da quadra inversões adiciona flexibilidade incrível e abre tantas possibilidades para você. Deixe-me demonstrar isso tocando algumas variações diferentes da mesma progressão de acordes. A única coisa que é diferente são as inversões resfriadas que escolhi para cada acorde para... para... acorde E como você já aprendeu, a nota mais alta de cada acorde é o que nossos ouvidos pegam e focam mais. Então isso significa que agora você pode usar inversões resfriadas para decidir essencialmente o foco fora da progressão do acorde. Essencialmente, isso significa que você pode realmente moldar uma senhora construída dentro de sua progressão núcleo escolhendo inversões de tribunal para se adequar a isso, Milady. Então, mesmo que você não tenha uma melodia em sua trilha, você tem o poder de criar uma senhora por usado em inversões de corte de forma criativa em sua progressão de acordes. E quando você combina estes com sua milady líder, isso significa que seu tema principal terá foco e clareza incríveis. Deixa-me mostrar-te. Então digamos que você tem uma melodia que é assim. Agora vou usar o poder das inversões de acordes para escrever uma progressão legal para que cada acorde tenha sua nota mais alta como a mesma que esta linha de melodia. Ouça atentamente a melodia dentro da progressão do acorde. Incrível. Você já aprendeu o poder incrível fora das inversões da quadra para escolher o foco, apoiar seu tema principal, adicionar variação e tornar sua história musical mais poderosa e interessante. Vamos continuar sua jornada de aprendizado no próximo vídeo. 12. Liderança de voz de acordar: Ei, compositores. Agora vamos falar sobre a liderança de voz resfriada porque você acaba de aprender sobre inversões de acordes, que mostrou que progressões legais raramente ou simples, blocos retos em uma sequência. Em vez disso, ele muitas vezes tem muita variação acontecendo. Uma dessas variações é chamada de líder de voz, e é muito integrada com o conceito de inversões frias. Aqui está a minha definição curta fora voz líder é o movimento fora dasvozes internas,o vozes internas, significa que todas as notas mudam de cada acorde na progressão? Porque se olharmos para o teclado de piano novamente, digamos que queremos tocar uma progressão simples e legal como Dó maior. Se o Major G maior e voltar para ver o Major Well, se jogarmos no shopping em posição de rota, você vai ouvir que soa meio agitado. Isso ocorre porque os intervalos que você move cada nota dentro da quadra ao alternar notas são mais longos do que precisa ser. Vamos comparar esses dois usando inversões de acordes de forma a tornar a progressão legal mais suave . Eu posso escolher tocar os acordes assim em vez disso, e como você ouviu esses sons muito mais suaves. Mas por que soa, mãe, mãe, Porque cada declínio Millo, também chamado de voz soa mais suave se você tocar intervalos mais curtos, significa ter as notas mais próximas. Então este conceito realmente se aplica para melodias para a liderança de voz fria. Muitas vezes você quer usar inversões de acordes de forma a minimizar os movimentos das mãos se você tocá-lo em seu piano ou teclado tanto para torná-lo mais fácil de tocar, mas principalmente porque soa muito mais suave. No entanto, este não é um quarto, e francamente, mesmo que ele waas, eu escolho quebrá-lo pessoalmente muitas vezes quando eu componho música. Mas mesmo assim, é um conceito que é importante aprender, porque quando você pensa em tribunais dessa maneira, como diferentes vozes que conduzem um ao outro, você começa a perceber que os tribunais não estão realmente bloqueados harmonias. Mas, na verdade, vários declina Millo ou vozes tocadas em uma sequência. Ao mesmo tempo, A melhor maneira de praticar a liderança de voz, na minha opinião é tocar suas vozes legais, significa que as notas individuais em diferentes instrumentos. Então eu tenho uma atividade prática para você agora primeiro criado progressão legal em seu piano ou teclado usando acordes Onley Triad, significando três acordes de nota mais uma nota de baixo adicionada tocando a raiz de cada quadra com mão esquerda armazenada fazendo esta progressão da quadra usando Onley a posição raiz cada acorde como este, então pratique organizar essa progressão fria, usando cada voz individual de cada acorde, tocada em um instrumento diferente em, Vamos dizer, na seção de cordas orquestrais, use a base dupla tocando a raiz e o Chelios, violas e violinos tocando as vozes do cordão da tríade. Então, na posição de rota, você iria jogar assim. A base dupla jogando o adicionou a nota raiz fora da quadra, os calafrios jogando a rota principal. Observe as violas tocando o terceiro da quadra e os violinos tocando o quinto. Agora, quando você olha para a mídia assim, fica ainda mais claro que cortes ou vozes basicamente diferentes jogando em harmonia uns com os outros. E agora as lojas de fundos. Você pode usar sua liberdade criativa s um compositor para escolher diferentes inversões de acordes e decidir qual dos instrumentos de corda ou qualquer outro instrumento deve tocar qual voz fora da quadra. Então vá em frente e faça algumas inversões no tribunal e pense na voz que você faz isso . Você não vai realmente suavizar transições ou talvez transições realmente nervosas. Em seguida, você pode ir mais longe se quiser, e adicionar uma nota principal em algumas das vozes pouco antes de o cabo mudar para o próximo tribunal na sequência. Isso adiciona mais fluxo e interesse à sua progressão fria como esta. Então vamos dizer que você quer ir de C para F. A primeira coisa que você pode fazer é usar uma inversão que minimiza a distância entre esses núcleos. Então vamos dizer que eu começar com Sian Root Position fazendo ir para se na terceira inversão. E você também pode adicionar uma nota principal ou uma nota passageira no final do mar para fazê-los fluir ainda melhor entre si. Como este. Parabéns. Você aprendeu o poder da voz liderar, que é como várias vozes conduzem umas às outras de um acorde para o outro. E você até aprendeu como adicionar tons de destaque de voz entre as alterações centrais, que você pode usar para fazer a transição fluir mais suavemente. Incrível. Agora vamos continuar no próximo vídeo 13. Estilo de jogo de acordes: Agora vamos aprender sobre os estilos de reprodução de acordes, porque como você toca cada acorde em suas progressões centrais é sua escolha criativa como compositor, e isso faz uma enorme diferença. Então, o que eu quero dizer com “estilo de jogo “? , Basicamente, o ritmo interno e a interação entre as notas do cordão, as vozes dentro do cabo, a maneira mais fácil e simples de tocar um acorde é chamado de acordes de bloco. É basicamente um grande livro para cada acorde, onde cada nota dentro da quadra é realizada até o próximo acorde. Na progressão. Se você usar o estilo de jogo blocos de quadra, você costuma usar alguma voz com um tom inicial antes da mudança de corte para apimentá-lo , não e também longos, acordes baixos que perderam uma bola ou mais precisam de outra maneira de fazer É mais interessante. Expressão e movimento. É por isso que este estilo de jogo núcleo livro, é usado principalmente em cordas e instrumentos de latão porque eles têm tanto controle sobre a expressão no sustentado o som Vamos passar para o próximo estilo de reprodução ou pidio. Significa acorde quebrado. Basicamente, isso significa que o bloco sólido fora de notas é quebrado e jogado em uma sequência. O ritmo das lantejoulas e como você pula entre as notas na quadra é totalmente