Como vender comissões de arte online: dicas sobre processo, preços e profissionalismo

1. Apresentação: Ei, adorável como sou Shale Connor, sou ilustradora e designer gráfica de Atlanta, Georgia. E nesta aula, eu realmente quero falar sobre como vender comissões de arte online. Como artista e empreendedor, é importante diversificar seus fluxos de renda. Então, para mim, eu vendo minha arte online na minha loja Etsy. Eu trabalho como freelancer como designer gráfico, criando logotipos e marcas. Eu pinto murais, ensino, mas uma das minhas maiores fontes de renda é vender comissões on-line. Eu tenho oferecido comissões nos últimos cinco anos e vendi centenas delas durante esse período. Eu realmente simplifiquei meu processo. Aprendi maneiras de me comunicar claramente com meus clientes e estabelecer limites. Aprendi como definir meus preços para que valha a pena meu tempo e minha energia. E eu aprendi como vender minhas comissões e promovê-las com muito sucesso. Vou compartilhar tudo isso com você. Então, ao final desta aula, você deve ter o conhecimento e o know-how para começar a oferecer encomendas de arte sozinho, não importa onde você esteja em sua jornada artística Eu realmente quero ajudo você a prosperar como artista, porque eu realmente acho que há um espaço para todos nós aqui na comunidade criativa. Também quero que você ganhe dinheiro com sua arte sem se sobrecarregar. E estou feliz em compartilhar todas as dicas e coisas que aprendi nos últimos cinco anos, da maneira mais difícil, para que você possa simplesmente começar a oferecer encomendas de arte agora. Então, você realmente falará um pouco nesta aula. Então pegue um caderno ou caderno de desenho e nos vemos na aula. 2. Escolhendo sua plataforma de comércio eletrônico: Vamos começar falando sobre qual plataforma de comércio eletrônico você quer usar para vender suas comissões. Alguns exemplos seriam Squarespace, Shopify, Wix ou Etsy. Eu pessoalmente uso o Etsy como minha plataforma de comércio eletrônico, mas você poderá aplicar todos os conceitos sobre os quais falarei, qualquer que seja a plataforma de comércio eletrônico de sua preferência. Pessoalmente, gosto do Etsy porque é organizado, confiável e estabelecido. E embora eu seja responsável por trazer uma grande parte dos meus clientes para minha loja por meio das mídias sociais. C já está estabelecida e eles têm um grupo de compradores que desejam apoiar pequenas lojas criativas como eu. Então, é um ótimo lugar para eu estar. Dito isso, na C, receberemos uma parte de seus lucros. Então você só precisa fazer algumas contas e decidir o que vale a pena para você. Eu configurei minhas comissões como listagens digitais, não como listagens físicas. Isso significa que vou enviar ao cliente um arquivo digital como um jpeg, não um item físico quando o pedido for concluído. E o melhor disso é que você pode selecionar o item feito sob encomenda, já que não é um item físico, você não precisa definir uma janela de tempo em que pedido será concluído ou enviado. E trabalhar com cada cliente é diferente e você nunca sabe quanto tempo o processo vai demorar com base na comunicação ou na quantidade de revisões. Portanto, configurar pedidos como digitais e feitos sob encomenda faz com que você não esteja enfrentando uma crise de tempo e não esteja comprometido com o estilo de comunicação de seus clientes. Além disso, ao configurar seu anúncio como digital, você pode vender comissões em todo o mundo e não precisa enfrentar custos de envio internacional extremamente altos. Também é muito bom, porque quando você termina de receber cada comissão, basta dizer o pedido completo e anexar seu arquivo digital lá, e então o Etsy enviará ao cliente a mensagem real anexo. E é simplesmente super arrumado. Também ofereço uma opção de anúncio impresso para meus clientes se eles quiserem pendurar seus retratos em seu espaço. Esta é uma compra separada que eu configurei para eles quando a comissão é concluída. Dessa forma, você não terá pressa em terminar a comissão deles dentro de um determinado período de tempo. E eu vou te contar mais sobre como eu configurei isso mais tarde. Mas vamos voltar a configurar seu anúncio. Então, se você não é um artista digital e cria comissões manualmente, tudo bem, mas você terá que descobrir os custos de envio e os detalhes do cronograma de forma um pouco diferente de como eu faço isso. Isso é totalmente factível e também muito comercializável, mas não é tão simples quanto criar arte digital e entregar os arquivos digitalmente. Então, para recapitular, descubra qual plataforma de comércio eletrônico você deseja usar para vender suas comissões. Pergunte a outros artistas o que eles estão usando ou tente encontrar uma maneira de fazer com que a plataforma que você já está usando funcione para suas encomendas. 