Como sombrear com caneta esferográfica para iniciantes

1. Apresentação: Todo mundo já empatou com BallpointPn pelo menos uma vez na vida, mas nem todo mundo sabe do que essa parada é capaz E se eu lhe dissesse que, com exercícios simples, você pode melhorar consideravelmente o nível de seus desenhos Olá, meu nome é Matos Macedo e sou especialista em Nesta aula, vou te ensinar o básico do desenho com caneta Bowie. Mostre, por meio de quatro exercícios simples, como você pode melhorar significativamente seus desenhos com essa ferramenta. No exercício da natureza, apresento uma nova técnica que você pode aplicar a qualquer desenho que fizer. Esta é uma aula para iniciantes, então não espere desenhos hiperrealistas ultra complexos Tenho certeza de que você se divertirá praticando as técnicas propostas nas aulas em papel e espaço alternados Se você quer dominar a sopa que é barata e muito versátil, não perca tempo e vamos desenhar. 2. Materiais: Bem, nesta aula, vamos desenhar quatro exercícios principais, cada um deles ensinando uma técnica diferente que constitui a base do desenho com caneta esferográfica Para esta aula, você não precisa de nenhum material específico além de papel e caneta. No entanto, se você tiver um lápis gráfico para fazer os esboços, use-o dessa forma, você pode preparar os esboços com mais cuidado e corrigi-los com uma borracha Escolha um lápis H, H, B ou B, se puder. Por falar em borrachas, você pode usar uma borracha comum para corrigir seu desenho, mas se tiver uma borracha amassada Essa borracha não deixa resíduos no papel quando usada e é excelente para iluminar as linhas do lápis, que é o que vou fazer com todos os As canetas que vou usar são canetas normais com ponta de 1 milímetro de espessura, que é o No entanto, esteja ciente de que existem canetas com diferentes espessuras Este, por exemplo, do Big tem zero dt sete milímetros de espessura e é o meu favorito no momento Os exercícios desta aula serão feitos em cinco folhas de papel A, metade do tamanho de uma A quatro. Basta cortar ou simplesmente dobrar uma folha A quatro ao meio, se quiser desenhar em papel as mesmas dimensões das que vou desenhar. Qualquer papel serve, incluindo papel comum para impressora. Usei um papel um pouco mais grosso com 90 gramas/metro quadrado, que é um pouco mais resistente, mas ainda é um papel simples Antes de começarmos com os exercícios desta aula, no entanto, gostaria de dar algumas dicas que considero fundamentais para você fazer excelentes desenhos com esse meio. Então, vamos. 3. Dicas de desenho com caneta esferográfica: Bem, pessoal, neste vídeo, quero dar algumas dicas sobre como usar uma caneta esferográfica Essa é provavelmente a lição mais importante da aula porque tudo o que for dito aqui será aplicado nas outras aulas. Como você pode ver, estou usando caneta comum aqui, como qualquer outra. Então, tudo o que você tem com você no momento serve, a cor também não importa, escolha o que quiser. Um problema que algumas canetas podem ter é que elas vazam tinta Para verificar se a caneta está funcionando corretamente, toque com a ponta da caneta no papel e veja se ela está liberando tinta em excesso Se sim, sugiro que você pegue outra caneta. A primeira coisa que quero mostrar é como você pode controlar a intensidade do seu derrame. Comece fazendo movimentos como faria normalmente, mas depois faça novos movimentos gradualmente diminuindo Vou criar uma série de paralelinas cada vez mais rápido, e faço isso porque facilita a criação de linhas de luz Observe que não estou fazendo um movimento em zigue-zague com a caneta. Não, estou tentando fazer traços paralelos. O movimento mais confortável para minha mão é de baixo para cima. Experimente e veja o que é mais confortável para você. Esse é o movimento mais básico que fazemos, e talvez você não consiga obter traços tão leves imediatamente. É por isso que sugiro que você pratique muito esse movimento, sempre tentando obter um traço mais leve. Uma forma de variar a pressão aplicada é segurando a caneta. Quando você segura a caneta mais perto da ponta, os traços tendem a ficar mais firmes, mesmo se você estiver segurando a caneta com mais Ao segurar a caneta mais para trás, as linhas tenderão a ficar mais claras. Obviamente, a maneira como você segura a caneta na mão também influencia Tente segurá-lo com firmeza, mas sem usar muita força. Quando estou desenhando, também costumo descansar suavemente a lateral da minha cabeça no papel, o que também me permite desenhar com mais conforto Então, essas são as dicas para a eclosão. Agora vamos ver como fazer a eclosão cruzada. É muito simples. Essa técnica permite sombrear uma área uniformemente, sem deixar as linhas muito visíveis. A técnica de eclosão cruzada, como o nome sugere, consiste em cruzar escotilhas feitas em diferentes direções Pessoalmente, gosto de cruzar as linhas em pelo menos três direções diferentes. Acho que isso é o mínimo para obter um sombreamento mais uniforme. Então, observe que