Transformando descobertas retrô em ilustrações exóticas

1. Introdução: Oi, eu sou Sha O'Connor. Sou ilustradora e designer e dirijo meu próprio estúdio projetado por She em Atlanta, Geórgia Meu estilo consiste em combinar uma atmosfera vintage com valores modernos E nos últimos dez e poucos anos em que venho fazendo isso, descobri meu próprio estilo de arte e estou muito animada em compartilhar dicas e truques que aprendi ao longo do caminho com você, para compartilhar dicas e truques que aprendi ao longo que você possa explorar seu próprio estilo e adicionar esse capricho vintage às Neste workshop, transformando peças retrô em ilustrações extravagantes, falaremos sobre como traduzir objetos complexos de três D em duas artes mínimas em D. Vou te ensinar como fazer com que objetos inanimados pareçam ter personalidade, capricho e charme E faremos isso usando técnicas como linguagem de formas, composição, cor, textura, traçado e muito mais Acho que sempre que estou aprendendo uma nova habilidade, realmente me ajuda ter um projeto no qual praticar essa habilidade específica Então, para nosso projeto de classe, encontraremos produtos retrô na natureza, em algum lugar como uma loja vintage ou on-line, se isso funcionar melhor E vamos traduzir esses itens em uma única composição. Se você quiser verificar meu trabalho antes de confiar seu tempo em mim , o que eu entendo perfeitamente, que eu entendo perfeitamente, você pode me encontrar em todas as plataformas sociais criadas por She Vamos começar. Ah, 2. Materiais para o curso: Então, quero mostrar a vocês alguns dos suprimentos e materiais que usarei, conforme demonstro, fazendo minha própria ilustração que é extravagante e inspirada em retrô Mas eu vou dizer que se você não tem todas as ferramentas que eu tenho aqui, por favor, não deixe que isso o impeça de ser criativo. Basta usar o que você tem. E, novamente, vamos criar um estilo muito minimalista, você não precise de muitas ferramentas, mas eu só quero compartilhar as que estou usando para que, se você estiver tentando capturar um efeito semelhante ao que estou criando, saiba exatamente o tipo de ferramenta que estou usando. Os primeiros são os pinos duplos da escova. São pinos à base de água e vêm em uma bela variedade de cores para você escolher Por serem à base de água, eu definitivamente recomendaria usar mídia mista ou papel específico para aquarela E se você está apenas querendo começar sua coleção de pincel duplo, não se preocupe. Você não precisa ter absolutamente todos para começar. Eles têm pacotes diferentes muito divertidos que vêm com cores específicas para que você possa começar sua coleção sem gastar muito O que é realmente bom nesses pinos de escova dupla é que eles têm basicamente dois lados. É o pino de escova duplo. Temos essa ponta de pincel flexível e também temos essa ponta fina mais lisa. Então, deixe-me mostrar como os dois funcionam. Portanto, a ponta flexível do pincel é realmente ótima para pinceladas planas de cores E se você estiver basicamente colocando suas linhas meio que empilhadas umas sobre as outras, você pode obter essa pequena sobreposição sutil , o que é lindo Mas se você não quiser a sobreposição , pode simplesmente adicionar sua cor assim E uma grande vantagem dessa ponta de pincel flexível é que você pode passar de pinceladas finas a grossas, que a torna muito divertida para caligrafia Agora, se você quiser algo que seja um pouco mais uma opção monolina, o que você pode fazer é usar a outra dica E isso vai ser muito monolino. É uma linha de largura o tempo todo. Mas é ótimo se você está tentando fazer um pouco mais de detalhes ou um padrão, algo assim. A próxima ferramenta de arte que vou usar é meu lápis de desenho monocromático Gosto muito de usar os dois H porque são um pouco mais claros e, quando estou desenhando, gosto que sejam claros e posso adicionar tons mais escuros Mas se eu vou voltar e apagar essas linhas de lápis mais tarde, é muito fácil fazer isso Mas deixe-me mostrar todos os pesos. Então, vamos do mais claro ao mais escuro. Vamos começar com os quatro Para os dois, que é o meu favorito. Para o H B. Então temos B dois B. Quatro B. E 60. E, como eu disse anteriormente, gosto de apagar minhas linhas de lápis mais tarde Eu realmente não preciso que eles apareçam. Então, opções muito boas para borrachas são que temos a borracha natural, e ela tem uma tonalidade quase linda em forma de concha, porque na verdade é feita de conchas marinhas tonalidade quase linda em forma de concha, porque na verdade é Outra boa opção é a borracha plástica. Estou usando o natural agora. Mas depois de deixar a escova dupla secar, espere alguns minutos. Então você pode apagar todas essas linhas, e é como se elas nunca tivessem existido E não é Crazy Eraser Dusty. Simplesmente não é muito confuso. E também não melhora muito a cor, o que é ótimo. A seguir, uma das minhas ferramentas favoritas, que é o pincel futonsuke Essa é uma ferramenta incrível porque realmente pode fornecer aquela pincelada grossa a fina que será um pouco caligráfica. Deixe-me te mostrar. Então, emagrecemos um pouco mais de pressão sobre o papel, e ele fica mais grosso, subindo para ficar mais fino e mais grosso Agora, muitas pessoas usam isso para caligrafia, mas acho que também funciona muito bem para o meu trabalho ilustrativo, especialmente se você estiver fazendo um esboço e quiser passar de uma linha fina para uma linha grossa, talvez Mas você também pode manter essa pressão e mantê-la bem fina. É uma ferramenta super versátil, e eu sempre busco essa. E, finalmente, temos as canetas de desenho monocromáticas. Agora, eles são ótimos porque se você quer algo que seja apenas mais uma linha monocromática, a linha tem apenas um peso e não vamos de grossa a fina Eles serão seus melhores amigos, e eles têm uma grande variedade deles. Deixe-me mostrá-los para você. para desenhar apenas uma única linha. Você também pode usá-los para adicionar um pouco de preenchimento e, se tiver os super finos, pode obter muitos pequenos Mas deixe-me mostrar como eles vão de muito finos a totalmente pesados Então, estou começando com 005. Estou passando para um. E é uma diferença muito sutil, mas se você a estiver usando, você realmente notará isso. Adoro usar pesos mais finos para coisas como ilustração de moda ou quando quero que algo pareça um pouco mais delicado, temos 02 aqui Em seguida, passaremos para 03. É muito bom começar, se você só quer jogar com eles e testá-los. Eu diria que o 03 vai ser muito divertido para você começar. Passando para 04 05. Mas veja como isso é diferente. 05 em comparação com 005. Quase lá com 06. E por último, mas não menos importante, temos o 08. 