Conceitos básicos: use valores para criar luz e sombra nos seus desenhos com lápis

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos ao básico. Seremos seu professor neste curso em vídeo e estamos muito animados por você ter se inscrito para se juntar a nós. Meu nome é Melissa Foreman. Sou artista, diretora de arte, pintora, amante de todas as coisas criativas. Sou Paul Richmond. Eu moro na Califórnia agora, mas Melissa e eu estudamos arte juntas há algum tempo. Temos colaborado em vários projetos diferentes ao longo dos anos. Também sou pintor, ilustrador. Adoro fazer pinturas muito expressivas sozinha, muitas vezes com a espátula. E também vou gostar muito de contar histórias com minhas obras de arte, assim como Melissa. Então, vamos guiá-lo por uma variedade de exercícios diferentes nessas aulas que ajudarão você a aprender os fundamentos da arte. Essas são coisas que nós mesmos praticamos e estudamos quando estávamos na escola de arte. E é sempre bom voltar ao básico, certo? Então eu acho que é importante conhecer os fundamentos antes de aprender a quebrar as regras. Isso é o que eu vou gostar de fazer eventualmente, certo? Mas acho que é importante conhecer as regras antes que você possa quebrá-las. Aprenda os fundamentos, o básico. Mesmo que você já os tenha aprendido, acho importante voltar vez em quando e simplesmente explorar isso. Sinta-se à vontade para criar coisas que talvez você não tenha feito há algum tempo ou aprender o básico, como dissemos, hoje em dia é aprender a renderizar com valor. O que isso significa? Espero que saibamos, espero que saibamos, espero que possamos transmitir algum tipo de conhecimento sobre isso. Mas o valor é basicamente estudar a luz e como ela reflete, como ela se forma em torno de objetos diferentes. Vamos começar hoje capturando coisas em preto e branco porque é a maneira mais fácil de obter valor e entender por que algo pode ser mais claro em algumas áreas e mais escuro em outras áreas. E adicionando profundidade por meio do estudo desse valor ou do estudo da forma como a luz afeta algo. Sim, estou animada para começar. Vamos fazer isso. Vamos fazer loucura. 2. Aula 1: Exemplos de história de arte: Então, pensamos em começar examinando alguns exemplos de obras de arte famosas que realmente usam um exemplos de obras de arte famosas que forte valor de contraste e uma boa compreensão da fonte de luz, para que você possa começar, ver primeiro e, em breve, ter a chance de praticar isso sozinho. Então, nossa primeira aqui é essa natureza morta com frutas de Caravaggio. E o que você vê, o que você vê em termos de luz nos mais pequenos? Bem, acho que Caravaggio sempre foi conhecido pelo que é chamado de claro-escuro. E esse é o estudo da luz e como ela afeta alguma coisa. Realmente significa contraste e italiano. E eu acho que ele é alguém que era um mestre em mostrar contraste e profundidade através da maneira como ele usava a luz. Assim, você pode realmente ver as sombras escuras e escuras neste e naqueles destaques claros. E há um forte contraste entre os dois. Há uma fonte de luz pesada. Você pode ver que definitivamente está vindo da esquerda e está projetando fortes sombras para a direita. E todos esses exemplos que você verá são coloridos. Bem, nós só estamos fazendo preto e branco hoje. Mas a base de todas essas peças é que há um forte componente de valor. Como você pode ver, aqueles escurecem muito escuros e são luzes muito claras. E é isso que a torna uma boa pintura, na verdade, a cor é apenas adicioná-la por cima. Sempre digo aos meus alunos que, se você conseguir ter um forte senso de valor em seu trabalho, poderá realmente fazer o que quiser com cores. E ainda vai se manter, a imagem ainda parecerá crível. Então, se você quiser exagerar a cor, use cores mais criativas. Se você tem um valor forte, então, como base da paz, ela ainda permanecerá, ela ainda se manterá e fará sentido. Como Melissa estava dizendo, você pode olhar para isso e dizer de onde vem a luz com base em onde as sombras estão caindo e onde estão os destaques. E é sempre bom se perguntar quando você está começando uma nova peça. Especialmente se você estiver fazendo algo realista, se estiver olhando para uma referência, tente identificar de onde vem a luz , pois assim você poderá capturá-la. Você pode destacar isso em sua obra de arte. Tudo bem, agora aqui está outra super famosa, a garota com o brinco de pérola. Eu preciso de um brinco assim. Na verdade, vamos perguntar a você, Oliver, participante desta aula, quando você olha para esta peça, onde você acha que a luz está vindo? Nós te daremos um minuto. Tudo bem. Melissa, estude de perto. Não é uma pegadinha. Sim. É bonito, é muito fácil de dizer. Obviamente, está vindo da esquerda. E como eles conheciam essas leis? Bem, eu acho que, você sabe, isso parece uma pergunta bem básica, mas quero dizer, se for, se for o título da nossa aula, volto ao básico. Acho que obviamente está vindo da esquerda porque a luz está no lado esquerdo dela. Você olha para o lado direito dela, isso é sombra. Então, onde estão as trevas mais escuras, obviamente é onde a luz não a atinge. Mas a maneira como você captura essa obra de arte é realmente o que vai adicionar profundidade ao seu assunto. Então, se pintarmos tudo isso com as cores mais brilhantes, se tudo tivesse o mesmo valor do que você vê no lado esquerdo dela ou o que estamos vendo é o lado esquerdo dela. Acho que seria o lado direito dela. Mas isso tornaria a pintura muito plana se tudo fosse tão brilhante quanto o que você vê no lado esquerdo, se o pintor não tivesse adicionado sombras, você realmente não seria capaz de dizer como ela existe no mundo real. Tudo pareceria estar se achatando. Não é normal, não é natural. A maneira como vemos as coisas todos os dias é ou a luz está lá e a sombra está lá no tom médio, que são as duas coisas para juntar em algum lugar no meio. Sim, sim. Eu também acho que é meio legal, nesta você pode ver que você tem a leveza geral no lado esquerdo do corpo dela. Mas também há alguns pequenos toques sutis que ajudaram a reforçar isso. Então, onde o destaque está no brinco, onde o pequeno destaque está em seus olhos, até mesmo em seu lábio inferior, do jeito que a luz está captando lá. Então, há muitos detalhes sutis que ajudam a reforçar isso, aquela história de como a luz está caindo sobre ela quando você realmente começa a prestar atenção em coisas assim, então você pode revelar muitos detalhes em seu trabalho que ajudarão a torná-lo mais verossímil. E aqui está mais uma, The Gleaners da omega a. E esta, talvez a iluminação não seja tão óbvia. Não é tão dramático quanto os dois primeiros porque eles estão ao ar livre. Mas pare um minuto e veja se você consegue descobrir de onde vem a luz. Então, a primeira coisa que você deve procurar é onde as luzes mais claras as encontram e decidir de que lado do objeto elas estão. Então, se você olhar para o lado esquerdo de todas essas pessoas, o que estamos vendo é o lado esquerdo da pintura. Você verá as luzes mais claras e verá mais sombras à direita. Portanto, a luz provavelmente está vindo da esquerda. O sol pode estar um pouco mais baixo. Então, isso é algo que você notará quando algo estiver do lado de fora, quando o sol estiver um pouco mais baixo no CAS, sombras mais longas; quando estiver um pouco mais alto, as sombras não serão tão longas. E então você pode dizer que hora do dia é. Provavelmente é no final do dia ou no início da manhã. Com base na forma como as sombras estão aqui, mas isso definitivamente adiciona profundidade adiciona um ambiente crível ao que você está vendo. Você sabe, o que está lá fora. O sol faz sentido da maneira como está atingindo todas as pessoas e da maneira como está atingindo o solo. Então, acho que pensar em todas essas coisas e em como sua fonte de luz afeta tudo o que você está pintando, cria uma pintura crível ou um desenho verossímil. Acho que este também é um bom exemplo da maneira como eles usaram a iluminação para criar profundidade na cena. Porque não só você tem o lado claro e o lado escuro nas figuras, mas se você olhar para o chão, o quão escuro está na frente ou em primeiro plano, e como tudo à distância fica muito mais claro. E isso faz com que todos esses elementos de fundo voltem para o espaço. Portanto, você também pode usar luz, sombra e valor para criar muita profundidade em sua arte e, geralmente, colocar o maior contraste nos elementos que estão mais próximos de nós é uma boa maneira fazer isso, porque vemos as coisas com mais clareza quando elas estão perto de nós e as coisas que estão mais distantes às vezes se tornam um pouco mais ambíguas, como o que, por exemplo, o que está acontecendo aqui nesta pintura? Sim, talvez não percebamos, percebamos imediatamente, mas esse artista manipulou a maneira como olhamos para a pintura e criou um ambiente em que focamos nas mulheres na frente da pintura antes de olharmos para qualquer outra coisa. E ele fez isso de propósito porque esse é o primeiro plano dele, esse é o assunto, é isso que ele quer que vejamos. Não olhamos para o plano de fundo até estudarmos o primeiro plano. E é assim que ele queria que olhássemos para isso. Você tem muito valor. É apenas o poder absoluto da arte. Você pode manipular as pessoas, fazer com que elas olhem para onde você quiser. Seu superpoder. Mas é verdade, e acho que uma vez que você aprenda a trabalhar com valor, isso abrirá muitas possibilidades de como você pode envolver as pessoas com o que você está criando. Tudo bem, é hora de fazer coisas agora? Acho que está na hora. Tudo bem, vamos fazer isso. 3. Aula 2: Escala de valor: Tudo bem, então, para nosso primeiro exercício de hoje, vamos fazer uma escala de valor. Qual é a escala de valor? Bem, eu vou te dizer que uma escala de valores é apenas algo que você usará para determinar quais valores você deseja usar em seu desenho. Portanto, uma escala de valores geralmente usa os valores mais claros, o que seria exagerado com seu lápis. Então, será muito leve. E então passaria de claro para um pouco mais escuro, um pouco mais escuro e um pouco