Como ser cinegrafista: do início ao fim.

1. Introdução ao curso 1: Ei, o que se passa? Meu nome é Mark Cushion morto cineasta do Exército do Calvário baseado em Manchester, Reino Unido. Tenho mais de oito anos de experiência cinematográfica. E neste curso, vou ensinar a vocês essencialmente o básico do cinema. Então, vamos rever o básico da câmera. Então, como utilizar totalmente sua câmera para obter uma imagem cinematográfica. Como gravar vídeo da pré-produção à pós-produção. Como editar um pouco de visão geral porque edição é um tópico enorme que tipo de merece seu próprio curso. E por último, como conseguir clientes porque eu acho que isso é, se não a coisa mais importante de sempre quando se trata de cinema. Então realmente ansioso para ensinar essas coisas para vocês, eu sou uma notícia há muito tempo, muita experiência fazendo isso. Começo de baixo e agora estou um pouco mais alto. Mas eu tenho muito conhecimento, tenho oito anos de conhecimento para compartilhar com vocês. Estou ansioso para te ensinar a base do cinema. Vejo vocês no próximo vídeo. 2. Aula 1: conceitos de câmera e exposição: Ei, então você carregou molho incrível agora primeiro de tudo, por favor ignore minha cara de febre de feno. Tenho um nariz vermelho. Estou sofrendo hoje. Eu não sei. É como o pico da primavera, quase verão no Reino Unido e é como se eu não tivesse febre do feno antes de me mudar para Inglaterra e agora é terrível. Então, nesta lição, neste vídeo aqui vamos rever os conceitos básicos da sua câmera. Então, para entender completamente sua câmera significa que você será capaz de obter uma imagem melhor fora de sua câmera. Muitas pessoas não sabem como usar uma câmera corretamente, e, portanto, eles realmente dão sua própria desvantagem em sua imagem. As câmaras deles são provavelmente muito mais capazes. Eles sabem. Então, se você entender completamente como tirar o máximo proveito de sua câmera, então você será capaz de fazer mais em termos de filmagem em videografia. Agora que coisa mais básica para começar, exposição, há três coisas que afetam sua exposição dentro de sua câmera. A coisa chave dentro da iluminação da câmera é outra coisa, ISO, abertura e velocidade do obturador ou ângulo do obturador. velocidade do obturador e o ângulo do obturador são a mesma coisa. Eles são apenas mostrados na tela como um ângulo ou uma fração. Então, falarei sobre isso um pouco mais tarde. Não se confunde. Basicamente, são só três coisas. Assim, ISO, velocidade do obturador e abertura influenciam a quantidade de luz que atinge seu sensor. Portanto, a exposição da sua imagem, quão brilhante ou quão escuro é. Então, só para tirar essa coisa confusa do caminho, vamos começar com a velocidade do obturador. velocidade do obturador, normalmente em uma câmera espelhada ou DSLR, é mostrada como uma fração. Normalmente é um sobre algo. Agora, para ter o desfoque de movimento correto, queremos ter uma velocidade do obturador que seja o dobro da nossa taxa de quadros. Então, o borrão de movimento correto se parece com isso. E desfoque de movimento incorreto. Você pode parecer um pouco mais escuro. Agora, o que eu fiz foi aumentar a velocidade do obturador e o desfoque de movimento incorreto se parece com isso. Você pode ver que há menos borrão agora com a minha mão em comparação com como era antes. Só aceno de novo. Você pode ver isso, isso é o que nossos olhos normalmente vêem. Então isso é o que os cineastas consideraram ser o borrão de movimento mais natural e correto. Então nós sempre manter um papel de sua velocidade do obturador deve ser o dobro de sua taxa de quadros. Então, antes eu disse que a velocidade do obturador também pode ser chamado ângulo do obturador. Quando é chamado de ângulo do obturador, você tem um círculo completo. Agora, há um pouco de história por trás disso e se você estiver interessado, eu recomendaria pesquisar o histórico do ângulo do obturador e como é chamado assim. Então agora tocar no ângulo do obturador apenas para que nós cobrimos realmente rápido não é nada para ser confundido. E pode nem se aplicar a você por causa da câmera que você tem. Por exemplo, eu estou filmando em um Blackmagic bolsos na minha câmera. Para K, esta câmera pode mostrar a velocidade do obturador ou ângulo do obturador. É só para que lado eles são exibidos no monitor. Agora, o benefício de usar um ângulo de obturador de 180 graus é o dobro da taxa de quadros que eu estou filmando, que como eu disse antes, nós sempre queremos que a velocidade do obturador seja o dobro da nossa taxa de quadros. Então, se eu tiver um ângulo de obturador de 180, será sempre o dobro da minha taxa de quadros. Então, se eu atirar a 25 quadros por segundo, minha velocidade do obturador será um acima de 5080 graus. Se eu mudar meus quadros por segundo para 200 quadros por segundo, minha velocidade do obturador mudará automaticamente para um acima de 400, que ainda é 180 graus. 180 graus será sempre o dobro da sua taxa de quadros. Então esse é o benefício de usar o ângulo do obturador em comparação com a velocidade do obturador. Mas no geral, eles são a mesma coisa. É só com o uso da velocidade do obturador. Significa que eu teria que mudá-lo manualmente toda vez que eu mudar a taxa de quadros. Então, em termos de conveniência, é conveniente usar o ângulo do obturador. Agora com a velocidade do obturador, você pode notar, bem, há muitos outros números como, por que eu posso usá-los? Bem, aqui está a coisa. Você pode. Na verdade, é completamente situacional. É uma escolha criativa. As regras no cinema estão lá como guias, mas não estão em pedra. Você pode quebrá-los se quiser. Por exemplo, eu tiro um monte de vídeos de música, como você pode ver de todo o BTS tem sido jogado este tempo todo. Vídeos musicais. Às vezes você vai querer que o artista pareça um pouco mais rápido, um pouco menos de movimento embaçado. Vou aumentar a velocidade do obturador para que isso aconteça. E então ele vai apenas criar um olhar diferente em um campo diferente. E por outro lado, também posso ir para o outro lado, fazer as coisas parecerem mais sonhadoras diminuindo a velocidade do obturador ou aumentando o ângulo do obturador. Eles vão para o outro lado, mas eles fazem a mesma coisa para criar mais movimento borrão e um olhar mais sonhador. Então você pode usá-los de maneiras interessantes. Depende do que você está fazendo, mas é muito importante que você mantenha essas regras em mente porque, como eu disse, elas são guias e vão te ajudar tremendamente ao começar sua jornada cinematográfica. Agora vamos tocar na ISO. Iso, antigamente era colocado em pedra. O filme, realmente o rolo de filme físico que você tinha, tinha um conjunto ISO e então você tinha que ajustar a abertura e o obturador, ângulo do obturador, na verdade naqueles dias. E, em seguida, claro, adicionar iluminação ou iluminação removida para compensar a ISO fixa que você tinha. Hoje em dia, porém, você pode mudar sua ISO pressionando um botão ou na parte superior da tela. Agora, ISO aumenta digitalmente a luz que está na imagem. Na verdade, não aumenta a quantidade de luz atinge o sensor porque é feito digitalmente. Agora, isso é ótimo. No entanto, o problema com ISO e o aumento muito alto para adicionar para iluminar sua imagem. É que ele introduz ruído artificial e isso não é bom. Faz com que a imagem pareça lamacenta, barulhenta, suja e em geral apenas ruim. Pode arruinar uma imagem. Então é aí que as pessoas normalmente tendem a ficar com ISO nativo é para câmeras. Agora rapidamente, O que é um ISO nativo? E ISO nativo é o ISO em que sua câmera fotografa sua melhor imagem. Então, por exemplo, minha câmera, o bolso para k, tem uma ISO nativa de 400 e uma ISO nativa secundária de cem, dez, seiscentos. Tem o que é chamado de ISO nativo secundário. E isso ajuda em situações de pouca luz a ter uma imagem limpa, mesmo quando a imagem está meio escura, você pode aumentar a quantidade de luz na imagem digitalmente e ainda tem uma imagem relativamente limpa, normalmente ISO duplica em valor. Você começará em cento e duzentos e quatrocentos e oitocentos e assim por diante e assim por diante. Certas câmeras são melhores do que isso e outras. E certas câmeras têm um limite mais alto ISO do que outras. Por exemplo, meus canhões mais antigos, 70 D, poderiam atingir um máximo de cem, seiscentos ISO, mas meu A7 S2 pode ultrapassar 100 mil ISO. Agora, é claro, 100 mil ISO não parece ótimo. Mas o fato de eu poder ir para 50000 ISO e a imagem meio que parece bem, é bastante insano. E agora, por último, abertura. A abertura é importante não só afeta a exposição do seu tiro, mas também altera a aparência do seu tiro. Por exemplo, esta lente T1 0,5. Então há T sub e há F-stop. Ali. Meio semelhante tem um T parado de T 1.5. Isso significa aberto. Há um plano muito superficial de foco. Significa que tudo o que não está em foco parece extremamente embaçado. Isso pode ser bastante cinematográfico e