3. Encontrando tesouros retrô: Honestamente, estou muito feliz de dar essa aula porque ela me dá a desculpa perfeita para fazer o que eu mais amo, que é ir a lojas vintage por toda Atlanta e encontrar tesouros vintage Estou meio que assumindo que você também adora todas as coisas retrô, se estiver fazendo esta aula Então, eu encorajo você a isso como uma desculpa para fazer uma excursão vintage e encontrar todos os pequenos tesouros retrô divertidos que você puder para Agora, se você não tem tempo ou recursos para isso, pode sempre acessar a Internet em busca de inspiração. Mas acho que você aprenderá mais se puder ir pessoalmente e experimentar esses objetos na vida real. Segure-os na sua mão. Testemunhe-os na loja e veja como os três objetos D estão realmente funcionando e se movendo, e você realmente entenderá melhor isso. Se você estiver olhando para uma fotografia, a fotografia já traduziu esse objeto em uma superfície de dois D, então você não precisa fazer tanto trabalho pesado. Mas se você vai encontrar um objeto pessoalmente e pode vê-lo em três D, você tem que fazer o trabalho pesado de usar seu próprio cérebro para Como posso traduzir isso de um objeto de três D para um objeto de dois D no meu pedaço de papel? Vou restringir todos os objetos que encontrei em uma única ilustração Vou compartilhar meu processo criativo com você para que você possa aplicá-lo ao seu próprio processo e criar sua própria ilustração ao meu lado. 4. Estilo minimalista, diversão máxima: Por que queremos ilustrar em um estilo minimalista? Bem, para começar, é muito fácil para os espectadores interagirem com sua arte quando não há tantas informações na página que os deixem impressionar Você ainda pode incluir muitos pequenos detalhes divertidos, mas seu objetivo é ser o mais intencional e atencioso com cada marca que você incluir na página Além disso, quando você desenha em um estilo minimalista e encontra vários desses tipos diferentes de tesouros e bugigangas, eles podem ser de décadas totalmente Se você estiver desenhando todos eles em um único estilo, isso realmente unificará a peça inteira e fará com que pareça que todos esses objetos pertencem ao mesmo mundo Quando simplificamos três objetos D em duas ilustrações D, realmente queremos estudar esse objeto em três D e tentar descobrir o que o faz funcionar Por que parece, por exemplo, um bule de chá Quais são as coisas que absolutamente precisamos incluir para obter a essência do bule, e talvez quais são algumas das coisas das quais podemos nos livrar e que não são absolutamente necessárias para que ele seja lido como um Provavelmente gostaríamos de incluir a alça gostaríamos de incluir esse parafuso, talvez um pouco de vapor para que seja lido como uma chaleira de chá bem quente Talvez queiramos incluir essa tampa e, em seguida, o corpo dela, podemos fazê-la da forma que quisermos Mas guarde apenas o essencial. Talvez não precisemos incluir toda a pequena filigrana que está neste bule Podemos manter as coisas bem simples. Mas, na verdade, estamos apenas tentando entender por que isso parece um bule de chá para Obrigado à minha avó por esse adereço. Há muitas maneiras diferentes de criar uma ilustração minimalista. A maior parte é, na verdade, apenas subtraindo informações, então você pode usar uma paleta de cores limitada Você pode remover alguns detalhes desnecessários do objeto, potencialmente um padrão muito ocupado ou um elemento decorativo que simplesmente não precisa estar lá. Outra ótima maneira de criar algo minimalista e organizado é usar seu espaço em branco com muito cuidado Para mim, quando entro em uma loja vintage e encontro um objeto, geralmente ele está cercado por vários outros objetos. Mas se você usar seu espaço em branco com muita atenção, ele realmente deixará esse objeto subir ao palco Outra opção seria criar uma composição realmente organizada. Isso tornará muito mais fácil para o espectador entender onde procurar. Então, talvez você tenha todos os seus objetos organizados em uma linha ou talvez eles estejam todos muito bem organizados em uma grade Mas quando você está realmente pensando paleta de cores, seu trabalho de linha, sua composição, seu espaço em branco, você está realmente fazendo com que seja uma ilustração muito mais divertida e envolvente para o espectador, além ajudá-los a saber onde se concentrar Chega de falar por enquanto. Acho que somos todos pessoas muito visuais aqui, então vou mostrar meu processo. Vamos analisar tudo isso juntos e mostrar do que estou falando. 5. Esboço: Agora que encontramos todos os nossos objetos encantadores, é hora de começar a desenhá-los Então, vou começar com um bule de chá. Aparentemente, isso é tudo o que eu falo neste workshop. Mas o que posso dizer? Esse bule de chá dos anos 60 e 70 realmente chamou minha atenção. Então, quando você está desenhando, não há problema em ficar completamente solto Você pode ficar irritado com isso. Então, o que vou fazer é começar desenhando os objetos como eu os vejo. Não vou fazer nenhuma distorção, esticar, inclinar ou fazer nada com o Sim, eu meio que quero tentar entender isso e passar do que vi na loja para o que vai estar neste pedaço de papel. A razão pela qual estou fazendo isso da forma mais realista possível é porque acho que isso me ajudará a entender todos os pequenos detalhes que fazem essa coisa ser lida como um E eu posso entender o que é importante incluir e, em seguida, quais são as coisas que eu posso potencialmente retirar. Então, eu estou olhando para todas essas pequenas flores. Eu amo muito esse padrão. Eu acho que é lindo, mas pode ser um pouco ocupado demais para mim. Eu só vou ser um pouco difícil aqui agora. E vamos dar uma olhada em, tipo, como isso pode parecer. Eu já sinto que estou ficando sem espaço para incluir todas essas flores, e eu sei que vou desenhar isso provavelmente em um tamanho de papel como este, então eu simplesmente não tenho espaço suficiente para inserir todos esses pequenos detalhes, então isso pode ser algo que vai desaparecer. Também há um pequeno lábio extra aqui, que eu não sei se é super necessário para eu incluir. Mas agora estamos apenas experimentando. Então, deixe-me também pegar a tampa. Ainda não estou tentando estilizar nada. Estou apenas tentando obter uma compreensão básica da aparência desse objeto. Agora, se você não estiver pronto para simplesmente ir da imagem direto para o papel, às vezes você também pode traçar uma imagem. Às vezes, essa é uma maneira muito útil de começar a entender um pouco as formas. Mas aqui está uma espécie de exemplo de como isso poderia parecer. Mas eu simplesmente não acho que tenha personalidade suficiente e também não acho que esteja realmente combinando com minha linha de trabalho ou com as qualidades da minha linha. Então, eu poderia explorar a possibilidade de apertar essa linha daqui a pouco Eu poderia alongar a coisa toda. Acho que vou parar com isso. Talvez eu seja um pouco mais brincalhão. Então, deixe-me fazer um esboço bem rápido e ver o que acontece Tipo, se eu for assim, e eu também estou bem com as coisas um pouco confusas. Mas, na verdade, brincando com a inclinação do ângulo. Veja como o ângulo costumava ser assim, e agora está realmente nítido. Vamos simplesmente tirar aquela peça inteira. E então, vou fazer uma linha simples só para ver o que isso me dá. Em vez de serem apenas pequenas linhas suaves, eu estou realmente brincando com os ângulos. E