3. Configurando sua lista: Tudo bem, agora que você decidiu qual plataforma de comércio eletrônico está usando, é hora de configurar seu anúncio de uma forma visual e verbalmente clara que explique exatamente o que seu cliente comprará. O Etsy permite que você use várias fotos na lista. E acho que essa é uma ótima maneira de mostrar exemplos de comissões anteriores que você fez para que as pessoas possam ter uma ideia do que estão prestes a comprar. Também é um ótimo lugar para adicionar textos informativos, como instruções ou preços. Costumo adicionar uma imagem dizendo: leia a descrição para obter detalhes sobre o processo e preços para lembrar as pessoas lerem sobre o que vão comprar. Eu costumava configurar minhas comissões na mesma lista com base em quantos números, mas estava ficando muito complicado. Então, acabei separando todos os meus tipos de comissão e diferentes listagens. Então, uma lista será para fotos de rosto, outra lista seria para uma figura, outra lista para descobrir e assim por diante só me ajuda a manter tudo compartimentado e a acompanhar melhor a minha versus colocar todos esses tipos de comissão em uma única listagem. Eu também nem sempre ofereço todo tipo de comissão. Cada vez que abri minhas comissões. Às vezes eu só quero poder tirar fotos na cabeça. Esses são um pouco mais fáceis de resolver. Então, vou abrir alguns desses. Digamos que seja um feriado específico como o Dia dos Namorados, que está chegando, então vou oferecer um retrato de duas figuras para que as pessoas possam ter um retrato de casal. Ou digamos que as férias de inverno estejam chegando. Vou adicionar mais figuras como uma opção, pois se as pessoas quiserem fazer um retrato de família para cartões de Natal, isso depende apenas de quanto tempo eu tenho na minha agenda e de quanto dinheiro eu preciso reformule nos próximos dois meses. Então, para recapitular esta lição, comece um rascunho do seu anúncio e pense em quais tipos de comissões você oferecerá. Então, quantas figuras e qual estilo de arte? Quero dizer, talvez você não seja um retratista e vá fazer mais flora ou fauna. Você só precisa descobrir exatamente o que você quer oferecer às pessoas e começar a configurar esse anúncio de uma forma muito clara e concisa. Encontre exemplos de seus trabalhos anteriores para que as pessoas possam ver que tipo de arte estão prestes a comprar. Além disso, escreva uma descrição clara do seu processo e certifique-se de que seus preços sejam transparentes. E na próxima seção, falarei sobre meu processo e preços, que podem ajudá-lo a definir seus ouvidos um pouco melhor. 4. Coletando informações do cliente: A primeira parte do meu processo é coletar informações de meus clientes para que eu saiba por onde começar. Então, o que eu preciso dos clientes, eu preciso de algumas fotos de referência. Normalmente preciso de três a cinco fotos deles, talvez um close-up do rosto, uma foto de corpo inteiro. E eu só quero alguns ângulos diferentes. Eu realmente só quero coletar máximo de informações visualmente possível para não fazer suposições ou inventar informações, porque isso pode ficar muito obscuro. Eu poderia ofender alguém ou ferir seus sentimentos desenhando seu tipo de corpo de forma imprecisa ou perdendo uma característica facial importante. O objetivo das minhas comissões é elevar o cliente no meu estilo de desenho, além de garantir que sejam reconhecíveis. E pode ser um equilíbrio um pouco delicado. Mas quanto mais fotos você tiver, melhor terá uma ideia de como elas se parecem, posam, como se vestem, sorriem muito ou não? Isso só vai ajudar você a preencher muitos desses detalhes, em vez de apenas inventar algumas coisas e potencialmente ofender alguém. Então, três a cinco fotos é o que eu recomendo. Mas, honestamente, quanto mais, melhor, a próxima informação de que preciso são as especificações. Preciso saber quais dimensões devo dimensionar meu tubo de lona antes de poder desenhar qualquer coisa. Por isso, geralmente recomendo tamanhos que posso oferecer como complemento de impressão. Muitas vezes, os clientes não sabem realmente o tamanho que querem e quais são as opções. Portanto, este é um ótimo momento para realmente vender o complemento de impressão. Direi algo como: ofereço esses tamanhos como opção de anúncio impresso , se você estiver interessado, e aqui estão os preços correspondentes. Não se preocupe se você não estiver interessado, mas apenas pensou que gostaria de ter todas as informações. E, na verdade, vendo muitos complementos de impressão dessa forma, maioria das pessoas realmente quer ter uma impressão física de seu retrato para emoldurar e pendurar em casa. Vou compartilhar um pouco mais sobre meus complementos de impressão , quais fornecedores eu uso e como eu os imprimo daqui a pouco. Mas, por enquanto, lembre-se de coletar as especificações e entender qual tamanho você também precisa para formatar sua arte. A próxima informação que quero reunir são alguns detalhes do design. Então, eu quero saber se há penteados ou acessórios de vestuário específicos, poses, paletas de cores nas quais eles querem ser desenhados, algo parecido. E eu quero reunir essas informações agora para que eu possa incluí-las agora em vez de ter que adicioná-las mais tarde e continuar aprimorando esse esboço. Portanto, quanto mais informações você puder adquirir antes mesmo de começar a desenhar, melhor. Algumas plantas são muito, muito boas explicar exatamente o que querem incluir e fornecer todas as