Voltar ao básico: ferramentas de desenho 101

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos às ferramentas de desenho básicas, individualmente. Como você está, Melissa? Estou indo muito bem. Como você está? Sou maravilhosa e estou animada para fazer alguns desenhos hoje com todo mundo. Mas primeiro, por que não nos apresentamos? Eu sou Melissa Forman. Sou uma artista amante de todas as coisas, diretora criativa e de arte, agora professora. Paul e eu estamos dando essas aulas juntos há algum tempo e adoramos isso. Adoramos criar uma pequena comunidade criativa com todos vocês e ter a chance de sentar e aprender uma nova habilidade e ensiná-la a todos vocês. Sou Paul Richmond e moro na Califórnia. Também sou artista, pintor e professor. Por isso, estamos entusiasmados em compartilhar com você um pouco sobre o que sabemos sobre ferramentas de perfuração. Mostraremos algumas maneiras diferentes de usar toda a gama de lápis e outras ferramentas disponíveis para ajudar a fazer seus desenhos funcionarem sem problemas. Muito disso, hoje vamos aprender sobre todos os tipos de ferramentas de desenho diferentes e o que fazer com elas. Eu sei que pode ficar muito confuso. Você já comprou uma dessas caixas e ela tinha 1 milhão de lápis nela e você simplesmente não certeza do que significava o H ou o que significava a viga na qual queria usá-lo para quê? Vamos falar sobre isso hoje. Então, espero que você saia desta aula. Eu gostaria de usar um lápis. E quando você tem seus lápis você deve usar algumas borrachas diferentes. Então, vamos usar uma borracha amassada. Vamos usar uma borracha mais plástica Se você tiver algo assim, um apontador de lápis será útil. Então, qualquer tipo de apontador de lápis sabe, funcionará. E apontador elétrico, apontador de lápis manual. Vamos examinar algumas ferramentas de carvão. Então, como desenhar com carvão? Vamos fazer um visor hoje que mostrará o que é isso e você aprenderá tudo sobre isso. Se você ainda não comeu um pequeno toco de mistura de papel, você também pode pegá-lo. Às vezes, eles são chamados de empréstimos para tortilhas e você só vai precisar de um pouco de papel, então pegue o que tiver: um caderno de desenho, bloco de aquarela e pele de toupeira. Sempre que você tiver o, você estará pronto para desenhar. É disso que você precisa hoje. E não se preocupe se você não tiver nenhuma experiência em desenho. Esta aula é para todos e é um ótimo lugar para começar se você for iniciante, mas também é uma boa atualização para pessoas que desenham há algum tempo e talvez você ainda aprenda algumas técnicas novas que não conhecia. Então, espero que essa aula beneficie a todos. Você está pronto para começar, Melissa, vamos fazer uma enquete. 2. Aula 1: visão geral das ferramentas: Em nossa primeira aula de hoje, vamos apenas brincar com alguns dos materiais para que você possa ter uma ideia de como tudo funciona. Então pegue seus lápis, pegue sua borracha seus apontadores de lápis e seu papel. Se você tiver alguns tocos misturados, pegue esses dois. Mais alguma coisa que você tenha em mãos? Mostraremos como começar e usar as ferramentas em geral. Então, eu tenho meu conjunto de lápis. Eu tenho um toco de mistura de lápis de carvão. Em 23 semanas. Você tem mais alguma coisa além disso? Eu tenho praticamente a mesma coisa. Eu tenho meu papel na minha frente. Eu tenho todos os meus lápis colocados aqui. Eu tenho meu lápis de carvão, eu tenho um pouco de carvão de videira. É um pouco diferente do que Paul tem, onde você pode usar a lateral, você pode usar as pontas dela. Carvão puro. Ok, vamos fazer isso. Com o que vamos começar? Você quer brincar com os diferentes lápis primeiro? Sim, vamos tentar isso. Então você provavelmente tem uma variedade de lápis diferentes à sua frente. Eu tenho uma mistura de tudo de seis H, na verdade, aqui estão os nove h até 70 B. Eu tenho. Então, o que esses, todos esses números e letras significam nesses lápis? Bem, H significa difícil. O que meio que faz sentido, certo? Então aqui está minha linha, nove H aqui, que é meio que extrema. Você provavelmente não tem nada maior do que isso, se você fizer o bem para você. Porque eu não sei se eu vi mais alto o H. E então eu tenho sete b aqui, eu retiro esses dois. Então, esses são meio que meus extremos. Então b na verdade significa macio, então seria um chumbo mais suave. Ele seria uma pista mais difícil. E então, quanto maior o número, macio ou duro é o lápis. Então esse é meio que o seu alcance. E então, no meio, você provavelmente teria algo chamado f. Ou deixe-me ver se consigo encontrar um HB aqui. Cada B também está bem no centro. Então, essa é a sua faixa intermediária tanto quanto macia ou dura, eles estão meio que no centro. Então você provavelmente tem tudo no meio. Então, um lápis mais duro tornará o mercado mais suave e não será tão sombrio. Será um cinza mais claro onde um lápis mais macio fará nosso latido mais escuro. Então, vai ser mais preto. Então, se você quiser algo que seja mais rico em contraste e tenha tons escuros mais escuros, você provavelmente quer usar seu lápis 7 ou qualquer outro B que você tenha para fazer as partes mais escuras e, em seguida, o H para se misturar suavemente nas áreas mais claras de valor, se isso fizer algum sentido. É claro. Então, vamos começar fazendo uma escala de valores muito vaga, na qual ficaremos muito escuros de um lado e depois ficaremos mais claros à medida que ela se move para o outro lado. E para isso, vamos usar apenas um lápis para começar. Então escolha o lápis mais macio que você tem, menos quatro b. Você tinha, você tinha um número ainda maior de B, eu não tinha um sete b? Então, eu vou usar esse. Então, comece pressionando o mais forte, o mais forte que puder. E então, à medida que você move o lápis, vamos gradualmente levantá-lo um pouco para que ele fique cada vez mais largo. E um truque que você também pode usar aqui é aliviar a pressão e voltar para algumas áreas também, se achar que o lado esquerdo não está tão escuro quanto você queria. Você poderia voltar atrás. Então, essa é uma maneira de usar essas ferramentas de forma um pouco diferente. Mas a pressão é uma boa maneira de obter uma marca mais escura ou mais clara, dependendo do que você está procurando. Você, quanto mais tarde você pode usar pressão neste lápis muito escuro. Eu já o obtenho o mais leve possível e obtenho toda a gama de valores. Quanto mais valores você usar em seus desenhos, mais realistas eles parecerão. Então, esse será um grande foco no que estamos mostrando a vocês hoje. Como obter esses valores diferentes usando os lápis. E muitos artistas gostam de fazer isso dessa maneira, usando apenas um lápis para tudo. E você varia a quantidade de pressão que você coloca sobre ele para obter a faixa de valores. E também mostraremos como você pode usar o conjunto completo de lápis para obter o mesmo efeito. Sim, então brinque, acho que brinque com isso. Veja como os campos de chumbo veem como é macio. Veja o quão escuro você pode deixar esse lado esquerdo. Luz que você pode fazer do lado direito. E com que suavidade você pode fazer com que ele se misture de um para o outro. Agora eu tenho uma ferramenta aqui que acho que Melissa não tem. Estou muito chique hoje. Eu tenho um desses pequenos tocos de mistura. E é só um papel meio embrulhado bem apertado. E é ótimo para misturar, especialmente quando você está usando um lápis macio. Então você pega o toco de mistura assim e passa por cima do sombreamento que você fez com o lápis e vê como ele meio o suaviza. Ele retira todas as linhas do lápis e torna o gradiente mais uniforme, nesse caso. Outro truque. Então, outra maneira de fazer isso, se você não tiver um toco de mistura , pois eu tenho um lápis duro aqui. Então eu escolhi os seis h. E vou pegar esse lápis duro e vou passar direto para as marcas que eu já fiz com um lápis mais macio. E uma coisa que isso fará é ajudar a misturar esse lápis. Você tem menos textura, uma mistura mais suave. Basta ir direto em cima dela. E funcionará da mesma forma que a ferramenta de mesclagem, você será cortado em um gradiente mais suave. Eles estão apenas trabalhando suavemente. Você não precisa de muita pressão. Você está apenas tentando adicionar um pouco de valor na parte superior para misturar uma parte do lápis na parte mais clara do lápis. Se você estiver usando o toco de mistura, notará que, depois de usá-lo, ele começará a ficar sujo. E isso é uma coisa boa. Portanto, não se preocupe em tentar limpá-lo. Eventualmente, toda a ponta ficará coberta de grafite. Mas tudo bem, porque quando você o usa novamente, ele incorpora isso e mistura, mistura bem. Portanto, não se preocupe com o fato de ficar sujo. Uma vez contra a viagem, você quase pode usá-la para fazer marcas sozinha. Quase se torna uma ferramenta. Desenhos diferentes que eu vou te mostrar. Então aqui está o, aqui está meu toco de mistura. Eu vou vir aqui e você verá como eu obtenho o valor do que já está lá. Às vezes, as pessoas, mesmo em um rascunho de papel, colocam um pouco de grafite com o lápis e depois usam o toco de mistura para esfregar nele e depois colocá-lo no desenho. Se você quiser apenas um valor branco em algum lugar. Se você estiver usando o lápis, continue brincando com diferentes pressões e colocando mais lápis duro em cima do lápis macio para também notar a diferença entre a sensação e o lápis macio. Agora, o gráfico que aparece no papel. Os lápis duros quase parecem um pouco arranhados ou eu posso até ouvir a diferença. O lápis macio, o chumbo é tão macio que meio que cai direto dele no papel. Mas sim. Quase derrete no papel. Sim. Tudo bem, então eu quero mostrar algumas outras coisas aqui, agora que eu tenho algum valor no meu papel, eu queria mostrar a diferença entre essas duas borrachas. Este é chamado de borracha amassada. Ele vem em um pequeno bloco retangular e, em seguida, você o retira da embalagem e o torce e transforma em uma bolinha ou qualquer formato que você quiser. É muito flexível. E então, uma vez que você o tenha na forma que você gosta ou deseja , funcionará para o que você está tentando apagar. Em seguida, basta passar por cima e ver que ele levanta a ponta do lápis. E quando fica sujo, você começa a espremê-lo em si mesmo e ele se limpa sozinho. É ótimo. Mesmo quando você quiser entrar em áreas pequenas, você pode pegar a borracha e fazer com que ela dê uma ponta mais pontiaguda. E então você pode entrar e apagar linhas ou seções menores. Se você quiser uma marca de borracha realmente nítida e limpa, marca de borracha realmente nítida e limpa, talvez esteja tentando apagar um pequeno destaque, uma linha ou algo assim. Você também pode usar uma dessas borrachas mais duras que têm cantos bonitos. Vou te mostrar isso agora. T, Se você usar o canto da borracha, poderá obter uma luz muito boa borda ou linha muito fina. Não