Como usar a psicologia do design para maximizar a criatividade em casa e no trabalho

1. Sobre o curso: Olá. Meu nome é Donald Ratner. Eu sou um arquiteto com um pouco incomum área de especialização. Eu ensino as pessoas tiveram um impulso a sua criatividade através do design do espaço. Faço isso com base na pesquisa e na psicologia do design, ligando elementos em nosso ambiente físico com níveis mais altos de pensamento criativo. Existem alguns tópicos e técnicas. Você aprenderá sobre o que as cores estimulam à vista. Como as alturas do teto afetam a idéia, o fluxo. Obra de arte. Som que arranjos de assentos fortalecem a colaboração criativa e que a abafam. Planeje a fuga de materiais de iluminação, a influência da preparação e consumo de alimentos no processamento mental e muito mais. Devemos fazer o curso, para começar, qualquer um que trabalhe em uma indústria criativa, seja escrita, mídia e publicação, marketing, finanças, moda, ciência, educação, coaching ou outro sentimento impulsionado pela necessidade de resolver problemas. Meus colegas profissionais de design, é claro, a fim de servir melhor seus clientes e todos os seus criativos lá fora buscando uma paixão por prazer ou lucro durante o tempo privado. Resposta curta. Todos condenem. Se não for necessária nenhuma experiência de projeto anterior, você pode aplicar o que aprendeu em praticamente qualquer tipo ou tamanho de ambiente. Se você está lidando com um grande projeto de escritório, uma única sala de aula em um canto de sua sala de estar. Você também achará útil, não importa qual seja o seu recurso. Muitas das técnicas que acomodam uma ampla gama de orçamentos Algumas últimas coisas antes de começar . Primeiro, sugiro passar pelas lições sequencialmente, pelo menos a primeira vez desde que desenhei o material. fluxo dos dedos de um para o outro pode sempre repetir os módulos mais tarde. E não se surpreenda se o fizer. Você está prestes a obter muitos insights que você vai querer capturar em uso depois de terminar o curso. Eu também recomendo verificar as descrições do projeto do curso antes de começar, no caso de você querer fazer ou pensar em algum deles durante a aula. Dito isto, prepare-se para aprender a transformar o espaço de trabalho em espaço de ideias. Obrigado por ouvir e nos vemos na aula. 2. Definindo a criatividade e inovação: antes de mergulharmos no material, quero ter certeza de que todos começam na mesma página, definindo duas palavras-chave importantes que estão no coração do curso. O primeiro é a criatividade, que, como você pode ver na tela, eu defino como o desenvolvimento de ideias inovadoras e úteis para produtos, serviços e sistemas. Você percebe que todas as três palavras romance e útil são negrito ID. É porque eu quero deixar claro que uma idéia tem que ser ao mesmo tempo inovadora e útil para ser considerada criativa o suficiente. Claro, quero dizer novo, original, único, surpreendente, mas útil sim, no sentido convencional das coisas que servem a um propósito prático, mas também mais amplamente para significar coisas que manter valor para as pessoas. Assim, por exemplo, um trabalho de são geralmente não tem utilidade pragmática real. No entanto, damos grande valor a ele como um produto criativo por causa do que ele nos dá emocionalmente, intelectualmente e culturalmente. segunda palavra-chave é a inovação, que vou definir como a introdução de produtos, serviços e sistemas seminais no mercado. Lugar. Aqui está você pode ver um ousado dos termos seminal, o que quer dizer inovador quando precedentes vanguarda pioneira. Um exemplo clássico de um inovador de design é Frank Lloyd Wright. São desenhos de escritores, as primeiras casas de estilo pradaria, as primeiras casas com planejamento de espaço aberto, os primeiros edifícios com piso radiante, os primeiros a usar ao vivo em construção de grau, entre outros descobertas. Para mim, porém, o que torna certo um verdadeiro inovador não é apenas que ele tenha sido o primeiro a trazer essas ideias para o mercado. É que suas inovações foram então tomadas por outros no campo e eventualmente assimiladas à prática mainstream. Neste curso, todos usaram principalmente o termo criatividade em vez de inovação. Faço isso em parte porque quase todo mundo tem os meios mentais para ser criativo, enquanto vamos encarar, apenas um pequeno número de nós vai subir ao nível de Frank Lloyd Wright. E em parte porque antes de ser inovador, primeiro você tem que aprender a ser criativo. seguir, como o espaço e a psicologia humana se cruzam 3. A psicologia do espaço: no módulo anterior, revisamos as definições das duas palavras-chave. Criatividade e inovação. Agora que isso está feito, eu quero fazer as coisas em andamento com uma citação de, de todas as pessoas, Winston Churchill, que duas vezes em sua vida disse isso. Nós moldamos nossos edifícios e depois nossos edifícios nos moldam. Vamos analisar a declaração de Churchill por um momento. Acho que a primeira parte é bastante simples. O que se refere ao nosso povo, quer se trate de arquitetos, designers , clientes , desenvolvedores, construtores, artesãos, funcionários do governo ou qualquer um que tenha uma mão em como o mundo se parece. Então não há mistério lá. Mas é a segunda metade da frase onde as coisas ficam um pouco mais intrigantes depois. Estão construindo nos moldando, digo intrigante porque leva a algumas perguntas interessantes, como exatamente como eles nos moldam? Como sabemos que eles nos moldam, e em que forma eles nos colocam? Bem, levaria mais 20 anos ou mais, mas eventualmente surgiu uma disciplina científica destinada a abordar estas questões. Essa disciplina tornou-se conhecida como psicologia ambiental, a ciência da pessoa para colocar interação. Seu objetivo é resolver problemas humanos estudando como os ambientes construídos e naturais influenciam como as pessoas pensam, sentem e agem. E, como eu disse, ele começa a se unir como um campo de estudo autônomo nos anos 1960 e setenta. Mas vamos avançar para 1984 porque é nesse ano que as descobertas de um experimento verdadeiramente inovador saíram, um experimento que muito ordenadamente define a mesa para o material. Neste curso. O autor do estudo foi um jovem professor da Universidade de Delaware chamado Roger S All Rick. Tudo bem foram treinados como biólogo médico, mas o que ele realmente estava interessado era se o ambiente físico tem alguma influência sobre o processo de cura em seres humanos. Ele acreditava que sim como resultado de uma experiência pessoal que teve quando era adolescente. Então o que ele fez foi viajar cerca de uma hora ao norte para uma cidade a oeste da Filadélfia chamada Pay Oley, Pensilvânia. Ele escolheu este local porque havia um hospital bastante grande lá que poderia fornecer-lhe o recurso é que ele precisa testar sua hipótese experimentalmente para indivíduos que ele naturalmente se volta para pacientes que estiveram no hospital, mas Não apenas qualquer paciente. Estas foram todas as pessoas que cumpriam critérios muito específicos que ele estabeleceu. Em primeiro lugar, todos eles tinham que estar no hospital nos nove anos que antecederam o experimento e, especificamente, entre os meses de maio de outubro, um detalhe crítico. Como você vai ouvir em um momento todos eles tiveram que ter sido submetidos ao mesmo tipo de cirurgia de bexiga de ouro . Todos eles tinham que ter entre os 20 e os 69 anos, excluindo os muito velhos e os muito jovens, e todos eles tinham que estar livres de transtornos psicológicos antes de sua visita. Talvez o mais importante, devido aos nossos interesses, todos eles tiveram que ter ficado em quartos idênticos no segundo e terceiro andares de uma ala particular do hospital, onde todos eles olharam para o mesmo pátio do lado de fora. Houve, no entanto, uma e apenas uma diferença significativa em seu ambiente físico, e essa era a vista através da janela. Cerca de metade dos pacientes no estudo quando olharam para fora assim as folhas de árvores que foram plantadas em uma extremidade do pátio. Agora você sabe por que Elrich só incluiu pacientes que estiveram no hospital entre maio e outubro estão sendo Pensilvânia. Os ramos teriam sido portadores de outras épocas do ano, adicionando a segunda variável indesejada ao experimento. O resto dos pacientes, no entanto, não foram tão afortunados. Em vez de árvores, eles foram tratados com uma visão desobstruída de uma parede de tijolos em branco pertencente à estrutura situada do outro lado do pátio. O que o Rick queria saber é que as diferentes visões afetaram os resultados dos pacientes ? Descubra que ele pegou os registros dos pacientes e reuniu os dados. Eis que ele descobre que, de fato, houve diferenças bastante marcantes entre os dois grupos. Os pacientes expostos à vegetação desfrutaram de estadias hospitalares mais curtas, necessitaram de menos medicação e tiveram menos complicações do que aqueles de frente para a parede de tijolos . Deixe isso afundar por um momento. Algo lá fora no mundo físico literalmente alterou o curso da fisiologia humana . Isso é muito poderoso, e eu acho que poderia colocar para descansar quaisquer dúvidas que você poderia ter sobre a importância da psicologia ambiental. Agora vamos reformular o que aconteceu no único hospital em termos sequenciais. O que podemos dizer é que uma entrada na forma de um estímulo externo neste caso, a visão através da janela entrou na consciência do paciente através de um dos cinco sentidos. Visão, som, cheiro, gosto, toque onde então desencadeou uma saída, significa uma mudança de condição ou comportamento, que a pagar apenas que a forma de bem-estar humano melhorado. Os cientistas têm um nome para essa ação desencadeante. Eles chamam de “cérebro prime”, o primo de todos os destroços é a vista através da janela. Agora eu iria um passo adiante e sugeriria que o tipo de crime cerebral em todos os experimentos Rex