mais escuro até chegar ao valor mais escuro em seu desenho, que provavelmente serão suas áreas de sombra. Tudo que você precisa é de um lápis, um pouco de papel. Então, vamos fazer isso. Desenhe cinco quadrados em uma linha na sua página. Eles não precisam ser perfeitos e não precisam ser supergigantescos. Quanto maiores forem, mais tempo isso levará. Não conheço o poema que já está em pânico porque estou preocupado com meu quadrado. Não está sendo perfeito. Oh bolus, eu sei que você é. E estou feliz que você dito isso, porque eu sei que existem outras pessoas por aí que provavelmente estão se sentindo da mesma maneira. Que eu não sou o único. Eu não me sinto sozinho agora. Obrigada. Oh, meu melhor conselho é simplesmente superar isso. Sim, eu ouço isso com bastante frequência. Essa é uma boa sugestão terapêutica? Não é muito útil, mas agradeço que você me diga repetidamente meu prazer a qualquer momento. Tudo bem. Então, agora que você tiver suas caixas desenhadas, vamos começar no lado direito. Esse será nosso valor mais sombrio. Então pegue seu lápis e preencha a caixa o mais escuro possível. E a maneira de fazer isso é pressionando com muita força com a ponta do lápis. Você pode variar os valores em seu desenho apenas pressionando com mais força ou suavemente quando estiver sombreando. Então, dedique um minuto e preencha a caixa, deixe-a o mais escura possível. Você também pode passar várias vezes por cima dele com camadas, o que tornará cada vez mais escuro à medida que você passar por cima dele. Sim. Sua primeira camada, impaciente como eu, você pressiona com muita força na primeira vez e acaba com isso. Isso também é uma opção. Eu não vou fazer isso. Não. Não. Mas eles não podem te ver. Eu estou no comando agora, Melissa, você só precisa lidar com eu sei que você está doente de poder, Paul. Eu posso sentir isso. Eu só queria dizer a todos que não façam o que Melissa diz. Claro que você sabe. Claro, você liderará o próximo. Então, minha hora chegará. Você apenas espera. Será. Tudo bem. Então, estou quase terminando com esta caixa. Como você está com seus ouvidos, Melissa? Você está quase pronto. Eu estou bem. Estou chegando lá. Aos poucos, sou o valor de ser sombria o suficiente. E dependendo do lápis que você tem, talvez seja mais difícil torná-lo mais escuro. Se você tem um lápis de desenho e ele tem um h nele, é um pouco mais difícil, então pode ser mais difícil deixá-lo escuro. Se você tiver um lápis B, pode ser um pouco mais fácil porque o fio é um pouco mais macio. Então, dependendo do que você tem, se você tiver um lápis número dois normal, eles precisarão de algum trabalho para chegar lá. E é bom saber isso porque, com os diferentes tipos de lápis carregados, você pode realmente usar isso a seu favor em seus desenhos. Se você entender tudo isso, faremos, abordaremos isso com um pouco mais profundidade em uma de nossas futuras aulas. Isso é tudo sobre como usar as ferramentas. Mas, por enquanto, como disse Melissa, saiba que se tiver um B, será um lápis mais escuro. E se você está tentando criar um valor sombrio, esse é um valor muito bom. Então eu usei um lápis de A a B para o meu. Você pode ver isso aqui, mas quanto maior o número, mais extremo. Então, se você tiver como aqui está um 6 B, então seria ainda mais escuro. E o mesmo com os lápis H. Quanto maior o número, mais difícil é a liderança. Assim será, deixará marcas cada vez mais claras. Se você tem algo como um HB que está bem no meio ou às vezes um F está bem no meio. Tudo bem, vamos seguir em frente porque estou ficando entediado. Melissa, você vai ter que se atualizar aqui. Estou tentando, estou tentando. Tenho que mantê-la, tenho que mantê-la viva. Vamos direto para a caixa que fica logo à esquerda desta e sombreada, mas deixe-a um pouco mais clara. Você quer ter certeza de que consegue ver a diferença entre cada uma das caixas em sua escala de valores. Esse é realmente o ponto. É como se quando você toca a escala no piano, cada nota é um pouco diferente. E isso é realmente o que estamos fazendo aqui também. Você pode até mesmo pensar que os valores são baixos. Tecla baixa ou tecla alta. Baixo é mais escuro, alto é passageiro. Então, estou usando o mesmo lápis, mas não pressionando com tanta força. E acho que estou meio que fazendo a coisa da Melissa de voltar um pouco para exagerar um pouco mais. Isso também pode ser uma forma de suavizar seu sombreamento. Não que isso realmente importe neste exemplo, mas quando você está fazendo algo mais realista, se você quer um tom suave , se você passar por cima dos traços do lápis algumas vezes em direções diferentes , isso pode realmente camuflar essas linhas e torná-las mais suaves. Ok. Ok. Polido com minha segunda caixa. Como você está se sentindo bem? Sim. Agora, certifique-se de ver a diferença entre as duas caixas. Outro truque que você pode fazer é apertar os olhos. E isso ajuda você a se concentrar apenas no panorama geral. Você não vê todas as pequenas variações no lápis. Você acabou de ver o valor geral. Tudo bem? Se precisar fazer algum ajuste, você sempre pode usar uma borracha amassada e entrar e aumentar um pouco o valor. Se você ficar muito escuro. A borracha amassada é ótima porque você pode simplesmente esmagá-la assim quando estiver suja. E então está limpo novamente. É como mágica. É como borrachas idiotas. Também é uma bela bola de estresse com a qual você pode jogar ao lado, Melissa, você precisa dela agora. Eu realmente faço quase todo o tempo da minha vida, mas especialmente quando ela está saindo comigo , parece cansativo. Eu tenho que me preparar para um novo nível de energia. Tudo bem, então agora vamos para essa caixa do meio. E vocês conseguiram. Vamos torná-lo ainda mais leve do que o que acabamos de fazer. Eu não tinha preenchido essa. E realmente está tudo bem. Se você sair um pouco das filas Oh, Paulie, eu não sei. Não sei se consigo lidar com isso. Melissa, que está no comando aqui, acho que eu deveria exigir que você saia um pouco das linhas com toupeiras. Eu não posso evitar isso. Estou fazendo isso agora. Oh meu Deus. Você se chama professor. Somos, somos rebeldes. Tenho que aprender as regras, quebrar as regras, certo? Sim. Isso é o que eles dizem. Acho que eu disse isso. Estou me arrependendo. É o que diz Melissa. Tudo bem. Eu tenho minhas três caixas. Acho que vou pegar minha borracha e clarear um pouco esse link. Você sempre pode voltar para a outra mais escura também, se achar que esta não mostra diferença suficiente ou talvez a outra pareça muito escura. Você sempre pode se ajustar à medida que avança. Na verdade, é um ótimo exemplo de como o valor é muito relativo ao que está ao seu redor. Se você comparar essa caixa do meio com o papel branco, ela parecerá meio escura. Mas então, se você compará-la com sua caixa mais escura, ela ficará bem clara. Portanto, quando você está trabalhando em seus desenhos e pinturas, nem sempre tem toda a gama de valores em todas as áreas que talvez tenha, do escuro ao meio. Mas esse valor médio parecerá porque está próximo a algo mais sombrio. Então, ao criar uma escala de valor como essa, você pode usá-la como uma ferramenta ao fazer um desenho, você pode tentar identificar quais valores estão realmente sendo usados na referência e tentar combiná-los dessa forma. Tudo bem, já estamos prontos para seguir em frente? Então, nesta última caixa à esquerda, vamos deixá-la no branco do papel. Porque se você estiver trabalhando em um pedaço de papel branco e quiser o menor valor possível. Você não pode obter nada mais leve do que isso. Então, na verdade, podemos deixar esse em paz. Eu adoro isso. Eu gosto disso. Boa solução preguiçosa. Então, só temos mais uma caixa para levar, e essa é essa aqui. Então, muito levemente, preencha esse. Você deseja criar um valor chave muito alto c ao usar nossas palavras do vocabulário. Você é apenas o professor do ano agora. E preencha esse e certifique-se de que você pode distingui-lo do que está ao lado. Você está tentando bater em algo entre as duas caixas. Então, entre o mais claro ou o branco do papel e aquele valor médio que você acabou de criar. Exatamente. E acho que entendemos. Agora, existem mais de cinco valores no mundo. Obviamente. Escolhemos cinco para isso porque é um bom número gerenciável. Não queremos passar as 2 horas inteiras fazendo a escala de valor. Mas seria um bom desafio para si mesmo ver quantas caixas a mais você poderia criar e ainda diferenciá-las umas das outras. Quanto mais valores você incorporar em uma peça, mais realista ela parecerá. Portanto, essa é uma ótima maneira de aprender como fazer com que seu lápis crie todas essas tonalidades diferentes. Sim, é uma boa prática antes de começar a desenhar e agora eu classifico e sigo em frente. Acho que estamos prontos. Sim. Ok. 4. Aula 3: esfera: Tudo bem, ótimo trabalho com isso. Agora você tem uma escala de valor. Você sabe como criar valores diferentes na página. Então, para o próximo exercício, queremos dar a você a chance de realmente usar esses valores para criar algo. Então, o que eles vão fazer? Bem, vamos começar de forma bem simples, então vamos usar esses valores para determinar como eles se comportariam como medo ou objeto. Então, vamos usar uma bola basicamente para mostrar como uma luz diferente a atingiria em áreas diferentes. Então, vamos fazer uma área de destaque. Vamos fazer um tom médio e vamos fazer uma sombra. Eu vou te mostrar como fazer isso. Então, apenas me siga. Tudo bem, estou seguindo o voleio, vamos fazer isso. Então, eu tenho minha pequena escala de valores aqui, e isso é exatamente o que fizemos em nossa primeira atividade. Então Paul nos mostrou isso. Portanto, é uma boa coisa de se ter e consultar enquanto estamos trabalhando neste exercício. Então, vou colocar isso ao lado meu pequeno tablet de desenho aqui. A primeira coisa que vamos fazer é pegar um lápis. E vamos fazer um círculo no meio do seu papel. E você provavelmente quer fazer um círculo bem grande. Então, vou esboçar isso. Não precisa ser perfeito. E sim, Paul, estou dizendo que não precisa ser perfeito. Quem nem mesmo Ru eu conheço