Dibujo para principiantes: aprender cómo dibujar cualquier cosa

1. Apresentação: [MÚSICA] Você está pronto para explorar seu potencial artístico oculto e descobrir o mundo mágico do desenho? Pode parecer um pouco assustador à primeira vista, mas com a orientação e a compreensão corretas dos três elementos, como respectivo, valor e composição, isso o ajudará a seguir seu caminho e fornecerá uma base sólida para construir criar qualquer coisa que seu coração deseje. Olá, sou Smitesh Mistry, ilustrador e criador de conteúdo baseado em Londres. Com mais de uma década de experiência em desenho, adquiri um vasto conhecimento e desenvolvi uma variedade de habilidades e técnicas, o que me permitiu transformar minha imaginação mais louca em realidade. Durante minha jornada, aprendi que desenhar não é um evento único. É algo que você precisa fazer continuamente para continuar aprendendo e se desenvolvendo. Convido você a se juntar a mim nesta aula, onde discutiremos e aprenderemos sobre os fundamentos do desenho. Começaremos com um exercício de aquecimento para que você tenha a mentalidade certa e se acostume com o lápis. Em seguida, vamos passar para três seções principais. Temos perspectiva, valor e composição. Na aula de perspectiva, mostraremos os três tipos principais: perspectiva 1, 2 e 3. Em seguida, passaremos para o valor, onde ensinarei como você pode criar valor com os três tipos diferentes. Em seguida, explicaremos como você pode aplicar isso e entender a iluminação para tornar seus desenhos muito mais realistas e 3D. Em seguida, finalizaremos com composição, na qual garantiremos que todo o desenho tenha uma aparência bonita e agradável aos olhos. Em seguida, encerraremos a aula completa do projeto, onde aplicaremos tudo o que aprendemos em quatro esboços. Eu disse que essa aula é perfeita para alguém que nunca desenhou antes, nunca segurou um lápis e quer aprender a desenhar. Não se preocupe se você não tiver experiência, porque nesta aula, criei vários recursos que você pode usar ao longo do caminho, o que o ajudará em cada seção. Porque os materiais que usaremos serão apenas um lápis e um papel, então estão abertos para todos. Você não precisa de nenhum equipamento especial, então não se preocupe com isso. No entanto, se você desenha há algum tempo e usa um iPad , sinta-se à vontade para participar desta aula usando o iPad também. Imagine ser capaz de contar histórias, comunicar ideias complexas e se expressar de forma criativa por meio do uso da arte. Nesta aula, eu lhe darei os fundamentos básicos e a compreensão para que você possa fazer isso. Com qualquer boa ideia, surge um esqueleto forte e, com a base que aprenderemos nesta aula, ela lhe dará a força e a munição para criar qualquer coisa que sua imaginação possa imaginar, permitindo que você crie infinitas obras-primas. Desenhar para mim é mais do que apenas criar, me trouxe alegria e oportunidades de trabalhar com pessoas incríveis e, para mim criar qualquer coisa que minha imaginação possa imaginar, e poder compartilhar isso com você, me dá uma alegria imensa, assim como a alegria que isso me deu, mal posso esperar que você experimente isso também. Esteja pronto para começar sua jornada de desenho. Vamos pegar seus lápis e seu papel, e vamos lá. 2. Ferramentas e materiais: Olá e bem-vindo a esta aula. Nesta lição, examinarei algumas das ferramentas e materiais básicos que usaremos nesta aula. As ferramentas que escolhi nesta lição são muito simples, pois quero que muitos de vocês possam participar disso sem a necessidade de um iPad ou de qualquer outro material complicado. Explicarei as ferramentas que usarei nesta lição, mas também algumas outras variações que você pode usar. Apresentarei os diferentes tipos de ferramentas, dependendo do seu orçamento e do seu nível de habilidade. Os itens que abordaremos nesta lição serão lápis, borracha e papel, e mostrarei todos os tipos diferentes que você pode usar. Vamos direto ao assunto. Deixe-me mostrar os que vou usar. Em primeiro lugar, temos o humilde lápis. Isso vem em vários graus e níveis de dureza diferentes. Os lápis de grafite são os mais comuns usados para criar uma variedade de valores e tonalidades. Em segundo lugar, temos a borracha. Isso é usado para todos os tipos de propósitos. A principal maneira pela qual você pode pensar será apagar sua linha. Mas também é usado para criar padrões, texturas e remover ou reduzir valores em determinadas áreas que você já criou. Existem muitas borrachas diferentes que você pode usar desde amassáveis até borrachas de plástico. Todos eles têm funções diferentes, onde, por exemplo, o amassável é bom para moldar em formas para entrar em cantos e fendas, e o de plástico é ótimo para apagar grandes áreas. Finalmente, vamos ao papel. Existem muitos papéis diferentes por aí desde aquarela até traçado. Mas nesta lição e nesta aula, usaremos papel de desenho. A principal diferença entre todos esses papéis é primeiro lugar, o material usado e, em segundo lugar, o peso. O peso do papel geralmente está escrito na frente do bloco, mas geralmente vem em gramas por metro quadrado. Esses são os materiais que vou usar nesta aula, mas fique à vontade se você tiver um tablet de desenho ou qualquer outro equivalente dessas ferramentas e materiais , sinta-se à vontade para usá-los. Digamos, por exemplo, o lápis, a borracha no papel, que tudo pode ser feito no iPad no Procreate. Portanto, fique à vontade para acompanhar se estiver usando um iPad e tiver acesso a todas essas ferramentas. Agora que examinamos todos os materiais, vamos nos preparar na próxima lição, onde vamos nos aquecer e usar essas ferramentas. Te vejo lá. 3. AQUECIMENTO: [MÚSICA] Agora que você tem todos os materiais prontos, vamos começar um pequeno exercício de aquecimento para que você faça os movimentos certos e os movimentos certos antes de começarmos este projeto de aula. Para esta seção, usarei lápis e papel. Vamos direto ao assunto. O objetivo principal de fazer esse exercício de aquecimento é deixá-lo confiante e começar a criar linhas bonitas, confiantes e limpas. Assim como você desenhou, não temos pequenas linhas que vou montar , pois isso fará com que o desenho pareça bastante áspero e esboçado. Além disso, outro propósito do aquecimento é apenas fortalecer a conexão entre a mente e as mãos. O que você está pensando e o que está desenhando, você quer que os dois estejam sincronizados. Nos recursos, você encontrará essas duas páginas. Eu os imprimi, mas você pode ver que esta lição está rotulada como aquecimento. Temos um para linhas e outro para ovais. O que vamos fazer nesta lição é desenhar linhas retas e ovais. A razão para isso é porque a maioria das formas composta de curvas e linhas retas, portanto, acostumar-se a desenhá-las com confiança e suavidade é muito importante. Vamos ao que interessa. Em primeiro lugar, vamos começar com as linhas retas. Vou mover isso para o lado. Vou arrancar um pedaço de papel do meu caderno de desenho. Vou mover isso para o lado. O que vou fazer é mostrar como você pode usar os guias inicialmente e depois continuarei sem os guias. Primeiro, vamos começar com as linhas retas. O que fiz aqui, acabei de pegar meu papel de esboço e colocá-lo em cima das guias. Eu só vou segurar isso com força porque ele pode escorregar. Com meu lápis, vou apenas desenhar uma linha reta. O que eu quero que você faça é que, em vez de usar seu pulso assim, eu quero que você use seu braço inteiro para obter uma linha reta. A melhor maneira de desenhar uma linha reta é sempre se afastar de você. Nem para cima, nem para baixo, definitivamente não é o contrário, então nunca na sua direção. Está sempre, digamos, fora do seu corpo, longe de você. Se você for canhoto, vire o papel dessa maneira desenhe para fora. A razão para isso é que ele apenas permite um movimento muito mais livre em comparação com a restrição do pulso. O objetivo disso é que eu quero que você chegue a um estágio em que esteja desenhando linhas retas bonitas e competentes. Uma coisa, como você pode ver, não estou mantendo meu pedaço de papel reto, estou girando-o para combinar com meu arco. Porque se eu sou desse jeito e estou tentando desenhá-lo, estou desenhando em todo o meu corpo. Por outro lado, quero que você se afaste do seu corpo. Vou guardar um pedaço de papel lá, e deixe-me desenhar lindas linhas retas. Tente combinar o guia, se puder. Se você achar que está faltando isso desse jeito, por exemplo, realinhe seu papel ou em vez de dizer as linhas aqui e aqui, o que estou fazendo é olhar para o final da linha. Toda vez que estou desenhando, estou olhando para o fim da vida e você pode ver que ficou um pouco instável? O que eu vou fazer é afastar o papel de mim e desenhar novamente. Enquanto estiver fazendo isso, tente se certificar de atingir as bordas. Tente não exagerar demais ou tente não afundar. Novamente, tudo isso faz parte da criação de linhas bonitas, confiantes e limpas. Cada um não vai ser perfeito. Esse é todo o propósito disso. Veja aqui, por exemplo, eu vou desenhar uma linha para baixo, possamos fazer uma linha lenta, mas você pode ver o quão instável isso é comparado a, por exemplo, se virarmos o pedaço de papel e depois desenhá-lo, obteremos por exemplo, se virarmos o pedaço de papel e depois desenhá-lo, linhas retas bem definidas. Você pode ver que estou fazendo isso bem rápido no momento. Porque se, por exemplo, você for devagar, você acaba ficando com uma linha muito mais irregular. O que vamos fazer é apenas linhas bonitas, limpas e retas. Pegue quantos pedaços de papel quiser para isso. Vou pegar outro pedaço de papel e vou te mostrar. Novamente, basta pegar um pedaço de papel novo. Novamente, apenas se afastando de mim. Não estou pressionando muito. É só uma questão de obter linhas consistentes e limpas. Assim que você descobrir que está chegando a um estágio em que obtém linhas bonitas, limpas e confiantes , mas não é muito irregular e está combinando muito bem a linha. Então eu diria que é hora de você passar para os ovais. Dedique o tempo que quiser com isso, você vai pausar o vídeo. Depois, com mais algumas folhas, desenhe o máximo de linhas retas possível. Como você pode ver, aqui , eu acabei de desenhar um monte de linhas retas. Dedique o tempo necessário para criar linhas bonitas e confiantes. Você quer chegar a um estágio em que a maioria das linhas seja bastante consistente na forma como você as desenha. Se você não tem linhas como essa, eu diria que sim, leva mais tempo e pratica apenas desenhar essas linhas retas. Novamente, eu os imprimi. Se você estiver usando o iPad, você pode simplesmente tirar uma foto disso e colocá-la em uma nova camada no ProCreate e usar isso como uma forma de desenhar também. Eu quero que você faça isso, como você pode ver na folha de recursos, há um monte de ovais com alturas diferentes. Temos os estreitos, temos alguns médios, temos alguns maiores e, como você pode ver, ele tem uma graduação dos estreitos para os mais largos. Coloque-o abaixo do seu pedaço de papel. Então eu só quero que você entre e preencha isso. Uma coisa que você verá aqui, isso é algo que ocorrerá. O que estamos tentando tentar aqui é chegar a um ponto essas linhas coincidam e os ovais sejam bonitos e lisos. Como eu disse, sou eu desenhando com meu pulso. Não queremos o pulso. Queremos um bom. No momento, estou usando meu braço inteiro. Eu só vou entrar. Eu vou preencher a folha, você faz o mesmo. Como eu disse, se você quiser pausar, não tenha pressa. Novamente, é sempre bom desenhar o arco natural. Por exemplo, digamos, o oval está assim e você está tentando desenhá-lo. Você está tentando desenhá-lo devagar. Você vai ter essas bordas irregulares. Eu tenho um bom controle. Esta é minha primeira folha. Como você pode ver, não é o melhor, mas, novamente, eu não me aqueci. Agora, para o segundo artigo, vou fazer exatamente o mesmo. Vamos tentar isso mais uma vez. Queremos ter certeza de que obteremos um bom oval confiante, onde eles se encontrarão no final. É como dizer aqui, essa não é uma boa pergunta. Mas, por exemplo, se você comprar um assim , isso é muito bom. Uma coisa que eu gosto de fazer se você passar o lápis sobre ele enquanto imita o oval e depois o faz, é mais provável que você tenha uma forma mais confiante. Os ovais são muito mais difíceis em comparação com as linhas retas porque exigem que você seja preciso em mais do que apenas um eixo. Agora, eu só quero colocar um pedaço de papel sem suas guias, então, sem usar aquecimento para as linhas e os ovais, você pode simplesmente colocá-los de lado. Agora, o que vamos fazer é desenhar as linhas retas nas formas ovais sem as guias, só para nos acostumarmos com isso. Porque quando vamos desenhar, esses guias não estarão lá para nós, então é bom se acostumar a desenhá-los. Vamos fazer metade das linhas retas. Divida isso para que você possa fazer linhas meio retas e, em seguida, faremos meio ovais. Novamente, estou girando esse pedaço de papel para combinar com o arco do meu braço. Nada disso, nada disso do outro lado, nada disso em minha direção, sempre me afastando e virando o papel toda vez. Você entra em um estado em que desenha linhas retas de forma bastante consistente, o que é bom. Agora, do outro lado, vamos fazer um monte de ovais. Como você pode ver, estou lentamente obtendo mais e mais ovais que combinam. Há uma quantidade consistente. Se você quiser passar o mouse e depois confirmar , passe o mouse sobre ele e confirme. Como eu disse, o objetivo disso é nos aquecer para criar linhas bonitas, confiantes e limpas. Como se eu tivesse que usar cinco pedaços de papel para praticar as linhas retas com base nas guias. Então eu tenho outra folha para os ovais, e depois eu coloquei outra para meus ovais. Então eu continuo e depois tento atirar sozinho. Tudo isso faz parte do processo. É importante que você se aqueça, então não pule a etapa. O melhor momento para seguir em frente é quando você obtém boa confiança nas linhas retas quando os ovais estão iguais no final. Eu diria que é, mas se você está recebendo coisas assim, onde há uma lacuna muito maior. Eu diria que sim. Você precisa de algum tempo para continuar praticando um pouco mais. Uma dica profissional que eu gosto de usar é que enquanto você desenha, especialmente na linha reta, é usar o braço inteiro. Como você pode ver aqui, não estou apenas usando meu pulso para esboçar essas linhas, estou usando meu braço inteiro. Como se você pensasse bem, mover os braços para fora é um arco natural. Se você for destro, seu braço afastará de você e, se você for canhoto, seguirá na direção oposta. Mas a principal razão de usar isso para criar linhas retas é que ela oferece muito mais movimento , em vez de apenas uma pequena rotação que seu risco oferece. É muito benéfico quando você deseja criar linhas suaves ou até mesmo formas inteiras. Com esse aquecimento, passe o tempo que quiser para não obter linhas retas e ovais. Uma maneira que eu gosto de saber quando estou pronto, quero seguir em frente é onde minhas linhas são praticamente retas e as ovais coincidem no final, porque quando você desenha, às vezes elas não coincidem no final ou onde você começou o oval. O que buscamos com o aquecimento é apenas a consistência nas linhas que você está criando. Na próxima lição, abordarei formas 2D. Isso pode parecer um pouco básico no momento, mas estou construindo você lentamente para chegar às coisas mais difíceis, como essas formas 2D fazem com a maioria das coisas que existem. Quando você está desenhando, é importante poder desenhá-los corretamente. Te vejo lá. 4. Criando formas 2D: Agora que você está bem aquecido, nesta lição, abordaremos como você pode desenhar as formas 2D simples e mais usadas. Começarei a aula mostrando uma demonstração de como gosto de desenhar essas formas, seguida por uma tarefa simples para você fazer. Também nos recursos do projeto abaixo, você encontrará algumas orientações que podem ajudá-lo se você estiver tendo dificuldades com isso. É um monte de formas 2D que estão todas dispostas em seu pedaço de papel. Uma maneira de usá-lo é colocá-lo atrás do papel de desenho e usá-lo como um guia para que você possa ver a forma enquanto a desenha ver , para que ela ajude a visualizá-la, ou você pode desenhar diretamente na própria guia se imprimi-la, mas digamos, por exemplo, se você usa um iPad, então você vai tirar uma foto dela e depois colocá-la uma camada abaixo da opacidade e depois desenhe em cima dela. Vamos direto ao assunto. Deixe-me mostrar como criar as formas. Antes de começarmos a desenhar as formas, eu só quero analisar os recursos que forneci para você. Nesta aula, desenharemos várias formas 2D. O que fiz foi, em pedaços de papel separados, colocar todas as formas diferentes que desenhamos em páginas separadas em vários tamanhos diferentes. Novamente, isso serve apenas para nos acostumar a desenhar e usar para desenhar círculos grandes, médios, pequenos e iguais para o resto. Vou examinar rapidamente o pedaço de papel e depois vamos direto para ele. Para os circulares, você pode ver que eu tenho círculos. Temos quadrados, temos ovais e temos triângulos. Como você pode ver nos recursos, está tudo rotulado. Essa classe é composta por formas 2D. Está tudo rotulado e tem formas diferentes. Como eu disse anteriormente, se você quiser copiá-las para procriar e depois usar as camadas lá, fique à vontade para fazer isso, ou se estiver usando lápis e papel, então vamos analisá-las uma a uma. Será semelhante à lição anterior, na qual os usamos como guias. Então, o que vamos fazer é remover as guias e tentar recriar essas formas novamente. Na lição anterior, quando fizemos as linhas retas, faremos o mesmo com isso, mas o que eu gosto de fazer é toda vez que estou desenhando uma linha reta, terei que virar meu pedaço de papel apenas para ter certeza de que a linha está perfeitamente reta. Quando estávamos treinando da última vez, eu disse para você começar a linha e depois terminar a linha. Isso é útil quando se está desenhando formas como essa. Vai começar em linha reta. Como você pode ver, estou usando minhas pastas manuais, movendo para baixo, mas isso é para uma seção muito mais curta. Usar o pulso é bom para linhas como essa. [MÚSICA] Como você