que você precise apagar. Melissa provavelmente nem precisa ter uma borracha. Por favor. Portanto, as borrachas amassadas são boas mesmo você não queira se livrar de uma linha ou cometa um erro. Na verdade, não serve para cometer um erro, mas a borracha amassada é uma ferramenta em si mesma. Então, se você quiser brincar com isso, crie quase como a ponta do lápis com sua borracha amassada. E comece a apagar as linhas do que você já fez. Ou você pode até mesmo usar isso para misturar de certas maneiras. Assim, ela se torna uma ferramenta em si mesma ou você pode adicionar destaques ou clarear algumas de suas áreas. Se você sentir que ficou muito escuro, você também pode usá-lo dessa forma. Por isso, costumo achatá-lo e depois pressioná-lo em cima de uma área onde já tenho um pouco de grafite no papel. E ele vai pegar lentamente esse grafite até que eu obtenha o valor que estou procurando. Então, brinque com isso e experimente usar a borracha amassada quase como uma ferramenta de desenho em si mesma. Sim, esta página é apenas para jogar, praticar e se familiarizar com os materiais. Então veja o que acontece quando você segura seu lápis de maneiras diferentes. Então eu vou te mostrar. Você pode usar a lateral do lápis e fazer sombreamento como em uma área maior como essa. Ou você pode sombrear com a ponta do lápis. É quase mais parecido com o que você faria se estivesse escrevendo. Assento. Veja a diferença em sentir a diferença e você pode imaginar quando abordagens diferentes seriam melhores. Então, usar o lápis na lateral cobre o chão um pouco melhor, mas deixa um pouco mais. Pelo menos neste papel de textura que estou usando, ele deixa um pouco mais de espaço aberto, pequenas manchas para que você possa suavizar isso com isso. Se você usar a ponta, ela cobre um pouco melhor, mas demora muito mais. Então, diferentes técnicas diferentes para coisas diferentes. Sim, a lateral do lápis definitivamente ajudará você a se sentir preenchendo uma área maior com mais rapidez. Então, pode ser bom para isso, mas você vai ter uma textura um pouco diferente. Um pouco de um look de referência. E dependendo do tipo de papel que você tem, isso afetará a quantidade de textura que você tem. Se você quiser, basta pegar alguns lápis diferentes e experimentá-los e ver como eles se sentem. Veja o que você gosta. Acho que às vezes você pode distinguir lápis favorito de um artista só ver qual é o mais curto. Então, na minha hoje, E o V é definitivamente o mais curto. Então, acho que provavelmente é o meu favorito. Esse é provavelmente o que eu mais uso. Então, quando você começar a experimentar esse garfo, você começará a ver qual deles você acha que é o melhor ou qual oferece a faixa média de valor que você provavelmente usará maioria dos seus desenhos. Acho que basta experimentar como é segurar o lápis em pontos diferentes. Então, quando eu seguro o lápis perto da ponta onde está o fio, eu costumo ser mais controlado e é bom para fazer detalhes bem específicos. Quando eu quero ser mais solto. exemplo, se eu estiver fazendo um desenho gestual ou apenas tentando fazer um esboço rápido, eu segure o lápis mais acima do final aqui, como onde estaria a borracha se tivesse uma borracha. E vou desenhar de forma muito mais solta, dessa forma, mais esboçada. Então, eu geralmente gosto de começar com um lápis um pouco mais duro e um desenho muito esboçado. E então eu vou entrar com um lápis mais macio. E é meio que se comprometer um pouco mais com as linhas. Você está mais familiarizado com os lápis B e não usa o lápis HB muitas vezes, comece a brincar com Hs e veja o que eles podem fazer por você. Há algo que você gosta neles ou existe alguma maneira de usá-los que pareça um pouco diferente ou que pareça uma maneira de mudar a maneira como desenha. Ou talvez você nunca tenha usado lápis de desenho. Talvez você sempre tenha usado um lápis número dois e nunca tenha experimentado LEDS diferentes. Agora é uma boa hora para jogar com suavidade ou dureza diferentes e liderar e ver o que parece certo ou colocar algumas em cima das outras e ver o que você ganha. Qual é a diferença? Você pode tentar jogar. Sim, é divertido. Experimente linhas diferentes, experimente formas diferentes. Che, como disse Paul, usando a lateral do lápis para ver o que você pode fazer e como se sente. Estamos quase sem tempo para jogar aqui, então oblíquo, ok, mas espero que todos se sintam um pouco mais confortáveis com suas ferramentas agora. E então, em todos os demais vídeos, aqui usaremos algumas dessas técnicas para criar desenhos diferentes. Então, estou animado para falar sobre isso. Sim. Parece bom para mim. Tudo bem. 3. Aula 2: Viewfinder: Então, nesta lição, mostraremos como fazer um visor. Um visor tem uma aparência mais ou menos assim. Geralmente é um pedaço de papel em branco com um furo cortado nele. E a razão pela qual você tem isso ajuda você a encontrar uma composição com a qual você esteja feliz. Então você se lembra disso e desenha o que vê na janela. Vamos praticar a criação de um desses e o uso de um desses. Tudo o que você precisa para esta lição é um lápis, pedaço de papel em branco ou qualquer cor que você tenha. Não importa e algumas tesouras. Vamos começar. Tudo bem, então, para esta lição, vamos fazer um visor. Então, eu tenho um retângulo que recortei em papel de construção preto. Não precisa ser muito grande. Qualquer tamanho que você quiser está bom. E então vamos recortar outro retângulo menor dentro deste que tenhamos uma pequena abertura para olhar e isso nos ajude a escolher as composições que queremos. Então, vou dobrar o papel o suficiente para começar um pequeno corte, recortar meu retângulo. Os retângulos não precisam ter um determinado tamanho, mas eu usaria uma proporção que você acha interessante para outro tipo de desenho que você está fazendo. Você pode fazer um quadrado, você pode fazer um retângulo, quaisquer proporções que você queira que o desenho final tenha. Exatamente. Talvez eu vá um pouco mais longe neste lado, para que fique mais próximo da proporção do meu artigo. Então, estou desenhando conjuntos quando você os compra, eles virão com esse visor já criado. Então, se alguém tem isso, você já está um passo à frente. Mas eles são super fáceis de fazer se você quiser criar um para si mesmo. E a razão pela qual eu tenho um visor é que ele torna mais fácil para você ver o que você está desenhando e onde, onde esses objetos terminam e onde começam, e como emoldurar qualquer coisa em seu desenho final. Exatamente. Tudo bem, então se você tiver seu visor pronto para usar, a próxima coisa que faremos é desenhar essa linda natureza morta que você vê na tela. Exceto que não vamos desenhar. A coisa toda. O que eu gostaria que você fizesse é pegar seu visor e segurá-lo e você poderia fazer isso vertical ou horizontalmente. Talvez tentemos alguns de cada um. Faremos alguns desenhos diferentes, examinaremos a imagem de referência e escolheremos uma composição que você goste. Então você não vai desenhar tudo. Você vai simplesmente ampliar encontrar algo que pareça atraente para você. E depois de encontrá-lo, comece a desenhá-lo. Então, eu estou segurando agora para que mostre apenas a parte superior esquerda da imagem e as flores e a parte superior da laranja que está à esquerda dela. Então é isso que eu vou desenhar. Então, estamos fazendo isso apenas como um desenho de linha hoje, então não há necessidade de fazer sombreamento ou qualquer coisa para esta peça. Só vamos ter seu carro em minutos. Sim. Sim. Isso será rápido, então não seja muito detalhado. Mas depois de ver a composição que você gosta, comece a esboçá-la. E a ideia não é segurar continuamente o visor à sua frente enquanto você desenha. O visor está lá apenas para que você possa ver o que parece bom para você. Então, vai ser difícil segurá-la e desenhar ao mesmo tempo e examiná-la. Então você precisa de mais três mãos, certo? Certo. Basta usá-lo como um guia para o que você acha que fará um bom desenho. Então, você pode trabalhar ao seu redor para visualizar e ver a composição que você deseja, certo? Certo. Mova-o, veja o que parece bom, veja o que funciona para você, como cortar certos itens do desenho ou organizá-los forma diferente, dependendo de como você está olhando pelo visor. Basta decidir o que funciona para o desenho que você deseja fazer. Sim, acho que essa é uma das coisas mais poderosas que você pode aprender quando está começando a desenhar. Porque muitos dos meus alunos, percebi que quando você configura uma natureza morta para eles desenharem, eles imediatamente sentem que precisam desenhar tudo e geralmente a centralizam diretamente na página e têm muito espaço vazio ao redor, porque estão tentando garantir que tenham espaço para tudo. Mas o que eu adoro nisso e em usar um visor é que ele permite que você aproprie um pouco mais da imagem se aproprie um pouco mais da imagem e crie sua própria composição. Você pode escolher o que parece interessante para você. E o resultado final seria muito diferente do de qualquer outra pessoa porque você escolheu um ângulo específico ou uma parte específica da imagem que fala com você e a transforma em algo totalmente seu. Você descobriu que r pode ser uma ferramenta muito poderosa se você estiver desenhando ao ar livre ou se estiver desenhando da vida real, às vezes é difícil descobrir o que ficará bem se você cortar certas coisas. E o visor ajudará você a descobrir isso, ajudará você a visualizar o que ficará bem como desenho final. Sim. Os desenhos mais interessantes, eu acho, são aqueles que têm composições incomuns ou, como neste caso, há muito espaço negativo nesse desenho, mas ele funciona muito bem. Isso meio que se equilibra. Então, você pensa mais sobre composição do que se você simplesmente mergulhar e começar a tentar desenhar tudo o que está lá. Tudo bem, estou prestes a terminar meu primeiro. Você pode seguir seu próprio ritmo e fazer quantas delas quiser. Vou fazer algumas só para experimentar composições diferentes. Essa também é uma ótima ferramenta se você estiver fazendo esboços em miniatura, que são apenas pequenos esboços rápidos que ajudam você a decidir sobre sua composição. Usar um visor pode ajudá-lo a pensar em novas maneiras muito rápidas de vê-lo. Tudo bem, então aqui está o meu primeiro. Agora vou levantar meu visor e encontrar uma composição diferente que fale comigo. Acho que desta vez vou até o lado onde está a alça da foto e dar um zoom nessa parte. Uma coisa no visor é realmente útil para visualizar que tipo de formas você incluirá em seu desenho. Não apenas as formas positivas e como você vai cortá-las, mas também as formas negativas. Portanto, as formas negativas são apenas as áreas de fundo ou as formas ao redor dos objetos que você está desenhando. Isso realmente ajuda você a decidir que tipo de forma você deseja que esse plano