Projete seu espaço de escrever para a máxima criatividade, de acordo com a ciência

1. Sobre o curso: E embora meu nome seja Donald Ratner, sou um arquiteto que ajuda indivíduos e organizações a maximizar sua criatividade aplicando pesquisas científicas para a formação do espaço. Eu também sou o autor de Meu Espaço Criativo. Como Projetar Sua Casa para Estimular Ideias e Incentivar a Inovação. 48 Técnicas Baseadas em Ciências Sendo um autor, fui inspirado a desenvolver um curso especialmente concebido para ajudar escritores como você a aprender a tirar proveito dessas técnicas em seu próprio espaço de trabalho. Aqui estão apenas alguns dos tópicos que serão cobrindo nos vídeos quais cores foram encontradas para estimular a visão criativa. Como a altura do teto afeta a geração da ideia Que tipos de obras de arte promovem o pensamento original . O impacto do som e do perfume no processamento mental teve que transformar paredes em fábricas de ideias, quais tipos de mobiliário reforçaram a criatividade e que a abafam. Planeje a fuga de materiais de iluminação e muito mais. Agora algumas coisas a mencionar antes de começarmos. Para começar, eu escolhi focar em casa no meu livro porque é aí que temos a tendência de obter as ideias mais criativas e porque é aí que tendemos a passar mais tempo. Infelizmente, é também onde muitos, se não a maioria, escritores praticam seu ofício. Dito isto, você encontrará essas técnicas aplicáveis a uma ampla gama de configurações, desde o local de trabalho até a cafeteria. Então, se acontecer de você ter um trabalho diário que exige resolução criativa de problemas ou se você também escrever em configurações fora de casa, você ainda pode aplicar muitas dessas dicas nesses lugares também. Outra coisa é que você estará vendo muitas fotografias de interiores atraentes no decorrer dos vídeos, quase todas tiradas do livro e muitas feitas por meus colegas arquitetos e designers. No entanto, você não precisa contratar ou ser um arquiteto ou designer, ter um fundo de design ou ter um espaço ou orçamento grande ou elaborado para se beneficiar do curso. O que eu recomendo é que você se esforce consistentemente para tornar seus espaços criativos atraentes para si mesmo o mais possível, porque então você vai querer passar mais tempo nele. Por último, estou confiante que você achará este material valioso, quer escreva por prazer, por lucro ou ambos. Então aqui está um resumo do que está a seguir. Primeiro, vou falar sobre como chegamos a perceber que o nosso ambiente físico tem um enorme impacto na nossa capacidade de pensar criativamente. Depois disso, vamos mergulhar de cabeça nas próprias técnicas, finalmente fechando com um estudo de caso detalhado de um tempo real de espaço criativo agora para voltar para nosso próximo módulo de casa e a psicologia do espaço. 2. Home e a psicologia do espaço: Existem três estruturas principais através das quais podemos analisar a relação única entre criatividade e ambientes domésticos. A primeira categoria examina a casa como um objeto de criatividade, uma espécie de tela tridimensional sobre a qual nós, como profissionais de design e construção, proprietários e fios D I exercitamos nossa imaginação. O segundo olha para casa como um recipiente de criatividade, um lugar que abriga atividades criativas de pessoal e profissional. Mas a abordagem que vamos tomar neste curso cai na terceira categoria, uma menos viajada do que a 1ª 2 Esta categoria explora casa como um catalisador da criatividade. Por catalisador, quero dizer algo que faz com que um evento aconteça sem ser afetado. No contexto desta unidade curricular, o catalisador em questão é o lar tanto nas suas características materiais como Ambien. O evento é um impulso no desempenho criativo. Uma razão pela qual este quadro é menos comum do que os outros é que só recentemente tornamos conscientes de que o lar pode ter esse efeito em nós. Mas olhando para trás no tempo, podemos identificar certos marcos importantes que eventualmente nos levariam a um entendimento presente . O primeiro marco vem cortesia de Sir Winston Churchill, de todas as pessoas que não uma, mas duas vezes em sua vida disseram isso. Nós moldamos nossos edifícios, e depois nossos edifícios nos moldam. O que, Sir Winston quer dizer com isto? Bem, eu acho que a primeira parte é bem simples. Somos pessoas, sejam arquitetos, designers, desenvolvedores, construtores, artesãos, funcionários do governo, proprietários, o público em geral, praticamente qualquer um que tem uma mão ou dizer em que o mundo construído se parece. Então não há mistério lá. Mas é a segunda metade da citação onde as coisas ficam um pouco mais intrigantes depois estão construindo. Nos moldar? Bem, como eles nos moldam? que nave eles nos colocaram e como sabemos que estão nos moldando? Levaria mais um quarto de século, mas eventualmente a ciência voltaria sua atenção para responder a essas perguntas. E quando fez isso, tomou a forma de uma disciplina de psicologia ambiental fria. Agora, psicologia ambiental é o que parece. É o estudo de como o ambiente construído ou natural influencia como nós, como pessoas pensam, sentimos e agimos. É a ciência da pessoa para colocar a interação, e, como eu digo, ele começa a se unir como um campo de estudo autônomo nos anos 19 sessenta 1970. Mas vamos saltar à frente novamente, desta vez para 1984, porque foi nesse ano que um experimento verdadeiramente inovador foi realizado, um que muito ordenadamente define a mesa para tudo o que vou falar neste curso. O homem por trás do estudo era na época um jovem professor da Universidade de Delaware chamado Roger S Ellrich. Embora treinado como biólogo médico, o que Ullrich estava realmente interessado era a relação entre as unidades de saúde e o bem-estar humano. Querendo testar um palpite que ele tinha alimentado desde a infância, ele se aventurou para norte para uma cidade a cerca de uma hora a oeste da Filadélfia chamada Pay Oley, Pensilvânia, onde havia e ainda existe, um grande hospital. Lá, com a colaboração dos administradores hospitalares, realizou seu estudo para os sujeitos. Todos retornaram aos pacientes previamente tratados no hospital, não apenas pacientes qualquer, não apenas pacientes qualquer, mas pessoas que se encaixam em certos critérios pré-estabelecidos. Por exemplo, todos no estudo tinham que estar no hospital aproximadamente ao mesmo tempo, e todos tinham que ter sido internados exatamente para o mesmo procedimento que aconteceu a cirurgia da bexiga de ouro. Mas o mais importante, dado os nossos interesses, todos eles têm que ter ficado em quartos idênticos no segundo e terceiro andares de uma ala particular do hospital e de um lado do corredor, o que significava que Todos olhavam na mesma direção quando olhavam pelas janelas enquanto deitavam na cama. Havia uma e apenas uma diferença significativa em seu ambiente, e isso foi o que os pacientes viram pela janela. Cerca de metade do grupo quando eles olharam para fora assim folhas em árvores que foram plantadas em um pátio fora de seu quarto. A outra metade diz que as pessoas em quartos localizados mais abaixo, o Carter olhou claro do outro lado do pátio e em uma parede de tijolos em branco pertencente a outra parte do hospital, tendo as árvores sido plantadas em Lee em uma extremidade do quintal. A pergunta já se fez, se a diferença na visão teve algum efeito nos resultados dos pacientes, então ele está vasculhando os registros, verificando os dados, e eis que ele descobre que havia, de fato, várias diferenças marcantes entre os dois grupos. Aqueles que vislumbram a folhagem tiveram estadias hospitalares mais curtas, necessitaram de menos medicação e apresentaram menos complicações do que aqueles que enfrentam a parede de tijolos em branco . Vou deixar isso afundar por um momento. Estamos falando de algo completamente fora do corpo, o significa que no meio ambiente não tem absolutamente nada a ver com os cuidados médicos que os pacientes estavam recebendo. No entanto, alterar sua fisiologia central está alterando o próprio processo de cicatrização. O poder do meio ambiente para influenciar o que pensamos sentir e agir não pode ser mais profundo do que isso. Agora os cientistas têm um nome para esse fenômeno. Eles chamam de “cérebro prime ing”. Primata cerebral consiste primeira entrada do forno que vem na forma de um estímulo externo entra na consciência humana através de um dos cinco sentidos visão, som, cheiro, gosto, toque onde então aciona uma saída, o que significa uma mudança de condição ou comportamento. No caso do experimento de Allred, a entrada era a vista através da janela. A saída melhorou o bem-estar humano. Agora, neste curso, vamos estar lidando com uma subcategoria especial de primos, que eu chamo de gatilhos de design. Eu uso esse termo porque tudo sobre o ambiente hospitalar em questão veio sobre citação por design, ou seja, através da agência humana, da tomada deliberada de decisão humana pelas pessoas responsáveis por moldar o hospital ambiente. Nada era pré-existente, e nada estava lá por acaso. Mesmo as decisões onde plantar as árvores e quantas plantar e se elas seriam disingênuas ou perenes eram intencionais. Isto tem fortes implicações. Por um lado, significa que tudo poderia ter sido diferente. Podem ter sido árvores plantadas no pátio que não poderiam ter sido plantadas árvores. A asa poderia ter enfrentado em uma direção diferente. Isso pode ter sido sem janelas e assim por diante. Por outro lado, traz uma importante questão de acompanhamento, que é, se todos os destroços foram capazes de descobrir uma correlação positiva entre o ambiente e os resultados dos pacientes. Bem, todos os outros elementos que compõem o espaço de construção? E quanto aos materiais de cor e acabamentos? arte, iluminação, móveis? Poderíamos não repetir? Esperar ideologia de novo e de novo em Lee cada vez. Isolar uma variável diferente para ver se podemos encontrar outras correlações positivas ou negativas entre o nosso entorno e o bem-estar humano. A resposta a essa pergunta é obviamente sim, e na verdade, é precisamente o que aconteceu nas décadas desde que todo o experimento de Rick até o ponto que ele é transformado em uma abordagem de design chamado design baseado em evidências ou E v D. Para encurtar. O que o design baseado em evidências propõe é que, além dos critérios tradicionais que usamos para moldar o mundo, seja estética, funcionalidade orçamentária, história ou contexto, devemos também filtrar nossas decisões através do prisma de evidências cientificamente determinadas a fim de alcançar o melhor resultado possível para as pessoas que estão indo para o pé ocupar os lugares que criamos. E aqui você vê um bom exemplo de E V D. Há toda árvore rex em avisos de exibição proeminentes, bem, bem, a área expandida de vidro através do qual visualizar, disse Árvore, bem como trazer abundante luz natural. Na verdade, eu poderia rastrear meia dúzia de características da sala diretamente para a literatura científica , então está tudo bem. Mas aqui está a pergunta que nos leva ao coração do curso. Se os cientistas foram capazes de descobrir múltiplas correlações entre o espaço físico e bem-estar humano melhorado, eles não poderiam também usar os mesmos métodos para descobrir pistas ambientais, deixando para melhorar a criatividade humana? A resposta a essa pergunta é novamente um retumbante sim, e vamos começar a olhar para eles no módulo seguinte 3. Tática 1: cor: no final do nosso último módulo, eu disse que os cientistas foram capazes de descobrir gatilhos de design, levando a uma criatividade humana melhorada, assim como eles foram capazes de identificar pistas ambientais que melhoram o bem-estar humano. Na verdade, pesquisadores descobriram tantos desses gatilhos ao longo do passado, digamos, 15 a 20 anos que achei útil organizá-los em três grupos. Vamos fazer uma amostra de cada um, começando com o que eu chamo de técnicas de criatividade, aparições do Grupo 1 e apurtenances os primos de ar que derivam das coisas. Você vê se os elementos fixos de um espaço, tais como paredes, pisos, tetos e embutidos ou os objetos móveis contidos nele. Vamos começar com um dos aspectos mais visíveis da cor do espaço construído. Será que importa as cores que vemos quando tentamos ser criativos? Essa foi a pergunta aos pesquisadores da Universidade da Colúmbia Britânica que se propuseram a responder em 2009. Bem, eles muito sabiamente restringem sua colher para