Transcrições
1. Bem-vindo, querida!: Oi, adorável. Como sou shea, sou ilustradora residente
em Atlanta, Geórgia Eu faço uma tonelada de
arte de personagens e meu estilo mistura uma atmosfera vintage
com valores modernos E nesta aula, vou compartilhar
maneiras inteligentes de incorporar alguns toques vintage em
seus próprios personagens,
em seu próprio estilo de arte distinto Então, por que incorporar
toques vintage em sua arte? Bem, usar um estilo vintage faz com que sua arte
pareça nostálgica e pode marcar o coração e
criar todos esses sentimentos
calorosos e criar todos esses sentimentos
calorosos Muitas vezes há
nostalgia compartilhada. Se você nasceu
em uma determinada época, talvez algo faça você se sentir
como se fosse uma
criança novamente. Ou talvez você seja apenas
uma alma velha e ame todas as coisas
que parecem vintage. Agora eu quero deixar claro
e dizer que existem algumas coisas vintage
no mundo que são
muito, muito negativas. Mas para ajudar a cortar isso pela raiz, eu pessoalmente tento
ser o mais inclusivo e positivo possível com meu estilo
artístico E isso pode variar de
desenhar pessoas de todas as idades, formas
corporais, etnias,
orientações, É importante estar o mais ciente
possível disso e ter a
intenção de desenhar todos os tipos de seres humanos
bonitos. O que
vamos aprender? Bem, vou compartilhar maneiras
diferentes de ajudar você a analisar por que a arte
parece ter acabado de uma certa época. Vou compartilhar
ferramentas que podem ajudar sua arte a parecer vintage. E eu tenho um desafio de desenho muito
divertido se eu mesmo digo isso, que vai te
ajudar a criar uma obra de arte com a
qual você ficou encantado Também falaremos um
pouco sobre desenhar a figura humana e encontrar
seu próprio estilo único. Portanto, há muitos pequenos
vislumbres aqui para artistas de todos os níveis Quais ferramentas você precisa? Bem, você pode fazer tanto o
tradicional quanto o digital. Pessoalmente,
usarei meu iPad Pro e o aplicativo Procreate para mostrar
exemplos do meu próprio trabalho Mas, na verdade, todos os
princípios podem se
aplicar totalmente a você se você estivesse apenas
usando a mídia tradicional. Ok, a última pequena coisa é que eu acho que aprender
deve ser divertido. E às vezes isso significa que
você precisa se controlar. Então, a qualquer
momento desta aula, se você só precisar fazer uma
pausa e pausar meu rosto, tudo bem Não estou nem um pouco ofendido. Faça o necessário para
se sentir revigorado e recarregado. Estou muito animada para mergulhar neste exercício criativo com
você e nos vemos na aula
2. PROJETO DO CURSO : Uma das melhores maneiras de
aprender uma nova habilidade é praticá-la
com um projeto, mas para me livrar de todo o medo
assustador da tela em branco, criei
algumas
dicas divertidas de desenho para você em quatro décadas
diferentes Eu recomendaria
começar com uma década, que mais
te inspira O objetivo é criar um personagem único usando as categorias
do prompt de desenho Então, compartilharei as
instruções de desenho e,
um pouco também as incluirei na seção de
recursos da aula para você Uma coisa que eu realmente quero que você
faça é compartilhar seu trabalho. Eu sei que é muito tentador compartilhar seu trabalho
apenas quando ele parece perfeito,
polido e acabado A vantagem de estar aqui no Skillshare é que podemos
compartilhar todas as coisas feias Podemos compartilhar o trabalho do Processo
na esperança de obter feedback. Eu posso dar feedback
a qualquer momento, mas outros alunos desta
turma também podem dar feedback E acho que todo o
nosso trabalho se
fortalecerá quando você
estiver pronto para compartilhar
nas redes sociais Eu adoraria se você
usasse a hashtag
VintageVisageChallenge usasse a hashtag
VintageVisageChallenge A razão para isso é para
que eu possa encontrar sua obra de arte. Eu posso comentar sobre isso, eu posso gostar. Eu posso compartilhar isso. Acho que será
outra forma ajudar
a construir
mais comunidade. Eu vou fazer
esse desafio de desenho ao
lado de você. Vou começar com uma década, de acordo com minha
própria recomendação, mas continuarei
trabalhando nisso e isso será
algo contínuo. Então, na próxima seção,
compartilharei esses Prompts de
desenho
3. Como desenhar propostas: Fique animado. Aqui estão
as instruções do desenho. Tenho oito
décadas diferentes para você escolher
ao criar sua ilustração de
massagem vintage. Começando com a década de 1920, temos Cloche Hat, Palm Fronds A década de 1930 será Feathers, Champagne e Lilac. Luvas dos anos 1940,
Moonlight, Borgonha, pérolas
dos anos 1950, bolinhas pérolas
dos anos 1950 E depois os anos 1960 ou Ribbon,
Bouffant, Powder Blue, 1970 Braids, Roller Skates, Laranja, como a cor laranja
ou laranja , laranja, tudo bem Óculos de sol Gradient, rosa neon
dos anos 80. E por último, mas não menos importante, temos plataformas dos anos 1990, sardas e uma paleta de cores do arco-íris.
