Como transformar fotos em nascer do sol em aquarela sonhadora com IA

1. Bem-vindo de volta!: Olá, Swati. Você é um simpático entusiasta da aquarela do bairro , com sede em Bangalore, Índia Sou gerente de produto na Microsoft por profissão e artista de aquarela em tempo integral por paixão Eu uso o apelido de tinted toodles no Instagram, onde você pode ver todos os meus trabalhos mais recentes . Além de dar uma espiada no meu estúdio, às vezes sou professora na skill chef há um ano e também sou educadora de marca para e também sou educadora de marca Tenho um pouco de fascínio pela IA, devo admitir Quero dizer, quem não sabe hoje em dia, certo? Bem, eu não sou apenas um observador, porque também tenho uma certificação com AI 900, o que me faz sentir que sei um pouco sobre IA, pelo menos para iniciantes Agora imagine isso. férias incríveis, onde fiquei hipnotizada pelas vistas deslumbrantes do nascer e do pôr do sol ao longo da costa, com barcos tradicionais balançando suavemente com a brisa da costa, com barcos tradicionais balançando suavemente com a Recentemente, passei férias incríveis, onde fiquei hipnotizada pelas vistas deslumbrantes do nascer e do pôr do sol ao longo da costa, com barcos tradicionais balançando suavemente com a brisa. Naturalmente, eu queria capturar cada movimento com minha câmera. Mas quando voltei e comecei a clicar para encontrar uma referência para minha pintura do nascer do sol, não consegui encontrar uma Tenho certeza que isso teria acontecido com você também. Foi quando me deparei com o poder da IA. Com um pouco de visão digital, consegui transformar minhas fotos comuns em cenas vibrantes dignas de pintura Nesta aula, estou entusiasmado em mostrar a você como fazer o mesmo. Mergulharemos no mundo da geração de imagens com inteligência artificial e aprenderemos como transformar suas fotos minhas em uma obra-prima de referência ao nascer do sol Sem jargões tecnológicos complicados, aqui usaremos apenas o Bing Chat para fazer tudo isso Também vou te dizer as instruções, o que precisa ser usado. E você pode usar meu clique apenas para passar por toda a aula. Assim que tivermos nossa impressionante imagem de referência pronta, começaremos a pintá-la em aquarelas Vou explicar todas as técnicas básicas de aquarela necessárias. Ton, Tony, combinando todas essas técnicas básicas Você pode começar a aula comigo e continuar pintando qualquer lindo nascer do sol rosa de sua escolha com seus próprios cliques Se você é um artista iniciante ou um artista sazonal, tenho certeza de que as imagens de referência são muito importantes Participe desta aula comigo com seus pincéis, cores e laptop da era móvel favoritos , cores e laptop da era móvel Para começar a gerar essas imagens e depois pintá-las e dar vida a elas. 2. Tudo o que você precisa saber sobre o curso: Obrigado por participar e bem-vindo à aula. Nem preciso dizer que estou muito feliz em ver você aqui e começaremos uma jornada de IA e Então, deixe-me detalhar a estrutura dessa classe para que ela ajude você a gerar imagens de IA. Rapidamente, exploraremos o fascinante mundo da geração de imagens de IA. Mostrarei como converter suas próprias fotos ou cliques em uma imagem de referência sonhadora do nascer do sol com a cor do céu de sua escolha Para esta demonstração, escolhi um lindo e sonhador tom rosa Aprenderemos tudo sobre os bailes e as etapas envolvidas nesse processo E não se preocupe, tudo é muito simples. Usaremos o Bing Chat. Para esta parte da aula, fornecerei todos os recursos necessários, incluindo meu clique inicial e a foto gerada pela IA. Na seção de recursos, você pode acompanhar o adereço e testemunhar em primeira mão como a IA transfere uma foto simples para uma referência impressionante para No futuro, você poderá usar o mesmo processo para criar suas próprias imagens de referência com seus cliques usando a IA E se você estiver curioso sobre a tecnologia por trás desse processo, confira minha outra aula, na qual me aprofundei no bate-papo do Dal e do Bing Assim que tivermos a imagem gerada pela IA pronta, podemos começar a pintá-la. Para isso, mostrarei todos os suprimentos necessários, as amostras de cores que usarei as técnicas verticais básicas necessárias para concluir este projeto de classe sem mais delongas Vamos começar com esta aula, qual apresentarei o mundo da IA e as instruções básicas 3. Sobre a IA e os prompts: Antes de começarmos a aula, vamos examinar os conceitos básicos da IA e entender como os prompts Além disso, contarei a sequência de atividades nas quais habilitaremos o Bing Chat para gerar a imagem para nós. A primeira pergunta é: o que é IA e como ela funciona? Ai aprende com informações, seja lendo muitos livros ou estudando inúmeras pinturas E ele entende os padrões, depois treina sua criatividade. Assim como praticamos nossas habilidades de pintura, a IA também pratica. Ele aprende a reconhecer formas, cores, ideias a partir da diferença, informações que coletou Usando seu conhecimento, ele pode se treinar e nos dar diferentes gerações com base em seu entendimento. Nesta aula, garantiremos que a IA aprenda nossas imagens e depois responda a nós com os elementos em nossa imagem A sequência é