você e uma maneira super poderosa de adicionar interesse e um fluxo rítmico dentro de suas progressões de acordes . Próximo estilo de jogo, Eu chamo blocos rítmicos porque ainda é tribunais de livros. Mas em vez de longos blocos entre cada mudança de corte, você dividi-los em pedaços menores e adicionar montado. Basicamente, isso é o que você disse dedilhando é, mas você pode fazê-lo em qualquer tipo de instrumento que pode tocar tribunais em um estilo curto, rítmico, por exemplo, notas de gado preso em cordas, peito e sopro. Então temos o estilo de jogo de corte que eu chamo de ritmo comping, que é basicamente uma mistura entre vários desses outros estilos em um padrão rítmico único , geralmente em guitarra ou piano. O estilo de reprodução pode, por exemplo, ser misturar entre notas simples, blocos curtos, Juno para harmonia e alternar o comprimento das notas, tudo para criar um ritmo comping. Como eu disse, isso funciona especialmente bem em piano ou guitarra, Então você já aprendeu que o estilo de tocar que significa o ritmo ea interação entre as notas ou vozes de cada acorde é completamente livre de escolha, mesmo com uma progressão de núcleo super simples como, por exemplo, ver Major F Maior G maior e voltar para ver Major. Você tem opções ilimitadas sobre como essas progressão legal vai soar por crafting de estilo de jogo para cada acorde na progressão. Agora experimente estes diferentes estilos de jogo para as suas cordas. Bloquear acordes que são mantidos até o próximo tribunal. Blocos muito étnicos, que basicamente é o que é dedilhar guitarra, ou pidio, é o que, ou acordes quebrados em notas individuais e ritmo comping, que é uma mistura dessas coisas, incluindo comprimentos de notas para criar o seu ritmo. Então divirta-se praticando estilos de reprodução de acordes, e eu estarei esperando por você no próximo vídeo. 14. Ritmo de progressão de de acordes: Agora você já aprendeu sobre seu poder criativo usando estilos de jogo de corte. Mas há ainda mais poder nas mãos do compositor porque você também tem total liberdade criativa sobre quanto tempo cada quadra é tocada na sequência. Assim, para cada quadra dentro de sua progressão do núcleo, você pode escolher se ele deve ser jogado para uma placa para suportar metade da bola ou mesmo 1/4 tigela do comprimento de cada acorde. O tempo fora do tribunal muda. Estas peças são totalmente gratuitas para você escolher dentro de suas composições musicais. O ponto é que tecnicamente é a mesma progressão de acordes, mas parece muito diferente. Deixe-me demonstrar. Se tomarmos o simples C F G C progressão acorde novamente, Eu vou permitir jogado com vários comprimentos de cada acorde. Claro, isso também significará que a duração da progressão fria pode ser maior ou menor, Mas isso também é parte do ponto. Vamos ouvir agora. Aqui está uma lição muito importante para você aprender. Um erro comum que muitos novos compositores fazem é Onley adicionar acorde muda cada bola. Por que você iria querer se restringir assim? Na verdade, eu encorajaria a não. Desafio você a começar a usar as mudanças de acordes MAWR porque irá adicionar mais profundidade, mais variação e, como resultado, um personagem mais interessante e envolvente em sua música. Parabéns. Agora você aprendeu sobre o ritmo de progressão legal, o que significa que o comprimento de cada acorde e o tempo de seu núcleo muda em suas progressões. Você também se libertou das correntes de um furo mudanças de acorde. Então vá em frente e pratique mudar o tempo interno de suas progressões principais, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 15. Acordes diatônicos: Agora, é claro, a base de suas progressões legais é baseada no que você escolhe colocar dentro dela. E uma coisa que pode ajudar você é aprender sobre acordes diatônicos, quadras de dia torrey ou todos os cabos que Onley usa notas dentro da escala que você escolheu para sua música. Então, por exemplo, digamos que usamos a escala A menor para escrever sua composição, bem essa escala. Onley usa teclas brancas no teclado. Então os acordes diatônicos também usarão notas da caixa branca. Agora, uma escala padrão tem sete notas, mais a fita de carvalho adicionada fora da nota raiz para terminar este jogo com. Então, se eu tocar todas as teclas brancas de A a uma oitava acima dela assim, eu só toquei a escala A menor, certo? Bem, cada chave que eu toquei tem um número que é basicamente sua colocação dentro da escala chamada grau de escala. A nota raiz, que é um neste caso, é chamada para o Próximo B é chamado, e assim por diante até sete, que é G neste caso. E então a escala termina com a A uma oitava acima da nota raiz bem, para ser preciso. Na teoria da música, você usa algarismos romanos para indicar o grau de escala de cada nota ou acorde como este, todos os sete graus fora de uma escala padrão na música. E isso significa que você tem sete acordes diatônicos para escolher. Se você usar todos esses acordes de tríade simples, você pode obter ainda mais se você estender seus núcleos ou adicionar cor a eles adicionando notas ou alterando notas dentro do acorde pressionando-os para cima ou para baixo. Então, para uma escala menor, que usa no caso Lee White, você tem esses tribunais diatônicos da tríade. Vejamos esta sequência cuidadosamente porque quero que se lembre bem, por quê? Bem, porque a grande coisa sobre padrões de escala e acordes diatônicos cheios da escala é que é o mesmo para todas as teclas fora do tipo específico de escala. Então, para este exemplo, usamos a escala menor natural em um Então, sempre que você compor música dentro desta escala, em qualquer outra tecla, você obtém as mesmas lantejoulas de acordes diatônicos, a mesma ordem que o padrão que você vê aqui, o que significa que você pode simplesmente excluir as chaves do mesmo padrão e torná-lo assim em vez disso . E então nós simplesmente nomeamos esse padrão de acordes diatônicos naturais de escala menor. Agora vamos fazer a mesma coisa. Mas para todas as escalas principais, então temos esse padrão de acordes diatônicos. Parabéns. Você agora olhou este segredo para escolher acordes que soam bem para a sua composição. Os acordes diatônicos. Claro, a sequência dos tribunais importa muito, e algumas mudanças legais sempre soarão mais naturais do que outras. Mas, basicamente, os acordes diatônicos podem ser um ótimo ponto de partida como um banco fora do curso para escolher ao criar sua progressão acorde, eu quero dar-lhe uma dica avançada bônus final também. Você notou que tanto o tipo de escala menor quanto o tipo de escala maior têm um acorde diminuído no padrão de acordes diatônicos? Bem, posso dizer honestamente que acordes diminuídos raramente são usados, principalmente porque eles têm o temido intervalo de tom de tentativa dentro do cordão, o que é muito dissonante. Então, sabendo que eu diria que você pode se concentrar principalmente nesses seis outros núcleos diatônicos como o ponto de partida em suas progressões de acordes. E não se esqueça, você também pode adicionar notas para estender a relação sexual da tríade com mais de três notas ou alterar notas dentro do acorde para, por exemplo, fazer suspensão. Legal. Realmente aprenda isso. Tenho outra atividade prática para você. Quero que anote esses padrões diatônicos da corte tanto para a escala maior quanto para a escala menor natural, porque anotar as coisas ajuda o processo de aprendizagem. Mas não só isso. Então eu queria olhar para suas notas enquanto ele tocava através das cordas de cada um desses padrões . Digamos que você comece com os acordes diatônicos de grande escala. Então comece escolhendo a chave. Eu recomendo que você use a escala C maior primeiro e, em seguida, jogar cada dia. Tony esfriou a balança, subindo e descendo. Em seguida, alterne a tecla, mas use o mesmo tipo de escala. Digamos que D maior, escolha os acordes diatônicos de D maior usando a fórmula de acordes diatônicos que você acabou de aprender e toque-os nas lantejoulas, indo de 1 a 7 e 7 a 1 mais a oitava para resolver a escala. Depois de ter praticado isso por um tempo, comece a misturar as coisas. Alterne aleatoriamente ou criativamente entre os graus fora da escala de 1 a 62 talvez três cinco. E assim um. O objetivo deste exercício é que você se familiarize com o som e caráter fora dos tribunais diatônicos da escala específica, mas também para desenvolver um instinto de como diferentes mudanças de acorde soam como, porque indo de 4 para 1 tem uma emoção totalmente diferente do que ir de 3 para 6, por exemplo. Então este é o som fora do tipo de escala maior com os acordes diatônicos. 