Pense em Lisa Frank. Então, espero que algumas
dessas décadas e Prompts tenham deixado você animado
para começar a desenhar Mas se não, tudo bem. Vou compartilhar
maneiras de me inspirar e encontrar inspiração daqui a
pouco. Mas primeiro, quero falar
sobre algumas grandes ideias sobre como incorporar uma
atmosfera vintage em sua obra de
4. O que torna vintage?: O que torna algo
vintage em termos vagos, Vintage é essencialmente
algo do passado. Pode ser de qualquer década, essa não é a década atual. Artisticamente,
existem várias maneiras de trazer uma
atmosfera vintage ao seu trabalho Você pode tentar
criar algo que pareça
autenticamente vintage Digamos que você adote
totalmente a estética Art Déco
dos anos 1920. Portanto, o assunto é o combustível da época, assim como
o estilo artístico Ou você pode combinar
diferentes aspectos de diferentes décadas que ressoam com seu gosto e estilo Então, digamos que você ame vibração da glândula Art Déco
dos anos 1920, mas também adora alguns dos padrões
florais
dos padrões
florais
dos Você pode
combiná-los e criar algo totalmente único. Ou você pode adicionar temas
modernos à sua obra de arte para fazer com que sua arte pareça mais relevante e identificável mantendo
uma estética vintage Talvez você desenhe
uma pessoa moderna em um ambiente vintage, ou talvez tenha um estilo de ilustração muito
moderno, mas desenha um
assunto vintage Talvez você tenha um estilo
minimalista, por exemplo, mas você faz sua própria versão em um
pôster de viagem vintage da década de 1880 Essas são apenas algumas
grandes ideias abrangentes de como você pode incorporar o
vintage em Mas se você é uma pessoa visual, o que eu
suspeito fortemente que você seja, minha recomendação é começar
a procurar itens
vintage em
artefatos e objetos que você possa entrar
nesse mundo e ver quais itens realmente combinam com seu
gosto e seu Você vai se tornar uma espécie de detetive
vintage. E na próxima seção, compartilharei como ver a arte
vintage, na qual
dicas visuais devo observar
5. Detective vintage: Alguns dos melhores lugares para encontrar coisas efêmeras
vintage
são lojas vintage, antiquários e mercados de pulgas Acho muito divertido caçar
pessoalmente tesouros
antigos
e realmente
poder pegá-los
e vê-los. Só na vida real. Eu aprendi muito dessa
forma pessoalmente. E vou tirar fotos
dos itens para que eu possa
referenciá-los mais tarde. Mas eu reconheço plenamente que essa não é uma experiência
divertida para todos ou você pode não ter a oportunidade de ir a
esses tipos de lojas. Você sempre pode usar a
Internet para procurar itens
antigos em sites como a Biblioteca
do Congresso, o
Pinterest, o Flickr e os arquivos da CSA são
alguns dos Tire fotos inseguras
de itens que só lhe trazem uma
sensação de prazer E nem precisa ser uma obra
de arte vintage. Podem ser itens aleatórios, como um frasco de perfume ou peças
enferrujadas de máquinas qualquer coisa que tenha feito você sorrir, parar
um pouco e olhar Tire uma foto, salve-a. Não quero que você fique
sobrecarregado nessa fase, o que é uma coisa fácil de fazer, especialmente se você
entrar em uma loja vintage e ela estiver cheia
de muitas coisas Então, vou te dar algumas dicas visuais
muito específicas a serem observadas O primeiro
seria a paleta de cores. Há alguma cor pela qual
você continua sendo atraído? Então, por exemplo,
você encontrará muita
hortelã e pêssegos na década de 1950, mas poderá encontrar
muito mais laranjas
e marrons enferrujados e A próxima a ser
analisada é a linha. São linhas finas e elegantes, ou talvez sejam grossas ou
pontilhadas ou um
pouco A obra de arte está realmente
delineada completamente ou há apenas um
pequeno Duas das minhas artistas favoritas, Irritate e Barbie, ou elas
descrevem todo o seu trabalho,
mas o contorno é uma cor
mais clara do
que o preenchimento interno, em vez um
contorno preto E talvez 101 dálmatas. Outro a ser observado é
o sombreamento. Então, há sombreamento plano, sombreamento suave, talvez
seja um híbrido de ambos Por exemplo, na década de 1950, você encontrará muitos sombreamentos
planos para algumas
dessas ilustrações icônicas de meados Isso porque muitos
deles foram feitos para impressão. Eles seriam usados em jornais ou anúncios, onde havia um
