Como pintar elementos de paisagem — céus e árvores em aquarela

1. 1 - Introdução: Olá pessoal e bem-vindos de volta à minha segunda aula de Scotia. Será tudo sobre como pintar diferentes elementos da paisagem. Vamos falar sobre as cores que você vai precisar para cada elemento e os pincéis que eu gosto de usar para pinturas de paisagem. Esse cara é o elemento-chave, pois define todo o tom e atmosfera para a imagem. Decidi mostrar-lhe uma diferença para a frente, Kias e raízes. Um céu sem nuvens, um céu nublado, céu nublado e chuvoso, que é monocromático e ostomia áspero e chamar céu dramático. No segundo passo, falaremos sobre como pintar sempre-verdes e diferentes distâncias, como Mesos e fundo. Missas no Middleground. Indivíduos, homem paciente em primeiro plano. E vamos dar uma olhada em como pintar árvores de folha caduca com folhagem de verão e outono. E vou mostrar-lhe como pintá-los no inverno e como escolher as cores para as diferentes estações do ano. Vou mostrar-lhe como pintar três massas e como eu pinto heterotróficos e gramíneas. No final, haverá um exemplo de como combinar esses elementos em uma pintura paisagística. Na seção do projeto da classe. Você pode seguir os passos neste vídeo em tempo real para praticar ou usar suas coisas aprendidas em seu próprio projeto. Espero que gostem da aula. Sim. Sim. 2. 2 - materiais: O material mais importante para a sua pintura de cor de água é o papel. É muito, muito importante usar papel de boa qualidade. Somente com papel de algodão real, você é capaz de absolver e teia sem ficar frustrado. Para a aula, eu uso meu caderno de esboços com o artigo estatístico da Fabriano. E para o projeto da turma, uso papel prensado a frio de artistas. Pinturas seguidoras. Eu gosto de usar escovas redondas com cabelo natural e sintético. Eles são capazes de segurar uma grande quantidade de água e você pode pintar grandes formas e detalhes trabalhados com eles. Adoro os pincéis do rio porque posso levá-los a todos os lugares sem destruí-los. Escovas que eu uso para esta classe são em torno de escova número 12 para lavagens maiores. E número oito e número quatro em torno de pincel para pintar formas menores. Um pincel plano número 44, molhando o papel. E um realmente, muito pequeno detalhe pincel número 0 que você pode usar também um rigor Raj em vez. Aqui estão as cores que eu usei para pintar os exemplos e o projeto da classe. No final deste vídeo, adicionalmente misturarei uma lista de cores divididas por seções de classe. Outros materiais que você precisará. Tecidos, fita lavada, uma caneta, ou um finalizado, uma marca d'água, cal e apelação. Aqui está o resumo dos materiais. E então vamos nos preparar e começar com a pintura feliz de vidro. 3. 3 - Skies e nuvens: No que diz respeito ao céu, há uma regra que eu sigo. Nomeadamente, em 99% dos meus quadros, começo pintando esse cara. Eu ofereço a pintura do fundo de outro meio termo para um primeiro plano. Isso torna muito mais fácil do que o contrário. Para pinturas com bordas afiadas, uso fita Washi. Não tem que ser o original. Eu sempre uso os produtos sem nome. O grande benefício de Washington é que ele não irá danificar o seu papel aquarela usando outras fitas, você tem que ter cuidado ao removê-lo. Geralmente, gosto de trabalhar molhado e molhado quando se trata de pintar céus. Este método transmite uma suavidade difusa. É por isso que adoro usá-lo. Vamos aprender a pintura para a diferença K-modos. Quando você estiver praticando, pinte-os bem pequenos no início, talvez algo em torno de um tamanho de cartão postal até que você se torne mais confiante. Como eu molhei o papel usando muita água, eu sempre uso papel aquarela de boa qualidade. Caso contrário, você não será capaz de alcançar o gradiente sem costura porque o papel irá ocorrer e a água irá concentrar-se nas áreas baixas. Tenha cuidado, o papel tem que ser úmido e chinês, mas não molhado. Então vamos começar com um céu sem nuvens. Molhe o papel ou toda a área do céu com um pincel redondo número 12 e faz a lavagem de azul ultramarino francês e azul prussiano começar no topo do papel, trazendo a lavagem para baixo o mesmo pincel e muita água. O céu é escuro e mais pálido no horizonte. Portanto, eu parar perto da linha do horizonte, lavar o pincel e água limpa, profundidade em um pedaço de tecido para experimentá-lo um pouco e inteligente o resto da tinta na área limpa. Para o próximo passo, é importante que a mistura seja mais dívida pigmentada do que a primeira. Esta é a chave para pintar com a técnica molhada em molhado como menos pigmento e tinta com muita água sempre flui para mais pigmento e pintar com menos água. Isso pode produzir sangramento para que você não queira entrar no céu. Mais uma vez, começar no topo para encaixar com o topo de seu Chi, lavar o pincel para fora, secá-lo com um lenço e inteligente a tinta ea área do horizonte confiada. Toda vez que você sentir que há muita dor ou água no papel, use uma escova seca e levante um pouco de tinta dos primeiros caras terminados. Vamos continuar no céu nublado. Novamente, comece molhando o PayPal com água limpa, cartões postais com nuvens. Gosto