Aprenda a desenhar paisagens: explore ambientes diversos em grafite

1. Apresentação: A natureza inspira artistas há séculos, e eu quero convidar você a pegar um pouco dessa inspiração para si mesmo. Com meu novo curso, aprenda a desenhar paisagens. Meu nome é Paul Richmond e adoro desenhar. Eu desenho o tempo todo. Eu levo cadernos de desenho comigo quando viajo e adoro capturar a beleza que vejo ao meu redor no papel Neste curso, quero mostrar algumas das habilidades e técnicas que eu uso para pegar um pedaço de papel plano e abri-lo e fazer com que pareça que você poderia entrar em uma bela paisagem. Se você for iniciante Este curso será uma ótima introdução a alguns dos fundamentos do desenho, incluindo trabalhar com luz e sombra, como criar um sensação de profundidade. Como dividir as coisas em formas e planos e esboçá-las no papel antes de detalhar Ao longo de 30 videoaulas de apenas 10 minutos cada, você fará muitos desenhos de paisagens Sou artista profissional há cerca de 20 anos. E quando me formei na faculdade de arte, comecei um negócio de pintura mural e pintei murais por todo o lado por algum tempo Eu fiz mais de 400 ilustrações de capas de romances e minhas pinturas são exibidas em galerias e vendidas para colecionadores em todo Eu fiz encomendas para a Disney e a Netflix. Alguns colecionadores bastante notáveis, como Teresa Vaughn Eu pinto e desenho todos os tipos diferentes de assuntos. Mas quando eu estava começando, uma das coisas em que eu realmente me concentrei era desenhar paisagens. E descobri que as habilidades que desenvolvi trabalhando em tantas paisagens que me ajudaram em outras áreas da minha vida artística até este curso serão sobre apreciar a beleza da natureza Muitas vezes, estamos voando durante o dia. Nem sempre temos tempo para parar e realmente ver o que está ao nosso redor. Este curso é um convite para desacelerar, olhar mais de perto e desenhar o que vemos no papel. Você não precisa de muitos materiais sofisticados, apenas papel e lápis Você acabará com tantos desenhos bonitos até o final deste curso. Surpreenda-se com o que você pode desenhá-los, e isso é só o começo. Meu objetivo é ensinar algumas dessas habilidades fundamentais e também incentivá-lo a adotá-las e adaptá-las à sua própria prática artística Sua própria versão, encontre sua própria voz criativa. Quero lhe dar algumas das habilidades básicas e incentivá-lo a descobrir como deseja usá-las. E prometi torná-lo divertido e sem estresse, contando muitas piadas ruins e rindo Todo mundo tem um lado criativo, mas muitas vezes, especialmente quando adultos, isso fica em segundo plano e eu quero convidar você a se reconectar com Tudo isso tem a ver com o processo. Essa aula é ótima para iniciantes, mas também para artistas com um pouco mais de experiência que querem apenas se atualizar e voltar ao básico do desenho Mal posso esperar para começar a desenhar com você porque a prática leva à perfeição 2. Projetos: Neste curso, vamos fazer muitos desenhos de paisagens juntos e estou muito empolgada que começaremos fazendo alguns desenhos rápidos de diferentes elementos da natureza, apenas 10 minutos por desenho, para que possamos nos acostumar a olhar e capturar o que vemos no papel E então começaremos a dedicar um pouco mais de tempo e a nos aprofundar em diferentes técnicas viajando juntos para tantas belas paisagens montanhas ou desertos até o oceano Então, prepare-se para fazer uma pequena viagem comigo. Terminaremos o curso passando as últimas 11 aulas trabalhando em um desenho de paisagem que resume muitas das ideias que teremos trabalhado em todas as outras Então, se você gosta de desenhar rapidamente ou se aprofundar e dedicar um pouco mais de tempo ao seu trabalho, este curso tem de tudo. Mal posso esperar para começar. 3. MATERIAIS: Vamos falar sobre os materiais que você precisará para este curso. Eu o cortei intencionalmente, no mínimo, porque tudo o que você realmente precisa é de lápis e papel Eu tenho dois tipos diferentes de lápis de desenho. Eu tenho a para B e a para b, ambos são chumbos mais suaves Qualquer coisa com um B é um chumbo macio e isso significa que o torna um pouco mais escuro Marque o chumbo que sai do papel com um pouco mais de facilidade. Então é isso que vou usar. No entanto, você pode usar qualquer tipo de lápis que quiser, se preferir um determinado tipo, use-o. Mas se você não sabe o que prefere, esse pode ser um bom lugar para começar. Estou usando este caderno de esboços de mídia mista de nove polegadas por 12 polegadas Você pode usar qualquer tipo de papel que quiser, mas certifique-se de ter um monte, pois faremos muitos desenhos. Gosto dos cadernos de esboços de mídia mista porque o papel é um pouco mais pesado e vamos fazer um pouco de sombreamento, então fica um pouco melhor Portanto, seja qual for o tipo de papel que você escolher, basta escolher algo um pouco mais grosso para que ele possa lidar com isso E, por fim, a pesquisa. Esta é uma borracha amassada. Eles vêm em um pequeno retângulo como este, e então você meio que os aperta E o que eu gosto neles é que, bem, algumas coisas quando ficam sujas, você só precisa delas. É por isso que eles são chamados de borrachas amassadas. Eles são autolimpantes, mas você também pode moldá-los se quiser que caibam em um determinado ponto nivelado; qualquer tipo de borracha funcionará E então você só precisa de algum tipo de dispositivo para me assistir. Mas você já tem isso porque está me observando agora, e é isso. Então afie seus lápis e vamos começar. 4. Esboço rápido: árvore: Olá a todos e bem-vindos a aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição vamos fazer um esboço rápido juntos de uma árvore Feliz registro no diário. Vamos começar imediatamente. Estou lançando um caderno de esboços totalmente novo hoje, que é sempre um momento empolgante para um artista, mas também pode ser um pouco intimidante Essas páginas brancas perfeitas e limpas podem fazer você sentir que não quer estragá-las. Portanto, a melhor coisa a fazer é começar imediatamente e começar a perfurar E achei que seria bom começar este curso fazendo alguns esboços rápidos de alguns elementos diferentes da natureza que aparecem muito na arte paisagística e, o que poderia ser melhor para começar, então, uma bela árvore Então, vamos nos concentrar apenas em esboçar hoje, obter as linhas e eu estou usando um lápis a para B. Você pode usar o lápis que quiser, caneta ou lápis colorido. O que você quiser, gosta de pastéis. Este é um curso muito aberto. Gosto que as pessoas explorem, façam suas próprias coisas. Vou explicar o que estou fazendo, mas também encorajo você a me ignorar, se quiser, e a abordar o assunto do seu jeito. Então, estou começando esboçando as formas estruturais do tronco e dos galhos E não é necessário fazer com que cada um esteja exatamente certo, basta colocar a essência disso lá Mas isso me ajuda a entender o que sustenta a árvore. Antes de começar a fazer folhas ou qualquer um dos galhos minúsculos, gosto de priorizar primeiro as formas maiores E eu acho que essa é uma boa regra geral para desenhar. Não que realmente existam regras. Talvez diretriz seja uma palavra melhor, mas priorizar os elementos maiores e mais importantes pode realmente ajudá-lo a encontrar seu caminho para o desenho, se você está apenas começando, talvez nunca tenha feito muita arte Você pode ver uma imagem como essa e achá-la um pouco opressora Tudo bem. Todo artista se sente assim. Eu faço arte há muito tempo e às vezes ainda me sinto assim. Isso significa apenas que você está olhando de perto e absorvendo tudo, e tudo bem. Então, priorizar o que você está vendo, você meio que passa e o destila visualmente até as partes mais Essa é uma ótima maneira de começar a encontrar seu caminho E outra, vou chamá-la de dica profissional. Eu gostaria de compartilhar muitas dessas dicas profissionais reais da Hawley: ter essa pequena marca Então, a primeira dica profissional do Pali para você é dividir o que quer que esteja desenhando em formas simples Não se preocupe muito com pequenos detalhes importantes imediatamente. Concentre-se apenas em obter as formas grandes. No final, você precisa simplesmente colocar algo no papel e isso pode estar completamente errado. Tudo bem. Pelo menos você o colocou lá e então você pode olhar para ele e compará-lo com a referência e alterá-lo. Esse aspecto muito importante de aprender a desenhar é não ter medo cometer erros, porque todo mundo comete. E é assim que você aprende. É assim que você cresce. Estudar um desenho para descobrir o que não está funcionando é realmente uma das melhores maneiras de melhorar e aprender. E eu ainda faço isso o tempo todo , em minhas pinturas e em meus desenhos. Definitivamente, não acerto tudo na primeira vez. É tudo uma questão de parar avaliar e olhar mais de perto Mas acho que uma das coisas que mais amo no desenho de paisagem na pintura de paisagem é que ela apenas dá a você a oportunidade de desacelerar e olhar mais de perto. Acho que não desacelere muito quando é uma aula de dez minutos, mas ainda assim você pode desenhar muito mais do que isso, se quiser Mas é um convite para fazer uma pausa e olhar mais de perto para algo e realmente apreciá-lo Vivemos a vida tão rapidamente e nem sempre prestamos atenção a tudo o que é tão maravilhoso ao nosso redor. Então, acho que o que eu mais amo em desenhar paisagens, em particular, é que isso permite que você realmente aprecie e aprecie a beleza da natureza. Tudo bem, então eu tenho minhas formas principais de galhos. Agora vou desenhar um esboço, quase como um esboço, na verdade, do tipo geral de amontoado de folhas lá Não estou tentando desenhar cada folha individual nem nada. Estou apenas desenhando uma pequena linha bem rabiscada aqui apenas para indicar onde vejo esses diferentes aglomerados de folhas e como eles são moldados, como como Desenhar também é como montar um quebra-cabeça. Você obtém uma área que está funcionando e depois começa a conectá-la às outras partes. E às vezes você a coloca em uma peça de quebra-cabeça e percebe, oh, não é para onde aquela vai. Tudo bem. Você acabou de apagar isso. Isso é o que esse garotinho é. Quatro. Então não se preocupe com isso. Desenhe levemente. Essa seria outra sugestão que eu faria para você, especialmente se você está apenas começando, veja como estou segurando o lápis bem para trás. Isso me ajuda a não ficar muito rígida e pesada. Eu costumo ser um artista muito pesado. Gosto de fazer linhas escuras e agressivas. Não sei por que isso realmente não combina com minha personalidade, mas é assim que eu desenho. Acho que sou meio ousado, então talvez se encaixe Mas se você fizer isso, se fizer isso muito cedo , estará bem preso nessa forma e nessa linha. E como é difícil de apagar, ele cria sulcos profundos nos papéis, então você fica meio preso a ele um pouco mais Então, se você começar mais leve, mais esboçada e mais solta dessa forma , é muito mais fácil fazer ajustes Então isso me ajuda muito. Isso meio que me impede de ficar preso muito rápido a qualquer coisa Ok. Vamos ver um pequeno aglomerado de folhas aqui, agora você não vai entender exatamente cada galho e cada pequeno detalhe, certo, ou talvez você consiga Mas tudo bem. Estamos meio que começando com a essência disso aqui Essa é uma boa maneira de pensar sobre isso quando você, especialmente quando está fazendo um esboço rápido, está apenas tentando capturar a essência E então, uma vez que eu passo e defino as formas principais, é aí que eu gosto de voltar e limpar as bordas para fazer linhas mais interessantes. Então, se você acabar tendo algum tempo para isso, isso é ótimo. Mas se não, tudo bem também. Talvez você chegue ao ponto de desenhar , como se fosse uma versão muito solta e esboçada desta árvore E isso é ótimo. Qualquer que seja você, o que quer que você acabe com. É um ótimo primeiro, primeiro desenho do nosso curso. Não julgue isso com muita severidade. Não julgue isso de jeito nenhum. Apenas deixe pra lá. Desenhos como esse são maravilhosos porque têm baixo nível de comprometimento. Você está realmente tentando capturar o que vê e seguir em frente. Mas se você realmente gostar, basta pressionar a pausa neste vídeo e continuar pelo tempo que quiser E você pode se surpreender com quanto tempo você pode realmente gastar em um desenho como esse. Porque uma coisa que você notará é que enquanto você está desenhando e mesmo quando você está voltando agora, enquanto eu estou voltando e refinando algumas das minhas linhas aqui, você começa a ver muitas outras coisas Há todos esses pequenos galhos pequenas formas e folhas interessantes, pequenos aglomerados de folhas que eu não notei na primeira vez Então, você poderia passar muito tempo fazendo isso, apenas fazendo trabalhos de linha, sem falar em sombreamento E abordaremos tudo isso mais tarde no curso. Mas, por enquanto, estou me concentrando apenas em linhas que criam linhas interessantes e interessantes. Você pode variar a pressão das linhas que está usando e isso pode tornar o desenho mais interessante. Por exemplo, tornar as linhas um pouco mais grossas, em algumas partes mais finas e outras pode dar um pouco mais isso possa ser uma indicação Talvez isso possa ser uma indicação de onde há mais sombra. Você pode usar uma linha mais grossa. Essa é uma maneira de pensar sobre isso, ou apenas adicionar alguns interesses visuais ao desenho Novamente, tudo isso é apenas uma sugestão. Se seu desenho estiver levando você em uma direção diferente, siga-o. Ele sabe o que é melhor. Tudo bem, estou me divertindo com isso. Espero que você também esteja. Espero que essa tenha sido uma boa maneira de entrar neste curso Vamos fazer mais alguns esboços rápidos como esse. E depois vamos passar para outras coisas divertidas. Tenho tantas coisas reservadas para você. Estou muito animada por poder passar esse tempo realmente explorando diferentes aspectos do desenho de paisagens. Com todos vocês. Nós vamos nos divertir muito. Tudo bem, vou dar alguns retoques finais nisso, incluindo desenhar alguns dos espaços negativos Então, o espaço negativo é basicamente como a abertura e as folhas. Então, o espaço positivo em um desenho é o assunto, neste caso a árvore e o espaço negativo é o que está ao redor dela, o céu neste, neste caso. Portanto, não se esqueça desses espaços negativos. Isso sempre pode ser um aspecto muito interessante, especialmente ao desenhar árvores e outras teias de galhos e as aberturas nas folhas e todo esse tipo Tudo bem, eu tenho minha técnica de rabiscar acontecendo aqui. Rabiscar é uma ótima maneira de obter uma essência rápida das folhas Mais algumas filiais. É um ótimo trabalho para todos. Espero que você tenha se divertido com isso. Em nossa próxima lição, faremos outro desenho rápido desta vez de uma montanha. Te vejo então? 5. Esboço rápido: montanha: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens em Paul Richmond E hoje vamos fazer um esboço rápido de uma montanha Então afie esses lápis. Feliz registro no diário. Hoje vamos escalar as montanhas. Mais uma vez, lápis, papel. Vamos começar. Você está pronto? Vamos esboçar isso e, se houver tempo, talvez façamos um pouco de sombreamento porque há algumas sombras bonitas Novamente, basta escolher um ponto e esboçar levemente as formas básicas que você vê primeiro, mesmo que você comece com um triângulo verdadeiro, isso seria suficiente para colocá-lo na Eu acho que é uma boa maneira de pensar sobre isso também. Quando você está começando um desenho como esse, você está basicamente tentando descobrir como colocar os elementos que está vendo à sua frente no papel. E pode haver alguns ajustes necessários com isso, e tudo bem. Por um lado, seu artigo pode ter uma proporção diferente da referência que você está vendo. Essa referência é uma espécie de orientação mais vertical. Então, dependendo da forma do seu caderno de esboços, você pode estar trabalhando em mais de um quadrado, você pode estar trabalhando em mais de uma horizontal Portanto, não se esqueça de levar isso em consideração. T, Você sempre pode optar por cortar imagens de forma diferente. Apenas esteja ciente disso. Isso é algo que nem todos os artistas iniciantes sempre pensam na relação entre o formato do papel e o quadro de referência da imagem. Tudo bem, então vou esboçar levemente, muito disso está na sombra, muito disso está na sombra, mas você pode ver que existem outros tipos interessantes de colinas, montanhas e coisas rochosas acontecendo Então, eu estou apenas esboçando levemente algumas dessas coisas agora Apenas disseque a imagem. Essa é outra maneira de pensar sobre isso. Você está apenas o separando reconstruí-lo no seu, no seu papel A beleza de desenhar paisagens. É um pouco mais tolerante do que, digamos, fazer um retrato realista ou algo que, se você colocar uma linha no lugar errado, ela não se parecerá com aquela pessoa Mas se você tiver uma linha um pouco torta aqui , provavelmente ainda parecerá uma montanha Portanto, não se preocupe com isso. Tudo bem, agora eu tenho minhas linhas básicas, minhas formas básicas. Então, eu vou voltar e limpar as linhas. Eu realmente quero prestar atenção. Há muita coisa interessante, apenas caroços e solavancos Eu acho que as linhas desta montanha são muito bonitas e eu queria aproveitar meu tempo e apenas apreciá-las. Estou usando linhas mais grossas, onde vejo a montanha meio que ficando mais sombria Então, essa é uma maneira de fazer com que o desenho da linha pareça um pouco mais interessante e reflita o que você está vendo lá Estou fazendo ajustes à medida que faço meu esboço rápido. A linha estava mais baixa. E você pode ver como é fácil simplesmente apagar isso. Finja que isso nunca aconteceu. Não tenha medo de fazer ajustes em seus desenhos à medida que avança. Essa é uma dica profissional. E você pode achar que a prosa não precisa fazer muito isso, mas é um pouco secreta Nós fazemos o segredo. Todo mundo tem. Todos precisam fazer ajustes e correções à medida que avançam Mas acho que já disse isso antes em outras aulas: uma das coisas que notei depois de passar muitos anos ensinando artistas, quando eles estão começando, esses erros podem fazer você sentir que está realmente fazendo algo errado e tipo, eu não sou bom nisso, eu deveria desistir e não sei o que estou fazendo. Isso apenas desencadeia todos os sentimentos da síndrome do impostor que muitas pessoas tentaram superar Se você experimentou isso, se você, enquanto desenha, tem uma voz em sua cabeça que diz: eu não sou bom nisso. Eu não sei o que estou fazendo. Apenas diga: Ok, obrigado. Mas eu vou continuar de qualquer maneira. Não é grande coisa. Os erros são a melhor parte. É assim que você, é assim que você se alinha. Tudo bem? Estou gostando muito de ver algumas dessas formas diferentes que acontecem quando estamos vendo o outro lado da montanha aqui. Você pode, vamos falar mais sobre iluminação no futuro. Mas você pode dizer a ele essa imagem, a iluminação está vindo da direita e é por isso que há uma sombra escura no lado esquerdo. Sombra escura no lado esquerdo aqui. A iluminação é um elemento muito importante na arte paisagística porque nos permite entender a forma, a maneira como a luz envolve os objetos, nos ajuda a realmente ver como, isso, como esse fórum estabelece os diferentes planos dessa estrutura E isso deixa de parecer apenas uma coisa bidimensional em seu papel para criar a ilusão de ser Acho que uma das coisas mágicas de fazer paisagens é que estamos começando um papel plano. Se você está fazendo pinturas de paisagens, é uma tela plana, mas quando terminar, você criou algo em que parece que poderia simplesmente entrar. E para mim isso é simplesmente mágico. Tudo bem, vou manter as linhas aqui embaixo, mesmo estando na sombra, vou mantê-las até tarde porque não há muito contraste Se você olhar nessa área, as formas são muito mais sutis do que as que vemos acontecendo aqui, porque há luz contra escuridão. Então, estou usando a espessura da linha para falar, falar um pouco sobre a quantidade de contraste que estou vendo entre claro e escuro nessas áreas. Tudo bem, agora que eu tenho as formas básicas definidas, vou fazer um pouco de sombreamento nesta Nada para fazer, nada muito detalhado. E não há problema em você não fazer isso se quiser se concentrar apenas em obter as linhas. Está tudo bem. Mas eu sei que existem alguns superdotados que talvez queiram dar um passo adiante Então, vou começar no lado sombrio da montanha. E eu vou sombrear levemente a coisa toda. Não estou tentando fazer disso um desenho super realista em termos de esconder todas as linhas. Se você quiser que um desenho realmente pareça fotográfico, como realismo fotográfico , não vai querer ver suas linhas Você os camuflará com sombras e destaques porque não vê contornos nas coisas no Mas neste caso eu quero, quero que o desenho pareça um desenho. Então, estou deixando as linhas e estou meio que fazendo um sombreamento muito leve e sutil Então, isso nos dá uma dica do que a luz está fazendo sem ser muito autoritária. Então, agora eu cobri todo o lado sombrio que perdeu esse pequeno ponto. Não quero te esquecer, desculpe. Você já falou com sua arte? Eu faço muito. Eu tento não fazer muito isso quando estou ensinando para que você não pense que eu sou louco, mas eu faço isso muito quando estou sozinho, então tudo bem, agora eu vou voltar e se você ver onde no lado sombrio fica ainda mais escuro por E então, praticamente tudo aqui embaixo. Então, estou apenas fazendo outra passagem por cima para deixar isso um pouco mais escuro E meio que vai direto para essa parte. Aqui. Veja como, com muito pouco esforço, demos ao espectador uma sensação da iluminação na imagem e isso faz com que montanha pareça muito mais dimensional Agora, você notará que, à medida que desce pela direita, também cai um pouco na sombra aqui. Não é tanto quanto aqui embaixo. Então, vou deixar isso um pouco mais sombrio. É sempre uma questão de empurrar e puxar quando você está trabalhando com luz e sombra. Porque estamos trabalhando a partir de um pedaço de papel branco. Então você também precisa considerar isso e saber que está meio que avançando em direção ao escuro Não fiquei tão sombrio quanto realmente está na referência, mas fiz o suficiente para nos dar uma ideia. E então vou fazer algumas pequenas marcas quase como formas rabiscadas, só para indicar mais da textura A textura também é uma ótima coisa para se pensar quando você está fazendo uma paisagem, porque tudo dentro da paisagem geralmente tem uma textura diferente. Se você está plantando grama e depois troncos de árvores e pensa em montanhas e água, talvez, você sabe, tudo tenha uma superfície diferente E pensando em como seria se você tocasse isso, essa coisa pode ajudá-lo a entender um pouco mais sobre como desenhá-la. Então, estou tentando simular um pouco dessa textura em seus desenhos rápidos, se você tiver tempo para continuar dizendo isso, porque eu não quero que ninguém se estresse Isso deveria ser divertido. Sem estresse, sem pressão. Eu tento ser o mais reconfortante e calmante possível. Acho que estou quase terminando esse desenho. Estou feliz com a aparência. Espero que você esteja feliz com o seu também. Sinta-se à vontade para continuar pelo tempo que quiser. Trabalho incrível, você fez isso. Tudo bem, em nossa próxima lição, ainda mais esboços rápidos, desta vez vamos desenhar pedras . Te vejo então? 6. Esboço rápido: rochas: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu ainda sou Paul Richmond, e hoje vamos desenhar pedras, que eu prometo que é muito mais divertido do que parece. Esteja perfurando Quer me mostrar como ir, linda. Ei, hora de mais um esboço rápido. Desta vez, eu queria que desenhássemos algumas pedras e talvez não pareça muito empolgante. Mas veja essa imagem linda. Adoro a cor. Não vamos realmente entrar em cores hoje, mas é divertido olhar enquanto desenhamos. Eu escolhi isso por alguns motivos e vou falar com você enquanto estou desenhando para que não percamos tempo. Mas, novamente, comece desenhando as formas simples. Não fale muito detalhadamente. Mas quando eu estava começando a dizer algumas razões pelas quais escolhi essa imagem. Em primeiro lugar, adoro as texturas das rochas. Então, achei que seria divertido brincar um pouco aqui. Além disso, esta foto faz um ótimo trabalho ao apresentar algo que é muito importante na arte paisagística. E esse é o conceito de perspectiva e criação de profundidade. E isso é algo que aprofundaremos muito mais à medida que avançarmos neste curso. Mas essa é uma boa maneira de apresentá-la, porque ela realmente mostra essa ideia de uma forma muito simples. Se você olhar para essas rochas, você pode ver como elas começam a se mover volta ao espaço, elas ficam menores. E aí está a essência da perspectiva, do desenho. Essa palavra, aquela perspectiva que aterroriza tantos artistas quando eles estão começando , porque você tem a visão de ter que desenhar esses pontos e linhas de fuga e tudo soa muito, tudo muito técnico Quando você está fazendo paisagens, esse tipo de coisa nem sempre necessário, a menos que haja muitos edifícios estruturais com linhas retas no desenho, então talvez você precise ter um pouco mais de consciência disso. Mas, mas paisagens verdadeiras, onde verdade se concentra apenas na natureza, usam um pouco mais de algo chamado perspectiva atmosférica Foi assim que a iluminação e os valores, os diferentes tons de luz e escuridão ajudaram a criar essa sensação de espaço. Mas também apenas o tamanho relativo das coisas. Você pode ver como, especialmente quando vamos desta área para as rochas que estão aqui no meio do solo, elas ficam muito menores. Portanto, tente esboçar rapidamente o máximo que puder. Não é necessário desenhar cada pedra. Vou avisar você quando estivermos na metade, porque esse é o momento em que acho que seria bom começarmos a fazer um pouco mais com a textura e a brincar com vinhos, sombras e todo esse Então, desenhe o máximo que puder e quantos você tiver quando chegarmos à metade será perfeito, mesmo que seja apenas um Mas tente pelo menos tentar conseguir alguns que voltem pelo menos tentar conseguir alguns que voltem espaço, porque acho que seria divertido começar a ver isso acontecendo em seus desenhos para criar aquela ilusão de profundidade na página Então, muito incompletos, muito soltos aqui, meio que os prenda. Esse é outro caso em que você pode pensar no espaço positivo e negativo e usar esse espaço negativo. Aqui está sua dica profissional para esta lição. O espaço negativo pode realmente ajudá-lo a criar seus desenhos. Se você realmente desenhar. Se você pensar nisso como se estivesse desenhando a forma do espaço negativo. Então, normalmente, como agora, estamos desenhando essas pedras. Imagino que em sua mente você esteja pensando, eu vou desenhar a forma dessa rocha, o que seria uma coisa muito lógica para você pensar para que ele não estivesse errado, isso é bom. Mas tente pensar nisso de uma maneira diferente, em vez de pensar como se estivesse desenhando a pedra. Imagine que você estivesse desenhando a forma da água, o recipiente. Se você quiser pensar dessa forma, os recipientes da água, que as bordas dessas rochas criam aquela borda de onde vemos a água. Então, é uma espécie de inversão de como você encararia isso, como você poderia abordá-lo normalmente e esses tipos de truques, muito bons de usar sozinho Muita arte é como pregar truques consigo mesmo e fazer com que você veja as coisas de forma diferente Pense nas coisas de forma diferente. Tudo bem, então estamos nos aproximando da metade. Temos cerca de mais 20 s. Então, vou rabiscar rapidamente mais algumas pedras Não vou me preocupar com a linha do horizonte das montanhas distantes, nada disso. Hoje, tudo gira em torno de rochas. Estamos na metade do caminho. Então, agora eu vou voltar e começar a refinar as pedras e realmente brincar com a textura Voltando a toda essa ideia de perspectiva atmosférica. Do jeito que você, outra forma de mostrar isso em seus desenhos é colocando mais detalhes e mais ênfase nos elementos de sua paisagem que estão mais próximos de nós. Então, qualquer coisa que esteja bem na frente, como essa grande pedra que estou desenhando agora. Isso estaria no primeiro plano da sua peça. E então, no meu caso, como eu não tenho a linha do horizonte nas montanhas e outras coisas, eu diria que essas rochas aqui são o meio termo, depois as rochas menores ou o fundo. Portanto, você deve sempre localizar em seus desenhos onde onde estão todos os diferentes elementos. Isso pode ajudá-lo a realmente começar a romper aquele pedaço de papel plano. Eu penso muito nisso quando estou trabalhando com paisagens. Você quase, é quase como se estivesse pegando o papel para colocar esse lugar, aquelas pedrinhas lá atrás. Se você está apenas se concentrando na linha. Então, isso realmente depende de você. Estou começando com a linha. Se houver tempo, talvez eu faça um pouco de sombreamento. Tente segmentar as rochas observando as diferentes faces, os diferentes planos da rocha e quebrando-a porque as rochas são muito, geralmente têm muitos lados diferentes. E você pode realmente ver que quando estou ensinando crianças e adultos, porque somos apenas crianças grandes, Julie, eu sempre uso o exemplo de uma bola de futebol Se você pensar em como é uma bola de futebol, será que hexágono tem pentágonos Uma dessas vezes preciso pesquisar isso, mas é feito de geométricas que se encaixam para formar a esfera E muito do que desenhamos é assim se você realmente pensar em todos os lados diferentes, às vezes eles não são tão afiados, então depende do que você está desenhando, mas qualquer coisa pode ser dividida em planos assim, mesmo se você estiver desenhando faces. Mas especialmente quando você está fazendo paisagens. Portanto, tente não apenas desenhar os contornos das rochas, mas também procurar linhas internas Essa é uma boa maneira de pensar sobre isso. Isso ajudou, oferece mais informações e ajuda a entender como a rocha é realmente formada, quais são os diferentes ângulos, quais são as diferentes seções ou planos dela. Tente realmente entender o que você está vendo e use suas linhas para fazer isso. Talvez eu nem chegue ao sombreamento hoje porque estou realmente empenhada em desenhar as linhas Tudo bem. Tudo o que você quiser fazer. Uma coisa, um truque que você pode tentar é deixar as linhas ficarem um pouco mais claras à medida que você volta ao espaço. Essa pode ser outra forma de mostrar a profundidade sem fazer nenhum sombreamento apenas variando a espessura da linha Obtendo um pouco dessa textura realmente interessante aqui nesta rocha. Tudo bem, então eu vou te mostrar agora. Então, estou voltando para esse tipo de rocha mais distante. Então, vou usar linhas mais claras, um pouco menos de detalhes também, porque você vê menos detalhes à medida que as coisas recuam no espaço Nós tendemos a querer desenhar tudo. Sabemos o que sabemos como as coisas se parecem. Então, queremos desenhar cada aspecto dela, não importa onde ela esteja no espaço. Mas se você realmente deseja criar uma sensação de profundidade em seu trabalho, deixe que os elementos que estão mais distantes de nós se tornem mais, mais fracos, mais essenciais, como se não enxergássemos todos os Talvez não vejamos tantas bordas ou lados, ou talvez não vejamos todas as coisas que você sabe que existem. Então, desenhar tem muito a ver com desenhar o que você vê, não o que você sabe. Pelo menos se você está fazendo, se está buscando realismo, se está trabalhando a partir de uma referência e quer capturar isso, na verdade se trata de deixar de lado suas próprias noções preconcebidas sobre as coisas e realmente se concentrar no que está quer capturar isso, lá suas próprias noções preconcebidas sobre as coisas e realmente se concentrar no Dividindo-o em formas e tentando replicá-las. De certa forma, é meio meditativo, porque você está removendo todos os rótulos das coisas e realmente os apreciando pelo que vê Não o que você não faria o que você sabe que eles são, mas apenas o que está acontecendo bem na sua frente naquele momento. Se você está trabalhando a partir de uma foto ou se está realmente na natureza. Tudo bem? Veja como, ao fazer as linhas, vou voltar e deixar essa ainda mais grossa Veja como, usando apenas as diferenças na espessura da linha, podemos começar a ter uma noção de profundidade neste desenho. Então, também começamos a realmente entender a complexidade dessas rochas por causa de todas as linhas internas que as dividem em seções diferentes. E você pode continuar com isso, que vale para todos os desenhos que vamos fazer juntos e tentar capturar ainda mais dessas texturas interessantes Às vezes, pequenas manchas como essa podem ser uma boa maneira de terminar um desenho rápido de algumas rochas, pois isso implica que há muito mais rugosidade e Tudo bem, vou me afastar desse desenho porque sei que nosso tempo acabou e nos vemos na próxima Você arrasa. Não pude resistir, desculpe, bom trabalho. Em nossa próxima lição, vamos sair para o deserto e fazer alguns esboços rápidos de areia. Te vejo então? 