141 1541 16451 e assim um. Portanto, pratique quantas opções quiser e certifique-se de praticar em todas as teclas fora da escala principal, bem como na escala menor natural. Depois de ter praticado este lote, você vai descobrir que você vai saber de antemão como uma mudança de corte específica soará como em sua progressão de acordes. E isso acelerará seu processo de composição e lhe dará muito mais liberdade criativa e poder. Divirta-se desenvolvendo seus acordes diatônicos e instintos de mudança de acordes, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 16. Os três acordes fortes: Tudo bem. Então você aprendeu sobre os acordes diatônicos, e embora você não esteja vinculado por eles, eles são realmente um ótimo ponto de partida para escrever suas progressões de acordes. No entanto, neste vídeo você vai aprender sobre o conceito que eu chamo de três acordes fortes na música porque s você aprendeu que você tem sete acordes diatônicos em sua escala, um para cada grau escala de 1 a 7. E ele também aprendeu que para a escala maior e menor, você tem um acorde diminuído como um dos acordes diatônicos. Bem, esse é raramente usado, o que reduz suas opções 26 acordes. Fora do curso. Você pode usar a corte diminuída de sua luz porque você está no controle. Como compositor, só estou tentando ajudá-lo a desenvolver um sentido para os diferentes acordes diatônicos aqui. Agora, os três cabos fortes, todos os tribunais que você mais usará porque eles têm um relacionamento matemático nas frequências fora de suas fotos de nota que basicamente os unem. Estes cabos ou o cabo raiz, o quarto acorde e o quinto chamado da escala na nomeação fora dos graus de escala de todas as escalas. Estes são chamados de Tonic, o quarto perfeito e o quinto perfeito. O tônico é a casa harmônica de sua composição musical no quarto perfeito e perfeito quinto ou muito ligado ao seu tônico. Então, basicamente, se você ouvir, digamos, música Pope, existem milhões de faixas que Onley usa esses três cabos fortes como a base da progressão da quadra no Canção. Então, uma diretriz que você pode usar é dar a esses três acordes diatônicos um pouco mais de peso quando você desenvolve suas progressões de acordes, significa que você usou e mais frequentemente do que os outros acordes diatônicos dentro de sua composição musical . Então aqui estão os três cabos fortes para a escala menor natural para a esquerda e a escala maior para a direita notado que o tipo de escala menor tem todos os três tribunais fortes como acordes menores no oposto para o tipo de escala maior onde os três fortes Os cabos são todos importantes. Isso é, de fato, o que cria o triste personagem emocional fora das canções baseadas em escala menor e inspiradoras, otimistas, som fora de grandes canções baseadas em escala. Deixe-me demonstrar isso tocando uma progressão de acordes usando Onley, as três fortalezas primeiro usando a escala menor e depois com a habilidade maior, deixe-me começar com a escala A menor, onde a progressão de 1451 soará assim. Os três núcleos fortes e agora vamos tocar o um 51 completo progressão de acordes os três acordes fortes na escala C maior. Em essência, eles formaram o CenterPoint harmônico da sua história musical. Você pode pensar no 145 como a família legal, a mãe, pai e filho nos outros acordes diatônicos como seus melhores amigos, a família legal naturalmente passará mais tempo juntos. Experimente isso por si mesmo. Agora pratique tocar acordes diatônicos de uma escala maior e, em seguida, faça o mesmo exercício em uma escala menor e tome nota extra de como é natural tocar o campo 145 na escala. Mas às vezes você quer ver seus amigos, também, então adicionar alguns dos outros acordes diatônicos em sua progressão de acordes. Divirta-se, aprenda vai e eu vou te ver no próximo vídeo 17. Harmony é como relações: acordes e harmonias é o que adicionar profundidade na música. Que tipo de profundidade e tom emocional é a sua escolha como compositor? Para cada Milady, há milhões de escolhas para o enredo harmônico para apoiá-lo, significando as cordas que você escolher, o comprimento de cada cortejo, a progressão e o ritmo e o estilo de tocar de cada acorde. Agora aqui está uma lição muito importante que eu aprendi pessoalmente como um daqueles momentos ah ha . Aqui está o que eu percebi anos em minha jornada de composição esfria e harmonias são formadas automaticamente a partir de relacionamentos. Basicamente, isso significa que sempre que você tem duas ou mais vozes significando linhas melódicas tocando diferentes partes ao mesmo tempo, você vai. Para uma relação harmônica entre eles, isso significa que curso e harmonias. A música não precisa ser tocada por um único instrumento, como, por exemplo, uma dedilhando um piano alto. Na verdade, acordes e harmonias são formados automaticamente a partir da relação entre todas as portas em reprodução na sua faixa. Então, digamos que você tenha uma composição em seu D W feita a partir de instrumentos de software Onley, para que você possa olhar para todas as notas de mídia de qualquer seção. Ao mesmo tempo, basta selecionar todas as portas e abrir a linha do piano. E a maioria dos D.A. W's deve ser capaz de mostrar a mídia de todas essas portas em um único editor de filas de piano como este. Agora fora do curso, você deve excluir todas as faixas de mídia de tambor e percussão porque aqueles são conhecidos, arremessados e podem, portanto, não para muitos harmonia. Mas selecione todas as outras faixas e, em seguida, olhe cuidadosamente dentro da sala de piano, sua melodia principal, contra-melodias, piano comping e cordas tocando cordas de livro. Cada nota de cada instrumento soma-se aqui. Então, onde quer que você coloque a cabeça de reprodução no sequenciador, quando você está dentro do piano e olha para todas as notas como esta, isso é basicamente o cordão fora desse momento específico em sua composição. Deixe-me ser ainda mais claro. Sua melodia, sua contra-melodia, as faixas tocando cordas de livros ou arpejos. Tudo cria uma soma total em cada ponto de sua composição, e que alguns são a estrutura harmônica daquele momento, significando o cordão. É assim que eu olho para toda a música nos dias de hoje, e eu acho esse ponto de vista muito libertador e empoderador porque agora ele pode ver tudo como vozes individuais que criam harmonias com suas relações. É como se sua composição fosse como uma equipe. Digamos que um time