Como criar um estúdio de música em casa para iniciantes

1. Introdução: Nunca antes foi tão fácil criar som profissional de alta qualidade músicas com som profissional de alta qualidade diretamente de sua casa Na verdade, o dispositivo em que você está assistindo isso agora é mais poderoso do que os estúdios de gravação eram há 20 anos. Mas no momento em que você começa a pesquisar equipamentos, cabos , interfaces, portas, microfones, tudo pode ficar muito rápido E eu mesmo estive lá, e prometo que não precisa ser tão complicado. Deixe-me te mostrar. Ei, amigos, como vão? Espero que você tenha um ótimo dia. Meu nome é Mike. Sou músico, produtor e instrutor de música residente no Reino Unido e também tenho orgulho de ser um dos melhores professores aqui no Skillshare E passei os últimos 15 anos fazendo música em todos os tipos de lugares. Estou gravando estúdios em salas de aula, casas de repouso e quartos minúsculos Então, confie em mim, quando digo, eu sei o que é montar um estúdio em qualquer lugar com todos os tipos de orçamentos, todos os tipos de quartos E é exatamente por isso que fiz esse copo. Eu queria aliviar o estresse e a confusão de construir um estúdio em casa. Se você está fazendo sua primeira música ou está pensando em criar um espaço para fazer gravações profissionais realmente sofisticadas Para começar, vou ajudá-lo a escolher o dispositivo certo para sua criação musical. Seja aquele MAC, PC, tablet ou até mesmo seu telefone. Exploraremos as portas mais populares, os prós e os contras de cada e qual delas escolher que melhor se adapta ao seu estilo. Divida interfaces e minicontroladores de uma forma simples e direta Vou explicar os diferentes microfones, bem como como eles funcionam e como usá-los. Também falaremos sobre fones de ouvido e monitores para que você possa ouvir, mixar e controlar seu som com precisão. E, finalmente, aprenderemos como tratar o som seu quarto para que tenha um som ótimo sem gastar uma fortuna. Ao final desta aula, você terá todas as informações necessárias para terá todas as informações necessárias montar e construir um estúdio que se pareça com o seu e, espero, que o inspire a criar Eu realmente acredito que todo artista merece um espaço onde se sinta inspirado e onde suas ideias possam crescer. Então, espero que esta aula permita que você faça isso. Então, espero ver você lá na aula. Ah 2. Projeto do curso: : Ei, amigos, como vão? Massey, obrigado por se juntar a mim aqui na minha aula de Como construir um estúdio doméstico Muito, muito animado por ter você aqui. Eu realmente espero que você goste. Você se diverte e aprende muitas coisas legais sobre a construção de um estúdio em casa. Então, pouco antes de começarmos as coisas, quero falar rapidamente sobre nosso projeto de classe. Portanto, nosso projeto de aula para esta aula será enviar uma foto do seu estúdio doméstico depois de construí-lo. E eu quero que você detalhe que tipo de alto-falantes você tem, interface, microfones, qualquer equipamento que você tem ou construiu ao longo do tempo. Eu quero ver uma foto disso. Eu quero saber o que você tem e se você quiser incluir, onda escolhida, certos microfones ou certas interfaces, eu também adoraria ouvir isso Acho que pode ser muito inspirador ver as configurações de outras pessoas, o que outras pessoas escolheram E eu acho que seria apenas um bom espaço comum onde poderíamos conversar sobre, sim, o que funciona bem para certas pessoas, que tipo de microfone talvez funcione melhor, ou se alguém encontrou uma interface legal que funciona muito bem ou se alguém tem uma porta específica que realmente adora usar, todas essas coisas Eu adoro ouvir tudo sobre isso. Eu adoraria conversar sobre isso. Então, se você tem um estúdio configurado, mesmo que seja apenas uma questão de um laptop e alguns equipamentos muito, muito básicos, acho que isso é tão inspirador, se não mais inspirador, do que ter um estúdio grande e caro Então, se você quiser tirar uma foto e depois detalhar um pouco sobre a aparência do seu estúdio, faça o upload para o projeto da turma e vamos conversar sobre equipamentos musicais e falar sobre, sim, coisas musicais Espero ver isso no projeto da turma. Vamos começar com a turma. Te vejo lá. 3. Computador: Tudo bem Então, primeiro, vamos falar sobre o coração do nosso estúdio doméstico, que será nosso laptop, computador, tablet ou até mesmo seu telefone. Agora, as pessoas geralmente pensam demais nessa parte e acham que precisam uma configuração profissional super cara antes de começarem a fazer música Mas a realidade é que o que você tem agora provavelmente é mais do que bom o suficiente. Por exemplo, Steve Lacy literalmente escreveu e produziu um álbum vencedor do Grammy em um iPod touch de 2010 Portanto, você já está muito à frente, mesmo que tenha um iPhone mais novo Eu disse que, se você quer algo confiável, que dure muito tempo e tenha um desempenho muito bom, vamos detalhar algumas das opções que você pode escolher. Então, para simplificar, vou dividir isso em três campos que você pode escolher entre MacBook, PC ou, tipo , seu telefone Slash Então, vamos analisar os prós e os contras de cada um e, primeiro, darei minha recomendação pessoal em um MAC ou MacBook Acho que os Macs são muito, muito bons porque são super, super fáceis de usar, muito, muito iniciantes e fáceis verdade, não há muita necessidade de mexer nas configurações e outras coisas. Muitos dos modelos modernos têm um desempenho incrivelmente bom. Muitos dos chips M são incrivelmente rápidos e incrivelmente eficientes. E quase qualquer coisa que você os engane, ele vai lidar com eles Além disso, eles têm o que é chamado de áudio principal embutido, e isso basicamente significa que muitas interfaces de áudio, miniteclados e coisas assim funcionarão diretamente da caixa Você não precisa baixar nenhum driver ou mexer com É muito plug and play, muito fácil e simplificado. Mas a desvantagem de um MAC é que eles são muito caros. Você pode encontrar boas ofertas de uso, mas sim, novas, elas são muito mais caras que o PC Além disso, se você estiver optando por um MacBook air, eles podem ter portas bastante limitadas, então talvez você precise comprar um adaptador Mas, no geral, acho que são uma escolha muito, muito boa, se você puder pagar por uma. A segunda opção em PCs também é muito boa. Eu tenho um PC, mas simplesmente não o uso para música. Eles são ótimos porque você pode obtê-los muito mais baratos que os MacBooks Você tem uma seleção muito, muito grande de muitos tipos diferentes de laptops, torres ou mini PCs Há muita variação. Eles também são altamente personalizáveis, e você pode atualizar coisas como sua RAM ou sua CPU ao longo do tempo, se precisar mudar as coisas, e também são ótimos se você alternar entre, digamos, jogos, por exemplo, se quiser uma máquina que possa trabalhar, jogar e fazer música As peças são ótimas porque elas podem lidar com tudo isso com elas. Os contras das peças são que elas tendem a ter um pouco mais de configuração e manutenção. Você precisa baixar muito mais drivers para o tipo de MIDI ou suas interfaces Em qualquer parte desse tipo, você tende a precisar fazer o download e consultar as configurações para que funcionem corretamente E nisso, talvez seja necessário instalar o ASIO, o que ajuda com latência e estabilidade Sim, só pode ser um pouco estranho. Além disso, eles tendem a envelhecer um pouco mais rápido e não têm um valor de revenda tão alto Então, isso também é algo a considerar. E terceiro, temos telefones e tablets. E eles também podem ser divididos em seus próprios acampamentos, pois você tem um iPad, um iPhone no IOS ou telefones Android e Google do outro lado IPhones e iPad, novamente, seriam minha escolha. Eu sei que provavelmente soei como um fã da Apple aqui, mas eles têm alguns dos melhores aplicativos de música do mundo Garage