assim. O primeiro passo seria analisar a imagem. Depois de analisar, solicitaremos que ele responda com quais são todos os elementos encontrados nessa imagem. Para esta atividade, usaremos essas duas imagens que são adicionadas em nossa seção de recursos. Espero que a IA saiba que é Marina Bay Sands e que há um barco nesta foto Depois de analisar e compartilhar esses elementos encontrados, irei para a etapa dois Na segunda etapa, garantiremos que as informações analisadas sejam boas o suficiente para continuarmos com nossa atividade. Caso contrário, vamos treiná-lo de volta com um ajuste fino. Digamos, por exemplo, que haja montanhas na parte de trás, ou seja um barco filipino tradicional, etc Isso é chamado de treinamento iterativo, onde treinaremos novamente a IA com as especificações em nossas imagens A etapa final é a geração de imagens com os elementos já disponíveis como parte de nossa imagem, junto com algumas instruções adicionais Digamos, por exemplo, uma imagem do nascer ou do pôr do sol com uma cor específica, etc., que é algo assim Também usaremos recursos adicionais disponíveis no Bing Chat para ver a aparência de uma imagem em aquarela ou a aparência de uma imagem pixelizada Para esta aula, usei especificamente dois prompts. Uma delas é oi, analise e compartilhe os elementos que você vê na imagem compartilhada. Isso é para a primeira etapa, na qual solicitamos que ele analise e compartilhe os detalhes encontrados na imagem segundo passo seria gerar uma imagem com esses elementos, mas com um céu nascente. Onde o céu do nascer do sol está adicional, indica um momento em que ele é analisado e espera o resultado de volta com os mesmos elementos que ele analisou Na primeira etapa, essas frases podem ser usadas como aceleradores para gerar a imagem Certifique-se de adicionar palavras-chave adicionais conforme desejar. Além disso, você pode usar frases completamente diferentes se ele não estiver entendendo sua pergunta corretamente Agora que entendemos um pouco sobre IA e como ela funciona, vamos colocar tudo isso em uso e começar a gerar nossa imagem. 4. Usando o chat do Bing para geração de imagem: Bem-vindo de volta. Nesta lição, veremos como gerar uma imagem do nascer do sol com um dos cliques. Atualmente, estou no navegador Microsoft Edge. Em minha outra aula, mostrei como acessar o navegador com Mac e Windows. Aqui há um símbolo de copiloto. Com a ajuda dele, podemos entrar em contato com o Being Chat. Atualmente, posso ver que estou logado e para usar esse recurso, você precisa estar logado Portanto, certifique-se de que essa etapa esteja concluída. Na próxima etapa, escreverei minha solicitação e compartilharei uma imagem para analisar os elementos. Este é um clique básico de Marina Sands. Espero que o Bing Chat reconheça, pois essa é uma estrutura muito proeminente ao redor E veja também que há um corpo d'água por lá e uma atmosfera nublada Depois de algum tempo, ele respondeu e, de fato, reconheceu que é uma marina de areia e que há um corpo de água calmo em frente ao hotel Disse que é um céu nublado e claro. Agora, como próximo aviso, pedirei que ele gere outra imagem com esses elementos, mas um céu rosa claro ao nascer do sol céu depois de algum tempo, isso é o que ele me deu. Você também pode ver algumas das instruções que ele está sugerindo por si só Podemos clicar em qualquer uma delas e observar a magia novamente. Você pode explorar tudo isso com adereços diferentes, com cores diferentes, etc., e simplesmente se divertir com Há mais um recurso de adição incrível nisso. Deixe-me mostrar isso. Você pode clicar em qualquer uma dessas imagens, você vê que também há várias opções abaixo. Você pode converter isso em aquarela de pixels ou qualquer outra arte Uma coisa que você precisa lembrar é que não está recriando a mesma imagem em uma imagem pixelada ou em Novamente, está voltando à solicitação que você deu. Com base nisso, ele está criando essa imagem. Se você quiser criar uma imagem pixelada da mesma imagem que você viu, não é isso que vai acontecer Não fique desapontado com isso. Essa é a imagem específica. Podemos ver que algumas das perspectivas mudaram, até mesmo as nuvens, algumas delas mudaram. Outro recurso interessante é que você pode selecionar qualquer um desses elementos e fazer com que o fundo fique desfocado ou a cor se destaque Quando estiver satisfeito com a forma como essa imagem está, você pode compartilhá-la e salvá-la. Gosto dessa imagem, então posso clicar em Salvar para coleções, e essa imagem será salva em minhas coleções. Se eu for às coleções, todas essas imagens podem ser vistas lá. Como parte da próxima solicitação, estou dando outra imagem e pedindo que ela analise os elementos e compartilhe seus resultados. Depois de algum tempo, ele compartilhou que é um corpo de água com um barco dentro. Não há especificações sobre o que é o barco ou a cor das imagens. Quero ajudar melhor e é por isso que estou dizendo onde exatamente essa foto foi tirada. Está em uma das ilhas filipinas. O barco na foto é um barco filipino. Isso também ajuda a IA a entender as imagens e atualizar seu modelo posterior. Agora vou pedir que ele gere uma imagem com esses elementos, mas com um céu claro e rosa e com o mesmo barco da minha imagem. Agora, devemos sempre lembrar que todas essas imagens são geradas em tempo real. Se eu der a mesma solicitação novamente, há menos de 50% de chance que ela gere as mesmas imagens para mim. Novamente, caso você esteja tentando, mesmo com a mesma imagem que eu compartilhei, você pode não conseguir a mesma pois vou entrar nela e pedir que ela crie uma imagem vertical. Vamos ver como isso vai sair. Você vê que mudou totalmente a perspectiva e não é isso que estou procurando. Vou me referir a esta imagem e continuar com a pintura sozinho. Agora que temos uma imagem gerada por IA do nascer do sol com um céu rosa claro, vamos começar a pintá-la na vertical. 