pode ver aqui, usando meu pulso, ele traz uma leve curva, é por isso que eu gosto de usar um braço inteiro. [MÚSICA] Você pode ver que eu não me aqueci, essas linhas parecem um pouco instáveis, mas é por isso que estamos fazendo esse exercício para colocar nós dois na mesma página. Nos menores, não há problema em usar o pulso, pois você ainda pode obter uma linha bem reta com ele. Lembre-se de que, ao desenhá-los, você quer mirar no ponto final. Você não quer parecer um lápis mas sim apontar para a extremidade para ter certeza de que está obtendo uma boa linha reta. Estou desenhando essas linhas bem rápido porque, como eu disse anteriormente, quando você desenha um pouco mais devagar, você tende a se mexer. [MÚSICA] Aqui estava um pedaço de papel. Como eu disse, eu aconselho você a fazer algumas delas apenas para ter certeza de que está muito mais confiante em desenhar essas formas. O que podemos fazer agora é, na verdade, o que eu vou fazer. Vou mover isso para o lado. Então, com esse espaço intermediário, quero desenhar a mim mesmo e a outro quadrado. A principal coisa com os quadrados forma geométrica muito simples, mas são usados para criar composições muito mais complexas. Praticar o desenho de formas e tamanhos e orientações diferentes é muito útil porque os quadrados têm uma forma bastante proporcional. Todos os lados são iguais. É bom se acostumar a entender as proporções, digamos, por exemplo, que eu vou desenhar uma aqui. Claramente, não é um quadrado, é mais um retângulo, mas apenas visualizar um quadrado é algo que pode ser muito útil e muito importante quando se trata de desenhar, já que muito desenho tem a ver com proporções. Como você pode ver, estou examinando, mas, novamente, os quadrados geralmente são usados para calcular tamanhos ou trabalhar em proporções diferentes. É bom ter uma boa ideia de como estão suas proporções. Vamos começar com círculos. Como dissemos anteriormente, o que eu vou fazer é trabalhar em um movimento circular. Quero ter certeza de que todo o meu cotovelo está se movendo, não apenas meu pulso. Talvez para os menores, você possa envolver seus pulsos, mas especialmente para esses grandes aqui, você deve ter certeza de que está fazendo bons movimentos circulares com os braços antes de se comprometer. Vamos direto ao assunto. Vou começar com os médios primeiro. Novamente, como eu disse, o que eu quero fazer é ter certeza de que estamos recebendo uma boa, mesmo quase como se seus lápis seguissem antes de se comprometer. Então, quando você se comprometer, [MÚSICA] Quanto mais você fizer isso, você ficará melhor nisso. Não se preocupe muito com isso se as linhas estiverem confiantes, porque esses círculos geralmente são usados para criar um esboço e construir um desenho. Ser capaz de traçar uma linha tênue é muito útil. Vamos experimentar um com nosso pulso. Você vê o que está acontecendo quando faço com o pulso? Você obtém essas formas irregulares e obtém um retângulo mais arredondado. Por outro lado, se você usar o braço, poderá obter um melhor controle e obter linhas bonitas e suaves. [MÚSICA] Uma coisa que acho útil é passar mouse sobre a forma antes de se comprometer. Vamos para os grandes agora. Vou virar dessa maneira para que meu braço possa esfregar o papel para obter um pouco mais de atrito. Como você pode ver aqui, estou o mouse sobre a forma antes de me comprometer e, quando me sentir confiante, vou colocar o pedaço de papel. Quando eu me sentir confiante, vou colocar o lápis no chão para fazer um belo círculo. [MÚSICA] Estou feliz com o final. Como eu disse, a forma não vai ser perfeita todas as vezes, mas o objetivo disso é apenas se acostumar o movimento e se acostumar a desenhar essas formas em proporção, porque, por exemplo, está prestes a virar isso e eu moveria esses caras para o lado. Vou desenhar apenas alguns círculos à mão livre só para ver como é. Novamente, vou me acostumar com o movimento depois de usar as guias, meu corpo está acostumado a desenhar esses círculos. Eu só vou imaginar um. Então, cometa [MÚSICA] Como você pode ver aqui, mais eu faço isso, os círculos ficam muito mais consistentes, que é o que estamos buscando aqui. Você dedica seu tempo com isso. Não se esqueça, se você quiser pausar o vídeo e simplesmente escrever várias páginas com vários círculos ou apenas se acostumar com isso, fique à vontade para fazer isso. Esse é o modelo que fiz para os círculos. Eu vou fazer o mesmo com todas as formas. Então eu vou te encontrar no final. Já falamos sobre como fazer isso, então, novamente, vou virar a página com elas. A principal razão pela qual eu quero que você entenda como desenhar triângulos isósceles é novamente para proporções, porque os triângulos isósceles têm ferramentas de simetria, enquanto os equiláteros têm três linhas de simetria. Isso é algo que eu gosto de usar, seja para, digamos, arcos ou outras coisas. É por isso que eu quero que você entenda como desenhar triângulos isométricos e equiláteros. Esses são os dois que eu fiz. Eu vou sair e fazer o resto agora. Você passa algum tempo fazendo os ovais e os triângulos. Agora, se os ovais, abordamos isso na lição anterior, mas isso é algo mais importante do que círculos, eu diria que porque muitos círculos, eu gosto de objetos circulares, são retratados como ovais quando você começa a adicionar um elemento 3D de perspectiva. Quero que você pratique os ovais um pouco mais, especialmente depois de outros exercícios de aquecimento que fizemos, isso se tornará muito benéfico. Vou começar de novo. Eu só posso ver que esses ovais são assim. Vou virar meu papel dessa maneira apenas para combinar com o arco da minha mão, porque se eu estiver fazendo isso, será mais de cima para baixo e não é uma posição familiar à qual minha mão está acostumada. [MÚSICA] Essa foi uma pergunta ruim. Como você pode ver, nem todo mundo vai ser perfeito, mas esse é o propósito de fazer isso. Uma coisa que eu gosto de fazer durante o aquecimento é desenhar algumas linhas e depois tentar encaixar as formas ovais dentro delas. Essa é outra forma de praticar não apenas a suavidade, mas também se você estiver tentando desenhá-la em uma determinada área. Eu passei e fiz todas as formas diferentes. Tenho meus ovais, tenho meus círculos e tenho meus quadrados também. Novamente, o que buscamos é obter consistência. Quer ter certeza de que as formas que estamos desenhando são o que estamos imaginando. Digamos que, se eu quiser desenhar um triângulo, um quadrado ou um círculo, você quer ter certeza de que está desenhando isso. Não queremos linhas tão bonitas e rápidas, não queremos círculos com essa aparência ou oblongos onde não coincidam. Queremos traços bonitos e confiantes, pois a forma que estamos tentando desenhar está realmente sendo comunicada ao papel. Como eu disse, passe algum tempo, entre e pegue quantos pedaços de papel precisar para usar os recursos que eu coloquei lá. Como eu disse, temos o quadrado, temos os círculos, temos os ovais e temos os triângulos. Leia e use-os para ter certeza de que você está obtendo formas bonitas e confiantes antes de seguir em frente. Uma coisa que eu queria mencionar é ser paciente com isso. Pode parecer simples do jeito que estou desenhando. Eu desenhei essas formas várias vezes na última década. É algo que você levará tempo; quanto mais você praticar, mais você ficará melhor e mais rápido em desenhá-las com muito mais consistência e confiança. Eu digo: não se apresse com isso. O problema com esse tipo de desenho é que é apenas repetição. Quanto mais você fizer ou criar essas formas, melhor e melhor, mais rápido e confiante você se tornará nisso. O objetivo disso é incutir essa confiança em você ao desenhar essas formas. Como eu disse antes, se você estiver com dificuldades, basta colocar as guias atrás do papel de esboço e usá-las como referências, e levantar-se cada vez mais até se sentir confiante. Em seguida, remova as guias e tente redesenhar essas formas novamente. Agora que terminamos esta lição, na próxima, abordaremos a perspectiva. O primeiro dos três que virão. Nesta lição em particular, abordaremos perspectiva de um ponto. Te vejo lá. [MÚSICA] 5. Perspectiva com um ponto: Nesta lição, ensinarei como você pode criar a ilusão de um espaço tridimensional em uma superfície bidimensional com o uso da perspectiva. Vou detalhar as perspectivas dos três tipos diferentes de arte. Examinarei o que são, dando uma explicação seguida por uma demonstração e, em seguida, uma pequena tarefa que você também pode realizar para entender melhor como essas diferentes perspectivas funcionam. O que é perspectiva? A perspectiva é uma forma de os objetos serem representados no desenho por meio do uso de pontos de fuga e linhas horizontais. Os três tipos diferentes de perspectiva que temos, temos um, dois e três pontos. Cada um tem vários usos diferentes, mas deixe-me ver rapidamente como eu gosto de usá-los. Temos uma perspectiva de um ponto, o que é bom para formas geométricas simples. Perspectiva de dois pontos, o que é bom para composições um pouco complexas, e depois temos a perspectiva de três pontos, que é um pouco mais dramática e é boa para fotos atmosféricas. Vamos direto para a demonstração em que eu vou analisar primeiro a perspectiva de um ponto de vista, [MUSIC] dar alguns exemplos e depois seguir o exercício. Vamos ao que interessa. Agora vamos dar uma olhada na demonstração. Aqui está um exemplo de guia. Isso é algo que eu coloquei no painel de recursos abaixo. Como você pode ver, é rotulado como perspectiva de um ponto. O que queremos fazer é usar isso. Eu criei outros dois. Temos um para a esquerda e depois um para a direita. Mas vamos começar inicialmente antes de usá-los, apenas criando-os. A maneira como isso funciona é que, ao ver as coisas na vida real , por exemplo, você está em uma rua e depois olha para a rua, você vê que a rua se estreita, a casa é estreita ou, por exemplo, que você está olhando para o túnel Quando você olha para o fim do túnel, ele parecerá muito menor em comparação com onde você estava. É assim que gostamos de usar a perspectiva de um ponto. Vou apenas dar uma demonstração de como gostamos de começar. Você pode usar um guia ou pode usá-lo sem. Em primeiro lugar, o que vou fazer é usar isso como exemplo e vou desenhar uma forma aleatoriamente. Digamos que eu vou começar com um círculo. [MÚSICA] Agora, o que vamos fazer é encontrar as bordas. Temos nosso ponto de fuga aqui. Vamos encontrar as bordas dessa forma e, em seguida, precisamos levá-las de volta ao ponto de fuga. Eu poderia fazer antes. Vou virar meu pedaço de papel para combinar com o arco natural do meu braço. Daqui até aqui, vou desenhar uma linha reta e depois a mesma. Não estou insistindo muito nisso no momento porque isso é apenas uma diretriz. Então eu quero descobrir onde minha forma terminará. Novamente, vou desenhar outro círculo entre essa linha aqui. Eu não estou desenhando a coisa toda porque eu só preciso desse lado. Agora eu vou entrar e pressionar um pouco mais escuro. Assim mesmo. O que vamos fazer agora é preencher isso com muitas formas diferentes. Podemos ir para um triângulo aqui embaixo. [MÚSICA] Eu não vou direto ao ponto. Só estou me certificando de que estou imaginando para onde esse ponto está indo. A partir daí, tudo o que você pode fazer é conseguir um fósforo, essa linha. Eu quero isso um pouco mais curto. Eu só vou entrar. Eu só vou preencher a folha com formas diferentes. Você se sente à vontade para acompanhar enquanto eu estou fazendo isso, apenas para ter a prática de se acostumar a desenhar esses pontos de fuga. Como você pode ver, o principal é qualquer ponto em que ele possa ser visto por esse ponto de fuga. Porque, por exemplo, este será bloqueado. Também não há razão para extrair uma diretriz disso. [MÚSICA] Como você pode ver com essa compreensão bastante básica do ponto de fuga único, você pode criar algumas formas bastante complexas apenas se acostumando com isso. Como você pode ver, existem alguns guias. Eu fiz um depois do meio, um para a esquerda e depois um para a direita. Sinta-se à vontade para usá-los como se os achasse úteis. Mas, como eu disse, quando você está começando, tudo o que você está fazendo é desenhar o ponto único e, em seguida , garantir que todas as linhas voltem para esse ponto de fuga, como você pode ver, exatamente isso por si só, você está criando alguma estrutura. Isso significa, por exemplo, que você pode criar o efeito de coisas como se as coisas estivessem vindo em sua direção. Isso é muito útil para isso. Você quer ter certeza de que está levando todas as linhas de volta ao ponto de fuga. Talvez seja necessário voltar atrás, como eu disse antes, digamos que neste exemplo. Digamos que se você tem um túnel ou uma paisagem, ou tem um corredor parecido uma rua, você quer que ele vá até o fim. Isso é algo a se ter em mente. Para o exercício da aula, o que vamos fazer é usar a grade de perspectiva de um ponto que acabamos criar e desenhar algumas formas nela apenas para nos acostumarmos com o funcionamento dos pontos de fuga. Nos recursos, há uma planilha relacionada a essa classe com uma grade já desenhada. Se você não quiser desenhar a grade inteira novamente e pode usá-la como guia, como na lição anterior, onde você a coloca atrás do pedaço de papel e depois pode simplesmente desenhar em cima dela. Se você achar útil, sinta-se à vontade para usar uma régua em vez de desenhar a mão livre apenas para se acostumar a perspectiva dos pontos de fuga e como construir uma forma usando o ponto de fuga inicialmente. Em seguida, como eu disse com a prática, quando você melhorar em desenhar linhas retas, você pode descartar a régua e continuar como quiser. são. Eu gostaria que você fizesse o exercício agora, eu quero que você vá em frente e eu vou preencher uma folha. Semelhante ao que fiz aqui, quero que você preencha uma folha cheia de formas aleatórias, apenas se acostumando a criar o ponto de fuga e depois as formas. O que você vai fazer é pegar um pedaço de papel em branco. Então você escolhe, em qualquer lugar onde você possa colocar um ponto de fuga. Digamos que eu queira colocar um aqui. que vou fazer agora é começar desenhando uma forma em qualquer lugar. Podemos começar desenhando um triângulo aqui. [MÚSICA] Vou começar desenhando um triângulo com o ponto de fuga. Vou rotular isso. Vou rotular esse ponto de fuga. Preciso entrar e as linhas que podem ser vistas pelos pontos de fuga. Não esse. Esses dois. Eu só queria seguir em frente e usar o que praticamos na primeira aula, em linha reta. Vamos em frente e ter isso. Então, com isso, você vai se certificar de que está combinando o ângulo dessa linha. São todas as formas que discutimos na lição anterior, onde desenhamos em formas 2D. Lembro que fui desenhar com seu cotovelo e ombro, não com seu pulso, para obter aquela linha circular bonita e suave. Digamos, por exemplo, que esse ponto esteja bem distante. Se você se sentir mais confortável usando uma régua, fique à vontade. Digamos, por exemplo, que você queira combinar isso com isso e fique à vontade para usar algo que já tenha uma borda reta para lhe dar uma ajudinha. Porque pode ser bem difícil no início. Não sinta que precisa desenhar as linhas retas inicialmente. Como você pode ver , está mais longe. Então você pode entrar e simplesmente desenhar a horizontal e a vertical. O que pretendemos aqui é que eu só quero que você pratique se acostumar a visualizar formas. Uma coisa que quero sugerir, direi, é que onde quer que esteja o ponto de fuga, isso é chamado de linha do horizonte. Esta é a nossa linha do horizonte. Imagine que você estava acima desse objeto, então você está olhando para ele, e qualquer coisa que esteja acima disso, é quase como se você estivesse abaixo dele, então você está olhando para ele. Lembre-se também que, quando você planeja desenhar algo, voltando a esses esboços, se for desenhar algo, digamos, por exemplo, que estava no nível dos olhos e que estava no nível dos olhos. Mas digamos que, se você quiser sobreviver, darei a ilusão de que você está olhando algo ou olhando para baixo. Dependerá de onde você começar a desenhar o objeto. Onde quer que você coloque seu ponto de fuga é crucial, porque isso dependerá da visão de que a pessoa que está vendo seu desenho ou sua arte sairá do seu trabalho. O que você faz agora está pronto para preencher toda a folha com quantas formas quiser até sentir que sabe como usar o único ponto de fuga. [MÚSICA] Eu vou deixar isso aí. Vou deixar você entrar e continuar preenchendo isso. Depois de terminar, você volta e, em seguida, concluiremos esta lição. Aqui está uma pequena dica que eu gosto de usar. Para obter linhas retas melhores, em vez de olhar para a borda do lápis, se você observar para onde estão os lápis, é mais provável que seu braço crie essa linha reta do que olhar para onde o lápis está e, de vez em quando olhando para o ponto de fuga. Essa era uma perspectiva. Na próxima lição, vou me basear nisso e analisaremos a perspectiva de dois pontos. Vamos direto ao assunto. 