aqui eu fiz a incubação vertical, horizontal e finalmente diagonalmente horizontal e finalmente diagonalmente em um ângulo de 45 graus. Faça esse exercício você mesmo, aproveitando a oportunidade para praticar a leveza da linha Aqui, mostro como você pode variar a pressão na caneta em um único traço, começando e terminando com uma espessura mais fina, mas engrossando-a no meio No entanto, reconheço que isso não é tão fácil de fazer e, na prática, não costumo fazer traços como esses em meus desenhos De qualquer forma, acho que vale a pena tentar , pois você não tem nada a perder. Por fim, fiz um exercício de rabiscar aqui, que é um movimento muito divertido e fácil de fazer, mas sempre tentando manter a mão Esse movimento é útil para desenhar pontos, e eu o usarei no exercício em pares, o último desta aula. Agora vamos fazer um exercício muito simples para praticar sombreamento com diferentes valores de luz e sombra Então, para isso, desenhei um quadrado e dividi em quatro quadrados menores Cada um desses quadrados será coberto com um valor de tonalidade diferente usando a técnica de incubação Vou começar com o primeiro quadrante, que será o mais leve de todos Como é o mais claro, podemos estender a sombra para os outros quadrantes Vou fazer isso para aproveitar e praticar esse sombreamento mais claro Em seguida, começo incubando verticalmente, sombreando levemente Em seguida, viro o papel para repetir o processo horizontalmente, cruzando as linhas anteriores em um ângulo de 90 graus Finalmente, eu faço uma terceira camada agora com as linhas a 45 graus com o mesmo nível de densidade muito levemente. Essa sombra, então, é o que corresponde ao primeiro quadrante. Agora vou continuar com o sombreamento nos outros quadrantes, que devem ser Como você pode ver neste quadrado à direita, o procedimento será repetido. Eu faço as linhas na vertical, na horizontal e na diagonal Essa é a minha sugestão para que possamos obter um sombreamento mais satisfatório, alcançando uma melhor homogeneidade Inicialmente, sugiro que você não aumente a pressão na mão. Apenas adicionando outra camada de sombreamento, você obterá um valor mais escuro Mais tarde, se você achar que a sombra ainda está muito clara, você pode aumentar um pouco a pressão sobre o traço. Eu sugiro, no entanto, que você deixe isso para a próxima praça. Use cada uma dessas camadas para praticar essa técnica, que é a base do sombreamento com caneta esferográfica Essa habilidade será usada o tempo todo. Agora chegamos ao terceiro quadrante. Aqui eu aumento um pouco a pressão aplicada na linha. Ainda assim, tento não exagerar , porque se ficar muito escuro, não há como voltar atrás Em seguida, sombrearei os dois últimos quadrados simultaneamente, vertical, horizontal Ao sombrear o quadrado menor no canto inferior direito, tome cuidado para não deixar que as linhas invadam os outros Isso faz parte do exercício. Afinal, esse tipo de situação acontece com qualquer desenho que você faça em que haja duas áreas com valores contrastantes de luz e sombra Finalmente, no último quadrante, podemos tornar o sombreamento o mais intenso possível, atingindo a máxima escuridão que a caneta pode Eu não vou fazer o sombreamento de forma alguma. Pelo contrário, repito o processo de cruzar as linhas, tentando preencher todas as lacunas que a caneta deixa no papel. Verifique se os valores não estão muito desequilibrados entre os quadrados Ou seja, se houver uma transição coerente entre os valores sem uma grande diferença entre eles Depois, você pode fazer alguns ajustes se achar necessário. Espero que você tenha gostado dessa primeira lição e vamos seguir em frente. 4. Gradiente: Agora vou fazer um exercício de gradiente usando uma caneta azul. Aqui, desenhei um pequeno retângulo cujas medidas são seis por 1,5 centímetros, não é um retângulo muito grande e esse exercício não demorará muito. O objetivo aqui é criar um gradiente controlando a intensidade da sombra apenas variando a pressão sem cruzar os Então, todos os traços são feitos horizontalmente. Eu recomendaria que você colocasse o papel em uma posição confortável para você, pois faremos traços na mesma direção por algum tempo Observe que os traços feitos aqui não são muito longos. Eles são feitos levemente e serão unidos para que possamos cobrir o gradiente em uma área maior Eu recomendo que você tente fazer o que eu fiz, ou seja, criar uma primeira camada mais clara, até mesmo a área que ficará mais escura, para que ela possa praticar mais a luminosidade do traçado e poder fazer essas costuras na direção horizontal Aqui, eu já estou fazendo uma segunda camada. Como essa é a área mais escura do gradiente, devo aumentar a pressão no traçado Ainda não estou aplicando força máxima aos golpes. Eu diria que é uma intensidade intermediária, que corresponde ao que veremos no centro do gradiente. Assim que alcançarmos essa área mais central, devemos reduzir gradualmente a pressão na mão novamente para que seja feita a transição desse tom