Composição e produção musical: o guia essencial para iniciantes

1. Introdução: A música é algo que se conecta com todos. Não importa quem você seja, quase posso garantir que você tem um artista favorito. Você já assistiu a um show ao vivo ou se emocionou com uma peça musical. Então, não seria legal escrever o seu próprio? Eu não sei. Parece muito complicado, como quais acordes combinam? Como faço para escrever letras decentes? Por que minhas melodias soam horríveis? Parece avassalador, certo? Mas e se eu dissesse que as músicas mais populares são criadas usando progressões de acordes simples, trechos diretos Escrever e produzir música é muito mais fácil do que parece, e estou muito empolgada em mostrar como fazer isso. Olá, amigos. Como está indo? Espero que você esteja tendo um ótimo dia. Eu sou Mike. É muito bom te conhecer. Sou músico, artista, produtor, diretor de uma premiada instituição beneficente musical e também sou um dos melhores professores aqui no Skillshare Bem-vindo aqui à minha aula composição e produção E hoje, vou te ensinar tudo o que você precisa saber sobre como escrever ótimas peças musicais. Começaremos aprendendo como escrever música e encontrar inspiração em uma tela em branco. Em seguida, aprenderemos sobre a anatomia das músicas populares e os alicerces da música e como transformá-las em algo especial Vou te ensinar tudo sobre acordes e progressões para criar um motivo e um movimento significativo em Em seguida, mergulharemos na criação batidas de bateria e linhas de baixo para criar ritmo, groove e plenitude Vamos detalhar as letras, melodias e harmonias para dar voz à nossa faixa , além de criar cativantes que deixam os ouvintes viciados Também ensinarei como criar uma música do começo ao fim, e incluiremos várias progressões, batidas de bateria e esquemas musicais, para que você possa acompanhar, não importa onde esteja em sua Nesta aula, eu mesmo escreverei e produzirei uma música para que você possa ver exatamente como implementamos cada um desses tópicos em uma faixa. Escrever e produzir música é uma das formas mais divertidas e gratificantes de fazer arte, e estou muito animada em compartilhar isso com vocês hoje Então, espero ver que eles estão na aula. 2. Projeto de classe: Ei, amigos, como vão? Muito obrigado por se juntar a mim aqui na minha aula de composição e produção Eu realmente espero que seja útil para você, que você tire muitas informações boas disso e se sinta um compositor e produtor mais confiante por causa disso Mas, pouco antes de começarmos, quero falar rapidamente sobre nosso projeto de classe. Então, ao final desta aula, você será capaz de escrever e produzir suas próprias trilhas sonoras incríveis E eu adoraria ouvir o que você está fazendo. Portanto, o projeto da turma será um espaço seguro onde poderemos postar qualquer uma dessas ideias, seja apenas para compartilhá-las comigo e com os outros alunos da turma, ou se você quiser um feedback mais crítico sobre uma música, faixa ou qualquer coisa com a qual precise de ajuda. Compartilhar R é uma parte muito importante do processo e pode realmente ajudar ouvir opiniões ou opiniões de outras pessoas sobre o assunto. Isso pode realmente ajudá-lo a progredir de forma mais rápida e confiante E eu realmente adoraria ouvir o que você inventou. Então, qualquer coisa sobre a qual você queira feedback ou que queira divulgar. Sinta-se à vontade para enviar . Eu escuto cada coisa enviada para esses projetos de classe. Eu voltaria para eles assim que pudesse. Então, se você estiver interessado nisso, sinta-se à vontade para usar esse espaço. Tudo o que você precisa fazer é enviar sua faixa para o YouTube SoundCloud ou qualquer coisa semelhante e postar esse link no projeto da classe E se você não estiver pronto para compartilhá-lo com o mundo inteiro, você pode criar um link privado, para que somente eu e as pessoas desta classe tenham acesso a ele. Ok. Então, estou muito empolgada em ouvir o que você vai inventar, mas primeiro vamos aprender sobre como fazer mas primeiro vamos aprender sobre como fazer a música que você publicará no projeto da classe. Então, nos vemos na próxima lição. 3. Não há maneira certa de escrever uma música: Ok, então, muito rápido, deixe-me te fazer uma pergunta. Qual é o som de uma música? É rápido ou lento ou emocional ou raivoso? E, obviamente, não há uma resposta correta para essa pergunta. Pode ser todas essas coisas, ou pode não ser nenhuma dessas coisas. E eu perguntei isso porque, assim como não existe uma maneira certa de uma música soar, também não existe uma maneira certa de escrever uma música, o que parece contra-intuitivo, certo? Você está assistindo a uma aula sobre como escrever música. Mas se eu dissesse, aqui está como você escreve uma música, nós fazemos um verso, uma estrutura de refrão Nós nos fixamos em uma chave. É assim que você escreve uma música. Isso seria muito hipócrita da minha parte, porque algumas das minhas músicas favoritas vão completamente além disso Por exemplo, uma das minhas músicas favoritas, “we” de Bonnie Ver, lança completamente a ideia de uma estrutura de refrão em verso pela janela e em vez disso, usa três seções malucas variadas sem ganchos E é impressionante. Ajo, de Jimmy Hendrix, usa acordes que Hide and seek de Imogen Heap basicamente não tem produção além de uma voz passando por um módulo de sintetizador E alguns dos maiores compositores de todos os tempos têm maneiras completamente diferentes de Alguns são fortemente focados nas letras e escrevem todas as letras antes de usar qualquer instrumento, enquanto outros escrevem uma progressão de acordes e um arranjo musical completo antes mesmo de arranjo musical completo antes mesmo Mas agora, se dermos um passo atrás por um segundo, obviamente é muito útil e divertido aprender sobre como grandes músicas populares são feitas, porque muitos de nós amamos esse tipo de coisa. Você sabe, queremos tentar imitar esse tipo de música que ouvimos E fazer isso é tão válido quanto ir contra a corrente. Mas acho que o que estou tentando dizer com tudo isso é que a única coisa que realmente importa é que você goste do que está fazendo. E tudo o que escrever músicas realmente é juntar sons legais que você goste. E isso poderia caber em um molde ou não. Eu realmente quero que você pense sobre isso à medida que avançamos na aula, porque vou lhe dar muitas ferramentas e métodos diferentes, mas, por favor, não sinta que precisa se encaixar em um molde específico. Novamente, não existe uma maneira certa de escrever uma música, e a única justificativa que você precisa é se você gosta ou não Vamos passar para a próxima aula. 4. Encontrando inspiração: Então, uma das partes mais complicadas de fazer música ou qualquer tipo de arte é começar, colocar uma caneta naquele pedaço de papel em branco e encontrar inspiração Pode ser muito intimidante e desanimador, sem saber por onde começar Então, como resolvemos isso? Para responder a isso, acho que primeiro devemos nos perguntar por quê? Por que escrevemos músicas em primeiro lugar? Então você provavelmente já tem o dançarino perfeito em sua cabeça, mas só para deixar isso claro Acho que as pessoas se sentem atraídas por escrever música porque é uma maneira poderosa de compartilhar emoções, sentimentos e histórias, seja nas profundezas de um coração partido ou algo tão simples quanto sensação de ver um pássaro voar por esse cara Imagine por um segundo seu filme favorito. Agora, tire a música. Isso será estranho se seu filme favorito não tiver música Mas tenha paciência comigo. De repente, cenas que tinham tanta profundidade e emoção de repente parecem planas e sem vida Esse é o problema da música. Conta essa história e traduz esse sentimento em questão de segundos, e há algo realmente profundo ser a pessoa por trás disso Isso é realmente fundamental quando se pensa em começar uma obra de arte ou uma peça musical. Sentimento, emoção ou história que estou tentando retratar com esse pedaço de música Pode ser sobre uma história ou uma experiência que você teve, ou pode ser baseado apenas em um som, um sentimento ou uma visão que evoca algum tipo de Então, o que eu quero que você faça a partir de hoje é seguir sua vida cotidiana, se um som ou uma visão evocar algum tipo de sentimento em você e isso pode ser qualquer tipo de Aqueça. Use um bloco de notas, sua câmera, anotações de voz e gravações de áudio, qualquer coisa que possa capturar aquele momento que fez você sentir Então, quando se trata de escrever uma música, você está sentado em um enorme banco de possibilidades e ideias. Por exemplo, se você estiver sentado no trem e o tipo de ritmo dos trilhos talvez seja interessante, pegue seu telefone e grave isso Ou talvez você esteja assistindo TV e um personagem diga uma frase que ressoe com você. Anote isso. Talvez o sol se ponha um dia e isso só faça o céu ficar lindo. Tire uma foto disso. Literalmente, qualquer coisa que desperte sua imaginação ou faça você sentir algo é o ponto de partida perfeito para fazer uma obra de arte E deixe-me dizer, é muito mais fácil escrever sobre um tema ou uma ideia do que simplesmente ficar às cegas. Por exemplo, se eu dissesse, aqui está o som de uma floresta, escreverei uma música em torno dela Garanto que sua mente subconscientemente já está tendo uma ideia de como isso se sentiria e soaria Olhe ao redor do seu quarto agora e escolha um objeto. Agora pergunte a si mesmo, como seria essa coisa? Novamente, acho que você tem uma ideia aproximada de onde isso vai levar. Qual seria o som de uma lâmpada? Você sabe o que eu quero dizer? Que ideia divertida de escrever uma música por aí. E esse é o problema, não precisa ser uma história sobre desgosto ou trauma ou algo realmente profundo Pode ser só uma sensação. Então, não importa o quão bobos ou insignificantes sejam esses momentos de inspiração, se isso faz você sentir alguma coisa, há uma música lá esperando por E é muito importante que você dê vida a essa música. Porque se você não fizer isso, ninguém fará. Vou vê-los do jeito que dizem. 5. Estrutura da música: Ei, amigos, bem-vindos de volta. Na próxima lição, falaremos sobre a estrutura da música ou o tipo de blocos de construção que compõem a maioria das músicas. Agora, é importante lembrar que nem todas as músicas usam essas seções, e elas podem muito bem ser moldadas adaptadas e usadas como você quiser Agora você provavelmente já ouviu falar de todos esses termos, mas só para ficar claro, vamos examiná-los juntos agora. Então, primeiro, temos nossa introdução ou nossa introdução. Então, isso define o tom e apresenta ao ouvinte as diferentes temáticas musicais. Elementos da música. Geralmente é instrumental, mas pode muito bem incluir uma melodia ou um motivo que captura a sensação da E isso pode ser um instrumental suave, como aquele em sua música, Belton John meio que começa com esse lindo piano, sugerindo que será uma faixa mais emocionante e emocionante É um pouco engraçado. Ou você pode simplesmente dar um tapa na cara das pessoas com uma enorme parede de barulho, como a de Jacob Collier Então, a seguir, temos o verso. E isso meio que progredirá na história tanto liricamente quanto melodicamente, com Está meio que compondo uma grande parte da música. Geralmente contém letras e melodias que variam a cada repetição, meio que fornece novas informações a cada linha E eles geralmente têm uma energia mais moderada em comparação com o Tipos de versos tendem a ficar mais aqui embaixo na escala de energia do em um refrão, que está mais aqui em cima Eles são como seu pão com manteiga. Nem sempre é a parte mais empolgante de um sanduíche, mas é muito fundamental e importante para ele. Se isso faz sentido. Em seguida, temos nosso pré-refrão, e essa é a parte que meio que constrói a energia e a expectativa ou adiciona uma sensação de contraste entre o verso e o O pré-refrão pode ser bastante significativo e mudar, digamos, como as progressões ou os instrumentos dessa seção, ou pode ser muito sutil e parecer uma bateria muito legal, como a de Clint Eastwood by the Leve você de volta às eras de São Dão. Em seguida, temos o refrão. Agora, tenho certeza que você já sabe exatamente o que é isso. É meio que o núcleo da música. É a parte que todo mundo lembra, a parte que fica presa na cabeça de todo mundo, a parte com mais energia e mais vida Muitas vezes, tem letras bastante contundentes, às vezes simples, que meio que resumem a mensagem principal da E, muitas vezes, é muito repetitivo e muito memorável. A parte que todo mundo canta junto, sabe? Parece que sim. Parece que sim. Como dissemos anteriormente, geralmente tem níveis de energia mais altos em comparação com o verso. Em seguida, temos ganchos. Então, isso não é exatamente uma seção, por si só, mas sim um elemento que colocamos na pista. E, como você provavelmente pode imaginar, é como um elemento memorável ou cativante que realmente fica com o ouvinte Pode ser uma frase musical repetida ou uma letra memorável, ou uma combinação de