Band, lógica para iPad. O CBasis também está no iPad. E sim, para mim, banda de garagem e lógica são sempre as que eu costumo recomendar, e elas estão repletas de recursos e instrumentos muito fáceis de usar. E sim, eu realmente os recomendo. Portanto, os iPads são ótimos para. Portanto, eles têm uma latência muito baixa Eles foram criados apenas para lidar muito bem com músicas e interfaces, para que você não tenha atrasos entre tocar. Novamente, eles apresentam áudio principal, o que torna tudo mais fácil de conectar e reproduzir. Os iPads mais novos oferecem suporte a interfaces USB-C, mini teclados Portanto, é relativamente fácil conectá-lo e reproduzi-lo novamente. Alguns dos contras do iPad e do iPhone são que eles são, novamente, um pouco mais caros. Costumo ser mais premium. Seus sistemas de arquivos podem ser um pouco limitados se você estiver tentando compartilhá-los entre dispositivos diferentes. Como a maioria deles tem apenas uma porta na parte inferior, você geralmente precisa de um adaptador se quiser conectar várias coisas ao mesmo tempo, mas esse é o caso da maioria dos telefones e tablets. Na outra ponta, temos Android e Google Phones. Eles são ótimos porque tendem a ser muito mais baratos. Eles também têm armazenamento expansível. Se você quiser carregar muitas amostras e sons em seu dispositivo, eles têm um software de arquivos mais aberto, então é um pouco mais fácil mover arquivos de um dispositivo para outro. Alguns dos contras dos dispositivos Android são que é mais provável que você tenha latência, dependendo do dispositivo que você tem Encontrei menos aplicativos de nível profissional. Você não tem o mesmo tipo de biblioteca de ótimos aplicativos de música, embora existam bons aplicativos lá. Além disso, como existem muitas marcas e construções diferentes , pode ser bastante inconsistente o tipo de desempenho que você está Alguns telefones mais baratos podem ter dificuldade executar determinadas portas ou certos aplicativos, enquanto o iPhone é, novamente, construído de acordo com um certo tipo de padrão e é tão popular que eles tendem a ter melhor suporte de aplicativos para esse tipo de coisa. Por fim, ao comprar um PC ou MAC, geralmente você verá uma grande lista de especificações ao lado de cada Então, para detalhar isso um pouco, eu recomendaria que, quando você estiver procurando por RAM, sugiro um mínimo absoluto de 8 gigabytes Idealmente, eu diria que procure 16. Isso é melhor para a maioria das pessoas e proporciona uma vida útil um pouco mais longa na máquina. Você pode fazer até 32 shows, mas isso é mais para profissionais, se você estiver procurando por grandes sessões, trilhas sonoras de filmes e bibliotecas orquestrais com toneladas e toneladas de faixas e latência mínima Se você está construindo um estúdio doméstico, 16 provavelmente é mais do que. Em termos de CPU ou processador, se você está pensando em optar por um PC, acho que o mínimo que eu recomendaria é como Ito I cinco ou um aumento em cinco CPUs. Se você puder se alongar um pouco mais, um iToi sete ou um aumento em sete também é ótimo Do lado do MAC, acho que sugeriria um mínimo de M one MAC, que provavelmente tem cerca de 4 anos agora Mas, desde então, qualquer um de seus processadores M m2m3 e quatro, qualquer coisa com um processador com um M, será muito bom Em termos de armazenamento, muitos MacBooks começam com 256 giga, o que eu acho que está na parte inferior Acho que se você quiser manter seu computador por um longo período de tempo, sugiro tentar aumentar para cerca de 500 a um terabytes, se Além disso, se você estiver armazenando muitas amostras e instrumentos e escrevendo muitas músicas, elas ocupam muito espaço. Obviamente, você pode obter um SSD externo. Mas acho que se você puder gastar um pouco mais no começo, isso ajuda muito. Obviamente, você pode pensar em um a 2 terabytes se for um produtor realmente sério Mas acho que para a maioria das pessoas, 500 a 1 terabyte será o ponto ideal E lembre-se de que os discos rígidos SSD são uma necessidade absoluta Qualquer coisa com HD ou disco rígido que você queira evitar. Esses são sistemas mais antigos que também não lidam bem com o armazenamento. SSDs são muito mais rápidos, muito mais eficientes e muito menores E porque a música e a produção são uma necessidade absoluta. Por favor, não compre um disco rígido à moda antiga, não importa o que você faça. E em termos de tablets, se você quer apenas se divertir um pouco e esboçar algumas ideias, qualquer tipo básico de tablet Android ou Apple funcionará muito bem Se você está procurando uma produção musical um pouco mais séria, eu diria que, se você puder usar um iPad Air, eles são incrivelmente bons porque contêm esses processos da série M. Eles vão lidar com grandes projetos com facilidade. As latências podem ser ótimas e funcionarão de forma muito eficaz por muito tempo E se você quiser enlouquecer, os profissionais do iPad são um pouco ridículos em sua configuração e provavelmente você não precisará substituí-lo por cerca de dez ou 15 anos Mas sim, qualquer coisa dos últimos cinco anos vai funcionar muito bem. Mas lembre-se de que os dispositivos IOS e Apple terão um ecossistema melhor a longo prazo, eu acho. Ok, ótimo trabalho, pessoal. Espero que isso faça sentido. seguir, falaremos um pouco mais sobre portas ou estações de trabalho de áudio digital, o tipo de programador que vamos executar nessas máquinas Então, eu vou te ver lá na próxima lição. Aqui estão, pessoal. 4. DAWs: Oi, todo mundo. Bem vindo de volta. Agora que falamos sobre o dispositivo que você usará no meio do seu estúdio, falaremos a seguir sobre o programa que executaremos nesse dispositivo. E isso é chamado de porta, que significa estação de trabalho de áudio digital Então, isso vai ser onde tudo acontece. Você está gravando, editando, organizando, mixando. Adicionando quaisquer efeitos. Se seu estúdio fosse uma cozinha, seria como seu fogão, como se tudo estivesse acontecendo nesse espaço E agora essa parte pode ser realmente opressora porque há várias estações de trabalho de áudio diferentes, e cada pessoa dirá: Não, a base de sinalização é Não, A Wooton é o melhor, e há muitos debates on-line sobre isso Mas a realidade é que cada porta pode produzir músicas com um som incrível E a melhor porta é aquela que você simplesmente usa e aprende bem. Mas todo mundo vai ter um estilo um pouco diferente, um fluxo de trabalho diferente, e é exatamente com aquele com o qual você se sente mais confortável. Certas portas são mais bem configuradas para certos tipos de música. Então, vamos detalhar isso um pouco e simplificar essa bagunça nas portas E também vale dizer que em cada porta, você poderá gravar áudio, usar instrumentos midi, adicionar efeitos, editar e organizar faixas, exportar sua música, mixá-la e masterizá-la Então você não está perdendo a oportunidade de escolher um em vez do outro. Todos eles parecem um pouco diferentes de usar e têm seus próprios tipos de peculiaridades, sinos e assobios Então, a primeira porta sobre a qual quero falar é o Ableton Live, uma opção super popular para Mac e PC Acho que é melhor para, tipo, música eletrônica, pessoas que realmente gostam de batidas e loops, apresentações ao vivo, dejing e também muitas amostras e remixagens É quase como usar um lego musical. exemplo, você pode simplesmente juntar todos esses pequenos laços , cortá-los e trocá-los, e é muito único Também demora um pouco para se acostumar se você vem de um tipo diferente de configuração, mas é muito, muito divertido. Ótimo para coisas do tipo hip hop, lo fi, EDM. Tem uma tonelada de excelentes instrumentos embutidos. Alguns dos sons do teclado são simplesmente lindos. E também é incrível para apresentações ao vivo. Se você está fazendo alguma coisa, se gosta um déjà ou toca música eletrônica ao vivo, é ótimo usar esse tipo de