Transcrições
1. Série de esboços - -: Olá e bem-vindos à minha aula sobre estudos sobre aquarelas. Meu nome é UV eta, e hoje vou mostrar-lhe como criar seu próprio caderno de esboços com aquarela, estudos de paisagens. Vou te mostrar que tipo de cadernos eu uso para os meus gêneros. Também falaremos sobre como você pode organizar o layout. Quais são os princípios para a composição do uso hormonal das páginas. Vou mostrar-lhe o que é importante ao escolher cores e o que você tem que fazer para criar um harmonioso ao longo de um período. Nós também vamos falar sobre a seleção de modelos. Algumas das minhas campanhas eu vou providenciar para você. Vou mostrar-lhe como criar rapidamente estudos convincentes, simplificando formas, configuração, contrastes nos lugares certos e criando texturas rapidamente. Adoro incluir edifícios como pontos focais nos meus estudos. Então você aprenderá a criar edifícios sem ter que desenhar todos os detalhes. No final, vamos projetar uma página dupla no livro de esboços juntos, e você é bem-vindo para se juntar a mim neste projeto de classe. Então vamos começar. Divirta-se.
2. Série de esboços - materiais: Começamos com os materiais que precisaremos. Alguns deles são opcionais. No final desta lição, vou mostrar-lhe uma lista de materiais onde os opcionais estão marcados. Você pode tirar uma captura de tela e, em seguida, se você quiser, eu uso um caderno de esboços capas do participante. Ele tem 300 anos m, e eu acho isso uma boa espessura para papel de caderno de esboços. Dificilmente corroe. Eu posso consertá-lo bem, e eu gosto da textura. Você pode usar seu próprio caderno de esboços ou uma folha de papel aquarela para praticar. Prefiro perto de pincéis para os estudos de aquarela. Eu atualmente gosto de usar três tamanhos que são Vinci casino número quatro, da Vinci mix B, tamanho dois para Vinci grana pena, tamanho três barra 0. São todos escovas de lavagem francesas. Você também pode usar os roteadores que você tem em casa. É importante que você tenha um para as áreas maiores e um dos menores para pintar em detalhes. Às vezes eu uso outro pincel chinês aqui e
às vezes eu uso um pincel plano para pavimentar pellets na propagação do meu caderno de esboços. Além disso, eu uso esses clipes aqui para corrigir a página neste livro de esboços. Você também precisa de um recipiente de água, tecidos, uma máscara de lápis incluir em um carrinho que você não precisa mais e pode cortar ao tamanho. Dividi estes dois Dando 2.08 lados e cortando dois diagonalmente. Eu usei este marcador posco para destaques e para alguns contornos, Eu uso minha caneta de movimento de sangue e beliscar extra fino. Então precisa de uma borracha. Veja a fita e seu orçamento de presa. Gostaria de mostrar-lhe as cores no final com o resto do resumo. Substâncias.
3. Série de esboços - esboço e papéis: Há uma abundância de livros de aquarela espalhados no mercado. Hoje em dia quase uso livros com papel de algodão real, ou pelo menos 50% algodão para meus estudos em aquarela. Os papéis perfeitos para trabalhar molhado em molhado, e seus gradientes são muito melhores. A cor pode correr sozinha sem a necessidade de uma grande edição. Tenho formatos diferentes. Principalmente uso uma forma de retrato. É algo sobre um cinco. Isso não é muito grande, não muito pequeno, apenas perfeito. Às vezes eu uso esse formato de paisagem aqui. Chamei estas páginas com um esmalte antes de começar a pintar. Há também cuidou cadernos de esboço. Gosto de usar este para esboços a lápis. Ofereça esboços com lápis de cor de aquarela. Para molhado e molhado. Não gosto porque o papel não absorve tanto a água como o papel de algodão. Este é um formato muito grande aqui de algo cerca de 25 centímetros. Eu gosto disso, especialmente porque então eu não tenho que
pintar sobre ou encadernação como com a forma menor. Mas aqui eu tenho um colector que é um,
um caderno de rascunhos de seis tamanhos. Eu não tenho usado muitas vezes, mas eu acho que pode ser muito útil se você quiser esboçar fora muito. Por uma questão de completude, quero dar-lhe uma visão geral das diferentes estruturas do papel aquarela. Há papel áspero, prensado a frio e prensado duro. Eles se comportam de forma diferente em termos de absorção de água e coloração. O papel gráfico é independente do fabricante conhecido por sua estrutura característica. Consiste em pequenas colinas e vales, que quase poderiam parecer mais cedo. Os rebanhos podem ser usados muito bem, por exemplo, com uma técnica de escova seca, que vou mostrar-lhe mais tarde. O grão médio é chamado de papel prensado a frio. Ele também tem essa estrutura peluda, mas é menos proeminente do que o papel áspero. Por último, mas não menos importante, há papel duro
na superfície é muito suave neste papel, as cores parecem particularmente brilhantes. Aqui você pode ver a comparação direta, novamente.