de futebol. Se você introduzir um novo jogador que significa uma nova voz em sua composição, a equipe vai s um resultado ser diferente. Seus relacionamentos são formados automaticamente porque essa é a essência sobre uma equipe. Todos desempenham o seu papel, mas o resultado final estará sempre acima da equipe completa. Então pense nestes termos quando você compor sua música, melodias, harmonias, corte e qualquer estilo de reprodução fora, esses elementos formam automaticamente uma equipe das relações entre eles. E essas relações mudam ao longo do tempo em sua composição, assim como a colocação no campo de todos os jogadores da equipe durante um jogo. Agora, finalmente, eu recomendo que você profundo nesta perspectiva e senso de relacionamentos na música, entrando em diferentes composições que você criou e elogiando a cabeça de jogo no sequenciador em vários portos em seu rastrear do que analisar quais notas ou presentes naquele exato momento. Que cordão essas relações estão se formando em cada um dos lugares da sua composição? Novamente, todas as harmonias na música são sobre relações entre as notas em cada momento em sua história musical, então certifique-se de que você realmente aprende isso de cor, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 18. : um Courts versus Milady Factor, como você já aprendeu todas as vozes melódicas de todos os seus instrumentos ou o que cria o acorde atual em qualquer ponto específico da sua composição musical. Isso é automático pela relação fora de todos os intervalos entre as notas. Agora, se você tocar uma progressão de acordes em, por exemplo, piano, você costuma mudar de acordes muito lentamente para que as vozes internas dos tribunais sejam captadas como uma melodia. Como você pode ouvir deste exemplo, então basicamente a maneira usual de olhar para o curso da música é como uma base harmônica, um quadro para a sua história. No entanto, se você mudar de acordes com muita frequência, como quase todas as notas de quarto, sua progressão na corte se sentirá mais como harmonia contraponto, significa que várias linhas melódicas individuais tocadas juntas. Então, neste exemplo, eu mudei os cabos com muita frequência, que na verdade cria declínios de Melo dentro da progressão de acordes. Vamos ouvir primeiro, para que a nota superior de cada acorde esteja sempre mais focada. Então a melodia que você mais ouve é esta. Mas se você ouvir com atenção, você pode ouvir outra linha melódica aqui e talvez esta também. , E,de fato, aqui na cabine, uh, uh, a diferença entre essa base harmônica maneira de usar o curso para entrar em quase contraponto harmonia é o que eu chamo de cordões versus melodia fator. E você pode usar esse fator a seu favor para adicionar ainda mais suporte à sua melodia principal . Porque cada vez que uma nota dentro do seu tribunal muda mesmo uma única voz, é como um micro sotaque, e esse micro sotaque pode apoiar a sua senhora. Se você está mentalmente muda a nota ao mesmo tempo. Se você mudar todo o cordão, isso é ainda mais frequentemente acento. Agora você está começando a ver o que você pode fazer aqui? Você pode usar suas mudanças de acorde e voz conduzindo dentro dos cabos para acentuar e apoiar suas melodias principais, ganchos, motivos e riffs, especialmente se você usar a liderança de voz que leva uma voz no cabo para o mesmo nota como a melodia. Então, basicamente, mudando acordes com mais frequência, você está entrando mais no reino da harmonia de contraponto em sua progressão fria, e isso irá adicionar mais suporte à sua melodia principal. Agora experimente isso por si mesmo, endireite uma linha de melodia de quatro furos, depois os primeiros cabos de anúncio que mudam cada furo. Em seguida, tente adicionar alterações judiciais no meio, e se você conseguir gerenciá-lo, vá ainda mais longe e tente mudar acordes a cada trimestre. Nota também. Aqui está uma dica para você. Uma mudança legal não precisa ser um acorde totalmente diferente. Cordões alterados e acordes estendidos muitas vezes eram grandes também, como ir de uma tríade para um adicionar seis acorde ou acorde suspenso, talvez 1/7 acorde. E assim um. Na verdade, você vai descobrir que essas cores de cordão são muitas vezes mais poderosos como suporte adicional para sua melodia principal do que tribunais completamente novos, porque muitas vezes você precisa apenas mudar uma única voz fora do cabo, e que pode então ir para a nota de melodia. Boa sorte e te vejo no próximo vídeo. 19. Orientação 2 de motivo vs fator de ação: diretriz para humor versus fator de ação diferente do tempo. O que decide a energia e ação de sua música, ritmo e ritmo não tem que ser bateria e percussão. Na verdade, se você pensar sobre isso, cada instrumento e som em sua música tem ritmo incorporado automaticamente, porque o ritmo é simplesmente um padrão no tempo e cada nota e som como um começo, uma duração e um fim. Assim, um ritmo Basie dará mais ação e energia vibe. E um ritmo muito lento e simples fará com que a sua música se concentre mais no humor e na vibração. Basicamente, você pode pensar nisso assim. Se você tirar, digamos, quatro bolas da sua composição musical e você contaria cada nota, trocaria todos os instrumentos e soma-a a um número total. Quanto maior esse número, mais ação e energia essa seção terá e vice-versa. Então, para progressões frias, isso significa que adicionar mais acordes em uma seção significa mais mudanças cortejadas , o que , como resultado, dará à sua pista mais unidade e energia, pelo menos nos portos da corte. Aqui está uma dica de que você não precisa mudar o cabo ou a voz para adicionar energia. Simplesmente cortá-lo em um ritmo funciona igualmente bem. Pense em uma guitarra, dedilhando um acorde uma vez e deixando-o tocar contra uma guitarra, dedilhando um acorde em um padrão rápido. Então por que chamo isso de fator humor versus ação? Bem, porque é como uma escala de 0 a 10 0 sendo absolutamente mínima. Ação e energia, que é basicamente Onley foco no humor e 10 sendo super vibração ação ação rítmica, que é muitas mudanças judiciais. Uma maneira muito rítmica de tocar as cordas. Então vamos dizer que você quer ir de para uma sensação mínima focando no humor. Bem, use um curso longo e sustentado como este, e se você quiser adicionar um pouco mais de fluxo para eles, você pode usar uma voz suave liderando, apenas mudando algumas das vozes da corte assim. E quanto mais mudanças de voz e ritmo você adicionar em seus tribunais em sua progressão, a ação mawr e energia comparado ao humor, deixe-me mostrar um exemplo de muita ação e energia. Agora, o fator humor versus ação não depende do tom. Depende do ritmo. Quantas notas mudam de ordem, mesmo que as notas estejam simplesmente repetindo. Claro que sim. Você também precisa fazer backup com sua bateria e percussão. Se você realmente quer adicionar olhares fora de energia e ação em sua composição agora, muitas vezes você não quer isso, mas sim quer uma cama suave fora da música sob a escola música que é principalmente focada em humor . Em seguida, faça seus cabos durarem mais. Concentre-se nas inversões da corte que criam uma voz mais suave, tendo as vozes mais próximas. Muitas vezes você pode ir além de um registro de barra. Neste caso, - você pode fazer backup com uma almofada macia ou drone em uma única nota que é realizada em uma seção mais longa de sua faixa, talvez adicionando alguns sons atmosféricos e texturas. Entende o ponto aqui. Isso é o que eu chamo de fator humor versus ação. Quantas vezes