mais intenso para o final do gradiente, desse tom mais intenso para o final do gradiente, que é mais claro Aqui, o processo continua com outra camada de tinta. Agora, estou tentando preencher ainda mais esse canto do gradiente Estou sombreando mais intensamente agora, mas sem esquecer que temos que fazer uma transição para a área no meio do retângulo Portanto, é importante que os traços fiquem finos e leves durante todo o processo Aqui, estou reduzindo um pouco a intensidade da sombra, passando para a área central, que é mais clara. Este exercício é muito interessante porque mostra o que você pode fazer com uma caneta Bwpoint apenas variando a pressão na mão, mesmo sem cruzar Eu fiz esse gradiente sem uma imagem de referência. Imagine o que eu queria para cada área do retângulo Ainda assim, deixarei que você use meu próprio gradiente como imagem de referência para fazer este exercício Aqui, vou deixar você examinar mais de perto o processo. Quanto mais para a direita você for, mais leve será seu traço. Neste ponto, as mudanças que estou fazendo estão se tornando cada vez mais sutis. Portanto, pode parecer que meus traços não fazem diferença, mas fazem É verdade que sou uma pessoa um pouco detalhada. E nesse estágio, estou apenas dando os retoques finais, refinando o sombreamento com a caneta, tentando preencher as lacunas visíveis entre os traços Se houver um pouco de tinta na ponta da caneta, limpe-a com um lenço de papel. É provável que isso aconteça, especialmente porque a ponta da caneta deve esquentar devido ao atrito contínuo com o papel E agora é hora de parar e encerrar o dia. Espero que você também tenha muito sucesso com este exercício. E 5. Cubo: esboço: Bem, agora vamos fazer o exercício do cubo e, desta vez, vamos usar a técnica de hachura cruzada Antes de tudo, vamos preparar esse esboço. Você pode usar meu próprio desenho como imagem de referência, se quiser. Eu faço o traço levemente, segurando o lápis um pouco mais para trás para que você possa ver bem o cubo enquanto o desenha e faço traços leves que não serão visíveis ao terminar Se quiser, use uma borracha do KDE para deixar linhas do esboço claras antes de usar a Se você não tiver uma, use uma borracha comum. Eu uso a borracha necessária porque ela não libera migalhas e, portanto, deixa 6. Cubo: sombreamento: Antes de começar, teste sua caneta em uma folha de papel separada e deixe a tinta começar a fluir. Começo com traços muito leves para delinear as faces do cubo A primeira fase que vou sombrear é a segunda mais clara do cubo A primeira é a face superior, mas é tão leve que a deixará em branco. O segundo mais claro é o da esquerda, que estou sombreando agora Neste desenho, vamos cobrir cada fase do cubo com uma intensidade de sombra diferente além da sombra projetada na superfície Este exercício é simplesmente uma versão um pouco mais elaborada , mas muito semelhante desse quadrado dividido em quatro partes do primeiro exercício que fizemos nesta aula Tenho certeza que você não terá problemas com esse desenho. A primeira fase, vou fazer com traços muito leves, todos indo na mesma direção Então, eu não vou fazer hachura cruzada aqui ainda. Lembre-se do exercício de gradiente em que, no início, preenchi quase todo o retângulo com a mesma intensidade de luz, sempre sombreando na Agora, para a fase mais escura desse cubo, vou começar com o mesmo tipo sombreamento da fase anterior, mas pressionando a caneta um pouco mais, permitindo um sombreamento mais Eu sempre sigo a direção vertical com movimentos de baixo para cima , porque é confortável para mim. Você pode fazer esses traços de cima para baixo, se preferir Aqui, eu começo a cruzar as linhas agora horizontalmente. Não é exatamente horizontal porque a face do cubo está levemente inclinada devido à perspectiva, mas vamos cruzar as linhas feitas até agora A pressão aplicada aqui permanecerá a mesma por enquanto. W Agora vou fazer movimentos diagonais, mantendo a mesma pressão no traço Tenha cuidado para não invadir a área das faces adjacentes. Em seguida, os traços feitos perto das bordas do rosto devem ser feitos com mais cuidado Quando nos aproximamos do centro do rosto, podemos fazer traços mais largos e soltos Por enquanto, estou criando uma primeira camada de sombreamento. Mais tarde, voltarei aqui para ajustar cada parte do desenho. Acontece que é difícil fazer isso antes de estabelecer os valores gerais do desenho, porque gostamos de referências no início. 