Como pintar uma paisagem em aquarela

1. Introdução: Oi caras. Nesta aula, vou mostrar-lhe como pintar uma bela paisagem de chamada de água usando aquarelas. Meu nome é seu futuro. Sou arquiteto de Heidelberg, Alemanha. Trabalho na minha profissão, sou arquiteto, mas adoro passar meu tempo livre pintando, e é por isso que estou aqui Na primeira seção desta aula, falaremos sobre os materiais que você precisará para criar esse tipo de ofensa Capa. Vou mostrar-lhe passo a passo, como fazer essa captura ao criar uma composição interessante. Começamos com o céu, que é elementar para o humor e a atmosfera na arte. Então, quando você fala sobre escolher cores, como eu lidei com o primeiro plano com uma pintura e como você pode criar uma sensação disso com a escolha certa de cor. Depois disso, começamos a construir a pintura com o meio termo do primeiro layout para as últimas camadas, onde trabalhamos os detalhes e as texturas finais, dependendo. Espero que continue assistindo, e espero que aproveite a aula 2. Material e cores: Vamos falar sobre a escolha de materiais de arte para esta pintura. Só quero rever rapidamente os materiais que vai precisar para a Claire. Gosto de fazer o meu esboço com o lápis técnico porque não quero perder tempo a afiá-lo. Vou mascarar partes da pintura com um marcador de máscara antes de adicionar a cor da água ao papel para obter os detalhes. No final do processo, usarei minha caneta Lammy com impermeabilização preta com um marcador branco. Eu gosto de adicionar destaques, mas este passo é opcional, bem como a parte indiana. Vamos falar sobre as lavagens em Water Cola Lembre-se que você não tem que obter o mesmo Rogers e água segue que eu uso. Qualquer coisa semelhante vai funcionar, então eu tenho três pincéis redondos aqui. Eu tenho uma corrida de sabre número 12 para as formas maiores da pintura e número oito e seis pincéis sintéticos. Para mais detalhes. Vou usar uma escova grande e plana para o casamento, o papel aquarela antes de cair na dor no céu. Mas se você não tem nenhum pincel plano, qualquer pincel maior fará o próximo pincel que eu usaria um aparelho. Escove-o como um ponto muito fino, que ajuda você a pagar os ramos das árvores facilmente. A última escova que eu usaria é uma escova chinesa com cabelo dourado, que é muito útil para criar a textura em primeiro plano. Vou lhe dizer agora que cores usarei para esta pintura. Mas como eu disse antes, você realmente não precisa do mesmo valor Brian O. Basta procurar algo semelhante e faz um amigo ultra marinho e avisado número para alcançar o tipo de cinza azulado para este grito das nuvens. Luna azul e verde submarino das árvores de fundo distantes. Caroline Green para o canto cai do lado esquerdo para o ano seguinte. No meio, vou usar o ouro indiano para o destaque e entender concordando para as sombras para os Dobbs , vou adicionar no ir para a mistura. Minha paleta de cores para o primeiro plano será ouro indiano, transparente trazido, óxido vermelho transparente, número de telefone e CPR para criá-los CPR e índigo. Costumava encaixar todas as chamadas e criar sombras na folhagem. Este é o meu paladar para misturar a minha tinta. Eu realmente não limpá-lo antes de começar uma nova pintura porque a tinta pode ser usado novamente molhando-o com água. Uma velha toalha de prato irá ajudá-lo a matar seu irmão greve se necessário. Estou usando fita adesiva para colar meu papel aquarela porque eu estou trabalhando molhado, molhado em grandes áreas e eu quero evitar papel irregular e ondulado. O papel que usei é uma prensa fria, 300 g s m e papel aquarela 100% algodão. Eu recomendo que você sempre escolha um papel aquarela de boa qualidade simplesmente porque com papel de má qualidade, você não vai alcançar seus resultados. Você pode alcançar com papel de qualidade de artista e não se esqueça, você precisará de recipientes de água