apenas duas das primárias vermelho e azul. Agora, para esta técnica em particular, vou entrar em detalhes sobre os métodos de pesquisa que os cientistas usam para que você possa se familiarizar com outros métodos além do tipo usado por todos os Rick, que é chamado de campo estudo desde que ele saiu para o mundo real para coletar seus dados. O experimento da Colúmbia Britânica, por outro lado, ocorreu em condições laboratoriais em um ambiente universitário mais especificamente, em um laboratório de informática. Porquê um laboratório de informática? Para que os alunos que são os sujeitos do estudo possam ser submetidos a uma série de exercícios ou testes de resolução de problemas projetados para medir dois tipos de processamento mental um chamado analítico. O outro criativo que mais comumente nos referimos a eles é o pensamento cerebral esquerdo e direito. Mas por razões que eu poderia entrar mais tarde, eu tento me afastar desse tropo em particular. Então, como vamos caracterizar esses dois estilos cognitivos como eles são conhecidos? Bem, por analítico, queremos dizer um tipo de pensamento que é baseado na razão e pensamento lógico que se desenrola sequencialmente, significa que primeiro você determina uma coisa, em seguida, usa essa informação para determinar o próximo e o próximo pensamento que é concreto, detalhado e estreito e focar o tipo de pensamento que você usou para resolver problemas tendo apenas uma resposta correta, bem como problemas que o obrigam a recorrer ao conhecimento objetivo. Por exemplo, se alguém te perguntar quanto é dois mais dois e apresentar, você vai dizer quatro, não porque é sua opinião pessoal ou algo que você sente por dentro, mas porque você confiou em leis objetivas de matemática para calcular a resposta, que permanecerá a resposta, se você ou eu pensamos assim, ou mesmo se nós existimos tudo. E, finalmente, processamento analítico é geralmente usado para explorar, tirar proveito de coisas ou conhecimento. Já, pensamento criativo existente é mais ou menos o espelho oposto do analítico. Em vez de razão e lógica, usamos intuição, discernimento, imaginação Em vez de pensamento linear, nossos pensamentos tendem a saltar em ziguezague e padrões circuitos. Em vez de uma perspectiva concreta, vemos as coisas em termos abstratos, não específicos. Em vez de uma perspectiva estreitamente focada, tomamos uma visão ampla e ampla. Em vez de tentar encontrar apenas uma solução para um problema, geramos múltiplas respostas possíveis. Em vez de olhar para o conhecimento fora de nós mesmos, olhamos para dentro e, finalmente , em vez de aceitar o que é, usamos esse tipo de processamento para explorar a possibilidade do novo do que poderia ser. Quanto aos tipos de exercícios empregados. Um tipo padrão de teste analítico seria onde você recebe uma página de texto e instruído a corrigir quaisquer erros gramaticais de ortografia e pontuação. Você se confinou com padrões de gramática e assim por diante. Alternativamente, eu poderia dar-lhe uma lista de 10 palavras para memorizar e recitar de volta para mim. Tal como acontece com os exercícios de leitura de provas, não haverá qualquer ambiguidade quanto a se suas respostas estão corretas ou não. Ou você está certo ou está errado. Então não há muita criatividade lá. Mas agora digamos que eu lhe dei um tijolo e pedi para escrever tantas maneiras de usar este tijolo além do material de construção tradicional quanto você puder. E que você tem dois minutos para fazer isso agora. O que acontece que você vai chegar em sua imaginação para tentar chegar com muitas respostas possíveis. Talvez você escreva porta ou peso de papel, um raspador de ferradura ou inseto, e vai e vai. Quanto mais inventivas e originais forem as suas ideias, melhor. O mesmo aconteceria se eu lhe pedisse para pegar um produto doméstico típico como uma vassoura e listar todas as maneiras que você poderia melhorar nele. Quanto à forma como os alunos foram preparados, os pesquisadores foram muito inteligentes sobre isso. O que eles fizeram foi inserir os materiais de teste dentro dos quadros dos monitores do computador, deixando uma margem bastante larga em torno dos lados, que eles então abate arizado em vermelho, azul ou branco propósito do branco era servir como um controle , ou seja, uma linha de base ou um dado a partir do qual as pontuações dos grupos vermelho e azul poderiam ser medidas. O pensamento era que, uma vez que o branco constitui a ausência de cor, qualquer desvio nas pontuações dos testes para cima ou para baixo entre os sujeitos vermelhos ou azuis poderia ser razoavelmente atribuído aos efeitos primários de qualquer cor. Ok, então o experimento finalmente começa. Alguns alunos são preparados com azul, alguns com vermelho, alguns com verão branco realizando testes analíticos. Outros estão envolvidos na resolução criativa de problemas. Os dados chegam, são recolhidos. E o que os pesquisadores encontram? Eles descobrem que um dos dois grupos de cores realmente superou o outro em testes medem o pensamento criativo. A pergunta que lhe fiz é qual foi? Era o azul ou o vermelho. Se sua resposta era azul, então você estava correto. Estudantes expostos ao prime azul tiveram uma pontuação mais alta nos testes de avaliação da criatividade do que os grupos vermelhos ou brancos. O que não quer dizer que o grupo vermelho não teve o seu momento ao sol. Ele realmente supera os grupos azul e branco nos exercícios analíticos. Então agora você sabe uma boa cor para usar em seu espaço de idéias, e não apenas para paredes, também. Você pode aplicá-lo a estofos J pary, revestimentos de parede, obras de arte, objetos decorativos, arranjos florais, móveis e, sim, fundos de computador offset com brancos neutros, pretos e cinzentos, bem como acabamentos naturais para proporcionar alívio visual. E ainda assim, para mim, saber que azul é criatividade, positivo é apenas um começo porque gosto de cavar um pouco mais fundo. Também entende por quê? Por que respondemos a esses insumos da maneira que fazemos? Como pode a mera visão de uma determinada cor mudar materialmente como pensamos que a resposta está chegando 4. Cor explicada: no último segmento, sugeri que era importante não só saber o que por trás da criatividade, técnicas de aprimoramento, mas o porquê. Exceto que aqui está a questão no momento em que perguntamos por que, quando lidamos com assuntos psicológicos, entramos necessariamente no reino da teoria especulativa. Como é quase impossível provar por que nossas mentes funcionam da maneira que fazem com a certeza lógica , podemos provar que dois mais dois é igual a quatro. No entanto, os cientistas podem recorrer à sua experiência para construir alguns argumentos bastante convincentes para as causas profundas do comportamento humano. Reunindo evidências e formulando uma narrativa coerente em apoio à sua posição. Também notaria que pode haver mais de uma explicação plausível para o nosso comportamento sem necessariamente contradizer outra. Afinal, somos seres complicados e multidimensionais. De qualquer forma, vou partilhar a minha própria teoria sobre o que aconteceu na Colúmbia Britânica. Começando com esta afirmação de tese , o nosso espaço mental, ou seja, a ideia expande e contrai em proporção direta à nossa percepção do espaço físico. Em outras palavras, quanto mais aberto e expansivo percebemos que o espaço ao nosso redor é mais aberto nos tornamos para novas ideias, novas perspectivas e novas formas de fazer as coisas, mente aberta é um clássico traço de personalidade dos criativos, quanto mais fechado e constrangido sentimos o espaço, a mente mais fechada, estreitamente focada, detalhadamente orientada e, portanto, analítica, estão pensando torna-se devo mencionar que outros aludiram à conexão entre abertura e criatividade. Além de mim, pessoas como Virginia Woolf, que uma vez escreveu que eu gosto do dedo do pé têm espaço para espalhar minha mente em referência a fazer longas e pensativas caminhadas no campo. Ok, tudo muito interessante, você pode estar pensando, mas o que o espaço e a cor têm a ver um com o outro. Não há nada na minha tese que sugira essa conexão. E não estamos lidando com cores primos? No caso do estudo da Colúmbia Britânica? Pergunta justa. Então deixe-me responder chamando minha primeira testemunha para depor a Mona Lisa. Dê uma olhada na famosa foto. Observe como Leonardo usa a cor para representar diferentes graus de profundidade nas três seções principais da tela. No nível superior, ele usa o azul para transmitir uma ilusão de espaço profundo onde a paisagem recua atrás de Lisa para a distância distante no nível médio, seu paladar fica um pouco mais quente, criando a impressão de que o está localizado mais perto do espectador até que finalmente, no terço inferior, ele está pintando com tons quentes totalmente saturados, como as mangas vermelhas profundas do vestido de Lisa e os tons quentes de carne de suas mãos, que produziu o efeito de colocando a figura direita no plano da imagem. A escolha de cores de Leonardo não é arbitrária. Ele entendeu que cores opticamente frias como o azul pareciam receber do olho, enquanto cores quentes como o vermelho transmitem a ilusão de vir em direção ao espectador. E enquanto ele não sabia que isso tem a ver com como a luz entra, um comprimento de onda diferente é processado pelo nosso cérebro. Ele certamente teria observado como esses efeitos ocorrem na natureza. Fique do lado de fora em um dia ensolarado, por exemplo, e você verá que objetos distantes realmente parecem azuis, enquanto as cores em primeiro plano parecem mais quentes e saturadas. E aqui estão mais provas experimentais tentadoras. Em 2000 e seis anos, um arquiteto com o nome de Shashi Conran experimento em uma feira de design em Nova York . Como parte do experimento, ela montou várias dezenas de eventos, dois dos quais eram coloridos azul e vermelho. Ela fez grandes esforços para tornar a experiência de cor o mais pura possível, até mesmo obter convidado, onde White tem ternos Matt para filtrar qualquer competindo seu O que é fascinante é como as pessoas se comportaram nos dois ambientes de cores diferentes. Os visitantes do Blue 10 tendem a se espalhar ao longo da parede do perímetro isoladamente ou em pares, como se uma força centrífuga invisível que os impulsionasse para lá. Enquanto os hóspedes no ambiente vermelho se agruparam no centro. Traduzindo esse comportamento dentro do quadro da criatividade, eu sugiro que os convidados se preparem pela cor azul ou atraídos para examinar os limites de seu espaço físico assim como os criativos testam os limites do pensamento convencional que eles fizeram forma independente ou com um único parceiro sugere uma vontade de ir em grande parte sozinho. de Marca inteiradecriativos eminentes ao longo da história. As pessoas na tenda vermelha, por outro lado, tendiam a convergir em grupos como se as paredes estivessem empurrando-as para dentro e como se buscassem conforto no conhecimento do coletivo em vez de si mesmo. Ainda outra evidência de apoio vem na forma de um modelo de pensamento criativo , desenvolvido por um famoso psicólogo chamado JP Guilford. Vamos dar um tempo para percorrermos juntos o modelo do Gilford. Além de ajudar a explicar os resultados do experimento da Colúmbia Britânica, ele também vai nos dizer muito sobre a criatividade como processo de um assunto que realmente não investigamos . Até agora para começar, digamos que você está prestes a realizar um projeto de escrita. O que cada projeto precisa para começar? Precisa de um problema para ser resolvido. Conheces o nosso diagrama. O problema é representado pelo ponto de interrogação na extrema esquerda. Na vida real, um problema poderia assumir a forma de AH, conceito para um livro que você quer escrever um trabalho de escrita. Você acabou de ser contratado para simplesmente a próxima frase que você planeja compor. Uma vez estabelecido o escopo do problema, você inicia o que Guilford chama de fase virgem do corante, também conhecida como ideação, ou frase generativa, assim chamada porque é aqui que você gera idéias para possíveis soluções para o seu problema. Se é uma frase ou tentar escrever, então é onde sua mente está passando por todas as palavras possíveis e combinações de palavras que pode pensar nesta cara, é a quantidade e não a qualidade que conta. Quanto mais possíveis seleções de palavras você pode vir acima com, maiores suas chances de pousar em um bom. O que