um olhar muito atraente. Mas torna mais difícil se concentrar. Então tenha isso em mente. Agora esta lente também pode ir até uma parada T muito maior. E quando você bate todo o caminho até o máximo, você pode ver que agora tudo está em foco, mas tudo está muito mais escuro agora também. Na verdade, não podemos ver muito. A Karen. Nós, fisicamente, o que está acontecendo aqui é que há lâminas de abertura dentro de cada lente que você tem. Essas lâminas de abertura e fechamento são o que criam essas diferentes profundidades de campo dentro de nossa imagem. Então, quando as lâminas de abertura se abrem , totalmente abertas, temos uma profundidade de campo muito superficial e muito mais luz é deixada entrar porque não há nada bloqueando o sensor. Quando fechamos as lâminas de abertura em um círculo menor, estamos deixando entrar muito menos luz e, ao mesmo tempo, tornando tudo em foco novamente. Agora para o cinema, nós não fazemos nenhum ou fazemos uma mistura ou talvez vamos filmar uma cena em T2 0.8, e então vamos mostrar outra cena em t 5.6 e outra cena em t 3.5 e assim por diante e assim por diante. Não há resposta certa ou errada. Tudo depende da escolha criativa e do que parece bom para você. No entanto, normalmente, uma profundidade de campo menor é considerada mais cinematográfica, mas você não quer filmar tudo o menor T ou f-stop que puder com sua lente. Só porque você pode atirar na F1 0.4 não significa que você sempre deve. Às vezes, o sujeito pede uma parada mais alta, por exemplo, para filmar um horizonte da cidade. Não há nenhum ponto realmente fotografar em f 1.4 porque então você só vai estar mostrando como um único painel de janela de um edifício em foco quando realmente o que você quer mostrar é a cidade como um todo. Então você deve ter em um F-stop mais alto de como F cinco. Para isso, eu recomendo brincar, ver o que parece bom para você e apenas entender como ele funciona, porque então você pode tomar uma decisão criativa baseada no projeto que você está fazendo e o que é bom para essa foto, Ok, no próximo vídeo, eu vou tocar em taxas de quadros porque eles merecem seu próprio vídeo. Vejo-te na semana que vem. 3. Aula 2: framerates e fotografar no LOG: Olá, vamos continuar. Taxas de quadros. As taxas de quadros se relacionam com a velocidade do obturador, ângulo do obturador que mencionei em um vídeo anterior. Continuando com isso, a taxa de quadros base depende do país em que você está. Se você é um país PAL ou NTSC aqui no Reino Unido foram POW. Se estiver nos Estados Unidos, no seu NTSC, em todos os outros lugares. Eu não tenho certeza. Então o Google é seu melhor amigo aqui? Apenas Google é o meu país, NTSC ou PAO. E ele dirá que os países NTSC usam 24 quadros por segundo ou 23.976 quadros por segundo. No Reino Unido e em outros países de pilha, usamos 25 quadros por segundo. Então, para meus amigos de volta em Cingapura, usamos 25 quadros por segundo também. 25 quadros por segundo é apenas o padrão para movimento em tempo real, vídeo em tempo real. Isso é tudo o que é. Agora, se você quiser filmar câmera lenta, o que você terá que fazer é aumentar os quadros por segundo que você está filmando. Então, em países de poder, você pode filmar em cinquenta cento, cento e cinquenta e duzentos incrementos de 25 tipicamente funcionam melhor por causa da situação de iluminação que temos aqui, o Hertz das luzes neste país Match 25, 5100, et cetera, quadros por segundo. Enquanto nos Estados Unidos é o contrário, eles combinam 24, 60, 120, 240, etc. Agora, obviamente, se você estiver fora de qualquer luz artificial, você pode filmar qualquer taxa de quadros que você quiser. Mas se você estiver lá dentro, tenha essas coisas em mente. Eu só disse porque, ei, eu aprendi alguns tiros filmando a taxa de quadros incorreta. Você vê este efeito muito feio cintilante que muitos cineastas amadores posso garantir que você vai fazer isso porque eu fiz isso mais de uma vez. Isso acontece. Não é o fim do mundo, mas é algo a ter em mente. Também às vezes é inevitável com certos tipos de luminárias só porque funcionam de forma diferente da grade de iluminação principal. Como eu disse, você pode filmar uma taxas de quadros mais altas para câmera lenta. Então, quando ele ganhou um sapato, câmera lenta, você não deveria apenas filmar tudo câmera lenta. Então você tem a escolha de fazê-lo no post, se você quiser. Aqui é quando você deve e não deve usar câmera lenta para fotos de close up que estão se focando novamente na emoção. Ou você deseja destacar uma ação específica que um personagem está realizando. câmera lenta funciona muito, muito bem porque você tem a capacidade de abrandar esse momento para mostrar ao público, Ei, olhe para isso para um pouco mais. Concentra-te na emoção que esta pessoa está a mostrar-te nesta loja de carga. Enquanto que se você tem uma chance muito maior, diga que são algumas crianças no parque brincando. Você não precisa atirar em câmera lenta porque é um tiro tão grande. As crianças estão mais longe, as pessoas estão mais longe. Não adianta ter isso em câmera lenta porque não há muita conexão íntima porque você não está perto deles, você está mais longe deles. Então, faria muito mais sentido filmar isso em uma taxa de quadros normal, 25, 24. Agora, como eu disse antes, tudo é tipo de escolha criativa. Cabe a você. Mas estas são apenas coisas boas para ter em mente, porque se você filmar tudo em câmera lenta, arquivos maiores, isso significa mais discos rígidos se a compra e coisas assim. Além disso, como eu disse antes, sua velocidade do obturador se correlaciona com sua taxa de quadros. Sua velocidade do obturador tem que ser o dobro de sua taxa de quadros para cada tiro que você fotografar. Agora, novamente, há regras que você pode quebrar para isso, mas eu vou explicar isso em outro pequeno vídeo. Se você fosse filmar tudo em câmera lenta, você não terá o desfoque de movimento de aparência correta. Se você deixar um tiro em velocidade normal, tudo vai parecer um pouco mais nítido e um pouco menos embaçado e um pouco menos correto, parecido com a vida. Então é aí que você realmente precisa se sentar e pensar sobre suas fotos. O que vou filmar no mundo em tempo real? Meu sapato em câmera lenta. O que faz sentido? Porque se você tocasse algo em câmera lenta, então você tem o desfoque de movimento correto. Mas se você tiver um tiro que é filmado em uma taxa de quadros mais alta, mas você jogá-lo em velocidade normal, então tudo vai parecer menos embaçado e um pouco menos realista, um pouco menos cinematográfico. Ok, agora vamos tocar nos perfis de fotos. Dependendo da câmera que você usa. Ou vai ser chamado de perfis de imagem ou vai ser chamado de cru. Agora, eu vou tocar em perfis de imagem porque é muito, muito provável que você tenha uma câmera espelhada ou DSLR. Se eu estiver errado, você pode pular um pouco em frente. Por exemplo, com o meu Sony A7, S2, temos o que é chamado de perfis de imagem. Você pode escolher entre P, V4, V5, V6, blá, blá, blá. Você pode personalizá-los para usar gammas diferentes. E essencialmente, o que você está procurando é filmar o que é chamado de imagem de log. Um perfil de imagem de registro é uma imagem plana que tem muito pouco contraste, muito pouca saturação, mas oferece a você o alcance mais dinâmico que sua câmera pode oferecer. Esta imagem é o que você quer filmar, porque, em seguida, ele lhe dá a maior flexibilidade no post. Agora, na sua câmera, você pode ter algumas opções diferentes. Por exemplo, meu A7, S2, A7, S3, o A7, 3 e 4, e todos l, as linhas da série Alpha. Eles terão o que é chamado de lado2 ou vendo por eles também terão gama de log híbrido, que é H LG, e eles terão algo chamado NSlog dois e S LAG-3. Experimente todos eles, veja com qual deles você está mais confortável porque todos eles têm suas próprias regras. S log T2 será o perfil de imagem mais plano que você pode tirar da sua câmera Sony. Agora, para Canon, é chamado C log e para a noite Nick é chamado z log. Acho que sim. Eu não sei sobre o resto das câmeras, mas é algo log Panasonic eu acho que é log V. Assim, utilizar um perfil de imagem plana de log lhe dará o alcance mais dinâmico, manter as melhores opções de coloração e postar e é realmente, muito benéfico para tirar o máximo proveito de sua câmera. Eu também disse que pode ser chamado de cru. Se você estiver usando minha câmera, o bolso para k de Blackmagic Design, eles têm vídeo Blackmagic, Blackmagic vídeo estendido, e, em seguida, preenchimento mágico preto. Agora, se você está filmando em bruto ou em progresso realmente não importa aqui. Mas, por exemplo, se você estiver usando um Komodo vermelho, você provavelmente estará filmando em bruto e você estará filmando em haste vermelha. E já vai estar no tronco. Por padrão, você vai querer filmar no log para tirar o máximo proveito dessas câmeras, independentemente da câmera que você está usando. Eu sempre, sempre, sempre altamente recomendo filmar em log. Agora, para acessar isso, normalmente ele estará dentro de suas páginas de menu, em algum lugar lá, na guia de filmagem, e depois encontrar configurações de perfil de imagem, PP, algo. Serão chamadas de coisas diferentes em câmeras diferentes. Ok, agora no próximo vídeo nós vamos estar indo sobre como filmar vídeo, o principal pão e manteiga. Como você planeja um vídeo? Como se filma um vídeo? E como você edita o vídeo? Vejo-te na próxima. 