Conceitos básicos: fundamentos do design para melhorar os seus desenhos e pinturas

1. Apresentação: [MÚSICA] Oi, Melissa. Oi Paul. Estamos aqui para nossa aula de volta ao básico, fundamentos de design para artistas. Estou muito feliz de estar aqui ensinando com minha amiga Melissa novamente. Melissa, por que você não vai em frente e se apresenta para todo mundo. Ok, Paul. Eu vou fazer isso. Meu nome é Melissa Foreman. Sou artista e diretora de arte, amante de todas as coisas criativas e estou muito feliz unir ao meu amigo Paul para dar esta aula. Adoramos a ideia de conectar artistas em todo o mundo por meio de obras de arte. Sou Paul Richmond. Eu também adoro colaborar com Melissa Foreman. Fazemos isso há muito tempo, Melissa e eu estudamos arte juntas há cerca de 27 anos. Fizemos todos os tipos de coisas, murais, diferentes tipos de colaborações, e agora adoramos compartilhar nosso amor pela arte com você por meio desses cursos. Obrigado por nos visitar e o que exatamente faremos hoje? O que é esse curso de volta ao básico? Essa é uma boa aula para quem está criando obras de arte. Existem fundamentos básicos antes de você começar a projetar algo. O design está presente em tudo o que você está criando. Se você está criando um desenho, uma pintura, uma escultura, um mural gigante. Você vai pensar primeiro no design. Você vai pensar nos diferentes elementos de sua arte, em como tudo se encaixa e em como a peça geral funciona. Na verdade, você tem muito mais controle do que imagina como artista sobre como as pessoas percebem o que você faz. Você pode dizer a eles onde você quer que eles olhem, o que você quer que eles percebam, como você quer que eles se sintam. Tudo isso através das escolhas que você faz sobre design. Isso é o que abordaremos nesta aula. Estamos muito animados em compartilhar o que aprendemos com todos vocês. Você está pronto para começar? Estou pronto. Vamos fazer isso, Paul. Vamos embora. 2. Lição 1: os princípios de design: Bem-vindo à nossa aula de volta ao básico. Hoje vamos falar sobre os fundamentos do design para artistas, então vamos entrar em um Poly. Estou pronto, vamos fazer isso. Vamos embora. [Risos] Vamos falar sobre alguns elementos básicos do design. Acho que algumas delas ficarão bem claras para a maioria de nós. Estamos falando sobre linha, estamos falando sobre cor, forma, textura e espaço. Quando dizemos espaço, podemos falar sobre tamanhos diferentes, podemos falar sobre planos de fundo, podemos falar sobre primeiros planos, então o espaço pode ser muitas coisas diferentes. Maravilhoso. [RISOS] Agora que conhecemos alguns elementos básicos do design, como os usamos para criar arte que tenha uma boa aparência? É aí que os princípios de design podem realmente ajudar a orientar os artistas no processo de design. Vamos entrar em mais detalhes sobre quais são os princípios de design e como usá-los em sua arte. Vamos fazer uma visão geral. Temos unidade, temos hierarquia, simétrico, equilíbrio assimétrico, espaço positivo, espaço negativo, ênfase, movimento, contraste e ritmo. Todas essas são maneiras diferentes de usar linha, cor, forma, textura e espaço em sua arte. Quer falar um pouco sobre cada um desses, Poly? Acho que deveríamos, e o interessante que eu acho que é verdade sobre tudo isso é que todos eles são conceitos que você já está usando se você faz arte, ou se você apenas olha para a arte. Mas talvez você não os tenha necessariamente rotulado dessa forma ou pensado sobre eles dessa maneira. Muitas dessas ideias contribuem para a maneira como você vivencia a arte, independentemente de você realmente usar esses termos ou não. Mas é uma boa maneira de detalhá-lo e realmente entender como você pode pegar cada uma dessas ideias e incorporá-las ao criar seu trabalho. Você quer começar com a união? Claro. Como disse Poly, acho que você provavelmente já está usando muitas coisas. Isso é apenas colocar palavras no que você já está fazendo. Unidade é harmonia ou criação algo que parece uma obra de arte unificada. Parece que os elementos andam juntos. Parecia que as formas foram todas criadas pela mesma mão? A técnica geral faz sentido? algo parecer design, ele se encaixa bem. Linda e vou assumir hierarquia porque essa é uma questão desafiadora para mim, costumo querer tornar tudo importante. [Risos] Mas a hierarquia está falando sobre como você escolhe. É como criar um senso de prioridade em sua obra de arte para onde você quer que os olhos das pessoas voltem primeiro, segundo, terceiro, qual é a coisa mais dominante, qual é a coisa menos dominante? Acho que nem tudo pode ser a estrela, mesmo que eu queira que elas sejam. [Risos] Às vezes você também precisa de algumas respostas básicas. [Risos] Vamos falar sobre equilíbrio simétrico. equilíbrio simétrico é uma técnica de composição. Isso significa apenas o layout ou a maneira como você está organizando os temas em sua obra de arte seu desenho ou você está pintando, seja o que for. Simétrico, parece obviamente equilibrado. Quaisquer que sejam as formas que você tenha, elas têm o mesmo tamanho e escala. Tudo parece centralizado, como se tivesse um ponto de aterramento, como se as coisas pudessem ser refletidas em um espelho e fizessem sentido em termos de equilíbrio. equilíbrio é assimétrico, pois você pode ter uma forma maior em um lado e uma forma menor no outro lado , mas visualmente ainda parece equilibrada. Um combina com o outro. Você pode brincar com você através deles e eu ainda me sinto equilibrado, é apenas uma maneira diferente de abordar sua obra de arte. Exatamente. Espaços positivos e negativos são formas de ver os elementos reais que você está desenhando ou pintando. O espaço positivo é o material, [RISOS] então você está fazendo um desenho de uma árvore, por exemplo, o espaço positivo é a árvore, e então o espaço negativo seria o céu ao redor da árvore. Nem sempre pensamos na importância do espaço negativo, mas falaremos mais sobre isso à medida que entrarmos em nossos projetos hoje. O espaço negativo é tão importante quanto o espaço positivo, na verdade. Acho que isso nos leva à ênfase. A ênfase é criar um ponto focal visual, alguém que veja sua obra de arte para perceber imediatamente. Você pode manipular a forma como as pessoas veem sua arte criando ênfase em um elemento. É isso que você quer destacar em sua arte. É muito interessante pensar em movimento quando se fala de uma obra de arte estática, como uma pintura ou um desenho. Mas você absolutamente pode criar uma sensação de movimento pela maneira como organiza os elementos pela repetição de elementos, pela posição das coisas na tela ao redor do papel. falaremos mais sobre isso em um Também falaremos mais sobre isso em um de nossos projetos futuros. contraste é a diferença entre claro e escuro. Obviamente, aqui temos preto e branco, mas nem sempre precisa ser preto e branco, você pode ter alguns elementos mais escuros e alguns elementos mais claros em primeiro plano, e talvez seu contraste seja mais extremo do que o fundo. Essa é uma forma de criar profundidade em uma obra de arte. Ou talvez a maneira como você usa o contraste em um design seja onde você quer que as pessoas olhem primeiro. Algo que pareça mais pesado e mais escuro talvez chame a atenção das pessoas antes de algo que pareça mais claro e com menos contraste. É apenas uma forma de fazer com que as pessoas olhem para onde você quer que elas olhem. Somos tão controladores. [Risos] Como artistas, não podemos desistir. Isso é ótimo para fanáticos por controle. [RISOS]. Eu adoro isso. Não estou citando nenhum nome aqui e [RISOS] depois ritmo. Adoro pensar em ritmo porque é um termo que você normalmente associaria à música. Acho que há muitos paralelos entre arte visual e música; esse ritmo tem a ver novamente com a repetição de coisas na tela, os padrões, a forma como os olhos das pessoas viajam pelo que você está criando e a velocidade com que elas estão se movendo, e com a quantidade de idas e vindas, exatamente essa sensação de repetição no ritmo [RISOS]. Faz sentido, certo? Sim, para mim. [Risos] Espero que todo mundo veja. Informe-nos. [Risos] Sim. Essa é uma maneira muito simples de mostrar visualmente como todas essas coisas ganharão vida. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de obras de arte clássicas sobre como elas podem ganhar vida e como podem ser usadas. Não sei, quando uma pintura de paisagem ou uma pintura figurativa ou algo que parece um pouco mais com arte. Vejamos alguns exemplos. Vamos falar novamente sobre todas essas coisas que acabamos de mencionar. Mas agora, olhando para eles de forma um pouco diferente, você vê como eles podem tomar forma uma forma mais artística ou de uma forma mais artística. Isso é legal. Se você observar alguns desses exemplos, poderá usar pinceladas para criar ritmo. Você pode usar cores para criar movimento. Você pode enfatizar as coisas com base no contraste cor e na forma como você está usando todas essas coisas. Acho que esse é um bom exemplo de algumas atividades que faremos em nossa próxima seção. Sim, estou pronto para começar a fazer coisas. Podemos começar? [Risos] Espero que todos estejam tão prontos quanto você, Poly. [Risos] Acho que são, vou falar por todos nós. [Risos] Vamos. 3. Lição 2: formas geométricas: Vamos começar com nosso primeiro projeto. O que precisamos para essa, Melissa? Vamos manter as coisas bem simples, Poly, só precisamos de dois pedaços de papel. Um pedaço de papel branco, um pedaço de papel escuro. Pode ser preto, roxo ou azul. Pode ser da cor que você quiser, mas diferente do branco. Então vamos precisar de uma tesoura. Parece bom. Este projeto tem tudo a ver com composição e também com pensar em espaços positivos e negativos. Melissa vai nos ensinar aqui. Eu só vou sentar, assistir e aprender. Não, Poly, você vai fazer isso junto com a gente. Venha comigo, eu vou te mostrar como. Viu o que eu quero dizer sobre controle? [Risos] Vamos fazer isso. Pessoal, aqui estamos e nossa primeira atividade. Eu tenho minha tesoura aqui, eu tenho meu pedaço de papel branco, eu tenho meu pedaço de papel preto. Novamente, você pode usar qualquer papel que tiver. Se você não tiver um pedaço de papel preto, tudo bem. Use o que está à sua frente. Use o que você tem em mãos. Poly, você vai fazer isso junto com a gente também. Estou pronto. Eu tenho meu papel e tesoura. A primeira coisa que vou fazer é pegar meu pedaço de papel preto. Vou pensar em algumas formas diferentes que vou recortar hoje. Provavelmente vou recortar cerca de cinco formas diferentes. Se você quiser fazer mais ou menos, tudo bem. Mas vou começar com um retângulo grande. Eu literalmente vou cortar meu papel ao meio aqui. Acho que a chave para isso é crescer nos lençóis. Você quer trabalhar o suficiente para poder cobrir seu pedaço de papel branco em diferentes áreas. Porque vamos pensar em criar composições diferentes com essas formas que vamos recortar. Você quer espaço suficiente para cobrir grande parte do seu papel branco. Você pode pensar em espaço positivo e espaço negativo. Vamos preencher muito desse espaço com papel preto para que nosso papel branco realmente funcione como um espaço positivo e um espaço negativo, dependendo de como você organiza as coisas. Em seguida, vou cortar um grande triângulo. Novamente, nada disso precisa ser perfeito. Nada disso precisa ser exato. Eu sei que é engraçado. Não é Melissa, quem é você? Eu sei. É engraçado para mim dizer isso porque isso é tudo para mim. Melissa é um pouco perfeccionista, mas tudo bem. Como estou dizendo isso, essa borda não está exatamente correta no meu triângulo. Eu continuo querendo consertá-lo e depois dizendo a mim mesma que não posso. Espere até chegar ao círculo. Não, meu Deus. [Risos] Eu vou querer pegar um lápis e desenhá-lo. Apenas viva na borda, Melissa, basta cortar com a tesoura e tudo o que você conseguir, você ganha. Eu vou tentar. [Risos] Suas formas não precisam ser como as de Poly e eu. Eles podem ter as formas que você quiser. Se você quiser fazer uma estrela, se quiser fazer algo mais emocionante, fique à vontade. Bem, atire. Se eu soubesse que era uma opção. Eu já tenho o meu recortado, eu teria feito uma estrela. Meu Deus, você é tão rápido. [Risos] Aqui está minha forma circular. Não sei se posso chamar isso de círculo, mas está perto o suficiente. Está te matando, não é? Está me matando. [Risos] Melissa e eu adoramos provocar uma a outra, principalmente eu provocando ela, mas tudo é feito com amor. [Risos] Sim. Quantos eu tenho? 