você pode querer evitar é ir constantemente com a primeira escolha de palavras que aparece em sua cabeça, porque então você corre o risco de se envolver com criatividade. Especialistas carvão fechamento prematuro onde você asfixia fora de uma direção promissora por ser crítico, muito cedo no processo. termo de urgência de mergulho de Gilford é, portanto, uma descrição adequada do seu estado cognitivo durante este período, os limites do seu espaço mental divergem ou ampliando à medida que você tenta capturar tantas opções quanto puder. Como um pescador que lança uma rede larga para colher a maior captura possível, há limites para mergulhar a urgência. Claro, você não quer gastar uma hora invocando todas as combinações possíveis de palavras para sua sentença ou 10 anos criando um conceito para um livro. Então, em algum momento você começa naturalmente a ir na direção oposta, eliminando seus esforços menos bem sucedidos enquanto avança aqueles que valem a pena desenvolver. Para determinar quais combinações de palavras o fígado morre, você se exercita com Guilford chama de pensamento convergente o objetivo agora é convergir para uma solução final fazendo escolhas em vez de criar mais delas. Isso significa, em parte, aproveitando suas faculdades racionais para julgar se uma possível estrutura de sentenças funciona. Daí os sinônimos, validação e verificação para a fase convergente. Até agora, você provavelmente notou que várias maneiras de cor, espaço e cognição se sobrepõem no modelo levam o pensamento divergente. Assim como a urgência do mergulho se correlaciona com a expansão do espaço mental, também a cor azul implica expansão do espaço físico como vimos na Natureza e na Mona Lisa. Da mesma forma, apenas um czar visão mental tem muito estreito para nós para reduzir nossas opções na fase convergente , assim, também, o vermelho aciona a impressão de encolher o espaço físico. Você também deve ter notado que a fase divergente compartilha muitas características com minha descrição de pensamento criativo, explorando múltiplas soluções para um problema, pensando intuitivamente, em vez de explorando racionalmente o que poderia ser em vez de quais são os traços de ar que se encaixam ambos os termos o mesmo com processamento convergente e analítico, ambos os quais razão e lógica do cólon, pensamento de foco e análise de nível de detalhe para mover o processo para uma solução definitiva. Dada a confluência de espaço físico e mental, pode ser que Meus rostos estejam corretos que os alunos da experiência da Colúmbia Britânica visto um azul, melhor em seus testes criativos porque seu espaço mental se expandiu em em conjunto com a expansão óptica do espaço físico. Os alunos expostos à leitura, naturalmente, faziam o melhor no exercício analítico, que foi o que aconteceu. Menos alguns comentários sobre o modelo de Gilford antes de seguirmos em frente, o primeiro diz respeito a uma questão de semântica. Estes termos, criatividade e criativo. Eles podem ser um pouco escorregadios. Por exemplo, a maneira criativa é usada na parte inferior da tela pode ser interpretada como significando que somos criativos do Onley durante o rosto divergente, e é assim que as pessoas costumam usá-lo. Obter o título na parte superior da tela sugere que o modelo se refere ao pensamento criativo como um todo, implicando que ambos os estilos cognitivos fazem parte da equação. Então, qual é? Bem, eu já vi argumentos para qualquer uso. No final do dia, embora eu pessoalmente acredite que a criatividade deve ser entendida como pensamento cerebral inteiro, implicando processamento divergente e convergente. Por um lado, é consistente com a definição clássica de uma ideia criativa, que é ao mesmo tempo inovadora e útil. Pense sobre isso. Se nos levar à fase divergente. Como escritor, você pode acabar com uma frase. Isso é um romance, na verdade, tão novo que ninguém consegue entender, o que o torna bastante inútil ao todo. Mas se você verificar o significado de sua sentença colocando-a através dos rigores da análise linguística, gramática e assim por diante, e presumivelmente outros além, você entenderá seu significado. Dito isto, muitas vezes usarei o termo criativo no seu sentido mais estreito de formação de ideias. À medida que passamos pelo curso, eu faço isso por nenhuma outra razão além de que é realmente muito difícil inventar constantemente sinônimos de criatividade quando se refere à geração de ideias. Também estou me concentrando na urgência do mergulho porque essa é a parte do processo criativo. Onde poderíamos usar mais saúde estão escolhendo, ensinando-nos a ser muito bons pensadores convergentes, recompensando-nos por encontrar a resposta certa para testar problemas, pensar logicamente, aderir às regras e assim por diante. Tudo bem, mas agora talvez você gostaria de perguntar se não há uma maneira mais direta de testar minha hipótese original, igualando o espaço físico e mental como, digamos, simplesmente tendo sujeitos realizar sua criatividade e pensamento analítico, exercícios em um grande versus um pequeno espaço e, em seguida, comparar os resultados. Na verdade, você não tem que se perguntar sobre tudo isso porque já foi feito, como eu expliquei a seguir. 5. Tritas, portas e arte: Prometo no final do último vídeo mostrar como os pesquisadores manipularam o tamanho físico de um ambiente de teste, a fim de avaliar se nosso senso de espaço afeta pensamento criativo. Na verdade, o que eles fizeram foi colocar os alunos na mesma sala Onley sob duas condições diferentes de altura do teto , porque lembrar espaços e apenas lado a lado ou para frente para trás. Também é vertical, que é o que o torna tridimensional. Usar a mesma sala, mas com IEDs de teto mais alto ou mais baixo, parece a maneira perfeita avaliar os efeitos da percepção do espaço no estilo cognitivo, já que tudo o resto sobre a sala seria consistente. Aqui está o labrum. A foto à direita mostra como normalmente existe, onde o teto está a 10 pés acima do chão. A foto à esquerda mostra depois que um teto falso foi instalado a oito pés acima do chão. Você pode ver a diferença na ausência de uma lacuna acima da luminária. De qualquer forma, depois de ouvir minha tese, não deve surpreender você ouvir que os resultados espelharam aqueles do experimento azul versus vermelho . Exactamente. Os indivíduos atribuídos à condição de teto de 10 pés superaram o grupo de oito pés nos testes de avaliação da criatividade, enquanto aqueles na sala de oito pés investiam seus pares nos problemas analíticos. Talvez estejas a pensar que estás sem sorte neste caso, com o teu tecto abaixo de 3 metros e sem hipótese de os levantar tão cedo . Não desista ainda porque há truques do comércio que podem ajudá-lo a criar a ilusão de que você é um espaço mais alto do que realmente é. E isso é o importante. Quando se trata da psicologia do espaço, importa muito menos com algo realmente é do que o que sua mente faz com que seja. Um passo que você pode dar é pintar listras verticais em suas paredes ou instalar um papel de parede com padrões verticais, como você vê à esquerda. Isso fará com que seu olho se mova em uma direção para cima e para baixo e priorize a vertical sobre a horizontal. Outra técnica é colocar peças de móveis com proporções verticais no espaço, como a unidade de prateleira à esquerda do peito da chaminé. Na imagem do meio, mesmo vale para objetos decorativos. Veja como o espelho acima da lareira está em um retrato em vez de orientação paisagística e como é ornamental. crista impulsiona ainda mais o olho para cima. Mesmo objetos pequenos podem desempenhar um papel na percepção de um espaço. Confira como os castiçais na prateleira da lareira continuam até os detalhes do cerco da lareira abaixo. Mas talvez os meus movimentos favoritos nesta sala envolvam o tratamento no topo da parede. Eu realmente aprecio como a cor da parede é estendida até o teto, estendendo fisicamente a altura da parede além de seus limites normais. E a forma como o plano vertical se transita para o plano horizontal por meio de um toque externo é muito eficaz para suavizar a ruptura abrupta que muitas vezes existe entre eles, tornando ainda mais difícil discernir onde a parede termina e o teto começa. Obviamente, há muita coisa acontecendo neste espaço, mas às vezes você pode alcançar o efeito desejado com um único movimento como aqui, onde inclinar um grande espelho contra a parede faz o teto olhar mais longe. Claro, ele também faz com que o quarto como um todo pareça maior, que é o principal ir sendo que a cor e a altura do teto são confinados ao interior de um espaço, no entanto, eles só podem ir tão longe e esticando nossa percepção de seus limites para realmente Q Um senso de expansividade. Sua área de trabalho teria, idealmente, algum tipo de abertura para o mundo além, uma vez que isso irá expandir seu senso de espaço exponencialmente. As aberturas, como você sabe, geralmente tomam a forma de janelas ou talvez uma porta francesa, que é uma porta com classe nela. A coisa boa de ter acesso a ele pelo menos um em seu espaço é que, enquanto vistas profundas para a paisagem ou streetscape, fora certamente atraente e conjurar um Matic Lee estimular uma mentalidade criativa. Você não precisa de uma visão de $1.000.000 para colher suas recompensas cognitivas. Na verdade, você também não tem que enfrentar diretamente para fora através da abertura enquanto você está escrevendo para abertura privilegiada como as imagens na tela um teste há mesmo ocasiões que estavam fazendo isso pode minar outras condições favoráveis à criatividade, uma situação que eu vou falar mais tarde no curso para quem está faltando e abrindo em seu espaço, Eu tenho boas notícias. Ainda há maneiras de manipular sua decoração. Assim é fazer seu cérebro pensar que ele exibe uma obra de arte em particular que retrata imagens do espaço profundo, tais como cenas de paisagem impressas em cartazes de viagem antigos. Na verdade, ninguém menos que nosso amigo Roger já fez um experimento em que ele pendurou cartazes semelhantes a estes em um ambiente de trabalho para avaliar se eles teriam algum efeito na produção criativa . Entre os funcionários. Eles fizeram. Subiu que uma representação visual do espaço recessivo poderia ter o mesmo efeito a experiência real dele. Destaca um ponto importante sobre Primes ING não tem que ser literal dedo do pé afetar cognição. Nossas mentes responderão à representação metafórica e indireta de pistas ambientais sobre as mesmas que rebocarão as reais. Vimos tanto no caso do experimento azul todo e vermelho, onde a mera visão de cores intimando profundidade era suficiente para desencadear uma resposta mental. Imagens de paisagem aparentemente produzem reações semelhantes, apenas menos por inferência do que por representação. A noção de que os primos poderiam funcionar através da alusão, tanto quanto a representação literal deve interessá-lo muito como um escritor, porque sugere que as palavras sozinhas poderiam funcionar são primos. E, de fato, houve vários experimentos onde os sujeitos foram preparados inteiramente. com palavras. Um exemplo famoso teve um grupo de sujeitos fazendo quebra-cabeças de palavras em que termos associados à idade avançada, como Flórida esquecida, aposentada, antiga cinza e bingo foram polvilhados entre os exercícios. Um segundo grupo foi submetido aos mesmos tipos de teste, mas com palavras neutras estritamente idosas. Como cada participante deixou o laboratório, um assistente de laboratório secretamente tempo lá caminhou até o elevador. E o que você sabe? Aqueles preparados com palavras relacionadas à velhice andam mais devagar do que aqueles sem o auge? Esta evidência sugere fortemente que a impressão dos nomes dos destinos nos cartazes de viagem está a agravar o seu efeito primordial. Assumindo que o Observador não esteja nem perto desses lugares ao vê-los, há um outro primo que pode estar em jogo aqui. Vou falar sobre isso no segmento que se segue. 