ambas, e serve como um ponto focal para a faixa e realmente contribui para as capturas gerais E encontrado no refrão, mas pode ser encontrado em qualquer lugar da faixa Por exemplo, quando a música de Sam Fender começa, ele usa esse tipo de gancho vocal no pré-refrão para marcar a ponte entre o verso e o Song gancho Song Ara pode viver em um instrumento e, às vezes, pode ser tão forte que pode substituir o vocal em um refrão, digamos, por exemplo, Svenation army by Vindo de uma situação sozinha. Ah. Então, a seguir, temos a ponte. A ponte existe para adicionar variedade e contraste à música. Freqüentemente, introduz novos elementos que meio que quebram a estrutura do refrão em verso, e eles normalmente acontecem após o segundo Eles geralmente têm acordes e melodias diferentes e acrescentam um afastamento refrescante do familiar Então, a seguir, temos solos ou pausas instrumentais, e essa geralmente é a parte em que os instrumentistas podem mostrar suas habilidades ou gostar de mostrar suas habilidades ou uma dinâmica diferente E muitas vezes também podem adicionar uma grande onda de energia a uma pista. Gravity, de John Mayer, é um ótimo exemplo de uma pausa instrumental realmente eficaz Por último, temos o trio. Então, esse é o tipo de marcação do final da música e o que fornece esse encerramento ou conclusão. E isso pode ser apenas a repetição do refrão, ou pode ser o toque final de um acorde, ou pode ser um fade out, apenas algo para dar um final satisfatório à faixa ou pode ser um fade out, apenas algo para dar um final satisfatório à Ok. Então, agora que aprendemos sobre as diferentes seções da palavra, como criamos uma música com elas? E a resposta para isso é que, você quiser, não há certo ou errado. No entanto, se você quiser algo um pouco mais útil, aqui está o plano de como pode ser o tipo de música popular comum Então, teremos uma introdução de quatro compassos, 16 compassos do primeiro verso, 4 compassos de um pré-refrão, refrão de 8 compassos, segundo verso de 8 compassos , refrão pré-refrão, Bridge que muda as coisas seguido por outro refrão muda as coisas Se você está começando e está se perguntando o que procurar, esse é um plano perfeito para garantir que você consiga algo que soe como uma música adequada Vou dar um passo adiante e detalhar como seria a aparência de uma música pop comum a aparência de uma música pop comum em cada seção. Por causa deste exemplo, vou dividir isso em uma banda de pop ou rock realmente padronizada Normalmente, isso incluirá um vocalista, um guitarrista ou um tecladista, baixista e baterista Esse é um ótimo lugar para começar. Se você está confuso sobre quais instrumentos você deve ter, na verdade, limitar-se a apenas quatro, talvez cinco faixas, é uma boa maneira de reduzir a quantidade de decisões que você precisa tomar É comum começar com um riff ou com o uso da faixa Normalmente toca violão ou piano. O primeiro verso geralmente tem pouca energia, com todos os instrumentos presentes, mas talvez o tambor esteja apenas no bumbo ou apenas na roda. O baixista pode estar tocando notas muito longas e ininterruptas, e os vocais são introduzidos para definir o tom do Capte a energia do refrão, todos os instrumentos aumentando de velocidade, uma linha de base mais movimentada, um padrão de bateria mais agressivo O vocal se encaixa no gancho principal e começa a tocar algumas das notas altas, e o violão ou as teclas podem realmente se encaixar nos acordes O segundo verso pode ser bem parecido com o primeiro, mas podemos novamente captar um pouco a intensidade. Talvez a bateria possa estar um pouco mais ocupada. A base pode estar um pouco mais ocupada. Talvez os vocais apenas aumentem um pouco a agressividade. O segundo refrão geralmente pode ser apenas o primeiro, novamente, simplesmente perfeito com todos esses elementos A ponte pode então mudar as coisas com alguns novos acordes. O Base simplesmente seguirá esses novos acordes, e poderíamos ter um padrão de bateria diferente Talvez a ponte seja um pouco mais intensa, para que eles possam se animar um pouco, ou igualmente, talvez ela possa se acalmar e descer Ou é aqui que um solo ou uma pausa instrumental pode ocorrer com os mesmos acordes do refrão E então o último refrão pode ser igual aos outros dois. Então, novamente, não use esse tipo de plano se você não quiser Essa é apenas uma ideia muito aproximada sobre o que você pode almejar se isso parecer um pouco opressor Ok, espero que isso lhe dê uma boa ideia como pode ser a estrutura de uma música e o que esses diferentes termos significarão E agora que sabemos disso? Podemos nos aprofundar e começar a escrever algumas dessas seções nós mesmos. Nosso selo nos spas. O. 6. Tom: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Então, na aula sobre cobras, vamos mergulhar suavemente no mundo da teoria musical Me desculpe, tudo bem. Não há como contornar isso. É apenas parte do processo. Então, vamos falar um pouco sobre as chaves. Agora, as teclas são muito importantes quando se trata de produção musical e composição. Então, o que são chaves? Portanto, as teclas são essencialmente um grupo de notas e funcionam muito bem juntas. Se você já se sentou em um teclado antes tentou tocar algumas notas, só para que elas soassem horríveis, geralmente é porque elas não estão na mesma tecla Mas se soubermos quais notas e acordes estão dentro de cada tecla, podemos tocar nossas progressões e escrever melodias e linhas de base, e empréstimos são Gosto de pensar nisso um pouco como uma linguagem. Se você conhece todas as palavras do dicionário de inglês, você pode falar inglês, assim como se você soubesse todas as notas em C maior, você pode tocar muito bem nessa tonalidade. Saber quais notas, quais núcleos estão em cada tecla é muito útil ao produzir e escrever músicas Na música, temos teclas maiores e teclas menores. Como você já deve saber, músicas escritas em tons maiores tendem a soar um pouco mais alegres e edificantes; por outro lado, as músicas escritas em menores soam um pouco mais sombrias e sombrias Dependendo do tipo de clima que você deseja criar, você pode escolher uma chave maior ou menor. Mas há uma grande área cinzenta no meio. Portanto, não sinta que você está muito definido por esses tipos de teclas. Na música, existem 12 notas diferentes, e elas se refletem em nossas teclas. Portanto, temos 12 teclas principais e 12 teclas secundárias. Mas não se preocupe. Você não precisa memorizar todas as notas e acordes em todas essas teclas diferentes Vamos resolver isso à medida que avançamos. Vai ser muito mais fácil do que parece. Então, de todas essas 24 chaves, como sabemos qual escolher? Bem, para ser franco, isso realmente não importa Cada tecla vai soar muito bem. A única diferença real será a frequência com que eles se sentam. Por exemplo, qualquer música pode ser tocada em qualquer tecla. Vou soar mais alto ou mais baixo. B T aqui. Toque aqui. Então, se você é cantor ou está trabalhando com um vocalista, tente escolher uma tecla que funcione bem com seu alcance vocal Às vezes, você escreve uma melodia cinza ao lado de uma progressão principal Mas quando você vai cantar , você pode pensar que isso é um pouco alto demais para mim Nesse caso, você pode simplesmente abaixar uma tecla. Então, de C a C bemol, vai soar muito, muito parecido. Só vai ficar em uma frequência um pouco diferente. Outro fator importante ao escolher uma chave é pensar em que tipo de instrumento você vai escrever Então, por exemplo, as teclas de C maior e Lá menor funcionam muito bem em teclas ou piano para iniciantes porque usam todas as notas brancas, nenhuma preta. É muito fácil jogar, se exercitar e entender. Da mesma forma, as teclas E e G funcionam muito bem na guitarra porque muitas das cordas abertas estão nessas teclas Quanto mais você escrever em torno de teclas diferentes, mais notará as diferenças tonais cada vez menores entre elas e poderá achar que prefere o tipo de tom de D, por exemplo Você pode não. Não há certo ou errado. Você apenas faz o que acha que é certo. Como observação lateral, saiba que você pode absolutamente usar notas e cabos que funcionem fora de uma tecla Isso se torna um pouco mais complicado quando se trata de organizar, mas ainda é totalmente possível. Se você encontrar uma progressão básica que funcione bem fora da chave, vá em frente Gosto de pensar em chaves como estabilizadores em uma bicicleta. Quando eles estão ligados, você realmente não pode errar. Você pode absolutamente tirá-los e ficar um pouco mais louco, mas as coisas podem ficar um pouco mais difíceis. Mas também é importante saber que a grande maioria das músicas populares é escrita em uma única chave. Portanto, se você é iniciante, sugiro que se limite a uma chave Não quero me aprofundar muito na teoria musical aqui, pois fiz uma aula totalmente dedicada sobre isso. Se você está confuso ou quer saber mais sobre isso, sugiro dar uma olhada. Mas, essencialmente, o que você realmente precisa saber sobre teclas é que existe um grupo de acordes e notas que soam muito bem juntos Mas falando sobre quais notas e acordes funcionam dentro de uma tecla, vamos descobrir isso a seguir Te vejo na próxima aula. 7. Escalas: Oi, amigos. Bem vindo de volta. A seguir, falaremos sobre escalas. Me desculpe É muito importante, San, e é importante porque as escalas nos dizem quais notas estão em cada tecla. Uma vez que sabemos disso, podemos escrever ótimas melodias e protagonistas, criar acordes e fazer com que essas coordenadas soem mais interessantes e exuberantes mais interessantes Então, muitas coisas boas giram em torno de balanças. Portanto, é muito importante conhecer e entender. Se você já sabe tudo sobre balanças, fique à vontade para pular esta lição Caso você precise de um pequeno lembrete ou seja iniciante, fique à vontade para continuar assistindo fique à vontade para continuar assistindo Uma escala é essencialmente apenas uma sequência de notas que soam bem juntas. E há muitas escalas diferentes, todas com suas próprias características e sons. Mas as escalas mais importantes a serem conhecidas são as escalas maiores e menores. E isso porque essas escalas nos dizem quais notas estão em cada tecla maior e menor. E quando sabemos disso, podemos escrever, progressões de acordes, melodias, pistas, linhas de base, quase tudo o que precisamos saber está dentro dessas escalas, e isso revela o que precisamos saber para Você pode notar que a descrição do que é uma chave e do que é uma escala é muito semelhante e geralmente são usadas de forma intercambiável A principal coisa que precisamos lembrar com as escalas é que a ordem em que tocamos as notas é muito importante e isso fará sentido um pouco mais tarde. Vamos descobrir as teclas e escalas principais primeiro, e chegaremos às escalas e teclas menores daqui a pouco. Para encontrar qualquer escala maior, precisamos seguir uma certa sequência de etapas inteiras e meias etapas. Se você não sabe o que isso significa, não se preocupe, vou traduzi-lo agora. Meio passo é a distância entre uma nota. C e C nítidos. A uma nota uma da outra, chamaríamos isso de meio passo. Um passo inteiro é a distância de duas notas. F C a D, isso seria um passo inteiro. Na mesma linha, a distância entre E e F é meio passo porque há apenas uma nota, e a distância entre G e A é um passo inteiro porque está movendo duas notas Para encontrar nossa escala maior, tudo o que precisamos fazer é seguir um padrão simples de etapas inteiras e meias etapas. Primeiro, precisamos decidir qual chave ou qual escala queremos calcular. Vamos usar C para este exemplo. Nós encontraríamos a nota de C primeiro. E então seguimos o padrão de escala maior. Que coisas são essas? Buraco, todo meio inteiro, todo inteiro e meio, e estamos de volta a C lá. Então, calculamos cada nota na escala C maior e, igualmente, calculamos cada nota que está na chave de C maior. Já podemos usar esse conhecimento para calcular faixas e melodias nessa tonalidade de C. E isso realmente ajuda saber que uma ou a nota raiz, em torno da qual gira o tipo de escala, funcionará como a casa da escala e da chave C. E isso realmente ajuda saber que uma ou a nota raiz, torno da qual gira o tipo de escala, funcionará como a casa da escala e da Se estivermos interpretando um papel principal, tudo vai girar em torno do C. Vai me sentir em casa Portanto, é muito importante lembrar esse pequeno padrão. Então, eu vou colocar na tela aqui. Por favor, imprima isso na tela ou anote , pois isso vai funcionar muito. Vamos tentar em outro lugar realmente detalhar isso. Então, vamos tentar D. Então, novamente, se quisermos encontrar a escala D maior e todas as teclas que funcionam em D maior, encontraremos a chave de D e seguiríamos o mesmo padrão de escala maior. Casco Casco, meio buraco, metade H. Elaboramos com muita facilidade todas as notas que funcionam em ré maior. Agora, é muito útil numerar as notas na escala na ordem em que as encontramos, e isso entrará em cena um pouco mais tarde. Podemos