então você sempre pode adicionar pequenas curvas suaves do lado de fora Portanto, não é muito nítido e nem muito pontudo, não parece muito no seu rosto, mas ainda parece peculiar E então, com isso, é engraçado. Quando eu estava desenhando, eu meio que naturalmente queria afunilá-lo Então, acho que provavelmente vou fazer algo assim aqui. Aí está. Traga isso para baixo. E então também teremos que escolher nossa paleta de cores com muito cuidado e consideração E eu quero desenhar mais do que apenas um objeto. Encontrei tantos pequenos tesouros divertidos que acho que quase quero descobrir se há uma maneira fazer algum tipo de preparação de chá. Encontrei todos esses copos muito legais, um pequeno vaso e outras coisas, mas acho que isso está começando a ficar bom E então, talvez para ainda conseguirmos acenar com as flores, pudéssemos fazer flores muito simples, tipo cinco pétalas Então, foi meio divertido ver o antes, aqui mesmo, o que é um pouco mais realista. Mas isso me ajudou a entender como esse bule deveria ser traduzido do que eu vi na loja para o papel deveria ser traduzido do que eu vi na loja para o E a partir daí, consegui dar esse salto para um rabisco de um bule de chá muito estilizado e cheio de personalidade O próximo item pelo qual descobri que estou obcecada e, sinceramente, realmente me arrependo de não ter comprado foi este vaso de pavão de duas cabeças Achei que era muito extra. Então, vou fazer a mesma coisa que fiz com o bule Vou desenhá-lo de forma um pouco realista. Só para conseguir colocar algo na página, e pode parecer lixo, sabe? Olhando para isso, eu não estou satisfeito com isso, mas isso levou a isso, ok? Então, tudo faz parte do processo. E eu vou terminar as linhas. Mesmo que eles não apareçam na base. Isso só me ajuda a conectá-lo. Eu sempre posso apagá-los mais tarde. Vamos fazer o pássaro número um. Meio que vai direto para cima. É interessante porque, mesmo enquanto estou desenhando isso, me sinto muito presa e isso parece muito rígido, então mal posso esperar para começar a brincar com ele e realmente estilizá-lo , porque sei exatamente o que quero fazer com esse Estou tão animada. Eu realmente só quero jogar com afunilamento E eu acho que, você sabe, por causa do material, que é cerâmica, eles estavam meio que limitados à quantidade de detalhes que conseguiam obter e ao quão arrumados os cones podiam ser, assim como nos pássaros Mas, você sabe, este é o nosso pequeno mundo fictício, então podemos simplesmente criar algo totalmente novo, fazer nosso vaso de pavão de duas cabeças ideal Mas é engraçado. Você pode ver que sou um pouco mais tímido com minhas linhas quando estou apenas desenhando algo e tentando ser um pouco mais preciso do que quando levo anos para chegar a esse nível em que posso simplesmente pular direto para, tipo , Ah, isso é confortável para mim porque descobri o que é confortável trabalhar com linhas para E uma boa maneira para você, eu sei que estou fazendo um pequeno desvio Mas se você ainda está tentando descobrir seu estilo, uma ótima maneira de conseguir isso é simplesmente rabiscar em um pedaço de papel Nem tente rabiscar um objeto e ver para onde vai sua linha? E, tipo, isso é mais ou menos o que o meu faz. Então, é uma espécie de mistura de espiral, orgânico e espiral. Mas, de vez em quando, ele meio que entra ziguezagueia e ziguezagueia, o que eu acho que você pode ver acontecer aqui Então, encontre o que parece natural para sua mão, e isso pode levar algum tempo, mas não force , porque quero dizer, já tive momentos em que pensei, Puxa, eu gostaria de poder desenhar, tipo, essa pessoa ou aquela pessoa, mas isso simplesmente não vem naturalmente para mim, e acaba parecendo forçado e parecendo uma versão muito triste do que aquele artista original faz. Deixe-os ter seu espaço, e eu vou ficar na minha pista, e vou descobrir o que funciona para mim. Ok, então há uma borda de vieira meio sutil aqui, e eu acho que talvez eu queira, tipo, realmente brincar com isso mais tarde e, tipo, estou apenas pontilhando as linhas de, tipo, onde eu gostaria de Eu realmente quero enfatizar isso. E até mesmo a base disso é meio grossa, e acho que quero que seja reduzida um pouco mais Tipo, eu não odeio isso de forma alguma, mas acho que essa não é exatamente a forma que estou procurando. E então eu estou percebendo que também há esses pequenos detalhes de penas aqui, e que na verdade podem ser mais detalhes do que eu gostaria de incluir Provavelmente vou fazer o meu com uma cor lisa. Eu também posso apagar essas linhas agora . Tipo, eu não preciso deles. Dessa forma, você pode ver como o vaso está funcionando. E também, porque é um vaso, como “Eu amo flores”, quero que haja flores aqui Então, vamos começar nossa peculiar iteração estilizada deste vaso Então, eu quero reduzir tudo. Acho que passar de muito magro para muito largo e ser super extra com ele, muito magro para muito largo e na verdade é uma maneira super divertida de desenhar algo ou apenas fazer com que pareça que tem Tipo, eu meio que quero reduzir tudo isso. Tudo bem, vamos em frente. Eu meio que queria fazer talvez essas vieiras peculiares mais divertidas Na verdade, acho que vou terminar com quatro. Estava começando a ficar um pouco largo demais para mim. Vamos terminar assim. E então vamos fazer esses pescoços dessas cabeças de pavão, talvez um pouco mais magros, talvez um pouco mais magros, e eu vou fazer com que seus bicos apontem para baixo Então essa é a beleza de encontrar todos esses objetos. Tipo, essa cara de pavão vai inspirar algo totalmente diferente e novo Não preciso desenhar exatamente o que vi lá, mas me deu uma ótima ideia, sabe? Porque quero dizer, às vezes você pode pensar algo do nada, mas muitas vezes, para mim, eu gosto de encontrar inspiração ou referenciar humanos diferentes quando estou fazendo um design de personagem Simplesmente nem sempre sai do nada para mim. Vamos fazer uma pequena base bem estreita. E então eu acho que seria divertido adicionar algumas flores. Não sei, como uma margarida ou algo assim, talvez para amarrar a flor que temos neste bule de chá aqui Coloque, tipo, um pouco de folha lá dentro. Eu não sei Eu acho que isso meio que dá esse propósito básico. Você meio que entende um pouco mais do que é e por que vai aparecer na foto. Se eu vou fazer uma cena de chá, acho que se você fizer uma festa de chá, você vai ter flores, é claro. É tudo uma questão de arrumar a mesa e torná-la agradável para seus convidados E então eu não incluiria essa linha, eu a apagaria, mas talvez fosse útil mostrar a forma para, tipo, mostrar algumas dessas linhas aqui E é perfeitamente imperfeito. Acho que isso tem muito mais atitude e personalidade do que isso. Ok, estou bem focado nesse pequeno tema de chá. Então, acho que vou desenhar algumas xícaras de chá, mas em vez de desenhar as que vi no depósito apenas uma sozinha, pode ser divertido adicionar um pouco de personalidade e empilhá-las E, você sabe, agora, eu estou indo direto para a forma como eu simplificaria isso. Conheço meu estilo bem o suficiente