6. Distanciamento, tempo e criatividade: no final de seu último módulo, Light indicou que havia um outro primo, possivelmente no trabalho, entre os cartazes de viagem. Esse terceiro gatilho acaba por ser o elemento do tempo ou, para ser preciso, a passagem do tempo. Afinal, um parceiro pode ser medido em mais de uma métrica. Pesquisadores da Universidade de Southampton, por exemplo, por exemplo, descobriram que os sujeitos que primeiro foram convidados a recordar elementos de seu passado, em seguida, demonstraram maior aptidão e fluência linguística em exercícios de escrita criativa. Em comparação com aqueles que realizaram a mesma tarefa sem pensar para trás, Você pode adicionar o fato de que estes são cartazes vintage para as possíveis causas para a sua influência positiva na criatividade do trabalhador. No experimento de Ullrich, você pode aplicar esse achado de várias maneiras ao seu próprio espaço. Além de colocar obras de arte evocando outras épocas, você também pode cercar-se de móveis antigos e objetos decorativos, como a mesa em bric a BRAC. Nesta imagem, eu sou especialmente encontrado da coleção do proprietário de globos antigos, tanto para a sua proveniência vintage e também para a sua ilusão dedo do pé, memorabilia pessoal espaço em grande escala, se fotos de seus antepassados lembranças que você pegou em suas viagens ou que troféu de natação que você quer uma oitava série também pode trabalhar sua magia em uma escala arquitetônica talento , utilizou luminárias, ferragens, materiais e acabamentos e outros elementos de construção para projetar a aura do tempo também. Oh, e uma outra coisa, enquanto o assunto da obra de arte ainda está no ar, geralmente falando, a criatividade gera criatividade, criatividade gera criatividade, que significa que as pessoas são muitas vezes inspiradas por exibições de trabalho criativo para tornam-se mais criativos como um produto de trabalho criativo. A arte de qualquer tipo poderia, portanto, ter um efeito desencadeador, assim como o sítio dos livros nas prateleiras ou dos instrumentos de escrita numa secretária. Se escrever é seu meio, pense em manter artefatos de seu próprio trabalho em uma visão proeminente, como quaisquer livros que você publicou ou prêmios de um desses tipos de entradas podem incutir uma autoconfiança muito necessária, bem como desencadear a criatividade atividade. De qualquer forma, com todos esses primos à distância descobertos através de pesquisas, você não acha que alguém além de mim teria notado o padrão e proposto uma teoria abrangente para explicar esse fenômeno generalizado? E com certeza você terminaria. Para ser honesto, eles têm. Essa teoria é conhecida como interpree all level theory, ou CLT. É um nome um pouco estranho, mas faz o ponto atravessar. O que a CLT propõe é que quanto mais distante uma pessoa interpreta um objeto ou evento para ser mais abstrato e amplo seu pensamento se torna. Quanto mais próximos estiverem, mais focados e detalhados. A mentalidade é uma boa maneira de visualizar. Veja. Imagine-se em um avião. Você está voando sobre o país agrícola e você olha para baixo e o que você vê? Principalmente você vê campos de padrão de cor, sombra iluminada, talvez alguns objetos dispersos que você mal pode dizer o que eles são. Seu olho está longe demais para obter informações suficientes para identificá-los, mas vamos dizer que você sai de pára-quedas do avião e pousa diretamente abaixo. Agora, o que você pode entender? Praticamente tudo e em detalhes muito finos a partir das letras no dedo do trator. Que tipo de colheitas estão crescendo no campo ao seu redor? Se alguns dos termos que eu uso fazem você pensar em um slide anterior, bem, eles deveriam. pensamento abstrato amplo pincel é exatamente o tipo de processamento mental que fazemos quando estamos no modo criativo, então faz sentido que a busca percebendo as coisas à distância, literalmente e figurativamente, proporcionando-nos um grande visão de imagem do mundo se alinha com a ideação. Nesse sentido, faz igual sentido que estar perto de algo induza uma mentalidade analítica, vez que a proximidade nos permite focar mais estreitamente no objeto de nossa atenção e processá-lo em um nível muito mais granular de informação. Mas espere, tem mais. Os defensores de interpretar todos os níveis teóricos propuseram outros meios através dos quais o pensamento abstrato grande imagem pode ser iniciado, incluindo por vestido. Sim, o que você usa quando escreve pode fazer a diferença na qualidade criativa do seu trabalho. O princípio operacional aqui é algo chamado distanciamento social, um termo que se tornou quase universal graças à Cove em 19 Pandemia. Mas ele realmente se originou há algum tempo e no contexto do vestido tem um significado diferente . Refere-se à percepção de distância que é criada entre as pessoas, dependendo da formalidade e simbolismo de seu traje. Para apreciar o conceito, visualize alguém vestido o suficiente terno largo snazzy e fedora combinando como o famoso autor Tom Wolfe fez regularmente. Ou talvez estejam usando um vestido de baile comprido ou um smoking ou apenas um terno de negócios muito bom. Ou que tal um cientista vestindo um jaleco branco? efeito psicológico do vestuário como este é elevar a percepção do status social e da autoridade do indivíduo em relação ao observador, inculcando no olho da mente um elemento de separação expresso em social, em vez métricas espaciais. Algo semelhante acontece em termos de como nos vemos. Pense em si mesmo vestindo uma roupa muito bonita para uma ocasião especial. Você sente uma auto-estima elevada que você pode não sentir quando você está jogando em alguns todos os dias perto de putter em torno da casa? Se sim, é uma forma auto-dirigida de distanciamento social. Leve embora. Considere levar seu pneu até um entalhe do puramente casual. Quando escreveres , talvez mude de ideias. Paredes e mobiliário 7. Paredes e móveis: Para que servem as regras? Obviamente, eles são úteis para fechar espaço, proporcionar privacidade, manter fora o tempo e o ruído e coisas que você prefere não olhar. Mas você também sabia que eles podem ser uma ótima ferramenta de idéias? Uma maneira de transformar suas paredes em um ativo criativo é revesti-las com dor de quadro branco ou quadro-negro para que você possa escrever e desenhar sobre elas. Tomar este passo permite que você externalize suas ideias diretamente dentro do seu espaço de trabalho e externalizado em tempo real. Refiro-me a tirar as tuas ideias da cabeça para o mundo. Forma intangível concretizar Seus insights bastos benefícios importantes. Para começar, significa que você os capturou. Isso pode parecer menor, mas na verdade é vital para o processo criativo, porque aqui está a triste verdade. Como todos os outros, você vai esquecer a grande maioria de suas idéias em um curto espaço de tempo de tê-las a menos que você as grave, como muitos escritores fazem com seus cadernos. Isso é simplesmente uma função do que é chamado de nossa memória de trabalho, que é onde armazenamos temporariamente novas informações. Pense na memória de trabalho como um pequeno disco rígido. Preencha e você tem que todos os dados de fluxo para limpar espaço para o próximo lote. Agora, tão eficazes quanto os notebooks ou nos dias de hoje, os smartphones podem ser. Eles têm suas limitações. Por um lado, eles tendem a ser pequenos, bolso ou mão tamanho. Isso torna difícil convidar outros para eles. Também torna desafiador executar certas funções, como rabiscar ou mapeamento mental em grande escala. É aí que inscribe um ble paredes entram porque eles tendem a correr oito pés, orm ou pedágio e, por mais que muitos pés de largura, eles efetivamente esticar seu espaço idéia muito além de qualquer coisa em nenhum lugar notebook pode fornecer. E onde você pode desenhar grande, você pode pensar grande. Uma outra vantagem que eles oferecem é que outras pessoas podem simultaneamente ocupar seu espaço físico e mental, o que torna possível envolvê-los em uma troca colaborativa. E aqui está um bônus extra. Porque as paredes permanecem visíveis dia e noite. Há sempre a possibilidade de que outro membro da sua família, parente ou amigo possa acontecer sobre eles, despertando alguns pensamentos em suas próprias cabeças, que eles podem compartilhar com você mais tarde. Ficaria surpreso com quanta criatividade é gerada por colisões acidentais em vez esforço deliberado, e a propósito, quando falo de desenho. Não estou falando de arte. Refiro-me a rabiscar, diagramar, rabiscar e quaisquer formas de atividade manual que lhe permitam trazer e desenvolver ideias. Seja mapeando a mente de um capítulo, livro ou passagem , removendo perfis de caracteres ou configurações de local gravando bits de informações factuais, você deseja mantê-lo pronto descrevendo praticamente qualquer coisa que o ajude a trabalhar através de um Problema criativo. As razões para isso remontam às nossas raízes biológicas muito antes de aprendermos a traficar em palavras. Vimos o mundo em fotos e muito antes de inventarmos a fala. Fizemos coisas e fizemos coisas com as mãos. Na verdade, a conexão entre cérebro e mão é tão forte que os pesquisadores encontraram idéias para fluir de mão em cabeça tão prontamente quanto o contrário. Então não se preocupe se você acha que pode desenhar como Picasso. Se você pudesse segurar um marcador em sua mão e escrever seu nome do que paredes de trabalho são seus amigos. Por mais enormes que sejam os seus benefícios cognitivos, não vamos perder de vista o valor prático das paredes de trabalho, usou-os para expandir o seu espaço de armazenamento, documentos e materiais organizados, tempo gerenciado e exibição de tarefas arte, Mementos e produto de trabalho e adicionar interesse visual ao seu espaço. Vamos agora voltar a nossa atenção para um tópico diferente. Mobiliário, começando com arranjo pelo qual quero dizer como o mobiliário dispor as pessoas em relação umas às outras e ter essas relações pode então influenciar a criatividade. Para fazer isso, quero entrar no mundo corporativo por um momento. espaço que você está vendo na tela é um exemplo do que é comumente descrito como um espaço de ideias ou, às vezes, uma sala de inovação. Que este é um exemplo de um é evidente a partir dos gráficos visíveis na partição através do corredor. Estes incluem um desenho de linha de um cérebro humano com faíscas saindo dele. Ah, bem conhecido símbolo de criativo dentro chamado Idea Bulb, e uma citação que lê, Citação Tudo o que pode ser inventado foi inventado em aspas. Seria difícil perder a ironia pretendida por trás da citação. Essas palavras, tendo sido pronunciadas por nada menos do que o diretor do EUA escritório de patentes dos EUAem 18 99 com a ajuda desses gráficos, está enviando uma mensagem bastante clara para as pessoas na sala. Como uma organização voltada para a frente, esperamos que você seja criativo, obtenha ideias perspicazes e apoio à nossa missão e faça isso juntos como um grupo. É por isso que colocamos todas aquelas cadeiras. Só há um problema. Há algo na sala em conflito com essa mensagem, e essa é a mesa. Na verdade, há dois problemas. A primeira é que há um poder e equilíbrio entre as pessoas. Veja em torno dele porque, como todos sabemos, a pessoa sentada na cabeceira da mesa é uma pessoa de autoridade, enquanto as pessoas em baixo são susceptíveis de ser juniores ou pessoas tímidas ou os novos caras no bloco. Então o que você acha que vai acontecer durante uma sessão criativa quando a pessoa que ocupa o assento elétrico joga fora uma idéia? Suspeito que essa ideia será globalmente bem recebida, tendo em conta o custo político da sua rejeição. Tais reações também são uma função do que é conhecido como um viés de autoridade, que é a nossa tendência de atribuir maior conhecimento e competência a pessoas em posições elevadas do que é necessariamente necessário. Tome essa mesma sugestão de idéia , no entanto, e tê-lo oferecido por alguém em uma posição subordinada e bem Talvez ele vai voar e talvez não vai. Proximidade ao poder confere a distância de energia enfraquece-o Isso não é o que você quer em uma organização inovadora. Você quer que as idéias sejam avaliadas com base em seus méritos, e não em quem o originou. Caso contrário, os bons podem ser perdidos em menores postos em prática por todas as razões erradas. Outra coisa que sofre quando as pessoas estão dispostas em grades é o livre fluxo de idéias. Por exemplo, a frequência de trocas entre pessoas sentadas em torno de mesas retangulares tende a ser desigual porque as distâncias entre elas são desiguais. Entre outras coisas, é mais fácil falar em um tom normal para alguém próximo e, em seguida, dedo do pé tem que levantar a voz para ser ouvido no outro lado da mesa. O mesmo com visibilidade. As pessoas que se sentam do outro lado da mesa ou ao lado do outro irão interagir mais porque estão em seus campos de visão imediatos. Por outro lado, aqueles que se