6. Perspectiva de 2 pontos: Vamos falar sobre a perspectiva de dois pontos. Nesta lição, vamos aproveitar o que aprendemos na lição anterior. Vou começar com uma pequena explicação e, em seguida, uma demonstração na qual você pode usar, seguida por um pequeno exercício para lhe dar uma melhor compreensão desse conceito. O que é perspectiva de dois pontos? Esse tipo de perspectiva tem dois pontos de fuga, daí o nome, e é frequentemente usado para composições mais complexas, incluindo muitas linhas diagonais. Vamos entrar na demonstração agora onde posso mostrar como construir isso e, em seguida, como você também pode usá-lo . Vamos direto ao assunto. Com base no que acabamos na perspectiva de um ponto, agora vamos passar para a perspectiva de dois pontos. Como o nome sugere, isso tem dois pontos de fuga. Novamente, nos recursos, coloquei alguns guias que podem ajudá-lo a entender melhor. Você pode desenhar diretamente sobre eles, se achar útil ou nós vamos fazer isso e eu vou te mostrar como criá-los . Isso é só um guia. Como você pode ver, do jeito que está, parece que você pode ver a perspectiva aqui. exemplo, se eu fosse desenhar algumas formas nisso, já parece que, por exemplo, você está na esquina de uma rua e está olhando para baixo, está no meio disso e está olhando para lados e os dois pontos estão desaparecendo. Além disso, isso é bom para ser usado ao desenhar formas em geral. Deixe-me mostrar como você pode criar isso. Mas vamos começar apenas por uma questão de simplicidade. Vamos fazer uma diretamente no meio primeiro, e depois mostrarei as que estão na parte inferior ou superior, só para ver a eficácia que ela oferece. Para isso, vou desenhar apenas um cubo, só para que você entenda como isso funciona. Como na lição anterior, começaremos decidindo onde estão os pontos de fuga. Para isso, vou desenhar um de cada lado da página, assim mesmo. Depois disso, vamos decidir onde queremos a forma. Com isso, gosto de começar com a linha horizontal. Vou virar minha página de lado e traçar uma linha no meio. Anteriormente, desenhamos o quadrado inteiro. Desta vez, estamos desenhando onde o quadrado se interceptará. Deste ponto até este ponto, eu só quero trazê-lo de volta para qualquer ponto de fuga. Com a lição anterior, desenhamos apenas as bordas para um ponto de fuga, mas desta vez, vou me certificar de que você está desenhando cada aresta em todos os pontos de fuga. Porque, como eu disse, eles estão enfrentando esse ponto de fuga. Eu posso ver que o pulmão não está completamente reto, mas não se preocupe, você pode simplesmente voltar para dentro. mesmo vale para este lado. Se você achar mais difícil desenhar a linha, sinta-se à vontade para usar uma régua também. Temos nossa linha com qualquer borda indo para o ponto de fuga, e agora vamos fazer isso, então eu quero manter a linha vertical. Agora vamos passar e deixar essas linhas um pouco mais escuras. É assim que funciona se você estiver desenhando o ponto de fuga no centro da página, porque agora parece que está um pouco no nível dos olhos. Mas digamos, por exemplo, se eu desenhar muito acima ou muito abaixo. Vamos ver o que acontece. precisa necessariamente estar no meio. Vamos desenhar um para o lado e ver o que acontece. Tanto a parte superior quanto a inferior podem ser vistas por qualquer ponto de fuga. Para isso, vou usar a borda do meu papel apenas como regra, porque está bem longe e não há problema em usar uma régua, algo para alinhá-la . Agora que temos nossas linhas, vamos desenhar uma linha horizontal e então você verá algo que não tivemos a ver com essa e que teremos que ver com esta. É como o que eu mencionei na lição anterior. Qualquer coisa que esteja acima dessas linhas parecerá que você está olhando para ela. Nós temos os dois lados desse cubo. Mas, como você pode ver , o fundo estará aqui em algum lugar. Como vamos desenhar o fundo? Agora que temos mais duas arestas, vamos desenhar essa borda para o ponto de fuga oposto e depois essa para esse oposto também. Você talvez esteja perguntando: como podemos não desenhar esse para este e esse também? Por que não estou desenhando isso para os dois? É porque esse já está em um dos caras que já desenhamos. Em seguida, desenhá-lo para o oposto [MÚSICA]. Eu posso ver que temos uma forma que estamos olhando para cima, e vou dar mais um exemplo de ela se parece vista de baixo [MÚSICA]. Lá vamos nós. Essa é uma demonstração rápida de como você pode usar a perspectiva de dois pontos. Estamos usando dois pontos de fuga e nos certificando de que você está usando as guias para construir sua forma. Antes de prosseguirmos, gostaria de te dar uma dica rápida. Se você puder ver aqui, as linhas, essa e essa, elas não são paralelas, mas estão convergindo, então se juntando. Se você quiser criar essas formas sem precisar usar os guias o tempo todo, aqui está uma dica que eu gosto de usar. Gosto de começar apenas imaginando. Agora, então eu estou imaginando que meus pontos de fuga estão fora do papel aqui. Vou começar apenas desenhando uma linha. Imagine que o ponto de fuga está lá, e então eu vou desenhar essa linha, mas vou desenhá-la para que ela fique um pouco. Veja a distância aqui até aqui e daqui até aqui. Esse é muito menor. Desenhe minha linha. Então faremos o mesmo por esse lado. Imagine onde está meu ponto de fuga e depois desenhe este, para que fique um pouco mais estreito. Então, o mesmo acontece com essa linha, que será um pouco mais estreita, porque você está imaginando esse ponto de fuga. mesmo vale para este lado. Essa é uma maneira pela qual, obviamente , depois de muitos anos de prática, consegui fazer isso. Mas se trata apenas de visualizá-lo. Porque quando você conseguiu chegar a esse estágio, é quando você pode desenhar qualquer coisa porque você pode visualizar o que a coisa que você está tentando desenhar vai ficar dentro. Digamos, por exemplo, que eu imagine isso e depois diga que você está tentando desenhar uma tomada na caixa, por exemplo, você pode entrar e depois imaginar novamente o ponto de fuga. Então esta caixa terá uma parte superior. Você tem algo saindo da caixa. Mas esse é o processo qual vamos passar mais tarde na aula. Mas eu só quero que você entenda por que estamos fazendo isso com os guias para acostumar você a visualizar onde uma forma específica estaria. Eventualmente, você pode chegar a um estágio com muita prática, onde você pode visualizar o que está desenhando sem a necessidade dos guias. Os guias estão lá apenas para entender por que as linhas estão convergindo. Mas, eventualmente , como na maioria das vezes seus pontos de fuga estão longe da tela, essa é apenas uma maneira dramática de mostrar o conceito por trás disso. Acho que agora você tem uma compreensão profunda de como usar a perspectiva de dois pontos e as grades e como criar formas lá dentro. Agora, vamos fazer o exercício, então você pode ter duas opções. Você pode desenhar uma sala ou desenhar a esquina de uma rua, mas pode escolher qual delas deseja desenhar e depois entrar nela também. Eu quero que você pegue um pedaço de papel novo. Eu quero que você desenhe a beira de uma rua. Vou começar e depois quero que entre e complete o resto. Você não acha que, se não quiser usar um pedaço de papel inteiro, não se preocupe, você pode apenas metade. Vamos mantê-lo pequeno apenas por causa do projeto da classe. Para este, quero que pareça que estamos em cima dessa árvore. Vou desenhar os pontos de fuga um pouco mais abaixo. Vou traçar uma linha entre eles. Então eu vou escolher onde eu quero que o meio fique. Sinta-se à vontade para acompanhar enquanto estou fazendo isso. Então, tudo o que vamos fazer é conectar nossas linhas. Todas as práticas que fizemos no aquecimento, acostumando a desenhar uma linha reta. Tudo está se tornando útil agora. Em seguida, escolhemos outra linha vertical. Você pode escolher a forma que está construindo e ficar à vontade para se divertir um pouco com ela. Com isso, você quer ter certeza de que ele começou com uma linha vertical. Temos nosso prédio. Agora vamos entrar e adicionar uma porta. Vou começar com uma linha vertical aqui e depois outra próxima a ela. Então, dependendo de onde você quer a parte superior da porta, basta desenhar uma linha reta de volta ao ponto de fuga. Você tem uma porta e, se quiser adicionar um pouco de detalhe, vamos abrir uma pequena porta para a porta também. Novamente, começando com uma linha vertical [MÚSICA]. Assim, vamos entrar e adicionar algumas janelas. Você pode adicionar duas janelas quadradas. Um aqui, e depois diremos um aqui embaixo também [MÚSICA]. Assim como você pode ver, seguindo essas linhas básicas, estamos lentamente começando a construir o desenho de uma casa ou da lateral de um prédio. Você pode entrar, adicionar quantos detalhes quiser a esta casa, e então eu voltarei ao final e verei o que você tem. Aqui está algo simples que eu criei. Usando a perspectiva de dois pontos, conseguimos criar a esquina de uma rua. Mas, novamente, enquanto fazemos isso agora, estamos apenas nos acostumando com o conceito de desenhar a forma. Além disso, se você quiser feedback sobre seus projetos e todos os pequenos exercícios que estamos fazendo durante esta aula, não se esqueça de colocá-los abaixo no painel de projetos, onde eu posso dar feedback depois de fazer o upload. Na próxima lição, passaremos para a perspectiva de três pontos. Vamos direto ao assunto. Novamente, também se baseará neste. 7. Perspectiva de 3 pontos: Então, finalmente, temos uma perspectiva de três pontos. Nesta lição, vamos nos basear nas duas anteriores que aprendemos. Vou começar de novo com uma explicação simples para lhe dar uma breve compreensão do que é esse tipo de perspectiva. Em seguida, passaremos para uma demonstração na qual você também poderá acompanhar e, em seguida, será seguida por um pequeno exercício para fortalecer sua compreensão desse conceito. Vamos direto ao assunto. Portanto, a perspectiva de três pontos usa três pontos de fuga , conforme mencionado no nome. É usado para criar composições mais dramáticas e atmosféricas. Além disso, é isso que seus olhos veem. Seu olho, todas as coisas que você vê no dia a dia, maioria das vezes está em uma perspectiva de três pontos, mas a que abordaremos é uma forma mais dramática de lhe dar uma compreensão de como o conceito funciona. Então, vamos direto para a demonstração em que mostrarei como criar essa grade e como você pode usá-la para criar algumas formas. Então, vamos entrar em uma perspectiva de três pontos. É muito parecido com o que aprendemos na lição anterior com uma perspectiva de dois pontos. Mas a mudança adicional é como se você pudesse ver um ponto de fuga adicional. Então, até agora, todas as linhas que criamos com relação ao eixo vertical eram todas retas. Então, todos os anteriores que desenhamos foram todos retos. Estou me referindo a essas linhas aqui. Então, todas essas linhas até agora que desenhamos, estavam todas diretamente retas para cima. Então, o que o terceiro ponto de fuga faz é afetar essa linha. Começamos desenhando dois pontos de fuga. Então, em um novo pedaço de papel. Eu só vou te mostrar. Antes de eu entrar, os guias, como você pode ver aqui. Como você pode ver com a grade, você pode ver para onde todas as linhas estão indo e, como eu disse anteriormente, essa é uma maneira muito mais dramática. Essa é apenas uma maneira de explicar o conceito para que você tenha uma melhor compreensão ao criar o seu próprio em seus próprios desenhos. Então, vamos começar. Vamos começar. Começaremos com dois pontos de fuga na parte superior da página e depois adicionaremos um na parte inferior. Se você quiser usar uma régua para isso, fique à vontade. Então, eu vou apenas desenhar uma linha central. O que estaríamos desenhando aqui é apenas mais um cubo. Então, vou desenhar isso muito mais abaixo. Então, vou desenhar meus dois pontos onde eu quero que meu cubo esteja e depois virar sua página. Então temos um aqui e outro aqui. Então, lembre-se de que, como nas lições anteriores vamos apenas juntá-las. [MÚSICA] Agora, como eu disse, não vamos desenhar as linhas verticais, vamos marcar onde queremos os pontos. Então, digamos que essa será a borda superior e, em seguida, essa será a borda superior desse lado. Então agora estamos apenas desenhando essas linhas juntas. Como eu disse, o terceiro ponto de fuga é principalmente para o eixo vertical. [MÚSICA] Aí está isso. Então, como anteriormente, vamos juntar este até este ponto e depois este até este ponto. [MÚSICA] Então, o que isso me parece é que pode ser um arranha-céu, pode ser um prédio alto e você está, digamos, em um helicóptero, ou você está em um prédio mais alto e está olhando para isso. Essa é uma boa maneira de criar a ilusão de perspectiva em uma superfície 2D. Digamos, por exemplo, que simplesmente invertemos isso. Então imagine que desenhamos os pontos na parte inferior e depois temos o ponto na parte superior. Agora parece que estamos procurando o objeto. Então, pode dizer que pode estar em uma mesa de vidro, ou pode ser como se estivéssemos olhando do subsolo para o prédio. Então, novamente, essa é outra boa maneira. Então, coloquei os dois guias aqui nos recursos que você pode encontrar no painel do projeto abaixo. Temos aquele em que estamos olhando para cima e depois aquele em que estamos olhando para baixo. Então, onde quer que você coloque seu ponto de fuga, como eu fiz anteriormente, exemplo, onde os dois pontos iniciais se encontram, esses dois. Então, esta é a sua linha do horizonte. Então, se você colocar seu terceiro ponto acima disso, fará com que pareça que você está olhando para o objeto e, por exemplo , se você colocar seu ponto de fuga abaixo do ponto do horizonte, parecerá que você está olhando para o objeto. Então, quando você estiver construindo desenhos no futuro, que abordaremos mais adiante nesta aula, é importante saber onde você quer que o objeto esteja. Como eu quero que pareça. Por exemplo, digamos que você esteja desenhando uma caixa de lenços , desenhando um caroço , desenhando um personagem ou qualquer coisa que queira garantir que ela corresponda a essas diretrizes. Essa é a principal demonstração da perspectiva de três pontos. Você entra e passa algum tempo? O que podemos fazer agora é entrar e desenhar algumas formas extras apenas para nos acostumarmos com o conceito. Então, temos nossos dois pontos de fuga. Um aqui, um aqui. Então, em vez de colocar um no meio, podemos colocar o outro aqui, por exemplo. Então, vou começar com uma linha reta. Então, quando você está desenhando isso, você quer ter certeza de que está construindo essa linha vertical primeiro e traçaremos o objeto por aqui. Então, um aqui, um aqui. [MÚSICA] Então decidimos onde eu quero que o topo do nosso objeto esteja. Então lembre-se, todas as linhas verticais agora estão indo para essa linha. [MÚSICA] Então, isso dá uma aparência mais descentralizada como se um lado fosse mais trabalhoso do que o outro. Mas, novamente, essa é uma forma mais dramática de comunicar essa ideia. O que vou fazer agora é mostrar como você pode fazer isso sem precisar usar os guias da mesma forma que fizemos na lição anterior. Então, uma coisa a lembrar é todas as linhas vão divergir para o eixo vertical e depois para cada lado da forma. Então, uma maneira de fazer isso é, novamente, começar com nossa linha vertical. Esse é sempre hétero. Então, agora vamos imaginar que nossos pontos de fuga, temos um aqui, um aqui e depois um aqui. Então, usando o conceito que fizemos, vamos começar desenhando uma linha reta e depois eu gosto de virar minha página um pouco para que a linha de fundo seja divergente. Então o mesmo vale para este lado. Então, ele vai desenhar uma linha aqui e depois virar minha página para que, novamente, as linhas pareçam estar convergindo. Então, ambos estão se estreitando. Se eu os estendesse, eles sairiam muito mal. Então, novamente, basta decidir onde você quer que o topo esteja. Com este nos exemplos, exageramos muito apenas para comunicar o conceito. Mas agora eu não precisava ser tanto. Então, isso é vertical. Vou virar minha página e depois desenhar isso aqui. Então o mesmo novamente e depois vire minha página para o outro lado. Assim mesmo. Então, novamente, esses. Essa é a linha. Então, vamos virar um pouco e depois fazer que ela entre e depois combinar a linha, depois virar a página e fazer com que continue dessa maneira. Então, basta aplicar os conceitos que aprendemos com os guias. Essa é uma maneira pela qual você pode construir a forma sem precisar desenhar as guias todas as vezes. Lembre-se de que isso é algo que demorei um pouco para aprender. Mas apenas entendendo os conceitos que aprendemos nesta grade, isso vai te ajudar. Como exemplo, digamos, uma caixa, uma forma, algo que podemos então construir ainda mais em um desenho. Digamos que se você estender essas linhas até o fim, o ponto de fuga estará em algum lugar aqui, mesmo para esta e depois o mesmo para esta. Portanto, há uma compreensão do conceito. Então, o que vamos fazer agora é passar para o projeto de classe. Então, agora, para o exercício, vamos desenhar um objeto de sua escolha. Você pode escolher qualquer coisa de mim no seu quarto. E nós podemos redigir. Vou pegar algo do meu quarto e vou te mostrar como eu o desenho na grade de perspectiva de três pontos. Não se preocupe se você não conseguir encontrar um objeto pela sala, fique à vontade para se juntar ao objeto que estou desenhando. Então, para o projeto da aula, o que eu quero que você desenhe é uma cadeira muito simples. Então, eu quero olhar para esta cadeira. Então, como dissemos, quando uma peça desaparece aponta para a parte superior e depois uma para a parte inferior. Vou começar com uma bela linha vertical, só para que seja aqui que eu quero que a cadeira fique. Então, agora vamos começar. Então, primeiro, o que é importante com essa perspectiva de três pontos é visualizar a cadeira. Então, será semelhante ao exemplo que fizemos aqui. Então, queremos começar criando inicialmente uma forma como essa, que será o assento. Então, vou começar, quero que o assento fique por aqui. Então, vamos começar juntando essas linhas. Vamos entrar e decidir. Aí está a ponta da cadeira. Então, quando eu entro e depois novamente, desenhe as linhas retas até aqui. Nós temos a base da cadeira. É aqui que estaremos sentados. Agora, vamos adicionar algumas pernas. Então eu disse que todas as linhas vão convergir para aqui. Então, vou virar demais meu pedaço de papel. Novamente, o arco natural do meu braço e depois vamos desenhar algumas linhas. Vamos marcar até onde queremos que nossas pernas estejam. [MÚSICA] Então eu quero decidir a altura de nossas pernas. Então, digamos, eu quero que eles terminem aqui. Então, vamos nos juntar a essa linha aqui. Então o mesmo neste lado. Aqui vai estar a parte inferior da cadeira. Vamos adicionar nossa perna, deixando-a um pouco mais escura. [MÚSICA] Então, como você pode ver, precisaremos de outra superfície desse lado , porque se estivermos olhando para esta cadeira, poderemos ver esse lado da perna também. Então, vamos descobrir a espessura que queremos desse lado. Então eu vou entrar novamente e traçar essa linha. [MÚSICA] Aí estão nossas pernas e agora podemos colocar o encosto na cadeira. Então, eu vou estender essa linha e então essa linha já está pronta para nós. Então, o que precisamos fazer é decidir onde eu quero que o topo da cadeira