Transcrições
1. Introdução: Dentro desta era digital, onde muitas coisas são consumidas visualmente e as pessoas podem fazer um negócio on-line apenas da noite para o dia através da ajuda de mídias sociais ou plataformas on-line, estabelecer os conceitos básicos do design gráfico é uma ótima maneira de expressar sua auto-criatividade, mas também lhe dá mais oportunidades. Se você tem uma ideia, ela permite que você comunique sua ideia de forma mais eficaz e eficiente. Olá, sou Smitesh Mistry, designer
gráfico e ilustrador baseado no Reino Unido. Quando cheguei a aprender design gráfico, não
segui o caminho tradicional. Tendo feito Design de Produto na universidade, passei muito tempo sozinha pulando de diferentes ideias e diferentes maneiras de aprender. Isso me deu uma maneira de ver os fundamentos
do que é e ver quais partes são importantes. Aprender o básico do design gráfico é uma habilidade tão útil de se ter, se você vai fazer seu perfil comercial aparecer, criar um pôster para a festa de aniversário de seus filhos ou até mesmo criar um site. Aprender os fundamentos do design gráfico definirá você sobre a grande base para ajudá-lo com todas as suas criações. Nesta aula, vou ensinar os conceitos básicos do design gráfico, desde tipografia, cor, hierarquia e muito mais. Vou levá-lo por cada seção passo a passo, dando exemplos do que cada um significa, juntamente com exemplos visuais para que você possa ver por si mesmo e maneiras que você pode implementar em seus projetos. Nesta aula, estaremos projetando um cartaz. Todas as habilidades que você aprenderá nesta aula são transferíveis em todos os projetos gráficos que você faz no futuro, seja por criar mídias sociais, um pôster ou até mesmo um site para o seu portfólio. Estou animado para dar essa aula, não porque sou profissional, mas porque eu estava em situações semelhantes em que você estava há alguns anos atrás. Para mim, é emocionante saber que todas as habilidades que aprendi agora e como isso me
ajudou e o fato de ter a oportunidade de ensinar isso,
isso me dá um grande prazer. A única coisa que eu amo no design gráfico é que ele lhe dá uma maneira de se expressar de uma maneira estruturada, seja a ideia de que você está tentando se comunicar ou o que quer que esteja tentando criar, permite
que um usuário entenda que, como comunicar sua ideia visualmente pode ser difícil às vezes. Esta aula é perfeita para iniciantes que não sabe nada sobre design ou talvez você soubesse algo sobre isso antes, você só quer recapitular ou atualizar sua memória, ou às vezes recapitular um assunto que você aprendeu anteriormente ajuda você dá um passo atrás e abre sua mente para diferentes maneiras de criar ou ver seu projeto. Eu prometi depois de me aventurar nesta classe, você verá o mundo sob uma nova luz. Tendo feito isso sozinho, minha perspectiva sobre qualquer coisa, desde menus, a placas de loja, tudo muda porque você vê isso pela maneira como ele está sendo criado. Pegue seu laptop, lápis e papel, e vamos fazer com que você crie belos designs em pouco tempo. Vejo você na próxima lição.
2. Orientações iniciais: Dentro desta aula, trabalhamos em uma infinidade de exercícios
diferentes que todos desempenharão seu papel em
educá-lo sobre o assunto e dar-lhe prática com cada elemento ao longo de você para entender a classe corretamente. cada lição, haverá uma pequena tarefa que você pode
acompanhar , pois coloquei um arquivo de trabalho na descrição abaixo. Não se preocupe se você não tiver exatamente o mesmo software, pois os recursos que vou cobrir são transferíveis em todos os softwares. Para o projeto geral, estaremos projetando um cartaz como um campo. Essa é a melhor maneira de incorporar todas as habilidades que aprendemos nesta lição em um projeto. Além disso, ele lhe dá algo para exibir. Depois de cobrirmos todos os diferentes elementos desta classe, garanto que você se sentirá mais confiante em criar seus próprios projetos no futuro. As ferramentas para essa classe que usarei serão meu laptop, e o software será o Adobe Illustrator. Mas não se preocupe se você não tiver este software, pois há muitos outros softwares de vetores gratuitos por aí. Um que eu recomendo é o Affinity Designer, que eu acho que é apenas um custo único. A razão pela qual eu escolhi este projeto é que eu sinto que ele combina todas as habilidades que você aprende em um, e também lhe dá algo que você pode exibir em sua parede. Pegue seu laptop ou talvez vá até o seu computador, e vamos fazer com que você crie belos designs em pouco tempo. Vejo você na próxima lição.
3. Equilíbrio: Nesta primeira lição, vou cobrir o equilíbrio e a importância dele dentro do design. O fim desta lição é dar a você uma boa noção de como equilíbrio funciona dentro do design e da importância dele, se ele pode fazer e quebrar seu design. Vou mostrar as diferentes maneiras pelas quais você pode dizer se seu trabalho é equilibrado e diferentes aspectos e maneiras pelas quais você pode equilibrar seu design. Para começar, mostrarei todas as diferentes formas de equilíbrio que existem dentro do design, mostrando para cada elemento e como eles funcionam, e então passaremos para um exemplo prático onde
você pode brincar para melhorar compreensão do equilíbrio. Como um campo trabalhando em algo por conta própria é melhor do que você apenas me observando. Então, o que é equilíbrio? Equilíbrio é a distribuição do peso visual de um objeto, cor, textura ou espaço. Se o design fosse uma escala, esses elementos deveriam se equilibrar para que o design pareça estável. Dentro do design, há três tipos principais de equilíbrio, você tem simétrico, assimétrico e radial. Deixe-me ver como cada um funciona. Para começar, vou passar por cima dos três tipos de títulos que podem ser usados no design. Vou mostrar isso com formas simples, só para que você possa entender melhor. Em primeiro lugar, temos simétrico. É aqui que ambos os lados são igualmente equilibrados como você pode ver aqui. Em segundo lugar, temos antisimétrico ou assimétrico. Com equilíbrio assimétrico, os layouts são diferentes. Eles não são simétricos e não são os mesmos. Mas, por serem igualmente ponderados, eles ainda se sentem equilibrados. Finalmente, temos equilíbrio radial. É aqui que todos os objetos estão espalhados ou dispostos em torno de um ponto central. O objetivo é chamar a atenção ou a atenção do usuário para o centro da imagem. Agora você conhece os diferentes tipos de saldo. Deixe-me mostrar exemplos de como ele pode ser usado no contexto. O primeiro exemplo que tenho usando o equilíbrio
simétrico é essa ilustração desse personagem que eu fiz. A razão pela qual eu escolhi o equilíbrio simétrico para isso é, como humanos quase achamos algo simétrico atraente. Está provado que pessoas com rostos simétricos ou objetos ou itens
simétricos geralmente são mais atraentes ao olhar para ele. Sendo essa uma ilustração, eu queria me deparar com manter um atraente, desenhado no final do usuário, e é por isso que escolhi um equilíbrio simétrico e para essa ilustração. Da mesma forma, aqui está um exemplo em que eu estava criando um material de marketing para um restaurante. Novamente, por ser um evento para o Dia dos Namorados, é perfeito escolher um layout simétrico para isso. Em segundo lugar, passando para o assimétrico. Aqui estão dois exemplos que criei. Aqui está a frente de um cartão de visita para uma empresa. A ideia por trás disso era manter os olhos do usuário engajados porque a imagem não é simétrica, mas ainda está promovendo uma sensação geral de equilíbrio. Com isso, quero manter o público envolvido o maior tempo
possível , daí por que escolhi esse design. Como você pode ver aqui, eu destaquei algumas seções mostrando como se você tivesse uma grande seção, uma média e depois uma pequena. Mas juntando tudo, parece ser preenchido visualmente equilibrado. Finalmente, voltando ao equilíbrio radial, temos alguns ícones aqui que eu criei. Sinto que ícones ou logotipos são perfeitos para o balanço de rádio porque eles tendem a atrair o usuário para o centro da imagem, que geralmente é o que você está querendo. Dica profissional, quando se trata de balanceamento, digamos que se você tem três objetos em uma página, eu sempre gosto de ter esses três em mente. Um realmente grande, um médio e depois um pequeno. Para mim, sempre sinto que isso se equilibra e é uma ótima maneira de começar. O que vou fazer aqui, reuni este arquivo que será anexado na descrição abaixo. Você pode acompanhar comigo se você acabou de baixar o arquivo. Um par de 3 pranchas de arte onde vamos praticar o equilíbrio assimétrico, e então aqui com este único, com esses elementos aqui, estaremos praticando um equilíbrio simétrico. Eu lhe dei três pranchas de arte, você pode explorar o quanto quiser, mas vou explorar duas ou três diferentes que podem ser potenciais. Mas, novamente, é apenas sentir e ver se ambos os lados ou todo o quadro de arte parecem visualmente equilibrados. Vou me certificar de que esta seta aqui, esta ferramenta de seleção, a preta é selecionada clicando nela uma vez. Em seguida, com cada objeto, você pode simplesmente clicar e arrastá-lo para onde quiser. Vamos começar com este aqui. Vou clicar e arrastar, vou colocá-los