de fundo tenha. Como isso ajudará na sua composição geral. E às vezes isso pode ser algo muito difícil de visualizar quando ela começa a desenhar. O visor ajuda você a visualizá-lo imediatamente. Sim. Isso meio que afasta você do assunto para que você possa vê-lo de forma um pouco mais abstrata. Sim. Isso realmente ajuda você a ver formas em vez de objetos. E isso é algo que Paul e eu sempre tentamos incentivar nossos alunos a fazer é ver as formas à sua frente. Não se concentre no fato de estar desenhando uma laranja ou desenhando uma flor, apenas observe a forma que ela está criando e a silhueta. Sim, não rotule, não rotule coisas. Isso não importa o que seja, só importa o que as formas estão fazendo. Sim. Eles sabem que as pessoas tendem a se intimidar quando começam a olhar algo e sabem o que é esse objeto. Como se estivessem desenhando um rosto. Como se eu não soubesse desenhar casos, não sou bom nisso. E isso não é verdade. Rostos são apenas objetos e formas como qualquer outra coisa. Você está apenas vendo formas complicadas e como todas elas se encaixam. E quando você começa a pensar dessa forma, é um pouco mais fácil e não é tão intimidante abordá-la. Sim. Apenas uma forma de cada vez, quando pequena seção de cada vez. E talvez você, ao olhar pelo visor, queira incluir todos os objetos da natureza morta. Você só quer recortar um pouco do plano de fundo e recortá-lo levemente. Talvez seja isso que você acha que é mais agradável para você. Então essa é definitivamente uma opção. Sim. Essa é a beleza disso. Não há certo ou errado. Mas se trata apenas de encontrar as ferramentas e os métodos que ajudam você a obter o resultado final desejado. A maneira mais rápida e fácil possível. Ok, estou gostando deste para você. Veja, não vou detalhar muito aqui. Estou apenas tentando ter uma ideia da composição de cada um deles. Vou fazer mais um. Tudo bem? Agora, para o meu último, vou virar o visor para o lado e fazer uma composição horizontal. Então, deixe-me ver o que parece interessante. Talvez apenas na parte inferior onde eu veja um pouco da imagem e depois me concentre mais nas fatias das laranjas. Então, vou desenhar um retângulo que representará apenas a borda do meu plano de imagem, ou menos como a moldura do desenho. E comece com a parte inferior da imagem aqui. Mesma natureza morta, três desenhos totalmente diferentes. Sim. Se você quiser experimentar lápis diferentes enquanto desenha para ver qual deles é o certo para você e qual deixa o tipo de marca que você está procurando, sinta-se à vontade para fazer isso. Também é hora de experimentar os diferentes lápis e o que é bom para você. Definitivamente, algumas pessoas realmente gostam de desenhar com cargas mais pesadas. Algumas pessoas gostam da sensação de desenhar com as cargas do software. Portanto, é um bom momento para experimentar todos eles e ver o que funciona para você. Sugiro que, se você estiver desenhando com um lápis de chumbo mais duro, não pressione com muita força, pois ele pode realmente criar ranhuras profundas no papel, das quais você nunca conseguirá desenhando com um lápis de chumbo mais duro, não pressione com muita força, pois ele pode realmente criar ranhuras profundas no se livrar. É um pouco mais difícil quando você vai sombrear. Às vezes, o grafite não entra nessa parte. Então isso é verdade para lápis macios. Em geral, ao terminar de desenhar seu esboço, você simplesmente não quer se esforçar muito com nenhum deles, porque assim você não está comprometido a aparência das linhas que desenhou. Você pode mudá-los, certo? Certo. Eu faço parte da coisa boa dos esboços. Não precisa ser perfeito. Assim, você pode desenhar muitas linhas até obter a linha certa de sua preferência. Escolha o que você acha que está funcionando melhor. É aí que sua borracha amassada pode ser muito útil neste momento. Sim. Você também pode experimentar isso e ver quais tipos de linhas você pode apagar. Você é capaz de apagá-los completamente? O que ainda resta? Quão escuro você pode ir e ainda conseguir apagá-lo completamente? Acho que é bom estar ciente disso quando você começa um desenho? Sim, definitivamente. Não há nada pior do que ir muito longe em um desenho e depois perceber você tem uma grande linha escura que criou um sulco profundo no papel e você não consegue se livrar dela. Sim. É ela que fazer esses esboços é uma boa maneira de experimentar e ver, ver o que funciona. Veja como as ferramentas funcionam. Muito parecido. Enquanto você desenha em linha. É uma boa maneira de experimentar diferentes lápis e ver qual deles flui no tipo de papel que você está usando. E dependendo do que você está desenhando, quão lisa é a superfície versus quão áspera ela é. Pode, pode ter um desempenho diferente. Então você pode gostar de um lápis em um tipo de papel e um lápis diferente em um tipo diferente de papel. Estou usando um papel de prensagem a frio muito texturizado . Então, há muitos pequenos solavancos aparecendo nas áreas do lápis, mas às vezes eu gosto da aparência textural. E isso é algo que não abordamos no começo. Mas se você quiser um papel prensado a frio ou obterá uma textura mais áspera. Se você quiser um papel prensado a quente, obterá uma textura mais suave. Então você vai obter um bom gradiente suave com seu, com seu grafite. Você vai ter uma boa transição suave. Se você tiver um pássaro um pouco mais áspero, obterá mais textura. Depende apenas do que você deve pensar. Sim. Mas parecia que havia opções diferentes, certo? Sim. Coisas diferentes com as quais você pode brincar para obter looks diferentes e experimentar o que quiser. Sim. Tudo bem. temos cerca de um minuto e estou meio que repassando algumas das minhas linhas aqui para enfatizar algumas mais do que outras. Isso pode, se você estiver fazendo apenas um desenho de linha, pode ser uma forma de realmente adicionar pouco mais de interesse a ele para que tudo não seja o mesmo. E eu gosto de desenhar com linhas que ficam mais grossas em algumas áreas e mais finas em outras. Só para mim, na ausência de qualquer sombreamento real, isso faz com que o desenho pareça finalizado, mesmo com linhas. Tudo bem, isso é um resumo disso. Agora, se você gosta e está gostando perfurar composições diferentes, você pode continuar, você pode conseguir, você pode obter tantos desenhos diferentes apenas com esta imagem de natureza morta. Então, esse seria um bom desafio para se entregar. Às vezes, veja quantas, quantas versões diferentes você pode criar usando o visor. Bom trabalho a todos. Então, agora vamos passar a usar as habilidades que acabamos de praticar e um desenho mais intenso. Então você está pronta, Paula, você está pronta para ir? Estou pronto para a intensidade. Vamos fazer isso. 4. Aula 3: desenho com um lápis: Tudo bem, pessoal, vocês estão prontos para o próximo desenho, Paul? Você está pronto? Eu tenho meu lápis. Estou pronto. Ok. Bem, precisaremos de um lápis macio e praticaremos o uso disso de maneiras diferentes para obter uma faixa de valor. Então pegue seu lápis, pegue sua borracha e seu papel e vamos embora. Tudo bem, pessoal, Paul, estão prontos para o próximo exercício? Eu sou uma concha tão pronta. Tudo bem, então, para este exercício vamos desenhar uma maçã. E mantivemos o assunto bastante simples porque vamos praticar com um lápis macio e criar valor, que é um lápis. Então não foi usado, algo que eu tenho um seis B aqui. Qualquer lápis B que você tenha é bom, bom de usar, bom para experimentar, experimentar. Então, vamos testar uma faixa completa de valores com um lápis macio e isso deve ser fácil de obter. As faixas mais escuras e algumas mais claras, dependendo da pressão que você usa. Então, eu tenho meu artigo aqui. Vou começar desenhando minha Apple. Se você quiser desenhar uma caixa delimitadora para ela, um retângulo, como quiser, tudo bem também. Então, eu vou fazer um pouco de quadrado aqui. As coisas sempre parecem simples até você começar a desenhá-las. Podemos comprar essa Apple agora há muita coisa acontecendo lá. Isso é verdade. Sim. colocar essa maçã bem no centro. Não vou me preocupar muito com a composição neste momento, só porque isso é mais um experimento para me acostumar com as ferramentas. Então, tente desenhar sua maçã em seu papel aqui. Prestando atenção à forma geral. Vou estabelecer isso rapidamente para que possamos começar a descobrir como obter algum valor aqui. Sim, não precisa ser perfeito. Isso é só para praticar. Certo? Ok. Certo. Certo, Melissa, certo? Sim. Sim. É o que eu sempre digo. Não precisa ser perfeito. Sim. Vermelho. Eu nunca ouvi ela dizer isso uma vez. Você tem o oposto do que eu sempre digo, mas para você, não precisa ser perfeito? Sim. Para que Melissa durma esta noite, dela tem que ser. É uma coisa toda. Podemos falar sobre isso mais tarde, mas tudo bem, então a próxima coisa que faço agora é descobrir onde quero minha maçã e a forma geral. Vou começar a olhar para essa maçã decidir onde estão os diferentes valores. Então, onde estão minhas trevas mais escuras, onde minhas luzes mais claras e esse fundo são bem intensos até a escuridão. Então, eu poderia começar a desenhar e colocar alguns valores mais escuros no fundo, há uma sombra na maçã no lado esquerdo. Então, acho que vou começar por aí porque está bem escuro. Quero começar a estabelecer algumas das minhas trevas mais sombrias quando estou começando aqui. E então eu posso construir a partir daí, experimentar como você usa seu lápis aqui. Ou você quer usar a lateral do seu lápis? Você quer usar o ponto? Eu diria que para algo maior que vai se misturar um pouco mais suavemente, você provavelmente quer usar a lateral do lápis um pouco mais do que usaria a ponta do lápis. Normalmente, para linhas, você quer usar a ponta do lápis, mas faça o que funciona para você. Isso é o que eu acho um pouco mais fácil. Acho que é um pouco mais rápido preencher uma área grande. Estou vendo aquela sombra correr por baixo da maçã. Para o lado esquerdo. Está muito escuro logo abaixo da maçã. Então é nisso que vou trabalhar primeiro. E então estabelecendo, estabelecendo um pouco da sombra no lado esquerdo. Geralmente, você gosta de escolher os tons mais escuros e a composição primeiro quando estiver no carrinho. Eu tenho. Gosto de estabelecer isso só porque isso me dá algo sobre o que construir. Sim. Porque eu sei que vou continuar construindo aquela escuridão mais escura durante todo o tempo em que estou desenhando. E vou continuar pesando meus valores mais claros contra esse valor mais sombrio. Então, eu queria começar a construir isso primeiro. Então é mais ou menos assim que eu abordo isso. Faz sentido porque, você sabe, tudo em um desenho é relativo e tem valor. Definitivamente. Uma dessas coisas. Algo pode parecer muito escuro quando está rodeado pelo branco do papel. Mas quando você coloca outros valores ao lado, isso pode mudar