usar esse conhecimento para resolver cada nó em cada chave principal. Mas e quanto às escalas e teclas menores? Apenas na escala maior, temos uma fórmula de escala menor que podemos seguir e que funcionará novamente em cada nó dessa chave. Mas desta vez será menor em vez de maior. Como antes, vamos encontrar a nota, que corresponderá à nossa chave. Vamos novamente para C. Mas, em vez disso, vamos seguir a fórmula da escala negativa, que é assim Não, meio, inteiro, meio, mentira. E espero que você possa ouvir lá. Parece mais sombrio, sombrio e sério, nem de longe tão feliz quanto a escala maior Agora, com esse conhecimento, podemos calcular cada nota em cada tecla maior e menor. E com isso, já podemos escrever leads, melodias e partes básicas, e é difícil errar Então, agora temos lá na bolsa. Vamos aprender um pouco mais sobre cuidados. Vou ver na próxima lição. Ah. 8. Acordes: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Então, a seguir, vamos falar sobre acordes. Então, como você provavelmente já sabe, os acordes são como os blocos de construção da maioria das peças musicais E sem entrar muito na teoria, tudo o que elas realmente são é uma combinação de três ou mais notas tocadas juntas ao mesmo tempo. E na maioria das músicas, juntaremos uma sequência de acordes para criar uma progressão de acordes, que é mais ou menos a música como o movimento e Agora, há muitos acordes diferentes, e podemos continuar com eles sendo muito simples Ou, se soubermos um pouco mais, podemos fazer com que pareçam um pouco mais interessantes. E como você pode ver, os acordes que escolhemos têm um grande impacto no tipo de tonalidade E isso, por sua vez, afeta muito a sensação de uma música. Portanto, você pode conhecer alguns acordes se for guitarrista ou pianista Mas não se preocupe se você não quiser. Vou deixar algumas tablaturas e folhas de acordes aqui. Eles também estarão vinculados aos recursos. Ou você pode assistir minha fantástica aula de teoria musical disponível agora. Mas não se preocupe se você não sabe tocar um instrumento ou teoria musical. Uma maneira muito simples de criar uma progressão básica sem esse tipo de conhecimento é usar amostras Portanto, existem sites gratuitos, como Band Lab Sounds, ou alternativas pagas, como Lander, Splice, e eles estão repletos de progressões sonoras incríveis, que você pode simplesmente arrastar e soltar Anote a chave e o BPM , pois isso se relacionará com seu projeto Se você estiver usando lógica e banda de garagem, isso é ainda mais fácil porque , no canto superior direito, temos nosso navegador de loops, e é aqui que podemos encontrar várias amostras diferentes Podemos dar uma olhada aqui, selecionar nosso instrumento ou gênero e encontrar uma progressão básica pré-feita para nós Adorável. Tudo o que precisamos fazer é arrastar e soltar isso em nosso projeto, e a lógica torna isso muito fácil porque se encaixa na chave e no BPM da sua faixa existente Não importa qual deles você arraste , vai funcionar. Perfeito. E não pense que isso é trapaça. Inspirar-se em amostras e outras peças musicais é tão amplamente usado atualmente que é quase como um padrão para o gênero rap e grime Se você precisar de mais provas, essa progressão básica de Clint Eastwood by the Grillas foi literalmente roubada de uma antiga predefinição de teclado De qualquer forma, voltando à construção de nossa própria palavra, a forma mais básica de um acorde é chamada de tríade e é composta por Esse é o mínimo que precisamos para um acorde, três notas. Um pouco de teoria musical muito rápida. Para encontrar qualquer acorde que você queira, basta seguir estas duas etapas Primeiro, você precisará encontrar a nota que corresponde ao acorde desejado, então você quer encontrar C, encontre a nota lá A seguir, encontraremos a escala maior, qual falamos na última temporada Então, todo, metade, quem, quem, quem, metade. Há sete notas na chave. Agora, para tocar o acorde maior, só temos que tocar um, três e cinco Isso vai tornar C maior. Agora, se quisermos encontrar a versão mi desse cabo. Tudo o que precisamos fazer é nivelar a terceira nota em uma nota. Apenas a terceira nota, menos uma. C menor. Vamos tentar mais uma vez em outro lugar. Se quiséssemos encontrar os acordes em E, primeiro encontraríamos E e depois encontraríamos a escala maior Meio buraco do casco, buraco, meio. Então, para o acorde maior, tocamos um, três e cinco, e para encontrar o acorde menor, simplesmente achatamos o terceiro em uma nota, e aí está nosso E Portanto, se você quiser facilitar as coisas, pode simplesmente seguir esses acordes maiores e menores básicos Não há realmente nada de errado com isso. Esses são os principais blocos de construção da maioria das músicas. E, como você provavelmente já deve adivinhar, acordes maiores soam mais alegres e edificantes, enquanto os acordes menores soam mais sombrios e sombrios Mas a maioria das músicas usa uma combinação de acordes maiores e menores em sua progressão para criar uma sensação de movimento e jornada Vamos ficar ao meu lado, por exemplo. Quando eles souberem que chegou e a terra é Dark Monitor, e o Mo é o único rapaz que veremos Como você pode ver, eu não sou cantor ou pianista, mas você percebe como ele usa o E menor nessa música, apesar de ser uma música alegre, você sabe. E esses acordes básicos são mais do que suficientes para você compor Veja Sharon, por exemplo. Ele usa os acordes padrão mais simples e, no entanto, é possivelmente um dos compositores mais bem-sucedidos desta Portanto, se você estiver satisfeito com eles, fique à vontade para prosseguir com a aula sobre nossas progressões Mas se você quiser aprender um pouco mais sobre como fazer com que esses acordes soem um pouco mais interessantes e profissionais, fique à vontade para assistir à próxima aula sobre acordes sofisticados Te vejo lá. Ah. 9. Acordes extravagantes: Ei, amigos, bem-vindos de volta. A seguir, falaremos um pouco sobre acordes extravagantes Como aprendemos na última lição, podemos tocar nossas tríades simples que soam muito bem e são muito fáceis de usar na composição No entanto, se quisermos criar um som profissional um pouco mais complexo para nossos acordes, podemos usar algumas técnicas diferentes para torná-los muito mais ricos e interessantes Como fazemos isso? Novamente, existem muitos tipos diferentes de acordes. Poderíamos continuar falando sobre isso literalmente o dia todo. Eu faço uma aula inteira sobre acordes, se eu quiser. Mas há alguns em particular que são muito, muito populares e soam muito bem. O primeiro e mais fácil é o que se chama acorde SS. Vamos ver como exemplo. Novamente, se tocarmos a escala C maior, numere-as. Agora, existem dois tipos diferentes de acordes SS, S dois e S quatro. Um SS dois seria o 12 e o quinto da escala. Um SS quatro seria o um, quatro e cinco da escala. Agora, os acordes de sus são realmente interessantes porque estamos nos afastando da terceira nota, aquela que determina se é um acorde maior ou menor Um acorde SS se torna quase neutro e não é maior nem menor, e cria esse mistério em uma sensação de ambigüidade Essa é uma palavra chique, não é? Usado em muitas músicas alternativas por tom neutro e silencioso É muito bom resolver um acorde SS para maior ou menor Por exemplo, parece que ele se encaixa novamente. Em seguida, temos os sétimos acordes. Eles adicionam uma nota extra à nossa tríade e acrescentam riqueza e tensão, que os torna amplamente usados em muitas músicas de jazz e blues Temos três tipos principais de acordes de sétimo. O primeiro é nosso sete maior Para descobrir isso, novamente, C como exemplo, desenharíamos nossa escala maior e tocaríamos um, três, cinco e sete. Isso cria um acorde muito rico e bonito. Em seguida, temos sete dominantes. Isso é muito parecido. Então, jogaríamos um, três, cinco, mas jogaríamos o menor sete em vez do maior. Então, tudo isso significa que apenas movemos os sete maiores uma nota para baixo. Isso cria um sete dominante. Então, tem havido mais tensão e intriga, não é? E por último, temos o mi sétimo. Para definir isso, jogamos um terço ou terço plano, o quinto e o menor sete ou o sete plano. Isso cria um acorde em C menor. Novamente, um som muito misterioso e sombrio. E, por fim, temos nove acordes. Sou um grande fã de nove acordes porque eles soam muito bonitos e exuberantes Eles usam duas notas extras em cima da tríade existente. Para esses nove acordes, na verdade precisamos ultrapassar nossa escala existente Como você pode ver, temos de um a sete. Agora, se repetirmos exatamente o mesmo padrão, F sete, obtemos oito, nove, dez, 11, 12, 14, se você quiser. A partir disso, você pode adivinhar que, para jogar os nove principais, jogamos um, três, cinco, sete e nove. Isso seria C major nove. E parece muito exuberante e cheio, na minha opinião. Agora, podemos criar um nove menor de forma muito simples, reduzindo o terceiro para o terço menor e o sétimo para o mi sétimo e reproduzindo o terceiro para o terço menor e o sétimo para o exatamente a mesma forma. Então isso seria c menos nove. E isso vale para qualquer formato no teclado. E eu vejo muito o C como o exemplo aqui. Vamos tentar em outro lugar e brincar com esses acordes diferentes Vamos tentar E. Encontraríamos novamente a escala E maior, e então encontraríamos E, e ficaríamos inteiros, metade, quem, quem, quem, metade. Agora, para tocar um acorde maior, encontraríamos um, três e cinco, para fazer esse menor, achatamos o terceiro, para fazer isso***, tocaríamos 12 e cinco, se você quiser E para jogar S quatro, tocaríamos um, quatro, cinco. Agora, se retornarmos isso para um acorde maior, para torná-lo um sete maior, queremos apenas adicionar o sete maior também Então, um, três, 57. Para fazer disso um sete dominante, achataríamos o sete abaixo de uma nota e, para fazer com que fosse menos sete, achataríamos a Agora vamos voltar ao nosso acorde maior. Agora, para fazer disso um nove maior, adicionaríamos o sete maior e o nove. E para fazer disso um nove menor, derrubaríamos o sete e diminuiríamos o terceiro. E aí está nosso E menos nove. Então, muitos acordes realmente interessantes para tocar lá Eu sei que isso pode parecer um pouco cansativo, então vou deixar uma espécie de folha de dicas aqui como uma maneira fácil de lembrar todos esses anúncios diferentes Nessa nota, também podemos fazer com que esses acordes soem ainda mais interessantes usando inversões Simplificando, as inversões são exatamente quando você altera a oitava de uma nota em um acorde Vamos pegar, por exemplo, esse acorde C. Temos Cs e Gs em todo o teclado. E se eu jogasse o E aqui, o C aqui e o G aqui? O que seria isso? Isso também seria um acorde C, porque é exatamente a mesma composição genética de um C. BC e soa muito diferente deste É disso que tratam as inversões. Vamos tocar nosso acorde maior aqui. Podemos fazer com que qualquer acorde soe mais brilhante movendo algumas das notas até a oitava Vamos pegar esse C e colocá-lo aqui em vez disso. Tem um acorde mais brilhante lá. Da mesma forma, se você quiser fazer um acorde com um som mais escuro, basta mover algumas Em vez disso, vamos pegar esse g aqui. É branco e escuro, não é? Ou, como falamos anteriormente, podemos afastar essas notas. E faça com que pareçam mais amplos e maiores, sabe? E isso vale exatamente o mesmo para os acordes mais complexos do nono e do sétimo. Podemos realmente experimentar ampliá-los e colocá-los em oitavas diferentes para fazê-los soar um pouco diferentes para Então, eu sei que há muitas informações a serem coletadas lá. E se isso parecer opressor, por favor, não se preocupe com isso Você pode seguir em frente com a classe conhecendo apenas os acordes básicos Eu pensei em jogá-lo lá no caso de você estar interessado. Mas agora que aprendemos sobre todos esses ótimos acordes, a próxima pergunta é: como podemos juntá-los Como criamos profissões essenciais? Então, vamos descobrir isso na próxima lição. Te vejo lá. Ah. 10. Progressão de acordes: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Agora que sabemos um pouco mais sobre acordes, vamos aprender como podemos juntá-los. Como falamos sobre a última aula. Uma progressão Cor é o que dá uma música? É como viagem e movimento. Agora, embora não haja nada certo ou errado sobre como juntar acordes, existe um sistema muito simples de fazer com que as progressões de acordes soem bem Relaciona-se à nossa lição sobre chaves. Como você deve se lembrar, em cada tom, há sete acordes que soarão muito bem juntos Eles são usados o tempo todo na música ocidental popular e, novamente, são como o pão com manteiga de nossas progressões Quais acordes pertencem a cada tecla? Existem alguns métodos diferentes para descobrir quais acordes estão em cada tecla O que eu gosto de fazer e o que acho mais eficaz é usar os quintos circulares Você pode ter visto a quinta circular antes. Ele aparece o tempo todo na música e é usado de várias maneiras básicas Mas eu sei que isso é confuso, mas não se preocupe, só