sentam na mesma fila ou nas extremidades extremas da mesma linha são obrigados a inclinar-se para a frente e guindaste seus pescoços para fazer contato visual, ser posição desconfortante que desencoraja a conversa. Estudos de deliberações de sala de jurados em torno de mesas com as mesmas formas retangulares documentaram essas consequências dinâmicas sendo uma redução na colaboração criativa do casal. Então, o que podemos fazer sobre isso? Minha recomendação seria afastar-se da grade de um aumento e em direção a padrões radiais e centralizados. Em vez disso, isso traz três vantagens distintas. Um. Ele elimina hierarquicamente o posicionamento de privilégios, já que todos estão agora afastados de um CenterPoint comum, dotando todos os assentos com o mesmo status para ele direciona a atenção do perímetro da tabela para o centro da mesa, transformando o meio da superfície em uma espécie de cesta de ideias em que todos podem lançar as soluções propostas e esperar que elas sejam avaliadas sem preconceitos. E terceiro, é muito mais fácil para os participantes ao redor da mesa ver, ouvir e compartilhar ideias uns com os outros. Você pode seguir princípios semelhantes mesmo quando não há mesa em jogo. Por exemplo, observe como as duas cadeiras em frente ao companheiro no sofá oposto estão ligeiramente inclinadas uma para a outra. Apenas essa ligeira modificação da grade é suficiente para melhorar significativamente o contato visual e a conexão entre as pessoas no grupo de semeadura, e com isso a oportunidade de boas idéias fluir da troca de um par de técnicas termos que você pode correr para estudar bem os efeitos psicossociais do espaço sobre o comportamento humano . O primeiro é tão seo poucos Guell, um mash up das palavras termo inconstante social e centrado refere-se a configurações corajosas que direcionam a energia para fora e em direção a um local ao longo de um perímetro e segunda pétala sócio. Ah, fusão de social e centrípeta, significando o foco interno e centralizado de arranjos circulares e radiais. By the way, há momentos em que soc se você Google arranjos não são necessários e desejáveis, como quando as informações estão sendo entregues de uma maneira de cima para baixo, que é o que eu estou fazendo agora. Mas para atividades criativas, uma configuração de pedal so cio geralmente será ideal em seguida, mobiliário e postura. 8. : Só para não achar que estou ignorando a crença generalizada de que sentar é o novo tabagismo . Ao insistir em arranjos de assentos, quero olhar para algumas posturas alternativas que foram ligadas para melhorar a criatividade e o bem-estar. A opção mais frequentemente citada é ficar em pé em vez de sentar, e certamente a história está cheia de grandes realizadores que utilizaram mesas de pé entre eles Ernest Hemingway, Virginia Woolf, August Wilson, Winston Churchill e Thomas Jefferson. Muitos contemporâneos juram por eles também. Se você já usa um, bom para você. Se não, você pode querer considerar fazer isso por um tempo. Acho que ainda há mais pesquisas a serem feitas para conectá-las definitivamente ao fluxo acelerado de ideias. Há pouca dúvida de que estar ereto em vez de colado a uma cadeira de mesa padrão por longos períodos pode melhorar a saúde física. Uma recomendação importante que tenho para você, no entanto, é que se você usar uma mesa de pé, certifique-se de jogar algum tipo de almofada resiliente ou plataforma móvel sob seus pés. Nossos corpos simplesmente não são projetados para ficar em superfícies super cardíacas mais ou menos imóveis para longos alongamentos. Se você fizer isso, você pode encontrar-se com graves doenças nas costas e músculos. O propósito de ter um dispositivo como uma almofada de borracha ou bobble lord sob os pés é que ele vai fazer você mudar. Seu peso em pequenos incrementos era para mantê-lo flexível e em movimento. Menos comumente conhecido, mas mais validado cientificamente, é reclinar ao fazer trabalho criativo. Alguns escritores notáveis adotam essa abordagem. O autor Michael Chabon aninha-se nesta clássica cadeira Eames Lounge para as suas sessões de trabalho. O apropriadamente chamado Edith sentar-se bem, iria mentir em um caixão aberto por um tempo antes de ela começar seus dias escrevendo, Se você pode acreditar, Truman Capote, apenas um pouco menos maníaco sobre o assunto, foi tão longe é declarar-se um escritor completamente horizontal. Uma descrição precisa é muitas fotos dele no modo de trabalho, um teste. Quanto à razão pela qual esta postura em particular alimenta a imaginação. Uma especulação é que tem a ver com uma parte do cérebro chamada locus Saru Lius. Quando ativado como é quando preparamos um stand up ou primavera em ação locus SARU aliases libera um hormônio variadamente chamado nem epinefrina ou nem adrenalina. O efeito desta substância é aumentar o estado de alerta, energizar a memória e concentrar a atenção todas as funções úteis para alguém prestes a ser fisicamente ativo. Mas em conflito com o foco E. D, mente vagueando, estilo sonhador de processamento mental que gera ideias inovadoras. Reclinado tem o efeito oposto. De ativar o ius locus surreal, reduzindo o suprimento de norepinefrina e colocando-nos nos estados mentais e físicos mais relaxados propícios à criatividade. E aqui nós costumávamos pensar que deitar no trabalho era ruim para mim, embora no final do dia, o que mais importa é que você evite ficar na mesma posição por muito tempo . Se você optar por alternar entre apenas duas posturas ou assumir todas as três em sua rotina diária ou noturna é inteiramente para você determinar o que você decidir, tente manter isso, como o escritor Vladimir no livro de Did. Ele começava sua sessão de escrita da tarde trabalhando em uma mesa de pé, em seguida, mudava para mortes convencionais, comendo depois de um determinado período de tempo. O terceiro e último estágio o encontrou escrevendo enquanto estava deitado na cama. Observe como, então, ele está tirando os sapatos, gravata e jaqueta se reforçando através do vestido. A mesma mensagem encarnada por sua postura em que ele está e especialmente relaxado estado físico e mental. Bem, olhe para mais aspectos móveis no próximo módulo. 9. Orientação e forma: continuando nossa discussão sobre mobiliário. Quero explorar a questão da orientação com a qual quero dizer como o mobiliário dispunha o indivíduo em relação ao espaço circundante, em vez de para outras pessoas. Considere a morte desta pessoa configurada, por exemplo, parece agradável o suficiente à primeira vista. Mas pense no que eu disse antes sobre o valor cognitivo de ter espaço ao redor. Você parece aberto e expansivo, pode empurrar a mesa contra a parede para que seja para ter o usuário enfrentar uma planície sólida a menos de dois pés de distância. Comprometa essa percepção. Sim, mais passos podem ser tomados para atenuar a lacuna, algo sobre o qual falarei mais tarde. Mas há um segundo potenciais problemas decorrentes da colocação da mesa, ou seja, o ou seja, fato de que ela obriga o ocupante a sentar-se com ela de volta para o quarto. Digo problema porque entra em conflito com o conceito psicológico conhecido como Teoria do Refúgio Prospect . Prospect Refuge foi avançado pela primeira vez em meados dos anos setenta em um livro de um geógrafo inglês chamado Jay Appleton. argumentação de Appleton era que nós, humanos, fomos geneticamente programados para nos posicionarmos no espaço, de modo a ter uma visão de 180 graus de tudo o que está à nossa frente enquanto, ao mesmo tempo, bloqueamos a abordagem de outros a partir de nossos pontos cegos. Atrás e acima como o dedo do pé tem esta programação GPS inata veio a ser implantada em nossos cérebros, tem a ver com a mesma compulsão que impulsiona muito do nosso comportamento. O desejo de sobreviver aos primeiros seres humanos que buscaram habitats que equilibram essas necessidades concorrentes experimentou altas taxas de sobrevivência porque eles satisfaziam as demandas de segurança e sustento. Sem um retiro protegido ou um ponto de vista a partir do qual examinar a paisagem antes se aventurar nela, uma pessoa poderia facilmente morrer de fome ou ser atacada. Os humanos que não compreenderam bem este princípio sofreram as consequências, acabando por declinar na população até que não existissem mais. Como de costume, foram os vencedores de seus sorteios de sobrevivência que transmitiram seus genes para a geração subsequente . Que é o DNA deles que carregamos dentro de nós explicaria por que ainda nos sentimos atraídos para locais elevados com vistas deslumbrantes e difíceis de chegar a configurações. Felizmente, muitas vezes há uma solução simples para o problema de orientação refletido no slide anterior , que é balançar a mesa para que ela fique voltada para o espaço em vez de longe dele. Observe como perspectiva e refúgio er igualmente satisfeito como resultado, sentado na mesa, o usuário pode agora ver quase toda a sala, bem como qualquer pessoa entrando nele. Prospect é ainda mais alargado por ter uma visão para o exterior, também. Quanto ao refúgio que é adequadamente fornecido pela presença de paredes sólidas, embutidos e tetos atrás de uma sobrecarga. Claro, todos sabemos que as chances de ela ser salgada por um animal selvagem ou tribos hostis no conforto de nossa casa são quase nulas. Então jeans, ar, sem jeans. Por que o Prospect Refuge é mais relevante? E a aceitação de suas demandas aumenta a criatividade? Posso responder melhor a estas perguntas apresentando o próximo tópico. O impacto da forma do mobiliário no nosso estado mental. Em 2012, um par de pesquisadores da Oregon State University estavam curiosos sobre se um ou outro estilo cognitivo poderia ser desencadeado por estímulos sensoriais categorizados por forma. Então, eles mostraram imagens de diferentes agrupamentos de móveis e pesquisaram suas reações. O que eles descobriram foi que móveis com silhuetas arredondadas e contornos curvos induziram uma mentalidade criativa, enquanto móveis dominados por linhas retas, bordas nítidas e cantos pontiagudos iniciaram uma estrutura analítica. Alguma ideia de por que temos essas reações? Bem, visualize seu estado de espírito quando estiver sentado na mesa do café da manhã, colher na mão, mastigando em uma tigela de cereais ou bagas. Ou o que você tem. Imagino que esteja bem relaxado, mal ciente do fato de que está inserindo esse metal repetidamente. Implementar em uma cavidade corporal vulnerável. Em vez disso, sua mente está em outro lugar. Enquanto você conversa com um membro da família, passeie pelas notícias do dia ou simplesmente deixe seus pensamentos vagarem. Agora imagine-se indo para o balcão e pegando um dedo afiado faca de cozinha cortar um padre de frutas ou algo assim. Como descreveria seu estado mental agora? Muito provavelmente, você se tornou bastante alerta, talvez trepidante e até mesmo um pouco estressado em um nível subliminar. Seu laser de atenção focado na faca como ele desliza dentro de milímetros de suas pontas dos dedos e com uma boa razão. Sabe, se você perder de vista o que está fazendo, você pode fazer uma reviravolta desagradável com essa faca. A razão. Isso tem algo a ver com performances criativas que são movidas ou o que os cientistas chamam nosso efeito afeta muito o estilo cognitivo. Estímulos que elevam o humor que nos relaxam que representam pouca ameaça à nossa segurança tendem a aumentar os nossos poderes de invenção porque estamos mais inclinados a baixar a guarda, correr riscos criativos, afastar-se das normas sociais, insumos que elevam a perspectiva de auto dano que nos tornam temerosos de qualquer forma, por outro lado, transformam nossa perspectiva em um quadro analítico porque a atenção focada e o raciocínio lógico são os tipos de processos cognitivos mais adequados para Mantendo-se longe de problemas. Quer manter tudo isso na sua cabeça? Lembrem-se que o medo promove o foco. Ok, você pode estar pensando, eu compro o que você está dizendo quando se trata de facas e colheres, mas ninguém nunca foi cortado e cortado em cubos por um sofá. Então, o que está acontecendo aqui agora, graças à tecnologia de neuroimagem, temos uma boa noção do que está acontecendo. Mas uma pessoa em uma máquina F M r I mostrar-lhes fotos de objetos redondos e circulares e você verá os centros de recompensa e prazer do cérebro se iluminarem, o significa que o sangue está fluindo para eles. Mostre à mesma pessoa imagens de coisas retas, e é um pequeno pedaço