loops e outro lado, acho um pouco menos intuitivo se você estiver gravando uma banda completa. Então, somos como um baterista e um baixista e um guitarrista e um vocalista Ainda pode funcionar, mas é um pouco diferente. Mas sim, por toda parte, uma porta muito, muito boa. Muitas pessoas adoram isso. Eles também têm uma versão gratuita que você controla. Então, se você quiser mexer um pouco antes de comprar a versão completa, definitivamente vale a pena conferir Em segundo lugar, é meu favorito pessoal no Logic Pro. Infelizmente, é apenas para Mac, mas acho que é o mais intuitivo de usar, muito fácil. Muitos tutoriais e cursos diferentes para ajudar você a aprender como usá-lo É ótimo para o tipo de música que eu toco. Então eu toco coisas um pouco mais tradicionais com guitarras, vocais, banda completa, meio que abdominais , combinam muito bem A variedade de instrumentos midi e embutidos no aplicativo é simplesmente incrível E eu acho que a lógica te dá tudo o que você precisa fora de uma porta. exemplo, tem uma enorme biblioteca de loops, amostras, ótimos efeitos de instrumentos, uma tonelada de ótimos amplificadores de guitarra, amplificadores baixo e sons de teclado Existem literalmente milhares. E se você não conseguir encontrar um bom som lá, eu ficaria incrivelmente chocado Na linha do tempo, é incrivelmente fácil de seguir, entender e usar. É muito intuitivo. Além disso, ele basicamente tem uma versão gratuita para iniciantes no Garage Band É basicamente como lógica no modo fácil. Todo o layout é quase idêntico, mas a banda de garagem é um pouco mais fácil de usar. Então, acho que, se você é iniciante, aprender uma banda de garagem e aprendê-la muito bem, e depois traduzi-la para a lógica é muito simples E você pode realmente pegar os projetos que você escreveu e produziu em banda de garagem e abri-los diretamente na lógica. É, tipo, um sistema muito doente. E se você precisar de um guia sobre como usar a banda de garagem, tenho uma aula disponível que você pode assistir. É a aula que eu recomendo para todo iniciante se tiver um MAC Em seguida, temos o FL Studio. Então isso é muito, muito bom para, tipo, hip hop, trap music, EDM, lo fi e muita produção baseada em padrões Se você gosta de desenhar acordes e melodias e é mais do tipo de produtor que clica com mouse e teclado, do um instrumento, guitarrista ou tecladista Basicamente, o papel do piano no FL Studio é exatamente como o padrão da indústria para desenho, acordes e melodias É muito, muito fácil e ótimo para pessoas que não tocam instrumentos. Além disso, é como uma espécie de interface divertida e colorida. Muito amigável para iniciantes. Também há muitos guias sobre como usá-lo. Ótimo para loop. Bater. Também ficou ótimo em sons de sintetizador integrados. Não é tão ideal quanto lógica para gravar instrumentos ao vivo, e a mixagem pode ficar um pouco confusa, a menos que você saiba o que está fazendo Mas tão poderosa quanto qualquer outra porta. Se você já ouviu alguma música de rap moderna, há uma boa chance de que ela tenha sido feita no FL Studio Então, se você gosta de criar esse tipo de armadilha e coisas assim, eu definitivamente digo que dê uma olhada no FL Studio Em seguida, temos o ProTools. Então essa é uma espécie de porta padrão da indústria, incrivelmente boa para, tipo, trilhas sonoras de filmes e TV, gravando grandes bandas. Se você entrar em, tipo, um estúdio de alto nível, há uma boa chance de que eles provavelmente usem o ProTools ProTools tem provavelmente o fluxo de trabalho mais preciso em nível de especialista quando se trata mixagem e masterização Você pode ser muito, muito minucioso com isso, mas pode ser muito cansativo, como entrar em um avião e esperar dirigi-lo como entrar em um avião e Há tantos botões, tantas coisas para aprender. Mas também é muito estável se você estiver usando grandes projetos com muitas coisas acontecendo, mas sim, é o tipo de programa mais pesado e padrão da indústria tipo de programa mais pesado e padrão da Mas ótimo se você trabalha, sim, em um estúdio profissional ou espera se tornar uma espécie de mixador de filmes e TV, mas isso pode não ser o caso se você estiver construindo um estúdio doméstico. Algumas outras menções honrosas que eu mesmo não usei muito, mas são muito populares, são É tipo, muito, muito barato, super leve. É meio que mínimo. Você tem que usar muitos de seus próprios instrumentos, sons e outras coisas. Mas é incrivelmente personalizável se você gosta mexer e brincar Isso é ótimo para isso. Além disso, o studio one é uma ótima porta , muito, muito amigável para iniciantes, também se parece muito com a lógica, mas o que é ótimo no PC, se você não tem um Mac É muito fácil usar um equilíbrio muito bom entre potência e desempenho semelhantes. Eu diria que definitivamente vale a pena conferir se você gosta da aparência lógica, mas você não tem um MAC. E eu também acredito que eles têm uma versão gratuita para experimentar, então definitivamente vale a pena experimentar, se isso soa bem. Agora, se você estiver usando um tablet ou telefone, minhas principais sugestões, se você tiver um iPad ou iPhone, seriam garage band ou logic para iPad. Acredito que a lógica está apenas no iPad, mas no Garage Band, você pode obtê-los no telefone e no tablet. Incrivelmente poderoso, super fácil de usar. Também tenho um guia sobre o Garage Band IOS. Se você estiver interessado em conferir isso, é incrível a extensão e a quantidade de recursos disponíveis apenas para um aplicativo para telefone e tablet Você pode realmente fazer, tipo, a música mais incrível. Nos aplicativos é uma loucura. Além disso, o banab é muito bom no IOS e no Android. É grátis. Eles têm muitos loops e sons integrados que soam absolutamente incríveis Acredito que tudo seja baseado na nuvem também, então você pode realizar vários loops diferentes sem armazenar muitas coisas no seu dispositivo Além disso, o FL Studio tem uma versão móvel para telefones e tablets. Funciona muito, muito bem, de forma muito semelhante à versão para desktop. Ok, então o resumo. Não se preocupe muito com a porta a escolher. Todos eles farão um trabalho muito parecido, e é exatamente o tipo de estilo que você gosta. Experimente baixar algumas versões gratuitas. Coisas como Garage Band e FL Studio são gratuitas. Então vale a pena baixá-los, dar uma olhada, ver o que mais combina com sua vibe E desde que você realmente se comprometa a aprender um, em vez de pular entre todos eles, acho que é aí que o maior progresso é feito Sim, trata-se principalmente de se sentir confortável e aprender sobre onde as coisas estão, onde estão os botões certos e criar um pouco de sistema ao redor de sua porta. Novamente, seja qual for a que você escolher, tenho certeza de que você fará músicas absolutamente incríveis com ela. Portanto, não se estresse muito com isso. Mas sim, diga-nos qual você escolhe. É um pouco complicado de escolher. Tudo bem. Te vejo na próxima aula. 5. Interface: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Agora que falamos sobre nossas portas e nossos dispositivos, vamos falar sobre um equipamento incrivelmente importante em interfaces de áudio. Então, o que isso vai permitir que você faça é conectar microfones, instrumentos Isso permitirá que você conecte fones de ouvido e alto-falantes adequados. Também permitirá que você use alimentação fantasma para certos tipos de E isso também significa que podemos monitorar nosso som sem qualquer latência quando estamos cantando ou tocando com instrumentos Eles são basicamente parte do pão manteiga de qualquer tipo de estúdio. Mas o que eles realmente fazem. Então, basicamente, o que uma interface de áudio está fazendo é converter o som analógico, como de um microfone ou guitarra, e processá-lo em um sinal digital que seu computador ou laptop possa entender Portanto, funciona um pouco como um