um para lavar seus pincéis e outro para misturar a tinta. Então, quando você tiver preparado todos os materiais, vamos começar 3. Esboço e composição: Obrigado. O primeiro passo é colar seu papel aquarela em um pedaço de papelão ou, no meu caso, uma prancheta para garantir que o papel permaneça no plano e não ligue. Esta é a foto de referência que encontrei no ponto de splash honesto com, uma plataforma onde você pode encontrar imagens livremente utilizáveis. A regra básica da composição que aplico durante as palavras de protesto chama-se “A Regra Off Herds”. Você pode colocar a linha horizontal do terceiro caminho para baixo, começando a partir do topo ou 1/3 caminho para cima a partir da parte inferior. No caso de hoje, decidi colocar minha linha horizontal na parte inferior. Agora fizemos o mesmo verticalmente, mas apenas em nossa imaginação. O lugar onde a linha vertical imaginada na nossa carne linha horizontal é o nosso ponto focal. Na pintura de hoje, o ponto focal será a cabine. Um Horie mais baixo on-line pode ajudá-lo a criar drama e distância dentro de sua pintura. Na verdade, é o meu favorito para pinturas de paisagem como esta. Usando este método, você tem quatro possibilidades de localizar o ponto focal do seu esboço em um dos quatro pontos vermelhos onde linhas na seita tentam descobrir as formas geométricas fora dos edifícios. Apanha os contornos ásperos da competência da pintura. Tente não pressionar muito. Não queremos que o esboço se destaque. Colocamos os carnívoros no canto esquerdo da pintura sobrepondo partes à imagem. Você pode criar um efeito disso. Depois que eu terminei isso mantido em parte, Eu começo a mascarar partes fora da pintura com um Marco mascarando antes de começar com as primeiras lavagens. Eu gosto do fluido de mascaramento como um marco porque é portátil e você não precisa de um pincel para aplicá-lo. A única desvantagem é que você acalmou preencher formas maiores com. Mas no caso de hoje, queremos contratar ditames como troncos de árvores, galhos, o trailer e os fãs do lado direito, fora da cabine antes de colocar a tinta ou água. Certifique-se de deixar o fluido de mascaramento secar mundo no próximo vídeo. Vamos trabalhar nas primeiras lavagens, então vejo você no próximo vídeo 4. Primeiros lavagens: você antes de molhar o papel verificado tocando no fluido de mascaramento. Se estiver seco, se estiver pegajoso, terá que esperar mais alguns minutos. Começo por trazer o céu lavado. Portanto, eu fui o papel com meu pincel plano. Eu carrego o pincel com ultra marinho francês e queimei e varre-o sobre este silencioso sugerir nuvens. Freud faz compras apenas misturando a dor com eles. Escove e empurrou a dor para as áreas brancas. Carregue o pincel novamente com a mesma mistura e repita as etapas. Em seguida, carregar o pincel com sua mistura mais forte fora da mesma causa e aplicá-lo molhado em chorou, sugerindo tons nas cargas escuras. Para evitar bordas afiadas, limpe a escova, seque-a e misture a tinta no papel. O próximo passo será pagar nas árvores de fundo, as cores. Vou precisar do nosso azul e honestidade verde. Com esta mistura eu alcanço chamado cor verde, que é perfeito para árvores e florestas distantes. Eu espero este cara lavar para configurar, mas não completamente seco antes de eu colocar na lavagem sobre as notícias para que ele permaneceria difusa e ter uma borda suave isso irá, adicionalmente, fortalecer o efeito fora do uso à distância. Tente pincel para misturar a cor, evitando bordas afiadas. Retire a mistura mais escura das mesmas cores para obter alguns valores mais escuros para o plano de fundo. Deixe as lavagens conduzirem o próximo passo, ou use um secador de cabelo para acelerar. Uma boa maneira de sugerir pisado na paisagem é usar cores quentes em primeiro plano. Portanto, usarei ouro indiano para toda a área até a linha horizontal. Carrego