Como transformar uma foto de referência sem graça (acrílico, guache, óleo ou aquarela)

1. Introdução ao curso: Olá, amigos. Nesta aula, vou mostrar como você pode tirar uma foto de referência chata, o que, convenhamos, ótimas fotos não são a coisa mais fácil de tirar e nem sempre estamos em lugares lindos, mas isso mostra como tirar uma foto de referência chata em um bairro com algumas árvores brilhando, você sabe, árvores na sombra e transformá-la em uma Vou mostrar truques para começar com uma pintura de base e camadas brilhantes e o todo e os recortes que fazemos ou pintar espaços negativos ao redor das árvores E há tantas partes divertidas dessa pintura que eu adoro. Eu também pinto uma das minhas novas superfícies de pintura favoritas, que é a placa de MDF que eu pintei com gesso, então vou te mostrar isso E falaremos muito sobre sombras porque as sombras em uma pintura como essa são, se não, pelo menos tão importantes quanto o assunto, as árvores Mas você chegará a um ponto em que vê as sombras de forma diferente e percebe que elas não são apenas formas cinzentas ou escuras, e há muita coisa que você pode fazer com elas. Então junte-se a mim nesta. Na verdade, vamos pintar este no cavalete. Então eu tenho minha câmera meio atrás de mim e depois, você sabe, perto. Portanto, é um pouco diferente da abordagem de cima para baixo que eu normalmente uso, mas pensei em mudá-la e mostrar a vocês já que tenho pintado mais no cavalete ultimamente. Então, o que 2. Sobre mim: Ei, eu só queria te contar um pouco mais sobre mim se você não frequentou muitas das minhas aulas. Meu nome é Suzanne Allard, claro, e sou uma artista autodidata Comecei a pintar mais tarde , no início dos meus 50 anos, e finalmente decidi parar de ter medo de pintar. Eu criaria outras coisas, mas por alguma razão, pintar parecia: “ Não, não, isso é para um verdadeiro artista”. Isso não sou eu. Hum, eu sou apenas uma pessoa criativa. E eu me cansei de me ouvir dizer isso e comecei a pintar. E eu comecei apenas, você sabe, com alguns desenhos básicos, como pequenos desafios no Instagram. E eu não sou uma grande gaveta. Eu não desenho muito. Sou desenhista. E só uma coisa, você sabe, eu não quero dizer que uma coisa levou à outra, porque eu trabalhei duro. Eu não quero diminuir isso. Eu trabalhei muito. Eu pintei muito. Eu criei muito. Perguntei à minha família. Eu estava obcecado Ainda estou meio obcecado. Eu pinto à noite. Mas eu só queria compartilhar um pouco dessa história porque acho que uma das coisas que realmente leva você aonde você quer é, francamente, não desistir E, você sabe, você pode se cansar e fazer uma pausa e recarregar as baterias, tudo isso, mas não pare e continue tendo aulas E, eventualmente, você sabe, se quiser, você pode chegar onde está vendendo pinturas. Muitos dos meus alunos foram vender pinturas e mostrar pinturas, e isso é muito empolgante para mim. Eu mesmo vendo meu trabalho on-line, licencio meu trabalho e dou aulas on-line. Ainda não fiz um retiro presencial. Isso está na minha lista. Tenho que pensar nisso porque recebo pedidos, mas acho que se você estiver interessado em se dedicar, seja pintura casual, apenas por prazer, até um negócio de arte como eu tenho e muito mais, você sabe, basta seguir o que você gosta de fazer E então faça essa parte e adicione coisas que você não sabe pouco a pouco para que você possa aprender e manter seu foco, manter sua determinação e você será capaz de chegar lá. Tudo bem, continue criando. Vamos começar com essa pintura. 3. Materiais para o curso: Tudo bem, eu quero te mostrar alguns nomes para este projeto. Neste, vamos tirar uma foto meio chata no meu bairro Adoro a luz e o jeito, então quando estou andando ou mesmo dirigindo e vejo a luz atingir certos lados, especialmente com árvores, gosto de tirar uma foto e ver o que podemos fazer com ela mais tarde. E para pincéis, eu uso principalmente os brilhantes e esse tamanho seis E este é um quatro e esses são principalmente o que eu vou usar, e então você pode usar um pincel menor para detalhes muito pequenos no final. Qualquer um desses funcionará. Acho que usei o Filbert, mas você pode usar um apartamento pequeno ou até mesmo redondo Mas para a maior parte da pintura, estamos usando isso. Então eu só quero te mostrar, eu usei tinta acrílica. E eu montei essa paleta. Tive a ideia de Patty Malka. Ela é uma artista, uma artista maravilhosa, e ela postou há anos sobre como ela organiza suas pinturas Eu mudei um pouco do que ela faz, mas é basicamente o que ela faz. Então ela coloca as tintas aqui, e então ela usa uma toalha de papel, mas eu pego uma daquelas toalhas de prato suecas que temos na Costco, ou você pode encontrar outros lugares, e eu a mantenho úmida e na bolsa Mas foi difícil de fazer, mas funcionou pegar aquelas caras tintas douradas e colocar quase todo o tubo nesse recipiente artesanal Pego uma faca e cortei a parte superior porque ela estava no meu caminho quando eu ia pintar, então eu a cortei e ainda a uso. E então a outra coisa que eu faço que Patty não faz é pegar esse envoltório pegajoso e colocá-lo lá, e então eu coloco minha blusa Mas dentro dos poços, eu tenho que você não precisa dessas cores exatas, mas