7. Cubo: sombra projetada: Agora vou para a sombra projetada, que será a parte mais escura do desenho Sombrear essa parte é fundamental para que possamos estabelecer os valores gerais do desenho e depois ajustar cada parte com mais certeza e mais convicção Como essa área é muito escura, posso marcar os limites do cubo onde ele toca o chão No entanto, à medida que nos afastamos do cubo, a sombra fica mais clara Então, ao marcar os limites da sombra, usei linhas muito claras. O mais leve que posso fazer usando caneta Boy Point. Também vou usar a técnica de hachura cruzada aqui. Comecei na direção horizontal porque a sombra é projetada nessa direção Aqui, estou fazendo mais ou menos o que fizemos no exercício final da classificação novamente, começando mais escuro à esquerda e diminuindo a intensidade à direita, sempre fazendo movimentos na Agora vou adicionar outra camada de sombreamento, agora cruzando os traços Aqui, eu não era tão metódico. Eu não fiz traços verticais, mas diagonais. Mas o importante é continuar na mesma direção até terminar a camada. Também observo que o sombreamento é escuro com traços mais intensos É importante estabelecer um contraste aqui com a face mais escura do cubo Esse contraste ajudará a dar ao desenho uma aparência mais realista. Enfatizar sua volumetria está a tridimensionalidade. Nessa camada, também, vou diminuir a intensidade à medida que me movo para a direita, ok? Dessa forma, podemos criar um bom efeito para a sombra projetada, que perde intensidade à medida que se afasta do objeto que está projetando essa sombra. Aqui, eu introduzi outra camada de sombreamento agora indo em uma direção diferente Eu apenas segui minha intuição aqui, cruzando os traços em uma direção que parecia mais lógica para Então, a lógica que eu sigo é cruzar os traços em pelo menos três direções, e essas direções são escolhidas de acordo com o que a bateria me permite fazer com Obviamente, você pode cruzar os traços em mais de três direções, mas eu diria que três é o mínimo para obter um efeito mais homogêneo quando se trata de hachura cruzada Perto do cubo, posso fazer alguns traços paralelos às bordas para preencher alguns espaços vazios que ainda não consegui preencher Aqui na sombra projetada é onde eu passo a maior parte do tempo sombreando, não só porque é a área mais escura do desenho, mas também porque eu eclodi em várias direções e tentei reduzir a intensidade da sombra mais para a Tudo isso me exigiu um pouco mais de cuidado e resultou em mais tempo desenhando. 8. Cubo: ajustes: A sombra moldada não está exatamente finalizada, mas aqui eu voltei ao cubo para fazer os ajustes que mencionei anteriormente Como a sombra projetada é bem escura, achei necessário escurecer um pouco o espaço mais escuro do cubo para deixar o desenho Não há nenhum segredo aqui. Basta adicionar mais camadas de sombreamento a essa área, aumentar a intensidade dos traços para obter valores mais escuros Também continuo riscando os traços , como fiz na primeira intervenção nessa área Mas desta vez há uma pequena sutileza. Desta vez, tentei tornar o sombreamento mais escuro à esquerda e menos intenso à direita, como fiz com a sombra projetada Esse toque sutil tornará o desenho ainda mais interessante. Então, vamos observar o sombreamento na face mais escura do E aqui, devolvi a sombra projetada para os retoques finais nessa área certa altura, ficou um pouco confuso porque eu tinha traços cruzados em direções diferentes, mas todos nós estamos tomando cuidado para manter as linhas retas e Eu tive que voltar aqui e adicionar mais camadas por cima para ver se eu poderia consertá-lo. Ao final do processo, decidi marcar as bordas do cubo com a panela também nas áreas mais claras Então, esse é o resultado desse exercício. Espero que você tenha gostado dessa lição. 9. Esfera: esboço: Agora, nesta lição, vamos desenhar uma esfera com uma caneta esferográfica Como esse exercício é diferente dos anteriores? A diferença é que agora vamos sombrear com uma caneta em uma superfície curva Dessa forma, estamos gradualmente nos aproximando de formas mais orgânicas do tipo que encontramos na natureza. Minha sugestão é que você desenhe o esboço usando objeto redondo, como uma fita ou a ponta de um copo, por exemplo Não há necessidade de desenhar uma esfera muito grande, caso contrário, o exercício pode demorar muito. Depois de desenhar a forma geral dessa esfera, eu a divido em áreas menores que correspondem a diferentes faixas de luz e sombra. Isso é o que acontece. Há uma variação nos valores de luz e sombra ao longo da superfície desse objeto. Essas divisões são ótimas porque ajudarão você a ter um melhor controle sobre o que você está fazendo enquanto faz sombreamento Posteriormente, você pode usar a borracha para deixar as linhas mais claras. 