5. Suprimentos em aquarela usados: Vamos examinar todos os suprimentos necessários para esse projeto de classe. Começando com papel, atualmente estou usando papel Saunders Waterford prensado a frio de 300 g/m2 Isso é grão fino, certo? E você pode ver que este é o dente do papel. É um bloco, mas vou tirar um papel e colá-lo em uma superfície não absorvente, que é essa placa de plástico aqui para que eu possa pintar facilmente Com isso em relação às aquarelas, estou usando tubos de aquarela e conjunto de panelas Schmike Eu vou ver tudo isso mais tarde na aula. Bem como quash branco para detalhes mais finos ou destaques no Um fluido de mascaramento para destacar alguns elementos na pintura para mostrar esses destaques específicos que são visíveis aqui Mas isso é totalmente um elemento opcional. Se você não tiver, pode pular isso. E na aula, direi o que você poderia fazer se não estivesse usando fluido de mascaramento para tornar sua pintura o mais viva possível Chegando aos pincéis. Chegando aos pincéis. Estou usando um pincel plano de Princeton, Neptune, para aplicar água no papel, pincéis redondos de pincel prateado, veludo preto, série tamanho quatro e tamanho oito Por causa de sua inclinação pontiaguda, isso realmente me ajuda a manter a pintura nítida e retém uma quantidade muito boa de água e Enquanto estou fazendo técnicas de Ownt. Esses são os dois pincéis de linha que vou usar. Um deles é o Princeton Aqua Elite Liner Brush. Para os detalhes mais finos, você pode usar qualquer outro pincel redondo pequeno e pontiagudo para fazer o mesmo Este é um pincel um pouco velho que vou usar para aplicar fluido de máscara E explicarei por que escolhi um pincel delineador para aplicar fluido de máscara e também no lápis de aula para desenhar nossa imagem de referência E uma borracha necessária para remover qualquer excesso de grafite que esteja Um arrancador para remover o fluido de mascaramento. Você também pode usar qualquer outra borracha de fluido de máscara ou até mesmo a ponta dos pincéis como esta para remover o fluido de máscara Fita adesiva para fixar o papel nos locais. Como não vou usar todo o pedaço de papel, estou vivendo uma borda nas bordas. Uma paleta de cerâmica. Estou usando uma paleta de cerâmica para misturar todas as cores. Este é o resultado final de como ficará. Mas definitivamente pode usar qualquer outra paleta que você tenha, bem como uma gaveta de água limpa Certifique-se de refrescar a água, como quando sentir que ela está se transformando em um tom mais escuro, o que não é esperado Isso ajuda a manter a vibração em sua pintura. Um frasco de spray para manter o papel hidratado, como quando o papel começa a secar Isso também é opcional e você pode evitar se não o tiver. Esses são todos os suprimentos usados na aula. Vamos analisar todas as técnicas e capturas de cores e começar com um projeto de classe 6. Escovando as técnicas de aquarela: Vamos examinar todas as técnicas que vou usar nesta aula. Técnicas de aquarela, as básicas que também devem ser usadas na pintura Começando com a técnica de tonelada úmida, estou aplicando Ato um pedaço de papel para mostrar isso na técnica úmida sobre úmida. Tanto os pigmentos quanto a superfície do papel, ambos têm água Estará molhado na superfície molhada, podemos ver uma mistura de cores muito perfeita Nesse tipo de técnica, isso é mais comumente usado como, isso é mais comumente usado pelos artistas. Esse também é o meu favorito. Depois de aplicar a água, precisamos garantir que a água tenha entrado e que haja uma boa quantidade de água no papel. Porque enquanto houver água, podemos continuar aplicando cores e construindo sobre os elementos de nossa pintura, na superfície, se ela secar por algum motivo Se continuarmos pintando com água ou com tinta no pincel, isso começará a criar flores ou uma camada que não é esperada É por isso que certifique-se de aplicar boas camadas e uma boa quantidade de água no papel antes de começar. Estou aplicando água nessa grande superfície porque é sempre fácil reter água em superfícies menores. Mas, para essas técnicas, eu queria ter certeza de testá-las em um tamanho maior apenas para as cores. Deixe-me pegar algumas cores aleatórias na minha paleta. Eu tenho um amarelo aqui ao lado. Vou pegar laranja. Agora, ao pintar de molhado sobre molhado, você pode ver que assim que eu aplico tinta, ela começa a se dispersar em qualquer lugar onde haja água Aqui está acabando porque é aí que a água também está acabando. Agora queremos que