apenas de um amarelo frio e um quente, laranja. Este é um rosa napsal. Certamente não é necessário. Esta é uma rosa permanente, vermelha. Isso eu não uso muito nesta pintura. A maioria delas é dourada ou Nova. Esta é a Nova flores magenta. Qualquer marca funcionará, desde que eu realmente incentive a tentar obter tintas de qualidade artística, não de estudante. Você realmente gostará muito mais dos resultados e gostará de pintar, mesmo que tenha menos cores. Se você quiser realmente limitar sua paleta e ainda ter muitas opções, escolha dois amarelos, um frio e um quente, dois azuis, ultramarino, com certeza, e então um cerúleo como esse, esse é um azul prussiano, mas apenas dois azuis, tente escolher um que seja esse é um azul prussiano, mas apenas dois azuis, tente escolher um mais quente, Cerleans um sua paleta e ainda ter muitas opções, escolha dois amarelos, um frio e um quente, dois azuis, ultramarino, com certeza, e então um cerúleo como esse, esse é um azul prussiano, mas apenas dois azuis, tente escolher um que seja mais quente, Cerleans um bom e quente. Então eu sei que as pessoas chamam o azul ultramarino de quente porque vai para o vermelho, mas para mim, sempre parece legal Então isso é uma dioxina, senoidal, roxa, Um desses está bom. Essas são boas cores para suavizar. Isso é ocre amarelo, sienna queimada e Humber queimado Você não precisa dos três. Eu adoro ter turquesa Você pode fazer isso com um amarelo limão e um serlem para não precisar e certamente não precisará Você pode fazer verduras o dia todo. Então, sim, essas são as tintas. Eu simplesmente vou assim. Eu sinto falta deles. Como se eu acabasse de pintar, pego um cosmético Mr. Ou mesmo apenas um frasco de spray e fecho com isso, e depois coloco isso aqui e coloco na bolsa. E se eu souber que não vou pintar por vários dias, posso colocar tudo na geladeira. E eu mantenho aquela toalha molhada lá dentro e depois fecho, fecho, você sabe, o melhor que posso, assim. E sim, foram nas últimas semanas. Contanto que você mantenha tinta suficiente nesses poços, quando eles começarem a ficar baixos, basta reabastecer E dentro da tinta, eu misturei um pouco de secagem lenta. É um aditivo que você pode me deixar pegar a garrafa. Eu vou te mostrar. Você pode adicioná-lo ao seu. É de secagem lenta ou retardante, ou apenas algumas gotas. Vamos estender o tempo de secagem, e acho que isso ajuda a mantê-los bem úmidos Tudo bem. Vamos começar a pintar. Ok, então o que eu tenho aqui é um pedaço de placa de MDF dois milímetros que comprei na Amazon Eu só estava brincando com o que eles gostavam de pintar e pintava, você tem que cobri-los com gesso, você sabe, para selá-los. Então, vou colocar um link para as placas e o gesso na lista de suprimentos. E então eu o coloco no meu pequeno cavalete aqui para esta pintura, então eu o estou deslizando no meu pequeno suporte E vou colocar o link para isso também. Eu o comprei de uma empresa aqui nos EUA chamada Easyock, mas também vi pessoas fazerem seus próprios Só estou pegando um pincel grande. Vou apenas tonificar o quadro. Tonificar significa apenas pintar uma cor nela, e eu gosto de fazer isso Na maioria das vezes, gosto do efeito das cores que aparecem. Então, eu o diluí. Eu pego um pouco de rosa, um pouco de rosa naftal e um pouco de laranja Eu costumo fazer uma combinação desses, cobrindo apenas o branco. É isso aí, gostoso e aguado. Se eu tiver uma cor mais intensa, costumo mantê-la no meio ou não no meio, mas em algum lugar como você a vê lá e a deixa um pouco mais desbotada por fora Então, vamos deixar isso secar e depois voltaremos e começaremos a pintar. 4. Esboço e início: Tudo bem. Então, eu tenho a prancha toda seca, e agora estou deixando o número quatro plano, e vou fazer um esboço bem solto Gosto de desenhar em uma espécie de laranja magenta. Pego uma pequena sienna queimada lá, meio colorida, e tenho a Você pode imprimir o seu ou colocá-lo em um iPad ou algo assim. Eu não sei. Eu fiz isso das duas maneiras, e acho que é um pouco mais fácil imprimir , mas fiz das duas maneiras. E então eu acelerei isso em dois. Então eu só quero que você saiba, só no interesse de, você sabe, falar sobre isso e você não ficar, você sabe, entediado até as lágrimas Então, é duas vezes mais rápido que o normal. Eu só não quero que você pense que eu pinto tão rápido ou desenho tão rápido Mas eu acho que, você sabe, isso me move e me permite meio que conversar. Então, eu estou olhando a foto, você pode ver muito, tipo, acabei de ter uma ideia. Estou realmente tentando colocar as coisas, na verdade. Eu estou olhando, você sabe, o horizonte, aquela linha de grama, e então decidindo quais árvores eu quero aqui Eu certamente não vou colocar todos eles. Eu tenho. Você verá adicionar um porque eu gosto de números ímpares. Então, há quatro árvores lá agora. E então eu estou apenas desenhando nessas sombras. E essa mistura com a qual estou trabalhando agora você pode ver como é aguada Você viu isso simplesmente pingar? Está muito aguado, e eu gosto disso. Estou desenhando no escuro e lembre-se, se você colocar algo que não goste, pegue uma toalha de papel e limpe Mas essa camada será quase toda coberta. Portanto, não