no quadro de arte só para ter uma ideia do que estamos trabalhando. O primeiro aqui que eu fiz, eu só ia dizer, não
parece equilibrado porque há muito
ritmo de brancos aqui e muita coisa subindo aqui. Vou começar a mover alguns dos elementos novamente, apenas clicando e arrastando para onde eu quiser. Sentindo muito mais equilíbrio agora, parece muito mais vazio de ar, então eu posso fazer. Vou clicar e segurar Shift aqui ao mesmo tempo, estou pressionando Shift e clicando. Estou apenas brincando com diferentes orientações que você pode fazer. Vou manter o espaço e clicar. Isso me permite arrastar a tela para a esquerda. Caso contrário, você tem a ferramenta manual aqui. Tenha a ferramenta manual onde você pode simplesmente clicar e arrastar. Mas para atalhos, vou manter espaço e mover o quadro de arte. Vou clicar em Mantenha pressionada Shift e segure Shift novamente. O que vamos fazer, vamos duplicar isso neste quadro de arte. Segurando Alt ou opção, dependendo do software que você estiver usando, vou clicar em Alt e, em seguida, arrastar e, em seguida, temos uma cor profunda. Mais uma vez pressionando espaço e arrastando. Agora vamos trabalhar em um diferente, o que você pode pensar que pode funcionar. Estou feliz, com a forma como esses três parecem. Mais uma vez, é melhor no espaço apenas se movimentar. Para ver isso com todas essas partes estão fora do quadro de arte e cortadas. Se você ir para “Visualizar” e clicar em “Aparar vista” dessa forma, você verá o que parece com os elementos cortados. Você pode simplesmente entrar e fazer alguns ajustes finos decentes. Mas para mim, isso era um equilíbrio visual. Há espaço em branco suficiente entre tudo e as amêndoas que estão preenchendo certas seções funcionam bem juntas. Essas são três maneiras diferentes de explorar o equilíbrio assimétrico. Agora, deixe-me correr para o equilíbrio simétrico. Vou desligar a vista de corte por visualização [inaudível] e Trim View. Agora, com esses três aqui, queremos fazer um equilíbrio simétrico. A principal maneira de fazer isso é alinhar tudo. Comece colocando isso lá, este aqui, mova isso um pouco para baixo, vamos cortar este único. Através deste no centro e depois há lugares no topo. uma vez, provavelmente há algumas maneiras de fazer isso, você pode todas as outras maneiras que as formas são, você pode seguir em frente aqui e talvez seguir em frente. Há apenas possibilidades que você pode fazer,
mas, como você pode ver, há uma linha de simetria aqui, que faz com que a coisa geral pareça simetricamente equilibrada. Você merece brincar com [inaudível], você pode fazer quantas opções diferentes quiser novamente segurando Alt ou opção, arrastando, e então você pode brincar com as diferentes orientações disso. Como você vai se exercitar rapidamente com formas, não vai detalhar com imagens corpos de texto, nada parecido. Manter um pouco simples, só para que você tenha uma melhor compreensão do equilíbrio visual e da maneira de usá-lo. Esta foi a primeira lição concluída. Cobrimos o equilíbrio, a importância disso, as diferentes maneiras pelas quais você pode equilibrar seu design, e mostramos exemplos, e você trabalhou em um arquivo para lhe dar uma melhor compreensão do equilíbrio dentro do design. Vejo você na próxima aula.
4. Alinhamento: Os conceitos desta lição, estaremos construindo a lição anterior, e mostrarei diferentes maneiras pelas quais você pode alinhar seus projetos. Alinhar os diferentes elementos dentro do seu design é fundamental para fornecer uma estrutura robusta ao seu trabalho. Todos os elementos dentro do seu design precisam estar alinhados, seja texto, imagens, elementos, ativos ou até mesmo imagens de fundo. Para começar, deixe-me percorrer todas as diferentes maneiras pelas quais você pode alinhar seu trabalho. Vou passar por tudo isso em um arquivo de trabalho que também pode ser encontrado abaixo. Veja a coisa é que se um design estiver mal alinhado, ele parecerá desordenado e horrível de se olhar. Ao passo que, se estiver alinhado, é fácil ler, entender e visualmente agradável para o usuário olhar. Uma pequena tarefa para esta lição será apenas
brincar com o uso da ferramenta de alinhamento dentro do Illustrator, ou ela pode ser usada em qualquer software que você estiver usando. Como mencionado anteriormente, anexei um arquivo de trabalho
abaixo para que você possa acompanhar as etapas que estou tomando. Deixe-me mostrar alguns exemplos visuais de diferentes tipos de alinhamento em uso. Estamos começando com o alinhamento central, é
aqui que todos os elementos da página estão alinhados a um ponto central. Como você pode ver aqui por esta linha roxa. Passando para o alinhamento à esquerda, novamente, é bastante autoexplicativo. Todos os elementos estão alinhados contra uma linha que está no lado esquerdo ou esquerdo de cada elemento, é alinhada contra esta linha. Isso também se aplica ao lado direito. É aqui que todos os elementos estão alinhados ao longo do lado direito de cada forma. Para nosso propósito de exemplo, todos esses elementos são apenas formas. Mas, novamente, isso pode ser um logotipo, isso pode ser um cabeçalho, subtexto e, em seguida, talvez um call to action ou o que você quiser. Este é o modo de alinhamento central, esquerdo e direito e a mesma coisa pode ser feita para cima e inferior. Vamos passar para o alinhamento distribucional. É aqui que, se você tiver um monte de ativos que são todos idênticos, que você quer ser distribuído igualmente, isso é uma coisa que também pode ser feita. Aqui nós dissemos que isso poderia ser depoimentos ou
pode ser um ícone para a explicação, pode ser qualquer coisa. Isso é distribuição horizontal, e aqui está um exemplo de distribuição vertical. Esses são os principais tipos de distribuição ou alinhamento que eu gosto de usar em meus projetos, e é um ótimo ponto de partida para você usar. Para a tarefa, começarei com este arquivo do Illustrator para que possamos fazê-lo juntos. Vamos fazer um alinhado à esquerda,
um alinhado central, um alinhado à direita. Em seguida, vamos tentar a distribuição, vertical e horizontal. Começando com o primeiro. Deixe-me passar por isso junto com você. Vou selecionar cada objeto clicando “Manter” e “Shift” e, em seguida, continue clicando e novamente e novamente. O que vamos fazer, vamos para
o lado direito, onde você vê esse ícone aqui. Se você não conseguir ver esse ícone, se você simplesmente ir para Janela na parte superior e clicar em “Alinhar”, ele deve aparecer. Eu clico nele apenas para um breve. Lá vamos nós. Selecionamos todos esses itens e desalinhamos todos esses objetos para essa linha à esquerda aqui. Todos esses selecionados, solte todos os seus botões e, em seguida, basta clicar uma vez no objeto. Como você pode ver, isso tem uma bela linha azul ao redor agora. Isso mostra que todos vamos alinhar todos esses ativos a este selecionado. Vamos até o painel Align aqui
e, em seguida, vamos clicar em “Alinhar à esquerda”. Clicamos uma vez, tudo se moverá para isso. Vou clicar na minha ferramenta “Seleção” novamente, clicar em desligar e, em seguida, diminuir o zoom. Foi o que fizemos para os alinhados à esquerda. Vamos passar para o centro alinhado. Vamos clicar, manter pressionado “Shift”, clicar, clicar e clicar. Todos eles são selecionados enquanto eu estava segurando e Shift. Uma opção aqui, nos alinhamos, então aqui, esta é a seleção, então isso vai alinhar tudo aqui a essa seleção. Se eu pressionar a ferramenta de linha central agora, você verá que tudo se moverá para o centro dessa seleção. Mas queremos isso no centro da Prancheta. Deixe-me controlar nosso Command z. aqui