número limitado de cores de tinta que
poderiam ser usadas e isso forçava o estilo a ser um
pouco mais Mas se você olhar os
pôsteres de filmes da década de 1940, verá que há uma tonelada de sombras
suaves nos rostos dos
personagens, quase como O próximo a ser observado é
a linguagem das formas. Então, as formas são
angulares e irregulares, ou são lisas,
curvilíneas e Veja a década de 1970, por exemplo, existem tantos tipos de linhas onduladas,
fluidas e psicodélicas que realmente definiram aquela O próximo que eu quero
que você observe são texturas e padrões Então, se você está
vendo sua arte vintage, tente pensar sobre qual era a
função dessa arte. Estava sendo usado em um livro, não
estava sendo usado em uma caixa de fósforos
vintage Com
caixas de fósforos vintage, por exemplo, elas têm muita
textura porque
provavelmente era um
tipo de papel mais grosso que precisava ser usado Além disso, a linha de trabalho não é muito limpa. Há muito
sangramento de tinta, provavelmente
porque é a tinta
impressa em um tamanho muito pequeno Então, simplesmente não pode
ser tão nítido. Então, se você está pensando
sobre o contexto de por que a arte foi feita e para
que ela estava servindo. Isso pode realmente
explicar por que você está vendo certas
texturas ou padrões Outro exemplo de textura são padrões de
meio-tom
usados na arte de meados do século Qual padrão de meio-tom
é basicamente adicionar uma sensação de profundidade
e interesses visuais usando padrões de pontos para criar a aparência
de cores Outro exemplo de como
você pode adicionar textura ao seu trabalho é
usar hachura cruzada Então, veja gravuras
e gravuras
vitorianas vintage para ver como pessoas conseguiram usar a hachura
cruzada para criar uma sensação Portanto, fique atento a
esses conceitos-chave. Temos cores, linhas,
sombreamento, forma, linguagem, texturas
e padrões Você está reunindo muitas informações,
pesquisas e imagens. Então, o próximo passo é
criar um Moodboard para que você possa organizar
seus pensamentos visuais
6. Como fazer um moodboard: Então, qual década atualmente está
inspirando você mais? Para mim, é a década de 1960. Estou adorando essa energia e a sugestão para isso é Ribbon, Bouffant Então, quais são mais algumas coisas
para procurar? Você
já está coletando
muitas pesquisas visuais, mas acho que agora é
hora de aprimorá-las e focar
em suas décadas
específicas Portanto, qualquer que seja a década que
você escolheu e
as três categorias que estão
dentro desse desenho, tente
realmente
aprimorar sua pesquisa para
garantir que essas três categorias
estejam muito presentes em
seu Moodboard e mergulhe as três categorias que estão dentro desse desenho, tente
realmente
aprimorar sua pesquisa para
garantir que essas três categorias estejam muito presentes em totalmente nessa década. Até mesmo ouvir música
daquela época pode realmente
ajudá-lo a entrar na zona. Aqui está tudo o que eu
coletei do meu Moodboard. Nem são muitas fotos. Você não precisa coletar
milhares de imagens. O objetivo do Moodboard
é apenas deixar você
animado para começar a
desenhar e encontrar maneiras
inteligentes de combinar
vários elementos em uma ilustração única
com esboços. Começo fazendo
apenas esboços de
diferentes aspectos que
eu gosto
do diferentes aspectos que
eu gosto Então, a sombra de olhos Powder Blue era
muito popular na época. Gosto de como
eles eram divertidos com cores e maquiagem na década de 1960 usando dois tons diferentes de batom
rosa para o lábio
superior e inferior Além disso, havia um movimento e uma
moda de
bonecas com pequenos vestidos curtos tipo
A-Frame, ampliados, que eu quero experimentar
incorporar Gostei muito da
ideia de adicionar acessórios ao penteado
Bouffant. E também há muitas fantasias
e joias robustas Tudo é muito extra, e eu estou aqui para isso. Ao desenhar, você pode
copiar as imagens apenas entregando-as
livremente ou pode traçá-las para realmente
aprender
com Mas, em última análise,
vamos tentar colocar você em seu próprio estilo único em seu próprio estilo único
e dar a ele seu próprio toque
para dar a ele esse frescor e algo completamente
original para você E
falarei sobre como
encontrar seu próprio estilo
e uma seção posterior. Mas primeiro, quero
falar sobre Drawing People e um lembrete amigável.