informações que eu pedi. Mas outros realmente não sabem o que querem. E nesse caso, eu geralmente tento enviá-los para o meu Instagram e pedir comprem minha arte e me dêem algumas referências de coisas que eu já criei. Eu prefiro que eles usem minha arte como referência porque estão me escolhendo para desenhá-los. Então, se eu já desenhei isso antes, sei que posso desenhá-lo novamente. Então, isso é muita informação para adquirir. Alguns clientes, na verdade, são muito bons em conseguir tudo o que você precisa. Mas muitas vezes eles esquecem de fornecer algo como as especificações, que parecem tão simples e básicas para um artista porque sabemos que temos que desenhar de acordo com um determinado tamanho, mas talvez eles não saibam. Então, eu fiz um pequeno guia de comissões e isso realmente ajudou. Então, assim que alguém solicita uma comissão, eu envio este PDF dizendo: Ei, muito obrigado por solicitar sua comissão. Aqui está um pequeno guia rápido de todas as informações que vou precisar para desenhar seu retrato. Isso realmente ajudou a dar às pessoas uma lista de verificação real das informações que eu preciso delas. Seu dever de casa é criar seu próprio guia de comissões. Crie uma lista de todas as informações de que você precisa, as coisas que você quer que seus clientes lhe forneçam. Na próxima seção, falarei um pouco mais sobre se comunicar com os clientes de forma clara e também sobre como estabelecer limites. 5. Fronteiras e comunicação: Ok, a próxima coisa sobre a qual eu queria falar é comunicação e limites. Minha maior recomendação para você é que você mantenha suas conversas nas mensagens do Etsy. Se essa for a plataforma que você está usando ou por e-mail, não deixe que as pessoas citem em seus DMs. Não compartilhe seu número de telefone e tenha um tópico de texto em andamento. Portanto, isso realmente ajudará você a acompanhar a conversa com muito mais facilidade e fará com que pareça um pouco menos casual ou que eles possam entrar em contato com você a qualquer hora. Eu direi que a maioria dos meus clientes é maravilhosa em respeitar os limites, especialmente quando eu estabeleço, ei, vamos, por favor, manter a conversa com as mensagens do Etsy. Isso me ajudará a acompanhar melhor seu pedido e responder com mais rapidez. Eles entenderão totalmente. Mas se algumas pessoas não o fizerem, eu só tenho que continuar reiterando que se elas acessarem meus DMs, eu apenas digo: Ei, eu realmente estou tendo dificuldade em acompanhar nossa conversa e eu realmente gostaria preferem conversar por meio de mensagens do Etsy e então eles receberão. Sim, o DNS e os textos podem ficar muito casuais e amigáveis , e os limites podem começar a ficar confusos. Então, eu diria que fale seus clientes como você quer ser falado, seja respeitoso e cortês com seus clientes. E quando você pensa sobre isso, eles optam por pagar por sua arte, o que é muito lisonjeiro e é muito vulnerável que alguém analise aparência e depois as desenhe. Mas dito isso, vocês não precisam ser amigos. Portanto, mantenha uma atitude profissional amigável. Use frases completas com letras maiúsculas apropriadas. Talvez não use pontos de exclamação depois de cada frase, o que é difícil para mim. E também evite emojis. Se você puder reler tudo o que você digita antes de enviá-lo e certifique-se ter um estilo de conversa realmente amigável, respeitoso e acessível. realmente um prazer trabalhar com a maioria dos meus clientes e são muito gentis e entusiasmados. E eu realmente não tive muitos clientes complicados, mas quando tenho um desses, eu meio que sigo o mantra, os mato com gentileza. E eu sei que o cliente sempre tem razão, não gosta de todo mundo. Mas para mim, me ajuda a dormir melhor à noite se eu souber que fui muito educada e gentil e lidei com tudo da melhor maneira que pude. E também porque eu uso o Etsy, estou muito comprometido com as avaliações dos clientes. Então, eu realmente quero boas avaliações de cinco estrelas porque isso ajuda a dar muito mais credibilidade à minha loja e atrai mais atenção à minha loja. Se eu for um vendedor de estrelas ou se tiver cinco estrelas. Então, eu realmente quero deixar meus clientes felizes por isso. Mas também para que eu sinta que eles estão encantados e tiveram uma ótima experiência comigo como humano e como artista. Ok, então a lição de casa e a recapitulação foram muito fáceis desta vez. Apenas para manter a conversa com mensagens ou e-mails do Etsy, não com mensagens de texto ou DMZ, e depois falar com seus clientes da maneira com que você deseja falar. 