tradutor de áudio analógico para digital E, como eu disse, podemos usar essas entradas frontais para conectar coisas como eCELRs, microfones, instrumentos Temos uma saída de fone de ouvido aqui e também saídas de monitor na parte traseira para que possamos conectar alto-falantes de última geração Além disso, a maioria das interfaces terá 48 volts de potência. Então, coisas como microfones condensadores que precisam de um pouco de energia também podem fazê-los funcionar. Além disso, a maioria das interfaces terá um sistema de monitoramento direto. Isso significa que você pode ouvir sua voz ou seu instrumento instantaneamente enquanto o toca, sem demora , diretamente da interface, o que é ótimo para, por exemplo, cantar, tocar violão. Muitas vezes, se você tentar monitorá-lo pela porta, você experimentará latência. Portanto, há um atraso um pouco estranho entre você cantar e ouvir de volta nos fones de ouvido Portanto, a maioria das interfaces é incrivelmente fácil de usar. Tudo o que você precisa fazer é conectá-los via USB C ou usar USBA. Se você estiver no Mac, basta conectar e usar. Muitas vezes, trabalho direto de conectá-lo. Seu computador o reconhecerá. Nenhum driver é necessário, graças ao áudio cuidadoso. Se você estiver usando um PC, talvez seja necessário verificar o manual de instruções qualquer interface que estiver usando e talvez seja necessário baixar um driver para que funcione corretamente. Mas isso é muito fácil e simples de fazer. Em seguida, você deve entrar em sua porta e examinar suas configurações de áudio e tentar encontrar sua interface. Em seguida, verifique se o dispositivo de entrada e saída está selecionado como interface. Em seguida, você deve conectar qualquer instrumento que planeja usar , como guitarra ou microfone. Em seguida, você deseja definir seu ganho. Portanto, você deve tocar ou cantar em um volume normal e, em seguida, girar o botão de ganho até que o sinal esteja forte, mas não seja interrompido. E o recorte geralmente é sempre mostrado com uma luz vermelha. Portanto, evite que as luzes vermelhas se acendam e elas sejam douradas. Se você estiver usando um microfone condensador ou qualquer microfone que precise de um pouco mais de energia, pressione o botão liga/desliga de 48 volts para baixo. pressione o botão liga/desliga de 48 volts para baixo. Isso deve fazê-los funcionar. Em seguida, você deve ligar o monitor direto se quiser se ouvir tocando ou cantando em tempo real por meio de seus fones de ouvido. E, por fim, você deseja conectar os alto-falantes, se tiver alguns fones de ouvido ou ambos e verificar se tudo está saindo corretamente e se você está pronto para começar a gravar Simples assim. Agora, há uma infinidade de interfaces de áudio diferentes que você pode comprar, o que pode ser um pouco confuso. Então, vamos detalhar isso um pouco e darei algumas sugestões sobre o que eu recomendo. Então, primeiro, precisamos pensar em quantas entradas precisamos em nossa interface Então, isso é quantos instrumentos conectam ao mesmo tempo. Se você só grava sozinho, uma ou duas entradas serão mais do que suficientes Além disso, é ótimo para guitarristas, gravar dois microfones ao mesmo tempo pode ser muito eficaz para gravar um bom Você também pode obter interfaces com quatro entradas se quiser gravar algumas pessoas ao mesmo tempo ou talvez uma bateria em uma escala menor Sessões acústicas e coisas assim. Mas você pode ir até, eu acho, 12, 20 entradas, se quiser Obviamente, quanto mais entradas você tiver, mais cara será a interface Então, acho que para a maioria dos estúdios domésticos, 1-4 será suficiente Então, em termos de recomendações de modelos específicos, eu diria que, se você é iniciante ou é apenas um artista solo solo solo, uma opção muito boa é focar no solo escarlate São cerca de 90 a 120 libras em dólares. Pré-amplificadores muito, muito confiáveis e excelentes. Ele tem uma entrada de microfone e uma entrada de instrumento. Então, é ótimo se você está cantando e tocando violão. E é, sim, um sistema muito bom, pequeno e barato que vai funcionar muito, muito bem. Para algumas opções mais intermediárias, eu recomendo dar uma olhada no Universal audio volt 276. Isso é muito, muito bom porque possui um compressor embutido, que adiciona um pouco de potência, um pouco de calor e arredondamento a tudo o que você estiver gravando, se você optar por ligá-lo Ele também tem um modo de pré-amplificador de microfone vintage, que fornece um pouco de calor e tom analógico clássico aos seus microfones, se você quiser Muitas dessas coisas você pode adicionar na postagem, mas é muito bom ter coisas como compressão e certos sons de pré-amplificador incorporados à gravação Algumas pessoas também gostam do lado intermediário, você tem o foco certo dois em dois, que é o que eu tenho aqui, uma versão um pouco mais antiga. Isso é ótimo, pois é como um padrão do setor. Os pré-amplificadores do microfone têm um som absolutamente ótimo. Você pode usar as entradas de microfone e ExcelR na parte frontal aqui. Também nos modelos mais novos, você obtém esse modo aéreo, que cria um som brilhante de ponta Além disso, eles têm modos de ganho automático e segurança de clipes. Então você basicamente nunca gosta, grava sua gravação e isso sempre mantém o jogo sob controle, o que é muito legal. Super, super populares, e eles vêm em uma variedade de entradas diferentes Se você quiser ir de 4 a 6, eu acho que eles têm, sim, muitas opções diferentes E agora, se você vai comprar, tipo, de primeira linha, super caro, eu diria que definitivamente dê uma olhada no Apollo solo ou Twin universal São incrivelmente caros. Acho que eles começam com cerca de 1.000 libras ou $10.000, mas são como as interfaces de classe mundial usadas em muitos estúdios de alto padrão Vem com muitos plug-ins de som incríveis para vozes, guitarras e coisas assim. Também não há latência com muitos efeitos. Então, se você quiser cantar enquanto ouve , comprime e reverbera ou retarda, não há latência, então você pode sim, ouvir esses efeitos em tempo real enquanto canta ou toca, que muitas pessoas realmente adoram Esse é um tipo de característica matadora, na verdade. E eles têm vários tipos diferentes de modos de pré-amplificador que podem emular vários pré-amplificadores famosos , como fender, API Manly, muitos pré-amplificadores analógicos clássicos com som que você também pode emular por meio que você Mas, sim, muito dinheiro. Ok, então, para resumir todas as suas interfaces, kit muito bom e divertido se você estiver pensando em gravar qualquer tipo de instrumento ao vivo Não se preocupe muito com o que escolher. Até mesmo os finais super baratos vão soar absolutamente bem. É tudo uma questão de conseguir algo que funcione para você, algo que esteja dentro do seu orçamento, e apenas começar a gravar, descobrir e se divertir Essa é a coisa mais importante. A seguir, falaremos sobre instrumentos midi e mini Então, eu vou ver lá na próxima aula. Aí pessoal. 