vamos usá-lo hoje para descobrir como usar as progressões principais Para encontrar nossos acordes, tudo o que precisamos fazer é encontrar nossa chave no círculo. E então as cinco notas ao redor da tecla, incluindo a tecla em si, serão todos os acordes que funcionarão nessa Vamos pegar D, por exemplo. Se circularmos D e, em seguida, as cinco notas ao redor dela, encontraremos todos os seis acordes nessa determinada tecla, e podemos tocá-los em qualquer ordem e eles soarão muito bem. Deixe-me te mostrar. A tecla C funciona realmente onde nós guitarramos. Vamos tentar isso. Então, novamente, todos os cabos dessa chave funcionarão muito, muito bem, não importa a ordem em que você os coloque Esse mesmo sistema também vale para as teclas menores. Digamos que se você quisesse ir para Ré menor. Um exemplo muito ruim, mas dá uma ideia. Você pode estar pensando, espere um segundo, você disse que havia sete cordas, o trabalho em cada tecla O que está acontecendo lá? O que eu diria, muito afiado. Bem feito. Bom aluno. Em cada tecla, tínhamos um cordão diminuído. Um cordão diminuído soa um pouco assim. Não parece particularmente bom. Parece um pouco estranho. E por esse motivo, eles raramente são usados em muitas músicas populares. Então, muitas pessoas tendem a esquecê-las. Então, sim, não se preocupe em usar esses acordes reduzidos a menos que você goste de jazz ou música alternativa Mas caso você queira adicionar isso, há um círculo de quintos que tem os acordes diminuídos no há um círculo de quintos que tem os acordes diminuídos no anel interno. Então, use isso como quiser. Mantenha as coisas bem fáceis, podemos usar os acordes dentro dessa tecla em qualquer ordem, e vai soar muito bem Mas vamos ver se você encontra uma progressão de acordes muito legal que funciona fora de uma Como pensamos sobre isso? Novamente, é aí que a quinta circular é muito útil. Vamos pensar nisso como um bairro. Digamos que escolha nossa chave em G. Agora, nossos vizinhos mais próximos no círculo são basicamente nossos amigos mais próximos. Quanto mais nos afastamos de nossa vizinhança, mais coisas começam a se chocar, e você pode usar isso como vantagem ou simplificar e manter em sua vizinhança Então, por exemplo, digamos que estamos na chave de C e queremos sair dessa tecla, ir para D, A, E. Então saímos bem da tecla, mas ainda soa muito bem. E, na verdade, são as ligações para Hjo de Jimmy Hendrix, que são famosas por se mover para fora da tecla Mas faz isso de uma forma muito natural porque, novamente, estamos nos movendo lentamente para fora da vizinhança para fora da nossa chave, um passo de cada vez, então parece muito natural. se tocassemos C a F nítido, você sentiria o quanto isso soa dissonante e estranho Agora, novamente, você pode usar isso a seu favor se quiser fazer algo um pouco mais parecido com um golpe, mas se quiser manter as coisas simples, podemos trabalhar em nossa vizinhança. Mas tenha cuidado, pois se sairmos de uma tecla, fica um pouco mais complicado criar melodias, protagonistas e trechos desse tipo Então, novamente, se você quiser manter as coisas simples, mantenha-o na chave. Ok, então já teorizamos o suficiente sobre isso. Na verdade, vamos começar a escrever algumas de nossas músicas agora. 11. Como escrever nossa própria progressão de acordes: Então, eu pessoalmente gosto muito de começar com as progressões principais Se isso é a coisa mais natural para mim. Mas vale lembrar que você pode começar onde quiser, letras, melodias, linhas de baixo, partes de bateria, o que achar melhor que achar Então, quando estou escrevendo progressões básicas, não costumo aplicá-las, como uma teoria, necessariamente Muitas vezes, dou uma olhada em quais chamadas estão em uma chave e meio que brinco e sou guiado pelo que parece certo. E, novamente, eu meio jogo alguns martelos ou simplesmente uso o violão de uma forma interessante para sair da norma Mas o que eu realmente gosto de fazer, novamente, para me inspirar e fazer as coisas parecerem um pouco diferentes é usar um capo Acho que isso só muda um pouco as coisas, talvez. É uma dinâmica um pouco diferente, sabe? E, novamente, trata-se apenas de descobrir o que te inspira, sabe? De repente, aquela chamada progride no som um pouco instável Por aqui, parece um pouco mais preciso e interessante. Vamos tentar ainda mais alto. Então, acabei de escolher quatro cordões na chave de C, todos meio que na chave de C. Eu os elevei até a chave com a letra A plana, mas tem o mesmo formato de cordão E eu gosto muito disso. F foi meio interessante e divertido. E o que eu também gosto de fazer é brincar com os diferentes tipos de amplificadores e sons na guitarra Eu estava tocando piano. Talvez eu brinque com os diferentes tipos de sons das teclas. Vamos ver o que podemos encontrar. Isso é legal. E aquele doente. E sim, apenas brinque até encontrarmos algo que ressoe no ônibus. Então, aquela. Parece malvado. E isso já soa me fazendo pensar em muitas ideias diferentes, e isso dá asas à minha imaginação. E, novamente, é por isso que queremos ser guiados, tipo, o que sentimos? O que nos faz gostar de reagir? Doce. Agora vamos falar mais sobre a melodia e as letras mais tarde Mas nesse momento, eu acho que é muito bom brincar brincar cantarolando uma melodia ou algo que seus vocais possam fazer sobre o acorde que seus vocais possam fazer sobre o acorde Oh só para entender Doman, veja como esse tipo de ideia poderia soar ou para onde essa música poderia ir D B Algo parecido. Então, estou me sentindo muito bem com isso. Então, vou gravá-lo imediatamente enquanto tiver a ideia. Legal. Eu provavelmente poderia gravar isso com mais tempo, mas por enquanto, eu só quero colocar essa ideia no papel. Tudo o que estou fazendo lá é tocar os acordes padrão, mas apenas movendo meus dedos para dentro e para fora para criar um tipo diferente de som Só estou brincando com isso. Agora, neste momento, eu gostaria de me perguntar: como é essa seção de som? Soa mais como uma espécie de refrão maior e cativante, ou é mais um tipo de verso Quando estou me fazendo esse tipo de pergunta, toco com mais alguns acordes ou com uma maneira diferente de tocá-los, para que eu possa começar a pensar em ou com uma maneira diferente de tocá-los , para que eu possa começar a pensar como as diferentes seções poderiam funcionar Então, por exemplo, isso soou como um refrão para mim Eu parecia muito grande e aberto. Então, talvez, para um verso, pudéssemos simplificar a maneira como tocamos exatamente os mesmos acordes. E deixe-os pendurados. Um pouco assim. E esse é o problema. Não precisamos criar uma nova progressão básica para cada seção Pode ser apenas a maneira como tocamos ou os instrumentos que temos presentes. E para te contar um segredo, algumas das melhores músicas usam a mesma progressão básica em toda a faixa Por exemplo, paint the town red de Doja, uma das músicas mais famosas de 2023, são apenas duas tocadas repetidamente da mesma forma durante toda a música Venha Ce Ce simp. Muitas vezes, familiaridade e repetição podem ser muito reconfortantes e cativantes, por isso são usadas o tempo todo na música pop Outra técnica super popular é ter a mesma progressão central em todo o verso e o refrão em intensidades diferentes e depois mudar apenas progressão do núcleo Por exemplo, eu estou apaixonado por você em 1975. Um serviço Sim com Coming Coming to keep Keeping. Mas, novamente, seja guiado pelo que parece certo para você. Realmente não há certo ou errado. Para mim, vou manter os mesmos acordes verso e no refrão Vou apenas variar o nível de intensidade deles e, em seguida, talvez mude em direção à ponte. Então, vou tocar mais alguns acordes e ver se consigo trabalhar como uma seção do tipo bridge Então, por exemplo, acabei de pegar mais quatro acordes da nossa tecla, e parece que vai caber na mesma música Eles soam no mesmo tipo de bairro, mas estão mudando um pouco as coisas, então podemos usar uma seção como essa para nossa ponte. Ótimo trabalho nesta lição. Vou pegar o próximo. 12. BPM e assinatura de tempo: Ei, amigos, bem-vindos de volta. Então, na próxima lição, vou dar uma pequena introdução à criação de batidas e ritmos Agora, tenho certeza que você já sabe do que se trata. Batidas e ritmo são um tipo fundamental de estrutura na música Eles fornecem um pulso e uma sensação de tempo e ritmo. Eles podem tocar uma música com ritmo e energia, como 17 going under de Sam Fender Ou eles podem realmente diminuir a sensação e dar um toque preguiçoso a coisas como Feel de Jacob Collier Uau. Mas antes de começarmos a lançar algumas batidas de esqui. Primeiro precisamos falar sobre metrônomo. Um metrônomo é simplesmente uma batida que nos mantém no tempo. Ele cria uma espinha dorsal para gravar e o início de como um ritmo E, essencialmente, tudo o que estamos fazendo com as batidas de bateria é criar um metrônomo com som mais interessante Estamos mantendo as coisas no tempo certo e dando uma espinha dorsal à música, ao mesmo tempo em que adicionamos interesse e dinâmica a uma faixa Mas para configurar um metrônomo, precisamos falar um pouco sobre BPM e Então, BPM significa batimentos por minuto. Você geralmente o vê como um pequeno número no topo da sua porta. E em sua forma mais simples, essencialmente, quanto mais altas as batidas por minuto, mais rápida é a música e, igualmente, quanto baixas as batidas por minuto, mais lenta é a Se você não tiver certeza em qual BPM você pode ter escrito sua música, você pode baixar este aplicativo gratuito chamado metro Ter, no qual basta tocar na tela ao ritmo da sua música ou da sua ideia, e ele mostrará as batidas por minuto Muitas das músicas populares de hoje tendem a ser escritas na faixa de 90 a 140 batidas Por exemplo, beat it, de Michael Jackson, atinge 108 BPM Enquanto Dancing Queen de Aber tem 100 batidas por minuto. Muitos compositores consideram 120 batidas por minuto o ritmo perfeito para criar uma grande música popular, mas não leia Também precisamos saber sobre o compasso. Então, isso é essencialmente quantas batidas existem em um bar, e isso dita muito bem o ritmo de uma batida Agora, esse tópico pode rapidamente ficar complicado e confuso. Eu posso fazer uma aula inteira sobre batidas e ritmos. Vou manter as coisas muito simples hoje. Para parar com a porcaria, você quase definitivamente escreverá em quatro, quatro vezes, o que significa que há quatro batidas por Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Literalmente usado o tempo todo na composição moderna. Na verdade, é chamada batida comum porque é usada com muita frequência. A lenda absoluta que é David Bennan analisou 440 canções populares nos últimos 20 anos e descobriu que 94% delas foram escritas em É simplesmente o som mais natural e satisfatório de uma batida. E, como eu disse, se você já escreveu uma progressão de chamadas , provavelmente já está no tempo 44 Ok. Som. É. Agora, a próxima assinatura de compasso mais comum é 34. Então isso adiciona um ritmo um pouco diferente à batida, então será um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Tende a parecer um pouco mais antiquado, mas é usado em músicas populares Irish by the Google Dolls é um bom exemplo de três, quatro vezes. Para ver. Para ser bem-vindo. Então, para generalizar, 44 é um pouco mais contemporâneo, amplamente usado É um pouco mais motivador e otimista, enquanto 34 é um pouco mais doce, sentimental e antiquado, e tem um pouco de nostalgia doce, sentimental e antiquado, e tem um pouco de nostalgia Ok, então agora isso está resolvido. Vamos falar sobre escrever nossos próprios livros. 