fique. Então eu vou falar sobre aqui e depois entrar e desenhar uma linha reta. Como você pode ver, junte-se lentamente. [MÚSICA] Aí está. Temos uma cadeira muito simples que construímos com base na perspectiva de três pontos que acabamos de aprender. Se isso é algo que você quer aprender e faz , sinta-se à vontade para praticá-lo. Mas se você achar mais difícil tomar iniciativa e usar seus pontos de fuga , isso lhe dará uma melhor compreensão de como essas linhas e formas funcionam. Se você percebeu que, até agora, desenhamos muitas formas com bordas retas. Mas isso porque, na próxima lição, vamos falar sobre como você pode usar esse conceito para criar todas as formas diferentes. Então, nesta lição, passamos pela perspectiva de três pontos e, nas anteriores, abordamos um e dois. Esses são os entendimentos básicos de todos os diferentes tipos de perspectiva e grades que você pode usar. Na próxima lição, vamos nos basear nisso e criar formas mais complexas usando o conhecimento que você adquiriu nas três lições anteriores e aplicando-o para criar essas formas. Te vejo lá. [MÚSICA] 8. Criando formas 3D: Agora que examinamos todos os diferentes tipos de perspectiva e passamos por todas as grades, nesta lição, vamos nos divertir criando uma variedade de formas diferentes. Vou desenhar todas as formas nas três grades diferentes para que você entenda melhor como usar essas formas nessas grades, pois isso fornecerá uma referência quando você estiver criando outros desenhos no futuro. Mas também ao longo do caminho, darei dicas e truques sobre como acelerar seu fluxo de trabalho. Você não precisa desenhar as grades completas toda vez que eles quiserem criar essa forma. O objetivo disso é que você consiga visualizar a forma ao tentar desenhar algo sem precisar desenhar as guias todas as vezes, pois isso pode ser muito demorado. Às vezes, é muito desnecessário quando você está apenas tentando desenhar um conceito rápido ou um esboço. Como anteriormente, há alguns recursos relacionados a esta lição logo abaixo, no painel de recursos, que podem ser usados se todos acharem isso um pouco difícil. As três formas principais que abordaremos nesta lição serão cones, cubos e cilindros. A principal razão para isso é que essas formas são usadas em todos os lugares, digamos, da perna de um personagem a um copo ou uma garrafa para cilindros. Então, digamos, por exemplo, que um cubo é bom para perspectiva e dimensionamento de objetos enquanto você desenha. Com essas formas, vou fazer uma rápida demonstração de como vou organizar isso. Então, o exercício será continuar desenhando essas formas. Vamos direto ao assunto. Nesta lição, o que faremos é tudo o que aprendemos anteriormente com as grades de perspectiva 1, 2 e 3. O que vamos fazer é examinar e desenhar cada uma em diferentes perspectivas apenas para nos acostumarmos a desenhar essas formas. Especialmente porque nós realmente não abordamos os ovais. Até agora, acabamos de desenhar cubos e cubóides. Trata-se mais de se acostumar a criar uma estrutura de grade e, em seguida, criar uma forma dentro dela. Aqui está um guia para os cilindros, que está nos recursos. É apenas rotulado como formas 3D. Isso será bom apenas para entender como os construiremos usando as grades. Vou colocar isso para o lado. O que eu quero que você faça é dividir o papel em grades separadas e, em seguida, criaremos uma página por forma. Vamos fazer cubos e cilindros. À medida que avançamos, darei dicas como criá-las sem o uso dos guias todas as vezes, apenas para economizar tempo no futuro ao criar mais desenhos e ilustrações. Em primeiro lugar, seremos a perspectiva de um único ponto, como você pode ver no exemplo. Faça uma pausa no vídeo se quiser algum tempo para se preparar e depois continue no seu próprio ritmo. O que vamos fazer é preencher cada um com alguns esboços. Eu quero que seja bom e difícil só para me acostumar com o conceito. Não queremos formas perfeitas. Isso é apenas para entender o conceito sem ter que traçar os limites todas as vezes. Um ponto com este , vou fazer muitas coisas que fizemos antes. Eu só vou desenhar círculos. Agora, o que vamos fazer é entrar e juntar todos eles até a perspectiva de um único ponto. [MÚSICA] Essa é uma perspectiva de um ponto. Agora vamos passar para dois pontos. Para isso, vou manter no centro dois pontos de cada lado. Desenhe uma pequena linha do horizonte para mim e depois vamos entrar. Nós não criamos um cilindro e uma perspectiva de dois pontos antes. O que vamos fazer é começar de forma semelhante ao cubo. Vamos começar com nossas duas linhas de cada lado. Imagine que queremos um cilindro aqui. Agora, o que precisamos fazer é quando desenhamos cilindros ou formas curvas, elas geralmente ficam dentro de um quadrado. O que queremos fazer primeiro é encontrar nosso ponto médio. Você deve desenhar a forma nos dois lados. Aqui está um cubóide no qual o cilindro estará. O que precisamos fazer agora é usar o que aprendemos na primeira lição. Precisamos preencher isso com um oval. Esse é o nosso cilindro. É assim que você o constrói. Vou te mostrar novamente este porque caso seja um pouco confuso ou um pouco rápido demais, entender como esses cilindros funcionam em relação à linha do horizonte. Aqui, o que vou mostrar é um conceito rápido que aprendi e que me ajudou muito a acelerar meu fluxo de trabalho sem precisar desenhar esses cubos todas as vezes. Uma coisa que aprendi é que quanto mais próximo o cilindro estiver da linha do horizonte, mais estreito será nosso oval. Na linha do horizonte, será apenas uma linha reta porque é quase como se você estivesse olhando diretamente para ela. Então, à medida que você estiver acima dela, você terá mais estreito. Então, mais alto você vai, mais próximo de um círculo o oval estará. Isso é algo a ser observado. Como você pode ver aqui, a linha do horizonte está aqui. Os dois ovais são iguais. Essa é uma maneira rápida de entender como desenhar essas formas sem precisar desenhar as guias. Com este, o que vamos fazer é desenhar duas linhas convergentes aqui. Então, dependendo de onde está a linha do horizonte. Digamos, se eu desenhar a linha do horizonte aqui e aqui. Lembre-se do que aprendemos. Essas linhas devem ser convergentes. Então, por causa do que acabamos de aprender aqui, onde quanto mais próxima está a linha do horizonte, mais estreita deve ser a forma. Devemos dizer que se desenharmos um oval estreito ali e quanto mais longe ele fica, mais aberto ele fica. Essa é uma maneira muito mais rápida de desenhar cilindros sem precisar desenhar todas as guias. Essa é uma perspectiva que eu desenho principalmente , pois é isso que os olhos veem. Essa é a coisa mais próxima de ser capaz de criar desenhos e esboços realistas quando você está tentando criar algo. Digamos, por exemplo, que temos uma linha do horizonte. Por favor, acompanhe apenas para entender isso. Em seguida, uma linha central. Como queremos o ponto de fuga acima da linha do horizonte, agora teremos as linhas convergindo dessa maneira. Agora vamos olhar para o cilindro. Como eu disse na parte inferior, quanto mais próximo está da linha do horizonte, mais estreito é o oval. Então, quanto mais você se afasta da linha do horizonte, mais ela se abre em um círculo. [MÚSICA] Ao desenhar o cilindro, você [inaudível] desenha em uma linha central apenas para nos dar um eixo no qual queremos que a forma esteja. Então, o que queremos ter certeza é que a forma que estamos desenhando é perpendicular à linha, o que significa que há um ângulo reto aqui. Isso é muito importante para tornar a forma convincente. Eu gostaria que a forma fosse estreita. Vou virar minha página por causa disso. Então, novamente, porque vai convergir, porque vai se afastar de nós. Então, desse lado, será muito mais aberto. Vou desenhar minhas linhas convergentes. Se eu fosse do topo convergindo. Agora, com um pedaço de papel novo, vamos entrar nos cubos. Como fizemos no primeiro, quero desenhar um em perspectiva de um ponto, perspectiva de dois pontos e depois três. Vou te mostrar as dicas e truques que eu uso também para tornar seu desenho muito mais rápido. Com um ponto, novamente, decida onde está seu ponto de fuga. vez, vamos fazer isso aqui embaixo. Mas dissemos que vamos começar com um quadrado. Lembre-se disso, tente garantir que suas proporções sejam boas. Verifique se você está desenhando um quadrado. Então, o que dissemos é que temos três pontos que podem ser vistos pelos pontos de fuga. Vai se juntar a eles. É aqui que entram as proporções. Você quer ter certeza de que está boa aparência. Crie mais alguns. Vamos desenhar um quadrado. Vamos passar para a perspectiva de dois pontos agora. Passe o tempo que quiser com isso. Você tem alguma prática? Agora, uma perspectiva de dois pontos, novamente. Teremos pontos de fuga no centro. Como dissemos, vamos começar com apenas uma linha reta. Então, novamente, linhas verticais. Viu o que eu fiz lá? Comecei a adicionar algumas linhas. Foi só muito fraco até eu dar uma olhada visual e então eu pensei “Estou feliz com a aparência”. Vamos preencher esta página para que você possa fazer. [MÚSICA] Agora, por três pontos. Para este, não vou desenhar nenhuma guia, nenhum ponto. Tudo se baseará apenas nas informações que conhecemos delas para criar cubos em diferentes visualizações. Eu vou te mostrar aquele. Então, como fizemos na versão anterior com os cilindros, analisaremos e usaremos um pedaço de papel separado apenas para trabalhar em diferentes visões. É semelhante, semelhante a este. Sempre começamos com uma linha central. Vamos virar a página. Eu tenho uma boa linha reta. Começaremos com uma linha central como essa. A única diferença é que garantimos que as linhas, em vez de seguirem em linha reta, queiram que elas também sejam convergentes. Não precisa ser tão dramático quanto o que fizemos. Lá temos um cubo muito básico. Agora vamos pegar um pedaço de papel separado e vamos preenchê-los novamente com cubos, mas sem usar as guias apenas para nos acostumarmos a desenhar essas formas. [MÚSICA] Aqui está. Eu li e preenchi um pedaço de papel cheio com vários cubos e orientações diferentes com base no que aprendemos com as três lições de perspectiva diferentes. A principal lição, como eu disse, enquanto você desenha seus cilindros é garantir que, quando a linha estiver próxima ao horizonte, o oval seja muito mais estreito. Quanto mais você se afasta da linha do horizonte, mais o oval se abre perto de um círculo. Se você tiver isso em mente, isso tornará desenho muito mais simples. Como uma rápida recapitulação desta lição, explicamos como você pode desenhar todas as formas diferentes nas diferentes grades de perspectiva. Em seguida, também dei algumas dicas de como você pode recriar as formas sem as grades. Na próxima lição, usaremos as formas que acabamos de criar e construiremos sobre elas adicionando uma malha. Vamos ao que interessa. [MÚSICA] 9. Adicionando uma malha 3D: Nesta lição, analisaremos a malha 3D. Vou explicar o que é, como é usado e por que estamos fazendo isso. Em seguida, mostrarei como você também pode adicionar isso às formas que você criou na lição anterior. Em primeiro lugar, o que é uma malha? Isso é algo que permite que você veja todas as faces e superfícies da forma, mesmo que elas não estejam visíveis. Estou falando de, digamos, quando você desenha uma forma, a parte de trás da forma não é visível, então adicionar essas malhas dá uma melhor compreensão da forma e da estrutura que a forma tem. Isso será útil posteriormente nesta aula, na qual adicionaremos valores a essas formas. Mas, por enquanto, vamos pegar duas malhas, adicioná-las às formas que já criamos e nos acostumando com a forma como elas funcionam e poder visualizar ainda mais a forma. Vamos direto ao assunto. Deixe-me mostrar como adicionar essas malhas, fazer as formas que acabamos de criar. Na lição anterior, desenhamos algumas formas. Espero que você tenha entendido melhor isso. O que vamos fazer agora é olhar para uma malha. Isso é algo que eu gosto de usar para entender a forma como a forma é formada, apenas para entender melhor o que estou desenhando. Assim, quando eu chegar à seção de valores dessa classe, ela vai nos ajudar enormemente. Aqui está um exemplo de várias formas 3D com as malhas adicionadas. Como você pode ver, ele apenas faz com que você possa ver através das formas, é quase como uma estrutura de arame onde você pode ver através da forma e como a forma é construída, as superfícies e as faces. O que vamos fazer nesta lição é adicionar essas linhas às formas que já criamos. Novamente, só para entender melhor as formas que criamos. Vou pegar as formas que acabamos de criar. Vamos começar com os cubos. O que queremos fazer , por exemplo, eu só quero que você comece a adicionar algumas linhas para tentar fazer com que você possa ver o outro lado da forma. Digamos que aqui, por exemplo, não adicionamos o botão In dos dois lados aqui. Nós já começamos. Essas linhas aqui só permitem que você entenda melhor. Mas também quero que você tente cortar o rosto ao meio para se acostumar a fazer isso. Deixe-me tirar minha almofada do caminho. Vamos usar a melhor maneira de encontrar o ponto médio em cada superfície. Depois é só entrar e fazer a malha. É assim que os menos desenham a face traseira. Temos nossos pontos de fuga por aqui. É assim e veja o mesmo com este. Eu tenho um ponto de fuga aqui em algum lugar. Você está indo apenas para cubos específicos. Vamos pular para os cilindros agora. Como eu disse, lembre-se de que quanto mais perto você estiver da linha do horizonte, mais estreita seria a forma e quanto mais longe você se afastar, mais ela se abrirá. Se você está no meio, vai ser um pouco intermediário, você pode estar se perguntando: por que eu preciso saber isso? Por que estamos aprendendo essa parte da aula? Mas é bom dizer, por exemplo, se você está desenhando algo e há algo no meio da forma. Deixe-me mostrar um exemplo de por que isso é importante. Vamos, vamos terminar isso primeiro. temos nossa [MÚSICA] , então deixe-me mostrar um exemplo de por que precisaria saber isso. Porque estou menosprezando a forma. Eu quero que a parte inferior seja muito mais aberta, tão próxima de um círculo e em seguida, a parte superior seja muito mais estreita. Vamos desenhar a linha perpendicular e o motivo das malhas, por exemplo, você desenha o cupom. Vai ficar entre este e este. Diz algo que é muito útil saber. É por isso que cobrir essas malhas é importante. Agora vamos passar para as esferas para que tenhamos alguns ciclos. O que vamos fazer é que seja muito parecido com o que discutimos. Você está olhando diretamente , essa será a forma. Mas digamos que, por exemplo, você está olhando de uma direção ascendente, você vai ver se você traçar uma linha ao redor, você veria algo assim e então a linha central estará lá. Portanto, se você tem a tigela e depois fala um pouco para ela. Mas digamos, por exemplo, que pegamos a bola e depois saímos um pouco para girar a bola. [MÚSICA] Digamos, por exemplo, que se eu estiver olhando para a esfera, teremos um círculo muito maior. [MÚSICA] Veja como a esfera agora é composta por essas formas. Pratique adicionar algumas malhas a algumas de suas formas. Temos esferas, temos cilindros e também temos cubos. Só para entender melhor como tudo isso funciona em conjunto. Isso conclui a primeira seção desta aula em que falamos sobre perspectiva. Na próxima seção, falaremos sobre valor. Na próxima lição, falarei com você sobre como você pode criar todos os valores diferentes, as diferentes técnicas e como você pode começar. Vamos ao que interessa. [MÚSICA] 10. Como criar valor: Bem-vindo à próxima seção desta aula, onde focamos no valor. Nesta lição em particular, explicarei o que é valor como você pode criá-lo. Faremos isso em uma pequena demonstração, seguida por um pequeno exercício para que você entenda melhor o que é isso. O que é valor? valor se refere à claridade e à escuridão de áreas específicas de um desenho. O valor é importante no desenho. Isso ajuda a criar a ilusão de um formulário 3D em seu desenho. Você pode criar valor em seus desenhos usando uma variedade de tons claros e escuros. Isso pode ser feito por meio de sombreamento, incubação e até mesmo hachura cruzada, que abordaremos agora. Deixe-me mostrar como criar seu próprio valor e todos os diferentes tipos. Vamos direto ao assunto. Em primeiro lugar, deixe-me mostrar todos os diferentes tipos de sombreamento que você pode usar antes de começarmos a demonstração e o exercício desta lição. Isso estará no painel de recursos abaixo. Vamos abordar isso em um segundo, mas primeiro, deixe-me detalhar os três tipos diferentes. Só vou me certificar de que tenho um lápis afiado para isso. O primeiro tipo que temos é você tem eclosão ou tem hachura cruzada. Isso é feito apenas adicionando várias linhas para criar uma área sombreada. Quanto mais espalhado, mais claro será o tom geral e quanto mais próximas as linhas estiverem, mais escuro será o efeito. Isso é hachura, então temos hachura cruzada, que está usando o mesmo conceito , mas usando duas linhas. Vamos começar com um tom claro e, em seguida, você virará sua página levemente. Essa é a hachura cruzada e, se você quiser dar um tom mais escuro, certifique-se de que as linhas estejam mais próximas. Esses são os dois tipos diferentes de hachura que você pode usar e, em seguida, vamos passar para o segundo, que é sombreamento. Isso é algo que, até agora, usamos o lápis na ponta versus algo em que você pode segurar o lápis assim. Mas só para [inaudível] o lado dele para ter uma área de superfície muito maior para desenhar, porque você desenhará com a lateral do lápis em vez da ponta. Este é controlado por pressão. Se você pressionar levemente o papel, obterá uma tonalidade muito mais clara. Por outro lado, se você pressionar mais escuro, obterá um tom muito mais escuro. Então, finalmente, você acabou de obter padrões. Neste caso, você pode simplesmente fazer um monte de coisas para que você possa fazer como pequenas ondas. Quanto mais soltas forem as ondas, mais claro será o tom geral e quanto mais próximas estiverem as ondas, obviamente mais escuro será o tom. Esta é uma nota rápida antes de começarmos o exercício. Isso