10. Esfera: sombreamento: Desta vez, vou desenhar a esfera com uma caneta vermelha. Comecei a desenhar traçando levemente o contorno da esfera com a Eu faço o mesmo com a sombra projetada, mas nesse caso, o contorno deve ser ainda mais claro Você já sabe o motivo por causa do desenho do cubo. O objetivo é criar aquele efeito de sombra que perde sua nitidez à medida que se afasta do objeto. Aqui, eu finalmente começo a sombrear e começo na área onde a sombra é mais intensa dentro da esfera Em outras palavras, é como se estivéssemos fazendo o melhor exercício novamente. No entanto, o formato dessa esfera nos obriga a prestar mais atenção em onde a sombra mais escura está concentrada Embora a forma dessa esfera seja curva, vou desenhá-la com linhas retas, assim como fiz nos exercícios anteriores Agora vou adicionar outra camada fazendo os traços em outra direção Em outras palavras, estou fazendo uma incubação cruzada. Estou desenhando essas linhas com relativa leveza, mesmo que seja um tom escuro. Acontece que é assim que eu gosto de desenhar desenhando uma camada em cima da outra com mais calma, tendo muito controle sobre o processo Afinal, se você exagerar e exagerar , não há como voltar atrás Também tenho a sensação de que, desenhando dessa maneira, posso obter um acabamento mais delicado e refinado. Aqui eu já estou me movendo em direção ao topo da esfera, onde a sombra é mais clara. Tendo começado em uma área mais escura, agora me sinto mais confiante em sombrear uma área mais clara, o que requer mais controle manual Então esse é um dos motivos para começar a sombrear por uma área mais escura Você também pode usá-lo como uma espécie de aquecimento para a mão. Afinal, por serem mais escuras, essas áreas oferecem mais liberdade ao sombrear, pois são mais Como você pode ver, aqui também estou nascendo com linhas retas Agora vou fazer o mesmo com a área inferior. No início desse desenho, houve um vazamento de tinta, o que resultou nessa linha escura Na verdade, as canetas que escolhi para gravar essa aula não são as melhores Eu deveria ter usado os que costumo usar. No entanto, mais tarde, tento esconder essa linha com o próprio sombreamento. E então eu continuo adicionando camada sobre camada. Nessa área mais escura, podemos aplicar um pouco mais de pressão manual Por enquanto, fiz o sombreamento aqui em apenas duas direções diferentes, mas depois, giro o papel e adiciono mais camadas em outras OK. Aqui, girei um pouco o papel para poder continuar a incubação em um ângulo diferente mantendo minha mão em uma posição confortável Aos poucos, os valores aqui se tornam mais estabelecidos e consistentes. Essa área escura será muito importante para dar mais profundidade à esfera. Em geral, eu diria que os traços foram feitos na direção do destaque no topo da esfera, mas nem todos, ok É importante cruzar os traços para obter um sombreamento mais uniforme com a Quando as áreas de sombra mais escuras estão mais estabelecidas, é mais fácil trabalhar nas áreas mais claras, pois temos uma referência para elas. Afinal, termos como mais claro ou mais escuro são todos termos relativos E, de fato, o que eles têm é uma área que determina a aparência da outra É nesse ponto que podemos começar a trabalhar nas transições para lembrar o exercício de gradiente. Bem, isso é exatamente o que estamos fazendo aqui. Visando transições suaves. Aqui, estou sombreando a área inferior da esfera, que não deve ser muito clara. E aqui definitivamente temos um exemplo de como os traços são feitos em direções diferentes Então, pouco a pouco, eu me movo em direção ao topo da esfera. Ao sombrear as outras áreas, sinto a necessidade de escurecer um pouco mais as áreas superiores É por meio dessas novas camadas de sombra que também estou trabalhando nas transições. Mesmo a linha mais escura que apareceu por causa do vazamento de tinta não é mais tão visível, misturando-se com a sombra que avançou Agora, mais perto do topo, o sombreamento é mais claro, então você precisa ter um pouco mais de cuidado aqui Eu girei o papel e adicionei novas camadas em direções diferentes, mas controlando ainda mais a pressão na minha mão Aqui, eu viro o papel mais uma vez agora para fazer passeios de baixo para cima, não apenas no topo da esfera, mas ao longo de todo o seu comprimento Seja neste desenho ou em qualquer outro que você esteja fazendo, cabe a você decidir quando o sombreamento terminará Como gosto de desenhos bem acabados com um toque de realismo, costumo me esforçar muito, dedicando muito tempo a cada desenho Aqui, ainda não estou satisfeito, então continue adicionando novas camadas em direções diferentes até chegar um ponto em que me sinta orgulhosa de ter feito esse desenho. Chegará um momento em que você olhará seu próprio desenho e o achará lindo, então esperamos lindo, então esperamos que seja o momento de considerar seu desenho feito. Neste ponto, ainda vejo muitos traços soltos, muitos espaços vazios entre os traços, e isso me incomoda porque dá a sensação de um Uma coisa que quero enfatizar é que não acho que essa seja a única maneira de sombrear um objeto com formas arredondadas. Eu usei apenas linhas retas aqui, mas é possível fazer hachuras usando linhas curvas seguindo a forma do objeto No entanto, não acho que esse tipo de sombreamento seja o mais apropriado para um iniciante pois é importante estabelecer uma lógica para essas linhas e é fácil se perder com esse tipo de abordagem Sombrear essa área na parte inferior da esfera era muito desconfortável, então girei o papel poder trabalhar aqui por Não é a área mais escura da esfera por causa da luz refletida na superfície em que a esfera repousa, mas ainda é uma Aqui estou separando a área da esfera da sombra