6. O processo criativo: Obrigado por ouvir meu pequeno discurso sobre comunicação. E, claro, você não precisa seguir tudo o que estou fazendo até um t. Estou apenas lhe dizendo como fiz isso e como funcionou com sucesso para mim, para que você tenha pelo menos um fundação ou um lugar para começar. Agora, quero falar sobre meu processo real de desenho, que é bem simples. Ok, digamos que você tenha obtido todas as informações do cliente de que precisa para começar a receber a comissão dele. Começo com um esboço em preto e branco e não tenho nenhum limite para a quantidade de revisões durante esse processo. A razão para isso é que os clientes entraram em contato comigo porque querem ser desenhados em meus estilos de arte. Portanto, já existe confiança suficiente estabelecida entre minha arte e o que eles estão procurando. Portanto, na verdade , não tive nenhum problema com uma quantidade absurda de revisões. Dito isso, talvez seja uma boa ideia incluir talvez duas a três rodadas de revisões nesta fase de esboço . E você pode dizer que isso será cobrado de acordo com sua taxa horária, mas eu me certificaria de comunicar isso de forma muito clara ao cliente antes de começar a fazer qualquer arte real. Então, a razão pela qual eu começo com um esboço em preto e branco antes adicionar qualquer cor é porque, se eles quiserem que alguma revisão seja feita para dizer a pose ou o alfabeto que estão usando, ou uma expressão que eles têm. É muito mais fácil fazer essa mudança. Agora, enquanto estou apenas fazendo alguns esboços , em vez de adicionar cores estou realmente tentando finalizar a arte. Isso só vai ajudar a protegê-lo antes de você passar para a cor. Além disso, para clientes que não sabem exatamente o que querem. Às vezes , fazer um esboço realmente lhes dá algo para poder reagir e ver o que fazem ou não. E isso só o ajudará a entender um pouco melhor as necessidades deles. Então, quando estivermos na fase de cores, somente as revisões das cores podem ser feitas a partir desse ponto. E eu me certifico de comunicar isso de forma muito clara aos meus clientes, antes de começarmos a colorir, gosto de lhes dar alguns dias apenas para examinar o esboço. Pense que eles querem que qualquer mudança seja feita em vez se apressar na próxima fase do processo da comissão. Não tenho limite para revisões de cores. Novamente, se isso é algo que você deseja adicionar ao seu processo e se comunicar de forma realmente clara com seu cliente. Isso é totalmente bom. Eu simplesmente não tive problemas com isso nos cinco anos em que venho trabalhando com eles. Mas, novamente, acho que é porque eu tenho um estilo e um processo muito claramente definidos e as pessoas simplesmente já tinham esse senso de confiança em mim. E isso realmente ajudou. Uma coisa a considerar com as cores é que, digamos que você ofereça esse complemento de impressão. Você quer ter certeza de que as cores mostradas em sua tela serão traduzidas muito bem uma peça impressa física real. Ok, então sua lição de casa é definir seu processo e escrevê-lo para que você possa comunicá-lo verbalmente ao seu cliente de uma forma clara. E você também precisa descobrir como deseja lidar com as revisões. Além disso, você precisará decidir se planeja oferecer um complemento de impressão, sobre o qual falaremos na próxima seção. 7. Oferecendo um complemento de impressão: Então, enquanto conversamos, minhas comissões são entregues digitalmente, mas muitas vezes o cliente gostaria que uma impressão física de seu retrato emoldurasse e pendurasse em sua casa. Eu costumava imprimir esses complementos impressos na minha impressora doméstica, que é uma epsilon x p 960. Eu amo muito isso. A qualidade de impressão é excelente, mas é preciso muito tempo e dinheiro para comprar todos os níveis de tinta e fazer todos os testes de impressão. E é uma dor quando o cliente solicita várias impressões porque cada impressão precisa combinar perfeitamente as cores. Então, estava ficando um pouco de dor de cabeça. Também tive que calcular meu custo de envio e empacotar tudo, para que fosse possível quando eu estava começando, mas acabou se transformando em mais um obstáculo do que em um bônus adicional. Eu prefiro não oferecer um anúncio impresso nesse momento. Então, como resultado, acabei fazendo parceria com uma empresa de impressão sob demanda chamada printf full. E eu os escolhi porque eles têm uma integração com o Etsy. Portanto, funciona perfeitamente com a maneira como eu configuro minha loja. Usar o principal realmente me permitiu oferecer mais tamanhos. Anteriormente, com minha impressora doméstica, eu só conseguia imprimir até oito por 10”. E agora, usando printf full, eu poderia oferecer um pôster de 18 por 24 polegadas se fosse isso que o cliente quisesse. A qualidade da impressão é realmente maravilhosa e eu também não preciso atender aos pedidos sozinho. Eu comunico claramente ao meu cliente que vou chegar lá imprimir na configuração do anúncio para ele após a conclusão da comissão. A razão pela qual eu faço isso é para que eu não precise escolher um horário de envio específico e depois sinta que estou em uma crise de tempo, porque preciso receber essa comissão em duas a três semanas. E a razão pela qual eu faço isso é porque cada cliente é diferente. Pode haver várias revisões. estilo de comunicação deles pode ser um pouco mais lento. Então, apenas configurá-lo após a conclusão da comissão só vai te salvar de uma enxaqueca. Portanto, você vai querer definir seus preços para seus complementos de impressão com antecedência. E, novamente, costumo falar sobre o complemento impresso oferecido aos meus clientes logo no início do processo, quando tento coletar informações deles sobre especificações, onde eu digo Ei, aqui