embaixo podemos selecionar “Prancheta”, como você pode ver aqui, Alinhar à Prancheta. Se clicarmos nisso agora, tudo deve mudar para o centro da Prancheta. Como você pode ver, há duas opções, há uma aqui e há uma aqui que aparece parte da interface desses dois aqui. Você escolhe, eu vou me sentir livre para escolher o que você quiser. Vou selecionar o aqui em cima. Lá vamos nós, está encaixado no centro da Prancheta. Agora, para o alinhado certo. É bastante repetitivo, mas é bom fazer isso só para você se familiarizar com a forma como essas coisas funcionam. Mais uma vez, clique, segure “Shift”, clique, clique e clique em. Vamos alinhá-lo ao lado direito desta vez. Sem pressionar nenhum dos botões, basta clicar uma vez na forma. Então você quer ter certeza de que este está selecionado. Em seguida, vamos clicar no “Alinhamento à direita”. Lá temos tudo alinhado com o lado direito. Agora, para o alinhamento de distribuição. Como você pode ver aqui, isso parece bastante confuso. Ele não foi alinhado corretamente. As lacunas ou o espaçamento entre cada um não são consistentes. Vou clicar e arrastar para destacar tudo. Uma coisa que você precisa ter certeza, digamos que se você tem um cluster como esse, você quer ter certeza de que cada um está agrupado. Só vou desagrupar isso. Se você clicar e arrastar ou clicar em cada um deles segurando o turno, poderá clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Agrupar”. Isso agora está colocando todos esses itens juntos como um só. Vai sair assim, vamos segurar e arrastar. Então, para este, vamos trabalhar nesses aqui, os objetos de distribuição. Este, vou selecionar a distribuição horizontal ao longo do centro. Você clica nisso uma vez, tudo se alinhará a si mesmos, mas você pode ver que está encaixado para o lado de fora do tabuleiro. Eu queria manter a distância que já tínhamos. Vou pressionar “Command” ou “Control Z”. Vou me certificar de que a seleção seja selecionada desta vez. Agora, se pressionarmos isso, esses dois objetos aqui do lado de fora ficarão no mesmo lugar, mas esses objetos no meio se alinharão com espaçamento igual, assim mesmo. Agora, cada elemento é bem distribuído com um espaçamento igual. Agora vamos fazer o mesmo para a horizontal. Mais uma vez, clique e arraste ,
certificando-se de que a seleção está selecionada
e, desta vez, vou usar as do lado esquerdo. A distribuição vertical ao longo do centro, se clicarmos nela uma vez. Lá vamos nós. Este é apenas um exemplo rápido para você trabalhar, apenas para se acostumar com a forma de usar as ferramentas de alinhamento dentro Illustrator, pois eu também me vi usando isso um pouco. Esta lição foi rápida, apenas cobrindo os conceitos básicos de alinhamento, entendendo como ele funciona e diferentes maneiras de alinhar ativos em seu trabalho. Na próxima lição, vamos cobrir um dos aspectos mais importantes do design, que eu acho que é a hierarquia. Vejo você na próxima lição.
5. Hierarquia: Nesta lição, vou abordar a importância da hierarquia e como você pode criar isso dentro do seu design. hierarquia pode ser usada para orientar os usuários pelo seu trabalho, adicionar estrutura, destacar áreas
importantes ou dar ênfase a determinadas partes do seu design. Vou mostrar como você pode levar seu design disso para isso, apenas incorporando diferentes elementos da hierarquia. Há várias maneiras pelas quais a hierarquia pode ser criada dentro do seu design. Isso é necessário para criar um senso de importância ou ordem para que seus usuários interajam. Isso pode ser feito simplesmente manipulando esses cinco aspectos: tamanho, forma, cor, textura e espaço. Tenha em mente que esses são os cinco aspectos que usaremos nesta lição. Mas isso pode ser usado ou aplicado a outros aspectos do design, incluindo web design ou ilustração. Para começar, mostrarei cada aspecto separadamente, os cinco que mencionamos. Vou mostrar exemplos diferentes de cada um, onde você está apenas manipulando esse aspecto e como isso aumenta a hierarquia. Então, para terminar, mostrarei como podemos incorporar todos os cinco juntos para tornar seu design mais robusto e estruturado. Como nas lições anteriores, anexei um arquivo de trabalho abaixo para que você possa acompanhar as etapas que vou tomar. Vou ler cada elemento que eu manipulou para passar disso para isso. Vamos começar. Em primeiro lugar, temos tamanho. É aqui que você pode aumentar ou diminuir certos elementos na página para que ela se destaque. Em segundo lugar, temos forma. É aqui que você pode alterar a forma de objetos ou elementos na página. Em terceiro lugar, temos cor. Neste exemplo, mudei a cor de duas das formas. Você pode obter diferença e contraste suficientes para chamar a atenção do usuário ao redor da página. Em quarto lugar, temos textura. Isso ocorre alterando a textura de alguns dos elementos. Finalmente, temos espaço. É aqui que você pode aumentar ou diminuir o espaço entre os elementos na página para destacá-los. Ao referir-se ao exemplo anterior que mostrei no início, deixe-me mostrar como, manipulando alguns dos objetos, você adicionará hierarquia ao trabalho. Tenha em mente que a forma como estou mostrando não é a única maneira que isso pode ser feito. Você pode manipular qualquer elemento que acabamos de discutir que você gostaria para adicionar hierarquia à sua escolha. Toda a liberdade criativa está em suas mãos, que é a beleza disso. Você pode fazer com que pareça como quiser e como quiser adicionar uma hierarquia funciona melhor para você. Para este exemplo, vamos começar com um monte de texto e imagens nesta página. Como você pode ver, tudo tem o mesmo tamanho e
não há ordem real para nada nesta página. Tudo parece ser o primeiro importante. Antes de começarmos, precisamos decidir a ordem em que
queremos que o usuário dê uma olhada nesta página. Para isso, quero que essa seja uma prioridade máxima. Eu quero que esses caras brilhem, e então eu quero que eles sejam bem sutis. Vamos começar com esses elementos. Manipule-os de maneiras diferentes para criar a Hierarquia. Vou começar pela parte que eu quero. Quero começar por isso, Perde-se no Mundo da Fotografia. Vamos chamá-lo de slogan. Quero começar com este slogan. Só vou aumentar, vou clicar e segurar o turno. Apenas tornando-o maior. Deixe-me tirar esses caras do caminho. Desculpe, um pouco confuso. Temos o logotipo. Estou apenas brincando primeiro, apenas potencial para onde ele poderia ir. É assim que funciona, não aquele que trabalha com ele. Vou arrastar itens apenas para ver como ele se parece. Por ser uma paisagem, talvez seja bom separar esses elementos em seções longas. Como você pode ver aqui, temos três seções principais. Temos o título, temos a seção principal, onde são as imagens e a descrição sobre as imagens. Então, temos o logotipo. Assunto do que discutimos anteriormente, temos três seções principais. Temos um meio, temos um grande e temos um pequeno. Agora que temos uma estrutura áspera fora do jeito que eu quero que ela pareça, vou entrar e começar a ajustar um pouco. Vou passar por aqui. Quero que isso seja ousado. Quero que isso se destaque muito mais. O que fizemos, aumentamos o tamanho com isso. Isso definitivamente está se destacando muito mais na página. Vamos apenas alinhá-los à borda das imagens. Mais uma vez eu quero alinhar também este. Este texto agora, eu quero separar um pouco. Então vou até aqui para o painel de caracteres e depois vou aumentar aqui o espaçamento entre linhas. Vou cobrir isso na próxima lição, mas só para este exemplo, quero aumentar o espaçamento apenas um pouquinho. Vou diminuir um pouco o tamanho. Vou fazer isso um pouco maior porque está se perdendo. Talvez faça isso ousado também. São pequenos ajustes. É assim que funciona. O melhor é apenas colocar para fora inicialmente e depois passar por isso. Só estou fazendo pequenos ajustes aqui e ali. Neste momento, isso parece uma seção. Nada realmente se destaca muito. A legenda é um pouco maior, mas ainda se mistura em uma. Vou deixar isso em negrito apenas clicando e arrastando,
e depois colocando-os em negrito. O que vou fazer? Vou aumentar o tamanho da fonte, só aqui em cima apenas um pouco, talvez um pouco menos. Agora, dentro desta seção, essa hierarquia aqui. Quero que os usuários olhem para a imagem primeiro, depois leiam a legenda e depois leiam a descrição, que é o que criamos aqui. Novamente, grande, pequeno, médio. Mesmo com a composição principal, você ainda pode ter elementos dentro daquele em que o usuário guiou pelas informações na página. Só vou terminar com isso agora. Agora estou bem perto de onde estou feliz com isso. Onde há uma hierarquia clara de onde os olhos do usuário vão. Uma coisa que eu não notei é que
esses dois ficam mais juntos. Não quero que isso seja tão permanente. O que vou fazer? Vou começar a entrar e mudar a cor. Qual cor? Clique no texto, clique duas vezes na amostra de cores aqui, e depois vou pegar um cinza, talvez um pouco mais leve. É um pouco mais sutil. Talvez vá e mude para médio. Vou fazer isso um pouco menor. O que vou fazer? Vou entrar e mudar de cores. Estou selecionando o texto. Vou pressionar no meu teclado. Em seguida, vou selecionar uma cor de uma dessas imagens. Assim mesmo. Novamente, esses ajustes finais devem entrar e reduzir o texto mais
um ponto porque sinto que ainda é um pouco proeminente demais. Lá vamos nós, estou muito feliz com o jeito que está parecendo. Vamos ver com o que começamos e onde acabamos. Começamos com uma composição como essa onde tudo parece igual, não há hierarquia. Tudo parece o mesmo nível de importância. Mas aqui o que fizemos, liberamos os elementos que discutimos no começo. As cinco maneiras diferentes de manipular um objeto ou uma imagem ou texto. Adicionamos isso a isso, e agora acabamos com esse bit final. Vamos analisar e discutir o que fizemos. Para começar, temos tamanho. Estes, estes, estes e estes, aumentamos o tamanho deles para torná-los mais proeminentes. Diminuímos o tamanho desse texto e o nome