13. Batidas: Então, resumindo-o à sua forma mais simples. A maioria das batidas é uma mistura de um som baixo, chamado de chute, e um som chamado de chute, e de estalo mais nítido, que Temos sons ainda mais altos , como som de um chapéu alto ou de uma carona. Cante bem no topo do espectro de frequência. Agora, há uma quantidade infinita de sons de bateria, tanto acústicos quanto elétricos, mas eles geralmente são caracterizados nesses campos de baixo, médio e alto Você pode até dizer que bater na mesa e bater palmas é como um chute em uma armadilha. E quando os tocamos juntos, isso cria um som de outono muito rico porque estamos utilizando cada espaço no espectro de frequência Na maioria das crianças, também temos falhas para enfatizar e criar um pouco de drama, e também temos toms para dar a sensação e adicionar um pouco de interesse à Mas a maioria dos sons de bateria realmente gira em torno do laço e de algum tipo de som agudo, seja um chapéu alto ou uma carona, algo parecido Mas algumas músicas podem usar apenas um chute ou apenas uma carona. Novamente, não há certo ou errado. Eles são apenas os pilares da batida ou do som de uma bateria. Agora, se você quiser a solução mais simples para escrever batidas, podemos usar amostras novamente Então, vamos pegar os loops da Apple, por exemplo, podemos usar instrumentos, batidas e encontrar uma batida pré-fabricada Podemos arrastar isso para dentro e, com os Apple Loops, é bom porque, se for o nosso momento, temos uma batida pré-fabricada pronta para nós Uma maneira muito fácil de fazer isso e totalmente válida. Tantas músicas, batidas de bateria de aço e amostras de outras músicas Se é assim que você gosta de trabalhar, vá em frente. Além disso, algumas portas terão o que é chamado de baterista automático. Então é aqui que a porta lerá seu BPM e seu compasso, e apresentará uma ideia para um padrão de bateria Assim, por exemplo, mas obviamente podemos mudar o tipo de kit que está sendo usado. E podemos usar essa pequena grade aqui para mudar a dinâmica do kit. Torne-o mais suave e complexo. Também podemos alterar as partes do kit que estão sendo usadas, então podemos adicionar alguns símbolos, um pandeiro para um pouco mais de percussão, e temos uma batida de bateria com um som muito legal em segundos Ou podemos fazer as coisas nossas próprias mãos e escrever nossas próprias batidas Agora, eu sou baterista, então eu geralmente gosto de escrever em minhas próprias Novamente, esse é um tópico que pode se complicar bastante rapidamente. Eu gostaria de resumir isso a algumas regras muito simples. Então, eu, pessoalmente, primeiro gosto de concentrar apenas no chute e na armadilha Esses são os sons realmente dominantes em uma batida. Ao focar neles primeiro, obtemos uma base muito sólida. Em seguida, gosto de escrever o tipo de chute na armadilha ao redor dos acordes ou geralmente a bateria e o baixo estão Mas como há um ritmo bastante forte aqui, vou imitar isso com o chute na caixa. Se dissermos o refrão, por exemplo, It's got this strong da da da da Tem um ritmo forte, e eu meio que quero acentuar isso com a batida da bateria, para que eu possa imitar o ritmo daquela guitarra com o chute e a Da da da da. Vamos experimentar o cordão. E temos uma batida que realmente se encaixa muito bem nessa guitarra Mas digamos que queremos algo um pouco mais simples Então, com nossas quatro batidas por compasso, um, dois, três, quatro Uma coisa realmente normal a se fazer é jogar o chute em um e a armadilha em três. Então é assim. Um, dois, quatro, um, dois, um, dois, quatro. Eu soo um pouco mais assim. O BCO também não se encaixa perfeitamente no ritmo. Então, o que podemos fazer é na verdade, acelerar a forma como contamos, o que nos dá mais oportunidades de colocar mais batidas Então, eu estava contando as batidas padrão lá. Mas como isso é uma espécie de soma matemática, podemos dividir essas 4 barras em barras menores. Mas tudo o que realmente importa é o quão rápido você conta. Então, por exemplo, 2412 34c e 123412, três, quatro, um, dois, três, quatro, Se usarmos a mesma lógica jogando com um e três, 212 ou dois ganham um animal de estimação por dois ou 12 andares Então, isso soa bem. Mas se adicionarmos outro instrumento de tom mais alto, isso fará com que o som da bateria seja muito mais amplo, então podemos usar como um chapéu alto Este é um som de chapéu alto aberto, som chapéu alto fechado ou um passeio ou um acidente se você quiser ser realmente agressivo com ele. E podemos tocar no ritmo reto, ou podemos apenas experimentar com ele. Novamente, não há realmente nenhum certo ou errado aqui. Para dois. E então temos um som de bateria muito mais denso e interessante Mas acho que preferi a batida que usamos há um minuto, onde eu a inseri com o ritmo, então vamos voltar a isso Então, vamos experimentar colocar um chapéu alto em cima disso. E, novamente, sem entrar muito no tipo de teoria semelhante por trás disso, podemos manter isso bem claro ou apenas um pequeno enigma Não precisa ser uma equação científica, você sabe, use o que parece certo. Então, por exemplo, acho que esse ritmo realmente não funcionou. Na verdade, acho que apenas o mais reto funciona melhor. Lá vamos nós. Como alternativa, muitas portas terão um sequenciador de bateria embutido, que se parece um pouco Agora, se eu silenciar a bateria anterior, se eu tocar essa barra branca movendo pela tela, eu vi mostrando onde estão as batidas Portanto, embora nossa batida seja de 98 batidas por minuto, como eu disse anteriormente, podemos dividi-las em pequenos pedaços ainda menores Quero quero ficar cada vez mais rápido e tecnicamente inserir batidas de bateria em todos esses espaços Então, se nosso exemplo usou todos esses chapéus altos, seja um grupo de pessoas, seja b. Estamos dividindo essas 98 batidas por minuto em pequenos pedaços menores, e podemos escrever em nossa bateria usando isso por minuto em pequenos pedaços menores, e podemos escrever em Então, digamos que eu quisesse usar um chapéu alto menos intenso lá. E, como você pode ver aqui, temos que usar chapéu alto e laço Então, novamente, vamos experimentar que tipo de som soa bem. Cria um ritmo bem legal lá, mas quase soa um pouco como um sabre, o que não é bem o clima dessa Essa é uma maneira muito divertida de brincar com ritmo e as batidas, em vez de tocá-las sozinhos Outro tópico importante sobre o qual falar é a sensação de bateria. No sentido tradicional, a sensação de bateria é quando um baterista se move pelo kit e faz um trabalho sofisticado com os pés Isso adiciona um bom contraste à música, adiciona um pouco de dinamismo aos ritmos e batidas, e é uma maneira muito boa de significar a mudança entre, digamos, um Uma sensação muito boa de tambor leva a uma mudança de seção Eles podem ser bastante animados e enérgicos. Ou eles poderiam simplesmente mudar um pouco as coisas. Novamente, acho que é muito divertido brincar com os diferentes sons de bateria e encontrar algo que pareça certo. Por exemplo, no minuto, nosso refrão de versos. Vá até o refrão aqui. Coro. Ao colocar o preenchimento do tambor aqui, acho que vamos melhorar um pouco mais essa seção. Vamos dar uma olhada. Ideia muito simples sobre o Sare There. Seja um pouco mais interessante. Algo parecido, talvez. Novamente, bem simples. Talvez pudéssemos tentar algo um pouco mais complexo usando os túneis Acho que está tudo bem por enquanto. Também acho que uma ótima ideia é realmente ouvir o tipo de música que você gosta, ou talvez a música que você está tentando emular e realmente detalhar o que está acontecendo com a bateria deles e talvez tentar recriá-la do seu Muitas pessoas que eu conheço realmente gostam de começar a escrever uma música com uma batida. E eu acho que é uma ideia muito boa se você quer realmente dirigir uma música, digamos, dance music ou rap. Esses tipos de gêneros são tão guiados pela batida que começar com uma batida ou ritmo muito forte pode ser um passo fundamental muito bom para você entrar nesse tipo de gênero Ótimo trabalho nesta lição, pessoal, de pegar a próxima. Ah. 14. Letra: Ok, então, a seguir, vamos falar sobre letras. Muito importante quando se trata de composição, pois obviamente se trata de expressar emoções, contar uma história e se conectar com seu ouvinte em um nível mais profundo, seja você inspirado pelo amor, pelo desgosto ou apenas pelas desgosto ou apenas Há uma música lá querendo ser escrita sobre isso. Então, vamos explorar algumas ideias sobre como podemos deixar essa história vir à tona. Outro tópico em que realmente não há certo ou errado, sempre seja guiado pelo que parece certo para você, mas vou analisar algumas ideias que uso o tempo todo para ajudar a fazer com que algumas ideias A primeira coisa que gosto de fazer é escolher um tema para escrever nossa música. Mentira sobre a qual falamos anteriormente. É muito mais fácil escrever sobre uma ideia do que simplesmente tentar inventar algo profundo do alto da cabeça. Muitas vezes, essas coisas vêm de se aprofundar e brincar com a ideia de um tema É aqui que a lista inspiradora sobre a qual falamos anteriormente entra muito bem Se você tem um banco de coisas no telefone, como frases de efeito, palavras de um livro ou qualquer coisa que tenha chamado sua imaginação Você pode usar isso como seu tema. Digamos que eu não sei, um pássaro voando pelo céu. Esse pode ser o tema sobre o qual você escreve. Da mesma forma, você pode ter algo que aconteceu com você recentemente, como uma história ou algo que você teve que resolver. Você também pode usar isso como tema. Mas se eu não gosto de um tema, o que eu realmente gosto de fazer é ver os títulos dos livros. Isso pode parecer um pouco desonesto, mas tenha paciência comigo por um segundo A música que estamos escrevendo está me dando atmosfera de ficção científica quase como um videogame Vou entrar na Amazon e digitar como livros de ficção científica Podemos usar esses títulos de livros como temas semelhantes para escrever. Por exemplo, como a quinta Ciência. Novamente, eu já consigo sentir há uma música e uma história esperando para ser contada, ou que o espaço entre nós um ótimo nome para uma música. Novamente, é como se palavras e ideias viessem à mente com isso. E então essa é muito legal, o homem que caiu na terra, um nome doentio para um álbum ou single. E eu sinto que esse tipo de título realmente combina muito bem com o tipo de som e ideias que eu tenho para a música. Então, vamos usar isso como exemplo. Agora que temos um tema ou título em mente, o que vou começar a fazer é escrever algumas palavras simples que vêm à mente quando penso nisso. Então, o homem que caiu na Terra. Agora, isso me faz sentir como se estivesse sozinho. Novamente, meio que ficção científica, meio que vibrações. Estou me imaginando como alguém caindo em um tipo de cyberpunky, como uma cidade de néon Muitas pessoas que não conhecemos, então, muitos estranhos. Estou pensando como se fosse noite. Novamente, literalmente, qualquer palavra que venha à mente, basta escrevê-la. Você não precisa usar todos eles. É só colocar nossos pensamentos no papel. Também podemos interpretar essa ideia de um homem caindo na terra como quase como crescer, como estar em um lugar que não é familiar, para que possamos dizer algo sobre crescer Sensação de que nada é real. Ideia de querer ir para casa ou procurar casa. Então, temos algumas ideias básicas, e peço desculpas pela minha caligrafia ruim E agora, o que eu gostaria de fazer é pensar em algumas palavras para fazer, alguns substantivos, como dirigir Novamente, imaginar esta cidade que estamos dirigindo, você sabe, isso pode me fazer pensar em carro também, falar sobre o homem que caiu na terra, então poderíamos dizer sobre cair, mergulhar, talvez dirigir, mergulhar, caminhar, cair na Terra e de alguma forma sobreviver é um pouco milagroso, então talvez possamos escrever isso Então, quando tivermos algumas ideias, o que eu gostaria de fazer a seguir pensar em como podemos conectar algumas dessas palavras para começar a formar uma frase. Por exemplo, cresça e compre um carro, você sabe, falamos sobre essa música ser possivelmente como uma história de envelhecimento. Então, poderíamos falar sobre isso. Poderíamos dizer que nos leve a um milagre. Essa é uma boa ideia de chamada. Então cresça, pegue um carro e me leve a um milagre ou algo parecido. Mais uma vez, posso começar a escrever isso. A ideia de estranhos me faz pensar em sombras. Então, podemos dizer como sombras, sombras à noite, sombras que não são reais, sombras ambulantes, sombras na parede Sim, talvez pudesse usar essas sombras na parede. Começamos a agir como essas pessoas que não conhecemos. E poderíamos até mesmo expandir algumas das palavras que você escreveu. Então, a ideia de casa é muito simples, mas você poderia simplesmente dizer, eu quero ir para Provavelmente algumas das letras mais usadas de todos os tempos. Eu quero ir para casa. Acho esse processo ótimo porque é muito mais fácil anotar algumas palavras que ressoam em você do que tentar escrever linhas realmente poéticas Alguém como eu luta com esse tipo de coisa. Ela pode ser um pouco melhor nisso, mas acho isso muito útil. Você pode simplesmente continuar dessa forma, escrevendo mais algumas palavras e tentando pensar em como conectá-las. Ou, às vezes, você simplesmente escreve uma palavra e uma linha chega até você. Mas o que também é muito bom é começar a brincar com a música e ouvir melodias ou uma forma de cantá-la, pois isso também pode gerar mais ideias gerar mais ideias. É muito importante saber que não há uma ordem na qual escrever uma melodia, um vocal ou uma letra primeiro É basicamente o que vem naturalmente e o que parece certo. Muitas pessoas gostam de escrever as letras de antemão. Então, gostaria de criar a melodia primeiro e depois encaixar a letra dela. Para mim, gosto muito de ter a letra na frente para que eu possa começar a ter uma ideia de como cantar uma linha ou extraí-la, mas escolha o que você achar que é certo. Vou pegar nossa faixa e ver se consigo imitar algo lá dentro Eu compro. Vou tentar Bo. Pegue um carro. alemão. Esse tipo de ideia é legal. Você tem um D.A. Eu quero algo assim, só para ter uma ideia aproximada de onde as coisas poderiam ir. Eu gosto muito desse mago. Peço desculpas por meus vocais muito ruins. Sinto que devo ressaltar que não sou cantora, mas espero que isso lhe dê uma ideia de