1, 2, 3, 4, 5, eu tenho cinco formas. Vou cortar este um pouco menor só para ter um menor lá dentro com o qual eu possa brincar. Aqui estão minhas diferentes opções. Você pode usar todo o seu papel. Você não precisa usar todo o papel deles. Depende totalmente de você. Muito solto e casual. Muito tranquilo. Muito tranquilo, sim. [Risos] Eu vou começar a olhar minhas formas. Primeiro, vou pensar em trabalhar de forma simétrica. Qual é a aparência de uma composição simétrica? O que isso significa? Isso significa que tudo está equilibrado de um lado para o outro. Ambos os lados de sua composição, seu layout sua obra de arte devem ser um pouco semelhantes em termos de layout e equilíbrio geral, acho que faço sentido. Sim. Não há problema em sobrepor as formas à medida que você avança, se necessário, e então você pode colocar algumas das formas saindo do papel, se precisar delas. Acho que vale a pena dizer que, em um design simétrico, isso não significa necessariamente que tudo seja perfeitamente simétrico. Essa é mais a sensação geral. Vamos falar sobre o que significa equilíbrio. Equilíbrio significa que não precisa ser uma imagem espelhada nos dois lados. Se você tem formas semelhantes ou tem formas com pesos semelhantes. Não sei, vejo que meus quadrados no meu círculo estão um pouco equilibrados. Eles são um pouco semelhantes em tamanho. Se eu colocar um em cada lado, visualmente o peso parecerá semelhante. Não é exatamente o mesmo, mas ainda parece equilibrado e tudo bem. Sinto que sou a pessoa errada para ensinar sobre equilíbrio. [Risos] Mas vou ser muito bom na próxima . [RISOS]. Sim. Portanto, existem diferentes tipos de equilíbrio. [Risos] Não sei se estamos falando de uma estabilidade aqui, Poly. [RISOS]. Espero que não. [RISOS]. A ideia aqui é apenas brincar com suas formas até que as coisas pareçam funcionar. Que tipo de formas você está criando? Você está usando alguma sobreposição? Tudo parece equilibrado em geral , mesmo que suas formas não sejam exatamente as mesmas? Continue jogando até conseguir alguma coisa. Está montando um quebra-cabeça muito estranho. É, é um pequeno quebra-cabeça, com certeza. Sim. Pense em como isso poderia funcionar no design ou como isso poderia funcionar em uma obra de arte que você cria ou desenha. Pense nos diferentes tipos de arte que você já viu. Você consegue pensar em alguma composição simétrica? O que isso faz? Também vemos muita coisa na moda. Você pode ter uma aparência muito simétrica que tudo é igual nos dois lados do corpo ou ter modelos assimétricos que talvez haja algo pendurado mais abaixo de um lado do que no outro , espero que intencionalmente. [Risos] Sim. O que você acha, Paul, você criou uma composição simétrica com a qual você está feliz? Eu fiz. Estou entusiasmado com isso. Emocionado, maravilhado. [Risos] Agora, todo mundo que está fazendo isso não acha seus designs precisam ser parecidos com os da Melissa neste caso. Há muitas maneiras diferentes de pensar sobre esses conceitos. Na verdade, tente fazer isso sozinho e ver o que você vai descobrir. Sim, eu poderia mudar imediatamente meu design com base nas formas que tenho e poderia criar uma composição simétrica completamente diferente mas ela ainda funciona, então continue jogando até encontrar algo. Minha coisa favorita a fazer. Você acha que funciona? [Risos] Isso é simétrico. Entendi. Vamos tentar de forma assimétrica. Ok. O que isso significa? [Risos] Desequilibrado. Perfeito. Poly, você quer assumir? [RISOS] Não tenho certeza do que você está insinuando [RISOS]. Não, você está indo muito bem. Vá em frente. Assimétrico pode ser um pouco mais complicado. Não é tão simples. É algo que você precisa usar seus instintos para sentir. Se algo parecer equilibrado. Visualmente, as coisas podem parecer que se equilibram, harmonizam, andam juntas, mesmo que não sejam completamente iguais em cada lado. Você quer brincar com suas formas até que as coisas pareçam interessantes. Essa é uma boa palavra para isso porque é uma coisa muito intuitiva. Sim, é realmente baseado no instinto e no que parece bom. Realmente não existem regras em si, simplesmente não podem ser exatamente iguais nos dois lados, então não podem ser simétricas. [Risos] Não posso me preocupar, acabei de me preocupar. [Risos] Acho muito bom que o bolo seja começar fazendo essas coisas com formas simples, porque é um pouco mais fácil reconhecer e pensar sobre os conceitos dessa forma. Mas essas coisas se aplicam independentemente da arte que você está fazendo. Quando você está pensando em como organizar elementos em um desenho ou pintura, mesmo que seja uma peça muito realista, você ainda quer pensar qual composição você está fazendo. Você pode pensar nisso como uma pintura abstrata ou como colocar elementos diferentes em uma paisagem. Se você tivesse uma linha do horizonte e cortasse sua imagem em terços, como você equilibraria esse terço superior, como você adicionaria interesses lá em cima? Como você faria com que parecesse que tudo correu bem, não parecesse pesado na parte superior, lateral ou inferior? Como você faria com que parecesse mais equilibrado? Acho que fazer exercícios como esse pode ajudar as pessoas a apreciarem o abstrato ou mais, porque há muito mais para ver em uma obra de arte do que apenas. Parece algo, parece que eu vejo uma árvore aqui, vejo o que quer que seja, uma forma mais profunda de se envolver com a arte. Além disso, pense nos elementos sobre os quais falamos. Você pode usar a linha de uma forma interessante, você pode usar a forma de uma forma interessante? Você tem muito com que trabalhar. Eu sei que nós te demos muitas coisas [RISOS] Quero dizer, nós não as inventamos pessoalmente. Não, mas quero dizer [RISOS] Talvez Melissa tenha feito tudo isso [RISOS] Vou reivindicar muitas coisas, mas não isso, não posso reivindicar essa. Consegui fazer meu design assimétrico funcionar muito rapidamente. Sim, e se você gosta do que tem e quer continuar com isso, tudo bem se você quiser tentar uma maneira diferente, então talvez você mude as coisas, talvez jogue com outra coisa. É muito fácil criar várias composições diferentes que funcionem. Você pode muito bem fazer isso agora enquanto pode brincar com essas formas, o que é muito mais fácil do que fazer um desenho finalizado e ter que fazê-lo mais tarde. Temos nossa composição assimétrica, descobrimos que somos bons. Estamos bem. Agora vamos pensar em espaço positivo, então vamos pensar sobre o que significa espaço positivo. Espaço positivo significa assunto. As coisas como Paul disse, neste caso, você pode pensar em formas pretas. As formas pretas são o material com o qual vamos desenhar. Pensando na composição em que você usa as formas pretas para criar algum interesse em seu fundo branco. Isso é o mais fácil desses dois, eu diria. Mais fácil desses dois, sim. Vai ficar um pouco mais difícil na próxima [RISOS] Acho que talvez seja porque estamos acostumados a pensar em espaços em branco como fundo, já que geralmente desenhamos em papel branco ou temos uma tela branca ou algo assim. Definitivamente. Ao fazer isso, eu volto para a escola de arte. Eu me lembro de fazer esses projetos assim. Você pode pegar as formas que criou e criar outras formas combinando-as, sobrepondo-as. Não há regras, elas podem sair da página, podem ficar dentro da página. Sim. Pense em criar um ponto focal, que será seu assunto ou seu espaço positivo, que seriam as formas pretas versus o fundo ou o espaço negativo branco. Pode ser simétrico ou assimétrico, não importa nesse caso. Sua composição chegou a hora. Olá, Jim Pauli. Entendi. boa aparência. Eu entendi. Criamos algumas formas positivas, então agora vamos pensar em como podemos destacar o espaço negativo. Vamos fazer a mesma coisa, o preto será nossa principal forma de mover as coisas. Mas vamos usar o preto uma forma em que destacamos o branco como espaço positivo , então use seu espaço preto. Boa sorte com isso [RISOS] É interessante pensar nisso. Organize-os de uma forma em que você faça com que o branco se torne positivo e isso seja mais complicado. Às vezes é difícil entender isso como, espere, o que você está me pedindo para fazer? [Risos] Você precisa, é quase como se estivesse fazendo uma reversão. Como você faz essas formas se destacarem do branco? Quase escurecendo-os com as formas que você criou. Como você transforma isso em algo positivo? acho que esse é um conceito muito importante para No entanto, acho que esse é um conceito muito importante para as pessoas pensarem, porque quando você está criando uma composição na qual deseja que as formas dos espaços positivos e negativos sejam interessantes, você pode, se estiver olhando apenas para interessantes, você pode, se estiver olhando apenas o espaço positivo, perder metade de sua composição, então isso realmente força você a pensar em ambos. lados. Como você projeta com os dois? Como você torna os dois interessantes, como disse Paul. Como você pode fazer com que você perceba as formas brancas antes das formas pretas. Cubra-os com glitter? Bem [RISOS] Isso é o que eu estava prestes a fazer. Bem, sempre uma opção [RISOS] Nunca se esqueça do glitter. Quando tudo isso falha. [Risos] Sim. Acho que já fiz isso. Como você está se sentindo Pauli? Estou me sentindo bem. Eu entendi. Espero que todos vocês tenham entendido. Sinta-se bem. Caso contrário, pause este vídeo e continue brincando com ele até que faça mais sentido para você e, como dissemos, este último foi um desafio, então não se sinta mal se for confuso. Você quase precisa mudar a maneira como costuma pensar sobre as coisas e abordá-la de forma um pouco diferente. Veja isso de forma diferente. Belo trabalho, Melissa. Ótimo trabalho, pessoal. 