do evento para torná-lo menos proeminente. Em segundo lugar, mudamos a cor. Radicamente, tive que fazer com que se destacasse um pouco mais. Nós realmente adicionamos textura ou forma a este, mas adicionamos espaço. A criação do espaço aqui permite que o usuário processe essa parte da informação primeiro, depois isso e, eventualmente, ele se dirija a isso. Isso é o que queríamos. Queríamos que eles lessem o slogan primeiro, depois queremos ir para as imagens e ler as legendas, e então queremos que eles olhassem para o logotipo. Esta é uma maneira bem-sucedida de adicionarmos Hierarquia a essas informações e depois acabamos com isso. Aqui está uma pequena dica que eu gosto de usar quando estou brincando com a hierarquia do meu design. Eu mostro meu trabalho para pessoas ao meu redor, amigos, familiares ou até colegas de trabalho, e pergunto a elas, para onde seu olho vai primeiro, segundo, terceiro, ou dependendo do número de elementos que estão lá, apenas para eles liste a ordem em que o olho viaja ao redor do seu trabalho. Como recapitulação, abordamos diferentes maneiras pelas quais você pode adicionar hierarquia ao trabalho manipulando certos aspectos, incluindo tamanho, cor e espaço. Na lição anterior, recomendo que você passe algum tempo brincando com isso, manipulando diferentes aspectos: o tamanho, a cor ou o espaço. Apenas para se familiarizar com diferentes maneiras pelas quais você pode adicionar importância ou estrutura ao seu trabalho. Mas lembre-se que não há maneira fixa de fazer isso. É tudo sobre se divertir e deixar sua criatividade fluir. Na próxima lição, vou cobrir o básico da tipografia. Novamente, você tem que arranhar
apenas com o básico para que você possa entender certas terminologias que vou usar. Vejo você na próxima lição.
6. Tipografia: Nesta lição, vou analisar o básico da tipografia para que você possa começar a adicioná-la ao seu trabalho. Para começar, vou percorrer as três fontes principais e depois mais algumas terminologias e maneiras diferentes que elas podem ser aplicadas. tipografia pode ser dividida em três tipos principais. Primeiro, temos fontes serif. Estes são os que têm os pequenos movimentos nas extremidades. Esses pequenos filmes são chamados de serifas. Em segundo lugar, temos algumas fontes san serif. Sem dizer, essas são as fontes que não têm o filme. Então, finalmente, temos fontes decorativas. Esses são aqueles que normalmente não se encaixam nas restrições daqueles que mencionamos anteriormente. Mas vou deixar isso por enquanto. Para esta lição, vamos focar principalmente em fontes san serif e serif. A razão para isso é que essas duas fontes são as principais que são usadas em diferentes designs. Você tem fontes decorativas, fontes de script
e muitos outros tipos diferentes, mas sinto que esses dois são os dois principais que são usados. Então, à medida que
estamos simplificando, vamos nos concentrar nesses dois. Como mencionado anteriormente, sinto que é bom dominar o básico e os fundamentos que você tenha um entendimento maior antes de se transformar em partes mais avançadas. Algumas das terminologias que são boas de saber ao lidar com o tipo são rastreamento e espaçamento entre linhas. rastreamento é a folga ou o aperto de um bloco de texto selecionado, enquanto o espaçamento entre linhas, também conhecido como líder, se refere ao espaço entre suas linhas de texto. Seguindo em frente, mais um aspecto importante ao usar o tipo é garantir que, quando você estiver emparelhando duas fontes juntas, elas funcionam, seja como texto de cabeçalho e corpo, ou legendas de texto de corpo, ou qualquer coisa dependendo do uso do tipo, é importante entender que os pares escolhidos funcionam bem juntos. Ao emparelhar fontes, acho que é melhor mantê-lo um máximo de dois tipos diferentes para mantê-lo consistente, mas também fácil de trabalhar ou usar o texto do corpo
e o cabeçalho como uma fonte serif ou sans serif. Agora, deixe-me mostrar alguns exemplos de pares de fontes que
usei anteriormente ou aqueles que funcionam bem juntos. Ao escolher um tipo de letra, seja o mesmo ou se for um tipo diferente, você deseja que a fonte se complemente, mas ainda tenha contraste suficiente. Isso pode ser feito alterando o peso da fonte
combinando uma fonte negrito com uma fonte normal, como mostrarei agora. Como você vê neste exemplo, ambos, o título e o corpo do texto estão ambos definidos como médios como você pode vê-la. Apenas alterando a maneira desses, ele pode realmente adicionar um bom contraste a isso. Vou começar clicando no título,
clicando no menu suspenso e deixando isso em negrito, e depois reduzindo o caminho deste para regular. Como você pode ver aqui, adicionamos contraste entre eles, mesmo que seja o mesmo tipo de letra e funcione muito bem. Agora, para os diferentes pares de fontes. Deixe-me começar mostrando alguns exemplos de pares de fontes que funcionam bem juntos. Aqui temos um exemplo de Helvetica Neue e Garamond. Para a fonte do título, defini-a como negrito
e, em seguida, para o corpo do texto, regular. Assim como discutimos anteriormente, ter esse contraste entre as duas fontes funciona muito bem. Este emparelhamento de fontes aqui é muito clássico, usando Helvetica para títulos e manchetes e Garamond para texto corporal. A razão pela qual esses dois trabalham em conjunto com Helvetica sendo uma fonte san serif, e o corpo texto o Garamond sendo uma fonte serifa, ele realmente ajuda a aumentar o contraste com as linhas retas suaves disso e, em seguida, as serifas
curvilíneas no borda da maioria dos personagens realmente reúne esses dois. Neste exemplo, estamos usando o mesmo tipo de fonte. Ambas são fontes sans serif,
mas, como você pode ver, elas são um pouco diferentes. Aqui no topo temos Roboto como manchete e para o corpo do texto, temos Montserrat. Esses dois funcionam bem juntos porque, como você pode ver, essa fonte é bastante estreita e esta é bastante ampla, o que cria um contraste lá. Mas também, como fizemos antes, tornando o título em negrito e, em seguida, o corpo do texto regular ou leve nessa situação, realmente ajuda a adicionar contraste entre os dois, fazendo-os se destacar, ajudando com o hierarquia que discutimos na lição anterior. Existem muitos outros pares de fontes diferentes que você pode explorar pois a quantidade de fontes por aí é infinita. Há muitos sites por aí onde você pode pesquisar pares de fontes
populares se você estiver lutando para começar com isso. Seguindo os pares de fontes, aqui estão alguns dos pontos que você precisa saber ao trabalhar com tipografia. Primeiro, temos pesos de fonte. Gosto de me referir a isso como a gordura ou quão fina é a fonte. Geralmente, quando você escolhe uma fonte, ela vem com outras opções como regular, médio, negrito, e ela vai até pesada ou preta. Isso é útil ao aplicar princípios que
aprendemos em nossa lição anterior sobre hierarquia, quer você queira fazer algo ousado ou fazer algo se destacar. Primeiro, basta selecionar o item que deseja alterar. Aqui eu vou selecionar esse título
e, em seguida, aqui nesta seção superior ao lado do formulário, ele já aparece. Há um pop aqui em baixo, onde você pode selecionar todas as maneiras diferentes, pois você pode ver como ele está mudando à medida que eu estou pairando sobre as diferentes, de fino, leve, médio, negrito e depois preto. Essas terminologias aqui são bastante comuns na maioria das fontes, que facilita a compreensão. Fino, leve significa que o peso da fonte será menor, e quanto mais alto você for tão negrito e preto, maior será o caminho da fonte. Em segundo lugar, temos espaço em branco. Isso é importante quando se trabalha com tipografia porque é importante deixar seu texto respirar. Sei que isso soa tolo, mas aumentar o espaçamento entre linhas um ou dois pontos faz a maior diferença ao ler o texto. isso, o que quero dizer é, não ter o texto muito próximo como você pode ver neste exemplo. Há duas maneiras que isso pode ser feito. Em primeiro lugar, afastando os itens um do outro. Nesse caso, afastando o título do corpo do texto. Em segundo lugar, isso pode ser feito aumentando o espaço de linha em que discutimos anteriormente, o que pode ser feito aqui em cima. Clique em “Personagem” e, em seguida, como você pode ver este ícone aqui, onde essas duas camadas acima uma da outra. Se você apenas clicar nisso, como você pode ver, o espaçamento entre linhas está aumentando. Agora isso parece muito mais fácil de ler, muito mais para o leste para consumir apenas deixando o texto respirar um pouco. Finalmente, alinhamos seu texto. Existem três maneiras principais de um texto ser alinhado,