Você pode fazer uma pausa. Você pode pausar esta aula, levantar-se, alongar-se, sair, passear por todas as coisas
boas e depois
voltar quando estiver
descansando e recarregando as energias
7. Como desenhar pessoas: Quando se trata de desenhar pessoas, sou um pouco
antiquado porque acredito firmemente que
realmente ajuda
aprender a desenhar humanos forma realista antes de começar
a
simplificá-los em personagens
para conhecer. Como posso simplificar algo se não entendo a Então, digamos que eu queira
simplificar e
vou, preciso entender
os diferentes elementos que compõem uma IA,
que são os cílios, a tampa, a íris, a pupila Antes que eu pudesse decidir quais
elementos eu queria eliminar ou simplificar como humanos, também
estamos muito familiarizados
com a aparência dos humanos E somos muito hipercríticos
e podemos saber que quando algo parece errado ao
desenhar em um estilo simples, cada marca no papel é importante Então, você quer ter certeza de que tudo
parece intencional Uma das melhores maneiras de praticar o desenho de
figuras é pessoalmente Da mesma forma que
gosto de ir a lojas
vintage para realmente ver itens no espaço 3D
e em um espaço real ao vivo. Acho que também ajuda no desenho de
figuras porque você pega
informações 3D que pode ver à sua frente
e as traduz em informações
2D em
um pedaço de papel Estamos em um tablet. Então, talvez sua faculdade
comunitária local tenha algumas aulas de
desenho artístico. Ou se não, trate um
amigo com café e simplesmente desenhe-o enquanto
estiver no café. Ou você pode simplesmente
ir a uma loja movimentada ou até mesmo a um aeroporto e
sentar e começar a
desenhar pessoas. Outra opção, se, você sabe, aulas de desenho de
figuras ou
desenhar um amigo pessoalmente. Se isso não for
uma opção para você, você pode acessar a Internet encontrar fotos on-line. Há um site
chamado Quit poses.com, que é muito útil
para entender como
desenhar diferentes poses e
diferentes tipos de corpo Portanto, existem outras
maneiras de praticar isso. Na verdade, você pode traçar
diretamente sobre uma fotografia para realmente
ajudá-lo a entender as proporções. Se você ainda não consegue
usá-la à mão livre, dê os pequenos
passos necessários para
aprender a desenhar humanos e
entender as proporções Depois de definir isso,
acho que você estará pronto
para começar a minimizar e simplificar seu estilo quando simplificar seu estilo quando
puder desenhar um
humano de forma realista.
