Como treinar o ouvido e habilidades auditivas, parte 3: melodias | J. Anthony Allen | Skillshare

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Como treinar o ouvido e habilidades auditivas, parte 3: melodias

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:16

    • 2.

      O que conhecemos até o

      4:15

    • 3.

      Nosso objetivo para este curso: melodias

      2:14

    • 4.

      Ferramentas que vamos usar as ferramentas

      2:54

    • 5.

      Este não é Kung-Fu

      1:48

    • 6.

      Reconhecimento de intervalo

      3:11

    • 7.

      Familiar "Rifes"

      2:00

    • 8.

      Procurando "pilares"

      3:28

    • 9.

      Como identificar fragmentos de escala

      2:22

    • 10.

      Como identificar os contornos ou brindes

      2:35

    • 11.

      EXEMPLO

      5:35

    • 12.

      Respostas

      2:30

    • 13.

      Conecte os pontos

      5:45

    • 14.

      EXEMPLO

      2:41

    • 15.

      Respostas

      4:48

    • 16.

      Como ouvir fragmentos de escuta

      4:38

    • 17.

      5 escalas que cuidamos sobre o mais

      5:11

    • 18.

      A escala principal

      2:53

    • 19.

      A escala natural

      4:04

    • 20.

      A escala Pentatônica

      2:32

    • 21.

      A escala principal Pentatônica

      3:56

    • 22.

      A escala Chromatic

      1:55

    • 23.

      Site para prática de escala

      1:59

    • 24.

      EXEMPLO

      1:39

    • 25.

      Respostas

      2:47

    • 26.

      "Pilares" na mudança

      6:08

    • 27.

      Preenchimento as notas desaparecidas

      4:31

    • 28.

      Exemplo e passo a passo

      9:47

    • 29.

      EXEMPLO

      3:11

    • 30.

      Respostas

      3:08

    • 31.

      Dicas para datar

      1:52

    • 32.

      PRÁTICA

      2:14

    • 33.

      Resposta

      2:36

    • 34.

      PRÁTICA

      2:14

    • 35.

      Resposta

      1:26

    • 36.

      PRÁTICA

      2:20

    • 37.

      Resposta

      1:19

    • 38.

      PRÁTICA

      3:13

    • 39.

      Resposta

      1:58

    • 40.

      PRÁTICA

      2:21

    • 41.

      Resposta

      2:17

    • 42.

      PRÁTICA

      2:39

    • 43.

      Resposta

      1:39

    • 44.

      "Feeling" A harmonia em uma melodia

      2:14

    • 45.

      Tríades tons

      3:49

    • 46.

      Tríades dominantes

      4:31

    • 47.

      EXEMPLO

      2:57

    • 48.

      Resposta

      1:54

    • 49.

      Outras Triads

      3:51

    • 50.

      Como usar esses vídeos

      1:28

    • 51.

      PRÁTICA

      2:16

    • 52.

      PRÁTICA

      2:04

    • 53.

      PRÁTICA

      1:45

    • 54.

      PRÁTICA

      1:34

    • 55.

      PRÁTICA

      1:39

    • 56.

      PRÁTICA

      1:36

    • 57.

      PRÁTICA

      1:55

    • 58.

      PRÁTICA

      1:49

    • 59.

      PRÁTICA

      1:56

    • 60.

      PRÁTICA

      1:47

    • 61.

      PRÁTICA

      2:00

    • 62.

      PRÁTICA

      2:08

    • 63.

      PRÁTICA

      2:11

    • 64.

      PRÁTICA

      1:41

    • 65.

      PRÁTICA

      1:51

    • 66.

      PRÁTICA

      1:43

    • 67.

      O que vem o próximo próximo?

      1:41

    • 68.

      Conferência de bônus

      0:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

178

Estudantes

--

Sobre este curso

Taxa de resposta 100%! Qualquer única pergunta para este curso é respondente dentro de 24 horas pelo is

Você é uma criadora de música, artista, compositor ou aspirante a compositora que deseja criar seu jogo? Este é o lugar para começar.

O treinamento e habilidades de orção, é a prática de aprender a fazer música fazendo is de acordo com a is e aprender a entender a o a uma de outro nível mais profundo, de acordo a que o segundo dia, is vamos aprender técnicas para ouvir-me, analisando e notando música (a a some. a o a música através de uma coisa meuta. O pitch perfeito não é necessário.

Os cursos foram muito bem-sucedidos e a solicitação número número um que recebo dos estudantes é fazer uma sequência de treinamento de estudante. Então, aqui é! Esta série terá seis partes:

  • Parte 1: ritmos

  • Parte 2: intervalos

  • Parte 3: melodias (este aqui!)

  • Parte 4: harmonia diatônica

  • Parte 5: Melodias crentes

  • Parte 6: a harmonia cromática


Cada curso vem com cerca de quatro horas de treinamento, e muitas coisas com as quais as coisas com a prática. E, claro, acesso a mim com qualquer dúvida que você tenha a qualquer momento.


Aqui está uma lista alguns dos tópicos que abordaremos neste curso (parte 3, melodias):

  • Como identificar frases e notas individuais

  • Procurando "pilares" em uma melodia como pontos de ancoragem.

  • Usando escalas e fragmentos de escala para ajudar a identificar uma série de anotações.

  • Como identificar determinadas escalas que serão úteis ao be melódico que seja.

  • Trabalho com acordes e arpeggios

  • Como identificar um contorno de acordes e a harmonia implícita

  • Notando uma melodia por orelha

  • 27 melodias únicas para praticar (incluindo arquivos para download)

  • E muda, muito mais!

Minha promessa para você:

Sou um compositor de música em tempo total, e educadora. Se você tiver dúvidas, publique no curso ou envie uma mensagem direta. Vou responder dentro de 24 horas.

O que me faz qualificado?

Além de ser compositor e a educadora, também tenho uma Ph.D. em música, sou um professor de música universitária, e tenha uma longa lista de prêmios para ensino.

Mas mais importante: eu uso essa coisa a dia a dia. Vou escrever música profissionalmente, sou um guitarrista ativo, e me manter sempre além de todas as técnicas mais recentes e profissionais, fluxos e estilos. Como você vai ver neste curso, adorei essa coisa. E eu amo ensiná-la.

Você não terá outra oportunidade para aprender o treinamento de orelha de uma maneira mais abrangente do que isso.

Vamos começar!

Vejo você na aula 1.

Melhor , a melhor ,

Jason (mas me chame Jay...)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Professor

Dr. J. Anthony Allen is a distinguished composer, producer, educator, and innovator whose multifaceted career spans various musical disciplines. Born in Michigan and based in Minneapolis, Dr. Allen has composed orchestral works, produced acclaimed dance music, and through his entrepreneurship projects, he has educated over a million students worldwide in music theory and electronic music production.