6. MIDI: Gente, bem-vindos de volta. Então, a seguir, falaremos sobre o que eu acho que é a parte mais divertida de um estúdio doméstico, e isso é falar sobre MIDI e controladores midi Então, se microfones e interfaces são para gravar instrumentos da vida real, como guitarras e vocais, MIDI está do outro lado disso , pois ajuda a criar música com instrumentos digitais como pianos digitais, bateria digital, sintetizadores digitais, baixos, cordas, gravar instrumentos da vida real, como guitarras e vocais, o MIDI está do outro lado disso , pois ajuda a criar música com instrumentos digitais como pianos digitais, bateria digital, sintetizadores digitais, baixos, cordas, coisas assim. Então, como isso funciona é que o MIDI não cria nenhum som por si só. O que ele faz é enviar informações à sua porta sobre a nota que você tocou, por quanto tempo você a tocou, com que intensidade você a tocou, por quanto tempo a segurou, quais botões e controles deslizantes Então, tudo não passa de informação. Sua porta então usa instrumentos virtuais para transformar essas instruções em áudio. Então, é basicamente como um controle remoto para música digital. Então, se eu tocasse uma melodia nesse teclado digital, eu poderia gravá-la como som de saxofone Mas então eu poderia escolher transformar isso em um som simbólico, se eu quisesse, porque tudo é como informações digitais que podem ser cortadas e alteradas com diferentes instrumentos digitais Então, isso significa essencialmente que isso pode se transformar em qualquer instrumento que você quiser. Um Midi na verdade significa instrumento musical, interface digital, se você está se perguntando E, novamente, como isso é apenas informação e não áudio real, isso significa que podemos sim trocar de instrumento mesmo depois de gravarmos. Podemos corrigir erros facilmente. Podemos mover uma nota meio passo para trás ou, se tocarmos na nota errada, podemos alterá-la depois. Podemos mover as notas e criar diferentes tipos de acordes ou adicionar extensões ou outros tipos de sons aos que transmitem informações E sim, basicamente faça grandes mudanças e arranjos diferentes sem precisar gravar outra tomada ou trazer um instrumento diferente Está tudo embutido na sua porta. Muitas portas como a Logic, por exemplo, têm centenas, se não, milhares de instrumentos virtuais embutidos que você pode escolher, então é muito divertido mergulhar, tocar e usá-los em sua música Além disso, como não há microfones envolvidos, não importa o som do seu quarto, ou se você está falando sobre o que está fazendo, ou se a campainha toca, isso não interferirá na Se você cometer um erro, basta ajustá-lo um pouco. Sua bateria não chegou a tempo. Você pode quantizar e fazer tudo a tempo. É uma maneira incrivelmente eficaz e fácil de fazer música. Então, falando sobre diferentes tipos de minicontroladores, os mais comuns são aqueles como este, em que você tem basicamente uma espécie de miniteclado para tocar em suas notas Este também tem tambores, como falamos É ótimo para pequenos acordes, melodias, linhas de baixo, padrões de bateria, além de ser bonito, pequeno e compacto Este é apenas um mini teclado de 25 teclas, mas você pode obter teclas maiores, como 49 teclas, 61 teclas , teclas de piano em tamanho real, para que você possa ter uma configuração midi adequada do sistema de piano Você também pode obter controladores Pad, que são especialmente bons para bateria, criadores de batidas, samplers e artistas de loop ao vivo, muito bons para controlar efeitos, além de muitos mostradores , controles deslizantes e coisas assim de muitos mostradores Usar um controlador midi é incrivelmente fácil. Tudo o que você precisa fazer é conectá-lo com o cabo fornecido. Se você estiver usando um PC, talvez seja necessário baixar um driver. Se você estiver no Mac, a maioria funciona direto da caixa. Em seguida, você vai querer entrar em sua porta e encontrar suas configurações de midi E dentro disso, em algum lugar deve haver uma maneira de encontrar seu controlador midi, certifique-se de que esteja selecionado Carregue instrumentos virtuais como um piano, um sintetizador ou uma bateria, e ele deve funcionar assim que você começar a pressionar essas teclas e botões e estiver pronto. Em termos de que tipo de minicontroladores eu recomendaria para iniciantes ou se você quiser economizar um pouco de dinheiro, eu recomendo que você dê uma olhada no que tenho aqui Eles têm uma versão mais moderna, mas esse é o Aki MPK mini, é super, super popular Você provavelmente já viu isso em todo lugar, se você gosta de música. Bonito e pequeno, com 25 teclas, mas tem os tambores embutidos, os mostradores para qualquer tipo de edição de efeitos Tem um piator e uma maçaneta aqui para, tipo, todo tipo de coisa , todo tipo de Você pode ajustar o tom, o tom e os efeitos com isso. Use muito isso, na verdade. Isso é muito divertido. Para uma opção mais intermediária, já usei a chave de lançamento novation 49 mark three antes Isso é muito, muito bom, pois tem teclas em tamanho real. Então, se você é pianista ou se sente um pouco mais natural para você, uma integração de portas muito boa, especialmente com o Ableton, funciona muito bem E sim, simplesmente um ótimo polivalente, na verdade. Mas também ocupará um pouco mais de espaço com todas essas chaves do que em tamanho normal. E se você está pensando em construir um estúdio doméstico muito sofisticado, confira o controle total dos instrumentos nativos, seja a tecla 49 ou a tecla 61 É como um kit maluco. Há um tipo de som que eles têm. Lá dentro está uma loucura absoluta. Instrumentos nativos produzem alguns dos instrumentos virtuais com o melhor som que eu já ouvi. Incrivelmente realista. E eles têm, tipo, guias de luz para mostrar diferentes acordes e notas Mostra diferentes escalas e todos os tipos. Se você está olhando para ele. Sim, um estúdio muito chique. Definitivamente, recomendo investigar isso. Mas muito caro. Ok, então encerre isso, MIDI e Mini Controllers, kit super, super divertido em um estúdio caseiro Pois, sim, ele simplesmente desbloqueia um mundo inteiro de instrumentos e sons, formas de se expressar por meio E sim, deixe-me saber se você já usou o Mini antes. Talvez seja sua primeira vez. Talvez você esteja prestes a comprar seu primeiro Mini controlador, um kit super divertido, e nos vemos na próxima aula. Só rapazes 7. Microfones: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta. Então, a seguir vamos falar sobre microfones, uma parte muito importante de qualquer estúdio doméstico Então você provavelmente já sabe o que os microfones fazem. Eu preciso explicar isso. Eles vão capturar tudo o que está à sua frente , vozes, guitarras, teclados Essa é uma área que pode ficar muito confusa, pois existem literalmente centenas, senão milhares, de tipos diferentes de microfones que você pode Todos eles fazem coisas um pouco diferentes. Então, para simplificar isso e realmente resumir, hum, especialmente quando estávamos falando sobre fazer um pequeno estúdio doméstico, existem basicamente apenas dois microfones diferentes você precisará que você precisará e sobre os quais falaremos hoje Um é o microfone dinâmico e o outro é um microfone condensador Então, vamos detalhar exatamente o que eles fazem, como funcionam, e eu darei algumas opções sobre alguns bons para comprar. Vamos primeiro falar sobre microfones dinâmicos. Então, eles são ótimos porque são muito difíceis, muito simples. E é por esse motivo que eles são muito duráveis e suportam sons muito altos. Eles tendem a soar muito quentes, muito controlados, pouco sensíveis, o que pode ser uma coisa boa. E eles funcionam perfeitamente em qualquer tipo de sala não tratada, como um quarto ou um espaço de eco. Ótimo para dublagens e podcasts, rampas de guitarra, bateria, guitarras acústicas, violinos, qualquer tipo de instrumento acústico . E eles são basicamente absolutamente perfeitos se você está tentando evitar qualquer tipo de ruído de fundo ou ruído de uma sala. Já um microfone condensador é basicamente o tipo de microfone mais sensível que você pode obter e capta muitos detalhes que nem conseguimos ouvir com nossos próprios ouvidos Eles são simplesmente super, super sensíveis. Mas a desvantagem de um microfone condensador é que, por ser muito sensível, ele capta muito mais detalhes e clareza em uma voz ou violão Ele simplesmente captará cada pequeno tipo de frequência que você possa imaginar. E também é importante notar que microfones condensadores requerem 48 volts de potência para funcionem corretamente novamente, porque são tão sensíveis que precisam de um pouco de força para realmente capturar esses detalhes ou fazê-los funcionar corretamente novamente, porque são tão sensíveis que precisam