Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Virginia Green, uma artista da natureza, bióloga
e guarda florestal. Trabalhei com cientistas
e grupos de conservação em todo o país para criar uma
bela arte da natureza, e sou o criador de vários projetos pessoais de
fantasia baseados em aves. Tenho desenhado e estudado assuntos
naturais toda a minha vida, e quero compartilhar com vocês
algumas das melhores dicas e truques que aprendi
para desenhar bem a natureza, começando por ver. Nesta aula, analisaremos uma introdução
ao projeto de classe, criação de marcas e um exercício rápido para superar o medo
de fazer marcas, marca do plano ou o processo de desenho
e como seus olhos, cérebro e mão trabalham
juntos para desenhar, introduzir o ícone e
como a maneira do cérebro categorizar as informações visuais
torna o desenho mais difícil, superando o ícone e como usar seu cérebro para coletar
as informações certas de seus olhos para desenho, técnicas de
abstração, também conhecido como
exercícios de ver e desenhar para treinar seu cérebro para realmente
ver o que está à sua frente e não o que
ele espera ver, e, finalmente, como amarrar tudo isso para
desenhar uma vida morta. Cada lição terá um mini
exercício para ajudá-lo a explorar o conceito introduzido e
ajudar a prepará-lo para
desenhar da vida. Nosso projeto de aula
será montar e desenhar uma vida ainda simples
usando objetos naturais, que discutiremos mais
na próxima lição. No final desta aula, você terá um desenho a lápis natural
, informado por sua
nova compreensão de como ver como um artista, e você estará pronto
para começar a ver como um artista
em todos os outros lugares também. É isso para esta introdução. Vamos falar sobre
nosso projeto de classe.
2. Projeto: Para praticar
ver para desenhar, precisamos de algo para olhar. Embora o mundo inteiro
esteja lá fora para você ver, é melhor começar
com algo simples que você possa manipular. A humilde natureza-morta é um componente-chave de muitas aulas de arte
iniciantes. Mas mesmo os maiores
artistas de todos os tempos dedicaram muita energia ao desenho
e à pintura ainda vive. Uma vida morta é simplesmente
vários objetos organizados forma
atraente com a intenção
explícita de desenhá-los. Estaremos construindo
uma vida morta simples com objetos naturais de nossos ambientes e
usando-a para realizar os
exercícios para esta aula, culminando em um desenho final
de sua vida morta única. Materiais necessários para este
projeto e para os exercícios. Caderno de esboços que fica plano. Um lápis com uma borracha e três a seis
objetos naturais para sua vida morta. Você pode variar a complexidade de seus objetos para
seu nível de habilidade. Para iniciantes,
recomendo folhas, blocos de madeira
simples,
seixos grandes, palitos e similares. Itens mais desafiadores podem ser crânios e ossos, plantas inteiras, insetos
dessecados,
animais montados ou estátuas e assim por diante. Sinta-se à vontade para misturar
combinações para variedade, você pode configurar uma
vida morta de todas as maneiras. Mas, em geral, é
mais interessante ter objetos
contrastantes
um ao lado do outro e sobrepostos. Variar os tamanhos de
seus objetos também percorre um longo caminho para
criar um apelo visual. Que objetos como folhas
podem precisar ser
apoiados contra outros objetos
para colocá-los em vista. Vamos lidar com nossos
objetos um pouco durante os exercícios antes de começarmos a
configurar a vida morta final, mas sinta-se à vontade para experimentar diferentes arranjos
antes de chegarmos a esse ponto. Isso é tudo o que
precisamos para o projeto. Vamos à nossa
primeira lição e nos
exercitamos sobre como fazer marcas.
