Como pintar uma paisagem abstrata

1. Introdução: Bem-vindo ao meu primeiro tutorial de compartilhamento de habilidades. Se você está me seguindo Rbk do Instagram todo o meu boletim informativo, então você provavelmente já me conhece, mas para aqueles que tropeçaram no meu vídeo, nós por acidente. Meu nome é Claire Bremner, e sou uma artista profissional. Com sede em Melbourne, Austrália. Eu pinto principalmente paisagens abstratas em acrílico, mas também às vezes pintar outras obras de arte inspiradas na natureza . Eu tenho ensinado em oficinas pessoalmente por cerca de dois anos, mas eu não tenho muita experiência em filmar a mim mesmo. Então vou começar este vídeo com um pedido de desculpas. Eu originalmente gravei áudio enquanto eu estava filmando este tutorial. No entanto, quando eu reproduzia o vídeo de volta, percebi que havia um monte de ruído de distração acontecendo no fundo, que dificultou ouvir o que eu estava dizendo. Então eu decidi que, em vez de gravar o vídeo inteiro novamente, eu iria apenas adicionar novo áudio no topo. Isso tornou as coisas mais fáceis. Ele é eu. No entanto, a desvantagem é que o áudio agora realmente não corresponde com o vídeo. Espero que isso não seja muito distrativo para você e que você ainda seja capaz de me acompanhar. Todas as mesmas informações estão no vídeo como era originalmente. É só que não combina. Então eu também pensei que eu falar um pouco para começar a sair sobre como realmente pintar a partir de uma foto de referência de uma forma abstrata. Às vezes é difícil inventar idéias de composição por conta própria, então trabalhar a partir de uma referência pode ajudar. No entanto, quando você está pintando de forma mais abstrata, pode ser complicado saber o que incluir e o que deixar de fora. As fotos contêm muitos detalhes, o que é algo que você deseja evitar ao tentar simplificar a paisagem em uma representação mais abstrata. Algumas coisas que você pode fazer para ajudar antes mesmo de começar a pintar é primeiro converter a imagem de referência em preto e branco. Isso ajuda a dividir a imagem em valores de luz e escuro. Você pode usar áreas fora de Lot e Doc para mapear sua composição e para garantir que sua pintura tem um equilíbrio de valores nela. Outra coisa que você pode fazer é executar a foto de referência através de um aplicativo de edição de fotos para ajudar a simplificar a imagem e cortar em detalhes. O ato que eu gosto de usar para editar é chamado Picasso, e eu vou colocar essas informações para baixo nas notas, mas você pode usar qualquer tipo de aplicativo de edição que você tem. Desculpe, se você pode dizer que esta é a forragem, como está que eu estou usando como um eso de referência. É apenas uma foto que eu me tirei bem em uma viagem de acampamento recente, e é assim que parece. Depois de passar pelo software de edição de fotos, tudo o que fiz foi retirar todos os dados, simplificá-los em preto e branco. E assim, usando essa referência, eu posso. Então não fazer um pouco mais fácil. Desculpe, a primeira parte da nossa preparação depois de escolhermos uma imagem que vamos usar. Uma referência é pensar sobre um Cal Appellate planejando as cores que você vai usar antes de começar. A pintura pode ser muito útil se você não estiver familiarizado com a mistura de cores na guarda. Uma vez que você começa a praticar mais e você está mais familiarizado com como você pode misturar cores, você realmente não precisa planejar tanto. Eu não costumo planejar cada obra de arte que são criados, mas para o segundo aprendizado vai torná-lo muito mais fácil mesmo, você sabe, antes do tempo. Quais cores você vai usá-lo dar-lhe a chance de testar em torno das cores e certificar-se de que eles funcionam bem juntos. Você também pode experimentar com algumas combinações diferentes para dizer o que você gosta, porque estamos trabalhando em um estilo abstrato mais solto. Você não tem que ficar com escolhas de cores realistas. Você pode usar a imagem de referência para escolher cores, ou você pode criar um Skane completamente diferente. Desde que você tenha uma boa variedade de lotes e escuros, você pode sair e usar o que quiser. Comecei a mantê-lo simples e montar uma paleta de cores e ponto pela imagem de referência . Tente manter uma paleta limitada de 45 cores principais e use essas cores misturadas para criar uma maior variedade de tons. Passando tempo. Trabalhar isso agora