de usar uma técnica de pintura negativa. Isso significa que eu pago o céu azul e deixo espaços em branco para se tornar as nuvens. Começo com a mesma mistura para o azul celeste que usei para o cara anterior. É azul prussiano e frente ultra marinho. Comece a colocar as nuvens maiores no topo, variando a pressão sobre o pincel. Estou tentando alcançar uma nuvem fofa. Nuvens à distância parecem menores e mais estreitas, coloque-as perto da linha do horizonte. Adorei o pincel novamente com uma mistura mais forte de azul ultramarino francês e azul prussiano. E colocar os microfones em torno do topo do céu para fortalecer a sensação de distância é que os céus estão sempre mais pálidos na linha do horizonte, como eu mencionei antes, na primeira demonstração Sky, se o papel é para aguçar, a tinta pode fluir demais. Neste caso, basta usar uma toalha de cozinha para aprofundar as formas da nuvem. Mas você precisa rapidamente, uma vez que a tinta começou a secar, não levantará. Para um efeito dimensional. Eu gosto de trazer alguma sombra ou chegar ao fundo de cada nuvem enquanto o papel está molhado. Então, trabalhe rápido. Misture ultramarino francês foram queimados em arco para um cinza quente e começam a escurecer as nuvens cuidadosamente com um toque de tinta. Não use muita água porque isso pode produzir alegações desagradáveis. Com uma forte omics, traga algumas sombras de Dhaka. Definição céu vai olhar bastante diferente de quando estava molhado. As cores mostram que se fundiram suavemente um no outro, pagam ligeiramente LA e criando um manto auto-difuso. Então vamos continuar com o céu em um dia chuvoso e suas fotos de referência, as estruturas de nuvem podem ser muito complicadas para incluir tudo. Concentre-se nas partes que mais te excitam e transmitindo a atmosfera deste cara, assimilando as cores e formas das nuvens. Novamente, começo escrevendo o jornal. Use Pinterest cinza ou qualquer outro cinza e começar a tinta na parte superior, deixando lacunas. Agora, a um nível de rotação de Potter para os pintores, cinza sugere a sombra de uma nuvem enorme em dia chuvoso. Enquanto o carimbo de papel, você pode trabalhar esse cara cada vez mais, contanto que você certeza de não ter muita água em seu pincel. A tinta se fundirá e suavizará durante o tempo de secagem. Tente variar. A proporção de dor é cinza e rosa. Para adicionar mais interesse para o espectador, traga um pouco de tinta no papel, borre algumas áreas para suavizar a aparência da nuvem. Para nuvens fofas no topo do céu. Profundidade com a ponta do pincel no papel. Se o papel estiver secando muito rápido, deixe o papel secar completamente e, em seguida, começar a molhar toda a sua área. Novamente. Alguns detalhes. No entanto, o horizonte usou mais movimentos horizontais como o pano ou longe. Escureça o céu com uma mais piedosa substância mais piedosa. E fortaleça as sombras das nuvens com uma mistura de carrinho de rosa Pettus. Se você quiser produzir um efeito de queda de morena, evoluiu para exagerar sua impressão de traços verticais estridentes. Em vez disso, fosso que quase seco escova para uma pequena quantidade de tinta rapidamente sobre o fundo do céu. A saída seria traços delicados. Isso muitas vezes é o suficiente para sugerir, certo? Para esta versão, usado o Dhaka e mãe YouTube azul-cinza, este colo forte e criar um alto contraste entre as nuvens e o céu, que pode retratar se aproximando do mau tempo e olhar muito atmosférico. Molhado. O papel, novamente, começa com um número 12, escova redonda e Rob, na primeira lavagem de um ouro indiano muito pálido. Ele só toca as nuvens mais escuras e maiores no topo. Nestas pequenas nuvens distantes perto da linha do horizonte. 6666 tentou trabalhar rápido como o papel seca rápido cada vez que você tomar mais tinta no pincel, ele deve ser mais método de pigmento do que o anterior faz 2x seis. Então, se o papel estiver seco, embora você ainda não tenha terminado, deixe secar completamente antes de adicionar bem pago. Após a secagem, você pode molhar a superfície novamente e completar seu céu até estar satisfeito. A última mistura grossa de pandas cinza, vamos adicionar a conquista final e drama à cena. 2x e 2x vezes x. 2x vezes x. física sugere algumas nuvens salariais e estreitas a uma distância perto do horizonte. Então nós terminamos esse pessoal, vamos continuar com árvores e folhagem. 4. 