Como um curta-metragem vencedor de prêmio sem criação de filmes em recursos |

1. Introdução: Sempre sonhei que, no entanto, entanto, precisa da base dele para ver os fatos do sindicato para entrar em um míssil de teste chave. Meu nome é Kaesong, e eu tenho trabalhado em videografia e cinema há mais de 10 anos. Eu estou cabeça fora produção de vídeo para uma empresa internacional de ensino superior em Também ainda executar o meu próprio negócio chamado Kite Creative em Ter um canal do YouTube com o mesmo nome dedicado a revisões de câmeras cinematográficas e criatividade visual geral. Então você pode querer ir e verificar isso. Agora, muitos de nós criam curtas-metragens porque só precisamos criar e contar. Histórias sobre contar histórias são muito poderosas. É a base para as origens de muitas pessoas para as suas culturas, para as suas religiões. Ao usar narrativa é muito eficaz em transmitir a sua mensagem de uma forma memorável em hoje, estaremos olhando para fazer um curta-metragem em um orçamento também referido como recurso cinematográfico. Lembro-me quando comecei a filmar, tinha uma filmadora que era baseada em fita. Isso é quanto tempo atrás era sobre o que eu queria fazer. Nós saímos e fazemos filmes, e eu comecei a aprender e filmar curtas-metragens com meus amigos. E, é claro, naquela época, sem dinheiro, você tinha que ser engenhoso para criar conteúdo. E isso realmente ajudou a estabelecer uma base para criar ideias criativas sobre cinema . Em um orçamento agora, a criação de recursos pode ser definida como usando. O recurso é que você tem disponível para você, a fim de criar um curta-metragem ou até mesmo um longa-metragem completo. Então, em vez de deixar sua imaginação enlouquecer e escrever um roteiro complexo para um filme que requer muito dinheiro e recursos é, você faz isso ao contrário, onde você tem um olhar para o que você tem disponível para você. Então você avalia que seu recurso está no que você pode acessar, e então você escreve um script ou história em torno disso. Então, espero que nesta aula você aprenda uma série de habilidades diferentes. Primeiro de tudo, como criar um conceito usando o que está disponível para você olhando para coisas como locais, adereços e atores, bem como como como direcionar atores em muitos casos de não-atores. Para filmes de recursos I, tendemos a usar um monte de família e amigos em. Eles realmente não têm nenhuma experiência profissional de atuação. Vamos discutir como criar idéias. Como planejar seu curta-metragem, incluindo roteiros e embarque de histórias, também cobriria algumas câmeras recomendadas nas configurações da câmera no DWI cobrirá a iluminação básica em algum design de som, além de ver alguns regras de produção cinematográfica a seguir. E então vamos mergulhar na edição vai falar um pouco sobre corte de correção de cor , gradação, usando uma tela verde e alguns efeitos especiais básicos. Este óculos para quem quer aprender um pouco mais sobre cinema básico e, em particular, aqueles de vocês que não têm um grande orçamento para fazer seu filme. Então, chegando com idéias criativas para contar uma história com um DSLR ou espelhar essa câmera, ou talvez até mesmo usando seu smartphone. Há também um projeto de classe para você criar seu próprio filme de um minuto para que você possa acompanhar e colocar em prática as habilidades que você aprende. Agora, o curta-metragem que criamos nesta aula já foi feito. É chamado de Rocket Gel e é ao vivo no YouTube e você pode ir lá e assisti-lo Agora, se você quiser em toda esta classe vai olhar para os passos, métodos e princípios que usamos para discutir essa idéia para encontrar os eixos no locais nos adereços para criar o script, storyboard para filmar, editar, fazer os efeitos especiais A dentro das restrições do nosso recurso está no orçamento. Então, eu realmente estou ansioso para entrar nesta aula com você em sua jornada cinematográfica para que você possa ser criativo até suas histórias. 2. Atores, locais e suportes: então o primeiro passo em nossa jornada de produção de filmes de recursos é olhar para o que temos disponível para nós agora. Sobre também o que podemos potencialmente obter no futuro, que está dentro do nosso orçamento. Na maneira mais organizada de fazer isso é criar um conjunto de listas diferentes que serão essenciais no processo de brainstorming criativo mais tarde. Assim, uma parte integrante da maioria dos curtas-metragens e filmes em geral vai ser as pessoas. Então, seus atores e atrizes, quem você conhece que está disponível para ajudá-lo? Se você vai para sites de atores profissionais e agências, você provavelmente vai estar olhando para gastar pelo menos alguns $100 por dia em um ator, e isso provavelmente não está dentro dos reinos fora do orçamento filme recurso. Então, onde você pode ir para conseguir atores e não gastar todo o seu dinheiro? O que eu recomendaria aqui é criar sua primeira lista nesta lista irá conter todas as pessoas que você conhece que podem estar dispostas a atuar em seu curta-metragem. Primeiro de tudo, você tem alguma família ou amigos que estariam dispostos a ajudá-lo, anote seus nomes. Visite seus amigos do Facebook ou Instagram Associates no DSI, que você já conhece e que pode ser um potencial ator em particular. Veja as pessoas que você conhece, fazendo histórias no Instagram ou marque os melhores vídeos, ou até mesmo tenha um canal no YouTube. Essas pessoas já estabeleceram o fato de que eles não têm medo ou tímidos na frente, fora de uma câmera. Anote o maior número possível desses nomes também se envolver em grupos de cinema online. Existem alguns grupos de curtas-metragens no Facebook que você pode ser adicionado a si mesmo. Pode até haver um para sua área local, e geralmente as pessoas ficam felizes em ajudá-lo com seu curta-metragem se você ajudá-los com seu curta-metragem. Assim você está trocando tempo por tempo. YouTubers também são pessoas que você pode querer entrar em contato para estrelar seus curtas-metragens. Claro que não estamos falando de superestrelas do YouTube. Precisamos ser realistas aqui, mas pode haver algum YouTube é que você pode encontrar em sua área local que pode estar disposto a ajudá-lo. Agora, eu aprecio que isso pode ser um pouco de uma situação Catch 22 aqui porque a maioria das pessoas vai querer saber qual é o roteiro antes de dizer sim. E você não pode realmente começar a escrever um roteiro até saber quem são seus atores, especialmente para fazer curtas-metragens de recursos nesta fase. Talvez chegar até eles, envolver como eles se sentiriam sobre fazer um curta-metragem, ver que tipo de disponibilidade eles têm. Eles podem trabalhar em tempo integral. Eles podem ter uma família, então simplesmente não funcionaria para eles te dar um fim de semana de folga porque eles estão muito ocupados. E se for esse o caso , retire-os da sua lista. A próxima coisa que você tem que pensar é onde você vai preencher, e esta será sua segunda lista. Então pergunte a si mesmo, que locais você tem acesso atualmente? Será em sua casa, ou você tem acesso a um lugar que você possui ou a um amigo que você possa usar? Algum de seus potenciais atores tem acesso a algum local que você possa usar? Vai estar lá fora? Será em um parque na floresta, na praia ou talvez mesmo em um lugar público. Se sim, você pode filmar lá? No Reino Unido, você é livre para filmar em ruas públicas, mas há algumas exceções a isso, dependendo do tamanho de sua equipe em alguns lugares tem restrições completas, então certifique-se de fazer sua lição de casa. Descubra se você tem permissão para filmar nesses locais. Além disso, pense em como seus atores chegarão lá. Terão que viajar para longe? E quanto aos seus planos de viagem? Como você vai levar seu kit de câmera e adereços para aquele local e voltar novamente? Precisas de apanhar um comboio? Precisa alugar uma van? Quanto vai custar tudo isso? Toda essa logística precisa ser considerada. Ao pensar em seus locais novamente, anote uma lista de todos os lugares possíveis que você poderia usar como locais de filmagem. adereços são os próximos da lista, e eles incluem qualquer coisa com que você é ator ou atores interagem. Geralmente, um apropriado é considerado qualquer coisa móvel ou portátil em seu set de filme, modo que poderia ser uma garrafa de água ou um telefone celular. Dê uma olhada em volta e veja quais adereços você pode usar agora. Pense também sobre o que você pode obter um adiamento. Você poderia pegar algo emprestado de um amigo ou de um membro da família que poderia ser usado como um adereço interessante? Algum de seus potenciais atores tem algum adereço que possa usar? Além disso, filmagem de recursos é sobre a criação com o seu recurso disponível é. Então, se você tem um pouco de dinheiro reservado, você estaria disposto a gastar isso em adereços? E, em caso afirmativo, o que você poderia comprar? Apenas pesquisar em lojas de caridade ou comprar coisas baratas fora do eBay pode ser uma solução econômica para algumas de suas necessidades de prop. E isso também é verdade para qualquer traje também. O que seus atores Onde eles vão usar suas próprias roupas, ou você vai conseguir algo para se encaixar em uma cena particular? Então, para a sua terceira lista de anotar quais adereços estão atualmente disponíveis para você sobre o que você poderia potencialmente obter uma espera fora 3. Brainstorm: Ok, então neste ponto, você deve ter três listas, uma com seus potenciais atores, uma com seus locais potenciais e outra com adereços e fantasias em potencial. Estes serão os principais ingredientes que podem nos ajudar a preparar ou endireitar nosso roteiro. Então vamos dar uma olhada nas minhas três listas que eu fiz lado a lado para que eu possa começar a anotar idéias para o meu curta-metragem. Então, primeiro de tudo, olhando para os atores, você vai notar que eu me coloquei como um ator potencial ou até mesmo um personagem secundário, se necessário. Eu tenho minha esposa e filha, também, e isso é fácil porque essas pessoas estão em minha casa, bem como alguns membros da família e alguns amigos que eu sei que seria capaz de estrelar em um curta-metragem, porque seu Pessoas criativas e divertidas. Eu tenho alguns talvez para pessoas que eu conheço que mostraram interesse em fazer filmes ou até mesmo me ajudaram no passado e depois olhando para os locais, os locais mais fáceis serão onde eu moro em lugares que eu tenho acesso, como a minha casa, o meu escritório doméstico e até o meu escritório de trabalho em Londres. Casas de família e jardins em Até a minha rua tem alguns lugares tranquilos e becos onde eu poderia filmar. Agora eu tenho alguns talvez lá dentro também. Nestes são lugares que são um pouco mais interessantes, como reservas naturais. Pubs são amigos oficina em até mesmo um ginásio fora do curso. Eu precisaria obter permissão para a maioria desses locais, mas eu sinto que eu teria uma boa chance de conseguir essa permissão. É por isso que eles estão na lista e, finalmente, adereços e fantasias. Eu tenho todas as minhas próprias roupas, bem como um esconderijo fora vestido chique e fantasias cosplay