Transcrições
1. Adicionando textura a ilustrações digitais: Você já se perguntou
como adicionar mais texturas maravilhosas às
suas ilustrações digitais Bem, estou aqui para te mostrar
como brincar com texturas. Sou Lisa, uma ilustradora
independente
que adora compartilhar
dicas sobre Nesta aula,
mostrarei alguns
dos métodos que uso para adicionar níveis maravilhosos de profundidade e textura ao meu trabalho. Tudo se resume à
exploração criativa e à demonstração de como
você pode adicionar um apelo
visual totalmente novo à sua arte. Falaremos sobre modos de mesclagem e procriaremos
métodos não destrutivos para adicionar textura e maneiras de tirar suas próprias fotos para criar
uma biblioteca de texturas Tudo o que você precisa é de um iPad
para procriar e de um lápis. Você está pronto para se
apaixonar pela textura? Então junte-se a mim na aula.
2. A ideia básica: Adoro a forma como a
textura cria muito mais apelo nas ilustrações
digitais E mal posso esperar para compartilhar todas
essas coisas com você. Lembre-se de duas coisas: modos de mesclagem e máscaras de recorte Vamos comparar como
essas duas coisas funcionam. À esquerda está uma ilustração
e à direita está
a mesma ilustração, mas
com um modo de mesclagem aplicado. Como eu fiz isso?
É uma fotografia de uma textura aplicada
acima da camada
da ilustração. Outra forma de concluir
a ilustração à esquerda, mas precisava de um
pouco mais de força Então, o da direita tem
uma máscara de recorte aplicada. O que eu fiz para isso? Bem, naquela máscara de recorte, pintei uma textura com
um pincel padrão e depois
apliquei uma camada de mistura Ao fazer uma ou
ambas as técnicas, você pode criar alguns efeitos
maravilhosos. Quase todas as minhas ilustrações
têm textura. Era assim que eu trabalhava quando
era completamente tradicional. E é isso que eu quero trazer quando estou trabalhando digitalmente. Quando estou trabalhando
em uma ilustração, uso um equilíbrio entre textura,
pincéis, modos de mesclagem e máscaras de
recorte Agora eles se tornaram parte
do meu estilo digital. Parece feito à mão. Uma ilustração
digital realmente elegante simplesmente não me atrai É, eu não gravito
em torno disso. Não há nada de errado
com isso. Todos nós sabemos que a arte é subjetiva. Mas quando quero que tenha
uma aparência muito prática, gosto de imitar
digitalmente como trabalho Tradicionalmente, acho que a
melhor maneira de fazer isso é com essa variedade de pincéis
maravilhosos
e modos de mesclagem, e Papers Procreate tem alguns pincéis maravilhosos
que você pode acessar, mas também usarei alguns dos meus próprios pincéis nesta aula
para demonstrar, por meio diferentes técnicas, como você pode obter
texturas semelhantes
3. Modos de mescla: Vamos começar falando
sobre os modos de mesclagem e todos os ótimos efeitos
que eles trazem à sua arte. Os modos de mesclagem podem ser
ajustados na sua camada. É a pequena
letra que está
ao lado da caixa onde você pode
ativar e desativar sua camada. Ao selecionar isso, você pode escolher a
camada de mesclagem desejada. Você também pode escolher a opacidade, a intensidade do
efeito que você Uma dica rápida: se
você estiver em uma camada, basta
tocar duas vezes nessa camada e uma barra deslizante de opacidade
aparecerá na parte superior da tela por criação, tornando a criação em
seu criação em aplicativo ainda
mais divertida Ao oferecer todos esses modos de mesclagem
diferentes, a melhor maneira é
brincar e
experimentá-los para ver o
que agrada a você Aqui estão alguns exemplos
usando uma ilustração. E esse círculo laranja, você pode ver aplicando
esses efeitos diferentes, seja no modo de multiplicação,
no modo de tela
ou no modo de luz suave, como isso muda a ilustração Algumas amostras adicionais do modo de
mesclagem com as quais
você pode testar ou gravar em cores, que imitam a ferramenta de gravação Se você já fez uma aula de