é algo que exige prática. Eu faço isso há mais de uma década , portanto, pode parecer fácil do jeito que estou fazendo. Mas se acostumar com a pressão e a distância entre as linhas, se você está nascendo ou cruzando, isso é algo com o qual você se acostuma isso é algo com o qual você se acostuma quanto mais pratica. Vamos direto para o exercício agora. A tarefa desta lição é preencher as caixas que eu incluí nos recursos. Como você pode ver aqui, vamos preencher os diferentes valores usando as técnicas que aprendemos nesta aula. Então, o que vamos fazer é que eu quero que você os use misture-os completamente e crie um gradiente. Basicamente, um gradiente é apenas uma mistura de todos os valores diferentes. Em vez de ter etapas diferentes, isso é apenas uma mistura de todas elas. Novamente, isso fará com que você se acostume a controlar seu lápis, seja também a pressão de toda a distância entre as linhas. A razão pela qual estou pedindo que você crie um gradiente também é que a maioria das imagens e desenhos são compostos por gradientes. É isso que lhe dá um efeito realista. Aprender como criá-los você mesmo será muito benéfico. O que vou fazer é passar pela primeira com você e a tarefa será que você complete o resto. Eu vou te encontrar aqui no final, assim que concluirmos isso. Para o exercício desta lição, o que vamos fazer é nos concentrar em tentar criar esses valores. Temos a escuridão até a luz com apenas notas diferentes. O que vamos tentar fazer é tentar imitar e repetir os valores que você tem aqui, então vá da escuridão para a luz. Isso é algo em que você pode desenhar os retângulos em seu próprio pedaço de papel e depois consultar novamente ou, se quiser, pode desenhar diretamente aqui. Os dois principais em que vou me concentrar serão a hachura e sombreamento, pois esses são os dois que devo usar ao criar desenhos. Vou começar com a eclosão primeiro. Dissemos que queremos ir da escuridão para a luz. Eu só criei quatro caixas porque a última é branca, então eu começo. Como dissemos com a hachura, você quer que as linhas sejam muito mais densas para criar esse valor mais sombrio. Já os mais leves são muito mais espaçados. Vamos direto ao assunto. Vou fazer a minha mais escura, depois a mais clara, e depois vou trabalhar internamente, então vamos começar. Enquanto estiver fazendo isso, faça o possível para tentar ficar na fila pois isso se tornará útil mais tarde quando tentarmos criar nossos próprios esboços. [MÚSICA] Aqui está o que fizemos. Analisamos e criamos três tipos diferentes de valores usando hachura, hachura cruzada e sombreamento, e criamos uma variedade de valores do escuro ao claro. Isso é algo que você usará com frequência ao criar um desenho. O que vamos fazer agora é misturá-los , então o que eu quero que você faça é criar um gradiente. gradiente é basicamente branco, agora temos lacunas sólidas e rígidas entre cada valor. Uma combinação em um valor uniforme e vamos, novamente, colocar algumas breves linhas sobre onde ela deve fazer a transição. Vamos começar com cabelos escuros e claros, então vamos começar. Aqui estamos apenas nascendo. Eu posso escurecer e fechar e, à medida que nos afastarmos, aumentaremos gradualmente o espaçamento. Vou voltar e aumentar um pouco a escuridão. [MÚSICA] Não há problema em passar o tempo que quiser com isso Se quiser criar várias grades e praticar isso um pouco mais, fique à vontade. Mas essa, novamente, é outra habilidade vital que combinaremos mais tarde na aula. Entenda isso e seja capaz de controlar bem seu lápis, seja o espaçamento entre as linhas, [inaudível] sua hachura cruzada da pressão que você está adicionando à sua forma. Essa foi uma rápida recapitulação desta lição Examinamos o que é valor, como você pode criá-lo e todas as diferentes técnicas com as quais você pode criar valor. No exercício, você teve a oportunidade de criar esses valores e, como eu disse antes, não se esqueça de fazer o upload no painel do projeto se quiser feedback sobre como você se saiu com esse exercício. Na próxima lição, passaremos para uma introdução sobre luz e sombra. Isso lhe dará uma melhor compreensão dos valores que aprendemos a criar nesta lição e como eles podem ser aplicados dependendo da fonte de luz. Te vejo lá. 11. Introdução de luz e sombra: Nesta lição, eu vou percorrer a luz e sombra e por que é importante aprender isso enquanto aprendo a desenhar. Vou lhe dar uma explicação sobre como você pode identificar certas fontes de luz e , em seguida, passaremos para uma demonstração, mostrando como você pode implementar isso em seu trabalho. Não haverá um projeto para esta aula. É apenas mais uma forma de entender e fornecer as informações básicas de que você precisa antes de prosseguirmos para a próxima lição onde haverá um projeto para você praticar isso. Vamos dar uma rápida descrição de como a luz e as sombras são usadas no desenho. Luz e sombra são um elemento importante para artistas, especialmente quando você cria a ilusão de profundidade em seu trabalho. Quando a luz incide sobre o objeto, independentemente da fonte, ela cria um destaque em um lado e uma sombra no outro. Isso é o que dá ao objeto que você está desenhando uma sensação de tridimensionalidade, o que faz com que pareça mais realista. sombras também são muito importantes, pois é isso que dá a ilusão de profundidade em seu trabalho, especialmente quando sombras são formadas em outros objetos ou coisas ao redor, não apenas no objeto que você está desenhando. Há três aspectos do tipo de iluminação que afetarão a aparência do seu desenho. Essas são a qualidade, a intensidade e a direção da luz usada. É importante saber isso, especialmente se você estiver criando uma cena de natureza morta e quiser criar um certo clima em seu desenho. Esses aspectos da iluminação afetarão isso dramaticamente. No entanto, se você não está montando uma cena de natureza morta e está apenas tentando entender isso, essa é uma boa referência a ser conhecida especialmente quando você está tentando desenhar com base na imaginação. Entenda como as diferentes fontes de luz, a direção e a qualidade afetarão as sombras em seu trabalho. Novamente, lidar com isso é muito benéfico especialmente quando você está criando a partir da imaginação. Esse é o benefício de entender como a iluminação funciona. Ele dá a ilusão de um objeto tridimensional em uma superfície 2D. Esta é apenas uma introdução e nos aprofundaremos nas lições a seguir. Como uma demonstração rápida, apenas para marcar as sombras e os destaques em meu próprio trabalho, vou colocar algumas imagens na tela, falar sobre elas e destacar as seções destacadas e as seções de sombras apenas para que você entenda de quais partes estou falando. Eu vou te mostrar, aqui estão algumas das imagens que eu criei no passado. Vou analisar e marcar alguns dos destaques e sombras apenas para dar uma ideia melhor de como criei profundidade nessas ilustrações. Primeiro, vamos começar com esse boneco de neve. Como você pode ver, a fonte de luz principal vem da esquerda, então toda essa seção aqui são meus destaques. Então, por causa disso, a sombra dessa lâmpada causou uma sombra no corpo. Esta área são as sombras. Em segundo lugar, aqui está um pôster de Natal que eu fiz. Novamente, temos a luz vindo do lado superior esquerdo, então toda essa seção da bola está sendo exposta aos destaques, por isso esse lado é mais claro. Geralmente, uma regra geral é que as sombras estão sempre no lado oposto dos destaques. Entrando agora, então a sombra está do lado direito. Então, finalmente, aqui está uma questão um pouco mais complexa, porque há pequenas coisas, como vincos e texturas de roupas, o que é difícil por si só. Mas começando com esse afro, que geralmente tem a forma de uma bola. Novamente, eu tenho a luz vindo do canto superior esquerdo, então o próprio Afro tem um destaque neste lado e depois uma sombra neste lado. Então, isso pode ser espalhado por toda a ilustração. Como a luz vem desse lado, tudo que está voltado para esse lado tem destaque. Então, no lado oposto, você tem a sombra, sombras, mais sombras e, obviamente, a sombra do suéter na calça e a sombra da perna. É apenas uma breve introdução de como vamos dividi-la nas próximas lições. Eu só queria mostrar como eu o usei no passado e depois explicarei isso para você nas próximas aulas. Se você está tentando se inspirar no trabalho deles, é bom saber onde os destaques, onde estão as sombras, onde elas vieram e como eles escolheram iluminar esse desenho que você também possa recriá-lo sozinho. Esse é o fim desta lição. recapitular rapidamente, darei uma introdução básica sobre realces e sombras e como você pode identificar isso no trabalho de outras pessoas, pois entender a iluminação pode ser um assunto bastante complexo. Nas lições a seguir, dividi isso de uma forma muito mais fácil de entender, junto com alguns exercícios. Na próxima lição, vamos nos aprofundar na iluminação e em como você pode analisá-la. Eu vou te dar muito mais demonstrações nessa lição. Vamos direto ao assunto. 12. Demonstração de iluminação: Nesta lição, desenvolveremos o que aprendemos na lição anterior. Mostrarei como você pode analisar imagens e referências para determinar o tipo de fonte de luz e a direção da fonte de luz. A razão para isso é que você entende um pouco como a luz funciona e, em seguida, pode começar a aplicá-la em seus próprios desenhos Começarei com uma demonstração aprofundada de como a luz incide sobre esses objetos. Vou brincar com a direção, a intensidade e a fonte de luz para entender como esses diferentes fatores afetam os realces e as sombras nas formas. Em seguida, isso será seguido por um exercício que você concluirá, baseado nas informações que você aprendeu na seção de demonstração. Para a demonstração, o que faremos é usar as formas que criamos na seção prospectiva, e eu mesmo vou iluminá-las enquanto as gravo, enquanto altero os parâmetros como a direção, a intensidade e a fonte de luz para mostrar como isso afeta os destaques e as sombras. Então, o que faremos é usar isso como referência para o exercício mais adiante nesta lição. As duas fontes de luz diferentes que usaremos serão uma luz difusa direta e uma suave. A direta é muito mais áspera, enquanto a suave e difusa transmite muito mais, o que dará aos realces e às sombras uma aparência mais suave. Com relação à direção da luz, vou fazer o topo, seguir em frente, para a direita e depois para a esquerda. Vamos direto para a demonstração e deixe-me mostrar como a luz afeta as luzes altas e as sombras. O que estamos fazendo agora é mostrar várias formas na tela e mover a luz. Como você pode ver aqui, vou usar uma luz suave, uma luz muito forte, mostrando como ela faz a transição. O que estamos procurando aqui é a rapidez com que ele passa dos destaques para as sombras. Com isso, você pode dizer o quão intensa ou suave é a luz. O que estou fazendo é iluminá-la da esquerda, da direita, da frente e depois da parte superior. Como você viu aqui, isso é o que acontece com o cone. É bom ter isso em mente, especialmente quando você estiver desenhando coisas no futuro. Porque quando você está tentando recriar uma cena e escolher uma fonte de luz, esses são os tipos de imagens que serão úteis. É importante ver, como por exemplo aqui, com o cubo, que é importante ver como as sombras estão caindo na forma, mas não apenas na forma, mas também na superfície. É bom estudar para ver como os valores afetam cada face. Como você pode ver, o rosto que está mais próximo da luz é sempre o mais claro. Então eles dizem que a que está oposta ou mais distante da fonte de luz sempre será a mais escura em valor, especialmente quando se trata de cubos. Uma esfera é muito interessante. Como você pode ver, a forma como a luz se curva ao redor da bola e cria uma sombra muito bonita, suave, mas também curva. Entender como a luz incide sobre essas formas é muito importante. Passe algum tempo, passe por eles. Se você quiser tentar imitá-los criando valor a partir deles em suas próprias formas , faça isso. Sinta-se à vontade para fazer isso. Finalmente, para cilindros agora. Como você pode ver, a luz está vindo do lado esquerdo. A superfície superior é bastante clara e também o lado esquerdo, e depois desaparece gradualmente para a direita. Mas quando vemos a luz forte, ela é muito mais abrupta. Você também pode ver as sombras que estão projetadas no chão, elas são muito mais nítidas do que a luz suave, onde é muito mais desfocada. Aqui está um exemplo da frente. Como você pode ver, essa sombra está se espalhando levemente no chão em ambos os lados da forma. Aqui está o último do topo. O que eu fiz agora é colocar todas as formas na tela e mover a fonte de luz apenas para que você possa ver como a luz está afetando a forma, mas também a sombra que se forma na superfície. É bom manter este vídeo como referência, porque o que você pode fazer é pausar a qualquer momento e depois usá-lo em outros desenhos. Com base nessa demonstração, há três coisas que você pode eliminar, que são correlações. Portanto, quando você está olhando imagens futuras ou para imagens futuras ou está tentando criar seus próprios desenhos, é bom ter isso em mente. Em primeiro lugar, as sombras estão sempre no lado oposto dos realces, considerando que os realces são mesmo lado da fonte de luz. É bom saber quando você está criando objetos 3D ou criando outros tipos de desenhos quando está tentando adicionar destaques e sombras, só para ter isso em mente. Em segundo lugar, temos a rapidez com que os valores mudam. Fontes de luz intensa geralmente vão de realces para sombras de forma muito mais rápida e abrupta em comparação com, digamos, uma luz mais suave, que desaparecerá gradualmente dos realces para as sombras. Em terceiro lugar, fontes de luz suave geralmente têm um contraste menor no objeto geral ou no desenho. Abaixo, nos recursos, criei uma folha de dicas com base em todas as demonstrações que fizemos nesta lição, mostrando todas as diferentes fontes de luz e as direções e como isso afeta os destaques e as sombras. É bom manter isso à mão, especialmente quando você está desenhando, para que você possa consultar isso para ver como os destaques e as sombras estão caindo sobre um objeto. Esse é o fim desta lição. Nós cobrimos um pouco. Mas se você achar isso um pouco difícil ou os conceitos um pouco complexos, sinta-se à vontade para voltar e retomar certas partes desta lição, apenas para entender melhor como tudo isso funciona. Apenas para recapitular, vimos como as diferentes fontes de luz, a intensidade e a direção afetam os realces e as sombras dos diferentes objetos. Essa é a parte importante para você entender pois é isso que fará com que seus desenhos e ilustrações se destaquem e pareçam reais. Na próxima lição, vamos aproveitar o que acabamos aprender adicionando uma sombra projetada, incorporando a fonte de luz e as sombras e realces que adicionamos aos nossos objetos. Te vejo lá. 13. sombra projetada: Nesta lição, mostrarei como você pode criar uma sombra projetada com base na fonte de luz que você escolheu na lição anterior e também nas formas que criamos. Mostrarei como a fonte de luz da lição anterior que escolhemos nos ajudará com isso. Examinarei isso em uma demonstração que mostra passo a passo como você pode usar uma fonte de luz em seu objeto para criar uma sombra projetada em uma superfície. É bom entender esse sistema, pois quando você está criando ilustrações ou desenhos no futuro, entender como o sistema funciona permite que você crie suas sombras projetadas com mais precisão, novamente, adicionando mais realismo ao seu desenho. Ao final desta lição, você terá algumas formas totalmente sombreadas com uma fonte de luz que você escolheu junto com a sombra projetada. Vamos direto para a demonstração. Ele vai se dividir em quatro etapas principais que vamos fazer . Primeiro, vamos determinar a direção da fonte de luz, como você viu na lição anterior, quando você encontra uma fonte de luz, a sombra no chão muda, essa é a primeira coisa que vamos fazer. Em seguida, vamos determinar a forma da sombra. Eles vão resolver isso estabelecendo as bordas da sombra e então vamos agregar valor à sombra. Eu crio alguns guias que podem ser encontrados nos recursos abaixo. Vou criar um para uma esfera e depois outro para um cubo também e, em seguida, apenas para dar um exemplo do que estamos vendo, como isso afeta as sombras. Eu criei um diagrama aqui mostrando que quanto mais próxima a fonte de luz estiver mostrando que quanto mais próxima a fonte de luz do centro do objeto, a sombra será muito mais curta em comparação com quando as luzes estão muito mais baixas, você terá uma sombra mais longa. Vou mostrar como construí esse diagrama para criar a sombra projetada. Vamos entrar nisso. Primeiro, vamos começar com um cubo. Deixe-me mostrar como criar uma sombra projetada com um cubo. O que vamos fazer primeiro é desenhar para nós mesmos um cubo muito simples. [ANTECEDENTES]. Eu tenho um cubo muito simples. Agora, o que precisamos fazer é determinar a linha do horizonte e uma fonte de luz. Vou ter minha fonte de luz bem próxima ao formato. Eu vou dizer que está aqui em cima e o que estamos fazendo é desenhar uma linha reta para baixo para descobrir onde estaria o horizonte. Vou dizer por aqui e depois vou traçar uma linha que determinará o horizonte. Agora, o que vamos fazer é que as seções superiores da forma desenharíamos as seções superiores da forma uma linha reta daqui para lá e, em seguida, o que vamos fazer é a partir do horizonte, vamos desenhar uma linha a partir da parte inferior dessas formas. Deixe-me te mostrar. A partir daqui, começaremos com o solo primeiro com o nível do horizonte. Por um ponto aqui, dois pontos e depois três pontos. Vai traçar uma linha reta. Um aqui e o mesmo para aqui. Assim, e depois faremos o mesmo. A partir da fonte de luz, vamos fazer as bordas superiores. Então, onde eles interagem é onde a sombra ficará no chão. [ANTECEDENTES]. Agora, onde eles interagem, temos um ponto, dois pontos e três pontos. O que eu vou fazer é juntá-los . Nós temos um aqui. Assim como esse é o contorno da sombra projetada que obviamente entraria e agregaria valor a isso. Podemos fazer isso apenas