3. Criar marcas: [MÚSICA] A criação de marcas é o ato de aplicar
pigmento em uma superfície. Isso é o que vem à mente para maioria das pessoas quando
pensam em desenhar,
mas a criação de marcas é, na verdade,
apenas uma parte do desenho. Por que estou falando disso quando esta é uma aula sobre ver? Porque eu quero que você se
sinta confortável em fazer marcas em geral antes de
chegarmos ao ponto de fazê-las para desenhar. Tanto artistas novos quanto artistas que
desenham
há décadas muitas vezes sentem alguma ansiedade
olhando para uma página em branco. Há tanta
oportunidade lá e você não quer
bagunçar, ou quer? Acredito firmemente
que
não existe bagunça
quando se trata de marcar. Você pode não deixar a marca
exata que você se
propôs a fazer, mas
toda vez que você tenta, você fica melhor em
combinar o que sua mão está fazendo com o que seu
cérebro quer que ela faça. Antes de começarmos a ver, quero que façamos uma marca simples
fazendo exercícios juntos para superar essa ansiedade inicial sobre colocar marcas
em uma página em branco. Mesmo que você não esteja
ansioso com isso, este exercício ajudará você a
aquecer sua mão de desenho. Vá para uma página em branco do caderno de desenho e olhe para
ele com o lápis na mão. Como você se sente ao
ver esta página em branco? Você está perfeitamente bem
e pronto para começar? Você está nervoso e
com medo fazer algo feio? Veja se você pode colocar um
nome no que quer que seja. Então diga a si mesmo com
a medida de sucesso para este exercício é se
você fez ou não, não a qualidade percebida de qualquer uma das marcas
que você faz. Então, no
meio da página, quero que você faça um rabisco de qualquer tipo rápido sem
pensar nisso. Agora preencha o resto
da página com marcas de todos os tipos diferentes. Aqui estão algumas idéias para
marcas fazerem: marcas curtas, rápidas, repetitivas marcas
longas e lentas,
espirais e rabiscos, caixas e círculos, usando o lado do lápis, usando a própria ponta
do seu lápis. Percebendo como as marcas mudam à
medida que o lápis fica menos afiado e o que quer que você
possa pensar, basta jogar. Se jogar é algo que você
não fez muito recentemente, isso pode
parecer um pouco difícil. Mas lembre-se, não
há pressão para fazer marcas de
forma específica. Cada marca que você faz para
jogar e praticar deixa você mais perto de poder
fazer marcas com intenção. Este é um exercício
que faço o tempo todo. Depois de terminar de
preencher sua página com marcas, tire uma foto e faça o upload para
o projeto da sua classe. Em nossa próxima lição, chegaremos ao ponto
da aula e discutiremos o primeiro passo do
desenho, como ver.
4. See-Plan-Mark: Há três etapas
para desenhar da vida. Um, vendo seu assunto
com os olhos, dois, planejando como transformar o que você vê em marcas
com seu cérebro e três, fazendo
essas marcas com um lápis em uma superfície
usando sua mão. Cada uma dessas partes do
desenho precisa ser
prática para se tornar boa
em desenhar em geral. Esta classe se concentra nos componentes de
visualização e planejamento que são tão importantes quanto a
criação de marcas para o desenho
final. desenho começa nos olhos muito antes de chegar à mão. Por que é tão difícil transformar
o que vemos em desenhos? Tem a ver com
o que seu cérebro e seus olhos fazem melhor, sobrevivendo. Agora fique comigo aqui, prometo que isso é relevante
e ajudará. visualização padrão é a
sobrevivência. Tanto seus olhos quanto seu cérebro
são feitos para mantê-lo vivo. Seus olhos notam informações importantes de
sobrevivência
e seu cérebro interpreta
instantaneamente
essa informação para
traduzi-las em uma ação de sobrevivência. Se tudo o que você está preocupado é sobreviver, tudo bem. No entanto, digamos que seu
objetivo é desenhar algo como uma grande fruta vermelha na
mesa à sua frente. Com padrão ou sobrevivência,
ver seus olhos podem dizer automaticamente que
o objeto que você vê é fruto, vermelho e maduro. E seu cérebro diz, se você está com fome, que
você deve comê-lo, e então ele faz uma pausa, porque no
que diz respeito, ele fez seu trabalho. Para reunir
qualquer outra informação que possa ser útil
para desenhar o objeto, temos que treiná-lo o que
notar e como notá-lo. Então, o que devemos notar? A proporção é uma
parte do objeto, um tamanho ou
forma diferente de outro. A forma, é longa e
fina, curta e agachada? Valor, onde estão as áreas de escuridão e
leveza no objeto? Sobreposição e profundidade, quais partes do objeto estão
na frente de outras partes? Agora que você tem uma
introdução a esse conceito, vamos
reunir nossos objetos ainda vida e pensar em
como realmente vê-los. Olhe para cada um de seus objetos, gire-os em suas mãos. O que seus olhos e
cérebro dizem sobre eles? Eles são redondos, magros? Tem um
contorno curvo ou linhas retas? Uma parte dela é
maior que a outra? Anote tudo o
que vem à mente enquanto você observa
seus objetos. Na próxima lição, vamos apresentar
o conceito do ícone, que o ajudará a reconhecer
quando seu cérebro está vendo
a sobrevivência, seu modo padrão, em
vez de ver como um artista.