agora, eu perdi minha identidade. Você fez isso. Quero dizer, eu esperava que você fosse como correr pelo seu quarto, procurando por algo ao redor que você pudesse rastrear. Na verdade, eu quase pego alguma coisa, então, como eu, eles precisam ter um círculo perfeito, pegar como um rolo de fita adesiva ou algo assim e traçá-lo. E aí está, você tem um círculo perfeito. Vou apenas esboçar um aqui. Vivendo no limite, eu entro, eu sei. Olha para mim. Tudo bem, então eu tenho meu círculo. Você pode deixá-lo tão escuro quanto quiser. Então eu estou, eu só estou usando um lápis meio mais duro. Eu tenho um H agora. Ok. Tão hemisférico. Paul, você tem seu círculo. Eu tenho. Ok. Então, a primeira coisa em que vamos pensar é onde está a luz atingindo esse círculo? Então, vamos pensar nisso como uma esfera. Portanto, é um objeto tridimensional. E se estivermos pensando em como a luz estava atingindo esse objeto, decidiremos de onde vem a luz. Então, vamos desenhar uma seta no canto superior esquerdo aqui. E então essa será nossa fonte de luz. Então, estamos imaginando que isso é uma lâmpada e nossa luz está batendo nessa direção. Então, a área mais clara obviamente estará no canto superior esquerdo aqui. Então, vamos deixar uma pequena impressão aqui de onde estará esse pequeno destaque. Estará no canto superior esquerdo. Então, basicamente, com a esfera, o que você vai ter é provavelmente o lado superior esquerdo na luz e o lado inferior direito na escuridão, porque é assim que a luz está batendo. Então, vamos fazer com que isso indique onde a luz está batendo. E como esse é um objeto tridimensional, a luz vai atingi-lo de uma forma ligeiramente circular. Então, alguém vai fazer uma forma de lua crescente no canto inferior direito, lado direito. E então vamos pensar na sombra. Obviamente, a sombra terá uma forma semelhante a essa esfera. Então essa sombra provavelmente terá uma forma circular. Então, vamos pensar em onde isso pode estar acontecendo. E como nossa luz vem do canto superior esquerdo, teremos uma sombra no canto inferior direito. E vamos ter uma sombra circular começando na parte inferior. E movendo-se mais para o lado direito do nosso papel, vamos esboçar uma forma circular que funcionará como nossa sombra. Ok? E se nossa esfera for uma bola de discoteca e não for, está pendurada no teto. Oh meu Deus. Esse é um curso on-line totalmente diferente e Pole estará ensinando no futuro. Bolas de discoteca se inscrevam se estiver interessado. Eu tentei pessoal, desculpe, não consegui. Então, agora vou fazer com que meus valores continuem. Vou pensar em como todos esses valores diferentes chegariam à minha esfera. Então, se você pensar na área mais escura, que eu sei que fizemos primeiro, e em nossa escala de valor. Isso vai estar no lado direito da sua bola. Vou começar com o mesmo lápis que usei para a área mais escura, minha escala de valores. Vou começar a criar uma área mais escura no lado direito. Comece a desenhar aqui. Você pode pressionar um pouco mais, como disse Paul, para obter esse valor mais escuro, basta colocar o valor em camadas à medida que avança para torná-lo um pouco mais escuro. Basta começar a adicionar essa borda que não seria afetada pela luz. Tentando deixá-lo o mais escuro possível. Eu não vou levar isso até a forma de lua crescente que eu criei. Mas vou fazer talvez o segundo valor mais sombrio até aquela pequena linha que desenhei para mim. Então, pense em adicionar esses dois valores por enquanto. Adicione mais à medida que avança. E dependendo do tamanho do círculo, você vai demorar um pouco mais. Se o seu círculo for maior, vá até ele lentamente. Você está fazendo aí, Polly? Estou trabalhando duro, toupeira. É difícil tentar fazer com que um valor se misture com o outro, um valor em vez de ter, você sabe, uma vantagem entre os diferentes valores, mas carregando gradualmente o feed de valor. Sim, uma coisa em que pensar também é deixar gradualmente os valores ficarem mais escuros no lado direito e depois no lado esquerdo. Como é uma esfera, todos esses valores mudariam e mudariam gradualmente à medida que a luz se movia pelo objeto. Então, onde criamos quadrados e a escala de valores. E eles foram claramente definidos entre um valor, qualquer outro valor. Eles não serão tão claramente definidos aqui. Eles se misturariam gradualmente . Você quer que ela passe gradualmente da escuridão mais escura, à direita, para o segundo valor mais escuro em direção ao centro dessa esfera. Ok? Uma coisa em que pensar, isso é algo que afeta a maioria dos objetos, é que eles geralmente são luz refletida. E a luz refletida geralmente está na área da sombra. E geralmente vem de algum tipo de luz atmosférica ou algum outro objeto ao redor do objeto que você está desenhando. E geralmente em uma esfera, a luz refletida estará na área de sombra mais voltada para o fundo. E a luz refletida geralmente é um pouco mais clara do que seu valor mais escuro. Está ficando muito chique. Está ficando muito chique. Sim. E você notará isso com muitas coisas. Não precisa ser algo brilhante ou algo conhecido por ser reflexivo. Pode ser quase qualquer coisa lá dentro. Pode haver uma leve luz refletida. E se você realmente notar, se você realmente prestar atenção a isso. Ok, agora que temos os valores mais sombrios, queremos nos mover um pouco mais claros. Então, mais sobre essa faixa média, esse valor médio. Estamos apenas trabalhando nessa área de destaque que desenhamos no início. Está ficando cada vez mais leve. Sempre pensando na forma dos objetos e em como a luz envolveria esse objeto. Portanto, será uma mudança ligeiramente circular no valor em toda a esfera. Eu poderia ter feito minha esfera com cerca da metade do tamanho e ainda ter entendido o que eu estava pensando. Eu também sou do tamanho da minha esfera, então, mas ei, amigo, sinto que, Oh, eu fiz minha esfera muito grande. Você sempre pode diminuir. E é um bom exercício aberto, faça isso. Apenas engole e faça. Sim. E também é um bom exercício de como e como se misturar. Mas demora um pouco para se acostumar, se você nunca fez muito disso antes. Oi, é como virar meu lápis um pouco para o lado para que fique menos na ponta, mas um pouco mais da borda da palavra faz com que pareça menos arranhado. E, novamente, isso é algo que você definitivamente pode ajustar à medida que avança, se quiser colocar todos os seus valores lá e depois voltar e mudar as coisas para que pareçam um pouco melhores. Então, você obtém mais uma combinação e obtém mais desses valores, você sempre pode fazer isso. Então, o bom do grafite é que você pode continuar adicionando até conseguir, fazer com continuar adicionando até conseguir, que fique do jeito que você quiser. Você também pode usar o truque da borracha amassada se achar que está ficando um pouco escuro demais e em áreas nas quais você pode voltar e retirar parte desse valor. Estamos apenas fazendo uma mudança gradual. área mais escura para nos relacionar. Acho que estou chegando perto daqui. Às vezes, faço traços na direção em que meu objeto está indo. Então, eu sei que, como é uma esfera, ela tende a fazer movimentos na mesma direção da borda da esfera. Então parece que tem uma forma circular. Às vezes, isso ajuda a adotar. Aquela mãe diz que está sempre pensando, oh, está pensando. Bryan nunca para, mesmo quando eu queria. Tudo bem. Então, quando sua esfera começa a parecer uma esfera, como se tivesse um pouco de profundidade. Como se você pudesse dizer de onde vem a luz e onde está a sombra. Você quer passar para essa forma de sombra. E a forma da sombra será o valor mais escuro. Então, será semelhante à borda que você criou nesta esfera no lado direito. Definitivamente, logo abaixo da bola estará o ponto mais escuro. Pode ficar um pouco mais leve em direção ao lado direito. Você pode passar para talvez o segundo valor mais escuro ao chegar ao final da sombra, mas está muito escuro logo abaixo da bola. Comece a adicionar um pouco de sombreamento lá. Não vamos ser uma bola de discoteca, mas parece muito fofa. Sim. Bem, é difícil compará-la a uma bola de discoteca, mas ******* está na fila. Espero que todos estejam se sentindo bem sua esfera com frotas de escala de valor, parece que ela tem alguma profundidade. Parece que tem uma forma. Se não, continue trabalhando nisso, continue adicionando. Agora você deve trabalhar em suas trevas mais escuras. Às vezes, isso realmente ajuda, retire-o. E, em seguida, certifique-se de manter esse destaque. Você deve ter o que parece ser uma bola. Eu tenho. Você conseguiu. Excelente. Excelente trabalho nos instruindo sobre isso. Bem, obrigado, Laura. Você é um profissional. Muito obrigado. É claro. Eu tenho que eu tenho que voltar. E então meus dedos saem daqui. Eu sempre costumo passar a mão em tudo o que é feito em grafite. Você sempre pode jogar. Ela tem que torná-lo perfeito? Eu não consigo me conter. Você sabe que sabe isso sobre mim. Agora todo mundo sabe isso sobre mim. Sim. Revelei todos os meus segredos, Paul. Acho que você os entregou. Tudo bem, essa é a nossa esfera. 