com uma rápida eclosão, só para sabermos que essa é a sombra. Com base no que aprendemos na última lição, onde vimos como a luz afetaria. Aqui está um exemplo rápido de que se sua fonte de luz estivesse aqui, sua sombra estaria desse lado. Esse mesmo conceito em que você escolhe sua fonte de luz. Você escolhe o chão e depois passa e adiciona todas as guias. Essa é uma boa maneira de criar uma sombra. Como você viu no exemplo anterior, o valor era muito mais escuro na base da forma. Então ele se afastaria, mas é aí que está o cubo. que vamos fazer agora é passar para o cilindro. Como você pode ver aqui, foi um guia e foi isso que criamos. Vamos fazer o mesmo agora com o cilindro. Eu fiz um círculo para mim. Se você achar mais fácil, use uma bússola. Eu tenho meu círculo. Novamente, vou escolher minha fonte de luz. Eu vou escolher o mesmo. O que precisamos fazer aqui é porque não adianta conectar a fonte de luz subterrânea ao que vamos dizer colocaria isso dentro de uma caixa, só para termos uma melhor compreensão de como seria a forma. Agora temos linhas nas quais podemos usar. Vai se juntar a tudo isso. [ANTECEDENTES]. Como você pode ver ao mover a fonte de luz para muito mais longe da forma, obtivemos uma sombra muito mais longa. Aqui está a caixa em que a sombra vai estar. Agora, o que vamos fazer é dividir isso ao meio. Eu vou dividir essa mesma coisa ao meio também. O ponto médio dos cabelos por aqui, e depois o ponto médio está ali e depois é só juntar. Agora, o que temos que fazer para criar a sombra para a forma é desenhar esse círculo dentro dela. Novamente, é aqui que os ovais que aprendemos a desenhar são úteis. Vire minha página e então o que vamos fazer é tentar desenhar um belo arco limpo de todos os pontos. [ANTECEDENTES]. O que eu quero que você faça é passar algum tempo se acostumando esse conceito de escolher uma fonte de luz, determinar onde está a sombra e, em seguida, o que faremos na próxima lição é agregar valor às formas para fazer com que tudo pareça muito mais realista usando as amostras que registramos na lição anterior. Agora que você entendeu a demonstração de como criar sua própria sombra projetada. O que eu gostaria que você fizesse para o exercício com todas as formas que criamos na lição anterior, quero você entre e adicione a sombra projetada a essas duas apenas para se acostumar com o sistema. Entendendo o processo que você precisa fazer para criar a sombra projetada. Há um resumo rápido dessa lição. Examinei o que são sombras projetadas e como você pode adicioná-las ou criá-las em seus desenhos. Fizemos isso nas formas básicas de uma esfera e um cubo e você fez as duas restantes. Ao contrário das lições anteriores, não se esqueça de enviá-la abaixo para o painel do projeto. Dê-me feedback sobre essas sombras projetadas para ver se elas são precisas ou se funcionam, ou se você não tem certeza sobre o trabalho que fez, não se preocupe. Faça um gráfico abaixo e eu posso lhe dar um feedback. Na próxima lição usaremos tudo o que aprendemos até agora e depois aplicaremos isso em algumas formas novas. Para se acostumar com o processo completo de criar a forma, adicionar os valores e depois adicionar a sombra projetada. Te vejo lá. [PLANO DE FUNDO]. 14. Adicionando luz e sombra: [MÚSICA] Nesta lição, vamos praticar tudo o que aprendemos até agora na seção de valores desta aula. Aplicaremos os destaques às sombras e as sombras projetadas às formas que desenhamos nas aulas de perspectiva. A razão pela qual estamos fazendo isso é para nos acostumarmos o processo completo depois de desenhar a forma e depois adicionar as sombras, as sombras projetadas e entender onde você escolhe a fonte de luz. Tudo isso faz parte da prática porque quanto mais você fizer isso, mais isso ficará enraizado em você. Quando você está desenhando algo, fica muito mais fácil fazer com que pareça realista. Ao final desta lição, você terá várias formas sombreadas de forma realista com a fonte de luz que você escolheu. O exercício desta lição é que vamos brincar com as diferentes fontes de luz. Com as formas que você criou nas aulas de perspectiva, fontes de luz para cada forma, e então vamos adicionar sombras nas sombras projetadas a isso. Estou apenas me acostumando a adicionar sombras dependendo de onde está a fonte de luz. Além disso, depois de criar todas essas formas com as diferentes fontes de luz, é bom manter isso como uma folha quando estiver desenhando coisas no futuro, você possa consultar isso e entender ou olhar rapidamente, oh, as luzes aqui, a sombra deve estar desse lado, ou é assim que a forma deve ficar. Agora, o que vamos fazer é estabelecer a sombra projetada e, em seguida, o que queremos fazer é usar as informações que aprendemos na lição anterior sobre a demonstração de luz. Vamos usar isso como imagens de referência e depois adicionaremos alguns destaques e sombras a essa imagem. Vamos começar com o cubo. Uma coisa que notei, como você pode ver, é a luz porque é alta, essa superfície superior sempre foi a mais brilhante. Essa de trás sempre foi a mais escura, e então essa estava no meio. O que vou fazer primeiro para começar é eliminar as diretrizes. Isso nos dá uma boa imagem limpa. Primeiro, vá até a sombra projetada, para que possamos entrar e removê-la. Remova essas linhas que fornecem primeiro os destaques e as sombras. Então vamos para a esquerda com um monte de linhas em um pedaço de papel. Basta entrar e remover a maioria deles. Temos nosso cubo, nossa sombra projetada já foi adicionada e agora vamos entrar. Como dissemos, a luz estava desse lado, o lado voltado para o outro lado. O lado oposto, que não está voltado para a luz, sempre será o mais escuro. Primeiro vou fazer, vou deixar a sombra um pouco mais escura, só para que, quando adicionamos valor ao cubo, isso não o afete. Lembre-se do que aprendemos na aula de valor inicial qual aprendemos a tocar, criar um gradiente. É aqui que é útil. Comece com o valor mais baixo. Agora, para a fase intermediária, queremos fazer isso entre esses dois valores. Faça esse lado um pouco mais escuro. Essa é a vantagem de entrar e adicionar os valores também um pouco. Então você pode alterá-lo, em vez ficar super escuro imediatamente, então você realmente não pode voltar. O que queremos fazer agora é passar para nossa esfera. Vou começar criando os guias. Antes de entrarmos, o que vou fazer é uma coisa que sabemos da aula anterior é quando a luz brilha em uma esfera, aí que os destaques tendem a aparecer. O que queremos fazer é, daqui até o centro, traçar uma linha reta. Então, a partir daí, com nossa forma, vamos desenhar uma linha perpendicular. Esse é um ângulo reto, só para ter certeza de que estamos desenhando. Então eu quero fazer daqui, eu quero ver onde está o ponto de interseção. Em seguida, basta desenhar uma linha reta a partir daí e depois a mesma neste lado também. É sobre aqui. Simples assim. Então, neste ponto, e nesse ponto seus destaques começarão a mudar. O que queremos fazer aqui, a partir deste ponto, quero começar a criar um oval. Assim. Você pode esfregar esse lado para fora. Vamos usar a metade inferior como guia. Temos isso como um guia de onde nossos destaques e sombras precisam começar a se misturar. Então vamos fazer um círculo maior aqui embaixo também. É aqui que estará o ponto mais sombrio. Uma coisa que também vimos no exemplo é que a parte inferior não é exatamente a mais escura. A parte mais escura está logo acima dela. Isso porque quando a luz vem daqui, ela vai para cá e depois volta para cima, que é chamado de parte inferior por ser um pouco mais leve. Vamos manter isso em mente. Vamos abordar esta seção superior com muita leveza, porque só queremos criar um círculo aqui. Nos recursos, há uma planilha aqui que pode ajudá-lo com isso, que fornece uma compreensão quando a luz está aqui, essa parte ficará assim e, gradualmente , ficará mais escura, então essa seção inferior aqui ficará um pouco mais clara do que a seção mais escura real. Certifique-se de que, com os objetos curvos você deseja seguir a curva da forma, em vez apenas linhas retas, pois isso também a tornará mais convincente. O que estou fazendo agora é apenas passar e mesclar os valores. Novamente, seguindo os guias que introduzimos inicialmente. Agora temos uma base. O que queremos fazer é entrar e refiná-lo um pouco agora. Você quer começar a construir sobre isso. Nós temos nossa sombra. Podemos agregar um pouco mais de valor a isso. Podemos obscurecer os valores apenas para torná-los um pouco mais proeminentes. O que podemos fazer, se você quiser, pode entrar com o dedo e misturar tudo para que pareça muito mais suave. Mas, novamente, caso não tenha se misturado, você segue a curva. Essa é uma coisa boa sobre o lápis que você pode usar. Você pode usar o dedo e misturar. Mas tenha cuidado, porque então você acaba com um dedo preto. Essas são duas formas básicas que sombreamos. Esses são os dois usados principalmente para criar a maioria das coisas enquanto você desenha. Entender como acendê-los e como usar a fonte de luz com eles se tornará muito útil. Essa é a razão pela qual eu escolhi essas duas formas para fazer. Um pouco mais de prática. O que eu quero que você faça agora é aplicar a mesma coisa em cilindros, cones. Por que você não escolhe duas fontes de luz, e então eu vou desenhar as formas. Só precisarei fazer pequenos esboços. Não há necessidade de fazer grandes. Vou começar com o cone. Sinta-se à vontade para acompanhar. Isso é algo com o qual eu quero que você se acostume. A razão pela qual mantemos isso bastante repetitivo é para incutir os conceitos que aprenderemos nesta lição. Bem, o que vou fazer é começar com meu cone. Aí está. Vou colocá-lo lá como referência. Você também pode usar as referências que criamos na lição anterior. Mas vamos entrar nisso. Vou começar desenhando minha linha vertical e depois a linha horizontal perpendicular. [MÚSICA] Vamos desenhar nossas linhas para que possamos remover a linha central e também mover a linha de trás. Vimos, digamos, que teremos uma linha lá e depois uma linha ali. Como eu estou fazendo, há alguns guias aqui. Se você quiser sombrear diretamente aqui, fique à vontade para fazer isso. Então, essa será a seção mais escura porque agora vamos clarear esta seção e , em seguida, teremos uma pequena área onde ela desaparecerá. O que vou fazer primeiro é entrar e sombrear a caneta do meio. [MÚSICA] Como vocês podem ver, temos uma luz vindo dessa direção. O que vamos fazer é imaginar. Minha luz estava desse lado, então imagino que estou saindo do papel e minha fonte de luz está aqui. Vai ser dessa maneira. Minha sombra vai voltar para lá e então você poderá ver a parte de trás dela. Vai voltar aqui. Agora vamos desenhar a mesma coluna, mas ter a direção da luz indo desse lado. Vou desenhar um cone muito mais plano agora, só para entender. Temos um cone muito mais largo para este exemplo, só para mostrar que a mesma coisa pode ser aplicada. Como dissemos, teremos uma fonte de luz vindo dessa direção. [MÚSICA] Agora temos nosso cone sombreado. O que vamos fazer é entrar e adicionar uma sombra projetada. Minha fonte de luz para isso definitivamente vem dessa direção, talvez aqui. que eu quero fazer é descer descobrir se o horizonte está. Eu vou até aqui e, a partir daqui, vou encontrar o ponto central desse círculo. Vamos dizer sobre aqui. De lá para cá, vou desenhar uma linha reta e depois da fonte de luz até a linha do ponto central, que está aqui. Essa será uma sombra longa porque a luz é muito mais baixa. Então, a partir daqui, encontramos a borda do círculo. Basta entrar e adicionar nossa sombra projetada como fizemos antes e, como essa é uma transição muito mais dura, a sombra em si também será um pouco mais dura. [MÚSICA] O que eu vou fazer é fazer exatamente o mesmo com seu cilindro também. Temos um cilindro. Vamos fazer exatamente a mesma coisa com isso. Primeiro, vamos começar desenhando nosso cilindro. Porque temos a luz vindo de trás dela. Haverá muito menos coisas que serão destacadas e muito mais que ficarão na sombra. Tudo isso aqui será a sombra e, em seguida, temos essa seção aqui que será a mistura entre o realce e a sombra e há um pouco na outra extremidade. Ter uma boa compreensão de como essas formas são formadas, como os realces e as sombras funcionam nelas , ajudará muito você quando quiser criar seus próprios conceitos. Examine e experimente todas essas tonalidades diferentes, porque esses são os principais blocos de construção formas que usaremos no projeto de aula com os esboços que vou fazer com que você faça. Não se apresse até sentir que está pronto para seguir em frente e criar realces, sombras consistentes sombras projetadas com as formas que está criando. Isso encerra esta seção desta aula. Acabamos de abordar um monte de coisas sobre valor. Compreender como criar valor e, em seguida, como entender a luz para criar de destaque e sombras projetadas. Espero que, depois de passar por todo esse processo de entender os fundamentos dos valores, passar e adicionar valores às suas formas tenha proporcionado uma compreensão muito melhor de como iluminação funciona nos desenhos, a fim de dar a ela esse efeito realista e que combinado com as formas desenhadas com perspectiva, forneça a ilusão total de um objeto 3D em uma superfície 2D. Dedique o tempo que quiser nesta seção para garantir você reforce os conceitos que aprendemos nas lições anteriores. Nas próximas aulas, abordaremos composição. Vamos ao que interessa. 15. Equilíbrio: Nas próximas aulas, falaremos sobre composição. Neste caso em particular, falaremos sobre equilíbrio. Vou explicar o que é, seguido por uma pequena demonstração, e depois fazer exercícios para que você entenda melhor o que é equilíbrio. Antes de falarmos sobre equilíbrio, deixe-me dar uma explicação rápida do que significa composição. Composição se refere à maneira como os elementos em um desenho ou pintura são organizados em relação uns aos outros. Os poucos princípios de composição que abordaremos hoje serão equilíbrio, contraste e unidade. O que é equilíbrio? equilíbrio se refere à forma como os elementos são organizados na página. A composição do equilíbrio pode parecer estável e harmoniosa. Embora uma composição desequilibrada possa parecer dinâmica e cheia de tensão. Existem dois tipos principais de equilíbrio. Você ficou simétrico e depois assimétrico. Como o nome sugere, simétrico significa que ambos os lados são idênticos. Então você ficou assimétrico onde os dois lados são completamente diferentes, mas o desenho ou a pintura geral parecem equilibrados. Agora, para uma rápida demonstração, vou mostrar algumas das peças que criei no passado e mostrar como equilibro essas imagens. No momento, o que vou mostrar são dois tipos de vínculos que você obtém. Você fica simétrico e depois fica assimétrico. Deixe-me mostrar um exemplo do que é reverso simétrico. Em seguida, mostrarei um exemplo do que se refere a assimétrica. Para isso, vou usar quadrados que são recortados do aquecimento inicial que fizemos. Eu tenho dois quadrados. O que queremos fazer é imaginar que há uma linha imaginária indo direto para o meio, que é a linha de simetria. Digamos que temos duas formas. Essa é a aparência de uma composição simetricamente equilibrada. Temos os dois lados que se espelham. Mesmo se fizermos isso, a linha de simetria permanece parada, agora se moveu para cá. Então, digamos, por exemplo, que se fizermos isso, a linha de simetria agora está aqui. Isso é o que se chama de composição balanceada. Isso é usado, digamos, por exemplo, que você tenha um personagem ou um objeto no meio da moldura, essa é a aparência. Deixe-me mostrar um exemplo de equilíbrio assimétrico. É quando os dois lados ainda têm o mesmo peso. Aqui, por exemplo, essa ainda é uma composição balanceada, mas é apenas assimetricamente balanceada. Como você pode ver, o que eu gosto de fazer é que o volume um lado corresponda ao volume do outro, independentemente do que seja. Digamos que isso foi movido para cá. Ainda é uma forma assimétrica de equilibrar essa composição ou esse quadro. Mas achei que essa seria uma maneira simples e agradável de mostrar o que isso significa. Mesmo isso, por exemplo, ainda parece equilibrado para mim. Agora, para o exercício, o que eu quero que você faça são as formas que criamos na primeira lição em que estamos desenhando quadrados, círculos, triângulos. Eu vou recortá-los e depois vamos usá-los dentro de um quadrado que você desenha para que pareça equilibrado. Eu vou fazer o mesmo, então vou te mostrar como podemos fazer isso. O que eu quero que você faça para este exercício é pegar algumas formas. Algumas das formas que usamos na primeira. Teremos alguns recortes. Obteremos algumas das formas que você recortou no início. Eu tenho alguns triângulos aqui. Digamos que enfrente todos os quatro triângulos. Eu só quero que você brinque um pouco e tente fazer com que pareça equilibrado. Digamos isso, por exemplo, colocar em um canto, não parece equilibrado porque há muito espaço e tudo parece muito pesado. Por exemplo, digamos que você brinque um pouco com isso. Para mim, isso parece muito equilibrado. Não parece muito caótico. Não há muitas coisas juntas de um lado, mas isso, por exemplo, é uma forma assimétrica de balanceamento. Eu quero que você vá em frente e eu quero que você apenas brinque com essas formas, corte uma pequena moldura e um pedaço de papel. Então, com essas formas, eu só quero brincar um pouco. Podemos fazer um simétrico. Assim, ou podemos virá-los de lado e assim. Essa é uma boa maneira de fazer isso. Acho que você teria que se comprometer a desenhar uma forma. Mas isso é algo que você deve ter em mente. Uma coisa importante é que, com o peso visual da moldura, você queira que ela pareça equilibrada. No momento, a forma visual está muito mais à esquerda do que à direita. Por outro lado, se trocarmos isso por outro quadrado de tamanho similar. Agora, os dois lados têm o mesmo peso, seja porque, por exemplo. Se você fizer isso, precisará de mais duas formas do outro lado para que pareça equilibrado. Nem sempre está na lateral, está sempre no meio. É que a sensação para você é mais um sentimento do que qualquer regra. Vá e divirta-se com