7. Esboço rápido: areia: Olá e bem-vindo de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond e hoje é hora de ir para o deserto porque vamos desenhar um pouco de areia Feliz em escrever no diário a todos. Ok, hoje vamos fazer uma viagem ao deserto. Quero que façamos outro esboço rápido Desta vez, vamos nos concentrar apenas maneira como a luz incide sobre essas diferentes colinas na areia Então comece desenhando. Eu vou, eu vou começar de volta aqui na linha do horizonte. A linha do horizonte é uma ferramenta muito útil quando você está fazendo uma paisagem. Muitas coisas dependem muito dessa linha do horizonte, coisas que talvez nem percebamos. Então, quando você estabelece essa linha do horizonte, o que você está realmente fazendo é dizer ao espectador qual é o nível dos olhos dele, qual é a perspectiva dele em toda a cena. Porque, por exemplo, se você colocar a linha do horizonte bem baixa em seu desenho , isso fará com que o espectador sinta que está olhando para cima porque está vendo muito mais céu. E se você colocar a linha do horizonte bem alta, isso fará com que o espectador sinta que está olhando para baixo. E tudo o que está na cena. Nesse caso, nada. Mas se houvesse árvores ou se houvesse outros elementos. A maneira como essas coisas interagem com a linha do horizonte também nos fala sobre nossa relação com o local onde elas estão no espaço. Então, se uma árvore está acima da linha do horizonte, se o topo das árvores está aqui em cima, então estamos olhando para aquela árvore. Mas se estamos olhando para as raízes, estamos olhando para baixo. Qualquer coisa que esteja abaixo da linha do horizonte significa que estamos olhando para ela. Qualquer coisa que esteja acima da linha do horizonte, estamos olhando para cima. Então é só uma linha, mas é muito mais do que isso. Portanto, sua dica profissional de hoje é realmente prestar atenção a essa linha do horizonte. É muito mais útil do que você imagina. E isso é verdade, não importa o que você esteja desenhando. Você pode até estar desenhando alguma coisa. Uma cena interior dentro de uma sala onde você nem consegue ver a linha do horizonte. Mas onde quer que a linha do horizonte esteja de volta ao espaço, se você derrubar essas paredes, isso ainda afetará a maneira como você vê cada coisa naquela sala Então é aqui que estamos focando apenas na areia e criando as formas das sombras e, dessa forma, a textura delas Mas eu também queria apresentar essa ideia da linha do horizonte, sobre a qual falaremos mais à medida que avançarmos. Sei que continuo dizendo que estou fazendo muitas promessas sobre o que faremos mais tarde, mas eu realmente tenho planos para todos vocês. Mas prometo que vou entregar por enquanto. Apenas se concentre em desenhar o que você vê. E isso é uma coisa que estou fazendo agora, é que não estou apenas desenhando cada colina, mas também desenhando as formas das sombras que estou vendo E isso é algo que me ajuda muito quando estou desenhando e quando estou pintando é não focar apenas em desenhar os contornos das coisas Falamos um pouco sobre isso na última lição. Mas até quando estávamos fazendo as rochas com as linhas internas. Mas também pense nas formas das sombras como sendo as próprias linhas que você pode desenhar. E muitas vezes isso acaba sendo a mesma coisa que desenhar os diferentes planos do objeto. Porque as sombras, a razão pela qual as sombras pousam onde pousam é porque há uma mudança na estrutura plana dessa coisa Então, essa sombra aqui que está desse lado dessa pequena colina por causa da forma como a coisa é formada, da maneira como a areia está mudando de direção e a luz não consegue alcançar aquela pequena parte ali. Então, está tudo conectado. E é só que te ajuda, te dá mais em que pensar. Acho que quando as pessoas começam a desenhar, elas querem desenhar os contornos de tudo que está bem Há uma boa maneira de começar, mas há muito mais em que analisar, muito mais em que pensar. Espero que isso seja empolgante para você e não opressor. Isso é isso. Lembre-se, deveria ser divertido. Eu tenho que continuar te lembrando. Não se estresse Tudo bem, eu quase tenho todas as minhas falas lá Na verdade, eu poderia, em vez de fazer muito parecido com o que venho fazendo com voltar e limpar linhas de limpeza Em vez de fazer isso desta vez, vou pegar minha borracha amassada e suavizar minhas linhas um pouco , porque quero voltar e começar a fazer um pouco mais com o sombreamento Se isso é algo que lhe interessa, você pode fazer a mesma coisa ou continuar usando sua linha de trabalho ou o que quiser. Há muitas maneiras diferentes de criar essa sensação da profundidade e da textura que estamos vendo. Mas eu vou, eu vou, eu vou usar sombreamento para este Então, vou começar onde vejo algumas das formas de sombra mais escuras e apenas estabelecê-las Então, definitivamente, aqui. Essa é uma forma muito interessante. Eu gosto disso. Você vê como é muito apertado aqui até a borda e depois há uma inclinação maior neste lado Isso também é uma questão de perspectiva, porque esse lado está mais perto de nós. Tudo bem? Eu aperto os olhos muito quando estou desenhando e pintando Porque isso ajuda a eliminar muitos detalhes. E posso me concentrar apenas no que estou vendo em termos gerais. Essa sombra. E a razão pela qual eu queria fazer as sombras neste filme é porque eu acho que, na verdade, há uma suavidade nelas. Isso é diferente do que vimos nas rochas Por exemplo, nas rochas, havia muitos planos diferentes como esse luz, sombra e outras coisas. Mas as bordas eram mais afiadas porque as rochas eram, tinham aquela borda mais afiada Vemos que em alguns lugares aqui como este, essa parte tem uma borda um pouco mais nítida Mas, como aqui, você pode ver como essa sombra se mistura em cada lado Então, isso também é algo em que pensar quando você está fazendo sombreamento, como eram as bordas É muito importante pensar no controle de bordas em seu trabalho, porque se você realmente usa bordas afiadas em toda parte e não está, isso não é realmente o que você está vendo. Isso pode fazer com que as coisas pareçam muito planas. Portanto, preste atenção em onde as bordas parecem nítidas versus onde elas parecem um pouco mais suaves e veja se você consegue capturar isso Vou fazer uma sombra geral em toda essa parte de trás. Então eu vou voltar e empurrar as partes mais escuras ainda mais longe. Essa é uma boa maneira de garantir que você esteja. Às vezes, é tentador querer ver todas as partes mais claras como sendo a luz mais leve Mas tudo é relativo. Se você olhar para esse trecho do, tudo ao longe, não há nada que diga luz. Como essa área aqui, até mesmo o pequeno destaque aqui, você, tudo é relativo. As trevas e as luzes. Você só quer dar uma olhada em cada seção e tentar imaginar o que, qual valor eu realmente estou vendo? Que tom é esse? Mais de um valor médio? É um valor mais sombrio? É um valor de luz. E, novamente, quando digo valor, estou falando apenas sobre os diferentes tons de luz e escuridão. Isso é tudo o que seu valor significa. Tudo bem, isso está começando a ter uma boa sensação de profundidade E está parecendo muito arenoso, que é bom porque o objetivo você acha que poderia simplesmente entrar em seus pequenos desenhos do deserto? Certifique-se de trazer um pouco de água, mantenha-se hidratado lá fora Bela pequena mancha escura aqui. Aqui. Então, a última coisa que eu quero fazer é que acho muito interessante ver as pequenas trilhas de linhas que se entrelaçam por aqui que são sutis, mas são muito bonitas Mas pela forma como a areia sopra, você pode perceber que , se você as estiver adicionando aos seus desenhos, observe como elas ficam mais largas à medida que vêm em nossa direção Essa é a perspectiva em ação. Tudo fica menor à medida que se afasta. Também há alguns aqui nesta pequena parte. Coloque-os um pouco mais ondulados. Você entende o que quero dizer sobre como quanto mais você olha para algo, mais você vê, certamente há muito mais nisso, mas eu ainda não consegui desenhar, então fique à vontade para continuar se você se inspirar por esta. Mas toda vez que você desenha uma paisagem, não importa se você está gastando 10 minutos por 10 h. É sempre um convite para olhar um pouco mais de perto e perceber coisas que talvez outras pessoas percam. E eu sempre acho que é como se o trabalho do artista fosse trazer essas coisas à tona e fazer com que as pessoas as vissem. Talvez eles mesmos não tenham tido tempo de apreciá-los, mas você pode mostrá-los em seu desenho. Eu gosto, gosto de pensar nisso dessa forma. Tudo bem, isso é tudo para este. Ótimo trabalho. Mas imaginei que depois de passar todo esse tempo no deserto, talvez você precise de algo um pouco mais refrescante Então, em nossa próxima lição, faremos alguns esboços rápidos de reflexos na água. Te vejo então? 8. Esboço rápido: reflexões na água: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Na lição de hoje, aprenderemos como desenhar reflexos na água Feliz desenho. Vamos trabalhar no desenho de reflexões. E começaremos desenhando o que está acima da água. E então, basicamente, repetimos isso. Mas de cabeça para baixo e um pouco mais embaçado. Então, comece descobrindo vou desenhar primeiro aquela pequena massa de terra em que as árvores na frente ou em cima, meio que colocam aquela pequena massa de terra E não estamos tentando tornar isso perfeito em detalhes. Quero esclarecer tudo rapidamente para que você tenha tempo de realmente entender as relações entre o que tenha tempo de realmente está acontecendo aqui em cima e o que está acontecendo lá embaixo na água Então eu tenho minha enorme terra lá. E então eu vou desenhar o fundo, o banco aqui atrás. Tudo bem? E então, no que diz respeito às árvores, vamos meio que as árvores distantes, vamos fazer pequenas formas pontiagudas rápidas Alturas diferentes. Essa é uma boa regra para desenhar quando você tem um monte de árvores, nossa tendência é querer desenhar tudo da mesma forma, uma vez que, se desenhamos uma coisa e gostamos da aparência , queremos continuar repetindo essa luta contra esse desejo e tentar tornar as coisas o mais irregulares possível , porque isso parecerá mais orgânico, mais natural Tudo bem, apenas trabalhe até o fim. Você meio que pode ver isso. Às vezes, eu deveria ter dito isso desde o início, é útil eu deveria ter dito isso desde o início desenhar uma linha, uma linha muito leve que ajudará a guiá-lo a fazer com que as árvores a altura que você deseja que elas tenham. Você pode ver que ela se inclina para cima no geral. Então, eu vou seguir isso. Mas não exatamente. A soma pode estar acima, algumas podem estar abaixo. Só não, você também não quer que pareça. Regime isso, eu acho. Tudo bem, então mais alguns aqui. Está bem? E então eu vou esboçar muito vagamente nessas árvores Primeiro, vou desenhar apenas linhas para os troncos. Está bem? E então eu meio que entro e faço pequenas linhas rápidas para criar a sensação das folhas Não vou me preocupar muito em tornar isso perfeito. O principal é que eles ficam mais grossos ou mais largos à medida que você desce. Ângulo para cima e este. Então, apenas parecendo bêbado, tentando desenhar o que eu vejo Mas de uma forma muito solta e estilizada Rabiscado, muito esboçado. Este será o último de nossos esboços rápidos. Então, começando com a próxima lição, daremos a você um pouco mais de tempo para fazer mais detalhes. Vamos dividir os desenhos em algumas aulas para que tenhamos um pouco de tempo para esboçá-los e depois fazer alguns tipos diferentes de técnicas de sombreamento e coisas Mas eu sempre gosto de começar qualquer tipo de curso fazendo coisas rápidas primeiro, acho que isso só nos deixa mais relaxados Isso nos torna menos preciosos sobre coisas que fazem sentido. É muito fácil, se você sabe que tem o que parece ser muito tempo, você pode simplesmente querer ficar obcecado por detalhes Então, se eu estressar você no começo, pode te dar um pouco de tempo, isso te coloca na mentalidade certa E então, quando você tem mais tempo, é tipo, oh uau, olha o que eu posso fazer Folhas, esse é o objetivo. Mas, mesmo assim, é uma boa ideia ainda abordá-la com um pouco de senso de urgência porque isso meio que tira você da cabeça e coloca, coloca algo no papel para reagir e se ajustar Tudo bem, então isso é o suficiente para a minha folha de porção acima da água Mas talvez eu me esconda aqui de forma muito vaga. Tudo bem. Então, agora a ideia com reflexos e apenas apagando minha diretriz aqui é que é essencialmente uma imagem espelhada do que está acontecendo acima Mas, nesse caso, dependendo da quantidade de movimento na água, às vezes ela fica muito distorcida Nesse caso, a água está bem parada. Mas é um pouco de Ripley. Na verdade, vou começar observando onde desenhei essas linhas para essas árvores e depois continuando com elas. E um truque que você pode usar. Aqui está uma dica profissional para hoje é colocar a ponta do lápis no topo da linha e depois colocar o polegar na parte inferior e depois descer a partir daí E você basicamente usa o lápis para medir cada uma dessas linhas. Eles querem dizer. Dessa forma. A relação de uma árvore com a próxima no reflexo coincide com o que está acontecendo acima da água. Se você já notou artistas, talvez que estejam pintando ou desenhando na natureza, isso se chama Planck fazendo Desenhos ao ar livre ou pinturas ao ar livre quando você está realmente trabalhando a partir de uma vida assim Mas muitas vezes você os verá segurando o pincel ou o lápis e fazendo esse tipo de coisa. E essa é a mesma ideia. Eles estão apenas medindo. Eles estão usando o lápis métrico. Tudo bem, então agora estou apenas repetindo. Mas desta vez, o contrário, fica mais fino. À medida que se move para baixo. Você pode ser um pouco mais rabiscado na água se quiser, você E também temos o reflexo dessa parte traseira para colocá-la lá também. Ok, hora de mais algumas folhas. Eu acho que também é muito divertido desenhar água que tem mais movimento porque, na verdade, quando você desenha essas ondulações, as distorções em seus reflexos, você pode realmente sentir a água se movendo em comparação com a quietude que comparação com a quietude Então, faremos algumas coisas assim. Tenho certeza que em algum momento mais tarde. Mas, para começar, essa é uma boa maneira de entender os conceitos, as reflexões Realmente não é tão difícil. Mais um. E eu só tenho um pouco de tempo para refinar. Nossa, olha para nós. Vou tornar os valores um pouco mais sombrios aqui, só para obter uma maior separação Eu farei a mesma coisa aqui. Não estamos, não estamos sombreando tudo em detalhes, mas estou apenas priorizando onde coloco esses valores para realmente ajudar a entender a imagem Quando você, quando faz um esboço rápido, muitas vezes, é assim que precisa pensar sobre isso, porque não consegue desenhar tudo Então, é como uma forma abreviada visual. Você está apenas procurando ver o que, o que posso colocar aqui para ajudar a transmitir a sensação do que estou vendo sem desenhar cada pequena coisa E demora um pouco para descobrir isso. Portanto, não se preocupe se você não conseguir obter tudo o que vê imediatamente. Ou se parecer que você não está capturando totalmente. Se você está recebendo apenas uma parte, isso é incrível. O que quer que você esteja fazendo, o que quer que você veja no seu papel, simplesmente não julgue. Tudo isso tem a ver com o processo. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Não se trata do produto final, especialmente quando você está aprendendo pela primeira vez, especialmente quando está apenas fazendo esboços rápidos Isso é como um aquecimento. Isso está ajudando você a aprender como realmente ver e capturar o que está vendo. Então relaxe e aproveite. Uma pequena árvore solta aqui. Certo? Eu só queria levá-lo até a borda do meu papel. Então eu pensei que ficaria mais fofo. Vamos, tudo bem, e é assim que você faz reflexões. Trabalho incrível. Ok, em nossa próxima lição, vamos nos aprofundar um pouco mais e fazer um desenho nas profundezas da floresta. Te vejo então? 9. Desenho de linha da floresta parte 1: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond e hoje vamos fazer a primeira parte de um desenho em duas partes, Forest. Esteja desenhando. Hoje vamos começar a desenhar essa cena da floresta e dividi-la em duas lições. Então, temos um pouco mais de tempo porque há muita coisa acontecendo aqui, como você pode ver. Então, vamos direto ao assunto. Estou animado para desenhar isso. Acho que isso vai ser muito divertido, mas quero encorajá-lo a não se sentir sobrecarregado por isso Eu sei que quando você olha para a imagem, há muita coisa acontecendo, mas apenas me acompanhe e encontraremos nosso caminho por essa floresta. Você está pronto. Ok, então, para começar, eu gosto de estabelecer onde está o solo e há algumas camadas diferentes dele. Há esse tipo de camada de sujeira na parte inferior e então você vê que há uma espécie de área gramada E você realmente não consegue ver onde está a linha do horizonte porque ela está obscurecida por todas as árvores, plantas e Então, vou desenhar o que vejo, que é a linha onde a terra encontra essas pedras e a grama, que será meu tipo de linha de ancoragem Eu acho que é uma boa maneira de pensar nisso. Na verdade, talvez essa seja até uma dica profissional para ela hoje: quando você está começando uma paisagem, encontre algo, algum tipo de linha que possa ser um bom ponto de ancoragem para você E isso dá a você um lugar para começar e construir todo o resto a partir daí. Então, eu tenho essa linha. E agora a próxima coisa que estou percebendo é que há um grande pedaço de terra que meio que aparece Avalie aqui. Ish, não precisa ser exato. Estamos meio que levando coisas para dentro. Tudo bem Então eu vou desenhar uma segunda linha logo acima desta. É como a parte superior daquela pequena cordilheira. Observe que ainda não desenhei nenhuma árvore, que é a parte que mais me entusiasma. Na verdade, acho que as árvores são muito divertidas de desenhar. É por isso que comecei com uma árvore em nossa primeira aula, na verdade, pode muito bem fazer o que eu gosto. Mas temos que aprender o básico primeiro. Você sabe, você tem que comer seus vegetais antes de comer sua sobremesa. Então, vamos descobrir para onde tudo vai e depois nos divertiremos plantando todas aquelas árvores. Tudo bem, agora vou adivinhar onde está a linha do horizonte Eu vou dizer que é por aqui. Vou desenhá-lo muito levemente porque não o vemos. Mas sempre que desenho uma paisagem, gosto de descobrir onde está a linha do horizonte porque, como falamos antes, ajuda você a ter uma noção da nossa perspectiva sobre a cena. Tudo bem, acho que tenho informações suficientes agora para começar a fazer algumas dessas linhas verticais para começar a colocar as árvores E o interessante sobre isso nessa referência em particular é que você realmente consegue ver muita profundidade porque você não tem apenas as árvores maiores que estão mais perto de nós, mas também há uma grande diferença na espera entre o primeiro plano, o meio e o plano de fundo Então, vamos começar com o primeiro plano. Eu sempre gosto de estabelecer primeiro alguns dos elementos maiores e mais proeminentes de uma composição, antes de entrar nas pequenas coisas, nos detalhes menores. Então, tentando estabelecer algumas das árvores maiores e mais dominantes, estou começando aqui à esquerda com aquela gigante, bem na borda. Então eu estou meio desenhando o contorno e ele sai direto do papel Então, eu nem preciso desenhar o lado esquerdo. E aqui ao lado dela, no mesmo nível, saliência está outra árvore mais fina, mas vou esboçar a que entrei agora para você e preste Você não precisa obter todas as curvas e ângulos, mas veja como estão as árvores em geral Inclinado ou em movimento. Você não quer apenas desenhar um monte de postes telefônicos. Em outras palavras, cada uma dessas árvores tem muitas características interessantes e você pode não obter todas as curvas exatas. Se você estiver prestando atenção a isso, se estiver observando a forma como as árvores se movem e a forma como as formas se relacionam umas com as outras e com os espaços negativos, você desenhará árvores que pareçam muito mais verossímeis Então, como eu disse, mesmo que você não esteja desenhando exatamente, mantenha seus olhos indo e voltando entre papel e a referência , tanto quanto possível. Não fique apenas sentado olhando para o desenho e tente desenhar a paisagem para memorizar , porque ela está bem na sua frente Basta olhar para cima e você notará coisas. Quanto mais você olha para algo, mais você vê e mais você pode destacar em seu desenho. Tudo bem, então eu tenho aquelas duas árvores lá dentro. Agora, estamos nos concentrando apenas em obter o esboço básico desta lição E então voltaremos a ele e adicionaremos mais detalhes na próxima vez. Então, sem pressão. Não se apresse. Não tenha pressa. Vou pegar essa árvore aqui mesmo entre as duas primeiras E eu quero que você note o espaço negativo. Veja como está muito mais perto desta árvore do que desta. Este é um ótimo exemplo para experimentar a ideia sobre a qual falei anteriormente de desenhar o espaço negativo. Em outras palavras, desenhar as aberturas em vez de desenhar as árvores Se você olhar para elas como formas , terá uma impressão muito mais completa da cena geral Agora, essa árvore não desce até a mesma saliência Na verdade, está prestes a ouvir. Em seguida, fica obscurecido pelas plantas. Então, vou desenhar algumas pequenas formas frondosas rabiscadas aqui para representar isso, para que saibamos por que por que Não é só pairar lá. Tudo bem, veja o quão longe chegamos até agora, estamos tirando notas Tudo bem, agora vamos vir aqui. Mais ou menos na metade do caminho é onde temos o próximo pequeno grupo de árvores Então, vou desenhar o lado esquerdo da árvore mais à esquerda naquele pequeno agrupamento, se isso fizer sentido E então vou desenhar o lado direito da árvore mais à direita, o que vou dizer Dessa forma, estou me dando uma ideia de como quero que eles se encaixem na página geral. Às vezes, se você se concentra em desenhar cada parte, perdemos de vista as relações com o todo. Então, siga em frente e talvez até dê si mesmo algumas diretrizes rápidas como essa Eu vou realmente fazer isso agora mesmo. Vou pular aqui agora, estou vendo a quantidade de espaço negativo entre a borda direita depois a borda esquerda do próximo pequeno agrupamento Parece que é um pouco menos do que o espaço aqui. Então eu vou medir esse espaço e vir e depois vou entrar um pouco a partir daí. Então, há outra oportunidade de usar esse truque de medição que eu te mostrei. E eu estou desenhando agora a borda esquerda desta árvore. Há duas árvores neste pequeno grupo. E, na verdade, não é tão baixo. Ele para no topo da saliência, assim como esses caras. Estamos um pouco à frente de nós mesmos lá. Tudo bem, e então temos esse que vem inclinado um pouco para a direita, eu diria Então temos mais uma árvore parecida com uma árvore muito escura. Eu vou desenhar esse agora. É quase aqui. Ok, agora eu vou voltar. Agora que eu sei que tudo vai caber onde eu quero e desenhar o resto desses detalhes da árvore. Então, esse primeiro aqui à esquerda, mais ou menos dessa largura. Outra coisa boa a se pensar ao desenhar árvores é que elas tendem a ficar mais grossas na parte inferior Mesmo que seja uma mudança muito sutil. Geralmente, você não vê árvores exatamente iguais em todo o topo. Eles tendem a ser mais grossos na base, onde entram no sistema radicular, e depois mais finos à medida que se afastam Tudo bem, e então, vamos ver, temos esse aqui, então vou desenhar que aproximadamente a mesma espessura Isso ajuda a comparar os tamanhos das coisas. Então, quando você estiver olhando, quando estiver desenhando uma árvore, basta olhar em volta para outras árvores que você já desenhou em sua referência e veja como elas se comparam a elas E isso lhe dará uma ideia de quão grosso você precisa para torná-lo. E como eu continuo dizendo, vou dizer isso de novo. Não precisa ser perfeito. Mas é bom realmente analisar a referência e tentar escolher o máximo que puder. Porque isso é uma grande parte disso. É se inspirar no que você vê e realmente tentar capturá-lo. Então, encontre esse equilíbrio entre não ficar obcecado com os detalhes, mas tentar fazer com que ele capture o máximo possível do que você vê Na verdade, essa árvore desce e se sobrepõe um pouco a essa, o que eu gosto muito Então, vou desenhar que qualquer tipo de sobreposição de situações é sempre Isso só lhe dá um pouco mais de profundidade, mais, mais uma indicação do que está à frente. O que está por trás, abre aquele papel plano. E temos mais algumas pequenas árvores magras que estão mais distantes aqui Só vemos este aqui e fica escondido. Tudo bem, vou desenhar rapidamente mais algumas árvores e depois vou guardar as árvores distantes para a próxima aula, porque o tempo está quase acabando Tudo bem, então esse acaba assim. Então temos um mais grosso aqui. Tudo bem, isso vai bastar para esta lição. Guarde esse desenho. Vamos voltar e trabalhar nisso um pouco mais. E se você precisar de mais tempo, dedique o tempo todo, tente chegar até esse ponto para estar pronto para a próxima lição para entrar em mais detalhes. Belo trabalho, você fez. Ok, agora continue com esse desenho porque em nossa próxima lição, vamos dar um passo adiante, adicionar mais detalhes, refinar as linhas e fazer um lindo desenho de vinho a partir desse esboço da floresta. Te vejo então 10. Desenho de linha da floresta parte 2: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Sou