seja à esquerda, no centro ou à direita. Há outros, como texto justificado, mas não vou abordar isso nesta lição. Semelhante ao que discutimos na lição de alinhamento anterior, mas eu só quero familiarizá-lo com os diferentes ícones e a maneira como ele funciona. É bem parecido, mas eu só quero passar por isso só para que você saiba. Vamos começar selecionando esses dois itens. Aqui em cima, ele mostra automaticamente as ferramentas de alinhamento do seu texto. Você deixou alinhado, linhas
centrais e alinhado à direita. Eu pessoalmente, gosto de usar alinhado à esquerda ou centrado principalmente, muito raramente toco alinhado à direita como nossos olhos geralmente fazem, lido da esquerda para a direita. tendo o texto alinhado à esquerda, ele dá alguma estrutura e alguma forma para o usuário saber por onde começar a ler. Mas, por exemplo, vou te mostrar. Basta clicar, segurando “Shift” novamente e clica novamente. Você pode tocar na parte inferior da linha central e, como você pode ver aqui, está tudo confuso. Isso ocorre porque o centro desta caixa está aqui
e, em seguida, o centro desse título está aqui. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode arrastar isso até que ele se encaixe como você viu lá. Agora lá vamos nós. Ambos são forrados centrais ou pressionando Command ou Control Z, posso destacar ambos. Então, o que aprendemos na outra lição sobre alinhamento, se clicarmos nesta caixa e depois seguirmos para Alinhar, e depois alinhá-los centralmente. Há outra maneira de você alinhar seu texto. Aqui estão duas dicas que uso regularmente ao trabalhar com tipografia. Em primeiro lugar, estamos começando com o peso da fonte. Quando tentamos adicionar hierarquia, adicionar ênfase ou fazer algo se destacar, eu pessoalmente, gosto de pular uma faixa de peso. Se o texto em negrito é médio ou regular, e eu vou pular um colchete de peso. Vou de médio a negrito, ou vou de médio a semi ousado, para negrito. Como você viu, eu pulei o suporte, pulei o semi negrito. A segunda ponta é o espaçamento entre linhas. Eu pessoalmente, encontrar o espaçamento entre linhas certo pode ser difícil. Como mencionei, é importante que seus textos respiram. Mas vezes no tamanho da sua fonte em 1,4. Para mim, sinto que funciona melhor. Com esta lição, não há muito exercício para fazer. É apenas se familiarizar com essas palavras-chave, pois isso era mais sobre entender os conceitos básicos da tipografia quando você a usa em seus designs. Uma das principais coisas que espero que você tenha obtido desta lição é o emparelhamento de fontes e entender como eles funcionam. Mas você também se diverte e entende o que sente ser mais atraente visualmente, mas também incorporar aspectos da lição de hierarquia em sua tipografia, certificando-se de que haja contraste suficiente entre o tipo que você está usando. Como dito anteriormente, brinque um pouco com ele, brinque com fontes diferentes. Vá com seus próprios pares de fontes que você sente trabalho mas também se familiarize com essas diferentes terminologias. Quando você está usando o tipo, você fica mais confortável. Na próxima lição, estarei correndo sobre cores, a terminologia básica e as diferentes maneiras que ela pode ser usada. Vejo você na próxima lição.
7. Cor: Nesta lição, vou cobrir a cor. Trata-se de dar uma melhor compreensão da terminologia diferente que é usada ao usar cores ou descrever a cor em seu trabalho. Em primeiro lugar, vou começar lendo algumas terminologias que são usadas dentro das cores. Em seguida, passaremos para o emparelhamento de
cores, esquemas de cores e paletas de cores. Para começar, três maneiras principais de que a cor pode ser descrita é com matiz, saturação e valor. matiz geralmente se refere à cor em si. Dentro do Illustrator, são três barras, aqui temos a tonalidade. Estas são todas as cores que você tem, seja verde, vermelho, roxo, essa é a sua tonalidade. Em segundo lugar, temos saturação. É assim que a cor é forte ou fraca. Finalmente, temos valor. Esta é a maneira de clarear ou escurecer sua cor. Esses três elementos estavam de mãos dadas ao usar cores dentro do seu trabalho. Mas também é bom entender como alterar um ou dois
desses controles deslizantes afetará a cor que você está tentando escolher. Dentro do design, às vezes seu projeto pode ser monocromático, como nesses exemplos aqui onde tudo está usando a mesma cor, mas talvez o valor ou a saturação tenha sido alterado. Mas então, em alguns projetos, você pode querer usar várias cores, talvez duas, quatro, talvez até mais. Mas se você estiver escolhendo mais de uma cor, é importante que essas cores funcionem juntas, pois podem fazer ou quebrar seu design. Deixe-me mostrar um exemplo rápido antes de saltarmos para diferentes tipos de combinações de cores com um bom exemplo e um mau exemplo de como escolher a cor certa ou a cor errada pode fazer ou quebrar seu design. Os três principais tipos de esquemas de cores que você pode obter são opostos, adjacentes e monocromáticos. Deixe-me percorrer cada um e o que eles significam com exemplos para mostrar a você. Para este exemplo, vou usar a roda de cores. Isso é algo comum que é usado no design, apenas para entender as cores um pouco melhor. Antes de entrar nisso, mostrarei no Illustrator onde você pode encontrar o painel de cores e como usá-lo de forma semelhante a como estou explicando. No lado direito, se sua seta for assim, basta
pressionar para expandi-la. Aqui você tem o painel de cores. Se você não fizer isso, novamente, você pode ir para Janela e clicar em Cor. Vou explicar a cor e como a uso com matiz, saturação e valor, que podem ser encontrados aqui. Se você pressionar essas três linhas e depois ir para o HSV, aqui você tem sua tonalidade, sua saturação, e ela é rotulada como B aqui para preto, mas vamos trabalhar como valor para obter seus controles deslizantes HSV. Em primeiro lugar, temos matiz. Isso se refere à cor em si, como verdes, vermelhos, amarelos. Esta é a cor que escolho primeiro antes começar ou brincar com os outros controles deslizantes. Em segundo lugar, temos saturação. É assim que a cor é forte. Eu ajusto este se eu quiser alterar o brilho ou deixar a cor escura. Então, finalmente, temos valor. Isso é o quanto preto é adicionado à cor. Essa é uma ótima maneira de tornar a cor com a qual você está trabalhando muito mais escura. Todos esses controles deslizantes funcionam de mãos dadas. Brincar com esses controles deslizantes para entender como eles funcionam será realmente benéfico para você. Leve seu tempo e apenas brinque com esses controles deslizantes. Agora que você sabe como mudar a cor e selecionar a cor. A maioria dos designs com os quais você trabalhará pode ter uma ou até mais cores. Deixe-me passar por três tipos principais de combinações de cores para você começar. Mas, novamente, ele não pára por aí. Existem muitos mais. Mas para isso, esse é um bom ponto de partida. Para começar, vou me referir à roda de cores para muitos desses exemplos. Esta roda de cores é bastante comum no design de explicar cores, teoria das
cores e apenas a melhor maneira de usá-las. Esta é a roda de cores. Em primeiro lugar, para começar, vamos falar sobre os esquemas de cores adjacentes. Isto é, como você pode ver na tela, onde suas certas cores que estão próximas umas das outras na roda de cores, com isso, você pode fazer combinações infinitas. Você poderia ter roxos e azuis, você poderia ter vermelhos e rosa, você poderia ter amarelos e laranjas, ou mesmo azul e verde. As opções disponíveis são infinitas. É útil referir-se à roda de cores ao escolher cores. Mas eu peguei essas duas cores e joguei com a saturação e o valor para criar uma nova combinação de cores. Deixe-me mostrar um exemplo de trabalho anterior que criei usando esses esquemas de cores. Quero o roxo, o azul e o rosa. Como você pode ver, eles estão todos ao lado do outro na roda de cores. Aqui está uma ilustração que eu criei usando esse esquema de cores. Você tem o blues, você tem o rosa e você tem os roxos. É uma ótima maneira de reunir todo um conceito, pois funciona muito bem. Aqui está outro exemplo, escolhendo outra combinação de cores, onde você tem amarelo e laranjas. Aqui está uma paleta de cores que foi usada e aqui está a ilustração que criamos. Aqui temos o donut com os amarelos e laranjas. Isso realmente funciona bem em conjunto porque essas cores estão próximas umas das outras na roda de cores. Tê-los em uma ilustração juntos funciona muito bem. Apenas alterando a saturação e o valor
dessas cores realmente reúne a coisa toda. Quando você tem os escuros, a luz, você tem seus tons médios, e todos eles funcionam bem juntos. Aqui está outra combinação. Eu usei cores adjacentes, mas as cores adjacentes que usei são muito mais maiores. Vou começar de laranja até o verde. Mas, novamente, eles funcionam muito bem juntos porque são uma mistura de diferentes saturações e valores. Ter todos juntos funciona muito bem. Eles não se perdem um no outro. O segundo tipo de combinação de cores que você pode fazer são cores opostas ou cores contrastantes. Como o nome sugere, essas são as cores que estão em lados opostos da roda. Essas cores são muito contrastantes, mas funcionam muito bem juntas quando usadas corretamente. Neste exemplo, na roda, como você pode ver os opostos um do outro, fui selecionado. Você ficou vermelho e verde. Estas são cores contrastantes, então você terá cuidado ao usá-las juntas. Ao usá-los em contextos, mostrarei alguns exemplos de ilustrações que fiz usando essa combinação de cores. Como você pode ver com eles, todos