4. Aula 3: como fazer vídeos: Tão duro registro é claro, quando você tem febre do feno, eu realmente sinto muito se eu continuar farejando ou qualquer coisa mas carregando todos os caras como gravar vídeo, pré-produção, produção e pós-produção, também conhecido como edição. Vamos falar sobre todos os três pontos porque fazer um vídeo é muito mais do que aparecer para definir ou no local e bater recorde. Na verdade, são muitos, muitos, muitos estágios antes mesmo de bater recorde. E então há uma coisa toda depois que você bateu recorde também. Vamos falar sobre um dos, se não, o passo mais importante, a pré-produção. pré-produção é onde você planeja tudo com o vídeo agora, dependendo do seu nível de experiência. E se você está assistindo isso e você provavelmente é um novato, você provavelmente vai estar planejando tudo sozinho. Então isso significa que você estará escolhendo os locais, decidindo quais fotos você vai filmar, decidindo os modelos, atores, atrizes, carros, prompts o set design, literalmente tudo a ver com o vídeo. Você vai decidir a si mesmo. Agora, em um nível mais alto, isso se espalha entre uma equipe de pessoas. Então você terá alguém que se dedica a decidir quais adereços vamos usar ou fazer os prompts. Você terá alguém dedicado a definir design e gerenciar este conjunto em uma sessão. Você vai ter alguém dedicado, o diretor DP de fotografia para os tiros e iluminação e como os tiros seriam filmados e wass ou de iluminação olhar ele vai olhar como e você vai ter alguém que decide onde o orçamento vai ser alocado. O produtor faz muito mais do que isso, mas isso é mais para alguém que está começando. Então, normalmente, você estará fazendo todos esses papéis sozinho. Em é uma grande tarefa, é muito trabalho, mas boa pré-produção pode fazer ou quebrar um vídeo. Planejamento realmente bom pode fazer o lado da produção das coisas mais suaves brotos onde eu tenho planejado tudo para o t, ir tão suave, nós terminamos antes do tempo onde ele tem brotos onde eu literalmente não planejo tudo. Normalmente estamos um pouco apertados para o tempo, mas sempre fazemos isso. Agora, isso não significa que cada projeto você tem que planejar cada detalhe. Pessoalmente, eu tenho um certo limite com os clientes onde se eles pagam mais do que esse limite, então eu vou planejar literalmente tudo para o t porque eles estão pagando por isso. Ok, então vamos quebrar isso bem rápido. Mais uma vez. pré-produção é a fase de planejamento para sua filmagem. Aqui é onde você decide literalmente tudo, a localização, os adereços, as modelos, atores ou atrizes, quais fotos você vai conseguir, que equipamento você vai precisar. Aqui é onde você vai reservar tudo e organizar cada um. E por último, qualquer agendamento, coisa para fazer que você precisa fazer antes que a filmagem aconteça no sapato. Este é o palco quando você faz isso. Agora, vamos falar sobre as coisas divertidas. Produção. A produção é essencialmente apenas o dia das filmagens. Isso vai ser 1, 2, 5, 10, quantos dias você precisar. Depende do projeto que você está fazendo. Normalmente, novamente, se você é alguém de nível mais baixo experiente, você provavelmente só precisa de um dia de produção para os projetos que você está fazendo. Então, se você está filmando, vamos usar um exemplo de você está filmando um anúncio para um Low Cafe. Você provavelmente só vai precisar de um dia inteiro, talvez até meio dia para ELA o que eles precisam. Depende um pouco do Schultes que você está recebendo. Porque, por exemplo, alguns tiros, mesmo sendo apenas um tiro, exigem muita configuração. Então eles podem levar mais tempo para criar. Nunca se apresse. O que precisa ser feito corretamente, porque às vezes apressando vai fazer você levar ainda mais tempo, porque você provavelmente está bagunçando apenas uma pequena dica ou produção. Você quer ter certeza de que tudo corre bem. Então é aqui que o papel de um produtor entraria. Um produtor organiza tudo, como livros, tudo, e organiza todas as pessoas antes das filmagens. E então, durante as filmagens, eles se certificam de que são todas aquelas pessoas, todas essas coisas estão organizadas lá a tempo, onde elas devem estar, coisas assim. muito, muito crucial. Oi, útil para tê-lo produzido no set se você tem um. Portanto, garantir que você mantenha tudo no controle durante a produção é fundamental. A última coisa que você quer é estar três horas atrasado em sua produção e seus clientes ficando irritados com você porque eles precisam fechar em breve. Se você planejou todas as suas fotos corretamente, então a produção é bastante simples. Tudo o que se torna é marcar uma lista de fotos que você precisa capturar. Obviamente, capturar esses tiros leva tempo. Demora quanto tempo precisa. Mas uma vez que você tenha mantido na loja, você pode simplesmente riscá-lo, tirá-lo você pode simplesmente riscá-lo, tirá-lo, qualquer que seja, e você vai para o próximo e então você vai para o próximo, e então você vai para o próximo. É por isso que a pré-produção é tão importante porque faz a parte mais importante, enquanto a pré-produção é a parte mais importante. Mas torna a produção mais suave e mais fácil. E se feito corretamente, se você tem uma equipe pequena ou uma equipe grande, todos são organizados, todos sabem o que estão fazendo e tudo acontece como coeso, coeso. Muito bem. Sabe, é uma máquina bem oleada e é isso que queremos para os brotos. Um sapato que vai bem, significa que um cliente está feliz porque sua experiência de produção com você foi boa. Ok. E agora pós-produção, como eu já disse, vou fazer um curso totalmente diferente sobre edição porque há muito o que discutir com edição. Mas quando se trata de edição, Aqui estão algumas coisas importantes que você precisa ter em mente. edição pode fazer ou quebrar seu vídeo? Sim. Parece que tudo pode fazer ou quebrar seu vídeo. Mas as duas coisas que eu sou a arte mais importante de pré-produção e depois a pós-produção. Porque durante a produção, você pode realmente corrigir muitos erros que aconteceram durante a produção, na pós-produção, e também vice-versa. Você sabe, se você estragar a edição, então pode arruinar o que foi filmado muito, muito bem. Então você tem que se certificar de que você faz cada passo muito, muito bem. Se você estiver gravando um anúncio que é roteirizado, então a edição é muito fácil porque tudo o que você precisa fazer é classificar todos os seus clipes, obter as partes boas de cada foto que você precisa e apenas encaixá-los onde eles precisam ir. Se você fez uma filmagem guiada, então isso é muito fácil. Você fez um sapato que não é roteirizado e você precisa criar a história e postar, então isso requer muito mais pensamento de sua parte, porque você está essencialmente criando uma história após o fato. Agora, normalmente se você está gravando um anúncio para um cliente, este não vai ser o caso, então eu vou deixar isso onde está porque não é realmente a maneira principal de gravar um anúncio. Você não atira um monte de coisas e depois pensa na história depois. Você planejaria isso antes mesmo de atirar. Então você sabe exatamente o que está filmando e qual é a história. O mesmo vale para vídeos musicais, anúncios de moda, qualquer tipo de trabalho comercial. Quando se trata de edição, você pode usar qualquer editor não linear. Então, isso inclui o Premiere Pro, Final Cut x da Vinci resultado. Você pode até usar Vegas, Sony Vegas, eu acho que é chamado, eu não uso isso. Sabemos como se chama. Você quer ter certeza que tem um editor com o qual você se sente confortável, que você sabe como usar muito bem. E se você não sabe usar nada disso, tudo bem. Se você estiver usando o Mac, o Final Cut, Premier Pro DaVinci Resolve, todas elas são ótimas opções. Se você tem um computador Windows como eu, o DaVinci Resolve ou o Premier Pro são ótimas opções. Então eu recomendo apenas, apenas escolher um. Aprenda a usá-lo e aprenda a usá-lo. Bem, quanto mais rápido você pode editar, o que vem com tempo e experiência e apenas aprender atalhos de teclado e coisas assim. Mais rápido você obtê-lo editando, mais rápido você pode fazer o seu trabalho e transformar projetos realmente rapidamente para os clientes, impressioná-los e deixá-los felizes. Mais uma dica com a edição é aproveitar o tempo para cortar a gordura com seus clipes. Eles vão percorrer cada clipe, encontrar os melhores, aparados, a estrela e o final para que você só tenha o bit real que você precisa para o seu vídeo. Se