Dr. Allen's musical influence is global, with compositions performed across Europe, North America, and Asia. His versatility is evident in works ranging from Minnesota Orchestra performances to Netflix soundtracks. Beyond creation, Dr. Allen is committed to revolutionizing music education for the 21st century. In 2011, he founded Slam Academy, an electronic music school aimed... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos ao treino de ouvido, parte três, melodias. Então nesta aula vamos nos concentrar em ouvir melodias e escrevê-las, ouvir melodias e reproduzi-las, ser capaz de identificar melodias. Agora há muitos truques para isso. Eu não deveria dizer treks. Não são truques, técnicas e é melhor palavra. Nas aulas anteriores de treinamento de ouvido, focamos no ritmo e, em seguida, nos concentramos em intervalos. E ambos serão realmente valiosos para nós aqui quando tivermos melodias completas. No entanto, existem algumas técnicas que vamos aprender, como identificar fragmentos de escala que vão nos ajudar um monte. Vamos nos concentrar em não ouvir notas individuais, mas ouvir riffs ou pedaços de uma escala. Então só temos que identificar a escala para obter as notas. É só uma técnica. Há um monte de técnicas em que vamos nos concentrar. Tudo isso são coisas que você pode facilmente aprender para ajudá-lo a ficar melhor e mais proficiente no treinamento de ouvido. Especificamente relacionado com melodias. Vou te dar uma tonelada de coisas para praticar aqui. No final desta aula, temos um monte de vídeos de treino. Então, só um vídeo onde eu vou mostrar uma melodia ou eu vou te dizer o que você precisa saber sobre uma melodia, e então eu vou tocá-la para você três vezes. Você vai anotar. E então, no final do vídeo, eu lhe dou a resposta. Há uma tonelada dessas. É muito divertido. Diverti-me a fazer esta aula. Eu não sou alguém que gostava de aprender, passar por suas aulas de treinamento na faculdade, mas fazer essas aulas tem sido muito divertido. Espero que isso seja um antídoto se você estiver lutando para aprender essas coisas. Então vamos mergulhar. 2. O que conhecemos até o: Está bem. Então você tem aulas de treinamento de ouvido agora? Provavelmente. Se você não fez e você está apenas entrando neste terceiro, você pode querer considerar voltar para o primeiro ou o segundo, mas você é bem-vindo para tentar. Então aqui está o que sabemos fazer até agora. Na primeira aula, focamos em ritmos. Assim, podemos, com uma quantidade razoável de precisão, ouvir um ritmo e notá-lo. Isso é ótimo. Outra coisa que aprendemos a fazer naquela aula é o ditado básico. Isso vai ser muito importante nesta aula. Então, a ideia por trás ditado básico são coisas como se eu fosse tocar algo para você e você escrevesse. E na segunda classe, nós realmente não fizemos isso durante um longo período de tempo. Só fizemos isso com intervalos únicos. Então, para alguns lugares onde tentamos melodias. Então exemplos de ditado que eu vou usar nesta classe vão funcionar da mesma forma que na primeira classe onde eu vou dizer, Eu quero que você escreva isso em clave de agudos para quatro. Vou te dar a primeira nota. Eu vou dizer que tem oito barras de comprimento, ou quatro barras de comprimento, ou 12, seja lá o que for. Então eu quero que você tenha isso em mente, porque ele vai funcionar da mesma forma que a primeira classe, exceto que agora nós vamos ter ritmos e arremessos. Está bem? O que mais sabemos? Conhecemos intervalos. Aprendemos isso na segunda classe. Nós nos concentramos inteiramente em intervalos. Então sabemos que quando você ouve uma nota e então você ouve outra nota, qual a distância entre essas duas notas é ou é provável que seja. Essa é uma habilidade difícil de se acostumar, é identificar esses intervalos. E eu vou te contar um pequeno segredo aqui. Nesta aula. Vamos trabalhar em melodias, que é essencialmente um monte de intervalos, certo? Mas os intervalos são um pouco mais fáceis porque uma vez que você tem um contexto para essas melodias, as coisas começam a fazer um pouco mais de sentido. Não é. Deixa-me dar-te um exemplo. Digamos que ouçamos uma melodia que vai de C a A, G a F. Ok, então esse primeiro intervalo você reconhece como um quinto e você escreve um G para a segunda nota. Ótimo, você está certo. Agora esse intervalo que vem depois disso. Temos um C e um G até agora. Contexto vai te dizer, provavelmente estamos na chave de C, talvez Dó maior. Então, quais são suas opções para isso? F caiu. Desceu meio degrau ou um degrau inteiro? Bem, não caiu na chave porque teríamos ouvido uma nota dissonante se não soasse dissonante e caiu, tem que ser um F, talvez um E. Então agora suas escolhas foram de quatro para dois, certo? Porque o contexto torna tudo um pouco mais fácil, na verdade. Então, quando você está trabalhando em uma melodia inteira, você pode pensar sobre as notas em torno das notas na melodia. E isso vai eliminar alguns dos intervalos porque você vai ser capaz de dizer, ele saiu do qi, sabe, então, portanto, deve ser um dos intervalos na chave, uma das notas na chave. Falamos sobre isso mais tarde. Não se preocupe com isso. Eu só quero ressaltar que na verdade é um pouco mais fácil do que apenas identificar intervalos aleatórios. No entanto, todo esse treinamento intervalado que fizemos vai ser super valioso. Então ainda vale a pena saber. Certo, então é onde estamos. Vamos combinar essas duas coisas, intervalos e ritmos em uma só. E vamos trabalhar em melodias de puxar. Legal, legal. 3. Nosso objetivo para este curso: melodias: Então, qual é o nosso objetivo para esta aula? O que eu quero que você seja capaz de fazer até o final disso? Ou o que eu acho que você será capaz de fazer até o final disso? O principal, como eu disse, é poder escrever ou reproduzir em seu instrumento qualquer melodia que você ouvir. Temos que fazer uma nova camada de tradução. E isso é ir de intervalos para notas. Ok, então você vai ter que puxar um pouco de seu conhecimento de teoria musical em K. Então se eu disser, se você, se eu disser que aqui está a nota, é um C e então eu toco outra nota. E você diz, ok, esse bilhete é um sexto menor acima. E você ouviu isso como um sexto menor. Então você tem que descobrir o que é esse bilhete, certo? Isso é como uma camada adicional de pensamento que você tem que fazer. Então você vai ter que ser capaz de dizer, ok, o que é um sexto menor acima de C? E então você vai ter que escrever em um apartamento. Então vamos retirar de uma compreensão da teoria musical. Nenhuma das coisas super avançadas, principalmente coisas diatônicas, escalas maiores e menores. Vamos passar algum tempo identificando escalas nesta aula porque há uma filosofia sobre filosofia, mas uma técnica onde você pode ouvir quatro notas seguidas. E eles podem estar subindo a escala. E se for esse o caso, você não quer classificar os intervalos entre cada nota. Você vai ser tipo, essa é a escala menor. Então anote a escala menor. Então queremos ser capazes de reconhecer esse tipo de grandes pedaços de coisas. Então vamos passar um pouco de tempo em escalas. Mas tudo isso vai ajudar você a ser capaz de identificar para baixo e reproduzir em qualquer que seja o seu instrumento. Praticamente qualquer melodia que você ouve. Então esse é o nosso objetivo. 4. Ferramentas que vamos usar as ferramentas: Ok, ferramentas que vamos precisar para esta aula, não muito diferentes das outras classes. Algum tipo de sintonizador pode ser útil, não crítico, mas algo que pode ajudá-lo a identificar uma nota perdida se você está tentando descobrir, descobrir algo. Existem alguns aplicativos que têm alguns seus testes de treinamento, como esse aplicativo tenuto. Você poderia conseguir isso se quisesse, você não precisa. E eu vou estar usando o MuseScore novamente nesta classe. Você não tem que pegá-lo, mas vai ser muito útil. Ter um instrumento por perto seria útil. Se houver algum instrumento que você toca, isso seria bom só porque você pode querer tocar essas coisas volta para confirmar que você acertou. Piano, clarinete, gaita de foles, seja lá o que for que toquem, guitarra. Você também pode fazer isso com o MuseScore se você quiser, se você não jogar nada bem o suficiente para ser capaz de ler algo e reproduzi-lo de volta. Isso é totalmente bom. Eu vou estar lhe dando alguns arquivos do MusesCore aqui e você pode reproduzir isso também. Então isso funciona também. Vamos usar um site como usamos no último para testes. Não muito nesta aula, nem tanto quanto fizemos na última aula. Mas este mesmo site tem algumas escalas de treinamento. Então, quando falamos sobre escalas e escalas de identificação, voltaremos para este local. Não precisamos identificar todas as escalas. Isso não vai ser útil para nós aqui. Principalmente vamos nos concentrar em menores menores, harmônicos e melódicos. Além disso, pentatônico será útil e cromático será útil. Então vamos nos concentrar naqueles que usam este site, mas não vamos usá-lo quase tanto quanto usamos na última aula. E acho que é isso. Oh, pegue algum papel de pessoal. Um bom papel de pessoal à moda antiga. Porque mesmo usando MuseScore, MuseScore e é ótimo, mas há algo sobre escrevê-lo à mão. É mais rápido. Você sabe rabiscar. Você pode fazer seu próprio tipo de abreviação e depois voltar e preenchê-lo mais tarde. É apenas muito melhor. Então você pode encontrar um PDF de um pedaço de papel de equipe em branco. Você provavelmente já tem um neste momento. Basta Google, PDF pessoal em branco ou algo assim e você vai encontrar como um 100 deles, imprimir alguns deles ou ir para a sua loja de música local ou ir on-line e encomendar algum papel pessoal, o que você quiser. Então aquele lápis com uma boa borracha e isso é tudo o que você precisa. Ok, vamos seguir em frente. 5. Este não é Kung-Fu: Ok, agora eu vou fazer o meu obrigatório, este é um discurso difícil. Você pode avançar rápido. Se você está cansado de ouvir. Provavelmente não será a última vez. Esta definitivamente não será a última vez que digo isso nesta aula. Mas só para lembrar, você pode ficar frustrado enquanto está trabalhando nisso. E você pode sentir que você não está fazendo muito progresso, e isso é totalmente, totalmente normal. Isto é difícil e é preciso muita prática, está bem? Se chegares ao fim desta aula e sentires que não estou a melhorar nisto. Isso está tudo bem. Porque você vai ter na aula algumas ferramentas, certo? Algumas técnicas e algumas ferramentas para ajudá-lo. À medida que você usa essas ferramentas, elas ficarão mais confortáveis e você ficará melhor nisso. Mas é preciso praticar. Não espere que seja como Neo na Matrix quando aprender Kung Fu. Deve ser uma referência super datada neste momento. E estou triste por ter dito isso, mas é verdade. Para aqueles jovens demais para saber, estou falando no filme “The Matrix”. O primeiro, o, eles têm como uma coisa de upload para o personagem principal Nios cérebro. E eles exatamente como ele disse, como se eu quisesse saber Kung Fu e eles vão e eles gostam de enviá-lo para o cérebro dele. E então eles puxam o fio e ele diz: “Eu não concluo. Não é que seja o oposto disso. É, eu vou te dar um monte de ferramentas. Você vai praticar muito e, eventualmente, vai ficar bom nisso. Mas de qualquer forma, requer prática, não passou. Concreto leva prática para você. Você sabe o que eu quero dizer? 6. Reconhecimento de intervalo: Certo, então temos uma ferramenta que conhecemos bem agora que é reconhecer intervalos, certo? E isso vai te levar muito longe. Essa vai ser a sua ferramenta básica. Mas há algumas outras técnicas que eu quero ver para detectar uma melodia inteira. Esse reconhecimento de intervalo cai um pouco. Então, eis o que quero dizer. Vamos dar uma olhada em algo assim. Está bem? Vamos apenas ouvir isto. Está bem. Então nós poderíamos ouvir isso em uma melodia e poderíamos dizer, ok, isso é um grande segundo de diferença, nós estamos subindo um grande segundo. Então descemos um grande segundo. E então subimos um grande segundo de novo, certo? Legal. Se pudermos pensar assim, então vamos acertar. No entanto, há outra maneira de pensar. Podemos pensar sobre essa técnica de identificar palavras em vez de letras. Quando você lê uma carta, quando vê algo com uma palavra nela. Aqui diz a palavra música e eu falo letras. Então, quando olhamos para isso, não pensamos em MUS IC, pensamos em música, aprendemos a ver isso como uma palavra, certo? E não precisamos separar cada letra individual. Então, pensando grande segundo, maior, segundo baixo, maior segundo acima, estamos pensando em termos de cada letra individual em vez da palavra. Está bem? Então vou ensinar-lhe algumas técnicas agora para identificar a palavra e preparar a carta. A letra, que significa olhar para cada intervalo individual ainda funciona, mas queremos usar isso quando não há mais nada para se agarrar, certo? Se pudermos detectar ou se podemos identificar uma melodia por um pedaço maior de notas. E isso sempre será melhor do que pensar em termos de melodias individuais. Então, nesta seção, vou passar por quatro técnicas para fazer isso. Para identificar notas em termos de pedaços maiores e não olhar para as notas individuais, entrevistado intervalos individuais, devo dizer. No entanto, tenha em mente que os intervalos individuais e identificá-los ainda serão a nossa principal ferramenta para identificar melodias. Está bem? Como se fosse a nossa ferramenta favorita e mais confiável. Mas essas outras ferramentas que vou lhe dar agora são técnicas que devo dizer, vão aumentar sua velocidade. Ele vai ser capaz, você vai ser capaz de fazer isso mais rápido e algumas maneiras com mais precisão. Ok, então vamos para essas quatro coisas agora. Sim, vamos mergulhar nisso. 7. Familiar "Rifes": Ok, a primeira ferramenta que eu quero te dar é meio que a mais óbvia e também a que leva mais experiência. Então você pode não ser capaz de fazer isso imediatamente, mas eu quero colocá-lo em sua cabeça. E isso é ser capaz de identificar grupos maiores de notas porque eles são familiares. Está bem. Então você ouve alguma coisa e você fica tipo, oh, eu sei que já ouvi isso mil vezes. Então você sabe como escrever isso. Poderíamos usar isso como exemplo. Então poderíamos pensar em grande segundo, maior, segundo baixo, maior segundo para cima. Ou podemos pensar, eu sei como isso vai ser. Tipo, eu sei que é como se o primeiro nó for C, eu sei que tem que ser CD, CD. Eu não preciso pensar sobre os intervalos porque isso é familiar para mim. Já ouvi isso mil vezes. Estamos alternando entre dois nós. Então você vai, depois de muita prática, obter um punhado de riffs, por assim dizer, que você pode apenas identificar porque você já os ouviu antes e eles são realmente familiares para você. - Sim. Acho que não preciso dizer mais sobre isso. É como um catálogo mental de coisas que surgirão e outra vez e você se sentirá confortável observando-as. Então, nada realmente para praticar com isso. Apenas quanto mais você pratica toda essa técnica, mais cedo ou mais tarde essas coisas aparecerão. E quando o fizerem, que seja como, oh, eu sei disso. Então vou anotar em vez de pensar nos intervalos. Você ainda pode pensar sobre os intervalos, embora, para verificar o seu trabalho e isso vai ser útil. Certo, vamos para a próxima. Pilares. 