significa que uma vez que você começa a pintar, você pode se deixar trabalhar de forma mais intuitiva e espontânea porque você sabe que as cores que você escolheu funcionarão até bem juntos já. Então você pode ver aqui que eu estou colocando algumas cores em um pedaço de papel começar com uma cor escura chamada Midnight Blue, e então eu gostaria de criar um monte de versão. Essas duas cores farão boas cores de sombra para as áreas mais escuras da minha composição, o que é realmente importante. O branco que estou usando é titânio. O que? E usei estes para misturar muitas cores diferentes que uso. Este é o relógio principal que eu uso. Acho que é um branco bom e opaco, e criaria tons muito agradáveis no próximo. Em seguida, não quero dedo do pé escolher alguns dos grãos que eu vou usar na minha composição com base na foto. Então eu parei usando acólito. E então eu também trago alguns outros amarelos de cádmio para fazer as cores verdes do ar fresco. Então este processo de planejamento de seu paladar pode ser um pouco tentativa e erro. Às vezes, as cores parecem muito agradáveis umas às outras em um papel branco. No entanto, uma vez que você começar a colocá-los em cima um do outro, as cores Martin. Funciona tanto, então tenha isso em mente. Você sabe que a primeira vez que você tenta descobrir as cores que você quer usar você pode descobrir que elas não funcionam tão bem como você tinha planejado, e tudo bem. Eu forneci uma lista de todas as cores que eu uso neste tutorial nas notas. Então, se você quiser usar exatamente as mesmas cores, é o que eu estou usando, você pode. Mas no final do dia, as escolhas de cor que você faz não são tão importantes. O que é importante é que você tem uma boa variedade de cores em relação à leveza e escuridão. Você quer ter cores que são muito escuras e cores que são muito claras, e aderindo com um paladar limitado. Também significa que há menos decisões para você tomar enquanto estiver pintando. Se você tem as cores definidas na frente de você pronto para ir, então você pode simplesmente escolher e escolher as cores, e você sabe que elas já vão funcionar com base no que você já usou. E isso apenas torna todo o processo muito, muito mais fácil agora, no contexto deste poder particular, ele escolher alguns grãos com base no que está na foto. Eu também escolho algumas cores mais quentes. Eu estou misturando um pouco de uma cor verde laranja agora porque há algumas áreas na foto com o sol está aquecendo as árvores e cria uma cor bastante quente. Então eu só estou usando a laranja australiana para fazer isso. E eu também decido trazer alguns rosa e roxos também para representar o tipo de cores de sombra porque na imagem de referência no fundo da imagem há algumas rochas e algumas árvores e arbustos e coisas que têm muita sombra sobre eles, lotes de tipo de sua na sombra, então há uma espécie de cores mais frias. Então eu gosto de trazer alguns desses em uma ondulação. Então, realmente, estas são as cores principais que eu uso para esta pintura. Há, eu acho, talvez quatro cores mais o branco, e eu apenas faz essas cores juntas em várias combinações para criar a pintura acabada , então você não precisa ter ódio para tomar o cores fazer isso, mas ao gastar às vezes sentando estes para começar a sair, ele vai tornar o seu trabalho um pouco mais fácil uma vez que você começar a pintar. Porque, como mencionei anteriormente sobre as decisões sobre quais cores para alcançar já foram feitas, e você só tem que prestar atenção ao valor. Então as cores mais escuras vão para as áreas escuras de sua pintura, as cores mais claras indo, as áreas mais claras de sua pintura, e é muito fácil de seguir agora. Eu acho que no vídeo original, eu decidi mudar a cor que eu tinha feito e fazer um pouco estourado, é por isso que eu estou pintando sobre ele. Acho que foi só um pouco mentir pelo que procurava. Desculpe de novo. É assim que eu exatamente o que eu mencionei anteriormente em que você pode descobrir que as cores iniciais que você misturar, eu vou trabalhar tão bem quanto você pensa. Então você meio que brinca. Mas fazendo isso agora, você não precisa se preocupar em fazer isso mais tarde. Então, uma vez que todo esse trabalho duro é feito, ele está fora do caminho. E de um modo geral, provavelmente é uma boa idéia fazer isso com a maioria de suas tintas de qualquer maneira, apenas para explorar o que essas cores podem