de visitar Comic On Ao longo dos anos, coisas como rádios velhos, até mesmo telas de TV podem ser usadas como adereços, equipamentos de ginástica instrumentos musicais, muitas crianças, brinquedos como literalmente em todos os lugares em então possivelmente ser capaz de usar cortadores de grama de carro de um amigo , ferramentas de oficina e até mesmo uma idéia fora de ir para a loja de caridade local para ver o que eles disponível. Então agora o que precisamos fazer é juntar esses elementos para começar a tentar criar uma história cativante sobre isso. Então, por exemplo, eu poderia escolher meu irmão Jay. Ele tem cerca de 1,80m tem uma construção bem fina. Podemos colocá-lo em um estacionamento abandonado em, digamos, por um adereço que ele está em seu celular. Isso é bom e simples. E também, digamos que ele está muito bem vestido com um terno, então essa seria a nossa cena de abertura. Agora, digamos que meu amigo Phil, que é um cara grande e musculoso com cerca de 1,80m, ele pode estar vestindo roupas de ginástica. Você parece muito irritado, muito agressivo. E ele está caminhando em direção a J neste estacionamento abandonado, e ele tem um olhar muito agressivo em seu rosto sugerindo que ele está prestes a atacar Jay. Mas Jay está completamente, vamos lá. Inabalável, ele continua a falar no telefone. Talvez ele nem tenha percebido que esse homem gigante está caminhando em direção a ele. E imediatamente, o público está fazendo perguntas. Porque é que o grandalhão está tão zangado? Por que esse cara bem vestido menor não tem medo? Então, pensamos um pouco mais e dizemos que o grandalhão sente que dá um soco no J. J. reagiu aos patos para evitar, mas continua a falar ao telefone. Agora o público está se perguntando, como ele sabia? Como é que ele reagiu tão depressa? Sentir vai, para empurrá-lo novamente. J se move para o lado no caminho indiferente em. Isso reforça nossas afirmações de que há algo único neste indivíduo. Seu especialista em artes marciais é? Ele tem superpoderes? Ele é um alienígena? Ele viveu o mesmo dia várias vezes e sabe exatamente o que vai acontecer? Há tantas direções diferentes que poderíamos realmente levar essa ideia de história. Então a idéia é apenas emparelhar alguns personagens, colocá-los em um local, dar-lhes um cenário com alguns adereços e, em seguida, desenvolver algumas idéias. Faça perguntas que seu público faria e comece a tentar fornecer respostas a essas perguntas em seu script. Obviamente, os atores, locais e adereços que você escolher, sem dúvida, irão ajudá-lo a definir o tema fora do seu curta-metragem . Por exemplo, você pode ter escolhido um amigo para ser um ator que é um comediante natural, então criar algo ao longo dos caminhos fora de uma comédia romântica curta pode ser o caminho que você decide tomar ou um de seus locais que você tem acesso a poderia ser um laboratório universitário, que você pudesse tomar o caminho fora de um curta-metragem SciFi. Além disso, pense em temas que lhe interessam. Qual gênero de filmes você gosta? Você está em ação Fan? Gosta de suspenses, filmes de ficção científica ou comédias românticas? Adicione esses temas em seus potes de brainstorming criativos ao lado de seus locais de acesso e adereços e veja o que você tem. Claro, lembre-se, nós temos que controlar muito do que é possível baseado em nosso recurso é Então deixe esse recurso é guiar o que sua história vai ser para contar histórias Tem que haver um começo, um meio e um fim até agora com apenas brainstormed uma introdução, uma cena de introdução. Então, na próxima seção, vamos fazer um brainstorm usando nossas listas, bem como algo chamado The Hero's Journey Template e completar A história final do nosso curta-metragem 4. O modelo de jornada da Herói: Até agora, falamos sobre como gerar ideias sobre o que você poderia fazer. Mas agora precisamos tomar algumas decisões. Precisamos tirar essa sinopse para o nosso curta-metragem. Este é um roteiro de alto nível fora do enredo do nosso filme. Para fazer isso, vamos voltar para nossas listas de set off. Então, no que diz respeito aos nossos atores, o que eu decidi fazer é ir o mais simples possível para realmente mostrar a vocês o que é possível no cinema de recursos criativos. E assim, para os atores, usarei minha família imediata em minha casa, que consiste em minha esposa, Lauren, e filha NYR, em mim mesmo como atores. Agora, se você chegou a esta fase em seu processo de produção cinematográfica onde você está selecionando seus atores , então você definitivamente precisa ter certeza de entrar em contato com eles e ver se eles realmente estariam interessados e dispostos a começar no seu curta-metragem. Não há nada pior do que criar um roteiro inteiro e um storyboard em torno de alguém. Então eles viram-se e dizem que eles não estão realmente interessados, então certifique-se de obter os polegares para cima deles primeiro. Antes de ir mais longe do curso. Se algo aconteceu e eles não puderam vir, pode ser possível, então parar alguém em, talvez ajustar seu script ligeiramente para se adequar aos locais do meu projeto. Mais uma vez, eu estou mantendo simples, e eu decidi usar minha casa, meu escritório em casa, no meu jardim para que nós não tenhamos que realmente viajar para qualquer lugar sobre isso. Torna a refilmagem de qualquer cena relativamente fácil para adereços. Vamos usar as coisas pela casa. Nós vamos tirar alguns trajes de festas de vestidos chiques, usar um monte de brinquedos e também gastar um pouco de dinheiro em compras de eBay para, com sorte criar algo que é envolvente e conta uma história e disse, Faça nossa história envolvente. Decidi usar algo chamado modelo Journey do Herói para ajudar a orientar o processo de armazenamento do cérebro . a sinopse desta história em particular sobre se você não está familiarizado com este conceito, vou lhe dar uma visão geral rápida agora. Então, o modelo Jornada do Herói é um conceito sobre o qual Joseph Campbell escreveu em seu livro The Hero With 1000 Faces on. É um modelo para pontos de enredo e desenvolvimento de personagens como herói. Traverse é o mundo. Eles passam por transformações internas e externas em cada etapa da jornada. Então começamos às 12 horas. Primeiro de tudo, vemos nosso herói em sua vida cotidiana, sua vida comum se refere como a citação de status. Uma hora recebemos a chamada para o curso de aventura atrás. Em algum lugar novo às duas horas. Nosso herói não pode fazer isso sozinho. Eles precisam de ajuda. Nosso herói precisa de ajuda. Talvez eles recebam um item especial ou mesmo algum conselho. Três horas. O próximo passo é a partida. O herói cruza o limiar de sua vida normal, segura e comum no entrar em um novo mundo especial cheio de aventura. Quatro. Oloclock. Há provações e desafios que têm de ser superados no caminho. Cinco. Bloqueie a aproximação. O herói tem que enfrentar uma grande provação. Talvez seja o pior medo deles. Seis horas nós batemos em crise. Esta é a hora mais sombria dos heróis. Mas de alguma forma eles sobrevivem às sete horas. Tesouros ou recompensas são os próximos na viagem. Nosso herói reivindica algum tipo de tesouro. Ah coisa. Talvez o seu reconhecimento ou poder oito oclock seja o resultado. O que acontece por ter adquirido essa coisa nova? Nove Olock é o retorno que o herói retorna para casa de volta ao mundo comum às 10 horas. Mas agora eles não são a mesma pessoa. Eles têm uma nova vida, uma nova perspectiva. 11 oclock é resolução. É aqui que todas as linhas do enredo ficam. Rua e fora. 12 horas novamente, voltamos ao círculo completo para o status quo, mas agora para um novo lugar de experiência e contentamento. Então isso é um monte de áreas diferentes para cobrir para um curta-metragem, especialmente um com um orçamento limitado. Mas espero que nos ajude a criar uma história envolvente que tenha um começo, um meio e um fim. Seguindo esse processo, compilamos uma história envolvente para o nosso público. Então vamos ser criativos com o que temos. Vamos colocar caneta no papel. Eu vejo onde nossa imaginação pode nos levar enquanto somos dominados ao mesmo tempo pelo nosso recurso é 5. Como criar a sinopse: Então, primeiro lugar, quem devo escolher como meu principal protagonista? Vamos ver a minha lista de actores agora. Eu não gostaria de ser o personagem principal, porque eu quero me concentrar nas filmagens na direção, mas dizendo que eu não me importo de interpretar um personagem secundário simples ou um papel secundário. Minha esposa, Lauren, poderia ser a principal protagonista, talvez uma mãe solteira que vem com um incrível aplicativo ou produto da Internet e muda completamente sua vida. Essa é uma abordagem, mas acho que minha filha de quatro anos, Nyah, provavelmente seria a melhor protagonista. Ela tem tanta imaginação e tudo é novo e excitante para ela, e você pode realmente sentir isso da maneira que ela é naturalmente. E também, podemos usar isso para mergulhar nos reinos da imaginação infantil o que Israel e o que não é e tentar fundir os dois juntos. Então, e o tema da minha história enquanto somos uma família? Então esse é um caminho fácil, algo que a família dele se relaciona é algo com o qual a maioria das pessoas pode se relacionar e olhar alguns dos brinquedos legais, ela realmente gosta disso luz, que projeta fotos em seu teto à noite, e mostra, imagens de naves espaciais, astronautas e planetas diferentes. E para mim, pessoalmente, estou muito interessado em filmes para viagens espaciais, aliens e Saifi. Na verdade, um dos meus desenhos animados favoritos de todos os tempos é uma animação de John Image chamada The Secret Off the Seller nights, que vê o Barão Munchausen em seu grupo de associados viajando para a lua no navio com ar quente balões onde se encontram com uma raça alienígena chamada Noites do Vendedor. Então eu acho que uma história baseada em elementos semelhantes poderia funcionar muito bem. Então, digamos que temos uma garotinha que sonha em ir ao espaço. Primeiro de tudo, vamos definir a cena do seu mundo comum. Ela é fascinada pelo espaço. Ela tem brinquedos e livros que estão relacionados com viagens espaciais e espaciais para sua vida doméstica. Podemos dizer que o pai dela está sempre em casa tarde do trabalho. Ele não passa tempo suficiente com ela com a mãe dela não está feliz com isso. Talvez eles tenham alguns argumentos. Talvez a garotinha esteja sempre dormindo quando ele chega em casa. Então, há um pouco de uma relação fracturada lá. Isso é algo que precisa ser consertado, então esse é o status quo. Esse é o mundo comum. Mas então ela recebe uma chamada para a aventura. Ela decide que vai para o espaço. Na verdade, digamos que ela decide ir à lua, a 1ª 4 anos de idade na lua, e ela percebe que, para fazer isso, ela precisa construir uma nave espacial. Então ela começou a criar um foguete em seu jardim de trás. E, claro, vai ser feito de papelão e folha de estanho, pedaços e pedaços, e tem muitos adesivos nele, também. E então digamos que um dia o pai dela chega tarde de novo. Uma noite, sua esposa e filha estão dormindo no sofá, e ele percebe o foguete que sua filha estava