totalmente a aparência. Então, como você já tem a luz mais clara, o papel em si é branco, ficando escuro. Permite que você veja todo o espectro logo de cara, certo? Sim. Acho que outra forma abordar um desenho é estabelecer primeiro um tom médio e depois trabalhar a partir daí. Assim, você pode estabelecer um tom médio geral e depois voltar e destacar seus destaques e. Torne as sombras mais escuras. Acho que essa é uma forma de abordar isso. Para mim. É mais fácil ver o que é mais sombrio e isso é, de certa forma, um ponto de orientação, se eu estiver criando valor. Então, eu costumo começar por aí. Sim. Estou apenas trabalhando no lado esquerdo da maçã, pois sei que esse é o lado mais escuro da maçã e isso me ajudará a estabelecer alguma profundidade e fazer com que a maçã pareça mais redonda. E estou usando meu lápis mais na lateral do lápis ou na lateral do LED para ajudar a misturar essa área de sombra em alguns dos tons médios mais claros usando diferentes pressões. Eu vou brincar com isso. Brinque com a forma como você segura seu lápis. Às vezes chamada de chave para fazer um desenho com apenas um lápis, você realmente precisa variar o peso, a pressão que você coloca sobre ele. Nós fazemos, podemos fazer um tipo diferente de desenho? Em seguida, você verá a abordagem oposta, em que usa a mesma pressão e apenas troca os lápis dependendo de quão escuro ou claro você deseja, certo? Certo. Sim. Então, este é sobre a pressão que você usa e como você está usando o lápis, a lateral do lápis versus a ponta desse lápis. Quais são as diferentes marcas. Você pode brincar com marcas direcionais diferentes, dependendo do que está desenhando. Às vezes, isso aumentará a profundidade de algo se você mudar a forma como as linhas do lápis funcionam. O mesmo acontece com a Apple , obviamente, curva. Portanto, se você esculpir suas linhas e a forma como a Apple se curva, isso ajudará a adicionar profundidade e também a criar essa textura. Essa é toda a casca da maçã. Tantas maneiras diferentes de abordar um desenho. Você pode realmente torná-lo muito alinhado, onde você vê muitas, você sabe, linhas meio cruzadas e diferentes tipos de linhas de lápis em todo o desenho. Ou você pode usar o toco de mistura ou até mesmo um lenço de papel ou algo assim e gostar muito da mistura e deixá-la muito mais lisa para que você não veja as linhas. É realmente uma questão de estilo. Sim. Acho que, ao trabalhar em algumas dessas áreas mais claras , você vai começar nas áreas de sombra como eu, estabelecendo um valor mais escuro e mais rico, mas depois trabalhará nos tons médios ao contornar a maçã. Então, brinque com as diferentes pressões e qual pressão eu preciso para obter essas marcas mais claras. Isso é apenas algo que você precisa sentir que precisa experimentar para fazer a coisa certa. Não é necessariamente algo que eu possa te dizer. Depende apenas qual pedaço de papel você está trabalhando, que tipo de lápis você está segurando, como você está segurando, sua maneira natural de desenhar dois, eu sei que meu marido sempre, sempre que ele escreve, ele pressiona com muita força. E então, a maneira natural de fazer isso, então ele tem que trabalhar contra isso se estiver, se estiver atraindo e estar consciente disso. Portanto, esteja consciente de como eu também posso ser assim. Você fará um desenho no meu caderno de esboços e verá 33 páginas? Sim. Sim. Sempre que ele escreve um cheque, você pode vê-lo em cada cheque abaixo. Bem, ele tem um bom histórico na época. Seu contador. Sim. Isso é perfeito. Sim. Então, vou continuar dizendo que a Apple está chegando a algumas dessas áreas mais leves. Não estou pressionando com tanta força. Estou usando as linhas para contornar a face da maçã e estabelecer a forma e o volume dela. Estou prestando atenção na textura da maçã, onde esses valores mudam. Acho que tudo isso é apenas algo que você se acostuma a ver enquanto desenha com mais frequência, como você sabe, o quão escuro está em uma determinada área? Quão leve é em outra área? Onde está o destaque? Onde está a sombra? Sei que às vezes a conversão de uma imagem colorida para preto e branco também pode ser complicado, porque você não tem certeza de quão escura ela é. Legal, a cor pode ser muito enganadora. Dessa forma. Eu posso fazer algo parecer mais claro ou mais escuro do que realmente é. Assim, você sempre pode tirar suas fotos de referência e transformá-las em preto e branco. Se isso te ajudar a ver os valores dos outros. Sim, você pode colocá-los em seu telefone e usar seu telefone para editá-los, torná-los em preto e branco e depois compará-los com seu desenho. Então veja o quão perto você chegou. Sim. E quão bom você é em interpretar um valor. Então, quero dizer, os vermelhos mais profundos obviamente ficariam um pouco escuros se você os convertesse em preto e branco do que talvez fosse uma maçã amarela. A maçã amarela provavelmente terá um valor mais baixo. Coisas para prestar atenção enquanto você trabalha nisso. É muito em que pensar. Estou te dando muito em que pensar aqui, mas todas as coisas às quais é bom prestar atenção, obviamente, você não precisa pensar em tudo ao mesmo tempo. Isso é bom. Sim. Sim. Eu tenho problemas suficientes para me concentrar apenas em uma coisa. Ter um vislumbre do meu cérebro e de quantas coisas passam por ele enquanto eu desenho. Então esse é um lugar assustador. É um lugar assustador, assustador para uma grande confusão de pensamentos ansiosos. Se você está passando a mão pelo grafite como eu estou fazendo uma grande bagunça agora, fique à vontade para pegar uma toalha de papel. Eu faço isso com frequência quando estou trabalhando para rodar. Eu pego uma toalha de papel e a coloco embaixo da minha mão para não criar uma bagunça gigante na minha mão e no meu papel. Eles podem ser muito úteis. Mas experimente. As bagunças podem ser divertidas e as da China podem ser divertidas. Quero dizer, pode ser uma forma de misturar. Basta colocar a mão lá e misturar tudo. Faça disso, transforme tudo em grandes insetos. Realmente lindo. Em linha reta. Estou apenas usando pequenas marcas aqui para aumentar meu valor e ajudar a estabelecer alguma profundidade. Se você quiser tirar sua borracha amassada e retirar algumas áreas diferentes. Você também pode fazer isso. Como se estivesse um pouco escuro demais. Então, eu sou manchas. Agora que tenho mais tons médios ou meu lado direito da maçã, vou trabalhar mais e minhas áreas de sombra para garantir que estejam escuras o suficiente. Um pouco de escuridão ao redor da maçã só para ajudá-la a se destacar do fundo e me ajudou a determinar o quão clara ela deveria ser versus a escuridão saudável. Se você estiver usando lápis mais macios, eles podem se desgastar rapidamente. Portanto, talvez você queira afiar seu lápis várias vezes ao longo disso, se quiser manter esse ponto mais nítido, dependendo de como você o está usando. Acho que essa é a única desvantagem de usar lápis mais macios. À medida que você usa, você os examinará muito rapidamente. Usando-os com mais frequência. Dependendo do tipo de lápis que você gosta, se você quiser os mais macios do que os mais duros, você combina conjuntos diferentes. Então, eu tenho um conjunto que era principalmente de lápis macios e depois comprei outro conjunto que era feito principalmente lápis duros, apenas para que eu pudesse obter uma gama completa. Portanto, dependendo do que você quiser, você pode comprar o conjunto que funciona para você. Vai ser lindo. Linda. Se você está tendo problemas para ver os valores e saber onde colocar as luzes e as luzes escuras. Outra coisa que eu gosto de fazer às vezes é apertar os olhos e olhar para a referência. Porque então isso meio que ajuda a eliminar alguns dos detalhes mais sutis e você pode realmente ver grandes quantidades de valor. Acho que esse truque de apertar os olhos é muito útil quando você está tentando estabelecer valor. Porque isso realmente ajuda você a ver o quadro geral e não os detalhes que eu conheço como artista, ter a tendência de me envolver especialmente nos detalhes. E é com isso que nos preocupa quando, na verdade, quando você está estabelecendo valor, devemos observar o panorama geral, não apenas os pontos individuais são o tipo de detalhes. Sim. Depois de colocar tudo lá, você pode voltar e ser tão detalhista quanto quiser, certo? Sim, se você quiser adicionar todas as manchas nesta maçã, você pode, se quiser adicionar todas as linhas e detalhes na casca, o que pode ser muito bonito. Definitivamente faça isso. Você sabe, é interessante quando você converte cores em preto e branco às vezes você descobre que o valor se torna o mesmo, como no lado esquerdo da maçã. Como se realmente se misturasse com o escuro. Eles realmente não são uma grande definição. E a única coisa que o define é a cor e a fotografia. Esse lado esquerdo realmente é escuro na maior parte, na maioria das vezes. Tensile assim seria um exemplo em que você deveria desenhar o que vê e não o que sabe, mesmo sabendo que há uma borda naquela maçã ali, já que ela se mistura com o fundo Isso é exatamente o que ela deve fazer no seu desenho. Se você é, se você está buscando o realismo de qualquer maneira, certo? Às vezes, pode ser tentador simplesmente ignorar o plano de fundo e focar apenas em desenhar e sombrear o assunto. Mas, assim como forma o plano de fundo, acrescenta muito. Sim, sim. Ele adiciona uma sensação real de mau humor e sensação geral à composição. Então eu acho que é interessante acrescentar um pouco disso, pelo menos nele. E isso só ajuda você a ver os valores, comparar e contrastar. Você não apreciaria a luz atingindo esta maçã tanto quanto você se não tivesse um pouco dessa escuridão do fundo ao redor, certo? Ainda temos cerca de um minuto. Vou trabalhar um pouco mais nas minhas áreas de sombra, apenas me certificando de que elas sejam realmente profundas e escuras. E certificando-se dessa área destacada. Então, do fundo. E fizemos todo esse exercício com um lápis. No próximo exercício, experimentaremos todos os seus lápis para que você possa ver a diferença e ver o que funciona para você. Eu sei que enquanto estou desenhando isso, continuo querendo pegar um lápis diferente. E você acha que se dedicar um pouco? Estou pronto. Tive que dizer a mim mesma: não, não pegue esse lápis, você pode fazer isso. E eu realmente queria. Assim, você descobrirá o que funciona para você e o que é bom. Ok. Tudo bem. Ótimo trabalho para todos. Qual é a próxima menor? Bem, você quer pegar todos os seus lápis. Vamos fazer outro desenho. Use todos os lápis desta vez. Tudo bem, vamos, vamos fazer isso. 5. Aula 4: desenho com conjunto completo de lápis: Oi pessoal. Nesta lição, vamos fazer um desenho usando o conjunto completo de lápis. Então, vamos passar da pista mais difícil para a mais suave. Isso pode levar um pouco mais de tempo e ser um pouco mais