Paul Richmond. E nesta lição, vamos continuar exatamente de onde paramos e terminar nosso desenho de florestas, felizes em atrair todos de volta para a floresta. Aqui vamos nós. Ok, então eu queria fazer uma pausa de um minuto no desenho de todas essas linhas verticais e dar uma olhada onde vemos alguns aglomerados de folhas, porque eles também são importantes para ajudar a espaçar as coisas aqui Então, um proeminente que eu vejo bem na frente está do lado direito. E vou usar minha técnica de rabiscar para indicar para onde eles vão Aproxima-se desse agrupamento de árvores, mas não se sobrepõe Então isso me mostra onde parar. Sempre pode usar os outros elementos para ajudá-lo a descobrir para onde as coisas vão. relações entre todas as partes diferentes, todos os diferentes elementos em sua paisagem são muito importantes para ajudá-lo a juntar tudo Eu não vou apagar aquela árvore lá atrás ainda porque você vê alguns pequenos indícios dela através das folhas Então, vamos descobrir isso mais tarde. Próximo. Eu vejo um aqui. Eu meio que já tinha começado antes. Acho que baixei um pouco demais, então vou voltar e aumentar um pouco e depois continuar. É meio que um pico atrás dessa árvore e alguns pontos diferentes como esse E vem até aqui. Tudo bem? Isso mostra como estamos meio que resolvendo tudo lá Tudo bem, agora eu vou fazer mais um. Então, temos isso aqui que eu comecei. Há esse monte de folhas logo atrás de tudo, na verdade, atrás todas as árvores que estão na sombra Então eu vou começar a rabiscar, fazendo algumas das formas que eu vejo Ele meio que vem direto e toca nessa. Acho que está por trás disso. Essas folhas são um pouco mais claras. Nesta cena. Você pode dizer que a iluminação está vindo de trás. Então, porque tudo que está se aproximando de nós está mais na sombra. Está bem? Tudo bem, vamos fazer mais alguns troncos de árvores Vou voltar aqui e fazer com que haja 123. E então o quarto é um pouco mais grosso. Então, deixe-me descobrir onde está. Então, olhando para esse espaço negativo entre aqui e aqui, a última árvore na fileira está um pouco além da metade Então, vou começar com isso. Esse é bem vertical. Ainda tenho, mas ainda tem algumas irregularidades. E eu vou torná-lo o mais grosso desse pequeno agrupamento E depois há mais três. Então, primeiro, deixe-me descobrir o espaçamento para então 123, ok E então eu vou em cada lado dessas pequenas marcas de carrapato para realmente desenhar a árvore. Todos os tipos de truques que você pode usar para descobrir o espaçamento. E eu acho que isso é uma coisa importante a se considerar e é algo com o qual muitos artistas lutam. Quando estiver desenhando, você começará a desenhar e ficará bonito e você ficará empolgado com isso. E, de repente, você não consegue encaixar algo que não consegue encaixar algo que precisa porque não há espaço suficiente para isso Então, só quero encorajá-lo a não pensar nisso como uma indicação de que você não é bom em desenhar, infelizmente, muitas que, infelizmente, muitas pessoas fazem quando, quando isso acontece, pensam imediatamente: Oh, eu não sou bom nisso, eu simplesmente desisto. Mas tudo isso significa que você só precisa pensar um pouco mais nas relações gerais, nas relações espaciais entre os diferentes elementos. E qualquer um pode descobrir isso. É preciso apenas um pouco mais de tempo reflexão e atenção às relações entre o espaçamento das coisas Portanto, é sempre bom apagar e mover coisas. Tudo bem, nós os temos com boa aparência. Só porque estou empolgada com eles, vou desenhar alguns desses pequenos galhos que se parecem com esse homem. Gosto de quebrar todas essas linhas verticais. Eu acho que são interessantes. Como você pode ver, há muita coisa acontecendo nessa pequena floresta. E, claro, em 20 minutos, não podemos desenhar tudo. Portanto, é sempre uma questão de editar, escolher o que você quer enfatizar. E é muito possível que haja coisas nessa imagem que falem com você de forma diferente do que elas falam comigo. Essa é a beleza de ser artista. Então, se você realmente se sentir atraído por algo que eu estou superando, sinta-se à vontade para se aprofundar nisso E talvez se você realmente goste da forma das folhas e todos os espaços negativos e queira se concentrar nisso Enfatize isso mais em seu desenho. Ou se você realmente gosta das formas das sombras ou da forma como a luz está funcionando na imagem Há muitas coisas diferentes nas quais você pode escolher se concentrar. Mas se você é novo nisso e realmente não tem certeza, definitivamente me acompanhe , porque eu vou te dar uma maneira fácil e agradável de fazer isso. Mas, à medida que avançamos, quero encorajá-lo a realmente descobrir o que realmente fala com você na imagem e destacar isso. Vou desenhar esse grande aglomerado de folhas aqui. Parece que deve haver uma espécie de galho saindo de uma dessas árvores deste lado. Então, vou esboçar isso mais um pouco aqui. Uma das coisas que eu acho muito legal desenhar florestas é que a mistura de mais linhas retas, elas não são perfeitamente retas, mas você tem muitas linhas verticais, linhas horizontais, mas também tem essas formas muito malucas ou muito orgânicas malucas ou muito orgânicas que entram e as quebram Eu acho que é, eu acho que essa combinação é muito bonita. Faz com que pareça muito, muito natural. Tudo bem, agora só vemos algumas outras pequenas árvores aqui na parte de trás. Então, vou esboçá-los aproximadamente. Porque aqui em cima, você não precisa colocar todas as árvores exatamente da maneira certa. Especialmente os distantes. Sem ofensa para eles, mas eles são um pouco menos importantes Vamos ver aqui. Eu realmente acredito. Tenho certeza de que há mais troncos de árvores lá atrás, mas realmente não os vemos porque estão todos cobertos de folhas Então, vou fazer muitos rabiscos nessa área para representar isso Acho que estamos chegando lá um pouco mais. Na verdade, há um pequeno agrupamento de árvores deste lado, então vou mostrar a vocês lá Ok, agora com o tempo que nos resta, isso continuará sendo um desenho de linha, mas mesmo usando apenas a linha, você ainda pode dar uma ideia da profundidade. Então, vou primeiro aos elementos próximos mais extremos e tornarei essas linhas mais grossas e escuras Vemos que parecem algumas pedras na frente das raízes dessa árvore Então, vou indicar isso um pouco. Mas está muito na sombra. Tudo bem, e então temos nossa vantagem aqui. Vamos fazer uma árvore muito escura, com uma linha muito grossa. Veja como usar essas linhas grossas faz com que aquela árvore apareça. Adoro esse truque. Às vezes, se você estiver desenhando na natureza, essa é uma ótima maneira de capturar essa sensação de profundidade se você não tiver tempo para sombrear, apenas para usar suas linhas para nos ajudar a entender o espaço Então essa árvore também está muito perto de nós, mas vou torná-la um pouco mais fina As linhas são um pouco mais finas porque estão mais atrás nessa borda Outra coisa que eu gosto nessa técnica é ela realmente faz você parar e ver onde as coisas estão em relação às outras partes, de modo que você está meio que entrando e realmente explorando aquela cena Isso é, isso é muito divertido. Se você está desenhando a partir de uma foto ou se você está desenhando a partir da vida na natureza. Isso faz com que você realmente aprecie o que está vendo agora. O que mais temos de perto. Tudo bem, eu vou vir aqui para que essas folhas possam ficar um pouco mais escuras Vou recapitular um pouco mais nossa vantagem aqui. Há alguns fatos brutos que eu vejo. Vocês são todos especialistas em desenhar pedras agora, depois de nossa aula de rock, então divirta-se, use esse conhecimento e fique um pouco mais sombrio Essas árvores estão mais longe de nós do que essas, mas estão mais perto do que aquelas Então, vou torná-los um pouco mais escuros. Mesmo dentro desse agrupamento. Alguns estão mais próximos de nós do que outros. Então pule aqui. Essas árvores estão quase alinhadas com aquelas. Também vamos ficar um pouco mais escuros lá. Olá, alegando. Um pouco mais escuro com essas formas de folhas. Divirta-se com essa técnica de rabiscar. Você pode realmente preencher alguns dos espaços com isso Isso pode ajudar a ativar o espaço e fazer com que pareça uma floresta. Tem muita coisa acontecendo. Você não precisa apenas fazer os esboços. Você pode fazer isso no interior desses aglomerados de folhas para você. Pode ficar um pouco mais escuro aqui. Isso está na frente de tudo isso, então eles também vão ficar mais escuros E veja como nossa floresta está se abrindo apenas com o trabalho em linha. Super divertido. Nos últimos toques, vou ficar um pouco mais escuro Eles estão na frente de tudo isso. Então, isso vai ter um pouco mais de ênfase. Você está aqui em cima. Agora, vou apenas apagar algumas das linhas dentro das áreas das folhas sobrepostas Não vou apagá-los perfeitamente porque, como eu disse antes, você ainda vê indícios deles através das folhas e dos pontos abertos E aí temos um desenho muito bom de não usar meu próprio desenho em linha laranja da nossa floresta E, claro, você pode passar muito mais tempo se se sentir inspirado a fazer isso. Espero que o faça, e você possa até mesmo sombrear. Você pode colorir, pintar, fazer o que seu coração desejar. Isso lhe dá pelo menos uma boa noção de como esboçá-lo colocá-lo no papel Isso é, isso é muito importante. Primeiro passo em qualquer pedaço de paisagem ou é um ótimo trabalho. Tudo bem, agora em nossa próxima lição, vamos começar com um novo desenho. E desta vez vamos nos concentrar um pouco mais no valor ou nas luzes e trevas e na imagem. Te vejo então 11. Mountainscape parte 1: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu ainda sou Paul Richmond, e desta vez vamos explorar as montanhas. Você está pronto? Feliz desenho. Vamos começar mais dois parceiros. Este tem um pouco menos de detalhes do que nosso último desenho. Da última vez, eu queria me concentrar no vinho, então eu te dei um monte de coisas para desenhar. E desta vez eu quero mudar um pouco o foco e falar sobre valor. Em valor se refere apenas às luzes e às trevas em uma imagem. E não são apenas os mais extremos, mas também todos aqueles tons sutis no meio Achei que essa paisagem montanhosa seria uma ótima maneira de praticar isso Então, nesta primeira parte, vamos esboçá-lo e depois passaremos a sombreá-lo E essa será uma ótima maneira de nos preparar para a próxima seção de aulas que tratam da iluminação. Porque valorizar sua compreensão de como sombrear é muito importante para capturar a iluminação Ok, vamos desenhar, vou começar à distância aqui e esboçar aproximadamente a cordilheira mais distante primeiro, apenas mantendo minhas linhas bem soltas, esboçadas Tentando ver onde, onde as coisas se encaixam em relação a todo o plano da imagem. O plano da imagem significa apenas a forma do espaço em que você está desenhando. Então, no meu caso, meu caderno de esboços é na verdade um pouco maior Então, meu plano de imagem, porém, não é a página inteira, é a área na qual estou escolhendo desenhar. Portanto, veja isso em relação à referência, especialmente se você imaginar onde está a metade do caminho Essa é uma dica profissional. Imagine onde está o ponto médio na referência e depois também no seu desenho E isso pode fornecer outra ferramenta para colocar as coisas. Então eu vejo isso nesta cordilheira distante. Há um pico bem no meio. Se estou dizendo que esse é o meio, posso simplesmente construir para fora a partir daí e isso me dá maneiras de verificar e garantir que estou no caminho certo Uma coisa que eu também gosto de fazer é traçar diretrizes muito vagas. Primeiro, se eu notar que há uma espécie de mergulho, apenas uma ovelha em geral na direção das montanhas E então você pode voltar e realmente desenhar mais formas de joelhos de montanha. Essa é uma forma de garantir as coisas cheguem onde deveriam. Também parece que uma grande parte de ser um artista é aprender todos os truques para ajudá-lo a se manter no caminho certo e fazer que todos que não são artistas pensem que você é algum tipo de mágico Então, eu estou te dando uma pequena olhada dentro deles. Chapéu de mágico aqui, não é mágico. Quer dizer, eu acho que a criatividade é meio mágica. Há algo mágico nisso. Mas no que diz respeito apenas às técnicas e habilidades de desenho, na verdade, qualquer um pode aprender isso. Qualquer um. Muitos dos meus alunos vêm até mim com muita vontade de aprender, mas também com um pouco de medo , porque têm não serem bons ou errados. E você só precisa tomar seu tempo, aprender todos os truques e praticar. Qualquer um, qualquer um pode fazer isso. Não é uma habilidade mágica com a qual você precisa nascer para poder desenhar e pintar. verdade, é só uma questão de praticar e aprender a ver que você precisa se retreinar, eles são um pouco e depois como capturar o que você está vendo no papel E eu estou fazendo minha linha esboçada muito solta aqui para este Na verdade, várias cadeias de montanhas diferentes aqui dentro do que parece ser essa única camada. Aí está, você pode ver a sobreposição, ver como isso fica um pouco mais escuro aqui e depois fica mais claro por trás E então você tem a mesma coisa logo à esquerda do pico central que usamos. Isso é algo que eu também consideraria um ponto de ancoragem Então, viremos aqui e teremos outra sobreposição. Por mais que esse tipo de coisa seja você pode revelar o melhor, mas também não quer te atrapalhar Ainda é apenas tentar esboçá-lo grosseiramente. Eu acho que você tem que encontrar esse equilíbrio entre verificar e medir e usar todos os truques que estou lhe mostrando. Além disso, basta colocar algo no papel para responder a você, porque você sempre pode alterá-lo. Você nem sempre pode saber se as coisas estão no lugar certo até ter algo desenhado. Então, pegue todas as sugestões estou lhe dando e use-as quando funcionarem, mas não deixe que isso torne seu processo tão técnico que você perca a parte divertida do desenho, que é exatamente essa coisa muito intuitiva que acontece. Você olha para algo e então sua mão meio que começa a desenhar as linhas e formas que ela vê Não precisa ser mais difícil do que isso. Todas as outras coisas são apenas maneiras de ajudá-lo se você sentir que está indo na direção errada. Ok, temos nossa segunda camada aqui. E estou procurando as relações entre as diferentes cadeias de montanhas, o espaço entre elas. Então, aqui, isso é bem apertado. E então eu vou pular até a próxima grande seção Há mais algumas pequenas coisas acontecendo lá, mas voltaremos a isso. Portanto, há uma abertura maior se eu estiver olhando daqui, provavelmente até mais ou menos aqui. E então isso surge. E o escritor, novamente em torno desse ponto central, continua voltando. É bom que tenhamos identificado isso. Isso acontece. Então aqui ele desce um pouco mais alto no meio. Veja, eu fiz asneira de propósito para te mostrar que todo mundo pode fazer isso Na verdade, não. Isso foi um erro. Todos nós com quem lidamos. Tudo bem. Isso é o que suas pequenas borrachas quatro. Tudo bem. Agora, antes mesmo de detalhar esse vou esboçar, esboçar aproximadamente nos outros planos até as outras seções Portanto, temos alguns picos menores aqui. Temos algo aqui atrás. Provavelmente, há, há até alguns que são mais sutis que eu estou pulando Você pode desenhar, você pode desenhá-los ou não. Depende de você. Posso jogar God um pouco? Quando você está fazendo uma paisagem para colocar essas montanhas onde quiser. Há momentos em que você pode querer mudar a localização das coisas. Acho que ainda não falamos muito sobre isso, mas a composição também é uma grande parte do desenho e da pintura. Em composição significa apenas como as coisas são organizadas na página. E às vezes você pode decidir que quer mudar algo sobre o posicionamento dos elementos em sua peça porque funciona melhor para seu desenho ou se você está pintando ou o que quer que esteja fazendo. E está tudo bem. Você pode fazer isso. Não precisa ser uma representação fotorrealista dessa cena Você pode organizar as coisas da maneira que quiser para que funcionem melhor para você, para a peça e para o espectador, como eles estão vivenciando as coisas, como seus olhos se movem pela página. Eu quero rebaixar esse cara só um pouquinho. Trazendo você até aqui. Lá vamos nós. Isso parece melhor. Chega aqui. E então tem esse pequeno fofo aqui. Não consigo esquecer as pequenas partes fofas. Qualquer coisa fofa, eu tenho que desenhar. Tudo bem, e como é um pouco mais de tempo? Então eu vou para esta aqui, essa pequena montanha parece meio importante Então, eu vou fazer a modelagem. Vou mostrar alguns desses looks como pequenos, você vê muitos, algumas pequenas árvores e coisas ao longo da borda. E isso é verdade quando você desenha qualquer tipo de paisagem, especialmente montanhas como essa, especialmente montanhas como essa, à medida que as coisas se aproximam de você, você vê mais desses detalhes. Então, isso também pode adicionar profundidade ao seu trabalho. Apenas trazendo mais detalhes, mais informações à medida que as coisas passam para o primeiro plano e mantendo as coisas um pouco mais, não genéricas, mas um pouco mais É uma palavra melhor à distância. Tudo bem. Isso parece bom. Então, fique com este e voltaremos e trabalharemos com o sombreamento na próxima vez Ótimo trabalho. Tudo bem, agora, continue com esta porque em nossa próxima lição, continuaremos adicionando um continuaremos adicionando pouco de sombreamento ao nosso desenho. Te vejo então? 12. Mountainscape parte 2: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos agregar algum valor ao desenho da montanha que começamos na última lição Esteja desenhando. Ok, vamos começar imediatamente e começar a sombrear. Você está pronto? Então, eu estou usando meu lápis de quatro B hoje. Esse é o slide mais suave que eu tenho e com o qual estou trabalhando aqui neste curso Mas use o que quiser. Gosto desse para sombrear porque sei que pode ficar muito escuro, o que vamos precisar aqui embaixo Então, vou começar aqui no céu. E eu estou usando a lateral do lápis e estou meio que indo na direção diagonal Vou usar essa mesma direção para tudo. Porque como estamos fazendo apenas um estudo rápido, não vamos ser, ou pelo menos não vou tentar esconder todas essas marcas de lápis. Vou mantê-lo um pouco mais áspero e esboçado assim. Então, eu gosto da aparência de ter todas as linhas do lápis indo na mesma direção. Mas eles são como qualquer coisa na arte, há 1 milhão de maneiras diferentes de fazer tudo. Então, se você quiser outras opções, você pode tentar. Você poderia fazer uma técnica de hachura cruzada em que você vai em uma direção e vai na outra direção e continua misturando tudo dessa maneira Ou você pode ir muito devagar e ir em direções diferentes, fazendo pequenos círculos e meio que camuflando as linhas do lápis se não quiser vê-las Tantas opções. Agora esse cara fica um pouco mais leve à medida que se aproxima do horizonte. E você pode até pegar sua borracha amassada e levantar as listras horizontais para que tenha aquele tipo de vibração turva de OK. Eu vou voltar aqui entre os dois. Você realça isso um pouco mais. OK. Agora, pulando para as montanhas, no topo As montanhas, na verdade, o que vou fazer é primeiro cobrir toda aquela cordilheira distante de montanhas com um valor semelhante ao que usei no céu. Porque aqui embaixo você vê cada uma, cada camada fica mais clara à medida que desce. Então, com exceção talvez deste último. E isso dá aquela sensação de Misty. Então, primeiro vamos inserir aquela cordilheira. Agora, estou sombreando tudo usando esse lápis, esse para o lápis B. Então, para obter valores diferentes, e como eu disse antes, um valor se refere apenas aos tons de claro e escuro. A dica profissional para você é torná-lo mais escuro, pressionar com mais força. Você já sabia disso, mas é uma dica profissional porque eu faço isso o tempo todo. E você pode construir esses valores. Você não precisa ir direto aos extremos. Acho que às vezes colocar o lápis em camadas também pode dar um resultado mais interessante Portanto, não se apresse. Digo isso, apesar de ficar olhando para o relógio, porque sei que essas aulas sempre querem ser admitidas. Mas você leva todo o tempo que precisar. E agora eu vou pular aqui. E vou tornar toda essa cordilheira tão escura quanto o topo. Está bem? E depois voltaremos e tornaremos o topo daquela montanha ainda mais escuro Então, estamos meio que dando pequenos passos até chegarmos aqui, onde será muito mais escuro Eu ainda estou indo nessa direção diagonal. Na verdade, você sabe o que, vou descer até o fim, porque todas essas montanhas dentro dessa área intermediária têm valor semelhante. E então eu ainda consigo ver minhas linhas para as diferentes montanhas, picos de montanhas lá dentro Então, vamos voltar e trazê-los de volta. Mas às vezes acho muito útil colocar uma seção inteira sombreada primeiro Agora, aqui à direita, você notará essa distância. As montanhas distantes nesta seção recebem bastante luz. Eles estão quase no mesmo nível das montanhas ao fundo. Então, eu vou fazer essa parte separadamente. Basta ficar um pouco mais leve lá. Eu acho interessante o quanto da arte trata de procurar relacionamentos. Tudo depende de outra coisa. É meio fascinante, na verdade. E conversamos muito sobre isso quando estávamos desenhando a floresta. E estamos pensando nas proporções e tamanhos das coisas. Mas também temos que pensar nisso quando trabalhamos com valor, porque o valor de uma área a aparência que tem, devido à forma como esses valores realmente se relacionam com o que está ao lado dela, essa imagem pareceria totalmente diferente se essas montanhas na frente fossem brancas, por exemplo. Portanto, trata-se de comparar o que, que você está trabalhando, a seção em que está trabalhando com o que está ao redor dela. Essa imagem já é bastante monótona. São tons de azul. Às vezes, quando estou fazendo um desenho em preto e branco, se houver muitas cores, quando estou tentando procurar essas relações de valor pela primeira vez , eu simplesmente as converto em preto e branco. Você pode fazer isso no seu telefone ou no seu computador se tiver o Photoshop ou algo parecido Mas mesmo apenas no aplicativo de fotos do seu telefone, você pode converter uma imagem em preto e branco. E isso pode ajudá-lo a ver essas relações de valor com muito mais facilidade. Porque às vezes a cor muda, especialmente se houver áreas em que as cores estão realmente saturadas e outras áreas em que mais neutras, que podem imitar essas relações e fazer parecer uma área deveria ser mais escura ou mais clara do que realmente é Tudo bem, agora eu vou fazer essa seção inteira e depois vamos descer até a parte mais escura Então, o que você realmente deveria ver acontecendo em seu artigo é uma escala de valores. Uma escala de valores é quando você cria todos os valores possíveis, do mais claro, do mais escuro e do mais claro E em vez de fazer isso em pequenas caixas, que é como você normalmente vê as escalas de valor feitas. Estamos fazendo isso em uma paisagem, dormimos mais divertidos. Ok, pegando toda essa grande seção intermediária e depois voltaremos exatamente como fizemos na seção atrás dela e destacaremos as diferentes camadas. Uma coisa que eu faço muito quando estou desenhando e pintando é apertar os olhos E eu faço isso porque quando você aperta os olhos e olha para alguma coisa, todos os detalhes desaparecem Você realmente só vê as relações de valor. E isso pode ajudar você a não ficar hiperfocado O bom dessa imagem é que, de qualquer forma, não há muitos pequenos detalhes que o distraiam Mas se você estiver desenhando algo mais complexo, especialmente aquele que pode, isso pode ser uma grande ajuda. Estamos todos programados para querer nos concentrar em todos esses pequenos detalhes e revelá-los E há um momento para isso, mas não é quando você começa estabelecer as coisas. Eu vou voltar aqui agora e tornar o topo desta montanha bonito e escuro. Há muito drama entre essa faixa e as que estão por trás dela. Eu acho que me parece há uma grande lacuna no espaço lá. Então, queremos trazer isso à tona e garantir que isso realmente avance E então fica mais leve aqui embaixo. Então, também estou prestando atenção às linhas que desenhamos antes de mostrar as camadas, mesmo dentro desta seção Então você tem essa montanha que meio que avança um pouco. Depois, há outra camada, outra seção dela que está por trás dela. Depois, há outro aqui para que você possa começar a pensar em profundidade. Você não tem apenas o primeiro plano e o plano de fundo do meio, mas também todos eles em cada uma das seções Então, meio que está ficando cada vez mais. Você pega essa ideia e continua aplicando-a em escalas cada vez menores. Segundo, você acaba com tanta profundidade em sua imagem, é realmente incrível. Eu acho. Tudo bem, posso rapidamente colocar um pouco de sombra aqui e fazer isso aparecer? E então há um pequeno pico aqui, que desce. Outro que aparece. Há um pouco de névoa. Parece que isso está realmente surgindo aqui. Então, vou usar minha borracha, apenas levantar um pouco desse valor Lá vamos nós. Por fim, essa grande montanha escura em primeiro plano Então, estou pressionando o máximo que posso com meu lápis. Observe a faixa de valores que você vê , mesmo sem ser muito detalhado Usar os diferentes tons de branco e escuro pode abrir o desenho e criar muita profundidade e dimensão em seu papel. Ok, deixe-me limpar um pouco essa borda. Felizmente, não é como uma linha super limpa. Tem muitas pequenas aparências de pequenas árvores, pouca textura em tudo E não quero esquecer que nossa pequena montanha super fofa deu ao trabalho de desenhá-la. Então eu tenho que sombrear. Saia. Percebi que teria me sentido mal se eu deixasse você sair. Lá vamos nós. Esse é um exemplo muito rápido de usar os diferentes extremos agora do claro ao escuro em seus desenhos para criar um bom trabalho Tudo bem, estamos começando com uma peça totalmente nova. Da próxima vez, vamos dar uma pequena caminhada na praia. Te vejo então? 