4a - Evergreens: Deslizamento de trabalho em aquarela muito escuro porque é um meio transparente. Comece sempre com valores mais leves e acumule cães. Começamos com uma técnica que você poderia pagar nas árvores individuais no meio da sua pintura porque é mais detalhada. Eu nocionalmente divido minhas pinturas em três seções. O fundo, Middleground e primeiro plano. Isso me ajuda a dividir o detalhe que cada elemento tem que ser. O fundo é mais azulado, menos detalhes com menos contraste. O Middleground introduz tons e detalhes gradualmente mais quentes. O primeiro plano é a parte mais detalhada da pintura com valores uomo como verdes, bronze e amarelos. Antes de começarmos a pintar, vou mostrar-lhe um desenho muito simplificado. Como renderizar os dois tipos diferentes com direções diferentes de seus traçados de pincel. A marca é de abetos geralmente apontando para cima. Começamos no meio da árvore com ao longo de um pincelado e organizar os pincelados mais curtos para fora e sustenta. A marca é de fábricas são geralmente mais horizontais. Você vai pinceladas deve ser geralmente mais vertical e mais curto. Trabalhe de dentro para fora e afie gradualmente as pinceladas. Agora começamos a pintar essas provas. Use verde submarino e usando em torno de pincel tamanho dez tinta, a primeira swash do nosso perene. Comece no topo da árvore e pinte os galhos, variando a pressão sobre o pincel, pressão do shopping no meio e menos no lado de fora da árvore. Sempre pinte a folhagem primeiro e coloque o tronco e os ramos mais tarde, permitindo que os ramos apareçam no outono, mas isso parece mais natural. Este será o nosso próximo passo quando terminarmos o top três. Siga o conselho é do desenho no início. E lembre-se de trazer alguma variedade. Na natureza. As árvores nunca são simétricas. Com uma mistura de cinza, eu pinto o tronco da árvore. Você pode fazer um cinza combinando o oposto na roda de cores, como vermelho e verde, ou azul e laranja. Gosto da combinação de ultramarino francês e umber queimado. Ecmo BlueJ Torná-lo um cinza fresco pode esfregar e eu estou prestes a ter um limpo em direção um marrom quente para pinheiros e evergreens e pode ser ambos. Mas neste caso, eu uso um marrom cinza mais azulado sugere alguns pequenos ramos finos no tronco da árvore. Então essa foi a nossa primeira camada. Então deixe secar para o próximo passo. K 66. Agora comece com a segunda camada da árvore. Use um pincel Ron menor pisando por aí. Número quatro. Use uma consistência mais espessa de verde submarino em paralelo em verde, que é um verde silencioso, escuro e frio. Colocado as sombras em cada ramo para torná-lo olhar diamante. Novamente, comece na parte superior e trabalhe para baixo watts deixando lacunas. Você quer que a primeira camada brilhe através uma sombra de um lado do tronco da árvore com uma versão mais forte do seu Gray faz deixá-lo secar. Agora é hora de uma mistura cremosa e espessa de período Verde e índigo. Esta camada escura irá adicionar os detalhes e mais contraste à árvore. Nesta última camada do três topo, você pinta os verdes mais escuros. Então esta última camada deve ser limitada a algo como cinco a 10% da pintura. E, ao contrário, ainda preste atenção para deixar o máximo da sua primeira segunda camada brilhar. Deixe os três twang aparecer através dos ramos para um olhar natural. A segunda árvore será a mesma que a primeira. Em vez de usar Annecy Green, use paralelo e verde para a primeira camada. Isso criará uma versão mais fria que você pode usar para árvores em dias nublados. A primeira versão com tela submarina como primeira camada, cria um clima mais quente em um dia ensolarado. Pense na técnica de pincelada para árvore afirmada que mostrei no início. Novamente, comece no topo. Pagando áreas de coágulo de Hollywood como uma massa com um pincel grande e apenas virar alguns sugere que as folhas nas bordas da massa. Quando você estiver usando uma fotografia de referência, lembre-se, precisa tentar fazer uma cópia precisa dela. A chave é simplificar a forma do objeto. Então use suas referências como inspiração. Basta lembrar de trabalhar com a ponta do seu pincel quando se trata do topo da árvore. Trabalhe passo a passo de cima para baixo que gradualmente pagando a árvore de largura. vez, o é uma mistura de azul ultramarino e dobrado, mas pintado três Chang'e e alguns ajustes para US $0,66. Algumas pinceladas rápidas sugerem que as gramíneas no chão da floresta, 66666 mais seis vezes é permitido secar antes de continuar com a segunda camada. 5. 4b - Evergreens: Pinte a sombra da coroa da árvore com uma mistura mais espessa de paralelo e verde, que eu acho que uma mistura de azul ultramarino. E, mas eu sou Bob em uma sombra de um lado da caixa. Os toques finais adicionando lâminas de grama de Dhaka, Admob contrasta que são coroados usando um paralelo muito grosso em verde faz 2x vezes x 2x em alguns pequenos pontos nas bordas da árvore, sugerindo pequenas extremidades de Anita quebras. Agora começamos a construir as massas à distância e Middleground. Árvores à distância são menos detalhados e menores como as árvores em primeiro plano. Então vamos pagar-lhe as massas Evergreen no meio da distância. Portanto, molhamos o papel e começamos a adicionar as copas das árvores sobre a borda superior da área molhada. Use ao redor, escová-los antes e uma mistura de paralelo e verde e uma pitada de sopro lunar. Os três tops devem permanecer afiados, afiados e fluir para a área úmida na parte inferior. Então seis mais seis mais seis vezes menos é definitivamente mais quando se trata de massas de árvores. Então não exagere nas árvores distantes e nos seus quadros. Você só quer sugeri-los. É tinta muito mais forte no papel na área úmida com uma escova úmida, sal que a radiação será autodidata. A técnica molhada e molhada no botão Hebb's sugere a distância das árvores. Ele pode ser fortalecido quando você adiciona