também poderia ser chamado de gatilho projetado. Eu uso esse termo porque as condições que levaram os pacientes a ter diferentes visões através de suas janelas surgiram inteiramente através da agência humana, ou seja, como resultado de decisões de design tomadas pelas pessoas que moldaram o hospital ambiente. Tudo isso leva a uma pergunta óbvia de acompanhamento. Se Oric foi capaz de descobrir um exemplo de uma correlação positiva entre espaço físico e resultados positivos do paciente, bem, todos os outros fatores que compõem um interior? E quanto a materiais de cor e acabamentos, iluminação, mobiliário, planejamento de altura do teto? Poderíamos não repetir seu experimento uma e outra vez em Lee testando uma dessas outras variáveis cada vez. Em vez disso, a resposta a essa pergunta é obviamente sim. Na verdade, é precisamente o que aconteceu nas décadas desde a experiência do Rex. Além disso, a prática deu origem a um novo tipo de tomada de decisão de design chamado design baseado em evidências , ou CBD, para resumir. O que TBD propõe é que, além dos critérios tradicionais, usamos para moldar o mundo construído, seja estética, preferências pessoais, preferências do cliente, tecnologia, capacidade de construção, história orçamentária ou contexto, devemos também filtrar nossas decisões através do prisma de evidências cientificamente determinadas a fim de alcançar o melhor resultado possível para os usuários. Não surpreendentemente, dada a sua história e as apostas em jogo, E. B. D. teve o maior impacto na indústria de cuidados de saúde, como você pode ver neste design contemporâneo para um quarto de hospital. A razão pela qual eu sei que isso é um exemplo de E. B. D. é que eu posso rastrear muitas das decisões tomadas em moldar o espaço para descobertas específicas de pesquisa, incluindo a grande árvore visível através de a janela. Eu também posso dizer onde ainda mais trabalho é necessário, então isso é tudo bom. Mas aqui está a pergunta que nos leva ao coração deste curso. Se os cientistas foram capazes de descobrir múltiplas correlações entre o espaço físico e melhoria da saúde humana, não poderiam eles também usar os mesmos métodos para descobrir gatilhos projetados, levando a uma melhor criatividade humana? A resposta. No próximo módulo. 4. Tática I: cor: no final do nosso último módulo, ficamos com a questão de saber se o mesmo método usado pelos cientistas para descobrir gatilhos projetados que levam a melhorar o bem-estar humano também poderia ser aplicado para encontrar gatilhos, levando a melhorou a criatividade humana. Mais uma vez, a resposta é um retumbante sim. Na verdade, os pesquisadores descobriram tantas técnicas para melhorar a criatividade através do design ao longo dos últimos 15 a 20 anos que achei útil organizá-los em. Três grupos passarão o resto do curso explorando uma amostra de cada categoria, começando com o que chamo de táticas de criatividade. Aparência do Grupo Um na Pertinência. Esta categoria contém gatilhos envolvendo coisas que você vê, seja na construção de um espaço ou de um objeto definido dentro dele, gostaria de começar esta categoria com talvez seu componente invisível mais onipresente. Ou seja, história de cor aqui começa em 2000 e nove, quando dois pesquisadores da Universidade de British Columbia estabeleceram para determinar se cor tem algum impacto sobre a cor desempenho tarefa criativa. Sendo um termo bastante amplo, eles sabiamente reduziram o escopo de sua investigação para apenas azul e vermelho. Agora, para esta tática em particular, eu quero entrar em alguns detalhes extras sobre como os pesquisadores realizaram seus negócios. Porque eu gostaria que você visse outros métodos além do usado por todos os Rick, que é chamado de estudo de campo, já que envolveu ele sair para o mundo real para extrair seus dados. O experimento da Colúmbia Britânica é mais típico da pesquisa será analisado no curso, tendo sido feito em condições laboratoriais em um ambiente universitário em vez de pacientes, estudantes agora disciplinas de serviço. E em vez de passar por uma cirurgia, eles simplesmente tiveram que fazer uma série de testes em um laboratório de informática para gerar os dados do desejo. Os testes, é claro, são fundamentais para a pesquisa. Então, o que eles mediram? Bem, eles medem dois tipos diferentes de processamento mental, conhecido como analítico e criativo e mais comumente referido como pensamento cerebral esquerdo e direito . Mas por razões que vou conseguir em uma licitação, geralmente me afasto desse tropo em particular. Vamos descrever os dois estilos cognitivos por análise. Geralmente queremos dizer um tipo de pensamento baseado na razão e na lógica que é linear para determinarmos uma coisa, depois usarmos essa informação para determinar a próxima e a próxima. Isso é concreto e detalhado em escala e estreito e focado em perspectivas. É também o tipo de pensamento usado para resolver problemas, tendo apenas uma resposta correta e necessária para sair de si mesmo, a fim de tirar proveito de conhecimento objetivo. Para dar um exemplo. Se alguém te perguntar quanto é dois mais dois, você vai dizer quatro. Não porque é sua opinião pessoal ou algo que você sente por dentro, mas porque você aplicou as leis objetivas da matemática para calcular a resposta. E, finalmente, processamento analítico envolve explorar, seja, fazer uso das coisas como são atualmente. O pensamento criativo é mais ou menos o seu espelho oposto. Em vez de razão e lógica, usamos intuição, discernimento, imaginação. Em vez de pensamento sequencial, nossos pensamentos tendem a saltar em ziguezague e padrões circuitos. Em vez de uma visão concreta e detalhada, vemos as coisas em termos abstratos, não específicos. Em vez de uma perspectiva estreita e de foco, tomamos uma visão ampla e ampla. Em vez de procurar apenas uma solução para um problema, geramos várias opções e, finalmente, e, finalmente, em vez de olhar para o conhecimento fora de nós mesmos, olhamos para dentro em vez de aceitar o que é que exploramos o que poderia ser alguns exemplos dos tipos de exercícios utilizados para medir os dois estilos de provas analíticas, leitura e de recordação de memória, uma vez que ambos envolvem conhecimento objetivo, respostas certas ou erradas. Outra habilidade arquetípica de pensamento analítico para a criatividade. Um tipo de teste em que o objetivo é chegar ao número máximo de formas alternativas de usar um objeto comum diferente dos convencionais. Tijolos e clipes de papel são as seleções usuais ou de forma semelhante, um teste onde você é solicitado a escrever tantas maneiras de melhorar um produto doméstico padrão quanto você puder em um determinado período de tempo. A última parte do processo mencionará é como os pesquisadores entregaram o principal sem que o sujeito soubesse que eles estavam sendo preparados. Como você nunca quer dizer seus assuntos que são realmente até por medo de distorção resultados, o método foi muito inteligente. O que eles fizeram foi inserir os materiais de teste dentro das bordas do monitor do computador, deixando uma margem bastante branca ao redor dos lados, que eles então coloriam em vermelho, azul ou branco. O objetivo do branco foi estabelecer um grupo controle, uma vez que sábio é a ausência de cor. Qualquer desvio na pontuação entre as pessoas vermelhas e azuis deste grupo basal seria logicamente atribuível aos efeitos primários das duas cores. Agora, só porque o experimento foi executado em um ambiente acadêmico não significa que foi puramente acadêmico e propósito. Como outros estudos que apresentarei neste curso e psicologia ambiental em geral , o objetivo da pesquisa foi obter orientação prática sobre a modelagem de ambientes otimizados para o pensamento criativo. Por exemplo, imaginando que você está terminando uma apresentação para um espaço de trabalho em uma agência criativa ou uma organização voltada para a frente como a que você vê na tela agora, Seu cliente está chegando ao escritório em apenas alguns minutos, e a última coisa que você precisa fazer é escolher uma cor para uma parede de acento. Na verdade, você quer escolher uma tonalidade que ajude, vez de dificultar seu cliente em sua missão de gerar ideias inovadoras e úteis, alguém da sua equipe diz que leu sobre esse experimento onde vermelho ou azul foram encontrados para impulsionar a criatividade entre os alunos, mas eles não conseguem lembrar qual você não tem tempo para procurar as informações na Web, que cor. Você escolheria se fosse forçado a fazer o carvão ali mesmo, vermelho ou azul? Espero que veja o que estou querendo dizer. Sem dados objetivos, o melhor que podemos fazer quando confrontados com essa pergunta é inferir em vez de deduzir a resposta pela lei das médias, isso só vai ter sucesso cerca de metade do tempo. Com acesso a informações úteis, No entanto, poderíamos fazer melhor para nossos clientes e nós mesmos. O que nos traz de volta ao nosso experimento. Deixe-me perguntar agora, qual cor você acha que impulsionou a criatividade entre os alunos? Vermelho ou azul? Se sua resposta era azul, então você estava correto. Estudantes expostos ao prime azul tiveram, de fato, uma pontuação maior no desempenho do teste criativo do que o vermelho ou branco. Se você escolheu vermelho bem, você estava meio certo. Esses alunos também se apresentaram acima de seu nível Onley. Eles fizeram isso nos exercícios, medindo o pensamento analítico. Então, há um deles. Mas e o porquê disso? Por que a participação azul para melhorar a geração de ideias? Aqui é onde começamos a entrar na teoria especulativa. Eu digo especulativo, porque quando lidamos com assuntos psicológicos, é quase impossível provar por que nossas mentes trabalham da maneira que trabalham com a certeza pode ser alcançada em outros campos. Ainda assim, cientistas cognitivos podem se basear em sua experiência para construir alguns