13. Desenho de praia parte 1: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond e estou muito animado porque nesta lição vamos explorar a praia juntos e vamos fazer um desenho um pouco mais longo que nos permitirá focar na fonte de luz Feliz desenho. Hoje vamos passear pela praia. Você está pronto? Vamos esboçar essa cena de praia. E enquanto estamos fazendo isso, falaremos um pouco sobre conceitos de iluminação. É nisso que realmente quero me concentrar nesta próxima seção de aulas, porque é um conceito muito importante para dar vida às paisagens . Então, vamos pegar, vamos passar algumas aulas sobre isso e realmente torná-lo lindo desenhando juntos aqui. Então, vamos começar esboçando levemente. Estou usando meu lápis Tooby. Vou esboçar com muita leveza. E começando de novo com a linha do horizonte. E eu meio que comparando meu plano de imagem com a referência, vejo que o horizonte não está no ponto central Está um pouco acima disso, talvez aqui. Não gosto de dizer que existem regras na arte, especialmente quando estamos falando sobre arte paisagística. Portanto, não há regras, mas uma diretriz ou dica profissional. Dica profissional. É assim que vamos chamá-lo. Uma dica profissional a considerar é onde você colocou a linha do horizonte no plano da imagem. E muitas vezes isso pode tornar seu desenho um pouco mais dinâmico e interessante se você optar por não centralizá-lo no plano da imagem se você colocá-lo um pouco acima, um pouco abaixo, ele simplesmente dá ao desenho uma separação um pouco mais dinâmica Agora, isso não significa que isso seja uma regra. E há momentos em que pode ser que faça mais sentido centralizá-lo. Então, ainda assim, faça o que parece certo para você. Simetria e centralização das coisas tendem a fazer com que a peça pareça mais tranquila, calma e equilibrada Então, se essa é a atmosfera que você está procurando, então pode ser um bom momento para fazer isso, mas também pode fazer com que pareça um pouco mais artificial ou controlado Ou acho que compensar um pouco as coisas faz com que pareça um pouco mais natural Do jeito que você está, você pode imaginar entrar nessa cena e ver que há mais do que isso além das bordas do papel. E isso é uma coisa legal de se pensar e tentar incutir na mente do espectador quando ele olha para o seu trabalho, é que você está apenas mostrando a eles uma pequena parte dessa cena muito maior Faz com que eles os convidem. Acho que sim. Isso não os força, mas os convida a usar sua imaginação. Eu sempre gosto disso. Tudo bem, e eu estou apenas desenhando a forma básica daquela montanha distante E observando a distância entre a parte mais alta e a linha do horizonte versus quando ela cai nas laterais Agora, enquanto eu estou esboçando esta, vamos começar a falar um pouco sobre a iluminação nesta cena A iluminação nas paisagens varia drasticamente dependendo de vários fatores, mas um dos maiores é a hora do dia. Parece ser uma cena de luto, então a iluminação, o sol talvez esteja nascendo em algum lugar por E você pode ver que, para várias pistas na imagem, você realmente não vê o sol, mas vê um forte brilho no céu ali Então essa é a nossa primeira pista. Depois, há a forma como a luz atinge a água ao longo da praia, você pode ver que é mais brilhante no lado esquerdo e também mais para trás. E então, a forma como a água está atingindo esse pouco manteve as ondas E então olhe para a montanha em si, veja como a montanha está mais clara aqui à esquerda, e depois fica mais sombreada à direita. Então, este eu escolhi para começar porque a iluminação é bastante óbvia. Porém, há momentos em que é muito menos óbvio o céu pode parecer todo o mesmo em todos os lados. Você pode não ver destaques e sombras dramáticos, mas ainda há uma fonte de luz em E seja iluminação difusa, talvez seja um dia muito nublado e nublado , mas ainda há luz entrando por E como, onde está no céu? E como isso está afetando o que estamos vendo? Se você puder começar a pensar nisso em você, em seus desenhos e pinturas e em qualquer outra coisa que você queira fazer. Essa pode ser uma ótima maneira de também dar pistas ao espectador sobre o que ele está vendo e fazer com que a cena pareça muito mais verossímil E dimensional. Iluminação, a iluminação vista é só para mim, é quando ela realmente ultrapassa a linha de ser uma espécie de imagem plana para a sensação de que você está realmente lá Então, falaremos muito sobre isso, sobre diferentes técnicas para criar diferentes tipos de iluminação. Mas primeiro vamos apenas esboçar esse cara. E eu quero que você note também, com a água do jeito que está chegando até a praia aqui. Que as pequenas seções, as pequenas ondas, eu acho que as pequenas formas em que a água está batendo na praia são muito menores, apertadas e mais próximas E então, à medida que avançamos para o primeiro plano, eles começam a se espaçar E essa é outra forma de mostrar uma perspectiva de profundidade. As coisas ficam maiores à medida que se aproximam de você. Este pedaço de água, essa pequena seção aqui, na realidade provavelmente não é maior do que esta, mas parece muito menor porque está muito mais distante. E então eu estou apenas rastreando, acompanhando isso até o fim. Parece que está quase na metade, pontos. Horizontalmente na metade. Você sempre pode voltar e se ajustar se precisar fazer alguma coisa, fazer com que ela caia onde quiser. É disso que se trata essa parte do desenho : colocá-la no papel, refiná-la, mover coisas para que seja muito mais fácil sombrear Você não precisa se preocupar se isso está no lugar certo? Porque você saberá que é e pode se concentrar apenas nos valores, nas texturas e em todas as outras coisas divertidas. Tudo bem, então agora eu vou fazer isso. Esta linha é a parte mais à esquerda da água, onde fica logo na praia E agora vou desenhar o próximo onde é mais como se estivéssemos realmente entrando na água, agora que há um pouco de profundidade. Novamente, observe a diferença, desculpe, a distância entre as duas linhas aqui embaixo. É enorme. Aqui embaixo essa onda provavelmente parece estar cerca de um quarto do lado vertical, talvez um pouco abaixo de um quarto, mas as roupas, quase aqui. A distância de lá até lá, versus quando você volta aqui, é quase tão perto que você nem consegue realmente ver aquele espaço. Então nós temos isso. O que isso faz é criar um senso de perspectiva muito dramático. E isso faz com que o espectador se sinta como se estivéssemos aqui, exatamente onde o fotógrafo, tenho certeza de que resistiu quando ele tirou essa foto Então, vamos gradualmente fazer com que isso fique cada vez mais amplo. À medida que avança. Veja como isso meio que te atrai agora , faz você se sentir como se pudesse dar uma pequena caminhada naquela praia Como eu lido com nossos cães. Às vezes eu moro, moro perto de uma praia. É lindo. E você definitivamente aprecia a beleza da natureza quando está caminhando, vendo a luz batendo na água da mesma forma que afeta as dunas e a areia Tanta coisa para absorver. E acho que você descobrirá, depois de fazer essa aula, que verá a natureza de maneira muito diferente. Muitos estudantes me contaram brincando, mas meio que me culpando, como Paul, você, é sua culpa. Você me atrasou para trabalho porque vi um lindo nascer do sol e eles tiveram que parar e olhar para ele, estudá-lo e apreciar todos os diferentes tons, cores e tudo mais apreciar todos os diferentes tons, cores e Bem, foi para isso que você se inscreveu. Então, esteja preparado para isso. Não somos responsáveis por nenhum atraso que você receba quando deveria estar em algum lugar Porque você está ocupado apreciando a beleza da natureza. É bom esperar que todo mundo possa esperar. Tudo bem, agora que temos isso esboçado, segure-o E então, na próxima lição, começaremos a sombreá-lo em um belo trabalho Ok, você tem seu esboço todo pronto. Agora, continue com isso porque em nossa próxima lição, começaremos a sombreá-lo. Te vejo então 14. Desenho de praia parte 2: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond e vamos voltar para a praia hoje Então pegue seus chinelos e você estará de calção de banho. Vamos começar a sombrear no desenho que começamos na última lição. Feliz desenho. Ok, vamos começar a raspar essa cena. Agora, estou muito animado para trabalhar nisso. Acho que seremos capazes de criar uma paisagem realmente bonita aqui apenas adicionando alguns valores diferentes. Então, vamos dar uma olhada primeiro. O detalhamento geral do valor nesta imagem. Quando fecho os olhos e olho para ela, vejo que os valores mais brilhantes são os mais claros no céu, especialmente à esquerda E então eu vejo também alguns valores de luz sendo refletidos em partes da água, o que faz sentido porque a água está refletindo o céu, mas porque está sendo refletida em cima da areia e em cima de outras coisas Não é tão branco quanto aqui em cima. Usar o branco do papel torna tudo um pouco mais fácil porque já temos essa leveza aqui em cima Então, vamos começar na área montanhosa. E vou preenchê-lo no geral com um tom branco médio como esse. Talvez precisemos ficar um pouco mais sombrios na taxa. Mas, para começar, eu só queria bloqueá-lo. Gosto de pensar que estou sombreando em um desenho como um processo de várias etapas Então, minha dica profissional para você é não tentar fazer tudo de uma vez. É tão avassalador. E você rapidamente pode perder de vista o objetivo, que é capturar a essência da cena ou a sensação daquilo, daquela cena. Então, siga passo a passo, seção por seção, e saiba que voltaremos a cada uma dessas seções até que tudo se encaixe e fique e Ok, então eu tenho esse valor aí. Agora, quando eu aperto os olhos e olho para ver onde mais eu vejo um valor similar Eu vejo isso aqui na areia. Quando você olha para a areia, você vê uma mudança no valor entre o fundo. De volta aqui. Em primeiro plano Eu tenho. É sutil, mas a areia fica um pouco mais escura à medida que se move em nossa direção Isso é algo muito comum em paisagens. E uma boa coisa a observar quando você está focando no valor é prestar atenção em como a terra muda à medida que se move do primeiro plano para o segundo plano Provavelmente, não terá a mesma aparência. Então, embora agora eu esteja apenas bloqueando tudo isso com esse único valor. Vamos, eu voltarei e escurecerei mais na frente E isso lhe dará mais sensação de profundidade. Portanto, sempre que você estiver mostrando a distância em uma peça, preste atenção em como os valores mudam ao longo dessa distância Há muitas coisas que mudam, não apenas o valor, como falamos antes, a quantidade de detalhes. Você pode ver isso na água. Como vemos, notamos muito mais detalhes na água aqui e depois na distância isso se torna muito mais sutil. A cor também muda com o espaço. Mas, por enquanto, estamos falando sobre valor. Então concentre-se, Paul, Ryan, ok, agora eu vejo os valores mais sombrios nesse tipo de tratamento dessa área arborizada aqui Então eu vou entrar e bloquear isso em seguida. Estamos apenas mantendo tudo muito solto, muito simples. Você pode voltar e adicionar quantos detalhes quisermos. Mas, por enquanto, vamos bloqueá-lo. Então, há uma seção que eu realmente estou notando aqui é que há uma pequena colina E quando a vi pela primeira vez, pensei que eram árvores até o fim, mas na verdade são árvores até aqui E então o resto dessa escuridão é apenas a sombra das árvores na areia. E isso faz muito sentido quando você pensa sobre isso, porque se a luz vem daqui, primeiro de tudo, estamos vendo essas árvores basicamente em silhueta Estamos vendo o lado escuro dessas árvores. Adoro sempre que vejo o lado negro. Tudo bem, concentre-se novamente, Paulo. Acho que não sou muito bom nisso hoje. Estamos vendo a silhueta das árvores, mas também estamos vendo a sombra escondida das árvores se aproximando porque a fonte de luz está atrás delas E todas essas são pistas que nos dizem, consciente ou inconscientemente onde vem essa luz Portanto, sem desenhar um filho no céu, os espectadores terão uma ideia de onde está o sol, apenas pela forma como você organiza seus valores. Então, primeiro vou pegar a linha das árvores e depois vou voltar e fazer a sombra embaixo dela Porque me parece que a linha das árvores em si é um pouco mais escura E então a sombra ainda está bem escura, mas está um pouco mais clara. Tudo bem. Eu tenho minhas árvores dentro, bloqueadas de qualquer forma. E agora eu vou passar e fazer aquela sombra abaixo deles do outro lado. Está bem? Agora vou pegar outro lápis porque esse está ficando um pouco desgastado. E vou simplesmente colocar um valor, um valor de luz para começar, acima de toda a água. E depois voltaremos e escureceremos onde for necessário. Mas há muito poucos lugares onde a água é branca pura. E se precisarmos trazer isso de volta, podemos apagá-los. Então, como ponto de partida, vou colorir tudo. Eu gosto, gosto de manter as coisas bem simples no começo e pensar em uma visão geral que me ajuda muito. E então fique mais focado. Portanto, desde que você não escureça muito rapidamente, você sempre pode apagar Agora, novamente, você me vê usando minhas linhas diagonais para sombrear Então esse é um caminho a percorrer. Alguns artistas gostam de usar a direção das linhas do lápis para realmente dar uma indicação mais clara da direção dessa seção ou do que o avião está fazendo. Então, eles podem ficar talvez mais horizontais na água para fazer com que pareça que está fluindo. Então, experimente isso e veja o que funciona melhor para você. Você também pode usar um lenço de papel ou toalha de papel se, se não quiser ver essas linhas de lápis, você pode alisá-las, mas só quero alertá-lo para fazer isso demais, pois isso pode rapidamente fazer com que seu desenho comece a ficar muito embaçado e esfumaçado Você perde parte da definição. Quando você sobrepõe, misture tudo. Então, eu mesmo gosto de ver as linhas do lápis, então não me preocupo com isso, mas cada artista é diferente e você encontrará seu próprio estilo à medida que avança. Tudo bem, agora, por fim, para essa camada base, vamos voltar e trabalhar mais nisso Mas para essa camada base, eu também quero trazer um pouco desse valor o lado direito do céu, porque você vê como o céu fica um pouco mais escuro Ainda é muito leve, muito mais leve que a montanha. Então, novamente, pensando apenas nas relações entre todas as diferentes partes. Agora temos uma boa camada de valor que nos ajuda a estabelecer onde todas essas coisas estão Agora, é claro, temos muito mais a fazer, especialmente na água. Mas segure esse desenho e voltaremos e faremos mais um pouco C. Trabalho incrível. Ok, mas ainda não terminamos. Continue com esse desenho porque, na próxima lição, voltaremos ao plano de fundo e começaremos a destacar mais detalhes no sombreamento. Te vejo então 15. Desenho de praia parte 3: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. E vamos voltar direto para a praia hoje e continuar com o desenho em que trabalhamos nas duas últimas aulas. Feliz desenho. Bem-vindo de volta à praia. Vamos continuar com isso. Vou começar no céu agora e seguir em frente. Portanto, todo paisagista tem uma abordagem um pouco diferente. Quando tudo fica meio bloqueado, uma das coisas que eu gosto de fazer é voltar e trabalhar do segundo plano para o primeiro plano Isso não é uma regra. Você pode, se se sentir inspirado a trabalhar em outro lugar, fazer isso. Estou começando apenas desenhando nesta forma de nuvem. Mas acho que gosto fazer isso porque, por um lado, se você tem muitos elementos que se sobrepõem, como se estivéssemos em uma floresta e houvesse árvores ou coisas diferentes, às vezes é mais fácil lidar com as coisas em ordem para que, ao fazer uma árvore, você não precise voltar e tentar colocar esse cara em volta dela Hum, mas também gosto da ideia de sentir que estou meio que pegando o papel e indo primeiro para a parte mais distante. E então, avançando, há algo nisso que, para mim, me ajuda a pensar mais sobre a profundidade da peça e a dimensão dela. Então essa é a minha poliproteína. Comece, comece à distância e avance Tudo bem, agora estou sombreando essa nuvem que acabei E provavelmente existem alguns valores médios, eu diria, nas partes sombrias da nuvem. E é uma boa ideia destacá-las , mesmo que seja uma cena muito brilhante. E nós realmente queremos aquela sensação da luz vinda do sol. Você, a maneira como você captura isso requer escuridão. Você pode apreciar a luz em uma imagem. Se, se você não está pensando também onde estão essas sombras, onde, onde estão as partes escuras Então, mesmo aqui no céu, mesmo em uma nuvem, que normalmente consideraríamos uma coisa muito leve e fofa Uma nuvem tem volume, tem ovelhas formadas. Então, ele será afetado pela luz, assim como qualquer outra coisa. E terá sombras, terá lados escuros, lados claros Vou pegar minha borracha amassada e retirar alguns desses destaques ao redor da borda externa da nuvem Porque sempre se trata desse contraste entre claro e escuro. Cada pequena seção da sua peça. Quanto mais você puder pensar sobre isso e ter uma iluminação consistente e fazer com que a iluminação afete tudo de uma forma consistente. Ela realmente se puxa, começa a juntar aquela peça e o espectador a lerá como a verdadeira fonte de luz para aquela cena. Então, para realmente ver iluminação da borda que está acontecendo na nuvem, percebi que preciso ficar um pouco mais escuro com meu céu Vou fazer isso agora para ver como colocar um pouco de taxa de valor no céu próximo a essa nuvem faz com que a luz que atinge as nuvens se destaque mais Se você está optando por um desenho realista, que talvez não dependa de muitos contornos para distinguir os diferentes elementos, então você realmente precisa observar atentamente quais são essas relações de valor Porque se você quer ter uma borda definida de algo como essa nuvem e não quer ter um contorno nela, então você tem que destacar essa diferença: trazer o que eu estou tentando destacar as diferenças entre o escuro e as luzes e usar isso para criar a Tudo bem, agora vou ver como colocar esse valor e esse céu, veja como isso faz a nuvem começar a brilhar É meio legal. Então, agora que estou fazendo isso , estou percebendo que realmente quero deixar o céu mais escuro aqui do outro lado, porque isso enfatizará ainda mais a luminosidade do lado esquerdo Desenhar é empurrar e puxar os valores até que tudo caia no lugar certo. E eu acho que, do ponto de vista técnico, conseguir isso, geralmente é mais fácil. Se você começar com luz e ir até escurecer, porque é muito mais fácil apagar um tom claro no papel se você perceber que quer que ele fique ainda mais claro do que se estiver muito escuro Às vezes, pode ser um pouco difícil levantar todo esse grafite com a borracha Ok, eu estou gostando desse céu. Agora eu quero trabalhar um pouco mais na montanha. E, novamente, continuando com a ideia de apenas seguir em frente. Então, eu vou começar de novo aqui. Existem alguns cumes diferentes da montanha que criam alguns efeitos de iluminação Além disso. Estou percebendo que aqui no topo, há essas duas partes distantes Eles ainda são, é claro, muito mais escuros que o céu, mas mais claros do que o pico da montanha cabe bem na frente deles. Então, eu vou escurecer aqui primeiro. Muito escuro. Tem que estar certo. E então eu vou descer na frente disso. Veja, eu poderia até ter ficado um pouco escuro demais. Então, deixe-me meio que, uma coisa que você pode fazer se quiser levantar um pouco do grafite, é pegar sua borracha e Tudo bem, agora eu vou ficar na frente disso e escurecer a montanha E notei que a montanha fica mais escura à direita Eu vou saber que precisávamos estar pelo menos tão escuro lá para separar a parte logo atrás dela. Então, vou retomar esse valor. Você pode ver que isso também significa que provavelmente teremos que escurecer nossas árvores um pouco mais Porque, como eu estava dizendo, antes, tudo é relativo e você faz um ajuste em algum lugar e isso afeta tudo. Então, sim, você pensou que estávamos chegando perto de terminar com isso. Não vou demorar muito, mas depois de fazer todos esses desenhos rápidos, quero começar a dar a você chance de se aprofundar um pouco mais. Então, não vamos terminar isso nesta lição. Vamos continuar e, meio que, lidar com cada uma das diferentes áreas Então, estamos nos concentrando no plano de fundo agora. E então, na próxima lição, vamos trabalhar para seguir em frente. Não achei que todos vocês se importariam passar um pouco mais de tempo na praia. Então, agora vamos dizer que ainda precisamos, ainda queremos ficar um pouco mais escura do que a seção por trás dela Então, estou prestando atenção nisso. Então vemos que a montanha fica mais clara à medida que vai para a esquerda. Então, vamos ver se podemos fazer com que esse tipo de gradação aconteça apenas variando a pressão no lápis Então, pressionando um pouco mais à medida que me movo para a direita. Pressionando um pouco mais leve à medida que me movo para a esquerda. E isso pode levar alguns passes. Veja, agora eu estou indo em direções diferentes com meu lápis e minha primeira camada era meio diagonal Mas agora estou misturando um pouco e fazendo com que pareça mais suave, menos, menos aparente, marcas de lápis E então a última coisa que eu quero fazer na montanha por enquanto é pegar minha borracha e você percebe que apenas algumas delas parecem feixes de luz Tem um aqui e depois fica muito claro, certo, bem aqui no lado esquerdo. Então, eu vou fazer a mesma coisa. Vou apenas levantar um pouco desse grafite com minha borracha e criar esses Porque eu acho que essa será uma maneira muito legal de também reforçar a ideia da fonte de luz Por aqui. Se você acabar apagando demais, não se preocupe, você sempre pode adicioná-lo novamente Talvez eu me levante um pouco aqui. Adoro essas borrachas. Apenas mude as coisas de forma muito sutil até que você as coloque exatamente onde você quer Ok, isso é tudo por enquanto. Bom trabalho. Ok, isso está realmente dando certo, mas ainda temos mais a percorrer. Guarde este desenho, traga-o de volta na próxima vez e continuaremos a vê-lo então 16. Desenho de praia parte 4: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Sou Paul Richmond e continuaremos com nosso desenho da cena da praia hoje, trabalhando no sombreamento na areia e começando na água Feliz registro no diário. Tudo bem, vamos continuar voltando para a praia desta vez, vamos trabalhar na areia Finja que estamos dando um pequeno passeio pela costa. Eu tenho meu lápis de quatro B porque essa área é escura. Então, deixe-me começar aqui e seguir em frente Se você observar a referência, poderá notar que há um pouco de luz atingindo a faixa de areia aqui nesta parte superior que está mais próxima de onde o sol está posicionado E então, à medida que se move para o primeiro plano, começa a ficar um pouco mais escuro Portanto, prestar atenção a coisas sutis como essas pode realmente ajudar a reforçar as áreas mais dramáticas que você está realmente mostrando a fonte de luz Você quer estar sempre pensando de onde vem essa luz, como ela está afetando cada parte? Então aqui está sua dica profissional de Pali para hoje, mesmo em áreas sutis onde parece que não há muito contraste Às vezes, você ainda pode perceber mudanças de valor muito, muito sutis e destacá-las tornará seu desenho muito mais forte É tudo uma questão desacelerar e realmente olhar mais de perto Sei que continuo dizendo isso, mas com base no número de anos em que ensino e também no número de anos que tive que me lembrar disso. É algo que você provavelmente não consegue repetir o suficiente. Como instrutor. Todos nós só queremos entrar e trabalhar em nossos desenhos e nos deixar levar pelos desenhos E é fácil esquecer que essa referência está lá. Mas está lá por uma razão. Podemos notar coisas que outras pessoas talvez não vejam quando destacamos isso em nosso trabalho. Isso só ajuda a transportar o espectador direto para aquele local. Vou desenhar, falando de coisas sutis que acabei de notar pela primeira vez. Há algumas pequenas variações na areia aqui atrás. Pode ser como se pegadas fossem evidências de humanos ou animais aqui brincando em adultos. Então, vou colocar isso em um pouco mais escuro, com uma textura um pouco mais escura Basicamente. Isso meio que traz aquela área de areia, faz com que pareça um pouco mais ativada, não apenas como um solo plano e plano Adoro ir à praia. Eu moro a poucos quarteirões da praia. Eu mesmo. Vá lá o tempo todo com nosso cachorro. Ela também gosta muito. Então, enquanto estou sentado aqui desenhando isso, pensando em minhas próprias viagens à praia e se parece como é a atmosfera em diferentes momentos do dia. Então, essa é outra boa coisa para tentar adquirir o hábito de fazer o mesmo quando você está trabalhando em uma paisagem. Realmente tente imaginar que você está lá. Obviamente, é um pouco mais fácil de fazer se for em algum lugar onde você já esteve antes ou se esteve em algum lugar semelhante ao lugar que você está retratando Mas colocar-se nessa mentalidade realmente ajudará. Porque, em última análise, fazer um desenho ou fazer qualquer obra de arte é, na verdade capturar a essência de algo Você pode, você pode ser tão detalhado ou tão solto quanto quiser. Isso é só uma questão de estilo pessoal. Mas em todos esses casos, o objetivo é muito semelhante. É pegar esse espaço tridimensional muito complexo, esse ambiente, e colocá-lo no papel, alguma forma fazendo com que ele ganhe vida de uma nova maneira Acho que de uma forma muito diferente de como seria se fosse feito em qualquer outro meio. Fotografia, pintura, tudo, cada gravura, colagem Há muitos meios e estilos artísticos diferentes para escolher E todos eles têm seus prós e contras. E eu gosto de fazer todos eles. Mas há algo realmente especial apenas lápis sobre papel, capturando a essência de um lugar E é isso que estamos fazendo aqui. Está chegando, está ganhando vida. Agora, se você preencher uma área como a que estou fazendo aqui com a areia, talvez queira retirar alguns pequenos destaques ou fazer algumas pequenas irregularidades nela Novamente, não parece que seja plana. Você também pode usar sua borracha para fazer isso. Especialmente usando isso aqui, onde a luz é mais forte. Lá vamos nós. E ficando muito escuro quando chegamos aqui em primeiro plano Você também pode ver que, nesse caminho, estou indo em uma direção diferente com meu lápis. E então eu já havia feito aqueles traços muito diagonais Então isso também ajuda Se você quiser que pareça um pouco mais realista e não seja tão exagerado, basta fazer alguns passes e seguir uma direção diferente a cada vez. Quase acabei com isso. Está parecendo bom. Como o seu chegou ? Você está se divertindo? Você não está ficando estressado lá fora, não é? Isso é literalmente uma caminhada na praia, então não se estresse. Porque imagine que você está ouvindo aqueles sons das ondas, das gaivotas É muito frio. E seus desenhos não precisam ser perfeitos. Isso deveria ser divertido. Lembra? Estou colocando mais algumas pequenas pegadas, texturas aqui na frente E estou fazendo com que sejam maiores do que os que estão aqui. Porque coisas que estão mais perto de nós ou maiores. Também noto que, se você olhar bem de perto na parte frontal de cada uma dessas pequenas pegadas ou o que quer que sejam, há um pequeno destaque em que deve ser que a areia tem apenas uma pequena borda ou uma crista que está suportando o peso lá de trás Você vê isso? Então, apague-os se quiser Tudo bem. Agora, vou dar um passo à frente e começar a trabalhar na água que está caindo na costa Eu só quero ficar um pouco mais sombrio para nós. Acabei de perceber que estou comparando todos os valores agora com tudo o que eu já tenho Então, olhe para o valor da areia e compare-o, digamos, com a montanha ou com as árvores. Você pode meio que descobrir onde ele precisa pousar. Você sempre pode recuar e empurrá-lo mais longe em uma direção ou outra, se precisar Ok, voltando aqui agora, estou meio que criando um pouco mais de vantagem Há uma luz muito clara, quase como um vinho na verdade, aqui atrás, onde você vê um pouco da beira da água. Então eu vou entrar lá dentro e escurecer. Lembre-se de quando você, sempre que quiser fazer algo parecer branco, significa que precisa colocar um pouco de escuro ao redor. Então, eu vou de cada lado. Correntes escurecendo um pouco, escuras e minhas árvores um pouco também. Ok. Agora vamos dar uma volta por aí. Desta vez, estou usando traços muito horizontais porque vejo muitos movimentos muito horizontais na água Ok, então eu estou começando a gostar disso. Na borda aqui em cima, eu realmente posso ver aquela ponta branca das ondas. Então, eu vou tentar trazer isso para cá agora. E à medida que se aproxima de nós, é claro que fica mais amplo. Nós vamos. Acho que ajudaria, na verdade, se eu descer primeiro até o interior da água, depois terei essa borda mais definida. E então eu posso voltar e fazer a seção em que está realmente na costa. Então, estou retrocedendo um pouco nesta. Agora, você pode ir aonde quiser com seu sombreamento. Você não precisa fazer exatamente o que eu estou fazendo. Quero encorajá-lo a realmente examinar a referência e deixar que ela seja seu guia. Estou aqui e você sempre pode olhar e ver o que estou fazendo para se inspirar. E isso também é sempre bom. Mas, em última análise, é sobre o que você vê na referência, em como você a destaca em seu desenho. Ok. Ótimo trabalho. Ok, estamos quase terminando esse desenho. Em nossa próxima lição, terminaremos a água e faremos alguns retoques finais E então estaremos prontos para começar algo novo. Te vejo então 17. Desenho de praia parte 5: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição vamos terminar nosso desenho da praia, feliz desenho Vamos começar aqui na beira da água e criar exatamente a forma sombria que É como um monte de listras ou linhas muito horizontais E então, à medida que se aproxima do primeiro plano, eles ficam Mas isso meio que cria aquele movimento da água se movendo da direita para a esquerda, fazendo com que todas essas linhas passem. E há partes em que fica um pouco mais escuro e há outras áreas em que é mais de tom médio Portanto, continue movendo os olhos para frente e para trás entre o desenho e a referência e tente combinar com o que você vê. É mais fácil falar do que fazer. Eu sei. Mas você pode fazer, eu posso ver, você pode fazer isso. Agora, ao chegarmos até aqui, observe como há, em primeiro lugar, uma seção muito ampla que é muito clara aqui. Então, vou pular em frente e, na verdade, dar uma pequena indicação de onde está E assim poderei saber para onde, para onde estou indo. Às vezes, gosto de pular um pouco nos meus desenhos. Na verdade, essa é uma boa dica profissional. Em vez de ficar apenas em uma área. Contorne o espaço de forma que você tenha diferentes tipos de marcos que vão de uma seção a um x, para que você não fique apenas vagando sem rumo e esperando estar indo vagando sem rumo e esperando É como parar para olhar o mapa um pouco antes de você, antes de continuar Tudo bem, agora estamos de volta aqui nesta seção, onde está quase escuro, exceto que há mancha aqui agora que sai, que é meio clara. Você vê isso? Então, criar barreiras parecidas com bordas para saber onde e até onde eu quero que essas linhas cheguem barreiras parecidas com bordas para saber onde e até onde pode ser realmente útil OK. Então esse tipo de coisa explode. Então, toda essa área, agora fica com um tom mais médio. Ainda é mais leve que a areia. Definitivamente mais escuro do que o que eu tinha lá. Então, estamos apenas aumentando um pouco esse valor. E não há problema em fazer algumas, especialmente em primeiro plano, para que algumas dessas linhas sejam um pouco mais grossas e um pouco mais Dois não precisa ser apenas uma linha perfeitamente horizontal. Acho que à medida que as coisas se aproximam de nós, você começa a notar mais dessas nuances. Então, aqui atrás, as linhas podem ficar bonitas, bem horizontais no geral, podem estar um pouco quebradas, ter alguns pontos em que são mais parecidas com pequenos pontos. Mas então, quando chegamos aqui, começamos a ver um pouco mais da personalidade da ovelha. Portanto, leva algum tempo para estudar isso e destacar isso em seu desenho para mostrar mais detalhes em primeiro plano, mais, mais formas e valores sutis e coisas assim As sombras destacam qualquer coisa que você possa destacar em primeiro plano para ajudar a fazer que pareça mais perto de nós, porque você vê mais quando as coisas estão perto Isso é chamado de perspectiva atmosférica. Quando não se trata necessariamente de