estão as especificações que eu ofereço. Na verdade, tenho um anúncio impresso, uma opção. Então, aqui estão os preços correspondentes para essas especificações. Dessa forma, o cliente não terá apenas essa surpresa inesperada de um preço adicional. E você não se sentirá como aquela criança que está inventando novas regras ao explicar as regras de um jogo. Portanto, se você estiver usando uma empresa de impressão sob demanda como a Prideful, lembre-se de que ela receberá uma parte dos lucros. Portanto, você só precisa definir seu preço de forma que ainda tenha lucro, mas que não esteja cobrando um preço exorbitante seus clientes que já pagaram bom dinheiro comissionar você. E, na verdade, falarei sobre preços e a próxima seção. Mas, por enquanto, sua lição de casa é decidir se você deseja oferecer uma opção adicional de impressão. Se você quiser imprimi-lo sozinho em casa ou se quiser fazer parceria com empresas de impressão sob demanda, como a print full. 8. Configurando seus preços: Ok, preços, estou feliz em ser muito sincero sobre meus preços. Sinto que há muita fiscalização e falta de informações sendo compartilhadas sobre como precificar sua arte com números específicos. Então, serei um livro aberto para que você possa ver onde estou com meus preços. Descubra por onde começar com seus preços. Ou se eu estiver totalmente errado com meus preços, você pode me avisar. Essa é uma plataforma em que todos podemos aprender juntos. Estou ensinando o que aprendi ao longo do caminho, mas isso não significa que eu ainda não esteja aprendendo. Então, em todo o vídeo, sinta-se à vontade para compartilhar ideias ou coisas que você aprendeu para todos aqui que estão participando desta aula possam crescer e aprender juntos. Um dos principais fatores que me ajudam a definir meus preços é saber quantos números serão sorteados. Portanto, quanto mais números forem sorteados , mais tempo será necessário para concluir essa comissão. Ofereço desde tiros na cabeça , com os ombros até cinco dígitos. E eu também ofereço retratos de animais de estimação. Outra coisa a considerar é se um plano de fundo será incluído? Muitas vezes, com minhas comissões, não incluo um plano de fundo. Eu só tenho um fundo de cor sólida. Só porque desenhar um plano de fundo é mais tempo, mais energia e mais esforço para incluí-lo. Mas também direi que não adoro ter origens em geral. Gostei muito que as pessoas se destacassem mais. Então, descobri que, quando estão em um cenário sólido, as figuras realmente se destacam mais. Então, é definitivamente mais fácil, eu acho, não incluir um plano de fundo, mas eu simplesmente gostei da aparência outro fator a considerar é o tempo de resposta. Quanto tempo isso vai levar para você? Gosto de comunicar aos meus clientes que minhas comissões levam de 4 a 6 semanas para serem concluídas. Eles poderiam levar menos, poderiam receber mais, dependendo da rapidez com que o cliente se comunica comigo. Alguns clientes têm um cronograma específico em mente. Então, se eles quiserem que algo seja feito em breve, quero que eles possam me avisar, mas também acho que é uma ideia inteligente cobrar uma taxa de urgência por isso, porque eles estão pedindo para serem colocados no topo da lista. E para mim, minhas comissões são por ordem de chegada. Então, trabalhei do primeiro pedido até o último pedido, porque parece muito justo assim. Então, por respeito a todos os meus outros clientes, se alguém realmente quiser chegar ao topo da lista, só precisa pagar mais. Eu direi que a única vez que esse problema realmente surge é se há uma ocasião especial, como um aniversário ou um casamento, e é quando as pessoas querem que o retrato seja feito mais rápido. Mas geralmente eu tento realmente me antecipar esse problema, porque digamos que, para as comissões de fim de ano, eu as ofereço em outubro, para que eu tenha até dois meses para poder concluí-las, de modo que tê-los em dezembro. Então, eu meio que me cubro um pouco dessa maneira. Eu cobro uma taxa fixa pelas minhas comissões, mas uso minha taxa horária para me ajudar a decidir quanto cobrar. Mas acho que sempre que você compartilha uma taxa horária com clientes, descobri que isso geralmente os assusta porque eles não entendem quanto tempo isso vai levar. E eu também não gosto de fazer boxe e, dizendo, legal, acho que isso vai levar de 8 a 10 horas para terminar e minha taxa horária é de 100 por hora, mas pode levar mais tempo, pode levar menos. Isso meio que assusta os clientes. Acho que descobri que os clientes preferem apenas saber uma taxa fixa e entender que, no final , terão a garantia de um produto muito legal. Portanto, eles não precisam conhecer o funcionamento interno de sua taxa horária e como você definiu o que é isso. Mas você precisa conhecer o funcionamento interno disso, então falaremos sobre isso em apenas um segundo. Ok. Portanto, sua taxa horária geralmente é definida por seus anos de experiência na área, pelo seu nível de habilidade e pelo setor em que você está. Por isso, trabalho na indústria de ilustração e design gráfico há mais de dez anos. Eu trabalho com muita rapidez e eficiência porque tenho um processo