realmente fazer e o que você pode alcançar porque você não necessariamente tem que comprar todas as cores sob o sol quando você está pintando 2. Colocando a cor: Eu recomendaria que você assista através deste tutorial na íntegra antes de começar a pintar junto apenas para ajudá-lo a obter a sensação para o processo. Como eu trabalho muito rapidamente e assistindo o tutorial através do início ao fim, você pode então ter sido de compreensão do que vai acontecer em seguida. Então você pode pintar junto comigo da próxima vez que você vê-lo, então a primeira parte do processo é apenas para cobrir a tela com tinta. Você quer se livrar de todo o branco, e eu gosto de alternar a cor da vida do médico para criar variedade, então use um pincel grande. Mantenha suas drogas soltas e aleatórias e apenas cubra o campus. tinta acrílica funciona melhor com um pouco de água para tornar o consistente que o mar da tinta um pouco mais fácil de trabalhar com. Então você quer que esta camada seja sólida, não transparente, embora seja assim, não adicione muita água. É um pouco de equilíbrio que você tem que encontrá-los. Uh oh, você não quer que nenhum do campus apareça através de três. Desculpe se a tinta que você está usando é muito fina, talvez seja necessário aplicar a carrinhos. Eu gosto de deixar pinceladas óbvias e não se preocupe em misturar as cores juntas. Estamos criando um expressionista de expressões abstratas no trabalho, não realismo. Assim, quanto mais movimento e textura você conseguir em suas pinceladas, melhor. Então, como você pode ver, eu estou apenas alternando cores que eu mergulho e trabalho do meu jeito. Verifiquei a tela até estar coberta. Ah, você pode Carvey carregar esta cor em torno das bordas se quiser, mas eu tendem a apenas mantê-lo na frente, então esta camada inicial tem que desenhar completamente antes que possamos seguir em frente. Então vamos deixar secar, e depois voltamos quando estiver pronto para ir. Então, agora que temos um bom trabalho de camada de base base sólida, vamos começar a construir camadas de cor que vão formar as árvores e folhagem nesta paisagem abstrata. É aqui que a sua própria criatividade e intuição entram em jogo. Usando a foto como guarda, vamos adicionar áreas de cor para aumentar o interesse, uma ótima maneira de soltar e evitar ficar atolado em detalhes e perfeição é aplicar a tinta com outras ferramentas além de um pincel. Por exemplo, eu realmente gosto de usar as ferramentas de silicone do Catalyst. Eles são um topo de uma paleta, faca ou espátula. Eu acho que você poderia chamar isso que cabe bem na sua mão. E porque é macio e emborrachado, você pode espalhar bem a tinta sem arranhar sua superfície. Pedaços de papelão e cartões de crédito antigos também funcionam bem, e há alguns outros especiais diferentes, você sabe, e coisas que você pode usar de lugares diferentes. Mas eu prefiro estes silicone elástico porque eu acho que muito mais confortável em sua mão, e eles tendem a espalhar a tinta em torno de muito mais agradável do que alguns dos outros especialistas que orbitam rígidos. Então, referindo-se à nossa imagem de referência, vamos aplicar valores escuros e claros aproximadamente nas áreas que precisamos para ter uma imagem em preto e branco para se referir. Torna isso mais fácil, porque você pode ver outro olhar onde os diferentes valores se encaixam na composição para que você possa fazer isso de algumas maneiras. Você pode espremer a tinta diretamente na tela e começar a espalhá-la. Neste caso particular, eu acabo usando um pincel, e eu apenas escovo um pouco de tinta sobre a tela para começar. E então eu espalhei por aí usando a espátula. Usa a tua intuição. Não se preocupe muito com a colocação perfeita. Nós só queremos começar a dividir a área adicionando algumas áreas de cor e padrão. Alterne as marcas que você está nos fazendo Bem, desculpe. Colocando algumas áreas grandes, algumas pequenas áreas. Se você empurrar um pouco de leveza em alguma escuridão, nós apenas vamos apenas construí-lo para que você tipo de colocar isso na música por um minuto para você possa apenas tipo de olhar para o que eu estou fazendo, porque é um tipo de auto-explicativo. Eu não acho que eu realmente preciso vir e tomar muito o que eu estou fazendo aqui. É basicamente só adicionar um pouco de tinta, espalhá-lo, adicionando, adicionando, às vezes trazê-lo ao redor. Uma vez que você começa