5. Aula 4: ainda vida: Incrível, ótimo trabalho. Agora você entende o valor e sabe como usá-lo para criar um objeto tridimensional. Então, vamos pegar tudo isso e realmente colocá-lo prática agora, fazendo um desenho mais detalhado de uma natureza morta. O que você acha, Melissa? Estou pronto, Paul, vamos fazer isso. Tudo bem. Aqui está nossa natureza morta que vamos desenhar hoje. Eu tentei escolher algo que fosse relativamente simples, então poderemos esboçá-lo rapidamente e depois começar a focar nos valores. Então, se você nunca desenhou muito antes, um dos truques que eu sempre sugiro é procurar formas, formas e linhas simples. Isso é realmente tudo o que é. Portanto, não se envolva muito nos detalhes no início. Vou começar desenhando a linha horizontal para o verso da mesa , porque isso meio que me ajudará a colocar tudo onde eu quero que esteja na página. Então você pode ver que essa linha está um pouco abaixo da metade. Seu artigo não é exatamente proporcional à referência. Está tudo bem. Você pode ter espaço extra em segundo plano. Você pode posicioná-lo da maneira que quiser na página. Apenas certifique-se de ter espaço suficiente para todos os elementos. Ok? Tudo bem, há uma maneira de apoiar a mesa. Agora vou começar com a foto. E a parte inferior da imagem tem uma forma circular, um pouco achatada, não um círculo perfeito. Vou começar desenhando isso. Gosto de desenhar de forma muito leve e solta no começo e não pressiono com muita força. Porque se você pressionar com força ao desenhar , acabará fazendo ranhuras no papel. E se você tem uma linha em algum lugar onde você não a quer, então você pode se arrepender disso. Portanto, se você o mantiver leve e esboçado, poderá ajustar as coisas facilmente. Sim, e não há problema em desenhar muitas linhas quando você está desenhando e continuar tentando até conseguir uma que você goste. E então você sempre pode voltar, apagar e refinar as coisas à medida que avança. Gosto particularmente dessa abordagem porque, se você traçar muitas linhas, há uma boa chance de que uma delas esteja certa. Dê a si mesmo muitas opções para escolher. Outra coisa que eu faço às vezes quando estou desenhando algo simétrico como isso. Se você, se você não olhar para a alça e apenas olhar para a imagem em si. Desenhar uma linha vertical no meio só ajudará você a ter certeza que está criando algo igual nos dois lados. Agora vou desenhar a parte vertical da imagem saindo desse círculo. E então há uma pequena elipse no topo, assim. Essa era uma palavra chique lá. Elipse de poliéster, estou sendo tão chique. Na elipse. A elipse tem uma pequena parte triangular que fica na extremidade direita para que você possa despejar coisas da foto é sempre útil. Sim, encher com uma foto geralmente é útil. As pessoas aprenderam muito nessas aulas, na verdade, não, nós realmente temos tudo aqui. Somos uma fonte de conhecimento poli, que está saindo de nós constantemente. Devemos cobrar mais por toda essa vida útil que devemos às lições de vida. Aqui mesmo. Às vezes, quando estou desenhando algo assim e há algumas sombras muito pesadas, gosto de desenhar levemente as formas das sombras. Porque isso pode realmente ajudá-lo a construir o que quer que você esteja desenhando. Vou esboçar levemente onde vejo a sombra nessa foto. Desce. Aqui. Chega. E agora vamos desenhar a alça. Pronto? Essa é uma boa chance de ver o desenho. O que eu chamo, não apenas o que eu chamo de espaço negativo. Então, se você olhar para o espaço entre a alça na imagem e desenhar isso como uma forma. Aquela pequena área preta aqui. Se você olhar para isso como uma forma em vez de tentar desenhar a alça, isso realmente facilitará as coisas. Gosto de facilitar as coisas. Sim, esse é o objetivo. Tudo bem. Aqui está o outro lado dessa alça. Como está a sua, Melissa? Está chegando lá. Gosto de todas as formas interessantes desta foto. Isso faz com que seja muito bom desenhar. Boa composição. Quando examinamos isso mais cedo, não conseguimos descobrir exatamente que tipo de fruta é essa, disse Melissa, talvez nectarina. Esse não foi meu melhor palpite. Vamos continuar com isso. Parece um pêssego, mas não é felpudo. Foi aí que aterrissamos. Pode ser o que você quiser. Uma fruta. Qualquer fruta. Ok. Então, eu tenho minha foto lá. Agora estou pronto para entrar na misteriosa fruteira. Livre de mistérios. Meu favorito. Como estão todos em casa até agora? Você está entendendo? Se em algum momento estivermos indo muito rápido para você, basta pausar o vídeo até que você o acompanhe. Não, não se preocupe. Nós estaremos aqui. Tudo bem, agora vou desenhar outra elipse, minha nova palavra favorita do dia. E isso vai ficar por cima, onde é como olhar para dentro da tigela. Vou iniciá-lo do lado direito que eu possa alinhá-lo onde eu vejo sobrepondo à imagem. Sempre que estiver desenhando mais de um elemento em um desenho, você sempre quer pensar em como eles se relacionam entre si. E se houver algum ponto em que eles se sobreponham, essa é uma maneira fácil e agradável de descobrir isso. Desenhe a elipse até o fim, como parte, até onde eu acho que ela precisa ir. Parece bom para mim. Em seguida, gire-o. Acho que uma coisa que sempre pode ajudar olhar para isso, aquela linha do horizonte, como a chamamos. Então, a linha da tabela que você criou desde o início e decida o quão próximo está esse objeto da linha do horizonte. Está mais acima do que mais abaixo? E isso meio que permite que você descubra onde tudo se encaixa. É como um grande quebra-cabeça. Sim. Quando você está desenhando, é fácil ser consumido apenas olhando uma parte específica que você está desenhando naquele momento. Mas se você puder continuar se lembrando de recuar, veja o panorama geral, veja como essa parte se relaciona com outra coisa na composição, ela realmente ajuda você a colocar as coisas onde deveriam estar. Mantê-lo solto e esboçado no início é muito útil, porque assim você não fica muito apertado e detalhado muito rapidamente e acaba colocando algo no lugar errado e precisa apagá-lo. Baixo nível de comprometimento, se você começar de forma esboçada assim, agora estou olhando, estou desenhando a parte inferior desta tigela agora. E você pode ver que eu fiz outra linha vertical aqui para que eu possa torná-la simétrica. Estou vendo como o fundo da tigela se compara à parte inferior da imagem. Vou desenhar o fundo, a parte inferior da tigela. Agora, o pequeno suporte meio que se inclina assim para ir até a base da tigela. E agora eu posso apagar minha linha vertical. Além disso, todos apagaram a parte da foto que está aparecendo dentro da tigela porque não precisamos dela. Vou esboçar levemente algumas das formas de sombra na tigela. Agora, vamos agir como um mapa para você mais tarde, quando você começar a sombrear. Então, ao começar a renderizar e adicionar alguns desses valores, você se lembrará de que, ok, é aqui que algumas das minhas sombras mais escuras vão para onde eu desenhei nessas linhas de sombra. Exatamente. Ok. Fazendo a pequena borda no topo da tigela agora. E então desenharemos que as frutas são frutas misteriosas. Eu só vou chamar os drenos do pescoço. Ok. Nós continuaremos com isso. Isso é o que Melissa disse eles são em Lewis está sempre certo. Sou cientista e especialista em frutas. Vamos ver. Acho que sou mais especialista em liberdade. Você não? Me dê essa loucura? Ok. Vocês não sabiam que estavam se inscrevendo quando optaram por fazer uma aula com nós dois? Sim. Desculpe. Eu sempre lamento que Paul não esteja. Sim. Tudo bem. Eu tenho a borda da minha tigela. Agora estou pronto para desenhar os sonhos do pescoço. Há algumas sombras muito fortes nelas. Isso meio que me lembra aquela natureza morta de Caravaggio que vimos anteriormente. Sim, como a iluminação era tão dramática. Sim, é muito parecido com a forma como acabamos de sombrear a esfera também. Então você verá essa mudança da luz para a escuridão. Alto contraste. Acho interessante ter começado com a esfera. E agora você pode ver como essa mesma ideia se aplica quando você tem algo que é meio esférico, mas também tem alguns caroços e solavancos extras e você pode ver como a sombra está caindo sobre eles. Portanto, não é mais um círculo perfeito. É meio que segue o contorno de qualquer forma que tenha. Essa é uma boa palavra. Gosto desse contorno. Estou cheia de boas palavras. geos estão cheios disso. Bem, nós sabíamos disso. Ok. Tudo bem, eu tenho uma nectarina. É devido. Tem outro pequeno que está meio escondido atrás dele , à direita. E se sobrepõe um pouco à alça da imagem. Então, na verdade, isso me diz que preciso tornar minha primeira nectarina um pouco mais larga. Vamos lá. Só falta mais uma nectarina, vamos chegar lá. Ok, então temos este último aqui que fica na borda da tigela, só um pouquinho. Em seguida, volta por aqui. Lindo. Como vocês estão? Espero que você esteja se divertindo com isso. Não fique sobrecarregado ou estressado se não estiver perfeito. Se, se as proporções não parecerem corretas. Se algo parecer errado, reserve um minuto e segure o desenho para que fique na vertical. E deixe seus olhos irem e voltarem entre o desenho e a tela em que você está vendo a referência e veja se consegue identificar qual é o problema. Não é ruim ter problemas de proporção ou de desenho. Todo mundo se sai bem , exceto Melissa. Nós não vamos lá. A maioria das pessoas terá que fazer alguns ajustes à medida que avança. E tudo bem, isso faz parte do processo e eu acho que é muito fácil quando as pessoas estão começando a ficar sobrecarregadas, sentir que, Ah, eu cometi um erro. Eu não devo ser bom nisso, eu deveria simplesmente parar. Não faça isso. Todo mundo comete erros e o erro é ótimo, porque isso significa que você pode usar isso como uma oportunidade para descobrir, bem, por que o que está realmente errado? E é aí que o aprendizado acontece. Portanto, não desanime se não parecer exatamente certo, tente descobrir como consertá-lo. Sim. E eu acho que é bom quando você chega a um ponto em que você pode ver o que não está funcionando no seu desenho e você pode voltar e consertá-lo. E acho que demora um pouco para chegar a esse ponto. Mas quanto mais você olha para objetos e formas. Contornos, como Paulo nos ensinou essa palavra hoje. E ele elipsa e ele começará a notar a diferença. Você começará a ver o que há diferente em seu desenho em relação à referência. Então, continue olhando e talvez veja as coisas de forma um pouco diferente de como você normalmente as vê. Portanto, observe as formas e veja as relações entre as formas e veja os objetos pelo que eles são, e não que representam em sua mente. Sim, esse é um grande problema. Acho que, se você puder conseguirá ver as formas e não se concentrar tanto no que realmente é que você também está desenhando. Mas basta observar as formas e as relações entre as formas que farão uma grande diferença em seu desenho. Agora eu vou entrar e apenas esboçar as sombras projetadas que estão na mesa. E essa será a última etapa antes que chegue a hora de eu começar a sombrear. Isso é empolgante. É. É bom ter um pouco mais de tempo para trabalhar nesses desenhos que venho filmando