muito simplificado. Eu ofereço um produto único. Então eu cobrei cerca de 100 por hora, o que eu acho que é uma taxa justa. Portanto, você pode simplesmente usar de onde eu venho, talvez como base para saber de onde você vem e quanto acha que deveria cobrar. Mas eu definitivamente recomendaria apenas pesquisar on-line, ver o que outros artistas estão cobrando em sua área, como até mesmo no Instagram ou até mesmo em sua localização específica, basta pesquisar. Mas, para mim, moro em Atlanta, estou no setor há dez anos, bastante sólido e criativo. Cem e nossos combustíveis são muito justos para mim. E continuarei aumentando cada ano por causa da inflação e porque continuo crescendo e minhas habilidades como artista, no final das contas , realmente tentaram se subestimar. Você está desenhando algo personalizado para um cliente que busca especificamente suas habilidades e seu estilo. E isso tem valor, então faça com que valha a pena seu tempo e sua energia. Se você vende suas comissões por um preço muito barato, não só está se subestimando como artista, mas também está derrubando toda a comunidade criativa. E isso reduz o preço de mercado para outros artistas e apenas prejudica todos nós juntos como comunidade criativa. Então, para mim, sinto que o preço é uma meta móvel porque você está sempre tentando descobrir quem são seus clientes, o que eles podem pagar? Em que eles estão dispostos a gastar seu dinheiro? Quanto dinheiro eles querem gastar em arte? E depois tentar descobrir a si mesmo e em que seu próprio valor se baseia em seus anos na indústria criativa seu nível de habilidade e sua experiência. Portanto, há muitos fatores diferentes acontecendo. Mas também não acho que você precise se limitar totalmente aos preços. Então, digamos que eu tenha 100 anos e agora, mas no próximo ano eu definitivamente quero aumentar meus preços novamente porque a inflação e eu crescemos mais e minhas habilidades quando você pensa sobre isso, cada negócios, eles também aumentam seus preços. Então, nós também devemos. Para referência, acho que estava vendendo totalmente minhas comissões no início. Minhas fotos na cabeça costumavam ser vendidas por $45,20, 17, e elas se esgotaram muito rápido. Então, percebi que estava vendendo muito menos , como se houvesse demanda por eles, mas as pessoas também nem esperaram para considerar. Isso é algo que eu posso pagar é algo que eu realmente quero. Como se eles simplesmente fossem assim e eu pensasse, eu provavelmente não deveria vendê-los por mais. E então acabei cobrando $70 em 2.018,20, 19, o que foi um grande salto em relação aos $45. Mas eles também se esgotaram desse jeito. Então eu os vendi por $100,20, 20,20, 21 e agora eu vendo minhas fotos de cabeça por $125 em 2022. Então, acho que não há problema em brincar com seus preços. Quero dizer, acho que definitivamente há um equilíbrio entre mudar seus preços com frequência. Isso pode ser um pouco complicado para seus clientes. Mas também acho que, se eles forem bons clientes, eles já terão valorizado você e estarão dispostos a pagar esse dinheiro. Os clientes que tive em 2017 que pagaram $45 por suas fotos na cabeça são clientes recorrentes. Eles voltaram, querem tiros na cabeça novamente e agora estão pagando $125,20, 22. Meu conselho seria começar avaliando suas comissões mais do que você acha que elas venderão. Porque é mais fácil baixar os preços do que aumentá-los. Novamente, me senti muito desconfortável aumentando meus preços em 30 dólares extras e apenas um ano. Mas então eu ganho um pouco de confiança quando as pessoas os compram, mas isso me fez sentir como se estivesse pulando muito. Então, basta precificá-los mais alto. Se isso ajudar, pense dessa maneira. Você poderia vender suas comissões por um preço muito barato, o que está subestimando a si mesmo e também a comunidade criativa. Ou você poderia fazer, somos comissões por mais dinheiro e ainda ganhamos a mesma quantia. E também poupe um pouco de dor e proteja seu tempo e sua energia. Então, prefiro fazer o último porque posso realmente me dedicar a mim, tudo gira em torno de tempo e energia. Eu realmente quero ter certeza de que posso proteger o coração do meu pequeno artista para que eu não fique sobrecarregado. E eu também quero ter certeza de que estou dando aos meus clientes a melhor arte que posso dar a eles. Eu quero que seus retratos sejam elevados. Quero que todos se sintam especiais e únicos e não quero sentir ressentimento com meus clientes, porque você verá isso refletido na arte. Você verá se eu estiver cansado, você verá se eu estiver irritado. Portanto, ter menos comissões por um preço mais alto realmente ajudou a me proteger e espero que ajude você a fazê-lo. Sua lição de casa será decidir se você deseja cobrar uma taxa fixa por suas comissões ou se deseja cobrar por hora, mas lembre-se de que, se estiver cobrando por hora, você precisa estar fazendo algum rastreamento de tempo. Então, isso é um pouco mais de trabalho. Eu realmente recomendaria uma taxa fixa, mas você o faz, então, de qualquer forma, você tem definir sua taxa horária que você possa saber o que você vale. 9. Marketing e venda: Ok, então agora uma parte que eu acho super divertida é, na verdade, vender a da Comissão , a coisa maior e mais óbvia é garantir que seu portfólio de comissões seja incrível. As pessoas precisam ver exemplos do que você faz para saber se querem comprá-lo ou não. Então, para mim, trato todas as minhas comissões que recebo como oportunidades de vender mais comissões. Se você ainda não recebeu nenhuma comissão, eu diria que invente alguns dos tipos de trabalho que você quer fazer, que deseja vender para que as pessoas possam referenciá-lo. Eu sei que vou vender comissões em breve. Sei que preciso criar uma campanha de marketing apenas para entusiasmo e conscientizar outras pessoas, para que outras pessoas saibam que minhas comissões chegarão em breve. Eles têm tempo para se preparar e fazer um orçamento adequado. E, na verdade, isso só vai, mais uma vez, atrair esse entusiasmo e deixar as pessoas empolgadas com as comissões. Minhas comissões são por ordem de chegada e desaparecem muito rapidamente. Por isso, gosto de dar aos meus clientes e seguidores um aviso adequado para que eles tenham tempo de se preparar e fazer um orçamento. Gosto de fazer uma postagem de feed estático no Instagram compartilhando a data e a hora em que minhas comissões estarão disponíveis no Instagram. Também há lembretes de calendário nessas postagens de feed estático, para que as pessoas possam configurar seus alarmes e estar prontas no dia real. Também gosto de compartilhar uma contagem regressiva nas minhas histórias do Instagram para que as pessoas também possam receber uma notificação dessa forma. Mas é basicamente importante que eu me comunique: Ei, você precisa configurar seus alarmes porque as comissões serão lançadas às 12h, horário padrão do leste, em 22 de setembro, só para que eles saibam quando eles estão chegando naquela postagem de feed estático. E em minhas histórias, novamente, eu realmente gosto de mostrar todas as minhas encomendas anteriores como exemplos, porque isso realmente ajuda as pessoas a comprar e entender, oh meu Deus, eu adoraria um retrato com meu gato. Eu quero pequenos detalhes de flores lá. Adoro como Shae transformou esse casal nesse tema vintage de Natal para os cartões de Natal, adoro essa atmosfera de Halloween. Isso realmente os ajuda a ver o escopo mais amplo de trabalho que eu posso oferecer e os ajuda a se imaginarem como uma comissão poderia ser para eles. A última coisa para as redes sociais é publicar no dia em que a Comissão está aberta. Então, isso pode ser uma postagem no feed, pode ser real, pode ser uma história, pode ser todas as três. Mas a razão pela qual estamos usando as mídias sociais é para informar as pessoas de forma muito clara quando as comissões serão abertas. Além disso, deixe-os realmente entusiasmados com eles. Nem sempre podemos presumir que todo mundo está nas redes sociais e segue e recebe todas as notificações de postagem de cada novidade que você compartilha. Portanto, ter um boletim informativo também é uma ótima maneira de alcançar seu público. Assim como nas redes sociais, enviarei uma para todos os assinantes do meu boletim informativo cerca de duas semanas de antecedência, informando a data e a hora em que as comissões serão abertas novamente. E também compartilho uma surpresa no dia em que as comissões forem abertas. Eu realmente amei os assinantes do meu boletim informativo. Eles sentem que são minhas carona ou morrem, porque na verdade assinam meu boletim informativo. Eles se inscreveram para receber notificações sobre quando eu estou lançando comissões, quando tenho projetos muito legais em andamento, quando tenho coisas novas em minha loja ou atualizações ao vivo, então eles realmente quero ser informado sobre o que está acontecendo. Então, direi que usar minhas comissões tem sido uma ótima maneira de fazer com que novas pessoas se inscrevam no meu boletim informativo. Porque se eles me enviassem um DM no Instagram dizendo que eu adoraria uma comissão sua. Posso dizer muito rapidamente, como: Ei, me desculpe, as comissões estão fechadas no momento, mas eu realmente espero reabri-las nas próximas semanas ou meses ou sempre que você for abri-las. Vou me certificar de anunciar nas redes sociais com duas semanas de antecedência quando elas estiverem disponíveis novamente. Ou você também pode se inscrever no meu boletim informativo para receber notificações quando ele estiver disponível novamente. E muitas vezes as pessoas se inscrevem nesse boletim informativo porque nem todos queremos ficar em dívida com as mídias sociais o tempo todo. Mas quando eles se inscreverem no seu boletim informativo para o anúncio dessa Comissão, eles também receberão todos os boletins que você envia com base nas coisas que você está fazendo como artista. Portanto, é uma maneira legal de trazê-los para o rebanho. E não se esqueça de incluir o link de inscrição do boletim informativo em sua biografia. Eu uso a árvore de links, o que significa que posso ter vários links em minha biografia, eu possa ter um link para minha loja Etsy, meu boletim informativo, inscrever todo esse tipo de coisa boa. Mas eles têm um lugar real e um link no qual