fotografia, a sobreposição, que é uma mistura de
tela e multiplicação, uma das minhas
favoritas
e matizes absolutos Você pode ver com o verde aqui, como
isso transforma esse passarinho azul
em mais um passarinho verde
musgoso. Tudo bem, então vamos
examinar alguns deles usando
esses círculos azul
marinho. E vamos fazer uma variedade de cores na parte superior para que você possa ver os efeitos gerais que
os modos de mesclagem têm quando você usa uma
variedade de cores. Vamos fazer
um branco, uma cor mais
escura e mais profunda e um
meio-tom nessa camada Liguei a
máscara de recorte apenas para mantê-la
mais limpa, para que nos concentremos no que está acontecendo
dentro do círculo Os modos de mesclagem sempre começam com o
normal, esse é o padrão. Você ainda pode ajustar
a camada de opacidade. Na configuração normal, isso afetará o que está
acontecendo na camada. Agora, novamente, acima do normal
estão os modos de mesclagem mais escuros abaixo do normal são os mais claros,
começando com escurecer Você pode ver imediatamente
o que acontece. Não vemos esses tons médios. Quando escurece, chega um
pouco e o branco desaparece. Quando vamos multiplicar novamente, isso torna as
cores claras mais opacas Ele multiplica as cores
da camada de mesclagem
e da camada base e
dá a ela uma cor mais escura Você pode ver o que acontece aqui. Vou colocar
essas amostras de cores
abaixo para que você possa se lembrar enquanto
analisamos o que
começamos Tudo bem, então agora vamos
mudar isso de novo. Bem, primeiro aqui,
só para mostrar um controle deslizante de pacidade,
o que acontece Vamos experimentar um tom
mais claro e mais claro. Só para que você possa ver
o que isso acontece, como as cores mais profundas
desaparecem com a tela, é exatamente o
efeito oposto da multiplicação Ele divide as cores
com as que estão abaixo. tela e a multiplicação
são muito
fáceis de lembrar porque têm exatamente
o efeito oposto com a cor mais clara Novamente, você pode ver que, como esse é um modo de mistura de raios, não
temos a riqueza
das cores escuras Agora, com a sobreposição, é como uma combinação de
tela e multiplicação É uma mistura maravilhosa. Honestamente, é um
dos meus favoritos. Eu o uso quase o
tempo todo
porque acho que é
a mistura perfeita. Na minha opinião, é a mistura
perfeita de uma mistura. No modo, a luz suave é como uma
versão mais sutil da sobreposição luz forte, novamente, é
igual à sobreposição, mas é mais intensa Diferentemente, eu realmente não os acho,
são mais divertidos, eu os
considero mais modos de mesclagem modernos e realmente não
os uso muito, mas você pode
achar que são diferentes em sua própria arte e É basicamente a saturação
humana. Ele usa a saturação humana com
as camadas subjacentes e aumenta a luminosidade
da
4. Jogo de textura: Vou demonstrar
algumas maneiras pelas quais você pode reproduzir quais texturas
procriam com máscaras recortadas Eles são minha forma favorita de trabalhar. Eu quase nunca uso o Alpha Ok. Eu sempre uso a máscara de recorte
porque é apenas uma maneira mais segura e
não destrutiva de adicionar
textura à sua arte Vamos começar com uma
frase muito simples. Vou usar isso como base e quero
mostrar o que você pode fazer inserindo
uma fotografia Então, até as ações. E você quer inserir uma foto. E eu já
tirei algumas fotos aqui que você pode ver. Então, literalmente, lá, é
como madeira da minha casa. Uma bancada em granito. Vamos usar essa
bancada de granito como amostra. Basta incluir isso em
sua obra de arte. Deve estar na
camada acima da arte. Ajuste-o para que ele preencha sua página. Agora, não podemos deixar
que seja colorido. Vamos simplesmente acessar o painel de ajustes
e selecionar
a saturação de matiz E o brilho diminui
a saturação. E então você pode brincar
com o brilho. Se quiser ter