do cérebro, chamado de amígdala que ativa em vez disso. Isso é significativo porque uma das funções da amígdala é processar o medo. Também se acredita ser parte integrante do nosso instinto de sobrevivência. ladrões podem ser as pistas para o nosso comportamento que procuramos, porque embora não haja muitas linhas retas e pontos afiados na natureza, aqueles que existem tendem a prejudicar os resultados das peles cerebrais. É razoável concluir que fomos geneticamente codificados através da seleção natural para ser cauteloso com coisas que poderiam comprometer sua sobrevivência e abraçar aqueles que proporcionam prazer. Tão profundamente enraizado em nossa psique está esse comportamento, que os cientistas chamam de motivação abordagem, que não importa no mínimo, que as chances de ser feito por um item de mobiliário são tão boas quanto ser comido por uma besta selvagem no nosso escritório. Em ambos os casos estavam lidando com a mecânica do cérebro que levou eras para formar e vai levar E termina mais para ser desfeito. Estenda os efeitos que aumentam a criatividade de formas arredondadas e circulares para outros elementos dentro do seu espaço. Além de mobiliário por meio de objetos decorativos, obras de arte e padrões. Mais a dizer sobre natureza e criatividade no próximo segmento 10. Natureza e espaço criativo: falando de conceitos como evitação de abordagem e Prospect Refuge em nosso último módulo, nós meio que vagamos em uma subdisciplina da psicologia ambiental chamada psicologia evolucionária. Qual é a diferença entre os dois? Bem, se o mantra da psicologia ambiental é, estamos onde estamos a psicologia evolutiva estaria. Somos quem sempre fomos para entender o que quero dizer. Considerem estes cinco pontos 50,1. Somos membros da espécie Homo Sapiens. Homo Sapiens apareceu pela primeira vez na savana africana há cerca de 200.000 anos. Point to Homo Sapiens foram claramente biológicos projetados para sobreviver e prosperar em um ambiente puramente natural . há nenhum outro tipo 0.3, se você tomar todo o tempo desde que os hominídeos nasceram, até agora, cerca de 99% desse tempo foi gasto em ambientes naturais. 0,4 evolução move-se muito, muito, muito lentamente, o que leva a 0,5. Nossos cérebros simplesmente não tiveram tempo para acompanhar o fato de que as pessoas no mundo industrializado agora passam 90% de seu tempo em ambientes internos, onde a natureza é muitas vezes minimizada, se não completamente, ausência. Este atraso explicaria por que experimentamos anomalias comportamentais como tensionar porque nossas costas são para um espaço ou porque vemos um pedaço de mobiliário de borda reta alguns de nosso cérebro acha que ainda estavam vagando pela savana. com cérebros da idade da pedra. Estar ciente dessas desconexões entre nossos eus racionais e intuitivos pode nos ajudar a otimizar o espaço criativo, informando várias decisões de design que tomamos, como ter que organizar melhor móveis e quais formas favorecer em espaços de ideias. Mas tratar o problema de forma incremental seria perder as maiores implicações da psicologia evolutiva, que é que toda a nossa forma de pensar e de ser permanece enraizada no mundo natural e que quanto mais nos privamos de estímulos baseados na natureza, mais prejudicamos o nosso próprio bem-estar mental e físico e, por extensão, a nossa criatividade. Não podemos esperar prosperar num ambiente puramente mecanístico do que podemos esperar que os peixes prosperem fora da água. Isso parece ruim, mas o que faremos sobre isso? Isso parece ruim, Obviamente, não vamos voltar a viver em cavernas e árvores. Uma solução possível é buscar uma estratégia para moldar o ambiente construído conhecido como design biológico filic por um projeto filic é uma estratégia para restaurar nossa conexão com o nosso habitat natural, emulando e re integrando a natureza no ambiente construído. Há uma série de técnicas que você pode implementar para alcançar este objetivo, por exemplo, abrindo o interior ao ar livre por meio de portas, janelas, clarabóias e outras perfurações no edifício permitindo a entrada de luz natural, utilizando materiais de origem natural e de acabamento. E construção e decoração, como madeira, pedra e fibras ou substitutos que os imitam, tais como laminado, pedra sintética e acabamentos falsos incorporando sons naturais e cheiros como água caindo e Senso floral. Replicando motivos naturais e obras de arte e padrões decorativos como os motivos botânicos na sombra da janela e as figuras no backsplash da telha imitando os sistemas estruturais , proporções e princípios incorporados na natureza, manter a vida animal e vegetal dentro e em torno do espaço. E como documentado em um experimento de 2000 e 12 que os principais assuntos com a cor verde antes de realizar a resolução criativa de problemas, exercício está construindo seu paladar em torno da tonalidade. mais emblemático do crescimento orgânico. Fique tranquilo, isso não é coisa de torta no céu. Para citar um pouco de dados, descobriu-se que a adição de planos a um ambiente de trabalho aumentou a produção criativa entre os funcionários de 15 de 40%. Os cientistas propuseram várias teorias que poderiam explicar a mecânica por trás do projeto Bio Filic . Um, proposto por Roger S. Elrich, é a Teoria da Redução do Estresse Frio, ou SRT. SRT sugere que nossos níveis de estresse diminuem quando vemos elementos da natureza porque eles sinalizam um ambiente de sustentação da vida, um pedaço de informação que agrada nossa sobrevivência obcecada, anseiam pessoas das cavernas. Cérebro sem fim. Menor estresse, sua vez, é bom para nossa saúde, é por isso que os pacientes que podiam ver folhagem de suas camas e Paley Hospital tiveram melhores resultados do que seus vizinhos privados da natureza no corredor. Você tem? Como você me ouviu dizer, menor estresse leva a uma ideação melhorada, uma mente relaxada sendo uma mente criativa. Outro ponto tem a ver com eu tenho movimento ou a falta que áspero. Deixe-me explicar. Imagine que você está olhando para uma parede em branco terminada em She Rock, que é um produto fabricado industrialmente que tem uma superfície uniformemente lisa após a sua pintada O que é o seu eu faço depois de um momento ou dois ele provavelmente vem para prender em algum lugar em frente, há nada para chamar a sua atenção em qualquer outro lugar em particular. Agora, digamos que em vez de folha de rocha, o Wallace, vestido de um naturalmente acabado teria é o seu eu agir. Agora ele salta por todo o lugar da esquerda para a direita e para trás novamente. Desenhado pela aparência altamente variada dos padrões de grãos giratórios e não repetitivos . Este movimento rápido para frente e para trás do I é chamado de movimento do olho C. Caddick, movimento olho socrático de algo interessante para o nosso cérebro. Quando seu olho olha para a esquerda, o hemisfério direito do nosso cérebro é ativado. Quando olha para a direita, o hemisfério esquerdo ilumina o efeito de mover o I para frente e para trás fortalece a conexão entre os dois hemisférios forjando novas vias neurais entre eles. Por que isso é relevante para a criatividade? Por causa do que eu disse antes sobre o processo criativo, realmente, ao dizer ambos os estilos cognitivos, a generativa diverge em fase e a fase analítica con virgem trabalhando em conjunto um com o outro, Quanto mais exercitares as duas metades do teu cérebro, o pensamento vai, mais consumado será um criativo. Eu acho que é. Esta dupla natureza do processo criativo que Ernest Hemingway é famosa, embora imprecisamente dito ter capturado nesta peça espirituosa de conselho para autores escrever bêbado em sua sóbrio de uma natureza mais séria é a descoberta que só aconteceu alguns atrás, quando os cientistas descobriram que o corpo caloso de Einstein, que é a parte do cérebro que corre pelo meio e faz ponte entre os dois hemisférios de nossos cérebros, era invulgarmente grande. Isso é esclarecedor quando você pensa em Einstein é o criativo consumado. Aqui está alguém claramente capaz de um pensamento analítico excepcionalmente complexo, uma nova afirmação de que conceitos vieram até ele primeiro e imagens e só mais tarde em palavras e símbolos que ele poderia pensar metaforicamente e analiticamente, visualmente e numericamente e tinha um grande corpo caloso. Eu sugiro que nós mesmos fazemos bem quando o nosso espaço criativo estimula o eu joguei um jogo animado de detalhe, textura, textura, informar o tempo para passar para o segundo de nossas três táticas de criatividade, grupos 11. Grupo 2TAtics 2: iluminação: Compartilhei este retrato de 1984 de um jovem Steve Jobs em sua casa na Califórnia introduzindo nosso segundo grupo de táticas de criatividade. Estes que têm a ver com o ambiente dos primos espaciais nesta categoria distinguem-se daqueles do primeiro grupo. Por sermos mais difusos e menos tangíveis, começaremos com a iluminação em níveis de iluminação mais especificamente. O que queremos saber é primeiro de influência de iluminação, saída criativa e, caso afirmativo, tem um nível específico de brilho sido calculado para geração de ideias de pico para cortar direto à perseguição. As respostas são sim, e 150 Lux para colocar a figura de 150 lux em perspectiva. O mínimo recomendado para leitura é de 300 fechaduras para iluminação geral de escritório 500 para um supermercado de 1000. Lux Daylight registra em uma outra ordem de grandeza, indo de 10.000 lux sob um céu nublado até 100.000 lux sob um sol brilhante . Pela maioria das medidas, então 150 Lux é muito danado dim. Por que está tão escuro? Bem, uma possibilidade nos leva de volta à minha tese sobre a relação entre física e ideias. Espaço, como você pode ver na parede de fotos trabalhos envolto em obscuridade, parecem menos distintos do que quando normalmente iluminado e, portanto, mais fraco e transmitindo a impressão de espaço envolvente. Com essa dissolução do invólucro visível vem uma maior abertura da mente e um fluxo de ideias melhorado . Uma explicação alternativa para a baixa figura decorre de nossas respostas visuais e cognitivas a diferentes níveis de luz. Escusado será dizer vemos muito mais detalhes sob luz brilhante do que fraca, e só isso, mas é o lado bem iluminado da imagem que chama nossa atenção. Primeiro, estou pedindo para ampliar os detalhes sem qualquer intenção consciente de nossa parte. Também somos capazes de descobrir rapidamente o que está na fotografia, aproveitando o conhecimento sobre o mundo que já seguramos a cabeça dela. É uma história totalmente diferente. Com a metade direita envolta na escuridão, é difícil conseguir sair. As partes tornaram-se muito indistintas, demasiado inespecíficas, demasiado abstratas para serem processadas qualquer coisa além de formas e tons simplificados. Nesse sentido, a imagem da mão direita se assemelha a uma obra de arte não representacional que pediu para ser levada distância com amplas varreduras do eu em vez de perto. Além disso, com muito menos pedaços de informação entrando em nosso cérebro à direita, contra a esquerda e sem nada no mundo externo para relacioná-los com nossa mente tem uma tendência a se virar para dentro de si mesmo. Toe ativar seus poderes objetivos de imaginação para transformar o pouco que podemos ver em qualquer fraco, escolher ver tudo o que se alinha muito bem com minha descrição de nossos dois estilos cognitivos . Baixo, como ser consistente com a cognição criativa. Luz brilhante com processamento analítico. Há uma confluência interessante a ser encontrada entre os efeitos cognitivos causados por níveis de iluminação variáveis e aqueles derivados do distanciamento físico. O que os liga é informação quando nosso cérebro recebe grandes quantidades de informação, como acontece quando vemos coisas sob luzes brilhantes, ou como eu falei anteriormente em explorar interpretar todos os níveis teoria de perto, então nossos cérebros tendem para mudar voluntariamente para um modo analítico quando a informação é escassa como é quando os objetos de nossa atenção, ou muito longe para dissecá-los em detalhes ou quando as luzes estão baixas. Então somos levados a assumir um quadro de espírito criativo agora. Obviamente, um monte de trabalho criativo pode ser difícil de fazer se você não pode ver muito. Mas há algumas situações em que você pode explorar a pesquisa para uma boa vantagem. Um deles é escurecer as luzes enquanto você está tomando um banho ou tomar banho atividades. Você pode executar