o pincel com tinta e varro sobre o papel. Eu uso muita água para a primeira camada na dor úmida. Eu tinha uma forte mistura de ouro indiano I. Você estocar e fortes são tons como óxido vermelho transparente e óxido marrom transparente. Mais perto do espectador, isso teria sugerido profundidade. Também varrer o pincel com movimentos relaxados e soltos sobre o papel que eu médico na mistura com número de osso e usá-lo para as bordas fora da pintura em um pouco RCP para a mistura novamente. Deixe as lavagens prosperar para o próximo passo ou use um cabelo seco fora de acelerado 5. Camada média - básica: uso do pincel redondo número 12 e ouro indiano para pintar as árvores no meio do chão. Ive espaço entre os quatro Yech para criar um olhar natural na sombra para a camada de ouro indiano chorado foi número de telefone em algum óxido vermelho transparente para a variação. Repita os passos do outro lado da casa primeira camada e ouro indiano e em tons e não âmbar e óxido marrom transparente para a tinta molhada sugere troncos de árvores com o pincel rika e uma mistura de RCP escuro. - Agora continuamos a pintar as árvores no meio do chão. Com isso muda. O pincel marrom número 12 novamente começa a pintar. As árvores no meio do chão eram um ouro indiano. Varie a pressão e deixe as dicas largas para perder o efeito. Ao pintar, por favor, pense neles. Em três zonas à distância, vemos o congelamento simples da NASA e nenhum detalhe é o meio termo. Vemos a forma geral fora da árvore. É forte, e temos um senso de ameixas fora da folhagem. Quando três estão fechados para nós, vemos folhas e ramos individuais pisar em verde submarino, molhado nele. Use um verde submarino mais forte para pintar as sombras dos topos das árvores. Lembre-se de não cobrir muito com a mistura forte. Continue a pintar as árvores de fundo com a mesma mistura de ouro indiano e verde submarino - antes de começar a dor. Os carnívoros do lado esquerdo deixam a tinta secar para evitar sangrar em outro. Usou a ponta do seu pincel para pintar a árvore bêbada do perene com perigo e verde . Certifique-se de pintar isso errado com uma linha quebrada irregular. Agora eu mudei o pincel sintético número oito para definir a estrutura fora. A cor cai colocando pressão variável sobre o pincel. Você pode criar marcas mais interessantes. Vejo você no próximo vídeo. 6. A base média e a texturas - Texturas: com menos água e mais pigmento. Continuo a pintar as Coníferas com perigo em verde. Lá você realmente um visto como uma massa, mas eu gosto de dar-lhes um pouco mais moldado por trabalhar fora tops. - Estou usando o lado do meu pincel para pinceladas planas no meio, fora da árvore. Na ponta, meu pincel para ramos individuais nas bordas começa a escurecer o topo da árvore em seu fundo. vez, eu tentei perder um até o topo da árvore nas bordas e criar valores diferentes, trabalhando molhado e molhado, sobrepondo peças fora das camadas mais claras com Kahlo mais escuras. De novo e de novo, você faz os quatro anos parecerem moralistas. Eu gosto muito das formas fora dos três tops para adicionar um pouco de variedade com a mistura off não vai numerar, e CPR pinta os troncos de árvores mudou para um número seis pincel redondo para trabalhar mais em detalhes . Lembre-se que troncos de árvores são sempre mais largos na parte inferior, em seguida, no topo agora em sombras finais para aumentar o contraste, sugerir intervalos individuais, sobrepondo as partes claras com um forte faz fora anistia verde e um pouco fora nós vamos . - Vamos continuar com as sombras em primeiro plano. Para isso, eu usei óxido marrom transparente sugerir gramíneas com a ponta fora do pincel. Agora é hora de interessar o primeiro plano. Para isso, usei óxido marrom transparente e gramíneas de tinta e uma espécie de planos com o pincel número seis . Seguindo as regras de perspectiva, os detalhes