Como pintar um ramo de oliveira em aquarela

1. Introdução do curso: Olá, bem-vindo à minha aula de Como pintar um ramo de oliveira. Meu nome é Katya, sou artista botânica e sou apaixonada por capturar beleza da natureza em cada Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo pelo meu método testado e completo para criar uma impressionante pintura botânica em aquarela Juntos, pintaremos esse delicado ramo de oliveira, aprendendo técnicas para obter verdes vibrantes, marrons ricos e aqueles detalhes sutis que fazem seu trabalho realmente se destacar Começamos com a mistura de cores e exploraremos como criar os verdes perfeitos, aprofundar sua tonalidade com misturas que escurecem e misturar tetons para as azeitonas e os galhos Em seguida, passaremos para a primeira lavagem, estratificação e adição de detalhes que dão vida à sua pintura Vou até mostrar como dar ao seu trabalho o esmalte final com mais uma lavagem e depois todos aqueles retoques finais importantes Esta aula é perfeita para iniciantes avançados ou artistas intermediários desejam refinar suas habilidades e explorar a arte da aquarela botânica Incluí tudo o que você precisa para começar. Há uma lista de materiais, um traçado do galho, uma imagem de referência e uma foto da pintura final para guiá-lo Ao final da aula, você terá sua própria bela pintura de ramo de oliveira e um novo conjunto de habilidades para usar em sua jornada de aquarela Se você estiver pronto, pegue seus pincéis e vamos começar. 2. Projeto de curso: Para seu projeto nesta aula, você criará sua própria pintura em aquarela de um ramo de oliveira Usando o processo passo a passo que compartilhei, você misturará as cores, colocará camadas e adicionará detalhes finos para dar vida a esse belo tema botânico Incluí tudo o que você precisa para tornar o processo fácil e agradável, e você encontra uma lista detalhada de materiais Além disso, incluí o traçado para você e também uma foto da pintura finalizada, para que você possa ter como referência e uma imagem de referência Portanto, não tenha pressa enquanto avança nas aulas. Não se preocupe se as coisas estiverem imperfeitas no início. A beleza da aquarela está em sua fluidez e na forma como ela captura a essência da natureza Depois de concluir sua pintura, adoro que você a compartilhe na seção de projetos desta aula. É sempre muito inspirador ver como cada artista adiciona um toque único ao mesmo assunto E lembre-se de que a prática progride. Então, se esta é sua primeira pintura botânica ou uma de muitas, cada peça deixa você mais perto dominar a arte da aquarela Então, mal posso esperar para ver seu lindo ramo de oliveira e começar a pintar. 3. Sobre a imagem de referência: Eu só queria mostrar uma nota rápida sobre a imagem de referência. Você verá que pode ver meus dedos lá e também uma das folhas que parece ter sido anexada de outra foto, que é exatamente o que aconteceu porque quando você faz pintura botânica, é muito raro encontrar o galho perfeito com a composição perfeita E isso vale para tudo o que diz respeito a flores, galhos e todos os tipos de plantas. Então, o que normalmente fazemos como artistas botânicos, pegamos partes diferentes Você pode trabalhar a partir da vida e, assim, transformar a planta se tiver sua planta lá, ou se você trabalhar com fotos como fiz nesta aula, você pode tirar pedaços de fotos diferentes. O importante é ter em mente de onde vem a luz. Portanto, não misture fotos em que a luz é da esquerda e depois da direita. Portanto, certifique-se de que a luz esteja sempre vindo da mesma direção. E ele estará certo. Ao fazer isso, todo mundo faz isso. Então você verá que a imagem é um pouco estranha, mas faz sentido. E no final do dia, você também tem minha referência da pintura final. Portanto, você sempre pode se referir a isso se algo não fizer exatamente sentido. Está bem? Então isso é tudo que eu queria dizer sobre a imagem de referência. 4. Mistura de escurecimento: Como de costume, começamos com a mistura de cores, e eu tenho aqui minha mistura de escurecimento Para esta pintura, vou usar a mistura de escurecimento vermelho e a mistura de escurecimento verde O vermelho é feito com azul Winsor, tom vermelho, magenta quincuo e amarelo transparente, e para o verde, estou usando tom azul verde, estou usando tom azul verde, quincuo Então, eu vou misturá-los agora. Então misture bem para obter violeta, e talvez tenhamos que ajustar isso, mas comece com isso. E então adicionaremos o amarelo transparente. Então essa é a mistura vermelha que escurece. E como você pode ver, você obtém um preto acinzentado para sua mistura de escurecimento, e isso é perfeito E o que vou fazer é colocar aqui uma mistura de escurecimento vermelho para não nos confundirmos Agora vou misturar a mistura de escurecimento verde. Novamente, magenta para obter novamente uma cor violeta. Eu acho que isso também é muito bom. É meio cinza. E eu vou fazer a mesma coisa. Estou aqui Opa, mistura de escurecimento verde. E agora vou misturar as outras cores e vou usar meu estudo de cores do meu diário botânico para misturar as cores porque eu fiz os estudos, tirei fotos Mas, infelizmente, as azeitonas e as folhas não são realmente. Eu realmente não posso mais usá-las. 5. Mistura de cores - folhas: Ok, então para as folhas, vou misturar Iden tren blue, que é um azul bastante escuro E as folhas estão bem escuras. Então, precisamos começar com algo que já está bem escuro. Vou tentar misturar uma boa quantidade disso. Porque é sempre bom. Quer dizer, você pode misturar mais cores, mas é sempre bom ter o suficiente para fazer toda a pintura, especialmente quando é uma pintura pequena. OK. E então, adicionarei amarelo transparente. O azul é um azul com tendência ao vermelho e o amarelo transparente é um amarelo com tendência ao laranja. Então, quando eu misturo essas duas cores, viés de cor delas está se afastando do verde, então você não tem um verde brilhante, mas você terá uma espécie de verde escuro suave Então, talvez eu precise adicionar um pouco mais de azul. Portanto, é importante, ao misturar suas cores, ter uma ideia do viés da cor, caso contrário você não obterá o resultado esperado. A primeira vez