8. Procurando "pilares": Esta é uma técnica que uso o tempo todo. Eu chamo de pilares. Eu, esse não é um termo que eu já vi alguém usar, mas isso é apenas algo que eu aprendi a fazer ao longo dos anos. Pode haver outro nome mais chique para isto. Mas vamos olhar para este pequeno riff, ok? Ok, então quando eu ouvir isso, eis o que eu vou pensar. Eu poderia pensar em cada intervalo individual e eu poderia. Mas se eu estou tentando ir rápido, o que eu vou pensar é, onde começamos? E eu vou tipo de dizer, ok, isso é um pilar que não há uma nota bem ali. Está bem. Eu sei o que é isso. Vamos trancar isso. Então eu sei que a nota mais alta neste arco vai estar bem aqui, bem na batida três. Ok? E então eu vou reconhecer que nós recuamos para o mesmo pilar aqui. Ok? Então eu tenho três tipos de qual é a palavra que eu posso usar além de pilar? Três coisas. Paredes, vamos chamá-lo de muros. Aqui, aqui e aqui. Ok? Agora, uma vez que eu identifique esses três pilares são algumas coisas que eu posso descobrir. Posso descobrir se estas duas notas são iguais. Neste caso, eles são. Está bem. O começo e o fim do riff são a mesma coisa. Então, se eu sei que é este bilhete que vai me dizer esse bilhete com certeza. Está bem. Então eu posso identificar que isso era apenas um movimento de escala indo para baixo para esta nota. E já que eu sei onde isso é e onde isso é, eu sei quantas batidas precisam ser. Então eu posso andar para trás a partir daqui. Eu posso dizer, estamos apenas subindo uma escala. Ok, vamos falar sobre identificar escalas em um minuto. Mas se eu puder preencher as anotações andando para trás, isso me dirá que nota é essa. E esta nota e esta nota, tudo bem. Agora tenho todas as anotações, exceto esta. Eu sei que só há uma nota entre essas duas notas, então deve haver uma lacuna em algum lugar. Está bem. Então, na segunda audiência, eu vou realmente me agarrar a isso e eu poderia ter que ouvir os intervalos para descobrir se a diferença é entre esses dois ou entre esses dois. Neste caso, é entre estes dois. Mas mesmo que eu entenda errado, eu tenho todas as anotações neste rio, certo? Excepto aquela. Então, estou indo muito bem. Então o que você está procurando são coisas que você pode tipo de agarrar a isso, você sabe, estão corretas. Se é a primeira e última nota e o ponto alto, isso pode ajudá-lo a descobrir como onde estão o formato e, em seguida, andar para trás e preencher as lacunas. Ok, então procure por esses pilares que você pode se agarrar e dizer, eu sei o que é, o que tem que acontecer no meio. Pode ser um truque muito útil. 9. Como identificar fragmentos de escala: Isso nos leva ao próximo mais importante. E isso é identificar fragmentos de escala. Quando você ouve apenas um monte de nós subindo em uma escala, você não precisa pensar em todos os intervalos dentro dessa escala. Apenas identifique a escala. Aqui vamos trabalhar mais nisso. Na próxima grande seção, vamos nos concentrar em identificar escalas e fragmentos de escala. Mas isso nos ajudaria aqui, certo? Se ouvi dizer que isto foi uma escala a descer, então posso dizer que é um pedaço de uma escala. E então eu posso simplesmente preencher as notas sem pensar em cada intervalo individual. Aqui está outro caso onde isso pode funcionar. Digamos que isso acontece no meio de uma melodia. Então você está tentando manter o controle de todas as notas na melodia. E então, de repente, você ouve isso. E você é como, muitas notas muito rápido. O que eu estou fazendo? Você faz uma pausa, respira fundo, e diz, espero que saiba onde aquele bilhete, aquele riff começou e onde acabou. Ok? Identifique os pilares, identifique o ponto alto, bem na B2. Você vai dizer que B2 é o ponto alto disso. Então, 1, 2, 3. Está bem. E então você pode dizer que foi apenas uma escala subindo e descendo? Sim, era apenas uma escala que era apenas as primeiras cinco notas da escala subindo e descendo. Então preencha as anotações. Não pense em todos os intervalos aqui. Você tem essa nota, você tem essa nota e você sabe, você tem 16 notas no meio. Eles têm que ser isso. Se você identificou a escala, então tudo está certo. Identificar escalas e fragmentos de escala, pedaços de escalas é uma habilidade muito importante porque vamos ouvi-los em todo o lugar e melodias, especialmente com notas rápidas, elas tendem a ser escalas ou pedaços de escalas. Então vamos trabalhar muito nisso nesta primeira seção. Depois disso, que tenho mais uma dica para te dizer. Então vamos continuar e fazer isso agora. 10. Como identificar os contornos ou brindes: Ok, última técnica neste tipo de quatro coisas grandes. Esboço de acordes e, em particular, arpejos, é meio que a mesma coisa. Então, se você ouviu isso no meio de uma melodia, você pode pensar que Uighurs tem lacunas entre todas essas notas. Não é uma escala. Os intervalos são maiores do que um meio passo ou um passo inteiro. Não tenho como descobrir o que são. Certo, porque parece que as notas estão pulando demais. Aqui está a técnica. Tente identificá-los como um arpejo. Eles estão em arpejo arpejo? Muitas vezes quando você ouve notas com saltos como esse, vários saltos, como notas que têm um salto e em seguida, outras notas que têm um salto e outras notas que têm saltos tudo em uma linha. Muitas vezes é um arpejo, está bem, então está delineando um cordão. Então o que podemos ouvir com isso é, ok, isto é, se estamos na chave de Dó maior, essa é a nossa tríade tônica. Então, se aterrissarmos neste C e soubermos que nota é, então sabemos que isto deve ser E G, e depois de volta ao E K porque podemos identificar isto como o nosso acorde tónico, está bem? Porque é apenas cada nota do acorde tocada uma de cada vez. Ok? E depois ouvimos isto. Esse é o nosso acorde de cinco. Certo, é um acorde “G maior”. Começa no B, mas está tudo bem. E podemos identificar isso como nosso acorde de cinco. Então o que realmente estamos ouvindo aqui é um 15 e, em seguida, provavelmente, um , novamente, apenas em arpejos. Então vamos praticar a identificação de arpejos e às vezes eles não são tão óbvios. Mas quando você ouve um monte de lacunas em uma melodia, é muito comum que eles sejam arpejos, então se acostume a ficar de olho neles. Legal. Ok, a seguir, vamos praticar a identificação de escalas e fragmentos de escala. Ok, aqui vamos nós. 11. EXEMPLO: Tudo bem. Vamos tentar um. Ok, então eu sei que você está pensando que nós não temos nenhuma ferramenta ainda. Nós só falamos sobre a existência de ferramentas, não olhamos para nada em particular ainda, mas apenas me alegrar. Vamos tentar um. Então eu vou dar um exemplo. E vamos ouvi-lo três vezes. E a primeira vez que vou tocar, pegue o que puder. A segunda vez. Antes de eu tocar na segunda vez que vou te dar uma pequena pista. E então eu quero que você ouça de novo e tente obter ainda mais. E, na terceira vez, vou te dar outra pista. Está bem? E depois vamos ouvir uma terceira vez. E no próximo vídeo, vamos ver quais são as respostas. Está bem? Então, como todas as ditações melódicas vão começar assim. Você deve se lembrar disso da primeira classe quando fizemos ditado rítmico. Mas vou te dizer que estamos em quatro agudos clave, cinco medidas, e a primeira nota é meio C, ok? É C abaixo do bastão da clave de agudos. Está bem? Então, para 45 medidas, C, C médio é a nossa primeira nota e clave agudos. Eu também vou te dizer, eu vou te dar uma pista. Eu te disse que vou te dar uma pista no, depois da primeira escuta e depois da segunda escuta. Mas vou dar-te uma de graça, uma pista para começarmos. E a pista aqui é que só vamos ouvir um quarto de notas, ok, então nada de ritmo complicado. O ritmo será um quarto de notas diretas para todas as cinco barras. Está bem? Então vamos tirar o ritmo da imagem por enquanto, onde vamos ouvir um monte de notas individuais. Certo, então vamos tentar. Então aqui está o nosso C do meio que vamos ouvir. Está bem? E aqui está a ouvir. Número 1, vamos. Está bem. Essa foi a nossa primeira escuta. Agora, aqui está a sua primeira pista. Se você, você pode ter imaginado isso do contexto, mas a pista que eu quero que você pense na próxima é a maior escala. Está bem? Pense em quanto de uma grande escala estamos ouvindo. Vou dizer mais alguma coisa? Eu só vou dizer que pensar sobre são, há uma grande escala acontecendo aqui, ou fragmentos de uma grande escala? Certo, vamos ouvir de novo. Aqui está a primeira nota. E lá vamos nós. Certo, escuta número 2. Agora, pela terceira vez, uma terceira cola. A terceira pista é, pense na primeira nota, no C do meio Sabemos o que é essa nota. Então, coloque sua orelha nisso e certifique-se de que toda vez que essa nota acontecer, você a tenha no lugar certo. Então conte 1, 2, 3, 4, 1, 2. E então, se você ouvir essa nota, certifique-se de que essa nota está no lugar certo. Então, se você acha que você está mais certo neste momento, em seguida, ouça-o mais uma vez através e apenas ouvir essa nota e certifique-se de que você tem todas as vezes que essa nota bate no lugar certo. Está bem. Se você ainda está lutando para obter algumas notas, tudo bem também. Mas por esta vez, escutado através e certifique-se que você tem o meio C em todos os lugares que acontece, ok, nós sabemos que vai acontecer na barra 1 B1. Eu já te disse isso. Então, ouça esse nó e anote em todos os outros lugares que ele ocorre. Aqui está o que parece. Está bem? Então, aqui vamos nós. Mais uma vez. Certo, vamos para o próximo vídeo e repassar a resposta. Uma vez que você esteja pronto. Pensa nisso, continua a trabalhar nisso, se quiseres. 12. Respostas: Ok, então aqui está a resposta. Vamos pensar naquelas três pistas que te dei. O primeiro foi que era todas as notas de quarto que confere. E podemos olhar para isso bem rápido e apenas ver isso. O segundo. Pense em escalas. Então a primeira coisa que tivemos aqui foi uma escala de C maior. Ok? Então tivemos as três primeiras notas daquela escala de C maior novamente. Em seguida, ele salta de volta para o tônico daquela escala. A nota que é o nosso tipo de base que já sabemos que c, em seguida, subiu a escala novamente. Ok, e então ele só sentou naquele ver, para outro bar porque, por que não? Tão limpo? Número 3. Ouça por isso. C. Boom. Vamos subir. Downbeat da terceira barra. Aqui está outra vez. Agora, se você foi tropeçado, pode estar aqui porque você pode sentir como a dúvida que nós caímos para aquele downbeat e que talvez era suposto ser no downbeat do bar e não ligado antes. é por isso que eu queria que você se concentrasse nisso para ter certeza de que você está no lugar certo. Então isso foi na batida quatro, e então nós subimos a escala da batida 4 até a próxima medida. E então, se você se concentrou em apenas essa nota, você provavelmente acertou a última barra na direita. Então, pelo menos, crédito parcial. Agora lembre-se que quando fazemos isso, se você estivesse fazendo isso em uma aula de faculdade, não seria que tudo certo ou errado se você tivesse uma nota errada, mas o resto certo, você fez muito bem. Então, se você tem algumas notas erradas aqui e ali, tudo bem. E porque isso foi apenas um experimento e ainda não falamos em detalhes sobre essas técnicas. Se você tem um monte de notas errado, tudo bem. O que eu queria que você ouvisse era que há uma escala inteira aqui subindo até uma oitava. E então havia um pequeno fragmento de escala. Duas delas, na verdade, estas três notas. E, em seguida, saltar para baixo, e depois estes cinco nós. Ok, então fragmentos de escala saltam para você. Ok, então vamos falar sobre como lidar com esses fragmentos de escala e escalas completas. Quando os ouvimos. 13. Conecte os pontos: Ok, então eu abri este exemplo que acabamos de fazer em um programa gráfico porque eu quero mostrar a vocês uma coisa. Do jeito que eu anotaria isso se eu estivesse escrevendo. Assim, eis o que eu faria. Eu começaria aqui. Então nós temos, vamos fazer isso. Recebemos esta primeira nota. Então eu começaria. Escrevi esta primeira nota porque o instrutor me disse que era a primeira nota. Está bem, fixe. Então o, a peça começaria e eu não escreveria nenhuma nota. Provavelmente. Eu poderia escrever este primeiro e então eu vou aqui o segundo. E então eu diria que estamos subindo uma escala. E eu poderia escrever como uma frase. Enquanto eu estava ouvindo isso e dizer, ok, nós só estamos subindo uma escala. Então eu provavelmente escreveria uma linha na primeira vez. Então eu poderia escrever este bilhete. Porque eu diria, ok, assim que eu ouvisse este, eu provavelmente iria direito, saltar para trás, direita aquele nó porque eu diria que era o fim da escala. Agora saltamos para baixo. Então eu poderia escrever uma linha conectando essas duas notas. Só um pequeno rabisco para dizer: “ Ei, essas são a mesma nota. Então, quando eu verificar novamente, quando eu voltar, eu posso dizer, ok, essas duas notas têm que ser as mesmas. Seja lá o que for, é o mesmo que aquele. E então, novamente, eu poderia apenas escrever uma linha quando eu ouvir isso. E então talvez escreva este bilhete assim que eu chegar lá. E então este bilhete sabendo que saltamos para baixo. E novamente, eu escreveria uma linha, talvez uma espécie de linha curva para mostrar que essas duas notas são iguais. Então, novamente, apenas alinhe para dizer que estamos subindo a escala. E a razão pela qual eu estou usando uma linha e não notas é porque eu posso voltar e preenchê-los mais tarde. Se for apenas uma escala. Não preciso escrevê-las. No calor do momento enquanto eu estou sob fogo tentando manter-se apenas alinhando sua maior escala. Eu sei que não está bem, então outra fala. E então eu provavelmente escreveria este bilhete. E todas estas quatro notas. Oops. E eu poderia fazer outra pequena linha para dizer, esses nós são os mesmos, pelo menos os primeiros. Esta é a minha notação estranha. Mas o que estamos fazendo aqui é jogar conectar os pontos. Isso é tudo, você sabe. Não estou pensando em intervalos. Sabe, em nenhum momento disso que eu tenha que igualar um intervalo ou encontrar um intervalo. Agora ser capaz de encontrar intervalos ainda é importante, mas neste