argumentos bastante convincentes para as causas profundas do comportamento humano, que é o que eu vou tentar fazer. Agora. Vou tentar apresentar minha própria teoria sobre o que levou aos resultados na Colúmbia Britânica , começando com esta tese, nossa tese mental, ou seja, o espaço da ideia se expande e se contrai em proporção direta à nossa percepção do espaço físico. Em outras palavras, quanto mais expansivos percebemos o espaço ao nosso redor, mais abertas nossas mentes estão para novas ideias, novas perspectivas e novas formas de fazer as coisas. Quanto mais restrito esse espaço, estreita nossa perspectiva e mais focada, orientada a detalhes e analítica estão pensando se torna bem, tudo muito interessante. Mas o que espaço e cor têm a ver um com o outro? Você pode perguntar. Na verdade, eles têm muito a ver um com o outro. Para demonstrar, gostaria de chamar uma testemunha chamada Mona Lisa. Dê uma olhada na imagem, observe como Leonardo usa a cor para representar diferentes graus de profundidade nas três seções principais da tela. No nível superior, ele usa o azul para transmitir uma ilusão de espaço profundo onde a paisagem recua atrás de Lisa para a distância distante. No nível médio, seu paladar fica um pouco mais quente, criando a percepção de que a paisagem se aproximou do espectador até que, finalmente, no terço inferior, ele está pintando com tons quentes totalmente saturados, como as mangas vermelhas profundas do vestido de Lisa, que traz a figura até o plano da imagem. Isto não é um mero presunção pintórica. Os mesmos efeitos ópticos ocorrem na natureza. Fique do lado de fora em um dia ensolarado e você notará que as coisas de longe realmente parecem azuis, enquanto as cores em primeiro plano parecem mais quentes e saturadas. Vamos supor que todos aceitamos que o espaço e a cor estão relacionados. Cores legais se afastando do espectador, tons quentes avançando em direção ao espectador. Como é que agora os ligamos à criatividade que vem a seguir? Como o espaço, cor e a criatividade se unem na psicologia da geração de ideias 5. Color, espaço e criatividade: Terminamos nosso último módulo mais uma vez com uma pergunta. Tinha uma cor de rodas, espaço e criatividade. Então é para finalmente explicar por que Blue impulsionou a formação de ideias entre os sujeitos de teste. Nós os conectamos por meio de um modelo de pensamento criativo desenvolvido por um famoso psicólogo chamado JP Guilford. Vamos dar um tempo para percorrermos juntos o modelo do Gilford. Além de ajudar a explicar os resultados do experimento da Colúmbia Britânica, ele também vai nos dizer muito sobre a criatividade como processo de um assunto que ainda não chegamos a começar. Digamos que você está prestes a realizar um projeto criativo. Talvez seja, ah design, redação de projetos, projeto e campanha publicitária que você está montando trabalho, talvez algo divertido que você está fazendo em casa. O que cada projeto precisa para começar? Precisa de um problema para ser resolvido em nosso modelo. Esse problema é representado pelo ponto de interrogação na extrema esquerda. Na vida real, ele pode assumir a forma de um conceito para um livro que você quer escrever Project Brief para um trabalho. Você acabou de ser contratado para um jantar que tem que ser preparado, usando apenas o que está na sua geladeira e qualquer outra coisa que envolva um gol com um obstáculo na frente dele. Quando você está claro sobre o problema que você está tentando resolver, você passa para o próximo estágio, que Guilford chama de fase divergente. Também conhecida como a ideação, ou fase generativa. É aqui que você começa a esboçar ou brincar com esboços de capítulos ou o que for preciso para tirar suas ideias da cabeça e entrar no mundo. termo de urgência de mergulho de Gilford é uma descrição adequada do seu estado cognitivo durante este período. Os limites do seu espaço mental divergem ou choramingando como você procura capturar tantas ideias diferentes para resolver o seu problema quanto você puder. Nesse sentido, você é muito parecido com um pescador que lança a rede mais larga possível para pegar o maior número de peixes. O fato de que junto com o Big Ned vem um par de pneus velhos e um monte de criaturas estranhas que são jogadas de volta na água não incomoda os pescadores, e isso não deve incomodá-lo. Parafraseando a famosa pesquisa do cientista Linus, se você quer ter uma boa idéia, é melhor você estar preparado para ter muitos maus além de deixar passar alguns perdedores do que arriscar o que especialistas em criatividade chamam de encerramento prematuro, onde você sufoca uma direção promissora sendo crítico muito cedo no processo, há limites para mergulhar a urgência, é claro. Em algum momento você vai ficar sem tempo ou orçamento de taxa ou lápis ou talvez até idéias . Quando isso acontece, você vai na direção oposta, ganhando seus esforços menos bem sucedidos enquanto avança aqueles que valem a pena desenvolver para determinar quais esquemas o fígado morre com que você se exercita. Guilford chama o pensamento convergente como o objetivo agora é convergir para uma solução final fazendo escolhas em vez de criá-las. Isso significa, em parte, aproveitando suas faculdades racionais para julgar se uma solução potencial vai funcionar, sendo isso o que é preciso para uma ideia ser útil. Daí os sinônimos, validação e verificação para a fase convergente. Mas agora você provavelmente notou as várias maneiras como cor, espaço e cognição se sobrepõem no modelo. Tome um pensamento divergente, apenas um div. Urgência correlaciona-se com a expansão do espaço mental. Então, também, a cor azul implica expansão do espaço físico como vimos na Natureza e na Mona Lisa. Da mesma forma, apenas um czar. A perspectiva mental é demasiado estreita para reduzirmos as nossas opções na fase convergente. Assim, também, o vermelho aciona a impressão de encolher o espaço físico. Você provavelmente também notou que eles têm urgência compartilha muitas características com minha descrição de pensamento criativo, explorando várias opções para um problema, pensando intuitivamente em vez de explorar racionalmente o que poderia ser do que os traços de ar que se encaixam em ambos os termos com processamento convergente e analítico, ambos invocam a razão e a lógica, o pensamento de foco e a análise de nível de detalhe, a fim de mover o processo para uma solução. Dada esta confluência de espaço mental e físico, poderia muito bem ser minha tese está correta que os alunos no experimento da Colúmbia Britânica que viram um azul fizeram melhor em seus testes criativos porque seu espaço mental se expandiu em em conjunto com a expansão óptica do espaço físico. Os alunos expostos à leitura eram naturais, então novos melhores nos exercícios analíticos, que foi o que aconteceu. Menos alguns comentários sobre o modelo de Gilford antes de seguirmos em frente, o primeiro diz respeito a uma questão de semântica. Estes termos criativo e criatividade. Pode ser um pouco escorregadio. Por exemplo, a maneira como o criativo é usado na parte inferior da tela pode ser interpretado como significando que eles eram criativos Onley durante a fase divergente, e é assim que as pessoas costumam usá-lo. Se o título na parte superior da tela sugere que o modelo se refere ao pensamento criativo como um todo, implicando que ambos os estilos cognitivos fazem parte da equação. Então, qual é? Bem, eu já vi argumentos para qualquer uso. No final do dia, embora eu pessoalmente acredite que a criatividade deve ser entendida como pensamento cerebral inteiro, implicando processos divergentes e convergentes. Uma coisa é consistente com a minha definição de uma ideia criativa, como uma que é comprovadamente nova e útil. Pense sobre isso. Se você só conseguir Aziz Faras a fase divergente, você pode acabar com uma idéia que é nova, mas você não vai saber se é realmente útil até que você tenha verificado sua viabilidade na fase convergente também. Dito isto, muitas vezes usarei o termo criativo no seu sentido mais estreito de formação de ideias. À medida que passamos pelo curso, eu faço isso por nenhuma outra razão além de que é realmente muito difícil inventar constantemente sinônimos de criatividade quando se refere à formação de ideias. Finalmente, quero reiterar que onde estamos olhando aqui é um diagrama como tal se desvia às vezes da vida real. Por um lado, um projeto do mundo real além de um certo nível de complexidade quase nunca passa de um problema para solução em uma progressão em linha reta. Como você certamente está ciente, é mais provável que seja um tipo de experiência de dois passos para frente, um passo para trás, onde você salta para frente e para trás entre divergente e convergente, pensando no curso de resolver um problema. Oh, e mais uma coisa. Como você também deve saber, qualquer projeto criativo além de um determinado escopo vai envolver não um, mas talvez centenas, milhares, milhares, até mesmo dezenas de milhares de ciclos convergentes divergentes. Os ciclos podem envolver problemas e alguns problemas que variam em escala desde a grande ideia inicial até refinamentos de detalhes minuciosos. Mas cada ciclo seguirá uma estrutura semelhante, como vemos no diagrama básico. Então eu coloquei aqui o que todos reconhecem um argumento bastante conceitual para apoiar a minha posição de que quanto maior o sentido do espaço circundante, mais aberto e generativo as pessoas pagarão. Mas se eu estiver certo, então não deveria receber a mesma coisa. Ocorrem com outros gatilhos de design envolvendo distância espacial, alguns deles sendo muito mais literal em transmitir uma sensação de profundidade do que a cor pura, chegando tudo sobre visualizações, tetos e obras de arte. 6. Vistas, de tricô: pegando do nosso último módulo, eu deixei você se perguntando se poderia haver outros primos de criatividade além da cor que os