para sentir que posso fazer isso. E falamos sobre como fazer isso para os dois. Então, estou indo direto para a forma como eu o estilizaria Mas, sim, é como se você pudesse continuar inventando como esses objetos estão interagindo Os copos não estavam empilhados na loja, mas acho que provavelmente adicionará muito mais interesse visual à minha peça se eles estiverem empilhados e eu puder fazer cores diferentes Dessa forma, não acho que estou começando a pensar um pouco de cabeça porque não consigo me conter. Mas estou pensando em como vou organizar esses objetos, e chegaremos a isso. Eu vou fazer algumas miniaturas aqui. Mas, no momento, tudo se resume a se sentir confortável, desenhando todos os itens que você encontrou E para mim, eu sei que quero fazer T porque acho que vai ser muito divertido. Mas para você, talvez você precise começar a desenhar vários objetos que encontrou e não sabe se haverá um tema ou não. Você só precisa esboçar tudo para ver o que realmente fica muito legal no papel e o que será uma ilustração muito divertida para você com base no seu estilo Vamos talvez desenhar aquela pequena imagem. Eu acho que é tão fofo, como uma pequena foto em creme. Talvez façamos com que a linha saia dessa maneira. E eu quero que todas as alças combinem. Tipo, eu adoro esse tipo de alça angular descolada que colocamos no bule nas xícaras. Então, vamos em frente. Se estivermos fazendo um conjunto de chá, vamos combinar tudo e, potencialmente, adicionar mais algumas dessas flores lá. Ok, e então um outro item que encontrei foi uma jarra de chá que eu presumo que contém folhas de chá E eu achei que as letras eram muito legais. Então, eu poderia meio que jogar e ver como fica antes de que jogar e ver como fica realmente colocá-la na própria jarra, eu meio que quero entender essas letras à mão Definitivamente, está parecendo anos 60 ou 70 para mim. E vou adicionar o sombreamento às letras, porque isso me ajuda a realmente entender o quanto as letras realmente terão de espessura Às vezes, quando você faz esboços, não consegue dizer como todas as letras vão interagir, e eu sempre acho que adicionar um pouco de sombreamento realmente me ajuda a fazer com que todas pareçam um pouco mais Mel, isso tem uma sombra projetada, mas, novamente, eu quero simplificar, então acho que vou remover essa sombra projetada e aproximar as letras um pouco mais Talvez eu também não desenhe todas essas flores e também simplifique o banner, porque o objetivo é que todos esses objetos aleatórios pareçam pertencer ao mesmo mundo. Oh, meu Deus, estou me arrependendo tanto de não ter comprado absolutamente tudo o que encontrei não ter comprado absolutamente tudo o que Mas então minha casa provavelmente começaria a parecer uma loja vintage ou um museu, o que eu realmente não gosto desse visual. Ok, então vamos dar uma olhada no banner. Talvez eu não consiga alinhar tudo isso perfeitamente. Vou simplificá-lo para ter apenas uma fita na parte de trás, e pode ser legal ter uma embaixo dela e outra meio que vindo acima dela Eu acho que é essa boa qualidade, que eu simplesmente adoro. Tudo bem. Qualidade. E agora eu sei que Alia deixou muito espaço aqui, então vou prestar atenção nisso sempre que chegar à final. E, sinceramente, não sei se quero incluir flores nisso Acho que isso provavelmente será suficiente. Então, vamos ver talvez como seria. Acho que as curvas dessa coisa são um pouco suaves demais, então provavelmente vou fazer mais alguns ângulos para combinar com as xícaras de chá no bule Talvez eu faça uma pequena redução aqui. E se eu quiser talvez tenha uma pequena curva aqui na tampa. Isso pode precisar ser quase, tipo, um pouco mais largo ou mais curto. Acho que vou torná-lo mais curto. Mas, tipo, o texto poderia ficar mais ou menos aqui. Eu meio que escrevi isso. T e depois coloque o banner no topo. E então, oh, eu preciso de uma alça. E eu estou apenas mantendo tudo uma perspectiva muito plana. Em vez de desenhar o frasco, tipo , agora, acho que dá ver o topo do pedacinho É mais ou menos assim. Estou meio que menosprezando, e isso seria um pouco mais de três D. Isso não é exatamente o que eu quero fazer para esta ilustração. Eu quero que tudo seja uma perspectiva super plana. Eu não quero que haja nenhuma perspectiva, como a que você está começando a ver aqui. Essa é a versão mais realista do desenho. E eu também gosto da aparência , e isso pode ser algo que você queira fazer para seu próprio trabalho. Mas a maneira de fazer com que tudo isso funcione junto é que todos serão super planos. Ok, acho que a última coisa que provavelmente precisamos é de bolo, porque o que é chá sem bolo? E eu achei essa barraca de bolos muito fofa online, mas está um pouco ocupada. Então eu estava meio que pensando que eu poderia trazer, tipo, essas bordas recortadas ou uma espécie de delus circular Então, talvez seja isso que o bolo está em cima, e eu faço, tipo, uma pequena situação de vieira por baixo, e então podemos fazer uma base fofa que pode combinar com a base do E então eu adoro ter o compartimento de vidro sobre um bolo. Acho que deveria afastar insetos, o que é meio nojento, mas é uma maneira muito glamorosa de fazer o trabalho . Então, faremos isso. E como também vou usar papel branco, preciso pensar nisso. Vou ter apenas uma linha singular e representar o vidro, e vamos usar cores e usar nosso alfinete ou o pincel Fudenosuke para ajudar a fazer com que seja o pincel Fudenosuke para lido Mas deixe-me adicionar apenas um pedacinho de bolo aqui. Poderíamos fazer um pouco de cobertura. Para combinar com isso, e então talvez tenhamos um pouco de glacê por cima, algo parecido Então, esses são apenas meus esboços. Portanto, tenha uma aparência melhor do que os outros. Provavelmente vou voltar e continuar redesenhando e ajustando, mas você só precisa começar Às vezes, a parte mais difícil é superar o medo de uma página em branco E, novamente, você sempre pode começar desenhando o objeto exatamente como está. Depois de entender isso, você pode começar a tocar acentuando você pode começar a tocar , alongando Essencialmente, você está estilizando a imagem, e é isso que vai começar a dar às suas ilustrações uma sensação mais extravagante 6. Composição: Agora que exploramos completamente a fase de esboço, é hora de começar a pensar na composição, que é como todos esses objetos começarão a interagir uns com os outros e como ocuparão espaço na Então, uma ótima maneira de testar todas as composições é fazendo miniaturas Então, comece com algumas pequenas grades para representar seu pedaço de papel Agora, você pode fazer vertical, você pode fazer um modo paisagem. E só para ter ideias rápidas, não vou ser muito exigente com isso Então eu tenho meu bule, meu vaso, minhas xícaras, meu bolo e depois minha jarra e depois minha Então, são cerca de cinco objetos diferentes que vou incluir na minha composição. E em vez de desenhar tudo isso da maneira que eu os esbocei, o que vou fazer é desenhar formas básicas para representá-los. Então, para o bule, acho que vai ser um pouco mais