essas duas cores se misturem. Tudo o que precisamos fazer é inclinar nossa superfície para que elas se misturem perfeitamente Também podemos colocá-los assim, diretamente no próprio papel, para obter um belo gradiente ou uma lavagem variada. Agora, nos casos em que as cores não se misturam perfeitamente umas com as outras, ainda estamos tentando misturá-las no papel sem obter cores turvas Digamos, por exemplo, que esses dois estejam se misturando para dar um tom de laranja bonito e mais claro. Mas se eu tentar dizer roxo com laranja, teremos um tom turvo Então, deixe-me experimentar aqui, certo? Então, isso é laranja. Para isso, deixe-me tentar adicionar azul ultramarino. Veja, estamos obtendo esse tom turvo que pode não parecer atraente em uma pintura Por esse motivo, o que podemos fazer é começar com o azul ultramarino em um lado Não vou misturá-los diretamente no papel aqui. Mas o que vou fazer é derrubá-la lentamente e deixar a água fazer sua mágica dessa maneira. Não existe, dessa forma, não existe essa criação de uma cor turva E também temos uma gradação muito bonita entre azul e laranja que é usada Isso se torna nosso problema com a técnica, pois, quando o papel está definido, fica completamente molhado, certo? Tem muita água neste lugar. O papel é Sidr, o que significa que tem água, mas apenas a fina e brilhante camada que está nele, junto com o papel, está nesse estado Posso usá-lo para adicionar quaisquer outros elementos, que eu queira que sejam desfocados no fundo, mas também para serem uma parte proeminente da pintura, por exemplo, em nossa O reflexo da montanha, bem como o reflexo do barco. Eles não são tão duros quanto o reflexo do convés flutuante. O motivo é o convés flutuante. Agora, como conseguir isso? Ou seja, durante o estado semi-seco do papel . Agora vou tomar qualquer outra forma, veja índigo. Certifique-se de que não esteja muito diluído. Ele se espalhará e criará caroços e também cores turvas E é assim que você pode controlar se eu adicionar muita água a isso. Vamos ver o que acontece. Sim, isso se espalha muito e vemos um verde se formando O mesmo está se formando aqui também, aquelas estruturas semelhantes a fios. Para evitar que se misture completamente, o que podemos fazer é pegar o pincel, retirar todo o excesso de água sobre papel, pano ou altura. Agora dirija-o ao longo de onde eles estão se reunindo. Essa técnica é chamada de técnica de elevação. levantamento pode ser feito tanto com o papel molhado quanto com o papel seco. Isso pode ser feito em ambas as situações. Está bem? Então é assim que podemos controlá-lo. Com técnica e levantamento, podemos obter essas lindas sombras suaves em nossas pinturas Esta é próxima técnica que posso mostrar que é úmida sobre seca, ela se aplica nos dois lugares onde o papel está seco e estamos usando tinta para aplicar ou preencher esse local. Ou até mesmo papel onde já existe um pigmento disponível. E ainda por cima estamos pintando. Eu gostaria de mostrar os dois aqui. Podemos ver que estou aplicando água. Ok, deixe-me pegar qualquer pigmento. E então você vê a diferença. Isso é molhado sobre seco e este é molhado sobre molhado. O único problema com o uso dessa técnica é que precisamos ser muito rápidos, caso contrário, ela secará muito em breve Além disso, os pigmentos usados aqui estarão mais concentrados porque não muito misturados diluídos com água Eu deixo secar e volto para mostrar como as camadas funcionam, bem como técnica de molhar sobre seco em um pedaço de papel onde já há tinta disponível Agora está completamente seco. Se eu escolher outra cor, agora tenho índigo na minha paleta Isso fica novamente úmido e seco porque eu adicionei água ao índigo e estou aplicando no papel Muita água diluída nela. Basta adicionar um esmalte sempre que necessário. Isso se torna uma camada porque estou colocando camadas em cima de outra cor para obter o esmalte final da cor que estou usando Você pode ver em nossa pintura final que as montanhas estão distantes, elas estão através da própria camada, elas estão muito distantes É usada uma forma muito diluída desse pigmento, mas também é uma técnica úmida sobre seca, pois estamos usando pigmento úmido na superfície seca, ao contrário, se eu usar um pigmento muito concentrado diretamente no papel Isso forma alguns traços de acordo com a forma como o pincel está, seja ele. Seja qual for o pincel que você estiver usando com diferentes tipos de pincel, obtemos pinceladas diferentes Isso nada mais é do que uma técnica de pincel seco que é seco, seco porque a superfície está seca e o pincel está seco, apenas contém pigmento de tinta concentrado e não água Além disso, estamos usando um pouco dessa técnica para dar textura ao nosso deck flutuante. Mas podemos pular isso e você aprenderá um pouco mais quando começarmos nosso projeto, porque tudo isso é explicado novamente em detalhes, onde quer que esteja sendo usado Agora que examinamos todas as técnicas básicas de aquarela necessárias para esse projeto de classe, vamos examinar todas as amostras de cores e começar nosso projeto de classe Ah. 7. Amostras de cores para o nascer do sol sonhador: Vamos examinar todas as cores usadas nesta aula. Todas as cores que vou