construindo. E ele olha cuidadosamente para ele, e ele vê quanto trabalho sua filhinha deu para fazer este foguete. Isto dá-lhe uma ideia, e assim ele chega cedo em casa no dia seguinte, muito até o momento. Surpresa em comprou sua filha um traje espacial e capacete como presente, e ela está muito animada com isso. Ela experimenta. Mamãe está muito feliz. Então o pai começa a fazer um esforço para ajudar sua filha a construir seu foguete. Esta é a parte de assistência da história da jornada do nosso herói. Além disso, é o começo de consertar essa relação familiar fraturada. Então, e sobre a partida? Bem, aqui é onde podemos começar a misturar realidade com fantasia ou onde a imaginação infantil entra em ação. Para que pudéssemos ter a menina entrando no foguete um dia e lançando para o espaço. E há algumas técnicas de filmagem e talvez alguns efeitos especiais que podemos usar para vender essa idéia para o público pode ser o momento sob agora trabalhando como controladores de vôo de controle de missão , então mudar os papéis dos pais participantes ativos na história da fantasia também ajuda a manter esse tema da imaginação infantil. Então agora nosso pequeno astronauta está explodindo no espaço. Isso tem que ser algum tipo de julgamento. Talvez seja a solidão do espaço. Talvez esteja tentando comer comida, coisas que eles tiveram que aprender no caminho. E então chegamos à aproximação, e claro, esta vai ser a própria lua. Ela pode finalmente ver a lua, então o próximo ponto será adicionar uma grande crise. Então, imediatamente, eu estou pensando em usar uma tela que tem um aviso sobre ele. Talvez haja um problema, e ela corre o risco de cair. Então, tendo algum tipo de suspense, então sucesso. À medida que a embarcação pousa com sucesso para esta cena, eu vejo um grande botão vermelho que precisa ser pressionado a terra com segurança. E então um grande aplauso, é claro, do Controle da Missão para o tesouro, eu estava pensando que talvez pudéssemos encontrar um adereço para representar algum tipo de artefato alienígena, ou talvez apenas um pedaço de rocha lunar ou algum tipo de pedra que ela leva de volta como uma lembrança, mas terá significado mais tarde e também terá algumas fotos dela no espaço, talvez fazendo algumas coisas divertidas novamente. Existem alguns truques de câmera que podemos tentar usar para fazer isso parecer o mais bom possível . Então, agora chegamos às partes de volta da jornada do herói, que, claro, seria seu retorno para casa. Ah, muito disso pode ser fechado dentro do foguete para que possamos mantê-lo simples, talvez com algum diálogo para o controle da missão, talvez até mesmo o controle da missão, dizendo algo como Ela precisa vir e comer seu jantar. E então também estamos voltando do mundo da fantasia de volta à realidade, fundindo-o de volta com a realidade ligada, poderíamos tê-la em casa jantando, talvez ainda com roupas de astronauta, comendo algo como a Turquia bateristas, Street como foguetes e espaguete alienígena argolas na resolução poderia ser que seu pai está voltando para casa mais cedo do trabalho e passando mais tempo com a família. E todos estão um pouco mais felizes com um pouco mais de conteúdo. Poderíamos ter uma cena final com os dados da mãe lendo uma história para dormir para a filha deles sobre viagens espaciais. Claro, em que poderíamos tê-lo para que a filha vai dormir no pai descobre o artefato alienígena ou rocha da lua no bolso do traje de astronauta filhas, e dá-o para a mãe no final, que dá um olhar confuso que ajuda a desfocar as linhas entre realidade e fantasia desta história. E então nós poderíamos terminar com uma cena da menina sorrindo, lavada, dormindo, lavada, dormindo, dormindo, sem dúvida sonhando com o espaço ou até mesmo nós colocamos aquela pedra na mesa de cabeceira e alguns escritos alienígenas acendem ou aparecem sobre ele. E então cortamos o preto, deixando um pouco de penhasco lá dentro. Assim que sinopse curta-metragem que literalmente veio de brainstorming o que temos em termos de pessoas, locais e fontes re, bem como usar a jornada do herói como um modelo, a fim de criar uma história com um começo, um meio e um fim. Com a sinopse agora feita, podemos seguir em frente para solidificando as coisas, e fazemos isso por meio de scripts. 6. Criação de scripts: Agora. Normalmente, neste ponto, começaríamos a escrever o diálogo entre os nossos personagens e realmente solidificar a história ao usar atores que são familiares e amigos. É uma boa idéia basear a geração ao longo do que é natural quando eles normalmente falam. Isso ajuda a fazer as coisas som, menos madeira e mais natural na câmera. Então, talvez levá-los ao redor da mesa, discutir cada cena em, explicar brevemente o que está acontecendo em levá-los a sugerir o que eles diriam nessa situação em Use essa informação para ajudar a escrever seu script. Agora, um dos desafios para nós aqui é que nós temos uma criança de quatro anos como nosso personagem principal , e assim memorizar longos pedaços de diálogo para ela simplesmente não seria possível. Então tivemos que simplificar o que ela disse. A Andi. Tornou-se aparente rapidamente que ela não poderia realmente fazer qualquer comprimento real de diálogo de uma forma natural enquanto estava sendo filmada em câmera. Então decidimos que a melhor maneira de lidar com isso seria fazê-la gravar alguma narração narração onde ela diria uma frase de cada vez, e então poderíamos usar essa narração para colocar por cima os visuais para ajudar a contar a história. Outra aeração é o que decidimos usar para guiar nosso roteiro em Ultimate, nosso curta-metragem. Agora, o diálogo ao vivo neste filme novamente é bastante simples. É mais centrado em torno dos pais e cenas de controle de missão, então, na verdade, nosso personagem principal não é visto falando ao vivo com câmera muito. Agora, quando se trata de realmente escrever seu script, há muitas peças profissionais de software que você pode pagar com estes testamentos. Faça seu roteiro parecer polido, não profissional. Mas você também pode obter um olhar semelhante gratuitamente usando o Google Docks em nosso rapidamente destacar como eu fiz isso aqui. Então, antes de tudo, abra um documento do Google no seu navegador. Escolha sua formatação de script como Coreia Novo Tamanho 12 em você começar com a nova linha mostrando a localização da cena, e isso é chamado de slugline. Isto está escrito em todas as maiúsculas com espaços individuais. Em primeiro lugar, você designa se é uma cena interior ou exterior usando maiúsculas e minúsculas txt , respectivamente, e depois adiciona em sua localização. Isto pode ser um quarto. Pode ser um lugar. Poderia estar, por exemplo, por exemplo, dentro de um foguete ligado. Então você adiciona a hora do dia com um espaço aqui em um hífen ligado, coloca se é um tiro de dia ou de noite, então você logo para fora e descreve sua ação. Então, qualquer ação que estamos vendo na câmera, mas quando ninguém está falando sobre isso é apenas como uma frase escrita regular sem inventar. Assim que qualquer conversa acontecer, começamos uma nova linha. Inventamos cinco vezes para frente, em seguida, direita no nome fora do personagem que está falando novamente, tudo em letras maiúsculas. E, em seguida, para o diálogo real. Começamos uma nova linha, nós tabulação mais de três vezes e, em seguida, para fora o nosso diálogo sobre nós escrevemos isso para fora Nós chegamos cerca de 5.5 na régua no topo da página em quando passamos Neste ponto, nós pressionamos enter para iniciar uma nova linha, e ele também pode capitalizar o próximo pior ou apenas bater controles que para desfazer isso e ele vai voltar para minúsculas, então nós podemos prosseguir para a direita o resto do nosso diálogo desta forma em, então nós podemos continuar usando este primeiro para script filme inteiro sobre ele vai esperar ser o mais perto de um script adequado possível em seu no Google Docks. Por isso, é gratuito e fácil de partilhar. E se você quiser conferir o roteiro completo para Rocket Girl que escrevi no Google Docks, deixarei um link ou uma cópia dele na seção de recursos. 7. Storyboarding: Então, o próximo na nossa lista é a história sobre este curta-metragem, e você pode pensar que este passo não é realmente tão necessário, mas realmente é um bom exercício para ajudá-lo a visualizar como você quer que suas cenas se pareçam . Tirar essas ideias visuais de suas cabeças no papel será uma grande ajuda ao configurar seus ângulos de câmera, configurar sua iluminação e para filmar. Agora você não precisa ser um artista incrível, um storyboard, um storyboard, seu curta-metragem. Você pode usar desenhos simples como eu faço em algumas pessoas. Basta usar figuras de bastão, desde que isso ajude a dar direção para onde seus atores devem estar em relação ao espaço ao seu redor, bem como a posição da câmera em movimentos e, geralmente, geralmente, como você quer que as coisas pareçam. Você ficará surpreso com a utilidade de um storyboard quando se trata de filmar. Há lugares onde você pode ter storyboards inventados. Por exemplo, Fiver tem um monte de artistas storyboard que são bastante razoáveis em. Há até software online que você pode usar para criar seus storyboards. Eu, pessoalmente, prefiro apenas obter um quatro pedaço de papel uma régua em, desenhar nove caixas na página e usar meu script para guiar as cenas e simplesmente desenhar o que eu quero que a foto pareça quando eu estou filmando na câmera. Eu também vou colocar algumas anotações sobre como a câmera se move sobre o que os atores estão fazendo ou em que direção eles devem estar se movendo. Então, para este curta-metragem, eu acabei com 11 páginas de storyboard, que são cerca de 99 slides. E isso é aproximadamente quantos tiros eu deveria acabar com. Haverá, sem dúvida, alguns momentos de eureka durante as filmagens onde serão tiradas fotos adicionais , mas, na maior parte, estas são as fotos que vou tentar obter no mínimo. A Andi. Eu também usarei o storyboard para me ajudar a guiar minha edição na tela verde e efeitos especiais trabalho mais tarde. Além disso, o exercício de durante o nosso curta-metragem também ajuda a descobrir quais adereços e kit extras que podemos precisar . No dia para mim, percebi que ainda precisávamos de um foguete de papelão. Nós precisávamos de rosa e decorações são crianças astronautas capacete em. Precisávamos de algum tipo de pedra da lua ou artefato alienígena. Então eu acrescentei, Todos esses dois são lista de prop. E se você quiser verificar o meu quadro completo para o curta-metragem Rocket Girl, então vá e dê uma olhada na seção de recursos. 