5. Introdução à "Icon": [MÚSICA] O que essas
imagens têm em comum? São todos pássaros, certo? Bem, não exatamente. Apesar de serem
extremamente diferentes, todos os três
obtêm o rótulo Bird em nosso cérebro quando na verdade nenhum
deles é realmente um pássaro, mas são apenas imagens 2D. O que está acontecendo aqui? Como abordamos
na última lição, nossos cérebros são muito
bons em categorizar informações
visuais
e extrair o que é relevante para a sobrevivência. Nossos cérebros usam o que chamo ícones para se mover pelo mundo
visual de forma eficiente. Esta é essencialmente uma versão simplificada
de tudo o que você vê que seu cérebro usa como ponto
de
referência de categorização. Alguns ícones vêm
assados para a sobrevivência, como rostos
e emoções humanas. É por isso que seu cérebro os categoriza
instantaneamente como emoção que
transmite o rosto, apesar serem
realmente algumas marcas
extremamente simples. É importante sobreviver como animal social para reconhecer um rosto e também reconhecer o conteúdo emocional
desse rosto. Faz sentido que venhamos pré-carregados com alguns ícones
muito poderosos. Você pode ver isso em desenhos
infantis de pessoas ou desenhos de novos artistas. Suas proporções
são muitas vezes desligadas maneiras
muito consistentes, como olhos
muito grandes ou características
faciais que dominam completamente
a cabeça, mesmo características
faciais realmente ocupem um
parte relativamente pequena do rosto. Também construímos nossos próprios
ícones internos ao longo de nossas vidas para tudo o que
experimentamos e encontramos. À medida que experimentamos e
vemos cada vez mais, nosso cérebro refina e expande esses ícones para combinar com
nossa experiência. Por exemplo, aprendemos que pássaros têm penas e bicos, e assim tanto esse
pássaro de desenho animado quanto uma imagem real de um pássaro são categorizados
sob o ícone do pássaro. No entanto, alguém que nunca
viu um pássaro não
teria um
ícone para ele,
mesmo que eles possam ter
ícones para rosto ou animal que os ajudariam a perceber o que
estão olhando. Este sistema integrado nos permite adaptar a praticamente
qualquer ambiente em desenvolvimento coletando informações
importantes para nossa sobrevivência
nesse ambiente, mas isso nos coloca em problemas quando queremos para desenhar realisticamente. Quando não estamos cientes da influência
do
ícone em nossas mentes, começamos a tentar desenhar
o que esperamos ver ou nosso ícone em vez do
que realmente vemos. Se quisermos melhorar
no desenho da natureza, precisamos diminuir a velocidade do cérebro
e reconhecer quando estamos procurando um ícone em vez de ver o que
realmente está à nossa frente. Para este exercício, vamos ver nossos objetos e
compará-los com nossos ícones internos. Considere seus objetos. Quais são os elementos
de cada um que ajudam você a identificar o que eles
são instantaneamente? Esses mesmos aspectos são as partes importantes do
seu ícone para esse objeto. Tente procurar objetos e
desenhos animados em um mecanismo de busca
e ver o que surge. Quais são os
elementos essenciais preservados no ícone que até
as versões de desenhos animados dele têm? Como bônus para se divertir mais tarde, procure ícones no mundo ao
seu redor: em publicidade, em outros desenhos animados, em embalagens e assim por diante. O conceito do
ícone foi um
dos maiores momentos de aha
que tive em minha jornada artística
e, na próxima lição,
darei as ferramentas que uso para
superá-lo no meu trabalho.