4. Série de caderno - Layouts: Eu não sigo nenhuma regra específica quando se trata do layout de uma página. Na maioria das vezes, eu pintar o maior estudo primeiro e organizar a página com muito rápido para estudar menor em tamanho usando as mesmas cores. Então eu começo com a grande pintura. Pense em quão grande deve ser espalhado e comece a pintar. Quando as primeiras camadas de acabamento, eu me preocupo com o resto. As distâncias entre os desenhos e a borda devem ser quase as mesmas. Você pode usar fita Washi no início ou desenhar um esboço áspero do desenho. Aqui está um exemplo com fronteiras lavadas reivindicadas. Parece muito ordenado. Eu acho. Eu geralmente gosto mais se eu posso desenhar o quadro grosso e depois começar a pintar sobre ele. Você é mais espontâneo e livre. Mas você também pode combinar os dois como eu fiz aqui. Para as imagens superiores são usadas fita lavada e, em seguida, editar oval livre forma textos e pellets. Gosto de completar meus estudos com textos e paletas de cores que usei. Os pellets têm a vantagem de serem um cliente do diário. Quando viro os meus cadernos e encontro uma boa combinação, sei que a Kali usou. Você pode pintá-los no lado com uma escova plana. Os textos são principalmente informações sobre o lugar ou descrições de como eu procedi com a pintura. Eu também tento ver o texto como um elemento do layout e colocá-lo adequadamente. Mas você poderia até escrever o que você experimentou hoje, talvez como o tempo estava. Não há limites para a criatividade. Outro elemento adicional, uma linhas puras esboços. Por exemplo, você pode combinar esboços de caneta ou
lápis puros com estudos de aquarela como eu fiz aqui. Acho que isso traz uma boa diversidade. Essas capturas também podem ser usadas para unir o tempo de secagem da captura do curso de água e sua prática de esboçar ao mesmo tempo. Eu gostaria de desenhar algumas idéias em camadas com você agora. Você pode baixá-los em PDF e orientar-se no início, se quiser. Então esta é a minha página dupla. Eu primeiro desenhar o quadro do principal motivo de um duas páginas. Em seguida, adiciono uma imagem menor no lado e por baixo coloco o meu pellet com inscrição
TDT está em linha com a borda inferior do desenho principal. Eu adicionar um desenho adicional e pellets e certifique-se de que as distâncias entre os elementos individuais e borda 2D em aproximadamente o mesmo. Nas próximas duas páginas, começo com um formato muito longo. O motivo poderia ser um campo de trigo, por exemplo. Eu completo-o com formato retangular e alguns grânulos. Eu poderia continuar assim sem parar. Mas eu acho que você entendeu o princípio. Eu adiciono diagonais através do quadro para que você possa vê-los melhor neste acampamento.
5. Série de esboços - referências: Eu tenho o hábito de me afastar de modelos. Eu costumo tomá-los como uma inspiração, mudar de caminhos, ou dar à imagem um humor diferente. Essa é a beleza da pintura. Você pode usar uma referência fotográfica tirada na primavera e dar-lhe um não automático, ou humor sombrio. Eu fotografei estes três em uma caminhada e depois pintei em alguns meses depois no meu livro de esboços. As cores são muito semelhantes ao original, mas simplifiquei o fundo para trazer o modal real em primeiro plano. Neste exemplo, como você pode ver, simplifiquei tudo fortemente. Com o tempo. Você aprenderá a limitar-se ao essencial e a trabalhar mais livremente com seus modelos. Você também pode combinar vários modelos. Você gosta desse cara em uma foto em primeiro plano e outra. Não há nada que o impeça de combinar esses modelos. Depois de um tempo. Você não precisa mais de modelos e pinta de memória. Vou fornecer-lhe algumas das minhas próprias fotos como modelos. Você é bem-vindo para usá-los, mas você pode, claro, usar seus próprios modelos também.
6. Séries de caderno — cores misting: Vou manter a parte da teoria das cores filmada e limitá-la ao que uso nos meus esboços. Eu acho que existem muitos grandes tutoriais sobre teoria de cores na Scotia já. Você é bem-vindo para dar uma olhada em alguns deles. Se você quiser aprender o básico, eu realmente vou me limitar a apenas alguns pontos aqui. Princípio número um é usar uma paleta limitada. A vantagem é que ele automaticamente traz harmonia para a imagem. Uma paleta limitada significa para mim usar três a cinco cores e talvez uma ou duas cores adicionais,
também, tons escuros e novos. Você usou aleatoriamente a cor da pastilha e não pense nisso antes da foto. Nós pareceremos rapidamente arbitrários e não corresponderemos. O segredo não é usá-los diretamente das panelas, mas misturá-los uns com os outros para relacioná-los e conectá-los. Gostaria de mostrar-lhe isto com um exemplo de pelota. Nesta foto aqui, eu usei a pelota geral Sienna sob tela e pintores sepultura com Sienna cru. Eu primeiro pintar e a área do metal e, em seguida, aplicá-lo molhado e molhado tela submarina. Então eu edito nota indolor e indico a área escura na grama. Então eu adicionei mais pi1 é cinza e com esta mistura mais escura, Eu pintei lâminas simples de grama, molhado e seco. Eu uso a mesma mistura das árvores no horizonte. No exemplo seguinte, eu fiz o mesmo em vez de Sienna cru eu uso no início do amarelo. Ligue-nos diretamente da panela são geralmente muito brilhante para mim. Isso faz com que a imagem pareça antinatural. Assegurado. Há casos em que você deseja usar contraste e usar o brilho. Mas eu, pela