usar pontos de fuga e coisas que você normalmente associa ao desenho em perspectiva É sobre a maneira como você retrata a atmosfera e como ela muda no espaço É mais pensar em danos. Mas não se preocupe. Tudo meio que se torna intuitivo depois que você faz isso por algum tempo E eu venho fazendo isso há um bom tempo. Então, continue praticando. Você não precisa pensar em tudo de uma vez. Apenas se concentre na área onde você está, que você vê lá, e depois continue. OK. Estou gostando disso Agora, eu queria obter um pouco mais de valor aqui nesta grande seção. E então tudo será levado ao mesmo nível. E podemos voltar e fazer retoques finais de que precisarmos porque estamos quase terminando este Dá para acreditar? Mas não se preocupe, tenho mais para você depois disso. Temos muitos outros desenhos para fazer juntos. Espero que você esteja gostando do curso até agora. Estou me divertindo muito. Se você não percebeu, é sempre divertido desenhar com você e compartilhar um pouco do que aprendi. E também adoro ver seu trabalho e como você interpreta as coisas. Cada artista vê as coisas de forma um pouco diferente, então adoraria se você parasse um momento e compartilhasse suas criações comigo Fazer arte significa se expressar e mostrar como você vê o mundo. Portanto, não precisamos de um monte de cópias em carbono do meu desenho. Você aprenderá as técnicas que são relevantes para você e nas quais está interessado. Mas não, não tente fazer com que seja exatamente igual ao meu. Você usa seu próprio estilo, sua própria voz. Se você não sabe o que é isso, tudo bem também. provável que outras pessoas vejam isso quando olham para o seu trabalho, mesmo que você não consiga, isso acontece com tanta frequência. Agradecemos o estilo de todos os outros, a maneira como eles veem o mundo. E então analisamos nosso próprio trabalho com um olhar tão crítico e não conseguimos ver o que há de maravilhoso nele ou o que é único nele. Ou talvez você sempre pense, caramba, eu só queria que meu trabalho se parecesse com essa pessoa ou aquela pessoa Mas, enquanto isso, essas pessoas provavelmente estão pensando a mesma coisa sobre seu trabalho, desejando que fosse parecido com outra pessoa Então, acho que a maldição de ser artista, você, é um pouco mais difícil apreciar suas próprias coisas, mas continue E se você estiver interessado em descobrir qual é o seu estilo como artista, como você quer começar a retratar coisas como elementos estilísticos ou toques você pode querer usar em seu trabalho, a melhor maneira é começar a abordar isso é prestar atenção ao tipo de arte que realmente lhe atrai O que mais te inspira? Quando você vê um desenho, uma pintura ou uma escultura, você gosta de um realismo muito rígido? Você gosta de marcas mais expressivas? Você gosta do uso ousado de cores? Você gosta de cores sutis com muitos tons neutros. Você gosta de abstração? Todas essas coisas podem ajudá-lo a identificar o que você quer experimentar a seguir Não está copiando. Todo artista se inspira em outros artistas. Então, reserve um tempo e veja realmente o que outros artistas estão fazendo. Agora é muito fácil com as mídias sociais e maioria dos artistas profissionais tem um site e existem todos os tipos de blogs de arte. Existem blogs de arte especiais para paisagistas e pintores paisagistas São revistas e blogs especiais para pessoas que gostam de desenhar Então, reserve um tempo para se inspirar. É muito importante se manter motivado e inspirado ao se empolgar com o que outras pessoas estão criando Adoro ver o trabalho de outros artistas, até mesmo artistas que fazem trabalhos completamente diferentes dos meus. Eu posso ser, eu também posso ficar muito empolgada e inspirada com isso. Apenas expanda sua mente toda vez, toda vez que você vê o trabalho de um artista Tudo bem, vou sair do meu palanque agora sobre isso. Como estamos prestes a finalizar esse desenho, eu queria fazer mais algumas coisas. Vou fazer algumas marcas mais ousadas aqui na parte frontal da água, aprofundar um pouco mais o valor e realmente tentar fazer com que pareça que está avançando em nossa direção Você também pode continuar trabalhando nisso pelo tempo que quiser, quero dizer, certamente há muito mais que você poderia destacar neste desenho. E eu o encorajaria a continuar, se você se sentir inspirado para ver até que ponto você poderia realmente levar esses valores, quão sombrias você pode criar essas sombras Pode ficar muito mais escuro, mais extremo nas áreas sombreadas, e isso só fará com que pareça ainda mais realista Então, estou tentando manter esse prazo razoável para que eu possa seguir em frente e abordar alguns outros assuntos e desenhos diferentes neste curso. Mas, de qualquer forma, leve todo o tempo que quiser com isso. E com isso, vou destacar rapidamente alguns destaques aqui. E então eu acho que vou terminar. Muito excitante. Alguns pequenos destaques aqui nesta parte em que a água fica um pouco mais clara. Trilhas por aqui. Bem, eu certamente gostei sair na praia com você. E mal posso esperar para fazer mais perfurações em breve. Lá vamos nós. belo trabalho do COP é gastar um pouco mais de tempo em nossos desenhos ocasionalmente e na verdade, praticaremos fazendo isso novamente em nosso próximo projeto. Te vejo então 18. Desert Mountainscape parte 1: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos começar a esboçar uma paisagem totalmente nova, desta vez é uma cena de montanha rochosa, feliz desenhando para começar uma Ok, aqui está nossa referência. Adoro todas as formas e texturas desta. E eu adoro especialmente a maneira como você pode realmente sentir a luz do sol atingindo a montanha, atingindo todos aqueles clipes, cordilheiras e rochas diferentes E então você coloca aquelas sombras escuras no lado sombrio Assim, você pode ver que a fonte de luz vem da esquerda porque todos os destaques, embora todas as luzes mais fortes estejam no lado esquerdo de cada uma das diferentes seções e , em seguida, as sombras estejam à direita Vamos começar a esboçar isso. Você está pronto? Então, vou fazer algumas marcas soltas para decidir onde quero que todas essas formas diferentes estejam ou onde acho que deveriam estar E antes de eu entrar em detalhes demais sobre isso, dessa forma, eu posso ver como está se encaixando Você também pode, se quiser apenas recortar uma determinada área da imagem, se não quiser desenhar a coisa toda, isso é totalmente válido. Na verdade, havia muito mais nessa foto. Eu o recortei, até mesmo um pouco do que achei que era uma boa composição Mas esse é o problema com as paisagens. Você nunca está mostrando a coisa toda porque é uma visão de 360 graus. Então, na verdade, é uma coisa muito legal. Aqui está seu poliprótico para este. Acho muito legal sugerir que há mais na cena do que o que estamos vendo diretamente na página ou na tela ou em qualquer coisa em que você esteja fazendo Essa paisagem continua. Então, não estamos tentando mostrar tudo. Certas maneiras pelas quais você pode ajudar a criar essa ilusão é não alinhar tudo e centralizá-lo Porém, como falamos antes, se esse é o visual que você deseja para uma determinada peça para torná-la mais equilibrada ou simétrica, tudo bem também Mas quando você tem coisas um pouco mais estranhas assim, isso realmente nos dá a sensação de que há muito mais. As montanhas não são como fazer fila aqui para posar para a foto da escola. Estamos apenas recebendo uma pequena parte de toda a grandiosidade que existe Também estou vendo o navio, o céu como uma ovelha negativa pretendia desenhá-lo, assim como desenhar o que está deste lado, que são as montanhas. Portanto, use esses espaços negativos que eles realmente ajudam. Tudo bem. Percebi que a forma como a enquadrei no fundo desta montanha ou onde ela se cruza com a que está logo atrás dela está na metade da vertical Então parece que está se alinhando onde eu quero. E esse pico está bem próximo da borda, então está se sentindo muito bem. É um pouco menor do que o próximo a ele. Então, só para que você saiba algumas das coisas que estão passando pela minha cabeça agora, que lugar assustador lá dentro Então vá, vá, vá por sua conta e risco. Mas estou pensando em como, obviamente, tudo se encaixa na página, mas também em como cada pequena seção que estou desenhando compara e se relaciona com o que mais eu já esbocei Então, em termos de altura, onde isso atinge isso e a que distância está essa do topo Então, é como peças e peças. Basta construí-lo todos esses pequenos pedaços e garantir que eles estejam se relacionando da maneira que deveriam. Ou você também pode se sentir à vontade para fazer com que alguns obtenham uma licença artística e façam algumas alterações na forma como as coisas são organizadas. Se você quiser mover uma montanha um pouco, mude a forma de uma montanha. Eu disse que você vai se sentir muito poderoso com todas as dicas. boa parte é que você literalmente mover montanhas se quiser. Mas às vezes, às vezes, é uma boa ideia criar uma composição melhor. Portanto, pegue a licença de aquisição que você deseja. Com isso , ok, eu estou trazendo essa colina aqui agora. Parece que estamos vendo um pouco de uma estrada ou algo assim por aqui, então não consigo dizer se é uma estrada ou se é algo parecido. Acho que é uma estrada. Ele sabe. Pode ser o que você quiser em seu mundo. É uma sensação muito boa. Agora, uma coisa que eu gosto de fazer às vezes com uma imagem realmente dramática como essa, em que a fonte de luz desempenha um papel muito importante na criação da separação das formas Na verdade, vou esboçar algumas dessas formas de sombra Agora você vê como o canto inferior direito está meio Então, eu estou apenas esboçando a forma real da sombra. E eu vou fazer isso de novo aqui nas sombras, contar muito sobre a estrutura da montanha e da colina Há uma razão pela qual a sombra tem esse formato. É porque os ângulos do, da formação giram para lá. Eles se movem em uma direção diferente, longe da luz. A luz não pode alcançá-los. Portanto, não se trata apenas de desenhar as sombras, na verdade também se trata de começar a entender melhor a forma tridimensional usando as formas das sombras, observando por que a luz atinge essa área de uma maneira específica Acho que é realmente uma coisa ideal para falarmos e pensarmos sobre isso agora, já que esta seção do curso é realmente sobre fonte de luz. E a fonte de luz faz muito em nossa paisagem interna. Por um lado, ele pesa a imagem para que possamos vê-la Podemos ver o que estamos vendo. As noites noturnas também são muito interessantes, porque mesmo em paisagens noturnas ainda existem algumas fontes de luz, caso contrário, seria apenas um pedaço de papel totalmente preto Mas a fonte de luz ilumina a imagem. Mas também, por causa da forma como a luz incide sobre as formas. Na verdade, isso nos ajuda a entender mais sobre as folhas, o volume e a estrutura das coisas. Portanto, a luz, a fonte de luz, faz muita coisa e também ajuda a criar essa sensação de profundidade porque luz muda à medida que se move pelo espaço. Quanto mais você se afasta de uma fonte de luz, as sombras e as bordas das sombras podem ficar Eles ficam mais esticados. Então, é uma coisa muito interessante quando você começa a pensar nisso dessa forma. A forma como a luz afeta o que estamos vendo nos permite ver tudo. Mas também nos diz ainda mais sobre o que realmente estamos vendo. Obviamente, posso falar sobre fonte branca por um longo tempo. É interessante quando você está fazendo paisagens pioneiras, desenhando ou pintando ao ar livre, porque a fonte de luz muda constantemente muda constantemente devido à maneira como a Terra gira os filhos em um ponto, 1 minuto e, portanto, em um ponto diferente no E então você é, isso muda tudo sobre o que você vê. Então, o truque para isso é desenhar rápido. Tudo bem? Só estou tentando obter um pouco mais de detalhes agora em algumas das minhas linhas, entendendo realmente as formas e a maneira como todas essas seções diferentes se encaixam. Primeiro, estou me concentrando nos mais dramáticos Acho que, como já falamos antes, quando você está fazendo um desenho de paisagem, há tanta informação para absorver que pode ser muito difícil Então, uma grande ajuda é aprender a priorizar, apertar muito os olhos O que você ainda vê quando seus olhos estão semicerrados? Provavelmente, essa é uma parte importante. E coisas que desaparecem quando você aperta os olhos. Porque talvez o contraste não seja tão forte. Talvez isso não seja tão importante. Isso pode ser colocado na categoria de coisas com as quais lidaremos se abordarmos desta vez. Então, é claro, você sempre pode tempo se quiser fazer uma peça super detalhada. Mas acho que, tendo uma noção do que é, você quer se concentrar no que é importante, que é mais importante para criar a sensação dessa peça, aprender a identificá-la e depois usar isso como uma estratégia para desenhar é muito, muito útil. Eu entendo esse pequeno swoopy, acabamos de nos divertir muito fazendo sombreamento neste. Estou empolgado. Quanto mais você se exercita na fase de esboço, mais fácil será começar e saber aonde algumas dessas sombras precisam ir com algo que é complicado com tantas camadas diferentes Acho que realmente ajudou a dedicar um tempo para dar a si mesmo um bom plano de onde tudo está se alinhando Você. Acho que isso bastará para este e então estaremos prontos para começar a nos barbear Você fez isso. Ok, agora estamos prontos em nossa próxima lição para começar a sombrear esse desenho. Te vejo então 19. Desert Mountainscape parte 2: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos começar a sombrear nossas paisagens montanhosas, começando com as sombras, o desenho feliz, o sombreamento Vamos dar vida a essa paisagem. Vamos fazer uma pequena escalada hoje. Mas primeiro, vou pegar minha borracha amassada e suavizar um pouco as minhas linhas Isso é algo que eu gosto muito de fazer quando estou fazendo um desenho um pouco mais realista e talvez não queira mostrar tanto trabalho linear. Tudo isso é uma questão de preferência pessoal. Há momentos em que gosto usar muito trabalho de linha em um desenho. Então você sabe. Tudo bem, vou apertar os olhos e ver onde vejo mais contraste nessa imagem E acho que vou começar por aí. Então, eu estou olhando para as sombras na montanha. No último desenho, eu meio que comecei com o céu e trabalhei por palavras. Essa também é uma opção muito boa. Gosto muito de fazer isso sozinho, mas, para este, quero mostrar uma abordagem diferente. Então, vou começar com um sombreamento muito vago em todas essas sombras escuras Então, olhando para começar aqui à esquerda, uma razão pela qual estou fazendo isso é porque sou destro, então sei que terei um lugar para levantar minha mão à medida que avança. Realmente não há certo ou errado no que diz respeito a onde você começa. Portanto, escolha o local que fala com você. E à medida que avança, use isso como uma oportunidade para também refinar a borda da montanha Acho que bordas em geral são algo muito útil para entender a complexidade do que quer que estejamos desenhando. É muito tentador querer simplificar as bordas para tornar as coisas um pouco mais arredondadas do que realmente parecem, realmente parecem, ou simplesmente exagerar a simplicidade delas, mas com algo assim tão texturizado e com tantos ângulos planos, cristas e Ter essa borda muito irregular e complexa pode ajudar muito. Ajude-nos a entender o que estamos vendo. Na verdade, são formações rochosas grandes, não como marshmallows gigantes Pense, eu acho, na textura. Vamos falar sobre a dica profissional de textura. Imagine a textura do que você está desenhando. Enquanto você o desenha. Pense em como seria tocar nessa coisa? Seria, é suave? É difícil? É que não tem textura granulada fina, grandes seções rugosas Imagine que você está sentindo aquela superfície ao sombrear nela Faremos a diferença no seu desenho. Eu sei que minha mente gosta de vagar muito. propósito, você provavelmente percebeu que eu pulei de uma coisa para a outra enquanto conversava com você aqui neste curso Mas sempre há uma parte do meu cérebro que está aqui nessa paisagem do que imaginar como são essas diferentes áreas O que é, o que é, qual seria em geral, a sensação emocional de estar presente. E também a sensação textural literal das diferentes superfícies Continue apertando os olhos para se certificar de que você não está se envolvendo em detalhes muito rapidamente. Tudo bem, agora, há muita textura interessante nesta parte E também aqui embaixo, estou simplificando isso por enquanto, apenas usando uma sombra escura geral Porque quando eu aperto os olhos, é isso que eu vejo. A maioria está nesse espaço. Também há seções de destaque, então ainda não vou ficar muito escuro. Estou mantendo um valor médio e, dessa forma, será fácil entrar e apagar alguns desses destaques e criar um pouco da textura implícita de textura implícita de todas aquelas rochas que se acumulam Não vamos desenhar cada um individualmente exatamente como é mostrado, mas daremos a ele uma ideia da textura. Tudo bem, esta montanha, estou ajustando um pouco a forma dela porque notei que há uma abertura, o espaço negativo é um pouco maior do que o que eu havia desenhado originalmente Observe como também existem grandes sombras Lá, todo o lado direito da montanha está escuro. Mas você também, nessas pequenas seções minúsculas, tem áreas em que uma seção da montanha está voltada para a luz, mas depois corta as sombras Então, também tentei capturar essas sombras à medida que avança, porque isso também ajuda a mostrar como a fonte de luz está afetando todos os lados da montanha E há áreas voltadas para o lado sombrio em todos os lugares. Isso faz com que pareça muito mais complexo, eu acho, muito mais interessante. Ok, vou levantar isso um pouco, retirei um pouco demais. Essa é a minha tendência quando desenho, é quando vejo uma curva ou um recorte, ou vejo qualquer coisa que esteja indo em uma direção e depois em uma direção diferente Costumo exagerar um pouco mais na minha primeira tentativa Então, eu já desenho há tempo suficiente, agora sei que devo procurar isso. E se não é isso que eu quero fazer com o desenho, então eu sei. Eu preciso voltar e trocá-lo. Então, aprender quais são suas tendências como artista, o que você tende a exagerar ou o que você tende a desenhar de uma maneira diferente pode ser muito útil de maneiras diferentes . Você pode decidir, sim, eu gosto de fazer isso Vou fazer isso intencionalmente, pois isso se tornará parte do meu estilo Ou você pode saber que isso é algo que você precisa procurar corrigir se quiser mais realismo Eu faço isso muito. Percebi que, quando estava na faculdade , acho que já resolvi isso agora. Mas quando eu estava na faculdade e começamos, fizemos muitas aulas de desenho artístico. Percebi que faria a mesma coisa com a figura, o que é interessante porque não importa se estou desenhando uma montanha ou uma pessoa, ainda tenho a mesma tendência de querer exagerar demais Acho que se encaixa na minha personalidade, honestamente. É assim que eu conto histórias para amar o drama. Mas se, mas eu percebesse, quando estava desenhando as figuras em nossas aulas de desenho de figuras, que onde quer que estivesse seu cotovelo, eu sempre tornava esse ângulo mais severo do que realmente era Ou se houvesse uma curva na perna, eu a tornaria muito mais curva Então, quando fui uma vez, percebi que então eu sabia, ok, bem, eu ainda posso desenhá-lo dessa forma primeiro se eu quiser e depois se eu decidir que quero que seja mais realista, então eu sei que preciso apenas diminuir um pouco o tom Então, aprenda, aprenda o que torna seu trabalho único e, em seguida decida se você quer simplesmente continuar ou ajustá-lo. Todo mundo tem coisas em seus desenhos que precisam ser consertadas. Isso não significa que você é um artista ruim. Não significa que você não sabe o que está fazendo. Na verdade, se você puder olhar para um desenho que você fez e identificar algo que precisa ser ajustado, isso não está totalmente correto em comparação com a referência. Isso é uma coisa maravilhosa. Isso é. A maioria das pessoas não vê isso dessa forma. A maioria das pessoas pensa, oh, eu errei, eu sou péssimo, eu sou bom nisso, eu deveria desistir eu sou péssimo, eu sou bom nisso, eu deveria desistir Mas se você, se for capaz de identificar um problema, isso significa que você está aprendendo e crescendo. E então o próximo passo é descobrir como corrigi-lo, como resolver o problema, quais ajustes eu preciso fazer? E acho que esse é o passo que muitos artistas iniciantes não entendem. Eles acham que precisam acertar na primeira tentativa. Mas ninguém sabe. Dificilmente. É só colocar algo no papel para responder a você. E então você pode voltar e refinar e refinar, refinar até que fique do jeito que você quer Como aquela pequena mancha de luz que está meio que caindo aqui Aqui você vê que, preenchendo muito vagamente todo esse lado sombrio, voltaremos e faremos mais detalhes, obviamente Tudo bem, isso bastará para este. Trabalho incrível para todos. Ok, segure esse desenho. Ainda não terminamos. Em nossa próxima lição, vamos retomá-la e continuar a sombreá-la . Te vejo então 20. Desert Mountainscape parte 3: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Sou Paul Richmond e, nesta lição, continuaremos trabalhando em nossa paisagem montanhosa e bloqueando em tons médios e claros, desenhando felizes e pulando de volta de onde parei Ainda há algumas áreas que eu preciso adicionar, as sombras mais escuras Em seguida, passaremos para tons médios e tons claros e começaremos a organizar tudo. Aperte os olhos veja onde mais você vê valores que parecem tão escuros quanto os que já sombreamos . Estou fazendo isso com você. Vejo que essa área sombria aqui embaixo fica bem escura. Então, vou preencher tudo por enquanto, voltarei e adicionarei mais detalhes daqui a pouco. Acho isso muito útil. Aqui está sua dica profissional de hoje para dividir inicialmente a cena em três valores distintos diferentes. Por isso, procuro áreas em que vejo tons escuros muito escuros e depois tons médios e, em seguida, luzes muito claras Se você puder começar com esses três e bloquear tudo como eu estou fazendo agora, então você pode voltar e encontrar mais variações em cada uma dessas seções Assim, você pode pegar a área escura e descobrir onde ela está super escura. Você pode fazer a mesma coisa com as partes médias e leves. E isso meio que aumenta o nível de complexidade cada vez que você faz isso Mas tentar começar dessa forma é um desafio tentar obter todos os valores exatamente na primeira passagem. Então, eu gosto de me preparar para isso. Agora, essa área em que estou trabalhando agora tem uma mistura de alguns tons médios e escuros. Então, vou preencher tudo por enquanto, porque quando eu aperto os olhos, geral ainda parece bem escuro Então, sempre podemos usar nossa borracha e levantar os destaques, porque ainda não estou pressionando com muita força Eu não fiquei tão escuro quanto o lápis pode ficar. Eu vou. Eu gosto de algumas dessas sombras realmente dramáticas e quero adicioná-las Mas eu gosto de bloquear tudo primeiro e depois levar os extremos ainda mais longe Então é isso que estou fazendo. Você faz o que parece certo para você. Tudo bem. Só vejo mais alguns pontos. Existe um tipo disso. Vamos ver onde eu estou? Aqui mesmo. Mancha escura aqui. Ok. Acho que temos nossas sombras muito bem definidas. Algumas sombras ao longo desta colina aqui. Foi nisso que os coloquei. Ok. Agora, a partir daqui, estou apertando os olhos novamente para minimizar todos os detalhes . E quando eu olho toda essa cordilheira, as colinas, tudo me parece estar em um tom médio a claro. Todas as partes além do que já sombreamos. E então o céu parece ainda mais claro. Então, vou usar um tom médio sobre o resto das montanhas no chão. E então vamos colocar um tom bem claro no céu. Então, como eu disse, dividindo-o em apenas três valores para começar. Então, eu estou usando meu lápis Tooby agora. Vou preencher tudo, exceto esse cara. Trabalhando assim. Vamos realmente colocar tudo no mesmo nível à medida que avança, em vez de fazer uma seção altamente detalhada e depois seguir em frente e fazer outra seção altamente detalhada. Se você conseguir adicionar esses detalhes, mas estiver considerando a imagem geral e o efeito que as adições têm no resto da imagem Então é assim que eu gosto de trabalhar. Acho que é muito útil continuar constantemente diminuindo o zoom e pensando no panorama geral Porque os detalhes podem realmente atrapalhar você. Eles fazem isso por mim também. Fico muito empolgada em trabalhar em uma determinada parte. Mas então eu descobri que não estou realmente renderizando isso de uma forma que funcione com todo o resto da imagem Não estou considerando o impacto que essa área tem. Então, construí-lo assim funciona muito bem para mim. Mas há muitos artistas que trabalham de outra forma que gostam de simplesmente escolher um local, ver todos os detalhes e depois ir para outro local. Então experimente, experimente de tudo, especialmente se você está apenas começando. Acho que vale a pena explorar e ver quais métodos funcionam melhor para você. Tudo bem Estou quase terminando de caminhar nas montanhas. Como se eu fosse apenas uma criança colorindo em um livro de colorir. Ok. E, na verdade, acabei de notar que vou pegar meu lápis de quatro B novamente. Essa área aqui perto da estrada, aquele caminho ou o que quer que seja, fica bem escuro. Então, vou usar meu obstetra, apenas escurecer essa seção E eu poderia ir em frente e fazer algumas dessas pequenas sombras que vemos surgindo diagonalmente nesta colina Ainda estou segurando meu lápis bem atrás. Estou tentando não controlá-lo excessivamente ainda. Você vai me ver mudar isso, uma vez que entrarmos em partes mais detalhadas, eu posso segurá-la com mais força e começar a realmente fazer um sombreamento muito deliberado Mas, por enquanto, isso me ajuda a me afastar mais para não ficar tentado a detalhar demais Tudo bem, então agora o Tooby e eu vamos sombrear levemente Mal toque no papel com o lápis. Ok. E é um lindo, é um céu bem plano e colorido. Parece que talvez fique um pouco mais claro em direção ao horizonte, mas é muito sutil. Você não precisa se preocupar em se esquivar das montanhas porque tudo dentro montanha é mais escuro do que o que você está sombreando, então você pode colorir de acordo com a cor Gosto de poder fazer isso porque minhas marcas de lápis não parecem estar tentando evitar o que está na frente. Então, se você puder, se você puder simplesmente sombrear alguma coisa, isso dará mais a ilusão de que o céu continua atrás do que quer que seja, neste caso, a montanha Você pode ver como já temos um desenho aqui que certamente evoca a cena. E vamos continuar construindo isso, adicionando mais detalhes e vendo o quão realista podemos criar essa aparência. Gostar. Gosto muito de trabalhar em coisas em etapas como essa. Sinto que isso me dá tempo para me concentrar apenas no que quer que seja com o qual estou lidando nesse estágio. Então, neste caso, para mim, é apenas detalhar a estrutura geral de valores. E eu sinto que capturei isso muito bem aqui no desenho e estou pronto para ir para a próxima etapa, agora adicionando mais detalhes para suavizar um pouco minhas linhas Você pode meio que voltar por cima deles para preencher as lacunas e isso fará com que pareçam menores Como eu disse, não me importo de ver linhas de console do que meus desenhos, mas se você quiser, você sempre pode alisá-las com papel toalha ou um toco de mistura, qualquer coisa que você possa usar para borrar um pouco o grafite Porque parece que fica um pouco mais leve. Na parte inferior, vou pegar minha borracha e levantar um pouco do valor em uma altura consistente Desde então, bem, não vamos ver muito disso, está apenas aqui, na verdade, um pouco aqui. Só estou tentando criar uma sensação muito sutil de ingrediente, mas não é tão perceptível, mas tudo bem, ótimo trabalho. Ok, estamos quase terminando com este. Em nossa próxima lição, traga esse desenho de volta e voltaremos às áreas de sombra e adicionaremos mais detalhes. Te vejo então 21. Desert Mountainscape parte 4: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Sou Paul Richmond e, nesta lição vamos revisitar as áreas sombreadas das montanhas agora e acrescentar mais detalhes, um diário feliz Voltando para essas áreas sombrias escuras. Agora vou fazer outra camada logo acima da camada inicial que coloquei e destacar um pouco mais de detalhes. Então, quando olhamos perto agora essas áreas sombreadas, você pode ver que ainda há muita variação em cada uma dessas seções. Então, vamos começar e estou usando meus quatro B porque também quero poder ficar um pouco mais escuro dessa vez Veja como, apenas com um pouco mais de pressão. O mesmo lápis, mas só um pouco mais de pressão. Você pode obter esses belos tons ricos de sombras profundas. Essa é apenas uma boa oportunidade examinar áreas que você já sombreou, mas olhe ainda mais de perto agora E onde você vê os tons mais escuros dentro dessas seções Onde você vê? Talvez um pouco mais leve ainda. Portanto, no geral, um valor sombrio, mas mais claro que o superescuro. Espero estar explicando isso bem. A razão pela qual gosto muito de enfatizar isso é que percebi com muitos dos meus alunos que