você está mudando as cordas, ou mesmo apenas mudando uma voz dentro do tribunal? Adicione movimento e quanto ritmo você adiciona em sua composição? Então pratique isso criando primeiro uma progressão fria tipo sublinhado completamente focada no humor e depois cortá-la. ADM. Ou mudanças frias ritmo no movimento interno de aveia de milho fora das vozes dentro da quadra e tudo o que você gosta para obter sua progressão chamada mais focada em ação e energia. Divirta-se praticando estes, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 20. Orientação 3: directriz. Três. Estabilidade vs fluxo Factor Courts têm a capacidade de fazer com que a sua música se sinta estável, nobre e cheia de autoridade, ou ir para outra direção e fazer a sua composição fluir como um rio. Uma das principais maneiras de controlar essa estabilidade vs fator de gripe ou usando livros estáveis grandes versus notas de cordão. E correndo Cornell estou me referindo a Orp Agios, que significa acordes quebrados e ou pidio a aveia de milho ou quebrados e tocados um por um em uma sequência fluindo. A ordenação das notas e o ritmo desta sequência fluida depende de você como compositor. Eu acho que usar arpejos também pode ser uma ótima maneira de apimentar seus acordes com tons de pose e tons principais significando dedos fora de seu cordão que são tocados em breve como uma espécie de transição ou desprezo adicional. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então, para o ou pena de você eu só toquei para você. Eu estava usando o registro da mente C primeiro assim, e então eu fui Teoh e flat major, como esta tia. Aqui é onde eu começo a adicionar notas como esta primeiro, esta que não está no tribunal principal. Na verdade, está entrando na sétima parte da corte e depois da tese. Mas então eu tinha esses dois. Antes de eu descer de novo e torná-lo em um bemol maior isso, você sabe, e eu vou. Se você estiver indo para tocar acordes que gripe como este, eu recomendo que você use instrumentos que podem tocar sons curtos em um estilo staccato ou Placke , por exemplo, pianos ou gratos ou pedais. Mas se você quiser ir mais rápido do que, digamos, oito notas pianos, lojas para lutar porque as notas não são curtas o suficiente e começa a soar um pouco cordas orquestrais enlameadas tocando uma nota curta. Articulação funciona muito bem. E, claro, em sintetizadores. Você tem controle total sobre o comprimento do som para que você possa obter sons cristalinos e corajosos para usar para rápido ou pombos. Deixe-me mostrar-lhe como eu toco um rádio ORP rápido em cordas staccato. Aqui está uma dica para você. Você não tem que quebrar suas cordas em todas as notas individuais ao tocar um arpejo. Você também pode usar algumas partes que tocam duas notas ao mesmo tempo assim, certo? Você também pode apimentar seus acordes de bloco com voz levando usando pequenos teasers, muitas vezes arpeggio como este, Por exemplo , basicamente, a estabilidade vs fluxo fator é dependendo de quanto estabilidade em blocos longos sustentados. Que é o relatório mais baixo da escala A supostamente para o mais ou Peggy ated sentir e fluir de seus tribunais usando, tipo, digamos, ou algo assim. Agora vá em frente e pratique o fator estabilidade vs fluxo. Faça seus próprios arpejos e experimente-os em diferentes instrumentos como piano, cordas staccato e assim por diante, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 21. Orientação 4 de fator vs baixo: diretriz para o fator ascendente versus descendente. Você pode usar tribunais para construir energia usando versões de corte e liderança de voz que vão para cima em tom. Ou você pode fazer o oposto para reduzir o nível de energia simplesmente fazendo o oposto. É simplesmente uma questão de entrar em seu editor de mídia, também chamado Pierrot, e controlar a direção geral em pitch para sua progressão principal. Se essa direção estiver indo para cima, ele irá construir energia e antecipação, que funciona muito bem em, por exemplo, transições para os Coors ou qualquer outra seção poderosa fora de sua pista. Então deixe-me mostrar-lhe um exemplo fora, indo para cima em direção com os cabos para o clímax e terminando com esta composição. E se você escolher a direção em sua progressão principal que vai para baixo, ele vai trazer o nível de energia para uma sensação mais relaxada. Quase como o teu herói. Tendo realizado o seu grande arremessado está a caminho de casa novamente. Claro, existem tantas opções para direções de seus cabos. Você pode fazê-los ir em linha reta ou você pode pular e mudar de direção, que pode adicionar desce sobre ansiedade e Quênia é uma ação, no entanto, o fator de cima contra baixo é um dos meus favoritos pessoais, especialmente para transições para novas seções da sua trilha. Para construir energia em um coro ou seção de energia, ou para trazer seu herói de volta para casa no final de sua pista, deixe-me demonstrar como o efeito é grande fora da direção de sua progressão principal. Deixe-me primeiro mostrar-lhe um exemplo em que eu trago o fluxo e a energia fora da progressão fria para baixo tomando a progressão fria em uma ala descendente. Momento. Trazendo seu herói de volta para casa assim. Agora vamos trazer o herói de volta em uma aventura novamente indo para cima em sua progressão principal assim. Agora experimente isso por si mesmo, criando progressão de acordes. Vamos dizer oito barras de comprimento, com cada quadra sendo meia barra de comprimento, em seguida, ir para o rolo de piano e usar transposição em oitavas em notas escolhidas e cordões para fazer toda a progressão fresca inclinada para cima em tom. Sinta a direção desligada em seus cabos, a energia, tensão e antecipação. Então faça o contrário. Faça a direção descer, experimente o quanto quiser e, em seguida, comece a usar essa direção Técnica em suas próprias composições musicais usar a energia fora do fator de cima contra baixo. Incrível. Agora vamos continuar no próximo vídeo 22. Guia de orientação para transições: directriz. Cinco arrefece para transições. Transições entre seções em sua música é uma daquelas coisas com que todos os compositores lutam ao aprender e melhorar seu ofício. Usando preenchimentos rosa Syncopation em outras técnicas de ritmo e percussão é uma das melhores maneiras de criar boas transições. Mas os cabos também podem ser usados com grande efeito. Você só aprende sobre o uso de direção resfriada para transições. Bem, outra maneira é usar notas passantes ou notas principais em suas cordas. Estes são empréstimos em seus cabos que são usados no final fora do cabo específico antes da mudança para o novo tribunal, muitas vezes simplesmente alterando ou adicionando uma voz de seu cordão no último trimestre. Nota ou até oitava notas antes da próxima mudança judicial. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então vamos dizer que você tem uma progressão de acordes simples como este D g e a. on. Então você resolverá com D em oitava, mais alto para a nova seção, que, por exemplo, poderia ser o seu curso. Então, em vez de simplesmente ir diretamente do A, experimentá-lo hoje você pode adicionar um notas de pose. Então aqui temos o A tentado em posição de rota. Vamos conferir esta nota, que basicamente torna a 7 na promotoria. Isso funciona muito bem porque é culpa do Lee. Eles têm pisado a partir desta nota, que é, no acorde d aparecem assim, o que torna resolver ainda melhor por causa da atenção adicional fora do meio passo lá. Então, na sequência , pode soar assim. Outra ótima maneira de usar quadras para ajudar com transições é usando o ritmo interno ou estilo de reprodução dos cabos na música. Quando você vai fazer a transição para uma nova seção da sua faixa, você quer orientar o ouvinte para estar ciente de que algo novo está prestes a acontecer. É como em um filme, quando a música está mudando, talvez os ângulos da câmera estejam se tornando diferentes, e assim você sabe que algo está chegando. Você pode fazer o mesmo com suas progressões legais e estilo de reprodução em sua música para tornar suas transições mais claras. Basicamente, apenas quebrando o fluxo, você está dizendo ao ouvinte que é algo que você vai aparecer. Então, se você é legal, a progressão estava tocando de forma rítmica. Você pode, por exemplo, que a barra final antes do ponto de transição B um acorde longo sustentado, ou vice-versa. Então, se tomarmos uma escuta para este exemplo aqui, vamos primeiro ouvir um fluxo rítmico aqui. E então os tribunais estão começando a jogar um fluxo completamente diferente na porta de transição aqui para preparar o ouvinte para a nova seção, Vamos dar uma escuta. Outra maneira é usar cabos para basicamente imitar um rolo de tambor tocando um ritmo reto com os cabos. E você pode usar expressões dinâmicas e valores de velocidade para fazer essa função refrigerada se acumular em energia até o ponto de transição. Então deixe-me mostrar-lhe um exemplo rápido de usar esta técnica e fora do curso. Um dos aspectos mais poderosos da música é sempre uma opção também. Silêncio. Então, basicamente, simplesmente não ter cordão no furo final antes da transição para digamos que seu refrão tornará sua transição mais poderosa por contraste. Então, deixe-me mostrar um exemplo de usar o silêncio na porta de transição para atenção e antecipação. Como você pode ver em todas essas portas silenciadas aqui, incluindo a progressão de acordes aqui, vamos dar uma escuta para que você possa ver cabos ou super poderosos para suas transições também . Agora experimente você mesmo. Experimente com mudanças em seus tribunais e estilo de jogo nesses momentos finais antes de uma transição, fone de ouvido e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 23. A orientação 6: directriz. Seis. Expressão para emoção Um dos aspectos mais surpreendentes da música é a emoção fora da dinâmica , movimento e movimento dentro das notas e para os tribunais. Estes podem fazer uma grande diferença, especialmente se você usar acordes de livros grandes em cordas. Metal, etcetera, órfão com sons longos e sustentados em instrumentos de software, você pode controlar a dinâmica com o Mudville em seu teclado de mídia. Você pode dar expressão a um controlador de respiração como este. Um controlador de respiração é um dispositivo em que você sopra ar, e quanto mais pressão de ar ele recebe maior valor ele envia para o seu instrumento de software em Como você pode ver, uma grande vantagem destes é que ambas as suas mãos ainda estão livres para jogar os meios de comunicação. Mantenha um pedal de expressão, um controle deslizante ou nenhum osso, seu teclado midi ou o que você preferir. Mas se você preferir, você pode, é claro, ir para os dados de automação para seus instrumentos de software e manualmente direita na expressão da aviação com o mouse e teclado do computador. Na verdade, mesmo se você gravar a automação com um controlador de borda de chave de mídia, muitas vezes é bom entrar e ajustar os dados de automação. Pense nisso quase como a estação Qantas e corrigindo as notas dos pneus. Mas neste caso, é para os dados de expressão. Agora, a maneira mais comum de adicionar variação na dinâmica é com os valores de velocidade carnuda de cada nota. Então, digamos que você tenha gravado uma pequena progressão de acordes curta como esta, e agora você deseja corrigir manualmente os dados de expressão para ele. Então primeiro você precisa ir para o editor de rolo de piano. Então você precisa abrir a pista de automação na lógica. Você clica em um no teclado do seu computador, e aqui temos a pista de automação e aqui podemos escolher o parâmetro que você vai escrever em dados de automação. Neste caso, temos um instrumento de corda que controla a dinâmica da vontade moderada. Então, se clicarmos aqui sua modulação simples escolha, que é a roda de modulação, e agora você pode usar a caneta para escrever nos dados de automação como este. Então você queria andar aqui em dinâmica e depois descer assim e agora vai soar como esta variação é a chave na música. Aplica-se a tudo. As notas que usou, o tempo de cada nota, o templo, as cordas e, claro, expressão e a dinâmica. Sem variação dinâmica, música soará plana, estática e chata. Deixe-me mostrar-lhe a diferença entre uma progressão legal tocada no piano, com variação real de mim gravando a porta no meu piano digital aqui atrás. Comparado com o mesmo desempenho quando eu sento sozinho as notas para a mesma velocidade, a diferença é como noite e dia. Assim, as duas principais maneiras de adicionar expressão para impacto emocional em suas cordas ou variação dinâmica no ataque fora das notas dos valores de velocidade da mídia e variação dinâmica no sustain off. As notas de dados de expressão dinâmica muitas vezes mapeadas para o modo real, mas também podem ser mapeadas livremente para outro controle deslizante, nobre ou até mesmo um controlador de respiração. Agora vá em frente e pratique isso e tente criar um hábito de adicionar variação dinâmica e expressão em todas as partes da sua música. E quando você se sentir pronto, vamos continuar no próximo vídeo 24. Orientação 7: directriz. Sete. Simplicidade é poderosa. Tenho-o a dizer, repeti os meus cursos de composição musical. forma como você toca as notas tem mais impacto do que as notas que você toca, e é o mesmo com seus acordes. Na verdade, você pode usar apenas três ou quatro cursos em toda a sua composição e ainda fazer o som de cada seção diferente em toda a sua composição. Única. Como é que isto é possível? Bem, pense nisso. Quase toda a música popular moderna se safa com isso, e a razão é baseada exatamente no que eu acabei de dizer, como você toca os tribunais primeiro. A sequência, é claro, então o comprimento e o ritmo interno fora da progressão da quadra e, mais importante, como você toca cada voz do cordão, que pode ser disposta em dois instrumentos diferentes, têm ritmo diferente. E agora a simplicidade é poderosa, e você já aprendeu sobre suas três fortalezas, a primeira antes e as cinco na escala de sua música. Estes graus de escala nos cabos que correspondem a eles têm uma relação matemática que os torna basicamente uma família fora da escala e chave que você escolheu. É por isso que os chamo de três cordas fortes. Se você analisar quais escolas são usadas para todas as composições. Cada escrito você vai achar que o 14 e cinco ou por quatro o mais utilizado. Então, mesmo se você escrever orquestral, música cinematográfica ou rock experimental, ou qualquer estilo que você quer, você deve sempre estar ciente da incrível piscina que esses três cabos fortes tem em seus ouvintes. Então não os evite simplesmente porque você odeia que a música pop moderna usa. Basicamente, Onley. Esses cabos abraçam a energia desligada deles, especialmente em seus núcleos ou grandes e poderosas seções de sua música. Você tem tantas maneiras de usar a energia dos três núcleos fortes. Um. Você pode estender esses núcleos fortes de tríades simples para 7º 9º e assim um para você pode alterá-los em, por exemplo, quartos suspensos