Como desenhar um olho realista com caneta esferográfica

1. Apresentação: Você sabia que é possível criar desenhos realistas usando nada além de uma caneta? Se você gosta de desenhar ou realismo interurbano e quer explorar as possibilidades desse meio incrível, esta aula é para Olá, meu nome é Natus Macedo e faço plantações redisícas usando grafite, carvão , lápis carvão Sim, adoro esse material, não só porque é acessível e prático, mas também pelos resultados incríveis que ele pode oferecer. Depois de lançar uma aula projetada para iniciantes absolutos chamada How to Shade with Bowpoint ten for Beginners, decidi criar uma série de aulas focadas coisas mais específicas, e essa é uma delas Nesta aula, vamos colocar nossas habilidades em prática para desenhar um olho realista usando apenas uma caneta. Eu escolhi uma referência com um interessante jogo de luz e sombra e um pouco de textura que tenho certeza que você vai adorar. Vou guiá-lo passo a passo do início ao fim, mostrando como obter um excelente resultado com esse assunto. Não se preocupe se você se considera um iniciante. Esse desenho é mais fácil do que parece. Antes de mergulharmos no projeto da aula, mostrarei algumas dicas sobre como escolher uma boa caneta, o papel ideal, e apresentarei algumas ferramentas opcionais que você pode usar. Todos eles são simples e fáceis de encontrar. Também mostrarei alguns exercícios rápidos para ajudá-lo a praticar e se sentir mais confiante ao ajudá-lo a praticar e se sentir mais manusear a caneta esferográfica Em seguida, desenharemos juntos um olhar realista, percorrendo todas as etapas com paciência, desde o esboço até os retoques finais Ao longo do caminho, darei algumas dicas sobre luz, sombra, textura e anatomia ocular para que você possa desenhar sozinho com confiança, sem precisar pintar nos sozinho com confiança, sem precisar pintar nos tutoriais de cada nova Então, o que você está esperando para liberar o potencial dessa pintura para sempre no fundo de uma gaveta, estou esperando por isso nesta aula Então, vamos desenhar. 2. Visão geral do curso: Antes de tudo, bem-vindo a esta aula sobre como desenhar um olho realista com caneta esferográfica Neste vídeo, quero dar uma visão geral rápida do que abordaremos durante a aula. Para começar, vou te mostrar os materiais que eu uso. Espere, caneta no papel, certo? Bem, quase, darei algumas dicas sobre como escolher uma boa caneta, qual tipo de papel funciona melhor e também mostrarei alguns materiais extras que podem ser úteis. Em seguida, compartilharei alguns exercícios rápidos para você praticar. Alguns deles realmente preveem que os elementos serão desenhados posteriormente no projeto da classe Portanto, é uma boa ideia experimentá-los primeiro separadamente sem a pressão de trabalhar imediatamente em um desenho mais complexo. Depois disso, passaremos para o projeto principal. Mostrarei como faço o esboço a lápis e, em seguida, orientarei você por todo o processo de pintura, passo a passo No final, incluirei uma aula bônus em que uso uma caneta de tinta branca, totalmente opcional, mas abrirá novas possibilidades criativas para seus desenhos com caneta esferográfica Ah, e você não precisa usar a mesma imagem de referência que eu usei. Sinta-se à vontade para desenhar qualquer olho que quiser, ok? Espero que você não apenas aprenda algo útil, mas também se divirta ao longo do caminho. 3. Materiais: Bem, neste vídeo, quero falar com você sobre os materiais usados nesta aula. Você não precisará de nada além de papel e caneta, mas também sugiro que tenha lápis e borracha e também recomendarei um item extra Vamos começar com o papel. Por mais simples que seja um desenho com caneta de ponto de ebulição, sugiro que você escolha um papel de qualidade pelo menos intermediária. Evite usar papéis muito finos, aqueles usados para impressoras, porque eles não são muito resistentes e se enrugam Um papel de maior qualidade elevará a qualidade do seu desenho em si. Nesta aula eu vou usar este papel de pedra, você vê na tela Não estou mostrando este papel para que você tente encontrar exatamente o mesmo, porque talvez não o encontre onde mora. O que importa são suas características? Nesse caso, é um papel relativamente liso com um peso de 160 gramas/metro quadrado Isso garante que o papel não tenha uma textura muito pronunciada e seja razoavelmente