exagere, contanto que você tenha uma ideia geral do que você está tentando pintar lá e o que vai para onde, isso é tudo o que realmente estamos fazendo aqui. E eu estou entrando e batendo com alguns negros. Esta é uma foto desafiadora, no sentido de que, na foto, todos os troncos das árvores estão escuros por causa das luzes por trás Então, mas eu não quero começar com eles todos sombrios, porque quem sabe como eu vou mudar isso. Então, eu meio que estou procurando. É aqui que estou olhando a foto em termos de pensar: Ok, onde está escuro? Estou procurando valores, na verdade. Não estou tão preocupado com a forma. Certamente não estou tentando fazer com que os galhos pareçam estar exatamente na árvore. E aqui estou eu colocando uma espécie de poço, espécie de área da copa das árvores, marcando-a Tentando não fazer essas linhas retas, mesmo que estejam na foto. Não quero que minha grama ou minha linha de árvores sejam completamente retas Estou apenas colocando uma mancha escura lá dentro. Então, para deixar o escuro, eu pego um pouco de roxo e, você sabe, misturei com o que eu tinha lá Então, isso não importa. Você pode fazer isso. Você pode usar um macacão queimado. Você pode usar azul ultramarino e adicionar um pouco de sienna queimada para criar um azul marinho muito bom É apenas uma preferência pessoal o que você gosta de usar como escuro. E agora estou passando para um pincel um pouco maior, mas guardei esse. Este é um apartamento de seis. E eu vou entrar agora e fazer um pouco mais desse tipo de siena queimada, algumas verduras e começar a colocar pedaços de árvore, na Quero dizer, eles são justos e eu estou muito solto, e eu gosto desse pincel. É um pincel de cerdas porque você obterá, não sei se você pode ver, mas você obtém aquelas pinceladas realmente marcadas que fazem com que pareça uma Este é um pincel da Rosemary and Company. E eu costumava evitar esse tipo de escova de cerdas de porco exatamente por Acho que não sabia como usá-los. E agora eu gosto muito deles nesta fase. E você pode ver como eu estou segurando o pincel, não como um lápis. Mais como uma espada, talvez. Como você segura uma espada? Deus. E você vai me ver. Eu coloco a toalha de papel na frente da câmera de propósito porque eu faço isso muito e, em vez de lavar o pincel, eu apenas uso a toalha de papel para tirar a maior parte da cor nesta fase, especialmente. Então, estou apenas deitado em pedaços ficando mais escuros ou mais claros. Estou olhando a foto apenas para ver onde há seções de folhas de cores mais claras e escuras e pesadas versus mais claras, mas não estou tentando fazer com que a árvore se pareça com aquela É quase como deixar a natureza ser sua espécie de sistema de cheques. exemplo, talvez não seja uma espécie de guia, mas também apenas ajudando você a ter peças que você queira que façam sentido sem, você sabe, detalhar demais. E isso é outra coisa sobre usar um pincel grande e bonito como esse. Quero dizer, esse painel tem apenas oito por dez, e esse é um pincel de bom tamanho para isso. Portanto, quanto maior o pincel, mais solto você começa Agora eu pego um pouco em volta de um só para sugerir alguns troncos de árvores Você também pode usar a lateral da escova plana, mas aquela escova plana com cerdas é então, não me dá nenhum nível de precisão, eu acho Então, essa árvore do meio ou meio, eu quero que ela desapareça um pouco no fundo Portanto, estou fazendo com que não sejam cores do tipo ponto focal neste estágio. E então, quando eu olho para a foto, essa árvore à esquerda é a mais escura Não muito, mas, você sabe, eu quero variar essas árvores. Então, eu geralmente escolho algo para criar alguma variedade. Então, estou tomando um pouco mais escuro. Há um pouco de brilho na luz, então você não pode ver que está realmente mais escuro Mas fazendo a mesma coisa lá, talvez tornando as seções um pouco mais grossas porque E então eu pego um pouco daquela linda turquesa. E, você sabe, eu não queria ir muito longe com isso ainda. Então eu meio que bati em outro lugar com ele e depois o abandonei. E eu fiz aquele ponto amarelo lá para me lembrar que o sol estava passando por lá. Acho que acaba se perdendo, o que é bom. E então as folhas ao redor desse sol são de cor mais clara. É por isso que estou colocando os de cores mais claras. Estou apenas misturando cores, adicionando cores. Agora, vou fazer uma pausa e passar para tempo real por um minuto para que você possa ver esse ritmo Ok, agora estou de volta à fase normal. E estou colocando aqui o escuro que estou vendo naquela cama de palha E eu vejo um pouco de luz lá, acabo mudando essa cor algumas vezes. Você vai ver. Mas, você sabe, nesta fase, eu estou realmente apenas tentando marcar onde estão meus escuros Onde estão minhas luzes? E então o que eu quero fazer com cada seção? Você sabe, o que eu meio que estou colocando para que eu possa me orientar um pouco acender as luzes. Agora, se eu acabar colocando uma cor que eu realmente goste e não precise pintar por cima, ótimo. E isso se torna uma espécie de processo de colocar marcas. Mas agora eu estou apenas dizendo: Ok, esta é aquela seção que é de cor clara. Eu escolhi a cor que é, menos, o que eu não mudo, sabe, muitas