que você mistura, você tem que continuar tentando e tentando. Ok, então isso é um pouco mais sombrio. Agora, para escurecê-lo um pouco mais e torná-lo mais natural, vou adicionar alza e remson permanentes Vou adicionar um vermelho e sempre adicionar um pouco de vermelho por vez. Não adicione uma grande quantidade. Caso contrário, você pode ficar marrom. Vamos dar uma olhada. Ainda estou bem leve, então vou adicionar um pouco mais. Talvez demore um pouco, mas é melhor abordar isso dessa forma do que adicionar demais. Eu coloquei um pouco mais. Tem muita tinta aqui, então é por isso que preciso adicionar um pouco mais. OK. Acho que estamos chegando lá. E então, a isso, podemos adicionar a mistura escurecida para torná-la ainda mais escura, ao verde Na verdade, o que vou fazer é pegar um pouco disso e adicionar um pouco da mistura de escurecimento Talvez um pouco mais. E sempre podemos ajustar isso à medida que avançamos. E depois vou misturar a cor para as azeitonas. 6. Mistura de cores - azeitonas: Então, para as azeitonas, tenho perilina no meu quarto, verde azul de inverno E tudo bem, fazemos isso primeiro. Mais uma vez, vou tentar misturar uma boa quantidade dessa cor. Também porque eu estou tomando parte dela, e vou pegar parte dela e adicionar quincudomgenta para deixá-la um Ok, então temos o perilinimroon e vamos adicionar o tom azul azul de inverno Tente não adicionar muito. Talvez eu tenha. Deixe-me ver. Esses azuis, os ventos são azuis, os tons verde e vermelho, são bem fortes. Não, eu acho que isso é perfeito, na verdade. E se você não obtiver as cores exatamente como as minhas porque, você sabe, a cor da tela é diferente. Não se preocupe muito com isso. Desde que seja semelhante, você ficará bem. E então eu vou pegar alguns desses. Vou adicionar o quinaquidron magenta porque algumas partes das azeitonas têm uma espécie de têm uma Então esse está bem. E então agora eu vou misturar o verde para aquelas áreas do verde oliva. E para isso, misturo vinho com azul, vermelho, amarelo limão e, além disso, adiciono magenta inequívoco para suavizar e torná-lo mais realista Então ganhe para o tom azul vermelho. Ainda está bem escuro. Eu possivelmente adicionei um pouco demais de azul porque estava dizendo que esses azuis são muito fortes . Bem, tudo bem. Não importa se eu tenho um pouco mais de cor, porque com a aquarela, você pode mantê-la e reativá-la E eu gosto de fazer uma grande pintura disso. Então, isso seria certo. Ok, estamos quase lá. Vou adicionar o quinacutu magenta agora. Novamente, um pouco de cada vez. Comece um pouco mais. OK. E agora só precisamos da cor do galho. E 7. Mistura de cores — marrons: Então, o galho tem esse tipo de cor dourada, e eu não tenho certeza se você pode realmente dizer pelo vídeo, mas está meio que embaixo dessa área superior, que é quase como uma cor cinza Existe essa cor verde dourada. Então, vou usar diferentes azuis e amarelos para misturar Então, a primeira cor é azul cobalto e amarelo cadim Normalmente tento usar as mesmas tintas para misturar as diferentes cores da pintura, mas, nesse caso, eu não estava obtendo a tonalidade certa, na verdade. A cor certa. Então eu tentei um ângulo diferente, e acho que esse eu gosto bastante. Como eu estava dizendo, quando você adiciona vermelho ao verde, você obtém um marrom. Então, a isso, vou adicionar Quinequidn red. Talvez eu precise adicionar um pouco mais de amarelo. Então, quando você está misturando cores, na verdade, tudo é uma questão de ajustar e ajustar. Continue verificando se estamos quase Portanto, não fique frustrado se você não conseguir obter a cor desejada imediatamente, pois isso leva um pouco Às vezes, você pode obter a cor imediatamente, mas às vezes leva tempo. Este está perto o suficiente. E então, para torná-lo mais escuro, adiciono mais azul cobalto e mais E então, se você adicionar mais azul cobot, ele vai para aquele tipo de cor cinza que eu mencionei antes, que está mais ou menos na superfície, que eu vou usar, eu acho, como um pincel seco para essa textura, basicamente Então, vou misturar essas cores também, e então estamos prontos para começar. 8. Primeira camada: E a primeira coisa que precisamos fazer é remover o excesso de linhas do lápis para que elas fiquem mais claras. E isso é muito importante com a aquarela, é claro, porque, caso contrário, se a tinta não estiver escura o suficiente, elas poderão aparecer em sua pintura Então eu ainda as deixo um pouco mais escuras aqui para que você possa ver, e as folhas estão bem escuras de qualquer maneira, então isso não deve ser um problema Mas lembre-se de que o lápis aparecerá se a tinta estiver clara Agora vou pegar um pouco da mistura para as folhas e vou diluir um pouco porque vou aplicar a primeira lavagem, que normalmente faço quase como uma lavagem plana. Você pode ver que está bastante diluído e lembre-se de que sempre podemos adicionar mais tinta e torná-la mais escura, mas será muito difícil torná-la mais clara Então, vou aplicá-lo molhado sobre seco desta vez porque, quero dizer, você pode aplicar molhado sobre molhado, se quiser. Mas a área aqui é bem pequena, então você não precisa realmente molhar o papel. Novamente, como mencionei, você pode fazer isso dessa forma se for seu método preferido. Eu não quero te dizer que você tem que fazer isso, do jeito que eu faço. Eu só quero te mostrar como eu faço isso, caso você goste de trabalhar dessa maneira. Então eu aplico, como eu estava dizendo, a tinta quase como uma lavagem plana. E como a folha é tão escura, você não precisa deixar uma área para a veia porque quando você aplica o resto das camadas, ela aparece e você deixa uma pequena área sem a tinta, ela mostra luz de qualquer maneira Então você faz isso com todas as folhas. E eu acelerei um pouco o vídeo aqui porque é tudo a mesma técnica Então, basta aplicar cuidadosamente a tinta diluída na área da folha. Então, estou usando meu pincel número um da Winter and Newton. Você pode usar pincel diferente, é claro, tipo diferente. Sei que são muito caros e, se você está experimentando aquarela pela primeira vez e não quer gastar muito dinheiro com suprimentos, pode usar um pincel diferente Mas eu tentei outros