resistente Também gosto desse papel por causa de sua cor. Alguns papéis são mais amarelados, outros azulados, e acho que esse tem um intermediário que Este é um bloco de tamanho A quatro, e vou cortar a folha ao meio porque o desenho será feito no tamanho A cinco, metade de um A quatro. Para fazer um esboço do desenho, vou usar um lápis de grafite Vou usar um lápis B, mas um A ou dois B também funcionarão. Não gosto de lápis muito duros porque são mais difíceis de apagar, e os mais macios tendem a borrar mais e fazer bagunça Então, para mim, essas notas intermediárias são as que eu mais prefiro. Em relação às borrachas, recomendo que você use uma borracha de joelho Parece um tipo diferente de material, mas na verdade é barato e muito fácil de usar. A vantagem de uma borracha necessária é que ela pode se iluminar em uma linha se você pressioná-la contra a superfície do papel E se você precisar apagar uma linha, ele o faz de forma eficiente, sem bagunçar ou soltar Na minha opinião, é melhor trabalhar com esboços do que com uma borracha plástica comum devido a essas características Agora, finalmente chegamos ao início dessa aula, a BallpointPen Aqui na tela, estou mostrando duas canetas esferográficas apenas para mostrar que há uma grande variedade delas no mercado Essa é uma caneta de tamanho médio, uma das mais comuns do mundo. Funciona perfeitamente para essa classe. Vou fazer algumas linhas grossas e finas aqui apenas para demonstrar que elas podem atendê-lo perfeitamente. Esta caneta de cano laranja é uma caneta grande de ponta fina. Infelizmente, o que pego tinha tinta seca, então tive que substituí-lo por outro É essa caneta fina que vou usar durante toda a aula. No entanto, insisto que você não precisa usar o mesmo material que eu É bem possível que você não encontre exatamente essa caneta onde mora, mas isso não importa. O que importa é que você procure os materiais disponíveis na sua região e os teste. Escolha uma caneta que não esteja vazando tinta e que você ache confortável de manusear e desenhar E, claro, você também pode usar uma caneta de qualquer cor que seja inteiramente de acordo com sua preferência. E o material totalmente opcional é a caneta de tinta branca. São canetas de gel, mas eu realmente não gosto delas porque secam muito facilmente e se tornam inutilizáveis Aqui, vou usar essa caneta Posca, que, ao contrário, dura bastante tempo, apesar de ser mais cara Se você quiser comprar um, preste atenção ao fato de que existem vários tamanhos de pontas diferentes. A que vou usar nesta classe é aquela com uma ponta tipo pino, com espessura de 07 milímetros Esse é um material opcional que eu uso para dar um toque de arquivo ao nosso projeto de classe. Acho isso muito útil porque também pode ser usado em desenhos coloridos ou em preto e branco feitos com outros materiais, como lápis de cor, grafite E isso é tudo que eu queria dizer sobre os materiais. Agora, quero dar algumas dicas rápidas antes de começarmos o projeto da turma. Vamos ao que interessa. 4. Algumas dicas rápidas: Nesta lição, gostaria de compartilhar algumas dicas rápidas sobre como usar uma caneta Bwpoint As dicas que vou dar aqui já foram abordadas na minha aula, como sombrear com caneta esferográfica para iniciantes, mas eu queria repeti-las para quem ainda não lavou aquela aula Na verdade, se você é iniciante, eu recomendo dar uma olhada A primeira dica é sempre ter uma folha de papel separada para testar os traços da caneta O que você vê na tela é a folha que usei ao gravar esta aula. Uma caneta esferográfica pode ter pouco de tinta seca acumulada na ponta desde a última vez que você a usou É por isso que esses primeiros golpes servem para limpar a ponta Toque suavemente na superfície do papel para verificar se há algum vazamento Se você notar excesso de tinta, mude para outra caneta para evitar que o desenho fique escorrendo. Agora vou pegar uma nova folha para fazer alguns traços aqui. Você pode segurar a caneta mais perto da ponta ou mais longe em direção ao meio Quanto mais longe você o segurar, mais leves serão seus golpes Experimente diferentes posições de empunhadura para descobrir o que é mais confortável para você Pessoalmente, eu já encontrei uma maneira de segurar a caneta que eu acho melhor para desenhar. Aqui, convido você a desenhar uma série de linhas de negociação variando a espessura de cada