isso. Brinque com composições diferentes. Como eu disse, se você precisar de ajuda, tire uma foto e coloque-a abaixo no painel do projeto, onde eu possa lhe dar alguns comentários. Isso é equilibrado, é uma visão geral muito simples do que é isso. Nesta lição, mostrei o que é e como pode ser usado, seguido por uma rápida demonstração e, em seguida exercício que você concluiu. Como nas lições anteriores, se você quiser feedback sobre isso, faça o upload abaixo no painel do projeto e eu lhe darei feedback enquanto você estiver concluindo esta lição. Além disso, se você sentir que tem alguma dúvida ou qualquer coisa que queira abordar, coloque-a abaixo no painel de discussões , onde podemos conversar e trocar ideias ou com as quais outros estudantes possam contribuir. Na próxima lição, passaremos para o contraste. Nos vemos lá. [MÚSICA] 16. contraste: Nesta lição, vou falar com você sobre contraste. Vou explicar o que é, como é usado e, em seguida, faremos uma rápida demonstração e, em seguida, passaremos como é usado e, em seguida, faremos uma rápida demonstração e, em seguida, para um exercício rápido para que você entenda melhor sobre isso. Deixe-me explicar o que é contraste. Isso se refere à forma como os elementos em um desenho diferem uns dos outros. alto contraste pode criar um forte impacto visual, baixo contraste pode criar um efeito mais sutil e compreensivo. Você pode criar contraste em sua composição usando cor, valor, forma ou tamanho. Deixe-me explicar isso um pouco mais. Temos forma, tamanho, valor e cor. Cor é algo que eu abordei em uma aula anterior. Mas, como uma breve visão geral, dentro da cor, há muitos contrastes diferentes, por exemplo, amarelo e roxo, essas são cores contrastantes, e então você tem vermelho e verde, e muitas outras variações no contraste. Digamos que nessa roda de cores, por exemplo, tudo o que é oposto são cores contrastantes. Agora, vamos passar para as formas. Dentro das formas, a forma como as coisas podem contrastar, digamos, por exemplo, que você tenha uma forma lisa ou uma forma áspera e, em seguida , tenha uma forma pontiaguda e irregular e, em seguida, tenha uma forma curva suave. Essas formas pelas quais as formas podem contrastar. Agora, tamanho, a melhor maneira de ver isso é se você tem um objeto grande ou se você tem um objeto pequeno ou, digamos, dois médios, muitos pequenos e um grande. É o contraste entre a diferença de tamanho das formas ou objetos dentro do desenho. Então, finalmente, temos um valor. É nisso que nos concentraremos principalmente. As diferentes maneiras de criar contraste com seu valor são ter seções claras e seções escuras. Semelhante ao que fizemos na aula de iluminação, onde usamos a luz forte, a diferença entre a queda foi muito mais dramática. É assim que você pode criar uma imagem de alto contraste em comparação com a luz mais suave, isso estava criando uma imagem de baixo contraste. Agora, para a demonstração, deixe-me mostrar como a forma, tamanho e o valor podem afetar a composição enquanto brinca com o contraste de tudo isso. Agora, para a demonstração, o que vamos fazer é usar as mesmas formas que usamos na lição anterior. Mas desta vez vamos brincar com o valor e o tamanho, porque já temos uma variedade de formas, temos alguns triângulos, temos alguns quadrados. Eu vou te mostrar inicialmente os recortes de papel e depois vamos passar para o papel. Também vamos desenhar algumas composições. Vamos ao que interessa. Vai começar com o quadrado. Deixe-me explicar primeiro os contrastes com os cortes laterais. Aqui está um exemplo de contraste de tamanho. Eles podem ver isso grande e pequeno. Este é um ótimo exemplo de contraste de tamanho. Deixe-me mostrar outro exemplo. Aqui está outro exemplo de dois tamanhos diferentes, mesma forma, mas isso mostra um contraste no tamanho. Deixe-me mostrar um exemplo de contraste de forma. Aqui está um exemplo. Digamos, por exemplo, que temos uma forma redonda lisa e, nesse lado, temos um tipo de forma muito irregular. Aqui está um exemplo de contraste de forma. Aqui temos a suavidade e aqui temos a nitidez. Aqui está o exemplo do contraste de forma. Agora, mostrarei um exemplo de alto e baixo contraste para obter valor. Um alto contraste significará que a diferença entre eles é muito maior. Digamos, por exemplo, que adicionamos duas formas. Esse é um exemplo de alto contraste. Por outro lado, se tivéssemos baixo contraste, esse seria um exemplo de baixo contraste. A diferença entre os valores não é grande. Você pode ver a diferença entre alto contraste e baixo contraste. Eu vou fazer agora é ter um pedaço de papel novo. Eu quero entrar e me pedi que desenhasse algumas formas, só me divertisse um pouco. Eu quero desenhar algumas formas para criar a partir de uma pequena moldura. Quero desenhar algumas formas para que pareça equilibrado. Para isso, o que vamos fazer é imaginar que estamos desenhando algo com um assunto. O assunto é o ponto focal principal do desenho. Vou desenhar uma pessoa muito simples apenas para comunicar o conceito. Eu preciso que você me siga enquanto estou fazendo isso. Cria um personagem muito simples. No momento, isso por si só parece bastante equilibrado em relação ao que aprendemos na lição anterior. Por enquanto, vou criar algum contraste, quero ter certeza do contraste. O que vamos fazer é fingir que ele está usando um chapéu. Vamos criar um alto contraste. Vamos criar um chapéu escuro e, para o formato, vamos fazer um contraste nítido, vamos deixar o chapéu pontudo assim. Temos contraste entre o nítido e o arredondado. Com relação ao tamanho, vamos fazer o chapéu dele muito maior. Temos o contraste entre o chapéu e o rosto com bordas afiadas e bordas lisas. Incorporamos o tamanho com o grande e o pequeno, temos a forma e temos um valor. Há muita escuridão na metade superior. Precisamos adicionar pequenos bolsões de escuridão na parte inferior para que toda a imagem pareça equilibrada. Com isso, podemos entrar e adicionar algumas armas. É muito simples. Isso é apenas para comunicar o conceito. Podemos dar a ele alguns braços sombreados. [MÚSICA] Você pode ver que aqui não há muito contraste entre essas duas formas. Imagine que demos a ele uma barba. A lição em si parece bastante equilibrada em relação à forma desse equilíbrio e, em relação ao contraste, temos contraste nas formas, temos contraste nos valores e, em seguida, temos contraste no tamanho. Pois o exercício que eu quero que você faça nesta lição será semelhante ao que acabamos de fazer na demonstração, mas eu quero que você desenhe as formas. Vou desenhar uma imagem grande, pequena, lisa recortada e depois sombreá-la com os diferentes valores para tentar criar o equilíbrio que aprendemos na lição anterior, mas também o contraste entre irregular e nítido e depois suavizado com valores claros e escuros para criar esse contraste, que é outono totalmente equilibrado praticando o que aprendemos neste texto aula e na lição anterior também. Basta usar formas básicas para começar e, assim que você desenhar uma forma, em qualquer lugar. Vou começar com, digamos, um triângulo em qualquer lugar. Agora, o que eu quero que você faça é entrar e preencher esse quadro com outras formas, tendo em mente a forma, o tamanho e o valor. Obviamente, há três molduras diferentes e agora eu quero que você vá em frente e tente fazer com que todas elas se sintam equilibradas com as informações que aprenderam na lição anterior. Mas também quero que você dê um pouco de contraste. [MÚSICA] Isso é o que eu criei. Novamente, eu estava tirando a parte de cima do meu chapéu, mas funciona assim quando você está desenhando e quando você está tentando criar uma boa composição, você geralmente tem uma coisa em que tenta se concentrar e depois pode incorporar outras coisas ao redor. Essa é uma boa prática para se acostumar, então, se você sentir sua ilustração ou a coisa que está desenhando, ela não parece equilibrada, então você pode entrar e adicionar elementos extras para que pareça equilibrada e também tenha contraste. Por outro lado, passe algum tempo se acostumando com esse conceito antes de seguir em frente. Familiarize-se com a forma como você pode criar contraste em seus desenhos. O contraste é uma parte muito importante ao aprender a desenhar, pois permite criar profundidade em seus desenhos. Na próxima lição, passaremos para a última parte da composição, que é a unidade. Te vejo lá. 17. Unidade: Finalmente, vamos falar sobre união. A unidade se refere à forma como os elementos de um desenho ou pintura trabalham juntos para criar um todo coeso. Uma composição unificada pode parecer harmoniosa e coesa, enquanto uma composição desarticulada pode parecer caótica e desconectada. Você pode criar unidade em seu desenho usando esses três elementos. Temos proximidade, alinhamento e repetição. Então, deixe-me explicar o alinhamento, a repetição e a proximidade com um pouco mais de profundidade para lhe dar uma melhor compreensão. Eu vou te mostrar como vou fazer isso na demonstração. Sinta-se à vontade para acompanhar, caso contrário, observe o que estou fazendo e, depois de concluí-lo, você também poderá tentar. Deixe-me analisar a proximidade, a repetição e o alinhamento com você. Proximidade, como eu disse, se refere à proximidade dos objetos. Isso é o que você chama de proximidade. Ter muitas coisas juntas. Em segundo lugar, temos a repetição. Isso pode ser na forma de usar a mesma forma. Digamos que você esteja construindo algo com várias formas iguais. Essa arte da repetição a usa em minhas ilustrações. Quando estou criando, digamos, um monte de arbustos ou folhagens, é assim que gosto de usá-los em minhas ilustrações. Então, finalmente, temos o alinhamento. Isso se refere a ter objetos na página, muito parecido com o que fizemos no primeiro exemplo. Ter as coisas alinhadas. Agora, com a borda disso, eu estou alinhando as coisas e então, digamos, um quadrado maior no canto, alinhando tudo. Então, como você pode ver, há uma linha invisível alinhando esses dois, e então há uma linha invisível alinhando isso e mesma linha ali e a mesma linha ali. Então, isso é o que se refere quando falo sobre alinhamento. Isso é algo a se ter em mente. vou mostrar alguns exemplos de como você Agora vou mostrar alguns exemplos de como você pode incorporá-los seu trabalho para fazer com que toda a composição funcione bem em toda a composição funcione conjunto e pareça unificada. Aqui está um exemplo de algo que eu gosto de fazer. falar em repetição, quando estou criando Por falar em repetição, quando estou criando meus arbustos, gosto de usar linhas grandes e fluidas e até mesmo algumas das coisas que saem delas. Eu também tive que mantê-los todos bastante repetitivos. Essa é uma forma que você pode incorporar. Mesmo que às vezes eu simplesmente goste de adicionar um padrão aleatório ao meu trabalho. Essa é uma forma de mantê-lo repetitivo. Em segundo lugar, então diga unidade. Então, como você pode ver aqui, toda a folhagem está aqui junta, mantendo tudo no mesmo lugar em outros lugares. A proximidade. [MÚSICA] Novamente, aqui estou eu usando a repetitividade para fazer com que pareça agradável e unificada. Mostre outro exemplo. Digamos que eu estivesse desenhando um pequeno ovo com um rosto. Então, uma maneira de tornar isso repetitivo é incluir outras formas semelhantes ou outras características semelhantes. Então, digamos que poderia ser um monte de ovinhos, e então, no que diz respeito à proximidade de todos os ovos, mesmo para manter as belas formas lisas, eu também poderia fazer um monte de nuvens que são feitas de ciclos. Novamente, essa é outra maneira de manter a composição completa bonita e unificada. Agora, com relação ao alinhamento, cortei um pequeno arbusto alinhado com a parte inferior do ovo, novamente para fazer com que tudo parecesse estar funcionando em uníssono. Eu gostaria que você entrasse e agora praticasse isso, brinque, apenas desenhe. Você pode desenhar qualquer coisa simples lá. Você pode desenhar, digamos, uma folha, e então você pode entrar e preencher o restante, e assim você pode entrar. Basta brincar um pouco com esse conceito. Lembre-se de que os três principais são proximidade, repetição e alinhamento. Aqui está uma pequena dica que eu gosto de usar antes realmente desenhar o desenho completo é realmente prestar atenção, ter em mente e tomar uma decisão consciente de incluir elementos repetitivos, seja a forma das coisas, a forma como as coisas estão alinhadas ou a proximidade das coisas umas das outras. Isso é algo que permite que meus desenhos pareçam unificados antes de eu prosseguir no esboço. Isso é tudo para a união e todas as lições de composição que acabamos de abordar. Nesta lição, abordei a unidade, o que ela é e os três elementos que são proximidade, alinhamento e repetição, que você pode usar em seus desenhos ao criar seu trabalho. Fizemos uma pequena demonstração, seguida por um exercício do qual você participou e, como anteriormente, faça o upload abaixo se quiser feedback sobre essa parte específica desta aula. Eu fornecerei feedback assim que você fizer o upload abaixo no painel do projeto. As três aulas de composição que abordamos podem levar algum tempo para você entender. Então faça sua prática. Se você acha que quer assistir aos anteriores novamente e depois retomar este. Sinta-se à vontade para fazer isso, pois pode levar algum tempo para se acostumar a entender o que significa equilíbrio, contraste e unidade. É isso para esta seção da aula. Acabamos de falar sobre a composição. Na próxima lição, abordaremos o projeto da turma, onde aplicaremos tudo o que aprendemos sobre perspectiva, valor e composição, e você criará seu próprio desenho a partir disso. 18. Projeto do curso: Bem-vindo ao projeto da classe. O que vamos fazer é usar tudo o que aprendemos até agora, a perspectiva, o valor e a composição para criar quatro desenhos. Serão desenhos bonitos e simples para acostumar com o processo que eu gosto de usar. Começarei prospectivamente e visualizando o objeto que vamos desenhar na página e, em seguida, usaremos a composição para garantir que ele esteja composição para garantir que ele esteja equilibrado e que haja unidade suficiente entre todos os elementos na página. Então, para criar contraste, vamos agregar valor ao desenho completo selecionando uma fonte de luz usando o conhecimento e as informações que aprendemos na seção de iluminação desta aula para adicionar os valores no lugar correto, adicionando contraste também. Isso vai ser ótimo para você, pois entender esse processo de como visualizar algo antes de começar a desenhar e, em seguida, vê-lo se juntando lentamente será muito bom para todos os novos projetos e desenhos que você fará no futuro. Tudo o que faremos é quatro instruções nas quais trabalharemos lentamente em cada uma delas para que você se acostume com todo o processo. O detalhamento do processo que eu gosto de usar é um processo de 10 etapas, que vou passar por cada uma delas passo a passo. Deixe-me dar uma visão geral rápida de quais são essas 10 etapas. Primeiro, vamos decidir o que queremos sentir e como eu quero ficar antes de começarmos a desenhar. Em segundo lugar, dividimos o que estamos desenhando em um componente simples, como um cilindro, um cubo. Então gostaríamos de começar a desenhar. Então, estamos desenhando as formas básicas. Depois de desenhar as formas básicas e o enquadramento, vamos entrar e adicionar alguns detalhes. Em quinto lugar, adicione alguns outros elementos para que pareça equilibrado e garantir que todo o desenho pareça unificado. Agora, o que eu gosto de fazer é escolher uma fonte de luz. Então, o que faremos é usar as imagens de referência que criamos na aula de iluminação para usar isso como um guia de como iluminaremos e adicionaremos valores a esse desenho. Então, o que estamos fazendo é adicionar os valores básicos, mas decidir onde os destaques e as sombras devem estar. Vou entrar e adicionar uma sombra projetada. Então, finalmente, gostaria de terminar com alguns detalhes. Esta é uma visão geral das etapas que tomarei para garantir que passemos da ideia ao desenho. Vamos direto ao assunto. As quatro instruções que vamos usar para esta lição são: primeiro, um cogumelo, um bloco de queijo, um e uma casquinha de sorvete, e finalmente terminamos com um cacto. A razão pela qual eu os escolhi é porque são coisas muito simples , feitas de formas muito simples que são abordadas nesta lição. Vou dividir esse pedaço de papel em quatro, e depois vamos desenhar todos os quatro nesse pedaço de papel. Eu divido meu pedaço de papel. O que estamos fazendo é examinar cada uma, vou guiar você por todas as 10 etapas, que discuti na introdução, vou mostrar como aplico isso ao desenho. Vou começar primeiro com o cogumelo. Na minha cabeça, o que estou pensando é que com um cogumelo, ele é feito de duas formas. Você tem duas formas principais, então você tem um cilindro que compõe o caule, e então você tem uma esfera que está bem ao meio. Esta é a divisão básica de um cogumelo. O que vou fazer agora é desenhar isso com esse entendimento. Primeiro, preciso decidir onde quero que o cogumelo fique. Então, eu quero olhar para baixo, eu não quero olhar para cima, eu não quero que seja direto para a frente. Para isso, quero dar uma olhada nos cogumelos. Tendo em mente o que aprendemos na aula de perspectiva, quando estamos olhando para algo, precisamos que as linhas verticais estejam convergindo para dar a ilusão que estamos olhando para esse cogumelo. Eu vou fazer primeiro, vou começar colocando uma linha central. Agora vou desenhar linhas cada lado para fazer com que pareça que está convergindo. Estou apenas colocando alguns guias. Lembre-se de virar a página ao desenhar essas linhas retas. Esses guias só precisam ser leves porque, à medida que nos baseamos nisso, adicionaremos mais e mais detalhes. Mas não se preocupe muito deixá-lo muito escuro inicialmente. A segunda coisa que aprendemos foi que quanto mais longe da linha do horizonte estamos, mais aberto é o oval. Eu vou desenhar um oval para mim. Porque estamos olhando para cima, quero que isso seja o chão. Eu não vou fechar esse lado. Agora, para esta seção do cogumelo. Então, se pensarmos bem, vou começar desenhando