exemplo em particular, eu não precisava de nada. Eu tinha que fazer era identificar a escala. Então ouvi um bilhete. Ouvi uma escala subindo. Acabei de escrever uma frase lá dentro. É uma grande escala. Eu sei o que é isso. Depois, quando voltar, posso escrevê-lo em todas estas notas. E isso é bom. É fácil escrever todas essas notas aqui. Sei que voltamos para a primeira nota porque estou segurando o primeiro nó na minha orelha. Eu ouço aqui, aqui, aqui, e depois tudo por aqui. Então eu só tenho que conectar esses pequenos pontos e saber qual é a nota de cima. E a nota superior não é realmente uma questão de adivinhar o intervalo daqui para aqui necessariamente. É só uma questão de contar. Se eu sei que estamos apenas subindo uma escala, eu só tenho dois aqui, 12345. Acabamos de subir uma escala, cinco notas. Então saltamos de volta. Eu realmente não preciso me preocupar com o que este intervalo é porque esta nota é a mesma que esta, esta e esta. Só tenho que ter certeza que escrevo o mesmo bilhete que escrevi naqueles outros lugares. E eu estarei certo. Então é assim que eu ouviria se eu estivesse tentando anotar isso imediatamente no contexto do exemplo que você acabou de fazer. Agora, sim, isso requer um pouco de prática e você não tem que fazer isso assim. Você pode escrever todas as notas enquanto você vai. Mas considere pensar assim, certo? Pensando em escalas em vez de tentar descobrir cada nota ao longo do caminho. Poucos aqui uma escala, apenas linha rabiscada e voltar e descobrir mais tarde. Talvez faça uma pequena nota aqui que diga qual é essa escala. É por isso que eu realmente gosto de fazer isso em lápis e papel que eu possa apenas escrever grande escala aqui. Basta escrever MJ Major subindo. E então eu posso apagar isso e preenchê-lo com anotações mais tarde. Na verdade, eu tive professores de teoria musical que estavam fazendo testes de habilidades orais como este e exigiram que você escrevesse com caneta para que eles pudessem vê-lo fazendo isso. Não é errado fazer isso. Eles só queriam saber se é assim que você está pensando. De qualquer forma. Então, quando ouvir os fragmentos de escala, considere tocar, ligar os pontos, certo? É tudo o que temos que fazer. Vamos tentar outro. 14. EXEMPLO: Certo, vamos fazer outro. A pista aqui é que estamos trabalhando em conceitos semelhantes. Certo, então pense em escalas. Pensa nisso a ideia de ligar os pontos. Mas este vai ser um pouco mais difícil. Ok? Então 44, primeira nota é meio C. Acho que geralmente vemos a chave agora que penso nisso. Então a chave é C maior. O primeiro é C médio para 45 medidas K. Então escreva isso no seu papel. Escreva cinco medidas vazias. Isso vai te ajudar. Clava de agudos. Aqui vamos nós. Então aqui está a primeira nota. Ok? Aqui está outra vez. E aqui está o nosso exemplo, pela primeira vez. Ok? Pense nisso por um minuto. Quando estiveres pronto. Vamos ouvir de novo. Chega de pistas. Está na hora. Você tem isso. Aqui está outra vez. Pausar o vídeo se precisar. Precisas de tempo para pensar nisso. Mas quando estiver pronto, vou tocar de novo. Aqui vamos nós. Terceiro presunto. Ok. Tire um minuto. Certifique-se de que você tem a melhor resposta que pode encontrar. E então vamos para a resposta no próximo vídeo. 15. Respostas: Ok, então aqui está a resposta. Agora. Há uma espécie de truque aqui. Então vamos pensar sobre a maneira que você pode ter feito. Você pode ter abordado isso e então eu vou te dizer um pequeno truque que você pode fazer. Então. Talvez você tenha ouvido essas primeiras notas e você estava pensando em escalas porque nós estivemos falando sobre escalas e você pensou, ok, nós apenas subimos para a segunda nota da escala ou nós subimos um passo inteiro. Você pode ter identificado isso como um intervalo. De qualquer forma, está tudo bem. Mas depois voltamos para a primeira nota. Ok. Então houve um salto. Ok, então há um salto e nós temos que pensar e agora eu tenho que descobrir qual é esse intervalo. Claro. Então esse foi um intervalo de um quinto perfeito. Ok, nós subimos um quinto perfeito. Então talvez você reconheça isso como um quinto perfeito, caso em que você teria aterrissado em um g. legal. Então, se você fez, você pegou um G e então você voltou para cá. Agora, vamos pensar sobre isso por um segundo. Porque e se errarmos o intervalo de salto? Se você tem esse intervalo de salto errado e você não o identificou como g ou como um quinto, talvez você o identificou como um quarto ou um sexto, ou um terceiro, ou qualquer outra coisa que não seja um quinto. Você ainda pode se corrigir porque veja isso. Você teria saído daqui. E então, se você está acompanhando esse arremesso, o C, você teria chegado aqui, e você teria dito, “Ok, espere um minuto aqui. Quando chegamos a bater 4 daquela segunda medida, aterrissamos em que ver novamente aquele meio C novamente. O que significa que nós, e eu sei por ouvir que nós descemos uma escala daquele salto. Então, o que eu faria se eu estivesse escrevendo isso, era escrever este bilhete e então eu ouvia esse salto. Eu dou um tiro nele. Eu escreveria um quinto ou seis. Talvez eu esteja errado e estamos fora. Eu não sei. Talvez eu ache errado. Isso realmente não vai importar em um segundo porque então eu vou escrever uma escala caindo. E então eu vou dizer, “Santo fumo”. Aqui estamos nós de novo. Então esta nota, estou reconhecendo como esta nota. Então vou escrever esse bilhete. E então eu vou voltar no meio das minhas escuta. Vou voltar e escrever e fazer isso ao contrário. E eu vou ler uma escala subindo daqui, d, e, f, g. Eu sei que é uma escala caindo. Então, se eu fizer isso de trás para frente, isso vai me dizer que deve ser um G. Então eu realmente não preciso acertar esse intervalo. Preciso acertar esse bilhete. Isso faz sentido. Assim que acertar esta nota, posso andar para trás na escala e descobrir que tem de ser o intervalo de um quinto. Agora, legal. Vamos continuar. Então ouvimos isso de novo. E ouvimos isso uma vez antes e esse intervalo novamente. Então sabemos que isso é o mesmo. Então, se nós sabemos que temos essas duas barras, certo, então nós sabemos o que esse intervalo já é porque nós o temos lá atrás. Mas mesmo que não tenhamos acertado, podemos fazer a mesma técnica aqui. Vamos dar um tiro nesse intervalo. Vamos ver se estamos certos. Mas então sabemos o que ouvimos aqui à medida que subimos mais um grau de escala aqui. Então subimos e descemos. E aqui nós aterrissamos naquele tônico novamente. Assim que eu ouvir isso, eu identifiquei que isso está na batida 2. Então agora eu posso dizer, ok, isso é B2. E acabamos de descer uma balança. Então, vou voltar para trás. E agora eu sei que tenho que descer um grau de escala. E isso vai cobrir esse salto. Faz sentido. Então você pode trabalhar com isso fora do tempo e ir para trás. Identifique a escala que vai para trás, certifique-se de que esses momentos de pilar que falamos antes estão corretos. Então, os pilares aqui para mim seriam todos os Cs. Ok. Isso é o quanto estes no ano passado. Mas este, este e este, e acho que estes outros dois também, mas especialmente estes três, porque eles vão deixar-te andar para trás e encontrar a resposta certa. 16. Como ouvir fragmentos de escuta: Sabemos as vantagens de ouvir escalas, mas como identificamos a escala quando a ouvimos? Ou como sabemos que estamos tocando em uma escala e não apenas notas aleatórias? Há algumas coisas em que pensar. A primeira é, vamos fazer uma pequena escala de identificação de prática, e vamos fazer isso e os próximos sete ou oito vídeos. Isso nos ajudará a conseguir algumas ferramentas para identificar as diferentes escalas. Mas mais ou menos, você pode pensar sobre como a melodia se sente, como soa? Qual é a qualidade dele? Se você fez teoria musical, minhas aulas de teoria musical, então você sabe muito sobre identificar escalas e como essas escalas soam. Você sabe como soa a escala maior com uma escala menor. Coisas assim. Se você ouvir uma passagem como esta, você provavelmente pode identificar algumas características dela que vão fazer você se sentir como se fosse uma grande escala. Então, duas coisas para lidar aqui. A, é uma escala ser, que tipo de escala é? Vamos enfrentar um, é uma escala primeiro? Nove em cada 10 vezes, quando você ouve notas subindo ou descendo seqüencialmente, elas serão algum tipo de escala. Pode ser uma escala cromática. Pode ser uma escala estranha, mas quase sempre será uma escala. Se você ouvir notas indo em um padrão consistente para cima, a coisa que você realmente quer ouvir é saltos. Ei, porque grandes saltos vão te dizer que não estamos em uma escala. Se você ouvir algo assim, vamos fazer um pequeno exemplo aqui. Aqui está o nosso C. Isto não parece uma escala. Ok, e isso é mais difícil de descobrir na hora ou ela era. No entanto, também é mais difícil ouvir você. Então, se você não está, se você sabe que você está escrevendo algo que é como uma melodia singable, que a maioria desses exemplos tende a ser. Eles não vão ser super aleatórios assim. Eles vão ter algum tipo de escala atrás do que estão fazendo. Nem todos eles. Nem todos eles por qualquer meio, mas muitos deles. Se há para ser cantado, eles provavelmente não serão tão nervosos do que isso. Como isto. Eles vão ficar um pouco mais juntos. Eles ainda podem ter saltos. Mas mesmo fazendo isso, temos pequenos fragmentos de escala aqui, certo? Aqui está um pequeno fragmento de escala. E em C-Major, indo um para um que é para cima e para baixo, um grau de escala. É um fragmento de escala minúscula. Aqui. Temos um salto de um quarto, mas então temos um pequeno fragmento de escala bem ali. Não chega até tônico, mas nos dá um pequeno fragmento da escala C maior. Então, há esses pequenos fragmentos de escala por todo o lado. Se você ouvir notas em sequência, fechar junto sem folhas, você está quase sempre ouvindo uma escala de algum tipo. Ok? Eu poderia, eu teria que ir procurar a definição técnica de escala, mas eu posso dizer que você está sempre ouvindo uma escala de algum tipo. Se eles são, se não há grandes saltos nele, e mesmo que haja grandes saltos nos lugares certos, pode, pode ser uma escala porque há como um bilhão de tipos diferentes de escalas. Ok? Então, tenha isso em mente. Agora vamos falar sobre as escalas específicas que mais nos preocupamos, não é que devamos estudar e aprender a identificar cada escala que existe no mundo. Seria um bom truque, mas não temos tempo para isso. Em vez disso. Há cerca de cinco que são os mais comuns em tipo de canto melódico e ditado melódico que você deve estar mais ciente. Certo, então vamos para os próximos. 17. 5 escalas que cuidamos sobre o mais: Certo, como eu disse antes, não precisamos ter todas as escalas imagináveis. Ser rapidamente identificável pelo ouvido. Isso seria um truque útil e não me deixe impedi-lo de tentar aprender a fazer isso. Mas podemos reduzir a lista. Quero dizer, há centenas de milhares de escalas, certo? Podemos reduzir a lista para cerca de cinco. Há cinco escalas que se você é realmente bom em identificar essas cinco escalas, eles vão ajudá-lo a gostar mensuravelmente dele na identificação de melodias. Agora, por que cinco? Porque estes cinco têm os intervalos que rapidamente nos ajudarão a identificar algumas coisas. Há o mais comumente usado. E podemos rapidamente ter o hábito de dizer, de ouvir como uma passagem de escala em uma melodia. E então dizendo, isso é parte de um desses cinco, ou não é parte de um desses cinco? E não se encaixa em parte de um desses cinco. Isso nos diz muito sobre o que está acontecendo nesse padrão de escala também, certo? Porque se não é parte de um desses cinco, então sabemos que não é nenhum tipo de padrão ordenado de meios-passos e passos inteiros com um terço menor ocasional, fale sobre isso em um minuto. O que significaria que poderíamos, na nossa cabeça, passar para a próxima categoria de coisas e dizer, é um arpejo? É um esboço de um tribunal? Que se for uma passagem rápida que pode ser confundida com uma escala, e não é uma escala. Provavelmente é um arpejo. Então vamos chegar a isso no próximo grande pedaço. Então, se pudermos identificar essas cinco escalas, estamos em boa forma. Legal. Então, quais são as cinco escalas? Vamos ver cada um agora mesmo. Mas a primeira é a nossa grande escala de moda antiga. Então, no próximo vídeo, vamos falar sobre o que ouvir para ajudar a identificar essa grande escala e as formas como a maior escala pode ajudá-lo. Então aquele provavelmente não foi muito chocante ouvir isso. É um dos meus cinco por isso. Segundo. Alguém pode identificar esta escala só de olhar para ela? Esta é a nossa escala menor natural. Agora eu não estou incluindo melódico ou harmônico nele. Porque o que essas escalas melódicas e harmônicas nos dão é realmente a coisa mais identificadora que existe é aquele tom de liderança até tônico bem aqui, que temos na maior escala. Então, se você ouvir que você está em uma escala maior ou parcialmente em um menor e em parte em um major, que é efetivamente o menor harmônico ou melódico. Fale sobre isso em um segundo. Então escala menor natural, segundo 1, terceiro 1. E você reconhecerá essa escala. Este é um pouco estranho, não um. Vemos o tempo todo. Vou te dar uma pista. Se você é um guitarrista, você conhece a escala para trás e para a frente. A maior pista aqui é que não há sete notas ou oito nós, incluindo a oitava. Há cinco nós e seis notas incluindo o ativo, que significa a escala pentatônica. Esta é a nossa pequena escala pentatónica. Ok? Isso realmente nos ajuda porque realmente nos dá esse terceiro intervalo menor. Vai ser útil. Quarta. Major pentatônico. Ok? Este é realmente uma mudança da escala pentatônica menor. Por isso, hesitei em incluí-lo nesta lista. No entanto, ele tem algumas qualidades que eu acho que serão realmente úteis para nós sermos capazes de identificar. Então, um bom para ter em seu kit de ferramentas. E o último não deve ser esquecido. Alguém pode colocar um nome neste? Esta é a nossa boa e velha escala cromática. Apenas uma escala cromática. O que você pode pensar, bem, isso é óbvio, mas, em alguns contextos, não é. Você poderia ouvir uma passagem melódica rápida e pensar que uma escala menor, ou isso é uma escala cromática? Às vezes, não é tão óbvio quanto pensa. Portanto, queremos ser bons em identificar escala cromática. Isso vai nos dar um kit de ferramentas para ouvir um monte de meios-passos seguidos. Ok, então vamos entrar em cada um desses e falar sobre o que especificamente podemos ouvir para nos ajudar a identificá-los. E depois vamos praticar um pouco. 