de um pouco de para realmente capturar esses detalhes ou Eles tendem a soar muito claros, muito claros, muito detalhados, muito abertos e amplos. E eles são mais usados para vocais, guitarra, piano, instrumentos mais suaves, qualquer tipo de ASMR ou qualquer coisa em que você precise de muitos detalhes intrincados, pois eles simplesmente captam cada pequeno som, mas são muito, muito menos implacáveis quando se trata de gravar em um quarto ou em um espaço que não foi tratado, eles muito menos implacáveis quando se trata gravar em um quarto ou em um espaço que não foi tratado, simplesmente captam muitos sons desagradáveis Então, você realmente quer usar isso em um local isolamento acústico adequado, se possível E é por esse motivo que, se você só pode dar ao luxo de ter um no momento , sugiro primeiro usar um microfone dinâmico, pois é um pouco mais adaptável e flexível ao que você está gravando E vale a pena notar que o álbum de estreia de Bonnie para Emma há muito tempo, ele gravou, essencialmente, o álbum inteiro com apenas esse microfone dinâmico SM 57 Todas as vozes, guitarras, exceto algumas cordas, foram todas gravadas, sim, com esse, que é uma loucura, outro álbum indicado ao Grammy Também vale a pena mencionar que muitos microfones diferentes, especialmente microfones condensados, podem ter padrões polares ter Então, isso significa essencialmente de onde o som é captado. A maioria dos microfones tem o que é chamado de padrão polar cardióide, o que basicamente significa que tudo na frente do microfone é captado Mas você pode obter microfones omnidirecionais, captar sons da frente e de trás ou dos lados Existem vários tipos diferentes para casos de uso muito específicos, mas, na verdade, o único com o qual você precisa se preocupar por enquanto é o cardióide Então, algumas dicas para iniciantes sobre como gravar, bem, com praticamente qualquer tipo de microfone Então, o ideal é estar a um punho de distância da boca ou do instrumento Então, talvez ou menos 5”. E, idealmente, você deve usar um filtro pop, que elimine qualquer tipo de som de estouro emitido pela boca quando você fala em um microfone Assim. Idealmente, você quer estar perto, como móveis macios, como cortinas, perto de um guarda-roupa ou em um sofá Qualquer tipo de superfície dura que você esteja perto, ela apenas refletirá esse som e criará um pouco de confusão na sua gravação Você quer tentar ser o mais consistente possível. Portanto, se você estiver gravando com sua voz ou violão, tente não se mover muito, pois você não quer que o sinal mude muito durante a gravação. E ao selecionar seu ganho na interface, tente aumentá-lo o máximo possível sem entrar no vermelho. Portanto, quanto maior o ganho, mais detalhes você obterá do microfone, mas, sim, certifique-se não cortar, pois isso soará muito mal E em termos de quais microfones eu recomendaria pessoalmente, se você está procurando um microfone dinâmico barato, o Shure SM 58 é uma ótima opção usada por, tipo, vocalistas de todo o mundo, super confiável, super resistente, basicamente instruível e muito Se você está procurando um condensador barato , use um microfone, o áudio TechnicAet 2020 é uma ótima opção, um som muito claro e detalhado, muito acessível e um ótimo tipo de introdução Se você tem um orçamento um pouco maior, sugiro que opte por uma dessas SM 57 para uma bicicleta dinâmica, uma lenda absoluta de microfone. exemplo, estúdios de todo o mundo usam esses ruídos de fundo muito baixos, ótimos para vocais e podcasts, tipo de som muito suave e quente E sim, tão ideal em quartos não tratados. Parece ótimo, não importa o que você faça com isso, na verdade. E para condensadores, eu recomendaria o que tenho aqui, que é a estrada NT one A, muito, muito detalhada Tipo, você só precisa ter um pouquinho de novo, e a quantidade de detalhes que você obtém neste microfone é absolutamente louca. Em geral, uma qualidade muito boa, incrivelmente bem avaliada, vem com um amortecedor e um filtro pop, que significa que você não ouvirá nenhum som trêmulo quando estiver em um suporte de microfone e não ouvirá nenhum som pop frontal com os vocais nenhum som pop frontal com os E se você tem muito dinheiro para gastar, o Neumann TLM one oh three é um microfone condensador muito lendário usado em todos os estúdios de ponta, com um tom vocal super premium, incrivelmente sofisticado e com detalhes De coisas acontecendo. Ok, então, para finalizar, você realmente não precisa de uma coleção enorme de microfones. Apenas uma boa é mais do que suficiente, especialmente se você está começando. Mas eu diria que, se você realmente quer expandir o tipo de coisas que você pode fazer, ter dois é ótimo, um dinâmico e um condensador basicamente cobre você para quase tudo o que você realmente precisa fazer e oferece muitas opções interessantes Escolha uma que se adapte ao seu espaço e combine-a com uma boa interface, e você terá uma realmente profissional de alta qualidade que pode ser usada diretamente de casa. Estou muito animado em ouvir você ser gravado. Sinta-se à vontade para enviar qualquer música ou trecho que você criar com seu novo microfone bacana, e nos vemos na próxima lição. Só rapazes. 8. Fones de ouvido e monitores: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Ok, agora que temos nossa interface dispositivo-a-porta, MIDI e microfone organizados, vamos falar a seguir sobre como vamos realmente ouvir a música e as músicas que estamos fazendo em nosso estúdio Portanto, nesta lição, falaremos sobre alto-falantes e fones de ouvido, as diferenças entre eles, fones as diferenças entre eles, abertos e fones de ouvido traseiros fechados, o que procurar ao comprar fones de ouvido ou alto-falantes. Também falaremos sobre como configurar os monitores adequadamente e também darei várias recomendações, dependendo do seu orçamento. Então, primeiro, vamos falar sobre fones de ouvido. Portanto, um bom par de fones de ouvido específicos para música é fundamental para qualquer estúdio musical E eu tenho que enfatizar músicas específicas são obrigatórias. Seu tipo geral de ouvido da Sony ou da Apple não funcionará muito bem aqui. Você realmente precisará escolher um conjunto específico feito para música e mixagem. Isso geralmente ocorre porque esses pares têm um som muito mais plano e neutro, enquanto muitos fones de ouvido comerciais têm, tipo, um aumento de base ou são editados para que soem de uma maneira específica Mas o que realmente precisamos é um par super neutro para que, quando estivermos mixando, estejamos gravando instrumentos. Podemos ouvir os detalhes corretos e coisas como se o baixo não estivesse estourado Eles serão muito mais neutros e incolores, o que significa que tomaremos decisões mixagem e gravação muito mais precisas Portanto, existem dois tipos diferentes de fones de ouvido que os engenheiros de áudio geralmente usam. Um é fechado B e o outro está aberto para trás, e eles funcionam de forma um pouco diferente. Então, primeiro, vamos falar sobre fones de ouvido traseiros fechados. A propósito, é assim que a maioria dos fones de ouvido é. É quando há, tipo, um copo fechado sobre a parte traseira aberta, em vez disso, há uma espécie de mancha aberta aqui que deixa o som vazar Com fones de ouvido fechados, eles serão muito bons quando você estiver gravando vocais ou qualquer tipo Assim como nos fones de ouvido abertos na parte traseira, todos os sons vazam e vão direto para o microfone, o que não é o que queremos Queremos realmente limpar o sinal ou gravação limpa de nossa guitarra ou de nossos vocais. Portanto, eles são essenciais para a gravação. Os fones traseiros fechados tendem a ter uma extremidade baixa mais focada, extremidade baixa mais focada porque muitos desses graves estão meio que Faz você se sentir um pouco mais isolado e mais parecido com um tipo de som na sua cabeça. Você provavelmente