alto, então vou fazer o esboço dele, meio dele, E então talvez a jarra T pudesse ficar ao lado dela. Isso vai ser um pouco mais curto. Essa é apenas uma maneira de eu ver como esses objetos podem interagir uns com os outros. Talvez eu faça o vaso em seguida. Eu meio que quero que tudo suba e desça. Não quero que pareça que tudo está absolutamente no topo. Talvez com essa composição, eu queira que fique uniforme na parte inferior, mas quero que a parte superior tenha muita variação dentro da altura. Então, talvez eu coloque a pequena jarra aqui, e então as xícaras possam ser empilhadas E tudo bem, mas, oh, você sabe o que eu esqueci do bolo, e que fiquei sem espaço na minha página, mas tudo bem Vou colocar isso aqui, e depois vou meio que redesenhar essa linha Então, isso é uma espécie de opção de layout. Não tenho certeza se adoro a maneira como todos eles estão interagindo Parece um salto muito grande daqui , no bule, até o bolo Então, talvez o que eu tente a seguir. E sem talvez desenhar um retângulo, às vezes eu sinto que o retângulo pode ser um pouco restritivo E se você também estiver se sentindo assim, basta desenhar os objetos próximos um do outro e adicionar a borda ao redor quando terminar. Então eu vou fazer, vamos ver a base desta forma. Em vez do bule, o bule pode subir mais alto, mas Talvez então façamos a jarra de chá. Talvez um bule de chá vá para cá. E poderíamos empilhar um pouco. Talvez eu vá só para o cabelo. É como se nada tivesse exatamente a mesma altura, então há muita variedade dentro da altura. E pode ser fofo terminar com algo pequeno no final, como talvez aquela jarra de leite E eu realmente quero, como há tantos objetos peculiares, acho que ter muito espaço em branco na minha composição vai ajudar a equilibrar todas as peculiaridades que estão acontecendo aqui e fazer com que pareça um pouco estão acontecendo aqui e fazer com que pareça Se eu tivesse minha composição, tipo, bem apertada, poderia começar a ficar confusa Mas com esse espaço em branco aberto, é meio que dar uma sensação um pouco mais relaxada. Então, eu gosto muito dessa composição, mas outra coisa que eu poderia explorar é como se elas pudessem ocupar a página inteira. Então, digamos que eu tenha meu bule de chá aqui em cima, e eu poderia até mesmo fazer, tipo, duas versões do bule, e outra voltada para esse lado Podemos até jogar com a balança. As xícaras de chá não, nem todas precisam ter exatamente a mesma escala As xícaras de chá poderiam ser maiores. É só uma ideia vaga. Talvez um bolo possa vir aqui, encaixá-lo, e tudo é meio aleatório. Essa é apenas outra opção. Talvez eu queira jogar com isso. Talvez eu não o fizesse. Se você é muito bom em escrever à mão, você poderia fazer algo dizendo: “ É teta” e isso pode ser uma grande característica da sua exemplo, poderíamos usar algumas das letras que encontramos no Tjar Tea Time Mas eu diria que, ao fazer suas miniaturas, talvez defina um cronômetro de 30 minutos a uma hora e veja quantas você consegue Essa é apenas uma boa maneira de verificar sua arte antes de se comprometer totalmente a fazer a arte final em sua página É apenas uma boa maneira de testar as águas. Talvez seja assim. É hora do chá. E todos os itens podem estar flutuando . Eu também gosto disso. Estou realmente sentindo isso agora, mas gosto dessa ideia de poder combinar alguns elementos escritos à mão com alguns objetos inanimados com alguns objetos inanimados Talvez um pequeno vaso aqui. O vaso pode não fazer sentido com essa ilustração. Na verdade, acho que vou remover isso. Acho que só chá e bolo são suficientes e talvez a pequena foto também. E eu posso fazer um monte de xícaras de chá. Não precisa ser três, como eu fiz anteriormente, e todos eles podem vir em seus próprios pequenos pires Na verdade, olhando para isso, acho que duas são suficientes, e talvez as flores possam ocupar espaços vazios aleatórios na página. Isso seria muito fofo em, sei lá, uma sacola ou algo parecido Isso também é algo em que pensar quando você está fazendo sua arte. Se você está tentando fazer arte comercialmente, pense, hein, em qual cômodo da casa de alguém isso poderia morar Tipo, se isso pudesse ser um pano de prato, que fofo seria? Eu faço disso um padrão repetido? Ou talvez seja um convite fofo para a hora do chá? Então, se você é um ilustrador comercial, é útil começar a pensar em onde essa ilustração poderia ir se pudesse se tornar uma série começando a pensar um pouco em marketing, mas também no meu cérebro, Estou começando a pensar um pouco em marketing, mas também no meu cérebro, às vezes penso em monetizar tudo porque é isso que eu faço E isso é uma bênção e uma maldição porque sou muito boa em fazer as coisas fazerem sentido, mas às vezes você também pode perder a alegria de criar só por criar Portanto, é definitivamente um equilíbrio delicado. Mas essas são algumas ideias divertidas e soltas de miniaturas. Provavelmente vou continuar explorando-os. Talvez eu faça um esboço mais limpo disso antes de entrar na peça final Mas, na verdade, se você simplesmente desenhar várias caixas vazias diferentes e ver o que sai, todas as ideias continuarão levando à próxima coisa. E então quem sabe? Talvez você volte e diga, eu realmente gostei da primeira coisa que fiz. Eu gosto muito disso. Acho que provavelmente vou seguir em frente com este, mas posso explorar isso mais tarde. Então, novamente, defina um cronômetro para talvez 30 minutos a uma hora, e talvez você vá para uma década específica Se você estiver, talvez coloque algumas músicas da década de 1950 apenas para entrar nesse espaço mental e criar máximo de miniaturas possível, e elas não precisam Você só precisa colocar as ideias do seu cérebro em um pedaço de papel. Você está basicamente apenas treinando para a peça final. E em vez de ir direto para a composição final, sempre que você a divide em etapas como esboço e composição, às vezes você nem sabe que novas ideias surgirão e surgirão E se você começar a criar uma peça final, poderá perder alguma coisa. Então, aproveite muito essa fase exploratória. É para ajudá-lo a longo prazo. Às vezes, pode parecer uma tarefa árdua, mas encontre maneiras de torná-la divertida e de tirar a pressão de você Então, novamente, ouça um pouco de música, faça um show daquela época, acenda uma vela, faça uma xícara de chá e divirta-se 7. Cor: Tudo bem, pessoal. Primeiro, vamos fazer um rápido curso intensivo de cores. Se você conhece suas cores e sente vontade de seguir em frente, eu entendo perfeitamente Mas para mim, até mesmo fazer essa cartela de cores foi uma ótima atualização para minha memória da teoria das cores Então, rapidamente, eu só quero falar sobre tons, tons e matizes Então, os tons serão apenas a origem da cor que vemos Então, tudo o que está neste anel aqui. E então as tonalidades existirão basicamente se você adicionar branco a uma tonalidade Então, vai ficar um pouco mais claro, então essas são suas tonalidades. E os tons são sempre que você adiciona preto a qualquer matiz, e os tons são sempre que você adiciona cinza a qualquer