traço Fazer linhas mais grossas é fácil. Em vez disso, tente torná-los o mais finos possível. É assim que você desenvolve o controle sobre o sombreamento de peso da variação tonal Faça traços em direções diferentes, cima para baixo, de baixo para cima na diagonal, conforme mostrado no vídeo Obviamente, você sempre pode girar o papel para fazer traços em uma direção mais confortável Eu farei isso durante toda a aula. Ainda assim, ser capaz de desenhar linhas em várias direções com a mão oferece mais versatilidade Lembre-se de que, ao longo do desenho, cruzaremos esses traços para obter um sombreamento uniforme e consistente Essa é a base do sombreamento da banda Bwpoint. Observe como a tinta pode começar a se acumular na ponta da caneta enquanto você trabalha. É por isso que ter uma folha de reposição para limpá-la é tão importante. As linhas que fiz aqui foram rápidas e fluidas, todas paralelas umas às outras. Evite fazer traços em ziguezague como os que estou mostrando. Não é assim que sombreamos com uma caneta. Para explorar outras possibilidades, tente também criar linhas curvas Aqui, desenhei umas um pouco mais longas, o que não é muito comum, mas é um bom exercício. Tente variar a espessura da linha à medida que avança. É um bom desafio. Também fiz algumas linhas curvas mais curtas. Eles se parecem com cílios, que serão desenhados mais tarde nesta aula Eu até esbocei alguns aqui para você praticar. Agora estou fazendo alguns rabiscos, pequenos movimentos circulares com Essa técnica ajuda a criar texturas e você me verá usá-la durante toda a aula É aqui que estou praticando uma textura que aparece no desenho realista dos olhos, as rugas no canto inferior esquerdo Esses pequenos exercícios de textura são bastante simples quando feitos individualmente. Um pouco de prática fornecerá as ferramentas necessárias para desenhar um olhar realista. Talvez o maior desafio seja aprender a controlar a pressão da mão, equilibrando firmeza e fluidez em Como mencionei, esses exercícios rápidos já anteciparam alguns dos elementos que veremos no desenho realista dos olhos, como os cílios, a textura da pele e as rugas Espero que essas dicas sejam úteis e que você possa colocá-las em prática no projeto da classe. Então, vamos começar. 5. Esboço: H. Tudo bem. Vamos começar o projeto desta aula, o olhar realista. Vou começar com um lápis grafite e a primeira coisa que vou fazer é marcar o espaço, o desenho que ocupamos no papel Nesta fase, o esboço, não nos preocupamos com detalhes Como você pode ver, estou apenas fazendo traços muito leves apenas para colocar o desenho dentro desta folha de tamanho A cinco Para obter traços leves, seguro o lápis em um pequeno ângulo usando mais da lateral do grafite E, claro, sem aplicar muita pressão no papel. Ao fazer esse esboço, não se preocupe em ser 100% preciso ou em tentar criar uma cópia perfeita da sua imagem de referência Isso importaria muito mais em um desenho de poeta. Como estamos desenhando apenas um I, isso é mais um exercício. Ainda assim, faça um esforço para manter as proporções da referência I, porque a prática é sempre valiosa. Esses esboços devem ser mais esquemáticos, para que você possa trabalhar com linhas mais retas Aqui eu adicionei algumas pequenas marcas na parte inferior do olho. Você pode pensar que estou me contradizendo ao adicionar detalhes, mas estou sempre sugerindo essas rugas, apenas colocando alguns contrastes leves Mais tarde, quando chegar a hora, darei a devida atenção a essa área. C. Mesmo nesse estágio, evito usar linhas contínuas para esboçar a sobrancelha As marcas de lápis não aparecerão no desenho finalizado, mas eu ainda não quero colocar um contorno sólido aqui porque isso não refletiria a realidade Não há uma linha de cor real ao redor de uma sobrancelha, mesmo que esteja bem definida Em vez disso, faça traços que sugiram a direção dos pelos da sobrancelha Isso será especialmente importante quando começarmos a trabalhar com a caneta. Então, vamos praticar isso agora. Agora, com a ajuda de uma borracha amassada, vou clarear A borracha amassada é excelente para esse fim, pois não deixa resíduos Ele também tem a capacidade de levantar o grafite da superfície de propósito Isso é exatamente o que estou fazendo. Não estou esfregando a borracha no papel, mas simplesmente levantando o mas simplesmente A partir daqui, vou começar a