quase com os olhos fechados em circunstâncias normais, tantas vezes você já fez isso e tão simples lá. Mecânica. Eu recomendo especialmente aplicar esta tática para momentos em que você está no modo de brainstorming estágio inicial ou quando você está tentando quebrar um bloqueio criativo. Lembre-se do que eu disse anteriormente sobre a captura de ideias, embora seja crítico que você capture qualquer percepção que bolha para a superfície, caso contrário, caso contrário, as chances são boas de que você vai perdê-los no momento em que você canta fora. Isso pode ser complicado para aqueles de vocês que normalmente anotam seus pensamentos em um notebook, smartphone ou computador. Uma vez que nenhum desses produtos particularmente gostam de ficar solução molhada. Compre um conjunto de lápis e almofada à prova d'água. Eles trabalham soberbamente, como eu descobri de mim mesmo. Além disso, eles são baratos e estão disponíveis em uma variedade de formatos, desde almofadas rasgadas que aderem a paredes com ventosas, espiral do tamanho do bolso e cadernos encadernados. Nunca mais perderás uma grande ideia. Mais duas táticas deste grupo são as próximas 12. Sonor e Orderliness: da iluminação We Segway para a segunda tática na categoria ambiente. Som. Aqui está uma pergunta para você. Qual você acha que é o nível de som ideal para fazer trabalhos criativos? Se você é como muitas pessoas, não responderá a nenhuma. Zero zip. Quero dizer, quem não iria gostar de silêncio quando eles estão tentando encontrar novas soluções para problemas desafiadores ? Na verdade, acordo com os dados, algumas pessoas, maioria de nós. Ele se transforma em nosso melhor criativo quando sujeito a ruído de fundo de cerca de 70 decibéis sobre o que você vai ouvir em seu café favorito em um dia moderadamente ocupado. Tipo assim. Não é de admirar que os tipos criativos gastem tanto tempo neles, e se eles não estão lá, você pode encontrá-los no chuveiro onde o som da água corrente cnet relógio cnet você adivinhou cerca de 70 decibéis. Uma possível explicação para a descoberta. Ter um pouco de ruído de fundo leva apenas vantagem suficiente fora da nossa concentração para empurrar em direção a um modo menos linear, mawr de atenção focada com total silêncio os perigos que você se tornar muito auto-consciente de estar consciente e portanto, propenso a entrar em uma mentalidade analítica. Dois. Guardas para ter em mente aqui. A primeira é que há boa distração sonora, e há má distração sonora. Barulhos ininteligíveis como conversa de cafeteria, podem reforçar o desempenho criativo porque não chamam a nossa atenção para eles. mesmo com sons como ondas do oceano, chuva, chilrear, grilos e afins. Isso é o que os faz barulho de fundo. Por outro lado, entradas específicas de conteúdo, como uma conversa telefônica unilateral que você é forçado a ouvir podem diminuir a geração de ideias porque é quase impossível não focar sua atenção no que você está ouvindo agora. O som é um fator em que certos ambientes domésticos podem estar em desvantagem em comparação com outras configurações. A não ser que moras num centro urbano movimentado. Possíveis soluções para o problema do silêncio indesejado. Instalando um recurso de água, obtendo-se , ah, casa no oceano ou, muito mais barato baixar um aplicativo que pode gerar cada ruído branco que você pode imaginar. Como a trilha sonora gravada que você acabou de ouvir sobre conversas de cafeteria, bem como grilos de chuva e folhas sussurrando. Outra opção acessível é ouvir música. Se você for por esse caminho, geralmente é recomendado que você toque peças instrumentais sem letras. Eles também devem ser peças que são familiares para você e que você gosta. O objetivo é manter a música no fundo de sua consciência sem desviar muito de sua largura de banda atenciosa para longe de seu trabalho criativo. Outra sugestão é que você escolha peças temperamentalmente adequadas à natureza da tarefa em mãos. Experimente músicas otimizadas para compor conteúdo com muito drama e energia, trabalhos mais moderados para passagens mais silenciosas e tudo o mais. Uma exceção a essas práticas é quando você toca música no início de uma sessão criativa a fim de se empolgar ou no humor certo antes de mergulhar. Nesse caso, você é bem-vindo. Qualquer que seja a música que se adapte ao propósito, incluindo músicas com letras, novas peças com as quais você não está familiarizado, até mesmo trabalhos que são mentalmente desafiadores. Eu recomendo especialmente música que faz você se mover, aumento do fluxo sanguíneo e locomoção física sendo poderosos motoristas de criatividade. Talvez esteja dizendo a si mesmo, mas não suporto ouvir nada quando estou trabalhando. E claro, você não estaria errado. É simplesmente que nós humanos variam muito em nossas tolerâncias para o ruído. Introvertidos como a autora Susan Cain, por exemplo, realmente prosperam sob condições silenciosas. Assim como o romancista francês Marcel Proust, um notório inimigo de áudio. Bob Provas foi muito longe para abafar o ruído em seu apartamento parisiense, alinhando as paredes da sala onde ele escreveu com cortiça absorvente de som, fechando as portas francesas com vista para a rua e cobrindo-as com pesado, som, cortinas absorventes. E ainda assim, isso não foi suficiente. Ele usava tampões de ouvido, também. Franz Kafka era de uma inclinação semelhante. Uma vez ele descreveu seu desejo por terras em seu estilo surreal assinatura, salvando. E cito, preciso de solidão para escrever, não como um eremita. Isso não seria suficiente, mas como um homem morto, fecha aspas. Infelizmente, quando ele conseguiu o seu desejo, era tarde demais para fazer algo a respeito. Enquanto isso, no extremo oposto do espectro estão os extrovertidos que se deleitam positivamente com o ruído da vida. É a grande maioria das pessoas que residem entre esses dois pólos, que espreitam 70 decibéis, e isso levanta um ponto importante sobre descobertas cientificamente derivadas e as recomendações que crescem a partir deles. Eles não são sobre o indivíduo, mas sobre a multidão. É por isso que os pesquisadores usam aliados, grupos de sujeitos para seu trabalho. Eles estão tentando verificar como as pessoas no geral reagirão a pistas ambientais com o entendimento desse conhecido viciado em Compper. Como este ou aquele indivíduo responde. Você quer estar atento a esta distinção quando se trata de algumas das técnicas neste curso,em curso, vez de rejeitar qualquer coisa fora de controle como contra-intuitivo ou contrário aos velhos hábitos, dê-se a chance de testá-lo para um antes de decidir. Você pode se surpreender com o que encontrar. Dito isto, certos traços de personalidade são arraigados e improváveis que mudem. Sua posição na escala de extrovertidos introvertidos é uma delas. Outra é a sua atitude em relação à Miss Ah completa os tópicos que abordo quando dou palestras e seminários. Esta é provavelmente a questão que as pessoas perguntam mais frequentemente, eu suspeito que todos estão esperando ouvir que eles estão fazendo a coisa certa mantendo seu espaço bagunçado ou limpo , o que eles preferirem. Então aqui está a boa notícia. De acordo com os dados, é difícil dar errado de qualquer maneira. Contanto que você não vá ao mar. Vamos começar com os tipos confusos. Em 2013, uma equipe de pesquisa da Universidade de Minnesota descobriu que as pessoas brainstororming em torno de uma mesa desarrumada revelaram uma quantidade maior de idéias originais do que as pessoas sentadas em uma arrumada e mais rápido de por que isso seria? Os pesquisadores sugeriram que a influência das normas culturais implica uma conexão entre limpeza e virtude. Você conhece o velho ditado que a limpeza é próxima da piedade, já que a criatividade por definição subverte a convenção, eles argumentaram, segue-se que um ambiente dissimulado inspiraria um pensamento pouco ortodoxo. Eu acrescentaria uma segunda possibilidade, já que a criatividade é um processo confuso e não linear. Por definição, é igualmente plausível que o local de uma superfície de trabalho desorganizada possa ter assuntos subconscientemente privilegiados para imitar o estado do seu ambiente. No pensamento deles, eu não começaria a jogar resmas de confetes em sua mesa ainda, embora existam muitos estudos mostrando que ambientes altamente desordenados podem perturbar criatividade causando sérios mentais e físicos problemas de saúde, incluindo ansiedade, depressão, até mesmo câncer e apenas para mostrar que nem todo criativo é esse tipo amoroso. Houve uma abundância de grandes realizadores no acampamento apertado entre a carne ST Laurent, Eleanor Roosevelt e, claro, a atual rainha do condomínio Clean Marie. Para essas pessoas, eu acho que o desejo de se sentir no controle de um ambiente substitui tudo o resto e enquanto estar no controle pode parecer no início e entrar em conflito com o freewheeling, uma natureza irrestrita da criatividade realmente ir De mãos dadas. Porque se você quer ser criativo, você precisa sentir que você tem arbítrio, que você tem a liberdade de agir autonomamente no momento em que você sente que algo mais está controlando você. Quer sejam suas posses ou as regras de seu chefe, esse sentimento de liberdade pode murchar junto com muita de sua vontade criativa. Um último comentário antes de seguirmos em frente, você notou o enorme contraste entre o estado caótico da mesa do autor Will Self e o manicamente organizado livre de postar seus documentos em sua parede de trabalho? Queria ter certeza que sim, porque é uma representação maravilhosa da dupla natureza da mente humana. Continuamos falando sobre informação ordenada racional conduzida de um lado, irrestrita, desinibida e helter skelter do outro. A seguir o grupo Terceira e Final Tactics 13. Grupo de tática 3: ações: Finalmente, em nosso terceiro grupo, vamos olhar para as coisas que você pode fazer que, pesquisadores descobriram, vai estimular a formação de idéias. O valor das táticas nesta categoria é que saber o que são significa que você pode planejar os tipos de espaços em sua casa que facilitarão e incentivarão sua realização. Então deixe-me ver alguns desses comportamentos na tela, começando com a leitura para conhecimento e prazer. um passeio, praticar yoga e meditação, fazer as coisas à mão, exercitar-se, dormir e cochilar, tomar banho ou banho, olhar para uma fogueira ou uma foto de um jogando, cozinhar, comer certos alimentos, beber em limites muito prescritos. Claro que sim. Ouvir ou tocar música fazendo um diário qualquer coisa. Sem dúvida, muitos de vocês praticam já ficando com seu animal de estimação, perseguindo um passatempo ou hobby e, sim, até mesmo lavando dois pontos para fazer aqui. Primeiro, você vai notar que todas as atividades que acabei de citar estão associadas à vida doméstica . Mais uma razão pela qual, estatisticamente, temos mais ideias criativas em casa do que em qualquer outro ambiente, incluindo o local de trabalho. E segundo, você também notará que eles não têm praticamente nada a ver com a resolução criativa de problemas, quero dizer lavar a roupa, por favor. E, no entanto, esse pequeno fato é precisamente o que leva a um paradoxo da criatividade, ou seja, que uma das melhores maneiras de gerar novas soluções para problemas criativos é parar de tentar . Agora, como é que isso pode ser? Bem, deixe-me explicar pedindo-lhe que visualize o pensamento como uma gangorra em uma extremidade da visão que Saw está consciente. Pensar na outra extremidade é pensamento inconsciente ou, se você quiser, rotulá-los focado atenção à esquerda e D focado atenção à direita, ou mesmo funcionamento executivo à esquerda e rede de modo padrão à direita, as duas coisas sobre a primeira temporada. Eles têm um comprimento finito, assim como nossos cérebros no sentido de que temos uma quantidade finita de largura de banda mental para extrair a partir do desempenho de nossas funções mentais e físicas, Pensar é, portanto, um jogo de soma zero. A segunda coisa sobre as gangorras é que elas sobem e descem, assim como nossa versão mental. Dependendo da natureza da tarefa ou atividade foram envolvidos em um ou outro modo de processamento mental vai consumir a maior parte do poder de processamento disponível,por isso, por exemplo, por isso, por exemplo, digamos que você está esquiando para baixo um muito íngreme inclinação em uma montanha. Ou talvez estejas a fazer os teus impostos. O que o mar vai fazer nesses casos? Bem, o consciente e vai subir muito, porque sua atenção está completamente e intensamente focada no que você está fazendo. Da mesma forma, suas capacidades de funcionamento executivo estão funcionando em todos os cilindros enquanto você se esforça para exercer o máximo controle sobre suas ações no caso do esqui, porque você não se mata e no caso dos impostos, porque você não quer pagar mais do que você precisa, e você certamente não quer ser auditado pagando erroneamente menos do que você precisa. Isso deixa muito pouca banda com restante para as minhas ruminações. Então, o fim ruim da serra vai para baixo. Próximo, imagine-se, tomando banho. O que é que a tua serra faz agora? Ele vai na outra direção, o consciente e caindo bruscamente. O lado inconsciente levantou-se. Por que é isso? Porque você tomou tantos banhos em sua vida que se tornou um comportamento automático habitual que você pode fazer literalmente com os olhos fechados sem ter que se concentrar ou pensar no que você está fazendo. que significa que sua mente inconsciente, que foi um pouco desviada para o fundo enquanto você estava esquiando ou fazendo seus impostos, agora é alocada a maior parte de sua banda mental com. E porque acredita-se que as ideias criativas nascem no limiar ou abaixo do limiar da consciência, e porque nossas mentes conscientes são como viciados gigantes guardando nossas memórias, pedaços de informação e pensamentos passados e uma confusão caótica, é quando lançadas, tentando ser criativas, que as ideias são muitas vezes mais propensas a sair delas e a abrir-se. Próximo. Por que é fundamental para a sua escrita que pratique dois regimentos importantes. 