a chegar ao palco onde há algumas marcas diferentes que você fez com pincéis, você pode trazer alguns tipos diferentes de ferramentas de mídia mista, se quiser. Por exemplo, eu tenho um pouco de tinta aqui que eu gosto de usar que faz um bom tipo de padrão manchado. Ah, você pode usar você sabe qualquer coisa que você gosta de criar textura em sua arte. Agora a textura que estou criando é uma textura visual. Não é necessariamente um tátil, então você pode ver que não está mudando a textura da superfície, mas está criando interesse visual . Acho que com obras de arte abstratas ou obras de arte expressionista abstrato, você precisa ter uma grande variedade de formas em suas pinturas. Então você quer ter marcas grandes e pequenas marcas. Hum, suas áreas de dados minúsculos irão, mesmo que sejam apenas padrões simples de pontos e listras e manchas criem um monte de interesse , especialmente se houver outras áreas ao lado delas que são apenas amplas varreduras de cor. Desculpe. Ao adicionar esses pequenos detalhes, você pode criar algum interesse para o seu plano de fundo. Há também outros pinos de tinta que você pode fazer tudo que você pode usar. Devo dizer que este é um spin tecnológico líquido. Desculpe, ele fica um pouco diferente mercados mais de uma linha do que um médico, então você pode usá-los para adicionar em diferentes áreas de interesse. Então você só quer continuar a adicionar cores e marcas até que você esteja feliz. E, mais uma vez, precisamos desenhar o exterior completamente antes de seguir em frente. Então eu vou continuar a colocar a música enquanto eu estou terminando essa pequena seção e você vai ver como as texturas e camadas meio que se desenvolveram um pouco antes de terminarmos , e então uma vez que está seco, nós vai passar para a próxima batida. 3. Configurando a composição: - Agora que o público está seco, vamos começar a bloquear na área do céu para desenvolver a composição, misturar uma cor azul pálido ou qualquer cor de poder que você gosta de representar o céu. Geralmente, você quer que ele seja um pouco de um contraste no valor. Então, tudo o resto que eu fiz até agora é um tipo de cor de corte bastante tonificado. Então, para que o contraste esteja lá e para o céu se destacar, estou escolhendo um azul de poder para bloquear no céu. Você queria. O que estamos fazendo é usar a referência como guia. Vamos bloquear um espaço negativo para representar o céu. Você quer manter isso solto e não se preocupe muito com a localização exata. Se você achar que a primeira capa que você adicionar é muito escuro, você pode iluminá-lo. Então eu estou apenas olhando para a foto de referência aproximadamente enquanto eu estou fazendo isso, eu sei que há um pedaço de vida que está no meio, então eu estou tentando manter essa luz. Há alguns troncos de árvores e coisas que estou adicionando, e eu vou trazer a leveza para o lado também. Esta é apenas uma representação áspera. Eu não estou pintando em torno de folhas individuais ou algo assim. Só estou tentando obter a forma da composição. Sente-se para fora. - Isso pode ter referência. O Freddie. Você pode ver como colocar o céu definitivamente nos ajudou. Para visualizar um pouco mais essa composição, posso ver onde as árvores estão agora. Eu posso ver onde o céu usa Aiken, determinar a grandiosidade total do fundo para que eu possa começar a colocar mais alguns detalhes para ajudar a solidificar isso. Então, na referência original para a artéria, há algumas rochas e sombras e coisas no fundo em primeiro plano. Então eu vou adicionar um pouco de poder roxo e rosa em representar estas rochas, ovos e pops de cor também, porque no momento a composição é principalmente uma espécie de monitoramento. É muito verde e muito azul, e então eu quero adicionar alguns pops de cor diferente. Agora estou mantendo essas formas muito abstratas e soltas. Ah, certificando-se de que estou alterando o tamanho do pincel que estou usando, assim por diante, e o tamanho das formas que estou usando. Não quero que tudo seja do mesmo tamanho. Quero algumas marcas pequenas e algumas marcas grandes. E eu estou deixando meu tipo de intuição me dizer onde colocar essas coisas também. Eu não estou olhando tão de perto para a foto de referência e, você sabe, meticulosamente certificando que essas rochas estão no lugar certo. É realmente mais sobre a sensação geral de ter algumas pedras e pedras no chão