4. Lição 3: esboços de miniatura: Ótimo trabalho a todos, mas ainda não terminamos. Ainda temos muitos outros projetos para você hoje. Nosso próximo passo é criar esboços em miniatura. O que é uma miniatura? [Risos] Melissa? Bem, não está na sua mão, como policiamento e algo assim. esboços em miniatura são apenas pequenos esboços, então eles são muito pequenos porque você pode fazê-los rapidamente. esboços em miniatura são apenas formas de descobrir qual será a aparência de sua arte antes de você realmente chegar à peça finalizada. É uma prática para a maioria dos artistas antes de criarem o acabamento. O que pode ser um desafio se você for um artista internado como eu, que quer simplesmente mergulhar cabeça e começar a trabalhar. Mas realmente vale a pena parar e pensar em maneiras diferentes mostrar qualquer imagem que você esteja tentando criar. É isso que faremos aqui, e você só precisará de lápis e papel para isso. Você está pronto para começar, Melissa? Estou pronto, Paul. Ok. Vamos embora. Vamos fazer isso. Aqui está nossa imagem de referência para este projeto, e faremos uma série de esboços em miniatura nos quais exploraremos diferentes maneiras de compor a imagem. Eu estava dizendo antes que às vezes eu tenho que realmente lutar contra a tentação de simplesmente começar a peça final porque é isso que mais me empolga. Mas o processo de miniatura é uma ferramenta muito valiosa para pensar na composição. É chamado de miniatura porque elas realmente foram feitas para serem pequenas, coisas como o tamanho de um selo postal ou talvez um pouco maiores do que isso. Mas vá em frente e desenhe cinco retângulos em sua página. Eu vou fazê-los bem pequenos. Agora, se você quiser, você pode tentar desenhar algumas delas horizontalmente também. Nem todos precisam ser verticais, como a imagem de referência. Às vezes, essa pode ser uma boa maneira de se desafiar pensar em como você a pensar em como você comporia a imagem se fosse invertê-la ou girá-la, me desculpe. Vou fazer três verticais e duas horizontais. Você pode fazer quantas miniaturas quiser. Não existe um número mágico. Mas é um processo valioso, eu diria, adquirir o hábito, e há diferentes maneiras de fazer isso. Essa é a forma muito tradicional. Outros artistas, inclusive eu, farão um tipo de processo semelhante, mas talvez desenhando com os elementos do photoshop ou com uma colagem. No entanto, você pode ver facilmente como seria mover as coisas e compor de forma diferente. Espere um minuto para desenhar seus retângulos. Você está fazendo isso também comigo agora, Melissa, não é? Estou com você Paul. Eu tenho tantos retângulos. [Risos] Bom. Agora é minha vez de ser o chefe [RISOS]. Seu favorito. Eu vou gostar muito disso. Acho que a primeira coisa em que realmente pensar é reconhecer que quando você desenha algo como essa natureza morta, você não precisa desenhar tudo o que está lá. Você pode escolher se concentrar em apenas um elemento específico. No primeiro retângulo, vamos tentar isso. Vamos tentar pensar em como poderíamos concentrar em algo que nos permitiria criar talvez uma composição muito simétrica. Há maneiras diferentes de fazer isso. Você pode se concentrar em diferentes partes. Mas para mim, vou desenhar o violino porque esse já é um objeto muito simétrico. Vou colocá-lo bem no centro, mas permitindo que ele saia da página na parte superior e inferior. Porque eu acho que isso torna a composição mais interessante quando você faz algo assim. Paul, acho que uma coisa importante a lembrar quando você está fazendo miniaturas é que elas são muito rápidas e simples. Você não quer colocar muitos detalhes neles. Você está apenas obtendo um layout básico e é por isso que eles são tão pequenos, porque você pode fazê-los rapidamente. Você pode ter uma ideia de como ficará sem entrar em todos os detalhes, no acabamento e no sombreamento. Faça isso rápido, facilite para você mesmo. Não só é realmente uma perda de tempo fazer miniaturas em profundidade. Mas também acho que simplificar isso é muito útil porque você não se distrai com os detalhes, mas está vendo as formas simples no último exercício que Melissa acabou de fazer, onde usou as formas geométricas. Você pode pensar sobre isso de forma um pouco mais abstrata do que se estivesse vendo um desenho muito detalhado. Isso é tudo que vou fazer agora, com muita facilidade, posso ver isso e decidir se gosto ou não depois de terminar algumas outras, você pode ver todas de uma vez e escolher a composição que funciona melhor para você. Você terminou com o primeiro, Melissa? Eu terminei com meu primeiro Paul. Estou tão feliz. A+ [RISOS]. A++. Ouça esse entusiasmo. [Risos] Agora, na próxima, veja se você pode criar uma composição assimétrica. A imagem já está um pouco, mas você pode remover elementos para enfatizar mais isso, ou pode ampliar e recortar de uma determinada maneira. Acho que, para este, vou me concentrar no vaso de flores, só que vou pegá-lo totalmente para a esquerda e deixá-lo sair da página. Acho que com muitos artistas iniciantes, especialmente muitos artistas que eu ensinei, a tentação é colocar tudo no meio da página, como essa primeira, mas nem mesmo como quebrar a borda, como desenhar exatamente como você vê. Acho que isso abre um mundo inteiro de possibilidades quando você percebe que não precisa fazer isso dessa maneira, você pode realmente brincar com a forma como posiciona as coisas nesse quadro de referência. Só porque algo está em uma determinada posição na referência fotográfica, não significa que você não possa movê-lo depois de desenhá-lo. Você pode colocar essas laranjas onde quiser. Você pode mover as flores. Você pode colocar essa flor na mesa em uma posição diferente. Pense em como você poderia configurar isso se fosse uma natureza morta em sua casa e você estivesse tirando uma foto dela. O que atrairia você? Exatamente. Estou pegando aquelas laranjas que estão na mesa e reorganizando-as para poder ver um pouco delas. Ele pode ultrapassar o limite aqui. Então, mesmo que este não estivesse especificamente focado em pensar em espaços positivos e negativos , você descobrirá que esse é um conceito que surge o tempo todo. No meu desenho, tenho muito espaço negativo que pode criar uma composição muito bonita e interessante. Você nem sempre precisa preencher tudo. Acho que essa é a beleza de pensar mais em espaços positivos e negativos. Você reconhece que o espaço negativo é valioso. Você não precisa preencher tudo. Uma coisa a considerar ao desenhar esse objeto também é pensar nessas sombras e em como elas caem sobre a mesa. Isso adiciona equilíbrio à sua composição? Sim, tudo é um elemento visual. Não precisa ser um objeto real. Podem ser as sombras, como disse Melissa. Onde estão esses pequenos pontos de destaque? Às vezes, nas minhas miniaturas, eu faço um pouco rápido, apenas sombreando a área escura , porque então eu posso olhar para ela e ver rapidamente como o contraste afetará a composição. Todas as coisas em que pensar. [RUÍDO] Não é tempo suficiente para o segundo. Acho que todo mundo pode trabalhar no seu próprio ritmo agora, você não precisa nos acompanhar. Você não precisa ter um elemento de design específico em mente ao fazer cada um deles, talvez você veja algo que chame sua atenção e queira explorá-lo. Com o próximo, estou pensando mais em ritmo e movimento. Estou focando na repetição das formas das pétalas e das folhinhas. Vou fazer um close-up onde as flores estão mais aqui embaixo. Quero ver o que acontece com a maneira como meu olho segue esses elementos ao redor enquanto eu puxo as folhas para aquele espaço negativo. Você acaba pensando em todas as coisas diferentes que você desenha como sendo apenas pequenas notas em uma música. Alguns deles são altos, alguns são silenciosos, alguns são longos, alguns são curtos. Como todos eles trabalham juntos para criar uma sensação de ritmo em seu desenho? É nisso que estou pensando com este, desenhando algo que tenha muita repetição de formas e padrões para criar aquela sensação de ritmo. Sim, todos esses elementos de design estão disponíveis para você pensar em como cumprir alguns desses princípios de design. Qualquer uma dessas coisas: linha, forma, textura, cor, qualquer uma dessas coisas ajudará você a alcançar qualquer princípio de design que você esteja buscando. Se você está seguindo esse ritmo ou o movimento, como disse Paul, ou se ainda está se concentrando no espaço positivo versus no negativo. O que quer que você queira alcançar, use esses diferentes elementos de design para chegar lá. Sim. Acho que isso permite que você seja muito mais intencional sobre a maneira como cria sua arte. Isso permite que você decida como eu quero que as pessoas experimentem isso? Isso é muito incrível. No começo, pode ser difícil . Mas, como dissemos antes, quanto mais você olha para outras obras de arte e começa a reconhecer como outros artistas usaram essas ideias , fica mais fácil fazer isso com você. Sim, quanto mais prática, melhor. Sinta-se à vontade para fazer mais de cinco miniaturas se você acessou. Quanto mais, melhor. Sinto que na faculdade, em muitas das minhas aulas, eles nos faziam realmente fazer miniaturas e entregá-las como parte das tarefas e teríamos que fazer cerca de 20. Às vezes eu ficava brava porque seria legal, mas eu gosto da primeira. [Risos] Não preciso fazer mais 19, isso é bom. [SOBREPOSIÇÃO] Às vezes, esse será o caso. Às vezes isso acontece, mas pelo menos você sabe que explorou algo diferente. Só com as três que eu já fiz, elas parecem três peças de naturezas mortas completamente diferentes. Você nem saberia que eles eram da mesma foto de referência olhando para eles dessa maneira. Eu acho isso incrível porque permite que você veja quantas maneiras diferentes existem de interpretar a mesma coisa. Agora estou prestes a ir para o meu quarto aqui, que é um retângulo horizontal. Apenas mudar a orientação faz com que você veja as coisas de forma muito diferente. Agora estou me concentrando em alguns dos elementos que estão sobre a mesa, as laranjas e aquela flor que está deitada lá embaixo. Eu poderia fazer disso mais um ponto focal aqui. Na verdade, vamos falar um pouco sobre ponto focal, porque quando você está organizando elementos ou desenhando elementos em uma miniatura, você quer começar a pensar: para onde eu quero que os olhos das pessoas voltem? O que é mais importante aqui? Como você aborda essa ideia de ponto focal, Melissa? Acho que esse ponto focal geralmente é algo que eu sei que está acontecendo. Eu sei o que eu quero que seja o foco de todos, porque geralmente é isso que você está mais interessado em desenhar. Eu sei que quando faço retratos de pessoas, o assunto é sempre o ponto focal, mas geralmente eu trabalho em torno do assunto para torná-lo um pouco mais interessante ou ajudar a contar uma história ou transmitir minha ideia. Acho que é algo em que você pode trabalhar em torno do ponto focal, mas você sempre quer que o interesse volte ao assunto principal. Se você está pensando nas