tipos de pincéis. Eu tentei os sintéticos e não consigo trabalhar com os sintéticos. Não sei, é apenas minha maneira de trabalhar, mas eles não funcionam para mim. Tudo bem. Então, vou usar a tinta mais clara, novamente, diluída para as folhas que você vê na parte de trás, que é chamada de selo traseiro. Há algumas folhas aqui que estão viradas e você pode ver a parte de trás. E se você está interessado em pintura botânica, isso é algo realmente muito importante Se você quiser fazer uma ilustração para um trabalho botânico, que está no momento, não estamos fazendo isso É pintura botânica, mas não é, você sabe, uma ilustração científica ou algo que vai estar em um show, por exemplo, ou em uma competição Mas se você quiser fazer algo assim, é muito importante mostrar diferentes partes da planta. Então você precisa mostrar o topo das folhas, o manjericão, você precisa mostrar a parte de trás da Você precisa mostrar a flor de dois ou três pontos de vista diferentes. Então, de frente, de lado e de trás seria o mínimo. E pontos extras, se quiser, se você mostrar o sistema radicular também quando for como um bulbo ou um tipo diferente de planta. Nesse caso, é uma árvore, então você não precisa fazer isso. Mas é uma composição muito boa para trabalhos botânicos quando você tem as raízes e quando você tem, por exemplo, a flor e as sementes também Aqui, por exemplo, para fazer uma ilustração botânica, para uma competição, por exemplo, vou precisar adicionar um pouco mais do que isso, e vou precisar adicionar um exemplo da farinha, e então talvez uma seção da azeitona e também quero dizer, você pode ver também o interior, você sabe, o caroço, a azeitona e o que Então, a flor que eu disse, sim, acho que isso a tornaria mais interessante e mais botanicamente precisa Mas para esse tipo de ilustração, você não precisa disso, é claro, e queremos nos divertir aqui. Portanto, não se preocupe com todas as partes diferentes. Mas só para você saber, caso também esteja interessado em estudar ilustração botânica em um nível superior E, no momento, estou apenas aplicando a primeira lavagem nas azeitonas também E há algumas que mostram um pouco mais de verde. E aqui, na verdade, eu tinha esquecido de adicionar um pouco , porque você pode ver um pouco do topo da folha lá dentro. Então eu adicionei a cor mais escura. E eu estava dizendo que duas das azeitonas, você pode ver mais verdes E então a terceira azeitona, como você pode ver, eu estou diluindo a cor mais escura porque nesta você não consegue realmente ver Essa azeitona está mais madura, então o verde sumiu, e dá para ver a cor mais escura porque elas ficam bem escuras, quase Mas isso é meio que no meio do palco. Mas ficou com essa cor marrom, que é realmente lindo Então, estou fazendo o primeiro relógio para isso e também para os pequenos golpes. E então vamos aplicar a primeira lavagem no galho também. Então, a primeira lavagem será concluída depois disso. E para o galho, vou usar escova de asma porque é bem fina. Mas, novamente, é o mesmo tipo de trabalho, apenas uma lavagem plana com uma cor base, que eu chamo de cor local. O galho fica dessa cor acastanhada até um ponto, e então a ponta fica verde porque é um galho bem jovem Então eu aplico o verde na parte inferior e deixo as duas cores se misturarem também em um ponto. Mas a própria ponta é essa cor mais clara, esse verde. É isso mesmo. Depois disso, estamos prontos para a próxima etapa. 9. Segunda camada - adaxial: Agora que a primeira lavagem está seca, podemos prosseguir com a segunda lavagem. E o que eu faço é, novamente, pegar um pouco de tinta e diluí-la, mas vou diluir um pouco menos dessa vez Então é um pouco mais grosso. Claro, você sabe, tente não escurecer muito cedo, porque a maneira de proceder é adicionar camadas diferentes e deixar sua pintura um pouco mais escura por vez Então, novamente, vou usar aqui a técnica úmida sobre seca. Então eu começo com uma folha à esquerda. E o que eu faço é usar minha técnica de dois pincéis. Então, aplicarei a tinta com meu pincel com meu pincel número um e, para fazer a transição suave, usarei outro pincel, neste caso, é um pincel miniatura número dois O que é basicamente uma escova úmida para, como eu estava dizendo, fazer essa transição suave e evitar, você sabe, aquela linha que possa se formar Dessa forma, não preciso pegar tinta constantemente nova e não sei se gosto muito dessa técnica. Então, como você pode ver, aplico cuidadosamente a tinta e geralmente começo a aplicar a tinta onde vejo a área mais escura E então vou suavizar a transição com o pincel. Então você terá esse tipo de área mais escura. E eu procedo assim para todas as folhas e, geralmente, essa é minha técnica para tudo. Portanto, veja onde está a área mais escura, aplique a tinta e, em seguida, faça a transição e coloque-a no chão. Com a escova úmida. Certifique-se de sempre enxaguar o pincel úmido e também de tocar nele em um papel ou toalha, pois não quer deixar cair muita água na pintura Caso contrário, ele criará esse tipo de manchas. Você sabe, ele vai empurrar a tinta e o pigmento de uma forma que você pode controlar Então você enxágue o pincel e bate na toalha de papel e depois faz o trabalho de transição sobre o qual eu estava falando. Então, aqui, há aquela pequena parte do topo da folha que você pode ver. Então, eu estou aplicando a tinta lá também. E assim, você também dará a impressão da costela média, aquela nervura principal, porque eu não sou a não ser por uma folha, a do lado direito Mas para as outras folhas, você realmente não consegue ver muito essa nervura, mas você precisa dar a impressão da nervura e onde está a costela média, a folha meio que Então você precisa transmitir isso com sua luz mais escura. E na lateral, normalmente as folhas de oliveira, elas também se curvam na parte de trás da folha Então você precisa transmitir isso novamente com uma luz mais escura. Se você olhar para a folha, verá que, quando ela começa a se curvar para baixo, fica E esta é a folha que eu estava falando, onde vou deixar um pequeno espaço, que é mais claro, apenas para transmitir essa veia, porque essa folha está realmente voltada para o observador para que você possa