como uma linha pode ser cantada que vamos conseguir alguém para cantar Acho que vamos conseguir alguém para cantar a música mais tarde. Agora, enquanto estamos construindo as letras, eu também acho que é muito importante começar a pensar na estrutura da música. Como no verso, contaremos mais a história e as coisas serão um pouco mais discretas. O refrão será mais uma seção grande, cativante e simplista, pelo menos para essa seção grande, cativante e simplista, pelo menos para Sim, pense nisso enquanto cria as letras Para os versos, gosto de pensar qual é o próximo passo nessa história ou onde isso está indo para crescer, comprar um carro, dirigir até um milagre Eles estão relacionados. Podemos pensar em como essa história pode continuar. Mas, para o refrão, quero começar a pensar como podemos resumir essa história em uma mensagem ou que tipo de ponto importante eu quero transmitir, se houver algum Novamente, moldando a letra para refletir isso. Outra opção para tudo isso é apenas ouvir sua música e descobrir quais letras podem funcionar. Então, por exemplo, como no refrão anterior, eu estava cantarolando em dois. Não sei o que isso significa, mas apenas essas palavras me vieram à mente quando eu estava cantarolando com a melodia Então, às vezes isso também acontece. Novamente, não há uma maneira certa de fazer isso. Se tudo funcionar, então. E outra grande dica é realmente pensar sobre o que seus artistas favoritos fazem e como eles escrevem suas letras. Por exemplo, as letras de Bonnie Vers são super enigmáticas e, em vez de necessariamente contar uma história muito simples , ele usa mais as letras para evocar sentimentos e compartilhar evocar E ele realmente gosta de usar palavras que evocam imagens mentais E muitas vezes ele chega ao ponto de inventar novas palavras que pareçam certas no contexto da música. Ela, um pouco de dois, é o baile de rua seis. Ela é e s. Mas espero que isso tenha lhe dado algumas ideias para contornar Ótimo trabalho na temporada. Vou pegar no próximo mês. 15. Melodia e lead: OK. Então, a seguir, falaremos sobre melodias e leads Então, obviamente, essas são muito importantes, pois atuam como as partes mais memoráveis da música e muitas vezes, como partes que se conectam ao público. Nós escrevemos nosso vocal em torno de uma melodia, obviamente, e essa é a parte com a qual as pessoas realmente se conectam e o britânico fica com elas. Também escrevemos melodias em nossos instrumentos principais, como teclas ou violão Esses conectores, como ganchos, também adicionam muito interesse e textura de ponta a uma música Então, para melodias vocais, muitas pessoas acham esse processo bastante natural e cantam junto com uma progressão básica ou uma música e as melodias fluem naturalmente para Assim como fizemos na última aula onde eu meio que cantarolei uma ideia no refrão que parecia certa E se você é uma daquelas pessoas que podem fazer isso, eu realmente gosto de entrar, montar uma faixa vocal, gravar e tocar a música três ou quatro vezes, apenas imitando ou tentando cantar junto com as palavras, apenas colocando ideias da cabeça na E 90% disso pode ser bobagem, mas garanto que você aprenderá pequenas frases, palavras ou trechos que funcionam muito bem, aos quais você pode se apegar Se você quiser mais conselhos técnicos, podemos detalhar isso com certeza. Então, para escrever um lead para Mladia, primeiro precisamos saber quais notas funcionam bem juntas Como descobrimos, algumas notas simplesmente não funcionam muito bem juntas e se chocam dessa forma Felizmente, já sabemos como fazer isso por causa de nossas aulas sobre teclas e escalas Então, descobriríamos novamente qual nota se correlaciona com nossa chave. Novamente, pegue C, por exemplo, se quisermos encontrar a escala C maior, basta seguir o padrão quem metade inteira, quem metade inteira. E se estivéssemos usando uma tecla menor, usaríamos a escala menor, que é assim Hull half le, half whole e todas essas notas funcionarão muito bem juntas, não importa a ordem em que as toquemos E, de longe, não sou pianista, mas como consigo descobrir quais notas estão nessa tonalidade, posso classificar as ideias principais e melódicas com bastante facilidade, agora que sei quais notas funcionam juntas Então, a música que começamos a escrever está em Lá bemol, maior. Então, vamos usar nossa escala maior para descobrir quais notas vão funcionar bem em nossa música. Então buraco, buraco, meio, ho, ho, meio. E se quisermos tornar as coisas realmente simples, podemos usar um conjunto de adesivos para marcar facilmente quais notas estão em nossa chave, seja muito fácil de lembrar Coisa. Então, podemos começar a tocar com alguns riffs, algumas ideias principais ou algumas melodias vocais que também funcionem com essas notas Parece um. Agora podemos absolutamente usar notas que funcionam fora dessa escala. Eu não sinto que você tenha que ficar preso a isso. Eles só vão soar um pouco mais dissonantes e. Mas, novamente, às vezes você pode usar isso a seu favor. Então , não é a melhor ideia, mas você vê como é essa data. Ah, eu estava fora da chave, mas quando usada no contexto certo, ela pode funcionar. E podemos dar um passo adiante e tornar essa escala ainda mais atraente, transformando-a na escala pentatônica, que funciona muito bem com leads Portanto, a escala pentatônica é incrivelmente famosa por ser o tipo de melodia e máquina principal que lançou músicas como shape of you ou sua música de Elton John under the bridge dos Chili sua música de Elton John under the bridge Muitas melodias grandes são escritas com as notas dentro da escala pentatônica Na verdade, Matt Healey, do 1975, recentemente deu uma entrevista dizendo que na verdade recebi mensagens de professores de guitarra dizendo: “ Se eu tivesse mensagens de professores de guitarra outro aluno vindo, me perguntasse como tocar coisas de 1975” E eu tenho que explicar para eles, é apenas a maior escala pentatônica para cinco álbuns É a escala mais natural e satisfatória, e é quase impossível soar mal e usá-la E o que é ainda melhor é que é basicamente uma versão simplificada da escala maior ou menor. Ele usa apenas cinco notas em vez de sete. Para encontrá-lo, tudo o que precisamos fazer é remover o quarto e o sétimo. Não, em qualquer escala maior. Na escala menor, removemos o segundo e o sexto. Então, por enquanto, vamos removê-los. E aí temos nossa escala pentatônica. Parece muito, muito lindo. E caso você esteja interessado, veja como você toca na guitarra. Portanto, sinta-se à vontade para usar essas balanças maneira que achar melhor para você. Você pode confiar muito ou pouco neles. Mas algo que eu acho muito útil usando a escala pentatônica em particular é escrever ganchos, usando instrumentos e vocais Agora, para escrever um bom livro, precisamos algo que seja cativante e memorável Então, como podemos fazer algo cativante e memorável? E a chave é simples e repetitiva. Então, o que eu gosto de fazer é escolher três ou quatro notas e depois brincar com nossa música e tentar fazer algo que realmente grude e quase pareça irritante por ser cativante ou repetitivo Então, existem duas ideias muito grosseiras, mas espero que isso te dê uma ideia Realmente brincando com três ou quatro notas. Quase tentando imaginar como se você estivesse no parquinho quando criança e estivesse tentando criar um tipo de gráfico muito irritante Como uma lata. Tipo de som, você sabe. Um ótimo exemplo disso é o guia ruim de Billy Iles. Ela simplesmente escolhe esse riff e apenas o perfura e o perfura E isso fica tão arraigado na sua cabeça, mesmo que seja apenas uma escuta difícil de não memorizar e lembrar. C. Veja, quando é jogado sozinho, é quase insuportável o quão irritante Mas está muito bem no contexto dessa faixa. O que eu realmente gosto de fazer neste momento é colocar três ou quatro melodias diferentes ou ideias principais enquanto estamos de bom humor Como usar melodias diferentes ao longo da faixa, é muito importante Podemos evitar uma progressão central repetitiva Se formos muito repetitivos com a melodia, ela ficará bastante estagnada Então, mais uma vez, peço desculpas por meus vocais ruins, mas de qualquer forma, por isso, vou gravar e continuar brincando com ideias até que algo comece a funcionar ou eu tenha algumas boas Não há nada pior do que uma boa ideia e dizer, A, foi isso de novo? Eu não gravei. Então, clique gravar e entre no que puder. G. Pegue um carro. Dirija até o carro. Mostre D. Eles não me conhecem. Mas eu estou longe. A b. Essa pequena ideia aí. D. Eu gosto muito disso. Vou tentar adicionar isso em algum lugar. Então, uma vez que temos uma ideia ou duas, o que eu gosto de fazer é pensar posso fazer outra melodia um pouco mais rápida ou mais lenta do que a anterior, ou que seja um pouco mais alta ou um pouco mais baixa e apenas gravá-la Dessa forma, obtemos uma grande variedade de ideias de melodias diferentes e isso fará com que nossa música soe realmente dinâmica e interessante Então, vou regravar primeira parte com essa nova ideia em mente. Cresça. Pegue um carro. Dirija até o carro. Eles não me conhecem. Ok, então essa é a ideia aproximada. Voz terrível, terrível, mas vamos regravá-las mais tarde. Eu quero ir para casa. Não me importo de ficar. Mas acho que isso também pode se traduzir muito bem nos vocais. E nenhum lugar para gastar. Algo parecido, sabe? E, novamente, com qualquer ideia, basta gravá-la. E nenhum lugar para gastá-lo. E podemos continuar dessa maneira, escrevendo pequenos ganchos ou folhas de três ou quatro partes, ou eles podem ser de várias partes, se você quiser Mas o importante é colocá-los no papel, colocá-los em nossa porta, e então podemos entendê-los e colocá-los no lugar certo mais tarde, se você quiser. Ou podemos meio que resolver isso agora. Novamente, não há nenhum papel ou direito. Ótimo trabalho para esse filho pegar o próximo. 16. Baixo: Ta é bem-vindo de volta. Então, a seguir falaremos sobre baixo. O baixo geralmente é um pouco esquecido, como uma guitarra simplificada Mas, na realidade, uma base que é muito importante para reforçar uma música e adiciona uma tonelada de graves e fundamentos básicos ao Muitas vezes, tento pensar na música como uma tentativa de preencher cada tipo de espaço no espectro de frequência. Então, os médios são meio que onde as teclas e as guitarras estão O top ing é mais parecido os vocais, os rifts e as A extremidade inferior é preenchida com a base. Portanto, é muito importante, ao criar uma trilha sonora completa, ter cada uma dessas frequências preenchidas com algo que o som baixo acrescente muita riqueza e sensação à muita riqueza e sensação Podemos usar o conhecimento que aprendemos nas últimas duas lições sobre melodias e escalas para criar ótimas linhas de base porque estamos apenas tocando as notas que estão funcionando na Ou, novamente, como descobrimos, podemos usar notas fora da tecla, mas para manter as coisas realmente simples, podemos simplesmente ficar com as notas que foram encontradas em nossa escala Mas a grande diferença com a base é que vamos jogá-la no pativo abaixo Portanto, é um pouco mais alto para uma base para que possamos derrubá-la. Talvez ainda mais. Então, novamente, podemos tocar qualquer nota na escala, e vai soar muito bem. No entanto, é muito comum as partes básicas basicamente espelhem as chamadas que estão sendo reproduzidas, pois isso adiciona muita riqueza e profundidade ao tipo de som que já está sendo produzido O que parece bom, mas muitas coisas são um pouco mais interessantes. Outra técnica muito comum é equilibrar a nota raiz e a quinta parte do acorde que está sendo tocado Então, por exemplo, o primeiro acorde da nossa música é A flat. Então, se tivéssemos que encontrar o quinto a A flat, então , quem, meio buraco, seria nosso cinco. Assim, podemos equilibrar entre um e cinco para criar uma linha de base mais interessante, que soará mais ou menos assim B Então, simplesmente equilibrando entre a raiz e a quinta, criamos uma linha de base um pouco mais ativa e interessante Então, vamos pegar o que aprendemos e agora aplicá-lo a um baixo real para obter um som um pouco melhor Então, para mim, eu pessoalmente diria que toco as notas de raiz cerca de 70% das vezes e tento preencher as outras 30 com outras notas mais interessantes. Mas, novamente, depende muito do tipo de música ou do tipo de vibração que você está tentando criar Agora, uma dica bem rápida, se você tem um baixo de verdade, você pode encontrar o quinto de qualquer acorde com muita facilidade Então, se dissermos que pegue G, por exemplo, se recebemos duas ameaças e, em seguida, uma string, essa sempre será a quinta. Sempre será a quinta quando aumentarmos duas ameaças em uma sequência. E isso também é o mesmo com a string A. Super fácil. Também podemos fazer a oitava movendo-a para baixo em outra corda O que pode criar um som muito legal. Então, eu vou gravar um pouco de base no refrão primeiro. E por causa do refrão, quero ter certeza está ativo e ocupado, pois essa é obviamente a parte da música em que estamos realmente tentando levantar as coisas e dar um grande impulso em tudo Vou me concentrar em tocar a raiz e a quinta para mostrar o quão boa eu posso soar como base usando essa técnica simples. Mas também vou tentar replicar o ritmo em que os acordes estão sendo tocados, então eles meio que se encaixam Um pouco assim. Como você pode ouvir, ela dá muito mais corpo e profundidade a essa seção, apenas com um pouco mais de graves. Como isso tem um impacto tão grande na sensação da música, podemos usar isso a nosso favor para mudar a sensação de cada seção. Como eu disse, para o refrão, nós realmente queremos animar as coisas e fazer com que as coisas soem mais enérgicas e Mas também podemos usar a base para dar uma sensação mais suave e suave aos versos, que, quando tocam o refrão, fazem com que soe muito, muito É por isso que é muito comum, como na música rock, que as notas de base dos versos sejam apenas estendidas E no refrão, eles são um pouco mais ativos. E nessa música, eu vou tentar fazer um tipo similar de coisa. Eu vou ter um baixo mais suave no verso. Mas acho que vou meio que imitar a guitarra em sua melodia, porque acho que isso pode fazer uma pequena diferença Meio que imitando essa parte, sabe? Mas deixe essas notas tocarem. E depois um pouco mais de energia para o refrão. E então podemos brincar fazendo com o segundo verso talvez seja um pouco mais intenso, fazendo com que a música pareça estar progredindo, mudando e crescendo Muito bem-vindos a esta lição, pessoal. Te vejo na próxima música. 