alguma variação de contraste aqui, você pode
brincar com isso. Quero um pouco de textura
arenosa e que
algumas dessas trevas e luzes brilhem Tudo bem Estou muito
feliz com isso. Agora vamos
voltar à nossa camada em que ela está ativada. Certifique-se de que esteja no topo. Você o quer acima de
qualquer obra de arte. Agora, vamos alternar entre
todos esses modos de mistura e
ver todos os efeitos interessantes que uma bancada de granito está fornecendo como
textura Eu encorajo você a caminhar pela sua casa, tirar algumas fotos e se divertir vendo
os diferentes tipos de texturas com as quais você pode criar Tudo bem, vamos
analisar isso novamente e inserir uma foto. Desta vez, vou selecionar uma textura de papel, a mesma de antes. Vou apenas
aumentá-lo para garantir que ele preencha o tamanho da minha página Vou até minhas camadas,
certificar-me novamente de que está
colocada e levantada na parte superior e começar
a ver o tipo de variação que posso
obter neste limão. Alguns serão sutis, outros serão muito vívidos momento, estou mantendo a
capacidade do No momento, estou mantendo a
capacidade do Max para que vocês
possam realmente ver as diferenças,
as texturas do papel É exatamente esse grão, o grão do
papel, que
realmente adicionaremos uma
aparência artesanal à sua obra de arte Ok, vamos tentar com o modo de mesclagem de
tela ativado. E vamos
diminuir a opacidade e ver como isso Realmente posso ver isso aqui
na sobreposição de folhas. É claro que meu favor realmente
realça essa textura. É um papel manchado e simplesmente
está bonito. Quero compartilhar como eu trabalho
com camadas no procreate para que vocês possam ter uma ideia dos
bastidores Veja uma ilustração, você pode ver que esta
é uma camada de sombra. Normalmente, mantenho a capacidade baixa com minhas camadas de
sombra em torno de 15 a 20% das camadas do meu esboço
na parte superior configuradas para multiplicar, que geralmente é Na verdade, é só para me
dar um guia enquanto estou trabalhando e nem sempre mantenho ligado quando termino. Vamos trazer outra foto e brincar um pouco com as texturas. Novamente, vou
usar este só
porque eu realmente quero que vocês
possam vê-lo. Acho que vai ficar bem
com o grão da madeira em que
o
esquilo está empoleirado Ao trazer sua foto, você não precisa se casar com
a forma como ela aparece na página. Você pode ajustá-lo
como eu fiz lá. Eu queria que fosse um pouco maior porque eu realmente
queria se parecer com a madeira, a madeira daquele toco Você pode ver a diferença com a sobreposição.
Está muito escuro. Então, vamos reduzir
essa opacidade já. Isso realmente acrescenta aquela grande
coragem que a casca teria. Mas eu não gosto
da aparência
do esquilo, pois você pode movê-lo
porque essa é a. É lindo
tê-lo em sua própria camada. Fazendo a coisa certa. Percorra a ilustração e
veja se você gosta. Mas não gosto disso no
esquilo. Então, vou mostrar o que você pode
fazer se quiser textura em uma determinada área da sua
arte e não em outra, como se eu não quisesse
nos cogumelos. Ou. Pegue um pincel e eu vou te mostrar
duas maneiras de fazer isso. Primeiro, você pode simplesmente
entrar e apagar diretamente nessa camada,
a camada de textura Isso seria considerado
uma forma destrutiva de editar essa camada Porque a menos que eu clique em desfazer, a menos que eu toque duas vezes para desfazer, não
consigo consertar o que eu apago Ou você pode realmente
trabalhar em uma máscara de camada. Uma máscara de camada funciona
usando branco e preto. Se você pintar sua
máscara de camada em branco, ela será adicionada a ela
e, se você pintar usando preto, ela será subtraída Deixe-me ampliar um pouco aqui para que você possa ver um pouco melhor. Vamos lá, veja como está
removendo a textura. E se voltarmos
ao branco, digamos que eu não gostei