está muito acostumado com esses. Agora, com fones de ouvido abertos, como eu disse, eles têm um fone de ouvido aberto, o que permite que você ouça as coisas de forma um pouco mais clara e Muitas pessoas que usam mixers críticos tendem a usar fones de ouvido abertos, porque parece um pouco mais realista, soando mais como se você estivesse ouvindo a Eles soam um pouco mais naturais e arejados com uma imagem estéreo um pouco mais ampla Mas, sim, eles não são apropriados para nenhum tipo de gravação. É muito mais um par de fones de ouvido do tipo mixers. Você não precisa dos dois, mas se está procurando apenas um bom par de fones de ouvido, não quer gastar muito com dois, eu diria que comprar apenas um par de fones de ouvido seria absolutamente perfeito Eles podem muito bem fazer tudo. Pensei ter mencionado as costas abertas, caso você queira ter um pouco das duas. E se você estiver fazendo um estúdio, também precisará de um bom par de monitores de estúdio ou apenas de alto-falantes, basicamente. Assim como nossos fones de ouvido, ideal é adquirir monitores de estúdio específicos que sejam construídos para engenharia de áudio e música , como os alto-falantes comuns, que sejam coloridos com, por exemplo , aumento de base e não sejam muito neutros Então, nós realmente precisaremos procurar especificamente monitores de estúdio. E eles realmente andam de mãos dadas com um bom par de fones de ouvido. exemplo, fones de ouvido são ótimos para gravar e ouvir mixagens para servir de referência Mas os monitores geralmente são um pouco melhores para mixar e ouvir um reflexo verdadeiro e honesto da música. Você obterá um baixo meio verdadeiro, largura estéreo adequada e também obterá uma dinâmica melhor e, sim, uma representação verdadeira de como a música realmente soa se movendo pelo ar, sabe Portanto, para configurar qualquer par de monitores de estúdio, o ideal é configurar forma equilátrica. Essa é a palavra? Triângulo equívoco entre você e os alto-falantes. Você e os alto-falantes devem formar um triângulo perfeito um com o outro. Portanto, você deseja que a distância entre cada alto-falante seja basicamente idêntica à distância entre você e o alto-falante. Novamente, fazendo um triângulo perfeito. E isso geralmente é de um a 1,5 metros, dependendo do tipo de espaço que você tem. E segundo, o ideal é que você queira que os tweeters estejam no nível dos ouvidos Então, os tweeters são a parte superior do alto-falante, você verá aqui Isso apenas ajuda a manter a resposta de frequência agradável e precisa. Pode parecer óbvio, mas você meio que quer inclinar os alto-falantes em sua direção. Então, eles são quase como bater em seus ouvidos, se você entende o que quero dizer? E isso só vai ajudar na clareza e na imagem do som. E o ideal é usar suportes de monitor, se puder encaixá-los. Eles evitarão qualquer tipo de vibração na Eles evitarão qualquer tipo mesa, o que emite uma espécie de som baixo turvo também interromperá qualquer tipo de reflexo da mesa Som saltando de uma superfície dura, o que pode, sim, corromper o que você está E sim, você obterá uma extremidade baixa mais precisa. Você obterá médios mais nítidos, um campo estéreo amargo Só vai soar muito melhor. Se você não consegue colocar suportes para monitores, nem mesmo almofadas de isolamento, colocar embaixo dos alto-falantes é muito melhor do que nada, pois ajudam a reduzir o ruído e as vibrações dos alto-falantes para os seus é muito melhor do que nada, pois ajudam a reduzir o ruído e as vibrações dos alto-falantes para os Ainda assim, não os coloque muito perto da parede traseira; ideal é ter cerca de 15 a 30 centímetros de espaço entre o alto-falante e a parede atrás deles. Novamente, apenas para reduzir qualquer tipo de reflexo e som turvo que esteja acontecendo Falaremos um pouco mais sobre tipo de tratamento sonoro na próxima lição. Mas se você puder, ter cortinas. Se você tem um piso duro, um tapete, coloca almofadas ao redor do lugar ou edredom em algum lugar, pendura isso na parede, uma pequena regra de ouro que eu tenho é predominantemente nos meus alto-falantes Em seguida, vou verificá-los novamente em um fone de ouvido fechado na parte traseira, depois pegarei uma faixa e a tocarei no meu telefone, no alto-falante do meu carro. Vou fazer algumas anotações e, sim, tentar garantir que soe bem em todos esses espaços diferentes. Se soa bem em qualquer lugar, eu conheço o mix em termos de recomendações para fones de ouvido, eu os recomendaria para praticamente qualquer pessoa. Eles são os ado technica 80 HM 50 X. São fones de ouvido com encosto fechado, mas são outro tipo de padrão da indústria, meio versáteis, incríveis, com muitas pessoas da indústria, meio versáteis, muito famosas Use-os. Você os verá absolutamente em todos os lugares. Eles são muito acessíveis, considerando tudo, muito bem equilibrados, muito confiáveis, ótimos para gravação e uso geral. Para um tipo de fone de ouvido de nível intermediário a profissional, eu diria que dê uma olhada no comprador e dinâmico DT 77 oh P. Esses são apenas fones de ouvido super famosos com parte traseira fechada padrão da indústria E eles também têm uma versão similar em fone de ouvido com abertura traseira no DT 990 P. Então, se você está procurando fones de ouvido abertos, esses são os que eu disse que deveria escolher Não há muitos fones de ouvido econômicos abertos. Costumo ser um pouco mais voltado para o lado profissional intermediário das coisas. E então, se você quiser loucos, os fones de ouvido Sen his HD 660 S. Open Back são como fones de ouvido muito bons, tipo super sofisticado de mixagem e masterização Em termos de monitores de estúdio, se você está procurando opções um pouco econômicas para iniciantes, Yamaha HS five são muito, muito populares, muito famosos, com um som muito plano e Além disso, os KRKRocketFives são super populares. Você os vê em todos os lugares. Som quente e de baixa qualidade muito bom, eles também têm ajuste de ambiente embutido, o que é muito bom para estúdios de quarto. Opções intermediárias, o ADAM Audio t5v t7v são muito, muito populares Eles têm tweeters de fita, que apenas tornam o som super nítido e detalhado que apenas tornam o som super nítido e detalhado. Parece incrível. E se você quer coisas de última geração, o Adam audio A seven X é como os alto-falantes padrão da indústria de estúdio de última geração, se você tiver muito dinheiro. Ok, ótimo trabalho nesta aula, pessoal. Espero que isso lhe dê uma compreensão um pouco melhor do mundo dos fones de ouvido e monitores e talvez o que procurar Então, vamos falar a seguir sobre como tratar nosso ambiente para que obtenhamos o melhor som possível de nossos alto-falantes e de todos os nossos kits sofisticados Te vejo na próxima aula. 9. Tratamento de som: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Então, na próxima lição, falaremos sobre tratamento sonoro. Portanto, isso é algo que muitas vezes é rapidamente esquecido Você sabe, é muito divertido falar sobre laptops, interfaces e teclados brilhantes Não é tão divertido falar sobre espuma e travesseiros. Mas por esse motivo, sim, muitas vezes é tão esquecido, mas pode fazer uma grande diferença no tipo de som e na qualidade do seu espaço de estúdio doméstico E isso é importante porque quartos mal tratados podem parecer muito ecológicos, muito quadrados. Pode ter esse som de reverberação de ambiente um pouco feio. Geralmente, como uma gravação com som pouco profissional. Você pode ouvir esse tipo de confusão, e geralmente é porque a sala não foi tratada onde foi gravada Então, o que um tratamento de som adequado fará é garantir que todas as suas gravações tenham uma boa nitidez Eles estão muito limpos. Isso vai te dar um tom vocal muito melhor. Além disso, quando você usa alto-falantes, isso significa que eles soam muito melhor, e não há esses ecos