ver a nervura central, mas aqui eu mostro mas aqui eu mostro Então você pode ver que estou aplicando a tinta e depois alisando com um pincel úmido E você pode fazer isso com o mesmo pincel, mas você precisa enxaguar, você sabe, para fazer isso. Então aplique a tinta, enxágue e faça o mesmo trabalho que eu faço com o outro pincel. Mas acho que você usa muita tinta assim, e é muito mais fácil usar apenas um segundo pincel. Então, aqui, como você pode ver, estou cuidadosamente deixando esse pequeno espaço apenas para transmitir a ideia da costela média E aquela cor que estava abaixo da camada do rosto agora com uma cor mais escura parece muito clara Então, provavelmente teremos que colocar uma lavagem em cima da área mais clara para que ela não se destaque muito. Então é assim que eu procedo para a segunda camada, e eu procedo assim para todos os elementos. E acho que essa técnica realmente me dá muito controle sobre onde coloco a tinta, em vez de aplicá-la úmida e úmida, onde a tinta meio úmida e úmida, onde a tinta meio que corre para onde quiser , porque às vezes os pigmentos têm uma mente própria Então eu prefiro fazer assim porque eu controlo muito melhor. Claro, existem pintores muito talentosos que usam o humor molhante. Não estou dizendo que é errado, então é só uma questão de preferência. E é importante experimentar muito, pintar muito porque, dessa forma, você encontrará sua própria técnica, que você encontrará sua própria técnica, talvez seja a úmida e a úmida, talvez como a minha, a úmida e a seca, ou talvez seja uma mistura. Você sabe, é uma questão de experimentar e ver o que você gosta de fazer Então não se preocupe. Não é perda de tempo e não é papel desperdiçado. É uma forma de melhorar e encontrar sua técnica e seu estilo. E essa é a única maneira de fazer isso. Não há outro jeito. Então, eu estou fazendo a mesma coisa aqui. Então eu aplico a tinta onde está a área mais escura e depois a aliso. Tudo bem, então essa é a segunda camada pronta, e estamos prontos para passar para as outras folhas, as folhas abaxiais. 10. Segunda camada - abaxial: Podemos passar agora para as folhas abaxiais, e vou aplicar uma camada muito diluída da mesma cor que usamos até agora Então, mas muito, muito diluído, porque eu gosto de dar esse tipo de cor brilhando na próxima camada Então, o que vou fazer é começar a definir as sombras, mas com essa cor, e depois aplicar a cor mais clara na parte superior Então é porque a aquarela é transparente. Quando você adiciona essas cores, mesmo que pareça que você está adicionando outra coisa na parte superior, a camada anterior ainda aparecerá. Então, é uma boa ideia. É algo que eu gosto de fazer às vezes nesse tipo de trabalho. Então, aplique uma cor diferente. E aqui, você tem que lembrar que a costela média está levantada, então é mais visível e projeta uma sombra na superfície da folha Então, no momento, estou definindo a sombra para mostrar que a costela média está realmente levantada Então, espero que você veja isso e esteja transmitindo essa forma de três D porque para dar a aparência de três D, precisamos usar a sombra e a luz Então, estou apenas escurecendo um pouco o que eu estava dizendo antes que as folhas se enrolassem Então essa folha está ondulada. E, novamente, isso está projetando uma sombra na superfície da folha, essa parte da folha que está ondulada E o mesmo acontece com a próxima folha também. E, novamente, aqui você pode ver claramente a costela média. Portanto, você precisa aplicar a tinta de uma forma que se pareça com a sombra projetada pela veia levantada Então, eu dou uma olhada na foto de referência na foto da pintura final que eu incluí na classe, para que você possa ver exatamente o que quero dizer Na última folha que é vista de trás, você realmente não consegue ver muito bem aquela nervura levantada Você pode ver um pouco, mas não como as outras folhas, mas ainda precisa dar a impressão de uma sombra. Portanto, você ainda precisa escurecer a área central para mostrar que existe a folha que está projetando a sombra Além disso, o lado esquerdo desta folha também está mais escuro porque não está recebendo nenhuma luz ou luz em lote porque a folha está enrolando novamente, então seria E agora o que estou fazendo é misturar a tinta clara, o verde mais claro com um pouco de mistura escurecida, a mistura verde que escurece para torná-la um pouco mais escura para que eu possa reforçar E isso é algo que eu normalmente faço quando preciso escurecer uma tinta, como expliquei no passado, gosto de adicionar a mistura escurecedora, que fique mais escura, mas não muda muito a tonalidade Vou usá-lo nas folhas que você pode ver na parte de trás. E, basicamente, agora, o que vou fazer é fortalecer as áreas onde você vê a sombra, ou seja, as áreas mais escuras E vou fazer o vídeo um pouco mais rápido porque, de qualquer forma, é o mesmo processo. Então, vou acelerar um pouco as coisas. H Então, como você pode ver, estou voltando para a área próxima à costela média, só para torná-la um pouco mais escura, apenas para, você sabe, levantar a costela média, por assim Então, quando você aplica a cor mais escura ao lado, parece que a nervura média está realmente saindo da página Portanto, não se preocupe em ficar muito escuro. Continue aplicando a tinta desde que você não vá, você sabe, com tinta grossa muito escura de uma só vez, você ficaria bem. E depois disso, podemos passar para as azeitonas. Então, podemos começar a dar o efeito dos três D nas azeitonas também Y 11. Segunda camada - azeitonas: Tudo bem, agora podemos prosseguir com a segunda camada sobre as azeitonas E vou diluir um pouco a mistura de cores das azeitonas, que é o verde mais claro e também o marrom Então, eu tenho duas cores marrons para as azeitonas. Um é mais com tendência para o vermelho, que é para certas áreas das azeitonas Então, estou preparando as três cores um pouco diluídas, como você pode ver. E duas das azeitonas são mais verdes. Então, vou começar com eles. R Então, vou usar para começar com uma azeitona verde à esquerda. Bem, essa azeitona é na verdade verde, mas também tem a cor marrom Mas vou começar aplicando o verde porque podemos aplicar a outra