14. Regimentos do espaço e tempo: tão vitais quanto as explosões cerebrais intermitentes do tipo que você experimenta no chuveiro ou em uma caminhada são para alimentar seu banco de ideias. Devido à sua pequena escala, esses pedaços de idéia nunca podem ser muito mais do que fragmentos de uma tapeçaria muito maior para produzir trabalho com peso suficiente para suportar suas próprias demandas. Um esforço sustentado, como você provavelmente já sabe, e sustentar tal esforço requer disciplina. Você pode ajudar suas chances de alcançar um regime de trabalho rigoroso desenvolvendo simultaneamente um regime espacial por regime espacial. Quero dizer, designar um lugar onde você vai trabalhar de forma consistente, embora muitas vezes e por quanto tempo você é capaz, esse espaço poderia ser uma sala dedicada, como as luxuosas bibliotecas inglesas casas de campo ocupadas por Charles Deqin e Darwin. Ou pode ser uma cadeira no final da sua mesa de jantar. Granger é menos o problema do que a continuidade do lugar. Por que se comprometer com um único cenário para a maior parte do seu trabalho criativo impulsionar o fluxo de ideias chamar por um momento a famosa experiência com os cães de Pavlov? Sabe, aquele em que o cientista russo tocou um sino toda vez que alimentava seus amigos caninos ao ponto em que ele simplesmente tinha que tocar a campainha para começar o animal salivando antes que a comida aparecesse. Bem, somos um pouco como os cães de Pavlov e que nós, também, desenvolveremos uma associação automática entre comportamento e estímulo sensorial. Se o estímulo for repetido com frequência suficiente em Lee em vez de babar sobre algum alimento imaginário , nossa resposta assumirá a forma de mudar inconscientemente para uma mentalidade criativa. No momento em que entramos no espaço designado, os cientistas transformaram este mecanismo de aprendizagem condicionamento clássico. Eles também identificaram uma parte do cérebro chamada hipocampo, como uma possível fonte de nosso reconhecimento espacial. Curiosamente, o hipocampo também é acreditado para desempenhar um papel na memória, colocar lugar e memória juntos, e isso leva você a um segundo tipo de regime que o tempo. O conceito aqui é que você chega ao seu espaço criativo nos mesmos dias e nas mesmas horas do dia ou da noite, semana após semana. fim de fortalecer ainda mais as associações mentais entre a criatividade no lugar, o gráfico que você está vendo na tela reconstrói as práticas diárias de trabalho de cerca de duas dúzias figuras criativas importantes, incluindo um número saudável de escritores. Duas coisas rapidamente se tornam aparentes. Em primeiro lugar, as horas do dia entregues às atividades criativas variam de uma figura para outra. E dois. Há apenas uma linha dada a cada figura, refletindo o fato de que todos seguiram o cronograma que estabeleceram para si mesmos. Aqui, a propósito, estão Dickins e Darwin. Você pode ver pelas caixas verdes claras que Dickens escreveu a partir das nove da manhã , direto até o início da tarde. Depois disso, ele estava acabado. programação de Darwin era muito mais variada, interpondo períodos criativos entre tempos não criativos. Montes. Bem, nesta noite, nenhuma abordagem é certa ou errada lá, baseado no que funcionou para o indivíduo e para todos está tentando escrever enquanto mantém um trabalho diurno. Considere pegar uma página de Franz Kafka, que trabalhou toda a noite antes de pegar algumas piscadelas antes de ir para seu trabalho de dia como um executivo de seguros e, novamente, dado o personagem alucinatório da ficção Hiss, Talvez não. Sim, uma idéia criativa pode saltar para fora em você a qualquer momento, mas se você quiser construir um corpo realmente de trabalho, seja rigoroso sobre quando você praticar seu ofício como o autor, W. Somerset Mom um disse, Oi, bem no Lee quando a inspiração aparece. Felizmente , ataca todas as manhãs às nove horas em ponto. O segmento final do curso é o próximo. 15. Estudo de caso e próximos passos: Gostaria de encerrar este curso com um estudo de caso de um espaço criativo real que aparece no meu livro. Como você pode ver, ele toma a forma de uma alcova de tamanho bastante modesto, provavelmente medindo cerca de quatro pés de largura por 2 a 3 pés de profundidade. Pode ter sido um armário de armazenamento que alguém converteu num espaço de morte. Ou talvez tenha sido planejado assim desde o início. Eu não sei ao certo, mas eu sei que ele embala muito em uma área pequena, que é uma das razões pelas quais eu escolhi para um estudo de caso. Vamos começar analisando as restrições com as quais o designer deste espaço teve que lidar e depois ver como ele ou ela as superou. Com base em algumas das técnicas que você aprendeu neste curso, eu diria que foram inicialmente quatro limitações principais. O primeiro foi o seu pequeno tamanho que ia fazer um desafio para alcançar a sensação de abertura e expansividade espacial que falei no início está intimamente ligada a uma mentalidade criativa. A segunda foi a falta total de aberturas na alcova, o que tornou o problema das restrições espaciais muito mais grave. O terceiro foi a orientação. Ao ser aninhado em um Nalco, o usuário é automaticamente compelido a sentar-se de costas para o espaço adjacente, levantando um conflito com o instinto de manter o refúgio potencial ea quarta restrição era orçamento. Verdadeiro. À primeira vista, este espaço parece bastante rico, com os construídos, a abundância de decoração, as a abundância de decoração, madeiras bem acabadas no invólucro e piso e o trabalho de pintura muito profissional nas paredes internas. E essa foi certamente a minha impressão inicial. Mas então eu olhei um pouco mais de perto e pensei um pouco mais, eventualmente decidindo que isso não era inteiramente o caso. Por um lado, uma pessoa com bolsos muito profundos, mas provavelmente não foi limitada a um espaço tão confinado para outra. Quando você examina os objetos decorativos, nenhum deles acabou por ser um caro particular. Na verdade, eles podem ser apenas bons achados do mercado de pulgas. Eles refletem alguém com um bom eu acabar com a habilidade de combinar as coisas em arranjos agradáveis , mas isso é uma questão de habilidade, não de custo. A oferta final foi a cadeira de plástico moldado, que poderia muito bem ter saído de uma Nike, uma outra fonte de catalogação para design acessível. Ok, então aqueles com limitações. O que eu gosto neste espaço é como seu criador os aborda para fazer algo que última análise, funcione praticamente e em termos de psicologia do design. Ponto número um. Observe como o designer compensou a profundidade rasa da alcova pintando as costas e os lados. Ah, lindo azul. Uma cor recessiva que você lembra de um segmento anterior tem o efeito de aprofundar opticamente o espaço, aliviando a sensação de compressão que poderia afetar negativamente o usuário Point para notar a abundância de arte, começando com o príncipe botânico acima da prateleira superior e continuando para baixo com peças menores espalhadas sobre incluindo algumas pequenas paisagens. Não só a presença de produtos de trabalho criativos estimula a criatividade por si só , mas o fato de , que tudo faz referência à natureza nos leva 2.3 e uso hábil de elementos de design bio-filic . Além da obra de arte, estes incluem vários pequenos agrupamentos florais, tanto artificiais como reais, um cilindro de vidro cheio de rocha do rio, um pequeno bustos e o piso de madeira com acabamento transparente em guarnição 0.4. Assumindo que pelo menos algumas das flores riel ar, provavelmente os que estão na mesa. Poderíamos adicionar o estimulante positivo de enviado para a lista de elementos biológicos filic empregados 0,5 . A presença de livros entre a prateleira sugere que essa pessoa é um leitor. Provavelmente não preciso dizer que a leitura é boa para a criatividade, pois expande sua base de conhecimento e o obriga a desenvolver uma perspectiva flexível ao ver o mundo a partir de mais do que apenas sua própria perspectiva. 0,6. Por complexidade, quero dizer o fato de que há muito para o olho ver muito para que ele salte. Como você sabe agora, C. movimento do olho Caddick promove todo o pensamento cerebral estimulando a interação entre os hemisférios cerebrais 0.7 Alguns anos atrás, pesquisadores digitalizaram o cérebro das pessoas enquanto eles olhavam para imagens de pinturas ou ouvir música que eles tinham julgado anteriormente como bonita ou feia. O que os pesquisadores descobriram foi que as partes do cérebro associadas à recompensa e prazer se iluminaram quando as pessoas experimentam as belas entradas, enquanto as feias ativadas áreas associam ID com medo. Tal como acontece com outros gatilhos, respostas emocionais positivas geralmente promovem a criatividade. Negativo. Suprimir isso. Tudo o que é dizer, a beleza não é apenas um folheado fino para ser colocado sobre o espaço físico. Nem é necessariamente uma mercadoria que Onley, o rico, pode pagar. Em vez disso, é algo essencial para o nosso bem-estar físico e mental, incluindo a nossa capacidade de criatividade. E lembre-se, fazer o seu espaço é atraente para si mesmo o mais possível vai fazer você querer passar mais tempo nele. E quanto mais tempo estiver nele, mais provavelmente conseguirá. E finalmente 0,8 compromisso no sentido de ter um lugar para o qual você vem uma e outra vez para fazer o seu trabalho e no qual você investiu o tempo e o recurso é igual ao seu compromisso com a vida criativa. Espero que você tenha achado este curso útil e talvez até inspirador. caso afirmativo, considere estas possíveis próximas etapas. Primeiro, avalie seu espaço criativo existente. Está ajudando a dificultar? Não tem efeito na sua escrita? Se você acha que há espaço para melhorias, analise em sua configuração atual. Em termos de técnicas e conceitos que você aprendeu no curso, considere alterar um ou mais aspectos do espaço para alinhá-lo mais de perto com o que você conhece agora e levá-lo para um teste de estrada. Veja como você gosta. Fique com o troco. Experimentar novos é explorar outras avenidas? Quero aprofundar ainda mais a psicologia do espaço criativo. Uma opção é verificar o meu site Donald Ratner dot com. Lá você vai encontrar muitos recursos são de livros a programas de graduação, vídeos a podcasts, incluindo alguns. Onde eu tenho sido o convidado no ar. E falando em livros, convido você a pegar uma cópia minha. Ele vai para todas as técnicas de ciência que você aprendeu no curso e um monte mais. Ele também tem mais de 200 fotografias de alta qualidade de grandes espaços criativos de algumas das pessoas mais talentosas ao redor. Com isso, vou deixá-los com um pouco de música de fundo, creditando pelo trabalho que você viu ao longo do curso em meus agradecimentos a você por se juntar a mim para