matiz Agora, também quero falar sobre nossas cores primárias, secundárias e terciárias, porque é útil ver como essas cores se combinam Para as primárias, temos nosso vermelho, nosso amarelo e nosso azul Então, todos eles meio que se triangulam. E então nossos secundários também triangulam. Então, temos laranja, temos verde e também temos violeta. E então, para nossas cores terciárias, temos algumas delas Temos laranja vermelho, laranja amarelo, verde amarelo, verde azul e depois violeta azul e violeta vermelho. Portanto, essa é apenas uma maneira útil ter uma visão geral da aparência de todas as cores diferentes e ter uma ideia de como elas podem começar a jogar juntas ou umas contra as outras Por exemplo, é útil saber quais são algumas das cores complementares. Agora, as cores complementares são pares de cores opostas em uma roda de cores e criam um contraste muito alto quando colocadas uma ao lado da outra. Então, geralmente, um par de cores complementares será de uma cor quente e outra fria. Então, um exemplo de alguns dos principais pares de cores complementares vermelho e verde. Também temos azul e laranja ou amarelo e violeta ou roxo. Então, eles são opostos um ao outro na roda de cores e terão um contraste muito alto quando você os colocar um ao lado do outro. Então, eles podem vibrar ou parecer muito extras, e talvez essa seja a vibração ou a energia que você está buscando em sua paleta de cores Talvez você queira algo um pouco mais suave e frio; nesse caso, você pode usar o monocromático, que serão apenas todas as variedades de um único tom Então, as tonalidades, as sombras e os tons. Então você pegaria talvez, tipo, uma pequena fatia dessa torta colorida, e seria muito calmante Todas as cores estão brincando umas com outras porque todas fazem parte da mesma tonalidade Então, parece muito coeso e muito consistente. Agora, outra ótima maneira de reunir inspiração para uma paleta de cores é, ao para uma paleta de cores é sair em sua pequena caça ao tesouro vintage, ficar de olho em algumas das cores que estão sendo combinadas nesses objetos E talvez, se você estiver olhando para a década de 1950, poderá ver muitos pêssegos ou hortelã Na verdade, eles costumam ser combinados na década de 1950. Portanto, se você estiver passando por uma década específica em seu estilo de ilustração, digamos, na década de 1950, fique de olho em todos os itens de meados do século e nas paletas de cores que estão sendo usadas neles e use-os em neles e use-os em E talvez você possa até mesmo dar um novo toque a ele para que pareça fresco e talvez um pouco mais vibrante e moderno, mas ainda tenha uma referência ao passado Portanto, mantenha os olhos abertos enquanto percorre todos os estandes e lojas vintage ou enquanto procura Ok, eu estou chegando muito rápido para dizer que se você sentir que precisa fazer uma pausa ou se afastar desta aula a qualquer momento, tudo bem Às vezes, é muito bom dar um passeio, um lanche e depois voltar se sentindo um pouco revigorado Além disso, se você estiver se sentindo sobrecarregado as informações que estou compartilhando com você, incluirei muitas coisas na seção de recursos da aula para você voltar e consultar para não precisar se lembrar da data exata de quando eu disse o que eu disse Todo o meu objetivo é tornar isso o mais relaxante tranquilo e fácil para você aprender uma nova habilidade divertida. Então, faça uma pequena pausa se precisar, e te vejo quando você voltar. Da mesma forma que testamos todas as nossas composições com essas miniaturas, quero fazer a mesma coisa com as cores Quero me dar algumas opções e fazer alguns estudos rápidos de cores antes de começar a arte final Essa é outra maneira de testar as águas e garantir que você saiba que vai gostar do que está fazendo a longo prazo. Então, uma maneira de começar com as cores é observar as cores dos objetos encontrados e ver as paletas de cores que já existem Então, o que eu estou vendo nesta xícara de chá, nós temos, vamos ver, um pouco de, tipo, uma rosa Também temos W, um vermelho brilhante. Temos uma laranja e, em seguida, esse ótimo verde oliva também está acontecendo com as folhas. E eu quero manter minha paleta de cores mínima , se eu puder Eu geralmente gosto de colocar em algum lugar de 5 a 7 cores, e às vezes isso inclui a cor da sua tela Você pode ter o fundo branco ou a cor da sua linha, que provavelmente vou usar a linha preta Manter uma paleta mínima realmente será muito atraente para os olhos do espectador Isso permite que eles se concentrem na composição em vez de se distrair e se afastar, e ajuda todos esses objetos parecerem pertencer ao mesmo mundo Então, vamos começar com essa paleta de cores e ser um pouco brincalhões e ver aonde ela nos leva nessa primeira composição Então, digamos que vamos colocar glacê rosa no bolo. Vou começar com o rosa. Talvez a chaleira seja rosa. Estou apenas dando um pouco de espaço no meio. Todos eles, eu não quero rosas um ao lado do outro. Quero que pareça um pouco aleatório e variado Talvez adicione um pouco de rosa nas flores. Vamos passar para o vermelho. O vermelho vai ficar muito ousado na cor do seu rosto, então eu meio que quero usá-lo moderação, como se eu pudesse Talvez haja uma cereja em cima do bolo, e talvez as letras do chá sejam vermelhas. Talvez a tampa também. E acho que isso pode ser vermelho suficiente para mim. Em seguida, vamos jogar com laranja. Acho que vermelho e laranja ficam muito bem juntos, então vou colocá-los lá. Quero que as xícaras de chá tenham uma variedade diferente de cores Vamos também fazer essa foto em laranja e talvez a base do suporte para bolos possa ser laranja. Estou tentando decidir se quero que seja laranja ou não porque também temos aquele verde com o qual quero brincar. Vamos pular em um vaso verde. E, em retrospectiva, acho que preferiria que isso fosse verde Isso não vai parecer brilhante porque estou usando verde em cima de laranja, mas estou apenas fazendo uma anotação mental para mim mesma. Então, essa seria a paleta de cores um. E só para mostrar como estou planejando usar a linha, vou usar preto para mostrar o vidro e talvez fazer alguns pequenos detalhes em preto Não gosto de delinear totalmente minha obra de arte. Eu gosto de usar o preto apenas como uma forma de guiar seus olhos. E se não estiver totalmente delineado, permite que a linha continue saltando, se movendo e fluindo Mas você toma essa decisão por si mesmo com base no seu estilo e na sua preferência. Mas essa vai ser uma das minhas cores. Então, eu só quero ver como funciona com tudo isso, porque se eu estiver usando uma cor muito escura e o preto não estiver aparecendo, pode começar a parecer um pouco turvo, o que eu não quero Ok, essa é a primeira opção. Agora, eu realmente gosto dessa paleta de cores, mas outra cor que definitivamente chamou minha atenção foi esse azul esverdeado que eu vi na cara do pavão Então, deixe-me pegar algo assim e ver se podemos adicionar isso à mistura. Vamos experimentar um pouco em uma xícara. Vamos realmente fazer o vaso azul, o mesmo azul que vimos