ou segundos cabos suspensos e três. Você pode, é claro, sempre usar inversões legais para moldar a progressão da corte da história da sua composição musical e completa. Claro, eles estão tocando o estilo de cada acorde, o ritmo interno de cada voz, a dinâmica de cada nota. Esta é a verdadeira música de desligamento, como você toca as notas. Então vamos dizer que você tem um super simples chamado progressão, indo 145 e depois de volta para um. Vamos fazer isso em C maior primeiro, uh, uh, então essa é a maneira mais fácil de jogar esta progressão do núcleo. Tribunais de bloco sustentados, cada um em posição de rota, o que, francamente, é muito chato. Mas você tem maneiras quase ilimitadas de tocar esses acordes e cada voz dentro deles. Permitam-me que vos mostre brevemente alguns exemplos. Adicione um pouco de ritmo e notas principais a ele como este, uh, prato. Como um arpejo como esta mesma progressão do núcleo, mas uma maneira completamente diferente de jogá-lo. Você pode reproduzi-lo em um estilo rítmico mais provável como este, e as escolhas continuam, especialmente se você combinar muitos estilos de jogo diferentes e misturá-los juntos. Então a principal lição aqui é que a simplicidade é poderosa na música e que você pode fazer muito incrivelmente com apenas os três cabos fortes como sua base. Lembra-se destes três acordes ou o fresco fora de quase todas as composições já feitas? O um, o quatro e o cinco. É como uma família. O 1 e o 5 têm mais poder em toda a música. Eles são como os pais dos quatro são como seus filhos. Às vezes eles convidam amigos para sua casa, que são os outros acordes diatônicos. Às vezes eles vão em viagens em atividades, que são como cabos alterados de porta estendida. Mas eles sempre permanecem fiéis aos seus valores familiares legais, que mais uma vez é a forma essencial, a tríade dos 14 e dos cinco. Agora você pode praticar a simplicidade do desligamento fazendo uma composição completamente usando os 14 e cinco acordes de qualquer escala e chave de sua escolha. Você logo descobrirá por si mesmo que ainda há um número infinito de variações. Se você considerar o fator como você joga e as cores desses três cabos fortes, então divirta-se, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 25. Orientação 8 fechados vs aberto: directriz. Oito núcleos fechados versus abertos. Você já aprendeu sobre as inversões de acordes de desligamento, mas há outra maneira de adicionar variação, profundidade e espaço. E isso é abrindo as cordas, significando literalmente espaçamento das notas. Porque com chamadas inversões, você ainda toca as notas do acorde sem qualquer diferença entre elas. Bem, é claro, você tem notas entre eles, mas não uma das notas fora do próprio tribunal. Então deixe-me mostrar-lhe a diferença entre tribunais fechados e curso aberto. Vamos pegar um cordão simples como o Dó maior. Experimente. Veja, essas são as anotações dentro deste tribunal. E como você pode ver, não há C, E ou G entre essas notas sobre Se eu escolher uma inversão dele como, digamos, eu pego este g uma oitava abaixo, ainda não há ce orgia entre qualquer um desses donuts . Eu poderia usar outra inversão indo para baixo com este e para este s o. Estas são todas as combinações possíveis fora C E e G colocado a posição raiz quinta-feira Missão versão doente. Mas você pode ADM ou cores espalhando as notas. Então, digamos que tenha essa sequela. Agora, em vez de simplesmente usar uma inversão, você pode abrir o cordão para que você possa jogar o mar aqui, mas não usar esse. É usado o G aqui no terceiro em cima do aqui que ainda é uma tríade C maior acordes. Mas em posição aberta, você pode abri-lo ainda mais por, digamos, a rota a terceira aqui em, digamos, se eu puder alcançar eu costumava manter o pedal para o quinto aqui em cima. Isso também é um “C maior”. Experimente, mas com um som muito aberto. Essa dimensão extra é chamada de acordes abertos. Compare-o com a maneira padrão de tocar acordes, que é chamado de posição fechada. Ao espalhar as notas dos tribunais, você está, de fato, adicionando mais separação entre as notas do tribunal. Nele também pode fazer o seu núcleo se sentir mais cheio. Desde o uso de maior alcance em frequências, Aqui está uma dica bônus para tornar o seu curso ainda maior e mais completo dobrar algumas das vozes na quadra como você espalhá-los para fora, ou seja, os acordes abertos. Mas como uma diretriz geral, você deve ter mais poder na nota raiz seguida pela quinta e ser um pouco mais cuidadoso dobrando o 3º 2 meses. Agora. Vamos criar um enorme acorde tolo e poderoso, tornando-o um acorde aberto com várias duplas fora das vozes do tribunal interno. Como eu disse, eu recomendo dobrar o um e fé mais do que as outras notas para usar. Por exemplo, Terceiro e eu também recomendo ter a menor nota de baixo como a nota raiz fora do cabo. Então vamos dizer que você usa um acorde C maior do que usar um za mais baixo. Agora eu vou segurar a pittle sustentada para que eu possa adicionar uma nota de cada vez enquanto eu construir este cabo em um som de acorde maciço. Vamos fazer isso com esse “C maior”. Experimente. Começando com o mar como a chave mais baixa, vamos fazer outra. Veja aqui. Favoritos aqui. Veja de novo. Vamos fazer o terceiro aqui economiza. É assim que você cria um acorde aberto com as vozes duplas fora da quadra para criar um som super grosso e cheio de quadra. Cordões fechados ou mais focados dentro de uma faixa de uma oitava primária, enquanto acordes abertos têm mais profundidade, plenitude e separação entre as vozes. Ótima. Agora você aprendeu a desligar os acordes abertos em comparação com os cabos fechados. Você deve usar ambas as opções criativamente para o que funciona melhor para sua composição específica. Além disso, lembre-se de que dobrar algumas das vozes de seus núcleos acrescenta ainda mais plenitude e poder. No entanto, se você tem um tema principal e uma melodia líder tocando, certifique-se de que seus acordes e harmonias não são muito grandes e cair porque eles correm o risco de ultrapassar o foco e obscurecer a clareza fora do tema principal. E quando o tema principal é orar, ele deve sempre ter uma grande luz de fala sobre ele. Vá em frente e pratique tocar acordes abertos agora e compare-os pelo som dos acordes fechados . Então, quando estiver em baixo, vamos continuar no próximo vídeo. 26. Orientação 9 de criação de e reduzir a energia: directriz. Nove Build vs energia reduzida. Agora você só aprendeu a usar a dinâmica de desligamento e expressão em seus tribunais. Adicionar movimento, movimento e variação é a essência da emoção na música. Mas agora vamos nos concentrar na direção primária. Você pode trazer um acorde em intensidade. Estou falando de umaintensidade e volume gradual e crescente, intensidade e volume gradual e crescente, que em termos musicais é chamado de crescendo, versus uma diminuição gradual da dinâmica, que é chamada de diminuendo. Você realmente deve tentar dominar o usado fora dessas duas direções fora da expressão dinâmica porque eles são a base da energia e intensidade da música. Por exemplo, quando você está construindo energia em seus núcleos, um crescendo é super poderoso. Na verdade, crescendos e insinuações dim são usados em praticamente todas as transições na energia de construção musical . Se você está indo para uma seção de alta energia fora de sua composição e vice-versa, agora aqui vai uma dica bônus. Se você usar o poder fora crescendos e diminuendo, aqueles que são direções fora dinâmica