minha parte, prefiro cores suaves. Então eu quero mostrar a vocês como neutralizar a cláusula primeiro. Na verdade, é bem simples. Você só tem que usar a cor que é oposta à cor para ser neutralizada no círculo de cores. Eu tenho um círculo de cores aqui. Não preciso mais dele, mas ainda o tiro agora. E então quando eu uso novas cores, por exemplo, para a cor verde e o círculo de cores de um citrino. Leia. Primeiro mostro-lhes aqui o verde submarino e depois o Alizarin não misturado. Eu misturo um pouco de Alizarin carmesim com o meu verde para tornar o verde uma cor mais silenciosa. Claro, isso também funciona ao contrário. Quando eu aumentar a quantidade de vermelho, ele se torna um enorme vermelho. Eu mostrarei isso novamente com outro verde, que é verde-oliva, amarelado, e cádmio vermelho claro azul está no círculo de cores oposto laranja. Aqui estão os pigmentos não misturados são ultramarino francês e transparente pyrrole laranja. Com um pouco de laranja, neutralizamos o azul um pouco com mais laranja e torna-se um azul-cinza. Em seguida, eu uso amarelo e roxo. O amarelo neste caso não é um amarelo puro, mas a luz ocorre. Para roxo, uso um palpado muito puro. Misturar os dois pigmentos juntos dará uma versão impura da ópera ou uma versão impura do roxo, dependendo de qual cor predomina. Hoje, Jack e cores, Eu tenho duas cores favoritas, CPR e cinza indolor, com CPI como muito escuro e quente, tons de terra como marrom, amarelo e quiabo é pago como grande uma diagonal, todos chamam de verdes e tons azuis. O importante é que você pegue uma cor escura da mesma família de cores. Estes relógios do lado esquerdo são uma mistura de pigmentos e os da direita aqui, misturados com muita água. Primeiro, quero escurecer a ópera. Então eu levo uma câmera no pellet em algum sépia para a mistura, a ópera automaticamente ficará mais escura. Como outro exemplo, eu gosto de ultramarino francês e misturá-lo com dor é ótimo. O resultado é um azul profundo incrivelmente bonito, que é bom para o céu escuro são nuvens. Quando você mistura verde submarino com pintores cinza, você obtém um verde escuro muito profundo e rico. Agora, eu quero compartilhar com vocês algumas das minhas misturas favoritas que eu uso muitas vezes. Há azul ultramarino francês e depende do Bob, que é a minha mistura de cinza favorita. Eu o uso para nuvens, troncos de
árvores, cruzadas e sombras. Ele pode precisar para marrom com umber mais queimado e para azul se mais ultramarino francês. Sob o mar verde escurecido com cinza de Payne para reagrupamentos distantes ou sombras aumentam e desacordo ocorrem ou amarelo para campos, prados e árvores. Ultramarine com sertralina para esses caras. E quiabo amarelo e Alizarin para telhados de Luther pouco de umber queimado. Eu vou escandaloso pago e torná-lo disponível na seção de classe, incluindo legenda.
7. Série de esboços - estrutura de imagem: Nesta lição, gostaria de apresentar algumas regras de composição. Estes devem ajudá-lo a organizar a sua pintura para colocar os objetos corretamente, e para orientar o olho do espectador. Eu sempre divido meus esboços mentalmente em três níveis. Eu pinto o fundo com formas muito simples. Muitas vezes pinta molhada e molhada, incluindo esse cara. Nenhum detalhe é trabalhado para fora. As cores são muito legais. No meio do chão. Árvores e edifícios individuais são sugeridos e, por vezes, mais elaborados. São introduzidas cores lentamente quentes. Em primeiro plano. Áreas como Meadows, caminhos com textura são trabalhados. Detalhes como fantasias guiam os olhos do espectador. As cores são mais quentes e ganham saturação. Quanto mais perto do espectador. Eu me certifico de que as superfícies têm uma subaquática variada. Isso significa que há lugares onde a lavagem é um pouco mais leve ou mais escura. Vou mostrar-lhe na classe de produtos como eu aplico esses princípios. Eles ajudam a aumentar a profundidade da imagem e tornam a imagem interessante. Você definitivamente deve considerar qual é o seu principal motivo. Pode ser um único três, uma pessoa ou um edifício. Deve estar sempre claro para o espectador no que exatamente você quer se concentrar. Em seguida, você precisa ter certeza de que você definiu o motivo principal corretamente. O motivo principal não deve ser colocado no metal. Esta é provavelmente a primeira regra que você já ouviu. Se você já lidou com a composição da imagem. Se você colocar seu assunto no centro, a imagem pode rapidamente se tornar emprestada. É melhor posicionar o seu motivo de centro para boas regras básicas são a regra de terços e a proporção de ouro. O posicionamento da linha do horizonte é uma das decisões mais importantes na composição da imagem. Felizmente, há uma diretriz que torna a decisão muito fácil. A regra dos terços é perfeita para a paisagem. Basicamente, o centro da imagem é geralmente o pior lugar para a linha do horizonte. Isto não é verdade apenas para linhas de horizonte, totalmente centrado geralmente significa totalmente chato como eu quis dizer antes. Mas é ainda mais verdade para o horizonte. As regras dos terços dizem que as linhas do horizonte devem ser colocadas na parte inferior, na parte superior da imagem para descobrir se você deve colocá-las na parte superior da parte inferior. Você só tem que decidir qual parte da imagem é mais interessante. Por exemplo, digamos que você tenha um prado de flora interessante em primeiro plano, ou uma rivalidade