muito, muitas de nossas aulas são como aprender a desenhar em 30 dias ou algo assim em que teremos apenas 10 minutos por vídeo. Então, tive que fazer muitos desenhos muito rápidos, que também são divertidos. Mas é bom ter um pouco mais de tempo para passar com todos vocês. Sim. Graças a Deus por mim. Não sou um sorteio rápido ou não vou fazer isso em 10 minutos. Então, graças a Deus por 30 min. Quero fazer a Melissa fazer 10 minutos e 10 seria terrível. Seca. Namore cada minuto. Isso é um exagero. Eu ficaria chateado depois de 10 minutos porque não terminaria. E isso só me faz querer fazer você fazer isso, mesmo sabendo que sim. Ok. Então, eu tenho tudo esboçado. Estou reservando um minuto para olhar, comparar e ter certeza de que as coisas parecem estar no lugar certo. Não vejo nenhum problema surgindo para mim. Então, o que eu gosto de fazer é começar, especialmente quando há um fundo escuro como esse. Na verdade, gosto de colocar um pouco dessa escuridão no fundo ao longo das bordas dos objetos. Você não precisa preencher todo o plano de fundo. Isso provavelmente levaria o resto do nosso tempo para fazer esse desenho. Mas se você fizer isso ao longo da borda, como eu estou fazendo aqui, e deixar que ele faça isso, vá um pouco para fora e depois deixe que desapareça. Isso é tudo o que você realmente precisa para poder ver a relação entre o valor de fundo e o valor dos objetos. Então, contorne todas as bordas e coloque esse valor escuro primeiro, apenas um pouco ao longo da borda e depois deixe-o desaparecer. Isso provavelmente é contrário ao que você gostaria de começar. A maioria das pessoas, quando está desenhando ou pintando, fica mais empolgada com o assunto do que com o plano de fundo, especialmente se o plano de fundo for apenas um valor fixo como esse. Portanto, a tentação é querer simplesmente começar a trabalhar nas coisas. Quero dizer, você certamente pode. É isso que você está desenhando. Você pode fazer o que quiser. Mas eu encorajaria você a colocar a escuridão em segundo plano primeiro, porque como dissemos anteriormente, os valores são tão relativos que, se você estabelecer essa escuridão, isso o ajudará a fazer todo o resto esteja meio que relacionado a isso, as coisas começarão a se unir mais. Acho que é um bom argumento, Pali e eu somos alguém que imediatamente quer ir direto ao assunto. E é difícil para mim começar com o plano de fundo porque não é tão empolgante. Eu quero fazer a parte empolgante, mas fará uma grande diferença porque você será capaz dizer quando seus valores caíram. Talvez outros valores no desenho que deveriam parecer tão escuros quanto o plano de fundo não sejam tão escuros quanto o plano de fundo, porque você ainda não os colocou lá. Portanto, isso lhe dará uma boa ideia de se você está indo na direção certa ou não. Sim. Sim, a brancura do papel pode realmente distorcer as coisas. Você nem percebe isso. Mas quando você está tentando igualar os valores, se seu papel é branco em todos os lugares, mas sua referência tem muita escuridão como essa do que ela, simplesmente não vai ser fácil combinar todos eles. Então, eu gosto de sempre tentar colocar um pouco da escuridão mais escura primeiro. E isso me dá uma ideia um pouco mais da variedade que estou procurando. Ao fazer nachos, pense em como você aborda sua escala de valor. Então, como você fez aquele lápis mais escuro e escuro? Você usou a pressão que usou para voltar a isso? Sim, na verdade eu pulei até aqui como seis lápis B. Então, se você tiver um desses conjuntos de lápis sofisticados com números diferentes, seria um bom momento para pegar um de seus lápis B que tenha um número maior, porque isso lhe dará um bom valor sombrio. Mas se você estiver usando apenas um lápis para tudo, tudo bem também. Você só precisará pressionar com mais força aqui para a escuridão ou colocar esse valor acima de si mesmo. Ela não pode deixar isso passar. É meu salão principal. Você não pode arrancá-lo dos meus dedos. Tudo bem. Isso é justo. Estou quase terminando de dar a volta por aqui. Então, podemos entrar na parte divertida. Não que isso não seja divertido. Bem, é uma boa prática, certo? Sim. Ok. Deixe-me ir até a borda da minha mesa aqui. Você pode fazer isso como, você sabe, ir até onde quiser. E então, eventualmente, você pode decidir que deseja preencher todo o fundo preto para que ele corresponda à foto. Mas essa é uma boa maneira de obter esse valor para que você possa vê-lo e fazer isso mais tarde. Além disso, eu meio que gosto de fazer isso dessa maneira porque você economiza um pouco mais do papel branco que pode usar como local para descansar a mão Se estiver trabalhando tentando alcançar determinadas áreas, talvez precise de um local para descansar a mão e, se estiver tudo sombreado, você vai borrá-la. Portanto, essa é uma maneira de evitar isso para você. Você sempre pode pegar outro pedaço de papel em um pedaço de papel limpo e colocá-lo por cima, embaixo da mão , para não manchar tudo. Tudo bem, então eu tenho o fundo, pelo menos a borda do fundo. Agora vou procurar onde vejo valores escuros semelhantes nos próprios objetos e também nas sombras. Então, vou começar com as nectarinas. E se você olhar para o lado esquerdo do pescoço, o sonho que está na frente é, eu vejo um valor sombrio muito semelhante lá. Então, vou começar a colocar isso em prática. E você vê um pouco da luz refletida que Melissa estava lhe mostrando na esfera, na borda esquerda daquela nectarina. Só uma fatia. Mas está lá e é isso que o ajuda a se destacar do que está ao lado. Então, vou colocar isso perfeitamente. Eu prestei atenção. Agora eu olho para você. Obtenha um A Plus hoje mesmo. Sim, você escuta algo que eu disse, estou chocado. Essa é a primeira vez. Nunca espere que isso aconteça novamente. Espero que você tenha gostado. Todos vocês realmente precisam de um amigo que possam torturar por 20 anos, como eu tenho com a maioria das pessoas muito especiais. Tão especial. Fizemos muitas coisas malucas juntos. Principalmente por meio de sugestões de Paul ou talvez de Stick e ele levando isso a sério. Sim. Ok. E agora eu estou apenas puxando aquela sombra escura para o lado claro e ficando um pouco mais clara à medida que avança, assim como você fez com a esfera. Tentando combinar os valores, você pode olhar para a nectarina e ver onde estão os pequenos pontos de destaque. Tem um aqui. Há um que está meio que aqui. Tem um aqui. Então essas são as únicas áreas que serão o branco puro do papel. Todo o resto tem pelo menos um pouco de valor. Então, talvez você até queira retirar sua escala de valores para se manter firme e compará-la com a referência e ver se você consegue combinar, você sabe, o que, qual valor é necessário para diferentes partes. Uma nectarina quase pronta. Vou pular aqui para este da esquerda, que também tem muitos valores obscuros. Veja como a escuridão está acontecendo. Fica mais escuro à medida que desce para dentro da tigela porque a luz não consegue alcançá-lo lá. Eu deveria ter perguntado quando tiramos essa imagem pela primeira vez, não sei o que estava pensando, mas enquanto você está sombreando, enquanto está trabalhando nisso agora, olhe para ela e pergunte a si mesmo: onde está a luz que vem dessa imagem? Melissa, você sabe? Sim. Parece que está vindo do lado direito, mas também parece que não é, não é diretamente uma lâmpada. Está um pouco no meio do lado direito. Exatamente. E eu digo esse trabalho, Melissa, obrigado. Estou vendo onde estão os destaques e geralmente isso me mostra o nível em que a luz está. Então, é meio que no meio que nectarina logo na frente tem um destaque muito brilhante no lado direito, mas não está na parte superior. Em direção ao meio. Você também pode dizer pela direção que as sombras estão caindo em sua direção. Se a luz estiver mais acima, as sombras não serão tão longas e esticadas. Se a luz estiver mais para o lado e houver um longo tempo assim. Você pode fazer um pouco de trabalho de detetive quando está fazendo um desenho observacional como esse É bom dedicar um tempo para estudá-lo por um minuto e tentar descobrir o que está acontecendo aqui. Estou usando minha borracha agora e estou retirando alguns desses destaques. Você pode dizer que eu amei essas borrachas amassadas porque você pode simplesmente esmagá-las e moldá-las da forma que precisar para entrar nesses lugares. Eles são perfeitos para um desenho como esse. Tudo bem, pegando minha última nectarina. Tem uma pequena área de destaque branca aqui. Então, em qualquer outro lugar obtém algum valor. Assim como com todas as outras coisas que fizemos hoje, você sempre pode voltar e ajustar os valores conforme necessário. Se você colocar algo no chão e acabar descobrindo que está muito claro ou muito escuro. Não fique apenas com ele. Experimente isso, veja se você pode ajustá-lo. É por isso que o ajuste é a parte mais útil. Acho que uma coisa a considerar ao traduzir uma imagem colorida para apenas preto e branco é pensar em como cores diferentes se relacionariam com o valor. Então pense em como essas nectarinas nas áreas mais amarelas teriam um valor mais leve. E as áreas mais vermelhas ou vermelhas escuras teriam um valor mais escuro. E então pense nessa foto amarela. Amarelo é mais uma cor alta para usar uma palavra que Paul Thomas anteriormente. Então vamos ver, Fancy, fancy. Deve ser um pouco mais leve em valor do que o azul. O azul será mais um valor médio ou um valor mais escuro. O que é algo em que pensar quando você está traduzindo algo colorido para preto e branco. Sim, cada cor tem seu próprio tipo de valor inerente. Mas também pode haver diferentes tonalidades de uma cor que você gosta de ver na foto. Inerentemente, um valor mais leve do que o azul. Mas ainda tem sombras e realces , mas a sombra não é, não fica tão escura quanto a sombra na tigela azul. Sim, se você olhar para os dois azuis na imagem, então o azul da tigela e depois o azul da toalha de mesa. Portanto, o azul da toalha de mesa é obviamente muito mais claro do que o azul da tigela. Portanto, será um valor mais leve quando você estiver traduzindo para preto e branco. Sim. Mas