são maiores em primeiro plano e menores em segundo plano. Adoro Adoro o pincel com uma mistura mais forte de RCP e ouro. Além disso, mais de 50 taels para pintar as gramíneas em primeiro plano fazem um movimento rápido para cima com o topo fora do pincel. Agora é hora da textura. Para isso, usei a escova de cabelo de cabra quase seca para trazer mais alguns anos de área de sombra em primeiro plano. Faça golpes gentilmente e mova a única corrida de listras mundo sobre o papel. A estrutura fora do papel irá ajudá-lo a obter o efeito de textura mais forte, tons mais escuros perto do espectador sugerem profundidade na paisagem. É melhor virar o pincel número 12 carregado com RCP no pincel número seis para o próximo vídeo. Continuamos com a cabine e mais alguns detalhes adicionais no meio do chão 7. Terras ao meio - casa e detalhes: use o número Uma escova redonda com óxido vermelho transparente. A dor que o edifício cai em ouro indiano para o lado direito, e isso se espalhará para cima. Criar textura sugere sombras sob o telhado e à esquerda. Guerra fora. Kevin, usando um mais forte faz off, ler de cabeça em algum óxido marrom e encontrou Alma faz a força eo efeito de sombras no telhado. Olá para secar ou usado o secador de cabelo para o telhado. Eu usei um mix off aluguel, ultra Marine e banco IM. Essa é a minha mistura favorita para misturar pastagem se você quiser um cinza azulado em mais azul, e se você quiser alcançar um cinza acastanhado em mais número de osso. Quando você sente vontade de colocar muita tinta no papel, há um truque simples para corrigi-lo. Use um pincel limpo. Tem que ser o Dr. para a festa sobrecarregado, e vai absorver a tinta molhada. É hora de continuar trabalhando nas árvores, pagou a sombra da folhagem com sob tela para intensificar a especialidade deles. Dê nossas partes para os valores médios e trabalho perdedor no topo da árvore. Use uma mistura mais escura no fundo das árvores. Agora eu faço a Índia ir para o verde submarino para trabalhar para fora os escuros mais escuros nas árvores e para aumentar o contraste pode carregar o pincel fora de uma mistura forte de francês, ultra marinho e número de ligação dedos em valores mais escuros no cabine, em seguida, lave o pincel para fora, dep um pouco da água e misture o dedo do pé misturado. Manter uma borda afiada e alguma estrutura da mesma mistura para sugerir uma fachada de madeira com apagar são removidos o fluido de mascaramento do papel, mas preste atenção para deixar a tinta secar. Antes de fazer isso. Os espaços brancos a máscara incluem deixado no papel são muito largos, então eu escurecê-los um pouco com mistura muito fraca fora, honestamente verde para pintar os troncos de árvore de bétula larga eu uso amigo, ultra Marine e umber queimado. Usei Usei a mesma mistura para as sombras da cerca larga. Para mais contraste, Eu transparente árvores de óxido marrom no meio do chão na borda da casa em um pouco fora RCP para a mistura e pintar alguns ramos, troncos e as janelas da cabine. terrível Mudança para o pincel de rigger e em ramos muito finos para os três. Horrível. Mais detalhes para o primeiro plano. Para a mesma mistura, adiciono um pouco de óxido vermelho perto da casa para dar mais destaque ao ponto focal. Na próxima lição, vamos nos detalhes finais com tinta e um Marco branco, Então nos vemos lá. 8. Detalhes finais com tinta e caneta branco: para dar à pintura os últimos toques. Usei a minha caneta Lami com tinta à prova d'água. Neste caso, ele não tem que ser Quer provar que você também pode usar um forro fino preto? - Esta é uma grande Posca Marca que usei para destaques. Use-o em partes que você quer, iluminar as coisas ou apenas para textura. Então acho que estamos acabados. Espero que goste da aula. Eu adoraria ouvir comentários e ver seus resultados no Instagram. 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