em combinação com direção, fora de tom em seus cabos foi ela já aprendeu sobre Então você será capaz de criar verdadeiramente impactante e transições emocionais, então basicamente você pode usar o poder muitas vezes para cima direção com seus tribunais como este em combinação com um crescendo, ou aumentando gradualmente os valores de velocidade, por exemplo, em um piano assim, ou aumentando a expressão dinâmica. Por exemplo, em cadeias como esta. Fora do curso crescendos e insinuações dim não são usados apenas para transições, mas talvez seja onde eles são muitas vezes mais perceptíveis. Você deve usar crescendos e insinuações como a direção de expressão dinâmica e legal quando você adiciona movimento e movimento em sua música. Funciona especialmente bem para longas notas sustentadas em cordas, latão e sopro tudo, por exemplo, tocando ritmicamente em piano ou guitarra. Agora é hora de você praticar a construção e redução da intensidade e intensidade usando crescendos. E diminuendo está na sua música. Eu recomendo focar em cordas orquestrais porque eles têm uma incrível gama de dinâmicas. Eles podem ter um crescendo ou diminuendo em um único cordão, que você não pode fazer em piano ou guitarra, por exemplo. Boa sorte e eu vou vê-lo no próximo vídeo 27. Orientação 10 de tensão de tensão de tensão de: directriz. 10 Tensão versus Resolvido Compor música é como fazer um filme. Este é o meu verdadeiro ponto de vista pessoal, porque a música tem uma progressão. Seções como cenas de uma música de filme tem emoção, energia e movimento e variação em todos os aspectos. Como a ação e o enredo sobre a música de cinema, Ombros e estilos podem parecer qualquer coisa, desde um fantástico filme de aventura a um filme de terror idiota com suspense que faz a sua espinha tremer. Este é o verdadeiro poder da música contando sua história em emoções Agora, já que você não tem imagens ou atores que podem adicionar tensão e drama, você precisa de algo mais você precisa desligar os cabos e harmonia, e todos os intervalos e música têm vários graus e tipos de tensão embutida neles. E uma vez que a harmonia é basicamente, intervalos jogar juntos e cabos ou harmonistas empilhados em cima um do outro, bem, bem, isso significa que você pode usar os acordes de desligamento e vozes acordes para criar qualquer coisa a partir de um super som feliz e agradável para um tipo de dimensão idiota sinistro de som. Então, se você quiser adicionar uma atmosfera feliz e edificante em sua pista, você pode se concentrar principalmente em grandes quadras e especialmente grandes tríades. como, por exemplo, ir para o major de matemática para G Major Baxter com Major, e você também pode jogá-lo em um estilo de jogo que é mais lido, deixando nervoso, o que pode adicionar ao personagem feliz como este. E se você quiser Eddie Dork Removido e mawr tensão em sua composição, você pode usar tribunais que inclui um intervalo decente como, por exemplo, o segundo menor, o ou o tom tri. Por exemplo, o diminuído Tente aqui. Então, uma das melhores maneiras de usar a técnica de tensão versus resolvida em suas composições musicais é adicionar um intervalo decente que depois resolveu para um intervalo constante, significa um som agradável. Então vamos dizer que você tem um intervalo fora de um tom tri nesta pontuação decrescente. Obrigado pode resolvê-lo porque essa tensão é tão alta se você está vendido isso para a maneira perfeita . Em quinto lugar, você acaba com um menor e vê, neste caso, então, indo de tensão versus recurso, você adiciona tensão principalmente usando tribunais e vozes que incluem decentes e intervalos. Quanto mais tensão você adicionar, mais piscina e precisa o ouvinte sente por querer re vendido de volta a um som agradável. Você pode adicionar pequenas especiarias de tensão que rapidamente resolvido como, por exemplo, leasing curso suspenso que resolve de volta para o cabo principal. Digamos que você vai de um em diante, em seguida, ir até d suspender aquele quarto, então não é um menor ou um major, mas isso em resolver esta nota de volta para um major aqui, então essa sequência vai soar assim. Às vezes você pode até mesmo ir de suspenso 4 2 segundo suspenso e, em seguida, resolvê-lo assim , ou usando um cabo de liderança ou posando que tem uma forte piscina ou tensão, que você, em seguida, revendeu com um fresco a mudança, ou mesmo voltando ao tônico. Digamos que tocamos uma progressão de acordes em Dó maior como este em Agora queremos ir para se, mas quem irá adicionar em vez de apenas a tríade? Esta nota o sétimo como uma pose. Observe alguma tensão que quer ser resolvida. Mesmo mawr, para esta nota, quando você vai para o G O eo tônico é como a segurança e conforto de sua casa em sua composição musical, o legal que todos os acordes em sua progressão pool para basicamente todo o seu acorde progressões quer eventualmente re vendido de volta para o cabo de casa o primeiro acorde fora de sua escala. Na maioria das vezes você vai usar núcleos dissonantes, intervalos e vozes muito brevemente por causa de sua forte piscina para resolver. A tensão é simplesmente muito alta para a maioria dos tipos de música, no entanto , para sentir música, sublinhado dramático ou qualquer música escrita para mídia, há mais espaço para brincar com tensão e dissonância, especialmente para thrillers, horror, drama suspenseful e assim um. Eu recomendo que ele pratique a criação de intenção suspense em suas progressões legais adicionando tribunais e vozes que incluem um intervalo decente. E lembre-se, quanto mais notas eles chamaram inclui os intervalos mawr que você tem dentro dele porque um intervalo é simplesmente como uma conexão fora de duas notas. Então digamos que você tenha um simples acorde de três notas. Bem, então você tem um intervalo entre o nó um e o Não. Dois. Não para uma nota três, mas também da nota um e três. E esses intervalos dedo também soam diferentes, dependendo da voz corte você escolher qual inversão fora do cordão. Boa sorte, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 28. Felicitação você é incrível: parabéns, você ou incrível, porque você completou todo o curso, que significa que você aprendeu muitas fundações importantes, conceitos e diretrizes, bem como meus próprios truques profissionais e segredos que irão ajudá-lo a melhorar como compositor de música para aprender e dominar o uso de acordes e harmonia na música. Agora, o que vem a seguir para você agir e aprender fazendo. Tomar medidas é a única maneira de avançar em qualquer jornada, e aprender fazendo é a melhor experiência de aprendizagem. É por isso que eu sinceramente recomendo que você tome medidas agora e aplique tudo o que você aprendeu aqui ou as três maneiras que eu recomendo um. Aprenda repetindo, passe pelas notas que você escreveu durante o curso e também leia o resumo pdf bônus Porque a repetição é a mãe de aprender a aprender praticando cada conceito , cada e todas as dicas práticas que você aprendeu neste curso em seu teclado de mídia ou piano e também em seu DW em três. Aprenda criando começar usando todas as técnicas e dicas práticas diretamente em suas composições musicais . É a única maneira de ter certeza que você realmente aprende alguma coisa. Bem, a única maneira de você se tornar um mestre em usar o curso em música. Finalmente, quero desejar-lhe boa sorte e grande sucesso em sua jornada profissional na música. Vá e faça música incrível para o mundo ouvir. Vá e crie suas histórias musicais. Meu nome é Mike e te vejo em outro curso.