eles fazem um trabalho muito bom ao identificar onde há mudanças nos valores. Você pode olhar para a imagem e dizer, ok, isso é definitivamente uma sombra, isso é definitivamente um destaque. Mas há uma tendência de querer que tudo tenha toda a gama de valores, do superescuro ao branco do papel, onde você pode ver um destaque. E quando eu olho para essa referência, aqui está sua dica profissional. Quando eu olho para essa referência e , especialmente, para as montanhas como eu estou agora. Não há nenhum ponto nessas montanhas que seja branco puro onde a luz valha a pena ir para um tom médio e claro Mas não fica super, não fica super, super leve. Então, tente descobrir qual é o intervalo de valores em cada uma das áreas em que você está trabalhando, em vez de tentar dar a tudo o intervalo completo do branco ao preto, porque na maioria das vezes você não verá isso. Portanto, é preciso um pouco de prática, mas a melhor maneira de começar é comparar os valores em uma área com o que você vê em outro lugar. Então, neste caso, estou comparando a parte mais clara da montanha, o céu, e a montanha ainda está um pouco mais escura Pode ser difícil determinar que, se você não está acostumado a procurá-la , a cor pode confundi-lo muito quando você está tentando identificar onde estão essas luzes e trevas Se houver uma cor muito forte e saturada, pode fazer parecer que essa área é mais escura do que realmente é ou que é mais clara do que é, dependendo do que, você sabe, se é amarelo ou azul Assim, você sempre pode converter suas fotos em preto e branco, se isso ajudar. Mas estou deixando este em cores porque acho que é útil, meio que nos treinamos para realmente procurar o que estamos vendo com esses valores. Tudo bem, agora estou trabalhando neste ponto aqui onde a escuridão está um pouco mais fragmentada Então, em vez de fazer tudo de forma sólida, estou meio que fazendo isso em pequenos surtos Este é um padrão maior, mas quase pequeno, de formas escuras. Tenha cuidado para não ficar muito previsível e repetitivo com eles. Porque, como você pode ver algumas das rochas são muito grandes, outras são muito menores, então a variedade ajudará. Há algumas áreas em que você vê muito mais sombras em geral e outras em que a maioria é clara e com apenas algumas pequenas manchas escuras. Então, basta dar uma olhada na seção Separe-o, divida o que você está vendo e tente capturá-lo. Você não está tentando desenhar tudo Pedra por rocha e amina, a menos que tenha muito tempo disponível e queira, você está apenas dando a essência da textura de todas as rochas. Este é definitivamente um desenho no qual você poderia passar muito tempo se quisesse realmente explorar todos esses detalhes. Sinta-se à vontade. Vou fazer mais algumas aulas para terminar esta, mas você dedica todo o tempo que quiser. É bom. É bom para você também. Estude essa referência e tente entender o que você está vendo. Dividindo isso sozinho também. Ok. Seguindo em frente. Esqueci essa pequena parte superior aqui. Desculpe. Sempre ajuda conversar com seus desenhos. Eu não chamaria isso de dica profissional, mas eu definitivamente faço isso sozinho. Você quer fazer amizade com eles? Então eles serão gentis com você. Esperançosamente Acho que alguns desses pontos em que vemos apenas pequenos toques muito escuros, na verdade acrescentam muito a isso Obviamente, as grandes sombras escuras também, mas acho que todas essas pequenas são muito legais Eles apenas nos dão a sensação de muito mais textura e coisas interessantes estão acontecendo. Tudo bem, mais algumas sombras eu vejo aqui. Outra pequena mancha rochosa. Ok, muito escuro aqui. Acho muito gratificante pegar o lápis que já está lá e levar esse valor ainda mais longe, que você realmente começa a ver as coisas parecem tridimensionais. O valor é uma das melhores maneiras de criar volume em Entendendo a fonte de luz. Sei que já falamos bastante sobre isso, mas isso faz muita diferença, influencia tudo o que estamos vendo. Portanto, vale a pena dedicar algum tempo e realmente prestar atenção a isso. É mais sombras que aparecem. Agora, acabe com isso. Há tantas pequenas formas interessantes. Basta olhar para isso de forma abstrata. Tente não rotular demais. Não pense que estou desenhando uma montanha agora. Você está apenas desenhando folhas. Imagine que talvez você esteja vendo uma montanha pela primeira vez e nem saiba como ela se chama. Você está apenas absorvendo. Porque o problema é que rotulamos tudo como humano. Isso é o que gostaríamos de fazer. E, eventualmente, paramos de ver as coisas pelo que elas são. E tudo o que realmente estamos vendo é nosso próprio conceito mental desse rótulo. Então, tente apenas dar uma olhada. Como se você estivesse vendo isso pela primeira vez e não soubesse como se chama aqui. Só estou apreciando o que você está vendo. É realmente uma maneira bonita de ver o mundo. Acho que o desenho de paisagens, em particular, é muito meditativo por esse motivo Você só precisa desacelerar e apreciar natureza, estudá-la e capturá-la na página. A pequena área destacada aqui. Então fica muito escuro aqui. Praticamente por todo o lado. Então temos alguns vinhos interessantes. Adoro brincar com vinho. Como está indo seu desenho? Você está se divertindo? Eu espero que sim. Ok. Oh, agora estamos na colina. Se empolgando até lá. Tudo bem, escurecimento da colina. Lá vamos nós. Veja a diferença que já fez ao colocar esses toques cada vez mais escuros nas E onde vamos fazer a mesma coisa a seguir, no meio, áreas de valor. Mas depois de resolvermos todas as sombras. Estou trabalhando nesta parte agora, que é semelhante a essa, mas as formas das rochas são um pouco maiores porque estão mais próximas de nós. Então, sempre pense nessa perspectiva. Ok, isso vai bastar para esta lição. E terminaremos isso com as sombras escuras e, em seguida, trabalharemos nas áreas de tons médios Fantástico. Ok, só temos mais um ou menos que falta para terminar esse desenho. Então, traga-o de volta. Da próxima vez, daremos todos os retoques finais em outra obra-prima. Te vejo então? 22. Desert Mountainscape Parte 5: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender com Bella. Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos terminar esse desenho de montanha Então, vamos ao que interessa. Feliz desenho a todos. Finalizando algumas sombras escuras. Em seguida, vamos pular para as áreas médias e claras. Pense nisso como uma espécie de criação de uma textura. Não entenda, eu não tentaria desenhar cada pequena pedra ou cada pequeno detalhe que você vê lá. Porque ainda está um pouco longe de nós no espaço. Portanto, faz sentido que pareça um pouco mais com uma textura geral. Tão rochoso. Eu gosto de desenhar pedras e montanhas. Acho que há muitas formas interessantes, como a aparência orgânica, aparência orgânica, mas também todos os lados diferentes, a maneira como captam a luz Simplesmente fascinante. Alguns pequeninos por aqui. Ok, mais sombra aqui. Agora, tem esse garotinho aqui. O tipo que aparece escurecendo essa Mas ainda estou procurando peças com pequenos detalhes. Quaisquer pequenas formas sutis são vinhos que você pode destacar. Vamos apenas adicionar mais personalidade, fazer com que pareça menos estereotipado E agora, por fim, com as sombras escuras, vou descer até minha área de primeiro plano e destacar um pouco mais dessas sombras Então, temos algumas sombras projetadas acontecendo. Está criando muitos tipos diferentes de pequenas pequenas colinas. Quando estiver aqui. Observe que ainda estou apertando os olhos com frequência, apenas tentando manter o foco no panorama geral Mesmo estando na fase de detalhes, eu nunca quero perder totalmente de vista a forma como o que estou trabalhando agora se encaixa em toda essa imagem. E nós ficamos muito escuros aqui. Ter um contraste realmente dramático de luzes e trevas em primeiro plano definitivamente ajudará a fazer com que ele se destaque mais que ele se Eram muitas dessas pequenas sombras diagonais, então é só preenchê-las Está fazendo com que essa área pareça muito mais interessante, muito menos plana. OK. Agora estou mudando para o meu Tooby. E eu só quero voltar às áreas de tom médio das montanhas e adicionar um pouco mais de textura e sombreamento Lá. Não estou pressionando muito. Não quero, não estou em um ponto em que quero fazer mudanças realmente drásticas Eu só quero ativar o espaço um pouco mais. No lado claro Onde quer que eu veja um contorno, aqui está uma dica profissional Se você quiser que pareça mais realista, transforme essa linha em uma sombra, basta puxá-la para baixo de uma forma ou de outra. Veja sua referência e determine se ela é mais clara na lateral ou naquele lado. Nesse caso, é mais claro no céu, mais escuro na montanha E basta puxar essa linha diretamente para dentro. Agora temos algumas linhas diagonais interessantes que meio que criam essas colinas diferentes Tipo, meio que desce. Então, eu vou construir isso também à medida que avança. Esse aqui, esse aqui. Gosto, gosto dessas linhas porque mesmo sendo uma peça abstrata, você quer ser capaz de mover os olhos das pessoas ao redor da composição. E sempre que você tiver várias linhas apontando em uma direção, essa será a direção mais provável que os olhos do espectador desejem ir Você controla que, como artista, você tem controle sobre o que as pessoas veem primeiro, o que você determinou ser o ponto focal de sua peça. E você pode chamar a atenção para essa área dando mais contraste, tornando-a maior, fazendo com que o vento aponte para ela. Todas essas coisas são apenas estratégias diferentes que você pode usar para ajudar a criar uma sensação de domínio na peça Nem tudo deveria ser o ponto focal, que é uma lição que eu também tenho que dizer a mim mesma todos os dias quando estou me vestindo Mas também quando estou pintando e desenhando, você tem que deixar algumas coisas serem um pouco mais sutis para que as partes importantes realmente brilhem . Ei, todo mundo tem seu papel. Nem todo mundo consegue ser a estrela. Tudo bem. Tudo bem, vindo para cá, você escolhe dividir o espaço um pouco, tornando-o mais interessante. Você está desenhando, começando a se unir. Eu aposto que é. Está parecendo bom. Tenho mais algumas dessas pequenas seções diagonais aqui. Quero ter certeza de que vou derrubar essa pequena seção do pico . Está bem? Agora vou trabalhar na parte mais clara dessa colina em primeiro plano e continuar com algumas dessas sombras, mas apenas em um valor mais claro para que fique muito escuro E então vemos uma mudança à medida que ela se move para a área de destaque. Ainda existem variações, ainda há sombras, mas elas não são tão escuras quanto aqui embaixo Uma coisa que você pode tentar se estiver tendo problemas para discernir onde estão os diferentes valores é criar uma escala de valores para si mesmo apenas em um pedaço de papel, desenhar cinco ou seis quadrados em uma linha e sombrear cada um com um tom um pouco mais escuro do que o próximo Veja se você consegue ir do branco ao preto e criar valores bem diferentes em cada caixa E então, quando você está trabalhando, você pode realmente pegar essa escala de valor e mantê-la em sua referência para descobrir, ok, qual caixa, qual valor vai aqui, qual valor vai aqui. E, às vezes, é realmente necessário quando, quando é confuso ou difícil, difícil dizer qual deve ser o valor Você sempre pode simplesmente usar essa escala de valor , segurá-la e ver por si mesmo. Estamos quase terminando com este. Como toque final, eu só quero destacar alguns pequenos destaques em algumas dessas rochas, sem aumentar o peso, mas também adicionar um pouco mais de variedade um pouco mais de variedade aos destaques aqui. É por isso que essa borracha é tão boa. Você pode simplesmente moldar em qualquer formato que precisar. Tudo bem, aí está. Você fez isso. Ok, outro desenho finalizado. Em nossa próxima lição, começaremos com uma nova e realmente nos concentraremos na ideia de criar profundidade. Te vejo então 23. Paisagem final parte 1: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Sou Paul Richmond e estou muito empolgado porque agora estamos prestes a começar nosso sorteio final. Isso mesmo. Vamos passar todas as lições restantes em um desenho, mas ele realmente resume muito do que falamos até agora Então, vamos começar. Você está pronto? Feliz desenho. Aqui está nossa referência final. Vamos passar as próximas dez aulas desenhando essa bela paisagem. E eu o escolhi porque tem muitos dos diferentes elementos sobre os quais já falamos e também algumas coisas novas. Portanto, definitivamente temos um plano de fundo em primeiro plano e meio termo. Temos uma perspectiva atmosférica. Temos uma fonte de luz. Além disso, uma variedade de tipos diferentes de coisas para desenhar. Montanhas, árvores, pedras, água, neblina. Nós temos tudo isso. Então é melhor começarmos. Você está pronto? Então, vamos começar da mesma forma que fizemos com todos os nossos outros desenhos e esboçá-los levemente Só porque você sabe que vamos demorar um pouco mais sobre isso, não significa que você deva se acalmar e ir devagar. Ainda trabalho com o mesmo senso de urgência. Porque acho que, de qualquer forma, quando faço isso não penso demais nas coisas. E isso me permite colocar algo no papel rapidamente, depois ajustar e responder se você começar, se for muito devagar. Bem, devo dizer que se eu for muito devagar, cada artista é diferente e é importante que eu continue apontando para você. Mas se eu for muito devagar, isso me faz ficar preso em uma pequena área e esquecer a imagem geral. Então, eu estou apenas esboçando isso de forma leve e grosseira agora Este é o ponto intermediário que pode subir um pouco mais . Na verdade. Estou desenhando primeiro esse tipo de montanha de fundo, prestando atenção na quantidade de céu que quero ter na minha página. Novamente, assim como em nossos outros desenhos, se você se sentir inspirado a cortar isso de uma maneira diferente, concentre-se em uma área específica. Você é livre para fazer isso. Faça isso, torne-o seu da maneira que quiser. Tudo bem, agora temos essa montanha que meio que sobe dessa Então temos outro. Quero dizer, na verdade há muita coisa, mas estamos simplificando por enquanto, apenas procurando formas básicas Tudo bem, se esta é a metade do caminho, vejo que a água talvez chegue até Eu estava trabalhando aqui, mas agora estou pulando porque lembro que gosto de pular por toda Primeiro, forneço alguns indicadores do que, o que vai para onde. Tudo bem, então esses são os dois lados do riacho. E você percebe como ele fica menor à medida que volta ao espaço. E vamos ver, vai até um pouco abaixo da metade do caminho Então, talvez aqui. Ish, ish é importante. Tudo bem? E então, exatamente de onde isso desaparece, vemos que há outra montanha que meio que surge dessa Muitos dos meus desenhos de paisagens começam parecendo muito abstratos. estou apenas procurando as momento, estou apenas procurando as linhas de composição importantes antes de começar a desenhar qualquer coisa, como árvores, pedras e detalhes como esses, quero ter certeza de que sei para onde elas vão primeiro Então, há um pedacinho da margem que meio que se projeta na água aqui. E, claro, há um monte de pedras que veremos mais tarde. Então. Temos essas árvores que estão mais em primeiro plano que surgem e meio que se sobrepõem Como se você estivesse apenas dando a si mesmo uma planta da cena, sentindo-a. Foi assim que eu abordei isso, é meio que sentir a cena, andar, andar por aí nesse espaço e tentar entender o que está acontecendo Então não, não se apresse nessa parte. Essa é minha dica profissional para esta lição, é realmente explorar a área que você está desenhando. Tente entender o que está acontecendo no tempo que você gasta fazendo isso valerá a pena à medida que você continuar trabalhando nisso. Porque você já deve ter pensado em muitas dessas coisas sobre, bem, o que está onde, o que está à frente? O que, quão grande deveria ser? Tudo bem? Agora, algumas dessas montanhas podem entrar e sair. Eles podem entrar e desaparecer por causa da perda. Então, estou desenhando o que posso ver e depois vou deixá-lo desaparecer quando precisar fazer isso com você Isso se destaca um pouco mais aqui Observe como essa água realmente é, nós a vemos voltando bem longe. Está atrás desse pedacinho, dessa montanha aqui. Então, na verdade, estamos vendo bem longe com a água. Há outra camada. Estamos recebendo. Ela vem aqui embaixo. Vai ser um pouco mais alto. Seu desenho parece tão estranho quanto o meu agora? Espero que sim. Tudo bem Então, há todo esse grande aglomerado de árvores. Então, no canto inferior direito, há uma seção onde vemos algumas plantas que estão um pouco mais perto de nós. Então essa seria a maior área em primeiro plano aqui no canto inferior direito Aquele pequeno arbusto ou árvore que está espreitando por aqui, está realmente captando muita luz, o que o faz brilhar contra todos os tons escuros que estão Está bem? E então eu vou desenhar nesta grande árvore que está à direita Não vou entrar em detalhes , porque provavelmente acabaremos encobrindo um pouco disso enquanto sombreamos o fundo Mas isso pelo menos nos ajudará a começar. Podemos meio que ajudar a visualizar toda a cena. Vou desenhar levemente o tronco primeiro, porque de cima para baixo, ele vai ficando um pouco mais estreito à medida que vai subindo Então é o mais grosso aqui embaixo. Muito sutilmente. magro e mais magro, mais magro Mais magro e mais magro, mais magro. E mais magro do que isso Não sou folhas controladas, mas vou apenas fazer um esboço aproximado em alguns galhos Então, podemos meio que visualizar quanto espaço essa árvore realmente vai ocupar Oh, vamos nos divertir muito com esse. Estou empolgado. Tantas coisas interessantes estão acontecendo e eu prometo que você não vai ficar entediado Sei que depois de todos os desenhos mais rápidos que fizemos, parece muito tempo para gastar em um Mas, realisticamente, se você está fazendo, se você está fazendo um desenho e quer que seja bonito, bem detalhado e muito Quero dizer, você vai dedicar algum tempo isso e acho que é bom interromper esse tempo. Você não precisa fazer tudo de uma vez. Você pode fazer isso apenas um passo de cada vez, se afastar disso, ter uma nova perspectiva. Volte e olhe novamente. Depois de algum tempo trabalhando. É difícil realmente ver, ver o que estamos fazendo. Nós realmente não vemos isso da mesma forma. Portanto, é importante se afastar , mesmo que seja apenas por um intervalo de alguns minutos , e depois voltar e trabalhar mais um pouco. Tudo bem, acabamos de esboçar isso. Só estou querendo ver o que mais eu poderia querer incluir. Uma sombra escura aqui. Há muitas sombras escuras, mas eu vejo uma pequena seção das árvores onde lá embaixo está muito claro e depois fica mais escuro Então eu vou colocar isso e eu estava meio que esboçando onde eu vejo algumas das áreas sombreadas Eu gosto, acho que já disse isso, mas às vezes gosto de desenhar as formas das sombras Eu vou fazer isso. E vá em frente e comece a desenhar em algumas dessas rochas. Agora que sei, estou feliz onde está a água no papel. Há poucos aqui atrás. Então veríamos um grande aqui. Sempre podemos ajustá-los à medida que avançamos, mas isso nos dará um bom ponto de partida. Temos isso muito bem mapeado. Tudo bem, ótimo trabalho. Ok, temos tudo esboçado. Então, agora, em nossa próxima lição, é hora de começar a sombrear. Te vejo então 24. Paisagem final parte 2: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond e estou muito animado para começar a sombrear neste desenho de paisagem Então, nesta lição, vamos começar de volta ao céu e avançar lentamente. Esteja desenhando este. Vou começar em segundo plano e seguir em frente novamente. O céu é muito, muito claro, mas não é branco puro. Então, vou colocar um pouco de valor lá em cima. E me parece que é um pouco mais escuro à esquerda e fica um pouco mais claro à Então é assim que eu vou fazer o meu. Será uma diferença muito sutil, mas tentei destacar algo parecido que pude, só porque faz com que o céu pareça menos plano. E você sempre pode tomar a decisão de mudar completamente esse cara em uma imagem, se quiser. Nesse caso, como há muita neblina e neblina, acho que faz sentido ter um céu bonito, bem vazio Mas eu certamente já fiz paisagens antes em que a foto simplesmente não capturou o céu da maneira que eu imaginava Ou eu só queria fazer uma mudança. Adicione algumas nuvens mais interessantes ou algum tipo de pôr do sol ou o que você quiser, o que quiser. Assim, você nunca se limita a desenhar o que está na foto que você escolheu. Você sempre pode mudar isso. Se você não tem certeza de como fazer isso. Digamos que você quisesse em Veneza, um céu diferente. Você não precisa simplesmente inventar isso da sua cabeça. Você pode realmente procurar e encontrar uma referência diferente e usá-la. Então, combinar referências é uma ótima maneira de personalizar algo, criar algo novo, diferente e com seu próprio design Então, muito levemente, vou falar sobre esse cara. Faça com que seja agradável e suave. Então, ao me aproximar do lado direito, vou pressionar ainda mais para que fique quase branco, mas não exatamente. Provavelmente um sombreamento tão claro que você nem consegue ver. Confie em mim, tem, tem lápis lá. Mesmo que pareça branco na tela. Provavelmente implorando que ele estava trabalhando muito para não conseguir realmente nada. As luzes estão voltando e suavizando um pouco. Leve, leve toque. Agora, se você tem uma gama completa de lápis, eu tinha, não pedi que você tivesse isso para este curso, mas se você conseguir obter todos os números diferentes, como até quatro ou seis h. Os mais duros que têm h são muito bons para acender uma luz Áreas você como o, como o lápis, vamos ficar mais macios. Eles ficam mais escuros Portanto, qualquer coisa na faixa B é uma vantagem mais suave. Qualquer coisa nos Hs é chumbo mais difícil. E quanto maior o número, mais extremo. Então você pode usar todos os lápis. Ou se você é como eu, eu só gosto de escolher um casal. Como se eu ainda estivesse usando meu lápis Tooby and for B e apenas variando a quantidade de pressão que coloquei E isso fornecerá a faixa de valores para. Antes de prosseguir, quero pegar minha borracha amassada e apenas apagar, suavizar Porque definitivamente existem áreas, especialmente aqui em cima, onde a montanha simplesmente alimenta da névoa e você realmente não vê uma borda Então, levantando apenas o suficiente para que eu ainda possa ver para onde as coisas vão. Mas as linhas não me causarão problemas. suficiente pode deixar a árvore meio escura, pois no geral está bem escura. Tudo bem. Ah, e livre-se dessa linha aqui mesmo, porque você percebe que aquela montanha distante simplesmente se alimenta diretamente para o céu Então, vou seguir em frente e puxar esse tom do céu direto para a cordilheira. Tipo Ok, agora vou começar a sombrear nesta montanha distante Se você notar que, na verdade, eu nem vi isso no começo. Há outra montanha logo atrás dela, da qual você vê apenas uma pequena lasca Vou começar com este e depois adicionarei o outro. Então, ao longo da borda, vou começar por aí porque posso ver como o valor que estou adicionando se relaciona com o céu Então, aqui está sua dica profissional para esta lição. Quando você vai de seção em seção, gosto de começar do zero para ter certeza engajar essas relações de valor. Garante que eu esteja sempre indo na direção certa ao entrar em uma nova seção e que ela se relacione com o que eu já fiz Se eu começasse a fazer isso e percebesse que tinha que deixar a montanha um pouco mais escura para me destacar Então isso pode me dizer que talvez eu tenha ficado muito escuro com o céu para poder voltar atrás e iluminar o céu um pouco É sempre sobre esses relacionamentos, como uma coisa se relaciona com outra. Então, esse é outro motivo para começar em uma área e seguir em frente. Quase sempre estão se baseando no que você já fez. Aproveitando meu tempo e fazendo uma linha de árvores muito bonita aqui formas muito pequenas porque essas árvores estão muito longe de nós Mas isso ainda torna tudo muito mais interessante do que se eu simplesmente desenhasse uma linha suave ali. E então ele simplesmente se alimenta direto para o meio. Então, comece por dentro do trabalho perdido e volte para a linha das árvores Fique mais escuro. A névoa é mais espessa, aparece e depois fica mais fina. Lá embaixo. Além disso, a montanha como um todo parece ficar um pouco mais clara aqui embaixo. Na verdade, parece mais neblina. Está meio que chegando. Em caso de dúvida, acenda primeiro porque você sempre pode escurecer E isso não significa que você também não possa apagar e tornar as coisas mais claras, mas é muito mais fácil simplesmente ficar escuro do que ter que treinar e remover constantemente a ponta do lápis Eu gostaria de apenas aproveitar meu tempo. Esses valores estão matando. Isso. Ainda não parece muito, mas espere até continuarmos adicionando camada após camada. Esse desenho vai ter muita profundidade. E isso é algo em que eu realmente queria focar nesta última peça, porque acho que talvez uma das coisas mais importantes sobre paisagens seja a sensação de profundidade e espaço. Não estamos apenas olhando para uma área pequena e confinada para curar, vasta e aberta E como você faz isso em um pedaço de papel plano? Você pode, apenas prestando atenção ao que você vê. Eu posso, ótimo. Vou pegar minha borracha amassada agora e enfatizar um pouco mais algumas das partes enevoadas. Especialmente aqui. Nós vamos. Linda. Ok, vamos continuar isso na próxima lição trabalhando mais nas montanhas em segundo plano. E eu vou te ver então 25. Paisagem final parte 3: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Sou Paul Richmond e, nesta lição, continuaremos trabalhando em nosso desenho de paisagens sombreando mais algumas dessas montanhas distantes. Feliz desenho. Ok, antes de passar para a próxima montanha, eu realmente preciso voltar atrás por um minuto e me deitar nesta pequena lasca de uma montanha distante que vemos aqui atrás Eu não quero, acho que esqueci Você mal vê , mas está lá. E eu adoro, adoro descobrir pequenas coisas assim enquanto desenho coisas que eu nem via quando olhei a imagem pela primeira vez Aqui vamos nós. Ok, agora eu vou subir aqui. Portanto, existem várias camadas diferentes que vemos nesta seção. Então, vou começar com a parte mais traseira, assim como fizemos aqui, e quebrar essa linha ao longo da borda Só que dessa vez. As pequenas formas triangulares que estamos fazendo são um pouco mais pronunciadas Ainda há um pouco em relação ao tamanho que eles vão ficar à medida que avançamos para o primeiro plano, mas um pouco mais distinto, também um pouco mais escuro do que a montanha E também estou prestando atenção em onde vejo a nuvem meio que rolando Então, aqui, onde cruzamos com a montanha atrás dela, ela começa a ficar mais clara, então vou pressionar um pouco mais leve com meu lápis nessa E então fica mais escuro novamente. Tente, tente não se sentir sobrecarregado ao ver tudo nesta imagem Sei que escolhemos um desenho muito ambicioso aqui. Mas minha esperança é que você se surpreenda se for alguém que achava que você não era muito bom em desenhar paisagens, não é. Isso é algo novo, novo para você. Eu quero que você dê tudo de si porque você é totalmente capaz de desenhar isso. Dentro. Minha dica profissional para você é focar apenas em uma pequena parte de cada vez. Começamos preenchendo o céu. Foi fácil, qualquer um pode fazer isso. Em seguida, passamos para a próxima seção e começamos a atribuir algum valor. Agora que estamos aqui, esta seção é um pouco mais complexa, mas não precisa ser assustadora. É mais como um desafio divertido. É um quebra-cabeça que temos que resolver. E você pode fazer algumas marcas que não gosta primeiro, basta apagá-las, refazê-las, está tudo bem Tudo bem, agora essas montanhas realmente começam a desaparecer na névoa Então, na verdade, acho que o que vou fazer antes de prosseguir é meio que com um valor geral muito leve Esse será o tipo de valor de b para os mitos. E então vamos adicionar os escuros na parte superior. Mesmo sendo muito claro, não vejo nada nessa área que seja branco puro. Tem um pequeno tom de sombra, um pouco, um pouco de valor de luz Isso ajudará a evitar a tentação de fazer com que todos os destaques sejam apenas o branco puro do papel Ok, agora podemos voltar para as árvores. Então eles vão até a frente dessa névoa na parte de trás Então, deixe-me continuar. Tente não fazer com que todos sejam exatamente iguais. Faça um pouco maior, um pouco mais gordo ou um pouco mais baixo. Sinta-se mais natural dessa forma. Vai até mais ou menos aqui. Tudo bem. Agora, antes de baixar o sombreamento, vou entrar e fazer outra fila Eu vejo outra linha e elas são um pouco maiores porque estão um pouco mais perto de nós aqui. E então ainda há outra fila na frente desses caras. Então, vamos meio que mapear tudo. Mais ou menos como fizemos na primeira aula deste desenho. Nós meio que esboçamos tudo. Eu meio que sinto que é isso que estou fazendo agora, mesmo que eu esteja trapaceando. Ainda estou fazendo isso de forma solta o suficiente para parecer um esboço, ainda tentando encontrar meu caminho nesta cena O que vai para onde, onde, onde estou localizado? Me localize