projetada por ela Em breve, farei essa sombra projetada, que dará a esse desenho uma aparência ainda mais tridimensional. Aproveitando o papel girado, adiciono outra camada para sombrear em uma direção diferente Agora, o sombreamento está ficando mais consolidado e o desenho está muito bom É esse sentimento que me motiva a continuar e dedicar mais tempo a cada desenho Não há linha, limitando o destaque na parte superior da esfera, assim como não havia no exercício de gradiente. Então, por que trabalhar na transição até que as linhas fiquem mais claras e finalmente desapareçam 11. Esfera: sombra projetada: Pronto, aqui eu considero o sombreamento da esfera concluído. Passei quase uma hora e meia nisso. Isso parece muito tempo? Bem, isso não importa para mim. O que realmente importa é que estou muito satisfeito com o resultado. Agora, para finalizar o exercício, vamos passar para a sombra projetada. Não há muito segredo aqui, mas se você quiser esse efeito de borda desbotada, também precisa dedicar um tempo aqui, especialmente nas bordas Você já conhece isso passo a passo. Eu sombreio primeiro com camadas mais claras, cruzando as linhas em pelo menos três direções. Observe que eu também não desenho linhas curvas aqui. Eles são todos heterossexuais. Agora eu adiciono outra camada de sombra, aumentando a intensidade dos traços, porque agora vou me concentrar na área mais próxima da esfera, na parte inferior Eu rapidamente incluí traços em outras direções, e não há problema com isso Não há uma ordem certa para fazer as coisas em. E lembre-se do ótimo exercício em que você pode obter um excelente sombreamento fazendo movimentos em uma única direção Eu só prefiro cruzar a linha para que eles não fiquem tão aparentes, sem renderizar movimento quando eu quero uma aparência mais estática Quero que essa esfera transmita uma sensação de estabilidade de descanso Estamos chegando ao final desse desenho, e eu já estou gostando muito do resultado Aqui, é uma questão de fazer os ajustes finais nessa sombra projetada. Ele precisa ser preenchido um pouco mais, especialmente na área central. O que eu quero é que seja mais escuro no meio e mais claro nas bordas E aí está , outro exercício desta aula terminou. Eu realmente espero que você tenha gostado e espero vê-lo no último exercício desta aula. Nos vemos no próximo vídeo. 12. Peras: esboço: Chegamos ao exercício final desta aula. O que há de novo aqui? Bem, é um desenho de dois pares, então finalmente vamos desenhar um objeto da vida real para ir além das formas geométricas Além disso, os pares têm um pouco de textura, na qual podemos trabalhar com a caneta. Eu começo, é claro, com o esboço, e esse tema não exige que tenhamos grandes habilidades de desenho, então não tenho ótimas diretrizes para essa etapa Lembre-se de que esse desenho, como todos os outros desta classe, foi feito em cinco folhas de papel, então não é muito grande. E aqui estão algumas dicas. Para qualquer esboço que você fizer, delineie o espaço que o desenho ocupará na folha antes de desenhar os objetos em si Concentre-se nas formas mais gerais antes de focar nos detalhes. Segure o lápis um pouco mais para trás para manuseá-lo com mais leveza, usando mais da lateral do grafite e, no final, use uma borracha para que as marcas do lápis não fiquem muito 13. Peras: primeira pera: Vou desenhar isso com uma caneta esferográfica verde e vou começar mais uma vez traçando o contorno dos pares para que seja mais fácil para você e eu visualizarmos o Esse desenho não é mais difícil do que a esfera. Só leva mais tempo para fazer se você quiser um acabamento mais realista como o meu. Portanto, não se sinta obrigado a fazer esse desenho em uma única configuração Na verdade, fiz esse desenho em duas sessões, desenhando por quase 2 horas em dois dias consecutivos. Você pode até mesmo dividir o processo em mais sessões. Se você quiser fazer cada etapa mais descansado ou simplesmente porque tem menos tempo para se adaptar à sua rotina, a decisão é sua Para os primeiros estágios, vou usar a técnica de incubação mais uma vez. Daí a importância dos exercícios anteriores. Depois de dominar essa técnica, você pode fazer praticamente qualquer coisa com a caneta Desta vez, no entanto, vale a pena observar onde estão os pontos mais brilhantes de cada par Lembra do destaque nessa esfera? Bem, aqui temos vários desses pontos na astronomia, e é uma boa ideia torná-los evidentes. Para a primeira camada, vou fazer os dois pares simultaneamente. Você pode soltar os dois ao mesmo tempo se quiser. Não é uma má ideia. No entanto, vou me concentrar em cada um deles separadamente. Como você pode ver, comecei os dois pares com traços verticais O par mais à direita é mais brilhante porque a luz vem da direita para a Então, vou deixar parte dela em branco. Aqui, vou fazer uma separação mais forte entre os dois pares. Na verdade, essa área estará bastante escura, pois há muita sombra aqui. Agora estou sombreando ao mesmo tempo que faço com que a sombra