você fizer um pouco de organização antes de realmente começar a editar, isso torna o processo de edição muito mais suave. E agora eu diria a última coisa. Se eu já disse que a última coisa foi a última coisa, isso é ruim, mas a classificação de cores e correção de cores. Correcção de cores, eu deveria ter dito que primeiro é onde você tira uma imagem plana, como discutimos em um vídeo anterior e você corrigi-lo, você faz com que pareça a vida real. Então é aqui que você adicionaria contraste de volta. Você adiciona saturação perto de ajustar a exposição e o equilíbrio de brancos e coisas assim. E, em seguida, a classificação de cores é onde você cria a aparência desejada para o seu vídeo. Então é aqui que você costuma ver coisas como em filmes de Hollywood, paleta de cores azul-petróleo e laranja. Esta é uma paleta de cores muito, muito comumente usada. Está lá, então há uma boa razão para isso, porque é uma ótima paleta de cores. Verde-azulado e laranja são o que são chamados de cores complementares. Agora o que isso significa é que basicamente na roda de cores, que vocês verão aqui, eles são complementares um ao outro do que, você sabe, eles são lados opostos, certo? Eles funcionaram muito, muito bem visualmente, você sabe, sombras azuis, realces laranja um pouco pop aqui dentro. Dá uma imagem muito agradável e tantas variações para o olhar verde-azulado e laranja. Então, você sabe, apenas um pouco sobre colorir coisas porque eu realmente vou estar falando sobre iluminação em uma outra classe inteira. Quando tudo for dito e feito e você tiver editado sua edição, certifique-se de explorá-lo e um codec de alta qualidade, H.264 é tipicamente o que todos exportamos. E certifique-se de que todas as configurações estão ajustadas para, como uma exportação de alta qualidade, dependendo do software que você estiver usando, essas configurações serão diferentes. Então, apenas faça um pouco de pesquisa no Google só para ver o que é certo para você. Certo pessoal, agora, quase na última seção deste vídeo, eu tenho uma pequena seção bônus aqui para vocês no próximo vídeo, então eu vou ver vocês na próxima vez. 5. Aula 4: o que você precisa para de: Ei, você está de volta. Então eu queria colocar em um pouco mais de assunto que eu cair no caminho através de todo este curso. Eu estava tipo, você sabe, MC, isso é uma boa idéia. Vamos falar com vocês sobre este equipamento. Que equipamento você deve usar para a sua produção? Sabe, acabamos de aprender pré-produção, produção, pós-produção, mas que tipo de equipamento você deveria usar para isso? Então eu já disse a vocês como eu estou usando uma câmera de cinema de bolso mágico preto para k. isso é uma boca cheia. Eu também mencionei meu Sony A7 S2, que eu não recomendaria mais porque ele foi substituído por como duas ou três gerações de câmeras. O que eu recomendaria a vocês é olhar para um tipo de trabalho que vocês querem fazer. Olhando para diferentes câmeras e vendo qual câmera é ideal para você. Mas além das câmeras como muitas outras coisas que devemos pensar aqui. Então, em primeiro lugar, claro, há a câmera, mas depois há a lente e a lente dita olhar tão dramaticamente. Isso é francamente mais importante que a câmera. Prefiro ter 20 lentes e sem câmeras, depois duas câmeras e quatro lentes, que é o que eu tenho. Bem, eu acho que tenho seis lentes, mas de qualquer maneira, lentes são cruciais para a sua filmagem e podem fazer ou quebrar. Continuo dizendo “fazer ou quebrar”. E eles podem imensamente ditar como a aparência geral do seu filme, se você filmar em uma lente anamórfica que se parece com isso. Ou você atirar na lente da série Canon L padrão que se parece com isso. Você tem uma boa imagem nítida, mas talvez você queira algo diferente. Agora, além disso, você tem vários acessórios como gaiolas, hastes, alças, coisas que vão para baixo, coisas para ir em uma coisas tristes que vão para cima da sua gaiola de câmera. Todas essas coisas que circulam em torno de sua câmera que ajudaram a melhorar sua usabilidade e ajudar você a fazer mais com sua filmagem. Então, por exemplo, esta alça de cima aqui, eu tenho uma câmera de madeira. Ele me permite segurar minha câmera mais facilmente. É basicamente isso. Deixe-me tirar fotos baixas e me permite segurar a câmera mais confortavelmente. Enquanto que se eu não tivesse isso, eu teria que segurá-lo ao lado. Mas considerando este equipamento um pouco pesado, este tipo de desconfortável depois de um tempo. Então é tanto por conveniência, mas também tem uma função em termos de filmagem. Agora, depois disso, na frente da lente, você pode anexar filtros. Agora, existem dois filtros importantes que eu uso frequentemente o que eu vou tocar, bem, na verdade, há muitos filtros importantes, mas aqui está para o, Eu vou falar sobre filtros ND estar na variável ou hard stop hand. Tiffany Black prometeu filtros. Agora há vários filtros prometidos de diferentes empresas não tem que ser dica e isso é apenas o que eu uso. Filtros ND variáveis ou filtros ND em geral, eles são essencialmente óculos de sol para sua câmera. Eles são cruciais se você estiver filmando fora ou em um ambiente bem iluminado. A razão pela qual eles são cruciais é porque se voltarmos ao que discutimos sobre aprender sua câmera, você sabe, você precisa manter sua velocidade do obturador no dobro sua taxa de quadros para ter o desfoque de movimento correto, nós queremos ter uma velocidade do obturador que é o dobro da nossa taxa de quadros. Mas o que acontece se você estiver filmando lá fora no meio do dia? Se você estiver filmando a 25 quadros por segundo, isso significa que você tem uma velocidade de obturador de um acima de 50. Sua imagem vai ser superexposta a menos que você vire sua abertura todo o caminho para como F22. Mas e se você quiser fotografar uma profundidade rasa de campo como um tiro F2 ou um F2 0,8. Ou mesmo se você só quer atirar em f 4.5 é muito provável que você está filmando meio-dia com luz solar brilhante, que a imagem será superexposta. Então, o que você faz? É aqui que entra um filtro ND. Se você tem um filtro ND hard stop, isso significa apenas que qualquer que seja o filtro que você colocar na frente, é o quanto ele vai cortar a luz. Então, por um único ponto para parar três paradas ou quatro paradas de luz. Ou você pode usar um filtro ND variável. Um filtro ND variável basicamente permite que você varie o quanto você está cortando a luz por um muito, muito útil. Mas a razão pela qual você pode usar um sobre os outros NDAs variáveis, eles têm um pouco de mudança de cor quando você os está usando. Normalmente, eles podem mudar a imagem para verde um pouco, mas quando você está editando, você sempre pode corrigir isso facilmente eu acho, então não é muito grande de um negócio. Normalmente, isso me empurra para usar a variável de alta qualidade ND é com melhor mudança de cor do lote de vidro e ruído, algo para olhar para fora quando você está olhando para filtros diferentes. Agora foi prometido filtro que estou usando neste vídeo agora. E vocês notarão aqui que há um brilho em torno desta linha aqui. Então eu tenho uma pequena mentira, só pode ser um pouco de luz de cabelo para que eu pule do fundo. E há um pouco de neblina ao redor, um pouco de brilho. Agora, se eu tirar o filtro, você pode ver que não há mais neblina, nem mais um brilho em torno dele. É muito mais reta. E, além disso, na verdade, minha pele agora parece um pouco menos suave. Então você pode ver antes e depois daqui, eu olho muito mais borda reta, mais, eu acho que um pouco liberal brilhante ou menos. Mas este filtro volta e lá vamos nós. Um pouco de manchas, um pouco de nariz vermelho. Eu meio que fui. Cubra um pouquinho. Então isso realmente ajuda se você está filmando um comercial de moda ou beleza, tipicamente o mais realmente ganhou suas peles, ser agradável e macio e apenas olhar polido e não um 100% real eu suponho, mas olhar bom. E usar um filtro prometido da Tiffany Black pode realmente ajudar com isso. Eles vêm em diferentes pontos fortes. Seja como um sexto, um oitavo, um quarto e meio, e depois um completo. Estou usando uma metade agora, o que é muito forte, mas eu gosto porque ele também presta para o olhar cineasta. E eu acho que se você vai para o olhar fílmico, vá em frente. Você sabe, estes dois pilares são para o que eu recomendaria, mas eles não são totalmente necessários. Esse filtro ND que é necessário, Eu gostaria de um 100 por cento recomendar que seja a sua primeira compra de filtro. Agora, além disso, iluminação é uma coisa chave para a produção de filmes. Filmar é apenas capturar uma imagem, um assunto que é iluminado de uma maneira boa. Então, se você não tem nenhuma iluminação, isso vai ser um pouco de um problema, um pouco difícil. Recomendo uma mentira o mais rápido possível. É mais importante do que ter uma câmera que pode filmar seis K a 60 quadros por segundo. Eu prefiro atirar algo em 10 ADP, mas tem iluminação