no interior dessa paisagem. E agora estamos caminhando nessas montanhas. Ok, agora há aquela pequena seção, e então você vê como há mais uma seção realmente distinta das copas das árvores que vêm bem na frente dela. Então, vou vir até aqui porque sei que precisamos de um aqui. São ainda mais escuros. Ainda são muito triangulares, mas você pode começar a dividi-los um pouco mais agora que não quer que pareçam muito perfeitos. Porque são árvores. Então, à medida que sobe, essa linha começa a realmente desaparecer na névoa para você. Tantas árvores. Você percebe como, já que estamos obtendo valores um pouco mais sombrios agora, veja até onde ela empurra aquela montanha distante Essa é uma das razões pelas quais fiquei empolgada em escolher essa imagem para desenharmos, porque há muita profundidade. E uma das maneiras de percebermos isso é pela suavidade dos valores à medida que os vários elementos recuam no espaço Então, essa montanha aqui atrás provavelmente teria as mesmas cores que estamos vendo aqui em primeiro plano Mas por causa dessa falta, parece muito, muito mais leve. E mesmo que não fosse uma cena de neblina, elementos à distância geralmente assumem as características do céu É por isso que, quando você olha para uma pintura de montanhas, geralmente você vê as que estão à distância parecerem um pouco mais azuis, um pouco mais roxas É porque eles estão assumindo um pouco da cor do céu. E isso nos ajuda a registrar esse espaço. Do jeito que, da maneira como os valores e as cores mudam à medida que as coisas se afastam de nós. Ok, então desce e fica meio nublado e depois escurece novamente aqui perto da água Agora que descobri essa seção sei onde estão os principais aglomerados de árvores Então, vou voltar aqui para o topo e reduzir esse valor agora e realmente prestar atenção à minha referência para ver onde, onde vejo mais sombreamento e onde eu o vejo realmente se dissolvendo na bagunça o topo e reduzir esse valor agora e realmente prestar atenção à minha referência para ver onde, onde vejo mais sombreamento e onde eu o vejo realmente se dissolvendo na Então, aqui é onde eu vejo essa seção ficando cada vez mais clara. Parece muito mágico. Como se eu gostasse da sensação dessa foto. À medida que avança, talvez seja necessário voltar, fazer sua árvore se destacar um pouco mais. Tudo é relativo. Portanto, depois de fazer um pouco em uma área, não é incomum ter que voltar e fazer outras alterações em outro lugar Todos os valores fazem a mesma coisa de uma seção para a outra, a mais escura na ponta, no topo da árvore. E depois fique mais largo. Preciso levantar algumas dessas árvores um pouco. Eu posso ver que acabei passar por um pequeno surto de crescimento aqui Isso é melhor. Agora mesmo. Continuando. Mais escuro na parte superior Isqueiro aqui embaixo. Ok, e voltaremos e terminaremos esta seção na próxima lição e depois continuaremos avançando. Trabalho incrível. Ok, estamos prontos para avançar para o meio termo. Então, guarde esses desenhos e, em nossa próxima lição, continuaremos adicionando detalhes de árvores e montanhas na área intermediária. Te vejo então 26. Paisagem final parte 4: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond e estamos nos movendo para a área intermediária deste desenho agora e continuando a sombrear árvores e montanhas. Feliz desenho. Continuando com essas montanhas de fundo. Vou apenas reduzir esse valor para que tenhamos uma boa noção das camadas de árvores que estão acontecendo aqui Acho que uma das coisas que faz com que toda paisagem realmente comece a parecer muito profunda é que comece a parecer muito profunda é depois de estabelecer onde estão o primeiro plano, o meio e o plano de fundo principais , observe cada uma dessas seções Quanto mais você pode detalhá-lo? Cada seção pode ter seu próprio tipo de primeiro plano, meio termo e plano de fundo Nada Nada do que estamos vendo aqui é plano. Tudo ocupa um lugar diferente no espaço. E quanto mais você pensar sobre isso enquanto desenha, mais profundidade você infundirá em seu desenho Tudo isso só se alimenta da névoa por aqui. E eu simplesmente não sei exatamente onde a próxima linha de árvores vai atingir Então, vou reduzir o valor um pouco mais, pois sei que tudo na frente disso é mais sombrio do que a falta, então não fará mal em nada Basta ver como nossos valores estão lentamente ficando um pouco mais sombrios, um pouco mais sombrios Mas você ainda não quer pular para o super escuro. Porque, novamente, você sempre quer pensar sobre qual é a faixa de valor real na área em que estou trabalhando. E certamente não é do preto ao branco. Nesta parte. É mais um cinza médio, médio, talvez meio escuro em alguns lugares, muito claro. Você pode ver isso comparando a parte mais escura desta seção com o tronco da árvore aqui, veja o quanto ela está mais escura na foto Então, às vezes é preciso um pouco de ginástica mental, como eu disse antes, costumo querer exagerar querer exagerar E quando vejo um valor sombrio, quero ficar super sombrio, mas aprendi que é mais escuro, mas não preto Ok, estou começando a conseguir aquele belo campo de Miss D que queríamos. E você sempre pode pegar a borracha amassada e retirar um pouco mais de borracha , se precisar Vou fazer isso agora, especialmente aqui, onde eu queria realmente sentir que estava desaparecendo Preciso ficar tão escuro aqui quanto vejo. Especialmente perto da água. Ok, acho que isso é bom por enquanto com esta seção. E sempre podemos voltar, e provavelmente precisaremos voltar quando colocarmos todo o resto lá. Porque vai parecer muito diferente quando não o compararmos com todo o branco do papel aqui. Ok. Pronto para mais queijo? Muitas árvores. Então você vai ficar muito bom em desenhar essas pequenas folhas de triângulos Tudo bem, agora estamos pulando um pouco no espaço porque veja o tamanho na foto, veja o tamanho dessas árvores na próxima, na próxima montanha em comparação com o quão pequenas elas É engraçado porque quando eu os estava desenhando, eu sentia que, oh, eles são tão grandes em comparação com os pequeninos que colocamos aqui. Mas agora estamos dando outro salto ainda maior Então, talvez seja mais ou menos desse tamanho. Você pode realmente começar a ver as árvores individuais um pouco mais agora. Portanto, você pode até querer esboçar levemente a forma externa deles, pois isso o ajudará na hora de sombreá-los. Por exemplo, veja como a névoa está até mesmo fluindo entre as árvores aqui Então, podemos ver essa árvore meio que ficar um pouco mais clara à medida que aumenta a velocidade e, em seguida, a que se sobrepõe a ela fica mais escura novamente Você notou isso? Se não, tudo bem, não se preocupe. Mas esses são os tipos de coisas que simplesmente agregam muito interesse. Quando você pode pegar um conceito como a névoa e depois descobrir como ela vai interagir com cada uma das diferentes partes da cena É aí que começa a parecer mais crível. Pequeno. Agora, como eu disse antes, não estou tentando desenhar cada árvore exatamente como ela é, mas estou constantemente procurando porque ajuda ter essa inspiração visual lá. Isso ajudará você a evitar desenhar formas genéricas. Então, mesmo que você tenha um número diferente de árvores, se elas forem de tamanhos diferentes, se estiverem em lugares diferentes do que está na referência, tudo bem. Você tem, você pode colocar as coisas onde quiser. Mas eu sugeriria que você ainda examinasse atentamente a referência desenhá-la, porque isso ajuda a torná-la mais crível Tudo bem, agora, essas árvores, se você olhar, se você imaginar que essa árvore alta em primeiro plano não estava lá, essas árvores ficam muito atrasadas nesta área, pois o meio se sobrepõe Então, vamos partir desses valores mais sombrios. E então, à medida que nos aproximamos da grande árvore do primeiro plano, ela fica muito mais clara, o que é conveniente porque é isso que permite que a árvore do primeiro plano se destaque tanto, pois está muito escura Na verdade, essa é uma maneira muito útil de pensar sobre isso. Sombreamento. E trabalhar com valor é dois quando você está trabalhando em uma parte do seu desenho, pergunte a si mesmo: isso é principalmente luz saindo da escuridão? Ou é escuridão saindo da luz? Ou seja, se eu não quisesse ter nenhum contorno no meu desenho, que lado da linha o valor precisa ser mais escuro E nessa cena vemos principalmente coisas emergirem como escuras, saindo da luz porque a luz está no fundo, em cada camada que estamos adicionando é mais escura na frente delas. Mas há algumas exceções. Você verá que, ao entrarmos nessas árvores em primeiro plano, as folhas são na verdade mais claras do que as que estão por trás Portanto, a iluminação está afetando o primeiro plano de forma diferente e é o Meio interessante. Se você o está inventando, não sei se você o desenharia dessa forma Eu não acho que eu faria isso. Mas foi isso que aconteceu. Acho que esperar é sempre muito interessante nesse tipo de cena, pois quando há neblina e muita atmosfera, a iluminação difusa, parece muito diferente de como a luz seria se fosse um dia ensolarado com céu limpo Agora, estou colorindo isso de forma bastante sólida por enquanto, mas estou percebendo que há um pouco de textura que está começando a aparecer Vemos apenas pequenos indícios de semelhança especial nesta área e, especialmente aqui, vemos mais sugestões de folhas Então, voltaremos, é claro, e adicionaremos isso. Mas eu só queria colocá-lo na faixa de valores correta primeiro. Quebre essa borda um pouco medida que vou, para que, quando eu estiver pronto, faça a próxima fileira de árvores que se sobreponha a essa parte. Eu estarei pronto. Ok, eu preciso desenhar um pouco mais. Tipo outra árvore aqui. Aqui. Adoro, adoro criar toda essa sobreposição Outra ótima maneira de mostrar profundidade é fazer com que cada seção se sobreponha à que está atrás dela Ok, vou parar por aqui e continuaremos com esta seção na próxima lição. Ótimo trabalho. Mal posso esperar para continuar com isso. Vamos continuar exatamente de onde paramos e continuar trabalhando no meio termo. Te vejo então? 27. Paisagem final parte 5: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, ainda estamos trabalhando no meio termo, protegendo mais algumas árvores e montanhas e Vamos ao que interessa. Feliz desenho. Tudo bem, vamos voltar ao assunto. Estou retomando de onde parei aqui no meio termo E eu quero apenas tornar esta seção um pouco mais escura aqui Percebi que não estava surgindo tanto quanto eu queria nesta seção. E já que estou fazendo isso, vou começar a criar um pouco de textura lá dentro. Então, eu meio que entro e sombreio algumas áreas um pouco mais escuras, tornando-as mais irregulares e, acho, irregulares, meio que implicando essa textura porque não conseguimos ver muito do que muito do Podemos ver que não é um valor fixo, essas coisas estão acontecendo. Então você pode insinuar isso sem desenhar cada pequeno detalhe Também estou enfatizando um pouco mais onde temos sobreposição de uma árvore para outra Porque isso começa a fazer com que pareça mais perto de nós também. O separa mais dessas árvores que meio que fluem umas para as Mais escuro aqui também. Ok, e continuamos sombreando. Isso vai até o fim. Então, temos o banco aqui. Posso descobrir onde as árvores param? Aqui mesmo? Então eu nem vou desenhar o resto das copas das árvores. Então, eu meio que tenho uma noção de para onde estou indo. Então, há um ali ao lado. Um pouco menor. Ok. E então vamos fazer mais um aqui. Ok, agora vou sombrear toda a seção e depois voltaremos e faremos como eu fiz aqui e criaremos um pouco mais de textura e interesses Mas eu gosto de abordá-la primeiro, para que ela comece a ficar bonita, embora ainda não tenhamos chegado ao primeiro plano, já estamos vendo um pouco de profundidade nesta peça Está bem? Tudo bem, agora aqui nesta parte, você percebe como você pode realmente começar a ver pequenas seções diferentes Parece que, sei lá, você está olhando para o topo de um brócolis Então, eu queria criar aquelas camadas diferentes que um pouco mais arredondadas, eu acho E então vou intercalar cada um deles e criar sombras para que comecemos a ter uma ideia desse tipo de modelagem Então, eu estou indo logo acima da minha primeira linha desse jeito. E então há um logo acima dele. Então, eu vou ficar mais escuro lá. Só estou realmente tentando desenhar o que vejo, realmente prestando atenção dentro deles. Tudo está muito sombreado, mas há variações sutis que criam muita textura e camadas Então fica mais escuro aqui embaixo também, porque é aí que estamos arredondando para o fundo dessas árvores e a luz não consegue Muito escuro aqui, onde essa árvore meio que se projeta. Não é tão assustador dar um passo de cada vez E, honestamente, isso vale para qualquer coisa que você queira desenhar ou pintar Por isso, eu sempre digo que realmente espero que todos que fazem esses cursos tenham um pouco mais de conhecimento do que tinham antes e possam usá-lo em seu próprio trabalho, à sua maneira. Então eu acho que nossos cérebros são muito fascinantes. Fazemos algo de vez em quando, em uma obra de arte, e você ficará surpreso com a frequência com que isso aparecerá repetidamente e o ajudará a resolver outras peças, outros problemas, porque qualquer coisa que você pinte ou desenhe, você terá muito desse tipo de coisa em que pensar Especialmente se for algo realista, mas mesmo em uma peça abstrata ou muito estilizada, você ainda precisa pensar no movimento dos olhos Você tem que pensar em valor e ovelhas. Então é tudo, tudo é coisa boa. Tudo bem. Estou me sentindo bem com essa seção. Vamos voltar, tenho certeza, e fazer um pouco mais aqui no ar, mas em comparação com o que está por trás disso, acho que faz sentido. Definitivamente, parece mais perto de nós do que esta seção. Então isso é bom. Se você achar que suas áreas de fundo estão um pouco escuras demais, você sempre pode pegar sua borracha e simplesmente dar tapinhas, pegar, colocar uma flâmula e empurrá-la um pouco para trás Diga bolsa, apoie, apoie. Agora, se seguirmos a linha das árvores, acho que temos, bem, algumas fileiras, mas há algumas árvores nesta seção que eu acho que estão na mesma área geral em acho que temos, bem, das árvores, acho que temos, bem, algumas fileiras, mas há algumas árvores nesta seção que eu acho que estão na que estávamos trabalhando aqui. Então, vou pular o riacho agora e fazer a mesma coisa neste lado. Primeiro, começando por descobrir a linha superior das árvores E então trabalharemos para descer. Há um meio alto e magro aqui. Gosto da variedade, do EC e das copas das árvores. Definitivamente, cada um é diferente em termos de tamanho, largura e também da distância de um para o outro. Então, eu sei que sou um disco quebrado sobre isso, mas quanto mais variedade você puder trabalhar nisso, mais crível será E temos a tendência, quando desenhamos com frequência, de simplesmente entrar no modo de camada de tijolos, como eu chamo, em que você simplesmente faz um tijolo após o outro e todos têm a mesma aparência. Cada uma de suas pequenas árvores, sua própria personalidade. Não quero me misturar, cada um tem suas próprias características, sua própria ovelha também mantém você mais envolvido no processo de desenho. Se você fizer isso dessa maneira, se estiver realmente pensando em cada árvore que você faz e dando a ela uma aparência única. Estou percebendo como isso acontece e vemos que está realmente atrasado, veja essas árvores se sobrepondo a esta seção Então, vou desenhar um aqui, talvez mais um aqui. Em seguida, tudo desce até aqui. Ok, essa é a primeira fila. Agora, assim como fizemos nesta seção, vemos que há várias camadas aqui. Então, deixe-me, antes de preencher qualquer outra coisa, eu vou pular para onde eu vejo. A próxima pequena programação. Há uma árvore por aqui que meio que se destaca do meio Então, eu vou fazer esse agora. Há uma pequena bem ao lado dela. E então continuaremos esta seção em nossa próxima lição. Ótimo trabalho. Ok, traga seu desenho volta na próxima vez porque, como você sabe, ainda temos mais trabalho a fazer. Te vejo então 28. Paisagem final parte 6: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond e estamos bem no meio de um incrível desenho de paisagem Então, vamos continuar de onde paramos e adicionar um pouco mais de detalhes ao meio termo e ao primeiro plano. Feliz desenho. Ok, vou começar exatamente de onde parei , apenas sombreando toda essa seção aqui, acho que isso nos ajudará a inserir essa parte um pouco mais rápido Portanto, não estamos lutando apenas contra o branco do papel. Então, aqui está sua dica profissional para hoje. Se você estiver sombreando em um desenho e trabalhando em uma área em que sabe que nada é branco, como o branco puro do papel Depois, comece preenchendo tudo, pois você estará muito mais perto do que se estivesse constantemente tentando encobrir o papel branco. Então, pare um momento se você estiver acompanhando e fazendo o que estou fazendo. E basta sombrear toda essa seção, voltaremos e adicionaremos alguns dos detalhes que vemos. Também é meio satisfatório sentir que você está tirando uma grande parte do seu desenho aqui de uma só está tirando uma grande parte do seu desenho aqui de uma do seu desenho aqui de E, para mim, realmente ajuda continuar pensando no panorama geral. Eu sei que falo muito sobre isso, mas é muito fácil cortar as ervas daninhas literal e metaforicamente em ervas daninhas literal e metaforicamente em Portanto, continue recuando, analisando a imagem geral e como tudo está se encaixando Tudo bem? Ok, agora que temos tudo preenchido, vou voltar aqui até a área superior de onde parei da última vez e criar mais algumas das árvores que vejo aqui nesta parte central. Temos esse que meio que desce, tem mais alguns pequenos que se sobrepõem Não se preocupe se suas árvores não estiverem no lugar exato, basta plantar algumas. Seu queijo pode estar em lugares diferentes. Tudo bem. Essa é a beleza de fazer trabalhos paisagísticos. E eu certamente estou omitindo alguns detalhes e não capturando cada pequena coisa Você meio que escolhe o que, o que é importante, o que ajuda a realmente criar a sensação desse espaço e priorizá-lo Ok, agora temos um que simplesmente dispara , ali mesmo. Ok, então eu vou começar a juntar esses tons mais escuros E também meio que criando algumas pequenas variações internas, onde eu poderia ficar um pouco mais escuro em algumas partes, especialmente onde está mais longe da Então você também pode fazer isso. Não pense que você precisa simplesmente sombrear tudo que é realmente suave, especialmente agora que estamos nos aproximando um pouco do espaço em primeiro plano, ainda não chegamos lá, mas estamos nos aproximando Então, começaremos a ver mais alguns detalhes. Tudo bem, agora temos um pequeno amontoado de alguma coisa Você nem precisa saber o que é. É meio que sombra o que você vê. Vamos ver. Meio que vem até aqui até o banco Vou apenas esboçar onde eu acho que o Banco realmente está Vemos muitas pedras ao longo da borda. Então eu penso que aqui e então tudo isso será pedra. Ok. Eu queria voltar rapidamente com minha borracha amassada porque há alguns efeitos legais de névoa acontecendo Há um pouco de névoa que está se espalhando nessa área e deixa essas árvores um E também temos um pouco de névoa vindo nessa direção. Portanto, desde que você não pressione demais com o lápis, você sempre pode aumentar o valor e torná-lo um pouco mais leve. Para efeitos como esses. Só vou tornar essa transição um pouco mais suave. Então, vamos desde a aparência de tons mais escuros até os tons mais claros nos mitos E então veja alguns galhos. Aqui. É muito bom dividir esse espaço com algo diferente Imagine enquanto você está desenhando, mas está fazendo uma pequena caminhada e explorando todas essas áreas diferentes Longa caminhada para ir de onde começamos até aqui, mas devemos ser especialistas, caminhantes Tudo bem, então agora eles meio que se transformam no que parece ser talvez outro agrupamento Então, vou pegar esses tons mais escuros e reduzi-los um pouco Está se encaixando. Há algo muito bom em poder passar um pouco mais de tempo desenhando como esse, especialmente depois de todos os desenhos mais rápidos que fizemos neste curso, você ainda pode pegar todas essas ideias e aplicá-las aqui, mas você tem um pouco mais de chance de revelar os detalhes e passar algum tempo realmente estudando isso. imagem. Se você estivesse desenhando isso, por exemplo, e tivesse apenas cinco , 10 minutos ou 20 minutos. Você teria que ser um pouco mais seletivo sobre o que decidiu enfatizar Você ainda pode fazer isso. Seria apenas em um desenho muito diferente. Agora, como as coisas estão ficando mais escuras, vou mudar do lápis A para B para o meu lápis de quatro B. Isso tornará um pouco mais fácil colocar algumas dessas sombras mais escuras e adicionar um pouco mais Porque eu definitivamente quero a sensação de muita textura, muitas camadas diferentes de plantas e árvores. Você está quase rabiscando, na verdade. Só para criar a textura implícita. Você não precisa saber em que cada pequena coisa está sombreada Fazendo uma variedade de tipos diferentes de marcas. Mas agora eu estou fazendo muitos pequenos círculos. Acho que isso meio que está ajudando a criar a sensação que eu quero lá Quase chego até o primeiro plano, onde fica bem escuro Então, vou continuar aumentando isso um pouco. Ok, vamos voltar agora. Vou apenas adicionar mais alguns detalhes e realmente fazer com que esta seção pareça concluída. Então, isso será capaz de passar para a água em nossa próxima lição. Estou tentando fazer com que termine em uma borda muito irregular aqui, porque não quero que pareça recortado e perfeito. Então, basta colocar alguns desses valores diretamente na área ROC e, em seguida, lidaremos com isso quando estivermos trabalhando na água para extrair algumas dessas rochas Pense em todas as diferentes camadas e em quão longe isso está, mesmo daqui, apenas alguns centímetros no meu papel, mas muito mais na cena. Essa é a primeira área do primeiro plano imediato que sombreamos Portanto, sinta-se à vontade para ficar super, super escuro aqui nesta imagem por causa de onde vem a luz. Na parte de trás, vemos muitos valores mais escuros e um contraste mais profundo no primeiro plano Então, este é o lugar onde, uma vez estabelecido, você sabe que as coisas estão onde deveriam estar. Não tenha medo de seguir em frente e se comprometer com alguns desses valores mais sombrios agora, porque é isso que realmente diferenciará tudo Isso fará com que isso apareça do resto do que sombreamos até agora Deixar algumas pequenas áreas de destaque, não brancas , mas apenas um pouco mais tarde, também ajuda a aumentar a sensação da borda de contraste de uma árvore aqui. Eu vou adicionar. Gosto de sempre fazer com que pareça que há mais na cena que sai da página. Então, onde quer que você possa incorporar isso, eu o faria. Tudo bem, acho que esta seção está pronta para começar. Incrível. Ok, em nossa próxima lição, é hora de fazer algo um pouco diferente. Vamos trabalhar na água. Te vejo então 29. Paisagem final parte 7: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição vamos começar a sombrear na água e todas as pedras serão desenhadas Nesta lição, trabalharemos no sombreamento da água nas rochas Então, vamos começar. Estou usando um futuro lápis e, para começar, vou cobrir levemente toda a área, como fizemos da última vez Gosto de me livrar do branco do papel. Me faz sentir como se tivesse conseguido algo antes mesmo de começar Depois, voltaremos e descobriremos onde queremos colocar as pedras e alguns dos diferentes valores que vemos na água. Tudo bem, eu tenho tudo preenchido. Quase. OK. Então, agora vamos estudar essa referência. E vejo que há algumas pedras grandes aqui no fundo. Então, vou começar com eles e apenas sombreá-los um pouco mais escuros E parece que fica um pouco mais escuro na parte inferior, o que faz sentido porque a luz vem de cima e da banheira E há outra interessante aqui. Tentei usar uma variedade de formas. Não basta desenhar a mesma forma de rocha repetidamente. E você não precisa inventar isso. Você pode simplesmente ver sua referência. Experimente se inspirar nas formas que você vê. Você não precisa fazê-los exatamente como estão na foto. Mas acho que olhar para uma referência ajuda a evitar que eu desenhe coisas de uma forma muito genérica. Você pode perceber algumas das coisas mais inesperadas que acontecem. A modelagem, é aqui que as sombras caem. É muito difícil inventar esse tipo de coisa. E quando tentamos muitas vezes, acaba parecendo muito artificial Portanto, use a referência, no entanto, ela funciona melhor para você. Mas, quando estou trabalhando em uma peça, gosto de ter algo para ver. Mesmo que eu esteja mudando isso completamente. Você ainda está no comando. Você decide o que deseja usar dessa imagem e o que deseja alterar. Mas isso definitivamente tornará as coisas um pouco mais fáceis, especialmente no início, se você é um pouco novo no desenho. Há um pouco de estigma contra trabalhar referências e eu não sei por quê, porque todo artista quase já viu uma referência em algum momento ou outro Portanto, não tenha medo disso. Vou ficar meio obscuro nessa área para você Vou dar um passo mais escuro do que o que eu havia colocado naquela área originalmente, porque parece que estamos vendo um pouco da margem aqui E então ele meio que se funde na água com algumas outras pedras Podemos fazer todos os tipos de superfícies diferentes. Nesta peça, fizemos montanhas, árvores, perdemos. Agora estamos fazendo pedras e água. Nós tínhamos tudo. É por isso que achei que seria uma boa opção para terminar. Porque eu acho que isso realmente resume muito do que estamos trabalhando neste curso Mais algumas pedras aqui, um pouco menores. Também há muita sobreposição. E isso só ajuda a criar mais profundidade e a fazer com que pareça mais crível Portanto, procure onde você pode usar um pouco de sobreposição. Algumas dessas rochas, há muitas pedras bem encostadas na borda aqui. Então, vou apenas sugerir alguns. Eles não estão em um foco muito nítido. Esse não é o nosso ponto focal, mas podemos criar a ilusão de que há muita coisa acontecendo aqui Essa é a dica profissional para você para isso, para esta lição. Você nem sempre precisa desenhar todas as partes da imagem com detalhes extremos. Você pode escolher seu ponto focal e depois permitir que outras coisas fiquem mais implícitas Uma grande rocha aqui projetando para o espaço em primeiro plano Um pouco mais escura deste lado Um pouco mais escura Quando estou me protegendo nas rochas. Uma dica é não misturá-los demais, pois eles tendem a ter muitas bordas e planos diferentes E a separação das sombras e dos destaques realmente ajuda a dar essa sensação Portanto, se você misturar demais , isso fará com que pareçam mais macios e você não verá tanto essas bordas diferentes Então, basta colocar alguns valores diferentes e tudo bem se um não se misturar perfeitamente com o outro, provavelmente é melhor . Se não o fizerem. Vou colocar uma pedra grande aqui. Acho que há mais pedras do que água, na verdade. Alguns menores. Mas você os coloca onde quiser. Use-os como auxílio visual para ajudar a guiar o espectador pela sua peça Você tem controle total sobre isso e esse é um bom motivo para fazer mudanças. Ao trabalhar a partir de uma referência, especialmente com a paisagem, você pode decidir que funciona melhor para sua peça realocar uma árvore em outro lugar ou criar diferentes arranjos de rochas e árvores e o que quer que seja com o qual você esteja trabalhando Tudo gira em torno de como você conduz o espectador pela peça. Você cria um ponto focal e depois usa as linhas e o sombreamento, tudo na peça para apoiar isso Isso é algo que a arte da paisagem tem em comum com praticamente todos os outros tipos de arte visual. Você pode olhar para um desenho ou pintura de paisagem e analisá-lo usando algumas das mesmas ferramentas e o mesmo vocabulário que usaria se estivesse analisando abstrata não representacional Porque mesmo que isso seja algo que possamos reconhecer, ele ainda deve seguir todas essas regras e fazer de você uma composição forte, um ponto focal, a forma como conduz o espectador pela peça. Como você trabalha com valor. Está bem? Acho que tenho pedras suficientes. Não é bem assim. Quando você quer mais contra cima, é duplo. Tudo bem. Eu acho que isso vai, eu acho que vai bastar. Eu digo isso agora, mas espere, vou perguntar um pouco mais antes de terminarmos, mas eu quero ir até a água. Primeiro. Estou pegando minha borracha amassada e, quando vejo as partes mais claras da água, vou simplesmente levantar o grafite É uma espécie de ziguezague, que também é uma boa Do jeito que a luz está se movendo , eu vou escurecer Nas áreas fora dessas. Você pode ver que a água não é, na verdade apenas um valor fixo em qualquer lugar. Meio que continua mudando repentinamente, dependendo de como a luz está chegando até ela O que pode estar bloqueando a luz em Quanto movimento há na água. Portanto, parecerá muito mais realista se você incorporar máximo possível de tipos diferentes de gradações Ainda estou usando meu lápis Tooby. Depois de fazer esse passe, talvez eu pegue meus quatro b só para escurecer alguns pontos Estou meio que contornando aquele ziguezague