disso, posso adicioná-lo novamente. Depende totalmente de
você. Algumas pessoas preferem um formato
ao outro. Tudo bem, agora vamos trabalhar com alguns pincéis de carimbo
porque essa é outra ótima maneira de adicionar textura
rapidamente à sua Como você pode ver, vou brincar um pouco com isso apenas para encontrar o posicionamento e o
tamanho que eu mais gosto. Não gosto de como está dividindo o
porta-malas ali mesmo. Pense mais? Sim, como se mais
nesta área funcionasse. Bem, eu acho que isso parece
muito bom. O que está acontecendo? E vou mudar
isso porque adoro camadas
para
combinações interessantes. Oh, eu adoro adicionar
pequenas manchas, especialmente nesses cogumelos Olha que fofo isso
vai ser? Isso é adorável. Veja, temos um bom
efeito aqui, onde eu construí usando uma variedade de pincéis de carimbo e agora
vou selecionar a sobreposição E você pode ver, eu desativei a
textura subjacente que colocamos, porque quero que você
realmente veja a diferença de ter
apenas alguns pincéis de carimbo, mas aplicados de
maneiras únicas para torná-la
sua , podem adicionar efeitos
muito interessantes Quão queridos são esses cogumelos? Eu simplesmente os adoro com
pequenas manchas e os flexiono. é ótimo adicionar carimbos a uma
camada de letras, Também é ótimo adicionar carimbos a uma
camada de letras,
para dar um pouco mais
de textura e brilho Acho que parece muito divertido, esses pequenos respingos
e a palavra boo, tudo isso está na minha coleção
Creative Mas você também pode criar facilmente seus
próprios pincéis de carimbo de acordo com seu estilo
e técnicas Agora vamos inserir outra foto. Na verdade, vamos
usar esse papel aquarela , que é um download gratuito
na aula Se você quiser,
pode experimentar isso. É um papel
aquarela para prensa de carvão, então tem uma boa textura
granulada Quero acrescentar algo a esse design, a esse pequeno coala E vamos testar alguns dos planos
de fundo ou alguns desses efeitos
do plano
de fundo e movê-lo Eu adiciono na parte superior. Eu não quero isso por causa do coala. Eu realmente só quero aumentar a textura desse fundo
roxo. Veja, é sutil, mas apenas
adiciona uma sensação adorável. Isso faria uma diferença de luz suave em um
cartão de nota fofo. Você pode ver aqui como ele muda
completamente quando a luminosidade
é simplesmente muito pálida. Eu quero algo um pouco
mais vívido que pareça ótimo. A queima linear realmente parece
fazer o Koala se destacar. Este lindo pincel
é literalmente como um velho pincel de acrílico que
foi muito amado e tem, eu o uso o tempo todo. Tem uma
textura maravilhosa que
é definitivamente uma
das minhas favoritas. Esse pincel também funciona
bem como borracha. Normalmente, quando estou
pintando com ela, eu também apago com ela
porque acho
que ela mantém uma aparência muito
coesa na obra de Se eu ficar na
mesma ferramenta e marcar fazer apenas uma dica rápida, você pode
experimentá-la e ver se você também gosta dela. Ao finalizar,
gosto de adicionar uma camada macia,
geralmente com um pincel de tinta ou aquarela, algo que eu possa
inserir de forma muito sutil e adicionar um pouco de profundidade
ao personagem O pincel sereno funciona
muito bem para isso. Estou entrando e me aprofundando nos pequenos cantos do Coala para dar
a ele um
pouco mais Então, o bom é que, se eu quiser mudar
alguma coisa, da mesma forma que
quero mover o posicionamento desses pequenos
efeitos de respingos, você pode Está em sua própria camada e é uma maneira
divertida de percorrer. Eu tento trabalhar da forma mais não
destrutiva possível porque aprendi
da maneira mais difícil que é melhor
trabalhar dessa forma É bom ter flexibilidade
ao criar, especialmente se você também estiver
criando para um cliente. Porque se houver uma
mudança que eles queiram, é muito mais
fácil entrar e remover uma camada ou ajustar um efeito
do que começar do zero.