incrível, porque então sua imagem vai olhar melhor do que se ele foi filmado em seis K, mas você não tem luzes. Além disso, áudio. Muito, muito importante se você faz um monte de configurações de entrevista ou qualquer coisa tudo o que requer áudio, YouTube, vídeos, podcasts. Se você fizer cursos também, você precisa ter um bom áudio para que seu público possa ouvi-lo corretamente para o trabalho do seu cliente se você estiver filmando coisas de cabeça falante, é crucial que eles soem Excelente. Porque se eles estão pagando pelo seu serviço, eles precisam receber um bom serviço. Então, um bom áudio é ideal. Fora disso, há coisas como Gimbels que ajudam a estabilizar sua câmera. Há coisas como tripés, sliders, sliders motorizados, ir profissionais também. E muitos e muitos cabos diferentes, discos rígidos, SSDs, soluções de armazenamento. A lista continua e continua. E à medida que você faz mais filmes, remar, sua carreira em sua experiência, você vai aprender mais sobre os diferentes tipos de equipamentos que você precisa e o que você deve estar usando eo que é certo para você. E nem todo mundo precisa do mesmo tipo de equipamento. Eu diria que todos precisam de iluminação. Isso é provavelmente um dado. E você precisa de uma câmera para filmar. Mas nem todo mundo precisa ter os melhores e mais recentes recursos de câmera. Nem todo mundo precisa ter uma luz de abertura específica. Estou usando uma luz de painéis de luz, o Gemini um por um. Não é uma mentira barata. É muito caro, mas é incrível e se adapta às minhas necessidades. Eu também vivi o fundo com outro Gemini um por um. Estes fazem um ótimo par de luzes para a maioria das situações que eu filmo. Outra coisa importante para pensar como você está alimentando soluções, suas baterias, como você está atirando em um bolso para K ou um bolso de seis K, como eu tenho o seu fundo, seu, você vai precisar de uma fonte de energia externa porque o baterias internas são muito ruins, que eles são muito ruins para ser honesto, se você está filmando em uma câmera diferente embora, talvez sua vida útil interna da bateria é realmente muito boa. Então, você sabe, comprar algumas baterias extras e você fica bem por um dia inteiro ou dois. As baterias vêm em todos os tipos de formas e tamanhos, todos os tipos de pesos e diferentes maneiras de trabalhar. Por exemplo, há algo chamado baterias femininas, que são mostradas aqui. Eu tenho oito tipos diferentes de baterias VMM. Você sabe, alguns deles têm capacidade muito maior, alguns deles sendo muito menor capacidade para diferentes situações. Você pode usar isso para alimentar nossas vidas. Quando você estiver fora, você terá acesso a um gerador ou apenas a uma tomada. E também uso essas câmeras de energia, como eu já disse. Agora, há um monte de equipamento, como eu disse. Então tome um tempo, faça sua pesquisa, veja que tipo de trabalho você quer fazer. E então, finalmente, equipamentos que melhor se adaptam ao trabalho que você está procurando fazer. Nossos caras agora no próximo vídeo, último, como conseguir clientes. 6. Aula 5: como obter clientes: Este último curso, como conseguir clientes, está bem? Agora você sabe de A a Z. Agora você sabe uma visão geral sobre como fazer cinema, como ser um cineasta, pré-produção, pós-produção e edição e colorir, e quais equipamentos são novamente. E agora vamos falar sobre como você realmente consegue trabalho. Aqui estão algumas dicas. Dica número 1, os clientes precisam ver do que você é capaz. Se você não tem portfólio, se você não tem corpo de trabalho, eles não sabem o que você pode fazer. Está tudo bem dizendo, ei, posso filmar isso para você. Mas se eles não perceberem que você pode preencher isso para eles, eles não vão confiar em você. Agora isso leva a outra dica que eu vou chegar em um segundo. Mas se você não tem um corpo de trabalho, então eles não têm como ser capazes de confiar em você que você pode fazer o que você diz que pode fazer. Então, para corrigir isso, começa a filmar algumas coisas. Pergunte a alguém como um amigável, hey, Eu quero fazer este comercial apenas por diversão, como menos uso do carro dos pais. Isso é fazer um anúncio de carro ou não, tio Bob, você tem um café, certo? Posso filmes e coisas assim. Eu quero fazer um pequeno anúncio para você, coisas assim vão longe. E se você pode construir um pequeno portfólio, isso ajudará você a obter pelo menos um ou dois clientes. Agora que carrega, se eu dissesse que viria aqui, está fazendo trabalho livre. Agora. Pessoalmente, não gosto de trabalhar de graça porque meu tempo vale alguma coisa, mas estou em um nível diferente de alguém que está apenas começando. Se você está apenas começando. E como eu disse, você não tem um portfólio já ou você tem muito, muito pouco para mostrar. Fazer trabalho gratuito é absolutamente o caminho a seguir porque você vai aumentar seu portfólio muito, muito rapidamente. Porque quem não quer algo de graça? Da última vez que verifiquei, nenhum empresário é muito, muito provável que diga sim para você. Se você disser: “Ei, eu sou novo, quero filmar algumas coisas em um filme de comercial para vocês completamente de graça. Só quero aumentar meu portfólio, então fico feliz em fazer esse trabalho de graça com você. Gostaria de fazer uma chamada e discutir suas necessidades e o que podemos fazer. Eles são mais propensos a dizer sim porque é grátis. Então você não precisa se preocupar muito com isso. E você pode realmente desenvolver algumas grandes relações com os clientes dessa maneira porque você começou com eles do fundo. E se você produzir algo grande, eles vão dizer: “Ei, isso foi muito bom. Vamos fazer isso de novo, mas eu quero te pagar desta vez. Isso acontece com bastante frequência. E quanto mais clientes você faz isso com você, mais trabalho livre, mais relacionamentos você pode começar. Agora, do outro lado das coisas, se o cliente não está feliz com o que você fez, não é realmente nenhuma despesa para eles. Eles não gastaram dinheiro com você? Sim. Eles investiram algum tempo em você, mas no final do dia, eles não vão ficar bravos comigo se você fizer um trabalho ruim ou não tão bom porque não custou nada a eles. Tudo o que tinham de fazer era dar-te acesso ao que precisavas para filmar, ao que eles precisavam de ti para filmar. Então não se preocupe se você estragar um pouco porque eles não pagaram nada. Apenas algo para ter em mente. Agora, como eu disse, para o material de pré-produção, você precisa planejar seu vídeo. Então, com seu primeiro vídeo de clientes, certifique-se de planejar tudo. Isso não só torna o lado da produção das coisas mais fácil, mas mostra ao cliente: “Ei, estou levando isso a sério, estou dando tudo de mim. Estou mostrando que sou e posso ser muito profissional. Isso mudará a ótica deles em você. visão deles sobre a sua ótica é incrivelmente importante. O equipamento usado para a forma como você se comporta ao longo de toda a produção. Influencia a forma como o cliente pensa de você e se eles têm uma boa impressão de você, eles vão usá-lo novamente. Ok? Agora sua concha, algumas coisas. Agora você tem um pouco de um portfólio indo. É hora de falar sobre o Gerenciamento de Relacionamento com Clientes. CRM é extremamente importante porque quanto melhor for a sua relação com o cliente, mais trabalho você terá com eles, mais você pode cobrar mais do que feliz em pagar, maiores serão seus projetos com esses clientes porque eles confiam em você para entregar o que você está planejando. Agora, há muitas coisas que vêm para o Gerenciamento de Relacionamento com Clientes. E há francamente muitos para mencionar neste vídeo, caso contrário, será extremamente longo. Provavelmente fazer outro curso sobre isso. Mas aqui estão duas coisas principais a ter em mente para o seu CRM. Essas duas coisas são o Atendimento ao Cliente e como gerenciar seu cliente após a filmagem. Então Cline agora alcançar sua muito simples. Sem clientes, sem pagamento, sem contas pagas, sem contas pagas, sem casa. Então você precisa de clientes para pagar para corrigir esse problema. Você precisa ser e para corrigir esse problema, você precisa estar estendendo a mão para os clientes o tempo todo. Eventualmente, você vai passar por uma fase em sua carreira onde você está recebendo referências e tal. Você está recebendo recomendado que as pessoas estão te encontrando. Você não precisa mais encontrá-los. Mas se você está no início e francamente, mesmo com o que eu estou, eu ainda estou estendendo a mão para as pessoas de qualquer maneira porque nem todo mundo vai me ver. Há muitas pessoas que fazem o que fazemos. Precisamos sempre chegar a outras empresas, outros clientes para que possam ver do que somos capazes e nos dar uma chance. Então chegar aos seus clientes é crucial, seja via e-mail, Instagram, DMs, chamando pessoas, de todas as formas. Envie uma carta, sinais de fumaça. Mas uma coisa chave com o Cliente é colocá-los em um telefonema. Obtê-los