17. Harmonias: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Então, na próxima lição, falaremos sobre Harmony Harmony Harmony. Oh, estão fazendo. Então, em sua essência, Harmony está usando notas complementares em torno de uma melodia para criar, como um som rico e agradável. Não que esse exemplo tenha sido uma ótima demonstração disso. E isso pode adicionar muita vida e emoção a uma música e realmente adicionar ênfase e exagero em linhas vocais específicas Sleep on the S Este é outro tópico que pode ficar muito complicado muito rápido. Então, para simplificá-lo e torná-lo o mais simples possível Tudo o que precisamos saber é que a harmonia duas ou mais notas que soem bem juntas, essencialmente, as quais já aprendemos com nossos acordes e escalas. Isso é harmonia. Um acorde é mais ou menos apenas três partes complexas da harmonia Portanto, a maneira mais simples e um tanto criativa de fazer isso é simplesmente escolher nossa escala e tentar encontrar algumas notas complementares que combinem com nossa melodia existente Por exemplo, vamos escrever uma melodia bem simples. Um trabalho com a mesma chave que mostramos nossos adesivos úteis E agora podemos colocar algumas notas mais altas por cima para dar um pouco de sustentação e energia. Então suba uma oitava. Ou podemos adicionar notas mais baixas para uma sensação de calor e aterramento Então, algo parecido. Ou podemos usar os dois para criar uma melodia ampla e exuberante. E também podemos replicar exatamente o mesmo processo colocado em um vocal para criar essas lindas pilhas vocais Agora, essa forma mais experimental de captar Harmonies é a minha favorita , pois é a mais criativa e, geralmente, você precisa seguir um processo em que você descobre o que funciona melhor com No entanto, se quisermos ser mais específicos com Harmonies e saber exatamente o que está acontecendo, também podemos detalhar isso Neste exemplo, vou usar a voz da minha amiga Harriet Nós nos encontramos ontem e colocamos algumas letras nessa música. Eu mesmo tentei me lembrar dos vocais. Eles simplesmente soaram muito mal, e não quero ouvi-los repetidamente. Então, usamos todas as mesmas técnicas que aprendemos em nossas letras e nossas aulas de melodia E tivemos uma pequena ideia para o refrão, e é assim que soa Um grande ainda pode jogar. Não diga oi, Jap Don. Então, tenho certeza que você concordará que é um vocal muito melhor de se trabalhar do que o meu. Então, vamos experimentar colocar algumas harmonias em cima desse refrão Portanto, há uma linha específica aqui. Fino Então, uma linha de prostituta muito boa , tipo, repetitiva, que eu acho que funcionará muito bem com uma harmonia na Portanto, a harmonia mais usada na maioria dos tipos de música popular é a terça. Então, como você provavelmente pode adivinhar, isso se relaciona apenas com a terceira nota em nossa escala, assim como quando aprendemos sobre acordes, a primeira, terceira e quinta, podemos nos concentrar na terceira nota, que se relaciona com a linha da melodia Então, vamos detalhar isso um pouco. Então, se você encontrar as notas que Harriet está cantando lá. Não faça. Você solta o solavanco A, D, a aqui. Então ela está cantando G F e D sharp. Ele. Você deixa cair a bolsa. Um aqui. Então, tudo o que precisamos fazer é encontrar as terceiras notas de G F e D nessa escala, e depois tocá-las por cima, e vai soar como uma harmonia realmente adorável, espécie de harmonia bastante típica. Então, vamos mudar a oitava e tocá-la aqui embaixo, para que tenhamos mais espaço Então, a primeira nota nessa melodia é G. Então, para encontrar a terceira, precisamos apenas fazer parte da nossa escala maior, buraco Então esse será o terceiro. No entanto, nesta chave, estamos em A flat. O g é na verdade um G menor porque usa A nítido. O terceiro, neste caso, seria na verdade A sharp. Se isso parecer confuso, sempre que encontrar o terceiro, suba ou desça até que pareça certo, se você não quiser falar muito sobre teoria musical Essa seria a primeira nota de nossa harmonia se estivéssemos escolhendo terços O próximo baixo em nossa melodia é F. Novamente, encontraremos o terceiro Não está em A. Na verdade, está em um apartamento A. Então essa seria a segunda nota em uma melodia, e a terceira nota é D nítida, faça o mesmo buraco inteiro Gs na balança, como podemos ver pelos nossos adesivos. Então, temos nossas notas melódicas elaboradas lá fora. Então, se eu tocasse aquela melodia exageradamente. Você deixa cair a bola que eu não quero ouvir. Soe natural e agradável, isso soa. Agora, se você passar isso para um vocal em vez disso, peço desculpas novamente pelos meus vocais idiotas, um, dois, um , dois, rap, o b D one Então, basta adicionar um pouco mais profundidade a essa linha, sabe? E se você está usando esse tipo de som moderno realmente contemporâneo, som moderno realmente contemporâneo, terceiras harmonias são muito usadas No entanto, obviamente podemos usar as harmonias que você quiser. Então, vamos, por exemplo, pegar os quartos. Portanto, os quartos e quintos tendem a soar bastante distintos e são muito usados na música asiática Então é assim que uma quarta harmonia soaria. Prenda o b one aqui, uma quinta harmonia soará assim Solte a bala D W a aqui. Deus, isso é embaraçoso. Outra opção é usar harmonias de oitava. Então é aqui que você toca exatamente a mesma melodia, apenas uma oitava para cima ou para baixo, dependendo do tipo de humor que você deseja Elas não são tão complexas ou interessantes quanto outras harmonias, mas você pode usar isso a seu favor, então, se quiser apenas reforçar uma linha sem criar muito ruído. O que vai soar assim? É soltar o saco D W a aqui. Mais confortável para mim cantando lá embaixo, além disso. O quinto que fiz há um minuto. Isso foi difícil. E eu gosto muito desse tipo de som. Então, acho que vou me virar para baixo e usar isso na pista. Solte o arquivo. Queremos manter o pássaro lá dentro. Então, muito trabalho precisa ser feito nesse tipo de mixagem e fazer com que as coisas soem mais equilibradas. Mas espero que isso lhe dê uma ideia de como podemos criar harmonias, como podemos utilizá-las Ok, e estamos quase lá. Então, na próxima lição, vamos juntar tudo o que aprendemos em uma aula e realmente começar a gostar de dar corpo e produzir a música que começamos. Então eu vou ver. 18. Produção pt 1: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Na próxima lição, vamos pegar tudo o que aprendemos na aula e vamos nos dedicar totalmente à produção e composição dessa música que começamos. Então, no momento, nossa música começa de forma muito abrupta. Tapa na cara com todos esses instrumentos, que podemos usar Mas eu quero ter uma introdução um pouco mais lenta à música e deixá-la respirar um pouco mais. Vou começar com um drone. Um drone é basicamente como nota alongada ou um zumbido ou algum tipo de som ambiente Cria um pouco de mundo para nossa música existir. Achei esse som muito legal em laboratórios de bombeiros chamados Hackney angels Parece um pouco assim. Como você pode ver aqui, soa como textura e atmosfera, e vai preencher algumas lacunas, e acho que vai funcionar muito bem na introdução Então, vou escolher algumas notas que funcionam nessa chave. E podemos repetir isso em toda a música ou podemos mantê-la apenas na introdução Então eu quero apresentar o violão primeiro porque eu sinto que é o gancho principal ou, se eu, aquele pequeno da da da da. Vou gravar isso para a introdução. O som que usamos para essa guitarra é tão épico que acho que ela realmente precisa respirar por um minuto. Vamos gravar isso em. E espero você possa ouvir lá que isso cria uma atmosfera um pouco mais parecida, introduz aquela guitarra e o riff principal da Já começa a perfurar isso na cabeça das pessoas. E o tom soa estranho. Mas ainda parece muito solitário e vazio. Então, quando começamos com o baixo e a bateria, há um bom impacto Parece um pouco mais natural do que simplesmente trazê-lo do nada. Obviamente, nos afastamos da introdução para o primeiro verso aqui Como falamos sobre uma aula anterior. O violão está tocando exatamente os mesmos acordes, mas estamos apenas deixando os acordes tocarem em vez de deixá-los muito ocupados Novamente, queremos manter os versículos um pouco mais discretos, então isso está apenas ajudando com isso E ainda temos o pequeno t do riff lá. Estamos apenas deixando esses cabos ficarem pendurados com algumas pequenas notas entre eles, só para aumentar o interesse E então, na base, temos uma linha de base bem simples Mais uma vez, basta deixá-lo pendurado na maior parte do tempo. E eles estão apenas copiando as cordas que estão sendo tocadas. Novamente, somos apenas uma nota ou duas aqui ou ali só para apimentar um pouco E então a bateria é bem forte, mas nós a mantemos em um chapéu alto fechado, que é esse tipo de som para criar novamente uma seção mais amortecida de baixa intensidade no verso E se ouvirmos esses tambores sozinhos. E para construí-los, eu meio que usei o chute e a armadilha para enfatizar o ritmo que estava sendo tocado, o que, no geral, soava Então, se estamos seguindo o padrão sobre o qual falamos logo no início da aula, queremos tornar o primeiro verso um pouco mais longo. Eu não preciso fazer isso, mas em muitos tipos de música pop e rock, esse tende a ser o caso. Mas na segunda metade do primeiro verso, tudo se repete, o que é bom. Mas pense em um ser mais interessante, podemos ter outro instrumento lá dentro. E falamos sobre antes que essa música me parecesse uma espécie de videogame, uma espécie de futurista e inspiradora Eu quero escolher algo que esteja de acordo com isso. Então isso parece muito legal. E o que eu acho que vou fazer é adicionar um arpejador Portanto, não se preocupe muito com isso. É mais como uma espécie de termo técnico, mas vou selecioná-lo aqui. E tudo o que um arpegiador faz é tocar as notas que você pressionou em uma E há muitas outras sobre lógica. Apenas segurando essas notas, ele está fazendo algumas coisas legais. Então, se escolhermos algumas notas em nossa escala. Parece legal. Acho que isso parece muito interessante e legal. Então, vou entrar na segunda metade do verso quando as coisas ficarem um pouco repetitivas e colocar isso lá. É o que parece. Então, isso adiciona um pouco de textura e interesse a essa parte da música. Então, entramos em um tipo de pré-refrão, mas basicamente tudo o que estamos fazendo é animar a maneira como tocamos os acordes que entram no refrão Então, a guitarra fica um pouco mais agressiva. Trump na metade aberta e alta. E então entramos no refrão. Então, vamos começar a detalhar isso. Então, novamente, nosso violão está tocando exatamente os mesmos acordes. Estamos fazendo isso da maneira mais animada e prostituta Semelhante à forma como jogamos na introdução. A bateria é exatamente a mesma que você escreveu na aula de Bats. Seguindo o violão. D lá D lá. E o baixo também está exatamente como na aula de baixo Estamos apenas seguindo os acordes e adicionando algumas quintas notas que sejam interessantes E para essa última pequena seção. Você quase pode dizer que é como uma seção de pré-verso. Mas, novamente, acabamos de animar os acordes nos últimos momentos, e a bateria também está meio que imitando E agora vamos para o segundo verso. Então, acho que o segundo verso pode ser bem parecido com o primeiro Gosto muito do padrão de bateria que já escrevemos. Então, eu vou colar