usar deste conjunto fino de Schmike que tem 24 cores Além disso, alguns deles são de tubos. Vamos ver todas essas cores agora, já que é um céu rosa ao nascer do sol, definitivamente haverá diferentes tons de rosa que eu estou usando Você pode se sentir confortável em usar qualquer tom de rosa que você tenha. O primeiro é Alizarin crimson. O próximo é Magenta. Você também pode substituí-lo por Racon magenta ou Inacodone rose, fire line, marrom Esses três tons de rosa que vou usar, você pode usar qualquer tom de rosa que tenha em sua paleta, confie em mim, e ficará igualmente bonito Agora, para amarelos, estou usando esse amarelo de Nápoles. É um tom pastel em Schmikeseet, mas também ressoa com o tom de carvão mas também ressoa com o tom de carvão das cores de outras marcas. Se você tiver qualquer outro tom pastel de amarelo, poderá usar esse amarelo cromado Esses dois são os tons de amarelo que vou usar. Também vou misturar cromo profundo com vermelho ou magenta para obter um lindo A seguir estão helioserliin e Helio turquoise e Helio turquoise indico, esses três tons de azul. e Helio turquoise indico, esses três tons de azul. Estou usando Erlian principalmente. É misturar com esses tons de rosa para obter lindos tons e variações de roxo e violeta. Definitivamente, você pode usar as violetas existentes, como violeta brilhante ou qualquer outro tom de violeta, para obter esses tons semelhantes, mesmo que sejam um pouco diferentes do que parece na minha pintura, está tudo bem Você não precisa se preocupar com fato de sair com as mesmas cores. Porque tudo isso eu misturei na luva. Mesmo se eu tentar misturá-los com a mesma proporção, novamente, pode ser um pouco diferente. Certo. O próximo tom é violeta tundra. Este é um pigmento super granulado, o que significa que ele se dispersará em diferentes A cor base é violeta. Isso funcionou muito bem para minha pintura porque estava se dispersando em tons de violeta, preto e um pouco de laranja ou amarelo Todas essas cores já estavam lá na minha pintura. Eu usei isso apenas no convés flutuante para dar uma sensação muito realista de textura no convés flutuante Você pode pular essa cor e usar Sapa preto ultramarino em vez de usar Sapa preto ultramarino em vez essa Então, deixe-me mencionar isso também aqui. Então você pode usar preto ultramarino e PM Ok, você também pode usar esses três tons em vez do violeta tundra Se você não tiver, finalmente estou usando preta e uma abóbora preta e branca para pintar alguns dos destaques Essas são todas as cores usadas na aula. Agora prepare-se com seus tons de rosa, azul, violetas e roxos e me encontre na aula 8. Como proteger destaques com mascaramento de fluido: Obrigado por participar. Eu esbocei nossa referência e estendi para combinar com o formato de paisagem em que estou pintando Este é o papel que eu pego, um papel prensado a frio de Saunders Antes de começar com a fita adesiva, quero ter certeza de adicionar o fluido de máscara sempre que necessário. Para que, quando eu aplicar a fita adesiva, esteja certo e eu possa começar a pintar Para aplicar o fluido de máscara, estou usando um pincel redondo de tamanho menor É uma escova de revestimento para que o fluido de máscara não se misture aqui na borda do pincel e estrague as cerdas É por isso que ter um pincel de linha longa ajuda, porque só vou tomar fluido para mascarar até aqui E não terá a chance de se mover até aqui, se secar e estragar os Bristols Se você não tiver um pincel de linha, eu recomendo fortemente que você use qualquer um dos pincéis antigos que você tem e não nenhum dos pincéis de aquarela, porque isso definitivamente estragará porque isso definitivamente estragará Vou aplicar fluido de mascaramento somente nas partes em que quero manter alguns dos destaques são os estabilizadores que estão lá, Esses são os estabilizadores que estão lá, a parte de madeira que sai dessa parte o profissional que está se estendendo até Quero adicioná-lo aqui para manter alguns dos destaques do esporte. Se você não tiver fluido de mascaramento ou se não se sentir confortável em usá-lo, pode pular completamente esta etapa e usar uma linha mais escura para É isso mesmo. Vou lavar o pincel rapidamente antes que você perceba que ele está seco. E é isso. Eu começo a aplicar a fita adesiva. Estou apenas pressionando essas bordas externas para que não se soltem quando estou aplicando água. Se meu fluido de mascaramento estiver seco, ele estará seco. Na próxima lição, vou começar com a pintura. 