8. Como obter suporte: como um ponto secundário, eu queria passar um minuto falando sobre o que você pode fazer para envolver outras pessoas e entusiasmadas com o seu curta-metragem. Claro, existem sites como Kickstarter e Indiegogo, que podem ajudá-lo a levantar apoio e fundos para o seu curta-metragem. Mas a abordagem que eu tomei para este filme em particular foi envolver a família e os amigos . Eu criei isto. PDF, que basicamente retrata o projeto como uma expedição espacial real sobre isso ajudou a construir interesse, bem como intrigas no que estávamos realmente fazendo. E eu enviei isso para vários grupos do “What's up” que eu sou parte de fora. Andi tem família e amigos fazendo perguntas, bem como mover algumas pessoas para contribuir com adereços para pagar as coisas. Então, no final, tínhamos família pagando. O cartão vai foguete as decorações, bem como brinquedos e livros espaciais adicionais, o que é ideal para filmagem de recursos de orçamento. Além disso, isso torna as coisas mais pessoais. Se as pessoas contribuíram para algo, então elas estão mais dispostas e prontas para apoiá-lo e aguardam com expectativa o resultado final. Então, dependendo do que você decidiu criar, considere aumentar o apoio de sua família e amigos ou até mesmo considerar saltar totalmente para os mundos da plataforma de financiamento da multidão. 9. Como escolher sua câmera: nem todos os brainstorming seleção ator script história, local de embarque e prop sourcing tudo completo. Podemos seguir em frente. Na verdade. Filmagem e edição são curta-metragem. E, claro, para fazer isso, precisaremos selecionar uma câmera. Precisaremos de um bom som. Precisaremos pensar em iluminação em qualquer outro equipamento que possamos precisar para a produção. Então, primeiro, vamos falar sobre o que câmera na combinação de lentes eu vou usar em também algumas opções disponíveis para você. Então eu planejo usar um 16 a 35 milímetros F Stop 2.8 Canon Ellen, e as razões para isso são porque um nós estaremos trabalhando em um monte de espaços confinados em necessidade. Essa ampla distância focal para capturar o máximo de ação possível naquela abertura rápida de 2.8 também será muito útil, já que estaremos filmando dentro à noite. Para um monte de nossas cenas foi, eu também planejo usar o canhão usr, que é câmera de quadro completo de um espelho em. Vou falar sobre as especificações que uso nesta câmera para conseguir um filme. Olhe em um minuto, mas primeiro eu quero abordar um possível argumento que algumas pessoas podem ter, onde eles podem dizer, Como você pode falar sobre filme orçamento em seguida, usar uma câmera e lente relativamente caros combinação ligada. A verdade é que você pode usar qualquer câmera que você gosta para filmar seu curta-metragem. As pessoas até fazem filmes em seus celulares. A razão pela qual estou usando essa câmera é porque uma é cineasta. É um recurso que já possuo e já sei como usá-lo. Então não estou perdendo tempo aprendendo como funciona. Posso fazer meu filme sem me preocupar com o lado técnico das coisas. Então é a escolha ideal para mim. E também, se você quisesse obter um porão dessa combinação particular de câmera e lente, isso não iria realmente custar muito On. Isto é especialmente graças aos novos serviços de empréstimo peer to peer como Fat Lama, por exemplo, onde você pode ir on-line e encontrar alguém próximo a você que possui este kit ou um kit semelhante, e você pode contratá-lo para o dia por uma fração de desconto o custo de realmente comprá-lo completamente. Esta combinação de câmera e lente custa atualmente cerca de US $2500, mas eu posso contratar uma combinação equivalente por um dia com baterias extras em cartões SD por menos de 50 dólares. Claro, se você quisesse, você poderia gastar mais ou menos na câmera mais alta em combinações de lentes. Cabe a você e depende do seu projeto em seus orçamentos de projeto. Portanto, a UE S R é uma ótima câmera para a produção de filmes, e há uma série de razões para isso. Em primeiro lugar, ele filma em 24 quadros por segundo, que é a taxa de quadros que os profissionais de vídeo determinaram há muito tempo como a taxa de reprodução mais lenta. Isso ainda parece suave o suficiente para se sentir real. A maioria de nós reconhece o filme com base nessa taxa de quadros, embora esse conceito esteja mudando ligeiramente com filmes mais modernos que têm taxas de quadros mais rápidas . Mas, por enquanto, vamos continuar a usar 24 quadros por segundo. Também podemos filmar a 60 fotogramas por segundo nos E.U.A . Are E.U.A , o que nos permite criar algumas cenas em câmara lenta. Quando interpretarmos as filmagens até 24 quadros por segundo e mostrarei isso mais tarde na edição. Além disso, a URSS é uma câmera de quadro completo, que significa que ele usa uma sensação de que é equivalente em tamanho a um filme de 35 milímetros em É o maior ex-consumidor que você pode comprar sem subir para essas salas especializadas fora de formatos médios. Os EU s são também vem com algo chamado C Log como padrão, que permite que você filme em log, que essencialmente estende o alcance dinâmico de sua câmera, permitindo que você mantenha detalhes em sombras escuras, bem como em destaques brilhantes que nos ajudará a melhores notas de cor são curta-metragem mais tarde. A UE também permite filmar em quatro K. Mas há uma advertência aqui, que é que você tem uma colheita em que quatro K, que significa que seu fechamento é cortado por um fator de 1,8, que reina em sua distância focal, o que essencialmente significa que você tem um mais zoom em tiros, que não é bom para nós, já que estaremos trabalhando em alguns espaços realmente confinados. Então, queremos usar nossas lentes de 16 milímetros de 35 milímetros, tanto quanto possível dentro dessas asas focais particulares, e como resultado disso, estaremos filmando em full HD ou 10 80 p Agora eu tenho outro quadro completo câmera, como um tipo de cinco você pode liberar e quatro, bem como alguma câmera de quadro de corte, como o Cannon, M 50 e SL três, todos os quais poderiam ser usados para fazer um curta-metragem. Mas por causa da região que acabei de destacar, vou usar os canhões que estão agora. Eu não tenho uma câmera vermelha ou uma câmera arejada, mas isso não me impede de fazer um curta-metragem. Então não se preocupe muito com o que estou usando. Pense sobre o que você tem disponível para você para filmar seu curta-metragem recurso, como mencionado anteriormente, poderia até ser o seu telefone celular. Dizem muitas vezes que a melhor câmera que você tem é aquela que você tem com você. Então fazer uso do recurso é que você já possui ou investigar uma câmera que você poderia contratar ou até mesmo pedir a um amigo. Se você pode emprestar sua câmera para seus projetos de produção de filmes agora, a câmera que você decidir usar pode vir com limitações em seu próprio conjunto de desafios. Mas não deixes que isto te assuste. Lembre-se que os primeiros cineastas que fizeram filmes no final de 18 centenas tinham uma tecnologia muito inferior à que você tem em sua mão em seu celular hoje. E, no entanto, eles ainda criaram alguns pedaços de conteúdo bastante surpreendentes, então obtenha um trabalho inventivo em torno desses problemas. Pessoalmente, estou ansioso para ver as peças criativas em diferentes câmeras e tipos de tecnologia que você usa para criar seus curtas-metragens nesta aula. Então deixe-me saber o que você usou para criar seu curta-metragem de recurso sobre como você superou quaisquer limitações. 10. Som: O som é muitas vezes dito ser tão importante quanto o visual da sua história sobre você pode ter ouvido. Algumas pessoas dizem que vão aguentar um vídeo ruim, mas se recusam a assistir a algo que tem som ruim. Então capturar um bom som vai ser muito importante para o seu curta-metragem. Então, para o meu ator falando partes, eu planejava capturar o som diretamente na câmera usando um vídeo de estrada Mike Pro anexado a um poste que eu coloquei diretamente sobre a cabeça. Meus atores falando. Agora já tenho um poste de explosão, mas qualquer vara longa será suficiente. No passado, usei uma vassoura e fita adesiva para conseguir o mesmo efeito. Além disso, usarei meu fiel gravador de zoom para Rocket Girls narração em qualquer foley que precisarmos. Agora, Foley é basicamente a reprodução dos efeitos sonoros cotidianos que são adicionados aos filmes. Talvez pegadas quebrando vidro. Portas estridentes geralmente coisas assim. Tanto para a captura de som da câmera no gravador de zoom, será necessário definir os níveis para que eles não espreitem Now. Espreitar é distorção causada por falar ou gritar muito alto em um microfone sensível na maneira que lidamos com isso é garantir que os níveis de microfone caem entre menos 12 em menos 60 B, quando alguém está falando ou quando nós Estou gravando Foley. E essa é outra razão para usar o canhão e os são nós podemos realmente controlar os níveis de entrada de som agora. Outra coisa que realmente vai adicionar valor à emoção e atmosfera para seus curtas-metragens será música em efeitos sonoros sobre. Falarei um pouco mais sobre eles mais tarde, quando chegarmos à fase de edição. 11. Iluminação: Outro fator importante para o seu curta-metragem será a iluminação que você decidir usar em uma das melhores e piores fontes de iluminação pode ser a luz solar natural. Claro, filmar fora usando luz natural é ótimo porque é grátis, mas vem com seu próprio conjunto de desafios. Em primeiro lugar, é algo que não podemos controlar no coração. luz solar cria destaques soprados em nossa imagem, bem como sombras nítidas em todo o rosto , e pode fazer com que seu talento fique de olho e faça com que eles ajam de forma anormal, a menos que seja esse o efeito que você quer. Existem algumas maneiras de contornar isso usando bandeiras e refletores, que exigirá kit extra e pessoas para ajudar. Pense também em usar um filtro ND em sua lente. Estes são essencialmente como óculos de sol para suas lentes que permitem que você atire em refúgios mais altos . Então, obtendo esse fundo desfocado sem soprar seus destaques ou ter áreas excessivamente brilhantes na sua foto final. Como cineasta, eu já possuo um set ou luzes de estúdio. Andi Aperture Irã luzes led painel que eu uso para o trabalho corporativo em. Eu também tenho um par de géis, que são basicamente peças coloridas de folha de plástico que eu posso cobrir sobre as luzes do painel de LED para criar cores diferentes, que é ótimo para que scifi Olhe para aqueles de vocês que não possuem qualquer especial tipos de iluminação, não se desespere. Seja criativo. Use luz natural através de uma janela, talvez você algumas persianas. Ou pense em usar candeeiros de mesa, talvez a luz cintilante de uma tela de TV ou qualquer outra luz que você possa ter disponível para você. Eu quero algumas luzes LED controladas remotamente que mudam de cor e têm efeitos diferentes sobre eles por cerca de US $15 no eBay. Mais uma vez, apenas ter aqueles em segundo plano ou em seus adereços pode fazer uma enorme diferença para o seu curta-metragem. Outro produto que pode adicionar muito ao seu valor de produção é algo chamado atmosfera . Aerossol spray, que é cerca de US $15 sobre este, pode adicionar uma névoa ou efeitos de neblina em sua cena, e isso realmente ajuda a adicionar volume em Destaque as fontes de luz em seu visto em Eu passei por uma lata inteira deste material para nosso curta-metragem recurso, então passe um pouco de tempo olhando através de seu quadro de história e anote um pouco a iluminação que será usada em cada uma de suas cenas 12. Como obter