18. A escala principal: Ok, vamos falar sobre a escala maior. Se você ouvir uma passagem rápida, como você pode identificá-la como a escala maior? Ou se você apenas ouvir uma escala reta acima, vamos apenas focar em escalas por um minuto. Como você pode saber se isso é uma escala maior ou menor? As primeiras coisas que eu escutaria seriam meio passo. E isso é praticamente verdade. E em toda a nossa escala, bem, nas escalas maior e menor. Então, onde estão os nossos meios-passos nesta escala? O maior, aquele que vai saltar para você mais do que qualquer outra coisa, é o tom principal no final? Bem ali, aquele grande meio passo. A segunda é, claro, entre nossa terceira, quarta escala grau k. Então, se você ouvir isso, apenas esses cinco nós, você pode identificá-lo. Você deve ser capaz de identificar isso como uma grande escala. Deu-te meio passo, dar-te uns passos inteiros. E isso é tudo o que você precisa. Realmente tudo o que você precisa é das quatro primeiras notas ou assim. Mas certamente se você chegar ao final onde você ouvir este tom principal e vamos parar direito no tom principal apenas para dar um pouco mais de ênfase nisso. Está bem? Esse tom principal cria muita tensão, nos empurrando até o tônico. Então isso nos diz algumas coisas, certo? Isso nos diz que provavelmente já ouvimos uma grande escala porque estamos realmente apoiados nesse tom principal. Ele também nos diz o que é o momento, certo, porque sentimos que o tom principal empurrando o Teutônico realmente duro. Então isso significa que a próxima nota, meio passo acima do tom principal, é provavelmente tônica. E se você pode descobrir o tônico em uma melodia, então você pode usar todas as suas habilidades de teoria musical para ajudá-lo a dar contexto ao resto da melodia. Você pode tentar identificar coisas que podem soar como cinco ou quatro. Você pode identificar acordes e pensar sobre a função harmônica, e isso pode colocá-lo na área certa. Então, as coisas mais importantes para tomar cuidado são esses meios-passos. Agora você pode estar pensando, bem, a escala menor tem meio passo dois. Então, o que estou ouvindo? E a escala menor. E a escala menor pode ter esse tom principal. Então vamos para a escala menor e falar sobre isso. 19. A escala natural: Ok, vamos falar sobre a escala menor. Então, sim, a escala menor é essencialmente a mesma variedade de notas que a escala maior, certo? Apenas, apenas começando de um lugar diferente. Se começarmos aqui no terceiro, temos uma grande escala, mas não é para isso que estamos usando agora. Estamos usando isso para nos ajudar a identificar intervalos específicos. Ok? E a principal coisa que queremos usar a escala menor para nos ajudar a identificar. Não é tanto esse tom de liderança, mas aquele terceiro menor aqui. Especificamente, uma série de notas que inclui um passo inteiro e, em seguida, um meio passo. Ok? E então talvez mais um passo inteiro. Para que tenhamos aquele bilhete ali mesmo. Vamos conseguir isso de novo com a escala pentatônica. Mas isso nos ajuda a identificar todo o passo, padrão de meio passo. Ok? Então ouvimos o passo inteiro e depois o meio passo. Há também nos dá aquele sétimo menor. Então, se ouvirmos aquele sétimo menor bem ali, isso pode dizer-nos que acabámos de ouvir uma escala menor. Ok, então estamos realmente falando sobre usar essas escalas para identificar passagens de notas, cadeias de notas mais longas, onde há algum tipo de característica. E então podemos nos agarrar, e com a escala menor, seria aquele terceiro menor. E aquele tom de liderança baixou, certo? O apartamento sete. Isso pode ser uma boa pista de que você está em uma escala menor. Agora, e se você ouvir uma escala menor harmônica? Ou uma escala melódica menor é uma escala melódica menor, já que isso é um pouco mais provável. O que você provavelmente aqui é a primeira metade da escala menor e a segunda metade como uma escala maior, escrever estas notas, que é o que uma escala melódica menor é. Nesse caso, você deve ser capaz de identificá-lo como exatamente o que eu disse, que é a primeira metade é uma escala menor. A segunda metade é uma escala importante. É assim que eu faria. Então eu ouvia, legal e então eu ouvia certo? Então eu poderia colocar isso na minha cabeça e dizer, Oh, isso foi uma escala melódica menor. Ou eu poderia pular esse passo porque eu não me importo em identificar escalas aqui, eu me importo em identificar a melodia. Então, na melodia, eu posso dizer, bem, eu definitivamente ouvi aquele terceiro menor no início. Então houve uma pequena escala acontecendo aqui porque aquela nota ficou para mim. E então eu ouvi o tom principal no final. Então isso ficou para mim. Então, provavelmente temos a primeira metade de uma escala menor, segunda metade de uma escala maior. Então é melódico, harmônico, tanto faz. Isso pode significar que você entende que há um erro. Mas neste tipo de ditações melódicas, melódico é mais provável. Então mantenha isso um para cima e use a segunda metade da escala principal. Legal. Então eu acho que o que eu estou dizendo aqui é, não vamos gastar muito tempo identificando o menor melódico. Vamos nos ater ao menor natural porque é distinta do maior e usar a lógica para juntar o que é mais provável. Isenção tribunal. Tudo bem, vamos para o pentatônico. 20. A escala Pentatônica: Certo, pentatônico. Pentatônico tem esse tipo de grandes lacunas nele. E eu acho que é realmente útil para nós, no treinamento de ouvido, ser capaz de identificá-lo para que possamos, nós ouvimos uma escala que tem um salto nela. Podemos dizer que o pentatônico ou é algum outro tipo de escala com um salto nele. Então, se você não se lembra, aqui está o som de uma escala pentatônica. Aqui está o nosso menor pentatónico. Está bem, tem aquele grande salto ali. Ok, então esta é uma escala menor com basicamente duas notas jogadas fora. Mas o pentatônico tem um som muito distinto. A razão pela qual eu disse há um minuto, se você é um guitarrista, você sabe a escala para trás e para a frente. É muito fácil tocar na guitarra. Nós o usamos para um monte de solo, um monte de riffs. É um cordão muito amigável para guitarra ou desculpe, escala, que pode ser por isso que eu usá-lo como um dos que nós agarramos no seu guitarrista exame. Para que eu possa identificar este a uma milha de distância. Sabe, é como uma daquelas escalas que conheço muito, muito bem. Talvez este seja menos útil para você se não for guitarrista. Mas eu argumentaria que na verdade é bastante útil por causa desse salto. Certo? Então, se você ouvir algo que é chamado boom, e você pensa, o que é isso? Parece uma escala, mas tem um salto estranho. Pode ser uma escala pentatônica. Certo, então estamos ouvindo especificamente essa falta de dois. Vamos até o terceiro menor. Ok? Então temos outro pequeno terceiro salto aqui entre os cinco e os seis, que é efetivamente sete. Então não há seis e não há dois. Certo, então vamos fazer isso mais uma vez. Então fique confortável em reconhecer este. Pode realmente te ajudar. Agora, eu também gosto de manter a maior escala pentatônica em nosso saco de truques. Então vamos falar sobre isso também. 21. A escala principal Pentatônica: Certo, major pentatônico. Acho que este também pode ser facilmente identificável e nos ajudar com algumas dessas grandes lacunas. Então este também tem essas duas grandes lacunas aqui entre a terceira, quarta nota da escala, que se esta fosse uma escala maior, seria a terceira e a quinta, certo? Estamos perdendo um “F” aqui. Também estamos perdendo o sétimo. Ok, então essa é uma das razões pelas quais eu gosto deste aqui. Se voltarmos aqui, teremos o tom sete. E a escala maior. Aqui temos o sétimo menor e a menor escala. E aqui não temos sétimo. Ou pode pensar nisso como um sétimo diminuído, se quiser. Na maior escala pentatônica. Escala pentatônica menor tem aquele sétimo menor. Então isso pode ser uma boa pista. Se você ouvir uma corrida que soa como uma grande escala. Mas não tem esse tom de liderança ou um sétimo menor ou qualquer coisa no sétimo lugar. Você pode pensar em grande pentatônico. Certo, vamos ouvir o major pentatônico. Legal. Há outra razão pela qual gosto desta. Esta é uma das ideias melódicas mais distintas por si só, e você pode usar isso para identificá-la muito. Havia uma canção popular que não passa de uma grande escala ou de uma grande escala pentatônica. Subindo, começando de novo, subindo, começando de novo subindo. É algo que você pode ter ouvido em algum momento da sua vida? Ouvi muito quando era pequena. Isso me faz ser algo que estava sempre brincando no carro quando eu era pequeno. Alguém reconhece e toca de novo? Isso soa familiar? Talvez um clássico antigo. Talvez. Vamos ajustar o ritmo um pouco como eu fiz aqui. Aqui estão as mesmas notas. E, em seguida, recomeçar, Zoom e reconhecê-lo. Vamos tentar com este ritmo. Talvez. Vamos ajustar o ritmo um pouco. Abranda um pouco. Um pouco demais. Lá está ele. Vamos tentar aqui. Essa é uma música clássica chamada “My Girl”. Mas aquela pequena fala da minha garota, acho que você chamaria de linha de base. Sim, é a linha de base. Tão distinta que sempre que ouço em algo, sou como um grande pentatônico. Consigo localizá-lo a uma milha de distância por causa disso, porque reconheço-a como aquela coisa da “Minha miúda”. Então, de certa forma, estamos atravessando córregos aqui, certo? Porque estou identificando essa melodia. Mas essa melodia é apenas a escala tocada do tónico diatômico. Ajuda-me a identificar a escala identificando a melodia. Enfim, major pentatônico. Mantenha esse no seu kit de ferramentas. 22. A escala Chromatic: Certo, por último, mas não menos importante, a escala cromática. Então a razão pela qual queremos a escala cromática, não nos ajuda a identificar tônica, não para nos ajudar a identificar um tom principal ou algo assim. É só para ser capaz de dizer, eu ouço um monte de meios-passos, k em sequência. Então vamos ouvir o planeta ou a escala cromática, só para nos lembrar. Certo, vamos ouvir um pouco. Tempo mais rápido. Ok? Essa escada em constante ascensão é o que você deve identificar. 4K, pode estar constantemente a descer, está bem. Não nos importamos com o tônico aqui. O que foi, a maneira como vamos usar este aqui é quando temos algo como aqueles pilares que eu falei. Como você ouve esta nota, por exemplo, e então você ouve isso agora, certo? Você ouve um quinto, E para B, e então talvez você ouça um monte de nós no meio. Ok? Foi uma escala cromática que você ouviu conectando esses dois tipos de pilares, certo? Então é assim que queremos usar a escala cromática. Não queremos confundi-lo com uma escala maior ou uma escala menor ou qualquer outra coisa. Queremos ouvi-lo como um monte de notas entre dois pontos-chave. Então, um monte de meios-passos. Está bem, fixe. Então vamos falar sobre uma maneira legal de praticar a identificação de todas essas escalas. 23. Site para prática de escala: Ok, então eu estou de volta aqui neste site de teoria musical Dotnet que eu gosto. Tem todos esses exercícios totalmente gratuitos que você pode fazer. Estou em exercícios, sua escala de hífen. Certo, agora temos escalas. Se eu for para o nosso pequeno equipamento COG aqui, posso ligar em escalas diferentes. Eles não têm pentatônicos menores. É só um grande pentatônico aqui. Embora na verdade não saiba se isso é pentatônico maior ou menor. Provavelmente é um grande pentatônico. Você pode ativar modos. Você pode ligar harmônica e melódica menor, pode ligar escala azul e escala de tons inteiros. Mas você não precisa. Se você tiver esses quatro, seria muito bom. Prática. Vamos descobrir se isso é pentatônico maior ou menor. A única maneira de o fazer é passar por isto até eu ter 1. Ok. Era menor? É menor de idade. Ok. Sim. Tão grande pentatônico. Mesma coisa. Major pentatônico de novo. Ok. Então pare, e não há como parar quando começar a tocar. Em, é claro, temos uma escala cromática. Então eu tenho que falar sobre isso por um segundo enquanto eu espero que ele pare. Ok? Então, configure isso, use isso para se dar um pouco de uma broca, ok, legal. 24. EXEMPLO: Ok, vamos tentar um. Então vamos fazer isso e depois vamos conversar. E aquela casca de quatro para Dó maior, problemas. Estou a chegar a este ritmo. Ok? Sim, vamos fazer isso. Aqui vamos nós. Ouça número um. Aqui. 25. Respostas: Ok, então aqui está a resposta. Agora, aqui está como eu teria escutado este aqui. Eu teria ouvido esta primeira nota, anotado provavelmente como nota trimestral porque pela segunda vez eu posso dizer que era definitivamente um quarto de nota. E estes eram os seus pensamentos. Então eu ouvi isso e eu ouvi que bateu quatro crianças, então eu sei que venceu um. E para R, C é C, tanto faz. Depois posso voltar com as oitavas notas. Porque eu sei que isso foi apenas uma grande escala caindo, identificou essa grande escala. Então agora eu sei que este salto foi um quinto, C até G, porque eu apenas andei para trás naquela escala. Ok, agora B2, eu ouvi um novamente como meu C, e então eu ouvi outro C, não até a batida da próxima barra. Ok? Então o que eu teria feito é aqui isto talvez dar um palpite neste intervalo, mas este foi um grande intervalo e soou estranho. Por isso, posso nem ter levado uma facada. Mas encontrei este C e reconheci que fizemos uma escala até aquele C. E eu não ouvi nenhum salto na escala. O que significa que posso andar para trás. Foi por isso que soou estranho, certo? Porque era um sete. Agora talvez seja mais fácil para você reconhecer esse salto de um sétimo do que reconhecer essa escala caindo. Isso está totalmente bem. Só estou tentando te dar uma série de ferramentas diferentes aqui. Então reconheça esse intervalo ou reconheça a escala ou ambas. Ambos são ótimos. Ok, então no final, eu ouvi RC, eu ouvi uma oitava dele, e então de volta para o nosso C. Ok, então pilares, quando se trata dessas coisas, nós estamos pensando em pilares. Neste caso, eu uso esses dois Cs como pilares e depois volto a subir a minha escala. E este k e a segunda barra, eu uso isso como um pilar e este como um pilar. Em seguida, downbeat da barra três. E então reconheço que acabamos de descer uma escala. Ok, então vamos falar um pouco mais sobre esses pilares, ideia do pilar. Como se relaciona com um exemplo mais complicado onde estamos mudando de direção. 