em uma chamada telefônica é tão, tão importante porque você pode discutir muito mais por telefone em uma conversa de cinco minutos, então você pode através de DMs do Instagram ou DMs do Twitter. Se você enviar a alguém um DM, é muito, muito fácil para eles ignorá-lo. Eles podem lê-lo, pensar e depois ser como Nat. Mas se você conseguir por cinco minutos ao telefone, você pode transmitir a eles o que você quer fazer, o que você está procurando para ajudá-los, e eles podem realmente dizer qualquer coisa, certo? Ok. Na verdade, tenho alguns problemas de negócios. Deixe-me falar com essa pessoa sobre isso e ver o que eles oferecem e ver o que eles podem fazer por mim. E então você pode ir de lá. Tive chamadas telefônicas de clientes que passaram de 5 minutos para 30 para 40 minutos só porque realmente entramos nisso. Eu disse a eles que queriam ajudá-los e eles disseram: “ Ok, aqui é onde estamos agora. É aqui que quero ser pior das ideias. Você tem? O que pode, o que pode fazer por mim? O que você propõe, e o que vai custar, É claro que agora chegará a isso em um segundo também com custos. A outra coisa é que se você contar sobre DM, você cobra porque normalmente você vai enviar o que você diz, Ei, meu nome é isso, eu faço isso nesta cidade, você sabe, eu estou olhando para ajudá-lo, tem um você de repente, e eles Vou dizer, qual é o seu preço? E então você diz, Oh, isso, ou você diz que depende do projeto, mas varia de isso a isso. E então eles só fazem o tempo no ar. Isso já me aconteceu tantas vezes, pelo menos centenas de vezes. Não posso, não sei contar. Perdi a conta, mas isso vai acontecer com você e você precisa estar preparado para isso. Mas se você puder ligar para eles, então talvez em vez de ser como não, eles vão discutir isso com você para dizer, “ Ok, há um pouco do nosso orçamento. Estamos procurando fazer algo um pouco assim. O que você poderia cobrar por isso ou como poderíamos nos encontrar no meio em algum lugar? Você pode discutir a reunião do meio ou você pode discutir com eles por que vale a pena o que você está cobrando, e como eles devem realmente aumentar suas expectativas sobre o salário por causa dos resultados que eles vão obter de você . Agora, vendas e tudo isso é uma conversa totalmente diferente, definitivamente de repente para outro curso, é um outro tópico que eu, pessoalmente, ainda estou trabalhando até hoje. E é definitivamente algo em que você precisa trabalhar muito, muito duro. Porque se você é bom em vendas, é bom em fechar vendas, você vai fechar e nossos clientes e ganhar mais dinheiro. Agora, você pode discutir todos os detalhes dos sapatos pelo telefone. É muito mais fácil do que fazê-lo via DM porque é apenas uma carga de digitação. As pessoas vêm ao Ebola para fazer isso, é muito mais fácil discutir tudo ao telefone. Ponto em branco, ponto. Então, por causa de todas essas razões, eu recomendo altamente cortar seu cliente no telefone. E se eles ligarem para você pelo telefone ou se você não tem acesso ao número de telefone ou quem quer que seja seu assistente, não quer lhe dar acesso ao nosso telefone, apenas envie um e-mail para eles, mas então siga esse e-mail alguns dias depois apenas para ter certeza , sabe, eu não esqueci de você. Espero que não tenha se esquecido de mim. Vamos fazer uma chamada de cinco minutos quando tiver tempo. Apenas, você sabe, incentivá-los a fazer um telefonema com você e então você pode fechar o negócio. E agora a próxima coisa a ter em mente com seus clientes, e isso é depois de você ter feito o sapato. Então isso é como depois que você editou, depois que você entregou os ativos, os vídeos, o que quer que você esteja entregando, você sabe , no meio da semana , envie uma mensagem como : Você, como vão os negócios? Como está a esposa e os filhos, ou como está o marido e os filhos, ou como seu cão está checando seu cliente mostrando que você se importa e que você não está apenas atrás do dinheiro deles o tempo todo. Você não é só negócio aditivo o tempo todo. Te diferencia dos outros videógrafos. Há muitas pessoas que fazem o que fazemos e há muito mais pessoas entrando nisso todos os dias porque é uma carreira muito divertida. Nenhuma mentira. Isso é ótimo. Eu amo isso. É assim que ganho dinheiro. Agora, por causa disso, você tem que se certificar de fazer coisas extras que te diferenciam do resto. Verificando a do seu cliente, mostrou que você se importa, enviando-lhes um cartão de Natal ou um cartão de Páscoa ou algo assim. Isso mostra que você os valoriza como pessoa e não apenas como cliente. E por causa disso, eles são mais propensos a ficar com seus serviços em vez de qualquer outra pessoa porque eles acham que uma conexão pessoal com isso é crucial. Conexões emocionais são o que leva os humanos a fazer muitas coisas, mesmo que racionalmente não façam sentido. Então, quando se trata de relacionamentos com clientes, mostrar a eles que você se importa, estabelecer uma conexão emocional com eles, uma conexão pessoal com eles. Isso vai ajudar a longo prazo com os negócios porque qualquer pequeno problema que eles têm que eles pensam que podem ser resolvidos por você, então eles vão pedir-lhe para resolvê-lo. Tudo bem, isso é tudo para este vídeo. No próximo vídeo, ainda estamos discutindo sobre clientes, mas vamos falar sobre orçamento, preços, coisas assim, as coisas nitty-gritty e as coisas divertidas. 7. Aula 6: decidindo suas tarifas: Bem-vinda de volta. Ok, então eu ainda recebo isso até hoje. Ei, quais são as suas tarifas? Qual é a sua taxa horária? Sua taxa de dia foi? Quanto custa isso? Suas taxas e outras coisas, quer você faça ou não, cabe a você tipo, sabe, eu acho que é uma pergunta bastante comum, então é provavelmente uma coisa boa você descobrir o que você cobraria por uma taxa diária de apenas filmar, certo? Digamos que você é o homem da câmera. Você só está filmando. Certo? Lá vai você. Boa taxa de dias ou uma expectativa definida de como essa quantidade de planejamento, essa quantidade de filmagens, quantidade de custos de edição, tudo isso, certo? Como uma base, certo? Sabe, descobrir o seu preço. É algo que você provavelmente está sempre inseguro sobre? E até hoje, continuo indo e voltando e lavando pessoas recarregando. Às vezes eu tinha projetos onde eu cobro milhares de libras. E às vezes tenho projetos onde só cobro uns 100 libras. E às vezes isso me faz questionar como se eu sou justificado para cobrar as taxas mais altas que eu cobro, ou devo cobrar menos? Ou talvez olhes para outras pessoas e descobres os preços deles e dizes: “Uau, ok, é um pouco mais baixo do que o que estou a cobrar às pessoas. Talvez eu devesse cobrar essa taxa porque digamos que essa pessoa é mais ocupada do que você ou coisas assim. Você sabe, você vai e volta sobre isso o tempo todo. Do jeito que vejo, é um preço mais alto. Se esse preço funcionar, próximo projeto, aumente um pouco. Se funcionar, continue até chegar a um limiar onde as pessoas comecem a dizer não a muita coisa. E então você meio que sabe onde você está naquele momento da sua carreira. Dê-lhe algum tempo, tente aumentá-lo um pouco mais. E você sabe, a coisa é que sempre que você aumenta suas taxas, você vai perder alguns clientes escrever isso. Isso é antes de discutirmos suas tarifas diárias e coisas assim. Mas você vai perder clientes à medida que você aumentar suas taxas porque talvez seja apenas esses clientes esperavam trabalhar com você por 100 dólares, certo? U$100 por vídeo. Isso é o que eles estão esperando. Eles não querem pagar um vídeo de 200 dólares. Se quisessem pagar um vídeo de 200 dólares, estavam indo para outra pessoa, certo? Centenas de vídeos. Isso é o que um feliz com. Às vezes, os clientes ficam com você e isso é bom. Mas do jeito que eu vejo, certo? E a maneira como eu já li isso para mim antes é se você dobrar suas taxas e você tem seus clientes, você ainda está ganhando a mesma quantidade de dinheiro que você estava antes, mas você está fazendo metade do trabalho. Agora você tem mais tempo para outros empreendimentos de negócios ou encontrar outros clientes que pagam mais ou, você sabe, tempo livre, relaxe se quiser. Então é assim, é assim que eu vejo. Acho que é uma boa maneira de fazer isso. Mas você sempre quer brincar com encontrar seu raio e depois ir de lá. Está bem. Então, o que diabos você cobra ao seu cliente? Qual é o seu dia ou um que sua taxa horária? Não há algoritmo nisso, certo? Há um monte de pessoas online vendendo sua pequena planilha do Excel que calcula quanto um projeto deve custar. Mas a realidade é que cada projeto é único. O que Bob precisa é diferente do que Bill precisa, certo? Mesmo que ambos sejam artistas de videoclipes, Bulb precisa de um vídeo musical de $10 mil e build precisa de um videoclipe de 100 mil dólares. E não é que eles sejam tão diferentes, mas a escala de produção que eles precisam para sua idéia. Isso é o que é diferente. Ou talvez, este vai aparecer na TV e este só vai