usar a caneta esferográfica. No entanto, ainda considero que essa parte está na fase de desenho, pois só tenho feito marcas claras com a caneta Estou fazendo isso porque os traços gráficos agora estão muito fracos e não quero perder a referência do meu Sempre mantenha uma folha de papel separada por perto para testar sua caneta antes de desenhar. Use essa folha para fazer a tinta fluir, pois às vezes a dor pode vazar ou exigir pressão extra, que pode danificar o papel de desenho Algo que definitivamente queremos evitar. Certifique-se de testar o pino novamente sempre que retornar de uma pausa, mesmo que tenha sido curta. Neste ponto, é essencial fazer traços muito leves, uma habilidade que abordamos no vídeo de dicas Agora é a hora de colocar isso em prática. Tenha cuidado ao desenhar os cílios. É muito importante aqui fazer movimentos finos, especialmente nas pontas dos cabelos Como agora estamos trabalhando com Ben, essas linhas aparecerão no desenho final. Portanto, tome seu tempo e faça-os com cuidado. Nessa área superior do olho, você pode achar difícil ver os cílios porque está muito escuro Se você estiver visualizando sua referência em uma tela, tente aumentar o brilho e ampliar para ver mais detalhes Se você ainda não consegue distinguir claramente os cílios, tente imaginar a estrutura deles Os cílios são mais grossos na base e se estreitam em pontos mais finos 6. Íris e pupila: Vamos tomar um momento para observar a imagem de referência. Primeiro, quero chamar sua atenção para os valores de luz e sombra. Focando especificamente na pupila e na íris, notei que o ponto mais escuro em todo o desenho é a É por isso que, ao sombrear essa parte, deixe-a o mais escura possível O mesmo se aplica à região superior da íris. Por outro lado, observe como a íris é mais escura na parte superior e gradualmente fica mais clara na parte inferior Isso acontece porque os cílios e a pálpebra projetam uma sombra sobre os Também podemos observar que a íris fica mais escura perto do centro e fica mais clara à medida que se aproxima das bordas Outro detalhe importante é a borda da íris. Observe que não há uma linha nítida separando a íris do branco do olho As bordas são, na verdade, macias e levemente desfocadas, sem uma definição clara Lembre-se desse efeito se quiser que seu desenho pareça mais realista. Eu vou te mostrar como conseguir isso em apenas um momento. Vamos começar com o aluno. Vou tentar deixar essa área o mais escura possível. Ao mesmo tempo, adicionarei alguns traços no destaque logo acima da pupila Esse destaque é na verdade o reflexo dos cílios É um efeito sutil, então trate-o com um pouco mais de cuidado. Pouco a pouco, começo a adicionar as texturas da íris. Neste momento, não estou desenhando linhas, mas sim manchas Esse efeito é obtido fazendo movimentos circulares muito leves com a caneta. Primeiro, estou marcando os pontos mais escuros que posso ver dentro da íris Mais tarde, vou escurecê-los ainda mais. Mas, por enquanto, quero que eles sirvam como pontos de referência para o resto do desenho. Trabalhe nessas texturas lentamente, sem pressa, observando cuidadosamente a imagem de referência e tentando reproduzir o que você vê o mais Lembre-se de que você não precisa fazer uma cópia perfeita. O que importa é capturar o efeito geral em seu desenho Aqui eu também começo a cruzar os traços. Até agora, meus traços foram principalmente do centro para fora Agora vou adicionar traços que cruzam os primeiros, desta vez usando movimentos circulares Assista ao vídeo com atenção para entender melhor o que quero dizer. Uma hachura cruzada como essa é fundamental para evitar que o desenho pareça muito linear ou cheio de traços visíveis Ao preencher uma incrível área mais clara da Proservia, agora parece um pouco exagerado, mas É importante mantê-lo por enquanto. Posteriormente, podemos escurecê-lo gradualmente para reduzir a intensidade desse destaque Aqui estou adicionando os reflexos dos cílios em cima desse destaque acima da pupila Agora , estou trabalhando na criação dessa borda suave e difusa ao redor da resolução Para fazer isso, faço movimentos circulares muito leves com a caneta. Como esses traços são mais delicados, recomendo praticar esse movimento em uma folha de papel separada antes de aplicá-lo ao desenho 7. Pálpebra superior: Agora vou me concentrar na parte superior da pálpebra. Se