uma árvore detalhada mod na frente desta massa de árvore. Assim, em uma conífera maior na frente da massa da árvore, acordando molhado e molhado com um forte ômicas e deixe secar. modo geral, é sempre uma boa ideia sobrepor objetos. Como desta forma, você pode realizar profundidade na cena. Bem, se um carrinho de criança faz, sugere algumas chaves individuais, gramíneas e sombras. Resumindo, a tridimensionalidade fica mais forte quando você pinta árvores distantes, menores, tonificadas mais azuladas e lei paga. Então, se você quiser que as massas de árvores pareçam muito distantes, use uma mistura muito pagadora de azul, verde ou azul. Para o distante Moisés, estou usando a mesma técnica, mas com copas de árvores menores por causa da perspectiva de uma paisagem. O que o papel colocou estas pequenas copas de árvores sobre a área molhada. Ok, então suponha profundidade em um toque de verde submarino para adicionar variação ao código de coníferas verdes. Então terminamos com os sempre-verdes. Vamos continuar. Se árvores de folha caduca. 6. 5 - árvores -: Árvores são elementos essenciais na pintura paisagística. E árvore interessante podemos avaliar o efeito de uma pintura? Nesta seção, vou mostrar-lhe técnicas como pintar árvores em diferentes estações e distâncias. Começaremos com um cemitério verde dourado. Longos dias de luz solar permitem que a árvore faça muitas folhas verdes profundas. Comece com o ouro indiano e em torno do pincel número 12. Em Green, onde a tinta ainda está molhada. Prefiro misturar as primeiras camadas no papel, Raibert e a pastilha. As combinações de tudo devido a Carlos para se fundir no papel, infinitas. Portanto, vale a pena tentar mais verde para o fundo, pois esta é a área sombreada da multidão, deixe o topo da árvore amarelo para os destaques. Com uma escova redonda número quatro para fora cair em algum pigmento que sob o mar mistura verde. Em seguida, usando tinta RCP, o tronco três. Agora é hora de adicionar os tons do meio à árvore. Use verde submarino e pagando as áreas de sombra da árvore. Ecmo Indigo para as sombras. Três troncos nem sempre são Braun ao pintá-los fazer um pouco de observação. Olhe para a variedade de custos e depuração e Moscou verde, cinza prata, mas Rally só Braun colocando uma grossa quadrinhos da mesma cor de um lado terá que alcançar esta forma cilíndrica. No final, em ramos muito finos mostrando através das folhas no topo da árvore. À medida que o clima fica mais quente na primavera, as folhas começam a brotar de bots e galhos. As folhas são amarelas frescas, verdes agora, usam cádmio amarelo para sugerir a área destacada na árvore. A área destacada é onde a folhagem está ao sol. Na pastilha misture um pouco de azul e amarelo e solte-o no amarelo no papel enquanto está molhado. Gosto de pintar a primeira camada de três com técnicas molhadas e molhadas e duas cores porque lhe dá um tom mais interessante. Agora, nos primeiros tons do meio e o primeiro layout úmido molhado usando um misturado mais saturado e o primeiro, certifique-se de adicionar mais dor à mistura, mas não Atwater. Você quer que a dor seja mais pigmentada do que a primeira. Então adicione uma dica mais azul à sua mistura e solte-a. Novamente, certifique-se de que você não está cobrindo toda a primeira camada. Deixe a primeira camada secar e comece com a segunda camada. Para a próxima camada, use uma mistura mais profunda de amarelo cádmio e azul prussiano. Pinte as áreas sombreadas da árvore. Este é sempre o lado que é virado para longe do sol. Faça uma mistura mais profunda adicionando índigo à mistura e adicione mais sombras. Ao construir os cães, você adiciona a tonalidade de diamante à folhagem. Os tons mais escuros estão sempre no fundo do topo da árvore, porque é o seu lado da árvore, que é o mais distante da luz solar. Construa o contraste final adicionando mais e mais índigo à sua mistura. Com uma mistura marrom escuro no tronco da árvore. Você não tem que esperar até que a multidão esteja seca. Vai fluir muito bem para outro. Agora você pode usar os espaços em branco que você deixou de fora e sugerir alguns intervalos e a coroa, não é necessário, mas eu gosto de dar a cada árvore chão quando eu pratico. Então você pode sugerir algumas gramíneas no chão com mais alguns toques de índigo no fundo do chão. Enquanto espera a secagem. Continuamos com a árvore de inverno e voltamos ou árvore de primavera para os últimos toques. Nos modos de inverno frio, os galhos estão nus e as árvores ficam dormentes, preservando sua energia e água até a primavera seguinte. Use um pincel redondo Número quatro e defina pincel para CPO. Comece na tigela, que é dividir como parte da árvore. Continue com os membros finais. Ramos e truques são a parte mais delicada da árvore. Preste atenção para pintá-los muito finos com uma escova fina. Então, sim. Temos uma mistura de índigo e uma pitada de amarelo cádmio e azul prussiano na última camada da árvore de primavera. Para adicionar os últimos toques e sombras. No final, eu amo usar o meu permitir me caneta com tinta impermeável em detalhes e textura para as árvores. É hoje ficar mais frio e charter, as