vezes eu a mudo completamente. Mas haverá muito rosa no céu. Então eu fui em frente e fiz a cor que é, que é uma espécie de verde claro super quente e lindo, onde toda aquela luz está atingindo E eu misturei isso pegando um pouco de branco, e ainda tenho coisas no meu Você provavelmente pode ver isso. Então, eles estão ajudando a suavizar o branco, você sabe, para não torná-lo muito branco. E então eu tenho amarelo-limão lá dentro. A melhor maneira de obter o brilho que eu gosto da grama sendo atingida pela luz é amarelo-limão e branco e talvez um pouco de, você sabe, coisas diferentes Estou adicionando um pouco de laranja lá. E você percebe que estou tentando colocar uma pincelada e depois seguir em frente Se e não trabalhar demais. Às vezes, essas pinceladas mostram aquela pincelada que ficou um pouco azul Tem um pouco de azul lá embaixo. Eu acho isso adorável. E então eu contornei aquela marca vermelha porque achei que a marca vermelha estava fria e também poderia ser uma sombra que estava lá. E eu intencionalmente não estou encobrindo todo o plano de fundo. À medida que a pintura avança, ela fica mais encoberta. Mas eu tento, você sabe, dizer: Ok, não cubra tudo. Aqui estou capturando algumas dessas áreas mais claras e provavelmente acabo diminuindo o tom, mas pelo menos elas estão lá e há alguns pedaços de verde Então, estou apenas exagerando o que vejo. Conseguir o tipo de solução. Essas são partes mais claras, você sabe, as sombras meio variadas Não é apenas uma grande sombra escura. Então, eu estou colocando um pouco disso lá para refletir isso. E é aqui que adicionar esse retardador às tintas acrílicas na minha caixa de artesanato tem sido ótimo, porque elas ainda estão meio molhadas na paleta Assim, trabalho um pouco mais com eles, que é uma das desvantagens dos acrílicos A vantagem e a desvantagem é que ele seca muito lentamente. Também existe um produto chamado Open Acrylic Golden Makes it. E há algumas outras marcas que fabricam basicamente um acrílico de secagem lenta, e eu os experimentei um pouco Hum, não o suficiente para falar muito com ele. Alguém que eu conheço, uma artista, disse que não gosta como eles secam mais escuros, e todos os acrílicos fazem isso, e você só precisa se acostumar e dizer: Ok, se eu ainda estou trabalhando com isso se acostumar e dizer: Ok, se eu ainda estou trabalhando Vou colocar uma cor nas cores que você vê agora, para mim, são o brilho que eu quero. E meia hora depois, eles estão um ou dois tons mais escuros Então, há algumas maneiras pelas quais eu aprendi a trabalhar com isso. Uma é, tipo, para fazer essa aula, eu tenho uma luz muito clara sobre isso. Bem, isso realmente faz com eu não torne as cores brilhantes o suficiente. Isso faz sentido? Como a luz é muito brilhante, elas parecem mais brilhantes do que realmente são Então, se eu não estivesse filmando, eu não pinto com uma luz forte como essa, porque quando eu apago a luz, eu fico tipo, Oh, meu Deus, isso parece monótono Sabe, não é o que eu queria. Então, se eu pintar, e, você sabe, não a luz escura. Obviamente, você precisa ser capaz ver o que está fazendo, mas, você sabe, não é realmente uma luz brilhante artificial. Depois vem mais, faz com que eu fique um pouco mais brilhante com minhas cores, e acabo gostando de onde elas estão Agora estou colocando a área da linha das árvores na parte de trás. E mudando um pouco a variedade de cores, você sabe, usando alguns tons azulados e arroxeados lá atrás tons azulados e arroxeados Estou ignorando completamente que há uma casa lá atrás. Eu não me importo. Nunca tive a intenção de pintar a casa. Não é o que me importa nessa cena. Peguei um pouco de azul e ficou muito escuro, então eu meio que continuei com ele por enquanto E acho que acaba sobrevivendo. Então, essas são as coisas , mas na verdade é apenas um processo de deixar as coisas acontecerem, e então você sempre pode voltar e mudá-las. Sempre volte. Então, na verdade você não está preso a nada. Estou voltando para as árvores agora. Tudo bem, vou fazer uma pausa agora e ir para o próximo vídeo para que esse vídeo não fique muito grande. 5. Como criar blocos e construir: Tudo bem, então eu ainda estou trabalhando nessa linha de árvores Eu fiquei um pouco mais clara lá só porque aquela árvore é mais escura e talvez ela apareça mais, mas acabo mudando isso Eu bati na câmera, então ela começou a balançar Eu voltei duas vezes mais rápido nesta seção porque acho que penso muito misturo cores e não queria que você dormisse. Então é engraçado como isso aconteceu. Eu fui colocar o cara e você sabe, pensei, eu só vou fazer um céu branco, você sabe, esbranquiçado, amarelado E então, pelo menos lá. E eu pensei, não, não, eu quero manter muito desse rosa que estava no fundo, mas eu quero cortar. E então eu acabo indo e voltando, você verá. Mas acabo pensando: Isso é o que eu quis dizer confiar nas coisas e deixá-las Em vez de, tipo, antes de aprender isso, eu poderia ter coberto aquela parte esbranquiçada que coloquei , mas não o fiz Eu disse, vamos ver o que acontece depois. E eu acabo gostando. Eu acabo meio que repassando isso, mas acabo gostando da ideia E, novamente, não consigo enfatizar isso o suficiente para que