preferir, você pode passar diretamente da íris para o branco dos olhos, o que pode até parecer mais natural Mas, por alguma razão, decidi me concentrar primeiro na pálpebra superior Mais uma vez, começo estabelecendo os valores mais sombrios. Embora possamos ver uma linha um pouco mais definida aqui, eu ainda trato essa área como uma mancha de tom em vez de uma linha dura. Isso ajuda a dar ao desenho uma aparência mais realista e natural. Lembre-se de que não existem linhas reais na natureza. Uma linha é uma abstração humana. O que realmente vemos é sempre luz e sombra. Agora, vou criar uma base geral de sombreamento nessa área. Preste atenção no movimento que eu faço com a caneta e na leveza dos traços Essa base precisa ficar mais clara porque cobre toda a pálpebra e precisamos preservar as áreas mais claras Com uma caneta, não podemos desfazer ou clarear uma seção quando ela fica muito escura, então tenha cuidado aqui Não hesite em girar sua folha de papel para poder desenhar com mais conforto Costumo girar o papel para adaptar o desenho ao movimento natural da minha mão Pouco a pouco, adiciono algumas rugas finas e um pouco de textura que observo na pálpebra São marcas de tristeza, mas um pouco mais fortes do que as que fizemos até agora Observe também que a pálpebra é mais escura na área superior e gradualmente se ilumina à medida que desce antes de ficar completamente escura novamente na área dos Aqui, um pouco mais à direita, trabalho mais na textura usando movimentos circulares. São traços leves em camadas um sobre o outro até eu atingir o tom desejado 8. Canal lacrimal, branco do olho: Agora, vamos voltar para o canto interno do olho. Aqui estamos na área do canal lacrimal. É uma área relativamente escura, mas com vários pequenos destaques dispersos Portanto, ao sombrear essa área, tente preservar o branco desses pequenos pontos de luz, se possível. Observe também na imagem de referência como a transição do canal lacrimal para o branco do olho não é marcada por uma linha nítida. vez disso, o contraste é criado pela diferença nos valores de luz e sombra, com o duto de camadas um pouco mais escuro Na área branca do olho, também conhecida como esclera, desenharei cuidadosamente algumas veias que aparecem Essas são marcas extremamente sutis, então sua mão precisa ser muito leve ao traçá-las. Mais uma vez, recomendo praticar primeiro em uma folha de papel separada Também é essencial garantir que a tinta da caneta esteja fluindo sem problemas Então, teste-o nessa planilha extra antes de começar aqui. Ao sombrear o branco dos olhos, também crio uma espécie de gradiente Há uma sombra mais escura deslizante em direção aos cantos, que gradualmente se ilumina à medida que se aproxima Sim, o branco dos olhos não é realmente branco puro. Observe que o destaque acima da pupila é ainda mais claro do que essa área Essa claria é leve, mas não tão leve quanto o reflexo brilhante Dito isso, o trabalho aqui deve ser muito sutil pois estamos lidando com uma das áreas mais claras de todo o desenho Portanto, adicionamos sombreamento, mas ele deve permanecer macio, criado com um toque muito leve sem aplicar muita pressão na caneta Aqui estou cruzando os traços para obter um sombreamento mais suave e uniforme, sem Aos poucos, também ajusto os valores das sombras que já estabeleci, escurecendo-as pouco a pouco Aqui estou reforçando a separação entre o branco do olho e a pálpebra superior Novamente, não estou fazendo um esboço nítido, como você pode ver. Em vez disso, é uma sombra mais intensa, mas sem um contorno claramente definido Agora, no lado direito, o processo é exatamente o mesmo. Não vou ser repetitivo aqui. Basta observar esta etapa. Quando terminarmos o branco dos olhos, passaremos para os cílios 9. Cílios: Para os cílios, a primeira coisa que faço é reforçar os traços que fiz anteriormente no Nem sempre conseguimos ver os cílios com clareza, mas algumas áreas são bem escuras, como a que está logo acima da íris Nesse caso, eu improviso um pouco tentando imaginar mais ou menos como eles se parecem Mais tarde, podemos escurecer ainda mais essa área. Lembre-se de que os cílios são mais grossos na base e se estreitam em direção à ponta Ao escurecer esses traços, também aproveito a oportunidade para engrossar levemente os cílios, pois as linhas de esboço que desenhei Agora vamos para os cílios