laranjas ou nas flores. Acho que neste exemplo específico você tem vários pontos focais diferentes. Dependendo de como você as usa e como você usa sua cor ou como você usa seu valor, as pessoas podem ver as coisas forma diferente, desde quando perceberam pela primeira vez. Mas, em termos de composição, você pode escolher mover seus olhos para os diferentes assuntos que você criou de maneiras diferentes, dependendo de como você os expôs, seu espaço negativo, seu espaço positivo, todos esses diferentes elementos e princípios sobre os quais falamos. Uma coisa que eu faço às vezes quando estou fazendo miniaturas, se eu tiver ideias sobre pontos focais, como neste caso, a forma como desenhei esta, decidi que quero que essa flor seja o ponto focal. Então eu quero que seu olho viaje de volta e siga o caminho dessas laranjas e depois seja puxado para cima pelas outras formas. É uma boa ideia pensar não apenas no ponto focal, mas em como o olho se moverá ao redor da peça, e você não quer tirar os olhos das pessoas do seu desenho ou da tela muito rapidamente, você quer encontrar maneiras de usar as formas e os elementos para continuar movendo-os dentro dela. Mas, nesse caso , como eu quero que a flor seja o ponto focal, muitas vezes em minhas miniaturas, farei pequenas anotações ao lado. Vou fazer uma pequena anotação aqui, toque de cor amarela, que significa que usarei a cor como uma das formas de garantir que seus olhos diretamente para aquela flor, tornando o amarelo muito brilhante e talvez tornando todo o resto um pouco mais suave. Sim. Isso também traz a ideia de contraste. Esse amarelo contrastará com tudo ao seu redor até o ponto em que você verá primeiro, porque há mais contraste, aí ele se destaca e, em seguida, as outras cores podem ser mais parecidas. Sim, exatamente. Por enquanto, vou usar apenas uma linha mais pesada nessa flor para que mesmo quando eu olhar para a miniatura, meus olhos fiquem ali. Tenho mais um pela frente, e é outro horizontal. Vamos ver o que acontece dessa vez. Se eu fizer, talvez mais um close-up na parte superior do violino desta vez. Estou realmente pensando em como ele está usando o espaço positivo e negativo. Novamente, continuo voltando a essa porque adoro pensar nisso. Estou usando isso de uma forma muito assimétrica. Eu tenho o violino aqui mais à esquerda. Eu tenho esse pequeno espaço negativo à esquerda dele. Então eu tenho muita coisa aqui à direita. Então vou começar a dividir isso com algumas dessas formas mais orgânicas interessantes da planta. Agora você vê que eu tenho um problema, Melissa. Eu gosto de tudo isso, [SOBREPOSIÇÃO], qual deles eu vou fazer? Eu acho que você tem que fazer cinco pinturas. Eu realmente saberei muito sobre esse violino quando terminarmos. [Risos] Você é. [Risos] Deixe-me terminar isso rápido e então vou dizer que é um hábito muito bom adquirir quando você termina suas miniaturas, simplesmente parar, parar, olhar para elas e perguntar a si mesmo: para qual delas seus olhos vão primeiro? Qual deles você acha mais interessante? Enquanto olho para o meu, os dois que saltam na minha direção são esse e esse. Acho que em ambos os casos é por causa do uso do espaço negativo. Gosto muito da composição assimétrica em ambos os casos. Gosto do padrão, da repetição e do ritmo aqui. Gosto da composição realmente dinâmica desta, com tudo sendo pressionado para o lado, então, mesmo que você possa reduzi-la, isso lhe dá uma maneira de começar a pensar em qual delas você vai fazer a seguir. Você tem um favorito do seu? Oh meu Deus. Eu acho que eu sei. Gostei muito das laranjas. Gostei do fato de haver três laranjas diferentes em diferentes estágios de descascamento. Achei isso muito interessante. Achei que isso criou um movimento interessante ao longo do tempo, mas também um movimento visual de uma laranja para outra. Então eu pensei que isso criava um bom ritmo, tendo três deles. Sim, então você vê como dois artistas diferentes podem olhar para a mesma coisa, ver coisas totalmente diferentes, ser atraídos por coisas totalmente diferentes. Tenho certeza de que cada um de vocês que está fazendo a aula também desenhou algo diferente. Essa é a beleza de ser artista. Ótimo trabalho, pessoal. 5. Lição 4: criando profundidade com linha: Você fez um ótimo trabalho. Ainda temos mais pela frente. O que vamos fazer a seguir, Melissa? O próximo será um desenho linear de uma paisagem. Vamos usar isso para aprender um pouco mais sobre hierarquia e criar profundidade por meio da hierarquia. Tudo que você precisa é de um pedaço de papel. Eu tenho alguns marcadores diferentes em tamanhos diferentes porque você vai fazer algumas larguras de linhas diferentes, você vai passar de uma linha muito grossa para uma linha muito fina. Tudo o que você precisa para obter uma linha muito grossa ou uma linha muito fina, pegue isso. Se você tiver apenas seu lápis, tudo bem também. Você sempre pode ultrapassar as linhas para torná-las mais pesadas onde você precisa, isso é muito flexível. Você pode usar o que tiver. Bem, vamos começar. Vamos fazer isso. Pessoal, chegamos até aqui. Nosso próximo exercício será sobre hierarquia e criação de profundidade por meio da hierarquia. O que vamos fazer é fazer um pequeno desenho de paisagem. A primeira coisa com que vou começar é desenhar um retângulo no meu pedaço de papel. Isso representará apenas onde eu vou desenhar. Eu vou fazer algo parecido com o formato dessa foto. Tem que ser um retângulo mais horizontal. Vou desenhar isso no meio do meu caderno de esboços aqui. Sinta-se à vontade para desenhar um retângulo para si mesmo. Se você quiser pegar o pedaço de papel inteiro , tudo bem. Se você quiser fazer algo um pouco menor, tudo bem. Você só quer deixar espaço suficiente para criar profundidade. Desenhando todos esses detalhes com diferentes pesos de linha, é nisso que vamos nos concentrar hoje. Quando você diz peso da linha, o que isso significa? Boa pergunta. Eu tenho vários marcadores diferentes aqui. A razão pela qual eu tenho vários marcadores diferentes é que alguns são um pouco mais grossos. Este é muito grosso versus este é muito fino. Eu vou criar linhas finas e linhas grossas. Normalmente, sua linha mais grossa será algo em primeiro plano e geralmente sua linha mais fina será algo em segundo plano. Isso só ajuda a criar profundidade e a dizer às pessoas o que elas deveriam ver primeiro. Algo que está mais alinhado vai se destacar mais do que qualquer outra coisa. Especificamente, o que estamos perfurando hoje é que estamos desenhando esta pequena cabana neste lindo lago nas montanhas. Obviamente, nosso ponto focal será aquela cabine em primeiro plano. Queremos que as pessoas olhem para isso primeiro e depois olhem para esse lindo fundo. A primeira coisa que vou fazer depois criar meu retângulo é começar a colocar alguns dos meus objetos aqui. Pense em cada um desses diferentes elementos como formas. Pense nessas montanhas como formas. Pense nessa cabine como formas. Mesmo que a cabine seja nosso ponto focal, você não precisa necessariamente começar desenhando a cabine. Você quer que pareça estar aninhado nessa paisagem e no tamanho e escala que fazem sentido com todo o resto. A primeira coisa em que vou pensar é na minha linha do horizonte. A coisa mais próxima de uma linha do horizonte nesta fotografia é aquela linha de água , onde a água encontra a terra ao fundo. Vou começar a indicar para onde isso vai parar no meu desenho. Não entre em pânico se você nunca fez muitos desenhos antes e essa parece uma imagem complicada. Se você pode desenhar qualquer coisa, basta dividi-la em formas simples e não precisar fazer todos os detalhes que vê aqui, que podem ser simplificados para que funcionem. Definitivamente, estou apenas focando nessas formas principais. Não estou focando nos detalhes. Vou desenhar algumas linhas diagonais, algumas linhas horizontais apenas para representar o que estou vendo. Dê uma boa olhada para frente e para trás entre a fotografia e o desenho para ver se você está colocando as coisas nos lugares certos. As coisas começam a fazer sentido à medida que se juntam. Estou desenhando aquela forma de montanha à direita e depois o resto da linha de água quando ela aparece. Vou começar com alguns dos meus elementos de fundo e, na verdade, estabelecer alguns deles antes de começar a desenhar meu ponto focal. Isso só me ajuda a ter uma ideia da escala das coisas, como tudo se encaixa. Faz sentido de todas as formas antes de eu começar a fazer algo mais detalhado, como aquela cabine. Novamente, pense no espaço negativo. Pense em um espaço positivo. Onde os dois se conheceram? Quais formas eles criam? Qual a aparência dessas linhas? Concentre-se na forma que o céu cria ao encontrar essas montanhas. Comece a desenhar isso. Essa é uma maneira muito boa e prática de aplicar um pouco do que falamos até agora. Definitivamente. Você nem precisa pensar nessas formas como objetos reais, montanhas ou árvores. Você pode simplesmente pensar nas formas que eles criam e em como tudo se encaixa. Pense na escala. Pense em como esse espaço é criado. Onde as coisas se juntam, onde elas se encontram. Você pode obter os detalhes que quiser no final. Mas acho que agora é melhor focar apenas em formas grandes antes de começar a adicionar detalhes complicados porque você pode ficar muito complicado com isso. Ou muitos detalhes nas árvores e nas montanhas. Mas antes de chegar lá, certifique-se de ter todos os seus diferentes elementos de design estabelecidos. Quando você começa a trabalhar nessa cabine, há muitas formas geométricas versus muitas formas orgânicas que você vê no fundo. Mesmo que essa cabine seja o ponto focal, não será a maior coisa. Na verdade, será uma das coisas menores que você está desenhando. Mas você vai criar esse ponto focal usando a linha e a espessura da linha. É legal que você possa criar uma sensação de profundidade em um desenho sem fazer nenhum revestimento usando apenas a linha. Sim, e eu acho que isso é algo que talvez os artistas iniciantes não conheçam, que você realmente pode usar uma linha para criar uma paisagem que tenha profundidade. É algo que você pode examinar e conhecer o primeiro plano, meio e o plano de fundo imediatamente. Acho que sempre pensamos no contraste de cores e em como podemos usá-las para criar profundidade, tamanho ou escala. Mas a linha é definitivamente algo que você pode usar a seu favor. Você pode descobrir que, ao seguir essa linha é algo com o qual você realmente gosta de trabalhar. As linhas nem sempre precisam ser completamente cobertas em uma pintura. Você pode até mesmo voltar e adicionar linhas a uma peça. Se quiser ter uma aparência mais linear em uma pintura ou desenho finalizado ou algo assim, as linhas podem se tornar parte dela, se você quiser. Sim. Se você pensa desenhos com caneta e tinta ou mais desenhos gráficos, eles definitivamente usam uma linha e uma forma de maneiras diferentes. Você definitivamente poderia utilizar isso aqui, em seus desenhos ou pinturas ou o que quer que esteja criando. Algo em que pensar também geralmente é algo