você sempre possa revisar alguma coisa. Então, siga em frente. E aqui, então é aqui que esse pincel não é ótimo, e eu acabo usando um pincel que não é um pincel de cerdas de porco porque eu quero, estou brincando com a ideia, e só depende de parecer e só depende funcionar melhor com tinta a Ou, você sabe, é apenas a aparência que você quer. Então, nesta pintura, acabei vendo mais tarde voltando com um pincel mais fino e meio que indo e voltando com essa ideia de quanto do fundo está aparecendo, quanto da árvore e cortando de maneiras diferentes. E eu troquei. É por isso que acabei trocar aquele pincel que era grande demais para me dar qualquer detalhe Então esse é o número quatro. Parece que quando estou colocando minha mão na frente da câmera, é como ficar fora de foco. Acabei de perceber isso. Muito, eu não sei por que isso está acontecendo. Isso nunca aconteceu ao filmar uma aula. Então, estou mexendo nessas partes. Estou misturando apenas uma variedade de tons de rosa com pêssego, e isso é como meu primeiro corte bloqueando a área do céu . Isso vai mudar. Muitas pessoas chamam esses buracos celestes. E eu estou olhando as fotos, mais ou menos, só para ver como são os buracos no céu, mas eu não estou dizendo: Oh, ok, há um buraco no céu lá. Eu tenho que colocar um lá. Não necessariamente. Mas isso me ajuda dizer: Ok, os buracos celestes são, em primeiro lugar, eles variam muito em tamanho, e não são. Eles não devem parecer muito padronizados, o que é algo que você aprende fazendo isso Eles devem ter um padrão fixo, mas não devem parecer um padrão fixo. Ok, então neste momento, tudo está seco e me dá a chance de dar uma olhada. É um bom primeiro tipo de abater, bloquear. E vejo que acho que isso tem muito o mesmo valor que isso. Acho que aqui precisa ser um pouco mais escuro e eu tenho que colocar as sombras e depois voltar com mais algumas folhas para criar mais formas de árvores Além disso, eu quero fazer outra passagem aqui e depois recuperar esse baú aqui porque eu quero as cinco coisas separadas Temos um número ímpar. Também quero trazer um pouco dessa cor mais clara do céu para cá, talvez por aqui. Então, vamos continuar aqui e ver onde acabamos. Tudo bem. Então, só para referência, nesta seção, eu acelerei, mas apenas, não duas vezes, então 50%, só para que você possa acompanhar, mas ainda assim não, eu não te perco. E eu estou entrando e pensando em colocar mais nas árvores, dar-lhes mais coisas e também mudar as cores. Então, continuo pensando que a árvore esquerda é a mais escura, e eu fico mais nos azuis, roxos e verdes mais escuros Estou olhando a foto, novamente, apenas para ver que há algumas seções em que as folhas estão um pouco mais quentes E, obviamente, não estou pintando folhas individuais ou mesmo grupos de Não vou colocá-los onde estão na foto. É mais do que eu estou pensando, você sabe, oh, há um grande aglomerado de escuridão, e deixe-me colocar isso. E nós vamos chegar mais tarde e fazer buracos celestes e outras coisas. Portanto, não preciso me preocupar com isso, e posso usar o pincel maior para obter um pouco de cor e textura. E então esses pedaços, alguns deles sobreviverão até o fim. Às vezes, uso aquela verdura para adicionar a outras verduras que estou fazendo. Mas a maioria dos verdes eu acabo fazendo apenas com uma variedade de azuis e amarelos e depois laranjas para Eu usei nesta pintura praticamente todas as cores dessa paleta, algumas mais do que outras. Eu não usei muito o vermelho. E eu realmente não uso muito vermelho. Eu costumo usar magenta. Então aí estou eu pegando o pincel de lado e sugerindo algumas. A maneira como eu tenho que segurá-lo, eu meio que bloqueei sua visão, mas eu o estava segurando na ponta e sugerindo um tronco de árvore naquele lado. E eu vou levar aquela árvore até o alto. Você pode me ver olhando ao redor da pintura. Onde mais eu quero colocar essa cor? Alguns pedaços de escuridão. Sabe, eu sempre penso no que tenho no meu pincel. Então, se há algum lugar para usar o que eu tenho no meu pincel que faça sentido, certo, faz sentido usá-lo antes eu limpar meu pincel e mudar para outra coisa. Fazendo mais desse magenta profundo, notei na foto que minha pequena área de sombra passava por aquela árvore e estava até no lugar errado, de acordo com a foto, que não é grande coisa porque, novamente, não estou tentando recriar a foto e ninguém vai saber onde ela está Mas estou começando a entrar em algumas dessas sombras e acrescentar um pouco de branco a esse roxo Você pode fazer alguns roxos realmente interessantes com apenas, você sabe, um pouco de laranja ou amarelo Se forem complementares, em todas as cores, você deve ter muito cuidado. Mas isso acaba sendo um desafio interessante: essas sombras dessas árvores atravessando aquela cobertura porque a sombra na cobertura terá uma cor diferente, um valor semelhante, mas uma cor diferente da sombra na grama E você tem que mostrar isso. Caso contrário, você não conseguirá entender que caiu na grama. Então, tem que haver alguma diferença. E então eu acabo, você sabe, colocando-os e depois trocando-os e brincando com eles durante toda a pintura, você verá. Mas pelo menos agora eu estou meio que passando por