eles estão usando a mesma paleta de cores. Mas uma coisa a ter em mente é que eu aconselho selecionar uma cor principal e depois ter a outra cor que você seleciona como destaque ou sotaque. Como você pode ver com este, com a meia, a cor principal é o vermelho, e eu tenho pequenos destaques de verde aqui e ali. Passando para um bolinho de massa, a cor principal aqui é o fundo, que é vermelho e, em seguida, como realces ou como uma cor de destaque, usei o verde. Então aqui com a melancia, novamente, a cor principal é o vermelho, e eu usei o verde como um sotaque. Mostrando outro exemplo. Voltando para o volante. Temos roxo e amarelo, duas cores opostas. Mas deixe-me mostrar exemplos de como os usei em ilustrações anteriores. Então aqui, dois exemplos que fiz, ambos combinando roxo e amarelo. Em ambos os exemplos, usei o roxo como a cor principal
e, em seguida, usei o amarelo como um acento ajustando o valor e a saturação deles para dar contraste suficiente entre as cores. Mas também permitindo que as cores funcionem bem juntas, permitindo que elas apareçam. Finalmente, temos monocromático. Para este exemplo, vou me referir à roda porque você escolheria qualquer matiz que quiser
e, com isso, tudo o que você faz é ajustar a saturação e o valor. Com essas combinações monocromáticas, é [inaudível] selecionando a tonalidade que você deseja. Em seguida, ajustando o valor e a saturação dessas cores para criar uma paleta. Aqui estão alguns exemplos de ilustrações que criei com essas paletas de cores. Este à esquerda é muito azul, ajustando a saturação e o valor destes dá contraste suficiente entre as cores, permitindo que elas se destacem entre si. Então, aqui no lado direito, temos esse coração composto de diferentes valores de vermelhos e rosa. Novamente, ajustando o valor e a saturação. Eles funcionaram bem juntos porque eu me certifiquei o contraste entre as cores é alto o suficiente para que elas não se percam entre si ajustando os controles deslizantes de valor e saturação. Mas não se preocupe se você achar muito difícil juntar uma paleta de cores. Pode ser bastante complicado quando é sua primeira folga com ele, mas existem vários sites por aí que ajudam você com paletas de cores. Aqui estão alguns sites que usei anteriormente apenas para colocar você no fluxo de compreensão de cores e maneiras diferentes de combiná-las. O primeiro é Color Hunt. Este é um ótimo site porque eles já oferecem predefinições, você não precisa pesquisar nada, basta acessar o site e você pode simplesmente rolar e rolar e rolar, apenas procurando a combinação de cores que você gosta. Uma coisa que eu preciso mencionar é quando você está selecionando paletas de cores, quando você está pairando sobre essas cores, ele apenas aparece com esses códigos, e você pode estar se perguntando, quais são esses códigos ou como eu recebo essas cores no Illustrator? Deixe-me mostrar-lhe, para que você possa clicar nisso. Aqui você tem sua paleta de cores, está dando o detalhamento aqui abaixo. Esses códigos aqui, isso é chamado de código hexadecimal. É assim que o software sabe qual é a cor. Como você viu lá clicando nele, ele copia a cor. Vou voltar para o Illustrator. Se eu quiser passar essa cor, vou clicar aqui na forma. Vou clicar e arrastar, só para fazer uma forma, e agora quero preenchê-la. Vou passar aqui e clicar no botão Preencher. Agora é branco. Mas eu quero levá-lo a essa cor aqui. Mais uma vez, como dissemos, copiamos clicando. Agora, aqui no lado direito, vamos voltar para a paleta de cores, mas desta vez precisamos entrar em RGB, como você pode ver aqui. Como você pode ver na parte inferior, você pode ver esse hash, onde você pode inserir o código. Se colarmos pressionando Command ou Control V, o código nele e, em seguida, pressionando Enter. A cor que vimos online foi colada. Podemos fazer o mesmo pelo resto deles. Vou clicar em Alt, apenas para criar quatro formas. Deixe-me apenas reduzir isso. Agora podemos voltar. Então podemos fazer o mesmo por isso. Podemos clicar em Copiar, clicar na forma e colar o código aqui,
pressionando Enter e, em seguida, para o próximo, exatamente o mesmo, então Copie, cole ,
Enter e último, clique, Copie e cole em aqui, pressionando Enter, e lá vamos nós. Foi assim que conseguimos a paleta de cores do site para o Illustrator. Aqui está um site, temos Color Hunt. Outro site que gosto de usar é um chamado Coolors. Este é um conceito semelhante, mas com este, ele lhe dá um pouco mais de liberdade. Você começa por começar a gerar e, em seguida, com esse layout é diferente. Você tem as cores aqui e toca no botão de espaço para alterar a paleta de cores. Por exemplo, você gosta desse vermelho, você pode passar o mouse sobre isso e clicar em Bloquear. Então, quando você estiver pressionando o espaço novamente, essa cor permanecerá a mesma, mas ela lhe dará diferentes combinações de outras cores. Você pode ficar sem fim, continuar pressionando o espaço até encontrar uma combinação de cores. Então é o mesmo que fizemos em Color Hunt, o código está aqui, então você clica, você pode copiar isso pelo Comando C ou Controle C, e depois voltar para o Illustrator, e você pode fazer o mesmo novamente. Uma dica que eu gosto de usar ao criar sua paleta de cores é brincar com o valor ou a saturação das cores que você escolheu, pois torna bastante interessante. Finalmente, antes de terminar esta lição, há mais um ponto que eu quero mencionar. As cores podem transmitir emoções. Seja quente, frio, amoroso, severo, tudo depende. Vou tocar nele brevemente. Mas as duas principais categorias que eu gosto de colocá-las são quentes e frias. Porque você tem cores quentes, como laranja, amarelos, vermelhos, e você ficou legal, como roxos, azuis. Mas eles podem ser usados em seu design, dependendo
da ideia que existe e como você deseja se comunicar com o público. Aqui está um exemplo de cartaz quente. Estou tentando transmitir emoções felizes. Imagine que você está usando cores quentes e cores
frias e veja qual delas faz você se sentir feliz. O exercício desta lição, eu gostaria que você criasse uma paleta de cores consistindo de talvez três a quatro cores diferentes, incorporando as coisas que você aprendeu nesta lição. Como essas são a paleta de cores que usaremos para nosso projeto final. Agora que estamos chegando perto do projeto da classe, quero que você comece criando uma paleta de cores. Tudo o que discutimos nesta lição, quero que vocês juntem. Quero que você monte uma paleta de cores de três a quatro cores, que você deseja usar quando criarmos um pôster na próxima lição. Crie uma nova prancheta, para que você possa fazer isso indo para casa e criando novo. Para este, digamos que se você quiser postar no Instagram, vamos criar para isso. Vamos para o painel ao lado. Vamos chamar esse cartaz. Nossa largura, queremos definir para 1080, e nossa altura, queremos definir para 1350. É isso. Queremos que nossas pranchetas sejam uma, caso ainda não esteja em uma. Esses pixels e tudo o mais que você deseja deixar o mesmo, então queremos clicar em Criar. Agora temos nossa tela que vamos usar na próxima lição. Mas, em primeiro lugar, quero que você crie uma paleta de cores. Ao fazer isso, vou para o painel de formas. Você pode usar um círculo ou usar o quadrado. Eu mencionei isso pressionando a forma por muito tempo. Você pode ver que há como uma pequena seta lá, isso significa que sob cada ferramenta, há outra ferramenta ou mais ferramentas abaixo disso. Você pode revelar isso pressionando prolongadamente quando você clica. Vou segurar, clicar e deslizar e clicar em quadrado. Estou indo para o quadrado agora. No topo ou no lado esquerdo aqui,
segurando o espaço, apenas movendo a tela ao redor. Na minha praça, vou clicar em arrastar e vou segurar Shift para encaixá-lo em um quadrado. Estou segurando Shift e arrastando. Primeiro, vou voltar à minha ferramenta de seleção, clicando e pressionando Alt ou Option e arraste para baixo e o mesmo novamente e mais uma vez. Quero que você entre e crie uma paleta de cores. Você pode tirar um online, você pode fazer o seu próprio. Você pode brincar com os controles deslizantes, aqui no lado direito. Depende totalmente de você. Grande liberdade está em suas mãos. Antes da próxima lição, antes de seguirmos em frente, quero que você junte essa paleta de cores, que usaremos na próxima lição. Na próxima lição, vamos combinar tudo o que aprendemos até agora neste cartaz. Vejo você na próxima lição.