cor. Como é mais escuro, podemos aplicá-lo na parte superior. E fique atento à área de destaque. Então, como você pode ver, estou contornando isso. E estou apenas usando meu pincel úmido para suavizar as bordas e fazer uma transição suave Mas tente deixar a área com cores claras. Não é totalmente branco, mas é claro. Portanto, tenha cuidado ao contornar essa área. Não gosto de usar fluido de almíscar. Normalmente, eu tento não fazer isso porque deixa uma espécie de borda muito nítida na cor. Então eu tento não usar fluido de almíscar. Mas se você estiver achando difícil aplicar a tinta para sair da área, experimente com o fluido de muskin Mas eu aconselho você a não usá-lo, se puder. E o que eu fiz aqui foi misturar um pouco da cor marrom com a cor verde para criar esse tipo de verde escuro, que é como você pode ver esse verde na transição entre a cor escura e a cor verde, o verde mais claro Então, isso é algo que eu também faço com bastante frequência. Eu uso as misturas que tenho na minha paleta para criar outra cor que eu possa ver sem misturar basicamente uma nova cor completamente nova, porque com essas duas cores, porque com essas duas cores, você pode obter exatamente a tonalidade Então, espero que isso esteja fazendo sentido. E então o que eu faço é também começar a aplicar a cor marrom, porque você pode ver uma área na parte inferior da azeitona e nos dois lados que ela está começando a amadurecer Novamente, tente deixar a área mais clara ao aplicar essa cor mais escura E como você pode ver, estou usando pequenos traços para aplicar a tinta e vou usar tinta avermelhada, mais avermelhada neste lado da azeitona, porque eu posso ver que essa azeitona tem uma cor neste lado da azeitona, porque eu posso ver que essa azeitona tem uma mais avermelhada clara Então, sempre vou olhar sua foto de referência e verificar todas as cores diferentes que você pode ver. E eu sempre uso meu segundo pincel para suavizar a tinta e empurrar um pouco do pigmento em direção à área de destaque, porque não é totalmente branca, brilhante, mas é muito mais Dessa forma, você obtém um pouco de cor , mas não demais. Então, vai dar ideia de que a azeitona está um pouco brilhante. Então eu procedo assim para todas as azeitonas. Então essa, a segunda camada, está quase pronta. E depois que a segunda camada estiver pronta, podemos adicionar detalhes. Sempre trabalhe com cuidado quando estiver trabalhando ao lado da folha. Agora estou diluindo um pouco essa cor porque quero aplicá-la baixo da cor mais escura da azeitona à direita, aquela que está mais madura porque, novamente, ela dará um brilho diferente se você aplicar essa cor aquela que está mais madura porque, novamente, ela dará um brilho diferente se por baixo da cor mais escura da azeitona à direita, aquela que está mais madura porque, novamente, ela dará um brilho diferente se você aplicar essa cor . E, novamente, tenha cuidado para deixar a área mais clara do destaque. Eu sempre tento deixar uma área um pouco maior para que você possa trabalhar para torná-la menor. Mas se você deixar uma área pequena, muito pequena , não conseguirá realmente tirar a cor e torná-la maior novamente. Então, se você quiser, porque, quero dizer, certas cores, você pode levantá-las, mas então você pode danificar o papel. E essas cores, especialmente, são muito difíceis de levantar. As cores avermelhadas geralmente são difíceis de remover. Portanto, é melhor deixar uma área maior e depois diminuir em vez de aplicar muita tinta, você sabe, deixar a luz muito pequena e tentar recuperar o destaque Então, eu também estou trabalhando da mesma maneira para todas as azeitonas E vou falar um pouco sobre o vídeo porque é a mesma técnica que estou usando para a última azeitona Então este tem um pouco mais de verde, mas é a mesma coisa que eu tinha antes. Novamente, estou aplicando a cor mais escura sobre o verde porque isso também dá um tipo específico de brilho do verde, e a cor mais escura que pode ser aplicada sobre o verde mais claro está, na verdade, criando um ótimo efeito E aqui eu posso mostrar que eu misturo a cor marrom com o verde, como eu estava explicando antes, para escurecer o verde e obter essa nova mistura, basicamente 12. Segunda camada - ramo: Agora também podemos aplicar a segunda camada no pequeno galho. E, novamente, estou diluindo a cor do galho, que é a cor que você pode ver por baixo textura típica dos ramos de oliveira E então vou aplicar isso primeiro, como fiz antes. E depois que estiver seco com o pincel seco, aplicarei minha cor mais escura, a cor acinzentada, para imitar a textura do galho Eu começo de cima e uso essa cor marrom dourada. Então, quando chego à parte inferior, que é a parte mais fina, ela fica cada vez mais verde Então, vou mudar para a cor verde. E vou fazer o vídeo um pouco mais rápido novamente porque, como sempre, é a mesma técnica. Então, sempre usando meu pincel úmido para fazer uma transição suave E eu aplico um pouco mais de cor logo abaixo da azeitona, porque haverá a sombra projetada pela E então aqui, na última parte do galho, apliquei a cor verde. E depois disso, estaremos prontos para começar a trabalhar nos detalhes. 13. Detalhes — adaxial: Agora que a pintura está novamente seca, podemos começar a trabalhar nos detalhes. Então, para esta etapa do trabalho, vou usar novamente o pincel seco, mas ainda mais pincel seco do que antes. Então, estou pegando uma quantidade muito pequena de tinta. Então eu dou uma pequena mistura e depois tento tirar parte dessa tinta do excesso de tinta. E o que eu faço é sempre ter um pedaço de papel, e eu meio que faço algumas linhas lá para me livrar do excesso de tinta que está no pincel E então eu começo a trabalhar na folha nesse caso, como se fosse basicamente como se eu estivesse usando um lápis. Você pode imaginar um lápis colorido ou um lápis de grafite que você usa para escurecer suas áreas Então, se você já usou lápis para colorir, é mais ou menos isso que eu sou, de certa forma, como posso explicar minha técnica Então eu começo sempre de onde a cor é mais intensa, mais escura, onde eu posso ver as sombras Uh, sempre seja muito leve com seu toque. E se você sentir que já me viu antes