isso lá. Agora, vamos colocar mais guitarra lá também. Então, vou fazer algo muito parecido com o que fiz no primeiro verso. Só estou tocando esses acordes. Mas basta animá-los ainda mais para criar mais força no segundo verso E, novamente, seguindo nosso tipo de modelo, queremos tornar o segundo verso um pouco mais curto e rápido e tentar voltar direto ao refrão o mais rápido possível Então, algo assim está bem. Muito parecido com o primeiro verso. Estamos apenas animando um pouco certas partes e tornando-as um pouco mais curtas E você pode ter ouvido isso. Também gravei em uma pequena linha de base, que é muito, muito parecida com a primeira estrofe Novamente, usando os principais s no violão, mas apenas deixando-os um pouco mais animados, inserindo algumas notas diferentes lá Agora, o segundo verso pode ser exatamente igual ao primeiro. Agora, se eu estivesse escrevendo isso corretamente para, tipo, um grande lançamento ou qualquer outra coisa, eu poderia regravar isso, mas por uma questão de tempo e eficiência, vou copiar e colar vou copiar e colar o primeiro verso diretamente. Eu vou tocar o segundo refrão. Assim como o primeiro. Mas acho que o que vou fazer agora é ir para uma seção diferente para mudar as coisas. Acho que o que vai funcionar muito bem aqui é como uma pausa instrumental Acho que isso vai permitir que a música respire adequadamente e mergulhe nesse elemento mais rochoso Então, vamos copiar e colar exatamente os mesmos acordes de refrão e ver se conseguimos criar um riff legal em cima dos Então, mais uma vez, vou copiar e colar exatamente a mesma seção. Pegue aqueles vocais de demonstração ásperos. Essa é a questão. Às vezes, escrever uma música pode parecer muito cansativo, mas muito disso é apenas repetir a mesma seção Embora, sim, sejam três ou 4 minutos de música original, mas na verdade são cerca de 1,5 minutos porque você está basicamente repetindo os versos e o refrão geralmente Você sabe o que eu quero dizer? Então, vou usar o conhecimento de nossa melodia, nossas escalas e nossas aulas de harmonia Vou encontrar a escala pentatônica que se conecta à nossa chave E cada nota nessa escala vai funcionar muito bem. Jogue. Mas acho que o que eu quero fazer é me agarrar ao tipo de riff que já existe e enfatizar isso com, tipo, um pouco de harmonia e um pouco de melodia e, essencialmente , acompanhá-lo E se tocarmos no ativo mais alto, isso deve lhe dar mais emoção e vida. Então, vou te mostrar o que quero dizer. E também vou pegar o som de guitarra que já temos e dirigi-lo um pouco mais. Agora, obviamente não há nada muito complicado. É como duas ou três notas. Mas, novamente, essa ideia de querer criar ganchos e criar s é cativante eleva o que já existe Eu acho que isso funciona muito bem junto com isso. 19. Produção pt 2: Então, depois do nosso segundo verso virá nossa ponte ou o momento em que precisamos mudar alguma coisa. Então, eu vou escrever alguns acordes de guitarra diferentes aqui Embora tenhamos duas seções energéticas muito grandes aqui, acho que seria bom contrastar com uma mais silenciosa e suave Eu também acho que seria legal mudar os acordes que estamos tocando Estamos usando os mesmos quatro acordes para todas as músicas. Acho que, novamente, basta criar um pouco de contraste com a ponte e evitar que fique muito repetitivo. Eu acho que é uma ideia legal. Assim, podemos voltar ao nosso círculo de quintas, ver quais acordes pertencem à nossa tonalidade ou quais acordes quisermos e tentar experimentar algumas novas progressões principais P. Então, eu realmente amo o som disso. Então, vamos gravar isso. E acho que isso nos leva perfeitamente de volta ao nosso refrão. Mas antes disso, eu só quero adicionar um pouco de instrumentação nessa ponte pi Então, eu gosto muito de manter esse primeiro momento solitário e isolado Mas para a segunda parte, quase um pouco de algo parecido. Acho que poderíamos adicionar alguns tambores bem simples só para somar um pouco mais Apenas com um bumbo para um pouco de mp e, em seguida, alguns símbolos para uma bela extremidade superior cintilante Muito bom. E então, aqui, podemos simplesmente voltar direto para o refrão, eu acho Tom e eu tínhamos um pouco mais de lacuna só porque, você sabe, só para tornar as coisas um pouco peculiares Para quatro. Eu estou ótimo. E aqui está outro pequeno truque para você. Sempre que sinto que está um pouco seco, vou de uma seção silenciosa para uma barulhenta A qualidade da TI está aumentando. Um riser pode ser basicamente qualquer som que se acumule ou aumente Freqüentemente, as pessoas gostam de inverter os pratos ou, se você usa as alças, geralmente pode simplesmente digitar riser e é esse tipo de eu que vou Som. Mas, para ser muito legal, vou cortar o final desse solo de guitarra. Isso é todo aquele som adorável. Vou cortá-lo. Vou copiá-lo. Vou colar aqui e reverter, e reverter que soa um pouco assim. E tão bom, como entrar no último refrão. O que vou fazer é repetir as mesmas duas seções que eu tinha no último refrão, então mais do refrão normal e depois desse tipo de instrumento, então vamos quebrando um Então pegue essa parte e depois volte para aquela. E agora acho que podemos terminar com uma frase muito simples da qual ligo mais cedo. As criações são muito boas, terminando aí. Então, temos um ótimo esboço começo ao fim de toda a nossa música Agora, você provavelmente está pensando, onde estão todos os vocais. Então, vamos trabalhar nisso a seguir. Então, nas minhas últimas aulas, tivemos algumas pequenas ideias, algumas muito mal, sozinhas. Quem fazer milagre Então, usando tudo o que aprendemos em nossa aula de letras, reuni mais algumas letras e palavras que acho que funcionaram bem. Novamente, usando as técnicas que aprendemos sobre como montar pequenas persianas Realmente típico. Novamente, eu não estou tentando ganhar os prêmios por isso. Então, todos os meus amigos se foram. Falamos sobre estar perdido em um lugar ou sentir que você é algum tipo de planeta alienígena. Nada faz sentido, sombras na parede, ser como estranhos Assim, podemos usar a melodia que criamos da última vez e escrevê-la. Então, vamos deletar a última tomada e inserir algo. Novamente, lembre-se de que vou regravar isso com minha amiga Harriett, então me desculpe se eles soam As tendências do cabelo desapareceram. Nada o envia. Shots on the w. Eles não me conhecem. Cresça. Pegue um carro. Dirigi até o bar. Quero ir? Então, estou apenas usando algumas das melodias com as quais trabalhamos da última vez Sim, pai, pai. E vamos colocá-los juntos lá com a nova letra. Agora, como eu disse, Harriet cantou um ótimo refrão para nós. Um grande ainda vou para a cama. E, novamente, para aumentar isso, podemos adicionar, tipo, minha oitava inferior Um pouco ainda por jogar, não diga Adicione um pouco mais de interesse. Então, vamos entrar no segundo verso aqui. Então, vamos colocar alguns vocais no segundo verso. Na verdade, seguirá uma melodia bem parecida. Sinto que gostei bastante do que tivemos no primeiro. E às vezes a repetição é nossa amiga. Você sabe? Deus, eu sou estranho. T para uma banda. Esqueça mais gastos com garras. E então vamos voltar direto para o segundo refrão, que será exatamente igual ao primeiro E agora podemos passar para a ponte. Então é aqui que ele meio que se decompõe um pouco mais, tenho a intenção de nos quebrar. Alguns arrastam So again, apenas criando uma melodia um pouco diferente usando as notas em nossa escala e mais algumas letras Realmente, muito simples. Alguns me arrastariam para longe. Trancado. Mas eu não quero continuar. Me mostre. Oh, Deus. Eu não posso dizer f. Sem amor e sem dinheiro. E vamos voltar ao refrão. H Agora, você pode ser um palpite, mas na verdade eu inventei isso mais cedo. Chocante. Eu sei. Mas é por uma boa razão, porque eu não acho que seria uma boa professora se esse fosse o exemplo com meus vocais terríveis Então, pedi à minha amiga Harriet que gravasse essas melodias E isso é o que isso soa. Ah. Amigos da garota. Nada faz sentido algum. Sombras no mundo. Está ligado em mim. Espero que você concorde. Muito melhor que o meu. Vá, vá embora. D O. Alguma coisa sobre reverberação para c Então, está ótimo lá, muito melhor com o vocal de Harriet. Agora, a última pequena dica que vou dar é engordar qualquer tipo de voz em uma produção Podemos usar o que chamamos de rastreamento duplo. Isso pode ser feito em vários instrumentos diferentes. Guitarras usam isso o tempo todo. Os vocais usam isso o tempo todo. Tudo isso realmente significa que estamos executando a parte exatamente da mesma forma, e então estamos apenas juntando tomadas vocais ou diferentes tomadas de guitarra E podemos fazer muitas coisas diferentes com eles, podemos deslocar uma para a esquerda e para a direita. Uma técnica muito comum é centralizar a faixa vocal e ter duas versões ligeiramente diferentes da esquerda e da direita Isso é o que vamos fazer com a música hoje, pois ela produz um som de outono muito bom e amplo, e é ótima para um refrão porque meio que engrossa os vocais Então, eu te dou um pouco antes e depois. Aoki Uma garota grande. B para parar. Comece a jogar. E agora com as tomadas duplas. Eu estou bem. Uma grande guelra. B para parar, comece a jogar. E agora, se ele adicionar a voz de minha oitava idiota lá também Uma mãe homossexual. Um grande, mas ainda assim chega lá. Não diga Drop What you do. E essa é basicamente a nossa música pronta. Desenvolvemos cada instrumento diferente. Preenchemos todas as seções diferentes, e nossa música está chegando em 3 minutos e 33 segundos, o que é perfeito para uma espécie de música pop ou rock. Qualquer coisa entre três e 4 minutos é como um bom ponto ideal. Então, está perfeito do jeito que está. Agora, novamente, podemos nos aprofundar aqui se quisermos adicionar mais instrumentos e enlouquecer com mais produção. Não há uma quantidade infinita de instrumentos e sons, podemos criar camadas, podemos tornar essa seção de partitura ainda maior. Nós dizemos cordas e buzinas se você quiser. Agora, se você já chegou a esse estágio de escrever e produzir uma música e quer levá-la para o próximo nível e realmente entrar no lado da mixagem, fique à vontade para conferir minha aula de mixagem , onde entramos em detalhes sobre isso. Vou fazer uma mistura bem rápida e fácil. E então vou colocar isso na próxima lição para dar uma ideia de como isso soaria com uma certa divisão de tempo na mixagem, com compressão, reverberação e todas essas coisas boas Ok, então isso nos leva até a última aula da aula. Se você chegou até aqui, você está absolutamente arrasando. Muito obrigado por me acompanhar de todo esse jeito. Espero que eu ainda não tenha me cansado muito da minha voz. Então, vamos resumir as coisas na próxima lição. Te vejo lá. 20. Música final: Frantic Não faz nenhum sentido. Eu não faço isso. Oh, vamos para casa. A Um grande ainda vai para a cama. S Solte seu arquivo. Ele é tão estranho, uma cama de casal. Capaz de gastar. Uma grande destilaria hoje. Solte o fogo. Vá ao So So D L S. Show a big deal. Eu ainda consigo novamente Drop the f. Go. A 21. Final do curso: Oh, Ei, amigos, bem-vindos de volta. Então você fez isso. Você pode agradar a turma. Muito obrigado por ficar comigo até o fim. Eu sei que essas aulas podem parecer muito longas e assustadoras às vezes. Então, realmente, um grande por chegar até o fim e acertar no final Eu realmente espero que você tenha gostado e tenha tirado algumas coisas boas disso. Eu sei que, para mim, compor e produzir música foi muito difícil por um longo período de tempo Então, eu realmente espero ter conseguido tornar as coisas um pouco mais fáceis para você, compartilhar alguns tópicos que talvez parecessem um pouco assustadores antes E espero que você ache o processo de composição e produção um pouco mais divertido e Gostaria de enfatizar que, se você quiser algum feedback sobre qualquer coisa que tenha feito, sinta-se à vontade para enviá-lo para mim ou, igualmente, se tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa sobre a qual falamos ou sobre música, sinta-se à vontade para me perguntar. Eu adoraria bater um papo, sou um grande nerd de música e adoraria falar sobre esse tipo de coisa. Então, sinta-se à vontade para entrar em contato se quiser. E se você gostou da aula, uma avaliação positiva significaria muito para mim. Pessoas como eu fazendo isso nas aulas. Honestamente, essas avaliações são como pó de ouro e são muito apreciadas, e isso só me fez sentir bem Então, se você está divertindo e gostou da aula, uma avaliação positiva realmente significaria muito. E agradeço antecipadamente, se você tiver tempo para fazer isso. Se você quiser manter contato, sinta-se à vontade para me adicionar no Instagram, ou você pode me seguir na página da aula, e você receberá atualizações quando eu publicar futuras aulas. E foi um prazer fazer essa aula para você. Eu realmente espero que você tenha gostado, e eu vou te ver muito, muito em breve. Obrigada Tenha um dia maravilhoso.