que está em primeiro plano. Se você quiser adicionar profundidade e fazer com que ela seja o ponto focal, você adicionará mais detalhes sobre esse objeto. Pense nessa cabine enquanto desenha e talvez você queira adicionar um pouco mais de detalhes ao criá-la. Essa também é uma boa regra se estivermos pensando apenas no ponto focal. Se você fizer disso a coisa mais interessante da composição, isso chamará a atenção das pessoas para lá. São muitas maneiras diferentes de criar ideia de um ponto focal em uma peça. Há outro prédio nesta fotografia. Há uma igreja logo atrás da cabana do lado direito. Você é definitivamente bem-vindo a colocar a igreja em seu desenho. Uma coisa em que pensar é que, se você colocar aquela igreja lá, você quer que ela tenha linhas mais finas para não tirar o foco daquela cabana. Você também quer que tenha menos detalhes do que aquela cabine. Esse é um bom teste de uso dessas ferramentas para criar essa sensação de profundidade. Porque se você tratar esse pequeno prédio da mesma forma que o prédio em primeiro plano, ele parecerá uma pequena igreja de brinquedo no telhado da cabana. Você provavelmente não quer isso. Não vai parecer que se encaixa nessa paisagem, então você definitivamente quer fazer com que pareça que pertence a ela. Você pode fazer isso por meio de todos esses diferentes elementos de design sobre os quais falamos. Outra coisa em que você pode pensar é em alguns desses galhos de árvores que estão na frente da cabine. Eles podem ter uma fila ainda mais grossa do que sua cabine. Acho que é bom fazer você pensar sobre essas coisas, porque é menos provável que sua arte acabe parecendo muito plana se você estiver pensando no que está na frente do quê no espaço. Sim, definitivamente. essas ferramentas que estamos ensinando podem ser usadas para criar o tipo de imagem que você deseja. Novamente, não precisa corresponder exatamente ao que você está vendo. Você pode mudar coisas, você pode mover coisas. Se algo funcionar melhor para você em um local diferente, sinta-se à vontade para fazer isso. Se você quiser que as pessoas percebam outra coisa quando você desenha primeiro e não naquela cabine, fique à vontade para mudar as coisas. Isso também pode ser um desafio divertido. Tomar uma referência em que uma coisa é claramente o ponto focal e tentar mudar o que é o ponto focal para outra coisa. Eu tenho meu treino básico de desenho, vou entrar e começar a adicionar alguns trabalhos de linha. Vou começar em segundo plano sabendo que quero a linha mais fina lá atrás. Vou começar com um dos meus marcadores que tem pontos muito finos e vou começar a trabalhar com linhas muito finas em segundo plano. Tive que testar todos os meus marcadores primeiro porque não sabia como seriam as dicas. Sim. Esse é o problema dos marcadores, você nunca sabe o que vai conseguir ao abri-los. Sim. É algo que você não os usa há algum tempo. Talvez alguns de vocês estejam usando um conjunto sofisticado de pinos de desenho ou algo assim. Como se as canetas Micron fossem muito boas e você pode obtê-las com várias pontas de tamanhos diferentes. Então você sabe quais são maiores. Mas se você é como eu e acabou pegar um punhado de marcadores pretos, pode demorar um pouco para fazer um pequeno teste primeiro para ver o que você vai conseguir. Sim, definitivamente. Agora, quando você está começando a fazer sua linha. Você pode usar seu esboço como guia e começar a adicionar mais detalhes onde quiser. Lembrando que você precisará fazer mais detalhes e uma espessura de linha mais grossa em primeiro plano. Você pode fazer menos detalhes no plano de fundo até chegar a alguns dos pontos mais focais e, em seguida, voltar e adicionar mais, se quiser. Garantindo que você não está se livrando de toda essa profundidade que estamos tentando criar. É um pouco mais de pressão quando você está fazendo isso com tinta. Sim. [RISOS]. Mas fazer um esboço a lápis definitivamente ajuda. Sinta-se à vontade para fazer seus esboços a lápis detalhados como quiser. Por uma questão de tempo, vou entrar e começar a brincar com um pouco de tinta. Mas se você não estiver pronto, tudo bem. Uma coisa em que pensar com as águas é que você tem muitos desses reflexos e coisas na superfície que também ajudarão a adicionar um pouco de profundidade. Especialmente quando você está fazendo um desenho de linha, acho útil tentar captar algumas linhas internas, não apenas contornos de coisas. Sim, isso ajudará a definir algumas de suas formas, o que pode ser difícil se não houver linhas adicionais. Sim. Ok. Provavelmente terei que omitir algumas coisas, pelo menos por causa deste exemplo. Já que você poderia passar horas trabalhando nesse desenho. Por favor, sinta-se à vontade se você se inscrever e quiser continuar. Sim. Vamos oferecer uma versão simplificada para que você possa entender o conceito. Sim, daremos uma pequena prévia ou um começo. Sim. Início da sessão de desenho. Mas fique à vontade para entrar com mais detalhes. Ok. Vou pegar um marcador um pouco mais grosso [RUÍDO]. Encontrei um bom aqui, esse parece muito bom. Que minha cabine comece a colocar alguns desses elementos. Basicamente, você quer que suas linhas definindo as formas sejam mais grossas. Se você quiser adicionar detalhes dentro dessas formas que são um pouco mais finas, tudo bem. Isso diminuirá sua profundidade. Na verdade, eu poderia acrescentar se você estiver adicionando mais detalhes. Sim, esse é um bom ponto. Nem tudo precisa ser o mesmo. Além de mostrar profundidade, uma espessura de linha pode ser uma forma de mostrar onde há mais luz ou sombra ou o que é mais proeminente? Sim, definitivamente. Você deseja preencher algumas formas, especialmente em primeiro plano, que também podem ajudar a atrair seus interesses para lá. posso Sempre posso adicionar uma forma para os reflexos. Usar uma linha como essa é uma ótima maneira de desenhar algo com pressa. Acabei de voltar de férias e desenhei muitos desenhos no meu caderno de esboços e quando você desenha de uma vida assim, nem sempre tem muito tempo para sentar e sombrear tudo em detalhes ou qualquer coisa. Usar uma linha é uma forma de representar ou criar a profundidade que você está vendo, ajuda você a reduzi-la de uma forma mais rápida do que algumas das outras técnicas. Sim, definitivamente. Você pode ajudar a dar uma impressão de algo sem entrar em grandes detalhes. Você ainda entende a profundidade que entende o que está acontecendo. Sim, sem precisar adicionar todos os detalhes ou todos os elementos. Pegue um dos meus marcadores aqui, coloque alguns desses galhos de árvores e acho que chamaremos isso de desenhos finalizados. A obra de arte mais rápida que você já fez, principalmente. Estou me mudando, Paul, você ficaria surpreso. [Risos] Mas eu adoro isso. Você só precisa me dar um cronômetro para tudo que eu faço. Ei, eu gosto dessa ideia. Normalmente eu sou o cronômetro , mas ela simplesmente me ignora. [RISOS]. Isso não é verdade. As árvores são divertidas porque na verdade, podem ter formas abstratas e se tornam árvores quando você olha para elas. Você tem uma série de pontos e linhas e , de repente, é como verdadeiros galhos. É uma árvore. É uma árvore, sim. [Risos] Acho que mesmo que você esteja trabalhando a partir de uma referência fotográfica aqui, você ainda pode pensar em equilíbrio, formas negativas, formas positivas. Ao colocar os galhos das árvores no final, você pode mudar qualquer coisa. Se não estiver funcionando com sua composição, se você quiser algo mais assimétrico, se quiser adicionar profundidade em lugares diferentes. Tudo o que funciona para o seu desenho está bem. Sim, isso é realmente o que é incrível sobre isso. Isso lhe dá muito mais em que pensar e ferramentas que você pode usar para realmente criar seus desenhos em sua obra de arte, seus próprios. Ok. Bem, eu penso sobre. feito. Como você está aí, Polly? Eu também terminei. Sim, conseguimos. Bom trabalho. Sim. Ok. Espero que todo mundo esteja se sentindo bem com o desenho. Estou pronto para passar para a próxima atividade. 6. Lição 5: movimento e ritmo: [MÚSICA] Foi ótimo para todos. Hora da próxima atividade. Agora vamos desenhar alguns peixes [RISOS]. Mas não apenas desenhando peixes, estamos usando o peixe como elemento de design para explorar alguns dos conceitos sobre ritmo e movimento. A razão pela qual escolhemos peixes é porque podemos desenhar um monte deles. Todos eles nadam juntos e podemos ver como é quando os desenhamos de maneiras diferentes. O espaçamento entre eles, o tamanho, esse tipo de coisa. Prepare-se para ir ao fundo do oceano comigo. Parece incrível. Bem, aqui temos alguns peixes [RISOS] e esse projeto, eu não sei por que isso é tão engraçado, mas de qualquer forma. Prometemos peixes e aqui estão eles. Nós entregamos. [Risos] Mas aqui está o problema. Com este projeto, não queremos que você desenhe os peixes conforme eles estão dispostos nesta imagem de referência. Queremos que você veja os peixes como uma inspiração, mas depois os desenhe em sua própria configuração exclusiva na página, que incorpora muitas das ideias sobre as quais falamos até agora. Pensando em movimento, ponto focal , profundidade, acho que especialmente com este, eu realmente gostaria que você pensasse sobre ritmo e repetição e como você pode criar essa sensação do padrão no movimento e no ritmo pela forma como você desenha e agrupa os elementos na página. Eles estão realmente juntos ou estão mais espaçados? Eles sentem que estão para frente e para trás, ou estão todos se movendo em sincronia? Você pode ter espaços diferentes na página onde você faz coisas diferentes com eles. Experimente explorar todas essas ideias em um desenho. Isso é muito. [Risos] Então é melhor começarmos. É melhor [RISOS] Eu vou começar aqui embaixo. Eu vou desenhar um peixe primeiro. Você não precisa ter um plano. É melhor não fazer isso nesse caso. Acho que você quer mergulhar e ver todas essas palavras que, bem, se encaixam tão bem nesse mergulho. Mergulhe. Esse é o problema. Sim, vamos nos aprofundar e não se preocupe fazer um desenho perfeito, porque é melhor desenhá-los rapidamente e colocar algo lá. Eles são criaturinhas bem simples. Só estou tentando obter a forma básica. Eles podem se sentir insultados com isso, Paul. [Risos] Sim, isso é verdade. Não quero sugerir que eles sejam básicos de alguma forma, mesmo que isso faça parte do nome de nossos clientes [RISOS]. Eles estão no lugar certo. Sim. Aqui está um pouco suspeito. Para começar, vou fazer um pequeno agrupamento aqui embaixo que seja mais repetitivo, mais equilibrado. Vou desenhar um grupo de peixes que estão todos se movendo na mesma direção e com espaçamento uniforme. Eu acho que isso pode ser mais do que o padrão das pessoas quando estão fazendo um desenho. Você vê isso muito. Quando as pessoas estão começando a aprender a pintar paisagens ou pintar algo que envolva a repetição de coisas como folhas ou folhas de grama. É muito tentador querer que você faça um que pareça bom para que todos tenham a mesma aparência. É assim que eu vou começar. Vou fazer apenas um