cima delas com outra camada, e estou olhando para a foto, dizendo: Ok, só para ver a direção da sombra o valor e o tamanho dela. E tentando obter pelo menos o valor e o posicionamento dele com alguma precisão. E a forma, o tamanho, na verdade. É aqui que estou filmando. É aqui que eu não consigo obter o ângulo que queria também não consigo obter o ângulo que queria ao filmar isso e não bloqueá-lo completamente Então eu o virei de lado para que eu pudesse fazer as pinceladas do jeito que eu queria. Isso realmente ficou embaçado lá. Desculpe por isso. Mas veja, então eu posso fazer essas pinceladas desse jeito Tudo bem, vou fazer uma pausa e acelerar um pouco e explicar isso com você Ok, estamos de volta. E eu ainda estou mexendo com as sombras A coisa sobre esse estilo de pintura que você meio que aprende são as sombras e o fundo, o recorte é eu não vou dizer que é mais importante do que, você sabe, suas árvores ou que quer que você pense nas pinturas Tipo, achamos que isso é uma pintura de árvores, certo? No entanto, quando você entra nisso, eu acabo gostando mais das sombras, especialmente do lado direito, e elas realmente atraem você para a pintura E isso é algo que eu descobri por meio de experiência e gosto de pintar. Então, sempre pense em suas sombras. É outra oportunidade de usar cores interessantes, variações de cores. Eles não são todos iguais. Agora, aqui estou tomando muito cuidado para não encobrir todo aquele delicioso primeiro bloco em camada que fizemos Quero que partes disso mostrem que posso até argumentar que eu não deveria ter abordado nada disso. Mas isso também é algo que diz: Oh, não, não diga que são aqueles que estão aqui nos troncos das árvores, tipo, estou adorando aqueles pedaços daquele esboço original que estão chegando estou adorando aqueles pedaços daquele esboço original que Quase como se eu desenhasse e depois pinte ao redor do esboço para deixar pedaços dele E isso acaba sendo muita mágica, eu acho. Minha foto estava deslizando para baixo, então eu estava perdendo o tamanho da sombra, e elas são realmente muito grandes Então você pode me ver trabalhando nessas sombras. Tipo, onde eu quero torná-los mais escuros? O que faz sentido, mas também parece bom. E isso é apenas um processo de tentativa e erro. E apertar os olhos é muito útil, olhar para a foto, apertar os olhos e ver que todas aquelas sombras na frente têm basicamente o mesmo valor, mas as sombras à esquerda se aglomeram, mas as sombras à esquerda se aglomeram aquelas que eu criei como um roxo É por isso que eu os tornei mais escuros. E agora estou chegando com pouco mais de luz do que fiz com branco, amarelo e, novamente, o que está no meu pincel. Eu realmente não enxaguei muito meu pincel. Estou usando a toalha de papel. Mas acho que uma das coisas que ajuda você a ter suas cores mais interessantes e sua pintura mais unificada é ter apenas um pouco das outras cores que você está usando em seu pincel, sabe, dependendo do que você vai pintar. 6. Levando para casa: Ok, então eu adicionei mais verdes brilhantes no canto inferior direito da árvore à direita, e um pouco mais de textura e cor à árvore verde, um tipo de segundo à esquerda E agora, você sabe, ao olhar para a foto, estou vendo alguns desses destaques na cobertura e apenas brincando com, você sabe, onde eu quiser que eles tenham valor. Então eu os aliviei um pouco. Eu só quero, você sabe, com o pincel, colocá-lo no chão. Deixe isso. Você vai me ver beijar algumas vezes, mas isso é literalmente, você sabe, você diz para si mesmo, deixe pra E agora estou entrando e colocando algumas para ver se quero que o céu na parte de trás dessa árvore fique mais claro. Eu acabo mudando o céu algumas vezes. Eu só quero que você veja o processo de, você sabe, explorar e aprender sobre o que você gosta quando está fazendo isso, você sabe, cortando , mudando. Sabe, se você pensar nos céus, eles são todos de cores diferentes Eles são apenas, você sabe, não há ninguém. Quero dizer, a menos que você tenha um céu azul claro, que eu realmente não pinto porque não é muito interessante pintar. Então você está misturando tudo, para que o céu passe de mais claro para, você sabe, qualquer coisa. entanto, estou pensando em manter todo o céu, desde um pêssego claro até talvez alguns amarelos e até talvez alguns amarelos Não pretendo colocar nenhum azul nele. Mas estou usando os buracos do céu para dar forma às minhas árvores, e vou e volto com esse processo. Sim. Algumas das minhas formas favoritas acabam sendo dos buracos do céu e cortando sombras e outras coisas Reduzir um pouco o rosa é uma forma de simplesmente trazer uma sombra do céu para a pintura, para que o céu fique, mesmo que esteja um pouco aqui e ali, o céu não seja a única fonte dessa cor. Eu faço a mesma coisa se eu fizer um azul celeste ou qualquer cor que tenha nele, você quer um pouco dele em outro lugar na composição para que , de outra forma, pareça muito dividido e não unificado. Estou meio que dando um pouco mais de força aos troncos das árvores Há um pouco de luz na frente do tronco, especialmente na última árvore. Então era isso que eu estava fazendo lá. E sim, esse é um ótimo truque. Sabe, quando está seco por