para o YouTube, coisas assim. Há tantas coisas a ter em conta ao calcular o custo do que um projeto custará, o que você precisa cobrar as pessoas. Vamos mergulhar em algumas coisas, ok, então esses pontos voltam para um vídeo anterior. Eles discutem um pouco de coisas que já discutimos, mas vamos revê-las mais uma vez. Para que o vídeo está sendo usado? É para promover um curso que você está vendendo por US $1000 é promover uma xícara de café que você está assinando por US $5, ou é para promover um sapato que seu filho por US $400 se seu vídeo gera um 100 vendas. E é por isso que eu digo toda vez, então você fez essa pessoa US$100 mil, você fez essa pessoa US$500, você fez essa pessoa por US$40 mil. Como se tivesse que ter esses números em mente. Uma chávena de café. Provavelmente muito mais do que um 100 vendas, mas eu digo um 100 porque se você lowball ele e ainda é um número impressionante, lá vai você, Ele só soa como mapas fáceis para a pessoa para recusar. A próxima coisa é, o que eles querem no vídeo exatamente. Então os adereços, os modelos, os carros, a localização, coisas assim. Vai listar os pontos que escrevi nas minhas anotações. Então, quantas horas, dias ou semanas precisamos filmar? Precisamos alugar algum equipamento? Precisamos executar algum equipamento especial para um tiro bem específico? Por exemplo, esta lente de sonda inferior, que tem uma perspectiva muito única que só pode ser capturada com esta lente. E você sabe, isso vai ser um custo extra porque qualquer que seja o custo da casa de aluguel, foi o que ele cobra e então você tem que pagar o imposto em cima disso. Então, aqui no Reino Unido, 20% de IVA sobre qualquer coisa. Precisamos contratar membros da tripulação extra? Então você precisa de um sistema de câmera? Você precisa contratar um DP porque você vai dirigir ou você precisa contratar um diretor? Porque você está indo para DP? Você precisa contratar um editor e um colorista? Você precisa contratar alguém para lidar com o som, set design, prop design, figurinos. Você precisa pagar por fantasias? Você precisa contratar? Tantas coisas, quanta edição é necessária? Você precisa de um vídeo ou vídeos da Ginny 20? Quantas revisões você está esperando? Porque sim, você precisa colocar um boné nisso. Porque rapidamente, se um cliente se virar e pedir 20 rodadas de revisões, vai levar o ritmo. Então sim, você precisa colocar um capitalista porque se um cliente voltar para você para mudanças, certo? Uma vez, espinha, duas vezes, tudo bem. Uma terceira vez. Está bem. - Claro. Mas se eles continuarem voltando com mais mudanças, mais mudanças e mais mudanças, cada vez que você enviar um rascunho e você vai para o décimo rascunho e eles querem mais alterações. Isto é que estás a desperdiçar o teu tempo e eles não te pagam mais por isso. Então, a razão pela qual você colocou um limite no contrato, que se eu ainda não disse, que eu acho que não tenho, você precisa contratar seus clientes a propósito, você coloca um limite nele no contrato porque então eles Sabe, certo, eu realmente preciso sentar e pensar sobre isso. Deixe-me pegar todas as coisas importantes. Ok, essas são mudanças que eu quero brilhantes. E, em seguida, se chegar a um ponto em que eles tiveram o seu, digamos que três foi o máximo. Eles tiveram suas três rodadas de mudanças. Agora, só para esclarecer isso rapidamente, eu não estou dizendo apenas deixá-los ter três mudanças. Estou dizendo para deixá-los fazer três rodadas de mudanças. Portanto, eles têm três oportunidades separadas para pedir uma série de mudanças, qualquer que seja o número de mudanças. Agora, se eles atingirem o máximo e quiserem outra mudança feita, então você diz a eles, certo? Como diz no contrato, vai custar tanto. Você vai precisar enviar isso para que eu faça a próxima mudança. Então eles concordam ou discordam. Se você discorda, então você não faz as próximas mudanças, não é? Certo, lá vai você. Aí está o vídeo, está feito. Eles querem a filmagem bruta? Este é um dos grandes. Tive clientes discutindo comigo sobre isso. Eu tive más experiências com os clientes me argumentam sobre isso porque imagens cruas, Aqui está a coisa com imagens cruas, o que você produz, o resultado final, o vídeo é uma peça de arte que tem o seu nome nele, certo? É um vídeo que tem a sua marca, o seu nome, a sua empresa, o nome da empresa nele. As pessoas vão conhecê-lo por esse olhar específico, coloração, tom, edição, ritmo tudo isso, enquadramento, tudo. Mas se você der a alguém o arquivo raw, então eles têm o arquivo raw, a coisa que você fez do zero que você tem, você se transformou e criou neste belo vídeo. Eles têm o arquivo RAW dele que não tem nenhum dos trabalhos que você fez nele. Então, se eles, em seguida, publicar que salva feito por você, mas eles fazem um trabalho ruim com ele. Vai te dar uma má reputação. Então, por essa razão, eu cobro as pessoas pelas filmagens brutas, não só porque você quer mais coisas de mim. Vou ter que cobrar por isso, mas porque há uma chance de arruinar minha reputação. Então, como forma de, você sabe, por causa desse risco, eu estou cobrando por isso. Mas, mas também como o que é a palavra um pouco de dissuasão para eles, em seguida, uma das imagens brutas porque, como eu disse, se eles editarem e pintarem e não souberem o que estão fazendo e fizerem um trabalho ruim, postou vendas por mim, isso afeta a imagem da minha empresa e vamos fazer alguém que vê que não quer me contratar contra alguém vendo o produto final que eu fiz. E parece bom. E então tipo, certo, eu vou contratar essa pessoa porque ela fez um bom trabalho. Parece ótimo. Então isso é outra coisa para se pensar. Discuta com o teu cliente. Obviamente, não diga ao seu cliente, você vai editá-lo mal e é por isso que eu não vou dar a você. Discuta isso com eles. Faça-os entender a perna direita. Isto é muito que te estou a dar. Esta é a reputação da minha marca e coisas assim. Então é por isso que tenho de te cobrar mais por isto. Então todas essas coisas se inclinam para trás para que você precisa ter um telefonema com seu cliente primeiro para obter todos os detalhes fora do caminho para que não haja surpresas em uma filmagem. E você filma exatamente o que precisa ser chocado, e então você pode entregar o que precisa ser entregue. Agora, se você tem, por exemplo, um cliente que pede que você produza algo novo do que você filmou, diga que ele quer cinco vídeos em vez de quatro vídeos agora, então sim, isso é algo que você cobra porque eles estão pedindo Algo novo. Eles estão pedindo outro, outro vídeo. Essencialmente, mesmo que você não esteja fazendo mais filmagem, você está fazendo mais edição, e você tem que criar outro vídeo único que é diferente dos quatro outros vídeos que você acabou de editar para eles. Está bem. Agora já discutimos tudo isso. Vamos tocar no dia uma taxa horária. Às vezes alguém te envia mensagens e você diz: “ Olha, eu preciso desses filmes específicos. Vejamos, um diretor de fotografia. Qual é a sua taxa diária, certo? Então o seu leiteiro como diretor de fotografia, um diretor de fotografia tem um trabalho muito específico, certo? Eles estão encarregados de criar o olhar, os tiros, que os tiros na luz. Eles são responsáveis pela aparência do filme ou vídeo. Eles planejam as fotos, criam as fotos e planejam a iluminação também, que planejam e discutem com o gaffer. É muito comum para um DOP, um DP ter um De Re e editor terá um de re eu direto, ele terá uma taxa de dia. Todos esses pequenos membros da tripulação terão suas próprias taxas diárias. Porque é muito comum na indústria cinematográfica. Isto é separado para se você é como uma banda de um homem começando e fazendo vários papéis. Isto é o que eu fiz pessoalmente, mas eu comecei a crescer minha própria equipe e dar-lhes seu próprio pequeno papel é tirar um pouco de peso dos meus ombros. Agora, por exemplo, um DOP pode ter uma taxa diária de US $1000. Eles vão aparecer com todo o seu equipamento, tendo feito todo o planejamento e preparação. Eles vão filmar tudo, entregar todas as filmagens para o editor, e eles estão acabados. É isso. Um dia de trabalho por $1000 agora parece ótimo. E é ótimo. A única, a única desvantagem é que o cinema é tudo sobre redes e conexões. Então conseguir esse trabalho específico, é preciso conhecer as pessoas. Então é aqui que os relacionamentos são muito, muito importantes, como eu disse antes. Agora, por outro lado, você pode às vezes ter um cliente que pergunta qual é a sua taxa horária agora, eu realmente não gosto de fazer taxas horárias que eu fiz no passado e antes que eu costumava cobrar 200 libras por hora. Agora, eu realmente não faço taxas horárias mais. Mas se alguém me perguntasse, provavelmente diria a mesma coisa. São 100 libras por uma hora de filmagem. Não parece muito, mas normalmente as pessoas precisam de você por umas três horas. Foi o que aconteceu durante três horas de filmagem, 600 libras. Não parece muito ruim para mim. Sabe, às vezes isso vai ser o preço total dos projetos de outra pessoa. Então, para apenas como filmar um pequeno projeto e , em seguida, um pouco de edição rápida não é tão ruim. Não é muito comum. Você vai ser perguntado a sua taxa horária, mas se você fizer, é bom meio que descobrir. Então, talvez você possa pegar seu array de dia e apenas dividi-lo por quantas horas seu dia inteiro é. Então, tipicamente, um dia inteiro é como 10 horas. Então alguém perguntou qual é a sua taxa horária. Se é 1000 dólares, então é 100 dólares por hora. Agora, você pode definir seu próprio preço. Você não terá que dividi-lo pela sua taxa diária. E eu faria isso porque minha taxa diária seria mais valor para o dinheiro para o cliente, que geralmente é a razão pela qual as pessoas te reservam por um dia em vez de por hora porque é mais valor para o dinheiro, eles poderiam pagar $1000 em vez do que pagar 200 por hora. E então, se for um dia de 10 horas, eles acabaram de me pagar $2 mil, o que sim, seria ótimo para mim, mas valor para o dinheiro e $1000 por dia ainda é incrível. Agora vocês se lembram de como eu falei sobre contratos, certo? Esse é o próximo vídeo e o último vídeo. Então, vejo-te na próxima. 