e tem muita tinta no pincel, novamente, faça algumas linhas em um pedaço de papel Ou às vezes eu até uso um pano de prato e bato meu pincel no pano de prato. Então, basicamente, basta desenhar com o pincel e adicionar a cor lentamente. Porque pode parecer que você não está depositando muita cor, mas na verdade está Você está colocando um pouco de cor. E se você quiser testar isso, faça a mesma coisa em um pedaço de papel branco, você sabe, longe da sua pintura, e você verá quanta tinta realmente é depositada Mas você pode ver que mesmo aqui a folha está ficando mais escura Dessa forma, você tem muito controle sobre onde colocar sua cor, tem muito controle sobre o quão escuro vai pintar e também pode criar a cor lentamente. Então, se você não está feliz com a forma como escurece, você pode voltar novamente. Você pode adicionar um pouco da mistura escurecida ao verde, por exemplo, e voltar com ela O importante aqui é não carregar demais o pincel, pois se ele estiver muito cheio de tinta, você depositará muita tinta assim que tocar no papel. Então, se você voltar, se não tiver certeza, basta fazer algumas linhas ao lado. Eu faço isso com muita frequência porque não quero simplesmente colocar uma grande gota de tinta na minha página, não depois de, você sabe, todo o trabalho ter sido feito Então, se acontecer você colocar um pouco mais de tinta do que quiser, você precisa manter uma toalha de papel à mão e apenas enxugá-la, você sabe, colocar a toalha de papel por Não esfregue. Você sabe, não embrulhe. Basta colocar a toalha de papel e levantá-la e você verá que ela absorverá o excesso de tinta. Mas tente não fazer isso em primeiro lugar. Você sabe, o acidente acontece, não é algo que não é provável que aconteça. Portanto, caso você consiga fazer isso, basta enxugar com o pano E, como você pode ver, é um trabalho um pouco lento. Isso é realmente trabalho, velocidade normal, como você diz. Portanto, não é uma maneira rápida de fazer aquarela, mas o resultado também é muito diferente de quando você faz a aquarela rápida Então eu não estou dizendo que isso é melhor, claro, mas quando você faz uma aquarela mais rápida fica um efeito, que é mais solto, por exemplo, que também é lindo Mas se você quiser obter essa aparência botânica, essa é uma ótima maneira de fazer isso E também é meio meditativo. Quando faço esse tipo de trabalho, eu simplesmente me distraio e realmente não penso em mais nada. É uma espécie de terapia, se você quiser. Então eu aconselho você a tentar e ver se você gosta. E se você gosta de colorir com lápis ou fazer trabalhos com grafite, isso é algo que é , de certa forma, semelhante a uma semelhante Então você também vai se divertir. Então, como você pode ver aqui, eu lentamente construo a cor naquela dobra onde está a veia principal e a veia central, e pronto Eu continuo construindo a cor. Então, nos próximos vídeos, eu os farei e os mostrarei em uma velocidade mais rápida, porque basicamente é a mesma técnica, mas eu queria mostrar a vocês de qualquer maneira. Assim, você pode ignorá-los se quiser, se quiser apenas ver as próximas etapas Mas se você quiser dar uma olhada, basta dar uma olhada e ver como eu aplico a tinta. A 14. Detalhes - Aceleração adaxial: Uh, neste vídeo, como mencionei antes, estou mostrando o mesmo processo para aplicar os detalhes que usei antes. Então, basicamente, é um pouco acelerado porque é a mesma coisa Mas caso você queira dar uma olhada em como eu fiz isso, você pode assistir ao vídeo. Caso contrário, você pode simplesmente passar para os próximos vídeos. Então, aqui, vou completar as folhas de adaxio, que são as folhas vistas de cima que são as folhas vistas de cima . Ou os mais escuros. E tudo é basicamente esse processo de desenhar com um pincel. Então, se você continuar assistindo, curta o vídeo, e nos vemos nos próximos vídeos. 15. Detalhes acelerados Segunda Parte: Neste vídeo, estou finalizando os detalhes das folhas. Então, estou terminando a parte superior das folhas e depois vou trabalhar um pouco no abaxio, ou seja, na parte de trás das E é o mesmo de antes. O vídeo foi acelerado porque é sempre a mesma técnica E se você não quiser assistir isso, você sempre pode pular e ir para a próxima 16. Mais uma lavagem: Agora vou aplicar uma lavagem, porque às vezes depois do pincel seco, gosto de aplicar uma lavagem leve em toda a área em que trabalhei, só para unir tudo. Às vezes, aplico a lavagem para mudar um pouco a tonalidade, se quiser, preciso dar cor um pouco diferente à pintura Mas, normalmente, gosto de aplicar a lavagem apenas para unir as pinceladas E o que eu faço é diluir bastante a cor e aplicar essa lavagem diluída. Você precisa aplicá-lo suavemente, pois não deseja perturbar as camadas inferiores E eu uso o mesmo tipo de técnica que usei antes com meus dois pincéis, mas tente ter cuidado e use um toque suave e não esfregue muito o pincel Basta aplicar a lavagem de forma suave. E dessa forma, você verá que ele meio que reúne todas as pequenas pinceladas de uma forma coesa E eu farei isso com todas as folhas. Então, todos eles têm o mesmo tipo de tratamento. E ao aplicar essa lavagem, não fará diferença na cor que você aplicou antes, pois você não perderá as luzes escuras porque a lavagem é leve Portanto, suas áreas escuras ainda serão mais escuras do que as áreas claras E, claro, você pode tentar evitar um pouco, você sabe, as áreas mais claras usando o método de dois pincéis. Então, você aplica mais lavagem na área escura e depois faz a transição com o pincel úmido. Então, você basicamente aplica um pouco de água nas áreas mais claras. 