26. "Pilares" na mudança: Ok, eu vou adicionar uma segunda equipe aqui só para que eu possa mostrar como eu abordaria isso. Então, vamos ouvir esta. Ok. Então, um monte de notas, muitas notas passando. Então, se eu ouvisse um exemplo como este, o que eu escreveria é, eu vou primeiro notar que essas fissuras são ambos clave agudos. Ok, isto não é um grande bastão. Estes são ambos clave de agudos. Então eu vou escrever um C. E então eu vou tentar identificar isso como um GI se eu conseguir. Se não, não vou me preocupar com isso. Eu só vou anotar meus pilares aqui. Então o que eu identifiquei aqui quando ouvi um C e então eu ouvi uma escala passando por aqui, e então eu ouvi um G para que eu pudesse contar até a escala. Neste caso, posso ouvir 1, 2, 3, 4, 5. Ou eu poderia tentar identificar isso como um quinto, ou talvez eu não entendi isso, que G vamos supor que eu não entendi. Talvez eu não tenha ouvido que era um intervalo de um quinto. Isso está tudo bem. Vamos deixar isso fora. Então aqui eu ouvi meu C Novamente, meu C novamente. Aqui, eu ouvi isso como um G e outro G lá, mas vamos supor que talvez eu não, vamos supor que eu não entendi que era um G. Ok, então agora eu tenho tipo de quatro pilares aqui. E estão todos onde o meu C aconteceu, K. Agora vamos usar a razão para descobrir o resto deles. Ok, então aqui eu ouvi uma escala subindo, 12345. Então vamos preencher isso. 345, ok. Agora, eu sei que isso é um G, certo? Talvez eu não tenha ouvido o intervalo por si só. Isso está tudo bem. Porque posso subir à escala, porque identifiquei isso como uma grande escala. E agora eu estou naquele G K. O que é a próxima coisa que eu ouvi daqui até aqui é outra escala. Certo, então posso preencher isso. Agora eu também sei aqui que se isso não cair perfeitamente naquela vaga, um dos meus pilares, então algo deu errado, certo? Talvez tenha havido um salto aqui que eu não peguei ou algo assim. Mas se isso soa como uma escala caindo direto e cair sobre isso, veja se eu sei que acertei. Ok, agora eu tenho um mais complicado aqui. Então vamos ouvir só isso, essas duas batidas. Ok, bum, bum, bum, bum, bum. Então eu sei que estou de volta para um C aqui. Então você pode abordar isso da mesma maneira. Posso dizer que é um C. Comecei a subir uma escala. E então eu mudei de direção aqui. E então eu desci. Eu também poderia fazer isso de trás para frente e dizer, eu estou em um C aqui, e eu me aproximei de uma escala. Então deve ser isso. Idealmente, você reconheceria o ponto de pivô Kinda quando eles mudam de direção como este como um pilar. Mas este foi um pouco complicado porque passou muito rápido. Mas ainda temos isso subindo à escala de ambas as direções. Ok, bem, isso é aqui. Segunda metade daquele bar. Certo, a mesma coisa que ouvimos no início. Certo? Então vamos subir nossa escala. E agora sabemos que isso é um G porque acabamos de subir a balança, aterrámos no G. Ok, agora temos um complicado. Vamos ouvir essas duas batidas. Ok? Este é realmente o mesmo tipo de riff que este, mas para cima, começando no cinco. Então eu podia ouvi-lo enquanto a escala continuava, até lá, até o sétimo, o que é um pouco estranho. Mas espero que possamos ouvir GASB sabendo que estamos em um G. E este é o lugar que ele gira, que ele muda de direção. Eu também poderia ir até o mar e começar a trabalhar ao contrário. Ops, eu tenho que fazer isso. Opa. Subindo a escala deste C no final. Então C, D, E, F, G, A, B. Isso vai me dizer que o B é a nota que muda de direção indo para trás. Então, obviamente, você não pode ouvir em tempo real ao contrário. Então o que você faz é ter que se lembrar disso por um segundo. E depois no meio, quero dizer, você escreve os momentos do pilar enquanto ouve. E então, entre as tentativas de ouvir essa melodia, você preenche algumas dessas coisas ao contrário. Isso é o que eu faço. E então você conseguiu, certo? Então, se conseguirmos esses pilares, esses momentos principais, então podemos usar a lógica muito do tempo apenas para descobrir quais são as notas que faltam. O mais provável é que sim. Se pudermos identificar a escala e alguns pontos-chave. 27. Preenchimento as notas desaparecidas: Ok, vamos tentar algo que seja um pouco mais melódico e um pouco mais parecido com uma melodia. Então eu vou mudar o ritmo um pouco. Também RAN, tem algumas lacunas na escala aqui. Ok, então vamos apenas ouvir este e então vamos ver como eu iria abordá-lo. Certo, antes de tudo, pilares. Então vamos até minha outra equipe aqui. Eu definitivamente vou ouvir esta nota, e espero que eu vou pegar esta nota. Bata quatro. Score não gosta que eu coloque batidas sem descanso lá. Então espero que eu vou ouvir essa nota também. E então eu vou reconhecer não só os pilares são os mesmos nesta barra, mas na verdade que B2 é absolutamente o mesmo que a barra um. Ok? Vamos usar isso para nos ajudar a checar k. Agora, neste bar, eu poderia ser capaz de usar como pilar b1 porque ouvi dizer que isto era um C. E se eu pudesse ouvir esse meio passo, teria certeza. Faça-me muito bem. Ok. Então eu posso ouvir que acabamos de andar meio passo para baixo de C. Então eu posso usar isso como um pilar. E talvez eu tenha ouvido que este é o G, mas talvez eu tenha ouvido que, algo estranho aconteceu aqui. Então vamos deixar isso fora por enquanto. E então, no final, nós a vemos novamente como nosso pilar. Ok, então vamos começar a preencher algumas coisas que faltam. Então eu ouvi isso e agora eu ouvi que nós tínhamos uma escala subindo. Quatro notas. Ok? Espero que eu tenha esse ritmo. Ok, agora esta nota, se eu não reconhecer isso como uma oitava na primeira vez, eu poderia tentar reconhecê-lo como este intervalo de um quinto aqui de F a C. Isso vai ficar bem. Se você reconhecer isso. Se não o reconheceres, talvez este C aqui em baixo te lembre que isto é uma oitava. Então, se você não consegue ouvir esse intervalo, talvez este lhe diga que é uma oitava. Isso deve dizer-te que isto é uma oitava, mas espero que tenhas conseguido uma oitava na primeira vez. Certo, então ouvimos isso de novo e sabemos que é exatamente a mesma medida. Então vamos verificar novamente para ter certeza de que nossa primeira medida está certa. Quando ouvirmos isto. E nós estamos tipo, sim, está certo. Então vamos colocar isso lá dentro. Agora sabemos que estas duas medidas estão correctas. Agora ouvimos isto. Então eu vou apenas, eu vou ouvir uma escala caindo e eu vou contar 123 na batida três. Muda de direção porque vai 123. Essa batida três é um grau acima. Ok, então isso é fácil o suficiente. Posso preenchê-los. Ok, agora eu sei que eu subi um grau de escala. Posso verificar isso duas vezes. Da próxima vez que eu ouvi-lo para ter certeza de que esta nota e esta nota são iguais. Só escutando atentamente. Agora eu sei a partir deste ponto, nós vamos escalar sábio para baixo nosso próximo pilar que ver, eu poderia, se eu quisesse ir para trás daquele C e apenas subir uma escala. E isso realmente me ajudaria confirmar o que é esta nota se eu andar para trás dessa escala. Legal. Então pense nisso. Conectando os pontos. Faça alguns desses pontos pilares e conecte os pontos. 28. Exemplo e passo a passo: Ok, aqui está o nosso próximo. Ok, então vamos pensar sobre isso antes de mergulharmos nisso, vamos pensar. Ouvimos muitas anotações agora. Antes de mergulhar nisso. Você pode ter ouvido algo assim e disse que não há maneira concebível de escrever isso. Só ouço uma tonelada de notas. Mas agora você tem algumas ferramentas com as quais pode trabalhar, certo? Então vamos pensar. Então, só com base nessa audição, o que você ouve aqui? Cromático, certo? Você ouve uma escala cromática acontecendo. Há muitas notas cromáticas. Nós não estamos em uma escala maior aqui, nós não estamos em uma escala menor. Nada de pentatônicos. Isto é totalmente cromático. Está bem, Legal. Isso nos dá um lugar para começar. Em seguida, vamos pensar sobre onde estão esses pilares. Vamos ouvir de novo. Vê se consegues agarrar-te a algum tipo de pilares. Ok. Ouço quase um padrão de duas batidas. Então eu ouço como subir para duas batidas, descer para duas batidas, subindo para duas batidas, descendo para duas batidas. E então a terceira barra é um pouco diferente, talvez algo diferente a cada batida. Então vamos ver se conseguimos nos agarrar a ele. Sabemos que nossa primeira nota será C porque eu deveria ter dito antes de ouvi-la, mas agora estou dizendo a você. Ok, então agora nós provavelmente estamos indo completamente escala cromática superior e depois de volta para C. Nós ouvimos alguma coisa. O ponto de pivô está bem na batida três, K. É um intervalo complicado para chegar lá. Então isso é Tritone. Então, digamos que não percebemos que estavam lá em algum lugar. Ok. Vamos continuar. Voltaremos a isso. Próximo. Vamos subir e descer. Nós provavelmente, talvez nós ouçamos este ponto de pivô no final da batida dois. Nós realmente queremos tentar conseguir isso. Certo, mas talvez não saibamos qual é o intervalo. Digamos que está algures por lá. Oops. Não, quero apagar esse nó. K. Em algum lugar por aqui ouvimos o nosso ponto de pivô, mesmo que não percebamos que nota era, vamos trocar. Nós vamos colocar um pilar tipo de lá e nós vamos descobrir que nota é isso em um minuto. Então talvez tenhamos ouvido outro ponto de pivô aqui. No final da batida três. Não sabemos que nota é essa, mas digamos que está algures por aí. Sabemos que anotou como isso é ótimo. Ok. Então vamos subir, talvez não percebamos que nota está ali. Eu provavelmente não faria isso. Mas B3, sinto muito, B2. Espero que possamos ouvir que o nosso C vem de novo bem ali. E então temos esse pequeno DDD de meio passo, DDD. Eu poderia tentar pegar isso direito no primeiro. Porque eu estou ouvindo que nós estamos apenas indo entre meio passo. Então isso realmente se destaca. Este é quase o mesmo, mas um pouco diferente. Ok, e terminamos com esse C K. Então vamos pegar aquele C também. Nunca subindo, mudando de direção aqui. Então, espero que possamos pegar isso. Talvez não seja a nota, mas mudamos de direção. E depois a última nota de volta para C. Ok, então temos algumas coisas que podemos começar. Então, com sorte, podemos ouvir que esta é uma escala cromática subindo, ok? Se fizermos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, isso vai nos levar ao A-Flat. Então isso vai nos dizer que nota é essa. Quando entrarmos e preenchermos todas as anotações, vamos fazê-lo. Ok, então D afiado, E, F, F afiado, G, um flat. Então você pode estar pensando em nota lateral. Os acidentes que estou usando são diferentes dos acidentes no original. Isso está tudo bem. Quando você é totalmente cromático assim, contanto que você obtenha a nota enharmônica certa. Não há como saber quais acidentes foram usados no original. Então, estas são todas as mesmas notas. Certo, então chegamos ao A-Flat. Agora sabemos que é um plano porque podemos contar as notas e reconhecer a escala cromática. Legal. Agora podemos fazer este ponto de pivô indo para trás. E isso basicamente confirmaria que estamos em um apartamento aqui porque subiríamos a escala cromática indo daquele C sobre. E isso nos levaria a um apartamento. Também. E loops que E, E plano, D, C afiado. E então C natural. Eu vou colocar um natural nisso só assim, só para nos lembrar. Certo, então com esses dois pontos de pivô, sabemos que temos toda essa medida, correto? Agora, está ficando um pouco mais complicado aqui. Certo, então o que estamos aqui? Vamos bater por batida. O que ouvimos nesta primeira batida? Certo, há cromático subindo. Ok, então vamos fazer isso. Sabemos que aqui é C. Isto vai ser C afiado, D, D afiado. Ok? Agora aqui, algo estranho acontece. Sabemos que mudamos de direção no final da batida dois. Nós ouvimos isso. Então isso significa que vamos continuar indo até aquele ponto. E isso significa que esse ponto de pivô deve ser G plano. E então mudamos de direção. Então isso significa que isto deve ser um F e depois vamos cair. Ok? Agora vamos mudar de direção novamente. Bem aqui no final da batida três. Ok, nós vimos essa mudança de direção. Então agora vamos subir. Oops. C. E plana. Sim, isso é um E-flat. Natural. F, G plano, G plano, G-natural. E então nós aqui, estamos continuando. Ainda não mudamos de direção. A, um “B “ afiado . Agora podemos confirmar que estamos certos, porque sabemos que isso é um C e isso foi tudo cromático até aquele C. Ok, então ouvimos essa dadadada. E a partir daqui podemos aqui que estamos subindo até mudarmos de direção bem ali. Então este deve ser C afiado, D, D afiado, E flat, D. Agora vamos ouvir a última batida. Isso é estranho. Isso seria complicado de conseguir. Talvez consigas ouvir este C ali dentro. Nesse caso, você ouvirá meio passo se aproximando de 0. Foi por isso que soou estranho? Não, não, desculpe. Estraguei meus acidentes com isso. D flat, e depois baixo para C. Então novamente, usando contexto para descobrir este grande e assustador Blache de notas. Agora você pode estar pensando, tudo isso são técnicas legais, mas e se eu estiver ouvindo uma melodia real e não uma escala? Vamos tentar isso. Funciona totalmente. Sim, não vai ser tão óbvio como é nestes exemplos, mas você ainda vai ser capaz de usá-lo. Então vamos fazer um exemplo agora que é, isso é mais como uma melodia real. E vamos tentar descobrir usando essas técnicas. Aqui vamos nós. 29. EXEMPLO: Certo, vamos voltar a fazer um caso normal. Então isso vai ser apenas uma melodia normal. Vou tocar para você três vezes. E depois vamos rever a resposta, está bem, por isso vou dar-te uma pista. Porque isto é, isto é um pouco mais complicado. A pista que vou te dar é uma escala menor. Ok? Estou hesitante em dizer isso porque quero que o reconheças, mas nesta primeira, acho que estamos bem. Está bem. Então escala menor, a escala de pensamento menor, tudo bem. Cinco medidas para, para clave de agudos. primeira nota é C, mas não o meio C, C acima disso, veja no bastão da clave agudos, este. Ok, aqui vamos nós. Três vezes. Lá vamos nós. Está bem. Vou ligar um metrônomo. Eu faço. Eu faço isso. Oh, eu me lembro. Aqui vamos nós. Está bem. E eu vou te dar uma barra. E então uma barra, e então começa K e você vai ouvir o metrônomo indo. Está bem. Mais uma vez. Vou abrandar isso. Ok, então uma barra e então começa. Ok, e vamos fazer isso mais uma vez, assim como o mesmo ritmo. Aqui vamos nós. Certo, vamos ao vídeo, repassar a resposta. 