padrão repetitivo de peixes que têm aproximadamente o mesmo tamanho, mesma forma e, a partir daí, vamos dividi-lo e seguir em uma direção um pouco mais interessante. Observe que isso não é interessante, é uma aparência muito, eu diria , calmante e calmante [FUNDO]. Fico feliz que você tenha escolhido uma forma fácil para desenharmos Paul já que estamos desenhando um milhão delas. [RISOS] Eu sei que deveríamos apenas fazer estênceis [RISOS]. Você está na minha classe para nos fazer estêncil de peixe. Informe-nos. Sim. Ou se você quiser simplificar ainda mais as formas, desenhe biscoitos dourados. [Risos] Porém, o padrão é algo muito interessante de se pensar em obras de arte porque ele pode ser usado de muitas maneiras. Você pode ter padrões em tecidos e roupas, mas o padrão também é realmente qualquer coisa que se repete. Se você faz uma floresta e tem um monte de árvores parecidas, isso é um padrão e sempre que você tem um padrão, há um ritmo automaticamente porque a repetição é o que cria esse ritmo, como em uma música. Não que eu saiba alguma coisa sobre música, mas eu sei muito disso. [Risos] Eu tentei me juntar à banda quando estava no ensino médio, mas [OVERLAPPING] Eu tentei tocar trompete. Eu digo tente porque qualquer pessoa que já tocou trompete sabe que é um instrumento fácil de fazer soar terrível se você não for bom nisso. O professor da banda realmente me pediu que fingisse que eu estava tocando no show [RISOS]. Foi quando eu aprendi que talvez a música não fosse para mim [RISOS]. Está tudo bem. Acho que você encontrou seu lugar. Espero que sim [RISOS]. Se não, você vai assistir às aulas. Estou aqui, como tocar trompete. [Risos] Talvez você devesse pegar um pouco de Paul. [Risos] Ainda não desisti do sonho. Sim, nunca é tarde demais. Eu tenho cinco peixinhos aqui embaixo que são todos muito parecidos ao entrar na página. Agora estou ficando entediado com isso [RISOS]. Estou pronto para fazer outra coisa. Vou pegar um peixe agora e vou desenhar, vou olhar outro para me inspirar. Vou desenhar esse que se afastou de nós. Instantaneamente, quando você tem um padrão em que tudo é muito repetitivo e semelhante, muito repetitivo e semelhante, assim que você insere, algo diferente disso quebra automaticamente esse ritmo e dá uma pausa na composição e faz você se reorientar, descobrir para onde seu olho irá a seguir. Também pode ser uma área de foco. Se você quiser focar em algo, você tem um padrão que pode dar ênfase. Se você quebrar esse padrão. Com certeza, só de olhar para o meu desenho que fiz agora, meus olhos vão direto para o peixe que é diferente dos outros. Definitivamente, tornou-se automaticamente um ponto focal em si mesmo, porque todo o resto é muito repetitivo. Agora, na verdade, vou desenhar outro peixe que está sendo sobreposto por cerca de um para que você obtenha um pouco mais. Tudo estava tão uniformemente espaçado inicialmente , mas agora eu tenho essa composição mais compacta nesta parte usando o espaço negativo como nós, para criar quase um pouco de tensão. O que pode ser uma coisa boa. A tensão não é uma coisa ruim em um desenho. Paul, você quer falar um pouco sobre tensão e o que é isso e como criá-la? Sim, tensão, provavelmente a melhor maneira de descrevê-la é quando você tem elementos que estão interagindo uns com os outros de uma forma que talvez seja inesperada ou há a junção de partes que chamam sua atenção para essa área. Se você está falando sobre o ritmo de uma peça, se tudo está fluindo , é muito equilibrado, como o que você vê nos primeiros cinco peixes que eu desenhei. Talvez seja mais uma aparência calmante , suave e repetitiva. Mas então, no instante em que você quebra , cria essa tensão visual , seu olho não pode deixar de ser atraído para aquela área. Pode ser usado de uma forma que faça com que as pessoas se sintam desconfortáveis em uma peça, se você quiser que seja esse o caso, às vezes você também se depende do assunto da peça. Mas isso não precisa necessariamente ser algo negativo. Significa apenas que você está rompendo com o esperado e isso cria esse ponto focal que atrai seus olhos para ele. Sim, se você estabeleceu um padrão em sua peça ou mostrou que muitas coisas são simétricas ou equilibradas de alguma forma e, de repente, joga algo lá que parece desequilibrado ou parece diferente de alguma forma. Ele pode chamar sua atenção para lá e, na verdade, pode se tornar um ponto focal em áreas de interesse. Sim, agora o que isso fez foi puxar meu olho para cima e para a direita. Agora eu quero realmente enlouquecer. [Risos] Isso não é loucura. Vou deixar uma pequena lacuna aqui. Até agora, todos os meus peixes tinham aproximadamente o mesmo tamanho , mas agora vou desenhar um peixe gigante. Talvez eu até deixe isso sair da página aqui. Este vai parecer que está muito mais perto de nós. Adicionar essa sensação de espaço e espaço não precisa necessariamente ser da esquerda para a direita na página. Também pode ser da frente para trás. Você pode abrir seu desenho puxando alguns elementos para uma palavra, como o celeiro e o último, ou o Calvin e a última peça. Esse peixe é assim. apresentando dizendo olhe para mim primeiro. Isso é o que eu faria se fosse um peixe. [Risos] Melissa seria aquela que está se afastando, tentando ficar o mais longe possível das câmeras. [Risos] Eu estaria nadando o mais rápido que pudesse. [Risos] Sim. Outra coisa interessante a se pensar ao desenhar esses peixes especificamente são as listras pretas e brancas. Você pode fazer muitas coisas interessantes, tanto negativas quanto positivas, com essas listras e repetições, porque o padrão dentro do peixe se repete e então o peixe se repete. Há muita coisa que você pode fazer visualmente com alguns dos elementos desta fotografia. O padrão está em toda parte. É o peixe, mas também é o padrão dentro do peixe. Há muito em que pensar. Agora estou tornando as linhas desse peixe mais escuras, como Melissa acabou de nos ensinar, já que está mais perto de nós. Não é interessante ver meu artigo aqui, como o ponto focal mudou imediatamente. Antes nossos olhos estavam aqui embaixo e depois nosso pico de olhos ia para aqui e agora, quando você olha para a página, seu olho vai direto para aqui. Se você está trabalhando em uma peça há algum tempo e não tem mais certeza de qual é o ponto focal ou para onde seu olho pode ir porque pode ser difícil vê-la em seu próprio trabalho, especialmente se você estiver olhando para ela por um tempo, sugiro virar papel de cabeça para baixo e depois desviar o olhar e depois olhar para trás e seus olhos se fixarão em qualquer coisa o ponto focal está imediatamente ou segure o papel e olhe para ele em um espelho que também pode resolver o problema com você. Qualquer coisa que se desoriente um pouco, para que você veja isso com novos olhos e depois aprecie muito mais esses elementos de composição. Agora vou fazer algumas sobreposições aqui. A sobreposição é outra ótima ferramenta para criar, novamente, tensão. Também profundidade em uma peça. Eu deveria ter dito isso antes. Não se sinta como se estivesse desenhando o seu para se parecer com o meu. Só sempre saiba que essa é a regra [RISOS] nessas aulas. Essa é uma boa regra geral a ser seguida. Sim, queremos que você explore e a ideia é que você esteja usando essa foto como inspiração, mas você a está reorganizando do seu jeito. Eu acho que isso é muito divertido, na verdade. Sim, crie a composição que agrada a você, não a que você vê na tela. Sim, exatamente. Agora, eu também estou realmente pensando sobre o espaço negativo na página o espaço negativo sendo a água ao redor desses peixes, e como estou usando o espaço positivo e o espaço negativo para criar uma composição interessante. Até agora, gosto muito da divisão do espaço aqui, mas tenho muito espaço negativo no topo com o qual ainda não fiz nada. Eu vou me mudar para cá. Sinta que nossos olhos estão viajando por esse caminho. Talvez coloquemos outro peixe um pouco grande aqui. Veja o que isso faz. É sempre um experimento. Isso seria algo que você poderia querer, se estivesse fazendo uma pintura ou algo mais envolvente do que apenas um esboço com isso, talvez você realmente queira fazer algumas miniaturas primeiro. Alguns esboços em miniatura para brincar com a posição do peixe. Ou até mesmo recorte algumas formas de peixinhos e coloque-as de maneiras diferentes em um papel para que você possa ver o que isso faz. Todas essas são formas de pensar sobre composição. Sim, na verdade, acho que criar uma colagem aqui seria uma maneira muito interessante de criar essa repetição, porque ele poderia cortar muitas formas semelhantes e depois organizá-las em uma composição que você acha que funciona. Sim, definitivamente. Outra coisa interessante que você percebe quando se fala sobre movimento e ritmo é que sempre há uma direção, uma piscina direcional, e acho que muitas vezes quando você está desenhando animais ou coisas reconhecíveis que têm pessoas ou qualquer coisa com um rosto [RISOS] você tende a ir na direção em que o assunto está voltado. Meus olhos entram nessa direção, mas eles estão virando para cá. Também gosto de pensar como você está usando a composição para mover os olhos das pessoas para frente e para trás ou ao redor da imagem. Às vezes, o que eu também faço quando tenho vários elementos na página, posso até mesmo entrar e esboçar apenas uma ou duas linhas muito leves para me dar uma ideia de onde eu gostaria de ver um pouco mais de movimento e isso pode me ajudar a saber onde colocar o peixe restante ou quaisquer elementos que eu possa estar usando. Eu vejo o espaço positivo e negativo e como eu quero que os olhos das pessoas meio que ziguezagueiem. Acabei de desenhar três pequenas linhas brancas que posso apagar mais tarde e depois vou entrar e colocar alguns peixes ao longo delas. Vejo que paisagistas farão muito isso. Eles apenas desenharão linhas mais abstratas no início e depois construirão a paisagem a partir daí. Vem um pouco suspeito. [Risos] Como está sua aparência, Melissa? Está acontecendo muito bem. [Risos] Você estava apenas esperando por isso? Eu estava esperando. Eu tinha um plano. Eu só estava esperando que você me perguntasse. Estou esperando há tanto tempo. Você está esperando que eu cale a boca. [Risos] Já posso usar meu lago, por favor? Valeu muito a pena. Sim, tenho certeza. É interessante. Acho que, ao criarmos movimento e pensarmos ritmo, criamos algo que pareça dinâmico. Sim. Acho que as linhas diagonais geralmente têm muito a ver com isso. Acho que pensar em diagonais e criar uma composição que talvez pareça um pouco mais assimétrica às vezes pode ajudar a adicionar movimento e ritmo. Sim. Se tudo é muito horizontal e vertical, então você tem mais disso, eu não sei, está estagnado, tem uma conotação muito negativa, mas essa é a palavra que vem à minha mente, mas acho que parece mais quieta. Estático e aterrado. Sim, estática é uma palavra melhor. Se você quiser que haja uma composição mais dinâmica, faça como disse Melissa, e use muito mais linhas diagonais e composição assimétrica. Acho