9. Projeto final | Pintura de céu: Para começar, vou aplicar água por toda parte. Vai ser uma técnica muito úmida, é por isso que estou aplicando água. E com uma escova plana uma escova redonda grande ou uma escova de pena, certifique-se de mover a água para que ela penetre completamente no papel É um papel de algodão, certo? A água precisa fluir e formar aquela camada na qual podemos começar a pintar. Ele precisa manter o papel úmido por um longo período de tempo para que possamos abordar nossas técnicas de tonelada úmida de uma forma muito branda Ok, o portal de pulverização é opcional aqui. Você pode usar diretamente a água do pincel. Agora vou colocar alguma elevação para que, quando eu começar a pintar, todas fluam para baixo e não formem poças ou flores no meio Ok, estou usando este conjunto e todas as cores nele agora com um pincel redondo tamanho oito, vou começar. Primeiro, vou começar com as cores mais claras. Também estou ativando as dores. Ok. Para começar, vou começar com os tons mais claros das cores. Isso é amarelo de Nápoles. Ou você também pode começar com um coral se estiver usando qualquer outra marca. Ok, além disso, vou pegar um pouco de amarelo cromo. Em seguida, vou pegar um carmesim. Ok, vou mantê-lo pronto agora. Vou pegar um pouco de magenta e marrom Ok, vou pegar esse vermelho e começar a pintar o céu No lugar em que estou, está muito quente aqui. Está cerca de 35 graus, então vai secar muito rápido. É por isso que estou sendo muito rápido aqui em termos de adicionar tudo isso. Agora vou pegar um pouco de magenta e adicionar cereal ele um pouco mais de magenta para formar um Se você tiver violeta ocon ou qualquer outro tom de roxo de sua preferência, poderá usá-lo diretamente E aqui eu continuo usando o próprio carmesim. Ok, isso parece bom. Agora, na próxima lição, vamos pintar a parte abaixo. 10. Projeto final | Pintura de mar: Ok, aqui meu papel ainda está molhado, ainda é um ângulo de inclinação Vou aplicar mais água aqui apenas para garantir que a água esteja lá e seja retida Certo. E eu vou reduzir todas essas cores também. Ok. Agora, novamente, vou começar com os lençóis mais leves. Essa é a primeira vez aqui aplicando um pouco de amarelo de Nápoles, certo? E depois, seguindo com Alizarin Crimson. Vou pegar um pouco de amarelo cromado, profundo, misturar com o magenta que eu tinha e aplicar aqui Essa cor não é proeminente em nosso céu, então não vou usá-la muito, mas um pouco aqui e ali para dar um bom contraste de laranja aqui, vou aplicar um tom azul, que é cline Ok, então, tomando mais magenta aqui, veja como isso ajuda magenta a se misturar com o azul para nos dar um bom tom de roxo ou violeta, que combina com o E também se mistura com a tonalidade da mistura de magenta e amarelo e não forma nenhuma cor turva Esse é o principal motivo para usá-lo aqui. Agora vou pegar um pouco de roxo, que tínhamos, e aplicar isso também. Temos que lembrar que isso vai secar um pouco mais, certo? Portanto, precisamos ter certeza de que eles têm uma tonalidade mais escura. Vou começar a aplicar outra camada enquanto ela ainda estiver molhada. Então esse é o nosso azul? Sim. E a seguir temos nosso magenta Vou misturá-lo com carmesim também. Bom. Ok, agora perto do barco, esta é a parte central. É semisseco. Ou seja, papel não é demais. Ao que vou fazer agora, adicionarei a sombra do barco agora para que mais tarde seja fácil para nós, pareça que ela se fundiu com o plano de fundo Certo. Eu quero dar aquela olhada nisso. Vou usar qualquer tom de rosa, certifique-se de que não haja muita água e adicione-o aqui. Também terá o reflexo dessa barraca lateral superior que temos temos antes que ela comece a se espalhar muito. Deixe-me tirar um pouco da tinta ou da água ao lado e garantir que ela mantenha a forma Ok, então isso parece bom. Eu farei o mesmo com a docking station aqui também. Mas como é amarelo, não me deixe arriscar com isso. Vou começar a partir daqui. Então, o truque aqui é manter menos água no pincel e mais pigmento. Então, o truque aqui é manter menos água no pincel e mais pigmento. Ok, se você tiver mais água no pincel, ela se espalhará por toda parte e também formará poças e tons de lama ela se espalhará por toda parte e também formará poças e tons de lama. Portanto, tenha muito cuidado. Se você não está confiante nessa técnica, sugiro que espere o papel secar completamente e depois adicione as sombras. Vai vir assim. Aqui está uma amostra de como ficará no final. Ele virá assim com bordas ásperas, o que é totalmente bom. Em vez de estragar a pintura com loucuras. Certo? Devemos ser sábios e usar nossos pontos fortes ao começar a pintar em aquarela Agora isso é bom. Vou esperar que seque completamente nossa primeira camada e voltarei para pintar a docking station e o barco 11. Projeto final | Montanhas de pintura: Enquanto isso está secando, também quero garantir que o reflexo das montanhas seja capturado quando o papel ainda estiver molhado. Vou pegar o mesmo pigmento aqui e começar daqui. Está bem? Você vê como os traços eu adiciono Então, mantenha-o nesse ângulo e apenas mova-o assim. Está bem? O mesmo que farei aqui também, mas provavelmente com um tom mais claro. Então, deixe-me dar um pouco mais de comidas aqui. Ok, isso parece bom. Agora, se meu céu estiver completamente seco, posso começar a adicionar as montanhas aqui. Para montanhas, vou misturar vermelho com um pouco de linha Ok, e comece a partir daqui. Então, tomando a forma diluída de um Lezaran Crimson. Enquanto ainda estiver molhado, vou pegar a sombra que temos e começar a adicioná-la por cima. Agora, com uma mistura ainda mais diluída disso, continuarei nas montanhas, mais uma colina estendida Então veja se você está usando fita adesiva, às vezes a água volta e forma essas poças Certo, a melhor fase, quando você vê que as poças estão sendo criadas, basta adicionar a mesma cor para que não forme uma mancha