pesquisadores descobriram para melhorar o fluxo de ideias, ampliando nosso senso de espaço. Na verdade, vou mostrar vários agora, começando com visões, começando com visões, que literalmente estende o espaço permitindo que o I viaje além do recinto e para o mundo mais caro lá fora. E quanto à altura do teto? Afinal, espaço não é puramente lateral correndo de um lado para o outro da frente para o outro. Também existe na terceira dimensão vertical. Se a minha teoria for verdadeira, as pessoas que ocupam um espaço com um teto alto não experimentariam uma melhoria no pensamento criativo enquanto aqueles em um ambiente de teto baixo realizariam um pensamento analítico ? Parece-me a madeira, a única questão é o que constitui contado contra alturas baixas do teto? Felizmente, os pesquisadores responderam à minha pergunta, descobrindo que os assuntos que trabalham sob um teto de 10 pés resolveram problemas criativos com mais sucesso do que aqueles sob um teto de oito pés. O inverso é verdadeiro para os exercícios analíticos. Este gatilho de design em particular até obteve um nome bacana. É conhecida como a catedral afetar a frase, obviamente aludindo à extrema verticalidade das grandes igrejas medievais da Europa. Em seguida, há estudos envolvendo obras de arte, um dos quais descobriu que pendurar cartazes de viagem em um local de trabalho impulsionou a produção criativa entre os funcionários. Que uma representação visual do espaço distante poderia ter o mesmo efeito que sua experiência real ressalta um ponto importante sobre crimes primos e não tem que ser literal para efetivar a cognição. A mente responderá ao uso metafórico e indireto. O Justus. Eles vão dirigir aqueles que vimos tanto no caso do experimento Blue Red. Este é simplesmente mais um exemplo dos mesmos fenômenos. Nem os crimes relacionados à distância têm de ser baseados em métricas espaciais. E vocações de tempo próximo ou distante também foram encontradas para nos levar para um estilo cognitivo ou outro. Por exemplo, se você escolher cartazes de viagem vintage e de acordo com a pesquisa, você compõe o principal em efeito colocando na fila um tempo distante em vez de um lugar distante. Então, com todos esses primos à distância descobertos através da pesquisa, você não acha que alguém além de mim teria notado o padrão e proposto uma fada abrangente para explicar o fenômeno? Bem, claro que você não faria. Para ser honesto, eles têm. Essa teoria é conhecida como interpree will level theory, ou CLT. É um nome um pouco estranho, mas faz com que o ponto atravesse. O que a CLT propõe é que quanto mais longe uma pessoa interpreta um objeto ou evento para ser mais abstrato e amplo seu pensamento se torna quanto mais próximo estiver, mais focado e detalhado. A mentalidade. Ah, uma boa maneira de visualizar CLT é imaginar-se a abrir um avião. Você está voando sobre o país da fazenda e você olha para baixo. O que você vê? Principalmente você vê campos de cor, padrão, luz e sombra, talvez alguns objetos dispersos que você mal pode dizer o que eles são, seu olho está muito longe para obter informações suficientes para identificá-los. Digamos que você pára-quedas no avião em terra abaixo. Agora, o que você pode entender praticamente tudo e em detalhes bastante finos para a partir das letras no dedo do trator. Que tipo de colheitas estão crescendo no campo ao seu redor? Se alguns dos termos que eu uso fazem você pensar em um slide anterior, bem, eles deveriam. pensamento abstrato amplo pincel é exatamente o tipo de processamento mental que fazemos quando estamos no modo criativo. Portanto, faz sentido que perceber as coisas à distância, literalmente e figurativamente, proporcionando-nos uma visão geral do mundo se alinhe com a ideação pelo mesmo símbolo e faça o mesmo sentido que estar perto de algo induz um mentalidade analítica, uma vez que a proximidade nos permite focar mais estreitamente no objeto de nossa atenção e processá-lo em um nível de informação muito mais granulado. Bem, eu não inventei a CLT. Eu não quero o dedo do pé. Você deixou esta parte do curso pensando que eu enganei você quando eu levei crédito para a declaração de tese que eu entrego no início da discussão de cores. Sabe, aquela sobre o espaço de ideias flutuando em paralelo com nosso senso de espaço físico como palavra da tese é uma afirmação original de boa-fé minha. Assim como a minha ligação nos resultados do experimento de cores da Colúmbia Britânica com a percepção do espaço dimensional. Dito isto, é hora de voltarmos a nossa atenção para uma outra faceta da psicologia do design 7. Mobilidades: bem, olhar para alguns aspectos diferentes do mobiliário, começando com arranjo pelo qual quero dizer como mobiliário dispôs as pessoas em relação uns aos outros e ter essas relações do que influência, colaboração e criatividade. Tome este espaço de ideias, por exemplo. Você pode dizer que é um rosto de idéias a partir dos gráficos na partição visível através do vidro na parte de trás. Verifica ele. Há um desenho de linha de um cérebro humano com faíscas saindo dele, um símbolo bem conhecido de visão criativa chamado Idea Bulb e, finalmente, uma citação irônica que diz que tudo o que pode ser inventado foi inventado. Dado o contexto, é difícil escapar da ironia, especialmente porque foi dito pelo diretor do escritório de patentes dos EUA, muito atrás em 1899. Mensagem para as pessoas na sala de ideias é bastante óbvia. Seja criativo, tenha boas ideias, invente coisas e faça juntos como um grupo. É por isso que colocamos todas aquelas cadeiras é só um problema. A mesa. Não se trata tanto de criatividade, mas sim de revelar e manter o poder. Ok, todos nós entendemos que as organizações têm estruturas de poder, mas como isso afeta negativamente a criatividade bem visualizou a dinâmica da sala durante uma sessão de brainstorming. A forma como o brainstorming deve funcionar é que cada nova ideia deve ser considerada igual até que mais tarde provada desigual. Nesse sentido, brainstorming opera muito próximo do modelo convergente divergente de Gilford. O problema com as tabelas que onde a pessoa com uma idéia se senta poderia influenciar preventivamente como essa idéia é julgada por outros. Guarde a ideia. Originator ocupa o assento elétrico no final, aquele em que o CEO ou chefe de departamento ou líder de projeto geralmente se senta. Nesse caso, todas as idéias que a pessoa coloca em circulação chegaram com o em prematuro de autoridade. Então, como você acha que essas idéias serão recebidas por outros? Penso muito bem no seu conjunto, tendo em conta o custo político de rejeitá-los. Se, por outro lado, a ideia vem de alguém localizado na Sibéria como no outro lado, bem, talvez voe e talvez não. A proximidade com o poder confere a distância de energia enfraquece-a. Outra coisa que sofre quando as pessoas estão dispostas em linhas retas é a colaboração. Por exemplo, a distribuição da conversa tende a ser desigual porque as distâncias entre as pessoas são desiguais, mesmo com a visibilidade. As pessoas que se sentam do outro lado da mesa se veem perfeitamente. Aqueles que se sentam na mesma fila ou nas extremidades extremas terão que se inclinar para a frente e grudar seus pescoços para fazer contato visual ou ser ouvidos, que impede a livre troca de idéias. Então, se uma tabela como esta é tão prejudicial para a colaboração criativa, por que foi Specht? E por que 90% das mesas de reuniões do mundo são iguais? Pela mesma razão que ainda estamos usando um dispositivo de layout de teclado para máquinas de escrever manuais em nossos computadores Elektronik, idéias antigas são difíceis de morrer. Isso deve ser evidente a partir desta foto da sala de aula da virada do século passado. Observe as semelhanças entre esta sala e o interior anterior. Ambos situam ocupantes em grades. Ambos temperam a colaboração da sala de aula ainda mais em ter todos virados para a frente e ambos direcionam a atenção do grupo para uma única pessoa rodando o poder sobre a sala de uma posição privilegiada na borda do espaço. Só que agora é o professor de pé na frente em vez do CEO e em vez de executar uma reunião lá, entregando informações de cima para baixo para seus alunos que são esperados para absorver através da memorização e escrever repetição tudo isso feito para prepará-los para o local de trabalho de seu tempo, onde eles seriam novamente uma taxa em linhas retas e grades, estes sendo ideais para maximizar a produção industrial. Com certeza, a criatividade e a inovação também estavam acontecendo em outros lugares. Edifícios como este, mas em outro tipo de espaço e entre um demográfico diferente do que ocupava o chão de fábrica . Este sistema funcionou extremamente bem por um longo tempo, tornou nossa sociedade muito rica e elevou o padrão mundial de vida exponencialmente sobre tudo o que tinha vindo antes. Mas isso foi então, e isso é agora. Hoje estamos em um tipo diferente de economia. Novos paradigmas para descarte de pessoas no espaço são necessários para acompanhar essa mudança, começando com ambientes de aprendizagem e continuando no local de trabalho, onde todos, desde a sala de correio, por sua vez, e o trabalhador do armazém até a suíte executiva ou potenciais fontes de ideias criativas. Em termos de arranjo, o objetivo é afastar-se de um aumento gritted e em direção a padrões de rádio e centralizados. Em vez disso, diz três vantagens distintas. Um. Elimina hierarquicamente o posicionamento de privilégios, vez que todos estão agora equidistantes de um ponto central comum, dotando todos os assentos com o mesmo status para ele redireciona a atenção do perímetro da mesa para o centro da mesa, transformando o centro em uma cesta de idéias em que todos podem jogar suas idéias e esperar que eles sejam avaliados sem preconceito. E terceiro, é muito mais fácil para os participantes ao redor da mesa ver, ouvir e compartilhar ideias