folhas começam a quebrar e eles mudaram de verde para vermelho e ouro. Então, para pintar uma árvore no outono, usamos Carlos doentio com o mesmo método que usamos para árvores de primavera e verão. Começamos com uma área de luz e ouro indiano continuar com óxido vermelho transparente para as áreas de tom médio da multidão enquanto trabalhava molhado em molhado. Pinte o tronco três usando sépia em alguns ramos da coroa. Enquanto a primeira camada ainda está molhada em óxido marrom transparente com menos água e solte-a na maldita tinta para sugerir as áreas de sombra. Deixe secar. E na última camada de sombras usando as mesmas cores, mas com um shopping saturado faz para árvores distantes é essencial vê-los SMS e não prestar atenção em todos os detalhes que você pode ver. Trabalhe com pinceladas extensas. Concentrando-se na forma da massa e não de árvores individuais. Ao variar a pressão, você pode controlar o fluxo da dor. Quanto mais pressão você der sobre o pincel, mais tinta fluirá. Comece com mais água e menos pigmento para a primeira lavagem. E construa o contraste usando cada vez mais tinta saturada em cada etapa de sua pintura. Use uma mistura de amarelo e índigo, sugere formas e a folhagem em seu fundo. Para linhas de cobertura, a abordagem é bastante a mesma. Em primeiro lugar, eu molhado e molhado. Estou usando ouro indiano com verde submarino, adicionando mais pigmento e o fundo, deixe secar porque queremos aplicar a próxima camada, molhado e seco. Comece a construir os tons com Annecy verde no fundo aqui, o chão, e variar a pigmentação da sua mistura. Estas pequenas manchas saturadas irão sugerir pequenas áreas de sombra no hetero. Para o segundo hetro , será novamente a mesma técnica. Eu só mudo as cores da sombra. Você vê pintura para você, é tudo sobre pintar a luz, tons médios e tons. Para a primeira camada, eu uso sempre molhado e molhado, usando pelo menos duas cores. Na maioria dos casos. A segunda camada inicializa os tons do meio no último layout traz os tons. Sucessivo sucesso. Substâncias, substâncias como esta. Sss sucessivos, sss, sss, sss, sss, sss. Para pintar gramíneas, é importante mover o pincel de cima para cima. Use mistura espessa erótica de tinta e tinta. As folhas estreitas variam em sua forma, direções de traços, cores e valores. Comece com tinta menos saturada e torne-a mais espessa a cada passo. Tente usar links diferentes. No final, você pode adicionar alguns detalhes, como ramificações literais, às linhas de cobertura. Então isso é agora, vamos passar para o projeto da classe. 7. 6 - Projeto do curso: Céu e montanhas: Eu já fiz o esboço áspero mostrando os principais elementos de uma paisagem. Certifique-se de que tudo está no lugar e que você entende os detalhes que você vai pintar. Mantenha-se em mentira, limpo com leões sem sombra e sem cobertura. Então começamos a estabelecer a primeira lavagem. Comece a molhar muito bem a superfície do seu papel aquarela. Isto é muito importante porque quando não o fizeres, não terás tempo suficiente para pintar o céu sem bordas duras. Amei o pincel com pioneiros cinza e começar no topo esquerdo do papel, trazendo o lavado para baixo, colocando dentalmente a tinta no papel. Se você quiser colocar mais tinta na superfície, pressione mais. Se você quiser reduzir menos dor, use apenas a ponta. Em algumas poças, rosa para a mistura e muita água para obter uma mistura transparente. Agora, deixando uma grande lacuna entre dependência céu cinza, começar a pintar as grandes nuvens. Het ma PUT US rosa e ir em frente com a nuvem no horizonte. Variando a quantidade das duas cores. A mistura que você cria um monte de interesse para o céu. E a paleta reduzida é a chave para a harmonia de cores. Comece a adicionar um pigmento mais que mistura de colunas consistência de pilotos cinza e oleiros rosa para as nuvens e manchar a cor de um pincel úmido analfabeto. O papel tem que estar úmido. Ele simplesmente não mantém a curva de eleitor pincel de trazer uma pequena quantidade de dor para o papel. Use esta técnica para este modelo de nuvens para fazer as nuvens maiores parecerem mais fofas e soltá-las. Se você quiser preencher espaço com a tinta, usado o lado de seu pincel grampe-lo . Comece com o pinheiro é cinza e a escova redonda número oito para trazer o lavado para baixo começando no topo da montanha. Então, vamos apenas substituir. Em seguida, utilizaremos a superfície da prensa de chamada do papel. Com o trabalho de escova seca criar um efeito quebrado, o que sugere neve e sombras no pico da montanha. Repita os passos para cada montanha. Com substâncias. Substâncias. Então 2x 2x vezes 2x, 2x, 2x vezes x. com o resto da tinta no pincel criar textura no fundo da montanha. Substâncias. Enquanto o fundo da montanha com uma pequena quantidade de batatas, cor-de-rosa deslizamentos cor-de-rosa. 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa. E essas posições, x_0, x_1, x_2 vezes após a segunda passagem ter secado, prossiga para a segunda passagem de cor. As árvores de fundo no próximo vídeo. 8. 