inferiores. O processo é o mesmo, mas observe que eles são mais finos que os cílios superiores Isso significa que eles exigem um pouco mais de cuidado ao desenhá-los. Mantenha a imagem de referência à mão e tente imitar a curva natural dos cílios Observe como eles nem sempre seguem a mesma direção, às vezes se cruzando e se movendo de maneiras opostas. Prestar atenção a esses detalhes é o que trará mais realismo ao seu desenho Como esse é um trabalho delicado, recomendo mais uma vez praticar um pouco em uma folha de papel separada Aqui, vou adicionar alguns traços mais leves para deixar os cílios um pouco mais bagunçados Espero que isso lhes dê uma aparência mais natural. 10. Pálpebra inferior: Agora chegamos à pálpebra inferior. Vamos observar a imagem de referência mais uma vez. Nesse caso, a área mais clara fica acima e fica mais escura na região inferior Preste muita atenção nisso. É muito importante dar volume ao seu desenho. Outro ponto importante são essas rugas que consigo ver mais à esquerda Nesta lição, mostrarei como também podemos desenhá-los. Começo fazendo um sombreamento bem claro, já levando em consideração a textura Existem alguns pontos pequenos e irregulares atrás dos cílios E vou desenhá-los com movimentos muito suaves das mãos. Essa aqui é a linha d'água, que, na minha opinião, é a parte mais delicada de todo o desenho. É relativamente difícil trabalhar aqui porque não tem linhas nítidas e, além disso, é uma área muito estreita. Portanto, dê atenção especial a essa etapa. Mais uma vez, recomendo que você observe cuidadosamente a referência para tentar reproduzir o efeito que vemos aqui Nesse momento, também aproveito para voltar para a área lacrmal e escurecê-la um É natural sentir a necessidade de fazer ajustes durante todo o processo. Agora vamos trabalhar no volume da pálpebra inferior e ficar à vontade para girar o desenho para tornar o movimento da mão mais confortável Pouco a pouco, eu também reforço as rugas, e você notará como isso faz parte do processo de sombreamento A textura e o sombreamento são feitos simultaneamente. Eles não são independentes um do outro. Aqui também estou trabalhando em sombreamento e textura. Aos poucos, adiciono pontos um pouco mais fortes. Aqui eu faço traços em outra direção, cruzando-os com os anteriores. E pouco a pouco, a sombra se torna mais intensa. Agora, eu me movo um pouco mais para baixo até a área inferior abaixo da pálpebra Há algumas rugas muito claras aqui que vou desenhar com o movimento da caneta Aqui estou ajustando as rugas, intensificando algumas delas Tente criar rugas com intensidades diferentes para obter um efeito mais realista Deste ponto em diante, continuarei trabalhando também na área inferior, começando com um sombreamento muito claro Agora estou adicionando uma segunda camada, desta vez trabalhando um pouco mais na textura por meio de traços irregulares, criando pequenas manchas em formas diferentes Voltaremos a essa área mais tarde. Por enquanto, vamos para a parte superior do desenho. 11. Vinco, osso da sobrancelha: Agora, vamos desenhar essa região entre a sobrancelha e a pálpebra superior, que chamamos de osso da sobrancelha Aqui, quero chamar sua atenção para os valores de luz e sombra. Observe como essa área é mais escura à esquerda e a iluminação está um pouco à direita, embora também haja uma sombra mais escura De qualquer forma, o lado mais escuro não é tão escuro quanto o preto da pupila, a sobrancelha ou o sulco acima da pálpebra superior É mais cinza escuro, e é isso que tentaremos alcançar em nosso desenho. Há uma sombra um pouco mais intensa perto do vinco e vou começar com ela Também vou começar a trabalhar nessa sombra mais escura à direita e quero prestar atenção especial ao movimento dos traços da caneta Aqui, é importante cruzar os traços para criar um efeito mais suave, evitando linhas visíveis Aqui, trabalhamos no sombreamento, e o processo é muito parecido que fizemos na parte superior da pálpebra Na verdade, é ainda mais simples aqui pois não temos uma textura tão definida O sombreamento é mais uniforme, então com certeza vou cruzar os traços mais tarde A sombra também é um pouco mais intensa perto da sobrancelha , por isso coloco as primeiras camadas nessa área Agora, passando do escuro para o claro, vamos preencher essa área também. Primeiro, vou em uma direção depois giro o papel para