5. Demonstração de esboço de cor + textura: Eu trabalho com esboços em
procreate o tempo todo. Eu quero te mostrar como eu
adiciono cor a um esboço. Primeiro, tenho meu
esboço em procreate. Você pode desenhar
diretamente no procreate ou simplesmente tirar uma foto de um esboço do seu caderno
de esboços Eu apliquei uma textura de papel
embaixo desse esboço. A razão pela qual faço isso é
porque quero que
pareça que foi arrancado
diretamente de um caderno de esboços Eu quero que pareça autêntico. Defina sua
camada de esboço para multiplicar e reduzir um pouco a opacidade Dessa forma, você realmente vê a textura do
papel brilhando Em seguida, crie uma nova camada, e é aqui que
vamos adicionar um pouco de cor. E eu quero que, abaixo
da camada de esboço, eu use essa caneta aquarela com tinta,
como uma
híbrida, para adicionar um pouco de cor como uma
híbrida, para Mas vá em frente e escolha
o pincel que preferir. Acho que minha preferência tende a ser
um pincel de guash ou aquarela. Basta pintar frouxamente na camada
que está logo
abaixo da camada do esboço. Vou deixar o gato,
o pequeno kit para a
esquerda, como no grafite Não vou
adicionar cor a isso, vou me
concentrar nesse cara para que possamos comparar a diferença. Basta pintar como você normalmente faria se estivesse
trabalhando na procriação Eu adoro esse pincel porque ele tem camadas
tão lindas Estou selecionando um pincel de
liquidificador agora para simplesmente passar por cima e
misturar essas linhas Você nem sempre
precisa de um modo de mesclagem. Às vezes, usar um
ótimo pincel liquidificador pode funcionar da mesma forma para aplicar textura e imitar como a aquarela
funcionaria em uma página Vou ampliar, mas você pode ver o que
está acontecendo
ali mesmo com esses pincéis e como as linhas do esboço ainda
estão aparecendo
e como você pode ajustar, por
exemplo, podemos jogar
nessa camada de cor e ver
novamente como os diferentes
modos afetam a cor da água A luminosidade deu a
ele uma
sensação vintage bacana , como se fosse um
desenho antigo que encontramos. Eu gostei da aparência. Então, se você quiser reter mais da
riqueza da cor, multiplicar é ótimo para Escolhendo um marrom mais profundo aqui, vamos
voltar e escolher, vou fazer um pincel
diferente aqui porque quero
realçar as bordas Eu gostei dessa ideia vintage. Eu tenho esse velho
pincel Breyer de tinta que eu uso para, você sabe, apenas aprofundar as bordas da página para
dar aquela textura antiga Fiz uma aula de litografia na
faculdade e isso me lembra pouco
da transferência que aconteceria da tinta para
o papel E eu gosto de como isso parece,
você sabe, manchas malvadas. Adoro adicionar essas gotículas
e manchas adicionadas. Acho que qualquer um desses
toques faz as pessoas questionarem se estão
olhando para ela, como foi feita
e, se é uma
pintura tradicional versus uma digital, acho que a textura tende a fazer com que
pareça mais Agora adicione uma camada de detalhes.
Eu também adoro fazer isso. Vou adicionar uma camada de
detalhes final acima minha arte para entrar e
adicionar mais alguns toques E eu geralmente deixo isso
um pouco mais esboçado e sinto que a linha
tem um pouco mais de energia Vou adicionar mais sombras
lá, mais destaques. O divertido de jogar
assim digitalmente, especialmente se você estiver
trabalhando abaixo esboço, é que você
tem essa liberdade Você pode ir e jogar. Você poderia fazer um gato roxo. Você pode fazer todo
tipo de variação em diferentes camadas até
encontrar o que você mais ama. Você pode ver aqui que está em uma configuração normal, mas ainda vou diminuir um
pouco
a opacidade para que você possa
ver Não precisa haver um modo
de mesclagem aplicado em todas as camadas. E, de fato,
realmente não deveria haver. Você meio que quer
escolher. Então, a camada de detalhes, eu normalmente a mantenho
nessa configuração normal. Então foi aqui que começamos. Eu não sei,
simplesmente não tem uma
sensação muito antiga? Eu adoro isso. Adoro todos os tons de CPA e
o papel cor de marfim
6. PROJETO DO CURSO : Bem pessoal, vocês conseguiram, concluíram a aula e estou muito feliz que tenham se juntado a mim. Espero que você esteja se sentindo
inspirado a jogar com ainda mais
texturas no procreate Nosso projeto
de classe é sair e fazer arte e depois
compartilhá-la conosco. Queremos ver o que você faz. Se ainda não o fez,
certifique-se de baixar alguns
dos recursos fornecidos
na seção de projetos e
recursos. Você poderá
encontrar este PDF, bem
como o papel
aquarela usado na aula Obrigado novamente e
feliz em criar.
Lisa Griffin, Illustrator