6. A venda do ícone: [MÚSICA] Observamos que nossos ícones internos estão em
desacordo com informações visuais. Felizmente, a natureza inerente
da arte nos ajuda com isso. O desenho está criando uma
ilusão 2D de um objeto 3D. Quando você desenha um pássaro, você não está realmente
desenhando um pássaro, você está desenhando uma série de linhas com diferentes
curvas e comprimentos, que quando vistos juntos
são interpretados como pássaro. Ou seja, todo o desenho é. Para criar uma ilusão 2D
com um lápis, precisamos começar a pensar
em termos de linhas, não ícones, o que
significa que precisamos
praticar a visão em
termos de linhas também. Pensar e olhar para coisas como essa requer prática. Mas se você tentar, você pode
começar a ver o mundo ao seu redor em formas, formas e séries de linhas, todas as quais são mais fáceis de
se transformar em um desenho, do que uma série de ícones. A solução que
encontrei para esse problema é abstrair o assunto ou
divorciar as informações visuais
do ícone interno. Uma maneira de fazer isso é olhar para algo
de um ângulo incomum. Ela força seu cérebro
a demorar um segundo, a entender o que
ele está olhando e não salta tão
rapidamente para o seu ícone. Essa desaceleração lhe dá
a chance de olhar linhas, formas e formas de coisas, em vez de apenas ícones. Não desanime se
parecer difícil no início, não
é uma maneira natural
de olhar para as coisas, e definitivamente
requer prática. Mas se você puder praticar
em objetos simples, eventualmente você
poderá dividir
até objetos complexos
em uma série de linhas. Pegue seus objetos
e gire-os em ângulos de visão incomuns. Como isso muda o esboço
deles? Fica mais difícil
ver o que é facilmente? Vá olhar para alguns
outros objetos em seu entorno
que você ainda não estava olhando, e dê a volta a todos eles. Que formas eles têm agora? Vamos aprender algumas técnicas específicas de
abstração.
7. Técnicas de abstração: Temos falado
muito sobre como ver, e agora estamos finalmente prontos
para começar a fazer marcas. O passo que liga a ver com criação de marcas é
planejar e usar nossos cérebros para decidir
como vamos transformar as linhas que vemos ao nosso
redor em linhas no papel. Formas ásperas.
Esboce grosseiramente a forma geral do objeto para usar como referência para o
resto do desenho. Não se preocupe se não for exato, você só precisa de algo
para começar a construir. Escolha seu ponto de partida. Às vezes, é
difícil saber por onde começar
ao desenhar um objeto. Seu cérebro está
especialmente sintonizado para notar padrões e
interrupção nos padrões. Se você vir um círculo
com um dente nele, seus olhos zero-in
no dente sem você
pensar nisso. Use essa tendência inata para
começar a desenhar seu objeto. Onde está um ponto de mudança ao longo da silhueta
do seu objeto? Triangulação. triangulação está usando
dois pontos de referência para encontrar um terceiro ponto e
ajuda a definir proporções. Já temos nosso primeiro ponto de
referência e podemos colocar um segundo ao longo da borda do nosso objeto em relação
ao primeiro. Em seguida, usamos os
dois primeiros pontos de referência que encontramos para encontrar um terceiro
ponto ao longo do nosso esboço. Lembrando essa
tendência natural de notar diferenças e imaginar um triângulo em cima do nosso objeto
conectando todos os três. Imaginar esse triângulo nos dá uma noção de onde colocar nosso terceiro ponto em nosso desenho e continuar a
construir nosso esboço. Você pode usar esse
conceito para continuar colocando pontos de referência
em todo o desenho. Proporções de linha,
mais longas ou mais curtas. Uma maneira simples de
aumentar a precisão das proporções é perguntar
a si mesmo se uma linha que você
está prestes a desenhar é mais longa ou menor do que uma
linha que você já desenhou. Proporções angulares, maiores ou
mais estreitas que 90 graus. Isso é semelhante ao nosso último passo na medida em que ajuda