Isso o colocará em uma posição muito boa
quando estiver desenhando
em um quando estiver desenhando
em um E isso também vai ajudar você a
se diferenciar de outros ilustradores
8. Encontrando seu estilo: Ok, então digamos que você não
tenha Drawing People, mas você não tem seu
próprio estilo de desenho exclusivo. O melhor de aproveitar a inspiração vintage
é que existem muitos artistas que
vieram antes de você e com os quais você pode estudar
e aprender Digamos que você tenha escolhido a década de 1920 ao
desenhar rapidamente, encontre vários artistas
desse período e
realmente analise Por que você gosta do estilo deles? O que atrai você
na peça e como ela faz você se sentir É a cor, o estilo, a história, a linha de trabalho, a emoção que transmite. Analise profundamente
a obra de arte e tente descobrir exatamente por que você gosta de
certas peças dela E com o tempo, você estará
apenas fazendo todas essas pequenas anotações mentais e poderá começar a incorporar diferentes elementos de outras artes em seu próprio trabalho e começar a criar algo
interessante,
único e original só para você Como você pode realmente
praticar isso? Digamos que você goste de dois
artistas. Você gostou muito do
trabalho de irritate, que foi
ilustrador de moda da década de 1920 Ele tem lindos personagens
andróginos, delicadas Ele combina tons de joias com
tons pastéis, muito distintos e deslumbrantes, além de um estilo muito plano Mas talvez você também tenha
gostado muito da obra de arte de
amanhã, Dylan E ela tem um contraste
muito alto, fundo
mínimo, formas
muito angulares e temas femininos
altamente estilizados Então, esses dois artistas não poderiam ser mais diferentes um
do outro. Mas pegue aspectos
que você gosta de Tamara e pegue aspectos que você gosta de herméticos
e tente criar
algo interessante
e único a partir Bem, você também pode fazer para realmente ajudar a desenvolver suas habilidades
técnicas ,
copiando a Arte do Mestre. Agora, isso não é para
seu ganho pessoal, é só para que você
possa se
familiarizar tão profundamente com a forma como
eles criam e como criaram a obra de arte que ela é apenas uma parte de você.
Em suma, quando
você está analisando outros artistas e pegando pedaços de peças
de
arte que você considera
bem-sucedidas ou que ressoam Você está lentamente começando a
desenvolver seu próprio senso de gosto e estilo e também está aprendendo mais
habilidades técnicas. E uma etapa viável seria copiar
a obra
de arte dos mestres, mas usar um
meio diferente para nós Então, para irritar, ele tem essas
linhas fluidas muito tênues e talvez você use uma técnica de corte de papel
que será
um pouco mais irregular , com linhas angulares
e mais
ásperas, o que será um contraste E você pode aprender
algo com isso, ou você pode fazer um assunto totalmente
diferente. Então, talvez você
escolha o estilo de amanhã, mas desenhe animais em vez
da figura feminina humana. Então divirta-se
fazendo coisas e jogando coisas na
parede para ver o que gruda Não precisa ser bonito, você não precisa mostrar a ninguém esses pequenos experimentos estranhos Mas você realmente
aprenderá muito desenhando, praticando e
analisando arte de forma consistente Eventualmente, você pode fazer uma
auditoria em seu próprio trabalho. Você pode ter uma visão mais
panorâmica e ver quais são as coisas que
unem seu trabalho : as
cores que você está usando,
o assunto, as emoções, o cenário Depois de criar
obras de arte suficientes, você
poderá começar a encontrar fio
que conecta
tudo Então, basta olhar atentamente para Your Art e tentar encontrar
essas consistências. Eu sei que foi um
grande pensamento cerebral. Só vai levar
algum tempo para ajudar a
desenvolver seu próprio estilo Levei anos
e anos para
descobrir o meu e ele está sempre mudando
e evoluindo. Na próxima seção,
vou
compartilhar meu processo com você enquanto crio meu pequeno personagem
inspirado nos anos 60
9. Uma olhada no processo: Gosto de começar com
um esboço super áspero, e isso pode ser a coisa
mais feliz O objetivo é começar a
desenhar algo e colocar algo
na página para se livrar da assustadora tela em branco Usar uma escova macia
realmente me ajuda a não ficar muito
preciosa com isso. E só para mantê-lo bem solto antes de passar algum tempo
limpando o esboço, eu só quero ter uma
ideia geral de como minhas cores
funcionarão eu só quero ter uma
ideia geral de como minhas cores
funcionarão juntas
por meio do bloqueio de cores Vou usar apenas formas sólidas Talvez seja
útil para mim manter algumas linhas de trabalho para ajudar a
diferenciar as cores Apenas um guia rápido
para me ajudar a pensar como
ficará a peça final sem gastar muito tempo limpando