estranhos saltando pela sua sala, turvando o som E, em muitos casos, nem se trata de comprar nada. Trata-se apenas de organizar seu quarto de uma forma que faça com que soe melhor. Então, deixe-me explicar. Vou falar sobre três tipos diferentes de tratamentos sonoros que você pode usar. O primeiro tipo de tratamento sonoro que você pode usar são os painéis de absorção. E eles são como grandes almofadas de espuma ou você pode obter esses painéis muito bons agora, que absorvem uma tonelada de som e impedem que esse tipo de áudio salte pelas Mesmo que um painel batido em uma grande parede faça uma grande diferença Você também pode obter armadilhas básicas. Eles entram, tipo, nos cantos do seu quarto e ajudam a controlar uma base um pouco estrondosa que pode voar pelo seu Ajuda a controlar os graves durante a mixagem e, em geral, fornece uma resposta do alto-falante torna o som da sala muito menos turvo E você também pode usar difusores. Então, essas são coisas que você simplesmente espalha pela sala para ajudar a absorver o som, assim como travesseiros, cobertores, tapetes, qualquer coisa que ajude a absorver os reflexos que se refletem em bolas Portanto, pode ser tentador colocar painéis de som em qualquer lugar, sem uma direção real, mas podemos fazer com que pareça mais simples e fácil com alguns métodos simples Então, por exemplo, quando você está relembrando vocais, se você colocar um painel atrás do cantor e atrás do microfone, isso por si só cria um tipo de som muito mais neutro E o que muitas pessoas fazem é, literalmente, dar uma olhada no cantor e no microfone, se você puder pegar uma linha de lavar roupa ou algo parecido, criando aquela criando aquela espécie de isolamento acústico ao redor do É perfeito para amortecer esse som e criar uma melhor clareza de gravação Até mesmo gravar em um guarda-roupa cheio de roupas será absolutamente perfeito e absorverá todo aquele som áspero Mas sim, a principal coisa que você lembrará é que qualquer tipo de absorção sonora atrás do microfone e atrás do cantor será ideal. Além disso, o mesmo vale se você estiver gravando instrumentos, se você puder tentar garantir que haja algum tipo de isolamento acústico atrás do microfone ou, tipo, atrás de você e do violão, vai soar um pouco melhor Em termos de isolamento acústico em seus monitores e em sua mesa, ter qualquer tipo de isolamento acústico diretamente atrás de seus monitores será O teto acima da sua mesa também ajudará a absorver esse som. E se você estiver em uma sala pequena, ter qualquer tipo de absorção de painéis de som atrás você também será ótimo Se você tem uma parede lá, novamente, ela soará apenas para finalizar a aula, alguns erros muito simples e comuns que você deve evitar ao gravar em seu estúdio. Então, cantar diretamente na parede é um grande não, não. Você terá, novamente, esse efeito severo de tapa a menos que tenha tratado muito bem a parede Portanto, tente evitar isso, se possível. Colocar o microfone no canto da sala criará um baixo realmente exagerado Portanto, tente evitar isso também. Tente colocá-los no meio da sala ou em uma área amortecida, como um guarda-roupa sobre o qual falamos Não ignore o teto. Há muita confusão que pode acontecer no grande teto aberto, especialmente se você tiver uma grande sala de eco Por fim, se você for comprar algum isolamento acústico, tente garantir que seja o mais espesso possível Colocar uma pequena camada fina de espuma na verdade fará muito, muito pouco. Você quer uma grande, grossa carnuda carga de espuma para tentar absorver o máximo que puder Um pequeno pedaço de espuma mais grosso vai muito além do que muita espuma fina e cheia de ervas daninhas espalhadas por todo o Ok, então, por exemplo, aqui estou eu na minha cozinha. Há bancadas, muitas superfícies duras, piso duro. Há muito pouco de qualquer tipo de mobília macia para ver. E espero que você possa ouvir que há, tipo, esse tipo estranho de recuperação Você pode, tipo, ouvir a sala, se você sabe o que quero dizer? E o que está acontecendo é que o som está pulando nessas superfícies duras e voltando para o microfone, o que é como colorir minha voz um pouco E há todos esses outros sons vindos de todos os lugares, que em um ambiente de estúdio não vão soar bem. Para tentar criar um tom vocal ou de guitarra, como você realmente quer, ter esse tipo de som de sala de lama simplesmente não será o melhor, a menos que você tenha certeza absoluta de que adora o som da sala, o que é meio raro Já agora estou falando no meu quarto com meu guarda-roupa atrás de mim. E espero que você possa ouvir que há um som adorável, como um som amortecido, e que não há confusão, reverberação ou sons saltando por É um espaço agradável, tipo, amortecido. E eu estou literalmente instalado no meu quarto. Eu não fiz nenhum ajuste além apenas configurar este microfone com meu guarda-roupa e minhas roupas atrás de mim e minhas camas na minha frente. Então, há muitos tapetes de mobília macia aqui, então eu não gastei um centavo, mas criei esse estúdio como som só de me mudar para Mas também é importante notar que, embora eu esteja em uma sala abaixo do ideal usando um microfone dinâmico, como o microfone está realmente captando o que está à sua frente e faz um ótimo trabalho ao rejeitar qualquer tipo de rejeitar qualquer tipo de som ao seu redor e é muito menos sensível, você ainda pode obter um som limpo e muito bom De uma sala abaixo do ideal com um microfone dinâmico, se você talvez não queira cobrir seu quarto espuma e ir como presunto para um estúdio maluco, você pode simplesmente trabalhar com microfones dinâmicos, mas saiba que talvez não obtenha o mesmo tipo de qualidade e sensibilidade que obteria com um condensador Espero que você tenha gostado desse passeio pela minha casa. De volta para a aula. Ok, então, para resumir a lição de hoje, tratamento de som é realmente o segredo por trás uma gravação de som limpa e profissional Você não precisa de equipamentos caros. Você não precisa de uma sala totalmente tratada. Apenas usar pedaços pela casa pode realmente ajudar a criar um som sem saída. E depois de produzir esses reflexos e controlar a sala, tudo vai soar muito melhor monitores, suas gravações de microfone, tudo vai soar muito melhor Então, espero que você se dê bem, espalhando espuma ou espalhando pela casa Espero que isso não deixe sua outra metade ou sua família muito loucas. E eu adoraria ver uma foto de qualquer tipo de isolamento acústico que você tenha feito em sua casa ou Tudo bem, estamos quase acabando . Te vejo na próxima aula. 10. Final: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Então, um enorme parabéns por terminar a aula. Obrigado por ter paciência comigo e tolerar minhas divagações e conversas sobre equipamentos musicais. Espero que não seja muito nerd para você e tenha gostado da aula Eu só queria dizer, sim, um grande obrigado por me acompanhar e assistir a aula até o fim. Se você gostou, por acaso, se gostaria de deixar uma avaliação positiva, isso ajuda muito pessoas como eu que fazem aulas on-line E é realmente muito bom ouvir feedback e conversar com vocês sobre música Recebi algumas respostas muito, muito boas em minhas aulas anteriores, e minha coisa favorita em fazer esse tipo de aulas e workshops on-line é ouvir o tipo de feedback e conversar com vocês sobre música. É absolutamente lindo e incrível. Então, sim, sinta-se à vontade para me ligar para um bate-papo, me enviar um DM do Instagram ou me enviar uma mensagem na plataforma aqui Também tenho outras aulas de música que você pode encontrar no meu perfil se estiver interessado em aprender sobre teoria musical, banda de garagem, composição ou qualquer coisa Eu já verifiquei isso. Obrigado novamente por ficar por aqui para a aula Espero que você tenha um ótimo resto do seu dia, e eu vou te dar uma surra em breve. Aqui estão, pessoal.