uns com os outros. E não vamos esquecer o espaço circundante. Você pode reforçar essas mesmas qualidades projetando a configuração como um todo. De acordo com princípios semelhantes. O plano da sala quadrada e a faixa de iluminação circular visível na tela são um bom exemplo de reinserção da geometria da mesa dentro do ambiente maior. Um par de termos para tomar nota de aqui primeiro, Então seo Few Guell, que é um mash up das palavras social e centrífuga, refere-se a configurações em grade que direcionam energia para fora em um local designado ao longo de um perímetro e segundo pedal sócio-pedal, uma fusão de social e centrípeta para significar a vida interna e central focada arranjos circulares centrados e radiais 8. Móveis (Continuado 1): Então você não acha que estou ignorando a visão generalizada de que sentar é o novo tabagismo. Ao me debruçar sobre os assentos, quero olhar para algumas posturas alternativas que foram ligadas para melhorar a criatividade e o bem-estar. A opção mais frequentemente recomendada é ficar em pé em vez de sentar, e certamente a história é preenchida com grandes realizadores. Você usou mesas de pé entre eles Ernest Hemingway, Winston Churchill, Virginia Woolf e Thomas Jefferson. E muitos contemporâneos juram por eles também. Se você já usa um ou os especifica em trabalhos, bom para você. Se não, você pode querer considerar fazer isso por um tempo. Acho que ainda há mais pesquisas a serem feitas para conectá-las definitivamente ao fluxo acelerado de ideias. Há pouca dúvida de que encorajar os usuários a serem eretos em vez de colados a uma cadeira de mesa padrão por longos períodos pode melhorar a saúde física. Uma advertência, porém, é jogar algum tipo de almofada resiliente ou plataforma móvel sob os pés. Nosso corpo de ar simplesmente não foi projetado para ficar em superfícies super duras, mais ou menos imóvel para longos alongamentos. Fazer isso pode levar a sérias doenças musculares. O objetivo de ter um dispositivo como uma almofada de borracha ou placa de bobble sob os pés é que ele fará a pessoa mudar seu peso em pequenos incrementos de modo a mantê-los flexíveis e em movimento. Menos comumente conhecido, mas mais validado cientificamente é reclinar ao fazer trabalho criativo . Autor parece ser particularmente encontrado desta postura, entre eles Mark Twain, Truman Capote, Michael Chabon e Virginia Woolf. vez, quanto à razão pela qual esta postura em particular alimenta a imaginação, uma especulação é que tem a ver com uma parte do cérebro chamada locus Saru Lius. Quando ativado como é quando preparamos um stand up ou primavera em ação locus SARU aliases libera um hormônio variadamente chamado nem epinefrina, ou nem adrenalina. O efeito das substâncias para aumentar o estado de alerta, memória energizada e concentrar a atenção todas as funções úteis para alguém prestes a ser fisicamente ativo. Mas em conflito com o desfocado, mentalmente errante, estilo sonhador de processamento mental que gera idéias inovadoras, Reclinar tem o efeito oposto de ativar o locus saru lius, reduzindo o fornecimento de norepinefrina e colocando-nos nos estados mentais e físicos mais relaxados propícios à criatividade. Para mim , , no final do dia, o que mais importa é evitar permanecer na mesma posição por muito tempo. Quer se trate de alternar entre apenas duas posturas ou assumir que todas as três fazem parte do seu regime é uma questão de escolha pessoal. Seja qual for a decisão, a chave é aderir a ela. Tem o escritor Vladimir Nabokov fez, Ele iria começar sua sessão de escrita tarde, trabalhando em uma mesa de pé, em seguida, mudar para coletes convencionais, comer depois de um período definido de tempo. A terceira e última etapa encontrou-o escrevendo enquanto estava deitado na cama que é tido. Até lá, ele tirou os sapatos, gravata e jaqueta, reforçando através do vestido a mesma mensagem encarnada por sua postura de que ele está em um estado físico e mental especialmente relaxado. 9. Móveis (2 contínuo de móveis): Vamos falar agora sobre uma dimensão diferente do mobiliário, que é como eles descartam as pessoas não umas para as outras, mas para o espaço que ocupam. Para fazer isso, quero apresentá-los a algo chamado Prospect Refuge. A teoria está lá. Ele foi proposto pela primeira vez em meados dos anos 19 por um inglês chamado Jay Appleton. tese de Appleton era que os seres humanos foram originalmente bioprojetados para procurar habitats que proporcionavam a máxima perspectiva, ou seja, visões de 100 e 80 graus de tudo o que estava na frente deles enquanto simultaneamente fornecendo proteção por trás de uma sobrecarga. O propósito da natureza em nos imbuir com esse instinto, segundo Appleton, era promover a sobrevivência da espécie em um ambiente hostil. Claro, maioria de nós não está mais sob ameaça diária de ataque de predadores com a intenção de fazer-nos o almoço. Mas parece que os efeitos residuais do Prospect Refuge permanecem dentro de nós. Nossa atração quase universal por sites que oferecem pontos de vista para um pode muito bem ser impulsionada por essas mesmas compulsões inatas. Prospect. Refúgio também pode fazer-se sentir quando estamos em uma relação negativa com o espaço, como quando estamos orientados de costas para uma sala como o gangster ansioso sentado costas para a porta de um restaurante. Ser visto sem ver pode causar desconforto mental subliminar sob a forma de aumento do estresse. Porque eu tenho certeza que você ouviu que o estresse pode ser ruim para sua saúde quando você está experimentando muito disso. Mas o que você pode não saber é que pode ser muito ruim para a criatividade de fato, estresse pode muito bem ser considerado o assassino de idéias número um. A razão tem a ver com o impacto do estresse no estilo cognitivo. Deixe-me dar um exemplo da vida real. Você está dirigindo por uma estrada rural tarde da noite e, de repente, um veado dá dardos bem na frente do seu carro. Como você reage internamente? Seu corpo começa a bombear o hormônio do estresse cortisol em seu sistema. Isso solicita que você entre em um alto estado de alerta mental e físico, seus músculos tensos. Você bateu a roda com força e você se torna super focado na situação em questão. É para o seu cérebro. Ele entrou em modo hiper racional como ele calcula as ações que irá salvá-lo de sua situação. Espero que pareça pensamento analítico, não é? E bem, deveria, já que este não seria exatamente um bom momento para entrar em Credo de fantasiar. Agora você quer a resposta certa para o seu problema, e você quer agora. Em outras palavras, o medo promove o foco. disso, Além disso,também desencoraja a tomada de riscos, comportamento exploratório, raciocínio não específico e outras operações cognitivas que prejudicam o objetivo da autopreservação . criatividade, Acriatividade, por outro lado, baseia-se precisamente nesses tipos de pensamento, que significa que ele prospera quando você está em um estado de espírito relaxado. Isso faz sentido. Sentindo-se seguro, você está mais disposto a correr riscos, experimentar falhas, explorar territórios inexplorados. Tente algo novo, todos os comportamentos que associamos a ser criativo. É para aplicar Prospect Refuge a problemas de design. O ponto central é enfrentar o seu espaço. Você faz isso posicionando sua estação de trabalho principal de modo que suas costas são orientadas para uma planície sólida e você tem uma visão da maior parte da sala em que você está situado para obter resultados ótimos, mantido perpendicular ou direto linhas de visão através de aberturas exteriores, bem como para o lugar onde as pessoas entram no espaço. Com essas diretrizes em mente, o que você faria para melhorar a qualidade desse espaço criativo do ponto de vista da psicologia do design. Isso é certo. Você virava a mesa de trabalho onde o sujeito está sentado, então ele olha para o espaço em vez de para uma parede em branco. Esse movimento simples produziria vários benefícios para um, seu senso de espaço físico, e por extensão, seu espaço mental não seria mais tão comprimido. Por outro lado, ele ganhou acesso a pontos de vista e vida natural para a janela visível à direita. Eu entendo que haverá situações em que é realmente difícil evitar ser amarrado contra uma lã sólida ou ficar de costas para um quarto. Nesses casos, você pode compensar usando outras técnicas de aprimoramento de criatividade, seja colorindo o pano de fundo, trabalhos de arte pendurados ou exibindo elementos de natureza orgânica no espaço. E a forma da mobília? Algo para falar? sua? Sim. Na verdade, vários estudos têm analisado se o povoamento de um espaço com móveis curvos ou retos altera o nosso estado mental em relação à nossa capacidade de invenção. O que os pesquisadores descobriram é que o mobiliário curvo é mais favorável para provocar a mentalidade criativa do que o mobiliário dominado por linhas retas e bordas nítidas. mesmo foi observado em moldar o espaço como um todo, Os sujeitos estavam mais inclinados a associar interiores dominados por elementos curvos e superfícies arredondadas com uma mentalidade criativa do que espaços em ângulo direito caixa. Pense em Karim Rashid contra Mies van der Rohe. Em termos de psicologia da criatividade, pelo menos é Rashid por nocaute. Alguma ideia de por que a forte preferência pelo curvilíneo sobre o rectilíneo? Bem, pergunte a si mesmo isso. Você já se machucou com uma colher? Não, eu acho que não. Mais uma vez, quantas vezes você se machucou com essa faca? Imaginei o que todos temos,eé por isso que geralmente somos mais focados e atentos ao lidar com coisas afiadas, do que coisasarredondadas ou macias. Imaginei o que todos temos, é por isso que geralmente somos mais focados e atentos ao lidar com coisas afiadas, do que coisas Claro, um pouco disso aprendemos por experiência. Mas as ciências cognitivas também acreditam que estamos ligados a reagir de forma diferente em relação às coisas, dependendo do perigo percebido. Esta teoria é chamada de motivação evasão abordagem. Funciona como parece. As coisas em situações que sentimos podem nos ferir , levar-nos a levantar a guarda e a afastar-nos delas. Aqueles que nos fazem sentir seguros lição, alerta e faz com que seja mais aberto e relaxado. Em vez disso, como você viu com o Prospect refuge, o primeiro instila uma mentalidade analítica. O segundo um criativo 10. Natureza e espaço criativo: em falar sobre coisas como evitar abordagem, Prospect, Prospect, refúgio, bioengenharia e primeiros humanos, você sabe, vagaram em uma subdisciplina da psicologia ambiental. Psicologia evolutiva fria. Qual é a diferença? Bem, se o mantra da psicologia ambiental é, estamos onde estamos a psicologia evolutiva estaria. Somos quem sempre fomos para entender o que quero dizer. Considerem estes cinco pontos 50,1. O cérebro dentro da sua cabeça é aproximadamente do mesmo tamanho e forma que o cérebro. Dentro das cabeças do primeiro Homo Sapiens aparecendo na savana africana, cerca de 100 e 90 mil anos atrás 0.2. Esses cérebros foram obviamente projetados para permitir que as espécies sobrevivam e prosperem em um ambiente puramente natural. há nenhum outro tipo 0.3, se você tomar todo o tempo desde que os hominídeos surgiram, até agora, cerca de 99,99% do que foi feito foi gasto em ambientes naturais. 