17. Detalhes — filial: Agora vou prosseguir com os detalhes da filial. Então, eu ainda estou usando a cor marrom dourada, faço minhas pequenas linhas no papel de rascunho e vou aplicar a cor aqui da mesma forma que fiz com as folhas Então, vou usar pequenos traços e trabalhar como se estivesse trabalhando com meu lápis, então, pequenos traços e aplicarei trabalhando com meu lápis, então, mais cor no lado direito do galho, porque quando trabalho, sou destro, então geralmente a luz vem da esquerda para Então, o galho está na sombra no lado direito. Então, como você pode ver, eu sinto que havia muita tinta no pincel. Então, eu dublei um pedaço de toalha de cozinha. Então, vou usar basicamente o excesso de tinta do pincel, porque esses pincéis retêm muita tinta, então era um pouco demais para mim e aplicaria muita cor Então, eu continuo assim lentamente. Eu trabalho até o galho, e é o mesmo de antes, basicamente. Se você acha que seu pincel é muito grande, se você está usando o mesmo pincel que eu, o número um, mas acha que é muito grande para você trabalhar com ele. Você sempre pode ir para o lado negativo. Você pode usar zero ou até 00. Então, isso depende de você. Acho que esses pincéis têm um ponto muito bom. Então, mesmo nesse espaço pequeno, ainda posso usar o mesmo pincel, o número um. Como você pode ver, eu não pego a tinta com muita frequência porque, como eu estava dizendo, mesmo que eu colocasse o pincel no papel, ele ainda tem muita Portanto, você não precisa pegar a tinta com muita frequência com esses pincéis Então, é claro, nesse ponto, a cor muda para verde. Então, estou pegando um pouco de verde. E basta tocar na toalha de papel e proceder como antes. E então, no próximo vídeo, também podemos começar a trabalhar com os detalhes das azeitonas 18. Detalhes - Azeitonas: Agora podemos começar a aplicar os detalhes nas azeitonas. Então, estou apenas pegando um pouco do pigmento, aquele com um tom mais avermelhado, e vou trabalhar da mesma forma que trabalhei com as folhas Então, estou me livrando do excesso de tinta em uma toalha de papel. E depois, usando os pequenos traços, como se eu estivesse desenhando, basta trabalhar nas azeitonas E começo com o da esquerda, que tem esse pigmento avermelhado, e é bom adicionar os dois Estou escolhendo o outro agora porque quando você olha para a azeitona, você pode ver esses dois tons diferentes combinando e brilhando E com o mais escuro, vou aplicá-lo, é claro, na área onde está mais sombreado, e o avermelhado está na área mais voltada para a luz, porque a luz meio que traz esse tom avermelhado que você pode ver na azeitona mais voltada para a luz, porque a luz meio que traz esse tom avermelhado que você pode ver E então, quando se trata de trabalhar na área verde, aplicarei a tinta em pinceladas curtas, quase como uma pequena ação pontilhada E eu deixo meus traços um pouco mais separados. Então, estou apenas adicionando um pouco mais do escurecimento verde, desculpe, a mistura de escurecimento vermelho aqui para torná-lo um pouco mais escuro porque no lado onde há mais sombra, ele precisa ser Então, estou adicionando mais mistura de escurecimento. Você pode fazer isso um pouco de cada vez para ver exatamente o quão escuro fica. E eu faço a mesma coisa com a outra azeitona também. Então, deixe a mistura um pouco mais escura e comece a aplicar a pintura lá também Então, vou acelerar um pouco o vídeo. Então, é um pouco mais rápido do que na vida real. Mas isso é basicamente tudo que você precisa fazer, colorir um pouco mais com sua tinta e garantir que a área mais escura seja tão escura quanto você , na verdade, porque eu sei que é fácil pensar, vou deixá-la muito escura, então eu deixo Mas não se preocupe. É a luz mais escura que produz o efeito de três D. E, como você pode ver, estou virando a página, então não tenha medo de virar a página se for mais fácil para você trabalhar. E depois dessa azeitona, podemos trabalhar um pouco mais na azeitona do centro. Então, vamos fazer isso na próxima etapa. 19. Detalhes — azeitona verde: Tudo bem, então vou passar para a azeitona verde agora, aquela que ficou mais verde, mas também tem um pouco dessas áreas avermelhadas Então, vou continuar com isso primeiro. Então, eu apenas adiciono um pouco dessa cor na área de sombra para torná-la mais escura Novamente, eu uso pequenos traços e quando se trata da área em que começa a ficar verde, eu uso traços menores e uma pequena ação pontilhada e os traços mais Assim, você pode criar a digressão da cor escura para a verde Na verdade, tudo é uma questão de prática e lembre-se sempre de sair da área de destaque, então não vá muito lá. Mas tente deixá-lo bem leve. Não é totalmente branco porque não é muito brilhante, você sabe, não é como uma cereja, o brilho e as azeitonas, mas ainda há o destaque Ainda está um pouco brilhante. Então é sobre isso que eu estava falando quando você vai para a área verde, faça aqueles pequenos pontos aqui e ali para que você possa fazer a transição da cor marrom para a cor verde E então eu vou pegar um pouco do verde e adicionar a cor marrom para deixar o verde um pouco, você sabe, mais escuro E acho que essa combinação funciona muito bem para recriar a cor da azeitona porque, se você pensar bem, está quase, você sabe, que está amadurecendo, basicamente, e esse verde está se tornando aquele marrom Então, quando começo a trabalhar, começo pela borda entre as duas cores e depois vou em direção ao verde. E eu também contorno a luz dos olhos. Continue verificando sua foto de referência também para, você sabe, áreas escuras e áreas claras. E quando se trata da luz, eu também faço pinceladas também faço pinceladas porque posso ver que não é completamente, então não é completamente redonda , mas há alguns tipos de porque posso ver que não é completamente, então não é completamente redonda , mas há alguns tipos de sombras que quebram a luz E depois vou adicionar um pouco mais desse verde na parte superior da azeitona, porque eu realmente não fiz isso, acho que porque eu realmente não fiz isso, acho Então eu adiciono um pouco disso à azeitona também. E depois disso, podemos passar para o galho e os pequenos focos, e estamos quase prontos Espero que você esteja gostando de fazer essa pintura comigo. Eu 20. Detalhes sobre o caule e o ramo: Tudo bem, então podemos aplicar os detalhes nos pequenos talos das azeitonas e também no pecíolo da folha Então, o pedacinho em que a folha está presa ao galho. E eu ainda estou usando meu pincel número um. Mas se você achar difícil usar esse pincel, sabe, não hesite em usar um menor. E ao aplicar a tinta nos pátios das folhas, tente também transmitir a parte que está na sombra Então, há um lado, que para mim é sempre meio que o lado direito, que é um pouco mais escuro Então eu