com padrões. Mas esse cara é colonizado. O primeiro plano é mais interessante. Então vamos colocar a linha do horizonte e o terço superior da imagem. Então você vê mais do prado florido e menos do céu chato sem nuvens. No entanto, se você quiser fazer um céu espetacular, o destaque da imagem apenas mostra mais céu e menos primeiro plano colocando a linha do horizonte sobre o terço inferior da imagem. A propósito, há um terceiro que não precisa ser exato. Então não se esforce muito para obter um terço perfeito, é uma diretriz e uma ferramenta, não uma lei. Então, tenha alguma flexibilidade. A regra dos terços é continuada na regra da proporção de ouro. Se a imagem também é dividida verticalmente em três vagens, há um total de quatro pontos de cruzamento. Um dos pontos é escolhido como o ponto de interseção, que significa que, dependendo do modo do objeto principal, é colocado lá. Uma técnica muito popular e pintura paisagística é
guiar as glândulas do espectador para o suporte desejado. Com diretrizes. Um caminho leva o olhar naturalmente em direção ao molde. E é exatamente isso que você deve apontar. Por exemplo, com um rio que banda como verdadeiro da paisagem ou ofensa, Isso leva a um farol. Claro, isso também se aplica a outros objetos naturais, como uma fileira de árvores. Lança em um campo ou uma linha costeira. Estas linhas devem levar o espectador para o motivo principal, enquanto outra parte interessante da imagem. Outra vantagem é que o efeito de perspectiva aumenta ainda mais o efeito de profundidade da imagem. Ao sobrepor objetos na imagem, você pode aprimorar o efeito de profundidade da imagem. Se os objetos são simplesmente pagar, colocados um ao lado do outro sem sobreposição, eles aparecem na linha. Assim que um objeto é escondido por outro, é óbvio que está por trás do outro. Ao organizar objetos, você precisa se certificar de que o objeto atrás é colocado mais alto na imagem. Para simular a impressão de profundidade. Em uma folha de papel bidimensional. As regras de perspectiva são essenciais. O tamanho dos objetos diminui quanto mais longe eles estão do visualizador. Como estes três aqui, eles são do mesmo tamanho, mas porque eles são colocados cada vez mais longe do espectador, eles parecem menores e, portanto, dar à imagem mais morte. Para guiar o olho do observador, gosto de usar o contraste claro e escuro. Destaco esta parte que deve ser atraente,
aumentando o contraste entre um tom claro e um tom mais escuro. Neste ponto. Você pode ver este ano neste exemplo. Este armário faz acentuado pelo verde muito escuro da Bosch em relação à cor clara do metal e da casa,
a vista vai automaticamente para o coletor de olhos principal, neste caso a cabine. Outro conselho é obter mais profundidade adicionando mais detalhes ao primeiro plano e ao principal motivo. A chave é quebrar facilmente todas as outras formas que você vê nas superfícies do símbolo. Você não deve dar a mesma importância a todos os níveis do seu desenho, resolvendo tudo. Coisas que você quer. O anel em primeiro plano. Você pode detalhar o quanto quiser, tudo o resto e tudo em segundo plano, você só pode indicar com superfícies. Outro ponto é que quanto mais em primeiro plano, mais detalhado e objeto devem ser elaborados ou mais textura e CTO devem ser adicionados. Neste exemplo, você pode ver que esse cara, bem
como as árvores de distância, são pintadas molhadas em molhadas sem nenhum detalhe. As árvores no Middleground têm uma letra, mais plasticidade por causa da sombra, mas ainda são pendente muito plana em primeiro plano. Mais texturas editadas por trabalho de pincel seco. Por favor, tenha em mente que nunca um princípio por si só é eficaz. Somente combinando várias regras. Sua imagem se torna crível e realista.
8. Série de esboços - texturas: Desde estes estudos, não temos muito tempo para elaborar texturas complexas. É importante saber que você não precisa pintar tudo em detalhes. Para isso, gostaria de mostrar algumas técnicas. Aqui você pode ver dois tipos de técnica de solo na EPA. Primeiro, coloquei sal em uma lavagem úmida. Na parte inferior, a lavagem ainda está molhada. Desde que o suor do PayPal traga seu sal de mesa normal na superfície. As folhas de sal florescendo na coluna. Se o jornal estiver muito molhado, o Bloomingdale's ou mais irregular e não previsível. Se os papéis apenas
úmido, o Bluemix torna-se mais controlável, mas há grão de sal sobre como criado. Enquanto a tinta seca. Continuamos com as outras técnicas. Vou mostrar-lhe o resultado mais tarde. Vamos continuar com a técnica do pincel seco. Eu já preparei uma camada de base
, já está seca. Eu uso luz Akram tendeu a ter feito em, mas na borda inferior, molhado nele. Uma corrida quase listrada. Eu traço vagabundos, pesquisas do papel para cima fazer uso da cor