0.4 evolução move-se muito, muito, muito lentamente, o que leva 2,5. Nossos cérebros simplesmente não tiveram tempo para acompanhar o fato de que as pessoas no mundo industrializado passaram 90% de seu tempo em ambientes internos. Esse atraso explicaria por que experimentamos anomalias comportamentais como tensing up, porque nossas costas são para um espaço onde vemos uma peça de mobília reta. Algumas partes do cérebro acham que ainda estamos vagando pela savana. Outros estão operando em uma realidade externa muito diferente. Saber sobre essas desconexões potenciais pode nos ajudar a otimizar o espaço criativo, informando várias decisões de design, tais como como como o melhor lugar mobiliário em que formas para favorecer. Mas tratar o problema de forma incremental seria perder as maiores implicações da psicologia evolutiva, que é que toda a nossa forma de pensar e de ser permanece enraizada no mundo natural e que quanto mais nos divorciamos de nesse mundo, mais prejudicamos nosso próprio bem-estar mental e físico. Ok, isso soa mal, mas o que vamos fazer sobre isso? Obviamente, não vamos voltar a viver em cavernas e árvores. Uma solução possível é recorrer a uma escola de pensamento frio bio caiu design de QI. O objetivo do projeto biológico Filic é reconectar os seres humanos ao seu habitat natural através do meio da construção. Isso significa seguir um conjunto de princípios e práticas como a integração de materiais de origem natural , como fibras de pedra de madeira Aziz e se esconde no tecido de construção, deixando uma luz natural abundante incorporando produtos vegetais incorporando odores e sons naturais. Por exemplo, aromas florais e água caindo e imitando características físicas e formais encontraram a natureza de colorir coisas verdes para replicar padrões fractais de bosque, criando configurações visualmente ricas em detalhes e complexidade. Toe aplicando princípios estruturais consistentes com a forma como as coisas se levantam na natureza. Isso não é coisa de torta no céu. Todos os Rick estudam. Paley Hospital é apenas um entre muitos casos em que o design biológico Filic foi cientificamente mostrado para resultar em uma melhoria material na saúde humana, e deve ser mencionado na felicidade também. O que liga a Bio Filic desenhada à nossa área de interesse é que os investigadores descobriram que a natureza tem o mesmo impacto positivo na criatividade como na saúde e na felicidade. Por exemplo, vários experimentos descobriram que simplesmente ter plantas em um local de trabalho poderia aumentar a produção criativa entre os funcionários de 15 resistente 40%. Melhorias semelhantes foram documentadas para cada uma das técnicas de design biológico Filic que identifiquei na tela. Vamos dar uma olhada rápida agora em algumas teorias que podem explicar a mecânica por trás do design Bio Filic. A primeira proposta pelo próprio Ullrich, é chamada Teoria de Redução de Estresse, ou SRT. 30 sugere que nossos níveis de estresse diminuem quando vemos elementos da natureza porque eles sinalizam um ambiente de sustentação da vida, uma informação que agrada nossos cérebros de homem das cavernas obcecados por sobrevivência. Sem fim O estresse mais baixo, sua vez, é bom para a nossa saúde, é por isso que os pacientes que viram traição Paley tiveram melhores resultados pacientes do que a natureza privar os indivíduos. Como você também ouviu. Menor estresse também é bom para a ideação, uma mente relaxada sendo uma mente criativa. A minha teoria favorita tem a ver com o movimento dos olhos. Então digamos que você está olhando para uma parede de pedra em branco. O que faz o seu ideo? Provavelmente vai para algum lugar ao redor do meio da parede e, em seguida, senta-se lá até que você se afaste. Isso é porque não há muito para chamar sua atenção em qualquer direção particular. Tudo sendo tão uniforme, digamos, em vez de folha de pedra, o Wallace terminou em bosques recuperados. Como é que eu agi agora? Ele salta por todo o lugar da esquerda para a direita e para trás novamente, desenhado pela aparência altamente variegada do material, este rápido movimento de ida e volta do I é chamado de Movimento dos Olhos Sócráticos. O que tem a ver com criatividade é isto. Quando olharei para a esquerda? O hemisfério direito do nosso cérebro está ativado. Quando olha para a direita, o hemisfério esquerdo acende. O efeito de mover o I para frente e para trás fortalece a conexão entre os dois hemisférios forjando novas vias neurais entre eles. seja, amplifica o tipo de processamento cerebral que Guilford identificou como base para o pensamento criativo. Vamos terminar com um fato divertido sobre o design Bio Filic. Recentemente, uma equipe de cientistas decidiu dar outra olhada nesse cérebro de companheiros, você sabe, aquele que foi armazenado em um frasco por décadas. O que eles descobriram foi que seu corpo caloso, que é a parte do cérebro que corre pelo meio e faz pontes entre os dois hemisférios, era invulgarmente grande. Isso é surpreendente, porém, quando você pensa sobre eu digo, como o criativo consumado aqui é um homem claramente capaz de pensar analítico excepcionalmente complexo que sempre disse que conceitos vieram a ele primeiro em imagens e só mais tarde em palavras e símbolos que ele poderia pensar tanto metaforicamente como analiticamente, visualmente e numericamente, e tinha um grande corpo caloso poderia sugerir que estamos no caminho certo quando projetamos espaços que estimulam o movimento dos olhos por meio de detalhes e material. 11. Grupo de tática II: iluminação e som: Partilho este retrato de 1984 do jovem Steve Jobs em sua casa na Califórnia introduzindo nosso segundo grupo de táticas de criatividade, tem a ver com o ambiente do espaço. Veja apenas dois exemplos, começando com a iluminação e, mais especificamente, os níveis de iluminação. O que você deve querer saber é que primeiro é a influência da iluminação, saída criativa e, em caso afirmativo, como um nível específico de Brighton foi calculado para a geração de ideias de pico para cortar direto ao ponto, as respostas são sim e 150 Lux. Mas essa figura em perspectiva, a quantidade mínima de luz recomendada para leitura é 300 Lux para iluminação geral de escritório . 500 por um supermercado de 1000. Lux Daylight corre em qualquer lugar desde 2000 lux sob um céu nublado até 100.000 lux sob sol brilhante. Pela maioria das medidas, então 150 Lux é muito danado dim. Por que está tão escuro? Bem, uma possibilidade nos leva de volta mais uma vez à minha tese sobre a relação entre física e idéias Espaço, como você pode ver nos trabalhos paredes de fotos envoltas em obscuridade, são menos distintas do que quando normalmente iluminado e, portanto, mais fraco e transmitindo a impressão de espaço envolvente. Com essa dissolução do invólucro visível vem uma maior abertura da mente e um fluxo de ideias melhorado . Outra possibilidade diz respeito a um conceito psicológico chamado locus de controle. Locus de controle refere-se ao grau em que as pessoas acreditam ter controle sobre suas vidas. As condições de iluminação podem afetar essa percepção, sujeita à pessoa a luzes brilhantes, seja em um escritório de sobrecarga, ou para dar um exemplo extremo em um pátio prisional sob o brilho dos holofotes. E eles experimentarão aumento do estresse como resultado do sentimento observado, que, no último caso, eles realmente são colocados aqueles mesmos indivíduos e Dibley iluminação ambiente, por outro lado, e seu senso de autonomia e liberdade de pensar fora da caixa, literalmente ou figurativamente, crescerá sob a cobertura da escuridão. A criatividade só prospera em ambientes onde as pessoas se sentem livres para pensar livremente . Agora vamos falar de som. Qual você acha que é o nível de som ideal para o espaço criativo? Se você é como muitos, você diria que não. Zero zip. Quero dizer, quem não gosta de silêncio quando estão tentando encontrar soluções criativas para problemas desafiadores? Na verdade, acordo com os dados, algumas pessoas, maioria de nós. Acontece que o nosso no nosso melhor criativo quando submetido a ruído de fundo de 70 decibéis, que é sobre o que soa como em seu café favorito em um dia moderadamente ocupado. Tipo assim. Uma possível explicação para a descoberta. Ter um pouco de ruído de fundo tira vantagem suficiente da nossa concentração para nos manter no extremo divergente do espectro cognitivo. O perigo com total silêncio é que nos tornamos demasiado auto-conscientes de sermos