7 - Projeto do curso: árvores de fundo: Agora começamos a pintar as árvores de fundo. Deixe o papel com paralelo e verde e muita água, em seguida, misture uma mistura muito cremosa de verde carolyn. Comece a dor os topos das árvores de para evergreens com a mistura de descrição e um número de escova de ROM sorriso para a tinta fluirá para a área molhada e fazer a maior parte do trabalho para você. Ao combinar a dor com o pincel na área molhada, eles residem torna-se pequeno, blurt. Ele criará uma agradável gradação e efeito de profundidade. 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa. Então isso é 2x vezes 2x vezes 2x. Deixe as árvores assim agora, no meu caso, vou adicionar uma pitada de ouro indiano que um fundo para sugerir algumas árvores de detritos na frente do Evergreens. Será um bom contraste e adicionar mais interesse à rota PEC. Árvores Certifique-se de usar menos água e mais tinta para os microfones de ouro indianos. Caso contrário, você poderia produzir alegações. Então agora vamos com as árvores de fundo do lado direito. Portanto, molhamos o papel novamente e deixamos o fluxo pago sob a área úmida como fizemos antes. No final, em algumas dicas de pagamento muito pigmentado, o extra que tentativa. Árvores sugere alguns troncos e copas das árvores neste eclipses técnica. Então seis mais seis é seis vezes dez a 666666. No próximo vídeo, continuaremos com as árvores do Middleground. Vejo você lá. 9. 8 - Projeto do curso: árvores médias: Para estrangular a perspectiva aérea, use uma mistura muito pigmentada de paralelo e verde para as árvores do Middleground. A chave para uma perspectiva credível é que você tem que usar escuro e mistura com menos água do que perto do objeto é. Para o fundo, uso mais água e misturas mais transparentes. 3s nos quatro e Middleground são geralmente as coisas mais sombrias da cena. Eles podem atuar como um quadro para as montanhas no fundo, criando uma sensação de espaço e distância. Vá em frente para pagar os sempre-verdes como aprendemos na seção quatro desta turma. E não se esqueça de trazer variação para os espécimes. Vamos dividir as árvores do Middleground em duas camadas. A primeira camada será a nossa camada base. A segunda camada adicionará contraste, profundidade e dimensão aos nossos sempre-verdes. Comece a derrubar a primeira camada e formar a forma de nossas coníferas. Varie a forma dos ramos e a altura do 3DS. Você não quer que eles pareçam todos iguais porque isso pode parecer antinatural e pedir emprestado. Não se esqueça de muito depressão em seu pincel. Mao pressão perto do tronco e menos nas bordas, sugerindo alguns pequenos ramos e mediadores. Também tentou trazer alguma variação para as árvores individuais. Por exemplo, pinte o cérebro apenas mais horizontalmente, ou piedade aplaude. Deixe a coroa terminar no chão, poucos metros acima do chão. Tente colocar pinceladas individuais juntas e conecte-as umas às outras. Certifique-se de deixar algum espaço é livre e deixar este cara brilhar através de um mais tarde. As cerdas sintéticas do pincel que estou usando agora são mais elásticas que as cerdas das minhas escovas de dentes Collins. Então eu posso controlar melhor os pincelados e trazê-los com mais precisão no papel. Você está trabalhando molhado em molhado. É importante que você carregar mais pigmento no pincel liberaria cada nova aplicação. Como podem ver, reforço a minha mistura uma e outra vez pintando os três, os pontos mais escuros estão perto do tronco da árvore, no meio dos três, e abaixo dos ramos individuais indicados. E sobre as idades relativas do traço individualmente passo a passo com pinceladas muito finas através de ramos separados por NDA. Ele vai escovar ponta só deve tocar suavemente a superfície do papel. Para alguns assuntos. Apenas 2x vezes. A árvore do lado esquerdo está um pouco perto, isso revelará. Portanto, você deve pintar os ramos um pouco maiores. Quanto mais perto do espectador, as coisas maiores aparecem. Sim. 60 vezes 66,66. As loterias de dor bebem em alguma variação, tornando algumas árvores analfabetas, diluídas todo o código menor ou maior. Não há limites. Liberte a sua criatividade. Semeados para imagens de referência na Internet. Um log de golfe O pode tirar fotos de referência, biossegurança obter inspiração. Então isso não é apenas 6666 flips. Sim. Então essa foi a primeira camada das árvores do Middleground. Agora vamos deixá-lo secar e seguir em frente através das primeiras lavagens do primeiro plano e voltar para o segundo jogador mais tarde. 10. 