um grande círculo e depois o que aprendemos na aula de mingau, onde dividimos a forma. Vamos usar o INR para cortar a forma pela metade. Estou feliz com isso. bom do cogumelo é que ele não é totalmente redondo na parte superior, então não importa se o círculo não é perfeito para isso. Agora, o que vamos fazer é desenhar uma linha central, então é aqui que o cogumelo interagirá. Agora, o que vou fazer é usar essa forma, mas imagine que estou ampliando e ampliando. Agora temos um guia muito básico embutido. Agora vou entrar e começar a desenhar um pouco mais de detalhes para construir o cogumelo. Eu sei que isso é um caldo, com um cogumelo, ele realmente não precisa ser muito macio. É aqui que sua imaginação se infiltra, mas isso é apenas um guia ou o esqueleto. Como falamos na parte inicial desta lição, precisamos ter um esqueleto forte para que nossos desenhos façam sentido. Eu vou entrar e deixar isso um pouco mais claro. Que temos uma forma muito básica do cogumelo. O que vamos fazer agora é entrar e começar a adicionar alguns outros elementos antes de começar a preencher os detalhes dos volumes desse cogumelo. Como estamos olhando para o cogumelo, o chão não será tão visível. Mas também porque todas as outras linhas estão convergindo para cima, o que queremos fazer é adicionar um pouco mais detalhes na parte externa para enfatizar o fato de que estamos olhando para cima. Por causa disso, todas as linhas verticais ficarão assim. Vou entrar e adicionar algumas formas ásperas. Como você pode ver apenas pelo aprendizado que fizemos nesta lição, precisamos capturar e criar algo bastante dinâmico apenas usando a perspectiva de três pontos, formas básicas e apenas a compreensão básica de como as linhas convergem. Agora que temos um esqueleto muito bom, o que vamos fazer agora é escolher nossa fonte de luz. Antes disso, ainda vou entrar e limpar um pouco o esboço. Aí temos nosso esboço. Agora vou escolher uma fonte de luz. Em nosso exemplo, havia um em que nós, a fonte de luz que vinha do canto superior esquerdo. Por isso, usando as imagens de referência que criamos na primeira lição, então, a partir do cilindro e da esfera, o que vamos fazer é usar isso como referência para agregar valor a isso. A partir das imagens de referência, sabemos que nesta seção aqui, vou apenas fazer algumas linhas muito fracas. Esta seção aqui será muito clara, essa seção aqui será escura, e essa será a transição entre os dois valores e , com essa esfera, parecia que havia uma curva para onde a luz estaria. Esta seção aqui seria toda clara, e então essa seção seria escura, e então seria um pouco clara neste lado aqui. Agora vou seguir em frente e adicionar os valores. Agora, o que vamos fazer é porque o cogumelo, na parte inferior, vamos criar um pequeno lábio. Então, porque vai ficar bem escuro, porque a luz vem de cima, mas vai continuar e criar uma loucura extremamente escura no interior desse cogumelo. Nosso muito básico. os valores mais básicos adicionados a esse cogumelo. Agora, o que vou fazer é adicionar um pouco mais de detalhes às sombras, escurecendo certas áreas e deixando certas áreas brancas. Uma coisa a ter em mente é a luz vem daqui, essa seção do cogumelo lançará uma sombra no estoque, pois a luz não passará até chegar por aqui. Esta seção aqui também estaria toda na sombra. Vou entrar e adicionar um valor um pouco mais sombrio aqui e não terminar com alguns detalhes finais com esse ato, com detalhes extras que coloco ao lado, vou entrar e adicionar alguns detalhes a isso. Sinta-se à vontade para adicionar outros detalhes. Você pode adicionar uma lua, você pode adicionar algumas estrelas. Isso é cogumelo. O que vamos fazer agora é passar para um bloco de queijo. Primeiro, como dissemos antes, decidimos como queremos que esses dentes bloqueadores pareçam? Você quer olhar para ela de baixo? Você quer olhar para frente? Você quer que ele olhe para a direita ou para a esquerda? Para este, vamos examinar o bloco de queijo. Para isso, precisamos criar um cubo para nós mesmos e, a partir disso, construiremos o bloco de queijo dentro desse cubo. É muito o que aprendemos anteriormente. Queremos que as duas linhas converjam em ambos os lados. Agora que temos nosso cubo, o que vou fazer agora é construir o mesmo. Com o bloco de queijo, quero que seja um triângulo 3D. Esta seção aqui, eu vou manter cheia. Normalmente, há uma pequena rodada porque geralmente é cortada de uma roda de queijo, e nessa seção aqui embaixo, ela vai ser pontiaguda. mesmo acontece com esta seção. Esse tamanho pode ser pontudo e, então, é algo que eu desenhei essas duas linhas juntas. Lá vamos nós, podemos ver o bloco de queijo se juntando lentamente. O que vamos fazer agora é adicionar um pouco mais de detalhes, alguns furos apenas para torná-lo um pouco interessante. Estou feliz com isso. Antes de prosseguir, vou remover as diretrizes do cubo, mas só para que eu possa ver o bloco de queijo com muito mais clareza. Esse é o nosso bloco de queijo. Agora precisamos decidir de onde eu quero que a fonte de luz venha? Para isso, vou fazer com que a fonte de luz venha dessa direção. Como só podemos ver duas faces, essa será muito mais simples. Esta seção vai ficar mais clara, e então esta seção vai ficar na sombra porque a luz está vindo daqui. Vou entrar e sombrear isso enquanto deixo os círculos um pouco abertos. O que vou fazer, vou escurecer essa seção superior apenas para fazer com que a linha entre as duas bordas se destaque muito mais. Isso é isso. Agora, o que vou fazer é adicionar alguns detalhes deixando os orifícios muito mais escuros. Como o furo está indo nessa direção, essa seção do furo ficará muito mais escura do que essa seção, então vou criar um pequeno gradiente. [MÚSICA] [inaudível] vai deixar esse lado um pouco mais escuro e aumentar o contraste desse lado , tornando os valores um pouco mais escuros também. Como a luz vem dessa seção, teremos esse lado do queijo muito mais escuro do que esse lado. É por isso que é convincente, vamos entrar e adicionar nossa sombra projetada. Como temos luz entrando desse lado, eu diria que ela estará muito mais longe da página. Se você imaginar, haverá uma fila chegando. Então, vou fazer essa sombra suave e silenciosa porque criamos uma imagem de baixo contraste aqui, então vou deixar essa seção escura e depois fazer com que ela desapareça gradualmente. [MÚSICA] Nós temos o bloco de queijo. O próximo será uma casquinha de sorvete. Para detalhar isso, temos duas formas simples. Novamente, temos um cone e temos uma esfera. Vamos entrar e construir as formas. Neste caso, quero dar uma olhada no sorvete. Vamos entrar e começar a construir isso. Novamente, como antes, vamos entrar e adicionar um forro central. Vou começar desenhando o cone. Como vamos olhar para baixo, poderemos ver a face superior. Vou adicionar uma linha perpendicular primeiro, para onde eu quero que a parte superior do cone fique. Por ser um cone, as duas linhas convergirão para um ponto. Agora vamos desenhar a face superior do cone. Agora, o sorvete em si. Porque estamos menosprezando isso. Na verdade, em primeiro lugar, quero que seja um pouco mais largo porque estamos olhando para esse cone. Como um sorvete não é perfeitamente esférico, isso não importa. É só uma questão de desenhar o esqueleto antes de começar a adicionar os detalhes. Estou muito feliz com a aparência disso. Vamos entrar e começar a adicionar mais alguns detalhes às formas. Para a casquinha, vou mantê-la bem irregular para o sorvete. Como estamos olhando para baixo, o sorvete ocupará a parte superior da casquinha. Não vamos ver muito disso. O que eu fiz foi pegar uma imagem de referência aqui apenas para me dar um pouco mais de detalhes para trabalhar ao adicionar sombreamento a este sorvete. Vai ser muito instável. Parece que há esses pequenos tufos que saem. Essa é a nossa forma básica. Agora vamos entrar e escolher nossa fonte de luz. Vou ligar minha fonte de luz vindo desse canto superior esquerdo. Com base nas imagens de referência que criamos na demonstração de iluminação, vamos usá-las e vamos marcar em alguns guias. Com isso, não estamos tentando criar imagens perfeitamente realistas. O que estamos tentando é nos acostumar a entender como podemos visualizar algo e, a partir disso, podemos dividi-lo em etapas simples da perspectiva de que formas simples e, em seguida, agregar valor suficiente para que pareça convincente. Como esse sorvete está sobre a casquinha, também será uma sombra dessa casquinha. Eu vou ter isso lá. Tudo isso é bom ter em mente. Imagine que algo está em cima de algo; o que acontecerá com o objeto abaixo? O sorvete. Vou ter essa seção aqui, que é mais escura. Como o sorvete é muito mais leve, optei por baunilha. Os valores em si serão bem mais leves em comparação com o cone. Isso é o mais sombrio, eu vou embora. Coisa boa com isso porque é sorvete. Não precisa ser perfeito, pois haveria formas lá dentro. Eu vou fazer, vou entrar e nos dar uma pequena mancha. Agora, para esta seção inferior, porque eu tenho uma fonte de luz saindo do cabelo, esta seção aqui vai ser bem clara, mas depois disso ela vai cair. Agora, o que podemos fazer é entrar e adicionar um pouco de detalhes em alguns pequenos redemoinhos, adicionando algumas gotas de chocolate, se quiser. Lembre-se de que não estamos tentando criar um esboço perfeito aqui. Estamos apenas aprendendo a desenhar. Essas pequenas coisas aqui são importantes, pois estamos tentando construir o esboço passo a passo. Se você quiser fazer uma sombra projetada, ela virá até aqui, então a fonte de luz estará aqui, então, novamente, teríamos que dividi-la em suas formas. O sorvete vai ficar bem longe daqui. Mas para o cone, podemos adicionar uma leve sombra para isso. Se você quiser, pode entrar e adicionar um pouco de detalhe ao cone, terá. Esse é o nosso sorvete, e agora vamos passar para o último, que é o cacto. Agora, para o cacto, o que eu fiz foi, novamente, conseguir uma imagem de referência apenas para entender a aparência do cacto. Vamos entrar e construí-lo. Primeiro, quero começar com um gordinho. Isso é só um cilindro. Novamente, vou analisar isso um pouco abaixo. Vamos entrar nisso. Vou começar desenhando minha linha central. Agora temos nossa forma básica para o cacto. Agora vamos entrar e adicionar alguns detalhes. Agora, ordenando os detalhes, vamos entrar e agregar algum valor. Como na aula de iluminação, usaremos a luz que vem dessa direção vez usaremos a luz que vem dessa direção e usaremos as imagens de referência que criamos no dimmer de iluminação quando você usa para iluminá-la. [MÚSICA] Agora temos o cacto básico, agora podemos entrar e adicionar alguns detalhes, como os espinhos, e depois entraremos e adicionaremos uma sombra projetada. Porque temos luz vindo deste lado. Eu vou ter a sombra desse lado. Lembre-se de que nas imagens de referência, como você pode ver aqui, a sombra vai para fora, então vamos fazê-la ir para o lado, mas um pouco para fora. Assim mesmo. Aqui temos nossos quatro desenhos que criamos com base em todas as informações que aprendemos nesta aula Você dedica o tempo que precisar com isso. Como você pode pensar, foi muito rápido da minha parte, mas isso é algo que venho fazendo há algum tempo. Depois, acostume-se a visualizar e, se você não conseguir obter algumas formas, faça isso porque elas são úteis. Estou apenas tentando entender a forma, como você pode criar formas mais complexas e mais desenhos a partir de pré-formas muito simples. Entre, dedique o tempo que quiser para fazer uma pausa depois de cada uma, por favor, faça. Então nos encontraremos novamente no final. Aí está. Passamos por toda a aula e você criou para si mesmo quatro desenhos que pode praticar e fazer mais. Você pode postar nas redes sociais. Você pode fazer o que quiser com ele. Mas você tem quatro desenhos que você fez sozinho. Na próxima lição, mostrarei o que você pode fazer a seguir para continuar progredindo melhorando seu desenho. [MÚSICA] 19. Próximos passos: [MÚSICA] Agora que você tem todos os seus desenhos, você pode estar se perguntando eu quero progredir com isso, estou fazendo mais, quero mais problemas, quero mais disso, mais aquilo. O que abordarei nesta lição é como você pode continuar os elementos que aprendemos sobre os assuntos que aprendemos nesta aula e como você pode continuar usando isso e desenhar mais coisas para se tornar cada vez melhor no desenho. Haverá duas coisas principais que eu quero que você faça para continuar progredindo. A primeira é que vamos deixar um monte de instruções que veremos em breve e que você poderá aprender a desenhar. Você pode usar esse objeto em sua casa. Você pode usar referências do Google ou do Pinterest, por exemplo , para começar a desenhá-las. Mas a principal coisa com essas instruções é visualizá-las, usar a perspectiva, adicionar os detalhes e depois adicionar os valores. Novamente, usando imagens de referência ou se os objetos à sua frente disserem por exemplo, que você tem um objeto que deseja desenhar, você pode fazer o mesmo com ele. Primeiro você planeja, tenta descobrir a perspectiva e depois adicionar as formas básicas e, em seguida, preenche os detalhes e, em seguida, entra e adiciona o valor. Em segundo lugar, o que eu gostaria que você fizesse é ser muito mais atento ao ambiente ao seu redor. Veja como as luzes incidem sobre os objetos. Veja como estão as sombras e os destaques. Digamos, por exemplo, se você ver, digamos, uma caneta espalhada, veja o que está acontecendo com ela. Se você colocar na sua mesa, o que está acontecendo com ela? Como a sombra é afetada? Onde está a fonte de luz? Dê uma olhada em todas essas coisas e tente entender isso, porque quanto mais você entende melhor como a luz incide sobre os objetos, mais você arrota, incorpora isso em seus desenhos e ilustrações para torná-los mais realistas. Então, no futuro, você também não precisará de imagens de referência para olhar, porque você já entendeu que se a luz estivesse aqui em cima, a sombra estaria aqui. Se a sombra estiver mais próxima , o destaque será mais intenso. Isso é algo que eu uso em minhas ilustrações, onde adiciono uma fonte de luz adicional, seja se um personagem está segurando algo que está brilhando e como esse brilho brilhando e como esse brilho vai iluminar o personagem. Isso é algo em que você ficará melhor quanto mais praticar e mais observar ao seu redor. Uma coisa que eu faço, na verdade, quando estou assistindo filmes de animação ou até mesmo filmes gerais: gosto de ver a iluminação lá dentro para ver como o personagem ou certos objetos estão iluminados e depois incorporar isso em meus próprios desenhos. Como mencionado, haverá várias instruções que serão fornecidas agora. Você pode percorrê-los e desenhá-los de forma diferente de antes. Depois de desenhá-los, vincule-os abaixo no painel do projeto para que eu possa dar uma olhada e escrever o prompt que você usa para que eu possa ver como você fez isso. [MÚSICA] Uma coisa que eu recomendo é tirar fotos do processo, então desenhe sua grade nas formas básicas, nos detalhes e, em seguida, coloque-as abaixo do painel do projeto para que eu possa entender como você construiu o desenho que você trabalhou. Na próxima lição, vou encerrar toda essa aula. Te vejo lá. 20. Conclusão: Parabéns por concluir esta aula sobre os fundamentos de como começar a desenhar. Nesta aula, não abordamos muita coisa, então não tenha pressa se quiser voltar às lições anteriores e praticar qualquer um dos conceitos que aprendemos. E, como mencionei algumas vezes, todos os conceitos desta aula levarão algum tempo para serem aprendidos, mas se acostumar com isso praticando com frequência o ajudará a chegar lá muito mais rápido. Recapitulando rapidamente, começamos com um aquecimento acostumando a desenhar linhas retas e ovais antes de passarmos a criar formas 2D. Depois disso, passamos para as perspectivas, os três tipos diferentes, a perspectiva de um, dois e três pontos, onde exploramos os pontos de fuga e como usá-los para criar as formas em nossa atmosfera. Depois disso, passamos para valores, onde apresentei uma introdução de como você pode criar valores sem sombreamento, hachura ou hachura cruzada. Depois disso, passamos a entender como a iluminação funciona demonstrando como a luz intensa e a luz suave afetam as sombras dos objetos. E depois disso, passamos para a composição, onde analisamos contraste, equilíbrio e unidade. E então, para acabar com tudo isso, encerramos tudo, aplicando tudo o que aprendemos em quatro esboços. Se há uma lição importante que espero que você tenha aprendido nesta aula é que espero que você tenha uma melhor compreensão de como você pode visualizar qualquer coisa que queira desenhar, pois acho que essa é a parte com a qual as pessoas lutam. Quando você tenta desenhar algo, você não sabe como iniciá-lo. Então, por meio do uso de grades de perspectiva que abordamos nesta aula, espero que isso lhe dê uma melhor compreensão de como você pode começar seu desenho. Mal posso esperar para ver os desenhos que você criou e todo o progresso que você fez nesta aula. Sinta-se à vontade para fazer o upload para nosso painel de projetos, onde eu posso lhe dar feedback e, como eu disse nas lições anteriores, sinta-se à vontade para enviar também qualquer um dos projetos em andamento, para que eu possa dar feedback sobre isso em termos de contraste, perspectiva, equilíbrio ou qualquer outro conceito que aprendemos nesta lição. Se esta é sua primeira vez desenhando ou se você já desenha há algum tempo e só quer que eu aprimore suas habilidades, ser capaz de desenhar é uma coisa muito importante, especialmente se você quiser transmitir ideias, mensagens ou mesmo se quiser apenas expressar de forma criativa. Agora, com as habilidades que você adquiriu durante esta aula, espero que isso lhe dê a confiança necessária para sair e começar a desenhar coisas que você está imaginando, ou até mesmo coisas ao seu redor, apenas para se aprimorar com a base que você construiu. Se você achou esta aula útil, agradeceria se você pudesse deixar um comentário abaixo, que outros alunos saibam o que esperar antes de fazer esta aula. Desejo a você tudo de bom e continue criativo. vejo em breve. Tchau. [MÚSICA]