estrutural pressionado a frio permanece sobre os solavancos e cria uma textura. Eu construí profundidade aqui gradualmente, trabalhando com uma mistura mais brilhante uns e, em seguida, adicionando uma mistura de estroma, pouco violador. Assim que a primeira camada de escova seca secou. Reforço o efeito de profundidade pintando com uma cor ainda mais escura em primeiro plano. A próxima técnica que eu gostaria de mostrar é fazer salpicos com água molhada em molhado. Primeiro, preparei a camada base com verde submarino. Enquanto a tinta estiver molhada, você pode sentir a escova com água e pulverizá-la na superfície. A água então desloca os pigmentos e as flores aparecem, que são ligeiramente mais suaves do que aqueles que você pode fazer com sal. Eu gosto de usar esta textura para fazer lavagens planas. Interessante. Aqui, eu tinha um pouco mais de água na escova. Os pertences tornaram-se uma pequena pegadinha. Na segunda tentativa, tomo um pouco menos de água. Assim, você pode variar o tamanho da floração dependendo da quantidade de água que você tem no pincel. Quanto menor o pincel e menos água, menores são geralmente os salpicos de água. Desta vez, tenho menos água. Quem faz prazeres são menores e deslocam menos pigmento. Outra maneira de tornar as superfícies mais excitantes é fazer salpicos de tinta. Você pode fazer isso em uma superfície úmida. Em seguida, estes prazeres se misturam com a aplicação de tinta seca não lavada ou automática. Em seguida, as bordas desta promessa são loja. Primeiro, vou mostrar-lhe como fazer a técnica molhada e molhada. Eu aplico um subpêlo de verde submarino e amarelo e splash adotar mistura de sob tela e dor é grande diretamente na fase celular. Para trazer a minha variação, adiciono um toque de amarelo puro. Quando você trabalhar mais tarde no livro de esboços, cubra as áreas que você deseja evitar salpicos. Você pode usar uma folha de papel ou um tecido. Não exagere com esta rede, pareceria desajeitado. Eu preparo rapidamente o fundo para a técnica molhada e seca e deixo secar. Depois, eu espirrei a tinta no papel
batendo no pincel com a tinta em outro pincel. Você também pode tentar bater o pincel no mais fino e assistir como esses prazeres se comportam. Outra possibilidade é tentar pincéis diferentes. Primeiro, uso o pincel francês. Aqui, usei uma escova de cabelo de cabra. Você vê a diferença? Será que os prazeres são um pouco mais irregulares e têm tamanhos diferentes. Continuamos com a próxima técnica que é arranhar. Primeiro de tudo, eu preparo o sob lavagem. Aqui. Eu cortei um cartão antigo e usá-lo para fazer arranhões na superfície de papel ainda molhado. Se o papel ainda molhado, esta Gretchen folha, escrituras de
Dhaka, o pigmento recolhe no local onde o papel estava aproximadamente. Você pode, então, até tirar pigmento da lavagem. Para a próxima técnica de arranhões, eu preparo uma arma, o underlaid, deixe-o mergulhar no papel um pouco. Deve estar úmido, mas não molhado. Em seguida, eu pego outro canto do cartão, eu cortei um pouco na diagonal. A lavagem é um pouco mais seca. Ele, você pode ver que o papel não está tão molhado como antes. Agachado deixa marcas brancas porque você pega o pigmento com o objeto. Você pode usar objetos diferentes estava arranhando, por exemplo, uma faca de pintura através da lei ou até mesmo a parte de trás do seu pincel. Vamos ver o que aconteceu com o método do sal. Ele empurrou o pigmento para as bordas externas porque o Joash estava muito molhado mesmo através das bordas externas. Você pode ver que esta técnica é sempre bom para uma surpresa, mas isso é o que eu gosto sobre coluna de água. Às vezes você não sabe o que vai sair no final.
9. Série de esboços - Grasses: Agora quero mostrar como eu pinto gramíneas. Eu preparo a camada base. Portanto, eu pinto o horizonte com uma mistura leve de ópera
amarela e fortaleço em direção ao primeiro plano e também trago cores mais escuras, neste caso, umber queimado. Em seguida, eu sugiro molhado em molhado as primeiras gramíneas em primeiro plano e deixe secar com a escova quase seca em consistência cremosa de umber queimado. Eu trago a cor para o primeiro plano. Para alcançar o efeito de perspectiva. As gramíneas em primeiro plano devem ser maiores do que as do fundo. Quanto mais longe, menores são as lâminas. Se eles estão longe do espectador. Que eles também podem ser indicados com uma linha horizontal ou pequenos pontos. Deixo-o seco e, em seguida, continuar a trabalhar molhado e seco, sugerindo mais gramíneas, flores sorrir e bots. Eu uso o pincel seco novamente em primeiro plano. Outra possibilidade de indicar lâminas de grama é
cobri-las com fluido de mascaramento antes de usar a caneta de mascaramento. Mas você também pode usar fluido de mascaramento normal e aplicá-lo com um pincel. Certifique-se de que as lâminas são aplicadas com um movimento rápido. Eles devem ser mais finos no ponto final superior após o fluido de mascaramento ter secado completamente. Você pode começar com a pintura sob. Eu usei verde submarino e amarelo. Novamente. Quando a primeira camada é seca, você pode remover facilmente o fluido de mascaramento com uma borracha. Também podemos usar seus dedos, mas prefiro a solução com o apagamento. O que muitas vezes gosto de fazer é adicionar a superfície com um tal mordomo sprite. Depois, você pode levar tinta cair e ele vai correr um pouco descontrolado. Se ele corre muito para o seu lado, você pode pegar o excesso de Colo com de tecido de papel seções
de tecido de papel. Alguns salpicos molhados em molhado, e eu deixar a aplicação secar. Então eu continuei a trabalhar as gramíneas. Começo com um trabalho misto aquoso e reforço-o pouco a pouco e trabalho o meu caminho a seguir. Desta forma, tentei dar às lâminas mais sombras neste close up. Você deve prestar atenção para variar as formas. Em geral, você pode adicionar o quanto quiser em tais closes. Você poderia adicionar folhas, outros planos e ramos. Deixo-o em lâminas de grama aqui. Finalmente, adiciono alguns estoques aos cílios com as texturas de arranhões.