E talvez isso seja suficiente porque é uma cor muito ousada, da mesma forma que o vermelho era uma cor ousada. E, na verdade, acho que talvez eu possa tirar o vermelho dessa vez, já que o azul definitivamente será uma cor proeminente. Gostei muito da ideia do bule rosa. Isso estava me fazendo feliz. E a cobertura rosa no bolo Isso ajuda o bolo da Rita. Parece muito divertido, festivo e parece um chá. Faça algumas flores rosa, e talvez façamos algumas flores de laranjeira também. Gosto das cores quentes das flores no vaso frio. Isso está lendo bem para mim. Faça talvez um pouco de laranja lá. Talvez a tampa dessa jarra seja laranja. E então talvez eu ainda possa trazer o verde. Eu me pergunto se talvez você jogue com um verde mais brilhante desta vez Isso é um pouco mais de azeitona. Vamos apenas iluminar isso . Veja como é isso. Onde mais eu gostaria de colocar isso? Talvez a barraca de bolos. Portanto, o verde está ancorado nos dois lados. Algumas folhas Hmm. Não tenho certeza de como me sinto com esse verde e esse laranja sendo amarrados juntos. Parte de mim quer incluir um amarelo porque talvez eu possa fazer isso em alguns dos detalhes das flores na foto e no bule Mas essa também é uma opção muito boa , e estamos chegando a algum lugar e meio que ajudando a eliminar algumas das cores que não queremos. Tipo, eu simplesmente não acho que quero o vermelho lá dentro, e acho que gosto desse verde mais brilhante A próxima que eu fizer será o culminar de tudo o que descobri opções um e duas, e continuaremos refinando e ajustando Agora, essa cor azul-petróleo era um pouco densa demais para mim. Foi um pouco ousado demais. Então, acho que vou experimentar um azul-petróleo diferente, talvez algo que seja apenas um cabelo mais claro Sim, acho que vai funcionar bem. Então, vou fazer exatamente as mesmas manchas de verde-azulado . Não está lutando tanto. Tipo, quando estou vendo essa composição, essa é a cor que, tipo, é muito pesada para mim, e acho que não combina muito bem com a leveza dos outros tons Então, se for apenas um cabelo mais claro, acho que tudo vai se equilibrar um pouco melhor. Ainda gosto dos lugares em que coloco a laranja, mas quero pensar em potencialmente adicionar um amarelo. Novamente, você sempre pode levar embora. Você sempre pode mudar de ideia, mas é apenas uma cara divertida e exploratória Deixe-se explorar. Não precisa ser perfeito. É por isso que estou desenhando esses desenhos de forma tão bagunçada para que nada pareça precioso e eu simplesmente não passe muito tempo pensando nisso Deixe-me ir em frente e pegar um amarelo. Eu quero um que tenha talvez um pouco de calor. Sim, quase tem um pequeno tom de laranja. Então, digamos que as pétalas sejam amarelas. E vamos lá, oh, amarelo e laranja são muito bons lá Vamos colocar aquela rosa de volta no bule. E seria meio que contornar as flores amarelas, bolo rosa, ainda para o vento, algumas flores rosas. Deixe-me colocar um pouco mais desse verde na foto. Acho que também quero que a caneca do meio ainda esteja verde. E depois algumas folhas. Portanto, temos equilíbrio verde por toda parte. Também temos um equilíbrio de rosa por toda parte, e depois temos apenas nossos pequenos toques de azul que não são tão pesados quanto Então, esse está se sentindo muito bem para mim. Mas acho que para a próxima miniatura, quero experimentar algo completamente diferente só para ver como é Acho que seria divertido brincar com alguns tons mais suaves, talvez pastéis Então, talvez ainda usando esse rosa claro, mas então poderíamos trazer um lilás, talvez um azul-petróleo muito claro e talvez um amarelo brilhante É uma sensação muito elástica, pastel e muito fresca Então, acho que vai se expressar de forma um pouco diferente do resto dessas paletas de cores que temos, que são um pouco mais ousadas, um pouco um pouco E eu adoro isso, mas às vezes você só precisa ver para poder A, B e comparar e contrastar. E está quase parecendo um pouco insípido Acho que preciso de outra cor que tenha o peso desse rosa para que essa não seja a única cor forte que apareça. Talvez algo assim. Sim, isso parece um pouco mais pesado, e acho que eles poderiam tocar bem juntos Talvez em vez dessa cor, pudesse ser isso. E então talvez eu traga talvez um pouco de laranja, mas uma laranja mais clara. Ok, eu gosto disso. Então, acho que o que vou fazer é remover essa cor e fazer com que essas cinco cores sejam meu novo paladar. E você sabe o que? Eu fiz um bolo rosa absolutamente todas as vezes, então vamos mudar isso. Vamos fazer um bolo verde-azulado. E o vaso azul-petróleo, então eu quero mudar Eu também fiz uma xícara de chá azul-petróleo. Talvez tudo o que era rosa agora seja esse azul-petróleo claro. Oh, essa vai ser uma maneira útil de resolver isso. Então, tudo o que era azul-petróleo agora será rosa. Tudo bem. Deixe-me colocá-los de lado. Tudo o que era laranja agora pode ser esse roxo mais escuro. E então tudo o que era verde pode ser dessa cor alaranjada. É uma espécie de calêndula. Talvez eu acrescente um pouco disso nas flores, e as folhas poderiam ter essa cor azul-petróleo clara em vez de verdes brilhantes E então acho que vou manter os amarelos amarelos, mas desta vez é um amarelo muito claro Então, isso tem uma sensação completamente diferente dessa. E você sabe o que? Ainda acho que gosto da graça e da ousadia disso, mas agora sei que posso confirmar isso mas agora sei que posso confirmar 8. Textura: Agora, classificamos nossa paleta de cores. Conhecemos nossa composição. Mas antes de começar a arte final, quero falar um pouco sobre textura, pois isso pode lhe dar algumas ideias adicionais para adicionar à sua arte antes de criar sua A textura pode simplesmente adicionar um pouco de interesse visual e profundidade à nossa obra de arte se ela parecer um pouco plana demais. Portanto, algumas das formas básicas de obter textura são por meio de sombreamento, pontos e linhas. Um exemplo de como você pode começar a adicionar sombreamento seria com seu lápis, onde você passa de uma pressão mais pesada para uma pressão um pouco mais leve, e ele fornece esse tipo de gradação agradável Outra forma de adicionar sombreamento seria usar um dos dois pinos de pincel e, na verdade, você pode usar o mesmo Então, vamos fazer um pouco de cor aqui. E então, quando secar por um momento, você pode continuar adicionando um pouco mais de cor E essa é apenas uma maneira sutil de adicionar sombra. Você também pode fazer uma cor mais escura em cima da caneta de pincel duplo se quiser que ela seja ainda mais escura do que Então, essa é outra maneira de adicionar um pouco de sombra, e parece sutil, mas adiciona um pouco mais de profundidade. O próximo sobre o qual eu quero falar são os pontos. Então, algo que você pode ver em efêmeras vintage ou embalagens vintage seria o uso de meio tom O que é meio tom? É basicamente uma técnica em que você usa padrões de pontos uniformemente espaçados para criar a aparência de cores e Você pode ter os pontos mais próximos um do outro, o que lhe dará uma aparência um pouco mais densa