projetada pelo par direito à esquerda fique mais marcada Você pode aumentar a pressão aplicada , pois a sombra aqui ficará muito escura. Agora estou riscando os traços para obter um sombreamento mais uniforme Aqui também tive problemas com vazamento de tinta. Eu não gostei das canetas que usei para gravar essa aula, para ser honesto Por isso, minha dica é experimentar canetas diferentes de marcas diferentes ou até mesmo da mesma marca, pois a qualidade delas pode variar bastante Observe como eu já estou sombreando muito aqui. Como você viu no exercício anterior, quando estabelecemos os valores mais escuros no desenho, fica mais fácil saber o quanto devemos escurecer as áreas mais claras, pois agora temos uma referência para a escala de O que define a escala de valores são os tons mais claros e mais escuros encontrados em um desenho, e os outros tons ficarão entre esses dois Aqui vou detalhar esse pequeno caule de pera e a pequena sombra que se forma ao redor dele Na sombra, comecei, mesmo inconscientemente, a fazer alguns movimentos circulares, o que chamamos Eu te mostrei esse movimento em nossa primeira aula. H Agora eu começo a trabalhar na textura. Tentei identificar alguns pequenos pontos na minha imagem de referência e trouxe alguns deles aqui. No entanto, continuei com o sombreamento mais geral da pêra depois de virar um pouco o papel Esse sombreamento é muito parecido com o que fizemos nessa esfera A diferença é que aqui as sombras não são mais tão regulares Há uma variação no volume do par que molda a sombra de uma maneira diferente. Na área mais clara, eu faço o sombreamento enquanto me debruço mais sobre os primeiros pontos que marquei anteriormente Sim. E então eu gradualmente construo a volumetria do par com camada após camada de sombreamento, como fiz com Tanto nas áreas mais claras quanto nas mais escuras, você notará que estou fazendo traços em direções diferentes Nunca se esqueça de usar a técnica de hachura cruzada, que é muito importante para um sombreamento de alta qualidade Aqui, eu adicionei alguns detalhes à sombra do caule. Veja como isso acaba moldando melhor sua forma, transmitindo as irregularidades de volume que vemos Agora, volte a prestar atenção aos pontos que vemos com mais clareza nas áreas mais claras. No começo, estou apenas riscando os traços que fiz anteriormente e adiciono mais textura Não estou preocupado aqui em fazer uma cópia perfeita da minha imagem de referência, mas apenas em transmitir a ideia que ela transmite É assim que eu costumo desenhar texturas. Não quero copiar cada ponto que vejo na foto, mas apenas a aparência geral que eles dão ao par. E, ao mesmo tempo, continuo com um sombreamento mais geral Ainda está muito claro aqui com muitos espaços vazios, então eu ainda preciso escurecer muito esse par É por isso que agora estou investindo em traços mais amplos e soltos. Como a luz vem da direita para a esquerda, você deve prestar atenção especial ao lado esquerdo do par, que ainda parece muito claro para mim. E é a partir desse ponto que começo a usar mais rabiscos para retocar as manchas Uma vez que eles têm formas arredondadas. Essa técnica será usada extensivamente ao longo deste desenho, como você deve ter adivinhado Eu alterno entre trabalhar nos pontos e sombrear a camada base porque essas duas coisas não são independentes uma da outra Afinal, quando eu desenho pontos, o desenho como um todo também fica mais escuro, então eu posso ter uma ideia melhor do quanto eu preciso escurecer o par como um todo para que os valores gerais estejam bem 14. Peras: segunda pera: Agora vou passar para o outro par, e o primeiro par servirá referência para o segundo, pois pretendo repetir as etapas aqui para que o sorteio seja coerente Então, como eu disse, você pode escolher fazer os dois pares ao mesmo tempo, em vez de fazê-los um de cada vez, como eu fiz. Comecei pela haste do par, que exige um pouco mais de atenção por causa de seus pequenos detalhes. Depois, estarei livre para fazer o resto do par, o que nos permite desenhar de uma forma mais solta e descontraída Aqui, posso começar com o sombreamento geral. O procedimento é o mesmo aqui para que possamos avançar mais rápido. Isso não quer dizer que esse desenho seja feito rapidamente. Passei cerca de uma hora e meia em cada par de caras. O desenho como um todo me levou 3,5 horas, pois também inclui a sombra projetada no chão, que farei mais tarde. Só quero chamar a atenção mais uma vez para o destaque, que desta vez está à direita. Vou deixar essa área em branco inicialmente. Há sombras muito intensas aqui, então aumente a pressão na mão para escurecer o par mais rapidamente No entanto, não faça isso de forma descuidada, se você quiser um resultado mais realista, até as áreas mais escuras merecem um O fato de eu ter aumentado a pressão ao escurecer o par não significa que eu esteja desenhando com muita força. Pelo contrário, a pressão na minha mão é controlada. O. Aqui estou aproveitando o sombreamento para dar forma