cruzar os traços Pouco a pouco, aumento a intensidade do sombreamento para alcançar tons mais escuros Preste atenção também aos destaques dessa área. Comecei a construir a textura deixando alguns espaços vazios enquanto sombreava Também mudei a direção do traçado para criar alguns pequenos pontos aqui. Também estou trabalhando na transição da sobrancelha para a pele Nesse caso, eu desenho os pelos da sobrancelha que ficam ao longo da borda, por assim dizer Lembre-se, eu não esboço a sobrancelha. Em vez disso, eu desenho os cabelos, que são mais escuros que o tom da pele Ao desenhar cabelos, não os faça aleatoriamente. Observe a imagem de referência para ver a direção específica que eles seguem. Aqui, continuo trabalhando na textura, mantendo uma mão muito leve pois essa é uma área mais iluminada E assim, camada por camada, o sombreamento e a textura são gradualmente construídos. Esse sombreamento passo a passo permite um melhor controle sobre a intensidade dos tons Aqui estou girando o papel para cruzar os traços e encontrar um movimento mais confortável para minha mão E aqui encerramos esta seção com a mancha mais rígida à direita, feita usando movimentos circulares 12. Sobrancelha: Agora vamos passar para a sobrancelha. Primeiro, gostaria de trabalhar em sua transição para a pele ao redor. Eu faço isso desenhando os cabelos que mais se destacam na referência, e meu foco é acertar a direção certa Ao desenhar cabelos, devemos sempre prestar atenção a duas coisas: a direção e a espessura dos traços Como são cabelos escuros, os traços são feitos com Você não precisa pressionar a caneta com força contra o papel, mas precisa aplicar um pouco de pressão. Certifique-se de começar e terminar os traços mais finos e torná-los mais grossos no meio Mais uma vez, sugiro que você pratique esses traços em uma folha de papel separada primeiro Aqui, tive o cuidado de fazer traços mais leves. Observe na imagem de referência como elas são delicadas na transição para a pele. Agora, vamos preencher a sobrancelha. No começo, estou criando uma camada base, sombreando levemente, mas logo vou começar a desenhar os cabelos um por um Na minha opinião, essa é a melhor maneira de desenhar uma sobrancelha fazendo uma série de traços firmes que simulam Preste muita atenção à direção dos traços. Estou simplesmente seguindo a imagem de referência, tentando reproduzir o efeito que vejo lá No lado esquerdo, essa é uma área mais escura, então é difícil ver claramente o que está acontecendo, mas isso não significa que devemos preenchê-la agressivamente e escurecer Em vez disso, tentamos sugerir alguma textura. Aqui no meio, noto que a direção das mudanças de cabelo se torna mais horizontal, o que as torna diferentes das anteriores. Há alguns pelos mais claros no meio, então estou deixando algumas áreas vazias É o mesmo princípio que aplicamos à íris, às pálpebras superiores e inferiores e ao osso da sobrancelha É assim que eu crio destaques em desenhos com caneta esferográfica No lado direito, a direção dos traços muda mais uma vez. Ok. No lado esquerdo, estou adicionando mais camadas para escurecer o desenho Também giro o papel mais uma vez para ter um movimento mais confortável das mãos e trabalhar melhor na transição entre o lado direito da sobrancelha e a pele E pronto, concluímos outra etapa. Agora estamos entrando na reta final desse desenho. 13. Toques finais : À medida que nos aproximamos do final, podemos observar melhor as relações entre as partes do desenho. É importante controlar sua ansiedade no estágio e examinar cuidadosamente o que você fez até agora para detectar quaisquer inconsistências ou áreas que precisem A principal coisa que noto no meu desenho é que algumas sombras precisam ser intensificadas nas áreas superior e inferior do Eu faço esse ajuste com movimentos circulares da caneta, sombreando e trabalhando na textura ao mesmo tempo Aqui, senti a necessidade de realçar as sombras. Ao fazer isso, eu pretendia dar ao desenho mais tridimensionalidade, aumentando o contraste entre suas partes Mais uma vez, prestei atenção especial à direção dos traços Eu poderia considerar o desenho finalizado neste momento, mas decidi expandir um pouco a metade inferior. Comecei com traços muito leves pois essa inveja é mais Observe primeiro a direção do sombreamento e a luminosidade dos traços Posteriormente, aumentarei