sei que é difícil fazer isso em uma superfície tão menor, mas tente aplicar a tinta um pouco mais escura onde você vê a sombra E também estou tentando fazer isso com pequenos traços. Então, como você pode ver, estou apenas aplicando a tinta em um lado do pátio apenas para transmitir o fato de que está na sombra daquele lado Então eu estou usando um verde mais escuro também para esse efeito. Então, basta trabalhar no lado que está na sombra. E o segredo aqui é sempre ter pouca tinta no pincel e não muita água, só um pouco de tinta para usar quase como lápis. E então, para os detalhes finais do galho, vou usar a mistura de escurecimento, a mistura de escurecimento vermelho e vou diluí-la E vou usar isso apenas para pintar algumas linhas pequenas para imitar a textura que você pode ver no galho Então, livre-se do excesso de tinta e pinte levemente algumas pequenas linhas no topo do galho. Ao mesmo tempo, você pode usar essa tinta para aplicar uma sombra e também onde os galhos estão sombreados. Tão perto das azeitonas, embaixo das azeitonas e no lado direito Novamente, eu acelerei um pouco o vídeo, mas esse é o mesmo processo que estou fazendo Continue pegando um pouco de tinta e aplicando-a com pinceladas curtas Eu uso traços verticais curtos. E eu misturei um pouco da mistura escura com o marrom porque há algumas pequenas marcas escuras no pequeno galho o marrom porque há algumas pequenas marcas escuras no Então, eu só estou fazendo isso no momento. E na próxima etapa, daremos uma olhada na pintura e basicamente aplicaremos os detalhes finais, e pronto, terminaremos. Então, faremos isso na próxima etapa. 21. Detalhes finais: Tudo bem, então finalmente vamos aplicar os detalhes finais. Então, neste momento, você precisa verificar sua pintura, ver se falta alguma coisa. Se houver detalhes que precisem ser adicionados, talvez algumas áreas precisem de um pouco mais de sombra, precisem ser um pouco mais escuras Portanto, verifique sua foto de referência e verifique sua pintura, veja onde você deseja adicionar um pouco mais. E é isso que estou fazendo no momento. Estou reforçando certas áreas onde posso ver mais sombras, por exemplo E ainda estou usando a técnica de pincel seco. Então, muito pouca tinta no meu pincel e apenas aplico a tinta com pequenos traços E é isso. Você só precisa fazer uma verificação geral da pintura. E nesta fase, você deve verificar todas as partes da pintura. Então, as azeitonas, o galho , as folhas e tudo mais. E depois de fazer isso, é sempre uma boa ideia deixá-lo por um tempo. Alguns dias, não precisa ser muito tempo, dois ou três dias, e depois dê uma olhada novamente, porque quando você olha sua pintura com novos olhos, você pode ver coisas que talvez não veja mais, já que está trabalhando nela há tanto tempo. Então essa é uma boa ideia. Ou você pode mostrar para outra pessoa, ver o que ela pensa. E também, você pode tirar uma foto porque às vezes a partir da foto, você vê as coisas muito bem, pelo menos é isso que acontece comigo. Às vezes, vejo coisas que não notei ao olhar para a pintura. Não tenho certeza do que é isso, mas quando você tira as fotos, você sabe, elas apenas mostram as coisas de uma maneira diferente. Então, isso também é uma boa ideia. Além disso, se você tirar uma foto, também poderá transformá-la em preto e branco para garantir que tenha tons contrastantes suficientes Então você precisa ter tons escuros, muito escuros, muito claros e qualquer coisa no meio. Mas você precisa do contraste na pintura para torná-la interessante. Se for meio tom, não será tão interessante que, mesmo que seja colorido, alguma forma registraremos que algo está errado com ele. Portanto, certifique-se de ter áreas muito escuras, áreas muito claras e tudo mais. Então, como você pode ver, estou apenas indo de uma folha para a outra, realçando as áreas mais escuras, certificando-me de que as áreas sombreadas estejam escuras o E eu gosto de fazer isso apenas para passar de uma parte para a outra, para que você não se acostume muito com aquela parte específica da planta E você pode simplesmente olhar para isso com, digamos, com novos olhos, porque você está apenas indo de um lado para o outro. vou Então, vou aplicar um pouco de sabonete no meio da viagem porque acho que está se destacando demais. Então, eu apenas aplico isso ao vivo no meio da viagem. E é isso. Nós terminamos. Então, eu realmente espero que você tenha gostado de pintar este ramo de oliveira comigo, porque isso é realmente a coisa mais importante quando você está pintando, apenas divirta-se. Então, nos vemos na próxima aula. Tchau. 22. Considerações finais: Parabéns por concluir sua linda pintura de ramo de oliveira. Espero que você esteja orgulhoso do que conquistou e inspirado pelo progresso que fez em sua jornada com aquarela Nesta aula, você pratica mistura de cores, camadas de lavagens, adição de detalhes complexos e finalização com todos esses toques finais Cada uma dessas etapas é uma habilidade valiosa que você pode levar para seus futuros projetos de arte botânica Agora que você concluiu esta peça, eu o encorajo a continuar experimentando, talvez tente um tipo diferente de ramo ou assunto botânico usando as técnicas que exploramos aqui Então, desafie-se com cores, texturas ou composições E essa é realmente uma ótima maneira de crescer como artista. Se você gostou dessa aula, adoraria que você deixasse um comentário. Seu feedback não só me ajuda a melhorar, mas também ajuda outros alunos a descobrir a aula. Isso significa muito e faz uma grande diferença. E enquanto você estiver aqui, não deixe de me seguir para ficar atualizado sobre futuras aulas, tutoriais e projetos. Tenho tantas coisas interessantes planejadas e adoro que você se junte a mim nessa jornada criativa. Conecte-se comigo nas redes sociais, onde compartilho dicas, bastidores, vislumbres e mais inspiração em aquarela Se você compartilhar sua pintura finalizada on-line, certifique-se de me marcar também, porque adoro celebrar seu trabalho com você. Muito obrigado por pintar comigo hoje. Continue criando, continue explorando e mal posso esperar para ver o que você fará a seguir. Então, até a próxima vez, boa pintura. Tchau.