Você poderia ter os pontos mais afastados um do outro. Essa vai ser uma aparência um pouco mais clara. E você pode até mesmo ir de denso para claro se quiser adicionar quase essa ideia de sombreamento, mas usando pontos Então, vamos começar um pouco mais denso e depois esticar os pontos um pouco mais E você pode ver como está começando a ficar um pouco mais arejado e mais claro na parte inferior Outra coisa que você pode fazer é usar pontos de tamanhos diferentes Então, todos eles têm o mesmo tamanho aproximado de um ponto. Mas digamos que tivéssemos pontos muito pesados e mais grossos, e então eles também começaram diminuir um pouco Isso também dará a ilusão de que algo está ficando mais arejado e brilhante E isso me leva à minha próxima, que seria pontilhante E você pode ver pontos pontilhados em algo como uma tatuagem vintage, e você pode ir de muito denso para muito claro E você pode fazer todas essas coisas em cima de uma cor. Não precisa ser contra um lençol branco, mas isso é apenas um exemplo. Outra forma de adicionar textura é por meio do trabalho em linha. Então, um exemplo de trabalho em linha seria a hachura cruzada, em que você basicamente tem linhas paralelas aqui e, para adicionar um pouco de profundidade, você começa a subir no topo dessas linhas Então, esse tipo de técnica pode dar um toque quase vitoriano, como aquelas gravuras vintage Mas, em vez de arranhar o metal como eles fizeram, podemos simplesmente usar pinos para E da mesma forma que os meios-tons funcionaram do mais denso para o mais claro, você pode fazer a mesma coisa com sua linha de trabalho Então, vamos começar com essas linhas paralelas novamente. E vá daqui para um pouco mais denso. E isso dá um efeito totalmente diferente do que esse aqui. Outra ótima maneira de usar o alinhamento é com seu esboço. Então, vamos apenas descrever isso, por exemplo. Você pode delinear o objeto inteiro ou apenas contorná-lo parcialmente Às vezes é isso que eu gosto de fazer. Gosto de manter minha linha fluindo. Gosto de um pouco de abertura. Acho que isso adiciona um pouco de movimento à ilustração, mas isso é algo que você pode decidir por si mesmo. Agora, quando você está pensando em usar sua linha de trabalho, pense no peso da linha que você está usando, e esse tipo de coisa volta, então temos essas canetas monocromáticas quais você tem os diferentes pesos de linha Fomos até 005-08, ou você pode usar algo como o pincel de comida ando suke, onde você está fazendo uma monolina muito fina, ou você está fazendo uma monolina ou você está fazendo uma Ou você passa de magro com pressão mais leve para um espesso fazendo um pouco mais de pressão. Outra forma de adicionar textura seria fazer algo como respingos de tinta ou algo que pareça muito orgânico e natural e menos artificial e organizado do que Se você quiser fazer respingos de tinta, realmente ajuda ter algum tipo de líquido Você pode até usar chá e simplesmente jogá-lo na tela Mas você também pode fazer algo um pouco caótico com suas canetas de pincel duplo, onde você pode adicionar uma textura como essa fazendo manchas e traços aleatórios para dar a ideia de talvez um respingo de tinta Outra forma de fazer respingos com um pincel duplo é colocar um pouco de água em uma Mergulhe seu pincel duplo em. E, novamente, adicione essas linhas aleatórias, mas você terá um pouco mais de ondulações e diferenças na cor Ele vai de um mais escuro para um mais claro. E com aquela aparência molhada, tem um pouco mais de respingos Vou adicionar uma cor um pouco mais escura para ter certeza de que você está vendo isso Você pode apertar o pincel para obter todos esses pequenos respingos muito divertidos Pode fazer uma bagunça, mas vale a pena, e então você pode até digitalizar um pouco disso no computador e tê-lo como referência para mais tarde Oh, acabei de me lembrar mais uma coisa sobre o trabalho linear sobre a qual quero falar com você Portanto, a linha não precisa ser apenas uma linha contínua como essa. Pode ser uma linha pontilhada. Pode ser uma linha tracejada. Você pode fazer ziguezagues, rabiscos, todo tipo E essa é uma ótima maneira de adicionar talvez alguns toques decorativos Definitivamente, vou brincar com coisas assim na minha ilustração final, pequenos traços, pontos delineados Esse céu é realmente o limite. Tenho certeza de que não estou pensando em absolutamente todos os tipos de linhas aqui, mas eu só quero dar alguns exemplos. Você pode ter uma linha bem suave ou talvez, se estiver fazendo um esboço e não quiser que seja perfeito assim, talvez você faça algo um pouco mais arranhado assim Ah, e agora eu acabei de me lembrar de mais uma. Outra forma de adicionar textura seria adicionar, em vez dessa hachura cruzada muito bem organizada Você pode até mesmo rabiscar um pouco. Essa é uma espécie de versão pontilhada dos meios-tons. É um pouco mais confuso, mas pode dar a energia que você está procurando para sua Ok, eu juro que este é o último, mas acabei de pensar nisso Outra forma de adicionar textura é usar o padrão. Então, é sempre que você tem o mesmo elemento. Na verdade, não precisa ser o mesmo elemento, mas pode ser para adicionar um pouco mais de pia e um toque de interesse visual à sua composição Aqui está um exemplo de todos os mesmos elementos em um padrão organizado, mas não precisa ser assim. Poderíamos ter elementos diferentes como esse um círculo e uma estrela. Mas isso pode ser um pequeno detalhe muito divertido para incluir em alguns de seus objetos. Por exemplo, vou fazer talvez um pequeno padrão floral no meu bule ou na minha foto Outra opção seria criar um padrão com pontos, o que é mais ou menos o que estava acontecendo com os meios-tons Você pode fazer algo parecido com um padrão de xadrez. E você também pode jogar com diferentes pesos de linha para isso. Um mais pesado, mais leve, eles estão mais próximos, afastados, ainda mais pesados É uma faixa divertida, mas vamos transformá-la em uma manta Você pode até fazer rabiscos como padrão. Eu fazendo isso agora só fez com que parecesse muito engraçado. Então, digamos que você esteja fazendo uma ilustração inspirada na década de 1970, talvez valha a pena dar uma olhada nos padrões de papel de parede vintage dos anos 70 para ter algumas ideias de maneiras adicionar padrões divertidos aos seus próprios designs 9. Vamos fazer arte!: E agora, no momento em que estamos trabalhando, vou criar minha obra de arte final Eu tenho minha bela folha de papel aquarela. Eu tenho todas as minhas cores escolhidas, meu lápis está afiado e tenho meus alfinetes de desenho prontos 10. Isso é tudo!: Sim, chegamos ao fim de tudo o que tenho para compartilhar com você. Então, agora eu adoraria ver o que você tem para compartilhar comigo. Eu realmente quero ver o que você fez. Então, por favor, compartilhe seus projetos aqui e também nas redes sociais para que outras pessoas possam vê-los. E eu realmente quero ver isso. Então, por favor, marque-me no Designed by She. Muito obrigado por dedicar seu tempo para sair comigo, e desejo a você todas as coisas criativas e brilhantes