conscientes, o que promove uma mentalidade analítica. Dois. Aqui há boa distração sonora, e há má distração sonora. Ruído branco como café, cheddar, ondas do oceano e chuvas são bons para ideação, entradas específicas de conteúdo, como uma conversa telefônica unilateral ou ruim para isso. Em segundo lugar, os dados se aplicam a pessoas que não estão cheias de introvertidos nem extrovertidos, que é a maioria de todos. verdadeiros introvertidos, por outro lado, realmente funcionam melhor sob condições silenciosas. Em seguida, veremos como as coisas que fazemos no espaço podem impulsionar a criatividade 12. Tática III: espaços de ação: Vamos fechar as coisas com nosso terceiro e último grupo. As táticas de ação, essas técnicas de aprimoramento da criatividade do ar que surgem de coisas que dio afetam diretamente a forma como moldamos nosso entorno, influenciando nossas decisões sobre quais tipos de espaços e recursos são devem ser incluídos em ambientes criativos. Tomemos o jogo, por exemplo. jogo é talvez o principal catalisador de criatividade em que ele encoraja a regra de exploração de fantasia quebrando uma mentalidade qualquer coisa vai, uma vontade de falhar, role playing e locomoção física, todos os motores conhecidos fora idéia geração. Há montanhas de dados para fazer backup dessa exibição. Em um estudo envolvendo uso alternativo, os sujeitos de teste instruíram a vir acima com muitas coisas diferentes para fazer com um objeto doméstico , pois eles poderiam ter mais idéias quando dada a chance de brincar e mexer com o objeto primeiro. Dificilmente é coincidência que o local de trabalho começou a ver um influxo de espaço é projetado para acomodar lugar, começando na era da Nova Economia dos anos 19, um momento em que a criatividade e a inovação emerge impulsionadores econômicos e imperativos em uma escala totalmente nova. Outro tipo de espaço que adquiriu nova importância encontrou como a sala de descanso ou seu equivalente residencial, o espaço de cochilos. Aqui novamente, há dados experimentais que atestam o valor performativo de tais lugares. Estudos mostram que as pessoas resolverão um problema ou efetivamente quando desfrutam de um breve hiato no decorrer de seus esforços e quando tentam trabalhar diretamente. Uma das razões para a melhoria é algo a que aludi em várias ocasiões. Nossos cérebros só conseguem manter altos níveis de processamento cognitivo por um tempo limitado . Fazer uma pausa ou soneca significa que os nossos cérebros desligaram. De acordo com vários estudos, nossas mentes ainda estão trabalhando ativamente em um problema. Quando nos afastamos dela, apenas eles estão fazendo isso em segundo plano, absorvendo, consolidando e reformulando as informações recebidas no período anterior. Falando de nossos cérebros, poderosos que esses órgãos sejam, mesmo os mais inteligentes entre nós só podem ir tão longe na resolução de um problema complexo através de meios puramente mentais. Eventualmente, quase sempre temos que externalizar essas idéias para seguir em frente. Que maneira de aproveitar o ambiente construído para este fim é colocar suas paredes para trabalhar, transformando-as em pinup ou painéis de exibição ou em superfícies de reboque, de grandes dimensões e escrita, aplicando pintura de quadro branco ou quadro-negro. Além de obter idéias para onde podemos trabalhar com eles, paredes que nos levam a desenhar diagrama de rabiscos ou direito fazer outra coisa para melhorar a rotatividade idéia , eles exercitam a mão. Acontece que nossas mãos são tão motores de ideias quanto nossos cérebros. Na verdade, acredita-se que as idéias se originam nas mãos e viajam para a cabeça, como muitas vezes é o contrário. Mas isso ainda não é tudo. As paredes de trabalho conduzem a fomentar a criatividade, dada a sua escala e, muitas vezes, natureza pública. Eles são ótimos para fazer com que as pessoas colaborem em ideias em tempo real no espaço. Isso é difícil de fazer quando seus pensamentos estão escondidos dentro de um notebook ou nos circuitos de um computador. É esse aspecto potencialmente comum de paredes de trabalho que também os torna um veículo para criatividade acidental, como quando alguém passa recebe um pensamento por causa de algo que acontece de ver na parede. seguir, um estudo de caso mostrando como várias técnicas podem ser usadas simultaneamente para criar um espaço criativo de sucesso 13. Estudo de caso: Vejamos como as várias táticas que temos explorado podem ser aplicadas. Espaço do mundo real também está aproveitando a oportunidade para introduzir alguns novos agora, o primeiro passo para encaixar um espaço criativo para inventariar as restrições que as coisas que parecem limitam suas opções, o que apresenta desafios para superar restrições, não são necessariamente uma coisa ruim no processo de design. Na verdade, muitos argumentam que as restrições realmente inflamam a criatividade ao nos confrontar com problemas claros para resolver. No caso do espaço de trabalho na tela, eu diria que quem foi responsável pela montagem foi confrontado com quatro fatores condicionantes principais . O primeiro foi o tamanho. A alcova parece estar em algum lugar entre quatro e cinco pés de diâmetro e 2 a 3 pés de profundidade, não muito grande para a maioria dos padrões. Acho que era um armário de armazenamento que foi convertido em um espaço de morte. Ou talvez tenha sido planejado assim desde o início. De qualquer forma, os homens começam sem o luxo de um espaço fisicamente expansivo do tipo que se prestaria a incutir essa sensação de abertura. Eu falei sobre no início do curso, exacerbando o problema foi a ausência de quaisquer aberturas dentro do Kolff fora. Em vez disso, o usuário é obrigado a olhar diretamente para uma parede sólida a poucos metros de distância, que ameaçava ainda mais inibir uma mentalidade criativa. Se não for endereçada, restrição de 1/3 era orientação. Ao utilizar um recesso para um espaço criativo, o ocupante é necessariamente obrigado a sentar-se de costas para a sala adjacente, uma condição que entra em conflito com o princípio do Prospect Refuge. Eu te falei sobre a restrição final que vale a pena mencionar era o orçamento. Verdadeiro? À primeira vista, este espaço parece bastante rico, o que com os embutidos, a abundância de decoração, as a abundância de decoração, madeiras bem acabadas usadas para o revestimento e pavimentos e a pintura de aparência muito profissional trabalho nas paredes internas. E essa foi certamente a minha impressão inicial. Mas então eles olharam um pouco mais de perto e pensaram um pouco mais, eventualmente decidindo que isso não era inteiramente o caso. Por um lado, uma pessoa com bolsos realmente profundos provavelmente não teria se limitado a um espaço de tamanho tão modesto para outro. Quando você examina os objetos decorativos, nenhum deles acabou por ser particularmente caro. Na verdade, maioria pareciam brigas de mercado de pulgas. Eles refletem alguém com um bom eu e a habilidade de combinar as coisas em arranjos agradáveis , entanto, mas isso é uma questão de habilidade, não de custo. A oferta final de que essa pessoa tinha limites financeiros, como qualquer outra pessoa, foi a cadeira de plástico moldado, que poderia muito bem ter saído de um catálogo da Nike, que, por sinal, pode ser um ótimo recurso para encontrar um bom design a um preço acessível. Então essas são as limitações. O que eu gosto neste espaço é como a pessoa responsável por sua realização os superou para fazer algo que, em última análise, funciona em um nível prático, bem como em termos de psicologia do design. Observe como eles compensaram a profundidade rasa da alcova pintando as costas e os lados de azul bonito. Uma cor recessiva que você lembrará de um segmento anterior tem o efeito de aprofundar opticamente o espaço, aliviando a sensação de compressão que poderia afetar o usuário 0.2. A abundância de obras de arte, começando com o príncipe botânico acima da prateleira superior e continuando para baixo com peças menores espalhadas sobre incluindo algumas pequenas paisagens e sobre Lee, faz com que a presença de produtos de trabalho criativos estimule criatividade por si só, mas o fato de que tudo isso faz referência à natureza nos ajuda a alcançar uma ideia elevada. Geração 0.3. Falando nisso, notou o uso adepto de elementos de design bio-filic, incluindo vários pequenos agrupamentos de flores, sejam artificiais ou reais, um cilindro de vidro cheio de rocha do rio e o piso e guarnição de madeira naturalmente acabados ponto de trabalho para assumir pelo menos algumas das flores Aéreas, Provavelmente os que estão na mesa. Poderíamos adicionar o estimulante positivo de enviado para a lista de elementos biológicos filic empregados. 0,5. presença de livros entre a prateleira sugere que esta pessoa é um leitor, que é bom, porque a leitura não só expande a sua base de conhecimento, como também ajuda a ver o mundo a partir da perspectiva de outra pessoa. Se os autores ou um personagem é uma perspectiva fluida e flexível, sendo crítico para desenvolver a mente criativa 0.6 por complexidade, quero dizer o fato de que há muito para o olho ver muito para ele para saltar em torno. Isso é bom, porque os movimentos ativos dos olhos estimulam o cérebro e fortalecem as conexões neurais entre nossos hemisférios esquerdo e direito, que os cientistas acreditam amplifica nossa capacidade de pensar criativamente. 