8. Projeto do curso: Nesta lição, vamos colocar tudo o que
aprendemos até agora em nosso trabalho. Vou passar pela maneira que eu colocaria esse cartaz junto incorporando todos os diferentes elementos e aspectos que aprendemos com as lições anteriores. Aqui estão todas as informações com as quais vamos começar, e aqui está o que vamos transformá-la em usar os aspectos que aprendemos. Vamos chegar a ele. Para o projeto da classe, vamos fazer um cartaz sobre um evento ou função que possa estar acontecendo. Anexei um arquivo abaixo daquele que você pode ver na tela agora. A razão para isso é para que possamos trabalhar juntos nisso. Como você pode ver no lado direito, incluí várias ilustrações que você
pode usar, a menos que queira fazer as suas próprias e, em
seguida, sinta-se à vontade para ajudar com seu esquema de cores ou no seu pôster, dependendo do que você é vai sobreviver. Antes de começarmos, quero que você preencha todas essas informações no lado esquerdo. É disso que meu post vai ser sobre. Eu criei esse evento. Vamos dar uma festa de sobremesa. Entrei e preenchi todas essas coisas. Tenho um logotipo, tenho o título do evento, tenho o slogan, tenho uma pequena descrição sobre o que o evento vai ser, eu tenho o dia e a hora. Esta é a ilustração que vou usar, e então esta é a paleta de cores que escolhi da lição anterior. Agora eu quero que você entre e responda a todas essas perguntas. Vá substituir seu logotipo, criar um logotipo ou tirar um da Internet. Quero que você decida sobre o nome do seu evento, seu slogan, uma pequena descrição sobre ele, a hora e a data. Você pode escolher uma das ilustrações do lado direito ou adicionar uma das suas e, em seguida, sua paleta de cores. Tudo isso nos ajudará quando chegarmos a fazer o cartaz. Vamos começar fazendo isso primeiro e depois vamos corrigi-los. Agora que você entrou e preencheu todas as informações do lado esquerdo, o que vamos fazer a seguir é decidir a ordem na qual
queremos que o usuário veja as informações na página. Vou fazer isso apenas reorganizando todas as informações que já digitamos apenas de cima para baixo, sendo o mais importante para baixo, sendo o mais importante para baixo, sendo o menor. O que eu tenho aqui, imprimi quatro seções. Em primeiro lugar, para mim, quero que o nome do evento se destaque, então isso está no topo da minha lista. Em segundo lugar, quero que o público veja a ilustração. Em terceiro lugar, agrupei todos esses juntos em uma seção. Temos o slogan, a descrição, a data e a hora, porque todas essas informações funcionam lado a lado. Então, finalmente, o menos importante é o logotipo. Eu quero que você faça o mesmo, defina o seu para fora assim. Mais importante para o topo, segundo, terceiro e quarto, e assim por diante. Agora que você escolheu a ordem de todas as informações que estão no seu cartaz, é aqui que a diversão começa quando você consegue manipular diferentes aspectos, o tamanho e a cor desses elementos para criar a hierarquia que discutimos em as lições anteriores. Agora é aqui que a diversão começa. Vou começar a colocar todos esses elementos do lado esquerdo
na página e apenas ter uma ideia de como tudo vai ficar. Isto é o que eu gosto de ser o primeiro, deve colocar tudo na tela apenas para ter uma ideia da quantidade de informações que estarão lá. O que vou fazer agora é brincar com o tamanho de todos os elementos diferentes até
sentir que há uma hierarquia clara para onde os olhos do usuário iriam. Neste momento, quero que o tamanho disso seja muito menor porque agora ele ocupa muito espaço na página. Agora o que estou pensando é, porque o donut é um círculo e eu coloco no centro da página, estou sentindo que um equilíbrio simétrico será a melhor opção para isso. Vou explorá-lo por forro central ou fazer as coisas se moverem em direção ao centro. O que vou fazer, quero que esse título seja muito maior do que realmente é. Vou dividi-lo em duas partes separadas. Agora que tenho um layout aproximado, com
o qual estou feliz, sinto que a hierarquia é bem clara. A primeira coisa, meu olho é atraído para este título. Em segundo lugar, eu sou como, o que é essa ilustração? Então, em terceiro lugar, eu tinha feito as informações na parte inferior, falei sobre a comida, falei sobre o slogan, a descrição e, em seguida, o evento, dia e hora. Agora que temos a hierarquia em cheque, só
precisamos garantir que o cartaz geral pareça equilibrado. Isso geralmente é feito pelo aumento e diminuição do tamanho ou talvez movendo alguns elementos ao redor. Vamos equilibrá-lo. O que vou fazer é não sentir esse fundo branco, então o que vou fazer, vou adicionar um plano de fundo a isso. Vou ir para cá para as formas. Clique na ferramenta retângulo. Vou clicar e arrastar, e vou definir a cor usando minha paleta de cores aqui, vou arrastar isso até o topo. Vou entrar e defini-lo como amarelo. Vou pressionar o botão I no teclado e, em seguida, clicar no amarelo. Eu vou ter esse histórico, tornou a ilustração menos óbvia, que é o que eu queria. Eu realmente queria que esse título fosse estourado. O que vou fazer agora é entrar e alterar as fontes. Vou clicar e clicar enquanto mantendo pressionado o turno para selecionar o título. Vou buscar a combinação que discutimos na aula de topografia. Vou começar com Roboto. Eu quero ir com o ousado. Eu vou para o meio, e depois o corpo do texto, quero ser Montserrat. Como você pode ver aqui, o texto saiu da caixa por este pequeno quadrado vermelho. Estou clicando na caixa,
vou, enquanto clico na opção, clique e arraste. Neste momento, esse bloco parece muito pesado. O que vou fazer, vou mudar isso para branco
pressionando I no teclado e, em seguida, clicando nele. Estou gostando muito da forma como isso está olhando agora com o branco, mas ainda quero que o título se destaque um pouco mais. O que vou fazer, vou torná-lo muito, muito maior. O que vou fazer é brincar com as camadas um pouco. Vou mover isso para trás do donut. Vou mover isso para trás do donut, vou clicar com o botão direito do mouse, organizar e enviar para trás. Em seguida, vou clicar no plano de fundo, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, enviarei isso para trás. Agora isso o moveu para trás do donut para nós. Vou entrar e fazer pequenos ajustes
até sentir que tudo funciona bem juntos. Como discutimos na lição de topografia, vou aumentar o espaçamento entre linhas para 1,4 vezes o tamanho da fonte, então 21 e depois o Asterix vezes 1.4, depois pressione “Enter”. Neste momento, esse texto está ficando um pouco perdido. Vou mudar a cor disso para roxo. Agora estou muito feliz com isso. Sinto que tudo parece bastante equilibrado. Há uma seção pesada aqui no topo, mas é a parte inferior aqui porque é bastante concentrada e bastante densa, ela equilibra esta seção superior aqui em cima. Mas, como você pode ver, eu fui para um equilíbrio simétrico. A razão para isso é porque, como mencionado na classe de equilíbrio, eu quero que este cartaz seja atraente. Daí por que eu fui para a opção simétrica. Agora tudo parece bom, mas só queremos entrar e garantir que tudo esteja alinhado ao centro. Tudo dependente se você for assimétrico ou radial, depende de você. Agora que a hierarquia foi feita e equilibramos o cartaz geral, vamos entrar e finalmente alinhar tudo, certificando-se de que tudo esteja rígido e estruturado. Pode parecer que já está alinhado, mas vamos apenas verificar novamente. Vou fazer por isso, porque vou para o alinhamento central, vou clicar e destacar