10. Série de esboços - Depict: Adoro incluir laços antigos e casas de campo nos meus estudos. Limito-me a formas simples, nada complicado. Estes edifícios, se eles estão intactos, obviamente têm quatro paredes, geralmente com saliência e de alguma forma ou outras aberturas como janelas e portas. O telhado geralmente é feito de mudanças ou chapa metálica. As paredes são cobertas com madeira. R mais ponto. A perspectiva certa é importante em seu desenho preliminar. É importante porque só com a perspectiva certa sua imagem se torna autêntica. ombro se move incorretamente para que o prédio com a sombra lançada pela sobrecarga do telhado obtenha tridimensionalidade. Porque a perspectiva é tão importante, eu não quero perder a oportunidade de mostrar rapidamente como você pode facilmente representar uma casa em 2 perspectivas. Primeiro, você escolhe um horizonte, que também é seu ILS. Escolho dois pontos de fuga aleatórios. Ambos estão na linha do horizonte. Todas as linhas que são paralelas umas às outras, na realidade correrão para esses pontos de fuga. Em cenas complexas, você pode ter vários pontos de fuga, mas você sempre tem um nível de olho. Em seguida, você desenha o canto do edifício como uma linha vertical. Assim. Esta linha é direcionada para o espectador. Conecte as extremidades da linha com o primeiro ponto de fuga. E então, com o segundo ponto de fuga, é melhor fazer isso com um lápis para que você possa apagar algumas das linhas mais tarde. Em seguida, marque o final do edifício com mais duas linhas. A maioria dos edifícios são de curto prazo sob o lado do gable do que no lado longo. Pegue o meio do lado mais curto e desenvolva o telhado. A borda superior do edifício também vai para o ponto de fuga direito. Então você pode adicionar portas e janelas. Aqui eu mostro um lapso de tempo como eu desenho-o sem pontos de fuga. Vou agora mostrar-vos um exemplo de como isto são todos homens. Eu já preparei uma imagem aqui e vou mostrar-lhe como eu pinto o edifício. Primeiro, desenhe o edifício e preste atenção à perspectiva. Não desenhe nenhum detalhe, exceto a saliência do telhado e talvez algumas janelas. Decida já nesta fase de onde a luz deve vir, no meu caso é do lado direito. Começar a chamar por quem? Alizarin carmesim e anime transparência, e começar a preencher a área de traços. Em qualquer caso, deixe algum espaço livre. Parece que algumas telhas na prateleira refletem a luz. Enquanto a área ainda está molhada. Eu uso queimado, mas indica alguma sombra na parte inferior da passagem. Então eu começo a criar uma situação de luz clara
adicionando sombras com uma mistura de cinza de tênis e alguns deles. A luz vem do canto superior direito. Então o telhado lançou sombras no lado da comida à esquerda. O lado esquerdo da casa é afastado da luz. Então está pintado. Doutor, eu ainda coleciono as sombras juntas. Mova-se e deixe a saliência. A parede é mais escura. Então eu adiciono mais pigmento a essa mistura. Eu conectar a sombra da parede provaria colocando cuidadosamente um pouco de tinta e colocar uma tinta seca de através. Deixei secar agora. Molhe sobre seco como estrangular o efeito de sombra novamente, também as janelas. Se subir as sombras um por um para criar a DEP estrangulando, você vai misturar um pouco com cada passo. Adicionando mais pigmento. Você não precisa pintar os retângulos do Windows. Basta indicar a três lados. Isso geralmente parece um pouco mais emocionante como se você pagasse completamente. Com a caneta tinteiro. Acrescento mais alguns detalhes. Agora estamos prontos para passar para o grande projeto de classe. Espero que se divirta.
11. Série de esboços - projeto do curso 1: Então começamos com a nossa propagação. Eu conserto a página com esses clipes aqui com a espessura do papel que é bastante. Primeiro, redesenhe o quadro do nosso desenho principal. Então desenvolvemos o resto da dispersão em torno de destruir. Minhas cores principais estarão sob impressão de tela, ultramarino, amarelo acumulado, queimado, umber e Alizarin. Também faço parte das cores para escurecer. Eu uso cinza pintor. Antes de começar, eu procuro modelo que
me inspira e pensar sobre a fórmula que eu quero pintá-lo. Vou mostrar-lhe o modelo, mas também adicionou um anexo stint para a classe. Acho que vou me orientar para o céu e adaptá-lo, mas torná-lo um pouco mais escuro. Céu nublado sempre parece um pouco mais atmosférico para mim do que um céu sem nuvens. Eu também usarei o caminho, mas deixarei de fora as pelotas e os três em frente ao prédio. Para o spread EIS ensinado, eu acho que com um formato retangular clássico ao longo de duas páginas, eu crio o esboço em bruto. Marco as camadas de imagem individuais e elementos de imagem sem bater no caminho aqui leva o olhar do espectador para a cabine. Faço os contornos da cabine e garanto que a perspectiva está correta. Esta é a minha base para a coluna de água porque
não consigo corrigir linhas perspetivamente erradas mais tarde. Eu facilmente indicar com que deve haver grupos de três e se nossas janelas e aqueles no prédio. Então começamos com esse cara. Se você quiser saber mais sobre como eu pinto céus diferentes, eu posso recomendar minha outra classe como pintar elementos da paisagem. Isso eu vou te mostrar, um céu sem nuvens, nublado ou chuvoso, e um céu mais dramático. Então vamos começar por molhar a folha na área do céu, Irã sobre o papel várias vezes e deixar o sal de água em uma letra. Eu também ativo minha paleta de cores pulverizando-a com água. Então eu começo com movimentos rápidos para trazer a mistura de colunas de ultramarino
francês e grau indolor no papel pintando ao redor das nuvens. A largura do PayPal será minhas nuvens mais tarde. Estou usando aqui que são Vinci mix B, tamanho número dois. Escureça o céu acima, adicionando mais notas de pintores. Isso faz com que isso aumente o efeito de perspectiva. O verde ultramarino francês relaciona-se lindamente e dá a esse cara textura adicional. Se você não gosta da granulação, você também pode usar ultramarino normal. Continuo com as sombras das nuvens individuais. Para estes, eu uso uma mistura de ultra marinho e umber queimado. Quanto mais perto as nuvens são horizonte total que quanto mais longe eles estão do espectador e menor eles aparecem. Você pode indicar isso com sombras mais estreitas. Você pode influenciar um pouco a propagação da cor inclinando o caderno de esboços para cima ou para baixo. Eu gosto da dor, os grupos de três do horizonte,
enquanto o céu estiver molhado, a cor que usarei será verde submarino, alguns Alizarin e alguns pintores cinza. Primeiro, vou misturar a causa e a pastilha. Mas no final, vou colocar em pequenas fábricas com as cores individuais. Mais uma vez, molhado em molhado ou molhado e seco. Veremos na parte inferior do grupo de árvores. E diretamente no prédio, adiciono um pigmento mais escuro de sob secreção e cinza indolor. Se a cor acidentalmente entrar em áreas onde eu não quero, eu simplesmente limpo com um lenço de papel. Estou editando a mistura pigmentada do shopping na área ao redor da casa para aumentar o contraste. Estou variando as proporções de Alizarin e pandas cinza
na mistura e adicionando-os à mistura úmida em algumas partes dos três cresceram. Eu gosto muito deste pincel com a ponta fina. Você pode pagar em detalhes muito finos. Ele carrega muita água e você pode pintar áreas maiores com ele, realmente e em torno deles.