30. Respostas: Ok, então aqui está a resposta. Então escala menor, estamos em Dó menor aqui. Então ouvimos esta primeira nota e então ouvimos basicamente a escala menor descendo e subindo. Ok, e espero que, se você reconhecer que é uma escala menor, você reconhece isso como um B bemol, não um B natural. E então este foi um E-flat. Então, se você reconhecer isso como um terço menor, então isso pode ter lhe dado um bom pilar. Outra opção para um bom pilar teria sido esta nota, porque esta frase era a mesma que aquela frase. Ok, a nota inicial era diferente. Mas as oitavas notas são as mesmas. batidas 2 ou 3 e 4 eram as mesmas e duas barras. Então esses seriam bons pilares aqui e aqui. E plana parece notar que um. Seria um bom lugar para verificar. Este ritmo era um pouco estranho, então isso poderia ter te perturbado. Mas o que ouviste foi que subiu à escala. Uma nota extra, está bem, então ainda estamos na escala Dó menor. Então, desse nó até o próximo grau de escala, e depois para baixo, e então apenas para baixo a escala menor. E então saltamos para uma oitava e depois o tônico. Então, se você ouviu isso como a nota tônica, então bom. Então você poderia ir para trás e dizer que foi um salto de oitava de lá. E faria sentido logicamente ir de um G, que é o cinco. Lembre-se de como em melodias gostamos de ter esses 51 relacionamentos, 5, 1, tônicos. Então isso seria um palpite lógico que este era o cinco e então ele subiu e depois desceu. Então pilares que eu teria usado aqui, definitivamente a primeira nota, talvez a primeira nota da batida três, este E-flat se você obtê-lo, mas se você não o fizer, esta nota funcionará tão bem. E então escala este G que você pode tentar agarrar. Mas se não este E-flat, que é o mesmo que os dois últimos downbeats, são todos iguais. E tente se agarrar a isso. E então esta última nota, que pode dizer C e então que G e, em seguida, escala subindo. Então, é um pouco mais complicado usá-los em contexto quando não é apenas uma escala reta para cima e para baixo. No entanto, essas escalas realmente lhe dizem muito sobre o que está acontecendo e realmente lhe dão pistas realmente sólidas sobre o que são as notas. 31. Dicas para datar: Ok, nesta seção, eu tenho seis melodias para você. Vamos passar por eles, um por um, para praticar. Então use as técnicas que você tem praticado. Se parece que todos eles são baseados em escalas, eles realmente não são. Estas são apenas um tipo normal de melodias singable. Quero dizer, eles são baseados em escalas, mas o que você vai ver é que agora você está pensando em identificar escalas, você vai ver as escalas como em todos os lugares. E isso é porque eles são, não é porque eu fiz essas melodias para serem muito orientadas à escala. É que essa técnica de reconhecer fragmentos de escalas é uma boa técnica porque está em todo lugar. Então você verá escalas em qualquer lugar que você vá agora. Certo, então identifique a escala. Pense nos fragmentos da escala. Procure por esses tipos de pilares que você pode se agarrar. Vá devagar, leve o seu tempo, faça uma pausa entre cada escuta. Pense, use lógica. E para descobrir algumas das notas. E não se preocupe em conseguir 100 por cento. Se você não conseguir 100 por cento sobre isso, tudo bem. Se você conseguir a maioria da melodia, então você está indo muito bem. E se você está lutando com isso, você não está sozinho. Basta continuar, continuar praticando k. no final disso, eu vou te dar um PDF dessas melodias se você quiser passar por elas ainda mais. Mas para cada um destes vai fazer ouvir três vezes e então eu vou orientá-lo através das respostas. Vá embora, nós vamos. 32. PRÁTICA: Ok, aqui vamos nós. Sem pistas. Eu vou, no entanto, dar-lhe a informação padrão. Então este primeiro para quatro agudos clave, primeira nota vai ser g, k. Então G na clave de agudos, soa assim. Certo, essa é a nossa primeira nota. Vou te dar um bar com contabilidade e depois deixo o avião do metrônomo. Ok, então um clique de barra e depois a peça, oh, e é para Marte. Ok, aqui vamos nós. Ok. Pausar o vídeo se você precisar adicionar aqui é ouvir número dois. Pausar o vídeo se precisar. Aqui está a tentativa número três. Final. Escuta final. Ok. Tire mais alguns minutos se quiser. Quando estiver pronto, vá para o próximo vídeo. 33. Resposta: Ok, então aqui está a resposta. Eis como eu abordaria este. Então nós sabemos que este nó é, eu iria ouvir este nó e então eu tentaria manter isso na minha cabeça. E aqui que esta segunda nota é um grau de escala maior. Ok? Isso me dá quatro pilares dessas duas coisas. Então nós temos isso, nós temos batida para apenas a mesma nota. Eu tenho batida um e eu tenho batida quatro. Ok? A partir daí, se você pode ouvir que este é um chapéu ou um passo inteiro, isso é apenas um grau de escala acima. Você pode meio que ouvir que há um padrão aqui onde nós estamos indo um grau de escala acima e, em seguida, um grau de escala mais a partir disso. E de volta para baixo, você pode ouvir um pequeno fragmento de escala indo daqui. Vamos escalar e fragmentar a partir daqui, indo um para um. E depois 1, 2, 3, se quiser. Algo realmente semelhante aqui, mesmo padrão apenas um passo acima. Ok? Então estamos apenas em 4, 3, 2 dessa escala G maior. Então temos um grande salto aqui. Como você pode conseguir isso? Bem, se eu não entendi isso, foi um quinto salto, eu vou até o fim. Há outro pilar bom, só a última nota, igual à nossa primeira nota. Então eu subia. E então este pequeno riff é apenas um riff muito familiar. Então, é um que você vai ficar bom em reconhecer. Mas pode não ser óbvio imediatamente. Você provavelmente pode ouvir que isso estava indo para um. E então você pode ser capaz de ouvir que este é três para um. E isso é meio passo para cima. Isso pode ser um pouco complicado, mas uma vez que você obtê-lo, você pode subir a escala mais. E então você pode adivinhar que esse salto foi um quinto porque você não sabe o que é um salto. Dê um palpite de uma feira porque é o mais provável de ir. Tudo bem. Vamos fazer outro. 34. PRÁTICA: Tudo bem. Próximo 134. Ok. Então, pegue 34 na sua cabeça. Disse 34. Primeiro nó é um G, o mesmo que o último, k, g. E a primeira linha da clave de agudos. Clava de agudos, 12345 mede cinco medidas, clave de agudos G. Vou te dar uma contagem de uma medida, mas lembre-se que estamos em 34, então você só vai ouvir três batidas. E então vamos comprá-lo. Aqui vamos nós. Certo, pausar o vídeo se precisar, então uma segunda vez agora. Aqui vamos nós. Três para o nosso FirstNode. É É uma pausa se precisar. Quando estiver pronto, vai ouvir uma terceira vez agora. Primeiro conhecido como T. bem ali. Aqui vamos nós. Ok. Tire algum tempo quando estiver pronto. Vá para o próximo vídeo. 35. Resposta: Com este, espero que identifique que estamos a ouvir uma escala menor, então estamos a ouvir um “G” menor. Exatamente G menor. Então o primeiro intervalo que temos que espero que lhe deu uma pista que ou disse, este é G menor ou que é um terceiro menor. E se G é nosso atômico, então estamos em G menor. Isso diz muito sobre as possíveis notas que poderíamos ter aqui. De lá, ouvimos um meio passo para baixo, que nos levou ao grau de segunda escala e depois de volta ao tônico. Então esse mesmo intervalo novamente de um terço menor. E então apenas algumas escalas subindo e voltando para baixo. E então mude de direção. E de volta ao tônico. Então escala as coisas aqui, escala as coisas aqui. Mude de direção para cima e depois para baixo. Então pilares, eu usaria downbeats de RP. Talvez este, se você ouviu esse intervalo, definitivamente, aquele último. Poderia ir para o próximo. 36. PRÁTICA: Ok, para, para FirstNode vai ser um D na clave agudos funcionários aqui. Então essa é a segunda para a linha superior na clave de agudos. Cinco medidas para uma medida de contagem. Aqui vamos nós. Ok? Faça uma pausa se precisar. Quando estiver pronto para ouvir uma segunda vez. É isto. Ok. Quando estiver pronto pela terceira vez, iremos agora. Aqui está sua primeira nota. Aqui vamos nós. Certo, quando estiver pronto, vá para o próximo vídeo. 37. Resposta: Ok, então aqui está a resposta. Espero que você tenha ouvido imediatamente que este foi um tom principal aqui. Então ouvimos bom, bom, bom 3 e 4 k. Esse tom principal é, eu poderia até usar esse tom principal como um pilar aqui. Porque se conseguires identificar a primeira nota de que Kang te dei isso. E aquela cidade líder. Vai te fazer passar por tudo isso. Assim que ouvimos o tom principal, aqui está uma escala caindo. Mudando de direção, para cima, mudando de direção novamente, mudando de novo. Aquele pilar de tom principal, então o mesmo riff novamente. E depois o tônico. Então essa coisa é apenas para escala indo para baixo e para cima e depois de volta para aquele árbitro tônico. Então pilares, obviamente que o tom principal D, o tom principal, mudança de direção. Tom principal, o tom principal. D, líder, tom principal. Profunda. Muitas coisas que se agarram, e esta. 38. PRÁTICA: Tudo bem, vamos fazer um em 68. Ok, então lembre-se era 68, contamos dois grandes grupos de 3123456123456. Certo, mantenha isso em mente. Então 68123456 mede seis medidas de 6 8. A primeira nota é um K a no bastão da clave de agudos. Segundo espaço a partir de baixo. Soa como isso. Está bem. Vou te dar uma contagem de uma barra e lembre-se de 68123456. Ok, aqui está nossa primeira nota de novo. Isso é um A. Lá vamos nós. Certo, então nosso metrônomo está contando as grandes batidas. Vou ver se posso mudar isso. Não, acho que não posso. Então nosso metrônomo vai contar 1, 4, 1, 4. Então ele não vai contar oitava notas, ele só vai contar basicamente notas trimestrais pontilhadas. 12, eu tenho seis, 1, 2, 3, 4, 6, gato. Então os dois cliques que você vai ouvir são 14. Aqui vamos nós. Está bem. A isso mais uma vez. Aqui está a nossa primeira nota. Isso é um “isso “na sua cabeça. Aqui vamos nós. Segunda vez. Terceira vez, chegando agora. Aqui está a nossa primeira nota de novo que um. Está bem. Quando estiver pronto, vá para o próximo vídeo para obter as respostas. 39. Resposta: Ok, para este, eu poderia fazer uma passagem do ritmo primeiro. Só para ter a certeza de que tenho uma boa ideia do ritmo. Mas quando eu estou focando em arremessos, realmente pensando escalas aqui, porque isso realmente só caminha para cima e para baixo como nossa primeira nota. E depois descemos. Mas depois de volta para fora. Então só temos escalas. Escalas, temos sim, escalas. Então, sem saltos, apenas escalas para cima aqui estamos em uma escala menor. Então, um menor é a nossa chave. Daqui. Parece que há um salto de uma nova escala aqui, mas na verdade não é um salto disso agora, certo? É apenas um grau de escala abaixo, certo? E aqui temos um salto, mas é aqui que sua memória o ajudará. Porque temos um salto aqui, certo? Você pode adivinhar que era um quinto e você estaria certo. Mas outra maneira de fazer isso seria lembrar onde esta nota estava. E lembre-se que isso é apenas um grau de escala inferior a isso. Então nós temos isso. E agora temos isto. Então, apenas um grau de escala para baixo. E depois temos a nossa primeira nota de novo, que é um bom pilar. Então esse tipo de bilhete aleatório estranho sentado lá poderia ter te jogado fora no ritmo. Mas então por apenas escalas, certo? E então salte de volta para o nosso FirstNode, salto real de um quarto. Então, se adivinhasse um quinto, estaria errado. Mas esta é a nossa primeira nota, certo? Esse é o nosso tipo de pilar principal. Vá. Vamos fazer outro. 40. PRÁTICA: Tudo bem. Porta para 412345 medidas. A primeira nota é C embaixo da clave de agudos, então C meio soa assim. Muriel, uma barra conta e sua audição difícil, pessoal. Ok. Quando estiver pronto para ouvir, número dois, faremos isso agora mesmo. Ok. Quando estiver pronto para ouvir o número 3. Aqui está a primeira nota de novo. Vamos colocar isso de volta na sua cabeça. E aqui vamos nós. Ok. Quando estiver pronto, vá para o próximo vídeo para as anteras. 41. Resposta: Ok, aqui está como este soou. Novamente, você pode ter querido dar a primeira passagem apenas para se concentrar no ritmo para este. Porque há muitas notas, mova-as bem rápido. Mas espero que você tenha reconhecido bem rápido que ouvimos as mesmas duas barras duas vezes. Ouvimos este bar e este bar. E então estes eram exatamente os mesmos. E nós tínhamos uma nota extra amarrada no final k. então isso significa que só temos que nos concentrar nessas duas barras, certo? Então nós basicamente, estamos jogando com uma escala de C maior aqui. Descemos e depois para cima, para baixo , para cima, para baixo, para cima. Certo, então só uma nota para baixo, uma nota para você, anotações para baixo ou anotar duas notas. Então, uma vez que você tenha encontrado esse padrão, desde que você esteja na escala certa, escala maior aqui. Podias ter tirado tudo isto daquela escala. Então essa coisa é um pouco complicada, mas há um truque nisso. Então isso tinha um monte de saltos nele. Ok? Mas se continuasses a seguir a escala, terias conseguido aquele nó, está bem, então talvez esta nota fosse um mistério, mas esta nota era a próxima nota na escala. A balança continuou subindo. Mas este nó foi adicionado k. Então o que eu teria feito é escrever essas notas. Só para ter certeza que acerto. Então talvez você possa voltar para sua primeira nota em uma segunda audiência. Mantenha isso na sua cabeça e talvez você possa ouvir isso. Se está aí, que nota é esta? Esse é o grau de segunda escala. Então, o segundo, terceiro, quarto. Então você só tem um pouco de escala aqui, ok? Sim, e a mesma coisa para a segunda parte. E, eventualmente, acabamos nesse tônico e saltamos de volta para um tônico. 42. PRÁTICA: Está bem. O último deste conjunto. 446 barras, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Sim, seis barras para, para FirstNode vai ser e, que é E. E o fundo da clave agudos soa assim. Está bem. Eu acho que é isso. Clava de agudos. Aqui, o “E” de novo. Está bem. Aqui vamos nós. Contagem de uma barra. Ok? Quando estiver pronto para a segunda vez continuum. Porque aqui vamos nós. Aqui está a primeira nota de novo, ou seja. Ok? E aqui está a nossa segunda escuta. Está bem. Quando estiver pronto para o número 3, continuaremos. Aqui está a primeira nota de novo. Está bem. Ouça o número 3. Aqui vamos nós. Está bem. Quando estiver pronto, vá para o próximo para obter as respostas. 43. Resposta: Certo, um pouco mais lento aqui. Então a primeira nota foi E, espero que você identificou E menor. É com isso que estamos trabalhando aqui? Então esta primeira nota foi o nosso tônico, e estávamos em uma escala menor. Então, basta subir e voltar para a primeira nota, bom pilar, e depois descer para o 7. E depois de volta à primeira nota. Esta barra é a mesma que a primeira barra e escalas. E então um pequeno soluço aqui. Este foi provavelmente o mais difícil de obter se a peça inteira, porque não é a nota que esperaríamos. Então o que eu teria feito aqui, aqui, esta escala caindo e então disse, bem, essa não é a nota que eu estava esperando, certo? Um pequeno ponto de interrogação ali e depois escreva aquele bilhete. Então esta nota que conhecemos como nossa primeira nota. Então dizemos: “Ok, isso é um E. E, na próxima vez, eu ouvia como abordamos este E. Isso é sete para um e é um apartamento sete porque estamos em menor, mas nós realmente não nos importamos com isso. Só ouvimos um grau de escala sob a nota que pretendemos. Então, sob até ele. Então temos isso. E então sabemos que este vai por baixo daquela nota tônica e depois até ele. Então é assim que eu recebo esse bilhete. Legal. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre algo novo. 44. "Feeling" A harmonia em uma melodia: Ok, então nós estamos identificando escalas e pequenas pepitas de escamas ao longo de uma melodia. Mas há outra coisa que podemos fazer. Isso é um pouco mais difícil, ok, então isso é preciso um pouco mais de prática para conseguir. Mas deixe-me tocar três barras para você. Ok? Ouça estas três barras e pense no que quer ouvir. Ok? Então ouvimos um monte de oitava notas, um monte de saltos nelas, certo? Difícil chamar isso de fragmento de escala. Mas você talvez ouviu dois acordes diferentes, três acordes no total? O que estamos ouvindo aqui são apenas arpejos, certo? E se você pode ouvir isso e identificar isso como uma progressão de 105 um acorde, então todos vocês, então nesse ponto, tudo que você tem que fazer é seguir a forma do padrão porque, você sabe, nós somos apenas notas arpeggiando. Vamos ouvir de novo. Então acho que estamos recebendo a primeira barra é um acorde. É só tocar C, E, G, E, C. Esse é o nosso único acorde, certo? segunda barra é um acorde de cinco, G, B, D. É uma inversão que começa em D, mas são apenas as notas do nosso acorde cinco. E então um terceiro bar volta para o nosso quarto, certo? Então 15 um. Se pudermos identificar isso, então sabemos que todos esses saltos aqui são apenas arpejos do nosso acorde. E isso torna muito mais fácil do que tirar notas aleatoriamente do nada. Então é nisso que eu quero trabalhar nesta seção é no contexto de uma melodia. Como se agarrou em algumas tríades que são arpejadas? Vamos focar primeiro na nossa tríade tônica. Vamos a um novo vídeo para isso. 45. Tríades tons: Ok, então aqui está uma pequena melodia. Agora você pode pensar, Ok, eu ouvi um par de nós e então essa coisinha rápida. Então, como posso descobrir isso? Essa coisa toda era apenas uma tríade tônica em C. Então C, E, G, essa é a sua primeira pista, são as três primeiras notas. Certo? Então, como eu disse antes, isso é um pouco mais complicado para se agarrar. Mas se você pode ouvir essas tríades, então quando chegarmos a essa passagem rápida, você pode dizer, bem, isso é apenas a mesma tríade novamente. Escreva C, G, C, G, certo? Só a tríade. E G, G, C. Então nada além da tríade tônica. Vamos tentar isso no contexto de algo. Então vamos dizer que temos uma melodia que está indo como C loops, o E, então estamos jogando com a escala aqui. Vamos usar notas de quarto, na verdade. Ok, então há um salto, um monte de saltos. Certo, vamos fazer isso. Ok? Vamos ouvir isto. Ok? Então o que eu ouvia aqui é uma escala. Ok? Apenas uma escala subindo desse tônico. Então chegamos aqui, então temos um grande salto. E depois um monte de saltos, certo? Então toda essa medida é um arpejo de nossa tríade tônica, certo? Então a tríade tônica, se este é o nosso tônico, vai ser Dó maior. Chego ao G. Eu sei que G está na minha tríade tônica. Então, quando eu ouço esse salto, eu ouço a liderança de volta aqui, pulo de volta para E. E então eu sei que esta é toda a nossa tríade tônica. Agora sei o que são todos esses saltos porque tem que soletrar a tríade tônica, porque é o que ouço. Certo? Então aqui eu tenho outra passagem de escala. Indo para baixo. Legal, mais difícil de ouvir. Mas se você puder se acostumar com isso, você estará em muito boa forma. Pense nisso assim. Em uma melodia. 99% de coisas de notas em uma melodia ou vai ser pedaços de escamas ou pedaços de arpejos. Como de verdade, desde que seja diatônico, se é totalmente cromático e vai por todo o lado, então talvez não. Mas tudo isso. Quase tudo pode ser destilado até um padrão de escala ou um padrão arpejo. Agora, nem sempre é a tríade tônica que, certo? Estamos apenas olhando para uma tríade tônica. Vamos adicionar a tríade dominante e dar uma olhada nisso. 46. Tríades dominantes: Ok, eu tenho um pouco mais complicado para você aqui. Ok, então este eu coloquei na chave do G-Mor só para mudar para nós. Então aqui está a nossa doença. Ok? Então, se eu ouvisse isso, uma das primeiras coisas que eu tentaria agarrar em você e então eu ouvia nele é que eu diria para mim mesmo, Ok, primeira passagem de escala de bar, segunda barra, tríade tônica, terceira barra, Tríade dominante, quarto bar, tríade tônica. Isso salta para mim. E aqui está o porquê. Então, padrão de escala, já gastamos tempo suficiente nisso. Isto, temos um pequeno padrão de escala aqui. Temos o fim desse padrão de escala. Mas então eu posso realmente sentir essa tríade tônica, certo? Este é um acorde de um, G, B, D, B. Então este é um acorde de um subindo todo o caminho até aqui. Na verdade, esta nota está na tríade tônica e na tríade dominante, que neste caso vai ser D maior, é a 5, certo? Então a tríade dominante é a nossa chave. Então eu posso sentir que há este d que todo o caminho até o D e você poderia incluir o C se você realmente quisesse. Bem, não, você fica bem, sim, você codifica se você quiser pensar nisso como um sétimo, isso parece ser o dominante para mim. E depois voltamos para o tal. Agora, o que eu quero dizer com isso? Sinto como se me deixasse fazer algo aqui por você. Deixe-me adicionar um segundo bastão é um piano, e eu só quero um piano de clave baixo. Ok, então agora eu tenho uma equipe de Bass Clef aqui. Aqui está o que eu realmente estou ouvindo. O que minha imaginação está colocando aqui é uma grande nota de baixo. Ok? Essas notas de baixo não estão aqui, mas o que estou ouvindo, certo? E é isso que me diz que são tríades. Então aqui está o que parece com as minhas notas de baixo sobrepostas. Certo, então você precisa colocar isso. Se eu tirar estes. Agora vamos ouvir de novo. Você pode sentir o cordão e especialmente tentar sentir o cabo quando ele muda para este cinco, Você se sente como uma mudança? É isso que estamos tentando chegar. Está bem. Se você não sentir, tudo bem. Mas isso é o que queremos nos esforçar para conseguir é tentar sentir isso como um acorde diferente. Cat vai se envolver muito mais nisso assim que conseguirmos identificar acordes por si mesmos. Mas este é um bom tipo de introdução a isso. Um bom lugar para começar para identificar acordes é tentar encontrar esses arpejos dentro de Melodies. É difícil, é mais difícil do que escalas, com certeza. Mas se conseguires, descobrir isto é muito mais fácil. Certo, vamos fazer um exemplo de prato. 47. EXEMPLO: Ok, vamos fazer uma e então eu vou te dar as respostas no próximo vídeo. Então aqui está sua pista. Você vai ouvir uma barra completa que é a tríade tônica e 14 de nossa tríade dominante. Em algum lugar nisso, há também algumas passagens de escala nele. Ok, então agudos clave 123456 medidas, deixe-me fazer isso um bem conhecido seis medidas. 1, 2, 3, 4, 5, 6. Sim, seis camisolas são a primeira nota é F no espaço inferior da clave de agudos. Soa assim. Ok. Aqui vamos nós. Deixe-me ligar o metrônomo. E eu vou te dar uma barra. Aqui vamos nós. Oh, isso é muito rápido, não é? Deixe-me abrandar isso. Só um cabelo. Ok. Aqui vamos nós. Ok. Ouça. Pense nisso por um segundo. Pause o vídeo se precisar, e vamos reproduzi-lo novamente agora. Oops. Aqui está outra vez. Pausar o vídeo se precisar. Esteja pronto. Vamos tocar de novo agora mesmo. Certo, quando estiver pronto, vamos ao próximo vídeo para obter as respostas. 48. Resposta: Certo, aqui estão as respostas. Então começamos com este bilhete. Nossa primeira nota foi uma terceira maior. Isso foi praticamente um intervalo às cegas. Você tinha que ouvir essa. Mas minha esperança era que você tivesse ouvido isso como o início de um arpejo. Certo, porque ir de F a A vai nos dizer, vai soar como um arpejo. Mas então nós descemos por escala, todo o caminho até c. Então apenas uma escala, eles estão abaixo de que a. Aqui nós temos C, E, G, C, F. Então C, E e G, C nos dá nossos cinco acordes. Ok? Então aqui temos o nosso acorde cinco bem ali. Indo todo o caminho para cima. Então este f é tônico. Então talvez você tenha ouvido que f soou bastante estável quando fizemos aquele salto até ele. Isso vai te dizer que essa é a nossa nota tônica. E então, na verdade, vamos desistir. F a, C, F, C, F, porque passo anote nossa tríade tônica. Certo, então 51. E então dessa pequena escala F, até cinco e até um. Ok? Então você meio que tem que usar seu conhecimento de teoria musical aqui, certo? Como se estivéssemos voltando para a terra da teoria musical para nos ajudar a entender o que está acontecendo com a melodia que estamos ouvindo. É complicado. Agora. Há mais do que apenas 15, certo? Há outros registros também, então vamos falar sobre eles. 49. Outras Triads: Ok, agora ser capaz de ouvir todos os acordes arpegiados na escala diatônica seria bastante útil. Eu não vou te furar nisso agora porque isso é algo que precisa de muita prática. Mas se você pode fazer isso, é bastante útil. E vamos gastar mais tempo nisso assim que entrarmos em harmonias reais. Mas vamos apenas olhar para o que parece. Então, vamos ouvir esta. Inicialmente o metrônomo desligado porque não precisamos dele agora. Está bem. Vamos ouvir esta. Está bem, puro. E daí se eu colocar uma nota base nisso? Eu posso, então estamos em Dó maior. Então eu poderia dizer, veja aqui nós temos G, B, D, B. Então G maior, então são os cinco. Aqui. Temos D, F, A, F, Então D, São os dois. Aqui. Temos um, C, E, esse é o seis. Aqui temos D, F, A, são os dois de novo. Aqui temos G, B, D, B, são os cinco novamente. E então C, E, G, E, C, É o único de novo. Ok, então vamos colocar outro C lá só por diversão. Ok, então agora essas notas de baixo devem ajudá-lo aqui, esses acordes um pouco melhor. Está bem? Obviamente, obviamente, não temos essas notas de baixo, mas isso é meio que, seu trabalho é para você aqui esses arpejos e descobrir o que essas notas de baixo podem ser. Para ajudá-lo a identificá-los. Sem estes, você está preso em apenas identificar intervalos para cima e para baixo, o que você pode fazer. Trabalhamos em intervalos e eu não quero dizer que você não deve ser capaz de identificar intervalos. Mas se você pode pensar sobre o contexto e tentar se agarrar esses arpejos dentro da melodia. E será muito, muito mais fácil. E você pode usar os dois, certo? Identifique o arpejo e, na segunda passagem, identifique o intervalo. E então você está, você sabe, você está certo porque você tem dois métodos diferentes para verificar essa passagem. Pessoalmente, para mim, agarrar e todos esses intervalos em contexto. Muito, muito difícil. Ouvindo os arpejos. Muito menos difícil depois de aprender a identificar os arpejos. Ok, então vamos passar mais tempo em acordes e harmonia assim que entrarmos em uma seção sobre uma futura aula de acordes e harmonia. Por enquanto, tenha em mente que isso seria uma coisa muito boa para praticar a identificação de tríades diatônicas por arpejos. Ok, vamos para algumas melodias para o treino. 50. Como usar esses vídeos: Ok, você está por sua conta agora. Então, no próximo pedaço, eu vou te dar uma tonelada, talvez 15 ou mais, até eu ficar doente, eu vou anotar pequenas melodias para você identificar. Agora, estes vão funcionar da mesma forma que trabalharam na última aula. Então eu vou tocar a melodia três vezes através e você vai ver uma tela preta enquanto ele está tocando. E então, no final da tela de vídeo, eu vou iluminar e você verá a resposta. Ok, então depois da terceira vez, a resposta vai aparecer. Então, pause o vídeo se você não estiver pronto para vê-lo. Ok? Com isso dito, Em todos estes, você deve ser capaz de encontrar escalas e arpejos. Não vou explicitamente fazê-los usando escalas e arpejos. Eu só vou escrever tantas melodias quanto eu puder pensar, mas eu aposto que você vai ser capaz de encontrar escalas e arpejos em todos eles, especialmente escalas. Porque é assim que as melodias funcionam. Acho que tudo tinha a dizer. Então, por favor pratique estes. Eu tenho um pouco mais para você no final depois disso. Então dê-lhes uma chance. Boa sorte. Eu acho que você vai se sair muito bem. Você tem isso. Aqui vamos nós. 51. PRÁTICA: Ok, aqui vamos nós. Agora, na maioria destes, eu não vou falar no início, mas eu quero explicar uma coisa. O que você verá no início de todos esses exemplos é algo assim. Então o que isso está mostrando é Clef, assinatura de tempo. Primeira nota. Eu tocarei para que você possa ouvir a primeira nota. E isso significa que este é o exemplo número um. Pode ignorar isso. E tem quatro barras de comprimento. Está bem, isto está a dizer-te tudo o que precisas de saber. Então eu não vou falar. Eu só vou mostrar isso e então eu vou apagar a tela quando você começar a jogar. Ok? E depois da terceira vez, a tela para acender e você verá a resposta. Vá. Ok? Aqui está o número 1, tudo o que precisa saber. Aqui está o seu primeiro arremesso. Isso é o que parece. Lá vamos nós. 66. PRÁTICA: Oi. 67. O que vem o próximo próximo?: Tudo bem, então chegamos ao fim. Espero que isto esteja a começar a fazer algum sentido. Passamos de ritmos a intervalos, duas melodias, e combinando todas essas habilidades, espero que você esteja começando a sentir algumas coisas clicarem agora, como eu disse antes, e direi de novo, isso não é kung-fu. Eu deveria parar de usar esse kung-fu. As pessoas vão ficar muito ofendidas. Mas isso requer prática, muita prática. A orelha é um músculo e fazendo isso como se exercitando músculo cedo ou mais tarde esse músculo vai ficar mais forte e mais forte e você vai ficar melhor e melhor nisso. Então, o que vem a seguir? É hora de mergulharmos em harmonia. lata totalmente diferente de vermes, na verdade. Mas muitas das mesmas técnicas ainda se aplicam. Então, na Parte 4, vamos olhar para a harmonia diatônica. Então harmonia que está em Q0. Como saber que acorde está acontecendo apenas ouvindo. Isso será especialmente importante para aqueles de vocês que estão trabalhando em músicas pop e tentando descobrir a harmonia das músicas pop muito rápido e rápido. A maioria das músicas pop são principalmente diatônicas, então isso é provavelmente o que você quer. Depois disso, teremos uma harmonia cromática onde não podemos confiar na chave. Mas a seguir, a harmonia diatônica embarcar para. Legal. Tenho mais algumas coisas para ti, por isso não vás a lado nenhum ainda. 68. Conferência de bônus: Ei, pessoal, quero saber mais sobre o que estou fazendo com vocês. Você pode se inscrever para minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já estiver inscrito. Além disso, confira neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo. E um desses dois lugares é ou ambos? E nos vemos lá.