branca O primeiro passo seria realmente remover o excesso de água, mas se você o perdeu, basta fazer isso. OK. Remova lentamente essa poça, que estava sendo criada lá com o mínimo de água no pincel É assim que você pode consertá-lo. Agora, antes que isso acabe. Deixe-me voltar a isso em nossa montanha. Ok, isso é bom para a reflexão, que eu adicionei. Será uma montanha maior, então vou adicioná-la assim que estiver seca. Agora vou remover isso e deixá-lo plano aqui. Além disso, você pode ver que essa tinta voltou a crescer, então deixe-me removê-la com a ajuda de um lenço e um pincel seco. Ok, nós também adicionamos as montanhas agora. Não tenho certeza se está completamente seco, mas não quero correr nenhum risco. Então, vou voltar para adicionar o barco e o convés mais tarde. 12. Projeto final | doca flutuante de pintura: Para começar com a docking station, vou aplicar água Meu papel está completamente seco, então estou começando com isso. Ok, agora vou pegar esse pigmento granulado, que é tendra violeta recém-saído do tubo, e aplicá-lo nas bordas assim A razão para pegar esta folha é porque ela tem piloto. E uma vez que a granulação se abre, ela se transforma em outras folhas que são usadas nesta pintura E eu adoro a textura, e adoro como a textura que ela forma na granulação se abre Certo? Então, eu quero isso no meu deck, então estou adicionando pigmento concentrado em uma parte Em uma borda. OK. E então eu vou pegar um pouco de água e trazê-la junto. Vou manter um palete pronto com magenta e começo a aplicá-lo do outro lado Quanto mais água você adiciona mais facilmente, ela se abre para a granulação, certo? Então, estou adicionando água pouco a pouco para que ela se abra e obtenhamos o efeito de três D que queremos com esse pigmento de granulação Se você não tem esse pigmento, não se preocupe, basta usar outras folhas e ainda assim obterá uma estação de bloqueio parecida Em seguida, podemos continuar adicionando nossas texturas usando as linhas dos troncos de madeira, etc Ok, para isso você pode começar a usar Spa e preto e os outros tons de azul e rosa que estamos usando atualmente. Ok, então, a seguir, o que vou fazer é adicionar a fechadura de madeira para isso. Precisamos ter certeza de que todas as linhas estão paralelas ao ponto em que estão terminando. Certo? Então, está enviando para cá. O que vou fazer é trocar o pacote um pincel menor e começar a adicionar essas linhas aqui. Isso é para referência que estou mantendo, certo? Então, se você é bom com referências, pode fazer isso diretamente. OK. E é claro que precisamos adicionar mais profundidade às bordas para mostrar a sombra. E a sombra sob a superfície da água e do convés. Certo. Essa parte também precisamos destacar com destaque Estou pegando índigo, misturando-o com o violeta tundra que está na minha paleta E vou começar adicionando isso aqui. Vou pegar um pincel seco e remover ou mesclar isso, que está se misturando Certo. Então, sem continuar com isso, deixe-me tentar evitar essa vantagem severa que está sendo criada aqui. Para isso, vou pegar um pincel limpo, limpar o excesso de água e virar para o outro lado. Eu estou bem. Você pode ver que ele descartou muita coisa aqui também. De qualquer forma, quando adicionarmos a outra parte superior do convés, acho que ela estará coberta Para começar, vou aproveitar um pouco para continuar adicionando essas linhas de discussão aqui Ok, isso parece bom. Então, vamos pintar o barco e a próxima lição. 13. Projeto final | Barco de pintura: Para adicionar o barco. Vou continuar com uma corrida de tamanho menor em si. Vou pegar um pouco de Ceilan e deixá-lo pronto. Vou aplicar água primeiro. Vamos começar com nossa camada superior da sombra que temos aqui. Vou pintar isso também com nossos tons de rosa. Ok, então isso se torna o lado que está voltado para o nascer do sol. Certo. Deste lado. Vou pegar um tom de roxo e derrubá-lo. Ok. Agora, para começar a pintar o barco, vou aplicar água. E vou me certificar de não aplicar água porque essa tinta ainda está molhada e não queremos que ela a misture. Agora vou pegar o Serilian, que temos aqui, e aplicar luz em todos os lugares para o barco Depois que essa camada base estiver pronta, podemos adicionar mais detalhes, sombras e profundidade com muito cuidado Também vou adicioná-lo ao poste de popa que está lá na embalagem Talvez tenhamos que refazer isso mais uma vez. Tudo bem. Podemos voltar a isso mais tarde. Agora, pegue um pouco de índigo e casá-lo com isso cria o efeito de profundidade que queremos Certo? Então esse é o motivo. Ok, agora vou começar a adicionar as sombras desses estabilizadores que temos. E isso também acontece com o próprio índigo. Provavelmente podemos misturar índigo com qualquer outro rosa para formar um tom mais escuro de roxo ou violeta E comece, eu não desenhei as linhas índigo. Desculpe, as linhas de sombra na minha pintura inicial, esboço inicial Mas se você estiver interessado, você pode adicioná-los para referência antes de si mesmo. Ok, isso é bom o suficiente. Mas para o barco, precisaremos adicionar mais alguns detalhes quando ele estiver seco. 14. Projeto final | Adicionando detalhes finais: Agora, para começar com os detalhes