inteiro . Senhor, eu também vou pegar misturar um pouco de um rosa mais quente novamente para adicionar um pouco de contraste visual para fazer a cor tipo de aparecer um pouco. Mas só para adicionar um pouco de variedade para as cores porque no momento tudo é monótono silencioso , como eu mencionei anteriormente, você sabe, às vezes você vai achar que você vai precisar adicionar no paladar que você escolheu para criar um pouco mais de interesse. Então isso é um amor feito aqui. Então eu não fico muito louco com essa cor rosa porque ele vai ser arrogante no meio de todo o azul. Mas eu só vou adicionar em alguns toques dele aqui e ali agora também é importante lembrar dois muito acima tamanho de pincel que você usa enquanto você está pintando. Às vezes pode ficar muito fácil ficar preso usando o mesmo pincel para tudo. E se você fizer isso, você pode descobrir que no final você está pintando realmente não tem tanta irrigação em marcas como deveria ter. Então eu acabei de fazer uma mudança ligeiramente menor, seu pincel um pouco menor e eu também estou misturando uma mulher cor verde amarelado. Agora na imagem de referência. Há algumas áreas onde a luz está batendo e o sol está batendo em alguns dos seguintes, e está criando essas manchas de grão dourado realmente quente e bonito. Então eu estou apenas você vagamente usando a referência Teoh plotando algumas dessas muitas mulheres verdes cores verdes na composição. Novamente, é muito solto. Não é uma representação exata lá, apenas toques de cor aqui e ali para quebrar o que está acontecendo. E na verdade, hum, como você pode dizer, sim, eu meio que venho aqui e adiciono um pouco mais de detalhes com alguns desses pinos de tinta . Agora há um visitante de verdade, como aqui. Eu só estou adicionando essas formas de pedra que representam, você sabe, as rochas e seixos que acontecem em segundo plano em toda a grandiosidade. Devo dizer que estou terminando com alguns detalhes. Você não tem que fazer tudo com tinta. Você sabe, esse tipo de lápis e não lápis, esses marcadores e Texas e coisas que criam apenas uma marca diferente em suas pinturas e desculpe, isso cria um pouco de variação, um pouco um pouco de variedade, algum interesse visual. Você pode enlouquecer um pouco com isso, você sabe, usá-los com moderação. Mas agora fazem marcas interessantes. A próxima coisa que eu decido fazer é eu realmente gosto das formas verticais fortes que o tronco da árvore na imagem de referência cria na paisagem. Então eu pego um pouco do roxo, o púrpura pálido, e eu realmente decidir adicionar essas cenas de troncos. O melhor de trabalhar de forma mais abstrata é que, mesmo se você estiver usando uma foto como referência, você pode escolher os elementos que você coloca em sua arte. Eu poderia facilmente ter deixado este tronco de árvore para fora e não adicionado em, e este no trabalho ainda teria sido uma pintura adorável. Mas para mim, pessoalmente, decidi que queria colocá-lo lá para adicionar algo em todo o chão. Você sabe, ele meio que traz toda a frente da pintura para a frente e quebra todo o dinheiro do fundo um pouco. E também gosto muito das formas destes troncos nestas árvores. Então eu acho que eles criam um elemento visual realmente interessante. Então eu coloquei lá. Mas usando isso, usando fotos de referência, você pode escolher e escolher o que quiser. O Adam. O que? Você não quer adicionar sua licença artística. Você pode manter as coisas fora se você não quer dizer, mas você pode meio que ver imediatamente. Mas apenas adicionando esses troncos de árvore, é muito mais uma composição interessante agora, outra ferramenta que você pode usar para criar algum interesse em alguma textura em suas obras de arte. Ele é um especial Ah, agora isso. Esta é apenas uma espátula de plástico barata, e você pode usá-lo para raspar tinta molhada. É o que estou fazendo aqui. Esses patches de pessoas ainda estão bastante molhados, e eu queria adicionar um pouco mais de interesse a essas áreas. Desculpe. Raspando a tinta, você acaba recebendo as cores para trás. Vindo através dele pode criar diferentes texturas, como grama, você sabe, crescendo no topo das rochas. Algumas formas você pode. Você pode ser bastante específico com ele, mas faz um tipo interessante de textura de qualquer maneira. E você também pode usar esses especialistas especialistas. Você realmente usa em burros espalhar manchas de