gradualmente a pressão sobre a caneta para alcançar os tons desejados, que, neste caso, não são muito escuros nem muito claros, mas tons intermediários. Aqui, os traços são mais baratos porque estou mais focado na textura Os movimentos são mais curtos e circulares. Para baixo. Continuando, faço traços ao redor dos olhos, que se cruzam com os que fiz à direita Aqui aproveito para fazer mais alguns ajustes, intensificando outra ruga E como mencionei, aumentando gradativamente a intensidade da textura até atingir os tons desejados. No lado direito, notei alguns pontos mais escuros. D. A parte inferior é um pouco mais clara, mas ainda tem alguma textura. Aqui, é importante controlar a pressão em seus traços, diminuindo esses pequenos pontos com muita leveza E agora o desenho está oficialmente concluído. Espero que você tenha gostado de desenhar comigo, se divertido, aprendido algo útil nessas aulas e que possa aplicar essas técnicas seus desenhos futuros. Antes de sair, porém, gostaria de lhe dar um conselho extra para fazer destaques. Vamos direto ao assunto. 14. Dica extra realce: Tudo bem, pessoal. Este é um vídeo extra em que mostrarei como criar destaques usando uma caneta de tinta acrílica. Para ser mais preciso, estou usando uma caneta Posca. Mais do que em qualquer outro caso apresentado nesta aula, recomendo fortemente que você faça os testes em uma folha de papel separada. Afinal, estamos aplicando tinta branca em cima do seu desenho, que é uma intervenção relativamente agressiva. Aqui na tela, você pode ver uma folha que usei durante toda a aula para testar minha caneta esferográfica toda vez que inicio uma nova sessão de desenho, só para fazer a tinta fluir Com a caneta Posca, você precisa fazer o mesmo. Dependendo do tempo de armazenamento, a ponta pode estar seca e você precisa reiniciar o fluxo de tinta. Se for esse o caso, pressione a caneta contra a superfície do papel. Obviamente, nunca faça isso diretamente no seu desenho. Aqui, fiz uma versão mais rápida do olho em que trabalhamos na aula apenas para fazer alguns testes No desenho final, pretendo adicionar apenas alguns pontos de luz sutis aqui e ali, e é exatamente isso que estou fazendo no esboço menor Então, vamos começar. Começarei adicionando alguns pontos de luz no canal lacrimal. É aqui que a tinta branca ficará mais visível, pois é uma área mais escura Também quero adicionar alguns pontos atrás dos cílios inferiores, como vejo na referência Aqui, o efeito será mais sutil porque é uma área mais clara, então os pontos brancos não se destacarão tanto Então, eu também adiciono alguns pontos de luz na pele no canto inferior esquerdo. Como mencionei, usar a caneta Posca é uma intervenção relativamente agressiva, então vou fazer apenas alguns toques suaves com ela Observe que estou criando uma espécie de efeito inútil aqui, seguindo a textura que vejo na imagem de referência O efeito é muito sutil. Não quero nada muito atraente, já que a tinta branca pode facilmente chamar muita atenção, e esse não é o efeito que estou buscando Também adicionarei alguns destaques na parte superior da pálpebra. Aqui, o contraste é mais forte porque a base é mais escura, então os realces se destacarão mais Por esse motivo, tenha ainda mais cuidado ao usar a caneta posca nessa área. Então, o que você acha? Você acha que esses destaques tornaram o desenho mais realista? Ou você acha que eles criam um efeito mais artificial? Essa é uma escolha pessoal. Cabe a você decidir se deseja usar essa técnica em seus desenhos. Espero que essa lição extra tenha sido útil. 15. Conclusão: E é aí que encerramos nossa aula sobre como desenhar um olho realista com o BallpointFN Espero que você tenha aprendido algo útil e tenha se divertido desenhando comigo. Já que você chegou até aqui, não se esqueça de compartilhar seu desenho na seção de projetos. Eu adoraria ver seu trabalho lá e dar alguns comentários sobre ele. Além disso, reserve um momento para deixar um comentário sobre esta aula. Isso realmente significa muito para mim. Seu feedback me ajuda a continuar melhorando e a alcançar mais estudantes que, assim como você, desejam levar seus desenhos para o próximo nível. Muito obrigado por assistir esta aula, por compartilhar seu projeto e por deixar sua avaliação. Foi um prazer tê-lo aqui, e espero vê-lo novamente em futuras aulas. Te vejo na próxima vez.