ajuda extra: Eu só queria adicionar em uma pequena seção aqui sobre a obtenção de ajuda adicional no dia como mencionado antes, você pode ser capaz de obter apoio para o seu curta-metragem com a família e amigos em. Mesmo que eles possam não ser o ajuste certo para qualquer papel de atuação, há certamente muitos trabalhos que você inevitavelmente precisará de ajuda. Isso pode ajudar com equipamentos de som, luzes, adereços, redefinir uma cena usando uma placa de casal na indústria. Eles são chamados de assistência pessoal de P. A. ou corredores. Eles geralmente correm por aí classificando trabalhos que precisam ser feitos no set. Um cineasta me disse que seu curta-metragem de maior sucesso, Dia da Atire, foi quando eles tinham 10 corredores no set. Então pense na logística do dia. Vai precisar de transporte? Quem vai pegar os chás e os cafés na comida? Quem poderia estar lá para segurar uma bandeira ou um refletor? Ter essas mãos extras é realmente inestimável no dia. Gostaria de acrescentar aqui uma palavra de cautela, e recomendo pensar cuidadosamente sobre as pessoas que você quer incluir para o seu curta-metragem para um dos meus primeiros curtas-metragens. Eu estava acampando com um monte de amigos. Havia cerca de 15 de nós, e eu perguntei se alguém estava pronto para fazer um curta-metragem de antemão e todo mundo estava realmente animado. Todos estavam prontos para isso, então eu tentei filmar na polícia perto de onde estávamos acampando. O que aconteceu foi que havia pessoas que não tinham um papel ou trabalho em particular. Eles estavam ficando entediados. Alguns estavam apenas brincando, causando muito barulho em afastar outras pessoas quando tentavam agir. Realmente estragou todo o projeto. Isso foi principalmente minha culpa por não planejar e também não fazer uma escolha sábia sobre quem incluí nesse projeto em particular. A maioria das cenas eram inutilizáveis, e no final eu acabei fazendo um vlog sobre a viagem de acampamento em vez disso. Então, colocar pessoas a bordo que levarão as coisas a sério também é um grande conselho que ilha no início do nosso projeto, é só Lauren e eu que podemos realmente filmar, bem como atos e fazer o trabalho da iluminação sonora do corredor definir trajes de design e adereços em Lauren está grávida, o que realmente significa que cabe a mim, em seguida, para fazer toda a corrida ao redor. 13. Regras básicas de filmagem: Então, quando se trata de filmar nosso projeto, precisaremos usar algumas regras básicas de composição, coisas como linhas de liderança e simetria, bem como usar a regra de terços do 180 graus cru e da regra de 30 graus. Eu realmente fiz vídeos completos com essas regras no meu YouTube geral, então certifique-se de ir e confira se quiser saber mais sobre elas e como as usamos na produção de filmes. Se seguirmos essas leis, geralmente temos tiros mais esteticamente agradáveis. Idealmente, nosso storyboard deve mostrar isso. Ele deve identificar onde nossa câmera está em relação aos nossos atores em adereços. Tiro em três é outro princípio que eu defendo a obtenção de uma ampla tomada estabelecendo, talvez um tiro de movimento e talvez um tiros de meio ou facial close up ou para a mesma cena geralmente irá garantir que você está coberto para quaisquer cenas de corte que você pode quer fazer mais tarde , ou ajudar a encobrir erros que você percebe a partir da tomada principal. Por exemplo, quando mostramos as fotos do Rocket Girls Room, mostramos um close up do projetor de luz noturna primeiro. Isso nos ajuda a definir a localização da cena. Isso é algo que realmente planejamos, mas tiramos alguns tiros e ângulos adicionais com a nave auxiliar Lego em tiro. Isso funcionou como uma boa filmagem de corte mais tarde, quando precisávamos reduzir um pedaço de diálogo da mãe lendo um livro. Portanto, enquanto filma no local, procure coisas que você possa querer filmar rapidamente, pois elas podem facilitar o trabalho de pós-produção mais tarde. 14. Como dirigir os atores: Então, como você sabe, nós escrevemos o roteiro com nossos atores em mente, em particular menina foguete de quatro anos, pensando em como as pessoas agem naturalmente e criando um roteiro em torno disso para suas partes falantes ou fazendo-os dizer o essência do que você tem script em suas próprias palavras irá garantir que você obter algo mais natural na câmera. Agora, como mencionado antes, Rocket Girl aqui é uma grande atriz, mas é difícil para ela lembrar suas falas. Então, direcionamos o dedo do pé dela a agir. Mas em vez de ter qualquer vida falando partes, gravamos Hearn aeração mais tarde em um microfone de zoom ódio um em adicionou essas partes sobre os visuais. Lauren, por outro lado, é professora de inglês, e ela está acostumada a falar com uma turma cheia de alunos. Ela já esteve em alguns curtas-metragens antes, então foi fácil orientá-la sobre o que dizer e fazer até agora. Como diretor, você pode dizer aos seus atores não profissionais exatamente o que você quer que eles digam e façam e ver como eles agiram sem ofendê-los. Se acharem que não é natural falar ou agir dessa maneira em particular. Em seguida, tente ajustar o que você planejou para se adequar. O que é natural para eles. Como exemplo, uma das partes de diálogo que Rocket Girl tinha que dizer Waas para ir onde nenhuma criança de quatro anos foi antes. Você pode dizer para ir onde nenhuma criança de quatro anos foi antes? E isso provou ser muito complicado para ela dizer essa frase claramente. Então mudamos o diálogo para ela simplesmente dizer para ir onde nenhuma criança foi antes, e isso parecia funcionar. Ir em uma criança foi muito. Também depende de quanta prática seus atores tiveram novamente, tentamos obter Rocket tem que dizer toda a sua narração em um Vá em frente para a primeira tentativa. Muito dessa narração não era muito clara, mas ela lembrava de todas as suas falas e dizia em voz alta e ia pela casa praticando-as. Então, mais tarde, Eu decidi re gravar seu diálogo, e agora a maioria das linhas eram muito mais claras, e eu substituí o diálogo antigo com Estes estavam trabalhando com crianças mais jovens. É importante lembrar que eles ficam entediados muito rapidamente, e assim você só tem algumas tomadas antes que eles percam a concentração e possivelmente apenas desistem. Então você tem que ser paciente e tentar tornar as coisas o mais simples possível para que eles entendam. Para muitas das cenas da menina foguete, me mostraram exatamente quais eram as ações que eu queria que ela tentasse atuar. Se as coisas fossem muito difíceis, eu tentaria simplificá-las. Seu recurso. Os atores de curta-metragem terão seus próprios pontos fortes e fracos na chave para você é o diretor é tentar identificar estes, contornar as fraquezas e amplificar os pontos fortes. Esperemos que você já tenha anotado alguns desses pontos fortes quando estava escrevendo seu curta-metragem. Mas não se sinta como se tivesse que manter seu roteiro ou iniciar um diálogo. Se simplesmente não está funcionando, então mude. Houve uma abundância de exemplos quando os atores têm anúncio libbed em filmes sobre Mudar a cena um pouco sobre. Isso funcionou tão bem que o diretor decidiu manter esses papéis para você como diretor. Obter reações naturais de seus atores não profissionais deve ser seu objetivo principal. Por exemplo, se você os tiver na cena falando em seu telefone do que realmente conseguir alguém para telefonar se eles estão em uma cena sendo perseguidos e eles precisam aparecer sem fôlego do que realmente fazê-los correr um par de voltas para que sua respiração realmente reflete isso na cena. Tentar fazer com que seus atores reajam a uma situação em vez de agir fora de uma situação é uma ótima maneira de obter uma performance tão natural quanto possível na câmera. 15. Como tirar a caravana de foguete: seu curta-metragem recurso no meu curta-metragem recurso são provavelmente completamente diferentes. E assim focando nos detalhes de como eu filmei meu curta pode não ser completamente relevante para o que você está criando, mas eu sinto que eu deveria gastar algum tempo para executar alguns grupos de fotos que eu tirei, relevante para o que você está criando, mas eu sinto que eu deveria gastar algum tempo para executar alguns grupos de fotos que eu tirei, Bem como a abordagem que eu tomei para filmá-los como os princípios de filmagem envolvidos, pode ser útil para o que você está fazendo. Em particular, eu vou falar sobre o general, como filmagens as cenas da família filmando o interior do foguete, filmando o Controle da Missão, bem como a tela verde funcionam. Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre as fotos domésticas gerais. Estes foram provavelmente os tiros mais fáceis de obter, pois eles não exigiam qualquer configuração especial real . Nós só precisávamos arrumar os quartos o máximo possível, bem como garantir que os adereços necessários, como os foguetes, o traje de astronauta e outros adereços, estavam todos no lugar onde filmamos certas cenas. A iluminação nessas fotos era luz natural entrando pelas janelas ou luzes domésticas padrão ou uma combinação das duas, na verdade, na verdade, uma das cenas em que o pai chega tarde em casa. Nós só usamos um candeeiro de mesa como uma silhueta fora do lixo. Naquela cena. Para outras cenas internas, como no Rocket Girls Room, usamos a luz noturna espacial, bem como uma luz de painel refletindo em uma parede traseira. Na maior parte, essas cenas eram bastante escuras, em torno de menos um a menos dois em exposição em nossa câmera. Então, há algum grão visível nessas fotos. Para a maior parte, estes ar as fotos onde usamos o som original ou o som da vida da mãe lendo a história à noite para a discussão dos pais através da breve conversa no final para estes, Eu até usei um poste de boom diretamente sobre os atores ou simplesmente montou o vídeo, pode pro para o topo da câmera e tomou o som de lá. Agora que tal dentro do foguete? Uma das grandes coisas sobre o foguete de papelão que recebemos foi que fomos capazes abri-lo. Nós decoramos o interior principalmente com 10 queda e até mesmo colocar alguns barato, luzes LED piscando lá, que falamos mais cedo. E então colocamos Rocket Belt em uma cadeira dentro dela, e na maior parte parecia que ela estava dentro de seu foguete real. E temos a impressão de que é muito maior dentro do que fora. Como a TARDIS em Doutor que agora montamos os adereços e filmamos todas essas cenas dentro do meu pequeno estúdio de escritório. Poderíamos ter colocado isso na sala da frente e filmado tudo lá. A iluminação. Eu uso minhas duas luzes do painel de abertura Amarin com diferentes géis coloridos para definir o tom da cena. Por exemplo, quando tudo estava normal, usamos uma luz azul. Quando atingimos nossa crise fechada, sobrepomos os painéis com géis vermelhos para significar um retorno à segurança. Nós não apenas retornamos ao azul imediatamente, mas em vez disso usamos o verde para destacar que tudo estava agora bem na maneira como você usa sua iluminação em seu curto pode realmente ter um efeito profundo sobre a narrativa visual que está acontecendo na