meticulosamente Eu sou bom com um bloqueio de
cores e agora vou
dedicar um tempo para aprimorar
a arte e criar um esboço
super limpo que será meu guia
para a arte final E você nem sempre
precisa fazer isso. Você pode ir direto para a arte final se isso for
melhor para o seu processo. Embora, para mim,
passar um tempo com esse esboço
me ajude a me editar e a garantir que eu me sinta muito bem com as proporções
e o layout Até mesmo virar a
tela verticalmente é uma boa maneira de garantir que as proporções faciais
pareçam corretas E, na verdade, acabei gostando da sensação de quando eu a
virei verticalmente versus
a primeira forma como ela começou
no meu esboço a primeira forma como ela começou
no meu Então você meio que aprende muito limpando
sua própria obra de arte Agora também demoro um pouco
para colorir minha arte. Então, limpar o esboço
realmente tornará minha vida
muito mais fácil a longo prazo Agora que nos sentimos bem
com o esboço limpo, é hora de começar a finalizar a arte adicionando todas
as cores Gosto de manter meu estudo aproximado de
cores à mão para poder
escolher as cores com facilidade E por falar em cores, eu pessoalmente adoro usar muitas camadas e minhas obras
de arte Isso ocorre porque talvez eu queira mudar as cores no futuro. Então, talvez eu até
venda essa impressão artística em várias paletas de cores,
usando muitas camadas, realmente me ajuda a
manter minhas opções abertas E também vou explicar um pouco algumas
áreas
do esboço limpo Não é tarde demais para
mudar de ideia diante dessa cara. Sou grato por ter
o esboço limpo como guia. Se você tiver alguma dúvida sobre as técnicas que estou
usando no Procreate, comente
abaixo e ficarei totalmente feliz em respondê-las. Eu adoro criar personagens
originais. É
uma maneira divertida de inventar seu próprio mundinho e criar a beleza que você
gostaria que existisse na E também é muito divertido
pensar em criar
pequenas histórias quem ela está piscando, que festa ela vai? Quanto tempo
ela demorou para arrumar o cabelo? Falar sobre isso está me
deixando genuinamente empolgada em ver o que você cria e mal posso esperar
para ver suas ilustrações,
então, por favor, compartilhe-as
nos
10. Dicas de texturas: Você deve ter notado
que eu adiciono muita textura à minha arte e
isso é porque eu quero minha arte pareça tátil, real
e tangível Para artistas digitais, você pode obter pincéis de textura
realmente excelentes no Procreate ou Há muitos pincéis de
textura incluídos no Procreate, mas eu também comprei vários
e compartilharei alguns dos
meus favoritos na seção de recursos da
aula Se você estiver usando o Photoshop, existe um pacote de pincéis realmente excelente chamado de
pincéis Kyle Mega Pak, que vem incluído Você pode até criar suas
próprias texturas na vida real. Assim, você pode fazer alguns respingos de
tinta ou alguns traços grossos de tinta
ou, meu favorito, digitalizar em
tipos de papel legais se adicionar
textura de papel à camada superior da
sua arte e definir
o modo de mesclagem Isso só vai adicionar
a mais linda sensação de textura, profundidade e calor E isso só vai fazer
seu coração cantar. E você pode
digitalizar um pouco de papel ou encontrar uma imagem on-line
. Lembrete que não precisa
torná-la perfeita A arte vintage foi feita por humanos. E acho que, como vivemos em um
mundo de arte gerada por IA, nossa humanidade está se tornando
mais importante do que nunca Incline-se para o instável ***** como se suas linhas
não fossem perfeitamente Talvez as cores não estejam
perfeitamente preenchidas. Seja intencional ao
fazer parecer que um humano fez isso porque
os humanos são incríveis
11. Nós o fizemos!: Bem-vindo ao final da aula. Nós fizemos isso e eu realmente mal
posso esperar para ver a
bela arte que você cria Então, por favor, compartilhe seu
trabalho aqui no Skillshare. Eu quero ver tudo. Eu queria ver
seus quadros de humor, quero ver seus esboços e quero ver o projeto
finalizado Eu realmente
quero me envolver. Então, por favor, deixe-me,
eu também adoraria ver todas as suas
coisas nas redes sociais. Então, novamente, use a
hashtag VintageVisageChallenge no Você pode até me marcar em
designed by shea para que eu possa ter certeza de
ver seu trabalho e sermos amigos nas redes sociais Muito obrigado por
dedicar um tempo do seu dia para passar um tempo
comigo e fazer esta aula. E eu realmente espero que
você tenha achado isso útil. Há mais alguma coisa que
você gostaria
de aprender comigo ou
tem alguma dúvida? Você pode
comentá-los totalmente abaixo, ou você pode me encontrar nas redes sociais em
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