9 - Projeto do curso: primeiros lavarias do primeiro primeiro: Começamos com a primeira amostra do Paul, molhar a superfície do papel e trazer uma mistura de azul ultramarino e umber queimado nas bordas do caminho. Porque os papéis suam, a tinta iria jogar no medidor, criando um grande asiático em uma mistura pouco mais forte de dois mesmo Carlos para o primeiro plano para fortalecer a perspectiva REO. Os caminhos também são uma boa maneira de levar as glândulas para a pintura e melhorar os índices de tridimensionalidade. Lei salarial pintada e menos detalhes perto da linha horizonte. E mais forte em primeiro plano. Você sente que há muita água ou dor no papel. Você pode absorvê-lo com um maldito pincel. Portanto, ele monta o pincel no pedaço de tecido e absolve a dor ou Watteau. Quando necessário, seque o pincel novamente e repita os passos até começarmos a trazer o punho de dúvida folhagem chão padrão com uma mistura de um novo objetivo para começar a pintar os trolls cabeça em primeiro plano para as partes mais leves de desfoliar. Caindo um pouco, Atlas. Concordou. Eu gosto de misturar uma quantidade limitada de cores das primeiras camadas porque dá uma boa variação. Quando você usa apenas uma cor? Pode parecer um pouco plana. Comer Clube de plantas tem a cor geral. Que pequeno avermelhado, amarelado. Sempre tentei isolar as temperaturas de cor com planos aperiódicos para separá-los. Na parte inferior do hetero caiu em um toque de óxido vermelho transparente para sugerir outra variação de um hetro et cinto no tampão, a área de sombra na parte inferior. Nulo começar a cair na lei e lei do verde submarino a amarelo hetro dependem da sombra deste. Com paralelo e verde com um pouco mais de contraste. Repita as etapas para cada espécime que você deseja delinear nesta cena. Mais uma vez, porém, se os destaques usando ouro indiano, os valores médios com óxido vermelho transparente. Cães com umber queimado. Zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zumzum zum zum zum zum zum Então este processo substâncias, substâncias 2x, 2x, 2x 2x e 2x. 2x. 2x e 2x vezes 2x, 2x e 2x. Isso mantém essas exceções. Desde 1666. Deixe o primeiro layout chegar. Quando você sente que você está caindo borda tem muitas lacunas largas entre si. Você pode trazer uma lavagem muito leve de uma cor clara como o ouro indiano sobre ele, mas P OF camada por baixo tem que estar seco. Agora nós fomos para a dimensão para desfoliar o que as pesquisas, novamente com uma lavagem muito leve de ouro cebola. Certifique-se de que você não está cobrindo toda a primeira camada. Você até a cor mais clara para ser visível na parte superior e cair em óxido largo transparente para os valores mínimos das extensões but 'm. Uma vez que estas exceções e essas exceções, 2x e 2x vezes x vezes x. o uso de seu pincel tocando no papel e sugerindo pão tos, virando o pincel rápido de baixo para cima. Subsistência. Subsistência. Então seis vezes seis mais seis mais seis, cosx sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx, cosx, sinx, cosx. Substâncias de processo sucessivo, substâncias , substâncias. Agora deixamos o primeiro plano secar e voltamos ao Middleground, rastreamos. Essas exceções. 11. 10 - Projeto do curso: segunda camada do chão média: Para adicionar dimensão às árvores do Middleground, começamos a adicionar a próxima camada. A banda tem que ser uma mistura grossa de menos água e um monte de pigmento. Então podemos adicionar os cães que são galhos de árvores. Use um pincel redondo Número quatro para se certificar de que não cobre muito da primeira camada e comece a adicionar as sombras na parte inferior de cada ramo. As áreas de sombra ficam maiores quanto mais longe da luz solar. Isto não é apenas cosx sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx. No topo da linha de sebes Aliados na frente do Evergreens em alguns pontos verdes escuros para fazer com que pareça com isso. Lacunas no hetro para revelar alguns dos Everglades por trás dele. É uma espécie de pintura negativa em soltar o folheado, tornando-o mais natural. Seis vezes x mais x mais 2x, 2x e 2x. 2x mais seis vezes isso pagou os troncos de árvores aparecendo nas multidões. Às vezes. Nós olhamos para a árvore desenhada com cal mais tarde, mas você pode sugerir alguns ajustes que crescem diretamente para fora do tronco da árvore, desde que você tenha a tinta verde em seu pincel. 12. 11 - Projeto do curso: segunda camada do primeiro primeiro: Para a segunda camada do primeiro plano, foliar mistura, uma mistura mais espessa de Óxido Vermelho Transparente e Óxido Castanho. Esta seria a nossa sombra mais escura na folhagem. Tente trabalhar, perca cobrindo mais na parte inferior, menos e o meta. E folhas solteiras no topo. Em um MBA das áreas de sombra fazer o mesmo com uma mistura de verde amnésico e índigo. Em mais índigo para a mistura para alcançar uma sombra mais escura. Tentou fazer pinceladas irregulares. Uma ponta de mangue menor do seu pincel. Resumindo Baker, com o lado do seu pincel. Sugira alguns tópicos de grama na parte inferior da pintura. Lembre-se que quanto mais perto o objeto trabalhar mais e mais detalhes. Gosto de encaixar nas bordas inferiores sugerindo sombras. Isso aumentará a perspectiva REO. Comece a pintar as rochas na frente da cena com uma luz faz um item francês marinho e dobrado em Bob. A proporção deve ser algo como 70% azul e 30%. Mas em Bob, deixe dicas de largura do topo. Esta será a parte mais leve. A lavagem deve ser uma mistura aquosa de mais água do que pigmento. Vamos ECMO e mais pigmento gradualmente. Edittext mostrar versão cada vez mais espessa do mesmo faz trabalhar molhado e molhado e sugerindo peixes e sombras. Certifique-se de que faz um pequeno pigmento. E, em seguida, a primeira camada molhada. É muito importante porque, caso contrário, a tinta fresca