cena quando se tratava de filmagem. Ah, muitos tiros estão perto de 60 milímetros e vocais ligados para colocar toda a sala. Mas também misturei alguns dos tiros com close ups, também. As cenas de controle da missão também foram filmadas dentro do meu pequeno estúdio para os gritos de monitoramento da nave espacial . Eu simplesmente olhei no YouTube para capuzes de naves espaciais ou head-up displays que as pessoas tinham colocado lá canais de graça em. Joguei-os na tela para parecer um centro de controle da missão SciFi. Originalmente, se você olhar para o quadro de histórias, eu iria me colocar na Lauren sobre os oficiais do Controle da Missão conversando juntos naquela cena. Mas decidi de última hora que não era necessário para essa parte da história. E então eu me cortei completamente para que eu pudesse me concentrar em filmar em dirigir essas cenas, que eu me sinto preparado para o melhor para iluminação. Eu usei minhas luzes de abertura Amarin e uso a mesma estratégia com as cadeias de cor azul, vermelho e verde que eu usei nas cenas de foguete dedo ajudar a definir o tom. A única diferença aqui foi que eu usei muito fora do spray de aerossol atmosfera para obter mais iluminação volumétrica e a razão pela qual eu usei isso aqui foi porque eu poderia realmente mover em torno das luzes acesas, tê-las no fundo e assim capturou aquelas partículas flutuando no ar, enquanto eu não poderia fazer isso dentro dos foguetes. Então vamos falar um pouco sobre o trabalho de tela verde agora. Se você optar por usar uma tela verde ou não dependerá em grande parte do seu curta-metragem, quais fotos você está olhando para obter, bem como ter o equipamento, a tela real no software para destacar a cor verde. Hoje em dia, telas verdes não são tão caros em tudo eu já conheci alguns cineastas independentes que saíram para uma loja de artes e artesanato e apenas comprou material verde ou Green Card para usar em seus projetos de tela verde. Agora, se você quiser alguns efeitos especiais em seu curta-metragem e você pode obter uma tela verde , mas você não tem certeza de como destacar a cor e fazer os efeitos, há muitos tutoriais na Internet para ajudar Você faz isso em. Vamos até discutir um pouco de como eu abordo isso mais tarde na pós-produção, mas você também pode encontrar alguém em um site como cinco, por exemplo. Quem pode fazer esse trabalho por você por um preço muito barato. Eu não sou especialista em efeitos especiais, mas eu tenho conhecimento de trabalho suficiente de efeitos pós-efeitos para ser capaz de explicar em Moscou diferentes partes da cena, o que foi o suficiente para me levar através do básico. Efeitos especiais fora deste curta-metragem para este projeto em particular. Eu queria usar uma tela verde para produzir algumas dessas fotos espaciais, especialmente aquelas na lua. Na maneira óbvia de fazer isso seria usar uma tela verde. Mais uma vez, Todas essas fotos foram feitas dentro do estúdio com espaço muito limitado. Para como a tela que eu costumava suavizar as luzes da caixa. Usei as duas luzes da nossa atriz. A principal coisa que você deseja garantir é que você tenha o máximo de luz possível em sua tela verde, além de tentar evitar lançar sombras na tela, o que pode causar dificuldades mais tarde. Quando se trata de Rei, o sair quando se trata de filmar a distância focal para um monte desses tiros são 60 milímetros para tentar obter o máximo de nosso talento em quanto possível. Mas como os Rockets, eu também escolhi fazer alguns tiros de perto, também. Eu também filmei em um quadro mais alto aqui 60 quadros por segundo para que eu pudesse abrandar tudo na pós-produção em. Acho que isso ajuda a adicionar esse tipo de efeitos de espaço flutuante lento. Outra coisa que eu precisava evitar ao filmar contra a tela verde era evitar muito movimento sobre isso era porque tínhamos espaço bastante limitado. Então tivemos que ter cuidado para que as mãos e as pernas não se movessem para fora do perímetro da tela verde para tirar os tiros flutuantes. Garota foguete no espaço, vesti um terno azul mais. Eu peguei menina foguete para cima e lentamente moveu seu lado para o lado em, em seguida, keyed para fora o verde em azul, que novamente vamos falar um pouco mais tarde na seção de pós-produção para o foguete Girl Resource curta-metragem. Eu também uso um kit de filmagem adicional para algumas das cenas. Em particular, usei o gimble do Ronan para quando a menina foguete caminha até o dedo do pé da nave espacial. Ajudar a suavizar o movimento em que tiro particular, e eu costumava deslizar para criar alguns tiros paralaxe em movimento lento para alguns fora das cenas de storytime quarto nas cenas de controle de missão espaço. Agora estes são pedaços de kit que eu já possuo e uso, e eles não são muito caros. Se você queria contratá-los para o seu curta-metragem, tendo bem pensado movimento suave controlado sempre aumentará o valor de produção de seus tiros. Então você pensa em como você pode incorporar isso em seu filme? Você deve ter notado no meu storyboard coxa acrescentou pequenas notas sobre como eu queria filmar a foto se movimento estava envolvido. Também não sinto que você tem que investir em todo este kit extra. Eu vi alguns cineastas independentes ficar muito inventivo em emular esses tipos de fotos usando itens domésticos, e há muitos filmes, criatividade, hacks que você pode procurar no YouTube. Então esses são alguns aspectos específicos e abordagens que eu tomei para filmar meu curta-metragem recurso Rocket Girl. Como eu mencionei anteriormente, seu filme provavelmente terá cenas completamente diferentes, mas espero que os princípios que eu tenho discutido aqui são úteis para o seu curta-metragem ou projetos futuros. 16. Organização das suas filmagens: para garantir que eu tenho todas as fotos que eu precisava em evitar refilmar, que exigiria configurar a tela verde novamente ou re vestiários, ou obter os atores preparados e prontos novamente em potencialmente perder muito tempo. Passei pelo storyboard e marquei cada um dos tiros necessários como consegui. E provavelmente é uma boa idéia que você faça algo semelhante para o seu curta-metragem. Use uma cópia fora do storyboard ou uma lista de ticks para garantir que você obtenha todas as fotos necessárias no local em que está e mantenha todas elas organizadas. É que eu fiz até agora. Eu risquei com uma caneta verde, então não há páginas totalmente feito agora. Normalmente, o que você usaria é uma placa de casal durante as filmagens, que incluiria a cena no número de tomada, que você mostraria visualmente na tela e falaria com áudio pouco antes de filmar. A cena sobre isso permite que você organize facilmente suas filmagens, mas porque estávamos limitados em pessoas e por causa deste projeto não ser muito complexo, bem como não precisar de qualquer sincronização de som, eu decidi não usar uma placa de casal para isso projeto específico, mas encorajaria você a fazer sua pesquisa e usar um capaz se você precisar de um. Então, para manter as coisas organizadas, decidi agrupar fotos de acordo com sua localização e filmá-las todas em One Go, por exemplo, ou o trabalho de tela verde foi feito ao mesmo tempo e depois foi colocado em uma pasta chamada Tela Verde. Da mesma forma, todas as fotos onde podemos ver Rocket Girl dentro de seu foguete foram chocadas ao mesmo tempo e colocadas em uma pasta chamada Inside Spaceship em todas as cenas de Controle da Missão foram filmadas em algumas horas e colocadas em uma pasta chamada Controle da Missão. Quando se tratava de gravar a narração, fiz com que a NYR gravasse toda a voz dela. Em um Sitting on, Eu coloquei todos os ódio envolvidos em uma geração de núcleo pasta, como mencionado anteriormente. Nós gravamos alguns destes mais tarde, e eu os coloquei em uma nova pasta chamada Novos Vocais. Agora tudo isso pode parecer senso comum, mas apenas ter tudo organizado bem organizado durante e após as filmagens irá ajudá-lo maciçamente quando se trata de seu trabalho de pós-produção 17. edição: Então, para as filmagens agora completas, podemos passar para nossa edição, e a primeira coisa que você vai querer fazer é escolher um programa de edição agora, porque eu tenho o pacote completo da Adobe CC que eu uso para o trabalho, eu vou usar Adobe Premiere Pro como meu software de edição. Isso é algo que eu já possuo no saber como usar e apenas por meio de um aviso de isenção de responsabilidade rápido , não é a Carson como usar o Premiere Pro. Há um grande número de recursos disponíveis para você lá fora de graça para ensiná-lo isso mas eu vou estar compartilhando algumas dicas e truques sobre como eu abordar o processo de edição. , E se você não tiver o Adobe Premiere Pro, não se preocupe. Há muitos pacotes de edição que você pode usar lá fora. Alguns deles são livres. Comecei a dançar meus primeiros curtas-metragens usando o Windows Movie Maker, e isso foi há 10 anos, então só posso imaginar quais ferramentas agora estão disponíveis gratuitamente para cineastas lá fora hoje . Então, vamos entrar no Premiere Pro e começar criando um novo projeto na importação de todas as pastas organizadas de filmagens e vozes para a seção do projeto. Porque cada uma dessas pastas contém grupos de cenas. Também usarei o storyboard que criamos para ajudar a cortar minha edição da mesma forma que eu usei para garantir que eu tinha as fotos que eu tinha planejado quando eu estava filmando. Eu também vou usá-lo como um cara para ajudar a garantir que eu obter os cortes certos no lugar para a minha edição e por que vai fazer com cada uma dessas pastas é criar uma nova sequência e rapidamente peneirar através das cenas removendo tomadas que não são utilizáveis em. Eu vou cortar os bons sakes em cortes utilizáveis no que eu normalmente faço é levantar esses cortes particulares em uma nova linha logo acima. Então eu sei que essas tomadas de ar que eu deveria considerar usar na edição final. O próximo passo é criar uma sequência principal que usarei agora para criar o corte final aqui. Vou começar a estabelecer os cortes das sequências anteriores, que eu levantei para novas camadas que eu quero incluir nas edições finais, incluindo as partes da tela verde não editadas em nosso literalmente continuar exibindo todas as minhas filmagens pastas em linhas de tempo, corte e levantamento. Por que quer incluir na adição desses cortes ao arquivo principal até que eu tenha um rascunho completo do meu curta-metragem? E é realmente útil ver isso, pois ele lhe dá uma idéia de como será o resultado final . Aproximadamente para muitas pessoas, edição é uma forma de arte, então não há regras rígidas e rápidas aqui. Se há algo que você acha que não funciona na edição, mesmo que esteja no seu quadro de história, não sinta que você tem que mantê-lo dentro. Por exemplo, eu planejo ter alguma ajuda para escrever Flash up on the Moon Rock depois de colocá-lo na mesa, e eu levei tempo criando esse efeito. Mas depois de fazer Lauren olhar, ela ficou confusa sobre o que realmente estava acontecendo. Ela pensou que os créditos finais estavam correndo, então nós dois concordamos que poderíamos