8. Aula 7: Contratos: Este vídeo é tão importante que eu me contrai. Tão importante. Eles são uma das coisas mais importantes cinema porque se você não tem um contrato de seu cliente, eles podem fugir com seu vídeo e eles não devem nada a você, dura realidade, mas aconteceu e é verdade. Então você discutiu todos os detalhes com seu cliente. Você resolveu todas as despesas, trabalhou, todos os custos. Agora, é hora de eles assinarem um contrato. Os contratos estão lá para proteger você e o cliente. Dite que você será pago por fornecer um serviço. Se você entregar o que está destinado a entregar, então o cliente tem que pagar o que eles lhe devem é tão simples quanto isso. Uma coisa boa a mencionar é se um novo cliente é muito hesitante ou não quer assinar um contrato. Nove em cada 10 vezes eles não valem a pena trabalhar. Tive clientes no passado a dizer não, não. Eu vou fazer o contrato qual bandeira vermelha? 100 por cento. Nunca mais trabalhei com eles e sim, nunca mais trabalhe para eles. A razão pela qual você não assinou um contrato é para ter certeza que você realmente é pago. Como eu disse, eles podem pegar seu vídeo e escoamento. Eles podem atrasar o pagamento ou, você sabe, apenas nunca pagar em tudo e bloqueá-lo no número de telefone, WhatsApp, e-mail, Instagram, Twitter, tudo. Você gastou todo aquele trabalho duro, todo esse tempo, todo aquele vídeo de planejamento, todo o seu esforço para não conseguir nada. Então, ter um contrato é absolutamente crucial. A razão pela qual os contratos são tão importantes é porque eles protegem sua empresa. Eles garantem que o cliente entenda o outro legalmente obrigado a pagá-lo e pagá-lo a tempo e pagar-lhe o valor correto. Eles também garantem que o cliente entenda, em geral, que legalmente obrigado a pagar por quaisquer danos causados, eles também garantem que você não é legalmente responsável por quaisquer danos para subir, dentro, suportar a partir do animal de produção de filme, Diga que algo cai sobre eles e não foi sua culpa. Se você não tem uma cláusula de proteção no seu contrato, eles podem processá-lo para que ele diga como se uma vida caísse sobre eles, mas não foi você quem empurrou. Quebrou, por exemplo, certo? estilos de vida mais pobres os utilizam. Eu não sei. Eles podem processá-lo por isso. Se você não ficar lá no seu contrato, eles não podem processá-lo por quaisquer danos causados. Contratos também garantir que o cliente não pode pedir-lhe mais sem compensação adequada. Enquanto isso, eu disse antes onde se eles te pedirem mais, você tem todo o direito de cobrar por isso. E o contrato que eles vão atribuir determina exatamente que, além de tudo isso, além de toda a proteção para você, sua empresa e também para o cliente, porque do lado deles diz que eles não precisam pagar. Se não conseguires entregar o que estás destinado a entregar. Além de tudo isso, faz você parecer muito mais profissional. Isso mostra que você está levando isso muito, muito a sério. Você é um profissional que é pago para fazer um trabalho profissional. O cliente entenderá isso e respeitará você e sua empresa, seu trabalho e o que você está fazendo. Para os meus contratos. Eu sempre usá-los como uma fatura, bem, mas eu enviar outra fatura após a filmagem, O que resta para pagar e se houve quaisquer despesas incorridas durante a filmagem, por exemplo, estacionamento, comida, coisas assim, você cobra isso para o cliente. Eles são responsáveis por cobrir todas as suas despesas, bem como pagar por você, especialmente se isso estiver no contrato. Então eu sempre envio uma fatura secundária após a primeira fatura de barra de contrato que ele enviou. Agora, para cada sapato que faço com um cliente, eles têm que pagar o positivo para garantir a data de filmagem. Então, normalmente, eu apenas faço 50% na frente, 50% quando eu entregar o vídeo. Às vezes, algumas pessoas fazem 25% adiantado, 25% no dia em que estamos filmando. E depois a última quantia. Assim que entregarmos o vídeo, você pode fazê-lo como quiser. Se você quiser fazer 15, 25, 50, e depois quinto, 18 , tapetes, você pode fazer como quiser. Eu acho que apenas ter dois pagamentos é mais simples do que ter três. Porque se alguém que tem que te pagar no dia, então tecnicamente está quebrando o contrato com você. Então, apenas tornando um pouco mais simples para o cliente torna mais fácil em geral, mas isso é sempre adiantado. Este é o total que você tem que pagar. Esta é a política do salário. É só o mais rápido possível se você quiser garantir sua data de filmagem. Lembre-se, sem contrato, sem depósito, sem atirar. E então nós também temos o valor restante assim que eles receberem o vídeo. E então eu tenho todos os termos e condições e tudo isso. E na parte inferior do contrato já está atribuído pelo nome da minha empresa. E então você tem uma linha em branco para o seu cliente. Você quer passar por tudo isso com seu cliente, fazer com que ele leia e se certifique de que ele entenda. Eles estão confortáveis com isso em termos que eles não têm certeza, eles não entendem, apenas passar por eles, falar com eles sobre eles não entendem, apenas passar por eles, isso e coisas assim. E porque vocês têm inscrições nesta classe e estão assistindo através do Skillshare premium, têm acesso aos meus modelos de contrato. Então eu tenho dois tipos de contratos. Eu tenho um para casamentos e um para trabalho em vídeo geral. Para como todos os tipos de trabalho de vídeo. O casamento é diferente só porque é muito específico para casamentos e casamentos, eles são bastante diferentes ou bastante nicho. Então eu tenho um contrato separado para isso. Já não faço muitos casamentos, mas ainda é útil ter um contrato. E eu tenho um casamento nos livros. Em algum momento, você sabe, as coisas estão quase de volta ao normal, o contrato de casamento é separado do outro contrato que eu tenho apenas porque casamentos são muito, muito nicho, mas o contrato principal eu uso e um casamento estarão disponíveis nos downloads para esta classe. Se você tiver alguma dúvida sobre o modelo do contrato, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem no Instagram, esse é o meu nome de usuário. Também estará nas notas de aula. Certo, pessoal, esse é o último episódio. Isto é mais ou menos um básico, meio básico nesse tipo de visão geral do cinema. Estou ansioso para ver o que vocês criaram. Marque-me onde quer que você crie. Diga-me que você assistiu meu curso e eu ficarei feliz em lavar suas criações. Fazer cinema é muito, é muito trabalho. É muito dinheiro. É muito esforço. São muitas dores de cabeça, mágoa e frustração. Mas eu não gostaria de fazer outro trabalho que, porque para mim, pessoalmente, cinema é capturar a beleza do mundo de uma forma que você não pode ver com seus próprios olhos. Como se você melhorasse a aparência do mundo. E eu acho isso muito bonito. Então, mesmo que talvez você esteja fazendo um anúncio de café ou você esteja fazendo um anúncio para algum protetor solar, você pode criar algo que é tão visualmente cativante que as coisas normais do dia-a-dia simplesmente não se comparam. E isso é muito, muito excitante. Espero que tenham aprendido muito com este curso. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem no Instagram. Volto ao maior número de pessoas que puder. Também me veja no YouTube, onde eu discuti um monte de temas de cinema. Faço revisões de equipamento. Então, se você não tem certeza sobre equipamentos ou quer saber mais sobre equipamentos diferentes, confira o canal. Tenho certeza que você vai ser capaz de aprender muito de lá também. Muito obrigado por assistir a este curso. Este é o meu primeiro curso de Skillshare e espero que tenha sido bom. Tenha um ótimo dia. Por favor.