produzirá alegações. Agora use a mesma mistura no caminho para sugerir os tons de seixos por aí. Estávamos no PEBO para ter uma ampla ma Kalita. Para se certificar de aplicar as regras de perspectiva. Os seixos devem ser maiores na frente e se tornar menores no fundo. Eu quero o doutor nas rochas no fundo um pouco mais usando uma mistura mais espessa com uma quantidade muito pequena de água e mais pigmento. O contraste de áreas escuras e claras atrairá a atenção do espectador e levará as glândulas para a pintura. Eu quero intensificar esse efeito de perspectiva adicionando mais algumas sombras, seixos em primeiro plano e fundo. Como mencionei antes, adicionaremos os seixos mais tarde com uma maquete branca ou abóbora. Então, seis. E acrescentando mais alguns detalhes, anti-federalistas que chegaram do lado do pote. A cabeça só um pouco longe do espectador. Eles não precisam ser tão detalhados quanto as sebes na frente da vitela, 66666. Agora vamos seguir em frente com algumas texturas no próximo vídeo. 13. 12 - Projeto do curso: texturas em pedras e caminho: Agora adicionamos uma sombra mais quente ao caminho, como aconteceu mais tarde devido ao frio. Portanto, estou usando um pouco de tigres vagabundos. Eu genuíno, é granulado, Muito bom e ajuda a criar a textura de uma parte arenosa. Carregue o pincel com dor e derrube a tinta nas bordas do caminho. Limpe a escova e seque em um tecido, e toda a dor que emitiu fora do caminho. Esta técnica imitaria as sombras dos objetos ao lado do caminho e criaria tridimensionalidade. Faça o mesmo com o outro lado. 666, 2x, 2x vezes 2x vezes quatro. As sombras mais escuras nas pedras usam uma mistura muito espessa de índigo. Edite na parte inferior das pedras. Tentou descobrir a rugosidade das rochas com pequenos peixes e soletrações do Greg. Eu tenho 66,66. E , em seguida, com um pincel quase seco deslize sobre o papel para criar Pickstone. 14. 13 - projeto do curso: texturas: Até agora, a paisagem tem consistentes de áreas maiores e menores que criamos com tinta. Agora, é hora de adicionar mais detalhes, como troncos de árvores, brotos, ajustes, individuais ou folhas. Inspire-se pela natureza. Com cal e uma pitada de tinta azul. Os três troncos no meio do chão com a mesma mistura. Você pode adicionar destaques e texturas nas pedras e no caminho. Em geral, quanto mais próximo o objeto estiver, uma visão dos detalhes e texturas do mod deve ser pintada. Isso dá automaticamente à imagem mais profundidade e tridimensionalidade. Por exemplo, se X não é apenas 66 mil vezes duas vezes dois. Então, este processo, pegue o menor pincel que você tem e pintar marca individual está segurando o pincel vertical para o papel. Certifique-se de que os ramos estão mais largos perto do fluxo para cima e jogados no topo. Ed detalhes mod como folhas ajustes, membros no fundo, trabalhar mais alguns peixes nas pedras. Detalhes finos são mais eficazes quando drone com traços rápidos de uma escova fina. Barry formas, direções, cores e valores. Substâncias. Você também pode adicionar algumas árvores estéreis no fundo. Não faça muito. Você só quer dar algumas dicas para a vista. Se você trabalhar fora detalhes em segundo plano, certifique-se de que sua pintura como ameaça trans suficiente porque você não quer enfatizar as árvores de fundo. Então seis mais seis mais seis mais seis mais seis mais seis mais seis. Para os detalhes em primeiro plano, você pode usar a Criméia misturada para dar ao primeiro plano um maior contraste e processo dinâmico. Algumas substâncias, substâncias como substâncias como seis vezes seis mais seismais seis mais seis mais seis vezes 2x. seis vezes seis mais seis mais seis mais seis Então isso sugere mais grumos e folhas. 2x e 2x mais seis. Então, este processo de substâncias. Substâncias. Então 2x mais seis mais seis mais seis mais seis vezes 2x mais x. e temos uma mistura muito cremosa em seu pincel. Pintura, um pouco mais de textura para as pedras em primeiro plano. Substância, substância, substância. Então 6.66. E agora vamos passar para a última lição. 15. 14 - Projeto do curso: Últimos detalhes com tinta e marcador branco: S últimos passos. Costumo usar uma caneta-tinteiro com tinta à prova d'água e uma maquete branca. Estou usando muita tinta de prova no caso de eu querer trabalhar com água novamente depois, por exemplo, para reforçar uma sombra com aquarela. O MCA branco que eu gosto de usar para destaques. Eu tentei usar ambos com moderação e apenas trabalhar algumas passagens. Às vezes é preciso, leva x e y. estamos adicionando as texturas. Gostaria de resumir esta aula para vocês. Pague mais detalhes em primeiro plano e menos em segundo plano. Use o custo do wal-mart em primeiro plano e mais frio em segundo plano. Webb de fundo para o primeiro plano e da luz para o escuro. E camadas e aumentar gradualmente a sombra e contraste. Procure imagens de referência e tente capturar a característica do objeto sem copiá-lo um para um. Então esse processo ocorre. Mais seis vezes isso. Oh não, é tom amarelo. Espero que tenham gostado da aula e eu ficaria feliz em ver um passeio na seção do projeto. Vejo você. Substâncias.