detalhado, o que tenho certeza que Melissa adora. Mas sou eu quem vai demonstrar isso. Então, vamos afiar seu lápis e começar. Vocês estão prontos, toupeiras? Eu escrevo todos os meus lápis e estou pronto para usar. Bom trabalho. Tudo bem, vamos. Tudo bem, aqui está o assunto do nosso próximo desenho, este adorável lírio-de-leite. E vamos usar toda a gama de lápis desta vez. Agora eu poderia pular algumas porque , caso contrário, serão seis horas, a aula inteira. Mas a ideia é que, em vez de usar apenas um lápis como fizemos no último desenho, vamos deixar que cada lápis faça o que faz de melhor. Portanto, não vamos variar a quantidade de pressão desta vez. Quando quisermos um valor mais escuro, optaremos por um lápis mais escuro. Mas primeiro vou esboçar isso. E para isso, vou pegar um lápis que fica meio que em algum lugar bem no meio. Vou usar o console. Dedique alguns minutos e coloque as linhas ásperas da borda da flor no papel. Desenhe levemente para não fazer ranhuras no papel das quais se arrependa mais tarde. Eu diria que o problema desse método de desenho em particular é que ele traz mais sutileza ao desenho. Você pula de um lápis para o outro e deixa cada um meio que fazer seu trabalho. Isso permite que o valor aumente um pouco mais e você tenha mais variedade. E eu acho uma renderização muito bonita e sutil, mas demora mais do que a outra técnica. Sim, sim, eu acho que você pode obter uma gama completa com isso, onde é um pouco mais difícil com um lápis, você tem que esperar um pouco mais para que ele faça o que você quer, especialmente em alguns dos valores mais claros, se você estiver usando um lápis mais macio ou caramba, se você estiver usando um lápis mais duro, não consigo imaginar algumas das áreas mais escuras. Isso levaria muito tempo. Então, certo. Então, estou apenas dando as formas básicas. Ainda não tenho certeza de quão bem você pode vê-la porque está desenhando muita luz, mas confie em mim, ela está lá se você não consegue enxergar. E, novamente, não se preocupe em torná-lo perfeito, basta pegar algo que esteja próximo, porque na verdade se trata de explorar o, como trabalhar com os lápis, não de fazer um desenho perfeito. Só vou desenhar a parte inferior aqui. E acho que o que Paul e eu gostamos nessas flores é que elas têm muitas mudanças sutis de valor que seriam difíceis de conseguir se você estivesse usando apenas um lápis. Acho que você verá que, ao começar a renderizar este, dá um pouco de trabalho. É preciso trocar um pouco de lápis para colocar todos esses valores diferentes lá dentro. Sim. Agora, existem métodos diferentes, técnicas diferentes de como mudar os lápis e quais usar. Quando. Eu vou te mostrar uma maneira meio metódica. Foi assim que nos ensinaram em uma aula de desenho e na faculdade. Não significa que seja a única maneira, embora na verdade tudo deva ser um experimento e você deve tentar abordagens diferentes e ver o que funciona para você. Mas eu tenho a forma básica definida. Então, o que eu vou fazer agora é começar com a pista mais difícil que eu tenho. Para mim. Isso é seis H. Eu não sei o que isso pode ser para você. Seja o que for, seria o console H com o maior número. E então eu vou estudar minha imagem de referência por um segundo. E qualquer coisa na imagem que não seja branca pura. Vou sombrear com esse lápis. Então, eu vejo algumas pequenas áreas ao longo da borda aqui. E onde a pétala está meio que virada aqui, onde parece que pode ser branca pura ou o mais próximo do branco que vamos encontrar em qualquer outro lugar, até mesmo as áreas mais claras ainda têm algum valor nelas. Então, vou pegar meu lápis, basicamente sombrear quase tudo. Porque esse processo de usar todos os lápis envolve camadas. Você começa com o chumbo mais duro e continua crescendo até ficar cada vez mais escuro. E isso Um processo de colocar o lápis em camadas, os diferentes lápis uns sobre os outros, é como você obtém tantas, tantas lindas mudanças e relações sutis em seu desenho. Então, demora um pouco, mas valerá a pena. Também vou levar isso um pouco além da borda da flor porque, assim como Melissa fez no último desenho, eu quero ter um valor um pouco sombrio no fundo. Então, vou colocar um pouco de valor em não ir muito longe com isso. Eu não quero ter que sombrear o papel inteiro, nada além de um pouco, talvez aqui o dia todo bombeando. Acho que esse tem uma textura semelhante à anterior. Portanto, há uma direcionalidade na forma como os diferentes valores envolvem a própria flor. Então você pode ver que há muitas linhas dentro dela. Então, se você quiser te mostrar uma forma semelhante, acho que sim, isso ajudará a estabelecer alguns de seus valores e a flor. Então, há muitas linhas que meio que envolvem e formam as pétalas. Você os usa em seu desenho. Acho que isso pode ajudá-lo a visualizar onde esses valores mudam e, em seguida, ajudar a dar um pouco de profundidade à sua flor. Sim. Ok, desculpe, estou quase terminando de cobrir tudo com meu menor valor. E você pode ver que eu não estou, não estou pressionando com força. E mesmo quando eu chegar aos valores mais escuros, os lápis de chumbo do software, vou usar exatamente a mesma pressão. Você nunca mudaria a quantidade de pressão que você coloca no lápis ao usar essa técnica, basta deixar o lápis, o valor natural do lápis, fazer o trabalho basicamente por você. Tudo bem, agora eu tenho tudo sob controle, exceto por isso, como eu disse, esses pequenos pontos onde eu quero que o branco puro esteja. Vou limpar isso muito bem com a borracha para que fiquem bem limpos. Então eu vou pular. Eu definitivamente não acho que teremos tempo para usar todos esses lápis. Então, vou pular de seis H, dois para cada nome. Eu vou fazer de você um tipo de coisa qualquer . Dessa vez. Vou, novamente, cobrir tudo na página, exceto onde eu quero que esse valor mais leve permaneça e onde eu quero que o branco fique. Então, basicamente, qualquer coisa que não seja esse valor superleve, você vai bater novamente com o lápis, com esse lápis agora e ver como estou usando a mesma pressão. Mas está mais escuro. Parte disso é porque esse lápis é mais escuro. É um pouco mais macio do que o anterior. Mas também é porque você está recebendo esse bom acúmulo agora da ponta do lápis dos dois lápis diferentes, eles meio que gostam de reagir um ao outro e trabalhar juntos lindamente. Quando você começa a fazer essa estratificação, você pode ver por que esse processo é um pouco demorado. E pode ser, então nunca vá em frente e faça questão de tentar essa técnica e, sabe, já experimentou a anterior e meio que combina as duas. Então, talvez você goste de usar um pouco de pressão e brincar com isso. Então eu acho que isso é algo em que você pode experimentar e ver o que funciona para você e depois decidir o que você mais gosta. Sim, com certeza. É bom conhecer a abordagem ou técnica tradicional de que, na verdade, toda arte consiste em descobrir como você adapta o processo de criação, ao que funciona melhor para você, em sua própria visão e em seu próprio estilo. Tínhamos um instrutor na faculdade que frequentamos que simplesmente fazia esses enormes desenhos a lápis de superordenados, como flores, plantas e folhas, que você pegava um grande rolo de papel e cobria meia parede e ele fazia dessa maneira, como acumular cada coisa com camada após camada de diferentes anúncios a lápis. E eu simplesmente nunca consegui imaginar como no mundo ele teve tempo de acabar com um mal. Agora, tudo bem. Isso é muito ambicioso. Sim. Eles pareciam incríveis e lindos, mas meu Deus, sim, estou aqui. Algo meio relaxante nisso. Fazer isso dessa maneira que você não é , porque você está lentamente construindo isso. Acho que você não precisa pensar tanto quando está tomando todas as decisões ao mesmo tempo, certo? É como se você visse o desenho emergindo lentamente quando você o faz dessa maneira. É como se as sombras estivessem começando a aparecer aqui. , acho que isso também oferece uma melhor compreensão entanto, acho que isso também oferece uma melhor compreensão do valor e de como ele funciona. E uma espécie de mudança sutil entre a luz e a escuridão. Porque há, sim, muitas coisas diferentes às quais prestar atenção enquanto você constrói isso e meio que coloca as coisas umas em cima das outras. Eu acho que isso realmente dá uma boa compreensão de como a luz funciona e como as áreas escuras funcionam com as áreas mais claras? Sim, com certeza. Além disso, a forma como o lápis é trabalhado junto na extremidade, a forma como você pode criar uma borda dura versus uma borda macia. Boa mistura de um para o outro. Sim, acho que isso realmente atrasa você de uma maneira boa e faz com que você preste mais atenção ao que está vendo e realmente avaliando cada valor separadamente, para que você o aumente lentamente e não apenas indo de um extremo ao outro, mas estamos avançando gradualmente em direção aos valores mais sombrios. Sim. Acho que isso faz você prestar atenção aos valores e não aos detalhes. Então, às vezes você pode ficar muito perdido no fato de eu ser uma dessas pessoas. Mas sim, quero dizer, acho que isso faz você analisar primeiro o valor geral e depois partir daí. Sim. Você está construindo lentamente uma camada de cada vez. Estou quase terminando aqui com meu for-each. E então eu vou pular para ver o que vem a seguir. Talvez como uma probabilidade de a a H para HUM. Eu acho que definitivamente o lápis H não precisa usar muita pressão. Isso criará um bom valor. E eu parei de valorizar se você usar pouca pressão. Mesmo neste desenho muito leve, eu não tenho, só tenho dois valores diferentes de quase até agora. Mas você pode começar a sentir a luz atingindo o objeto. E eu acho que o que é muito legal nessa técnica é que mesmo quando você está começando, você já pode ver a sensação de como a luz vai impactá-la. Tudo bem, estou pulando para minhas duas horas agora. Solo, sangue duro, mas obviamente mais macio do que o que acabamos de usar. E veja mais uma vez agora quando eu volto direto para a mesma área, porque eu quero que essa área seja mais escura. Está se baseando no que já está lá. Além disso, a suavidade do LED está permitindo que ele comece a ficar ainda mais escuro. Olha isso. Agora, você não quer encobrir nada que deveria ser branco ou um dos valores mais claros que você já tem. Então você meio que está procurando mais o que vai ser mais baixo e médio. Agora você, você meio que se mistura com o que já está lá sempre que vai de uma seção para a outra, de forma meio suave. Deixe o valor com o valor desaparecer de uma seção para a outra, menos que seja uma borda dura, como a lateral da flor ou algo assim. Caso contrário, você pode definitivamente criar efeitos de mistura muito suaves e suaves dessa maneira. Sim. E eu acho que essa é uma maneira muito boa se acostumar com o que cada lápis faz e como cada um é um