ambos são azuis. Então, apenas algo em que pensar enquanto desenha. Acho que essa é uma das coisas que você realmente começa a apreciar. Quanto mais você desenha e pinta, há quantas variações e complexidades sutis diferentes existem em tudo. Quero dizer, isso parece uma imagem relativamente simples. Mas, ao entrar, você pode ver que há muita coisa acontecendo. Estou sombreando este lado da taxa da tigela agora. E há tantas pequenas mudanças diferentes no valor que você pode perceber se realmente as estudar. E tente prestar atenção onde eles são diferentes. Escuras e luzes caem. É isso que fará com que seu desenho comece a se tornar mais dimensional. Minha tigela está cheia aqui. Vou fazer essa parte embaixo do pequeno suporte em que a tigela está. Está bem escuro à esquerda. E então você pode ver como na parte de destaque está um pouco mais escuro aqui e na parte inferior. E então fica mais leve à medida que sobe. Isso parece muito bom. Eu vou pular para a foto agora. Comece pela alça. Pegue a sombra. Veja aquela pequena faixa de luz na parte superior da alça. Então, eu não vou sombrear lá e deixar isso. Ok. E também na foto, você vê que há um pouco de luz refletida no lado esquerdo aqui em cima. Então, vou começar a sombra um pouco para deixar espaço para a luz refletida. Preencha toda essa parte. Vai ser uma obra-prima. Vocês estavam trabalhando nisso. Estamos chegando lá. Sim. Isso pode até valer a pena pendurar na geladeira. Acabei de receber um pequeno alerta que meu tempo acabou, mas vou demorar mais alguns minutos para poder terminá-lo. Você não se importa, não é? Eu não me importo. Vamos fazer um poliéster. Vamos reduzir seu tempo limite e você terá que desenhar mais rápido. Oh, acho que ninguém se importará se passarmos 2 minutos. Acho que vai ficar tudo bem. Ok, então eu estou analisando a foto aqui. Deixe-me primeiro entrar aqui e fazer o interior da parte superior. Consigo ver como a luz realmente funciona, o inverso de como a luz está atingindo todo o resto. Na verdade, é mais escuro à direita. Isso porque é aí que a luz não conseguia descer dentro daquela seção, mas ela consegue bater um pouco aqui no lado esquerdo. Então esse é um bom exemplo de como você tem que desenhar o que você vê, não o que você sabe. Porque você pode pensar, bem, a luz está vindo da direita. Então deveria ser mais claro aqui na escuridão lá. Mas nesse caso, não foi isso que aconteceu porque a luz está realmente fazendo o oposto daquela pequena sombra. Então deixe-me entender isso aqui. A sombra aqui embaixo nesta parte arredondada da imagem não é tão escura quanto a sombra. Na parte superior. Veja como fica um pouco mais escuro na parte superior. Curiosamente, porque acho que também há um pouco de luz refletida luz refletida na parte inferior. Ok. Então eu vou preencher o resto da minha foto aqui com um valor muito leve. Basta voltar para suavizar. Faça com que ele se misture mais com a sombra. E então vou usar minha borracha para retirar o destaque que vejo aqui. Tem um pequeno aqui em cima. Estamos quase chegando lá explicando. Ok, então tudo que me resta são as sombras na mesa. E você pode ver como aqui ao lado da imagem, a sombra é mais escura no BSW, assim como você fez no desenho da esfera. E isso porque essa é a parte mais protegida do branco. Depois fica um pouco mais tarde, ainda está escuro, mas fica um pouco mais claro à medida que se move para a esquerda e para a frente. Ok. E então esse aqui, mesmo tipo de coisa. Está mais escuro logo na base. Então, fica um pouco mais leve à medida que se afasta. Mas ainda está bem escuro. Quase pronto, quase. Suavize um pouco minha sombra. Limpe algumas manchas. Veja. Eu sei que você está me irritando. Você não pode te ajudar. Não, a culpa é toda sua. Tudo bem, então aqui está meu desenho finalizado. Eu certamente poderia dedicar mais tempo a isso, mas quero dar a Melissa a chance de fazer sua vida se inspirando nisso. Ela vai mostrar a vocês uma nova técnica, mas fiquem à vontade para continuar trabalhando nela pelo tempo que precisarem, tempo que quiserem. E então, quando você estiver pronto, daremos o próximo passo. 6. Aula 5: Desenho reverso: Ok, pessoal, ótimo trabalho com isso. Vamos fazer algo um pouco diferente no último exercício. Então, vamos desenhar um assunto diferente, o verão vai desenhar uma folha. Mas, na verdade, vamos começar com um tom médio. Então, vamos cobrir nosso papel e lápis e, em seguida, vamos usar uma borracha, apagar alguns dos valores mais claros e usar um lápis para adicionar alguns dos valores mais escuros. E eu vou te mostrar como fazer isso. Tudo o que você precisa é de uma borracha e alguns lápis. Você está pronto, Poly, pronto. Estou empolgada. Vamos fazer isso. Vamos fazer isso. Ok, pessoal, chegamos ao nosso último exercício. Para este exercício, faremos algo um pouco diferente do que fizemos no último. Então, no último, começamos com o branco do papel. Acho que foi assim que a maioria das pessoas começou a desenhar. Mas o que vamos fazer desta vez é criar um tom médio. Então, se você se lembra da nossa escala de valores, esse valor que fizemos bem no centro. É com isso que vamos começar. Vamos pegar qualquer um dos nossos lápis. Dependendo dos lápis que você tem, você pode usar o que quiser. Na verdade, tenho esse bastão de grafite aqui e ele tem uma área maior que eu possa usar para desenhar. Então, ou você vai pegar algo assim, um pedaço de carvão, qualquer coisa que você possa usar para criar uma grande área com o mesmo valor. Então, comece a desenhar em seu papel. Eu só vou criar um quadrado aqui, todo esse valor médio. Então, se você quiser retirar sua escala de valor novamente e usar isso como um guia para criar algo semelhante. Você pode fazer isso. Vou começar a desenhar em nosso papel. Tão empolgante, difícil. Muita concentração. Essa parte deve ser relaxante e bem fácil, assim como rabiscar no papel. Sim, vai ficar mais difícil em breve. Sim, é tão simples quanto esta etapa, mas aproveite enquanto estamos aqui, eu acho. Sim. Então, a ideia aqui é começar com um tom médio e construir nosso desenho em cima dele para construir nosso desenho em cima que você não queira deixá-lo tão escuro que não consiga desenhar em cima dele, ou que você não consiga ver suas linhas de ou que você não consiga ver grafite na parte superior. Você também não quer deixá-lo tão leve não importar se você começar a apagar certas áreas dele. Então, queremos criar esse valor médio que nos permita escolher esses destaques com uma borracha amassada ou qualquer outra borracha que você tenha em mãos. Mas também torna mais fácil para nós termos um ponto de partida com nosso desenho. Então, estamos capturando muitos desses tons médios, o começo, e não precisamos nos preocupar em colocá-los à medida que avançamos. Podemos nos concentrar apenas em adicionar algumas das áreas de sombra e alguns dos destaques e fazer com que pareça um desenho mais acabado. Se alguém já pintou, é como fazer uma base ou codificar sua tela para começar com uma determinada cor ou um determinado valor, é exatamente isso. Ele oferece um ponto de partida quando você não está começando com um pedaço de papel branco ou uma tela branca. Então, vou pegar minha balança e ver se está parecendo com a do meio, se está chegando perto. Sinta-se à vontade para usar a lateral do lápis. Pode ser um pouco mais rápido para você. Se você tem algo como pó de grafite, você pode usar isso. Se você tem carvão, eles não usaram a lateral de um pedaço de carvão. O que for mais fácil para você, tudo o que você tiver em mãos funcionará. Você também pode fazer essa técnica com papel tonificado. Como se você pegasse um pedaço de papel que já tem um valor, como um cinza médio. E então você pode desenhar com carvão branco ou lápis branco. E também com seu grafite normal. Dá a você o mesmo tipo de coisa. Sim. Então, se você quiser sair e comprar um papel cinza, isso já foi feito para você. Você não precisa se preocupar em colorir e em si mesmo. Facilita um pouco as coisas para você. Depois, você sempre pode pegar um lápis branco ou preto e colocar em cima dele. Obviamente, o método de borracha não funcionará se você estiver fazendo isso apenas em papel cinza, mas você sempre pode adicionar o branco dos destaques. Ok. Tudo bem, o meu está chegando perto. Como está o seu? Polley? O meu é bom. Bom. Ok, linda. Então, vamos suavizar esse L? Sim. Então eu tenho uma toalha de papel. Vou colocar em cima dela e vou meio que misturá-la um pouco só para deixar a superfície mais lisa para trabalhar. Acho que, quando você voltar e começar a apagar áreas, pode parecer um pouco mais fácil se você misturar um pouco, usar o dedo ou usar uma dessas ferramentas de mistura de papel. Acho que costumávamos chamá-los de tocos. Esse é o nome que o autor chama que não é como o termo técnico. Eu acho que é. Ok. Não tenho ideia, mas, aparentemente, é assim que eles são realmente chamados. Você me conhece. Hoje, eu gosto muito do vocabulário. O vocabulário de hoje, você ensinou muitas coisas hoje, Paul. Apenas uma fonte de conhecimento, realmente? Sim. Ok. Tudo bem, então espero que todo mundo tenha um pequeno quadrado de valor. É como uma versão maior do que você criou na primeira etapa. Esse é o seu valor médio. Ok? Então, a próxima coisa que vamos fazer é pegar um dos nossos lápis. Se você tem um lápis mais macio que vai desenhar um pouco mais escuro, você provavelmente vai querer tirá-lo. Será mais difícil fazer com que algumas linhas de lápis apareçam nesse valor médio , do que em um valor mais claro. Na verdade, vou pegar outra toalha de papel porque vou acabar colocando isso em minhas mãos. Isso faz parte do telefone. Pole adora ser bagunçado. Eu não vou gostar dessa parte. Vou me proteger de qualquer preocupação de que minhas mãos estejam cobertas. Bem, eles já são grafite acoplado. Oh meu Deus. Tudo bem. Oh, pânico, o pânico se instala. Você poderia simplesmente se abraçar. Eu poderia simplesmente abraçá-lo. Eu poderia, mas não vou. A próxima coisa que faremos é analisar nossa referência. Portanto, temos essa referência da folha. E vamos