12. Série de esboços - projeto parte 2: O grupo de 3s ainda está molhado, mas eu continuo pintando o primeiro plano. Deixo um pequeno espaço entre o verde e a cor fresca. Então eu começo com menos pigmento e muita água distância e gradualmente adiciono um pouco mais de pigmento. Eu pinto o caminho com mistura aliada de ambos umber, empresário francês em. Na borda da pradaria. Na frente, realço o contraste com uma mistura mais escura. A maioria das peças. Eu também adicionar um pouco de verde submarino poderia um amarelo e o grande molhado sobre molhado, o
que torna a comitiva olhar um pouco mais interessante. Ainda andando molhado em molhado, eu
adiciono algumas lâminas em primeiro plano. Com o meu carro. Eu raspei alguns troncos dos papéis das árvores na parte de trás com uma forte mistura de arma OnBind, azul ultramarino. Desta vez, um pouco mais fixe. Sugiro alguns tons de chefe em primeiro plano, salpicando, pintá-lo com uma aplicação web. O primeiro plano começa surpresa. Então eu comecei a raspar alguns pontos para indicar lâminas de grama. Por que a tinta seca. Você pode se concentrar nos primeiros elementos decorados. Neste caso, anoto o Joe's tão misturado, que uso substâncias. Continuo com um estudo solto que faço sobre qualquer desenho preliminar. Este tipo de estudos consiste principalmente em céu e em primeiro plano simples. Desta forma, você pode praticar para obter o trabalho aquarela porque não há esboço. Você está livre e você pode ver como os gradientes de cor se desenvolveram. Então é uma espécie de aprendizagem fazendo, eu começo pelo que acho que este bolo, e então eu começo a cair em uma mistura de ultramarino francês e umber queimado. Eu disse a ele o caderno de rascunhos, você pode controlar o gradiente um pouco. Novamente, escureço o azul no topo. Com uma escova limpa e seca. Você também pode pegar um pouco de dor para auto-financiar as transições. 6.66666 vezes seis. Então eu começo a pintar o primeiro plano diretamente sem esperar até que esse cara seque. Na parte inferior, eu realço o contraste com verde não listado e algum Alizarin. Enquanto a tinta estiver molhada, polvilho um pouco de sal de mesa na superfície e deixo secar.
13. Série de esboços - projeto Parte 3: Com um pequeno pincel,
pinto o telhado do edifício de Alizarin, leve absolvição e algum umber queimado, deixando algumas manchas. Três. Se eu notei que a aplicação da dor é APOC, eu tiro o piquenique e novamente com uma escova seca de tinta, desde que a tinta esteja molhada. A luz vem da esquerda. Este lado do Gable do edifício é por esta razão no vaivém. Para a guerra, primeiro uso uma mistura de azul ultramarino e osso sobre osso. Então eu adiciono um pouco de Alizarin. Eu aumentei o custo de sombra sob o telhado sobre pendurar com mistura forte. Pegue o Canadá para fazer a mistura monótona. Use. Defina um acento aqui e ali, variando a proporção de mistura de seus pigmentos, você já deve indicar onde as manchas escuras estão no fosfato. Isto é, por exemplo, que tudo porque reavalia S8. Estou me aproximando da residência passo a passo. Se uma pincelada não estava sentada como deveria, posso simplesmente debitar. Eu sinto que, se eu disser, é um pouco escuro demais nessa área. Então eu tomo o pigmento com uma escova limpa e seca. Agora, continuo com o primeiro plano. Sugiro mais lâminas de grama em primeiro plano. Quanto mais no fundo, menores
as lâminas se tornam. E em algum momento eles só são prejudicados como traços horizontais. E verá que escrevi os estudos camada por camada. Começamos a trabalhar fora as superfícies molhadas sobre molhadas. E agora trabalhamos e tentamos criar um contraste com as transições suaves, nomeadamente com concursos definidos. No caminho, eu faço o primeiro plano ainda mais escuro para dar a imagem mais surda. Eu vou deixar sair o Paul FERPA, mas eu tenho que trabalhar meu caminho defeituoso pedaço por pedaço. Por que a aplicação seca? Começo com o último desenho preliminar para esta página de duas páginas. Também quero acrescentar alguns textos. Deixo algum espaço abaixo do desenho. Com esse tamanho, trabalho com o menor pincel. Novamente, eu começo com este chi nas mesmas cores de antes, variando apenas a proporção de mistura, se desejado. Eu pinto o trapézio novamente molhado em molhado. Deixá-los fazer eles trabalham em alguns lugares ou usar um pigmento tinha sido Docker faz chimpanzé. Plo quiabo em primeiro plano.