baixo, você pode fazer isso. Então eu deixei aquela marca muito grande e apenas molhei minha toalha de papel e a limpei e, na verdade, fiz uma bela forma do meu dedo nela. Então eu fiquei feliz com isso. Aqui estou brincando, como eu quero que esse tipo de linha entre a árvore e a sombra comece? Você sabe, eu estou olhando para a referência, dizendo Ok, é mais escuro na base da árvore. Então, eu estou brincando com isso. Ok. Você sabe, na pintura, você está aprendendo enquanto está fazendo isso. Você sabe, não é como se você começasse, pelo menos eu certamente não sei com todas as respostas porque você não pode porque quando você coloca a tinta, você está criando problemas. Não sei quem foi o artista que disse isso, mas eu repeti que pintar ou criar é, na verdade, criar problemas e depois resolvê-los. Então, você realmente não sabe quais serão os problemas até entrar e depois trabalhar para resolvê-los. E você não desiste. Quase todas as pinturas que faço, quase todas as pinturas que faço passam por um estágio em que eu fico tipo, Ah, certo. Isso não é, você sabe, eu não gosto disso. Eu não sei se vai ser o que eu queria, você sabe, o palco feio, eu chamo isso Ainda estou brincando com as sombras, olhando a imagem, elas não são tão escuras quanto algumas manchas na cobertura morta Mas eu quero fazer e estou ficando melhor, e isso é só prática, colocar a tinta no chão e deixá-la. Você sempre pode voltar e mudar isso. Mas se você começar a se preocupar demais e, hum, misturar ou, pelo menos, usar hum, misturar ou, pelo menos esse estilo de pintura, ou simplesmente entrar lá, tentando descrever, segurando seu pincel como um lápis e ficando muito exigente, então ele parecerá Estou sobrecarregando essa área de sombra, mas como estou fazendo isso com pinceladas limpas, talvez eu consiga passar pela pintura sem que talvez eu consiga passar pela ela pareça Isso faz sentido? Ah. misturei um pouco mais de cor do céu. Acabei fazendo o céu algumas vezes porque estava usando a escova de cerdas na primeira rodada e simplesmente não entendi o detalhe, você sabe, o tipo de sensação de corte que eu Então, mudei para a escova de cerdas mais macias aqui. Este é o Princeton Aspen, e é um belo pincel macio Sintético e só permite que você tenha um pouco mais de controle. Então, eu estou meio que indo para o céu novamente. Acho que vou passar por isso mais uma vez, acredite ou não. Adoro que você possa ver essas pinceladas grossas, especialmente na área especialmente Tudo bem, então aqui eu movi minha pintura para baixo mais como em uma mesa É a frente do meu cavalete, onde eu tenho uma pequena vantagem Eu estava apenas com a câmera focada do jeito que estava. Não consegui entrar nos detalhes e obter o controle que queria para atravessar o céu da maneira que eu queria. Então é por isso que está deitado. Portanto, se você estiver trabalhando em um cavalete, talvez seja mais fácil colocá-lo no chão quando chegar a esse ponto Então, eu posso realmente ver o que eu tenho lá em termos de aparência quando estou cortando, eu estou vendo quais cores são interessantes, quais marcas que foram feitas com o pincel são aquelas que eu quero manter. E é uma maneira muito divertida retirar e afastar as coisas que você deseja em qualquer coisa que esteja cortando. E na maioria das vezes quando chego a esse estágio da pintura, fico tipo, talvez, eu não sei, talvez eu não esteja gostando da pintura Neste momento, eu gosto dessa, mas estou empolgada com essa fase porque ela realmente ganha vida quando eu faço isso. Então eu tento aproveitar meu tempo com isso. Isso é acelerado apenas duas vezes, para você ver, mas você entendeu E eu vou lá e penso nos buracos do céu, tentando fazê-los de tamanhos e formas diferentes. Pessoalmente, tenho que resistir à tentação fazê-los parecer padronizados. Sabe, só preciso que seja aí que a foto de referência Eu apenas olho para cima e digo: Ok, os buracos no céu são completamente aleatórios e, você sabe, podem ser um muito grande, podem estar ao lado de vários buracos minúsculos. E quanto mais você faz isso, mais você aprende a aparência e a sensação dos buracos celestes. E você pode deixar alguns deles cortados frouxamente e, em seguida, alguns deles cortados com mais firmeza Isso cria alguns efeitos interessantes. A, mas eu acho essa parte muito divertida. E algumas das marcas de suas árvores podem desaparecer completamente, e tudo bem. Ou podem ficar muito pequenos, mas acabam sendo muito interessantes, na minha opinião, quando você os pinta dessa maneira. Você pode ver aqui que estou apenas mudando a cor um pouco, pegando um pouco mais branco e um pouco mais de amarelo e mudando o céu um pouco Ah. E o pincel neste é aquele Filbert mais pequeno ou um plano Você pode usar qualquer um, mas é um quatro ou um dois. Basta fazer o que for necessário para obter mais controle. Mas também, você sabe, cuidado para não ficar muito exigente Estou segurando o pincel de forma diferente aqui. Se você notar, estou colocando-o da mesma forma que você segura uma caneta, porque quero mais controle Você não precisa fazer isso dessa maneira. As pessoas se esforçarão segurá-la do outro lado , da maneira solta. Mas eu estava em um ponto em