podem clicar para participar do seu boletim informativo. Uma coisa importante sobre a campanha de marketing é que eu não compartilho meus preços naquele momento. A razão pela qual eu não os compartilho é para que as pessoas não possam voltar e consultá-los mais tarde, porque, honestamente, estou sempre mudando meus preços com base meu público, onde se o O mercado em geral é que eu prefiro que os preços sejam conhecidos no dia real , mas se alguém entrar em contato pedindo um valor aproximado de quais serão as comissões. Direi que minha foto começa às 01:25 e o preço aumenta com base no número de números, mas meus preços estão sujeitos a alterações. E então isso meio que me cobre. Seu dever de casa é criar campanhas de marketing de uma Comissão. Portanto, faça um plano de postagem nas redes sociais, elabore seus boletins informativos e comece a criar um pouco de entusiasmo. E na próxima seção, vou compartilhar meu segredo mais bem guardado sobre comissões com você. 10. Meu segredo mais bem guardado: Ok, então eu dei o meu melhor para o prolapso, o que eu meio que me deparei. Mas nem sempre é para ter suas comissões abertas o tempo todo. Então, eu sempre tinha minhas comissões abertas, mas comecei a ficar muito lotada e muito sobrecarregada e estressada. Então, tive que fechar comissões e oferecê-las apenas em lotes apenas para proteger meu tempo e energia. Mas também percebi que, ao fazer isso, isso levou a essa sensação de escassez. Então, se minhas comissões só abrem três ou quatro vezes por ano, as pessoas as atacam. Quando eles abrem, eles vendem e um único dia eles vendem em uma hora, o que é muito empolgante. E eu me importo com o primeiro a chegar, primeiro a ser servido. Então, eu não tenho nenhum tipo de lista de espera. Então, eles têm um aviso de duas semanas sobre quando eu vou oferecê-los. Mas quando essas comissões entram em vigor, as pessoas precisam entrar lá e pegá-las se quiserem encomendar por mim. Então, isso realmente me ajudou a vendê-los. Então, sim, eu realmente só abri minhas comissões três ou quatro vezes por ano. Talvez eu tenha cerca de 10 a 20 vagas de comissão nessa época. E originalmente eu fiz isso apenas para ajudar a me proteger, mas acabou sendo coisa estratégica muito inteligente que fez as pessoas sentirem que as comissões são realmente exclusivas, o que elas são. Quero dizer, neste momento, eu realmente só posso interpretar muitos porque, no final das contas, é muito importante para mim poder dar aos meus clientes o melhor retrato que eu possa dar a eles. Tipo, eu quero colocar meu coração nisso. Esse é exatamente o tipo de pessoa que eu sou. E eu também quero muito gostar de fazer isso. Não quero ficar estressado ou com pouca energia, isso refletirá na obra de arte. Então, eu realmente recomendaria não ter suas comissões abertas o ano todo. E você também pode adicionar isso em sua biografia dizendo que as comissões foram encerradas. Também pode contribuir para esse tipo de ideia ilusória e exclusiva. Mas realmente funcionou para mim e espero que funcione para você também. 11. Um recapitulação final: Ok. Foi muita conversa, mas finalmente agradecemos por ser soldado e por ouvir minhas dicas sobre como vender comissões de arte on-line Elas realmente foram uma ótima fonte de renda para mim. Espero que sejam para você. Mais uma vez, quero que você prospere totalmente como artista. Mas antes de fecharmos, vou dizer que adoro o acampamento grego. As recapitulações realmente me ajudaram a gostar das informações de login. Então, vou fazer outra recapitulação para você, porque eu realmente vomitei muito para você. A primeira é vender comissões digitais porque você poderá alcançar mais pessoas no mundo e é um sistema de entrega fácil. A próxima é ser extremamente claro e você está listando uma extremamente claro e você está listando descrição sobre seus preços e seu processo e mostrar exemplos de seus trabalhos anteriores para que os clientes entendam o que estão prestes a comprar, faça uma comissão. Rapazes. Será que os clientes sabiam quais informações você precisa deles para iniciar o processo da comissão? Mantenha a comunicação em um só lugar, sejam mensagens do Etsy ou e-mail. Não deixe que as pessoas citem seus DMs ou seus textos. Seja profissional, cortês e seus clientes, e fale com eles da maneira com que você deseja falar com você. Crie uma campanha de marketing da Comissão nas mídias sociais e em um boletim informativo, ofereça comissões limitadas. Portanto, faça com que seja uma ocasião divertida e rara quando as comissões abrirem. E por último, mas não menos importante, crie um trabalho bonito e significativo que seus clientes apreciem e do qual você se orgulhe. Obrigado por aprender comigo e eu realmente espero que esta aula tenha ajudado você a se sentir melhor equipado e preparado para abrir comissões e de uma forma que proteja seu tempo e energia e que você são compensados de forma justa por eles. Assim, você pode acompanhar minha jornada artística no Instagram e também no TikTok e no YouTube em designed by shame. E você também pode comprar minha arte e surpresa, minhas encomendas no Etsy permanecem brilhantes.