pouco diferente do outro. Sim. Você está passando um pouco de tempo de qualidade com cada um deles, com todos os lápis da mesma forma. É como se você tivesse filhos, não quisesse que ninguém se sentisse mais especial do que o outro. Basta passar um tempo com cada um deles para ver o que os torna interessantes. Eu não sei. Eu não tenho filhos. Eu provavelmente não deveria dar aos pais. Podemos imaginar que se tivéssemos filhos, isso é o que você provavelmente deveria fazer. Eu não sei. Não temos ideia de como você ensina crianças. Você provavelmente tem alguma ideia. Sim. Ellie tem sobrinhas e sobrinhos, então eu meio que posso agir como uma criança junto com eles, o que é ótimo. Bem, essa é uma espécie de minha abordagem de ensino para descrever nossa vida geral. Sim, sim. Acho que ensinar crianças me ajudou a gostar, permanecer jovem e mentalmente imatura. Voltando ao plano de fundo , agora está acumulando esse valor. Mas eu não vou até a borda porque eu quero, você sabe, que ela meio que desapareça da borda da flor para fora. Então, cada vez que eu estou meio que me intrometendo um pouco para que isso aconteça, você obterá toda essa gama de valores para criar o gradiente existente. Isso é meio que uma meditação. Você pode simplesmente relaxar e continuar repetindo as mesmas coisas repetidamente. Um tipo de desenho muito pacífico. Este lírio é muito pacífico em geral. Teremos que encontrar algo para o próximo desenho. Agustie-os ainda mais. Tenho certeza que todo mundo. Já que você está liderando essa, isso será maravilhoso. Ótimo. Ah, sim, veja como está começando a brilhar tão rápido. Realmente preste atenção em onde você vê essas mudanças. Quero dizer, é isso, isso é o que há de melhor nessa técnica. Isso força você a desacelerar. Então, aproveite isso. Como se eu estivesse vendo um pouco de luz refletida aqui na borda esquerda da flor. Isso significa apenas que o lado sombrio fica um pouco mais claro aqui na borda porque a luz está se espalhando. E então eu acho que, você sabe, isso é para mim. E uma das grandes vantagens de desenhar dessa maneira é que ela realmente me faz ir devagar o suficiente para perceber coisas que eu poderia perder de outra forma. Então, aproveite isso. Também preste atenção em como você pode obter mais valores dessa maneira do que talvez pudesse no último exercício. Então é um pouco mais fácil fazer com que a área clara as misture com uma área um pouco mais escura. Usando essa técnica. E talvez quais foram as limitações da última vez versus as vantagens desta vez de usar mais lápis versus menos lápis. Admito que costumo ser um lápis só. Morra. Um pouco impaciente. Mas, ocasionalmente, gosto de fazer isso dessa maneira, especialmente se for algo em que eu quero o desenho tenha muita sutileza. Um pouco mais suave, um pouco mais realista, acho que é bom para eles. Sim, então eu acho que definitivamente se você gosta desenhar retratos, rostos ou figuras em geral, você terá mudanças muito mais suaves, especialmente na pele. Então, você provavelmente precisará usar mais lápis se estiver fazendo algo assim. Porque você vai querer comer um pouco desse sal e eles têm um pouco mais a ver com meus dois h. E então eu vou estar pronto para pular para outro. E se você não tem todos os mesmos lápis que Paul tem, tudo bem. Sinta-se à vontade para usar qualquer lápis que você tenha em um experimento com diferentes arneses ou suavidade. Sim, alguns conjuntos de lápis como Melissa estava dizendo, talvez você tenha apenas chumbo macio, em sua maioria sangue duro, mas você ainda pode fazer o mesmo exercício , desde que tenha números diferentes, você sabe , diferentes em cada um dos lápis, mesmo que sejam todos relativamente parecidos, eles funcionarão. Você pode acabar com um desenho um pouco mais claro ou mais escuro , dependendo da extremidade do espectro, mas eles ainda funcionarão. E isso está totalmente bem. Conheço algumas pessoas que sempre desenham com muita leveza e que adoram essa sutileza tendem a escolher assuntos que são muito leves e valorizam apenas porque envolvem suavidade e a delicadeza. Sim. Uma das coisas que eu também acho divertida nessa técnica é que, em qualquer estágio, você pode decidir, eu gosto, gosto da aparência, acho que terminei. Mas por causa dessa demonstração, vou até o coração, até o mais suave. Mas, desde que esteja transmitindo o que você quer que transmita, não precisa. Opte pelo valor total. Você pode ter uma escala de valor mais limitada, como agora, embora eu tenha usado apenas três lápis, eu posso ver a luz. Eu posso, parece que está começando a parecer tridimensional e eu sou muito leve, no geral, mas é lindo desse jeito. Então você pode, você definitivamente pode decidir que deseja manter seu desenho nas extremidades da luz. E provavelmente depende do que você está desenhando também. Então, se você escolher um assunto que seja muito alto ou tiver muitos tons claros prontos. Talvez você não use nenhum dos seus lápis mais macios. Talvez você fique com os lápis mais duros. Você sempre pode voltar atrás também. Como se eu tivesse ampliado um pouco o plano de fundo aqui. E eu não quero terminar com esse tipo de console. Então, vou voltar ao meu “for-each”, apenas misturá-lo. Portanto, existem diferentes maneiras de usar a variedade de lápis para gostar Melissa estava mostrando naquele primeiro vídeo quando estávamos jogando. Às vezes, as pessoas gostam de colocar valores suaves primeiro e depois voltar para cima deles com as pernas mais duras e misturá-los. Então, experimente com isso também. Você pode ir para trás e para frente. Mas só para facilitar a compreensão da demonstração, estou trabalhando do coração até as inundações suaves, mas isso não significa que essa seja a única maneira. Tudo bem, então o último que usei foi de a a H. Então agora vou para F, que é meio que bem no meio. E eu nunca entendi de onde veio. Não sei por quê. Mas é uma coisa. Acho que acho que o pessoal do lápis provavelmente ficou muito esgotado quando chegou a esse. E eles disseram: “Estamos sem letras aqui, basta lançar um FNA ou qualquer outra coisa. Eu podia ver. Eu pude ver essa sendo minha abordagem. Se eu trabalhasse para uma empresa, eu poderia ser engraçado o suficiente. Você estaria tentando agendar outra reunião ou algo assim para que todos possamos discutir os prós e os contras da água em que ela deveria estar. Eu seria como Melissa, é F. Terminamos. Isso é um pequeno vislumbre da relação de trabalho polonesa. É uma boa, é uma boa maneira de colaborar. Você não quer trabalhar com alguém que é muito parecido com você, é bom ter alguém que seja meio que Sim, sempre nos equilibramos. Sim. Parecemos equilibrados, como todos vocês sabem. Bem, isso é um problema totalmente diferente, Paul. Você chegou até aqui assistindo a aula, então eles devem gostar de nós. Eu acho que você está assumindo muita coisa aí. Eu conheço essas pessoas, elas nos amam. Eles não se cansam e, graças a Deus , continuamos fazendo muito mais vídeos. Certo? Muito ocupado por aqui. Por favor, volte. Sim, porque temos muito mais para te mostrar . Mas é verdade. Quero dizer, muito do que você está aprendendo ao fazer esses exercícios realmente se aplica não importa o meio que você esteja usando. Se você está pintando, ainda quer pensar na variedade de valores em seu trabalho ou se está usando lápis de cor ou qualquer outra coisa. Sim, a fotografia de arte digital usa esses conceitos para, quero dizer, tudo o que eu acho que é um dos principais elementos que nos ajudam a entender como criar imagens. Sim, definitivamente. Quero dizer, o visor que usamos anteriormente é como uma câmera. Então você está apenas aprendendo a emoldurar uma imagem de uma forma interessante, e é isso que você faz fotografando. Assim, você pode usar sua foto na câmera, no telefone como visor, se quiser. Você tirou fotos diferentes e viu o que funciona melhor? Olha como isso está ficando escuro. E como eu disse, não estou usando mais pressão agora do que fiz com aquele primeiro lápis. Portanto, essa é uma ótima maneira de realmente ver e apreciar o que esses lápis podem fazer e também os efeitos das camadas, porque seria um pouco diferente se eu estivesse fazendo isso apenas em cima do papel limpo versus em cima dessas várias camadas do cólon. Os outros lápis. Vamos ver essa gradação suave. Meu Deus, mas adoro que essa flor esteja chegando. Eu digo, acho que fizemos uma boa escolha neste caso, Paul, Bom trabalho. Sim. Variações sutis e a própria flor. É muito bonito quando você começa a olhar de perto. E se você realmente prestar atenção nisso, se estiver desenhando, terá a mesma sensação de que a foto faz isso mesmo do jeito que o pedal parece um pouco translúcido e a luz está passando por ele. Quero dizer, todos esses efeitos sutis que você pode fazer com que seu desenho tenham a mesma sensação. Uma grande parte disso é apenas dedicar um tempo para realmente perceber o que está causando isso e para onde vão os valores para criar esses efeitos diferentes. Mas se você pode ver , você pode desenhá-lo. Sim, sim, muito verdadeiro. Então continue olhando para você na foto. Não passe o tempo todo olhando para seu desenho. É importante continuar lembrando seu cérebro do que está acontecendo nessa foto. Sim. Continue comparando ao definir um novo valor, compare-o com o que você está vendo e veja se parece certo. Sim. Em seguida, observe a relação com os outros valores arredondados. Acho que uma grande coisa sobre desenhar é comparar à medida que você avança. Então, só uma coisa parece muito escuro em comparação com o que está ao lado. Parece muito leve? Como você se sente em geral? Sabe, faça o truque de estrabismo de que Paul estava falando mais cedo e eu estava fazendo isso da maneira certa quando você disse era engraçado? Eu liguei para ele. Sim. Tudo bem. Agora, como só temos mais alguns minutos, vou pular até o meu lápis mais macio. Agora, se tivermos um pouco mais de tempo, eu faria cada um deles. Mas eu acho que você está entendendo a ideia e eu realmente quero que você veja como fica quando você coloca esse valor supersombrio lá dentro. Então eu tenho meus quatro B e continuo pressionando com mesma pressão dos outros lápis. Mas veja o quanto isso é mais escuro. Isso te dá aquele pequeno drama agradável que eu adoro. Mas você ainda tem toda a sutileza porque eu não estou colocando isso em todos os lugares, estou apenas colocando onde eu quero que os valores mais sombrios estejam, certo? E você provavelmente não terá muito na flor em si. Provavelmente será principalmente o pano de fundo. Sim, não há muita coisa na flor que seja realmente tão escura. Alguns pequenos pontos nas duas sombras que estão próximos, mas definitivamente experimente diferentes tipos de papel de desenho. Eu acho que, você sabe, isso faz uma grande diferença, pois algumas pessoas adoram papel realmente