meio que decidir onde queremos que a folha caia dentro do nosso quadrado aqui. Então, essa folha que está muito bem dentro do quadrado. Vou decidir onde está minha haste. Vou começar com isso. Está um pouco para o lado direito e em direção ao fundo. Então, eu meio que estou fazendo uma linha inicial aqui. E eu vou começar com o caule na parte inferior, e vou continuar até o meio da folha, o que me dará um guia para trabalhar. Estou desenhando minha folha aqui. Lá em cima, meio que se transforma na extremidade pontiaguda do contrato de arrendamento que está dobrada. Espero que todos possam ver isso. Vou tentar deixar isso um pouco mais escuro para que você possa vê-lo na câmera. Então, basta ter meu caule inicial e aquela veia que passa direto pelo meio da folha. Tudo bem, a partir daí eu vou decidir onde a base da minha folha começa, quanto tempo eu quero meu caule. Então eu vou subir, sei lá, talvez um terço do caminho até o caule. Vou começar a desenhar as outras veias que saem dos lados. E isso meio que vai me dar um guia de onde as outras partes da folha estarão. Vou desenhar o do lado direito. Vou desenhar a do lado esquerdo, apenas decidindo quanto tempo elas devem durar. E a maneira como estou decidindo que estava apenas olhando a foto e decidindo qual é mais longa. Onde estão aqueles atingidos na minha praça. Então eu coloquei o do lado direito e o do lado esquerdo. Ali mesmo. Eu meio que quero decidir onde estão os lados da folha. Então, vou começar no topo, no meio, aquele pequeno triângulo que se dobra. E então vamos continuar desenhando o resto dessa forma central. Prestando atenção em onde eu desenhei essas veias. Quão grandes eu quero que sejam as diferentes formas da minha folha, quais são os ângulos. Então, realmente preste atenção aos ângulos em que ele gira, onde segue em uma direção diferente. Somos um pouco curvos. É muito em que pensar. É muito em que pensar. O que você quer fazer enquanto desenha a partir da referência. Você quer ver muito a referência para que seus olhos se movam constantemente para frente e para trás. E você está julgando os relacionamentos com base no que está vendo. Então, ao desenhar o lado direito da folha, estou meio que decidindo onde esses ângulos e curvas dependem do outro lado. Então eu quero que seja. O que é simétrico? No lado direito, parece que é um pouco maior. Essas curvas atingem áreas semelhantes, dependendo do ângulo da folha. Então, estou analisando todas essas coisas diferentes enquanto desenho o contorno, como Paul nos ensinou essa palavra hoje cedo. Sim. Estou analisando todas essas coisas diferentes. Tenho uma pergunta. Sim, tenho uma pergunta, Melissa. Sim. Paul levantando minha mão aqui e seus clientes? Não que isso tenha acontecido de jeito nenhum. O que você faria se eu fosse traçar uma linha que talvez eu não goste e queira mudar. Como faço para corrigir isso? Como já existe, você sabe, se eu apagá-lo, então ele vai elevar esse plano de fundo para você. Então, o que você sugeriria? Acho que a coisa mais fácil aqui são duas. Você pode tentar voltar com sua toalha de papel. Estou meio que esfregando para ver se isso funcionaria. Se suas linhas forem claras o suficiente, você poderá apagá-las, eliminá-las e mesclá-las ao fundo. Sim. Caso contrário, se você já tentou usar a borracha, farei isso bem rápido para que possamos descobrir como ajustar. Mas veja, eu fui e adoro isso. Adoro que Melissa tenha que fingir que está errando. Vou fingir que errei. Então, eu vou voltar e já apaguei essa pequena linha. Eu não estava feliz com o lugar onde estava. Vou acrescentar um pouco mais do meu valor e do plano de fundo e você não deve precisar de muito. Então eu vou e vou misturá-lo e você não deve mais ser capaz de ver. Você deve ser capaz de fazê-lo desaparecer. Com as ervas daninhas. Um pouco. Sim, isso é um pouco mais complicado do que seria se você estivesse apenas desenhando no papel branco, obviamente, mas você pode usar linhas bem leves para começar. Estou desenhando um pouco mais escuro só para que você possa ver. Mas se você fizer essas linhas esboçadas para começar, deveria ser bem fácil fazê-las desaparecer com a toalha de papel, um lenço de papel ou com o dedo ou, se você simplesmente esfregá-las, deveria ser capaz de fazê-las desaparecer no fundo. Ou quero dizer, uma coisa em que pensar é uma folha como uma forma orgânica. Cada folha será diferente. Não precisa ser exatamente igual ao que você está olhando. Se sua folha for um pouco diferente, tudo bem. Quem ainda é você agora? Não conheço essa versão de Acho que a folha é algo muito orgânico e um pouco mais solto e você definitivamente tem um pouco mais de margem de manobra no que diz respeito às ovelhas. Muito diferente do que se você estivesse desenhando um retrato ou algo assim? Sim. Quero muito ter certeza de que você está colocando as coisas no lugar certo. Sim. Acho que você pode simplesmente fazer um contorno solto e ainda parecerá uma folha se você tiver algumas pontas, caules e nervuras lá dentro, acho que é algo muito indulgente. Tudo bem, então eu tenho o contorno da minha folha. Vou dar uma olhada na forma e na foto e ver se há alguma coisa que eu precise ajustar ou alterar se certas áreas da folha tendem a coincidir com outras áreas da folha. Algumas áreas precisam ser menores ou maiores. Acho que estou muito feliz com o que tenho aqui. Chocante. Não escute os importunadores da sua vida. Todo mundo. Os odiadores vão odiar. Ok? Tudo bem, então agora que eu tenho o contrário, minha folha, vou voltar e adicionar algumas dessas veias. Poly, como está indo sua folha? Eu já estou desenhando veias. Oh meu Deus. Olha isso. Olha, o Haeckel sou eu e ele já está lá. Bem, eu intencionalmente atrasei você com essa pergunta para que eu pudesse ver que você poderia extrair uma parte celular do seu esquema. Sim, é achar todo mundo sujo. Não é uma competição como ele está competindo para ter. Você já ouviu falar recentemente sobre isso que acontece. Estou meio intrigado com isso. Ok. Você já ouviu falar de batalhas de arte? Eu não tenho, mas eu sinto que estamos fazendo isso nos últimos 20 anos. Sim, devemos receber alguns royalties. Acho que até sabemos que eles os têm em todo o país. Eu tenho alguns amigos que fizeram isso e parece meio divertido. Acho que você desprezaria isso. Parece terrível. Eu nem acho que pareça divertido, mas sim, vá em frente. Você vai. E todo mundo que entra fica meio no centro do estádio ou onde quer que ele esteja sendo realizado. E os artistas são todos como se estivessem em um círculo no meio com suas telas voltadas para fora e eles têm um certo tempo. Eu não sei o que é. meia hora ou algo assim e eles tenham que fazer uma pintura e depois meia hora. Sim, é muito curto. Eu sei que não é muito tempo. E então eu acho que a multidão escolhe, com aplausos ou algo que gosta, avança para o próximo nível. E então continua até que eles tenham um vencedor. E então eles vão para a batalha artística regional. E depois há uma arte estatal e depois há uma nacional que eu acho que quero fazer isso. Eu posso dizer isso para você fazendo isso. Eu podia me ver tendo o pior momento de toda a minha vida. Seria parte da razão pela qual eu não estou nas redes sociais porque não consigo lidar com isso. Oh, curta essa peça ou não goste dessa peça. Eu não poderia Não, eu não posso fazer isso. Sim. Quero dizer, eu não gosto do aspecto competitivo, mas gostei do aspecto de velocidade de você ser muito bom nisso. E apenas fazendo isso com uma arte, fazendo arte com o público. Eu não mostrei isso. Sim, você gosta disso. Tudo bem, então eu tenho meu desenho aqui. Eu tenho a maioria dos meus genes colocados aqui. Então, agora que eu tenho um esboço básico de para onde eu quero que as coisas cheguem. Vou começar a pensar em valor. E a maneira como você abordaria isso será semelhante à que fizemos antes, onde vamos pensar sobre onde estão as trevas mais escuras e onde estão as luzes mais claras, e é assim que vamos criar isso. Mas a maneira como criamos essas luzes mais leves será usando nossa borracha. E eu recomendaria fortemente uma borracha amassada, se você ainda não tiver uma para esta etapa. Mas acho que a maneira mais fácil de começar aqui é semelhante à forma como começamos a última. Então, vou começar a colocar valor mais sombrio por trás da folha. Então, definitivamente temos um fundo escuro e vou começar a colocá-lo porque isso vai me ajudar a julgar os valores do resto do desenho. Então, eu vou começar. Você está apenas fazendo isso ao longo da borda e desaparecendo? Sim. Sim. Acho que só por uma questão de tempo, vamos, como disse Paul, contornar as bordas possamos ter uma ideia de como esse fundo escuro se relaciona com o valor médio do contrato e alguns dos valores mais claros do contrato. Estou apenas deixando isso aí. Como disse Paul, não se preocupe em preencher todo o plano de fundo. Simplesmente não consegui preencher o suficiente para ter uma ideia de onde está a escuridão. Você quer meio que misturá-lo com sua toalha de papel. Você também pode fazer isso. Provavelmente se misturará facilmente com o plano de fundo que já criamos. Basta colocar aquela sombra escura ao redor, faz com que a folha de Blake comece a aparecer também. Sim, isso definitivamente adicionará um pouco de profundidade ao seu desenho imediatamente. Porque agora é bem plano porque tem o mesmo valor. Eu gosto de gratificação instintiva como essa, isso é bom. Eu sei que você sabe. E isso também ajudará você a ver onde estão essas áreas mais claras, porque realmente não há branco puro. E nesta folha, há algumas áreas que estão um pouco mais tarde, obviamente que consideraríamos os destaques, mas eu não acho que você vai ter um branco puro aqui. Sim. Então é aí que começar com esse meio termo realmente será útil, porque você realmente teria que abandonar tudo isso eventualmente se começasse com o branco. Sim, não é um passo tão drástico. Quando você vai adicionar esses valores sombrios. Não é como quando você coloca um escuro em um pedaço de papel branco e dá um salto tão extremo, como empurrá-lo para escuro ou