finais, vou pegar uma linha e começar a adicionar detalhes a ela. Deixe-me tomar um pouco de violeta de tundra também aqui E vou me certificar de adicionar todas as linhas paralelas à nossa docking station eu vou pegar um pincel redondo com um pouco de água e tentar misturar ou mesclar todas essas poças de tinta que temos Essa é mais uma técnica de pincel seco que queremos experimentar. Ok, agora eu sinto que isso está seco. Sim. Então, deixe-me pegar um pouco de índigo na mesma folha que temos aqui, Alt, e vou adicionar um esboço para nossa Em seguida, vou pegar um pouco de Cerrillan e movê-lo na mesma direção na Ok, preenchendo a parte mais interna deste barco com o tom mais escuro aqui Deixe-me pegar uma violeta muito pura. Uma mistura fresca de Alizarin carmesim e azul erlian. Com isso, essas linhas nítidas são o que torna sua pintura mais realista, certo? Nesses detalhes, ele pode gastar o tempo que você quiser nos detalhes. Antes de começar com o exterior, deixe-me adicionar a montanha final que temos aqui. Para isso, vou pegar a mesma sombra que temos, deixar um pouco de espaço aqui para o horizonte e depois para a montanha. 15. Projeto final | Desencadeamentos de pintura: Para começar com essas interrupções, deixe-me começar retirando esse fluido de mascaramento que adicionamos Estou usando uma pinça, mas você pode usar qualquer outra ferramenta com a qual se Talvez se afaste de um pincel como esse, certo? Ou até mesmo mascarar o apagamento de fluidos. Você pode usá-lo. Estou usando uma pinça porque são apenas linhas retas que estão apenas linhas retas que lá para a minha pintura de hoje Certo. É fácil, mas se você usou fluido de mascaramento em um contexto diferente na pintura, você também pode escolher uma ferramenta diferente para removê-lo Ok, agora para começar a pintar isso, vou voltar ao meu pincel de linha e pegar um pouco de Erlin Na verdade, deixe-me pegar turquesa também. Ele forma um tom de azul muito bonito. Com isso, vou começar, deixe-me pegar um pincel pequeno. Você vê que usar um fluido de mascaramento pode não ser necessário se você estiver usando uma folha mais escura do barco Certo? Como eu estava usando esse lençol de luz, eu queria aplicar fluido de máscara Ok. Agora, para as sombras e os destaques, vou usar Er em si e um pouco de índigo nele Ok. Com a linha de tons mais escuros tons , as pressões são realmente muito difíceis de usar. Então, tenha cuidado. Ok, isso parece bom para os detalhes mais sutis todas as travas de madeira que mantêm a docking station no Certo, precisamos adicionar isso também. Deixe-me começar com isso. Estou tomando uma mistura de tundra, violeta em azul e rosa Você pode escolher qualquer um dos outros tons ou apenas o preto direto que você também tem. Aqui, vou adicionar algumas das linhas perpendiculares. Ok, todas essas retas são perpendiculares, digamos daqui. Todas essas são linhas perpendiculares. Também precisamos adicionar o reflexo disso. Mas eu vou sair. Precisamos adicionar alguns destaques finais. E para isso eu vou comer abóbora branca. Em seguida, vou pegar uma linha de pincel e continuar adicionando esse destaque. Ok, isso parece bom para mim. Agora, se houver outros destaques necessários. Como eu já havia usado fluido de mascaramento, não preciso usar muito cal Mas você definitivamente pode usar abóbora branca se não tiver usado fluido de mascaramento para adicionar Esse reflexo que está lá , não está formando uma linha nítida que eu estava procurando Deixe-me estender isso aqui e, claro, o barco. 16. Fixação de derramamento: Então, vamos remover a ponta de máscara. Eu me diverti muito pintando isso junto com você porque era apenas uma foto diurna que eu tinha. Certo? Com essa foto, obtive uma referência para uma linda tatuagem de nascer do sol em tom rosa. Agora eu tenho o resultado final. Podemos fixar diretamente a parte externa das cortinas de nossa fita adesiva usando abóbora branca. Deixe-me fazer isso. Estou tentando tirá-lo daqui, se possível. Caso contrário, vou aplicar uma boa quantidade de branco para que fique bem escondido. Quando sinto que a pintura está completa, eu tenderia a dar um passo atrás e ver se algo está pendente. Acho que alguns pássaros definitivamente podem ser adicionados aqui. Voltando ao meu pincel de alinhamento e à mistura que temos aqui, adiciono alguns pássaros. Esta é a nossa pintura de reclamações, que verei na próxima lição para algumas reflexões finais. 17. Pensamentos finais e agradecimento: Obrigado por participar da aula. Pintamos esse lindo e sonhador nascer do sol rosa. E a imagem de referência para isso foi gerada com a ajuda do AI Bing Chat, certo? A imagem que eu tinha como referência não tinha um tom de rosa, mas aqui estamos Foi muito divertido para mim organizar toda a turma e brincar com, brincar com uma, criar imagens diferentes Espero que você também esteja se divertindo. Não deixe de publicar todas as criações de sua geração, bem como a pintura na seção Recursos, para que possamos dar uma olhada e ver a magia da IA em todos os lugares até que eu invente algo empolgante e divertido na próxima vez que ela da IA em todos os lugares até que eu invente algo empolgante e divertido na próxima vez