cor? Sabe, aqui estou eu usando turquesa direto do tubo, o que adiciona um toque de cor vibrante e saturada e adiciona um pouco mais de interesse. E você pode usar esses pops de cor para chamar a atenção para áreas que você quer mais atenção , e você pode raspar de volta para eles também porque eles estão bastante molhados. Então eu só adiciono, você sabe, novamente com moderação, pequenos pedaços de um pedaço aqui, e há, em seguida, entrar com um pouco de laranja direto para fora, o mais barato também para trazer um pouco mais de calor a pintura, adicionando alguns pops das cores mais quentes. Verdade, e é assim que você começa a construir seus mentirosos e sua textura em suas pinturas 4. Adição: Estou Estou muito feliz com a forma como esta pintura está indo. Eu só vou passar os últimos minutos apenas refinando algumas áreas construindo um pouco de contraste. E eu também decidi adicionar, hum, hum, as cadeias de montanhas no fundo da foto de referência. Eu sinto que essa foi uma parte muito importante desta foto em particular. A área em que esta foto foi tirada é bastante montanhosa. É uma espécie de área alpina. Então eu meio que queria colocar aquela pequena montanha no fundo de novo . Então, novamente, estas são decisões que você pode tomar enquanto você está pintando. Às vezes você pode colocar coisas dentro, você pode levá-lo embora. Isso é apenas uma parte do processo. Então eu decidi adicionar isso de volta. Então eu estou apenas misturando uma espécie de cor de pilha acinzentada, e eu vou bloquear nas áreas de montanha de fundo apenas mudo, bastante vagamente novamente. Não preciso entrar em detalhes com o que estou fazendo. E se eu achar que eu preciso, então, passar por cima de outras áreas para se misturar um pouco, eu posso Desculpe, mas apenas adicionando neste elemento, meio que traz de volta a sensação montanhosa desta paisagem em particular. Então, novamente, isso é uma coisa boa sobre, você sabe, trabalhar de uma forma mais abstrata é que você pode mudar de idéia. Sabe, você não tem que manter isso do jeito que eu poderia ter decidido deixar de fora. Eu poderia ter adicionado mais árvores ao fundo. Eu poderia ter feito muitas coisas diferentes. E quanto mais obras de arte você criar, mais sintonizado você vai ficar com essa tomada de decisão. E agora que adicionei nesse molho, também decidi entrar com umacor de céu mais clara, cor de céu mais clara, só para realçar novamente o contraste, porque há sempre um equilíbrio constante entre adicionar em contraste e Levando embora. Então, se você visualizar adicionar algo escuro, você não pode precisar adicionar algo leve e vice-versa. Então,vêm com Então, muita cor para o céu. E de lá em diante, é só uma questão de adicionar alguns toques finais. Então eu vou, você sabe, voltar para a música e vocês vêm me assistir, adicionando mais alguns desses toques finais e então nós terminamos as coisas. Ok, então eu estou muito feliz com como isso é agora. Eu acho que é ah realmente boa representação fora da imagem de referência. Não é exatamente a mesma coisa, mas essa nunca foi minha intenção. Você ainda tem o mesmo sentimento, mas as árvores que você colocou a cicatriz, você tem as pedras no fundo. Os valores gerais e a composição são muito semelhantes e, obviamente, inspirados nesta imagem. E a frouxidão ainda está lá também. Então eu ainda mantive um pouco de individualidade na pintura. E, sim, estou muito feliz com o que aconteceu. E, você sabe, no que diz respeito às escolhas de cores que eu fiz no final, a paleta de cores está muito próxima a ela. Eu acho que eu acabei adicionando em alguns verdes amarelados mais do que o que eu tinha planejado originalmente. Mas além disso, maioria das cores são praticamente as mesmas que eu planejei usar. Então, sim, e é só isso. Espero que tenham gostado deste processo e gostado de ver isto. Se tiver alguma pergunta ou coisa que queira que eu esclareça , deixe um comentário e farei o meu melhor para ajudá-lo. E sim, espero que tenha gostado. E você pode me seguir no Instagram. Minha tag do Instagram está clara, Bremner e você confinou minha arte no meu site. Claire Bremner art dot com Um e eu espero voltar muito, muito em breve e postar mais alguns desses tutoriais. Então, se você gostou, qualquer um de vocês gostaria que eu postar um pouco mais do que por favor deixe um comentário e deixe-me saber. E muito obrigado. Pintura feliz.