ao par Observe que isso é feito basicamente usando luz e sombra e nada mais. O fato de eu trabalhar com camadas sucessivas sem exagerar na força me permite trabalhar essa volumetria Agora, o lado esquerdo do par está mais bem estabelecido e é muito interessante ver como ele fica cada vez mais interessante de se ver. Então, a partir desse ponto, começo a fazer alguns pontos que vejo mais à direita no par. Em seguida, volto para o lado esquerdo, pois ainda não atingi os valores de sombra que gostaria para essa área do assunto. Agora eu faço os traços em uma direção diferente para obter uma sombra mais homogênea. Essa área inferior também tem sombras intensas, então eu naturalmente escolhi me mover para o lado direito aqui, principalmente Na área mais clara, vou começar a trabalhar com a textura, adicionando as manchas aos poucos. Para desenhar os pontos, você pode criar uma camada base com linhas retas ou começar diretamente com rabiscos Costumo combinar as duas técnicas, hachura cruzada e rabiscar, especialmente nos pontos mais escuros Então, aqui você pode ver como o sombreamento continua, pois essa área ainda está muito clara. Usando essa técnica, também avanço gradualmente sobre o destaque, moldando-o como vejo na imagem de referência Também há pontos nas áreas mais escuras , então vamos fazê-los também Esse trabalho com a textura tornará o desenho muito mais interessante visualmente. OK. Como você pode ver, o trabalho de textura se mistura com o sombreamento. E aqui também faço as duas coisas ao mesmo tempo. Eu acho que é importante fazer essas manchas nas áreas mais escuras também. Afinal, as manchas estão presentes em toda a casca da pêra. Vê-los variar em tom é outra coisa que torna o desenho mais dinâmico, chamando a atenção do espectador para diferentes áreas do desenho. Em seguida, adiciono novos pontos aqui e ali, principalmente usando rabiscos, fazendo pequenos movimentos circulares com a ponta da caneta Ao mesmo tempo, dei os retoques finais no sombreamento, então apenas um desenho de acordo com a referência e ao meu Confie em seus sentimentos artísticos sobre seu desenho e faça os ajustes que achar necessários. 15. Peras: sombra projetada: Agora chegamos às sombras projetadas no chão. Cada par lança uma sombra mais escura, mas também há uma sombra mais branca que une os Se você assistir à aula sobre essa esfera, notará que não há grande diferença entre essas sombras e aquela O que muda é essa sombra um pouco menos escura que vou fazer por cima mais tarde. Portanto, se você conseguir transmitir tons diferentes, até mesmo tons mais escuros para essa área, seu desenho ganhará muito em qualidade Você pode ver como eu faço essas sombras mais escuras primeiro. Não há nenhum segredo aqui. Agora vou fazer uma sombra mais clara por cima. Eu recomendo começar essa outra sombra com uma mão muito leve, com traços muito leves, porque as bordas dessa sombra não são nítidas. Eles estão embaçados Depois de fazer uma primeira camada mais clara, posso riscar os traços Aqui, eu acabo fazendo algumas linhas curvas, mas é uma área pequena, então é improvável que eu cometa um grande erro aqui Agora eu observo como eu me movo da sombra de um par para o outro para ver como ocorre o movimento geral dos traços Agora, partindo da sombra do par à direita, faço o mesmo movimento na direção oposta. No início, sombreie com mais leveza para que possa intensificá-lo gradualmente mais tarde, se necessário 16. Peras: toques finais: Depois que as sombras projetadas foram feitas, decidi voltar para o par esquerdo Estamos nos aproximando da reta final deste desenho. Chegamos ao estágio em que temos uma noção do desenho como um todo porque os valores gerais de luz e sombra já estão bem estabelecidos. Então, agora é uma questão de fazer ajustes e retocar as texturas para fazer Por isso, continuo usando a técnica de hachura cruzada para ajustar os valores gerais e rabiscando para criar mais manchas de textura no par Lembre-se de posicionar o papel de forma que sua mão fique confortável durante o processo e você não se sinta excessivamente cansado Isso pode ser desmotivado ao desenhar. Torne o ato de desenhar o mais agradável possível. E aqui chegamos ao final deste exercício, o último desta aula de esferográfica para iniciantes Espero que você tenha aprendido muito e se divertido muito com esses exercícios e que tenha orgulho de seus desenhos. Peeps 17. Conclusão: E aqui chegamos ao final desta aula, e espero que você tenha se divertido e aprendido muito com as aulas. Não se esqueça de compartilhar seus desenhos na seção de projetos da turma. Eu adoraria ver seus desenhos aqui e dar um feedback sobre eles. Já que você chegou até aqui, não deixe de deixar um comentário para esta aula. Isso significa muito para mim, pois me ajudará a melhorar continuamente o conteúdo que crio e a alcançar novos alunos interessados em melhorar suas habilidades de desenho, assim como você Muito obrigado por assistir e espero ver você em outras aulas. Tchau.