0,7. Alguns anos atrás, pesquisadores digitalizaram o cérebro das pessoas enquanto eles olhavam para imagens de pinturas ou ouvem música que eles tinham julgado anteriormente como bonita ou feia. O que os cientistas descobriram foi que as partes do cérebro associadas à recompensa e prazer se iluminaram quando as pessoas experimentam as belas entradas enquanto as feias ativavam áreas associadas ao medo. Tal como acontece com outros gatilhos, as respostas emocionais positivas geralmente promovem a criatividade. Negativo supressivo. Tudo o que é para dizer que a beleza não é apenas um folheado fino para ser colocado sobre o espaço físico . Nem é necessariamente uma mercadoria que só os ricos podem pagar. Em vez disso, é algo essencial para o nosso bem-estar físico e mental, incluindo a nossa capacidade de criatividade e, finalmente, compromisso de 0,8, com qual quero dizer ter um espaço criativo ao qual você vem regularmente. Porque quando você faz isso, o que acontece é que sua mente se acostuma a associar esse espaço com atividades criativas , ao ponto em que simplesmente entrar nele é suficiente para desencadear um quadro criativo de mente. É como o que aconteceu com Pavlov e seus famosos cachorros. Depois de tocar um sino cada vez que os cientistas alimentavam seus cães chegou ao ponto em que ele só tinha que tocar a campainha para começá-los salivando. Isso é chamado de condicionamento clássico, a propósito, e funciona em humanos. Justus Much está em cães famintos. Em seguida, os sete atributos da criatividade. 14. Os 7 Attributes do pensamento criativo: a última técnica vai olhar é cozinhar. Cozinhar é, naturalmente, uma arte criativa em si mesma, muitas vezes praticada no âmbito doméstico, também a encontramos em ambientes de aprendizagem de escritório e comerciais, onde assume a forma de serviço de comida organizado e consumo. Além de dar sustento às pessoas nesses ambientes, comida acaba por ser um veículo muito eficaz para nutrir a criatividade organizacional, reunindo as pessoas em situações sociais, onde eles podem livremente jogar em torno de idéias em um menos atmosfera estruturada. A razão pela qual eu gosto de deixar cozinhar por último tem menos a ver com ser uma busca criativa ou motorista do que isso acontece para compartilhar várias características chave com a criatividade em geral. Eu chamo essas características de sete atributos da criatividade porque, bem, há sete deles e porque juntos eles revelam muito sobre a natureza da criatividade como um todo. Compartilho com você agora com a ideia de que quanto mais você souber sobre o processo criativo, melhor você estará nisso. Então, em nenhuma ordem particular, vamos começar com a observação de que tanto a criatividade quanto a culinária são por natureza, combinatórias e cozinhadas. Combinamos ingredientes para fazer algo novo na criatividade, misturamos ideias existentes para criar novas ideias. A história do design do produto é particularmente rica em misturas combinatórias. Por exemplo, a Gutenberg Press foi um mash up de uma prensa de vinho reutilizável, tipo móvel e várias outras características já existentes. Enquanto a fusão de smartphones, muitos produtos anteriormente autônomos em um Jobs ele mesmo reconheceu que a criatividade está apenas conectando as coisas longe faz tudo parecer muito mais fácil do que realmente é. O mesmo vale para invenções não materiais, também. famosa equação científica de Einstein é um exemplo clássico. Estritamente falando, ele não inventou nada de novo aqui. Todos os três fatores já eram conhecidos por seu tempo. A novidade de seu interior deriva inteiramente de como ele os combina em uma relação particular , sem dúvida depois de experimentar diferentes arranjos no que ele chamou de jogo combinatório. Um segundo atributo comentário para cozinhar e criatividade é que eles são cada uma natureza colaborativa e social. Verdade, em um nível fundamental, as idéias vêm para o indivíduo e verdade, uma pessoa certamente poderia cozinhar sozinha, Mas na realidade ninguém trabalha no vácuo. Tudo o que sabemos vem daqueles diante de nós ou ao nosso lado. Nem uma ideia pode realmente sair da nossa cabeça e para o mundo sem a participação dos outros. Sim, cozinhar pode ser uma tarefa, um vezes e, sim, sim, criatividade pode ser cabeça batendo Lee frustrante para, Mas eles são apenas é muitas vezes divertido, que é o nosso terceiro atributos. E fazer algo divertido é como a natureza faz você querer fazer mais. Outra coisa em comum é que tanto a culinária quanto a criatividade são Eurest IQ. Um QI Eurest é uma abordagem suave para a resolução de problemas que permite às pessoas descobrir ou aprender algo por si mesmas. Pense nisso como o oposto de um algoritmo, que é uma fórmula ou regra pré-existente para resolução de problemas que produz uma resposta precisa e confiável. A heurística, pelo contrário, não tem garantia de trabalhar ou trabalhar o mesmo em todos os casos. Tome o ato de fazer uma torrada do jeito que você gosta. Não sei quanto à sua, mas minha torradeira pode produzir resultados variados, dependendo se alguém a usou antes de mim. Se eu estou brindando uma ou mais paz e assim por diante, encontrar um ambiente consistente que vai funcionar o tempo todo torna-se muito desafiador, então eu tenho que mexer um pouco aqui e ali praticamente cada vez que eu usá-lo. No meu caso, estou a usar um Eurest chamado “julgamento”. Nunca. Outros métodos heurísticos incluem regras de polegar suposições educadas, julgamentos intuitivos, estereótipos padrão da indústria e senso comum, todos os quais as pessoas usam todos os dias em atividades criativas. Aqui está um fato pouco conhecido. O picolé foi inventado por acidente. Assim como o sorvete, batatas fritas, flocos de milho e o microondas. O fato é um monte de invenções dignas de nota, ambos comestíveis e não surgiu simplesmente porque alguém tropeçou neles em vez de algum grande plano ou visão bem trabalhada. Isso não quer dizer que eles vieram aleatoriamente. Como Pastagem notavelmente observou, Chance favorece a mente preparada. Em outras palavras, acidentes felizes acontecem na maioria das vezes com pessoas que fizeram o esforço para desenvolver sua criatividade e que estão constantemente exercendo. Essas são as pessoas que vão saber uma boa idéia quando eles vêem uma, ao contrário das que estão em, preparar-se para perceber algo sentado bem na frente deles. Nosso sexto atributos é baseado no velho ditado de que assim como você não pode fazer uma omelete sem quebrar alguns ovos, então para minha criatividade, implica a destruição de uma coisa como ela traz à existência outra. Os economistas têm um termo para este ciclo de super sessão. Chamam de destruição criativa. Destruição criativa é por isso que muitas empresas tradicionais e indústrias ar sofrimento. Agora eles estão sendo lentamente espremidos por novas abordagens para fazer as coisas, seja transportando pessoas por pagamento, divulgando as notícias ou sim, até ensinando se esses operadores recém-ascendentes irão, vez um dia encontrar seu próprio modelo de negócio sob ataque por conceitos No entanto Onley Time invisível vai dizer criatividade final como cozinhar é muito uma habilidade ensinável. Longe vão os dias em que as pessoas poderiam ser dispensadas por acreditar que era um talento com que apenas alguns especiais nasceram. Sabemos agora que o cérebro humano foi criado desde o início. psicologia evolutiva nos ensina é muito sem uma capacidade inata de se adaptar ao nosso entorno. Nossa espécie pode nunca ter suportado onde outros morreram. E, claro, o fato de que a criatividade é um assunto que pode ser estudado, ensinado, aprendido e conscientemente aplicado ao design é por isso que poderia haver uma aula como esta. 15. A casa criativa e os próximos passos: Parabéns. Você está quase terminando o curso antes de terminarmos. Eu quero rever alguns últimos itens. Vamos começar com algo que eu disse no módulo de abertura, que é que as técnicas que eu ia apresentar poderiam ser usadas para todos os tipos de ambientes, seja uma escola de escritório, espaço comercial, Que seja. Claro, isso ainda é verdade. O que eu não mencionei então, no entanto, é que há um lugar em particular onde temos consistentemente mais boas idéias do que qualquer outro. E esse é o par de explicações rápidas que eu poderia oferecer primeiro. Lembra o que eu disse sobre estresse e criatividade, em uma relação inversa entre si? Alto estresse, diminuição do desempenho criativo, baixo estresse, elevando-o bem. Casa é, no geral, um ambiente de baixo estresse, certamente em comparação com a maioria dos outros, especialmente, o local de trabalho é, afinal, nosso porto seguro, nosso refúgio do mundo em geral no domínio sobre o qual exercemos o maior controle. Dados esses atributos, é natural que nos sintamos mais relaxados dentro de seus arredores e que as ideias criativas fluam mais prontamente. Como resultado, uma segunda explicação para sair de um curioso paradoxo sobre a criatividade, muitas vezes alcançamos nossas melhores percepções quando estamos tentando o menos difícil de alcançar. Por exemplo, uma boa idéia já apareceu na sua cabeça enquanto você estava fazendo algo totalmente irrelevante para resolver problemas criativos como, digamos, tomar um banho, exercitar-se, leitura, sentado perto de uma lareira, brincando com seu animal de estimação, dormindo e assim por diante. Claro que você tem. Assim como todos nós. Por isso fui inspirado a escrever um livro chamado My Creative Space. Como Projetar Sua Casa para Estimular Ideias e Incentivar a Inovação. 48 Science Back Técnicas como este curso. Seu objetivo é ajudá-lo a realizar todo o seu potencial criativo, aproveitando o poder do espaço. E também como este curso, ele é fortemente ilustrado com mais de 200 fotografias fotografadas profissionalmente de interiores criativos , algumas das quais você está vendo na tela agora. Outro passo construtivo seria verificar o recurso é a página do meu site. Lá você vai encontrar minhas recomendações para os melhores livros sobre criatividade e inovação, bem como listas de conferências,oportunidades de aprendizagem, oportunidades de aprendizagem, vídeos e muito mais, mas que eu vou deixar você com um pouco de música de fundo, creditando para o trabalho que você viu ao longo do curso e meus agradecimentos a você por se juntar para para