tudo. Então eu vou aqui para este ícone aqui. Quero mudar isso para prancheta. Quero que tudo seja centrado na prancheta. Vou clicar em “Alinhar à Prancheta”. Agora vou clicar na linha central. Vamos ver o que acontece. Houve um ligeiro desalinhamento entre tudo, mas garantir que tudo esteja alinhado apenas reúne tudo bem. Mais uma vez, clique, lá vamos nós. Dependendo se você foi para o assimétrico, você vai em frente e alinhe-o da maneira que discutimos na lição. Como você viu então, eu estava fazendo alguns pequenos ajustes aqui e ali, apenas certificando-se de que tudo está alinhado e se sentisse equilibrado. Aqui está um cartaz que criei onde queria que o título e a ilustração fossem o foco principal. Agora deixe-me mostrar alguns outros exemplos do mesmo cartaz, a mesma informação, a mesma paleta de cores na mesma ilustração, mas onde eu mudei a hierarquia, onde eu queria que o slogan fosse mais importante ou quero a descrição ou ilustração para ser mais importante. Aqui está outro exemplo de onde eu queria que o título fosse mais proeminente. Mas esse é meu equilíbrio assimétrico. Mais uma vez aqui, o que eu fiz foi adicionei espaço. Eu alterei o tamanho e joguei com o layout, então ele parece muito mais equilibrado enquanto eu tenho um item grande, um item médio e, em seguida, tenho o item pequeno. Agora, aqui estão dois exemplos de onde eu queria que a ilustração fosse o foco principal. Como você pode ver aqui, o que
eu fiz, eu fiz a ilustração enorme nesta e nesta. Fiz disso o foco principal e coloquei todos os outros elementos
do lado de fora porque não quero que isso seja importante. Como você pode ver, há muitos layouts diferentes que você pode fazer. Você não está apenas preso a um no exemplo que fiz onde
fiz tudo centralizado e as proibições eram simétricas. Como você pode ver aqui, eu joguei muito com o tamanho, ajudando a adicionar a hierarquia onde eu quero que os olhos do usuário sejam atraídos. Acabei de juntar isso apenas para mostrar que há tantas maneiras diferentes pelas quais as mesmas informações podem ser apresentadas, tudo dependendo da maneira como você deseja que os usuários consuma as informações ou vejam o informações na página. Aqui estamos apenas fazendo o pôster simples, mas isso se aplica a tudo, desde ilustração, web designs, cartões e a lista continua. Mas aqui está apenas para mostrar que é possível com a mesma paleta de cores, mesma demonstração, a mesma informação, tudo o que fizemos foi manipular esses cinco elementos que discutimos na lição de hierarquia; tamanho, forma, cor, textura e espaço. Com eles, você pode criar infinitas possibilidades, brincando com a ordem em que deseja que o usuário consuma suas informações. Essa é uma das maiores partes do design, tornando sua ideia fácil de se comunicar e fácil para os usuários entenderem. Agora temos nosso cartaz final. Estamos felizes com isso. Agora eu quero explorá-lo. Deixe-me mostrar como exportar o cartaz para que você possa compartilhá-lo onde quiser. Eu recomendo que você passe algum tempo apenas brincando, garantindo que tudo pareça certo, incorporando coisas que aprendemos nas lições anteriores apenas para que você se sinta feliz e se sinta equilibrado e as hierarquias em cheque antes avançando para a próxima lição. Na próxima lição, vamos explorar em
seu arquivo para que você possa compartilhá-lo e usá-lo onde quer que esteja.
9. Como exportar: Agora que estamos chegando perto do final desta classe, criamos nosso cartaz, corremos por toda a hierarquia, temos uma matriz equilibrada, essência, agradável e alinhada. Agora vamos obter este pôster explorações para que você possa compartilhá-lo onde quiser. Vá um cartaz, deixe-me mostrar-lhe como explorar para que você possa compartilhá-lo onde quiser. Vamos começar indo para o topo. Clicando em Arquivo e Exportar. Se você passar o mouse na exportação, você obtém essas três opções. Como queremos compartilhá-lo online, você vai salvar para a web. Vou clicar em Salvar para a Web. Esta é a tela que você apresentou quando você clica em Exportar para a Web. Queremos alterar o formato do arquivo para JPEG e, em seguida, tudo o resto vamos deixá-lo o mesmo. Queremos que a qualidade seja 100% e máxima, e deixe a largura e a altura como é como criamos o começo. Tudo o que vamos ir para cima e pressionar Salvar. Lá vamos nós. Aí está o cartaz que criei. Mal posso esperar para ver aqueles que você criou. Por favor, compartilhe-o abaixo no painel do projeto abaixo, juntamente com uma lista da hierarquia na qual você pretendia que o usuário visse seu trabalho. Deixe-me ver se isso acontece. Se isso for incrível e, se não, vou lhe dar alguns comentários e maneiras pelas quais você pode melhorar seu pôster para projetos futuros. Agora que você conhece as três maneiras diferentes de exportar seu arquivo, por que você não vai em frente e explora da maneira que deseja, dependendo de onde você deseja compartilhar. Vejo você no final, onde vamos encerrar esta aula.
10. Conclusão: Parabéns, você passou por essa classe dos Fundamentos do Design Gráfico. Sinto como se tivéssemos abordado muito nesta aula e há muito a entender. Se você acha que tem que voltar e assistir novamente algumas das lições,
então faça, para que você tenha um melhor entendimento, pois pode ser bastante avassalador. A maioria dessas habilidades nesta classe precisará de prática ao longo do tempo, e quanto mais você fizer isso, melhor você se tornará nisso. Digamos, por exemplo, equilíbrio. mais você tentar equilibrar seu trabalho, como você está treinando seus olhos para ver visualmente se algo parece equilibrado ou não, pois é de maneira visual, não de maneira real, mas quanto mais você fizer isso, melhor você se torna nisso. Nós cobrimos muito nesta classe,
tudo, desde tipografia ao equilíbrio. Mas para mim, o rei é hierarquia, e se você dominar isso, sinto que você fará uma enorme diferença em todo o trabalho que você criará no futuro. Se há uma coisa que espero que você tire desta aula é que eu espero que você se sinta mais confiante nos projetos que você cria com um pouco mais de compreensão e mais conhecimento entrando nela, e apenas fazendo com que pareça bonita. Esta aula estava aqui para mostrar o básico. Mas isso é importante porque isso está construindo sua base para criar qualquer projeto que você faça no futuro. Você sempre pode avançar essas habilidades, pois cada seção aqui tem uma parte avançada, para que você possa aprender mais e mais. Ao entender esses conceitos básicos e construir bases sólidas, definitivamente
o ajudará a seguir em frente. Agora que criamos nosso pôster, faça o upload abaixo no painel do projeto, para que eu possa dar feedback e ver o que você criou. Mas também, depois de enviar seu arquivo, escreva uma lista da ordem na qual você gostaria que meus olhos viajassem e deixe-me ver se isso acontece. Caso contrário, posso sugerir maneiras pelas quais você pode melhorá-lo para projetos futuros. Não se esqueça, se você quiser me seguir ou apoiar qualquer outro trabalho criativo que eu
faço, siga-me no Instagram @design_with_smit, onde eu tenho muito trabalho de ilustração lá, mas você pode me seguir enquanto eu vou ao longo da minha jornada também. Se este é o início de sua jornada criativa ou você está nessa estrada há algum tempo, eu sinto que se expressar criativamente é um dos sentimentos mais satisfatórios. Espero que você tenha achado essa classe útil. Desejo-lhe tudo de bom e permaneça criativo. Adeus.
Smitesh Mistry, Illustrator & Designer