interessante pensar na forma como os peixes estão voltados neste desenho específico, porque você obviamente verá o movimento indo nessa direção, então pensando em como eles estão se movendo, onde estão voltados e como você pode usar isso em seu benefício. Outra coisa composicional que eu sempre gosto de mencionar é que é muito bom criar algo que você quer sentir que existe em um espaço realista. Acho muito bom permitir que alguns elementos saiam da página, o que definitivamente fará com que ela pareça mais dinâmica. Parece que essa cena continua além de onde estamos vendo isso. Não vai parecer que tudo acabou de nadar aqui para posar para você. Mas estamos apenas observando uma cena que está em andamento e continua além desse quadro de referência específico. Certo. A forma como uma câmera veria algo acontecendo no mundo real. Você veria apenas parte do que está acontecendo porque está se movendo literalmente na sua frente. Sim. Isso pode ser uma coisa complicada de fazer, porque nosso instinto é, eu acho que naturalmente, queremos alinhar tudo, ter tudo centrado, equilibrado e perfeito. Lutar contra esse instinto ajudará a dar mais vida às suas peças. Mesmo assim como o número de coisas que você usa. Se você usar um número ímpar versus um número par, isso ajudará a introduzir mais dessa assimetria. Sim. Só porque Paul e eu apresentamos certos elementos de design e certos princípios de design hoje, não significa que esses sejam todos os elementos de design, todos os princípios de design. Há muito mais para aprender. Se você quiser adicionar elementos diferentes ou explorar diferentes tipos de composições ou formas de usar cores ou todas as coisas diferentes que existem por aí. Há muito mais para explorar. Absolutamente. Acho que acabei com meus peixinhos. Linda. Na verdade, apagando minhas diretrizes aqui que eu esbocei. Então eu quero dar uma olhada e ver agora que há um pouco de bom uso do espaço negativo aqui, o que eu realmente gosto. Mas meus olhos estão percorrendo toda a página de uma forma muito dinâmica e interessante. E eu gosto da profundidade que você obtém quando alguns peixes sentem que estão muito próximos, alguns com peixes sentem que estão muito próximos, a sensação de que estão mais distantes. Seria muito divertido ir ainda mais longe e adicionar cor também. Se você está se metendo nisso e quer continuar, por favor, coloque-nos em uma pausa e gaste o tempo que quiser nisso. Caso contrário, acho que estamos prontos para passar para o próximo projeto. Você está pronta, Melissa? Estou pronto. 7. Lição 6: Ponto focal: [MÚSICA] Ótimo trabalho. Você fez isso de novo. O que vem a seguir, Melissa? Última atividade para todos. Espero que você esteja pronto. Espero que esteja se sentindo bem. vamos desenhar um tigre [SOBREPOSTO] Desta vez, vamos desenhar um tigre [SOBREPOSTO]. Então, vai ser um pouco mais desafiador, mas tudo bem. Vamos orientá-lo passo a passo. vamos nos concentrar em criar Desta vez, vamos nos concentrar em criar um ponto focal em nosso desenho. Então, como criamos profundidade? Como criamos um assunto que queremos que as pessoas vejam primeiro em nosso desenho? Isso é o que vamos descobrir. [BARULHO] Pessoal, estamos em nossa última atividade e acho que essa vai ser divertida. Espero que todos gostem disso, mas vamos desenhar um tigre hoje. Nosso foco principal ao desenhar esse tigre é apenas criar um ponto focal. Então, como você cria algo que é seu assunto principal e exige que as pessoas o examinem primeiro. Pense em como você pode combinar tudo o que já fizemos. Como você pode combinar linha ou valor ou se quiser usar cores, você pode. Como você usa todas essas coisas diferentes? Contraste, tudo sobre o qual falamos hoje. Como você usa todas essas coisas diferentes para criar algo que tenha um ponto focal claro, uma área clara de interesses que as pessoas notarão antes de verem qualquer outra coisa em seu desenho. Então, a primeira coisa que vou fazer é desenhar um retângulo que definirá a forma que eu vou desenhar. Vou fazer algo mais vertical já que meu tigre é mais vertical. Eu vou fazer algo que corresponda às proporções dele ou dela. [RUÍDO] Algo longo e fino aqui. [RUÍDO] Então vou pensar em como vou criar essa composição para que meu tigre realmente seja o elemento principal e assuma o controle desse desenho. Então, vou fazer uma composição simétrica neste desenho semelhante à fotografia que estamos vendo e acho que isso só vai fazer aquele tigre aparecer. A primeira coisa que vou fazer é focar apenas nas formas que estou vendo. Obviamente, a cabeça desse tigre é mais redonda. Vou deixá-lo bem grande na minha composição só para saber que ele vai se destacar. Vou desenhar o círculo para a cabeça e depois decidirei o tamanho do corpo em comparação com a cabeça. Novamente, estou apenas desenhando algumas formas principais aqui. [RUÍDO] Consigo elaborar minha composição básica. [RUÍDO] Vou centralizá-lo exatamente no meu retângulo porque quero que ele seja o dono do espaço. Agora, todo mundo que está desenhando, você não precisa fazer a mesma coisa novamente, como no meu desenho, estou apenas ampliando e fazendo mais do um retrato do rosto do tigre e eu tenho meu fora do centro com parte do rosto saindo da página, então faça o que achar interessante para você. Sim, como estávamos dizendo, não há regras rígidas e rápidas. Use todos esses elementos e princípios que lhe demos. Todas essas ferramentas diferentes para criar algo que funcione para você. Sim. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Todos os diferentes elementos que fornecemos a você. Você pode usar linha, você pode usar valor, você pode usar contraste. Todas essas coisas diferentes. Textura. Definitivamente, há um padrão nisso. Definitivamente [RISOS] sim. Definitivamente repetição , definitivamente um pouco de ritmo. Sim. Enquanto estiver desenhando, você provavelmente quer se concentrar nas formas positivas, mas também nas formas negativas. Então, como você está desenhando algumas dessas pernas, elas são definitivamente formas negativas criadas dentro delas. Se você se concentrar neles, eles ajudarão você a colocar as pernas na posição correta. Provavelmente a escala certa. [RUÍDO] Use todas essas formas para ajudar a definir seu espaço. Espaço que você está criando ao redor do leão, o espaço que você está criando para o leão. Desculpe, eu continuo dizendo leão, é um tigre, não é um leão. [Risos] Paul, me diga, você tem que me dizer, [Risos] o que você está dizendo? [Risos] Eu aprendi a nunca questionar. [Risos] Tipo, bem, talvez seja um leão, o que eu sei? [Risos] Talvez seja um leão cruzado com um tigre, é um ligre. [Risos] Talvez eu faça dele um leão. Sim, aí está. Veja, essa é a beleza de ser artista. Você pode fazer o que quiser. [RISOS] Como minha boca já a transformou em um leão, [RISOS] talvez minha mão só queira seguir o exemplo [RISOS] e criar um leão também. [Risos] Eu adoro isso. [RUÍDO] Há muitas informações aqui. Sim, então muitas formas, eu diria que se concentram nas formas principais, não nas listras. Mas as listras são tão bonitas. Eles são lindos [RISOS] mas definitivamente é algo que você pode adicionar mais tarde, e isso é definitivamente algo que você pode usar em termos de composição, um daqueles elementos de design que você pode usar para ajudar a adicionar interesses e criar um ponto focal. Sim. Acho que isso talvez remonta um pouco à ideia de hierarquia. Mesmo em termos de decidir o que você vai desenhar primeiro, você tem que priorizar as coisas e se você pode desenhar as listras mais bonitas de todos os tempos, mas se elas não estiverem no lugar certo, [RISOS] se você não calculou as proporções gerais do corpo, então é realmente uma perda de tempo. Portanto, você deve priorizar primeiro a definição das formas mais básicas para ajudá-lo a entender o que está acontecendo. Tente fazer com que tudo faça sentido antes de começar a entrar nos detalhes. Sim. Você sabe que é fácil se perder nesses detalhes. [BARULHO] Isso nunca aconteceu com você? Nunca. [Risos] Contando a história da minha vida. [Risos] Esse será o título da sua autobiografia um dia. Sim, eu me perdi nos detalhes. [Risos] Um título tão perfeito. [RISOS] Acho que, enquanto falamos sobre todos esses diferentes elementos do design, é interessante pensar em como cada artista usa esses elementos uma maneira diferente e é isso que cria seu estilo. Alguns artistas estão realmente interessados em por exemplo, padrões e usam muitos padrões em seus trabalhos, padrões com suas pinceladas destacando todos os elementos repetitivos. Isso se torna uma marca registrada do trabalho deles. Você sabe que é o trabalho desse artista quando você o vê por causa da maneira como eles usam padrões e para outros artistas, é linha, forma ou qualquer outra coisa. Sim, definitivamente todo mundo tem sua própria interpretação de como as coisas funcionam e como devem funcionar juntas, e essas combinações diferentes são o que torna cada artista diferente. Não caia na armadilha de pensar que sua arte deveria ser parecida com todas as outras. Acho que é muito importante descobrir o que parece certo e o que funciona para você. Tudo isso são apenas ideias, conceitos e ferramentas que existem para você aplicar da maneira que quiser. Sim, definitivamente. Eu tenho as formas principais do meu tigre. [RISOS]. Sim, lindo. Do corpo do meu tigre descoberto. Maravilhoso. Outras proporções em que elas precisam ter as formas no lugar certo que eu posso ver até agora. Vou começar a adicionar algumas indicações de onde estão essas listras. As listras realmente ajudam a moldar o corpo ou a adicionar profundidade a ele. O que é interessante. Na verdade, você pode usá-los para ajudá-lo a descobrir onde estão os músculos, descobrir como essas formas se movem no espaço. Então, novamente, pense se você quiser usá-los como um elemento de design, você adiciona mais listras? Faça listras diferentes? Você cria o seu próprio? Isso pode ser semelhante ao desenho do peixe-anjo que fizemos no último exercício. Se você quiser mudar algumas coisas, você pode. Trata-se de criar uma composição que tenha um ponto focal principal, mas isso não significa que você não possa reinterpretar o que está vendo. Sim. Até mesmo como você escolhe enfatizar certas coisas. Você pode usar isso em uma direção gráfica muito ousada e simplesmente pintar em preto e branco e fazer com que tudo gira em torno do padrão das listras, ou você pode torná-lo muito mais sutil e talvez fazer um desenho muito sutil, onde você possa incorporar todos os diferentes tons também possa incorporar todos os diferentes tons de cinza que existem. Tudo gira em torno do que você vê e do que você quer destacar na peça e de como você escolhe fazer isso então. Começamos como um desenho, mas você pode adicionar o que quiser. Você pode adicionar cor, decidir pintar isso, você pode fazer um desenho finalizado com valor e sombreamento, você pode fazer um desenho de linha como fizemos em um de nossos outros exercícios. Ou você pode fazer tudo. Ou você pode fazer tudo de uma vez. Sim. [Risos] Mídia