remover essa escrita e ainda ter um bom impacto no final com essa cena. Além disso, você vai notar a partir do storyboard que eu planejei terminar o filme com aquela rocha lunar No entanto, mais tarde, eu senti que ter Rocket Girl vai dormir falando sobre sua aventura e, em seguida, mergulhar essa cena em preto funcionou muito melhor como um final do que o que eu tinha planejado originalmente . Da mesma forma, se há um tiro que você tomou por um capricho durante as filmagens, você acha que ele funciona muito bem? Não tenha medo de incluí-lo, mesmo que não esteja no seu quadro de histórias. Por exemplo, quando estávamos filmando as imagens verdes da Rocket Girl pegando a Rocha da Lua, eu só tinha planejado um close up dela segurando. Mas no dia em que eu decidi fazer um tiro baixo, e eu chutei a pedra pouco antes de ela pegar. E eu realmente gosto dessa foto por algum motivo. E então eu incluí na edição final. Se parecer bom e funcionar fantástico, a forma como contar a sua história vai ser com você. Mas não é uma má idéia envolver outras pessoas para obter alguns novos olhos em diferentes cenas em Veja se a maneira como você editou uma determinada cena faz sentido. Isso acrescenta a história? Ou isso confunde apenas ter algumas pessoas em quem você confia que lhe darão feedback honesto? Toter um relógio, mas realmente ajudou a moldar e desenvolver os elementos da história fora de sua edição. Algumas coisas adicionais a apontar do meu projeto aqui é que algumas das imagens são filmadas em 60 quadros por segundo e precisam ser interpretadas em 24 quadros por segundo para obter uma câmera lenta. Podemos fazer isso no Premiere revelando a gravação no projeto, com o direito, clicando nele em ir para interpretar a gravação, e agora podemos assumir uma taxa de quadros de 24 quadros por segundo. Novamente, isso cria uma câmera lenta. Sobre este efeito é o que eu queria, particularmente para os espaçamentos em alguns dos tiros de Rocket Girl fazendo sua nave espacial. Além disso, algumas das filmagens portáteis e deslizar as imagens são um pouco instáveis. Então, para esses tiros, usei a ferramenta estabilizadora de dobra para suavizar o movimento. Você pode simplesmente procurar o estabilizador no menu de efeitos em. Largue isso em suas filmagens trêmulas. Dê-lhe tempo para analisar e estabilizar, e espero que tenha suavizado suas filmagens apenas como um aviso. Para aqueles de vocês que não sabem, o estabilizador de dobra nem sempre funciona, particularmente em filmagens que estão fechadas em um cardan, pode realmente fazer as coisas parecerem piores. Agora. O processo de edição é um que é altamente evolutivo, como você continua a limpar as coisas, a lascar em certas partes, mover as coisas, você fica mover as coisas, mais perto e mais perto de um polido, finalizou a edição com a qual você estava satisfeito ou, no mínimo, com o conteúdo. 18. Efeitos simples: com um esboço completo do nosso filme no Premiere Pro. Agora podemos passar a fazer alguns fora dos efeitos visuais na maioria dos efeitos para Rocket Girl foram feitos dentro de Adobe após efeitos. Eu não sou de modo algum um mestre do pós-efeitos, mas eu tenho conhecimento de trabalho suficiente para ser capaz de realizar os efeitos eu mesmo. Junto com o uso de alguns ativos gratuitos da Internet Andi, além de seguir alguns tutoriais do YouTube. Eu não tenho certeza se o seu projeto inclui quaisquer efeitos especiais, mas eu vou estar correndo através de como eu criei alguns dos visuais do meu curta-metragem nesta seção sobre. Esperemos que isso lhe dê uma idéia do que você pode ser capaz de fazer em seu curta-metragem recurso. Uma ótima razão para usar efeitos secundários no Premiere Pro Together é uma pequena coisa chamada Dynamic. Ligando, isso permite que você trabalhe em diferentes aplicativos da Adobe CC para o mesmo projeto. Assim, por exemplo, podemos clicar em nossa gravação de tela verde aqui na linha do tempo premier e selecionar substituir com após efeitos composição, e então abrirá esse clipe como uma composição em After Effects. Eu nunca poderia fazer muitos os efeitos visuais que queremos neste clipe particular em, como se por magia, podemos voltar para premier em todas as mudanças que fizemos para o nosso clipe em efeitos após agora será visível em nossa estréia. Pro linha do tempo sobre isso nos poupa de ter que renderizar clipes em após efeitos e, em seguida , importá-los para a estréia em Isso economiza muito tempo, especialmente se queremos fazer pequenas alterações em nossos clipes de efeitos especiais. Alternativamente, também podemos criar os efeitos especiais diretamente após Effects on, em seguida, caiu diretamente a composição 80 na estréia. Isso criará o link dinâmico, e então podemos simplesmente soltar a composição após efeitos na linha do tempo a partir daí. Então, um dos primeiros efeitos especiais que encontramos no filme Rocket Girl é fora dela , decolando em seus foguetes e indo para o espaço para esta loja. Na verdade, usamos um monte de mascaramento de chaves congeladas e ativos livres que eu tirei da Internet para ter essa foto. Eu filmei um tiro limpo fora do fundo sem o foguete lá por cerca de 30 segundos. Eu então filmo o desligamento do Rocket, apenas sentado lá por cerca de 30 segundos novamente. Então eu entrei nos tiros e levantei os foguetes para o ar. Eu importei essa filmagem para o After Effects e sobreponho a foto de eu pegar os foguetes em cima do fundo limpo. Em seguida, criei uma máscara ao redor dos foguetes no porta-chaves, o movimento para cada quadro enquanto eu o peguei do chão. Quando cheguei ao ponto mais alto de onde levantei o foguete, criei uma duplicata da camada em Freeze. Emoldurado desse tiro em particular, eu, em seguida, chave enquadrar a posição fora do foguete até que ele deixou o quadro para a poeira e balançar os efeitos trilha. Encontrei uma filmagem de tela verde chamada Green Screen Foguete Trail. Eu tirei o verde e coloquei isso na minha tela. E para o efeito real do foguete, encontrei outra filmagem gratuita chamada Lança-chamas CG. Eu aumentei a escala, adicionei uma máscara com uma pena no porta-chaves esta filmagem para seguir o foguete enquanto ele decolava para fazer mais poeira. Eu simplesmente adicionei mais fora das imagens de teste do foguete e ajustei a opacidade para fazê-la aparecer lentamente na tela. Eu tinha juntado a sombra real do foguete, então eu decidi criar um sólido preto com a mascote. Eu emplumado e adicionou uma sombra fraca de volta para realmente vender Este efeito são mostrados na seção de filmagens todas as cenas com Rocket Girl on the Moon que eu fiz na frente de uma tela verde . Agora, mais uma vez, este não é um curso de filmagem e edição de tela verde, mas eu vou te dar um resumo geral sobre como eu abordei isso para o meu curta-metragem. Uma vez no After Effects, agarrou o efeito de cor seletiva e solte-o em suas filmagens, vá para as configurações e desative a seção RGB em Realmente Fazer os destaques verdes. Você pode até mesmo duplicar esse efeito para realmente perfurar os verdes, em seguida, selecionar a quilha em um ponto para efeito usado a ferramenta I drop para destacar o verde e desativá-lo. Você pode ir para a tela do menu e ajustar as tolerâncias preto e branco para realmente limpar a tela. Uma das questões que tivemos que lidar aqui é verde, refletindo fora do capacete, e a viseira também é ligeiramente matizada verde. E também temos instâncias em que a tela verde pode realmente ser vista através da viseira . Por causa disso, perdemos alguns dos detalhes no capacete no rosto quando nós kee a tela verde. Além disso, temos muito barulho, um artefato em torno de partes pretas do traje espacial nas botas. Então, a fim de corrigir isso, me perguntam em elementos específicos sobre o topo da tela verde. Então eu coloquei a filmagem original sobre o topo, criei uma máscara para esses elementos específicos em seguida moldura a nova mesquita para a duração do clipe. Isso permitiu uma versão limpa fora apenas o capacete ou apenas as botas para seguir o personagem chave dúvida . Isso pode levar muito tempo, mas garante que tudo seja o mais limpo e arrumado possível. E eu praticamente segui essa mesma abordagem para cada uma das imagens verdes, essencialmente empurrando os verdes, rei os verdes e, em seguida, usando máscaras para arrumar quaisquer artefatos. Eu também fiz o mesmo para a cor azul fora do azul mais terno que eu estava vestindo para as cenas onde Rocket Girl estava flutuando no espaço para as fotos de comida flutuantes. Eu só coloco comida em uma corda na frente da tela verde. Eu filmei a 60 quadros por segundo, e então eu tirei o verde e mastro para fora da corda em adicionou o tiro final no topo fora da filmagem relevante. Outro efeito que eu fiz sutilmente após efeitos foi o tremor da câmera, particularmente para as cenas dentro dos foguetes quando as luzes de aviso estavam acesas. E há muito piscando, bem como quando o foguete estava pousando. Para adicionar este efeito simples, usei a peruca um pouco. Eu criei dois quadros-chave para a posição no início. No final. Eu não adicionei em alguns ajustes de frequência para dar o leve efeito de vibração que você vê na tela. Também aumentei ligeiramente a filmagem para evitar que os cantos fossem revelados nos lados durante os tremores. fim de criar as fotos da Terra e da Lua, Eu usei um livre são para efeitos plug chamado VC orb, que você pode obter a partir de vídeo co-piloto dot net Eu realmente recomendo verificar para fora co-piloto vídeo se você é um iniciante em, quer aprender sobre após os efeitos, passo a passo. Eu segui o tutorial lá, a fim de fazer a terra, e então eu modifiquei isso para fazer a lua. A coisa incrível sobre este plug in é que você pode controlar o movimento da câmera dentro dos efeitos após , permitindo que você tenha o ângulo que quiser. Eu controlava a câmera para criar os tiros lentamente empurrando para fora da Terra na lua. Eu também usei o fundo do espaço no arquivo do projeto para criar o espaço em movimento que você vê quando Rocket Girl está em sua nave espacial. Eu simplesmente saquei as janelas do navio, emplumei o mar um pouco para misturá-los. Então coloquei a camada espacial atrás do foguete. Em seguida, defino o movimento para fora do espaço, cima e para baixo ou para a esquerda para a direita para criar a impressão de que o foguete estava se movendo através do espaço. Então essa é uma breve visão geral de como eu fiz os efeitos para Rocket Girl. Eles não são ótimos, mas porque a premissa do nosso conto é seguir a imaginação de uma jovem indo para o espaço em um foguete de papelão. O público pode perdoar a nossa falta de efeitos especiais de estrelas de Hollywood. Na verdade, eu acho que ter nossos efeitos um pouco ásperos em torno das bordas ajuda a vender a idéia e história um pouco melhor para o nosso público. 