quando você está apagando o empurrando em direção à luz. Mas você está meio que partindo de um valor mais médio, o que espero que torne mais fácil para você começar a adicionar novos valores, porque você não está, você não precisará se preocupar com o valor médio. Novamente, você pode realmente se concentrar nesses destaques. Talvez você queira escolher apenas uma seção ou parte da folha para terminar, já que temos apenas cerca de 8,5 minutos, então não, sim, você é o chefe aqui. Isso soa bem para mim. Você me conhece, estou terminando coisas que não estão. Vou apenas dizer não, mas se você puder mostrar a eles como fazer isso em uma parte, estou bastante confiante de que eles podem aplicar isso ao resto deles. Sim. Sim. Então, eu tenho um bom começo na parte superior aqui e no lado direito, então provavelmente vou me concentrar nisso. Então, deixe-me colocar um pouco dessa camada de fundo aqui. E então When saiu um pouco com minha toalha de papel. Só vou adicionar um pouco de suavidade. Ok? Tudo bem. Então, a próxima coisa que vou fazer é pegar minha borracha amassada. Que tipo de formato em um ponto é quase como se fosse um lápis ou algo para desenhar e começar a decidir onde estão algumas dessas áreas mais claras. Então, o primeiro que estou notando está aqui à direita. E eu vou meio que retirar um pouco desse grafite até sentir que está começando a ficar tão leve quanto eu quero e ter a forma que eu quero. Então, vou prestar atenção na forma desses destaques. Agora, o trabalho dentro do contorno da minha folha. Você pode usar uma espécie de técnica de toque para retirar um pouco desse grafite. Você pode usá-lo como um lápis, como se um pincel quase o deixasse um pouco mais leve. Você pode fazer muita coisa com essa técnica de borracha, na qual ela realmente começa a criar alguma profundidade apenas com a borracha. Portanto, preste atenção em onde essas luzes estão e , em seguida, onde elas se deslocam para uma área mais escura enquanto você faz isso. E na verdade nem é assim, há muitas rugas e muitas dobras e coisas na folha às quais você terá que prestar atenção. Qualquer coisa, a borracha, funcionará muito bem para você e retirará um pouco dela. É quase como um tecido, do jeito que se dobra. Há muitas mudanças do claro para o escuro. É outra dessas, tipo, não parece muito complicada quando você vê a foto pela primeira vez, mas quando você realmente começa a estudá-la, tem muita coisa acontecendo lá. Sim, há muita variação no valor aqui. muito sutil que você realmente comece a ver isso quando começa a prestar atenção em onde tudo isso está e , em seguida, em como isso se relaciona com seu desenho e onde é necessário extrair parte desse valor para criar um realce mais claro. Acho que uma grande parte de todo esse processo é aprender a realmente ver como um artista. Porque temos que prestar atenção e perceber muito mais do que uma pessoa comum precisaria ver com essa folha. Eles simplesmente olhavam para ela e diziam, ok, há uma folha, mas temos que olhar para ela, estudar cada pequena seção e ver como os valores e as texturas se relacionam. Sim. Paul e eu dissemos isso o tempo todo em nossas aulas que, na verdade, se trata apenas de dedicar um tempo e prestar atenção ao que você está vendo para realmente aprender a vê-lo pelo que é e não apenas pelo que você imaginou que fosse. E eu acho que uma das coisas mais importantes você aprenderá desenhando é como realmente olhar para algo pelo que ele realmente é e como geralmente aparece. E isso vai levar algum tempo. Você descobrirá que basicamente vamos arruiná-lo porque esse é o nosso plano. Será capaz de desligá-lo. Eu tive muitos estudantes. Depois das aulas, diga-me que estarão dirigindo pela estrada e eles olharão para fora e eu terei que parar porque, de repente, eles simplesmente veem o mundo de forma muito diferente como viam antes. E é muito incrível. Eu adoro isso porque realmente muda a maneira como você vê. Sim, sim. Você começará a apreciar as coisas de uma maneira diferente, com certeza, quando começar a perceber a quantidade de detalhes e as relações entre os objetos e a forma como a luz os atinge. É muito apreciá-lo. Muito mais obrigado, eu acho. Sim. Ah, sim. Então, quando entramos na cor, isso é totalmente diferente, em que sim, definitivamente. E os artistas veem as cores de forma diferente da maioria das outras pessoas. Eles verão muito mais cores porque estão acostumados a procurá-las. É muito interessante. Tudo bem, então eu acho que a pessoa comum dirá como “Isso é vermelho”. Mas os artistas diriam: bem, que tipo, que tipo de 1 milhão de tons um artista está bem em dizer vermelho? Você sabe que tem que ser mais complexo do que isso, porque é? Vamos começar a procurar. Tudo bem, então eu tenho muito do meu valor mais claro retirado aqui, então vou começar a voltar e adicionar alguns dos meus valores mais sombrios. E você simplesmente faz isso com um lápis do jeito que você fez e nossas e nossas outras atividades. Mas você está meio que trabalhando para agregar valor ao que você já criou. Então, é como criar essa parte mais sombria da sua escala de valor. Quase onde você está começando em um tom médio. Então, novamente, você está apenas prestando atenção em todas as pequenas dobras e todas as pequenas mudanças e onde está um pouco mais escuro do que um pouco mais tarde. Então, como esses valores mudam? O quanto eles mudam? Há pequenas áreas de destaque aí? Como se você realmente olhasse para as veias, há um pequeno destaque em um lado. Você não precisa capturar todos os detalhes, mas isso ajuda a capturar as principais áreas de sombra versus luz, apenas para adicionar um pouco de profundidade ao que você está criando. O objeto à sua frente. Acho que às vezes pode ser assustador quando você começa a olhar algo assim e percebe quanto está acontecendo e quantas mudanças e variações diferentes existem. Portanto, é bom ter uma estratégia para descobrir como lidar com isso. E acho que se você fizer isso em etapas como as que Molas está descrevendo, como começar apenas retirando algumas das seções maiores e procurando as relações gerais de valor. E então, meio que se concentrando em mais dois tipos menores de coisas detalhadas. Essa é uma abordagem que pode ajudá-lo a evitar que pareça muito opressor. Sim. Definitivamente, aqueles que são definitivamente aqueles que se envolvem nos detalhes. Vou continuar para sempre porque vou ver muita complexidade. Mas é bom, especialmente quando você está trabalhando com valor, estabelecer os valores principais e depois entrar e adicionar mais detalhes a partir daí. Sim. Caso contrário, você corre o risco de perder alguns desses relacionamentos de grande valor, se puder ; se você se concentrar demais nas pequenas coisas muito cedo, talvez não esteja prestando atenção ao panorama geral. Sim, e isso é definitivamente algo que eu aprendi. Sempre gostei de desenhar rostos e gostei muito de desenhar características. E eu costumava me concentrar nas características em vez de focar no valor geral do rosto. Então, eu ficava tão perdida, como eu e a renderização, que esquecia que tinha todas essas outras relações de valor com que me preocupar. E muitas vezes eu perdia a profundidade geral porque estava muito focado em um único aspecto do desenho. Então, isso é definitivamente algo a que prestar atenção. Bem, estou feliz de poder ajudá-lo a aprender a fazer melhor. Sim. Obrigado. Paul. Isso foi uma piada ao mudar minha vida artística. Por que você quer dizer a direção certa? Sim. Ela simplesmente precisava de muita ajuda, muita. Espero que as pessoas que assistem a este vídeo não pensem que estamos realmente lutando. Isso é exatamente o que fazemos. Nós meio que gostamos de irmãos. Sim. Então, se o fizerem, pelo menos espero que achem isso divertido. Exatamente. Sim, estamos tendo nossa própria batalha artística aqui agora, certo? Todo mês. Volte e confira. Sim. Sim. Tudo bem. Bem, acho que estamos chegando perto do tempo aqui, então espero que todos tenham conseguido tirar o suficiente disso. Não teremos tempo para terminar o sorteio hoje, mas espero ter dado um bom começo. E entender como criar valor de uma forma um pouco diferente. É meio que partir de um valor médio e depois trabalhar a partir daí. Então, eu continuaria trabalhando nisso. Faça a outra metade da folha de forma semelhante. Preste atenção em todas essas mudanças de valor e em como as coisas mudaram na referência da foto e em todo o desenho. E continue assim. Continue olhando a referência, continue comparando, continue vendo como a foto muda em determinadas áreas e decidindo se seu desenho muda nas mesmas áreas. Sinta-se à vontade para mudar qualquer coisa se achar que simplesmente não está funcionando para o seu desenho Essa também é sempre uma opção. Mas você pode entender que é sempre bom começar com referências e trabalhar a partir daí. Vá em frente, três. Parece bom. Acho que estamos bem. 7. Considerações finais: Nós fizemos isso. Agora somos especialistas em valor, certo? Certo. Sim. Estou me sentindo muito mais experiente. Espero que Obama tenha sido o euro. É ver, sempre se sentir especialista. Esperamos que você tenha aprendido muito durante esta aula e realmente o incentivamos a continuar praticando. Porque a melhor maneira reforçar essas ideias é escolher um assunto no qual você esteja realmente interessado e aplicar essas ideias a ele. E lembre-se de que, ao procurar imagens para desenhar ou pintar um look, pense na imagens para desenhar ou pintar um look, fonte de luz e em como isso está afetando o que você está vendo e como você pode destacar isso em seu trabalho. Sim, esperamos que isso o incentive a continuar desenhando e também informe as outras obras de arte que você está fazendo. Portanto, pense em seu valor antes começar seu próximo desenho ou sua próxima pintura Adoraríamos ver o que você faz, incluindo os desenhos que você fez nesta aula de hoje, e também qualquer coisa que você faça no futuro usando essas ideias. Obrigado a todos por estarem aqui, por compartilharem algum tempo conosco. Desenho feliz, pintura feliz, arte feliz, todo mundo.