com proporções. É o ângulo
da linha que você precisa desenhar maior ou mais estreito que 90
graus ao longo. Dimensionamento e comparação constantes. À medida que você adiciona linhas e
pontos ao seu desenho, olhe
constantemente para frente
e para trás entre sua página e seu objeto
para ver se eles correspondem. Se não o fizerem, em vez de ficarem decepcionados
ou frustrados, use-o como outra oportunidade
para praticar a visão. Zero-in em cada parte do
desenho e pergunte a si mesmo, onde estão as diferenças? O que é que está
tornando as coisas diferentes? Talvez você
perceba que fez uma linha muito longa
em comparação com outra, e ela é jogada fora
da proporção de um de seus objetos. Tudo bem. Apague e faça um novo armado com o conhecimento
que você acabou de adquirir. Isso faz parte do processo
e eu faço isso o tempo todo. Valor. Claro, tom médio ou escuro. Depois de criar um bom
esboço do assunto, o próximo nível a
considerar é o valor. valor é o que dá passo de
desenho ou a ilusão
de três dimensões. O exemplo clássico disso é uma esfera que mostra que o
valor de um objeto é mais leve, onde a luz atinge o objeto e mais escura onde a
luz não é capaz de alcançar. Não há um tamanho que
se adapte a todas as abordagens ao valor porque é
completamente dependente da luz. No entanto, podemos
simplificá-lo para três opções se
você for iniciante, leve, midtone e escuro. Ao olhar para o seu objeto, imagine que é uma foto em preto
e branco. Onde está a luz mais leve? Onde está o escuro mais escuro? Você pode mudar isso iluminando uma luz diretamente em seu objeto, que aumentará o
contraste e o drama. Na iluminação padrão,
as áreas mais claras não
devem ter sombreamento, e as áreas mais escuras devem
ter o sombreamento mais. As áreas de middletone estão
recebendo uma quantidade média de luz e têm uma
quantidade intermediária de sombreamento. Você pode ver
mais de três tons quando olha para o valor, mas para iniciantes, categorize todos os seus valores
como um dos três. Escolha um de seus objetos e pratique cada técnica usando apenas esse objeto várias vezes, se você quiser de ângulos
diferentes. Compartilhe seus esboços
com seu projeto. Você pode fazer outro
objeto dessa maneira, ou até mesmo todos eles antes de
passar para a próxima etapa. Agora, você tem algumas ferramentas básicas de
abstração para ajudá-lo a transformar o que
você vê em marcas. É hora da nossa vida ainda
final.
8. Demonstração de vida morta: [MÚSICA] É hora de
usar tudo o que discutimos para desenhar sua vida morta final. Nesta lição,
você vai me ver fazer uma vida ainda rápida usando
as mesmas técnicas. [MÚSICA] Agora que você
me viu fazer isso, é a sua vez. Configure sua vida morta
e, usando seus olhos, cérebro e mão, desenhe-a. Tire quantas fotos
quiser ao desenhar. Compartilhe seu favorito
na página do seu projeto.
9. CONCLUSÃO: [MÚSICA] Você fez isso. Você olhou para seus objetos, você realmente os viu e
superou seus ícones, e
os reproduziu no papel. Nesta classe,
abordamos a criação de marcas, a
marca do plano de ver, o processo de desenhar,
introduzir o ícone, superar o ícone, técnicas de
abstração e juntar tudo. Agora que você acabou com a
aula e praticou suas novas habilidades de visão
em sua vida morta, eu encorajo você a pegar essas habilidades e aplicá-las
no resto de sua vida. À medida que você passa pelo seu dia, pausa para notar as coisas. Pense consigo mesmo, se eu fosse desenhar isso,
como eu começaria? Quais linhas, ângulos e proporções eu
precisaria considerar? Ao fazer isso, você pode praticar ver como um
artista o tempo todo, mesmo sem lápis e papel. Muito obrigado por
fazer este curso comigo. Espero que você ache útil em
sua jornada como artista. Se você quiser saber mais sobre meu trabalho ou apenas dizer oi, você pode me encontrar no
Instagram, Patreon ou através do meu site. Vendo feliz. [MÚSICA]
Virginia Greene, Nature Illustrator