19. Correção e gradação de cores: quando se trata de correção de cores. Passei muito tempo a garantir que o meu balanço de brancos na exposição estava correcto enquanto estava a filmar. Isso ajudou a garantir que eu não tinha que fazer muitas mudanças mais tarde na pós-produção . Eu fiz alguns tweets usando as ferramentas de temperatura e matiz para garantir que a maioria das imagens correspondentes correspondiam tanto quanto possível para o grau de cor, eu decidi usar uma laranja sutil até o grau de cor em. Eu simplesmente adicionei isso usando uma camada de ajuste com um efeito de cores ITRI tear. Eu empurrei as laranjas nos tons médios sobre as cores do plantio nas sombras em um monte de criadores usam esse grau de cor hoje em dia, vez que complementa os tons de pele. Aan tem um pouco mais fora de um olhar cinematográfico para ele. Agora. Há muitos que você pode comprar ou obter de graça que você pode deixar cair em suas filmagens, e estes podem realmente mudar o campo fora de seu curta-metragem recurso. Mas para este projeto, eu realmente não tinha nenhum verde natural ou blues na minha loja que eu queria aparecer na tela. Ah, muitos dos tiros fizeram à noite ou no espaço. Então, manter a cor Grader simples é possível. Sinto-me ajudado a definir o tom deste curta-metragem. 20. Projeto de som: com a maioria fora de nossos visuais feitos, podemos começar a olhar para o nosso design de som, e obter o som o mais bom possível é tão importante quanto obter os direitos visuais . Então, primeiro, queremos olhar para nossas mordidas de som nativas ou naturais que gravamos durante as filmagens para este projeto para a maioria desses sons gravados naturais podem ser silenciados ou excluídos. Mas há algumas conversas que queremos manter. Como quando a mãe e o pai estão lendo histórias para Rocket Girl quando eles estão discutindo. Em seguida, pode ser necessário limpar o som com um efeito de ruído D, que você pode simplesmente arrastar e soltar das estreias. Menu de efeitos sobre este essencialmente remove ruído de fundo ou zumbido, bem como isso. Podemos precisar ajustar o ganho ligeiramente se você precisar do seu clipe de som mais alto ou ajustar os níveis se houver alguma espiada em uma determinada parte do diálogo agora, porque nós definimos nossos níveis durante as filmagens, isso não foi realmente muito de uma questão neste ponto, também podemos começar a adicionar na voz sobre narração de menina foguete nas cenas relevantes novamente, usei o storyboard para me guiar aqui, e idealmente, queremos passar por todo o diálogo para igualar os níveis de modo que eles são aproximadamente os mesmos e alguns muito mais alto ou mais silencioso do que outros. A forma como introduzimos o nosso diálogo também pode ser muito importante. Por exemplo, quando a mãe e o pai uma menina de foguete de leitura uma história para dormir, nós não os vemos imediatamente. Na verdade, estamos olhando para o espaço que pode iluminar, e nós lentamente desvanecemos em som da leitura antes de cortar para uma foto deles. Ler o livro sobre isso realmente ajuda a estabelecer a cena para alguns do diálogo, por exemplo, quando o momento outros discutindo. Mas a câmera mostrando a garota foguete no quarto dela. Colocamos um filtro de amortecimento nesse áudio para que não seja o foco principal que podemos ouvir em segundo plano, mas não é o foco da nossa atenção. Em seguida, são os efeitos sonoros. Usar efeitos sonoros realmente ajuda a melhorar a qualidade de sua produção. Então, em nosso filme, ter os efeitos sonoros do foguete decolando através do alarme de alerta soa no Controle da Missão, avisando manhã de manhã. Tudo isso realmente ajudou a adicionar atmosfera às cenas. A maioria dos efeitos sonoros que usei neste projeto vem de sons epidêmicos. Agora eu pessoalmente uso sons epidêmicos muito para o meu trabalho comercial, então eu tenho uma conta comercial com eles já. Mas dizendo que para os meus primeiros curtas-metragens, eu costumava usar cão de som livre no som bíblico ponto com. Muitos desses sites hospedam milhares de efeitos sonoros gratuitos, e hoje em dia o YouTube também tem um catálogo livre e livre de royalties que você pode usar para seus projetos. A terceira parte da nossa seção de design de som é escolher a música certa para suas cenas. Eu, pessoalmente, dedico muito tempo a procurar em ouvir diferentes peças de música que eu quero incluir em minhas cenas novamente. Eu usei sons epidêmicos para toda a música no Rocket Girl Resource Short film em uma das razões que fazem sons epidêmicos tão bons para escolher música é a quantidade off filtros que você pode Adam para realmente restringir o tipo de estilo de gênero e humor que você está procurando. E se entrarmos rapidamente em sons epidêmicos, posso mostrar o que quero dizer com isso. Então podemos olhar para os gêneros ou humores da música, ou podemos digitar algo que queremos procurar, por exemplo, espaço. Então podemos reduzir ainda mais isso adicionando filtros para aprimorar o que podemos estar interessados . Usando sons epidêmicos também lhe dá a capacidade de baixar as hastes da faixa musical , que basicamente significa que ele lhe dá os componentes individuais que compõem a trilha sonora. Então, por exemplo, as batidas, as percussões, a melodia, talvez solos de guitarra. Todos eles são entregues separadamente, e assim você pode optar por removê-los, adicioná-los ou tê-los apenas em determinadas partes, que lhe dá um controle maciço sobre suas cenas e como eles soam. E Phil, por exemplo, na cena com a Rocket Girl caminhando até seu foguete, eu usei a música intitulada “A Luz Fria do Dia”. Eu usei as hastes para o baixo, a melodia e os instrumentos, mas eu achei que os tambores eram muito poderosos para o que eu queria para esta cena em particular . Então decidi deixá-los de fora. Escolher a música certa nunca é fácil. Muitas vezes eu apenas ouvir música em segundo plano enquanto faz outras tarefas em. Se há algo que eu acho que vai funcionar para uma determinada cena, Eu vou adicioná-lo aos meus favoritos ou a uma lista de reprodução em Você pode realmente ver My Rocket Girl Playlist aqui, que está cheio de música que eu ouço Tia Thought, tinha potencial para trabalhar para diferentes cenas no curta-metragem novamente, quando eu comecei a criar filmes, Eu confiei em música livre, particularmente de incompetente de Kevin MCA Lloyd, que ainda tem uma grande biblioteca fora royalty free música grátis hoje. E não se esqueça que o YouTube também tem sua própria biblioteca pessoal que você pode ter um ouvir em uso, e isso é especialmente útil se você estiver em um orçamento. 21. Toques finais: com o meu projeto quase completo, há algumas coisas que podemos fazer para realmente poli-lo. Primeiro de tudo, eu usei um efeito de grão filme sobre os efeitos especiais porque eles parecem um pouco limpos demais . E eu encontrei esses efeitos de grãos gratuitamente na Internet, e eu apenas os coloquei em cima das imagens de tela verde de efeitos especiais usando sobreposições , um modo de mesclagem, e eu derrubo a opacidade em 50% para dar mais de um olhar fílmico. Eu também adicionei em algumas barras pretas, maioria dos filmes incorporam barras pretas. Dá esse preenchimento cinematográfico. Podemos simplesmente adicioná-los no Premiere Pro usando uma camada de ajuste com efeitos de corte e, em seguida, colocar a parte superior na parte inferior em 10%, dando-nos essas barras pretas de filme. Claro, eu precisava de uma introdução e um outro. Então, usando o V C ou conecte depois de efeitos ao ligar o cinema quatro renderizadores D, eu era capaz de criar este simples três D em verdade e fora Verdadeiro em Eu coloquei meu logotipo lá também , e isso praticamente resume o processo que eu peguei para pós-produção neste projeto particular, um lado pontos. Uma menção sobre o processo de edição, efeitos especiais e design de som seria que você não precisa manter 100% a esta ordem ou método. Você poderia fazer a edição e design de som ao mesmo tempo. Por exemplo, quando eu fiquei entediado de fazer um aspecto dos efeitos especiais, eu iria então passar para efeitos sonoros. Ou eu iria ouvir faixas potenciais fora da música enquanto fazia os efeitos especiais ao mesmo tempo em. Isso é porque eu tinha que fazer tudo sozinho. Normalmente, se você tiver uma equipe de pessoas trabalhando em diferentes elementos de um projeto, elas provavelmente se concentrariam em sua parte específica. Mas novamente, por causa do orçamento, eu estava fazendo tudo sozinho, e eu meio que entrei e saí de diferentes áreas, diferentes partes do projeto até que tudo estivesse completo. Eu realmente sinto que fazer as coisas em uma ordem metódica provavelmente irá ajudá-lo como um cineasta solo , mas trabalhar do jeito que funciona para você. Contanto que você começa todos esses elementos feitos e você sair com um filme acabado, isso é a principal coisa 22. Resumo: nenhum projeto será perfeito. E aqui estão algumas coisas que eu mudaria se pudesse voltar atrás e fazer de novo. Primeiro de tudo, eu provavelmente usaria um pouco mais de luz para algumas fora das minhas cenas noturnas. Eles parecem um pouco escuros demais em ter alguma luz extra dentro Provavelmente teria ajudado bastante em linha com isso. Talvez um pouco mais de contraste com as filmagens do Cee Lo. Talvez seja um pouco plana demais. Além disso, eu deveria ter esperado por um dia nublado para filmar as cenas do foguete de fora. Estas cenas têm algumas sombras realmente duras. Isso é porque fora da luz do sol que tivemos naquele dia, se eu tivesse esperado até o dia seguinte, havia muito mais nuvens fora e eu poderia ter tido um pouco melhor filtrada luz solar. E finalmente, gostaria de ter passado mais tempo limpando os efeitos. Ainda há muito trabalho que poderia ter sido feito para torná-los mais polidos, dizendo que embora você não possa trabalhar em um projeto para sempre, chega um momento em que você só tem que deixá-lo ser, libertá-lo para o mundo exterior para que você pode começar a trabalhar na próxima história. Em suma, este projeto levou cerca de três semanas para criar desde a concepção até a conclusão. E para torná-lo especial, fizemos uma exibição de festa com zoom com Rocket Girl on Door. Sua família e amigos assistem a estréia no YouTube, e por que não? Uma vez que você é curta-metragem é feito você colocar em muito que esforço extra e trabalho, certifique-se de que você compartilhá-lo e todo mundo começa a vê-lo. 23. Considerações finais: quando se trata de criatividade, não há limites, mas para cineastas de recursos foram limitados no que podemos usar eo que podemos fazer. Mas isso não significa que não podemos ser inventivos para criar nossos curtas-metragens e contar nossas histórias. Espero sinceramente que esta aula está dando uso e dicas úteis e truques para obter o seu curta-metragem recurso fora do chão desde a concepção até a execução na produção final. Eu, pessoalmente, estou ansioso para assistir seus projetos de classe para ver como você coloca seu tempo de um minuto ou filme de recursos juntos. E se você precisar de algum conselho ou ajuda ao longo do caminho, ou quiser saber mais sobre como abordei este projeto, então deixe uma pequena mensagem e farei o meu melhor para voltar. Então, obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula, e estou ansioso para vê-lo novamente na próxima