que queria realmente desenhar esses pedaços de árvores que apareciam, e não conseguia fazer isso da maneira que queria com aquele pincel. Então, aqui estou trazendo novamente, como se tivéssemos falado sobre apenas pedaços dessa cor do céu na pintura. Mesmo se você mudar o tom, mesmo que você escureça um pouco ou adicione um pouco de alguma coisa, você sabe, eu estou trazendo de volta aquele destaque usando isso aí E dessa forma, estamos conectando o céu com a pintura. Você não precisa de muito. E então eu acabo assinando, mas você verá que, se estiver seco e sua assinatura não estiver do jeito que você queria, basta molhar uma toalha de papel. Primeiro, tentei colocar volta a parte traseira roxa do A e disse: Não, vai ser muito mais fácil simplesmente me livrar dela, começar de novo e virar o que eu estava tentando não virar porque estava filmando, mas não consigo escrever dessa Então, eu estou apenas fazendo um ensaio simples, e terminamos. Tudo bem, vamos ver o que achamos disso e fazer um tipo de análise Ok, então eu mudo isso para uma luz melhor para que pudéssemos examinar isso e conversar sobre, você sabe, o que eu fiz com meus objetivos de tirar uma foto meio chata de árvores na vizinhança e torná-la interessante e empolgante Acho que sim. Havia, você sabe, muitas idas e vindas com as árvores ao fundo, o que às vezes acontece porque estou descobrindo que estou deixando a pintura ditar um pouco, um pouco de termos o que está surgindo e o que eu quero evitar. E então eu vou e volto. E acabei levando isso mais para a direção azul, destacando mais isso E, você sabe, ninguém vai ver nossa referência e dizer, bem, parecem montanhas lá atrás e são árvores e uma casa. Isso não importa. Em algum momento você se afasta da foto e começa a olhar para a pintura e diz: do que essa pintura precisa Então, eu gosto, aqui estão as coisas que eu realmente gosto. Eu gosto da pintura de base. Adoro quando pedaços disso aparecem. Na verdade, essa não era a pintura de base, era o esboço que eu fiz no rosa choque com uma mistura de magenta, a versão diluída, e eu sempre tento deixar um pouco disso aparecer e não encobri-lo, e você vê isso por toda parte e não encobri-lo, e você vê isso por você vê Pode haver, há pedaços do fundo, o fundo rosa aparecendo definitivamente o fundo rosa aparecendo na minha assinatura. Minha tinta estava muito diluída, então vou ter que refazer isso. Hum, é só, você sabe, brincando com pedacinhos que eu gosto dessa descrita aqui, a pintura espacial negativa E, no geral, eu gosto da textura aqui. Acho que as sombras são interessantes. Eles meio que atraem você. linhas que estão nos atraindo para a pintura, especialmente essas aqui. Essas sombras meio que atraem você junto com isso. E eu acho que há o suficiente de interessante sem que seja opressor Há partes que são mais escuras do que eu queria. Quando olhei para a foto de referência, você sabe, fiquei pensando: Ok, o sol está por trás, então está tudo escuro. Mas, novamente, eu nem mesmo coloquei sol. Obviamente, o sol está vindo dessa maneira porque as sombras são assim, mas eu poderia e ainda poderia voltar e mas eu poderia e ainda poderia voltar e iluminar algumas partes disso, especialmente essas marcas de sombra que são um pouco escuras na minha pintura porque se você olhar na realidade, sombra é um pouco mais clara que o objeto, e eu tenho o inverso Então, isso é algo que eu poderia voltar facilmente e apenas aliviar isso. Mas, no geral, estou muito feliz com isso e acho que acabou atingindo o objetivo de tirar uma foto chata e torná-la empolgante e torná-la Espero que você tenha gostado. 7. Finalização e recursos: Ok, bem, espero que você tenha se divertido tanto quanto eu criando essa pintura divertida com uma foto de referência chata Acabamos com uma pintura que não é nada chata, certo? E nós o simplificamos. Trouxemos cores e foi muito divertido. E, você sabe, mostra como, se você ficar com alguma coisa e deixá-la secar, embora, voltar, você pode obter resultados que realmente gosta. Às vezes eu deixo uma pintura por um bom tempo, sabe, até que eu sinta novamente, vou trabalhar em outra coisa. Portanto, não tenha medo de fazer isso. Se você quiser manter contato ou receber dicas e atualizações de estúdio para mim, você pode se inscrever no meu boletim informativo em suzanne.com Também colocarei o link no download dos suprimentos. E também tenho um canal no Youtube. Onde eu forneço resenhas e apenas conversas casuais sobre pintura e pintura, eu ligo para eles, que são muito divertidos E vamos ver. Você pode me seguir no Instagram. Facebook, eu tenho, aliás, um grupo exclusivo para estudantes no Facebook que acho que talvez tenha 23.000, talvez mais Não tenho certeza agora, mas é um grupo grande, muito solidário Eu defini o tom para ser super acolhedor e solidário. Então, se você quiser receber um convite para isso, é só me avisar. Envie-me um e-mail para Suzanne allard.com, arte para Suzanne allard.com arte Além disso, espero que você continue criando. Não desista. Você pode fazer pausas, mas não desista. Continue brincando com as cores, continue brincando com a forma e você começará a ver melhorias com o tempo ao não desistir. Divirta-se