mista. [RISOS]. Um pouco de tudo. Outro elemento sobre o qual falamos, mas inicialmente naquele primeiro vídeo ainda não fizemos muita coisa , é a textura. Também há muita textura aqui que você pode pegar e trazer à tona. Sim, definitivamente. Se você quiser adicionar sua própria cor, você também pode fazer isso. Quero dizer, só por causa disso, eu quase disse leão de novo só por causa desse tigre. [RISOS] Você conhecia peixes-anjo [RISOS]. Eu conhecia peixes-anjo e sim, não entendi mal, mas por algum motivo [RISOS]. Você escolheu essa foto? [Risos] Eu fiz. Essa foi minha escolha. Deixe-me ter esse. Sim. O que eu tinha? Um pássaro, eu acho. Um pássaro. Sim. Um pássaro tropical muito colorido que parece certo. Parece muito eu? [Risos] Sim. Eu também experimentaria. Se você pudesse adicionar alguns elementos de fundo, eu o faria apenas porque queremos experimentar a criação de um ponto focal quando há outros elementos por perto. Se você desenhar apenas o tigre , obviamente esse será um exercício fácil de criar um ponto focal, mas um desafio melhor seria adicionar outros elementos ao redor do tigre e ainda tê-lo como ponto focal. Eu também diria, digamos que você esteja usando a abordagem que mais é, ao desenhar o tigre inteiro, qual é o ponto focal para você dentro do corpo do tigre? Porque se está ocupando toda a sua página, os olhos de alguém não conseguem ver a coisa toda de uma vez , então aqui você quer que a pessoa olhe primeiro? Você quer que vá direto aos olhos do tigre, agora eu quero cantar aquela música de Rocky. O tigre. [Risos] Você não pode cantar isso. Eu não vou. Eu prometo. Está na minha cabeça agora. [Risos] Acho que é natural que queiramos nossos olhos, os olhos do espectador tendem a ir para os olhos do sujeito se você estiver desenhando um animal ou uma pessoa, mas você pode mudar isso. Você pode redirecioná-los para outro lugar, se quiser. Vamos deixar que você decida como você pode fazer isso. Você conhece todas as ferramentas agora, existem muitas maneiras diferentes. Contraste, cor, linha. Qualquer uma dessas coisas permitiria que você fizesse isso. Muitas listras. Muitas listras. Se você quiser adicionar todas as listras, você pode. Você pode mudar isso da maneira que quiser. Uma maneira pela qual, às vezes, em um desenho, crio uma sensação de ponto focal, especialmente se eu tiver um limite de tempo, é entrar e adicionar o máximo de detalhes, o máximo de sombreamento ao redor da área em que eu quero que os olhos das pessoas sejam atraídos para você, então se for o rosto do tigre, é aí que eu colocaria o foco da minha energia inicial. Como não existe uma regra que diga o que torna uma peça finalizada, é somente quando parece certa para você, então pode ser que você apenas sombreie o rosto em detalhes, mas então você pode deixar o sombreamento se dissolver à medida que se afasta do rosto talvez ele apenas se dissolva em linhas e mais longe do ponto focal elas ficam, talvez até as linhas se tornem. mais esboçado. Ainda pode ser um desenho muito acabado e não ser renderizado em detalhes de um canto a outro. Está acabado quando parece acabado. Estamos dedicando um determinado tempo para criar um desenho hoje e você pode levar o tempo que quiser. Definitivamente. Paul e eu vamos tentar criar algo bem acabado. Dada a quantidade de tempo que temos, é mais provável que Paul esteja em um dia acabado do que eu [RISOS] Você é a líder aqui agora, Melissa. Agora, estou em apuros. Tudo depende de você [RISOS] eu sei. Eu vou ver vocês meus lá também no final. Não é como se eu estivesse deitada aqui em uma poltrona reclinável com uma limonada [RISOS] Isso é o que vou fazer depois de terminarmos esta aula [RISOS] Esses são os planos para mais tarde. É uma criatura muito interessante. Os tigres são lindos. Definitivamente, estou começando a agregar um pouco mais de valor ao rosto e isso vai me ajudar a criar um ponto focal ao redor do rosto, como o que Paul estava falando. Vou me certificar de que tenho tempo de sobra para adicionar esse detalhe. Quando estiver feliz com isso, vou adicionar mais detalhes sobre o tigre, o resto do corpo do tigre, mas sei que quero que meu ponto focal principal seja o rosto do tigre. Para os sábios, você nunca quer tentar apressar Melissa quando ela está entrando em detalhes. Eu aprendi da maneira mais difícil [RISOS] quando trabalhamos juntos em murais [RISOS] Vamos lá, terminamos? [RISOS] Assim, isso precisa de mais detalhes [RISOS] Isso é coisa minha. Só porque as áreas em primeiro plano geralmente têm mais contraste do que outras, não significa que você também não possa ter valores mais suaves. Você teria uma gama completa de valores, de valores suaves a mais difíceis, como valores mais grossos e mais pesados. Às vezes, quero dizer, realmente depende da composição. Se você tiver uma imagem geral escura como esta, então as áreas mais claras serão o ponto focal, mas se você colocar esse mesmo tigre em uma paisagem de neve, ele terá uma composição totalmente diferente. Você também deve pensar nisso: como organizar os valores para ajudar a obter a composição desejada. É mais luz vinda da escuridão? Está mais escuro fora da luz? Se você está desenhando algo, especialmente algo complexo, se você pode dividi-lo nessa pergunta simples, isso geralmente pode ser uma maneira de descobrir uma boa estratégia de composição inicial , como no geral, eu quero que o assunto seja luz saindo do escuro, escuridão saindo da luz. Isso não significa que não possa ter os dois. Essa música era de Rocky ou eu acabei de inventar isso na minha cabeça? [Risos] Eu não sei, eu nunca vi Rocky, na verdade. Acho que também não. [RISOS] Provavelmente é por isso que não temos ideia. Somos as pessoas erradas para perguntar. Eu imagino aquele cara correndo pela calçada enquanto a música toca, mas isso só pode estar na minha cabeça [RISOS] Se alguém souber, por favor, conte-nos nos comentários. Sim, essa é a lição realmente importante da aula de hoje. Qual música apareceu em Rocky quando o cara estava correndo na calçada [RISOS] Eu adicionei alguns detalhes ao rosto do tigre , então vou clicar no valor e no resto do corpo do tigre. O objeto sempre pode ser adicionado posteriormente. Sim, Melissa vai trabalhar nisso a noite toda. Provavelmente, sim [RISOS] Mas sem pressa. Não, tudo bem se algum de vocês quiser passar mais tempo, é bom [SOBREPOSIÇÃO] Adoramos isso. Ou se você for mais rápido do que nós, tudo bem também. Exatamente. Eu só vou trabalhar para adicionar mais algumas dessas listras. Como posso definir a forma e a forma? Então talvez eu queira manter essas listras mais detalhadas ou ter mais contraste com o rosto e talvez menos detalhadas com os pés do tigre. É assim que eu posso manipular para onde as pessoas vão olhar. O artista pode ser muito manipulador. Sim, é parte do nosso poder. Podemos muito bem usá-lo. Exatamente. Uma coisa que posso fazer para destacar o rosto do tigre é colocar um pouco de escuridão ao redor do rosto que seja tão claro. Vou trabalhar para enriquecer alguns dos meus valores aqui. Definitivamente, é apenas um processo e não desista se você está desenhando não parecer perfeito imediatamente. Muitas vezes, basta adicionar camadas continuamente e se perguntar o que não corresponde exatamente à referência? Ou para onde meus olhos precisam ir? Se você está procurando a hierarquia e priorizando as coisas em termos de valor, uma coisa que eu gosto de fazer é apertar os olhos e olhar para o desenho e, em seguida, apertar meus olhos e olhar para a foto e ver se a disposição geral de luzes e sombras combina. Ou se pelo menos meus olhos estiverem nos mesmos lugares. Ou se a ênfase correta estiver onde deveria estar. Você pode estar representando isso de forma diferente no papel, mas ainda assim deve funcionar. Uma coisa que comecei a fazer foi adicionar algumas áreas escuras ao redor do tigre, especialmente na direção do rosto porque é para lá que eu quero que as pessoas olhem. Depois de estabelecer um pouco disso, não vou preencher todo o plano de fundo. Só vou fazer algumas indicações e onde aquele tigre se destacaria em segundo plano. Em seguida, vou acrescentar apenas uma pequena indicação da vida vegetal. Então eu vou chamar isso de desenho finalizado. Isso é tão empolgante. Melissa, desenho mais rápido de todos os tempos. Eu sei. Primeira vez para tudo. [RISOS] Eu vou ser muito superficial sobre como eu desenho algumas das minhas plantas. Só quero fazer algumas indicações muito rápidas. É um elemento de design lá atrás. Muito solto e esboçado. Eu gostaria que pudéssemos obter os direitos autorais dessa música para que pudéssemos tocá-la. [ Risos] Isso seria perfeito. [Risos] Seria uma ótima maneira de acabar com tudo isso. Eu sei disso. Compartilhe seus desenhos conosco. Queremos ver todo mundo lá fora. Queremos ver seus peixes e seus tigres. [Risos] Suas paisagens e seus navios. Mas fizemos muita coisa hoje. [Risos] Fizemos muita coisa. Temos estado muito ocupados. [RISOS] Nós fizemos um ano inteiro de aula de design 2D e o reduzimos em duas horas, eu diria que é muito bom. Você definitivamente não precisa fazer tudo isso em um dia. [RISOS] Nós contamos a eles agora quando terminaram o vídeo final [RISOS] Como eles terminaram. Sim. [Risos] Eles estão exaustos. Eles estão desmaiados. [ Risos] Poly, como você está aí? Você terminou? Tudo acabado. Tudo acabado. Acho que é um embrulho. Bom trabalho, Melissa. Isso está lindo e eu vou te mostrar o meu agora também. Vou te dar um pequeno lapso de tempo para que você não sinta perdeu o que estava acontecendo aqui também perdeu o que estava acontecendo aqui do meu lado. Bem, obrigado a todos. Trabalho incrível. Bom trabalho, Melissa. Você também, Poly. [RISOS] 8. Considerações finais: [MÚSICA] Oh, estou tão exausta depois de todo esse trabalho. [RISOS] [SOBREPOSIÇÃO] Meu Deus, Paully. Todos vocês se saíram muito bem. Você aguentou, sobreviveu a todas as aulas. Bom trabalho. [Risos] Bom trabalho, pessoal. Obrigado por sair conosco. Obrigado por fazer algumas obras de arte. Espero que você esteja feliz com os resultados. Adoraríamos vê-los. Por favor, compartilhe-os conosco. Adoramos ver seu trabalho e adoraríamos que você voltasse e fizesse mais aulas conosco. Temos mais em andamento, então fique ligado. Sim, então há muito mais por vir , então, por favor, volte. Verifique com frequência. Paul e eu estamos trabalhando duro. Esperamos ver você novamente. [Risos] Sim. Enquanto isso, continue praticando todos os fundamentos de design que você aprendeu hoje. Você ficará surpreso com o quanto eles ajudarão a melhorar seu trabalho e também lhe darão coisas em que pensar ao ver as obras de arte de outras pessoas ao seu redor todos os dias. É verdade que você começará a notar isso em obras de arte em museus, comerciais, filmes, qualquer coisa que você veja, design de embalagens, está em toda parte. Comece a pensar nisso todos os dias e sua arte melhorará imediatamente. [Risos] [Risos] Absolutamente. Tudo bem, pessoal. Cuide-se. Continue desenhando e nos vemos na próxima vez. Tchau, Mellisa. Tchau, Paully.