liso. Gosto de papel texturizado como esse. Acho que isso só acrescenta um pouco mais de interesse, mas veja o que funciona melhor para você. Sim, definitivamente. Acho que se você é uma pessoa mais técnica e gosta que as coisas sejam muito lisas e, em geral, macias, talvez queira algo chamado papel prensado a quente, que é muito liso. Sim, na verdade não tem textura alguma. Versus papel prensado a frio, que é mais parecido com um papel aquarela. Nele, você pode obter diferentes texturas e pesos diferentes. Então, definitivamente, há muita variedade que você pode experimentar. Acho que uma vantagem que eu gosto na prensa a frio, o papel texturizado, é que ele meio camufla as marcas do lápis um pouco mais porque você, você não vê muito cada pincelada, porque ele meio que tem a textura geral do, do papel. Então, isso meio que faz com que todo o sombreamento pareça um pouco mais consistente. Quando você está trabalhando em papel prensado a quente ou liso, você tende a ver as marcas do lápis um pouco mais, então , se quiser que ele seja muito liso , você só precisa se apressar e, você sabe, polir tudo. Tudo bem. Basta dar mais um pequeno toque aqui e acho que ficaremos bem em continuar com isso e será a vez de Melissa novamente. Perfeito. E eu posso simplesmente ter ligado para ela do meio da multidão. Favorito. Vamos pensar em maneiras de torturar Melissa, e esses serão meus projetos. Tudo bem, pessoal, acho que estamos prontos para ir aqui, mas assim como em qualquer um desses cursos, se vocês realmente gostam e querem continuar trabalhando, não sintam que precisam parar só porque estamos. Você pode parar o vídeo e continuar desenhando tempo que quiser antes de passar para o próximo. Sim, tem o meu. Vocês fizeram um ótimo trabalho, pessoal. Espero que você tenha se divertido tanto quanto nós em nosso próximo projeto, faremos algo chamado desenho reverso. Te vejo lá. 6. Aula 5: desenho reverso: Ok, agora é hora do nosso último exercício. Paul, você está pronto? Eu não quero que isso acabe. Estou me divertindo muito. Bem, espero que todos concordem com você. Vamos fazer algo chamado desenho reverso. E um desenho reverso é basicamente onde você cobre o papel com grafite ou carvão. Neste exercício, vamos usar carvão vegetal. Vamos cobrir nosso papel, criar um fundo cinza claro. E então, na verdade, vamos usar nossa borracha para apagar valores diferentes dela. Então pegue sua borracha, pegue seu carvão, seu lápis e vamos começar. Tudo bem, estou pronto. Tudo bem, então chegamos ao exercício final, o último desenho pronto para ser feito hoje. Então, isso vai ser um pássaro e podemos ter um fundo cinza suave sobre o qual vamos construir e criar o pássaro em cima disso. Então, a primeira coisa que vou fazer é ter um pouco de carvão vegetal físico. Você pode usar grafite, você pode usar a lateral do lápis, você pode usar um lápis de carvão, o que você tiver. Isso vai ser muito rápido. Então, vou começar a passar isso no meu papel e criar um valor flexível que eu possa usar como base. Portanto, essa é uma maneira interessante de desenhar que fornece um valor base sobre o qual construir. Portanto, você não precisa voltar e criar tudo isso sozinho usando um lápis. E é um pouco mais rápido. Você usará a borracha amassada para retirar alguns dos destaques. Você quase usa isso como outra ferramenta de desenho em si mesma. Então, estou apenas movendo esse carvão em meu papel, acumulando um pouco de valor. E então eu só tenho uma toalha de papel aqui que vou usar para espalhar o carvão um pouco mais uniformemente. Mas pegue o que você tem e crie um valor quadrado aqui que você possa desenhar em cima. Eu gosto que você seja o único a ensinar a lição mais confusa. Eu sei, certo? Esse sou eu, Kelly, agora. Não quero lavar minhas mãos depois disso. E eu sei que quero levar isso a todos os lugares. Estará em todos os meus braços. Sim. Oh, minhas mãos. Então, preparem-se para a bagunça, pessoal. Vamos ver, Sra., nossos amigos. Então, sempre que você tem, eu só tenho uma toalha de papel aqui. Eu só vou usar a mistura disso junto. Se você quiser usar um toco de mistura, você pode. Dessa forma, pode demorar um pouco mais. Às vezes, você não pode usar um pincel que funcione. Sempre que você tem um lenço está bem. Seus dedos, seja o que for. Você tem certeza. Sua camisa, se você gosta de bagunça. Quero dizer, apenas abrace isso. Agora é a hora. E se há áreas em que você sente que não colocou carvão ou grafite suficientes no papel, você pode voltar atrás. Se você quiser limpar certas áreas e torná-las mais leves, você pode com sua borracha amassada. O que você quiser. Quanto mais você pressiona com o que está misturando com o memorial, obtém um valor mais baixo e seu papel, quero dizer, não estrague seu papel. Além disso. Basta pegar um belo cinza macio. E isso só vai funcionar como nosso plano de fundo. Então, se você olhar para a imagem, há um belo cinza suave atrás do pássaro que está voando. Só vou agir como nosso céu. Ok. Tudo bem. Eu tenho isso. Vou apenas examinar e limpar um pouco as bordas aqui. Só porque eu sou eu e não consigo lidar com problemas no momento. Ele pode fazer o que você quiser. Se você gosta da borda macia, pode mantê-la. Tudo bem? Bem, isso é o que estou fazendo. Claro que é. Tudo bem. Agora, dependendo do que você quer desenhar com você, como se eu tivesse meu lápis de carvão aqui, eu tenho meus lápis de grafite. Você pode usar uma combinação dos dois. Trabalhamos com lápis até agora, onde sabemos quais são um pouco mais escuros, quais são um pouco mais tarde. Como estamos começando com esse valor, você provavelmente vai querer algo um pouco mais suave para criar uma linha mais dura. Para desenhar em cima disso. Provavelmente vou pegar uma das minhas taxas. Na verdade, vou pegar um bem macio, vou até V aqui. Nacionalmente pode ser muito difícil. Eu vou falar sobre isso novamente. Vou começar a colocar meu pássaro aqui, então estou decidindo onde quero desenhá-lo. Então, a única coisa complicada de desenhar em cima de. Esse cinza, se você quiser apagar alguma coisa, vai ser um pouco mais difícil. Mas algo que você pode fazer é pegar a mesma toalha de papel. Basta voltar e, se você não gostar uma linha que desenhou, provavelmente poderia simplesmente apagá-la. Se você desenhou levemente. Volte para cima com uma borracha amassada. Basta pressionar levemente para se livrar disso. Então, eu desenharia levemente no começo , quando você está meio que definindo a forma de seu pássaro. Um lindo pássaro observava todos esses detalhes da época. Sim. Sim. Então, há uma mudança muito sutil aqui para o TO, um pouco parecida com a flor que desenhamos, que desenhamos no último exercício. Como você pode, mudanças muito sutis nos tons de cinza e branco. E não é muito sombrio, mas há um sombrio que traz um pouco de drama e realmente faz com que eles se destaquem do fundo. Então, eu estou meio que desenhando a forma do corpo primeiro, fazendo com que ela seja esboçada. E agora vou esboçar essas formas de asas. Agora lembre-se, você não está desenhando um pássaro, está apenas desenhando folhas. Acho que eles não acreditaram em mim. Eu não sei. Eu duvido, mas é difícil de vender, certo? É um objeto em forma de pássaro que estamos desenhando agora. E essas asas são feitas de muitas penas. Mas veja a forma geral e desenhe-a primeiro, em vez de desenhar todas as penas. Apenas um passo de cada vez? Sim. Qualquer tipo de livro de desenho como esse. Se alguém tivesse aqueles livros de desenho quando era criança que mostravam como desenhar animais diferentes. E você sempre começava com formas. Essa é a premissa básica de qualquer coisa que você está desenhando: você quer desenhar as formas primeiro. Você quer descobrir quais formas compõem isso, essa criatura ou esse, você sabe, esse objeto, o que quer que você esteja desenhando e desenhe isso primeiro. Esses livros são realmente muito bons, acho que para ensinar às pessoas que, sim, eu costumava receber todos aqueles bons cheques. Um bom desafio, então, é tentar fazer algumas delas e depois fazer uma em que você não veja todas as etapas, mas tente fazer isso sozinho e ver se consegue encontrar as formas sozinho. Ok, então eu tenho as formas básicas colocadas aqui para o meu pássaro. Pés aqui. Ok? E então, a única coisa boa de ter um valor já estabelecido é que você pode destacar muitos dos destaques com bastante facilidade. Então, vou pegar minha borracha amassada. Vou transformar isso em um ponto. Então, quase age como um lápis em si. E vou começar a ver onde estão meus destaques e apagar o suficiente desse plano de fundo para me dar algumas dessas áreas sutis de destaque. Eu amo essa parte. o oposto de como você normalmente desenha. Porque normalmente você está em um papel branco e está adicionando escuridão a ele. Agora você está adicionando os pesos. Sim. E eu acho que, para esse assunto, é na verdade uma técnica muito boa, porque há algumas sutilezas muito boas no pássaro e nos diferentes valores que você está vendo. Portanto, funciona muito bem para ajudar a extrair um pouco disso. Acho que essa técnica é muito boa para dar a sensação de luz atingindo algo imediatamente. Trabalhei usando seu lápis e desenhando em papel branco. Acho que às vezes demora um pouco mais até que você possa sentir a luz no desenho, mas dessa forma, assim que você começa a apagar, quase a vê. Sim. E eu acho que uma coisa boa sobre todas essas formas de penas é que você pode criá-las facilmente com a borracha amassada. Então, se você moldar sua borracha em uma forma e simplesmente puxá-la sobre as formas de asa que você criou. Você vai fazer algo que pareça penas muito rapidamente. É tão fácil que quase parece uma trapaça. Sim. E isso só vai criar algo mais fácil para você quando você voltar e inserir esses detalhes, porque não precisará trabalhar tanto, o que é ótimo. Quero dizer, Paula adora essa parte. Sim, sou um grande fã dessa técnica. É incrível a quantidade de detalhes que você pode obter apenas usando a borracha. Sim. Sabe, estou meio que criando minhas marcas na forma como as penas são moldadas dentro das asas. E está realmente ajudando a extrair um pouco disso. A luz, mas também alguns detalhes do próprio pássaro. Você sabe, você pode usar uma técnica mais com a borracha, em que você simplesmente a toca contra o fundo e ela fica meio que um pouco de cada vez mais cinza. Então você obtém algo muito sutil. Ok? Tudo bem, e então a próxima coisa que vou fazer é começar a construir. Então, vou fazer algo parecido com o que fizemos no último exercício. Quando você usa uma espécie de talvez algo no meio para começar, comece a adicionar alguns dos meus valores. Vamos usar esse tipo de cinza médio mais claro, mais criativo do que o fundo. Então, onde está meu lápis B? Vou entrar com meu lápis B e começar a adicionar alguns desses valores mais escuros. Não