para um homem. Você pode dividi-lo em um pouco, não é uma coisa branca perfeitamente lisa. OK. E aí atrás, aqui é onde as pequenas ondulações brancas Eu vou escurecer mais a água lá. Então, quando voltamos ao fundo, começamos a ver alguns novamente. Então, vou criá-los sombreando em pequenas listras, talvez conectando alguns deles Você não quer que pareça muito perfeito. Talvez eu até pegue minha borracha e simplesmente levante alguns desses destaques lá atrás Lembre-se de que você pode moldar sua borracha amassada para caber no local que quiser Ok, agora, muito rapidamente, vou usar meu lápis de quatro B e escurecer algumas das sombras nas rochas para começar Porque se você olhar nas áreas sombreadas de algumas dessas rochas, especialmente aquelas que estão mais próximas de nós. Vemos muito contraste de valores, muitos tons escuros extremos contra tons médios Então, usar seu lápis de quatro B torna tudo um pouco mais fácil. Você não precisa pressionar tanto para obter esses valores obscuros. E à medida que voltam ao espaço, as sombras escuras tendem a ficar um pouco mais suaves contraste de valor definitivamente faz com que os elementos pareçam mais próximos de nós. Ei, um pouco mais de valor nesta parte da água e acho que isso bastará. Eles também têm ainda mais contraste com as luzes e as trevas da água. Não apenas nas rochas. Uma pequena sombra embaixo de algumas das rochas. É meio legal. Mesmo sendo água, ainda terá sombras Como se estivesse no chão. Essa água está se movendo demais para ver reflexos. Mas se a água estivesse mais parada, você também poderia ver reflexos das rochas e da água Então, reflexos e sombras, duas coisas muito diferentes quando se fala em desenho ou pintura Água expansiva. Às vezes você vê os dois. Tudo bem, vamos lá. Ótimo trabalho. Você fez isso. Ok, em nossa próxima lição, vamos nos mover e trabalhar naquela montanha em primeiro plano e em todas as árvores. Te vejo então 30. Paisagem final parte 8: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos passar para a montanha em primeiro plano e todas aquelas árvores Então, prepare-se para fazer muito sombreamento, feliz desenho. Saltando aqui agora para esse grande grupo de árvores que está em primeiro plano Então, estou usando meu lápis Tooby da mesma forma que usei nas últimas aulas E para começar, como não há branco puro em nenhum lugar, nesta seção, vou abordar tudo de forma que não estamos lutando contra o branco do papel. Basta colocar alguma coisa lá. Então, podemos empurrá-lo e puxá-lo em qualquer direção que precisarmos. Isso pode levar um ou dois minutos porque essa é uma área muito grande e significativa da composição. Então, não tenha pressa. Trabalhando para chegar até aqui. Se você colocar um pouco na árvore, estiver nesse pequeno arbusto aqui, não vai doer nada. Não tente ser perfeito nisso, porque você estará encobrindo essas áreas de qualquer maneira. Ok. Então, agora que eu tenho tudo preenchido, vou apertar os olhos por um minuto e estudá-lo E eu vou pegar meu lápis de quatro B agora porque eu vejo muitos tons escuros aqui E, para começar, quero começar a dividir esta seção. Acho que muitas vezes, artistas iniciantes, um dos maiores desafios quando você está trabalhando em uma peça é descobrir como entrar nela Por onde eu começo? Pode parecer opressor porque há muita coisa acontecendo Mas não é ruim que você possa reconhecer isso, que você possa ver todos esses detalhes. Isso é um bom sinal. Isso significa que você está realmente prestando atenção, mas você só precisa escolher uma área e começar. Não, não pense demais nisso. Gostamos de pensar demais. Às vezes. Eu sempre preciso ouvir música ou ouvir um podcast ou algo assim. Quando estou trabalhando, aí está sua dica profissional. Se seu cérebro é como o meu e você tende a pensar demais nas coisas quando está muito quieto, faz barulho, ouve algo que vai distraí-lo um É claro que, neste curso, estou fornecendo esse serviço em que você pode simplesmente me ouvir falando, mas experimente quando estiver trabalhando sozinho para você, e isso ajuda muitas pessoas Agora, alguns artistas estão mais introvertidos e gostam do silêncio e de apenas estar com seus pensamentos Mas eu sinto que, pelo menos para mim, arte é uma coisa tão intuitiva que não exige muito do pensamento lógico. É preciso mais do que apenas estar aberto para realmente perceber o que está lá e depois deixar sua mão fazer isso Então, uma das minhas coisas favoritas que eu sempre digo aos meus alunos é que eu posso dizer que você está pensando demais. Sem pensar, basta desenhar ou apenas pintar ou o que quer que eles estejam fazendo. Agora você vê que estou apenas continuando a partir daí e quebrando pequenos aglomerados, ou menos como fizemos em outras áreas Mas como está muito mais perto de nós, vemos muito mais os detalhes e há mais contraste entre o escuro e as luzes Portanto, não fique muito escuro e essas áreas destacadas, como eu disse antes, não são brancas, mas também não são tão escuras quanto as áreas destacadas em nenhuma das outras montanhas. Definitivamente, está se movendo em direção aos valores mais leves. Você vê que agora que escolhi um lugar para começar, é muito mais fácil continuar a partir daí. Eu acharia mais difícil fazer um pouco aqui, depois pular aqui e depois pular aqui se eu conseguir que uma área comece a ficar do jeito que eu quero para você , você pode simplesmente carregar essa energia. Deixe-o expandir e preencher todo esse espaço. Ainda não escurecendo tanto quanto eu precisava, mas nas sombras, isso não poderia ser um processo Provavelmente vou passar algumas aulas estudando esta seção Portanto, não se apresse. Conseguimos perceber muito mais detalhes em primeiro plano porque ele está mais perto de nós, então vale a pena dedicar um tempo para destacar isso Isso realmente aumentará a sensação de perspectiva atmosférica da peça, fazendo com que pareça que há muita profundidade Lembre-se de que você deseja criar variedade Você não quer apenas fazer o mesmo rabisco repetidamente É aí que olhar a referência realmente me ajuda, como eu disse antes, mesmo que eu não a esteja copiando exatamente, toda vez que olho, vejo algo diferente e isso me dá uma ideia de uma forma diferente para fazer com que as sombras e os destaques sejam divididos em áreas diferentes É uma grande sombra aqui, então vou deixar isso no lugar para começar. Você pode usar qualquer tipo de marca de lápis que quiser. Estou meio que fazendo pequenos círculos aqui. Isso para mim parece funcionar muito bem com a textura que estou vendo. Imagine como seria tocar nessas folhas. Como é essa textura? E depois tente usar seu lápis para simulá-los. Certo? Agora estamos bem escuros aqui embaixo, o que faz sentido. Seção inferior inteira, porque está mais longe da luz e também é mais baixa Portanto, a luz está sendo mais bloqueada nesses espaços. Veja a diferença que isso já está fazendo, mesmo que isso não esteja nem perto de ser concluído nessa área. Veja o quanto as áreas com as quais começamos estão mais distantes começamos Sinta. Agora, meio irreal Sempre pode usar sua borracha e apagar alguns destaques para você. Se você estiver fazendo essas formas e não gostar de algumas delas ou quiser remodelá-las, você já Só estou trabalhando para chegar lá. Acho que quando chove aqui. Definitivamente, tentei ter algumas formas de sombra maiores. Alguns menores. Faça com que eles se movam em direções diferentes. Qualquer coisa para que não pareça muito forçado ou perfeito demais para ser feito pelo homem Você quer que pareça o mais orgânico possível. Também gosto de como algumas dessas formas ajudam a guiar seus olhos usando formas de sombra que são mais grossas em um lado e funcionam mais finas, quase como uma flecha em sua peça, fazendo guiar seus olhos usando formas de sombra com que o espectador siga funcionam mais finas, quase como uma flecha em sua peça, esse Então, cada pedacinho que você adiciona, além de fazer com que pareça mais com o que você está desenhando, também pode ser um dispositivo também pode ser um dispositivo para ajudar na composição e na forma como as pessoas navegam. É muito em que pensar, mas acabei de dizer para você não pensar. Mas não há problema em pensar um pouco. Só estou tentando fazer com que talvez se misture um pouco mais do escuro a luz. Estamos recebendo. Definitivamente, parece muito brócolis gigantesco Ok, vamos continuar com isso em nossa próxima lição. Fantástico. Ok, em nossa próxima lição, continuaremos exatamente de onde paramos e continuaremos trabalhando naquela montanha. Te vejo então? 31. Paisagem final parte 9: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos recomeçar de onde paramos e continuar trabalhando em todas aquelas árvores em primeiro plano . Feliz desenho. De volta de onde paramos. Vamos continuar deitados em algumas sombras em nosso primeiro plano. No geral, fica um pouco mais escuro à medida que se move para o lado direito Então, o que eu poderia realmente fazer é usar esse valor. Preencha uma seção grande porque vamos voltar atrás e escurecer ainda mais em alguns Novamente, não há problema em simplesmente sombrear sua árvore. Vamos voltar a isso daqui a pouco. Usar essas sombras que estamos criando agora é uma forma de começar a separar esta seção Você provavelmente notou que, quando preenchemos tudo pela primeira vez com um valor, parecia uma coisa grande e sólida. Mas agora que estamos adicionando todas essas sombras, está realmente parecendo muito mais complexo Esse é o, esse é o objetivo. Comece um trabalho simples até obter dicas profissionais complexas. É muito tentador querer usar a opção certa para obter superdetalhes. Eu entendo isso. OK. Sim. Certo. Quando chegamos aqui, está praticamente escuro por toda parte. Escuro médio. O que é interessante se você notar. Nesta área, os destaques são mais claros do que o fundo, e é isso que faz com que apareça lá Mas então, à medida que você sobe em direção ao topo, quando a névoa está realmente clareando, aquela área intermediária As árvores em primeiro plano nessa seção parecem um pouco mais escuras. E é por isso que é isso que os ajuda a avançar e a não sentirem que é uma continuação do meio termo: todos os valores podem mudar Eu me lembro de como falei sobre. Muitas vezes, uma forma de fazer algo se destacar em uma peça é decidir se é tarde para sair da escuridão ou se é escuridão saindo da luz. E nesta seção específica, temos os dois. Então isso torna tudo mais interessante para você. Isso é algo que realmente ajuda a criar essa sensação de realismo Se é isso que você busca em seu trabalho, tente evitar o uso de contornos e menos que isso seja parte intencional do seu estilo Mas sempre que você precisar de uma linha para separar as coisas, tente olhar mais de perto e ver qual lado dessa linha é mais escuro, qual lado é mais claro E use o sombreamento para fazer todas essas distinções para você, então você não precisará de nenhuma linha Dito isso, adoro um bom desenho com algumas linhas interessantes. Então eu não sou, eu não sou linhas distintas aqui. E você definitivamente pode usá-los se quiser. Mas é bom aprender a fazer algo diferente com você. Acho que aqui, deste lado, está muito escuro no geral. Gosto muito de trabalhar nesse tipo de papel quando estou fazendo um desenho a lápis como esse, porque você também obtém algumas texturas interessantes do próprio papel Esta é uma prensa a frio, papel aquarela. E a prensa a frio é o que faz com que tenha uma textura melhor. O papel prensado a quente é muito liso e acho mais difícil desenhar em uma superfície realmente lisa, porque você vê cada pequena pincelada do lápis Mas quando você tem uma textura embutida como essa, a textura ajuda a camuflá-la e também pode realmente melhorar quando você está sombreando em uma área com muita textura, você pode usar essa textura do papel a OK. Posso ter tudo praticamente bloqueado? Agora? Eu só quero voltar. E para começar, vou ficar muito mais escuro nas minhas sombras Apenas sobrepondo o que acabei e pressionando um pouco mais com o tenha cuidado para não pressionar com tanta força que faça sulcos profundos no papel Essa é uma das razões pelas quais eu seguro meu lápis um pouco para o lado, para não espetá-lo com Construir lentamente valores como esses é uma boa maneira de trabalhar. Ele permite que você processe o que está vendo. Isso evita que o papel fique muito sobrecarregado. Apenas facilite sua entrada. Agora, ao adicionar essas sombras, também estou meio que trabalhando para trazer a sombra para a área de destaque e deixá-la desaparecer um pouco mais, para que não pareça que há uma mudança tão distinta entre uma linha escura e um lado claro É uma coisa mais gradual. Então, vou começar nas sombras pressionando muita força e, em seguida, puxando-a um pouco para a área de destaque e ficando cada vez mais clara à medida que avança Então, aplicando cada vez menos pressão. Isso definitivamente está se encaixando. Espero que você esteja gostando de trabalhar em sua versão. Para qualquer pessoa que estivesse se sentindo um pouco sobrecarregada quando começamos isso, no entanto, pequenas aulas atrás Veja o que você fez. Você aguentou, você conseguiu. Se você está nesse estágio, não está amando totalmente seu desenho. Tudo bem. Continue de qualquer maneira. Você sempre pode parar. Pause o vídeo se houver algo que simplesmente não pareça certo para você e apenas estude essa referência Eu não posso encorajar isso o suficiente. Se você está, se está detectando erros em seu trabalho ou coisas que acha que não estão, não está realmente cumprindo a meta Isso é ótimo. Você pode então ir para o próximo nível descobrindo o que precisa fazer para corrigi-lo Isso só faz com que pareça muito mais com cada uma, cada pequena seção tem muito mais forma e volume , trazendo essas sombras um pouco para a luz Basta deixá-lo desaparecer e até mesmo os destaques ficarem um pouco mais escuros na parte inferior Então você pode até querer examinar alguns deles, como isqueiros. Você não pressiona com tanta força quanto nas partes das supersombras, mas pode revisar qualquer coisa à medida que avança Use o espaço negativo aqui para começar a criar a forma daquele pequeno arbusto em primeiro plano Estamos entendendo. Não há problema em fazer algumas marcas rabiscadas lá também. Apenas implique o máximo de textura possível. Isso está bem na frente, então vamos ver muita coisa lá dentro. Está fazendo uma grande diferença incorporar esses valores obscuros. Novamente, estou tentando me lembrar de usar o máximo de variedade possível. Seções maiores, pequenas seções dividem essa área, mas aqui, fazemos um ótimo trabalho. Ok, em nossa próxima lição , chegou a hora do momento. Eu estava esperando por aquela árvore gigante no lado direito da imagem. Vamos sombrear isso e ver você então. 32. Paisagem final parte 10: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos sombrear aquela árvore gigante no lado direito da imagem E estou muito animada. Então, vamos começar. Feliz desenho. Não sei quem você é tão empolgado quanto eu, mas estou ansioso para trabalhar nessa árvore gigante nas últimas aulas e agora chegou a hora. Então, vamos começar. Estou usando meu lápis de quatro B porque aquela árvore é bem escura. E começando com o baú, vou preenchê-lo à medida que desce. A parte inferior meio que se mistura um pouco com os valores sombrios que estão naquela montanha logo atrás dela. Mas há lugares em que o destaque se depara com o porta-malas E então você pode seguir em frente e ver, ver em todos os diferentes estágios É um pouco mais obscuro aqui embaixo , onde está sobreposto, exceto uma montanha E, assim como discutimos quando o desenhamos pela primeira vez, lembre-se de que você deseja que o tronco fique mais estreito à medida que sobe Também vou deixar alguns pontos que não escureço totalmente porque, enquanto olho, vejo onde há algumas folhas que se sobrepõem ao tronco, então vou acomodá-las agora e depois voltaremos e faremos com que pareçam mais frondosas daqui a pouco agora e depois voltaremos e faremos com que pareçam mais frondosas daqui Não tenha medo de escurecer. Agora. Estamos, estamos em primeiro plano e estamos vendo o lado da árvore que está de costas para a fonte de luz porque a fonte de luz está vindo de Então, escurecer realmente fará com que apareça. Este é, eu acho, um ponto focal da peça. É exatamente isso, tem uma forma tão diferente, características diferentes de todo o resto. E está tão perto e tem muito contraste. Vou sair com outras pequenas manchas nas folhas. Você pode colocar isso onde quiser. A baleia. Depois voltaremos e faremos algumas ramificações. Veja o quanto ele se destaca nessa seção muito, muito clara do céu. Isso é legal. Ok, agora vamos fazer algumas ramificações. Assim como o porta-malas. Os galhos serão os mais grossos onde tocaram o tronco ou onde estão conectados ao tronco e, em seguida, ficarão mais estreitos à medida que você sai Gosto de desenhar galhos porque acho que você pode criar algumas linhas realmente elegantes quase com campos de caligrafia , da mesma forma que, quando as pessoas escrevem com caligrafia, muitas vezes se trata de ter uma linha mais grossa em uma parte e, à medida que ela se move pela letra, fica mais fina Então, aproveite isso. Além disso, basta fazer pequenos galhos se ramificando dos maiores. E estou examinando a referência apenas para observar a direção geral em que os galhos estão indo. Alguns deles são muito horizontais. O verão apontou um pouco para cima. não vejo muitos que estão descendo diagonalmente. Alguns deles mergulham um pouco. Mas, no geral, é uma posição um pouco mais horizontal ou ligeiramente ascendente Deixe-me colocar todos os galhos primeiro, e depois voltaremos e adicionaremos algumas folhas. É uma boa maneira de fazer isso, porque assim você terá uma noção melhor de onde as folhas precisam estar. Especialmente com esse tipo de árvore. Faça quantas filiais quiser. Isso é bom, Hill. As árvores são tão bonitas de I a N. Então, há tantos tipos diferentes, tantas formas e texturas diferentes com as quais brincar Você pode simplesmente preencher um caderno inteiro com desenhos de árvores diferentes É um assunto muito popular por esse motivo, eu acho. Tente fazer com que todos os seus galhos não tenham o mesmo comprimento, como acabei de fazer. Então, estou recuando agora e ajustando alguns. Você não quer que todos terminem em uma linha ou tudo parecerá perfeito. Mas deixe que cada um tenha seu próprio espaço. Mesmo que seja uma forma um pouco mais sutil quando está sobre esses elementos de fundo, ainda queremos desenhá-los aqui para classificá-los. Parece que podem ser alguns pequeninos aqui embaixo, mas na maioria das vezes penso que é a partir desse ponto que realmente começamos a vê-los e acho que são um pouco menores. No início. Fizemos nossas guloseimas lindas e grandes aqui. OK. Agora que temos nossas filiais, vou voltar. Basta fazer quase como um rabisco ao longo de alguns galhos para indicar a textura da folha e as folhas também estão bem escuras Eles são um pouco mais finos, obviamente do que o tronco, então há luz entrando, e é por isso que eles não são tão escuros quanto o tronco e os galhos Mas, ainda assim, você realmente não vê muitos destaques fortes ou algo assim, mas ainda os mantém no escuro. Ainda estou usando meu Ford. Observe as formas dos espaços negativos enquanto você desenha. Acho que isso é útil com qualquer tipo de assunto, mas acho especialmente útil com árvores porque as folhas podem ser complicadas Ou você sente que precisa delinear cada um e torná-lo talvez muito detalhado ou simplificar demais Então, se você observar as formas criadas pelo espaço negativo e agir como se estivesse desenhando isso. Isso pode ajudar a obter a quantidade certa de informações. Faça algumas seções mais grossas, mais preenchidas e outras mais abertas O negativo, usando o espaço negativo, pode realmente ajudar você a ver isso. Essa é a parte divertida. Gosto de fazer essa dica profissional de JPEG dica profissional Se você achar que quer mais folhas em uma determinada área e ainda não desenhou um galho lá Edwin? Claro. As árvores já foram plantadas e cresceram, mas você pode colocar alguns galhos e folhas onde quiser em qualquer estágio. Portanto, não fique com o que eu desenhei antes. Agora, estou meio que nos espaços em que deixamos o porta-malas um pouco mais claro Estou tentando criar alguma ação foliar a partir dessa área para que faça mais sentido o motivo pelo qual estamos vendo esse destaque lá. Estou meio que contornando isso para continuar aquela ovelha Porque, embora essas folhas sejam mais escuras que o fundo, dá para ver que quando elas se sobrepõem ao tronco, elas ficam um pouco mais tarde Então, em nossa próxima lição, terminaremos as folhas. Trabalhe nesta seção aqui embaixo. Não será concluído. Linda. Não acredito que só temos mais uma lição pela frente. E nessa lição, vamos terminar esse desenho. Te vejo então 33. Paisagem final parte 11: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a desenhar paisagens. Eu sou Paul Richmond e chegamos ao fim da estrada, não acredito, mas nesta lição vamos terminar esse desenho juntos Então, vamos começar. Feliz desenho. Vou começar terminando esta árvore. Então, estou meio que voltando de onde parei e adicionando mais algumas folhas, é meio que preenchê-lo Em seguida, desceremos até o canto inferior. Quando terminarmos isso, daremos uma olhada em tudo e veremos se precisamos fazer algum ajuste Essa é uma parte muito importante do processo, aliás, pode até ser importante o suficiente para chamá-la de dica profissional. Quando você escreve tudo no papel, pode ser tentador dizer: “ Estou pronto Depois de ter tudo pronto, é realmente um bom momento para garantir que tudo esteja funcionando conjunto e ver se você precisa empurrar os valores qualquer lugar ou fazer outras alterações. Tudo bem, eu estou descendo aqui para este canto inferior agora. Usando meu lápis Tooby, sombreando tudo levemente Há muita luz atingindo essa parte, especialmente. Portanto, não pressione demais. Só estou colocando algo lá porque sabemos que não é branco puro. Ok, ótimo. Agora, de volta aos meus quatro B e 0, na verdade. Primeiro, quero pegar minha borracha amassada e ver se consigo levantar o suficiente para criar algumas. Ah, sim e ver se consigo levantar o suficiente para criar algumas. Ah, sim. Ei, funcionou. Veja como eu o transformei em algo muito estreito, quase como uma linha. E então você pode simplesmente puxar para cima para criar algumas das formas que vemos em primeiro plano Quebre essa área sólida. Se você fizer isso e acabar fazendo um que pareça muito grosso, basta contorná-lo com seu lápis aqui. Vou meio que trazer o plano de fundo, um backup. Se você quiser dar uma forma ainda mais interessante. Sempre use os valores em segundo plano para ajudar a destacar as coisas à frente. Tudo bem, agora esta seção tem muitos tipos de linhas diagonais Então, vou começar com isso. A maneira como estou sombreando é realmente prestar atenção às linhas, formas e movimentos que eu vejo Isso tem uma sensação muito diferente, mais uma vez do que qualquer outra coisa que fizemos até agora. Então, basta usar essas linhas e dividi-las. Eu vejo escuridão, valores medianos e alguns pequenos pontos onde também vejo algumas luzes Portanto, não cubra completamente essa camada base. Basta dividir muito com valores diferentes. Quando você aperta os olhos, toda essa área ainda está bastante escura Está parecendo bom. Não acredito que estamos quase terminando. OK. Agora, deste lado, vou desenhar uma linha bem clara para que eu possa seguir a folha que eu quero Meio que sobe um pouco assim. Então, vou continuar esta seção feita primeiro. Então vamos subir e terminar com aquele pequeno arbusto ou não sei se é um arbusto. Sim, eu acho que é. A menos que seja o topo, uma árvore distante, alguma coisa, algum tipo de planta. Esta é uma boa área para algo assim , porque você pode fazer com que pareça que estou muito ocupado. E isso ajuda a apresentá-lo, mas você não precisa ser muito cauteloso com isso Há tantas linhas que elas meio que se fundiram É mais como se uma textura geral fosse realmente qualquer coisa, mas você só vê algumas texturas distintas que se destacam e pronto. E o resto é muito, muito textural. Parece bom. Agora vou pegar meu obstetra e entrar aqui atrás dele e quero começar com as áreas sombreadas. Vou colocar toda a parte inferior na sombra e depois transformar essa sombra em algumas dessas formas para que não pareça, você não queira que pareça que termina em uma linha reta Você quer que pareça que está por trás dessa coisa em primeiro plano Na verdade, oferece outra chance de criar algumas formas adicionais. Você pode desenhar coisas desenhando o objeto real e também pode desenhar coisas sombreando o espaço negativo atrás ou ao redor dele Parece muito mais realista criar uma borda muito irregular. Está bem? E agora o que vemos acontecendo é meio parecido com o que fizemos aqui, mas há muito mais branco. Então, vou apenas olhar e ver onde vejo talvez algumas pequenas áreas sombreadas. Eles tendem a ser menores neste caso do que o que estávamos fazendo aqui. E eu também vou meio que remodelar a borda dela à medida que avança para que pareça mais interessante Além disso, se você é um detalhista, esta área e a árvore são onde você pode simplesmente ir em frente, pois isso fará com que elas apareçam. Estamos quase chegando à linha de chegada. É meio triste que isso acabe. É um bom livro. Mas não pude usar é talvez o último desenho deste curso. Mas agora você pode pegar tudo o que aprendeu e praticou e usá-lo para criar mais trabalhos, mais paisagens ou qualquer assunto que desejar As ideias sobre as quais falamos neste curso podem ajudá-lo, não importa o que você queira desenhar. Ok, está bem. Tudo bem, vamos recuar agora e dar uma olhada. Um pouco mais escuro aqui. Me antecipei. Desculpe. Mantenha esse pensamento. Ok, vamos lá. Eu gosto mais disso. Só precisava de um pouco mais de contraste, eu senti. Ok, vamos dar uma olhada em toda a nossa imagem agora que esta é nossa análise final, ponto final, e ver se há algo que parece que precisa ser ajustado. Estou apertando os olhos e comparando com a referência. Estou me sentindo muito bem com isso. Na verdade. Acho que, na verdade, talvez eu queira ficar um pouco mais sombria Em algumas dessas áreas. Você olha para o seu e o compara com a referência. Talvez você veja outra coisa que queira ajustar. Você não precisa fazer o que estou fazendo neste momento e fazer o que é melhor para o seu desenho. E fique meio que apertando os olhos de vez em quando para ver como a estrutura geral de valores E se parecer que você o capturou, se você apertar os olhos e olhar para o desenho e depois apertar os olhos e olhar para a referência Deve ter uma divisão geral muito semelhante de luzes e trevas. Eu não quero parar de me divertir muito. Sim, todas as coisas boas devem chegar ao fim. Eventualmente. Você, se você é, se você está feliz com seu desenho e quer ser capaz de protegê-lo Você pode querer um frasco de spray de fixador. fixador em spray para desenhar facilmente diz que é para desenhos e carvão ou E você apenas pulveriza seu desenho para evitar que fique manchado, especialmente se estiver em um caderno de esboços Muito grafite pode sair na parte de trás da página em frente a ela Portanto, é uma boa ideia pulverizar seus desenhos com muita delicadeza e leveza, aqueles que você realmente deseja preservar ao finalizá-los. Apenas certifique-se de que seu papel esteja na vertical. Então, encostado na parede, é melhor fazê-lo do lado de fora porque a maioria desses sprays tem um cheiro forte e borrife suavemente Você não quer fazer isso na horizontal porque o spray pode pingar. Estrague seu diário. Tudo bem. Meus amigos, nós fizemos isso. Você fez isso. Espero que você se sinta muito orgulhoso desse desenho e de todos os desenhos que fizemos juntos neste curso. E espero que você tenha aprendido muito que possa levar para sua futura obra de arte Muito obrigado 34. Considerações finais: Bem-vindo de volta pela última vez para aprender a desenhar paisagens. Eu ainda sou Paul Richmond e só queria fazer um vídeo rápido para que você soubesse o quanto eu gostei de desenhar com você E espero que você tenha aprendido muito. Para alguns de vocês. Isso pode ter sido uma atualização de algumas habilidades que você aprendeu no passado Para outros, você pode estar apenas começando sua jornada artística. E espero ter dado a você uma boa base para que você possa desenvolver. Todas as ideias que abordamos neste curso são muito aplicáveis a tudo o que você decidir fazer com sua obra de arte no futuro Eu absolutamente adoraria isso. Se você compartilhasse seus desenhos comigo, publicasse seu trabalho, e também, eu adoraria se você me desse algum feedback sobre o curso, me diga o que você achou. Se você gostou deste curso, eu tenho muitos outros cursos disponíveis para você começar agora mesmo, não deixe de conferir todos eles. Cada curso aborda assuntos diferentes, técnicas diferentes, mídias diferentes Quero tentar compartilhar sei com todos vocês e realmente ajudei a nutrir essa comunidade de realmente ajudei a nutrir arte on-line que estamos construindo juntos Obrigado novamente por passar esse tempo comigo. E como sempre, feliz desenho