14. Projeto de curso da série de esboço Parte 4: Eu adiciono contexto à página dupla. Basicamente, não importa o que você escreve e apenas encontrar a combinação de texto e imagem muito atraente. Depois disso, vou continuar se através escurecer as bordas têm a mesma mistura de arena de gelo e quiabo, mas desta vez é mais ID pigmento. Então eu aprofundei as sombras no prédio estava sugerindo que as janelas e indicam que a cruzada eram traços verticais. Eu costumo começar com as manchas mais escuras e aplicar o pigmento lá. Então eu puxo os pigmentos com uma escova para as áreas mais leves. Às vezes. Basta pintar a estrutura da parede usando traços de download criou a textura, pagar whelk. Sim. O contraste ainda não é profundo o suficiente para mim. Então apliquei outra camada de pintores verdes e analfabetos, desculpe. Eu seguro o pincel horizontalmente através suas pesquisas de papel para sugerir a estrutura das copas das árvores. A sobreposição de molhado em molhado e molhado em DWI também aumenta o efeito de profundidade. O que é sangue parece estar mais longe, o que você está agora sobrepondo e o que tem bordas afiadas aparece de perto. Acrescento mais sombras no edifício. Eu nunca pinto as portas e janelas de forma retangular reta, mas sempre deixo um cone
o.É suficiente indicar apenas dois lados retos. Por exemplo. Na fachada, sugiro um painel de madeira pintando linhas verticais. Em algumas áreas. Não quero que os três tops sejam definidos assim. Quero uma transição mais suave. Portanto, um spray, um pouco de água limpa com o meu botão de pulverização
na superfície e cobrir as áreas restantes com a minha mão. A aplicação de tinta ainda deve estar molhada para que isso funcione. Eu adiciono um pouco de grama em primeiro plano e o fundo é pequeno e as lâminas de grama. Para chamar mais atenção para a roupa de cama, eles adicionam uma pitada de quiabo e Alizarin espalhou esta camada de tinta com água coletada em torno de um pouco. Então removemos o sólido do pequeno desenho no canto inferior esquerdo antes de passar para o próximo passo.
15. Série de esboços - projeto parte 5: Eu sou menos do que a lei parte do filme. Se p novo auto e pintar algumas lâminas de grama molhado em molhado. Bem, se o cartão eu puxar os pigmentos do para a área seca. Desta forma, as lâminas de grama parecem bem, mais finas do que se eu as pintasse com um pincel. Em seguida, eles adicionam algumas áreas mais escuras para contraste. Gelo úmido e seco prometeu o caminho do grande estudo
na ária frontal e indicam que pedras individuais são cascalhos. Novamente, eu me certifico de que quanto mais longe as pedras estiverem, menores elas são pintadas. E dirigindo mais detalhes concentrando-se no primeiro plano e também indicam alguns seixos fora do quadro. Isso solta um pouco a imagem. Com o mini desenho
, procedo da mesma maneira. Eu indico o primeiro plano com uma mistura mais limpa e intensifico o contraste. Molhado e seco. Ainda aponto algumas árvores. Por isto. Eu primeiro aplicar a tinta que permitem que um bot para cima e trabalhar o meu caminho para cima com por que o movimento e uma escova quase seca. Aqui, eu estou um pouco insinuando algum tipo de Raposa. O prédio tem um telhado vermelho aqui também. Tente não fazer o traçado do pincel para a restrição perfeita. Pode ser um pouco bandido e desigual. Acrescento mais flores e flores. Estudo Olímpico nas cores são ou em um afloramento e deixar tudo secar bem. Ele, e um pequeno esboço, sugiro a sombra da lua saliente de uma mistura muito escura usando litros de água, muito pigmento, e a ponta do meu pincel.
16. Série de esboços - projeto do curso parte 6: Por último, mas não menos importante, eu finalmente detalhes de infinito bege Mako. Eu também costumo usar uma molécula de limpeza, mas às vezes é um grande brinde, espumoso forte. O Bei Xuan é um pouco menos atraente, eu acho. Bem, se a caneta tinteiro, eu tinha alguns contornos, não muitos. Eu só quero enfatizar algumas bordas. Bem, se o marcador bege, eu trabalhei algumas manchas e acaba alguns pontos em lugares diferentes. Não sei exatamente o que é. Poderia ser folhas refletindo a luz solar, por exemplo, faz dois ou três pontos aqui e ali. Então é assim que nossa página dupla se parece. Temos um desenho principal, o que é complementado por esboços menores e experimentais. Por causa do pellet pintado, saberemos em várias semanas ou mesmo em anos, quais cores usamos e podemos reutilizá-las em pinturas. Espero que você tenha se divertido e possa usar algumas coisas para sua jornada criativa. Deixe-me ouvir se gosta desta aula. Eu ficaria feliz. Além disso, todos os resultados são bem-vindos. Aqui na seção de projetos de classe. Mal posso esperar para vê-lo da próxima vez, e obrigado por assistir.
JowishkaArt, Architect and Artist