estou usando muita pressão. Estou apenas construindo em cima do que já tenho. Essa é uma boa técnica para usar se você estiver em uma aula de desenho ao vivo e estiver fazendo uma pose talvez mais longa de modelo. Isso permite que você os destaques e o sombreamento um pouco mais rápido e você acaba conseguindo capturar muito mais se tiver um tempo limitado com o assunto. Também existem outras maneiras de obter esse visual. Isso pode ser um pouco menos confuso, mesmo que você não queira a bagunça, você pode usar, você pode realmente comprar papel tonificado. Então, como papel cinza ou castanho ou, ou qualquer outra coisa, você pode até comprar cadernos de desenho pretos. Mas então, em vez de usar a borracha, e nesses casos, você usaria um lápis branco de carvão ou um lápis de cor branca para adicionar os destaques. Sim, o que também pode proporcionar algumas mudanças sutis de valor muito boas. Uma forma diferente de trabalhar, mas isso é algo que eu sempre gostei quando desenhei figuras trabalhar em um fundo colorido ou em um fundo cinza. Sim. Diz que permite agregar valor rapidamente, mas também de forma muito sutil, o que é um efeito muito, muito bom. Vou trabalhar exclusivamente aqui e apenas construir nossos valores em diferentes áreas. Apenas trabalhando na asa superior agora e adicionando algumas das áreas mais escuras. E carvão vegetal e grafite são duas mídias diferentes que funcionam muito bem juntas e podem se misturar muito bem. Gráfico, vou te dar essas variações realmente sutis. E o carvão vegetal pode lhe dar um valor muito bom, escuro , rico e mais escuro. Portanto, sinta-se à vontade para combinar os dois. Eu acho que é realmente ideal , em um desenho, ser capaz de ter tanto coisas sutis obter contrastes ousados por ter valores realmente profundos e sombrios. Sim. Eu ainda não estou precisando usar muita pressão aqui. Estou meio que exagerando, muito parecido com o que Paul nos ensinou no último exercício. Usando essas marcas que fiz com a borracha amassada para não conseguir atuar. E então, como guia de onde eu quero que as penas cheguem. Oh, esse período, como um QD. Sua prova? Eu tenho. É uma forma de assunto muito pacífica. Devemos ter sentido coisas que estavam em paz hoje. Eu sei tudo o que escolhemos porque foi muito calmante. Sim. Devemos precisar de mais. Da próxima vez. Vamos escolher algumas coisas realmente loucas. Isso é o que teria acontecido se eu tivesse deixado você te pegar. Você deve ver algumas outras coisas que desenhamos nas aulas que eu ensino sozinho. Quem gosta do quê? Algum bom exemplo? Por alguma razão, costumo escolher muitas fotos de pessoas, como se pular no ar estivesse bem. Não sei, como movimentos de karatê. Você gosta do dramático. Eu tenho. Como pessoas vestindo roupas muito malucas. Isso é um favorito. Eu vejo isso. Isso é o que acontece quando não é supervisionado. Sim. Então, se é isso que você gosta, outras aulas, mas você realmente gostou de desenhar pessoas pulando. Sim. E fantasias estranhas. Como você, vê tudo isso evoluir, como se alinhar agora com base no bloqueio, no bloqueio das aulas. Gosto de um pouco mais de sutileza. Como o eufemismo das engrenagens. Só um pouco mais. Por favor. Como dissemos, Paul e eu somos um pouco contraditórios. E uma boa maneira. Mas é isso que torna nossas aulas boas, porque você vê duas abordagens diferentes. E você sabe, existem tantas abordagens diferentes arte quanto artistas que todo mundo vai fazer lá, fazer suas coisas. Acho que às vezes o perigo de frequentar todas as aulas apenas uma pessoa é que você começa a sentir que o jeito dela é o único jeito. Então, eu gosto desses laboratórios de código porque ele pode ver outras opções. Acho que todo mundo tem uma abordagem um pouco diferente, certo? Ou algo para o qual eles se reúnem naturalmente. Woo-hoo. Ok. Não importa isso. Estou dizendo que você continua dizendo guacamole. Eu sei escrever. Meu cérebro é isso no momento. Certo? Eu vou continuar aumentando esse valor líquido. Eu tenho umas cinco p aqui. Eu entro e adiciono alguns pontos mais escuros aqui. Definitivamente, se você estiver desenhando algo menor ou um pouco mais delicado com mais detalhes, fique à vontade para colocar uma boa ponta no lápis. Isso definitivamente faz a diferença. Eu sei que algumas pessoas desenham com um lápis mecânico o que é muito mais técnico, mas você pode obter uma ponta muito nítida se é isso que você está procurando. O que meus alunos estavam usando lápis de cor mecânicos no outro dia? Eu nunca tinha realmente usado, uau. Sei que muitas pessoas também usarão algo chamado lead holder. Quando você pode colocar LEDS diferentes nele dependendo do que você gosta de desenhar. Assim, você pode comprar qualquer coisa, desde um cabo super rígido até um chumbo mais macio. Sim. Eu sei que na faculdade isso era algo que as pessoas faziam muito. O que eles vão inventar a seguir? Parece que somos muito trabalhosos para mim. Então, eu não usava o lead holder com muita frequência, mas você sabe, muitas pessoas realmente gostaram. Agora prestando atenção em onde estão algumas das minhas áreas mais escuras. Bom. O bom desse pássaro é que ele tem muitas formas interessantes e variações sutis nessas folhas, mas também tem algumas linhas interessantes que você pode usar seus lápis para criar. Esse pássaro tem tudo, tem tudo. Acho que se você quisesse se concentrar em colocar todos os detalhes aqui, você poderia, porque há muitos detalhes nas asas e mudanças sutis por toda parte. Então eu acho que é algo em que você definitivamente poderia passar mais tempo se estivesse gostando disso. Sim. Você pode até usar seu visor e escolher desenhar apenas uma parte dele, seu visor e escolher desenhar se quiser, como se concentrar apenas na cabeça e nas asas do pássaro ou algo parecido. Eu acho que o visor é uma ótima ferramenta para todos os tipos diferentes de peças de arte para ajudá-lo a realmente criar suas próprias composições. Ou sim, definitivamente. Quero dizer, acho que o visor pode funcionar para qualquer coisa em que você esteja trabalhando. Definitivamente, além das ferramentas de desenho, você pode trabalhar para você. Sim. Como disse Paul, seja excelente para pinturas. Claro. Sabe, é muito útil parar e pensar um pouco sobre composição antes de começar, mesmo que ninguém queira dedicar tempo para fazer isso comigo. Mas o resultado é eles falam por si mesmos quando você fala. Está tentando obter esses pés. E aqui esses pés têm algumas formas realmente interessantes. Alguns bons, é um bom contraste porque você tem alguns tons muito escuros e escuros lá. Estou trabalhando com meus cinco agora, apenas ficando o mais escuro possível com o grafite. E então eu vou entrar com o carvão e adicionar alguns detalhes que eu realmente não consigo deixar tão escuros com o grafite. Uma forma de terminar isso aqui. Você vai acabar com as toupeiras. Bem, você sabe o final, certo? Sim. Temos que parar algum dia. Um desenho finalizado nem sempre significa como se fosse totalmente renderizado em detalhes de um canto a outro. Pode mostrar que tudo o que faz o desenho parecer finalizado para você é o que é certo. E eu estou trabalhando muito bem aqui. Não vou entrar em muitos detalhes. Estou apenas colocando esses valores e, se eu quisesse voltar e adicionar mais detalhes, eu poderia estabelecer, tenho certeza de que você provavelmente retirará isso. Em algum momento, você pode me parar. Não. Eu aprendi isso há muito tempo. Eu costumava pintar murais juntos e, como você pode imaginar, também tínhamos abordagens diferentes para isso. Na verdade, tenho um pincel aqui e vou usá-lo para suavizar um pouco do carvão. Então, definitivamente, algo que você pode usar para distribuir parte desse valor. Se você quiser usar sua opinião, seu toco de mistura, isso também funcionaria muito bem. Eu só quero experimentar com o carvão porque, de repente, há uma coisa muito boa na forma como o carvão flui para o papel. Crie algumas variações realmente sutis de valor com o carvão vegetal. Por que ele disse que realmente combina bem com o grafite e meio que, você sabe, vá, vá, você o usa em qualquer estágio. Mas eu meio que gosto de desenhar muito com o lápis primeiro e depois pegar o carvão exatamente onde eu quero, aquele verdadeiro toque de escuridão. Outra ferramenta que não vamos necessariamente demonstrar agora, mas que pode ser útil para vocês, é se você fizer um desenho, seja um desenho a lápis ou carvão, e quiser fazer com que ele não fique manchado ao terminar. Você pode comprar diferentes tipos de fixadores em spray para pulverizar, pulverizar seu desenho para que o console ou o carvão não se espalhem tão facilmente. Isso é sempre bom, especialmente se você tiver isso em um caderno de esboços. Muitas vezes eu desenho em um caderno de esboços e depois o fecho. E o desenho meio que fica manchado no verso de qualquer página, você sabe, na frente dele. Então, borrife-os quando terminarem. Você pode até mesmo usá-lo como um trabalho em um fixador viável, se quiser. Na verdade, é chamado de fixador viável e, portanto, você pode pulverizá-lo, mas ainda pode continuar desenhando por cima. Sim. Assim, você não o borrará enquanto trabalha, pode continuar construindo em cima dele e não precisa se preocupar em colocar a mão no meio dele. Sim. Se você decidir que deseja pulverizar um de seus desenhos, certifique-se de fazer o upgrade. Você vai querer fazer isso ao ar livre, realmente causar qualquer tipo de primavera em vez de fora, mas sim. E usar uma máscara? Sim. O que eles perguntaram? Esteja seguro. Mas se você colocá-lo na vertical em vez de deixá-lo deitado na horizontal , não ficará como se gotejasse nele. Você não quer que a comida seja pulverizada no papel? Não. Ok. Acho que estamos quase prontos. Oh, lindas leis trabalhistas, como sempre. Adorável YouTube. Ótimo trabalho. Adoro fazer desenhos reversos. Espero que você tente isso novamente com alguns tipos diferentes de assunto. Obrigado por sair com todo mundo. Foi muito divertido, Paul. Sim, funciona. 7. Considerações finais: Ótimo trabalho para todos. Esperamos que você tenha gostado desta aula e que ela tenha lhe dado uma nova compreensão de como usar todas as suas ferramentas de desenho. E esperamos que você continue experimentando e tentando coisas diferentes. Não há uma maneira única de usar as ferramentas. Não há jeito certo ou errado. Sinta-se à vontade para experimentar, experimentar coisas diferentes. Essa é a ideia de Pauline, certo? Bola. Brilhante. E então nós apenas ensinamos e fingimos que sabemos do que estamos falando. Um dia isso poderia ser você. Mas nos divertimos muito saindo com você hoje. Esperamos que você tenha gostado e obtido algo com isso e fique à vontade para se juntar a nós em outra aula no futuro. Sim, temos muito mais por vir, então nos vemos novamente em breve. Obrigado a todos. Obrigado a todos.